55. zagrebački salon - katalog

Izložbeni prostor Tehničkog muzeja Nikola Tesla Savska cesta 18 Hala V Tehničkog muzeja Nikola Tesla Tratinska 2b Galerija ULUPUH Ilica 13

008

Organizator: Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti - ULUPUH, Preradovićeva 44/I, Zagreb Partneri: Tehnički muzej Nikola Tesla i Muzej Mimara Organizacijski odbor: E va Brunović (Gradski ured za kulturu Grada Zagreba), Željka Hudolin (Ministarstvo kulture RH), Antun Sevšek (UHA), Josip Zanki (HDLU), Ivana Bakal, predsjednica, Mario Aničić, Janko Belaj, Mario Beusan, Hrvoje Čolić, Anastazija Debelli, Nenad Glavan, Tatjana Grgurina Vučetić, Goroslav Keller, Davor Klarić, Iva Körbler, Sabina Kolonić, Danijela Pičuljan Ravnateljica Salona: Ivana Bakal Kustosica i autorica koncepcije: Iva Körbler Ocjenjivački sud: Branka Benčić, Mario Beusan, Branko Franceschi, Marko Golub, Iva Körbler, Nika Pavlinek Ocjenjivački sud hrvatske sekcije AICA-e: Darko Fritz, Silva Kalčić, Tomislav Pavelić Vizualni identitet Salona: Antonio Dolić Oblikovanje likovnog postava izložbe: Iva Körbler Tajnica 55. zagrebačkog salona: Maruša Stamać Dizajner svjetla: Miljenko Bengez Tehnički postav izložbe: Osvald - Exibition Design and Technique / Hrvoje Đukez, Vedran Gerovac, Alan Mance, Ernest Gerovac Web stranica Salona: Vedran Sadić Tajništvo: Ivana Musić, Marija Perkec Obrada kataloških jedinica: Maruša Stamać Prijevod na engleski jezik: Ana Vrkljan

Izložba je financijski realizirana uz potporu Ministarstva kulture i Gradskog ureda za kulturu.

Zagrebački salon utemeljila je1965.

Skupština grada Zagreba, kao renomiranu nacionalnu izložbu recentnih likovnih ostvarenja – godišnju smotru suvremenog umjetničkog stvaralaštva, posvećenu naizmjence vizualnim umjetnostima, arhitekturi i urbanizmu, odnosno primijenjenim umjetnostima i dizajnu.

009

Ocjenjivački sud predlaže, a Organizacijski odbor dodjeljuje nagrade 55. zagrebačkog salona: Veliku nagradu, tri jednakovrijedne nagrade te nagradu za najboljeg mladog autora do 35 godina. Ocjenjivački sud Hrvatske sekcije AICA-e dodjeljuje posebnu nagradu.

Dobitnik Velike nagrade dobiva mogućnost samostalne izložbe na slijedećem Zagrebačkom salonu primijenjenih umjetnosti i dizajna.

Svi radovi odabrani za izlaganje na Salonu konkuriraju za glavne nagrade Salona. Članovi stručnih tijela Salona, kao i njihovi bliski srodnici imaju pravo sudjelovanja na Salonu, ali izvan konkurencije za nagrade. Autori i radovi posebno označeni naznakom “IZVAN KONKURENCIJE” nisu u konkurenciji za nagrade 55. zagrebačkog salona. Pored selektiranih radova, u svim događanjima 55. zagrebačkog salona sudjeluju i radovi autora na poziv glavne kustosice i selektorice Salona Ive Körbler.

013

016

Program 55. zagrebaÄ?kog salona

018

Program 55. zagrebačkog salona

24.6. 2020. — srijeda, u 19 sati Svečano otvaranje 55. zagrebačkog salona Plato ispred Tehničkog muzeja (Savska 18)

24.6. 2020. — srijeda, od 19 do 21 sat Otvaranje 55. zagrebačkog salona Tehnički muzej (Savska 18) Hala V (Tratinska 2b) Galerija ULUPUH (Ilica 13/I)

26.6. 2020. — petak, u 18 sati Modni performans - METHODTOMYMADNESS autorice dizajnerice Milene Rogulj; modele nose plesna skupina Ivone Perkov i dizajnerica Nika Barač Hala V (Tratinska 2b)

30.6. 2020. — petak, u 19 sati Modna revija DORA design by Dora Rubić Predstavljanje kreacija iz raznih kolekcija koje najbolje prezentiraju njezin dosadašnji rad Hala V (Tratinska 2b)

019

6.7. 2020. — ponedjeljak, u 19 sati Okrugli stol o temi i koncepciji ovogodišnjeg 55. salona "Puls trenutka ili što vas pokreće" Mala dvorana Tehničkog muzeja, Savska 18

7.7. 2020.— utorak, u 19 sati Predavanje Davora Brukete ispred Bruketa&Žinić&Grey "Kako nekomu postati važan" (praktični savjeti i primjeri iz prakse) Mala dvorana Tehničkog muzeja, Savska 18

14.7. 2020. — srijeda, u 19 sati Svečano zatvaranje 55. zagrebačkog salona uz svečanu dodjelu nagrada i promociju kataloga Hala V (Tratinska 2b)

Popis autora po izlo탑benim prostorima

Izlo탑beni prostor Tehni훾kog muzeja Nikola Tesla Hala V Tehni훾kog muzeja Nikola Tesla Galerija ULUPUH

023

024

Izložbeni prostor Tehničkog muzeja Nikola Tesla Vesna Aralica Arhivirano- Aktivirano Marina Badurina Izdržljivost pečene gline Ivana Bakal Othello Kamilo Tompa i kazalište Sandra Ban Žarište – To be continued Matea Banoža-Blažević Mala noćna torbica Loredana Bahorić Lori was here

Martina Franić Isprazni svoju šalicu Na suncu Prostor i Tišina Ruža Hodak 3D - transformacija nevidljivog Nevenka Horvat Stehr Proljeće uz rijeku Dvobojna zdjela Helena Klakočar Zid Mediteran/ Cenzura ili korektura?

Hana Letica Superjunaci

Tomislav Bahorić Invisible man

Nataša Mihaljčišin Vidljivo - nevidljivo Prisutno - neprisutno

Ljiljana Barković Fragment misli 1 Fragment misli 2

Tihana Mikša Šašavi klobučar

Nevia Vukelić Barović Tri lica jednog kalupa Plava linija Branka Donassy Blow-up - kolekcija

Bane Milenković Cipele Ljerka Njerš Stvaranje ljepote u suvremenom mediju Snovi 1 i 2 - pladanj

025

Ivana Petan Voda: triptih Bez dna

Darija Stipanić Snack cube Pojedene maline

Danijela Pičuljan Otputuj daleko, da bi upoznao samog sebe...

Oblaci

Andrijana Subotić Pjajčik Escape to Relax Escape to Vibrancy Escape to Love

Lili Poljak Krpa 1 Krpa 5

Sanja Šebalj Koprena

Katarina Radošević Galić Eurokaz - Posljednja noć Petrica Kerempuh Silvia Šesto: Irena i pet kristalnih peharčića Kristina Rismondo Totem 7 Totem 14 Dora Rubić Animaleni - komplet Atemporal - baloner Zuma - kaput Hanibal Salvaro Exat 70 Leteći Vinkuran Welcome ULUPUH

Biserka Šipek Interesantno, ali nije li prerustikalno?

Frane Šoša Kravata Kvadrata Magneta Gordana Špoljar Andrašić Tamna materija 1 Tamna materija 2 Tamna materija 3 Bojana Švertasek U čast jednom cvijetu Tea Teodorović Pisma sebi Snježana Varović Narcisa - zdjela

026

Hala V Tehničkog muzeja Nikola Tesla Mario Aničić

Staša Čimbur

Radoslav Putar, Kritike, studiji, zapisi 1961.-1987. I i II

The Assemblage: Cristiana and the Pink Swan

French Artistic Culture and Central East European Art

The Assemblage: Beauty Parlor 2

Hrvatska moderna umjetnost i nacionalni identitet

Gordana Drinković Suze okrenute prema nebu

Ivan Antunović Dark Devotion - Popsimonova

Damir Gamulin i Antun Sevšek

Antonija Balić Šimrak

1918. - Prijelomna godina u Hrvatskoj - postav izložbe

Saudade -instalacija Marija Gradečak Mia Bogovac

Insect view

Peruna — vizualni identitet Grupa Autora Bruketa&Žinić&Grey Untouched by Light Vizualni identitet Grand Park Hotela Rovinj Vislander etiketa vina Vanda Čižmek

Apsurdna igra Kralja Ubu-a scenografija za predstavu Cosí fan tutte - scenografija za operu Luka Gusić Trag Mutno

Uhvati mi plavog medu

Vatra

Anita Cella Celić

Tea Hatadi

Zvučni zid

IN LOOP

027

Izabela Hren

Dalida Karić- Hadžiahmetović

Osobna evolucija

Human Rights Declaration Too Big to Handle?

Regeneracija Memento vivere Tina Ivezić, Ana Kovačić, Damir Prizmić Goranovo proljeće, vizualni identitet i katalog

Depleating Natural Resources Industry, Inovation, Infrastructure - Transform Industry with Green Technology Vedran Klemens Damir Urban J. R. August

Sanja Jakupec

The Siids

See me Feel me Heal me Saša Jantolek

Ivan Klisurić Highlander – Adventure of a lifetime Život umjetnosti 102/2018

Šetnja

Matej Kniewald

Vožnja

Natjecanje Ajača i Ulisa za oružje Akilovo - scenografija

Paulina Jazvić FULL EMPTY Dominique Jurić Smokva

Nataša Knežević From moment to moment Introspection of duality

Kornati

Maja Kolar, Mauricio Ferlin, Tina Ivezić

Sretan rođendan Sir David

Gradovi u tijeku

028

Hala V Tehničkog muzeja Nikola Tesla Petra Kriletić

Luka Mimica

Megastruktura #133

Mediteran

Igor Kuduz

Muze kolektiv

Flags of fortune - coloring book for kids and adults

Stalna izložba “Med dvemi vodami”, Križovec

D.O.A. Marry and Happy

Muzej čokolade Zagreb

Nikolina Kuzmić

Stalni postav Muzeja čokolade Zagreb

Ladičari (Armarii): kratki pregled i taksonomija vrsta

Natalija Nikpalj

Arhiva

Plakati Arhiv Tošo Dabac Vizualni identitet EU2020HR

Tanja Lacko

Oblikovanje knjiga – Putar i Bakic

SCENOGRAF&JA NA ADU Ranko Novak Boris Ljubičić This is the test!

Lelo Sona 2 Cruise Soraya 2 Ora 3 Snježana Mekić-Delić

Obljetnica rođenja Federica Fellinija Alan Ford trči počasni krug postav izložbe Oaza MADE IN Karmen Orlić

Požart X

Poslijepodne u magli (At foggy afternoon)

Tihomir Milovac Remember Pavilions

Ana Pavičić Vizualizacija hrvatskih zakona

029

Jan Pavlović Nevidljiva Savičenta Teza Ira Payer Dizajn nikad neće ukinuti slučaj PENEZIĆ & ROGINA arhitekti d.o.o.

Interpretacijski centri Putovima Frankopana, realizacija - projekti Posjetiteljski centar Kuća Istarskih kaštela u Momjanu - projekt Damir Prizmić i Ivan Klisurić Electric wonderland - emerging environments Igor Prodanović The Deep Throat Men’s Secrets Armchair X Armchair Red Prostoria Strain, naslonjač Layout, modularna sofa Piun, stolica

Goran Radošević Metastatika REGULAR COMPANY Stolica Mela Fotelja Mela Tanka stolica Željko Serdarević Goran Petercol: Conventions Munira Serdarević Zagrebački salon - bukvalno Nives Sertić Zvuk za izložbu Ako tebe zaboravim... Holokaust u Hrvatskoj 1941. - 1945.

Diana Sokolić Beskrajni dan Diana Sokolić i Karla Kocijan Corona naslonjač

Vidikovac Perić, projekt

Sven Sorić i Hrvoje Spudić (dizajn), Sara Salamon (video), Tin Dožić (zvuk)

Multifunkcionalni urbani mobiliar, realizacija

Vizualni identitet 30. muzičkog biennala Zagreb

R INOVACIJA d.o.o.

030

Hala V Tehničkog muzeja Nikola Tesla Sven Sorić

Dalibor Slavenski

Xeroxing — plakati

Doba nevinosti: Mysterious Bride

Jadranka Soviček Krpan

Apple of Sin

SOLO natural light

Green splashes Red

CGA Origami clock Danijel Srdarev Grafike za katalog - Prostoria

Sanja Šantak Daleka sunca Melinda Šefčić

Putni crtački dnevnici - Bologna / Venecija / Copenhagen / London

Priroda gledana na drugačiji način

Radionice s Kišom Vitom BESTIJARIJ

Sensus Design Factory’

Maja Strgar Kurečić Escape Landscape No 1.

Escape Landscape No 3.

Saša Stubičar Emotional landscape 2.0 Studio Sonda

Arheološki muzej u Zagrebu — vizualni identitet Vizualni identitet HR2020EU The Strange — Echo Chamber Studio Tumpić-Prenc Latini Gradski Bazeni Pula-Pola Contrada

Autorske bure Beskrajna čestitka Art directed by Nature: Piquentum 6-ogodišnja kolekcija

Udruga Vizkultura / Bosnić+Dorotić / Dizajnerski kolektiv NJI3 V magazin

031

ULUPUH

Goran Zmaić

52. zagrebački salon primijenjene umjetnosti i dizajn,

House Is OK - Gemišt

vizualni identitet Mario Aničić Ante Tonči Vladislavić Frames - Grey Square Frames - Black Horizon

Low Income $quad - DJ Speculator Tvorbe Ana Žaja Petrak

Empty Grid

Otok - serija ilustracija

Monika Vodopija

Plakat 60. Međunarodnog dječjeg festivala

Srednjaci - priče s kvarta Ana Zubić Hana Vrca

Birth of a Ship

Riđan strašni

Muzej Mimara - 30 godina

Ljeto Gunga Anton Vrlić Čuvar svjetla 1 Čuvar svjetla 2 Čuvar svjetla 3

VOID Marko Zubak Krvavi postotak Jana Žiljak Gršić Tipografski autoportret

Kuna Zlatica

Tipografski portret

Žene u filmskoj industriji

Tipografski portret

Željka Kolveshi: Zagreb - plakati, slučajna povijest Zagreb Plakati kazališta slijepih i slabovidnih - Novi život

Marta Živičnjak Stones -ciklus crteža

032

Galerija ULUPUH Carlos Ignacio Bellante

Robert Gojević

Identidad/Nosotros los humanos - prsten

Nestajanje Tatjana Grgurina Vučetić

Jelena Blečić

Klupko života

Bezuslovna ljubav Dvoje a jedno

Jadranka Ivaniš Bodem oko

Rea Boschi Gogolja

Plavi virus

Kolarin 007

Crno i zeleno

Denis Bura i Teo Drempetić Čonkić

Vesna Kolobarić

Geppetto - Wooden Watches

Ritam - broš

Jadranka Hlupić Dujmušić

Sabina Kolonić

U potrazi 1,2,3 - triptih Ljiljana Fabijanić Narukvica Lice - ogrlica Smiljka Franjić Ciklusi - narukvica Darko Fritz I›m not a robot

Pupoljak - broš

Percepcija prirode - naušnice Percepcija prirode - prsten crni Percepcija prirode - prsten zlatni Lazer Rok Lumezi Gigant BAOBAB Jedrenjak - privjesak Big one - privjesak Ivan Midžić Eko punjač posveta kargo kultovima

033

Dunja Naerlović Weltschmerz / "White infantry regiment C" Weltschmerz / "PR1905-2" tj.

"Man on Earth having problem with man on the Moon legacy" Weltschmerz / "PR2004-1" ili "Ne vidjeti šumu od stabla" Nenad Roban Ogrlica 1 Ogrlica 2 Maja Sorić Vibrirajući otpor - ogrlica Utkani nemir - ogrlica Povezati, omotati izazov - prsten Željko Vrhovski Lampa Vrbnik Božnica 'šenica Otvarač za pivo

034

Sadržaj

008

Impresum

016

Program

023

Popis autora i radova po prostorima izlaganja

037

Ivana Bakal Umjetnost usprkos koroni i potresu Art despite Coronavirus and earthquake

042

Iva Körbler Puls trenutka ili što vas pokreće In the Pulse Moment or What Motivates You

048

Iva Körbler O Salonu — bez uvijanja, potresno

055

Katalog natječajnih radova

176

Pozvani autori

285 286 288 290 295

Biografije Ravnateljica Salona Kustosica Salona Članovi Ocjenjivačkog suda Članovi žirija Hrvatske sekcije AICA-e

300

Biografije autora

339

Kontakti autora

350

Nakladnik

Umjetnost usprkos koroni i potresu Art despite Coronavirus and earthquake Ivana Bakal

037

038

Umjetnost usprkos koroni i potresu Ivana Bakal, doc. dr. art, ravnateljica Salona

Za ovogodišnji 55. zagrebački salon zbog pandemije COVID-a 19, bili smo u nemogućnosti izaći s prijavnicom u roku koji je bio prvotno predviđen. Tomu se priključila i naša zagrebačka elementarna tragedija u vidu potresa koji je zaustavio i usporio sva naša nastojanja da veliku izložbu primijenjene umjetnosti i dizajna zamijenimo velikim virtualnim događanjem. U trenu kada smo krenuli u realizaciju objave natječaja za izložbu u virtualnom obliku došlo je do djelomičnog ukidanja ograničenja kretanja, rada i boravka izvan ograničenih područja. Stoga smo s malim kašnjenjem objavili natječaj za izložbu koja je u jednom segmentu i s određenim brojem radova trebala biti realizirana isključivo u virtualnom obliku. Raspisom natječaja u kojemu smo bez kotizacija zaprimali prijave radova i uz odličnu koncepciju kustosi-

ce i autorice koncepcije izložbe Ive Körbler, privukli smo veliki broj autora i autorskih grupa u rekordnom broju od prijavljenih 247 autora i grupa autora te čak 503 rada.

Na natječaj 55. zagrebačkog salona – primijenjene umjetnosti i dizajn, pod temom “Puls trenutka ili što vas pokreće“ prihvaćeno je 133 autora i grupa autora te 250 radova. Nakon zatvaranja natječaja, uz prestanak ograničenja vezanih uz pandemiju i uz povezivanje s novim partnerima poput organizatora Ljeta u Tehničkom u organizaciji udruge Scuderia Zagreb ustupljen nam je za realizaciju izložbe i veliki dio Hale V u Kranjčevićevoj ulici na dva nivoa. Stoga su svi radovi koji su prošli selekciju Ocjenjivačkog suda izloženi i u naravi. Radovi su izloženi u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Izložbenoj dvorani

muzeja (Savska cesta 18, Zagreb), u Hali V (Kranjčevićeva 2b, Zagreb) i Galeriji ULUPUH (Ilica 13, Zagreb). Izložba se prikazuje i virtualno putem web stranica Salona i ULUPUH-a.

Zbog cijelog niza nesretnih okolnosti imali smo otežan rad oko postava izložbe jer su u potresu stradali i mnogi depoi opreme za izložbu i oprema u njima, a dijelu opreme u vlasništvu ULUPUH-a zbog istog razloga nismo mogli ni pristupiti.

Veliko mi je zadovoljstvo predstaviti Salon s toliko kvalitetnih radova umjetnika iz zemlje i inozemstva, u odličnom i vizualno vrlo ujednačenom postavu Ive Körbler. Zahvaljujem svim umjetnicima na odazivu, svim suradnicima na realizaciji izložbe: Ivi Körbler, Ocjenjivačkom sudu na iznimnom doprinosu, tajnici salona Maruši Stamać, autoru vizualnog identiteta Antoniu Doliću, dizajneru svjetla Miljenku Bengezu, djelatnicima ULUPUH-a na pomoći pri realizaciji, našem web majstoru Vedranu Sadiću, autoru videa i fotografija postava izložbe Tomislavu Mariću te svim umjetnicima i predavačima sudionicima popratnog programa 55.zagrebačkog salona u organizaciji ULUPUH-a.

Velike zahvale svim partnerima i sponzorima Salona, bez vas ne bismo mogli realizirati Salon u ovakvom obimu.

Ivana Bakal, ravnateljica 55. zagrebačkog salona

040

Art despite Coronavirus and earthquake Ivana Bakal, DFA, assistant professor, director of the Salon

For this year’s 55th Zagreb Salon, due to the COVID-19 pandemic, we were unable to issue the application forms for the originally intended date. To these untoward circumstances was added our town of Zagreb’s elemental tragedy of the earthquake, which brought to a halt and slowed down our attempts to replace the large exhibition of applied arts and design with a big virtual event. The moment we set out to publicise the competition for the exhibition in its virtual format, the easing of limited movement, work and residence outside of limited areas was introduced. Thus, with a slight delay, we announced the competition for the exhibition, which should, in part, and with a specific number of artworks, have been set up entirely in a virtual format. Our invitation to enter the competition, for which no fee was charged, and whose excellent concept had been thought up by curator Iva Körbler, attracted

a significant number of applications by authors and author groups – a record number, in fact, of 247 authors and author groups, with as many as 503 works of art and design. For this year’s 55th Zagreb Salon competition – Applied Arts and Design, under the subject “In the Pulse Moment or What Motivates You”, we accepted 133 authors and groups of authors alongside 250 artworks.

Following the closing of the competition, and with the abolishment of limitations associated with the pandemic, our linking up with new partners, such as the organisers Summers at the Technical, part of the Scuderia Zagreb association, allowed us added space for our event – a large part of Hall V in Kranjčevićeva ulica spread across two levels. All accepted artworks, which were selected by the competition judges, are therefore exhibited in physical form. The works are on display in the Exhibition Hall of the Nikola

041

Tesla Technical Museum (Savska Cesta 18, Zagreb), in Hall V (Kranjčevićeva 2b, Zagreb) and in the ULUPUH Gallery (Ilica 13, Zagreb). The exhibition can also been viewed virtually, via the Salon’s and ULUPUH’s web pages.

Due to the whole host of unfortunate circumstances, we experienced some difficulty during the setup of the exhibition.

As a result of the earthquake, many of the depots holding equipment for the exhibition were ruined, as was much of the equipment itself, and for the same reasons we were unable to access part of the equipment held by ULUPUH. It is my great pleasure to present to you this Salon, which features so many pieces of quality, both from Croatia and abroad, under the excellent and visually highly equable presentation of curator Iva Körbler. I wish to thank all those artists who applied, and all those who collaborated to enable this exhibition to happen: Iva Körbler, the Salon’s secretary Maruša Stamać, author of visual identity Antonio Dolić, light designer Miljenko Bengez, the employees at ULUPUH, for their invaluable assistance, our very own web master Vedran Sadić, and author of the exhibition’s video and photography setup Tomislav Marić. My thanks are also extended to all the artists and lecturers supporting the participants of ULUPUH’s accompanying programme of the 55th Zagreb Salon.

Ivana Bakal, director, 55th Zagreb Salon

042

Puls trenutka ili što vas pokreće In the Pulse Moment or What Motivates You Iva Körbler

044

Puls trenutka ili što vas pokreće Iva Körbler, Autorica koncepcije i kustosica Salona

Središnja tema ovogodišnjeg Salona posvećenog primijenjenim umjetnostima i dizajnu je Puls trenutka ili što vas pokreće.

“Kako se rijetko dogodi da umjetnici generacijski ili unutar tri do pet godina sami profiliraju neki stilsko-tematski pravac ili fenomen, zamislila sam jednu vrstu anti-koncepcije koja nije stroga, teoretski rigidna i usko usmjerena; nisam, naime, pristaša forsiranog usmjeravanja umjetnika u rigidne kustoske koncepcije koje najčešće izostavljaju mnogo odličnih umjetnika, posebice ako se uzme u obzir kako je Salon fleksibilan presjek trogodišnjeg stvaralaštva najboljih umjetnika u svojim sekcijama i afinitetima.

Stoga sam u svojoj koncepciji željela da se umjetnici vrate ishodištima vlastita umjetničkog stvaranja, onomu što ih pokreće, onomu radi čega su se uopće

odlučili profesionalno baviti umjetnošću. Drugim riječima, tražimo odgovore na pitanje zašto su se uopće počeli baviti umjetnošću / odlučili se za taj poziv / zašto misle da su upravo njihova djela potrebna našem okruženju / društvu.

Smatram kako treba „oljuštiti“ slojeve do geneze onoga što umjetnike pokreće jer svaki umjetnik zna što osjeća i što ga motivira u stvaranju, kroz činjenicu kako mnogi umjetnici svoje radove osmisle i naprave često vrlo brzo, „u dahu“, kroz snažan emotivno-intelektualni impuls ili u svoj rad prenose reakciju na vanjske događaje, situacije i podražaje – bilo da je to njihova privatna i intimna sfera ili pobuna i revolt protiv određenih razina stvarnosti i svakodnevice. Tu se otvara mogućnost i da umjetnici kroz radove progovore i o nedostatku motivacije, potrebe da

045

rade samo kako bi preživjeli, krizama u stvaralaštvu (radim zato jer moram / gubitak inspiracije / moja umjetnost više nije potrebna, ali ne znam drugačije funkcionirati prema van) ili da potvrde tezu kako je njihov rad produžetak i neodvojiv nastavak njihove osobnosti.

Dopuštamo i da umjetnici u naslovima djela naglase te različite aspekte stvaralaštva, vlastitih dvojbi ili potpunog ispunjenja sebe kroz odabrani umjetnički poziv.“

046

In the Pulse Moment or What Motivates You Iva Körbler, Author of concept

Since it is a rare occurrence that artists, within a generation or a timespan of three to five years, develops solely on their own a particular stylistic and thematic profile or phenomenon, I have imagined a sort of anti-concept, which is neither strict, nor theoretically rigid or with a narrow reach. I am not, in fact, an adherent of forced guidance of the artist into constrictive curatorial concepts – too often, they leave out many excellent artists – and especially if one takes into account the Salon’s offering of a flexible cross-section spanning a three-year period of creation by the best artists within their fields and affinities.

Thus, as part of my concept, I would wish for the artists to return to the sources of their personal artistic creation, to that which animates and spurs them on, to the motivations

behind their choice to go down the route of professional art. In other words, we seek answers to the question why, at all, did they start to work as artists / decide on such a calling / why do they believe it is their work specifically that is needed for our environment / society.

I am of the opinion that the layers should be “peeled”, until the genesis of the artist’s motivation is reached, because each artist knows what they feel and what stimulates them in their creation.

Bearing in mind the fact that many artists often envisage and carry out their artworks very rapidly, “in a single breath”, via a strong emotional and intellectual impulse. They may also translate into their work their reactions to the outside world’s events, situations and stimuli – whether this is their private and intimate sphere or a revolt against certain

047

levels of reality and day-to-day happenings. There is also the possibility for artists, via their work, to voice their lack of motivation, their need to work purely as a means of survival, their crises (I work because I have to / loss of inspiration / my art is no longer necessary, but I am unable to function and communicate in any other way) or to confirm the stance that their work is an extension and inseparable continuation of their personal identity. We also allow and invite artists to highlight in their titles these various aspects of creation, personal dichotomies or absolute fulfilment of self via their chosen artistic calling.

048

O Salonu — bez uvijanja, potresno Iva Körbler

Ovogodišnji „krizni“ 55. zagrebački salon primijenjene umjetnosti i dizajna bez dvojbe pokazao je i potvrdio aktualnost i opstojnost različitih vrsta primijenjene umjetnosti, teškim vremenima usprkos. I dok je pred tri godine u koncepciji Nikole Albanežea bio naglasak na zanimljivim tezama o (ne)primjenjivosti primijenjene umjetnosti, što je bila posljedica beskonačnih širenja granica između pojedinih disciplina, žanrova, medija, tehnika i materijala koju je kolega Albaneže dobro uočio kao problem – i što je na koncu urodilo potpunom žanrovskom kakofonijom gdje sve prolazi pod sve – u posljednjih se nekoliko godina može pratiti težnja i umjetnika i kustosa da se opet uvede red u razgraničenje medijâ. Ponovno se plaho i oprezno javljaju pojmovi 'zanat' i 'obrt' koji nikada nisu plašili realizirane umjetnike, ali su crvena krpa u

lice svima onima koji su ostali negdje na mediokritetskoj razini stvaranja.

Pa ako smo konačno dokazali da „primjenjivost ne snižava umjetničku komponentu primijenjene umjetnosti“ (Albaneže), grafički i produkt dizajn nikada nisu imali takvih dvojbi. Problemi razgraničenja umjetničkih disciplina i medija još su kontnuirano prisutni u području fotografije, videa i performansa – što uvijek pomalo baca u očaj Ocjenjivački žiri – no i tu su se ove godine prilično čvrsto definirale granice što jest umjetnička fotografija, tko se bavi nekim zaboravljenim fotografskim tehnikama na inventivan način (Robert Gojević), a što je reporterska ili dnevna fotografska produkcija koja je tek usputno zgođušno 'okidanje', i što smo ipak ostavili po strani za ovu izložbenu smotru.

049

Jednako tako, nekim smo umjetnicima iznimno dopustili da sudjeluju na Salonu s crtežima jer smo ocijenili kako se ne radi o klasičnim radovima s crtačkim elementima, već djelima koja pokazuju visoki stupanj zanatske invencije, koja ujedno funkcioniraju kao umjetnička nadopuna širim ambijentima i interijerima (Izabela Hren, Marta Živičnjak).

Ako ove specifičnosti ostavimo za trenutak po strani, osobno me – kao i cijeli žiri – dosta iznenadilo zašto se neki slikari na salon koji je posvećen primijenjenim umjetnostima i dizajnu prijavljuju s uljima ili akrilima na platnu pa se čude kada ne prođu selekciju. No, možda ne smijemo za to kriviti samo umjetnike, takve su situacije bez sumnje posljedica dugogodišnjeg beskonačnog forsiranja propulzivnih granica između različitih umjetničkih disciplina i medija od strane kustosa i kritičara, odnosno, ocjenjivačkih žirija. Nadam se da je ovogodišnji Salon ipak dokazao da je vrijeme da se u taj segment uvede red i da se u većoj mjeri vrate na izložbu moda, tekstil, keramika, porculan i nakit, gotovo u pravilu u kontekstu uporabnih, funkcionalnih predmeta, s malim iznimkama prema umjetničkim objektima i instalacijama u keramici i nakitu.

Nekoliko je umjetnica koje rade keramiku bilo u dvojbi hoćemo li na Salon prihvatiti radove koji su im stradali u potresu u ateljeima, no smatrala sam kako je upravo to na najbolji mogući način potvrda ovogodišnje teme Salona:

050

O Salonu — bez uvijanja, potresno

vanjski nepredviđeni faktori koji su djelovali na stvaranje i u konačnici možda i na egzistenciju umjetnika. Tako su malo oštećeni radovi namjerno – po višoj sili konceptualno - izloženi na izložbi, bez da su se na njima radili bilo kakvi restauratorski zahvati. Potresan je (doslovce) i fotografski dnevnik Diane Sokolić koja je jedina u svoja dva rada kompletno objedinila iskustvo potresa i izolacije od korone.

Statistički relevantan broj umjetnika napisao je vrlo inspirirane kratke tekstove vezano uz ovogodišnju temu Salona koja im je očito bila bliska: nemogućnost stvaranja, plasiranja svojih djela, egzistencijalni problemi koji im blokiraju neometan i neopterećen umjetnički rad, ali i jesu li njihovi radovi danas uopće nekomu potrebni. Žiri je ponovno bio suočen s novom razinom izazova: što napraviti ako je mali pisani umjetnički dnevnik / manifest / tekst o temi ovogodišnjeg Salona neusporedivo kvalitetniji od samog prijavljenog rada? Prihvatiti samo tekstualni / teorijski dio rada? Naravno da to s velikim žaljenjem nismo mogli napraviti

jer je opis koncepcije i inspiracije integralni dio prijavljenih radova.

U eri kada je tržište preplavila jeftina masovna keramika i porculan iz uvoza, ali i konfekcijski produkt dizajn, hrvatski se umjetnici svih disciplina nalaze pred velikim izazovom. Pa opet, teškim vremenima usprkos, nekoliko mladih dizajnerskih timova stvara izvanredan produkt dizajn, serije vrlo inventivnog i funkcionalnog namještaja i rasvjetnih tijela (Prostoria, Numen za Prostoriu, Grupa, Regular Company), u tradiciji hrvatskog dizajna pedesetih, šezdesetih i sedamdestih godina 20. stoljeća, bez imalo kopiranja postojećih modela i modula, u vrlo kvalitetnim prirodnim materijalima.

U selekciji i među pozvanim autorima cijeli je niz istaknutih i nagrađivanih domaćih grafičkih i produkt dizajnera, kojima sam pridružila možda najpoznatijeg slovenskog grafičkog dizajnera i tipotekta Ranka Novaka, istaknutu grafičku dizajnericu Dalidu Karić-Hadžiahmetović iz Sarajeva te beogradsku multi-tasking umjetnicu Jelenu Blečić,

051

koja osim slika i namještaja radi rafinirani nakit u srebru. I dok Ranka Novaka zaista ne treba posebno predstavljati hrvatskim kolegama i publici, možda me najviše od svega vesele spontane reakcije naših umjetnika i dizajnera prema Dalidinim grafičkim plakatima i Jeleninom nakitu: pa kako do sada nismo znali za njih, s obzirom na takve umjetničke biografije?! Nadam se da je tom gestom Salon dao mali poticaj za otvaranje i snažnije umjetničko povezivanje u regiji, gdje su hrvatski umjetnici uvijek bili i ostali dobrodošli, prihvaćeni i vrlo cijenjeni.

Na ovogodišnjem je Salonu značajno prisutan i segment osmišljavanja total-dizajna muzeoloških koncepcija i prostora (Muze, Penezić&Rogina, R inovacija, Muzej čokolade), ali i izvrsnih postava izložbi (Damir Gamulin)

ili koncept identiteta jednog gradskog bazena kroz dizajn u prostoru (Anselmo Tumpić).

Bruketa&Žinić&Grey prezentirani su grafičkim i produkt dizajnom podjednako, dok je Jadranka Soviček Krpan primjer jednako tako svestrane implementacije grafičkog i produkt dizajna.

Na Salonu na moje osobno veselje postoje neki vrlo uspjeli statement radovi po pitanju dizajna, koji prelaze granice žanrova i medija pa tako rad kolektiva Oaza „MADE IN Crafts and Design Narratives“, kao i rad Ire Payer „Dizajn nikada neće ukinuti slučaj“ nisu samo knjige / katalozi (ili kod Ire Payer maketa knjige), već umjetnički objekti u prostoru koji su ujedno nositelji i označitelji teorijsko-manifestnog karaktera o važnosti kvalitetnog grafičkog dizajna. U vremenu kada i previše ljudi iz drugih profesija

052

O Salonu — bez uvijanja, potresno

smatra kako mogu sami 'samo malo nešto dizajnirati' i kako su dizajneri drska elita koja uporno ne razumije njihov imanentan kič-mentalitet kojeg nisu svjesni – takve su dizajnerske elegantne lekcije jako dobrodošle.

i objekata te fotografija dati novi kontekst dizajnerskoj cjelini na način formiranja kompletnog interijera. Na to su se u nastavku prostora logično nadovezale makete i predlošci za kazališne scenografije, ali i vitraji.

***

55. zagrebački salon rađen je u okolnostima koje nisu bile raskošne i gdje nije bilo financijskih mogućnosti za 'nabrijani' dizajn i arhitekturu postava izložbe, kao i pratećih posebno dizajniranih postamenata, vitrina ili staklenih i pleksi zvona. Imali smo na raspolaganju ono što je u depoima Tehničkog muzeja i Muzeja Mimara preživjelo potres bez oštećenja. Morali smo improvizirati iz dana u dan na najbolji mogući način.

Ambijent Hale V Tehničkog muzeja bio je idealan prostor za prezentiranje tako velike i raznovrsne revijalne izložbe.

U godini u kojoj se na Salon prijavio do sada najveći broj umjetnika i dizajnera i gdje smo se u likovno-prostornom postavu morali nositi s tako heterogenim umjetničkim djelima, postaviti ih da jedno djelo ne ulazi u vizualno i značenjsko polje drugome, a opet da su ravnomjerno i logično povezana po sadržaju i formi – Hala V pružila je takve idealne mogućnosti. Jedan dio prvoga kata zamislila sam kao izložbeni prostor po odjeljcima / boxevima gdje će svaki prostor za sebe pričati jednu kompletnu i kompleksniju priču s novim asocijacijama i značenjima: u povezivanju namještaja, rasvjetnih tijela, crteža, malih skulptura

Ali, kada bi me netko pitao što sam htjela postići ovim postavom i presjekom Salona, kao i listom pozvanih autora, mislim da bih osim tradicionalne rečenice kako sam htjela objektivno prikazati kvalitetu, inventivnost i raskoš našeg recentnog dizajna i primijenjene umjetnosti, rekla kako sam htjela 'dobiti' Salon koji nije dosadan i jednoličan, u svakom

053

smislu. U postpotresnom vremenu gdje još uvijek u kontinuitetu vlada i psihoza radi korone, potrebna nam je više nego ikada umjetnost, primijenjena pomalo terapeutski. Jednako tako, čini nam se kako su umjetnici jedva dočekali da se nakon tišine i izolacije odazovu 55. zagrebačkom salonu i odreagiraju na ponuđenu temu. Brojni su radovi nastali u kratkom vremenskom roku od nepuna tri tjedna upravo na raspisanu temu Salona. Od dirljivih i poetičnih radova na temu osobne frustracije radi nemogućnosti stvaranja u današnjim gospodarskim okolnostima do zasluženog hvaljenja međunarodnim uspjesima i nagradama, čini mi se kako je ovogodišnji 55. zagrebački salon iskreno i objektivno prikazao sva lica naše umjetničke produkcije u navedenim područjima i disciplinama. Teškom i nezahvalnom vremenu usprkos.

055

Katalog natjeÄ?ajnih radova

056

Mario Aničić IZVAN KONKURENCIJE Radoslav Putar Kritike, studiji, zapisi 1961.-1987. (I i II) Svezak I - priredila: Ljiljana Kolešnik

Tipografija: Lumin, Nikola Đurek, 2013.

Svezak II - priredio: Dejan Kršić

Institut za povijest umjetnosti, Institut za suvremenu umjetnost, Zagreb, 2017.

Urednica: Ljiljana Kolešnik Izvršna urednica: Sanja Sekelj Grafički dizajn: Mario Aničić

Asimetrično rješenje kompozicije grafičkih elemenata na stranici podupire čvrsti i masni grafički slog koji također podupire asimetrične površine. Takvo rješenje održalo je dosljednost u praćenju sadržaja, ali je isto tako stvorilo dinamične stranice, oživljavajući izgled časopisa “25 dana”, “Spot” i drugih.

Asimetričnost podsjeća na vremena čistih modernističkih grafičkih rješenja časopisa iz 60-ih i 70-ih godina koje bi u izvedbi visokog tiska i reprodukcijama na autotipijskim klišejima asimetrično deformirale otisak i stvarale dojam

Sv-I-ISBN: 978-953-7875-29-9 [IPU] Sv-II-ISBN: 978-953-8027-04-8 [ISU]

grubosti i grafičkih reprodukcijskih pogrešaka.

Upotrebljena podloga papira na omotima površinskim mikrogranulama zahtjeva za reprodukciju – okom uočljiv raster - radi velikih geometrijskih deformacija, ali isto tako pojačava disperzijsku refleksiju osnovne metalizirane srebrne boje. Dobiven je veliki odsjaj uz konkretno uočljive detalje, takvo dobiveno zrcalo i industrijske boje autentično oživljavaju vremenski period prvih izdanja tekstova iz knjiga.

Mario Aničić

057

IZVAN KONKURENCIJE French Artistic Culture and Central East European Art Urednice: Ljiljana Kolešnik, Tamara Bjažić Klarin Izvršna urednica: Sanja Sekelj Suradnici: Dunja Opatić (prijevodi i jezično ujednačavanje) Grafički dizajn:: Mario Aničić Tipografija: Brioni Sans, Nikola Đurek, 2010., Fedra Sans Display-Heavy, Peter Bil’ak i Pieter van Rosmalen, 2005.

Institut za povijest umjetnosti, Zagreb 2017., ISBN: 978-953-7875-35-0

Knjiga je podijeljena u dvije cjeline na studije koje tumače odnos između francuske umjetničke kulture i srednjoistočno europskih lokalnih likovnih scena međuratnoga razdoblja te studije o njihovim relacijama nakon Drugog svjetskog rata. Grafički elementi stranice analitički prate višejezične autorske znanstvene priloge prezentirane engleskim tekstom.

Grafički slog interpretira sadržaj službeno i pregledno, isticanje cjelina uspostavljeno je slogom velike debljine i čistom površinom papira. Reprodukcije

radova su uvjerljivo prilagođene reprodukcijama na nepremazanim papirima.

Naslovnica, odnosno omot knjige s klapnama reproducira grafički prikaz zemalja pod francuskim utjecajem koji se obrađuju u knjizi i to u prikazanim odnosima prema njihovoj površini i razmještaju na zemljopisnoj karti Europe. Njihovi kružni prikazi u obliku preklopljenih pravaca stvorili su linijski raster i izazvali optičko-geometrijski efekt interfencije kojeg u tiskarstvu popularno nazivamo “moiré”.

058

Mario Aničić IZVAN KONKURENCIJE Hrvatska moderna umjetnost i nacionalni identitet Autor rukopisa i urednik grafičkih priloga: Petar Prelog

Tipografija: Brioni Text, Brioni Sans, Nikola Đurek, 2010.

Urednica: Sanja Sekelj

Reprodukcijska fotografija: Mario Aničić

Lektura i korektura: Ivana Majer

Izdavač: Institut za povijest umjetnosti, Zagreb, 2018.

Kazalo imena: Sanja Sekelj Grafički dizajn: Mario Aničić

ISBN: 978-953-7875-49-7

Dizajn knjige polazi od jednostavnosti i preglednosti te nadasve institucionalnih načina interpretacija pisanog i likovnog sadržaja putem kompozicije zlatnog reza i ukupnog sklada. Kako je knjiga strukturirana kroz preciznu kronološku sliku od prvih pokušaja da se umjetnošću podupre nacionalna samosvijest do prakticiranja sinteze nacionalne svijesti i umjetnosti pred Drugi svjetski rat, grafičkim elementima ostaju simbolički naglašeni samo prijelomni momenti između dva rata i interpretacija radova Ljube Babića kao glavnog protagonista ideje o umjetničkom afirmiranju hrvatskog

nacionalnog identiteta iz spomenutog perioda te njegova nastojanja o stvaranju nacionalnog izraza preoblikovanjem ideje u znak.

Knjiga je u Natječaju Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu uvrštena u Selekciju Hrvatskih lijepih knjiga 2018. za Best Book Design nagradu te je izlagana na sajmovima u Leipzigu i Frankfurtu u sklopu Book Art International 2019. godine.

Povodom izdanja knjige Petar Prelog dobitnik je godišnje nagrade Republike Hrvatske - Ministarstva znanosti i umjetnosti za područje društvenih znanosti u 2019. godini.

Vesna Aralica

059

Arhivirano - Aktivirano Godina: 2020.

Raznobojna keramika paljena na 1000 °C i složena u kartonsku kutiju 84 x 48 x 8 cm

Sve naše misli, doživljavanja, sjećanja naš mozak klasifcira i smješta u "kutije" gdje čekaju trenutak kada će ponovo biti aktivirane i povezane pa tako stvoriti novi kvalitet na području nauke, umjetnosti

ili običnih rješenja za svakodnevni život i opstanak. Aktiviranje je provocirano našom reakcijom na zbivanja u nama i oko nas. Potrebno je i pojedincu i svijetu da bi postojao život na Zemlji.

060

Ivana Bakal IZVAN KONKURENCIJE Othello, HNK Osijek Godina: 2019.

William Shakespeare: OTHELLO (Othelo, the Moor of Venice), tragedija Redatelj, scenograf, koreograf i izbor glazbe: Damir Zlatar Frey Dramaturg: Rok Andres Kostimografkinja: Ivana Bakal Oblikovatelj svjetla: Tomislav Kobia Asistent scenografa: Bine Skrt Hrvatsko narodno kazalište u Osijeku, premijera 22.2.2019.

Autor fotogafija: Kristijan Cimer

Rad je kostimografija za predstavu Othello u izvedbi Hrvatskog narodnog kazališta u Osijeku. Radi se o predstavi koja je dobila odlične kritike u svakom segmentu, od odlične režije, vizualnog u predstavi, do same izvedbe odličnog glumačkog tima. Radi se o posljednjoj

velikoj ulozi pravaka drame osječkog kazališta, tragično preminulog koncem prošle godine Aleksandra Bogdanovića.

Predstava i sve vizualno u njoj prezentira se fotografijama autora Kristijana Cimera.

Ivana Bakal

061

IZVAN KONKURENCIJE Kamilo Tompa i kazalište Autorica rukopisa: Martina Petranović Urednice i suosnivačice biblioteke: Ivana Bakal i Martina Pertanović Vizualni identitet biblioteke i grafički dizajn monografije: Mario Aničić Tipografija: Parry Grotesque, Arthur Schmall, 2006.

Odsjek za povijest hrvatskog kazališta Zavoda za povijest hrvatske književnosti, kazališta i glazbe — HAZU / ULUPUH, Zagreb 2018.

ISBN [HAZU] 978-953-347-144-0, ISBN [ULUPUH] 978-953-327-120-0

Knjiga je 2019. uvrštena među 8 najboljih svjetskih izdanja (izdanih u protekle 4 g.) na drugom mjestu nagrade The Best Performance Design &

Scenography Publication Award u izboru Praškog kvadrijenala, svjetske izložbe scenografije i kazališnog oblikovanja prostora.

062

Antonija Balić Šimrak Saudade Godina: 2020.

Platno, pigment, akril Dimenzije: 300 x 300 x 150 cm

Rad interpretira gotovo neprevediv portugalski pojam/riječ "saudade" koja se može povezati s melankolijom, čežnjom i boli za događajem, osobom, trenutkom koji se neće ponoviti a moguće je čak da nisu ni postojali. Iako rad ima vrlo osoban karakter zbog

apstraktnosti i širine značenja tog pojma promatrača potiče na projekciju osobnog saudadea. Pigment i način na koji se razlijeva i taloži ispod rada preuzet je iz indijske kulture i vjerovanja da boja ima transcendentalna i simbolička svojstva.

Sandra Ban

063

Žarište - to be continued Godina: 2020.

Keramička reljefna slika/instalacija u 4 čina

Metafora i paralelizam individualnog i globalnog stanja suvremenog svijeta unutar zastoja povodom mutacije.

djelo nije ništa drugo nego šalabahter za progresivan kulturni rast, dostupan i čitljiv globalnoj masi.

Žarište prikazano kroz "tritico" - koji se nastavlja... aktivistički je konceptualni izraz problema odnosno naglašavanje postojećeg stanja poput kreativne promjene koja se odvija paralelno iznutra prema van kao izvana prema unutra, lokalno i globalno. Otvaranje svijesti je jedina djelotvorna praksa prema promjeni 21 stoljeća a umjetničko

Kroz suradnju umjetničke publike i uz pristup kombiniranja tematika i medija, prilagođavamo se razmišljanju izvan okvira. Zato od umjetnosti kao i od života, zahtijevam i očekujem više i ulažem cijelu sebe i cijeli svoj život kritičnoj masi i ne odustajem od upornosti ulaganja truda u njezino razumijevanje.

064

Matea Banoža-Blažević Mala noćna torbica Godina: 2020.

Vintage večernja torbica s lampicama

"Novo vrijeme donosi sa sobom nove zadatke"; Rock grupa Buldožer; LP album "Izlog jeftinih slatkiša", 1980.

Penetriranjem u prošlost novom tehnologijom stvaram novu sadašnjost.

"Rekao je na kraju svog izlaganja"

Ljiljana Barković Fragment misli 1 Godina: 2019.

Objekt - drvo i staklo, boja Dimenzije: 15,3 x 14 x 12 cm

Fragment misli 2 Godina: 2019.

Objekt - drvo i staklo, boja Dimenzije: 12 x 14 x 12 cm

Djelovanje u području geometrijske apstrakcije omogućuje ne samo utjelovljenje misaonog procesa, već uspostavljanje vlastitog života u djelu baziranog na međusobnim odnosima likovnih elemenata. Precizna konstrukcija potencira vrijednost boja, ploha i linija, te likovni elementi postaju konkretne vrijednosti koje predstavljaju stvarnost za sebe. Geometrizirani oblici su jasni i definirani. Serija radova u koji spadaju radovi Fragment misli 1 i

2 propituju odnos klasičnog pristupa likovnom djelu u doba digitalizacije, fragmentiranih slika, te fragmentiranog društva koje ima tendenciju urušavanja i ponovnog sastavljanja tradicionalnih vrijednosti. Umjetničko djelo u materijalnom obliku (realizirana kroz rad umediju još uvijek ima svoj integritet i aktualnost). Fragment misli je dio promišljanja o univerzalnom pokretaču ideje da umjetnost opstaje u vremenu i prostoru.

065

066

Rea Boschi Gogolja Kolarin 007 Godina: 2020.

Materijal: 24 karatna pozlaćena žica

Vječna inspiracija antičkih kultura kreirala je formu žičane kugle kao umjetničkog potpisa neovisno o veličini i primjeni umjetničkog djela, bilo da se radi o samostojećoj skulpturi ili skulpturi kao elementu nosivog nakita. Unikatna kugla bezvremenska esencija energije i života.

Vanda Čižmek

067

Uhvati mi plavog medu Ilustracija za knjigu Silvije Šesto Godina: 2018.

Nakladnik: Ibis-grafika, 2018.

Dimenzije: 430 x 240 mm

U središtu priče je dječak Svemir koji je za svoj peti rođendan, od kume Đurđe, na dar dobio plavog medu. Iako je silno želio otvoriti svoj poklon, medo je morao ostati zamotan u prozirni celofan. Da se ne zapraši, rekla je mama. Svemir je bio razočaran. Kad god bi se pokušao igrati s plavim medom pri svakom pokretu čulo bi se šuškanje celofana. Tako da ga je mogao samo gledati. Jednog dana u goste im dolazi Svemirova znatiželjna sestrična Modrana. Nije

dugo trebalo da otkrije plavog medu i skine s njega silni celofan. Svemir se silno trudio dobiti natrag svog plavog medu, ali to mu nikako nije polazilo za rukom pa je strpljivo iščekivao da gosti otiđu kući. Ono što je zatim uslijedilo, Svemir je najmanje očekivao. Doživjet će razočaranje i tugu koje će mu se do kraja života utkati u sjećanje. “Uhvati mi plavog medu” je nježna, djeci razumljiva priča o odrastanju koja u malo riječi prikazuje srž međuljudskih odnosa.

068

Anita Cella Celić Zvučni zid Godina: 2020.

Plakat Dimenzije: 70 x 50 cm

Plakati su dio serije od 6plakata nastalih kao popratni materijal (odgođene) regionalne turneje benda Nipplepeople.

Ipak, važno je napomenuti da su oni svojevrstan homage 11godina suradnje, prijateljstva, zabave, kreativne sinergije

i svega onoga što volimo i zbog čega smo se počeli baviti ovim čime se bavimo. Kombinacija su fotografije i crteža, a tematski se dijele u 3kategorije inspirirane članovima, tekstovima i zvukom benda.

Denis Bura i Teo Drempetić Čonkić Geppetto - Wooden Watches Godina: 2018.

Drveni ručni sat, safirno staklo, švicarski mehanizam

Majstor koji je udahnuo život drvenom lutku Pinocchiju inspirirao je prvi hrvatski brend drvenih ručnih satova — Geppetto. Ideja iza Geppetta bila je ne kreirati pionira tehnologije, već promjenu pristupa stvaranju ručnih satova.

Prema Forbesu, u 2018. godini, prodaja švicarskih ručnih satova bila je u porastu, potvrđujući ručni sat kao i dalje relevantan proizvod. Istovremeno, renomirani dizajner Jan Boelen objasnio je da je i trend upotrebe reciklirane

plastike 'obično sr*nje', stoga smo odlučili čitav eksterijer Geppetto satova (osim kopče i pokrovnog stakla) napraviti od pravog drva. Novom sadnicom u svrhu pošumljavanja hrvatskih šuma za svaki prodan sat, Geppetto daje obećanje da će pridonositi održivoj budućnosti i - pratiti vrijeme.

Geppetto ručni sat kao proizvod, te vrijeme koje on prati, kao da je definirao temu 55. zagrebačkog salona - Puls trenutka ili što vas pokreće.

069

070

Jadranka Hlupić Dujmušić U potrazi 1,2,3 - triptih Godina: 2018.

Obostrano printane fotografije na bijelom pleksiglasu, 3Dnakit, isprintan na printeru domaće izrade prof. Darka Gojanovića.

Dimenzije: 100 x 80 cm

Multimed. i interdisc. izložba autorske grupe troje umjetnika / Jadranka Hlupić D., Tomislav Marić, Nastja Štefanić/u Galeriji Ulupuh 2018 g."U potrazi za novim dimenzijama" ujedno je i pokazatelj zajedničkih umjetničkih ishodišta i djelovanja umjetnika koji svoju motivaciju pronalaze u koncept. i alternativnom dizajnu istražujući na taj način nove grane dizajna kao i inovativne proizvode. Mogučnost rušenja kolektivnih standarda i čvrstih sustava vjerovanja neodvojiv je dio moderne, ali i suvr. umjetnosti, dok je

nezaustavljiva tehnologija zaslužna za stvaranje nove perspektive slike života. Kroz medij art fotografije T.M. prikazuje se printani 3D nakit autorice J.H.D.,na tijelu N. Štefanić.U kontekstu pokreta tijela, nakit, ili preciznije rečeno 3D objekti na tijelu, otvaraju nove mogućnosti uporabe i mijenjaju koncept tjelesnosti. U težnji za Novim sve inspitrativno je ubrojivo, a moguća neočekivanost nastaje kao rezultat sinergije fotografije,3D modnog objekta i tijela u trenutku.

Ljiljana Fabijanić Narukvica Godina 2017.

Srebro, rezano, kovano, patinirano.

Dimenzije: 9 x 9 cm

Kompaktna narukvica simbolizira ustrajnost i upornost ljudskog života i rada.

071

072

Ljiljana Fabijanić Lice - ogrlica Godina: 2019.

Srebro, rezano, lotano.

Dimenzije: 23 x 12 cm

Stilizirana ogrlica "Lice" simbolizira našu usamljenost.

Martina Franić

073

Isprazni svoju šalicu Godina: 2016. Četiri šalice, šamotirana glina i porculan, kurinuki tehnika rezbarenja U glazuri korišteni kobaltni i bakreni oksidi, temperatura pečenja 1300 °C, porculanska šalica na 1500 °C

Kurinuki je drevna japanska tehnika u keramici i mislim da upravo ona, može najprisnije govoriti o Pulsu trenutka.

Jer to je tehnika otkrivanja forme tzv. "kopanjem". U svojim rukama imam kompaktan komad gline i koliko god um seže dohvatiti formu, toliko alat za

rezbarenje gline traži svoj put, zaustavlja um i prepušta rukama, alatu srca da stvara. Kontemplativno dubljenje prvo izvana, a potom iz unutra polako nagovještava formu, sloj po sloj, otkriva prostor i tišinu za meditativno ispijanja čaja.

074

Martina Franić Na suncu Godina 2020.

Dvije oble zdjele, kombinirana tehnika ručnog građenja i završne obrade na kolu, tri cilindrične zdjelice, izrađene na keramičarskom kolu i glazirane, šamotirana glina pečena na 1300 °C.

Koliko smo svjesni što pulsira u nekom trenutku, u jednom od mnogih Sad ( sad i ovdje)?

Sve više slušam... tišinu.

Martina Franić

075

Prostor i tišina Godina: 2020.

Bijela šamotirana glina pečena na 1240 °C, tehnika modeliranja i završna obrada na kolu

Dok gledam ove dvije posude jednu uz drugu osjećam prostor u njima i oko njih i ono što čine zajedno.

Slušam zvuk visoko pečene gline i zvuči kao vječnost, koncentrični krugovi zvuka šire se prostorom.

076

Smiljka Franjić Ciklusi Godina: 2019.

Fosilni hrast, srebro, guma Tehnike rada: piljenje, brušenje, bušenje, impregnacija voskom, lotanje, patiniranje Dimenzije: 11 x 9 x 9 cm

Narukvica je napravljena od fosilnog hrasta starog cca 6 000 godina. Boja drveta koje čini kostur narukvice je crna, a na nju je apliciran patinirani srebrni okov. Crna boja, šiljati oblici i predimenzioniranost osobine su serije radova nastalih nakon samostalne

izložbe Putovanje kroz vrijeme. Njima se vraćam u prapovijest, vrijeme kada je ovo drvo bilo živo, a nakit služio kao talisman, štitio i davao snagu. Oblici koje izrađujem od drva imitiraju životinjske zube ili kosti koje daju osobine tih životinja onima koji ih nose.

Darko Fritz

077

I’m not a robot Godina: 2020.

Video i fotografska dokumentacija rada

Instalacija je na Kampusu u Rijeci.

Slova su oblikovana za izradu u tehnici suhozida veličine 4 na 44 metra, pored praznog potvrdnog okvira i ispisuju tekst "I'm not a robot". Suhozidni elementi okruženi su novom hortikulturom, 'lozicom' koji je domaći naziv za puzavac Virginia (lonicera pilatia), koja se ne vidi na priloženoj fotografiji iz ožujka 2020. Tekstualni sadržaj - "I'm not a robot" preuzet je iz digitalne domene, digitalnog sučelja namijenjenog strojevima koji žele potvrdu da

komuniciraju sa stvarnim ljudima, a ne sa strojevima koji se pretvaraju ljudi.

Ovaj umjetnički rad propituje pojavu razvoja umjetne inteligencije i širokog raspona socijalnih problemima koji dolaze s njim, uključujući i nove pojave u kojima se posredstvom digitalnih alata reprogramira društvo na nesvjesnom nivou. Studenti i volonteri su se educirali kako graditi suhozid tijekom izvedbe ovog umjetničkog djeladruga a udruga Dragodid je vodila edukaciju i nadzirala proces izrade.

078

Robert Gojević Nestajanje Godina: 2020.

Ambrotipija bez tamne podloge iza fotografije Dimenzije: 12 x 16,5 cm

Fotografijom „nestajanje“ ističem paradoks vlastitog fotografskog umjetničkog izričaja. Nezadovoljan današnjom hiperprodukcijom u kojoj su sve kopije identične unatoč brojnosti, želio sam se udaljiti od jednostavne tehnologije i sveprisutne estetike naknadne obrade. Motiviran željom da se razlikujem, koristim rani fotografski proces iz 1851. godine kojim izrađujem unikatne ručno izrađene fotografije na staklu. Sve kemikalije sam miješam, pripreme su dugotrajne, a za jedan portret potrebno je oko sat vremena.

Iako sam nagrađivani fotograf s brojnim samostalnim i grupnim izložbama nikad nisam imao nijednu izložbu s unikatnim fotografijama na staklu. Sve nagrade i izložbe dodijeljene su na osnovi digitalne fotografije na ekranu. Moje izložbe portreta samo su uvećani tintni ispisi. Ne postoji fotografsko tržište ni publika koja bi shvatila razliku. Ipak i dalje fotografiram. Takvo umjetničko djelovanje je neodrživo i zbog toga autoportret simbolizira moje polagano nestajanje sa scene.

Tatjana Grgurina Vučetić IZVAN KONKURENCIJE Klupko života Godina: 2020.

Klupko žica i punjača i dvije pletaće igle Dimenzije: 20 x 20 x 40 cm

Pitanje "što me pokreće" shvatila sam vrlo doslovno. Što pokreće moj umetnički rad a i svakodnevni život?

Nešto za što ljudi prije 200 godina nisu ni znali, a danas nam je nužno.

Spravice na struju. Struja. Aparati razni.

Monitori, naprave za komunikaciju,

igračke, laptopi, tableti, monitori, škola na daljinu,... Bez struje ne možemo.

Ni bez punjača. Od rođenja do smrti.

Klupko života je klupko električnih žica i punjača. A od nas se očekuje da od njega ispletemo svoj život.

079

080

Grupa Autora Apsurdna igra Kralja Ubu-a - scenografija za predstavu Godina: 2019.

Scenografija (makete i plakati) Studenti arhitektonskog fakulteta: Matija Babić, Antonija Balić, Katarina Čičak, Ema Dunkić, Dunja Knežević, Nika Vojvoda i Nika Žagar. Studenti Akadamije dramske umjetnosti: Nika Bokić, Martin Šatović i Marta Tutiš. Uz suradnju Ane Roko, studentice s Tekstilno tehnološkog fakulteta.

Grupa Autora

081

Cosí fan tutte - scenografija za operu Godina: 2017./18 Scenografija (makete i fotografije) Scenografija: Matija Babić, Antonija Balić, Ema Dunkić, Dunja Knežević, Anamarija Šerbetar, Nika Vojvoda, Ana Zvonarek, Nika Žagar (studenti AF) Mentorice: Tanja Lacko, doc. art. (ADU), Ana Sarić umjetnićka suradnica (ADU) Bruno Bulaja, Lucija Čurković, Vanesa Kapetanić, Anamarija Kerošević, Stela Mikulin, Monika Taborski, Morana Varović Čekolj, Lea Zirdum (studenti ALU) Mentorica: Gordana BakićVlahov, doc. art. (ALU) Animacija: Jakov Piplica (student ALU) Mentor: red. prof. art. Darko Bakliža (ALU) Oblikovanje svjetla: Dina Marijanović (studentica ADU) Mentor: Deni Šesnić, doc. art. (ADU) Oblikovanje projekcija: Ivan Lučišić (student ADU) Mentor: Deni Šesnić, doc. art. (ADU)

Scenografskim elementima oprostorila se igra ispreplitanja stvarnosti i fikcije, istine i laži, povijesnog i suvremenog trenutka. Radnja opere počiva na formiranju jedne nove, lažne situacije kako bi se propitala postojeća, prihvaćena kao istinita. Novoformirana iluzija postupno se i postojano razvija, iskrivljuje stvarnost, cijelu je pretresa i u konačnici rezultira razotkrivanjem istine

- novom, 'pravom' stvarnošću. Taj razvoj svojom formom i kretanjem odnosno transformacijama prati dominantni scenografski element - velika platnena kukuljica kojom upravljaju studenti prisutni u pozadini scene. Ona i svojim likovnim oblikovanjem, pomoću svjetla i animiranih slika, podržava atmosferu i utjelovljuje različita mjesta radnje.

082

Luka Gusić Trag Godina: 2018.

Fotografija, digitalni print na arhivskom papiru Dimenzije: 270 x 90 cm

Serija od tri fotografije loma svjetlosti i detalja objekta s povijesnom težinom.

Moderne intervencije na površini naglašavaju relativnost povijesnih sjećanja.

Luka Gusić Mutno Godina: 2018.

Fotografija, digitalni print na arhivskom papiru Dimenzije: 200 x 70 cm

Trodimenzionalno kretanje u dvodimenzionalnom mediju.

Korištenjem tehničkih specifičnosti fotografije (fokusa i dubinske oštrine) prikazan je djelić stanja svijesti u određenom trenutku.

083

084

Luka Gusić Vatra Godina: 2019.

Fotografija, digitalni print na arhivskom papiru Dimenzije: 90 x 90 cm

Krevet i vatra kao mogući refleksi 21 . stoljeća.

Tea Hatadi

085

IN LOOP Godina: 2019.

Ksilofon (drvo, bambus, mjed, aluminij, željezo) i 7 plakata Autor fotografija: Boris Cvjetanović

Tri rada čine cjelinu pod nazivom "IN LOOP". Prvi rad je ksilofon projektiran od različitih materijala; koji čine 35 metara dugačak instrument i ručno izrađene palice koje se nude posjetitelju da stvara zvuk. Drugi dio je sedam video stillova koji prikazuju djevojčicu kako se okreće na tranpolinu u 7 slika 100 x 150 cm formata. Treći rad je video koji statičkim kadrom prikazuje građevinskim

najlonom omotanu zgradu (u obnovi), dok se na bijelom najlonu mjenjaju oblici pod utjecajem vjetra. Iako rad ima zvuk, posjetitelj je prisiljen promatrati kadar bez zvuka uz korištenje građevinskih zaštitnih slušalica. Triptih je nastao kao jedna zaokružena priča koja proizlazi iz poticaja na stvaranje i ostvarivanje dječjih snova. Igru u prostoru stvarajući zvuk ali i tišinu.

086

Nevenka Horvat Stehr Proljeće uz rijeku Godina: 2019.

Višebojna vaza - keramika, podglazurni crtež engobom iglom i kistom

Trenutak vedrine i svjetlosti uz blagost vode iz sjećanja na rana proljeća

Nevenka Horvat Stehr Dvobojna zdjela Godina: 2018. Široka zdjela - keramika s oker podlogom i tamnoplavim cvjetovima/krugovima

Ideja je bila izraditi veću zdjelu sa širokim obodom kako bi se stekla što veća vještina u radu s kolom.

087

088

Izabela Hren Osobna evolucija Godina: 2019.

Crtež - olovka na papiru Dimenzije: 101 x 72 cm

Vjerujem da smo stvoreni zato da bismo spoznali istinsku prirodu iza vidljive i opipljive materijalne stvarnosti i postali veličanstveni. Ljudskost je najveća vrlina koju posjedujemo, a moguće ju je na mnogostruke načine i raznovrsnim djelovanjem zahvaljujući našim talentima i sposobnostima. Učenje, stvaranje, promišljanje, posvećenost i čistoća uma i srca neophodni su za osobni rast i evoluciju koja dovodi do istinske promjene u svijetu i djelovanja za dobrobit svih nas.

Osjećam neopisivu odgovornost prema životu (odgovornost koja ne predstavlja teret nego iznimnu mogućnost) i želim kroz svoje djelovanje podsjetiti ljude da su bitni, ohrabriti ih i nadahnuti da žive strastvenim i smislenim životom. Sve to me pokreće! Stvaram jer sam rođena za to. Stvaralački proces mi donosi smislenost, svjesnost, budnost, radost, hrani znatiželju i osnažuje sposobnost suočavanja sa samom sobom i životom.

Izabela Hren

089

Regeneracija Godina: 2019.

Crtež - olovka na papiru Dimenzije: 100 x 70 cm

Čini mi se da često zaboravim(o) živjeti punim plućima, istinski svjesni svakog trenutka i prolaznosti života. Kao što nas mogu preokupirati naši strahovi i borbe, isto tako se možemo izgubiti i u vlastitim idealima, plemenitim aspiracijama, sanjarenjima i pretjeranim nastojanjima da realiziramo ambicije ili činimo dobro.

U takvim situacijama zapravo gubimo fokus i osjećamo se izgubljenima ili u ratu sa životom i svijetom. Sve je to dio ljudskog života, ali, bitno je spoznati vlastite zablude i uspostaviti ravnotežu

između različitih aspekata naše psihe, cjelokupnog bića i života. Stvaralaštvo mi donosi miran um i fokus na inteligenciju srca, nadahnjuje me da se okrenem prirodi i njezinim načelima i prisjetim se ritma života, izmjena energija, umiranja i ponovnog rađanja, stalnih promjena, rasta i radosti života. Ta manifestacija nepokolebljive i moćne životne sile svaki dan nam (mi) iznova nudi toliko mnogo nadahnuća da je besmisleno birati put ogorčenosti, bijesa i apatije.

090

Izabela Hren Memento vivere Godina: 2019.

Crtež - olovka na papiru Dimenzije: 101 x 72 cm

Oduševljava me i inspirira stvaralačka i humana strana ljudske prirode, sposobnost regeneracije, transformacije, strastvenost, baš kao i nježnost, ljubav, milosrđe i razumijevanje. Svakom ljudskom biću dobro su poznata različita duhovna stanja; prepreke i iskušenja s kojima se susrećemo kao individue ili dio kolektiva uvijek nas iznova dovode u situaciju da se suočimo sa sobom, promišljamo i sagledamo svoju poziciju u odnosu na život i svijet. Bez obzira na to koliko nam se mračnim i teškim ponekad čine naši životi, važno

je znati da svaki aspekt života krije potencijal. Dok stvaram svoja djela, razmišljam o tome. Odaberemo li znanje i spoznaju umjesto površnosti, gnjeva i uskogrudnosti, pravedno djelovanje umjesto osvetoljubivosti i egoizma, konstruktivnost umjesto destrukcije ili pasivnosti, rodit će se nove mogućnosti.

Iscijelit ćemo se! Regeneracija je svakodnevna pojava u prirodi koja nas okružuje, a umjetnost je prekrasan izvor spoznaje koji nam omogućava da se podsjetimo na to!

Carlos Ignacio Bellante Identidad/Nosotros los humanos - prsten Godina 2017.

Srebro, glave od mjedi, plastično oblikovanje pijenjem, iskucavanjem, lotanjem Dimenzije: 5 x 4 x 5 cm

Ovaj rad odražava moju potrebu kako za figurativnim tako i konceptualnim oblikovanjem. Predstavlja utopijsku/ naivnu ideju o povratku.

091

092

Tina Ivezić, Ana Kovačić, Damir Prizmić Goranovo proljeće - vizualni identitet i katalog Godina: 2019/2020.

Format: 120 × 200 mm Tisak: Offset CMYK Papir: Munken Pure i Holmen Book Cream

Vizualni identitet i katalog pjesničke manifestacije Goranovo proljeće.

Sanja Jakupec SEE ME Godina: 2020.

Digitalna fotografija

FEEL ME Godina: 2020.

Digitalna fotografija

HEAL ME Godina: 2020.

Digitalna fotografija

Ishodište stvaranja, prapočetak, moj bitak je emocija s kojom se svi rađamo.

Oživi kad je uzemljimo, kad je stvorimo.

Umjetničko djelo započinje tog trena svoj život. Nastaje, mijenja se kao i umjetnik. Život sam po sebi je umjetnost.

To je ono što me pokreće – život sam po sebi. Emocija ili ideja koja nastane u dahu, a izlazi iz podsvijesti same, energija našeg bića koju osjetimo. Ove tri fotografije su kompozicija, rađajući se jedna iz druge. Puno više je međukoraka iz kojih nastaju promjene koji se fizički nevidljive ali energentski osjetljive.

093

094

Saša Jantolek Šetnja i Vožnja Godina: 2020.

Akvarel, olovka na papiru Dimenzije: 40 x 40 cm

Nadrealizam koje prikazuje biće koje nema poveznicu. Djelo je inspirirano trenutkom.

Nataša Kabalin

095

Titranje u crnom i crvenom Godina: 2020.

Bijela glina, lijevana potom ručno oblikovana, oslikana crnom i crvenom te prozirnom glazurom, paljena na 1030°C tri puta.

Pokretač moga rada je materijal-glina s kojom počinjem oblikovanje. Od samih početaka svog rada oblikujem predmete što tanje iskušavajući izdržljivost pojedine gline u želji postizanja lakoće kod završnog rada-keramičkog predmeta. Stoga sam krenula raditi sa običnom bijelom glinom kod koje je moguće postići dojam tanašnog porculana.

Grupa "Vibracije u crnom i crvenom" zrcale titranje mojih osjećaja, pozitivnih i negativnih, potenciranih kroz nedavno razdoblje izolacije. Strah od nepoznate budućnosti, ljubav stvaranja, impulsi trenutka i svi ostali neizrecivi osjećaji.

Potencijalnim korisniku keramičkog predmeta želim prenijeti emocije stvaranja i užitak dodira sa zemljom, jer keramika je "blato" od kojeg je moguće stvoriti nešto prelijepo.

096

Helena Klakočar Zid Mediteran/ Cenzura ili korektura?

Godina: 2017. - 2020.

Video 10 minuta

U ovom videu se govori o problemima koji su se pojavili u završnoj fazi rada na grafičkoj reportaži ZID MEDITERAN kad sam materijale za tisak poslala Morh-u na pregled, kako smo se na početku rada, to jest, suradnje dogovorili. Govori se o detaljima koje nisam stavila u knjigu i razlozima tih odluka te zahtjevima MORH-ove PR službe da se zamjene neki izrazi i izbace neka svjedočenja.

Prikazat će se i tok pregovora koji je slijedio sve do zadnjih minuta pred puštanje u tisak.

I sve do odgovarajućeg rješenje za obje strane.

Ovim radom želim prikazati kompleksnost istraživačkog rada izvedenog kroz oficijelne kanale velikih institucija (MORH-a RH, MUP-a RH, Frontex) . i prikazati znakovite ''prigovore'' Morh-ove PR službe na sadržaj i neke izraze koje sam koristila te njihove predložene zamjenske riječi a koje puno govore o smjernicama njihovog prezentiranja.

Vedran Klemens Damir Urban Godina 2020.

Grafika na 300 g papiru Format: 30 x 40 cm

J. R. August Godina: 2020.

Grafika na 300 g papiru Format: 30 x 40 cm

The Siids Godina: 2020.

Grafika na 300 g papiru Fotrmat: 30 x 40 cm

S obzirom da je tema "Ono što nas pokreće" izabrao sam ilustracije za koje sam od klijenta dobio slobodu da napravim što god želim.

Tad najviše uživam, kad crtam za sebe ili kad nemam ograničenja od klijenta. To me podsjeća na djetinjstvo kad je crtanje bilo igra i kad sam ga zavolio.

Ilustracija je dio serije koja predstavlja glazbenike nagrađene Rock&OFF nagradom.

097

098

Ivan Klisurić HIGHLANDER – ADVENTURE OF A LIFETIME Godina: 2020.

Tkani planinarski amblemi (prišivci) - Ø 80mm Emajlirana planinarska značka - Ø 35mm Posjetnica - 50x80 mm

Aplikacije - priznanje, memorabilije, posjetnica - oblikovane za planinarsko (thru-hike) događanje - Highlander Velebit 2020;

HIGHLANDER - “EVENT FROM AND FOR TRUE MOUNTAINEERS”

Ivan Klisurić ŽIVOT UMJETNOSTI 102/2018 Godina: 2018.

Offsetni tisak; Slijepi tisak; Dimenzije: 205x260mm; Opseg: 160+16str.

Papir: Cyclus Offset 300g; Pamo Classic vol. 2.0 80g; Sora Mat 100g; Naklada: 300 kom.

Časopis o modernoj i suvremenoj umjetnosti i arhitekturi / Journal for Modern and Contemporary Art and Architecture — Institut za povijest umjetnosti / Institute of Art History (IPU)

099

100

Matej Kniewald Natjecanje Ajača i Ulisa za oružje Akilovo - scenografija Godina: 2020.

Palmotićev tekst Natjecanje Ajača i Ulisa za oružje Akilovo koncipiran je na način da prikaže verbalnu borbu dva lika na suvremen način, u obliku „rap battlea“. Samim time scenografija ovog komada osmišljena je kao vizualno jednostavna sastojeći se od jednog elementa, drvenog štapa, koji se ponavlja i čini cjelovitu kompoziciju. U prednjem desnom dijelu scene štapovi formiraju kavez od kojeg se šire valovito u pravilnom rasteru do samih rubova

scene što se čita u pogledu i tlocrtu.

Visinske razlike i raster štapova stvaraju koridore kretanja i prepreke likovima koji se kreću između njih, sudaraju s njima i na koncu ih ruše. Štapovi pojedinačno simboliziraju koplje koje likovi koriste u borbi čupajući ih sa konstrukcije, dok cjelovita kompozicija prikazuje više različitih slika poput vojske, valovitog mora i općenitog prostornog kaosa kojem je jedan od likova podređen, dok drugi njime dominira.

Nataša Knežević From moment to moment Godina: 2017.

Tekstil, papir, konac, akrilne boje, koža, metal, staklena mreža, izolir traka Dimenzije: 200 x 43 cm

Suvremena tapiserija ima značaj kao likovni medij u vizualnim umjetnostima.

U nastojanju izlaska iz okvira, rad demonstrira spoj vlastitog pristupa izrade tekstilne instalacije u vidu 'tapiserijskog' medija u umjetnosti tekstilom. Težnja ka istraživanju i eksperimentu, dostupnost novih medija i propitivanjem novog konteksta, kako umjetnosti i života, istražujem potencijale građenja dolazeći do neočekivanih ishoda i likovnih rješenja.

Suvremena tapiserija, kao i svaka druga

disciplina primijenjene umjetnosti i dizajna, mi je uvijek bila bliska i izazovna za istraživanje. Inspiracija je došla iz prirode, arhitekture i neobjašnjive potrebe za sintezom na prvi pogled nespojivih dijelova i materijala. Cilj je osvježiti i uspostaviti jedan privlačniji i poželjniji suvremeni pristup tapiseriji.

Moj rad obuhvaća propitivanje nespojivih odbačenih materijala koji se spajaju u nešto novo na najbolji mogući način i time dobivajući novi oblik 'života' koji nudi nove ideje za daljnje razrade.

101

102

Nataša Knežević Introspection of duality Godina: 2020.

Tekstil, papir, konci, staklena mreža, akrilne boje Vlastita tehnika, vez Dimenzije: 105 x 70 cm

Tekstilne mini-instalacije kao tekstilne slike su fragmenti objedinjeni u jednu cjelinu, nastaju istraživanjem tekstura i materijala. Ovdje se radi o konceptu recikliranja i re-kreiranja materijala kroz kreativnu suvremenu umjetničku formu korištenjem konvencionalnih i nekonvencionalnih materijala koje se daju istražiti i iskoristiti izražajno.

Razne faze vlastitog samo-razvoja i

osviještenosti kao autorice, a onda i opipljivosti materijala i forme u nastajanju, daju nova polazišta i pristup radu za različita rješenja, dok im je zajednički jezik grafičkog karaktera sa određenom dozom utkane ozbiljnosti i promišljenost. Ono uvijek brzo postaje izvor za daljnju inspiraciju i za mnoge različite pristupe koji su bitni, svaki na svoj način.

Maja Kolar, Mauricio Ferlin, Tina Ivezić Gradovi u tijeku Godina: 2019.

Selekcija od 4 zidne grafike otisnute na aluminijskim pločama debljine 1mm, različitih Dimenzije: (max 80 x 120 cm), svaka težine do 2 kg.

Tiskani katalog A4 formata

Izložba posvećena vizualnom promišljanju glavne teme obljetničkog izdanja književne manifestacije 25. Sa(n) jam knjige u Istri. Koristeći fotografske motive iz fundusa Povijesnog i pomorskog muzeja Istre, nastala je serija autorskih grafičkih intervencija koje prate izložbeni narativ o kontinuitetu grada kroz različita povijesna razdoblja i društvene etape. Nastali motivi predstavljaju elemente vizualnog identiteta sajma te su se naknadno pojavili u javnom prostoru grada Pule.

Plan svjetla pomaže stvoriti optičku

iluziju na 20-ak zidnih grafika, direktno otisnutih na aluminijske ploče čija se površinska svojstva mijenjaju ovisno o lomu svjetla, čime je materijaliziran raster nastao digitalnom manipulacijom.

Osnovni narativ o društvenim tokovima, osim kroz prezentiranu arhivsku građu, prati i prostorna instalacija, centralno pozicionirani motiv bivše gradske vodoopskrbe - samog prostora održavanja izložbe – kao reprodukcija trenutnog stanja i refleksija neposredne blizine posjetitelja.

103

104

Vesna Kolobarić Pupoljak - broš Godina: 2020.

Jutena tkanina, bakar, svila, konci, bakrena žica, bakrena cijev Tkanina od jute elektrooblikovana i presvučena slojem bakra

Tkanina od jute je elektrooblikovana i presvučena slojem bakra.

Elektrooblikovanje je manje poznata tehnika u Hrvatskoj, to je alkemija kojom se organskoj materiji mijenja taktilnost i pretvara u bakar. Reciklažom odbačene jutene krpe, juta je zaživjela novi život u obliku broša. Kao pupoljak

koji će zaživjeti novim životom u modnim kombinacijama umjesto da je krpa opteretila Planet kao otpad. Reciklaža me inspirara i kreativno nosi tokom cijele umjetničke karijere. Puno je otpada stvorenog modernim životom što mi daje puno posla pa malo brdašce mog arta raste.

Vesna Kolobarić Ritam - broš Godina: 2019.

Rebrasti karton, epoksidna smola, srebro, konac, kombinirana tehnika

RITAM linija kao ritam riječi u molitvi, smirenje i duhovni mir stvoreni pogledom na organski prožete tonove i taktilnosti materije. Ritam različitih materija se organski prožimaju iako su po taktilnisti u suprotnosti, tople ili hladne, organske ili anorganske.

Rebrasti karton je pretvoren u bakar

tehnikom elektrooblikovanja. Volim izazov koja ta tehnika daje. Svaka mekana materija može postati metal i zaživjeti u vječnost u artu nakita.

Rebrasti karton je recikliran, utopljen u epoksidnoj smoli u simbiozi sa srebrom i koncima i završio na mom malu brdašcu recikliranog arta.

105

106

Sabina Kolonić IZVAN KONKURENCIJE Percepcija prirode, naušnice Godina: 2020.

Naušnice, mjed, srebro, patina ručno oblikovanje metala; piljenje, iskucavanje, kovanje, turpijanje, lotanje, poliranje, patiniranje Dimenzije: 62 x 7 x 9 mm

Negdje između pandemije i potresa, gubitka čvrstog tla pod nogama, subjektivne vizije „sigurne“ budućnosti, opstanka, egzistencije, pojavio se onaj poznati, nepobjedivi poriv za stvaranjem.

Bez opterećenja očekivane produkcije uokvirene tržištem, pretpostavljenim

omjerima vrijednosti današnjeg društva, svrha i smisao stvaranja postaju čisti, vizije jasne, puls trenutka se prepoznaje.

Stvoriti, pretočiti viziju kroz ruke u materiju daje život, stvarnost, svrhu, to me pokreće.

Sabina Kolonić IZVAN KONKURENCIJE Percepcija prirode - prsten *crni Godina: 2020.

Prsten, mjed, patina ručno oblikovanje metala; piljenje, iskucavanje, kovanje, turpijanje, lotanje, poliranje, patiniranje Dimenzije: 32 x 20 x 7 mm

107

108

Sabina Kolonić IZVAN KONKURENCIJE Percepcija prirode, prsten *zlatni Godina: 2020.

Prsten, mjed ručno oblikovanje metala; piljenje, iskucavanje, kovanje, turpijanje, lotanje, poliranje Dimenzije: 34 x 21 x 9 mm

Petra Kriletić

109

Megastruktura #133 Godina: 2017.

Prostorna grafička instalacija Linorez na offsetnom papiru, ljepljenje, forex Dimenzije: 25 x 25 x 15,3 cm

Megastruktura #133 je prostorna grafička instalacija koja odražava kontunirani interes za arhitektonske oblike, konstrukciju i procese gradnje kroz spontanu igru poput slaganja lego kockica. Sastoji se od pravokutnih prostornih oblika, kutija ručno izrađenih iz grafičkih listova linoreza. Motiv linorezne matrice istražuje apstraktno područje, nesvjesnog ali svjesnog. Linije variraju u svojoj duljini, debljini i dubini zahvaljujući neopterećenim trenutkom rezanja ploče linoleuma. Grafički list

sadrži slojevitu i zaigranu titrajuću površinu koja gradira u nekoliko crnosivih tonova. Naziv rada Megastruktura #133 u prenesenom značenju je urbani pejzaž koji uspostavlja red u kaosu ali unosi i kaos u pretjerano uredene modalitete suvremenosti. Broj u nazivu rada,133, broj je sastavnih elemenata.

Papir, grafički list kao predmet i materijal koji se koristi u oblikovanju, govori o trenutku postojanja, potrošnosti i propadanju u vremenu, masovnosti i prolaznosti života u suvremenom svijetu.

110

Nikolina Kuzmić Ladičari (Armarii): kratki pregled i taksonomija vrsta Godina: 2018.

Cijela knjiga tiskana je ručno u tehnici sitotiska (u 3 boje) u ediciji od 3 primjerka (na bijelom 300 gramskom papiru) i 1 primjerka (na Fabriano Rosaspina 285 gramskom papiru). Dimenzije stranica knjige su A3, ručni uvez (crni skaj).

"Ladičari (Armarii): kratki pregled I taksonomija vrsta" nastaje kao nastavak na rad "Arhiva" iz 2017. godine. Rad je zamišljen kao enciklopedija carstva ladičara, malenih životinja koje žive i nastaju od otpadaka iz ladica umjetničkih ateljea. Knjiga je napravljena kao priručnik znanstvenicima koji kreću u istraživanje novih bića te preuzima elemente kao i jezik znanstvenih tekstova i enciklopedija, nadovezujući se na preuzimanje klasičnog muzejskog prikazivanja samih „životinja“

(entomološki specimeni). Jedna od osnovnih razina rada jest prožimanje umjetničkog i znanstvenog prstupa, ali dotiče se i ideja arhiviranja, čuvanja, sistematizacije svijeta u kojem živimo, memorije i otpadaka te konačno osobnog interesa za svijet insekata.

Knjiga je u potpunosti nancirana crowdfunding kampanjom, što je također interesantna mješavina suvremenog (Internet, itd.) i klasičnog pristupa (ručno tiskana knjiga).

Nikolina Kuzmić

111

Arhiva Godina: 2017.

40ak malenih skulptura (raznih dimenzija; cca 12 cm) Materijali: crna boja, raznorazni uporabni predmeti

"Arhiva" kao rad nastaje od gotovo zaboravljenih uporabnih predmeta poput bočica tuša, voska, komada metala, tkanine ili selotejpa oblikovanih u endemske životinjske vrste naziva Ladičari (Armarii). Carstvo istih sastoji se od tušotijelaca, retrometalaca,

voštanoglavaca, krpenika i parfemosalnika, a nazive dobivaju prema materijalu od kojeg su načinjeni.

Premazuju se tamnim nijansama oponašajući uobičajenu praksu prezervacije kukaca i smješta ih sevpod providno zvono.

112

Tanja Lacko SCENOGRAF&JA NA ADU Godina: 2017.-2020.

Scenografija, makete, fotografije, scenografske mape, video-materijal

Kazališna i filmska umjetnost mogu se definirati i kao „pričanje priče slikom“. Bilo da se radi o scenskoj slici ili o filmskom kadru, svaku od njih treba pažljivo dizajnirati, komponirati, obojati, napuniti likovima, predmetima, znakovima i značenjima. "Scenografiranje" je proces uprostoravanja priče, nastanjivanja

arhitekture. Time se bavimo na scenografskim kolegijima Akademije dramske umjetnosti u Zagrebu.

Studenti ADU godišnje napišu, snime, postave, izrežiraju, odglume, otplešu, ali i izscenografiraju stotine malenih bisera.

Kroz taj slikovni imaginarij otkrivaju sebe i nove i stare svjetove. Što me pokreće?

Oni.

Boris Ljubičić

113

This is the test!

Godina: 2020.

Printevi Dimenzije: 50 x 70 cm

Pandemija COVID 19 je medicinski označena matematičkim pojmovima + (plus) i – (minus). U njihovoj definiciji plus je postao minus i obrnuto. Na 5 fomata B1 (50 x 70 cm) je serija

plakatnog testa vizualnim utvrđivanjem boroja zaraženih (+), zdravih (-) i umrlih (crni plakat) kao i ozdravljenih (bijeli plakat)...Test je pokazatelj stanja u gradu, državi, svijetu...

114

Snježana Mekić-Delić Požart X Redakcija: Snježana Mekić-Delić, Domagoj Krip, Dragan Matičević, Maja Smoljanović, Renata Matičević Grafički dizajn: Mario Aničić Požega 2019.

ISBN: 978-953-48771-0-4

Monografija Požart X obuhvaća deset godina djelovanja art grupe Požart. Grupa je nastala kao odgovor na nedostatak intrigirajućih likovnih događanja u gradu. Kroz foto dokumentaciju i tekstove autora i sudionika, kronološki obuhvaća izložbe, performanse, akcije, nastojanja i promišljanja grupe umjetnika u specifičnom prostoru grada Požege i njegove okolice. Radili smo u tri smjera: prezentiranje radova požeških studenata umjetničkih akademija, primitivno,

tj. autsajdersko stvaralaštvo i ulična umjetnost.

Izlaz iz (nepostojećeg) galerijskog prostora na ulicu dao je mogućnost svima da budu sudionici umjetničkog procesa, a nama da reagiramo na (ne)funkcioniranje javnih prostora. U spontanoj akciji i druženju nastao je i plavi trojanac. Stvarnje velikog kaširanog konja/virusa nas je poguralo da vjerujemo unutrašnjem porivu, vlastitoj osobnosti i interakciji s drugim ljudima.

Ivan Midžić

115

EkoPunjač - Posveta Kargo kultovima Godina: 2019.

Drveni ekouređaj Dimenzije: 9 x 3 x 5 cm

U “Posveti kargo kultovima“ postavljam poveznicu s manje tehnološki razvijenijim kulturama kako bi ukazao na iznenađujuće sličnosti. Način na koji oni oblikuju drvene replike zapadnjačke tehnologije u nadi da će dobiti više tereta od modernih bogova podsjeća nas na naše vlastito pop-kulturno

obožavanje visokotehnoloških naprava i modernih pop-bogova. Također želim ukazati na ekološku komponentu, kako je promjena okoliša i ekološki problem nastao davno u prošlosti kada je čovjek pripitomio prvu životinju i zasadio prvu biljku, te tako počeo mijenjati okoliš.

116

Nataša Mihaljčišin Vidljivo- nevidljivo Godina: 2020.

Mrežasta forma koja je načinjena od debljeg bijelog konca spajanog čvorovima, modelirana na lutki

Radi se o temi kojoj se vraćam, na različite načine, kroz cijeli svoj modni život: nestvarnost, nematerijalnost, nevidljivost... Vjerojatno je povezana sa suptilnim i osjetljivim slojevima identiteta i njegovom komunikacijom kroz odjeću

i modu. Isto tako taj komad u sebi posjeduje i strategiju dekonstrukcije koja predstavlja pokušaj dešifriranja i ponovnog estetskog šifriranja- igra bez granica: vidljivih i nevidljivih.

Nataša Mihaljčišin Prisutno- neprisutno Godina: 2020.

Bijeli pleteni top, saštrikan pa djelomično rasparan i izrezan

rad se koncepcijski nadovezuje na prethodni pod nazivom VIDLJIVONEVIDLJIVO, s naglaskom na

dekonstrukciju i pomakom u likovnost punk destrukcije.

117

118

Tihana Mikša Šašavi klobučar Godina: 2019.

Kape/ skulpture

Ruža “...ako me pripitomiš, život će mi biti kao da ga je obasjalo sunce.” “...if you tame me, it will be as if the sun came to shine on my life.”

(A. de Saint-Exupery) Slon “... ali prekrasan” “...but georgeous”

Tihomir Milovac

119

Remember Pavilions Godina: 2020.

Crteži, grafit, tuš, papir/pozadina offset tisak Dimenzije: 19,7 x 28,5 cm

Remember Pavilions posveta je grupi umjetnika i arhitektima koji su u dvije godine 1949 – 1950. idejno osmislili i u konstruktivističkom duhi dizajnirali 8 jugoslavenskih paviljona na međunarodnim gospodarskim sajmovima (I.Picelj, A Srnec, V.Richter, Z. Radić, Đ.Kavurić). Crteži Remember Pavilions nastali su na praznoj pozadini listova s reprodukcijama nacrta i prostornih prikaza dizajna paviljona (originalna mapa s nacrtima čuva se u MSU, Zagreb). U tom postupku crteži

su preslici dijelova reprodukcije s druge strane. Prosvijetlio sam listove i iscrtao neke elemente s reprodukcija koje sam mogao razaznati. Izlažem te crteže, a reprodukcija originalnih nacrta ostaje nevidljiva sada kao stražnja strana lista papira. Ta fizička bliskost crteža i matrice koja ovdje ostaje vizualno neprisutna slična je naporu u procesima sjećanja pri čemu su slike ili događaji iznimno živi, ali kada ih želimo postvariti postaju posve nešto dugo. U ovom slučaju intrigantne vizualne konstrukcije.

120

Luka Mimica Mediteran Godina: 2019.

Odljev u smoli, na OSB ploči Dimenzije: 180 cm

Rad prikazuje doslovni, kartografski vjerni odljev u smoli mora Mediterana, Transparentnost materijala omogućuje nam steći dojam morskih dubina i reljefa morskog dna, tj. punog oblik mora. Kao dijete sam sa ocem geografom radio reljefe kopna od ljepenke što sam nakon akademije razvio u posao radeći reljefe obale i otoka. Varijanta bez kopna predstavlja rafiniraniji, minimalistički dizajnerski koncept primjereniji za uređenje interijera.

Sam Mediteran more je iznimne važnosti kroz povijest, ali i danas spaja i razdvaja narode, kulture, i religije velikih razlika i još većih sličnosti. Postoji izreka, smoči prst i povezan si sa cijelim svijetom, razmišljajući dublje, mislim da svatko tko doista razumije more, ne može biti nacionalist.

Ovim ciklusom cilj mi je steći uvjete da se mogu baviti onim što zapravo doživljavam kao svoj umjetnički poziv, ali o tome drugom prilikom.

Dunja Naerlović

121

Weltschmerz / ‘’White infantry - regiment C’’ Godina: 2018.

Predmet/prsten od plastike i srebra Dimenzije: visina 7 cm

''Bijelo pješaštvo-jedinica C'' dio je kompozitnog rada iz 2018.g. koji nas želi podsjetiti na naše ''uživanje'' u popularnoj kulturi koja je površna, u kojoj su izbrisane granice između stvarnosti i zbilje, u kojoj je osjećaj zadovoljstva sumnjiv i krivičan jer nije istinit, u kojoj je opasno isto što i banalno, u kojoj je

proizvod masovne proizvodnje ujedno proizvod masovnog zagađenja. Koliko god je kritiziramo, istovremeno nju živimo. ''Bijelo pješaštvo'' ispod svoje sjajne, plastične, prividne vanjštine nudi uznemirjuć sadržaj koji nam ne da da se prepustimo, već da tu istu popularnu kulturu kritiziramo.

122

Dunja Naerlović Weltschmerz / ‘’PR1905-2’’ tj. ‘’Man on Earth having problem with man on the Moon legacy’’ Godina: 2019.

Predmet/broš od mesinga, srebra, čelika i plastike Dimenzije: promjer 7cm

Pojedinac u progonstvu i na konstantnom oprezu pod utjecajem ''sila'' (ekonomske migracije, klimatske migracije, političke migracije, ratovi, moć, strah, anksioznost, rezignacija, rasizam)

zbog kojih se neprestano vrti u krug i lako postaje kolebljiv. Tada istina postaje i ''Zemlja je ravna ploča'' pa i ''Čovjek nikada nije kročio na Mjesec''.

Dunja Naerlović

123

Weltschmerz / ‘’PR2004-1’’ ili ‘’Ne vidjeti šumu od stabla’’ Godina: 2020.

Skulptura/broš od drva, plastike i čelika (igla se provlači kroz jednu slobodnu rupicu i ‘’montira’’ na tijelo) Dimenzije: 7 x 7 x 7 cm

Koliko je pojedinac još uvijek orijentiran na samog sebe i svoj ''materijalni opstanak'' pokazuju prirodne katastrofe koje su se dogodile u posljednjih

nekoliko godina, no istovremeno 2020.-e priroda nam pokazuje koliko je sposobna, u svojoj beskonačnosti, natjerati nas da još jednom razmislimo

124

Karmen Orlić Poslijepodne u magli Godina: 2019.

Fotografija

Inspiracija u prirodi

Ana Pavičić

125

Vizualizacija hrvatskih zakona Godina: 2018/2019.

Plakat Mentori: izvanredni profesor Tomislav Vlainić i asistentica Marija Juza

Rješenje se sastoji od više različitih vizualizacija zakona, provedenih kao eksperiment u području vizualnih komunikacija i vizualizacije podataka.

Svaka vizualizacija nužno daje novi doprinos tematici. Zakoni su izrazito kompleksne strukture i sadržaja, a nose ključne informacije za svakodnevno funkcioniranje i organizaciju društva.

Stoga je područje hrvatskih zakona idealna podloga za dizajnersko istraživanje i kritičko razmišljanje.

Izvedbeni projekt ne nudi optimalno rješenje čitanja zakona, nego

mnoštvo vizualnih interpretacija i eksperimentiranja. Neka rješenja su duhovite kritike koje problematiziraju područje zakona, dok neka pokušavaju pokazati da je način na koji prezentiramo informacije ovisi o tome koliko smo upoznati s tim istim informacijama.

Također, analiza određenim metodama jasno ukazuje na problematiku zakona, nelogičnosti određenih dijelova, veličinu zakona, terminologiju zakona te njihov način čitanja koji u trenutnoj formi linearnog teksta ne odgovara sadržaju.

126

Jan Pavlović Nevidljiva Savičenta Godina: 2019.

Vizualni identitet Nevidjliva Savičenta Naručitelj: Općina Svetvinčenat

Budući da projekt “Nevidljiva Savičenta — prevođenje tradicije u suvremenu kulturu” objedinjuje niz raznovrsnih aktivnosti, od “nevidljivog” dijela, edukacijskih aktivnosti usmjerene ka organizacijama civilnog društva te formiranja Vijeća za kulturu, pa sve do programskog dijela — kulturnog programa usmjerenog prema javnosti te činjenici da cijeli projekt traje dvije godine bilo je nužno promišljati o

vizualnom identitetu kao poveznici svih tih vrijednosti. Cilj je bio povezati i vizualne standarde u jednu cjelinu, odnosno stvoriti sustav koji na jedan otvoreniji način može “označiti” sve potrebne materijale. Ideja samog logotipa bazirana je na jednostavnoj kompoziciji elemenata koja prikazuje značenje samog projekta te oblikovno utjelovljuje ideju prevođenja tradicije u suvremenu kulturu.

Jan Pavlović

127

Teza magazin projekta Nevidljiva Savičenta Godina: 2019.

Dva broja magazina i četiri pripadajuća plakata Naručitelj: Općina Svetvinčenat Dimenzije: 230 x 335 mm, 320 x 650 mm

Teza u ovom slučaju znači staja. Radi se o ruralnom projektnom magazinu “Nevidljive Savičente” koji s jedne strane obrađuje i bilježi “nevidljive” interne projektne aktivnosti te “vidljivi” kulturni program s druge strane. Nevidljivi dio

vezan je uz teme koji doprinose jačanju kapaciteta lokalnih civilnih organizacija, a vidljivi dio vezan je uz kulturni program koji se vodi idejom prevođenja tradicije u suvremenu kulturu, a koji provode iste te organizacije.

128

Ivana Petan Voda: triptih Godina: 2019.

Skulpturalna instalacija, šamotirana glina, porculan

Tema triptiha je planetarno stanovnište i uloga elementa vode u suživotu. staviti srce ispred razuma dopušta čovjeku priznati postojanje i nevidljivim energetskim bićima. inspiracija su bila plitvička jezera, sa željom pozvati čovjeka na svijest o njegovoj odgovornosti i utjecaju na ravnotežu prostora. vidljivi prostor: svijesna povezanost s oku vidljivim, poštovanje prirode, preca i njihove baštine utemeljuje život u sadašnjosti koji brižno stvara prostor za one što dolaže poslije nas. nevidljivi prostor:

bića koja oku nevidljivo žive sa nama u svim smjerovima bitno dopuštaju život i sukreiraju realnost. sudjelovanje u horizontalnim odnosima rađa prostor života u kojem ima svatko od nas jedinstveno mjesto. susret nedjeljivih suprotnosti: susret vidljivog i nevidljivog prostora putem vode, prepoznate kao biće vode koje upija i prenosi najviše moguće informacija u prostor postojanja, povezuje cjelinu svijeta i priča sa njom. to što predamo vodi odzvanja I teče svijetom.

Ivana Petan

129

Bez dna Godina: 2018.

Skulptura, šamotirana glina

“Bez dna” skulptura naslovljava mjesto uzemljenja života. temelji protezanja čovjeka u svijet su najčešće nesvjesni - usvojeni i naučeni; definirani kao normalni iz vanjskog svijeta. prihvaćeni i implementirani kao normalne i “objektivne” istine života rijetko su preispitivani, iako u suštini nisu ništa drugo nego subjektivne odluke vladajućeg sistema, donesene bez našeg pristanka. ali koje mogućnosti donosi građenje posude - prostora

razumijevanja i protezanja u svijet - koja se rađa iz unutrašnje potrage i odluke, temelji na odgovornosti “tko sam i kako želim biti”, oslobođena zatvorenog dna poznatih, “normalnih” načina uzemljenja, koji stvaraju suvremeni svijet? izabrati taj put znači prestati se skrivati iza tuđih leđa, dopustiti otvoren protok reflektiranja i promjene, neometano širenjei svijesno utjelovljavati odluke vlastitog bića.

130

Lili Poljak Krpa 1 i 5 Godina: 2017/18.

Nano filc, ručna tehnika filcanja sirove vune sa chifon svilom uz pomoć vode i sapuna Godina: 2017/18.

Shibori filc/ kombinirana tehnika- shibori i ručno filcanje bojane sirove vune uz pomoć vode i sapuna, bez šivanja

"Dekonstruktivizam kao ideju nesvodivosti bitka na ikakav identitet, intelektualni šik 80-tih godina XX.stoljeća i izvorište nebrojenih suvremenih inačica distopije, danas fragmentiran nalazimo posvuda, pa i u rukavcima intimističkih umjetničkih praksi - drevnih zanata začahurenih u osobni jezik. Primjer takvog izričaja na čijem izvoru ne stoji Riječ, već Pismo (artefakt) što kao lelujavi trag svjedoči

tek prisustvo odsutnosti, nalazimo u radovima "Krpa (br.) 1"i "Krpa (br.)

5" koje već prema preferencijama možemo čitati u ključu melankolične postmetafizike kao ogrtač za izgnanoga Stvoritelja, kao virtuozne filc-etide, ali i kao obične krpe, objekte lišene svih konotacija osim konzumerističkih, u razornoj kritici svedene na gole statusne simbole ekološkoga snobizma..

Damir Prizmić i Ivan Klisurić Electric Wonderland – Emerging Environments Godina: 2019.

Vizualni identitet i promo aplikacije internacionalnog hackerskog kampa u Rakovom jarku u organizaciji Radiona.org

131

132

Goran Radošević Metastatika Godina: 2019.

B1 plakati i prototip umjetničke knjige

Brojčano najzastupljenija u Splitu, modernistička arhitektura svojim dominantnim prisustvom svjedoči periodu naglog ekonomskog, društvenog i infrastrukturnog napretka grada u drugoj polovici XX. stoljeća.

Promjenom društvenog uređenja i kraha ekonomije, splitski urbanizam i promišljena arhitektura naglo nestaju iz kontekstualnog planiranja. Djelomično dovršene urbane cjeline nastavljaju život kao monolitni svjedoci u prostoru često s novim, nepredviđenim funkcijama

koje su direktan rezultat promjena socioekonomskih trendova.

Interdisciplinarni projekt Metastatika se sastoji od tri dijela; serije od 10 ilustracija, proznog humorističnog komentara te stručnog opisa svakog od navedenih objekata ili urb. cjelina.

Sva tri dijela su objedinjena u interdisciplinarnoj umjetničkoj knjizi.

Projekt je prije svega pokrenut željom autora da zabilježi opservaciju promjena kroz osobno iskustvo odrastanja i življenja u poratnom Splitu.

Kristina Rismondo Totem 7 Godina: 2019.

Kombinirana tehnika, linorez otisnut na žutici, šivanje Dimenzije: 135 x 43 x 8 cm

U primitivnoj umjetnosti totem je povezan s identitetom plemena ili obitelji kroz prikazivanje zaštitnika, najčešće životinja. U suvremenoj umjetničkoj praksi totem je vertikalno postavljeni skulptoralni objekt. Tehnika povezuje grafiku i šivanje. Visoki tisak je prisutan kroz otiskivanje matrica u linoleumu na platnu - žutici. Matrice pripadaju različitim ciklusima pa unutar svakog djela dolazi do neobične komunikacije djela koja pripadaju različitih fazama rada. Šivanje je tradicionalni obrt koji uglavnom koriste žene. U ovom slučaju šivanje se provodi strojno i ručno, dok se djela pune sintetičkim punilom. Na izvjestan način rad tehnikom anticipira obrt, koncepijski problem identiteta kroz recikliranje i kolažiranje motiva iz različitih faza umjetničkog stvaralaštva.

Totem 7 zbunjuje mnoštvom mogućih identiteta - od mitološkog, preko rodnog do kulturološki zanimljive zagonetke.

133

134

Kristina Rismondo Totem 14 Godina: 2020.

Kombinirana tehnika, linorez otisnut na zutiku, šivanje Dimenzije: 140 x 50 x 6 cm

Svi totemi predstavljaju identitet, pa tako i totemi u ovoj interpretaciji. Može se reći da preispituju problem identiteta na različite načine - od tehnike izrade preko funkcije do motiva. Oblik koji evocira tradicionalno shvaćanje totema, tradicionalna tehnika šivanja povezana s tehnikom visokog tiska, te motiv koji povezuje lica, maske i androgina. Nije li to slično suvremenom identitetu umjetnika - akrobate koji balansira između egzistencije, svakodnevnog i nužnog kako bi se sačuvao onaj unutarnji stvarni identitet. Totem 14 povezuje mnoštvo raznolikosti otkrivajući po dio različitih identiteta ispod lica, maske, ženskih, muških ili mitoloških tjelesnih atributa.

Nenad Roban

135

Ogrlica 1 Godina: 2019.

Objekt za tijelo i prostor, kombinirana tehnika

Ogrlica 2 Godina: 2019.

Objekt za tijelo i prostor, kombinirana tehnika

Uobičajeno za moj način rada, posljednja serija nakita u kojoj koristim čitave, uglavnom amaterske, fotografije ili njihove dijelove, potaknuta je svakodnevnim događajima. Nazvao sam je “Curenje“ sjećanja (Leaking of Memory), jer propitujem nestanak povijesti i nasljeđa, to jest pamćenja koje je sačuvano na fotografijama nestalih, raseljenih i izbjeglih osoba.

Nakit i fotografije su tijekom povijesti povezani sjećanjem na određena mjesta i ljude. Rezanjem i preslagivanjem,

fotografije postaju novi medij, u ovom slučaju nakit, koji načinom korištenja izražava stav pojedinca o određenoj temi dok se istovremeno produljuje vrijeme trajanja same fotografije, ili nekog njezinog dijela. Tijekom postupka izrade izdvajam slučajne detalje koji pri snimanju nisu primijećeni ili namjerno snimljeni. Neke od nađenih fotografija bile su vrlo intimne, međutim, nošenjem one postaju dio javnog prostora. Jesu li na taj način postale vrijednije?

136

Hanibal Salvaro Welcome ULUPUH Godina: 2017.

Instalacija

Instalacija Welcome ULUPUH podsjeća na viziju primjerenu jednoj europskoj metropoli, a to znači čitav kompleks tretirati kao međunarodni »Art City Trnje«, tj. Paromlin, Gredelj i Trnjanska cesta. Tu se prije svega mogu smjestiti ULUPUH i HDD, koji su sada smješteni u smiješno malim prostorima, zatim veći broj galerija raznih namjena i veličina, Međunarodni art centar s desetak ateljea za inozemne umjetnike, sto ateljea i umjetničkih radionica za hrvatske umjetnike, Škola primijenjenih umjetnosti i dizajna, Akademija

primijenjenih umjetnosti, Studij dizajna pri Arhitekt. fakultetu. Multimedijalni promotivni centri, muzejske zbirke, prigodni ugostiteljski objekti, art hosteli i hoteli i još puno toga. Ako se to koncipira kao globalni i europski kozmopolitski art centar tada je skoro sigurna izdašna potpora europskih fondova jer realizacijom ovakve vizije Zagreb može prerasti u vrlo važnu europsku artističku i kulturnu, ali i profinjenu turistčku destinaciju koja živi 24 sata na dan.

Hanibal Salvaro

137

Lebdeći Vinkuran Godina: 2019. i 2020.

Instalacija

Dio starorimskog kamenoloma Vinkuran, koji nije više u funkciji, ima vrlo zanimljivu vizualnost koja može inspirirati za skladanje novih vizualnih prostornih skulpturalnih instalacija.

Ukoliko ga se tretira kao ready made objekt uz dodane elemente (ovaj put

su to kartoske izdužene kutije) nastaje djelo koje može potaknuti I druge da se ogledaju u izvjesnom vizualnom skladanju. Kako se ovaj prostor sporadi sjajne akustike često koristi I za koncerte to je samo pitanje vremena kada će se realizirati ovakav multimedijalni projekt.

138

Hanibal Salvaro EXAT 70 Godina: 2019. i 2020.

Instalacija Karton, boja Fotografija: Tomislav Burec

70 godina ULUPUH-a i 69 godina osnivanja grupe EXAT 51 razlogom su što sam u zadnjih godinu dana više radova nazvao s EXAT. Tako je povodom 110 godina Zagrebačkog velesajma organizirana međunarodna izložba otisnutih slika EXAT 11o s preko 110 slika umjetnika iz 15 zemalja,

zatim skulpturalna instalacija EXAT 110 i u Slatini, povodom 100 godina kinematografije EXAT Slatina. Obzirom na dugotrajan utjecaj I značaj grupe EXAT 51 koja je nastala u ULUPUH-u to se je nametnula potreba naglasiti ta dva datuma.

Sensus Design Factory Arheološki muzej u Zagrebu — vizualni identitet Naručitelj: Arheološki muzej u Zagrebu Voditelj projekta: Sanjin Mihelić, ravnatelj AMZ Koordinatorice projekta: Ana Solter (AMZ), Miljenka Galić (AMZ) Dizajn studio: Sensus Design Factory Art director: Nedjeljko Špoljar Design: Nedjeljko Špoljar i Kristina Špoljar Fotografija: Igor Krajcar (AMZ)

Odabirom našeg studia za projekt oblikovanja identiteta ove renomirane institucije temeljenim na našem dosadašnjem radu i referencama iskazana nam je izuzetna čast. No, takav opsežan i zahtjevan projekt ujedno je i ogroman intelektualni i umjetnički izazov — dugotrajan proces razvijanja i razrade ideja te njihove realizacije u najrazličitijim aplikacijama. Ispunjenje ambicija i satisfakcija za trud uložen u projekt, uz prva inozemna priznanja koja su počela pristizati (Graphis), iznad

svega su izuzetno ugodna suradnja i zadovoljstvo naručitelja. Kao noseći simbol novog identiteta Muzeja odabrana je apstrahirana forma tzv.

Zagrebačke lanene knjige (Liber linteus Zagrabiensis) — u svijetu jedinstvenog artefakta i jednog od najvažnijih izložaka u vlasništvu Arheološkog muzeja u Zagrebu.

Projekt uključuje cjelokupan rebranding Muzeja i redizajn svih grafičkih elemenata.

139

140

Sensus Design Factory Vizualni identitet HR2020EU Godina: 2019.

Natječajni rad, druga nagrada Naručitelj: Ministarstvo kulture RH. Ministarstvo vanjskih i europskih poslova RH Dizajn studio: Sensus Design Factory Koncept: Kristina Špoljar Art director: Nedjeljko Špoljar Design: Nedjeljko Špoljar, Kristina Špoljar

Natječajni rad vizualnog identiteta i slogana predsjedanja Republike Hrvatske Vijećem Europske unije 2020. godine je projekt nastao doslovno — iz inata. Donekle revoltirani činjenicom da unatoč iskustvu i dosadašnjim uspješnim sudjelovanjima na natječajima nismo uključeni u izbor pozvanih, odlučili smo zasukati rukave i pokazati što znamo. Naše rješenje

je odabrano kao drugonagrađeno na natječaju, a od tri nagrađena jedini smo sudjelovali nepozvani.

Na temelju zadanih elemenata, četiri slova i četiri brojke (EU2020HR), trebalo je ispričati priču o kulturi i baštini, povijesti, turizmu i resursima zemlje — i sve to uobličiti u vizualni sustav koji će dostojno reprezentirati Hrvatsku kao predsjedateljicu Vijećem EU.

Sensus Design Factory The Strange — Echo Chamber Naručitelj: The Strange/Dancing Bear/Glitterhouse Records Dizajn studio: Sensus Design Factory Art director: Nedjeljko Špoljar Design: Nedjeljko Špoljar Urednici: Dalibor Pavičić, Chris Eckman, Silvije Varga Fotografija: Vinicius Henrique, Anja Osenberg, Lauza Loistl, Annie Spratt, Ameen Fahmy, Tomislav Kruljac, Mohammad Alizade, Oliver Sjöström, Stephen Hocking, Sam Rupsa, Spencer Selover, Rafael De Nadai, Jeremy Bishop Voditelji produkcije: Boba Kovač (Dancing Bear), Damir Hadžić (Dancing Bear) Produkcija: Hrvoje Puškarić

Što učiniti kada vas ljudi čija je glazba obilježila dobar dio vašeg života pozovu da surađujete na njihovom novom projektu? Oblikovanje za Echo Chamber je projekt nastao iz ljubavi prema glazbi i poštovanja prema onima koji ju stvaraju.

Album ima dojam gotovo filmskog soundtracka, gdje svaka pjesma priča

svoju priču. Tekstovi su priloženi u obliku samostalnih kartica, a motivi koji prate svaku pojedinu pjesmu inspirirani su atmosferom glazbe.

CD i vinilno izdanje popraćeno je serijom promotivnih vizuala i jedinstvenih plakata oblikovanih za svaki pojedini nastup.

141

142

Željko Serdarević Goran Petercol: Conventions Godina: 2019.

Monografija

Stjecajem nekih okolnosti, prvu suradnju s Goranom Petercolom započeo sam ležeći dva dana pod radnim stolom.

Baveći se njegovim izdanjima kroz narednih petnaest godina, svaki put sam činio isto. Moj radni proces obiluje

takvim sumanutim automatizmima, pa je u ovom slučaju neobično samo jedno — da sam svoje ležanje za Gorana osvijestio tek kad sam i tipografiju na naslovnici njegove monografije smjestio pod stol.

Munira Serdarević Zagrebački salon - bukvalno Godina: 2020.

Zemljopisna školska karta Jugoslavije iz 1970. s dvije drvene letve, jedna strana glatki papir, a druga je platnena, na poleđini svake strane su instalalirani različiti predmeti.

Dimenzije: 170 x 200 cm

Na obje strane zemljopisne karte instalirani su predmeti kojima sam htjela povezati prošlost potresa 1880. i 2020. Svi predmeti sa mogu skinuti sa karte i pospremiti u ruksak. Karta se zarola i moguće je takav mali dom bilo gdje instalirati. To su tri koncepta, prvi zagrebački salon 1880., drugi

su predmeti sa porušenih tavana 22.3.2020., a treći koncept na istoj instalaciji da svaki beskućnik i čovjek u nevolji može sve predmete skinuti sa zemljopisne karte, spremiti u ruksak da bi ih i dalje mogao ponovno instalirati.

Karta će se zarolati i služiti kao dom u svim mogućim prirodnim ambijentima.

143

144

Nives Sertić Zvuk za izložbu Ako tebe zaboravim...

Holokaust u Hrvatskoj 1941. - 1945.

Godina: 2020.

ORGANIZATOR :

Tri zvučna dijela:

Hrvatski povijesni muzej

1 „vagoni” (jedan zvučnik)

SUORGANIZATOR:

2 „centar” (dva zvučnika)

Hrvatski državni arhiv

3 „izlaz” (jedan zvučnik)

GLAVNI PARTNER NA IZLOŽBI: Studentski centar u Zagrebu, Sveučilište u Zagrebu AUTORICA IDEJNE KONCEPCIJE IZLOŽBE Nataša Mataušić, Hrvatski povijesni muzej AUTORICE IZLOŽBE I TEKSTOVA Nataša Mataušić, Hrvatski povijesni muzej Rajka Bućin, Hrvatski državni arhiv POSTAV I VIZUALNI IDENTITET IZLOŽBE Damir Gamulin i Antun Sevšek DIZAJN ZVUKA: Nives Sertić OBRADA ZVUKA: Nenad Kovačić FOTOGRAFIJE: Matea Šabić-Sabljić

Težina teme i karakter projekta postava izložbe definirala je moj odnos prema zvuku. Ideja je bila stvoriti zvuk koji je direktan, dostojanstven i nenametljiv, a opet dovoljno prisutan. Postav je masivna željezna konstrukcija koja u svom materijalu zapravo već ima jasno definiran zvuk. Skriveni zvuk sam tijekom postavljanja „uzela” gudalom, uz više tipova mikrofona, na samim elementima postava, te od njih stvorila komponirane cjeline. Postav je time zapravo ozvučio

sam sebe. Svaki dio je sastavljen od više kratkih cjelina koje svojim ritmom kratkih pojavljivanja i dugih tišina pridonose atmosferi koja ostaje „lebditi” u prostoru, ali i u samom posjetitelju, a da pri tom ne smeta pri iščitavanju samog sadržaja izložbe. Iako se zvuk širi postavom, ali i cijelim prostorom Francuskog paviljona, pozicioniranje izvora zvuka u postavu, poziva vas da se prostorom krećete i tako ostavlja mogućnost da vas i on, osim samog postava, vodi prostorom

Darija Stipanić Pojedene maline Godina: 2020.

Mala zdjelica, izrađena iz komada topolovog drvena, obrađena strojno i ručno(dlijeto), brušeno, bojano, polirano Dimenzije: 30,5 x 9,5 x 7 cm

Primijenjeno kiparstvo, zdjela (bojomcrvenom patinom podsjeća na vatru; unutarnja snaga, izgaranje...)

145

146

Darija Stipanić Snack cube Godina: 2020.

Tri zdjelice, izrađeno iz (tri)komada topolovog drvena, obrađeno strojno i ručno(dlijeto), brušeno, bojano, polirano Dimenzije: 15,5 x 14,5 x 7,5 cm

Tri zdjelice iz topolovog drva istih dimenzija, koje mogu stajati razdvojeno ili položene jedna na drugu(funkcionira kao i skulpturalni rad), različito obrađenih stranica

Maja Strgar Kurečić Escape Landscape No.1 Godina: 2018.

Fotografija

Escape Landscape No.3 Godina: 2020.

Fotografija

U intimi svoje sobe uranjam u nepredvidljivi, skriveni svijet boja i tekućina. Fotoaparatom se približavam motivu i zaustavljam trenutak dinamičkog procesa njihove interakcije.

Izdvajam strukture koje su u stvarnosti nepostojane.

Ono oku neuhvatljivo u stvarnome vremenu, na fotografijama postaje vidljivo... Iako te fotografije izgledaju kao apstraktni prikaz boja i oblika, za

mene one predstavljaju simbolične krajolike - mjesta na koja pobjegnem od svakodnevnih briga i realnog svijeta, simboliziraju moj unutarnji svijet. Ono što me pokreće u stvaranju je vječita potraga za širim obzorima, nesputanim prostorima koji prelaze granicu mjesta na kojemu se fizički nalazimo i prelaze u beskonačan prostor uma. Stvaranje je za mene putovanje u slobodu, u otvoreni tok čistih ideja.

147

148

Saša Stubičar Emotional landscape 2.0 Godina: 2018.

Instalacija, metalne vješalice

Gradski muzej Karlovac je krajem 2018. organizirao izložbu EONARDOIJA_ OPSESIJA_KRISTALIZACIJA... /kustosica Antonija Škrtić, ravnateljica GMK Hrvojka Božić/ Izložba je ostvarena sredstvima Grada Karlovca i MKRH, a bila je postavljena u izložbenom prostoru u potkrovlju Gradskog muzeja Karlovac.

Svojim inventivnošću i meditativnim ugođajem duboko je dojmila brojne posjetitelje. U toku postavljanja izložbe umjetnik je samoinicijativno dodao/promjenio naslov izložbe u

EMOTIONAL LANDSCAPES. (vidi bjork - yoga). EMOTIONAL LANDSCAPES je prostorna instalacija sastavljena od repetatirajućeg elementa. Ne postoji nacrt niti konkretna ideja izgleda instalacije... Umjetnik ulazi u prostor ili eksterijer i instalacija raste i nastaje u skladu s emocijom (i raciom) umjetnika u datom trenutku... Na kraju instalacija proizlazi samo iz onog što nas u tom trenutku pokreće , našavši se negdje na putu iz kaosa u totalni red.

Studio Sonda

149

Autorske Bure Godina: 2019.

Knjiga, zatvoreni format, 192 stranice Dimenzije: 140 x 200 mm

U sklopu projekta Rijeka Europska prijestolnica kulture, 16 književnika i književnica provelo je mjesec dana na Kvarneru i njegovim otocima, svaki zasebno na drugoj lokaciji... Tamo, na moru, karakterističan vjetar Bura razbija morsku vodu u najsitnije kapljice i pjena stvara tanki, maglovit sloj, takozvanu Fumareu (lat.) U jedinstvenom okruženju kvarnerskih bura, stvorene su tako i one autorske: zbirka pripovjedaka koja

donosi autentična kvarnerska iskustva autora i autorica. Autorske bure svojim dizajnom nastoje dočarati emocionalni i fizički doživljaj bure, stoga je tekst otisnut na paus papiru na način da se slova preklapaju i neodoljivo podsjećaju na vodenu prašinu koju uzrokuje bura.

No podizanjem stranice postiže se bistrina neophodna za čitanje, također vrlo karakteristična za Buru, znanu i kao vjetar koji bistri um.

150

Studio Sonda Beskrajna Čestitka Godina: 2019.

Etui (pillow pack)

Svakoga dana imamo priliku zaštititi, reciklirati, očuvati i produljiti vijek trajanja stvarima koje okružuju. Zato ‘Beskrajna čestitka’. Osmišljena je kao rješenje na upit Ministarstva zaštite okoliša i energetike za blagdanskom čestitkom (Božić i Nova godina). Kako su u srži poslovanja Ministarstva upravo zaštita i očuvanje resursa, logično je da koncept promišlja čestitku koja, za razliku od onih klasičnih, poziva korisnika na ponovnu i opetovanu uporabu.

Studio Sonda

151

Art directed by Nature - Piquentum 6-ogodišnja kolekcija Godina: 2019.

Staklene boce 0,75L, 6 komada

'Ja samo prenosim prirodu' rečenica je kojom proizvođač Piquentum vina opisuje svoju filozofiju 'a priroda je svake godine drugačija, pa su bez obzira na isti teroar, istu sortu grožđa, zahvaljujući vremenskim uvjetima i moja vina svake godine drugačija.' A ako su vina, usprkos istom teroaru i istoj sorti grožđa, zahvaljujući vremenskim uvjetima svake godine drugačija, takva mora biti i etiketa. Odlučili smo da Art direkciju vodi priroda. U suradnji s DHMZ-om godinama smo prikupljali podatke o vremenskim

uvjetima u vinogradu. Količina oborina iskorištena je kao varijabla koja najbolje prikazuje različitost kakvoće vina iz godine u godinu. Krugovi prikazuju oborine kroz mjesece (od berbe do berbe). Ponašanje prirode doslovno je preneseno na etiketu. 2018. vinar odlučuje sve svoje postojeće etikete zamijeniti novima, prema navedenom konceptu. Kako bi imao alat za storytelling i prezentaciju, 6 je godina prikupljana kolekcija, te ju u konačnici čini 6 sezona vina iz istog vinograda.

152

Andrijana Subotić Pjajčik Escape to relax Godina: 2019.

Odjeća- tunika bijela print escape , jakna neopren mreža + torba , haljina bijela print

„Stvarajući ovu kolekciju još prije godinu dana kako bih ju već tada predstavila buyerima na sajmovima mode u Berlinu , Dusseldorfu i New Yorku, razmišljala sam o bijegu iz pretjerano dinamične i užurbane stvarnosti od koje sam ponekad istinski poželjela uteći u neku drugu profinjenu, mirnu, a istovremeno razigranu opuštenost ispunjenu ljubavlju. Promatrati svoju

inspiraciju pretočenu u pet modnih priča sada, iz perspektive života koji nam je nametnut pandemijom virusa, donosi posve drukčiji, snažniji osjećaj. Sada, kada mi je želja za bijegom ispunjena na najokrutniji mogući način, osjećam da su mi mir, ljubav, opuštanje, elegancija i razigranost potrebniji više no ikad.“ – kaže Andrijana Subotić Pjajčik.

Andrijana Subotić Pjajčik Escape to vibrancy Godina: 2019.

Tri ljubičaste haljine

Početna ideja i ime za kolekciju ESCAPE inspirirana je ciklusom slika naše konceptualne umjetnice Ljiljane Mihaljević, koja je i sama riječ ESCAPE koristila u svojim djelima igrajući se njezinim grafizmom. Etna Maar vam nudi pet mogućnosti bijega: eleganciju, opuštanje, mir, ljubav i razigranost, a svaka od njih nam je podjednako važna

upravo u ova teška vremena kada smo suočeni s velikim promjenama naše svakodnevice. U samoj kolekciji ima modela koji su idealni za opuštanje doma , kao i onih koji će razveseliti i učiniti posebnom svaku klijenticu kad bude ponovo prošetala do svog omiljenog mjesta za druženje, ili otputovala na dugo planirano odredište.

153

154

Andrijana Subotić Pjajčik Escape to love Godina: 2019.

Crvene haljine sa printom + nakit

Pamuk, lan i viskoza su materijali koje je Andrijana koristila u izradi nove kolekcije, a osim crne i bijele koje uvijek imaju najvažnije mjesto, od boja su prisutne mistična ljubičasta, zelenoplava i koraljno crvena. Krojevi su odraz stalne težnje dizajnerice da pomiri svoju umjetničku kreativnost s potrebama suvremene žene koja želi izgledati jedinstveno, a istodobno se osjećati ugodno i nesputano. Tekst za sva tri opisa je iz mog PR teksta

poslan novinarima .... tu se može iščitati moja inspiracija , i moja težnja da kao dizajner svoju inspiraciju prilagodim komercijalnom tržištu , što stvara veliki razdor inače u meni samoj i kao dizajnera sklonog umjetničkom izričaju čini veliku podvojenost -kako ostati vjeran sebi i svojoj prvotnoj ideji , a istovremeno biti komercijalan jer na kraju ideja se treba realizirati i prodati .... jer to je način kako preživjeti....danas...

Sanja Šebalj

155

Koprena Godina: 2020.

Kolaž malih tkanina

Ovaj rad je nastavak onog što me već dulje zaokuplja. Kolaž od malih tkanih, u ovom slučaju čipkastih, dijelova spojenih u cjelinu. Svaki dio je drugačiji i čini jedan komadić mog raspoloženja.

Jednom će to biti suhoZID, a drugi put zavjesa ili KOPRENA kao zaštita od vanjskog svijeta.

Ovaj rad je nastao nedavnoj izolaciji i dobio naziv KOPRENA(prema

Hrvatskom jezičnom portalu 1. tanko, nježno i djelomično providno platno skrojeno da visi preko lica i lagano zakriva od pogleda. 2. pren. ono što je uspostavljeno tako da prikrije neku djelatnost ili neke činjenice(organizirana šutnja,tajanstvenost, uskraćivanje informacija) jer zakriva moj pogled u/ na svijet i čuva ga od pogleda/utjecaja svijeta.

156

Melinda Šefčić Priroda gledana na drugačiji način Godina: 2017.

Akrilni markeri i boje za zid

Rad je rezultat praktičnog dijela doktorskog istaživanja te se nalazi u čekaonici Odjela Fonijatrije pri Klinici ORL na KBC Zagreb (Rebro) te je odličan primjer primijenjenog slikarstva u svrhu estetizacije bolničkog prostora s ciljem poticanja pozitivnih misli i osjećaja ugode u prostoru bolnice. Naziv rada je „Priroda gledana na drugačiji način“. Sama tematika rada obuhvaća prikaz prirode i društva u simboličkom kontekstu. Na radu vlada jedan skladni balans između crno bijelih dijelova -

prikaza prirode i kolorističnih dijelova - prikaza društva u simboličkoj formi. Kroz simbolički način prikazujem društvo i svijet u kojem živimo. Osobno me pokreću nove tendencije i mogućnosti stvaranja svrsishodne umjetnosti.

Svoj sam rad usmjerila društveno angažiranom vidu rada, smatram da je to odraz mog unutarnjeg pulsa za stvaranje umjetnosti koja je direktno vezana za prostor. Tako rad zadobiva jednu primijenjenu funkciju i ulogu koja je dostupna većem broju ljudi.

Biserka Šipek Interesantno, ali nije li nije li prerustikalno?

Godina: 2018.

Pletena haljina

Inspirirano Šibenskom katedralom kao pokušaj interpretacije kroz formu latinskog križa i sukcesivnog građenja volumena.

157

158

Frane Šoša Kravata Kvadrata Godina: 2020.

Pamučna košulja kratkih rukava

Svećenički kolar nalazi se na vratu neliturgijske odjeće katoličkih svećenika.

Uniforme su javni čuvari ideologije: taj mali bijeli kvadratić sublimira moć i utjecaj katoličke crkve. Glavni aspekt ovog rada je desakralizacija, tj. profanacija jednog simbolički potentnog odjevnog predmeta kroz njegovo populariziranje kao opće prihvaćenog modnog dodatka. Ali profanacija nije isto što i skrnavljenje: cilj nije jeftina poruga već demokratsko prisvajanje, tj. disperziranje simboličke moći jednog odjevnog predmeta

tako da ga učinimo svima dostupnim i privlačnim. Sekundarni aspekt ovog rada je performativan: istraživanje intersubjektivnosti između osoba sa profanim kolarom i okoline koja će reagirati na njih u javnom prostoru.

Ako smo pri susretu sa svećenikom primorani poštovati zadani obrazac rituala („Hvaljen Isus i Marija“ / „Uvijeke“), profani kolar oslobađa i potiče spontane reakcije: čuđenje, nelagodu, smijeh – ukratko, slobodu govora i ponašanja. Moda nas može i treba emancipirati!

Frane Šoša

159

Magneta Godina: 2020.

Košulja klasičnog kroja

Rad se bavi mogućnostima upotrebe magneta na modnim objektima i njihovom utjecaju na doživljaj, udobnost i praktičnost. Magneti su korišteni umjesto dugmadi. Rezultat je esteski

modularna samokopčajuća košulja "svjesna" onoga koji ju nosi. Rad ogovara na zahtjeve suvremenog čovjeka za jednostavnošću primjene i negiranjem običnog.

160

Gordana Špoljar Andrašić Tamna materija Godina: 2020.

Glazirana Keramika

Radovi iz ciklusa Tamna materija analogiziraju moguće pravce gibanja tamne materije, odnosno bjeline. Set od četiri keramičke posude replicira dvodimenzionalne radove na kojima na bijeloj kvadratnoj podlozi različito izmještam crne strukture organičkog oblika. Oblici dolaze, odlaze, naviru i lebde u prostoru. Pojam oblika tamne materije je istovremeno stvaran i apsurdan jer tamnu je tvar nemoguće fizički detektirati tamo gdje svijetle tvari

nema, stoga je trenutačno neznatno postoji li tamna tvar isključivo uz svijetlu ili može egzistirati samostalno.

Bjelina je pokazatelj onog bez čega tamna materija postaje nedostižna i nepojmljiva. Bjelina koja koegzistira s tamnim oblicima različite dinamike, prepoznata je kao realnost ili zabluda, a zapravo to je ono otuđeno, izolirano i neuzvraćeno, kao činjenica današnje hiperrealnosti plutajućih vrijednosti.

Bojana Švertasek U čast jednom cvijetu Godina: 2020.

Oblikovano na lončarskom kolu, nekoliko vrsta glina, djelomično glazirano

Uvijek mi se čini da je lakše napraviti rad nego riječima obrazložiti zašto je napravljen, što je osnovna ideja.( Mo-žda je baš to razlog zašto se izražavam na način da doživljeno prenosim u opipljivo, trodimenzionalno, u svoje radove.)

Koncepcija rada U ČAST JEDNOM CVIJETU je keramičkim oblicima , namijenjenim svakodnevnoj uporabi, tanjurima, zdjelama, raznih dimenzija, postavljenim u određenu kompoziciju,

stvoriti jednu "sliku". Kad započinjem rad, ne razmišljam da li ću stvoriti nešto što je baš potrebno okruženju, društvu, ikome.

Naprosto imam potrebu svoju ideju realizirati . Mislim da mnoge od tih radova nitko i nije vidio, jer nije bilo prilike za to. Koliko su moji radovi nekome potrebni , to mogu doznati iz reakcije na njih.

161

162

Tea Teodorović Pisma sebi Godina: 2019.

Instalacija - keramičke pločice postavljene u prostoru

Pisma sebi je rad nastao u svrhu pomoći autorici samoj sebi. U borbi sa svojom unutrašnjom/osjećajnom stvarnosti glinu otiskuje rečenice koje su još izrečene u vezi njene borbe s depresijom i anksioznosti, poticale one od nje same, obitelji ili kolega. Rad je intiman, za njega nema procesa razrade, ideja nastaje u trenutku potrebe, razmišljajući o bolnim trenutcima,

proživljavajući ih ponovo, te na kraju izbacujući ih iz sebe u obliku umjetnosti.

U radu nalazimo iskaze samobodrenja, kratke rečenice mirenja sa sobom i situacijom, izjave ljudi koje sugeriraju da mi nije ništa ili da "depresija ne postoji".

Natpisi otisnuti u glinene/keramičke pločice su na hrvatskom, engleskom i talijanskom jeziku.

Studio Tumpić-Prenc Latini Godina: 2019.

Dvije staklene boce maslinovog ulja, dizajn etikete Autori projekata: Anselmo Tumpić, Sara Prenc Opačić i Anton Licul Grk

Koristeći motiv karirane košulje na ambalaži, dočarali smo dinamiku prošlosti Istre te Hrvata iz unutrašnjosti poluotoka koji su odlazili raditi kod zemljoposjednika Talijana bliže obali.

Tone, predak vlasnika brenda vrhunskog maslinovog ulja Latini, radio je krajem 19. stoljeća na zemlji kod istarskih Talijana koje su tada nazivali Latini. Jednom je kao dnevnicu od svojih poslodavaca dobio tada rijetku kariranu košulju, pa su ga njegovi mještani prozvali Latin, a to je ostao i nadimak obitelji do danas.

Zbog toga smo i bocu maslinovog ulja odjenuli u karirani uzorak s džepom u kojem se nalazi papirić s ispisanom stoljetnom obiteljskom pričom. Uvijek krećemo sa istraživanjem određene tematike, vezana za potrebe samo klijenta, ovaj put je to bila specifična priča jedne obitelji. Svaki je put to jedna potpuno nova i drugačija tema s kojom se mi moramo detaljno upoznati. Ono što nas pokreće u stvaralaštvu jesu nove spoznaje koje kroz svaki novi projekt dobijamo.

163

164

Studio Tumpić-Prenc Gradski Bazeni Pula-Pola Godina: 2019.

Koncept identiteta Autori projekata: Anselmo Tumpić, Sara Prenc Opačić i Anton Licul Grk

Koncept identiteta za Gradske bazene Pula-Pola zasnovan je na razgovorima s profesionalnim i rekreativnim plivačima.

Oni su nam dali ideju o liniji - osnovnom grafičkom elementu koji je postao naša nit vodilja, baš kao što linija na dnu bazena vodi plivača prema cilju. Kada posjetitelj uđe u zgradu, signalizacija će ga odvesti do glavnog hodnika koji povezuje predvorje sa svlačionicama i ostalim sadržajima bazena. Dok novi posjetitelji prolaze zgradom, svjedoče

„evoluciji“ znakova i njihovoj svrsi - od one koja je čisto funkcionalna, do one koja prostoru daje život i slavi svoju svrhu. U svojim projektima uvijek krećemo sa istraživanjem određene tematike, ovaj put su to bili serija intervjua sa profesionalnim i rekreativni plivačima. Svaki je put nova i drugačija tema s kojom se mi moramo upoznati.

Ono što nas pokreće u stvaralaštvu jesu nove spoznaje koje kroz svaki novi projekt dobijamo.

Studio Tumpić-Prenc Contrada Godina: 2018.

Katalog Autori projekata: Anselmo Tumpić, Sara Prenc Opačić i Anton Licul Grk

Rovinjske ulice nekada su bile mjesto gdje se odvijao velik dio svakodnevnog života. To je bila i Cuntràda San suàne.

Ova ulica pretvorena je u izložbeni prostor, i demonstraciju tradicijskih igara koje su nastale 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća. Kako bi se igre nastavile nakon završetka izložbe nastao je katalog tradicionalnih uličnih igara Rovinja.

Ovaj katalog je rezultat potrebe da suvremenom svijetu predstavimo tradicijske/svevremenske igre s ciljem

njihovog očuvanja. Katalog je ujedno i paket s igračkom. Igračka je, u našem slučaju, kamen. Simbolički, kamen je ovdje u funkciji očuvanja tradicijskih igara i očuvanja nematerijalne kulturne baštine. U svojim projektima uvijek krećemo sa istraživanjem određene tematike, ovaj put je to bila antropološka građa. Svaki je put nova i drugačija tema s kojom se mi moramo upoznati. Ono što nas pokreće u stvaralaštvu jesu nove spoznaje koje kroz svaki novi projekt dobijamo.

165

166

Udruga Vizkultura / Bosnić+Dorotić Dizajnerski kolektiv NJI3 V magazin Godina: 2019.

Magazin na 256 stranica Dimenzije: 23 x 30 x 2,5 cm Koncept projekta, glavni urednici i producenti: Maja Bosnić i Ivan Dorotić (Bosnić+Dorotić) Urednički tim: Maja Marković i Jelena Pašić Dizajn i oblikovanje: NJI3 - Tessa Bachrach Krištofić, Dina Milovčić i Franka Tretinjak Papiri: Igepa Plana d.o.o. Zagreb (Curious Collection SKIN Absynth 270 g, Munken Pure 120 g, Munken Lynx Rough 120 g, Arctic Volume White 115 g) Tisak: Stega tisak d.o.o, Zagreb Naklada: 1000 komada

V magazin je premijerno tiskano izdanje portala Vizkultura.hr realizirano povodom 5. godišnjice postojanja.

Urednički i dizajnerski tim je V magazin koncipirao kao testiranje utopije kako može izgledati magazin o suvremenoj umjetnosti u 2019., kao reakcija na činjenicu da u Hrvatskoj časopisi u sferi kulture gotovo ne postoje, ili zbog financijskih ograničenja produkcijskodizajnerskim pristupom ne uspijevaju odgovarati aktualnosti trenutka.

Produkcija V magazina realizirana je u no-budget suradnji kroz potpuno

volonterski angažman uredničkog tima Vizkulture, kolektiva NJI3 te svih suradnika/ica na projektu uz partnersku podršku tvrtki Igepa Plana i Stega tisak.

256 stranica magazina beskompromisno je dizajnirano da suvremeno tretira autorske tekstove, fotografije i ilustracije nastale za magazin te 20-ak tipografija domaćih tipografa Đureka, Hrastovca i Živčića, čije autorske interpretacije slova V čine 3 različite naslovnice. 1.000 primjeraka magazina besplatno je podijeljeno.

ULUPUH

167

IZVAN KONKURENCIJE

52. zagrebački salon - primijenjene umjetnosti i dizajn (Ne)primjenjivost primijenjene umjetnosti Vizualni identitet: Mario Aničić Suradnica: Nina Martinuš, d.i.a.

Ravnateljica salona: Ivana Bakal Kustos i autor koncepcije: Nikola Albaneže ULUPUH, 2017., Zagreb

Interpretirajući temu salona radio sam eksperimentalne igre znakovima imitirajući logo salona i natpis tematskog naziva izdanja različitim geometrijskim elementima. Problem prevelikog broja varijacija elemenata od kojih se pojedini znak može izvesti riješen je pravilom pojavljivanja isključivo kružnice, kvadrata i kružnog isječka u jednom znaku. Dobivene poetske oblike znakova prilagodio sam svakom slovnom znaku abecede i alfabeta zajedno s numeričkim i interpunkcijskim rješenjima.

Uspostavljeni tipografski sustav bio je nositelj vizualnog identiteta 52. zagrebačkog salona i u raznobrojnim kompozicijama koje su imale veseli, duhoviti, poetski i interpretativni karakter nastala je i jedna dijagonalna kompozicija naslova koja me podsjetila na oblik Jugoslavije. Naslov teme salona “(Ne)primjenjivost primijenjene umjetnosti” ispisan u obliku Jugoslavije šalje u isto vrijeme duhovitu, ali i ozbiljnu poruku gdje poetski oblikovana slova djeluju kao nešto (Ne)primjenjivo u potpuno primjenjivoj stvarnosti.

168

Snježana Varović Narcisa - zdjela Godina: 2020.

Zdjela izrađena u bijeloj glini Dimenzije: promjer 27 cm, visina 12 cm Fotografija: Darko Gorenak

Zdjela s motivom narcisa rađena je od bijele gline, tzv. bijela keramika, bez kalupa, radom vještih ruku, „učipkanim“ ručnim radom. Ona je spoj tradicionalnog motiva iz fundusa Danice Bressler i predmeta koji susrećemo gotovo na svakoj otvorenoj površini u

obiteljskom ali i poslovnom prostoru.

Preciznost, istančanost, prozračnost i mekoća, baš kao i lepoglavska čipka privlači pozornost , izaziva divljenje, znatiželju i razmišljanje o načinu izrade jednog recimo, „običnog“ predmeta.

Ante Tonči Vladislavić Frames - Grey Square Godina: 2019.

Rad se sastoji od 5 kvadrata, tehnika taftanja Dimenzije: 30 x 30 cm

Projekt: Znak, uzorak, rešetka: prema teorijskom i proizvodnom glosariju ( HDD + ReGalerija), 03.04. – 18.04.2019.

Pitanje uzorka kod tepiha je problem koncepta rešetke koja predstavlja strukturu, unutrašnju konstrukciju tepiha kao poveznicu prisutnih znakova.

Projekt je realiziran u Regeneraciji a proizišao je iz bavljenja jediničnimm uzorkom, veličine 30 x 30 cm, koji se pokazao kao mjera za propitivanje materijalnosti, taktilnosti i vizualnosti budućeg taftanog proizvoda. Njegova

unutarnja struktura je mreža određena vertikalnim i horizontalnim osima koje se nalaze svakih 10 cm ( 1/3 polja). Svako polje, nazvano Frame ima drugačije intervencije koje pokazuju povezivost u različitim modularnim kombinacijama na način da uspostave neki koncept proizišao iz te kombinacije tj. mogućnost povezivanja u veće kompozicije kao modularni princip dizajna za pod. Oni na taj način ostvaruju tu upisanu pripadnost rešetki kao prostornom konstruktu, kao stabilizatoru podne slike.

169

170

Ante Tonči Vladislavić Frames - Black Horizon Godina: 2019.

Rad se sastoji od 8 kvadrata, tehnika taftanja Dimenzije: 30 x 30 cm

Projekt: Znak, uzorak, rešetka: prema teorijskom i proizvodnom glosariju (HDD + ReGalerija), 03.04. – 18.04.2019.

Pitanje uzorka kod tepiha je problem koncepta rešetke koja predstavlja strukturu, unutrašnju konstrukciju tepiha kao poveznicu prisutnih znakova.

Projekt je realiziran u Regeneraciji a proizišao je iz bavljenja jediničnimm uzorkom, veličine 30 x 30 cm, koji se pokazao kao mjera za propitivanje materijalnosti, taktilnosti i vizualnosti budućeg taftanog proizvoda. Njegova

unutarnja struktura je mreža određena vertikalnim i horizontalnim osima koje se nalaze svakih 10 cm ( 1/3 polja). Svako polje, nazvano Frame ima drugačije intervencije koje pokazuju povezivost u različitim modularnim kombinacijama na način da uspostave neki koncept proizišao iz te kombinacije tj. mogućnost povezivanja u veće kompozicije kao modularni princip dizajna za pod. Oni na taj način ostvaruju tu upisanu pripadnost rešetki kao prostornom konstruktu, kao stabilizatoru podne slike.

Ante Tonči Vladislavić Empty Grid Godina: 2019.

Rad je dio izložbene cjeline, sastoji se od tepiha, tehnika taftanja Dimenzije: 178 x 260 cm

Projekt: Znak, uzorak, rešetka: prema teorijskom i proizvodnom glosariju ( HDD + ReGalerija), 03.04. – 18.04.2019.

Pitanje uzorka kod tepiha je problem koncepta rešetke koja predstavlja strukturu, unutrašnju konstrukciju tepiha kao poveznicu prisutnih znakova.

Projekt je realiziran u Regeneraciji a proizišao je iz bavljenja jediničnimm uzorkom, veličine 30 x 30 cm, koji se pokazao kao mjera za propitivanje materijalnosti, taktilnosti i vizualnosti budućeg taftanog proizvoda. Njegova

unutarnja struktura je mreža određena vertikalnim i horizontalnim osima koje se nalaze svakih 10 cm ( 1/3 polja). Svako polje, nazvano Frame ima drugačije intervencije koje pokazuju povezivost u različitim modularnim kombinacijama na način da uspostave neki koncept proizišao iz te kombinacije tj. mogućnost povezivanja u veće kompozicije kao modularni princip dizajna za pod. Oni na taj način ostvaruju tu upisanu pripadnost rešetki kao prostornom konstruktu, kao stabilizatoru podne slike.

171

172

Monika Vodopija Srednjaci - priče s kvarta Godina: 2019.

Knjižica, 63 stranice Format: 17 x24 cm

Za posljednji rad slobodne tematike na preddiplomskom Studiju dizajna Vizualnih komunikacija bilo mi je bitno krenuti od samog početka onog vlastitog. Mjesta u kojem sam odrasla i provela djetinjstvo. Cilj mi je bio napraviti svojevrsnu odu mojem vječito inspirativnom kvartu Srednjaci, ukomponiravajući svima dobro poznate i cijenjene elemente života i odrastanja u njemu u grafički, ali i urednički oblikovanu cjelinu, prikupljajući i kreirajući sadržaj koji sada, po prvi puta,

na jednom mjestu u pisanom formatu sadržava sve priče (uglavnom iz usmene predaje), dosjetke i fore s kvarta. Osim toga, u knjižici "Srednjaci - priče s kvarta" nalaze se tekstovi informativnog tipa, poput onih o arhitekturi i ulicama kvarta, intervju s 'kvartonačelnikom', članak o osnovnoj školi, te tekstovi o ljudima i mjestima kvarta koja su obilježila svačije djetinjstvo. To je cjelovita priča "o Srednjacima za Srednjake", jednom malom, ali posebnom zagrebačkom kvartu.

Hana Vrca Riđan Strašni Godina: 2019.

Crtež formata A4, tehnika kemijska olovka

Lik nacrtan za knjigu Marine Koludrović "O medvjedima i njihovim ljudovima", nakladničke kuće Mala Zvona.

173

174

Hana Vrca Ljeto Godina: 2019.

Crtež formata A4, tehnika kemijska olovka

Crtež godišnjeg doba nacrtan za knjigu Marine Koludrović "O medvjedima i njihovim ljudovima", nakladničke kuće Mala Zvona.

Hana Vrca Gunga Godina: 2019.

Crtež formata A4, tehnika kemijska olovka

Lik nacrtan za knjigu Marine Koludrović "O medvjedima i njihovim ljudovima", nakladničke kuće Mala Zvona.

175

176

Anton Vrlić Čuvar svjetla 1, 2, 3 Termički oblikovano optic-white staklo dodatno obrađeno poliranjem, led svjetlo Dimenzije: 420 x 320 x 150 mm

Rad karakteriziraju dva unikatno obrađena staklena elementa koji čine jedinstveno tijelo sa zadatkom prikupljanja i čuvanja svjetla koje se doživljava u staklenom objektu.

Pohranjeno svjetlo u oku promatrača dodatno potiče pozitivne emocije, ugodu i opuštanje. Karakternost i dinamičnost staklenog objekta naglašavaju nepravilne konkavno-konveksne vrijednosti forme.

Kuna Zlatica

177

Žene u filmskoj industriji Godina: 2019.

Plakat

Društvo hrvatskih filmskih redatelja organiziralo je međunarodnu konferenciju o ženama u Filmskoj industriji. Iskoristile smo tu priliku da odamo počast trima velikankama hrvatske kinematografije: Zori Dirnbach (scenaristica Devetog kriga, 1960.), Radojki Tanhofer (montažerki H-8, 1958.) i Jagodi Kaloper (glavna ženska uloga

u Lisicama, 1969.). Nastao u dahu, odabrani vizualni kod je monokromno sažimanje poznatih motiva na osnovne geometrijske oblike. Lisice postaju sićušne oči u mraku, automobil iz nesreće postaje dva fara neizbježne tragedije, a 9 lukova u Devetom krugu postaju pasivni auditorij.

178

Kuna Zlatica Željka Kolveshi: Zagreb_plakati, slučajna povijest Zagreb Godina: 2018.

Knjiga, monografija

Muzej grada Zagreba posjeduje opsežnu zbirku plakata od kraja 19. do početka 21. stoljeća. Mnogi od njih po prvi su puta od svog tiskanja ugledali svjetlo dana upravo u ovoj monografiji.

Autorica Željka Kolveshi zbirkom se služi kao polazištem za malo drugačiji, intimniji i pronicaviji uvid u povijest Zagreba. Oblikovanje, boje i tipografija prate kronološki slijed poglavlja.

Kuna Zlatica

179

Novi život - plakati kazališta slijepih i slabovidnih Godina: 2017.-2020.

Plakat

Plakatima kazališta slijepih iz predstave u predstavu pokušavamo prenijeti glavnu poruku, hrabrost ove kazališne trupe koja usprkos nejednakim mogućnostima izvodi zahtjevne naslove s neopisivom lakoćom. Svaka je predstava bitka s predrasudama i skepticizmom koju iznova i iznova dobivaju.

Uzimajući u obzir da su gotovo svi koji sudjeluju u nastanku predstava zakinuti za ključno osjetilo u doživljaju plakata – vid, gotovo svi plakati imaju taktilnu komponentu postignutu odabirom papira, a pri oblikovanju se vodilo računa visokoj kontrastnosti grafičkih elemenata te o njihovoj jednostavnosti.

180

Goran Zmaić House Is OK - Gemišt Godina: 2018.

Grafičko oblikovanje omota gramofonske ploče

Grafičko oblikovanje omota gramofonske ploče House Is OK - Gemišt. Gemišt je dvodijelna kompilacija frankfurtskog izdavača elektroničke glazbe House IS OK. U naslovnim ilustracijama se kroz međuigru sintetičke prirode 3d rendera

s jedne strane i organskih oblika s druge komunicira glazbeni izričaj kompilacije na kojoj se elektronička glazba kombinira s perkusivnim i melodičnim elementma tropske glazbe.

Goran Zmaić Low Income $quad - DJ Speculator Godina: 2018.

Grafičko oblikovanje omota audio kazete

Grafičko oblikovanje omota audio kazete LI$MIX002 - Willie Burns AKA DJ Speculator zagrebačkog izdavača elektroničke glazbe Low Income $quad. Naslovna ilustracija inspirirana je glazbenim izričajem DJ Speculatora i reinterpretirana unutar dekonstruktivističke digitalne estetike izdavačke kuće LI$.

181

182

Goran Zmaić Tvorbe Godina: 2020.

Video loop, rezolucija 1080x1080, 24 fps.

Samoincirani eksperimentalni animirani video loopovi inspirirani ASMR fenomenom. ASMR (autonomni senzorni meridijalni refleks) je fenomen ugodne senzacije u predjelu

tjemena, vrata i kralježnice uzrokovan specifičnim zvukovnim podražajima.

Svaki od video loopova slobodna je vizualna interpretacija koja se temelji na specifičnom ASMR audio zapisu.

Marko Zubak

183

Krvavi postotak Godina: 2020.

Instalacija, QR kodovi

Projekt "Krvavi Postotak" (Bloody Percent) je umjetničko-socijalnoekonomski eksperiment, koji odgovara na temu Zagrebačkog salona „Puls trenutka” u kojem kriptovalute velikom brzinom zauzimaju svoje mjesto uz stari novac, koji funkcionira na principu "otvorene edicije", a socijalni mediji vladaju našim životima. Spojem kripto valuta i socijalnog novca osmislio sam socijalni novac, kao umjetnički projekt.

Taj novac bi se pomoću tehnologije koju gotovo svatko danas ima u džepu, dijelio posjetiteljima, čime bi se odgovorilo na drugo pitanje teme salona: što nas pokreće. Cilj ovog prvog koraka projekta je pokrenuti ljude da posjete Zagrebački salon i kulturno se uzdignu, pokazati da je umjetnost važna i u našem nezainteresiranom društvu te da može i dalje mijenjati svijet, a posjet izložbi može postati i ekonomski isplativ.

184

Marta Živičnjak Stones Godina: 2019.

Instalacija u prostoru koja se sastoji od dva crteža markerom, perforirana skalpelom Dimenzije: 100 x 70 cm

Razmišljajući o samom procesu nastanka mojih radova došla sam do zaključka da jedino što me pokreće i tjera uvijek naprijed su ograničenja.

Svatko od nas doživljava ih svakodnevno u različitim oblicima (vremenska, materijalna ili pak fizička). Mislim da temelj svakog umjetničkog djela leži u ograničenjima ali opet ono što nas pokreće je fokus na bitnim segmentima

života.U ciklusu crteža "Stones" bavim se već neko vrijeme ograničenjima koja mi pruža papir. Ne samo papirom koji je osjetljiv na sve vanjske utjecaje nego i one unutarnje -ljudske. U trenucima kakvi su nas nedavno zadesili postala sam svjesna da je potreba za umjetnošću isključivo i primarno moja jer u kulturu a još manje umjetnost se ulaže minimalno...

186

Pozvani autori

188

Ivan Antunović Dark devotion - Popsimonova Godina: 2018. - 2019.

Plakati su u promidžbene svrhe bili urađeni u maloj nakladi kao digitalni ispis

Serija digitalnih kolaž-plakata za zagrebački klupski program "Dark Devotion", povodom dva koncerta naše underground ikone Popsimonove, održana u prostoru zagrebačkog GK Jabuka u razdoblju 2018. - 2019.

Godine. Ideja je bila kroz kolaž pomiriti

Popsimonovin lik i djelo, u kombinaciji s povijesnim art-ikonama (Evelyn Nesbit i Lee Miller) uz neizostavan homage i kultnoj Linder Sterling - s naglaskom na razmazani crveni ruž, kao simboličku referencu na jedan od njezinih najpopularnijih studijskih uradaka.

Marina Badurina

189

Izdržljivost pečene gline Godina: 2019-2020.

Kompozicija od 11 elemenata Svaki element 18 x 10 cm Bijela glina modelirana na lončarskom kolu Dno rezano pod raznim kutovima i ponovo spajano, paljeno na 11000 °C 80 x 100 x 50 cm

U današnje vrijeme tragedija i katastrofa: ekoloških, političkih, zdravstvenih..... mir i koncentraciju nalazim u radu na lončarskom kolu, inspirirana oblicima iz prirode. Ovom tehnikom mogu brzo stvarati forme, koje kasnije režem kako bi dobila nagib, kojim oblici međusobno komuniciraju. Za vrijeme potresa (atelijer u Hebrangovoj ulici) radovi su se nalazili na čvrstoj, keramičkoj peći, na visini

od metra i pol. Gotovo svi su popadali.

Nepečeni su se potpuno razbili, dok su ovi pečeni ostali sa minimalnim oštećenjima. Pečena glina smatra se krhkim materijalom, iako je obilježila od prapovijesnih i sva razdoblja u kulturi.

Ovaj put je pokazala svoju otpornost.

Radove nisam popravljala ni restaurirala, kako bih zabilježila nezaboravljivih trideset sekundi 22.3.2020. godine.

190

Loredana Bahorić  Bijeli izlog Godina: 2019.

Haljina od rezanih traka s ispisanim pozitivnim porukama i cipele Materijal imitira papir

Haljina od rezanih traka s ispisanim pozitivnim porukama Materijal imitira papir Cipele / u stilu haljine

Tomislav Bahorić Invisible man Godina: 2020.

Jakna od sirove kože ručno tretirana bojom i cipele

Kožna jakna, cipele i šešir nedovršenih rubova Ručno tretirani bojom Materijal sirova koža

191

192

Nevia Vukelić Barović Tri lica jednog kalupa Godina: 2019.

Tehnika: Ljevača glina- glazura (bijele i crna) Šamotirana glina- vosak (sivoplava) Dimenzije: 33 x 33 x 7 cm

Potreba za radom u glini za mene je svakodnevna...a odluka da ipak izlažem mogla bi se svesti na "puls trenutka ".

Zbog potresa naglo iseljavamo Odjel keramike Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn - mjesto u kojem radim i stvaram Garaža postaje moj provizorni atelje. U početku bez mogućnost lijevanja, pa

projekt zdjele nastavljam utiskujući plavosivu šamotiranu glinu u kalup.

Stoga je teža i grublja od druge dvije.

Ne odaje me sasvim....Moji su radovi obično nježniji, i tanji. Dodajem joj dvije porculanske zdjelice da bolje korespondira sa druge dvije.

Zdjele su iste a opet različite-isti kaluprazličite tehnike daju svakoj drugu osobnost.

Nevia Vukelić Barović Plava linija Godina: 2019.

Tehnika: Glazirani porculan Dimenzije: 32 x 32 cm

Kompozicija" Plava linija " dio je " igre" umnažanja bez jasne finalne ideje. Male , bijele porculanske pločice lijevane su

mjesecima, onako usput, u jedan jedini kalup. Ispečene, spremljene sve do spoznaje što dalje želim s njima...

193

194

Jelena Blečić Bezuslovna ljubav Godina: 2019.

Tehnika: Kombinirana itison, ručni rad u srebru Dimenzije: 23 x 23 cm

Rad je nastao u okviru ciklusa simboli moga sveta.

Jelena Blečić Dvoje a jedno Godina: 2019.

Tehnika: Kombinirana itison, ručni rad u srebru Dimenzije: 23 x 23 cm

Rad je nastao u okviru ciklusa simboli moga sveta.

195

196

Mia Bogovac Peruna - vizualni identitet Godina: 2017.

Papirnata vrećica, kartonske kutije u dvije veličine, papir za zamatanje, posjetnice

Peruna je mladi brend uporabne keramike izrađene na lončarskom kolu, čiji proizvodi na sebi vidljivu priču o svom nastanku - tragove prstiju, vrtnje kola i poteza kista. Usprkos jedinstvenosti svakog predmeta, proces izrade je vrlo jasan i dosljedan.

Vizualni identitet naglašava tu dualnost spontanosti i tehnologije. Tipografija se transformira u liniju nepravilnog oblika, sugerirajući kreativan zanos, skicu odnosno autoričin izričaj. Identitet se

referira i na sam naziv brenda. Perun je vrhovni bog slavenske mitologije, a obilježavao se simbolom hrasta. Vizualni kod - linije - izvedene su iz obrisa lista hrasta lužnjaka i protežu se kroz cijeli identitet. Na pakiranju se one spajaju na dnu kutije, isprepliću, šire i obavijaju bočne stranice. Nastali uzorak razlikuje se ovisno o kutu gledanja i poziva korisnika da kutiju promotri sa svih strana.

Bruketa&Žinić&Grey Untouched by Light Godina: 2019.

Tehnički opis: Staklena boca u vrećici + videoprezentacija (ili plakat) Radgonske gorice / Borut Cvetković (Direktor), Andreja Novak (Voditeljica marketinga), Klavdija Topolovec Špur (Enologinja) Bruketa&Žinić&Grey / Tea Silvia Vlahović (Direktorica strateškog planiranja), Mirna Ptiček (Umjetnička direktorica), Davor Bruketa (Kreativni direktor), Maša Ivanov (Direktorica odnosa s klijentima), Vesna Đurašin (Voditeljica produkcije), Ivan Tanić (Direktor strateškog planiranja), Josip Buzov (Mlađi strateški planer), Ante Kantor i Marko Zabrdac (Voditelji projekta) Kaligraf / Miho Karolyi

Untouched by Light je prvo pjenušavo vino na svijetu koje se proizvodi, prodaje i kuša u potpunome mraku. Izloženost vina svjetlu smanjuje kvalitetu aroma.

Zato je Untouched by Light proizvedeno u potpunoj odsutnosti svjetla. Naočale

za noćno gledanje koriste se tijekom noćne berbe, rotacije boca i pakiranja.

Jednom kada izađe iz špilje, vino se štiti crnom bocom, omotanom u vakumiranu vrećicu koja dodatno blokira svjetlo i zrak.

197

198

Bruketa&Žinić&Grey Vizualni identitet Grand Park Hotela Rovinj Godina: 2019.

Tehnički opis: Knjiga (dnevnik putovanja s bilježnicom u kojoj su umetnite polaroid fotografije iz Rovinja, bilje iz hotelskog vrta, karta grada...), meni Cap Aureo restorana knjižica s dijelom u kojeg su gosti upisivali svoje dojmove, meni Cissa ili Viva Eufemia, s drvenim hrptom, plakat s fotografijama hotela Maistra / David Flam (Direktor marketinga), Peter Lösch (Direktor Maistra Collection Hoteli), Andrej Ružić (Izvršni pomoćnik direktora), Tihomir Nikolaš (GPHR Direktor razvoja), Marin Šimunović (Direktor Hotel Adriatic), Luka Sinković (Stručni suradnik za grafički), Romana Podić (Izvršna domaćica), Vlatka Folo (Stručni Suradnik u marketingu za Collection brand), Lovorka Struna (Direktorica Hotel Lone, Hotel Monte Mulini), Jeffrey James Vella (Direktor kulinarstva), Gregory Ugrin (Wellness savjetnik), Bruketa&Žinić&Grey / Mirna Ptiček (Umjetnička direktorica), Davor Bruketa (Kreativni direktor), Maša Ivanov (Direktorica odnosa s klijentima), Zrinka Požar (Voditeljica projekta), Vesna Đurašin (Voditeljica produkcije), Radovan Radičević (Voditelj DTP odjela), Eman Ahel (Dizajnerica), Dora Kasun (Dizajnerica), Siniša Waldinger (Kreativni direktor), Dragan Lakičević (Tekstopisac), Nebojša Cvetković (Umjetnički direktor), Sanja Gumhalter (Voditeljica projekta), Ante Kantor (Account Executive), Danko Đurašin, Željka Tročak (DTP operatori) Suradnici: Mia Marić (Umjetnička direktorica), Predrag Marković, Krunoslav Franetić, Leopoldina Jovanovski (Dizajneri) Ilustratori: Hana Tintor, Danijel Srdarev, Klara Rusan, Marko Tadić Produkcija: Cerovski Print Boutique, Grafing, Fini print Fotograf vizualnog identiteta: Domagoj Kunić Fotograf arhitekture: Jure Živković Arhitekti: 3LHD Dizajn interijera: Piero Lissoni – Lissoni Associati

199

Priče iz Rovinja — Identitet oblikovan kao dnevnik putovanja Nenametljiv, taktilan identitet kreiran od skica i bilješki gostiju. Umjesto još jednog ekrana, bilježnica i polaroid fotoaparat čekaju u svakoj sobi. S bilježnicom koja stane u džep, ovaj vas hotel šalje da istražite Rovinj, izgubite se i pronađite se u njemu – jer to je ovih dana ultimativni luksuz. Tema dnevnika putovanja

razvija se u analognom razgovoru kojeg zapisuju gosti u Cap Aureo signature restoranu. Pažljivo vođeni van hotela i izloženi manje poznatim lokalnim pričama, gosti su-kreiraju identitet čuvanjem vlastitih uspomena u dnevniku putovanja. Mala bilježnica postaje središnja točka interakcije u prostoru i vremenu. U njoj identite mjesta postaje osoban i uvijek nanovo kreiran.

200

Bruketa&Žinić&Grey Vislander etiket vina Godina: 2019.

Tehnički opis: Staklena boca Bruketa&Žinić&Grey / Davor Bruketa i Zrinka Horvat Goodman (kreativni direktori), Maša Ivanov (direktorica odnosa s klijentima), Tomislav Šestak (art direktor), Vesna Đurašin (voditeljica produkcije), Radovan Radičević (voditelj DTP odjela), Vedran Firkelj (voditelj digitalne produkcije), Ivan Golubić (copywriter), Helena Rister (voditeljica projekta), Ante Kantor (izvršni voditelj projekta), Mia Marić (vanjski suradnik za produkt dizajn ambalaže) Marcus / Marko Vojković (CEO), Sanda Vojković (PR & Marketing savjetnik)

Autohtona hrvatska sorta Plavac mali, iz vinarije na otoku Visu, priča izvornu priču o teškim vremenima otoka i monetarnoj vrijednosti Plavca kojeg su otočani s britanskim vojnicima razmjenjivali za hranu, dok je oko njih bjesnio II. svjetski rat. U izolaciji, Višani su imali ograničene resurse, a Britanci čeznuli za mirnodopskim užicima. Zato su nona Frona i dida Jure s vojnicima sklopili još jedan savez - trampili su plavac iz Milne, Voščice i Podstražja za suhi vojni obrok. Vino je utišalo strah

i podsjetio ih na sve lijepo i dobro, na ono za što se bore. Njihov savez bio je pobjednički. Fotografije na etiketama poprimaju estetiku topografskih karata.

Oblici i linije poprimaju konture ljudskih obrisa sa serije fotografija. Koristeći blindruck tehniku dorade, dodatno se ističe poveznica s topografskim kartama, koja na posebno odabranom papiru dodatno komunicira tradiciju proizvodnje stjecanu kroz generacije, Višku topografiju i visoku kvalitetu vina.

Staša Čimbur

201

The Assemblage: Cristiana and the Pink Swan The Assemblage: Beauty Parlor 2 Godina: 2019.

Tehnika: tekstil, konac − sitotisak, šivani crtež Dimenzije: 170 x 110 x 3 cm Fotografija: Mladen Grubišić

Autorski crtež se s papira prenosi šivanjem na površinu koju stvaraju slojevi tekstila otisnutog u sitotisku po predlošku orig. simbola preuzetih iz fotografija. Tvori se plitki volumen.

Akcent je stavljen na apliciranje trodimenzionalnih predmeta poput šešira, rukavica, torbe, cipela...

Dobivena forma se osim vizualno doživljava i taktilno radi reljefne površine i šivanog crteža povezanog u formu.

Radovi slave putenost ljudskog tijela, predstavljenog simbolima taktilnog -prsti i ruke, vizualnog-oči i gustativnog-usnice i usta. Poticaj za ovaj ciklus je refren pjesme ''See Me, Feel Me, Touch Me'' grupe The Who koji na izvjesni način sugerira komunikacijske i konzumacijske aspekte naše egzistencije Podilazeći ili suprotstavljajući se komentiram pojam ljepote i prihvatljivog, progovaram o prisilnoj prostituciji, zlouporabi tijela, o kritici i odbacivanju, o neprilagođenosti...

202

Gordana Drinković Suze okrenute prema nebu Godina: 2017./2018.

Materijal: bezbojno, crno i sivo kristalno staklo Dimenzije: jedna suze širina 70 mm, visina 400 - 700 mm (30 - 60 suza)

Rad "Suze okrenute prema nebu" ekspresija je mog emotivnog života tijekom protekle tri godine. Staklo mi je blisko. U njemu i njegovoj prozirnosti izražavam misli i osjećaje, komuniciram sa svijetom. Suze nastaju puštanjem užarenog stakla koje se u slobodnom padu isteže do granice pucanja ili do trenutka njegove transformacije u kruto stanje. Rad čini od 30 do 65 suza (ovisno o mogućnosti postava).

Drhtaj stakla (nakošenost, vijugavost ...) posljedica je prirode stakla „koje pamti i bilježi“ drhtaj ruke koja ga drži ili dodir alata koji ga zaustavlja ili okreće u u suprotnom smjeru od smjera slobodnog pada. U tvorničkoj noćnoj smjeni, puštajući suze, plakala sam sa staklom. Okrenuvši ih prema nebu, one postaju moja molitva, pokušaj dodira s izgubljenim i nedodirljivim.

Branka Donassy Blow up - kolekcija Godina: 2018.

Digitalni print fotosnimaka na neoprenu, svileni taft i organdi

Naziv Blow up, asocijacija je na kultni film iz 60-tih Michelangela Antonionia, posebice na postupak povećanja fotografija. Metodu uvećanja fotografija i dizajnerskih intervencija u motivu, te digitalni tisak na tkanini, dizajnerica je 1997. primijenila u evropskom projektu „donna“ - Art, Design@Fashion Online. Za kolekciju je koristila vlastite fotografije motiva iz prirode snimljene 2009. godine. Velikim povećanjem dokumentirani realistični detalj doživljava transformaciju u apstraktnu sliku. Intervencijom promjene kolorita

u paletu intenzivnih boja i otisnute na neoprenu, koji zadržava oblu formu, konstrukcijskim zahvatima, slike postaju skulpturalne ovojnice za tijelo.

Kontrapunkt tehno-materijalu je svileni taft i organdi. Motivi borovih iglica i kore, morske stijene s mahovinom ili šupljikavog kamena, preobraženi su u impresiju slikarske geste rukom.

U motivu ponekad oštre linije, a nekad sasvim fluidne, pretočene su u konstrukcije koji zajedno stvaraju harmoničnu cjelinu.

203

204

Damir Gamulin i Antun Sevšek Postav izložbe: 1918. - Prijelomna godina u Hrvatskoj Godina: 2019.

Autorica izložbe: Andreja Smetko Autori likovnog postava: Damir Gamulin, Antun Sevšek Trajanje: 11. studenog 2018. - 19. svibnja 2019.

Lokacija: Matoševa 9, 10000 Zagreb Naručitelj: Hrvatski povijesni muzej, Zagreb Video i multimedija: Damir Gamulin, Antun Sevšek, Nives Sertić, Zdenka Šinkić Dizajn zvuka: Audio Video Consulting / Bojan Kondres Fotografije: Ivana Asić, Jure Živković

Izložba 1918. – Prijelomna godina u Hrvatskoj u Povijesnom muzeju u Zagrebu ima ambiciju kroz više stotina pisama, telegrama, dokumenata i proniknuti u slojevite procese koji tvore gusto događajno tkanje ove transformacijske godine u svjetskoj i lokalnoj povijesti. Pristup rješenju postava temeljio se na formiranju modularnog sustava objekata i odabiru dva osnovna gradivna materijala, bez korištenja visokotehnoloških izlagačkih tehnika. Poluprovidno je ono što konstruira atmosfersku instalaciju

koja surađuje sa samostalnim životom kuće, dok se pločastim materijalom evocira sirovost i oskudni resursi tematiziranog vremena. Ambijentalni sloj izložbe ne nameće se u prvi plan već je fluidno prisutan te podsvjesno usporava posjetitelja i seli ga u vrijeme radnje. Uz postav su za potrebe izložbe oblikovani vizualni identitet, plakati, katalog i kartografske animacije čime je uspostavljen ujednačen likovni jezik kroz čitav prikazivačko-narativni repertoar obuhvaćen zadatkom.

Marija Gradečak

205

Insect view Godina: 2017.

Tapiserija, novozelandska vuna, ručno taftana Dimenzije: 40 x 200 cm Proizvođač: Regeneracija d.o.o.

Insect view je tepih/tapiserija koji svoj vizualni identitet temelji na istraživanju materijala, tekstura, tehnika i odnosa boja. Svoje ishodište u motivima, pronađeno je u perceptivnim karakteristikama pojedinih insekata i autoričinim fascinacijama uzorcima.

Poveznica je pronađena u očima insekata, čiji brojevi omatidija se razlikuju ovisno o vrsti. Svaki omatidij

zasebno vidi drugačiji, pristupačniji dio slike. Razvoj uzoraka u vunenoj, tekstilnoj realizaciji, posljedica je promišljanja o prirodnim percepcijama svijeta insekata koji okolinu vide na temelju mozaika. Jedan takav inspirativan podatak, zabilježen je u istraživanju linija u simetrične oblike, tvoreći teksturalno kompleksne vizualne uzorke iz vlastite, ljudske perspektive.

206

Grupa studio Igram - lampa Godina: 2020.

Dizajn: Filip Despot, Ivana Pavić i Tihana Taraba

Igram- lampa stolić Godina: 2020.

Dizajn: Filip Despot, Ivana Pavić i Tihana Taraba

Svojim prozračnim karakterom, dizajn stolice Piun posebno je funkcionalan, a ona sama udobna, lagana za prenošenje i slaganje. Izazov je bio dizajnirati laganu stolicu s rukonaslonom koja je ujedno i složiva, karakter stolice potreban za ugostiteljske interijere.

Povrh toga, kod stolice Piun, dizajn je postigao izrazitu “vitkost” njezine širine.

Ovime je omogućeno korištenje većeg broja stolica oko stola, bez osjećaja manjka prostora. Metalna konstrukcija gornjeg dijela stolice djeluje kao da obgrljuje sjedište, spajajući se s drvenim naslonom, svojevrsnim likovnim akcentom Piuna, zahvaljujući kojem ona ne nestaje ispod stola, već ostaje decentno primjetna. Inicijalno zamišljena monokromatski, kao spoj forme i boje, Piun je također dostupan u raznovrsnim kombinacijama materijala i površinske obrade.

Ruža Hodak

207

3D / transformacija nevidljivog Godina: 2020.

Crteži

Ovim radom , kao i svojim cjelokupnim djelovanjem potvrđujem tezu da je rad produžetak i neodvojiv nastavak moje osobnosti, sukus podražaja, doživljaja ,reakcija...produkt intimnih procesa svjesnog i nesvjesnog. Crtež, linija, nastali kao slijed pulsiranja podsvjesnog, su moj početak i temelj, moji” budni

snovi”, moja nutrina koja se “razlijeva” po mojim vizurama stvarnosti . Crteži su asocijativan niz koji se digitalnom tehnikom pretače u tkaninu, u " motiv "koji se potom podastire odgovarajućoj odjevnoj formi otiskujući se tako u novi suživot, međuodnos svega sa svim.

208

Jadranka Ivaniš Plavi virus Godina: 2020.

Koža, konac, staklene perle, plastika, hematit, metalna kopča

Narukvica- kombinirana tehnika, nastala od 2 sloja ostataka vrlo tanke kože koju sam dodatno proštepala (mašinom za šivanje) i perforirala kako bih istražila

njene granice izdržljivosti. krhkost i čvrstoća. na površini su ručno ušivene staklene perle i hematit različitih tekstura i odsjaja koji dodaju dinamiku.

Jadranka Ivaniš

209

Crno i zeleno Godina: 2020.

Koža, tekstil/keper, hematit, plastika, metalni lanac, guma, metalna kopča Ručno šivano, tekstilni dio proštepan mašinom

Narukvica- kombiniranje tekstilnih i kožnatih slojeva i poludragog kamena nasuprot jeftinih plastičnih perli. Slojevitom nadogradnjom

i prevladavajućom crnom bojom postignut je efekt obrambenog asesoara...

210

Jadranka Ivaniš Bodem oko Godina: 2018.

Koža, tekstil, plastika, staklo, pluto, hematit, drvo Tehnika ručnog šivanja, vezenja i ljepljenja

Narukvica nastala u kombiniranoj tehnici, reciklirani materijali. post apokaliptički chic, zafrkancija; improvizacija- igra. u podlozi su sakriveni odbačeni plastični

čepovi. ideja je- svaki materijal je dragocjen, a najviše ostaci nekog "važnijeg" projekta. umjesto da postanu smeće, dajmo im značenje.

Paulina Jazvić FULL EMPTY Godina: 2020.

Papirnata vrećica

Suvremenost je zaražena virusom brendiranja. Strategije samoprezentacije važniji su čimbenik uspješnosti od samoga proizvoda, a forma i image odnose prevagu nad sadržajem.

Ovi učinci podjednako su vidljivi u svim aspektima kreacije, pri čemu znatan dio kreativnosti odlazi na osmišljavanje sekundarnih aspekata stvaralaštva. Valorizaciju umjetničkih i dizajnerskih djela karakteriziraju manje egzaktni pokazatelji od onih u drugim djelatnostima. Pri valorizaciji nekog umjetničko-dizajnerskog proizvoda presudan je podatak tko je njen autor (brand) a manje njegove estetske, sadržajne i formalne osobine. U Fashionu ,primjerice brend i pakiranje – pri čemu kupnja u dizajniranoj trgovini poprima karakteristike ekskluzivnog rituala – postaju čak i značajniji od primarnog proizvoda. Ispražnjena ready-made šoping vrećica predstavlja podsjetnik, čak i relikviju, što na pijedestalu čuva memoriju na obavljenu kupnju te je ujedno i statusni simbol ostvaren u žrvnju potrošačke groznice.

211

212

Dominique Jurić Smokva Godina: 2017.

Vitraj u drvenom prozorskom okviru Dimenzije: 52 x 38 cm

Kornati Godina: 2017.

Vitraj u drvenom prozorskom okviru Dimenzije: promjer 55 cm

Sretan rođendan Sir David Godina: 2019.

Vitraj u drvenom prozorskom okviru Dimenzije: 41 x 43 cm

Don Kihotova borba koja me neprestano suprotstavlja vremenu iznjedrila je jedan nikad završeni ciklus vitraja posvećen Životu i našem jedinom domu, našem malom kamenčiću koji putuje svemirom- Zemlji. Vraćam se korijenima i započinjem iz početka izbjegavajući zamke pomodnoga, znajući da sam sitno zrnce prašine koje želi živjeti punim plućima, bilježiti ono što svakodnevno nestaje- Život. Memorije na neka stara vremena i vrijednosti koje više ne pamtimo te neke ljude, "čuvare sjećanja", koji ograničeni kratkim vijekom trajanja pokušavaju sačuvati što duže tragove života kako bi i oni iza nas uživali u njima, a ne gledali ih u virtualnim svjetovima poznatih brendova.

Dalida Karić-Hadžiahmetović Human Rights Declaration - Too Big to Handle?

Godina: 2017.

Digitalni print Dimenzije: 100 x 70 cm

Rad je nastao za pozivni konkurs za izložbu "Fight for Human Rights" u Parizu. Od 100 radova selektiran je među 28 koji su izloženi na outdoor izložbi ispred Palate pravde- Rue Rivoli - Tour Saint Jackues. Na plakatu velika plava rukavica simbolizira Deklaraciju

o ljudskim pravima. Navučena je na premalenu ruku koja ju jedva drži. Iznad je postavljeno pitanje da li je prevelika da bi se sa njom rukovalo da pokaže kako čovječanstvo još nije spremno da navedenu deklaraciju istinski sprovede u djelo.

213

214

Dalida Karić-Hadžiahmetović Depleating Natural Resources Godina: 2018.

Digitalni print Dimenzije: 100 x 70 cm

Zadatak je bio da se od fotografije sa spajalicom kreira plakat sa porukom.

Na plakatu je predstavljena cesta u obliku spajalice sa vozilima koja odlaze - nikuda ( going nowhere) da prikažu kako iscrpljivanje prirodnih resursa predstavlja i kraj civilizacije.

Dalida Karić-Hadžiahmetović Industry, Inovation, Infrastructure - Transform Industry with Green Technology Godina: 2019.

Digitalni print Dimenzije: 100 x 70 cm

Rad je nastao za pozivnu izložbu "Future Now" na BICEBE Bienal del Cartel Bolivia u La Pazu. Na plakatu je prikazan dimnjak koji je transformiran tako što

se dim koji iz njega izlazi podijelio na tri kraka da sugerira izgled vjetroelektrane i ilustrira slogan:"Transformirajmo industriju zelenom tehnologijom"!

215

216

Igor Kuduz Flags of fortune - colouring book for kids and adults Godina: 2020.

Publikacija u digitalnom izdanju

FLAGS OF FORTUNE COLOURING BOOK FOR KIDS AND ADULTS

[IR]RELEVANT EDITION

Flags of fortune u izdanju nepostojećeg izdavača [Ir]relevant edition prva je iz serije digitalnih bojanki za djecu i odrasle. Ovaj samizdat, koji bi mogao ugledati i tiskano izdanje, reinterpretira vizualnim jezikom bojanke državne zastave. Selekcija je to zastava država koje su nam opća mjesta i koje su

nam uglavnom dobro poznate, od regionalnih ili velikih i moćnih do nekih općih tipologija svjetskih zastava.

To je publikacija u kojoj možemo jednostavnim alatima preoblikovati simbol države kako god i kada god to poželimo što je, nažalost, u stvarnom životu, nemogući iskaz slobode.

Igor Kuduz

217

D.O.A. Godina: 2019.

Fotografska knjižica malog formata (12 x 16,5 cm)

Fotografska knjižica malog formata (12 x 16,5 cm) prva je u seriji artist bookova pod egidom nepostojećeg izdavača Relevant Edition. Svako izdanje tematizira jedan društveni fenomen, problem ili stanje stvari, od onih vidljivih na marginama do velikih i općih tema. Prva u nizu, D.O.A. (dead on arrival), fotografski tematizira fenomen

kupovine božićnih drvaca od početka predblagdanskog ludila do vremena nakon blagdana i bacanja božićnih jelki.

Osim uvodne kratke i ironične crtice, u knjižici nema drugih tekstova, samo fotografije tako da knjižica izgleda kao nijema slikovnica. Tekst u knjižici je preuzet iz javno dostupnih izvora te za potrebe knjižice malo izmijenjen.

218

Igor Kuduz Merry & Happy Godina: 2019.

Fotografska knjižica malog formata (12 x 16,5 cm)

Merry Christmas & Happy New Year 2013.–2018.

“Nekada je davno jedna od najbolje čuvanih hrvatskih tajni bila ta da je Zagreb imao jednu od najboljih adventskih scena u Europi. Sada je ova hrvatska tajna otkrivena jer je putem internetske ankete na stranici European Best Destinations Zagreb izglasan za najbolji božićni sajam u Europi. Stvarni glasovi stvarnih ljudi.”

“Once upon a time, one of Croatia’s best kept secrets was that its capital city, Zagreb, had one of the best Advent scenes in Europe. Now, this Croatian secret is out because Zagreb was voted the best Christmas market in Europe by European Best Destinations’ online poll. Real votes from real people.”

#02

Fotografska knjižica malog formata (12 x 16,5 cm) druga je u seriji artist bookova pod egidom nepostojećeg izdavača Relevant Edition. Svako izdanje tematizira jedan društveni fenomen, problem ili stanje stvari, od onih vidljivih na marginama do velikih i općih tema. Druga u nizu, Merry and Happy, fotografski tematizira fenomen božićnonovogodišnjih blagdana, ukrašavanja javnog prostora, oglašavanje, dućani, ljudi u javnom prostoru... uglavnom, knjižica bilježi sulude i bizarne pojavnosti tijekom blagdanskog ludila. Osim uvodne kratke i ironične crtice, u knjižici nema drugih tekstova, samo fotografije tako da knjižica izgleda kao nijema slikovnica.

Tekst u knjižici je preuzet iz javno dostupnih izvora te za potrebe knjižice malo izmijenjen.

Merry Christmas & Happy New Year

Hana Letica

219

Superjunaci Godina: 2017.

Kostimografija za predstavu Superjunaci Teatar Poco Loco iz Zagreba i Kazališna družine Pinklec iz Čakovca Redateljica: Renata Carola Gatica Scenograf: Rakhal Herrero Autor fotografija: Žan Novosel i Luka Bahun

Kostimografija za predstavu "Superjunaci", nastalu 2017.godine u suradnji Teatra Poco Loco iz Zagreba i Kazališne družine Pinklec iz Čakovcaredateljica: Renata Carola Gatica Predstava prikazuje borbu superjunaka iz elemenata plesa i različitih borilačkih vještina. Nosi snažnu poruku o tome da su dijalog, stvaralaštvo, ljubav i poštovanje prema drugima supermoći koje spašavaju živote. Kako govorimo o borbi dobra i zla, tako su mi bijela i crna boja poslužile kao kostimska baza. Za gornje elemente

kostima inspirirali su me glumci i njihov pokret. Bio je izazov šivati kostime koji se prilagođavaju pokretu i usprkos njemu ne gube svoju formu. Pokretljivi su i ne sputavaju. A ujedno moraju biti i efektni, pa sam upotrebljavala detalje u žarkim bojama.

Uvijek u svojem radu osluškujem glumce, njihove želje i potrebe vezane uz kostim, jer su oni ti koji su na pozornici i koji se u kostimu moraju dobro osjećati. Najveći mi je kompliment kada su ljudi zadovoljni svojim kostimima.

220

Lazer Rok Lumezi Gigant BAOBAB Godina: 2020.

Broš, srebro, komb.tehnika , patinirano, gravura Kamen zeleni spinel Dimenzije: 10 x 7 cm

Zeleni Spinel kupio sam onako pride prilikom jedne od čestih posjeta gospodina Glada konfisciranog čovjeka u tamnom nikad promijenjenom i neprobojnom odijelu činovnika iz Kafkinog romana. Bio je on bivši tvorničar iz čije tvornice je u Zagrebu nastala Tvornica računskih strojeva i Učila, dok je u Beogradu nastao Avala film, gdje je on trebao osposobiti i kadar za rukovanje strojevima.

Zeleni spinel nabavljen omaškom čekao je od 1975. god. do danas da bi zasjao svojom bojom neoštećena vječita drveta Baobaba. Sjaj zelenog svijetla Spinela izdržao je posljednje pola stoljeća u mraku i poniženosti bez ikakve vidljive posljedice. Tolika je njegova snaga i njegova vjera u sebe i sjaj istinitosti koji se još zove i ljepota.

Lazer Rok Lumezi Jedrenjak - privjesak na koži Godina: 2020 Srebro, bakar, žica, prešano, patinirano Kamen okamenjeno drvo sekvoje Dimenzije: 15,5 x 7 cm

Što se jedrenjaka tiče, on još uvijek plovi tražeći svoj Kontinent, kako i priliči svakom pravom jedrenjaku, koji k tomu prevozi u svojem trupu okamenjeno drvo rijetke skupocjene sekvoje.

221

222

Lazer Rok Lumezi Big one - privjesak Godina: 2020.

Jantar monolit, srebro prešano i kombinirana tehnika Koža

Osamljen kao noćni vlak, u svojoj takvoći - Obelisk, monolit bez kaverni, boje šumskog meda,prevelik da bi mu se to oduzelo. Morao je cijel nastupiti u svome komadu, samo u svojoj igri bez presedana.

Učinio sam sve da ga se nagovorom na srebro, da bude sa mnom, zbog moje želje, ne unazad

Lelo

223

Sona 2 Cruise Godina: 2019.

Klitoralni masažer Materijali: ABS plastika / silikon Dimenzije: 99 x 87 x 56 mm

SONA 2 Cruise pripada novoj generaciji proizvoda koji predstavljaju najveću prekretnicu u intiminim proizvodima proteklog desetljeća. Na temelju povratnih informacija korisnica, LELO je odlučio nadograditi klitoralni masažer s još mekšim silikonom, praktičnijim sučeljem i dužim vijekom trajanja baterije, ali i širom paletom postavki za pružanje užitka. Osvježenje koje dolazi s “jastučićem” u “ustima” SONE 2 Cruise sada u potpunosti obuhvaća vanjski dio klitorisa, dok nježniji sonični valovi donose više opcija kad je

riječ o tome koliko brzo želite postići orgazam. Sa širim rasponom soničnih intenziteta, SONA 2 Cruise ima i 4 dodatne postavke za postizanje užitka koje donose i do 12 različitih vibracija za pregršt novih doživljaja. Osim toga, novost je i poboljšano sučelje pa više ne postoji mogućnost da slučajno u zanosu ugasite svoju SONU pritiskom na tipku minus. Također, SONA 2 Cruise ima dulje trajanje baterije s kojom sad možete uživati u više od 200 orgazama po punjenju.

224

Lelo Soraya 2 Godina: 2019.

Rabbit vibrator ABS plastika / silikon Dimenzije: 220 x 76 x 45 mm

Najekskluzivniji rabbit vibrator na svijetu, poboljšao je svoje već izvrsne performanse. luksuzni dizajn praćen prepoznatljivim linijama nije se mijenjao te Soraya 2 i dalje privlači pozornost svojim prepoznatljivim oblikom, glatkim silikonom, i snažnim vibracijama, ali s nekoliko promjena. Vrh Soraye sada je širi i deblji kako bi se omogućila maksimalna senzacija prilikom stimuliranja G-točke i iskusili snažni orgazmi po kojima je Soraya poznata. U kombinaciji s unaprijeđenim sučeljem s 12 tipova vibracija, ova mala modifikacija

omogućava bolje, snažnije i intenzivnije orgazme.

Ergonomski dizajniran vanjski stimulator sada je potpuno fleksibilan i prilagođen svim tipovima tijela tako da glatka silikonska površina nježno vibrira uz klitoris, što Sorayu 2 čini savršenom za sve koji imaju poteškoće s postizanjem orgazma stimulacijom G-točke. Unutarnje vibracije u kombinaciji s nježnom stimulacijom klitorisa zasigurno će otvoriti put novim i nevjerojatnim senzacijama.

Lelo Ora 3 Godina: 2019.

Oralni stimulator ABS plastika / silikon mat / sjajni

Za sve žene koje prihvaćaju samo najbolje u vidu zadovoljstva, ORA TM 3 omogućava vam trenutke istinskog blagostanja. PreMotion TM tehnologija koristi čvršće i preciznije rotirajuće kretnje, uz koje postižete 25% bržu oralnu stimulaciju. Rotirajući vrh zaslužan za zadovoljstvo također i vibrira, poput jezika, ali bolje. ORA TM 3 koristi kombinaciju različitih vibracija zajedno s ultra glatkim rotirajućim vrhom koji simulira osjećaj nevjerojatnog oralnog užitka.

225

226

Bane Milenković Cipele Godina: 2018.

12 parova (24 komada) cipela, obojana i glazirana keramika Varijabilne dimenzije 25 x10 x 12 cm Fotografija: Mario Krištofić

Rad je zamišljen kao ambijent koji se sastoji od parova cipela složenih u prostoru. No, kako su od keramike, one

se ne mogu obući, čime se poigravam s idejom teškoće 'stavljanja u tuđe cipele' i razumijevanja drugih ljudi.

Muze kolektiv

227

Med dvemi vodami - Stalna izložba, Križovec Godina: 2020.

Plakat s tekstom i fotografijama postava

U Međimurju, tamo gdje se grle Mura i Drava, gdje se s vodama, koje svaka u svom slivu nose, isprepliće život u tisuću nijansi – tamo je osmišljen i izveden posebni riječni rukavac dobrih priča. Riječ je o stalnoj izložbi „Med dvemi vodami“, smještenoj u Centru za posjetitelje u Križovcu.

Zamisao o takvom posebnom dodiru dviju rijeka rodila se 2015. godine.

Tada je kustoski tim Muza započeo razvijati koncept ove izložbe kao dio većeg projekta – Projekt integracije u EU - Natura 2000 za Ministarstvo

zaštite okoliša, a koji se sastojao od 30 projekata razvoja posjetiteljske infrastrukture unutar zaštićenih područja RH. Sama koncepcija izložbe poziv je na slavljenje rijeka i na doživljajnu plovidbu svim čulima: obilazak je zamišljen kao meandriranje od izvora do ušća, vrludanje močvarama, sprudovima, rukavcima, mrtvajama, poplavnim šumama, skitanje livadama i šumama. U toj šetnji kroz priču i interakciju susrećemo isprepletena biljna i životinjska carstva sa sudbinama lokalnih ljudi.

228

Muzej čokolade Zagreb Fotografije postava Godina 2019.

Fotograf: Leon Božić

Muzej čokolade Zagreb specijaliziran je za interpretaciju povijesnog, geografskog i kulturološkog značaja čokolade. Autorica stalnog postava Muzeja je dizajnerica Željka Zrnić. Stalni postav Muzeja čokolade podijeljen je u sedam prostorija. Kretanje kroz Muzej predstavlja šetnju kroz dugačku i bogatu povijest omiljene slastice. Scenografija svake prostorne jedinice pomno je promišljena kako bi stvorila jedinstvenu atmosferu i prenijela duh određene vremenske epohe važne u povijesnom

razvoju čokolade. U službi kreiranja tog jedinstvenog osjećaja su boje, materijali, rasvjeta, mirisi, okusi kao i glazbena podloga. Poseban naglasak stavljen je na interaktivnost pa se u stalnom postavu nalaze mjesta na kojima na razne načine posjetitelji mogu testirati svoja osjetila mirisa, opipa ili pak vida kroz zabavne i poučne zadatke. Pojedini predmeti posebno su osmišljeni za one najmlađe kako bi se prilikom posjete Muzeju i oni mogli uključiti u aktivan obilazak.

Natalija Nikpalj

229

Arhiv Tošo Dabac - plakati Godina: 2019.

Plakati/deplijani Dimenzije: 418 x 584 mm

Povodom 11. dana Arhiva Toše Dabca Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu organizirao je niz događanja u studenom 2019. godine. Ovi su Dani bili obilježeni činjenicom da je nakon 79 godina Arhiv Toše Dabca izmješten s njegove važne lokacije u Ilici 17 i fizički premješten u zgradu Muzeja suvremene umjetnosti.

Time postaje neizvjesna sudbina još jednog značajnog atelijerskog prostora u centru grada Zagreba. Kao motivi za deplijan i plakat odabrane su dvije

antologijske fotografije na kojima se Dabac nalazi u svom atelijeru u Ilici, na jednoj je sam, a na drugoj s Petrom Dabcem, Marijom Braut i Enesom Midžićem. Deplijan/plakat je tiskan u dvije verzije, na poleđini hrvatske jezične verzije nalazi se jedna fotografija, a na engleskoj verziji druga fotografija te je na taj način oblikovana serija od dva plakata dimenzija 418 x 584mm.

Naknadno je tiskan i B1 plakat.

230

Natalija Nikpalj Vizualni identitet EU2020HR Godina: 2019.

Prezentacijski plakati Dimenzije: 70 x 100 cm

Europa novog optimizma Vizualni identitet je izgrađen oko temeljnih vizualnih motiva i kodnih boja EU i RH, no one nisu repetitivno položene u dijagonalni odnos već su izmještene u nove pozicije. Osnovni su motivi segmentirani i stavljeni u parni suodnos, jednakovažni. Osnovni motivi zvijezda i kvadrat prikazani su samo djelomično, svojim gornjim segmentom, zvijezda tako postaje asocijacija i ona izlazi iz horizonta poput sunca novog dana. Kvadrat joj je pridružen, a plava kodna boja EU pojavljuje se u podlozi

kao akvivalent moru, i asocira na njihov odraz na vodi. Konstrukcijski i strukturno elementi su linearno oblikovani kao mreža, i ispleteni od linearnih rastera koji asocijativno sadrže ideju povezivanja, ali i zrake sunca, odnosno izlazećih elemenata znaka. Asocijativno se u znaku iščitava i piktogram papirnatog broda, pojavljuje se iznad plave plohe i budi niz pozitivnih emocija povezanih s boljom kvalitetom života. Novim optimizmom.

Natalija Nikpalj

231

Oblikovanje knjiga Putar i Bakić Godina: 2019.

Denegri Ješa, Janković Ivana: Radoslav Putar i Miljenko Horvat. Retrospektiva Kolekcija Marinko Sudac, Gradski muzej Varaždin Dimenzije: 200 x 230 mm

Odabrana su dva naslova koja obrađuju specifične teme i područja umjetnosti.

Prvi se bavi teoretičarem Radoslavom Putarom te drugim gorgonskim autorom, fotografom Miljenkom Horvatom koji su obojica rodom iz Varaždina te je projekt i iniciran od strane Gradskog muzeja Varaždin. Publikacija koja je nastala na visokotehničkoj razini je opremljena i tiskana u offsetu u boji na 144 stranice. Drugi je naslov orijentiran na tri tematske cjeline kroz

koje autor Ivica Župan stručno analizira i sublimira značaj kao i okolnosti u kojima nastaju djela jednog od najzanimljivijih naših kipara Vojina Bakića. Treće je poglavlje posvećeno studiji o Svjetlonosnim oblicima, a knjiga je opremljena sa petnaestak reprukcija Toše Dabca, kiparova suvremenika koji prati i fotografski dokumentira njegov rad; također je tiskana u offsetu na monografskom papiru na 176 stranica.

232

Ljerka Njerš STVARANJE LJEPOTE u suvremenom mediju Godina: 2019.

Video film, 9 minuta i 30 sekundi

Ljerka NjerĹĄÂ Snovi 1. - pladanj Godina: 2020.

Crni porculan oslikan zlatom Dimnezije: 27x 33 x 2 cm

Snovi 2. - pladanj Godina: 2020.

Crni porculan oslikan zlatom Dimnezije: 27x 33 x 2 cm

Crni porculan oslikan zlatom.

Dragocjeno.

233

234

Ranko Novak Federico Fellini, stota obljetnica rođenja Godina: 2020.

Organizator naručitelj projekta: Čedomir Kostović & amp; Iwona Rypesc Kostović, Springfield, Missouri, USA Plakat Dimenzije: 100 x 70 cm

Asocijacija na logotip na plakatu za Fellinijev lm 81/2

Ranko Novak Alan Ford trči počasni krug Godina: 2019.

Izložba originalnih crteža o 50. obljetnici prvog izdanja stripa Narodna galerija, Ljubljana, 23. 5. — 13. 10. 2019.

Autor postava, kataloga i grafičke opreme: Ranko Novak Naručitelj projekta: Zavod kultura in prosveta i Narodna galerija Ljubljana

Izložba u Narodnoj galeriji u Ljubljani.

Postav, katalog izložbe (trojezični), oprema izložbe (pozivnica, plakat, zastave, bookmarks ...)

235

236

Oaza MADE IN Crafts and Design Narratives Godina: 2018.-2020.

Dizajn i art direkcija: Umjetnička organizacija OAZA Dizajn i prijelom izložbenog kataloga: Ivana Borovnjak, Maša Poljanec Izdavači: Muzej za umjetnost i obrt, Umjetnička organizacija OAZA, Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Werkraum Bregenzerwald, Nova Iskra, Mikser Dizajn i razvoj web stranice: Ivana Borovnjak, Maja Kolar Dizajn izložbenog postava: Nina Bačun, Roberta Bratović, Maja Kolar, Tina Ivezić Tehnički opis: monografija i izložbeni katalog; online arhiv - digitalnom repozitoriju projekta (www.madein-platform.com).

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

This project has been funded with support from the European Commission.

This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Platforma za istraživanje, dizajn i baštinu obuhvaća produkciju izložbe i knjige te pokretanje web arhiva pod nazivom “MADE IN: Crafts – Design Narratives”, što čini tek dio rezultata višegodišnjih aktivnosti šest partnerskih organizacija s ciljem zagovaranje i promociju europskog obrtničkog nasljeđa i inovativnog suvremenog dizajna. Izložba je zamišljena kao arhiv obrtništva i zanata temeljenog na foto dokumentaciji i ispričanim pričama o 40 obrtnika iz regije. Putem osam narativa o obrtu i

dizajnu, realiziranih kroz suradnju više od trideset obrtnika i četrdeset dizajnera iz cijele Europe, izložba propituje proizvodnju u suvremenom svijetu.

Knjiga i web stranica okupljaju sav sadržaj prikupljen tijekom provedenog istraživanja te rezultate održanih suradnji. Uz autorske koncepcije praktičara tamo je i serija tematskih tekstova što će uz osnovni repozitorij obrtničkog znanja sasvim sigurno poslužiti kao vrijedan informativni izvor pojedincima i institucijama.

MADE BY MADE FOR MADE IN MADE OF MADE AFTER MADE WITH MADE IN MADE AS MADE FROM MADE INTO MADE BY MADE FOR

237

PLATFORM FOR CONTEMPORARY CRAFTS — DESIGN PRODUCTION

238

Ira Payer Dizajn nikad neće ukinuti slučaj Godina: 2020.

Maketa knjige Dimenzije: 13 x 20,5 cm

Koncept govori o odnosu autorice prema vlastitom radu kroz autentičnu osobnu crticu koja kontekstualizira digitalni zapis slučajnog kratkotrajnog događaja. Estetika glitch arta, čiji je trend prošao i održava se na razini subkulture ili pak kao kuriozitet (npr. u ponudi je image stock agencija kao

dekorativni uzorak), ovdje je samo dokument jednog slučajnog događaja.

Naziv “Dizajn nikad neće ukinuti slučaj” parafraza je naslova Mallarméove poeme “Bacanje kocki nikad neće ukinuti slučaj”, a referira se još i više na antologijski dizajn Mihajla Arsovskog.

PENEZIĆ & ROGINA arhitekti d.o.o.

Interpretacijski centri Putovima Frankopana, realizacija - projekti Godina: 2017. - 2020.

Prikaz centara na informacijskim totemima

Projekt Kulturne rute „Putovima Frankopana“ pokrenula je Primorskogoranska županija s ciljem obnove i održivog korištenja frankopanske materijalne i nematerijalne baštine, u prvom redu kaštela te utvrđenih gradova i dvoraca Frankopana i Zrinskih. Kao nastavak razvoja održivog modela kulturnog turizma, ovaj projekt potiče vrednovanje, obnovu, očuvanje, zaštitu i inovativno interpretiranje sedamnaest

frankopanskih kaštela i dvoraca (u Gradecu, Krku, Kraljevici, Grobniku, Trsatu, Bakru, Driveniku, Grižanama, Bribiru, Novom Vinodolskom, Hreljinu, Crikvenici, Ledenicama, Čabru, Severinu na Kupi, Brodu na Kupi i Staroj Sušici) te tri sakralna objekta (Franjevački samostan s crkvom Navještenja Marijina na Košljunu, Stari grad Zrinskih s crkvom sv. Nikole u Kraljevici i manastir Gomirje s crkvom Roždenija sv. Jovana Preteče).

239

240

PENEZIĆ & ROGINA arhitekti d.o.o.

Posjetiteljski centar Kuća Istarskih kaštela u Momjanu - projekt Godina: 2017. - 2020.

Panoi

Ruševna zgrada nekadašnje mljekare u Momjanu preuredit će se u kulturno-informacijski centar koji tematizira prvenstveno kaštel Rota u Momjanu, ali će na istom mjestu posjetitelji kroz interaktivne sadržaje moderne tehnologije saznati sve i o ostalim istarskim kaštelima. Uz kaštele, posjetitelji će na tom mjestu moći doznati puno toga o Momjanu, povijesti i znamenitostima toga kraja, momjanskom muškatu, tradicionalnim obrtima i proizvodima, te druge

informacije. U tom objektu u središnjem dijelu Momjana, bit će uređen multifunkcionalni prostor koji će, uz turiste, moći koristiti i mještani Momjana i okolice za razne manifestacije, za organiziranje kulturnog i društvenog života. Projekt ustanovljenja Kuće istarskih kaštela dio je vrijednog projekta očuvanja istarskih spomenika bogate povijesti i vrijednosti. Dio je to istarske kulturne strategije s ciljem veće dostupnosti kulturne materijalne baštine kroz izgradnju centra za posjetitelje.

Danijela Pičuljan IZVAN KONKURENCIJE Otputuj daleko, da bi upoznao samog sebe...

Godina: 2018.

Instalacija Porculan, lijevani, paljen na 1250 °C Devet elemenata različitih promjera od 15 do 35 cm

Ovaj citat najbolje dočarava moj najjači doživljaj boravka u dalekoj Kini.

Ali nije se tu radilo samo o porculanu, keramici i novim tehnikama...

Kina nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. Njena milenijska tradicija i kultura na razne je načine kroz povijest obilježila cijeli svijet. U domovini porculana, za mene koja radim s tim materijalom, poseban je doživljaj bio vidjeti originalne porculanske predmete iz raznih slavnih dinastija.

Odvojena od obitelji na tako dugo vremena, u drugoj vremenskoj zoni, satima uronjena u gotovo meditativni rad s glinom, neopterećena svakodnevnim rutinskim poslovima kroz unutrašnja propitivanja i samospoznaje koje su se pritom pojavile osvijestila sam saznanja o sebi na meni neočekivani način...

241

242

Danijela Pičuljan IZVAN KONKURENCIJE Oblaci, kompozicija, dva objekta Godina: 2018.

Porculan, fiberglas, kobalt oksid, slobodno građena forma, paljen na 1250 °C Dimenzije: 27 x17 cm

Prostoria STRAIN, naslonjač Godina: 2020. niska stolica sa i bez laktonaslona Dizajn: Simon Morasi Piperčić

Niska stolica Strain hibrid je između tipologija stolice i fotelje. Dizajnirana je kao stolica kako bi se mogla uklopiti i u manje interijere, ali s namjerom da zadrži udobnost naslonjača. Na tom je tragu osmišljen minimalistički i funkcionalni laktonaslon, ali je dostupna i u verziji s klasičnim naslonom. Ova niska stolica posjeduje glavno obilježje dizajna cijele obitelji Strain - međusobno isprepletene spojeve nogu kojom se postiže potrebna krutost konstrukcije.

Radi postizanja dodatne udobnosti, sjedište je moguće ojastučiti u taknini ili koži.

243

244

Prostoria LAYOUT, modularna sofa Godina: 2019.

Modularna sofa Dizajn: Nikola Radeljković / Numen / ForUse

Dizajn namještaja koja postaje dijelom arhitekture Radikalno jednostavan i čist, dizajn modularne sofe Layout vođen je idejom trodimenzionalne prostorne kompozicije koja je u suprotnosti s tradicionalnom definicijom uređenja interijera i kauča u obliku slova L. Ovaj koncept nudi rješenje za cjelovit projekt dizajna interijera, a temelji

se na četiri osnovna elementa naslonjaču, dva kutna elementa i tabureu. Pragmatičnog dizajna, Layout donosi vrhunsku udobnost kućne sofe u uredsko okruženje, predvorje hotela ili salona u zračnoj luci, nudeći okrilje privatnosti. Neprimjetno povezana sjedišta i ojastučenja stvaraju mekan reljef nagibnih površina podobnih za odmaranje i socijalizaciju s prijateljima kod kuće.

Prostoria

245

PIUN, stolica Godina: 2019.

Stolica Dizajn: Grupa

Svojim prozračnim karakterom, dizajn stolice Piun posebno je funkcionalan, a ona sama udobna, lagana za prenošenje i slaganje. Izazov je bio dizajnirati laganu stolicu s rukonaslonom koja je ujedno i složiva, karakter stolice potreban za ugostiteljske interijere.

Povrh toga, kod stolice Piun, dizajn je postigao izrazitu “vitkost” njezine širine.

Ovime je omogućeno korištenje većeg broja stolica oko stola, bez osjećaja manjka prostora. Metalna konstrukcija gornjeg dijela stolice djeluje kao da obgrljuje sjedište, spajajući se s drvenim naslonom, svojevrsnim likovnim akcentom Piuna, zahvaljujući kojem ona ne nestaje ispod stola, već ostaje decentno primjetna. Inicijalno zamišljena monokromatski, kao spoj forme i boje, Piun je također dostupan u raznovrsnim kombinacijama materijala i površinske obrade.

246

Igor Prodanović The Deep Throat Godina: 2019.

Modularna sofa

„The Deep Throat“ je modularna sofa čiji je dizajn izraz moje osobnosti i želje da svijet učinim ljepšim, maštovitijim, sretnijim i strastvenijim. To je skulpturalno funkcionalan proizvod za nekonvencionalne osobe i prostore gdje se prožimaju mašta i stvarnost, izaziva izravne osjećaje, potiče i provocira misli. Autorski dizajn je angažirana i provokativna reakcija na gubitak osobnosti i intimnosti, kritička reakcija na banaliziranje, ispraznost i površnost erotike. Namijenjen je slobodi uživanja u intimi prostora, razbuđuje

maštu, oslobađa strast. Tajna nije u namještaju već u dizajnu prožetom erosom koji pruža slobodu, stimulira i inspirira. Linjie su mekane, zaobljene, tečne i senzualne poput usana, a dodir podatan i baršunast. Prožetost erosom simboliziraju boje i oblici. Privlači poglede bez obzira gdje se nalazi i oblikuje prostor kao užitak. Istovremeno je instalacija u kojoj se ogleda i prožima više raznih umjetnosti te stvara svijet gdje umjetnost prostora povezuje maštu i stvarnost.

Igor Prodanović

247

Men’s Secrets Armchair Godina: 2019.

Fotelja i tabure

„Men's Secrets Armchair svojom formom i dimenzijom izaziva povjerenje i stabilnost, istovremeno pružajući doživljaj opuštanja, predaha i sanjarenja.

Kubizam kao inspiracija se iščitava u strogim linijama vanjske forme, no primarni princip je ergonomija. Osnova je kvadar iz kojeg je „izrezan“ višak i pretvoren u funkcionalan, vizualno moćan element s izraženom osobnošću koja šarmira. Dualnost dizajna se očituje u formi. Oštri bridovi i paralelne kosine pridonose igri svjetla i sjene te predstavljaju dinamiku suvremenog

načina života. Protuteža tome osjećaju prolaznosti je čistoća njezinih linija i mekoća dodira koja puža svima potreban predah i odmor. Uz fotelju je izveden i tabure, čiste pravokutne geometrije koji predstavlja čvrsti uporišni element. On zaustavlja vizualno kretanje fotelje, te nam funkcijom i simbolikom pruža dodatni element odmora, relaksacije i koncentracije.

Fotelja je dizajnirana kao svevremenski, kontemplacijski, postojan, elegantan, udoban i dominantan.

248

Igor Prodanović X Armchair Red Godina: 2019.

Fotelja i tabure

X Armchair Red privlači pozornost svojim dizajnom, bojama i simbolima.

U dizajnu se susreću modernistički arhitektonski elementi jednostavnih i čistih volumena sa stilskim metamorfozama boja koje potiču erotiku i senzualnost. Pruža mogućnost različitih kombinacija crvene i crne boje sjedala i naslona te je namijenjena za vanjske i unutarnje prostore. Dualna aplikacija boja i znaka X omogućava igru promjene, ovisno o raspoloženju,

atmosferi, prostoru i prilici. Unatoč ravnim, oštrim obrisima aluminijske konstrukcije, sjedalo i naslon izvedeni su od spužve, ugodne mekoće.

Pripadajući element je tabure koji se prema potrebi pretvara u caffe stolić.

Brojne mogućnosti kombinacija fotelje, taburea i mobilnih elemenata su ono po čemu se očituje posebnost dizajna koji čini privatne, javne i poslovne prostore poželjnima.

R INOVACIJA d.o.o.

Vidikovac Perić, projekt Godina: 2018. - 2020.

Mock-up dijela zida vidikovca 2 x 2 m i informativni pano Dimenzije: 70 x 1 00 cm

U skladu s idejom redefiniranja kulturno turističke ponude Općine Skrad planira se izvedba Skradskih žarišta, mreže novih arhitektonskih tipologija, hibrida

između paviljona, vidikovca i odmorišta u obliku stalnih ili privremenih inovativnih arhitektonskih formi koje pružaju novi pogled na naselje i okolicu.

249

250

R INOVACIJA d.o.o.

Multifunkcionalni urbani mobiliar, realizacija Godina: 2017. - 2019.

Informativni pano Dimenzije: 70 x 100 cm

Inovativni urbani mobilijar se sastoji od segmenata koji se mogu koristiti za sjedenje i odlaganje bicikla, stupa s nosačem solarnog panela za punjenje elektronskih uređaja i samonapajanje te LED rasvjete. Predstavlja dio modularnog sustava centralnog i longitudinalnog tipa, sastavljena je od ekološkog materijala te je energetski učinkovita i samoodrživa. Osmišljena je kao dio segmentiranog kružnog prstena, na način da se prsten sagledava kao

formacija četiri jednaka elementa koje je moguće postaviti kao samostalne forme ili ih povezati u formu vijugave trake, polovice prstena ili cijeli prsten gdje to dozvoljava prostor. Slaganjem različitih kombinacija modula moguće je izgraditi ili BASIC segment ili SMART segment.

Tako se složeni segmenti mogu dalje kombinirati u varijacije koje će, obzirom na lokaciju postava i frekventnost korištenja, osigurati dostatnost urbane opreme i količinu potrebne 'pameti'.

Katarina Radošević Galić Silvija Šesto: Irena i 5 kristalnih peharčića Godina: 2017.

Naklada: Semafora Autorica: Silvija Šesto Ilustracije: Katarina Radošević Galić

Ilustracije za knjigu Silvije Šesto : Irena i 5 kristalnih peharčića. Naklada: Semafor

251

252

Katarina Radošević Galić Petrica Kerempuh, predstava Kazališna družina “PINKLEC”, Čakovec Godina: 2017.

Režija: Lovro Krsnik Kostimografija / scenografija: Katarina Radošević Galić Glumac: Igor Baksa

Katarina Radošević Galić Posljednja noć, predstava EUROKAZ Godina: 2018.

Režija: Branko Brezovec Kostimografija: Katarina Radošević Galić Glumac: Robert Španić

253

254

Regular Company za Artisan Mela fotelja Godina: 2019.

Orah, tkanina

Tanka stolica Godina: 2019.

Hrast i orah, tkanina

Mela stolica Godina: 2018.

TehniÄ?ki opis: orah, tkanina

Dora Rubić

255

Animaleni Godina: 2020.

Haljina i baloner

Komplet je dio proljetno ljetne kolekcije ANIMALENI u kojoj je fokus stavljen na uzorak tkanine. Uzorak je nastao iz spontane igre motiva slova, očiju i životinjica koji su nakon grafičke obrade i pripreme, dobili svoj konačni oblik

u kojima svatko vidi nešto drugo. Iz izdvojenih motiva je također nastao i unikatan nakit od srebra (Zlatarna Lapidarium) uz kojega motivi dobivaju još jednu dimenziju.

256

Dora Rubić Atemporal Godina: 2019.

Baloner s kapuljačom

Kolekcija je nastala u suradnji sa slikarom Johnathanom Robertsom, kao dio modno umjetničkog projekta ATEMPORAL- bezvremenska platna.

Projekt spaja slikarstvo i modu u cilju promicanja kreativne suradnje, inovacija, unikatnosti i ručnog rada.

Glavni naglasak kolekcije je stavljen na dizajn tkanine koji je nastao obradom Robertsovih impresionističkih slika.

Baloner je jednostavnog, ženstvenog kroja čiji dijelovi razdvajaju i spajaju dijelove slika u jedno novo umjetničko djelo.

Dora Rubić

257

ZUMA Godina: 2018.

Kaput

Svaki kaput Zuma je unikat s drugačijom kombinacijom boja i rezova. Inspirirana uvijek novim bojama i oblicima iz prirode, umjetnosti i arhitekture, željela sam pretvoriti ovaj klasični kaput u kreativnu slagalicu s bezbroj kombinacija preko

kojih se mogu izraziti kao umjetnik i krojač. Kaput se također može nositi na više različitih načina. Ovisno o načinu kopčanja i vezanja, boje, pruge i rezovi mijenjaju smjer i kombinaciju boja.

258

Diana Sokolić Beskrajni dan Godina: 2020.

49 fotografija u 7 redova

Rad BESKRAJNI DAN sastavljen je od 49 fotografija jednog te istog pogleda kroz prozor snimljenih u 49 dana boravka u kući. Iako je svaki dan naizgled isti, svaki je različiti.

Diana Sokolić i Karla Kocijan Covid naslonjač Godina: 2020.

Zalijepljene role toalet papira

Inspiracija za umjetnost je život sam: nekada pročitana rečenica, susret ili odsjaj u prozoru rode ideju koja se onda razvija u djelo. Da bi se čovjek bavio umjetnošću, mora imati vremena.

Izolacija zbog pandemije podarila nam je upravo to: vrijeme u kojemu je otpalo

sve nebitno i svi nebitni, a ostalo vrijeme za kontemplaciju i kreaciju. Corona naslonjač simbolizira boravak u kući za vrijeme karantene. Napravljen je od rola toalet papira, simbola panike koja je zavladala u vrijeme pojave virusa.

259

260

Maja Sorić Vibrirajući otpor - ogrlica Godina: 2020.

Epoxy smola, srebrne, zlatni i bakreni listići Fotografija: Vladimira Spindler

Kroz spoj svjetlećih orgonita povezanih tankim nitima metala kao strunama životnog ritma, odvija se nezaustavljivi otpor. Otpor neminovnosti trenutka i

krutosti odluka koje na trenutak ili u nedogled zaustavljaju taj svakodnevni ritam i pulsiranje radosti života koji nam je poznat.,

Maja Sorić

261

Utkani nemir - ogrlica Godina: 2020.

Srebrne žice i plastične cjevčice Fotografija: Vladimira Spindler

Repetitivne radnje žena koje su godinama tkale, plele, heklale , krpale, šivale i stvarale manje i veće objekte zaštite i ukrasa za sebe i članove svojih

najdražih, poslužile su mi da umirim sebe u trenutcima nemira i neizvjesnosti.

Bio je to moj prividno stvorni mir koji je bar na kratko zauzdavao moj nemir.

262

Maja Sorić Povezati, omotati izazov - prsten Godina: 2019.

Crveni koralj sa srebrnim trakama

Postojeći komad koralja iz Crvenog mora trebalo je pretvoriti u nosivi komad nakita. Već postojeći procjep u njemu poslužio je kao idealni detalj koji je

omogućio da se provlačenjem srebrnih (925) traka poveze , omota koralj kako bi se dobio nosivi predmet - prsten .

Sven Sorić i Hrvoje Spudić (dizajn), Sara Salamon (video), Tin Dožić (zvuk) Vizualni identitet 30. muzičkog biennala Zagreb Godina: 2019.

Plakati B1 formata, dva kataloga/knjige i videa sa zvukom

Polazišna točka za koncept oblikovanja vizualnog identiteta 30. muzičkog biennala Zagreb jest ta da se identitet sastoji i od slike i od zvuka. Način na koji se to postiglo je reinterpretacija muzičkoga zapisa zvuka u obliku grafa amplituda zvučnoga vala po jedinici vremena. Takav se zapis vizualno manifestira kao niz paralelnih linija koje variraju svojom gustoćom. Osim što je time stvoren jednostavan, ali

eksibilan identitetski sustav, specifičnost jezika svedenog na varirajuć odnos neutralne površine i linija jest da se svojom radikalnom jednostavnošću i nenarativnošću ističe u vizualnoj kakofoniji svakodnevnog urbanog prostora.

Rad je grupnog autorstva. Sven Sorić i Hrvoje Spudić (dizajn), Sara Salamon (video), Tin Dožić (zvuk)

263

264

Sven Sorić Xeroxing — plakati Godina: 2018.—2020.

Serija plakata A4 formata

Xeroxing je neformalna serija plakata u kontinuiranom nastajanju od 2018. godine. Plakate povezuje metoda dizajniranja koja uključuje obradu layera grafičkih elemenata na fotokopirnom stroju. Metoda se od plakata do plakata mijenja, od situacija u kojima plakati nastaju potpuno analognim metodama te se na kopirci samo umnožavaju, do situacija kada se fotokopiranjem umnažaju slojevi da bi se pritom nakon digitalno kolažirali i animirali.

Korištenje fotokopiranja i estetike greške, uvećanja ili smanjena razlučivosti

osnovna je vizualna koponenta fanzinskih supkultura, punka i uradi-sam estetike, dok je u lokalnoj dizajnerskoj historiograiji također prisutna od Greiner & Kropilaka i Dejana Kršića 80ih do Ivana Antunovića dvijetisućitih i nadalje. Ova serija neformalni je hommage i stilska vježba koja nastavlja taj niz. Plakati su rađeni za koncerte domaćih i inozemnih underground glazbenika koji su nastupali u Njemačkoj, Srbiji, Nizozemskoj, Novom Zelandu i Hrvatskoj.

Jadranka Soviček Krpan SOLO natural light Godina: 2018.

Solarni i led paneli (koncept)

Projekt Solo predstavlja inovativno korištenje novih tehnologija za stvaranje novog doživljaja svjetlosti kroz rasvjetno tijelo koje je u potpunosti samodostatno (free energy), slobodno od kablova, te time pogodno za upotrebu u zatvorenom i otvorenom prostoru.

Kombinirani panel sa jedne strane prima sunčevu energiju, a sa druge ju emitira u prostor. Pošto je pozicioniran na prozor funkcija mu je dvostruka. Preko dana služi kao sjenilo i smanjuje zagrijavanje

prostora, a navečer se pali i osvjetljava prostor sa iste pozicije kao što je to pri dnevnom svjetlu. Jednostavnim skidanjem i rolanjem u lampu lako se prenosi, pošto nema kablova, gdje god nam je potrebna dodatna rasvjeta. Želja mi je kroz projekt Solo napraviti proizvod koji će nam promijeniti navike i olakšati život, a ujedno povezati hrvatske tvrtke iz područja zelenih tehnologija što će olakšati razvoj novih visokotehnoloških proizvoda u Hrvatskoj

265

266

Jadranka Soviček Krpan CGA Godina: 2018. - 2020.

CGA držač za knjige na polici Dimenzije: 11 x 8 x 18 cm Materijal: plastificirani metal

Promatrajući glagoljicu sa aspekta dizajna vidljivo je da joj njena svjetska unikatnost i uloga u hrvatskoj prošlosti daje veliki potencijal da kroz svoju vizualnu prepoznatljivost prenosi hrvatski kulturni identitet. Kako su slova zapravo brandovi, jer imaju simboličku moć i utjecaj na ljude, tako je i svako slovo glagoljice već samo po sebi brand.

To zapravo znači da je glagoljica složeni sustav koji ima potencijal za izgradnju nacionalnog brenda. Croatian Glagolitic

Alphabet je kolekcija koja propitujući oblikovne kvalitete glagoljskih formi djeluje u dva smjera. Osvijestiti vlastitu tradiciju kroz suvremeni dizajn predmeta svakodnevne upotrebe i prenositi hrvatski identitet putem suvenira. U konačnici ideje je povezivanje sa lokalnim OPG ovima da bi kroz sinergiju na kulturnoj baštini temeljenog dizajna i vrhunskih domaćih proizvoda ponudili tržištu promišljeno zaokružene proizvode.

Jadranka Soviček Krpan Origami clock Godina: 2019.

Papirnati sat Dimenzije: 12 x 12 x 12 cm Materijal: perivi papir s UV tiskom

Profesionalno uvijek me najviše privlači istraživanje novih tehnologija i materijala, te promišljanje mogućnosti koje otvaraju. Kolekcija objekata iz perivog papira nastala je kao zaigran odgovor na karakteristike ovog novog materijala. Tretirajući ga prvenstveno kao papir (iako ima i svojstva tkanine) koristila sam mogućnosti obrade tiskom, te jednostavnim savijanjem origami

tehnikom bez upotrebe dodatnih materijala i tehnika, željela dobiti funkcionalne trodimenzionalne objekte.

Kroz zabavne objekte ideja mi je ovaj ekološki materijal približiti široj publici, te potaknuti na razmišljanje koliko stvari iz svakodnevne upotrebe zapravo može biti drugačije i izvedeno iz materijala koji ne opterećuju planetu.

267

268

Danijel Srdarev Grafike za katalog - Prostoria Godina: 2017.

Grafike Dimenzije: 150 x 150 cm

Grafike u tehnici monotipije nastale su za potrebe kataloga Prostoria - svjetski renomiranog hrvatskog proizvođača namještaja. Grafike su inspirirane Prostorijinim proizvodima - namještajem hrvatskih dizajnera. Transformirajući proizvode prikazanim segmentima pokušao sam stvoriti igru s jednim ili više segmenata jednog proizvoda pritom vodeći računa da proizvod na grafici - ilustraciji kasnije korištenoj i reproduciranoj u katalogu zadrži svoju

prepoznatljivost. Grafike su integrirane u katalogu kao ilustracije nastale u suradnji s dizajn studiom Bilić-Müller.

Veliki izazov i ono što me izuzetno veseli i pokreće u mom radu upravo su suradnje s drugim autorima, a ovo je jedna od takvih suradnji na području ilustracije kojom se kontinuirano bavim još od studija na Akademiji likovnih umjetnosti. Uz grafike moguće je izložiti i tiskani katalog te ostale materijale na koje su grafike aplicirane.

Danijel Srdarev

269

Putni crtački dnevnici - Bologna / Venecija / Copenhagen / London Godina: 2017. - 2020.

Prezentacije u staklenoj vitrini dimenzija Dimenzije: 70 x 100 cm

Ono što me u velikoj mjeri nadahnjuje, puni baterije i hrani su putovanja.

Ovaj rad predstavlja nekoliko crtačkih dnevnika, točnije njih 4, zabilježenih na putovanjima od 2017. godine do danas, nastalih na putovanjima u Italiji, Danskoj i Ujedinjenom Kraljevstvu. Moji crtački

dnevnici nastaju posljednjih petnaest godina, a od 2017. godine su publicirani u časopisu za povijest, zemljopis i kulturu - Meridijani. Upravo ovu seriju objavljenih crtačkih dnevnika obuhvaća ovaj rad.

270

Danijel Srdarev Radionice s Kišom Vitom - BESTIJARIJ Godina: 2018. - 2020.

Serija crteža i slika

Ono što me posljednjih godine izuzetno ispunjava pokreće i veseli su radionice za i s mojom dvogodišnjom kćeri Kišom Vitom. Serija je to radova nastalih u različitim tehnikama od crteža olovkom na papirima manjeg formata - A3, grafika, do velikih rola akvarelnim bojama naslikanih slika na temu bestijarija. Nadogradnja je ovo mojih već od ranije poznatih i izlaganih serija slika na temu Bestijarija prilagođenih dječjem uzrastu, u kojoj Kiša Vita i

ja učimo, rastemo i dobivamo puno jedno od drugog u vremenu u kojem se možemo i uspijevamo odmaknuti od vremena. Manji dio crteža s navedenog ciklusa radionica izložen je i prikazan u sklopu moje izložbe Bestijarij II u Galeriji Branislav Dešković u Bolu na otoku Braču u ljeto 2019. godine. U trenutku epidemije COVID - 19 naše radionice odnosno teme radionica i vrijeme provedeno u kreativnom zanosu eksponencijalno je porastao.

Dalibor Slavenski Doba nevinosti - Mysterious Bride Godina: 2018.

Fotografija

271

272

Dalibor Slavenski Doba nevinosti - Apple of Sin Godina: 2019.

Fotografija

Dalibor Slavenski Doba nevinosti - Green splashes Red Godina: 2017.

Fotografija

273

274

Sanja Šantak Daleka sunca Godina: 2020.

Fotografije

Jednom davno, kao ilustratorica i zaljubljenica u stvaralaštvo velike Beatrix Potter poželjela sam vidjeti krajobraze u kojima je upravo spomenuta živjela i u kome je nastalo njezino stvaralaštvo. Život i životne okolnosti, ispunili su mi tu moju želju. " Daleka sunca" moje su intimističko sjećanje na period moga života kada sam se kao umjetnica odjednom našla u ulozi njegovateljice jedne nepokretne osobe, iznimne žene, igrom slučaja također umjetnice.

Naoko, nimalo lagan, u suštini fizički vrlo iscrpljujuć posao, uspio

je u potpunosti doprijeti do suštine suosjećanja, emotivnosti, ljubavi prema drugom ljudskom biću ali i do srži onog umjetničkog što svakog sa tim nervom stvaranja pokreće. Naoko sura svakodnevnica, sva težina posla i ozbiljnosti brige o drugom, biću i to nepokretnom biću, sav taj naoko nelijep svijet bio je ilustriran ljepotom u svim detaljima svog postojanja. Osjećala sam inspiraciju u svoj njenoj srži, u svakom pogledu na svo kišno, sve sunčano, sve cvjetno..

Željko Vrhovski

275

Lampa Vrbnik Godina: 2019.

Lampa

Lampa je izađena od stare istarske krovne kanalice, odbačena, zaboravljena, kao što su današnji klinci zaboravili, odbacili pikulanje ... moja unutarnja

infantilna fascinacija pikulama iz vlastitog djetinjstva je razlog spajanja ta dva postojeća elementa u sasvim novu dimenziju, u lampu.

276

Željko Vrhovski Božićna ‘šenica Godina: 2019.

Zelene vezice za kablove i bijele luster kleme

Svakog Božiča posadimo 'šenicu, nekad uspije, nekad ne, a kaže stara narodna: kol'ka 'šenica tol'ko para ukući...pa sam odlučio napraviti 'šenicu da bude "dobra" svake godine. Pa, kao što jelka može biti plastična, zašto ne bi i 'šenica?

Tako sam razmišljajući u dućanu s elektromaterijalom prepoznao vezice za kablove, kao vlati 'šenice, a luster kleme kao podlogu-zemlju. Sada više ne moram saditi, zalijevati i misliti hoće - neće ...

Željko Vrhovski

277

Otvarač za pivo Godina: 2019.

Nekada smo pivo otvarali na štok od vrata, pritom bi se pivo zapjenilo i izlilo po hlačama, pa je bilo jao pomagaj. Pa da nebi nosio štok od vrata okolo po

kafićima, sjetih se napraviti ručni otvarač.

Princip je isti. Upotrijebio sam metalni dovratnik kao ideju, spojio dva ista u jedan i eto ... radi garant.

278

Ana Zubić Birth of a Ship Godina: 2017.

Fotomonografije Dimenzije: 30 x 30 cm

Zadaća fotomonografije Birth of a Ship bila je predstaviti proces nastanka ručno rađenog broda posredstvom umjetničke fotografije Nenada Šaljića. Njegova fotografija ne samo da evidentira proces nego ga i poetizira te je grafički dizajn bio reduciran kako bi do izražaja došla upravo fotografija. Usto, grafički dizajn je stavljen u službu fotografije jer paralelnim tijekom, stranicu po stranicu, haiku stihovi koji slave nastanak broda praćeni su konturnim linijama koje, pak, prate osnovne kompozicijske

osi pojedinih fotografija. Preplitanje grafičkim dizajnom proizvedenih linija s fotografskim linijama na nasuprotnim stranicama publikacije komunicira se čudesan proces ručno stvaranog broda odnosno slavi umješnost fotografije koja je istodobno i umjetnička i dokumentarna. Naposljetku, valovite i vijugave linije u sinergiji s haiku stihovima asociraju na oblu i vijugavu strukturu samog broda, i u konačnici na plovidbu.

Ana Zubić

279

Muzej Mimara - 30 godina Godina: 2017.

Katalog Muzeja Mimara Dimenzije: 21,5 x 20 cm

Trideset godina postojanja i djelovanja kulturne institucije respektabilno je postignuće i obljetnica koja je rezultirala obimnim i temeljitim katalogom Muzeja Mimara naziva Muzej Mimara: 30 godina djelovanja – 30 godina s vama. Zadaća publikacije bila je predstaviti dokument postajanja, promjena odnosno njegovanja tradicije i kvalitetnog predstavljanja heterogenih umjetničkih projekata tijekom 30 godina. Upravo zbog obljetnice,

ovitak, pregradne stranice, naslovi cjelina i segmenti kataloških jedinica su prigodno predstavljeni u zlatnoj boji. Publikacija sadrži dokumentarne fotografije koje prate povijest zgrade, od njezinog nastanka do današnjih dana podcrtavajući ulogu donatora i osnivača muzeja A. T. Mimare. Na grafičkoj razini, dokumentarne ilustracije prate historijsku priču, a publikacija kulminira predstavljanjem sadašnjeg fundusa Muzeja.

280

Ana Zubić VOID Knjiga 1 Format: 22,5 x 30 cm Opseg: 152 str. (knjiga 1) 120 str. (knjiga 2) Tipografija: Untitled Sans Papir: Garda Pat 13 Kiara, 150 g Tvrdi uvez Kartonska kutija

Dvotomna monografija Void zamišljena je kao stanoviti gesamtkunstwerk, umjetničko djelo nastalo u suradnji fotografa, povjesničara umjetnosti, filozofa i grafičkog dizajnera. U prvoj knjizi fotografije u svojoj crno-bijeloj slikovitosti ističu unutrašnjost špilja.

U drugoj one su svojevrsni negativ otvora špilja u kojima su sačuvani obrisi rubova koje prepoznajemo iz fotografija prethodne knjige. Predanost fotografiranju špilja i jama podcrtana je grafički proizvedenim indeksom koji se nalazi na kraju obiju knjiga.

Indeksi sadrže minimalno dizajniranu informaciju o stranici u publikaciji, ime, godinu te geografsku duljinu i širinu. Namjera grafičkog dizajna bila je ujediniti fotografiju, istraživanje podzemnih tvorevina, grafiku i grafički dizajn. Čitava publikacija oblikovno je zamišljena poput svojevrsnog monolita (crna masivna kutija za obje knjige), komunicirajući vrijednost civilizacije i uzdizanja čovjeka u kontrastu s primordijalnim snagama prirode simbolizirane špiljom.

Ana Žaja Petrak Otok - serija ilustracija Godina: 2019.

Digitalne ilustracije

281

282

Ana Žaja Petrak Plakat za 60. Međunarodni dječji festival u Šibeniku Godina: 2020.

Plakat

Jana Žiljak Gršić

283

Tipografski autoportret Godina: 2020.

Ispis na ploteru u boji, kaširan kapafix

Tipografski autoportret, dizajniran je s ciljem da prenese poruku; ZAGREB TREBA OBNOVU ZAGREB NEEDS RECONSTRUCTION; Ideja izrade tipografskih portreta potaknuta je izolacijom radi Koronavirusa i

istovremenim stradanjem Zagreba od potresa u Zagrebu. Složeni projekt izrade pisma koje svojim brojnim debljinskim vrijednostima može tvoriti sliku i prenijeti poruku, izvoran je dizajnerski projekt.

284

Jana Žiljak Gršić Tipografski portret Godina: 2020.

Ispis na ploteru u boji, kaširan kapafix

Tipografski portret mladića Roka iz Zagreba, dizajniran je s ciljem da prenese poruku; ZAGREB TREBA OBNOVU ZAGREB NEEDS RECONSTRUCTION; Ideja izrade tipografskih portreta potaknuta je izolacijom radi Koronavirusa i

istovremenim stradanjem Zagreba od potresa u Zagrebu. Složeni projekt izrade pisma koje svojim brojnim debljinskim vrijednostima može tvoriti sliku i prenijeti poruku, izvoran je dizajnerski projekt.

Jana Žiljak Gršić

285

Tipografski portret Godina: 2020.

Ispis na ploteru u boji, kaširan kapafix

Tipografski portret mladića Grge iz Zagreba, dizajniran je s ciljem da prenese poruku; ZAGREB TREBA OBNOVU ZAGREB NEEDS RECONSTRUCTION; Ideja izrade tipografskih portreta potaknuta je izolacijom radi Koronavirusa i

istovremenim stradanjem Zagreba od potresa u Zagrebu. Složeni projekt izrade pisma koje svojim brojnim debljinskim vrijednostima može tvoriti sliku i prenijeti poruku, izvoran je dizajnerski projekt.

289

Biografije Ravnateljica Salona Kustosica Salona Članovi Ocjenjivačkog suda Članovi žirija Hrvatske sekcije AICA-e

290

Ravnateljica Salona

Ivana Bakal, doc. dr. art, ravnateljica Salona

Kostimografijom se profesionalno bavi od 1986. godine. Studirala je na Tekstilno-tehnološkom fakultetu, studij Dizajn tekstila i odjeće –diplomirala je na Višoj školi dizajn odjeće i magistrala na diplomskom studiju kostimografije. Doktorirala je 2015. na Akademiji likovnih umjetnosti, slikarstvo, kod mentora red. prof. Z. Kauzlarića Atača, i dr.sc. M. Petranović, znanstvene suradnice HAZU, s doktorskim radom naslova: Kazališni kostim između performansa, instalacije i objekta - vizualno kazalište. Autorica je preko stotine kostimografija, instalacija, nekoliko scenografija, dizajnerica odjevnih i tekstilnih

predmeta, te autorica velikih strukovnih projekata (Sto godina hrvatske scenografije i kostimografije 1909. - 2009.; pokrenula je bijenalnu izložbu Sekcije za kazalište, film i tvnaziva Suvremena kazališna i filmska scena; autorica je bijenalne izložbe Nacionalna baština), izlaže na samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i svijetu. Surađuje na izložbama i kao autor likovnog postava (Kazalište i kulturna memorija– 50 godina Odsjeka za povijest hrvatskog kazališta HAZU, 2016 i Milan Ogrizović i kazalište, HAZU 2017, Suvremena kazališna i filmska scena 2015.–2017., Muzej Mimara 2017. …) te sudjeluje na znanstvenim skupovima i piše znanstvene radove na temu kostimografije i obrazovanja.

Autorica i urednica monografija o hrvatskoj scenografiji i kostimografiji. Predsjednica je ULUPUH-a i Sekcije za kazalište i film. Članica je i Sekcije za Tekstilno stvaralaštvo ULUPUH-a.

U svojstvu ravnateljice Salona surađivala na 40., 43, 46., 49., 52. I 55. zagrebačkom salonu.

Vanjski je suradnik–docent na Diplomskom studiju kostimografije TTF-a u Zagrebu. Članica je HZSU od 1990.godine.

Dobitnica je više nagrada i priznanja.

Director of the Salon

Ivana Bakal, DFA, assistant professor, director of the Salon

Ivana Bakal has been professionally engaged in costume design since 1986.

She studied at the Textile Technology Faculty, textile and clothing design major, and took a degree at the College of Clothing Design and then a master’s in the costume design school. She took a doctorate in 2015 at the Academy of Fine Arts, painting major, supervised

by Professor Zlatko Kauzlarić Atač and Dr M. Petranović, scientifc associate of the Croatian Academy of Sciences andArts, her dissertation being entitled Theatrical Costume between Performance, Installation and Object – Visual Theatre. She has authored over one hundred costume designs, installations, several set designs, is a designer of apparel and other textile items, and the author of big professional projects (One Hundred Years of Croatian Set Design and Costume Design, 1909-2009; she launched the biennial exhibition of the Section for Theatre, Film and TV called the Contemporary Theatrical

291

and Film Scene; she is creator of the biennial exhibition National Heritage), exhibits at solo and collective exhibitions athome and abroad. She also works on exhibitions as set-up designer (Theatre and Cultural Memory – 50 Years of the Section for the History of Croatian Theatre of Croatian Academy of Sciences and Arts, 2016, and Milan Ogrizović and Theatre, Croatian Academy of Sciences and Arts 2017, the Contemporary Theatre and Film Scene, 2015-2017, Mimara Museum, 2017) and in addition takes part in conferences and writes scholarly papers on topics related to costume design and education. She is author and editor of monographs on Croatian set and costume design. She is president of ULUPUH and of the Theatre and Film Section. She is also a member of the Textile Creation Section of ULUPUH. As director of the Salon, she worked on the 40th, 43rd, 46th, 49th, 52nd and 55th Zagreb Salons. She is a part time assistant professor at the graduate school of costume design at the TTF in Zagreb, and since 1990 has been a member of HZSU, the association of freelance artists.

She has won several prizes and commendations.

292

Kustosica Salona

Iva Körbler Autorica koncepcije i kustosica Salona

Iva Körbler (Zagreb, 1973) Osnovnu školu, XVI. (jezičnu) gimnaziju te osnovnu i srednju muzičku školu „Elly Bašić“ pohađala i završila u Zagrebu.

Diplomirala povijest umjetnosti i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Od 2000-04. radi kao znanstvena novakinja u HAZU, a od 2005-09. na Institutu za povijest umjetnosti. Od 1995. u stručnim časopisima, novinama i tjednicima objavljuje likovne kritike, intervjue i tekstove s područja suvremene umjetnosti, moderne i suvremene arhitekture. Od 2001-04. urednica je za likovnu umjetnost, a od 2004.-09.

i za arhitekturu u časopisu Vijenac te pomoćnica urednice u časopisu Grafika (2003.-04.). Bila je pomoćna suradnica za likovnu umjetnost, arhitekturu i glazbu na Hrvatskom enciklopedijskom rječniku (Novi Liber, 2002).

Od 2011. ima status samostalne umjetnice i djeluje kao nezavisna kustosica, likovna kritičarka i urednica.

Autorica je preko 300 izložbi suvremenih domaćih i stranih umjetnika te monografija: Zora Matić; Damir Tripar; Slobodan Vuličević – grupa autora; Zdenka Pozaić – koautor Tonko Maroević; Marijana Muljević; Branko Kincl – grupa autora; Anita Kontrec; Gordana Špoljar Andrašić; Ana Guberina; Duško Šibl.

Od 2018. predsjednica je Studijske sekcije Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Hrvatske (ULUPUH) i članica Upravnog odbora.

Dobitnica je međunarodne nagrade Ranko Radović za najbolji rad u kategoriji kritičko-teorijskih tekstova o arhitekturi za monografiju Branka Kincla (2016.), HAZU, Zagreb. Članica je HZSU- a, ULUPUH- a, AICA- e, Matice hrvatske i DPUH- a.

Author of concept

Iva Körbler Author of concept

Iva Körbler (Zagreb, 1973), art critic, independent curator and editor. She completed her elementary and secondary education (at the 16th, language, High school) as well as Elementary and Secondary music school Elly Bašić in Zagreb. She took a degree in art history and comparative literature at the Faculty of Philosophy, University of Zagreb. From 2000 to 2004 she was a research fellow in the Croatian Academy of Sciences and Arts (HAZU), and from 2005 do 2009 at the Institute of Art History in Zagreb. Since 1995 she has published art reviews and critics, interviews and essays in the area of contemporary art and modern and contemporary architecture in professional journals, papers and weeklies.

From 2001-09 she was editor for the art and craft of the journal Vijenac, and between 2003 and 2004 was assistant editor of the journal for art prints Grafika.

She worked as the visual arts, architecture and music section assistant of The Croatian Encyclopedic Dictionary (Novi

293

Liber, 2002) Since 2011. she has a freelance status and works as independent curator, art critic and editor. As a curator, she has devised and organised more than 300 individual exhibitions of contemporary artists, from home and abroad, and also wrote a few monographs (Zora Matić; Damir Tripar; Slobodan Vuličević – with a group of authors; Zdenka Pozaić – with Tonko Maroević; Marijana Muljević; Branko Kincl – with a group of authors; Anita Kontrec; Gordana Špoljar Andrašić; Ana Guberina; Duško Šibl). Since 2018 she is the president of the Curators' section of the Croatian Applied Artists' Association (ULUPUH), and also a member of the ULUPUH's Board of directors.

She received the international Ranko Radović Award (2016) for critical and theoretical text on architecture for Branko Kincl monograph (Croatian Academy of Sciences and Arts). She is a member of HZSU (Croatian Freelance Artists' Association), ULUPUH (Croatian Applied Artists' Association), AICA international member (International Association of Art Critics), Matrix Croatia and DPUH (Croatian Society of Art Historians).

294

Članovi Ocjenjivačkog suda

Branka Benčić, nezavisna je kustosica i povjesničarka umjetnosti. Povjerenica i kustosica hrvatskog paviljona na 57. bijenalu u Veneciji (2017), te su-kustosica hrvatskog paviljona na 16. bijenalu arhitekture u Veneciji (2018).

2018), REZ/CUT kolaž u suvremenoj umjetnosti (MSU Zagreb, 2018), te samostalnih izložbi umjetnika Damir Očko, Vlatka Horvat, Tina Gverović, Igor Eškinja, Ben Cain, Matko Tadić, Goran Trbuljak…

Djeluje kao umjetnička direktorica Apoteke – prostora za suvremenu umjetnost i upravlja istoimenom organizacijom, voditeljica je i kustosica projekata Cinemaniac/Misliti film pri Pulskom filmskom festivalu i programa Kino umjetnika pri Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu.

Izlagala je o suvremenim umjetničkim praksama na simpozijima, razgovorima s umjetnicima i festivalima u međunarodnim muzejima i kulturnim ustanovama, realizirala je istraživačke projekte i suradnje, boravila na međunarodnim rezidencijama.

Koncipira godišnji program za Gradske galerije Osijek, te surađuje sa Zbirkom Antun Motika – Zbirka umjetnina Grada Pule. Kao kustosica realizirala je velik broj skupnih i samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, poput 54. zagrebačkog salona (2019), porečkog Annala (2014, 2015, 2016), izložbi Loose ends (Milano, 2019), PROJEKCIJE Antun Motika i nasljeđe eksperimenta (MMSU Rijeka 2017, galerija ŠKUC Ljubljana

Autorica više od 500 stručnih tekstova objavljenih u katalozima i monografijama umjetnika.

Bila je članica međunarodnih žirija festivala i umjetničkih događanja: International Short film festival Oberhausen, Furla Prize, Milano, EMAF European media art festival Osnabruck, Nagrada Radoslav Putar, Festival 25 FPS Zagreb, Animafest, KulturKontakt Beč itd.

Članovi Ocjenjivačkog suda

295

tura izložbe - na tragu hermeneutičkog diskursa (1973-2007).

Od 1968.g., nakon studijskog boravka u u Parizu, bavi se umjetničkim oblikovanjem emajla. Kao član ULUPUH-a izlagao je svoje radove na brojnim izložbama u Hrvatskoj i svijetu. Među brojnim priznanjima ističe se prestižna nagrada na VI. Biennale Internationale de l'Emaill u Limogesu 1982. g.

Mario Beusan je, nakon gimnazije, diplomirao i magistrirao na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, gdje se i zapošljava, te je redovni profesor na Katedri za arhitektonsko projektiranje i na kolegiju Interijer.

Uz pedagošku i znanstvenu djelatnost sustavno se bavi projektantskim radom, autor je brojnih adaptacija i interijera u Zagrebu i Hrvatskoj. Od 1973.g. bavi se oblikovanjem izložaba i stalnih postava muzeja, te je dosad realizirao ukupno 242 izložbe i 36 stalnih postava muzeja.

Ostvario je niz zapaženih izložbenih projekata u najuglednijim galerijama i muzejima u Zagrebu, Hrvatskoj i inozemstvu (Slovenija, Mađarska, Francuska, Belgija, Njemačka, Češka, Slovačka, Finska, Austrija, Italija, Litva, Srbija, Kina, Irska i Crna gora).

Za oblikovanje izložbe "Dalmatinska zagora - Nepoznata zemlja" 2007.g. dobio je uglednu nagradu "BERNARDO BERNARDI". Autor je svoj umjetnički rad prezentirao 2008.god u Gliptoteci HAZU na velikoj retrospektivnoj izložbi pod nazivom: "Mario Beusan: Arhitek-

Otada izlaže na velikim svjetskim izložbama umjetnosti u emajlu i zložbama nakita (Limoges, Coburg, Barcelona, Laval, Los Angeles, Monaco, Tokio, Mannheim, Prag, Bratislava, Helsinki, Innsbruck, Rim, Pečuh, Bekez, Novi Sad, Subotica, Peking, Vilnius i Dablin).

Za osobite zasluge u kulturi primio 1998.g. odlikovanje: „Red Danice hrvatske s likom Marka Marulića“. Mario Beusan je autor projekta "Hrvatski suvremeni umjetnički unikatni nakit" kojim je stručno obradio opus 16 umjetnika i prezentirao ih pojedinačnim autorskim izložbama, revijom nakita i završnom skupnom izložbom. Za realizaciju ovog projekta dodijeljena mu je 2005.g. “Velika nagrada za životno djelo“ ULUPUH-a pod pokroviteljstvom Skupštine grada Zagreba.

Vlastiti opus u emajlu prezentirao je 2005.g. izložbom "MARIO BEUSAN EMAJL" u Zagrebu u Galeriji ULUPUH. Godine 2008. objavljuje monografiju "Suvremeni umjetnički nakit u Hrvatskoj“.

Godine 2017. objavljuje knjigu „ARHITEKTURA IZLOŽBE“, a 2018. Knjigu „M.B. – EMAJL“. Članstva: UHA, DAZ, ULUPUH, DPUH, Kajkavsko spravišče, Matica hrvatska, Hrvatska komora arhitekata i inženjera. Radi i živi u Zagrebu.

296

Članovi Ocjenjivačkog suda

Branko Franceschi je povjesničar umjetnosti. Ravnatelj je Moderne galerije u Zagrebu od 2020, splitske Galerije umjetnina 2020 – 2014, godine, ravnatelj HDLU 2010. – 2008, Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci 2008 – 2004, te voditelj Galerije Miroslav Kraljević 2004 - 1987 godine.

Kao slobodnjak koordinira djelatnosti Virtualnog muzej avangardne umjetnosti. U više od 30 godina dugačkoj karijeri Franceschi je inicirao i bio kustos brojnih izložbi suvremene umjetnosti u izložbenim prostorima u Hrvatskoj i izvan nje.

Bio je povjerenik i kustos Paviljona Republike Hrvatske na 16. Sao Paulo bijenalu (2004), 2. međunarodnom bijenalu u Pragu (2005), 55. Venecijanskom bijenalu (2013), kustos paviljona RH na 52. Venecijanskom bijenalu (2007), 11. međunarodnoj izložbi arhitekture, Venecijanski bijenale (2008), član kustoskog tima Bijenala

mladih umjetnika, Bukurešt (2006 i 2010), ko-kustos 2. I 5. bijenala ARK D-0 u Konjicu BIH (2013. I 2015.). U 2005. koncipirao je Bijenale Kvadrilaterale u Rijeci, Hrvatska.

Inicirao je, upravljao i koordinirao rezidenciju za hrvatske umjetnike u MoMA PS1 u New Yorku 2001-2007, sudjelovanje Hrvatske u EERE rezidencijalnom programu Art in General u New Yorku, od 2004 do 2010 te ART OMI 2017. – 2020.i druge kulturne razmjene između Hrvatske i Sjedinjenih Američkih Država, Hrvatske i EU. Dobitnik je Nagrade HS AICA za likovnu kritiku u 2018. godini. Članstvo: HS AICA (član UV), ICOM, CIMAM, DPUH.

Članovi Ocjenjivačkog suda

Marko Golub (Split, 1978.) je likovni kritičar, kustos i urednik. Od 2000-ih kritičke tekstove objavljivao je na Radiju 101, 1. i 3. programu Hrvatskog radija, stručnim časopisima Čovjek i prostor, Oris, Život umjetnosti, Kontura, kulturnom dvotjedniku Zarez, itd.

Bio je član redakcije časopisa Čovjek i prostor i uredništva časopisa Oris, scenarist i voditelj emisije Trikultura s temom vizualne umjetnosti na HTV3, te su–urednik emisije Transfer. Od 2011. vodi galeriju Hrvatskog dizajnerskog društva (HDD galerija).

Kurirao je brojne izložbe o dizajnu i suvremenoj umjetnosti u Hrvatskoj i inozemstvu, uključujući i dva nagrađena hrvatska nastupa na Praškom kvadrijenalu scenografije i scenskog prostora, 2015. i 2019. godine.

Autor je niza knjiga iz područja likovne umjetnosti i dizajna: Kritička kartografija – Tekstovi o suvremenoj

297

umjetnosti i dizajnu (izd. Durieux i HS AICA, 2016.), Željko Borčić – Dizajn, umjetnost, fotografija (s G. M. Štimcem, izd. HDD, 2015.), Davor Grunwald – Industrijski dizajn (s K. Vlajo, izdanje HDD, 2017.), Damir Gamulin – Dizajnom, izvan dizajna (izd. HDD, 2017.), Mangelos, vol. 1 (strip, s I. Armanini, izd.

MSU Zagreb, 2017.), Sanja Iveković – Dvostruki život (s D. Kršićem, izd. HDD, 2018.), Fragmenti dizajnerske povijesti (izd. HDD, 2019.), Logo protiv kaosa – identitetski dizajn Borisa Ljubičića (izd.

HDD, 2019.), Dalibor Martinis: Dizajner pri radu 1970 – 1990 (s D. Kršićem, izd.

HDD, 2019.).

Bio je član niza domaćih i međunarodnih žirija, uključujući Izložbu hrvatskog dizajna 1516, Nagradu Radoslav Putar, Joseph Binder Award i European Design Awards. Dobitnik je Godišnje nagrade HS AICA–e za likovnu kritiku 2013. godine. Od 2016. do 2018. bio je predsjednik Hrvatske sekcije AICA-e.

298

Članovi Ocjenjivačkog suda

Nika Pavlinek (Zagreb, 1981.) djeluje kao dizajnerica i kustosica. Diplomirala je na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu 2005. godine. Kao studentica započinje dugogodišnju suradnju s Aleksandrom Kovačem s kojim ostvaruje niz raznorodnih radova poput dizajna gastronomskog časopisa Iće&Piće.

Pri završetku studija počinje raditi kazalištne scenografije; među kojima su; Plesovi Erosa Milka Šparembleka, Maestro hommage Borisu Papandopulu a potom i mnoge televizijske scenografije emisija; Na rubu znanosti, Drugi red partera, Tekstura itd.

Autorica je brojnih muzejskih izložbenih postava i čest je suradnik muzeja i galerija, u kojima ostvaruje širok niz izložbi poput; Moć Boja, Vatra, Skrojene budućnosti, Fedor Kritovac - Crno-bijeli i šareni svijet itd. Autorica je likovnog postava izložbe Zgraf 11. Većinu autorskih interaktivnih likovnih postava

realizira s višegodišnjim suradnikom Damirom Prizmićem.

Projekti na kojima radi najčešće su edukativnog i interdisciplinarnog karaktera.

Autorica je projekta prostorne rekonstrukcije i vizualnog identiteta Radničke galerije (RAGA), gdje je od 2012. do 2018. radila i kao kustosica i voditeljica galerije, uz Leilu Mehulić i druge važne suradnike, na više od 30 projekata, među kojima su izložbe Vera Fischer - Preživjela, ‘Zagreb, volim te’ Tomislava Gotovca u kadru Ivana Posavca, Goran Trbuljak - Monografije; crno/bijele i kolor, Damir Sobota - Boje i oblici, Branko Ružić - Portreti, Polet itd.

Svoje dizajnerske radove izlagala je na domaćim i međunarodnim izložbama. Članica je Hrvatskog dizajnerskog društva. Od 2017. predaje na kolegiju Projektiranje na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu.

Članovi žirija Hrvatske sekcije AICA-e

Darko Fritz je likovni umjetnik, samostalni kustos i grafički dizajner. Umjetnički rad je predstavio na 20 samostalnih i više od stotinu grupnih izložbi diljem svijeta a djelovao je i u umjetničkim grupama Studio Imitacija Života (sa Željkom Serdarevićem, 1987 - 1990.) i Katerdala (1988.). Uz odabir suvremene umjetničke produkcije kroz udrugu Siva zona, kustos je izložbi ‘Kultura grafičkog oblikovanja u Nizozemskoj’, Zagreb, 1999., ‘bit international, [nove] tendencije, kompjuteri i vizualna istraživanja’, 1961 – 1973, Graz, 2007. i Karlsruhe, 2008-2009., te ‘Histories of Post-digital’, Istanbul, 2014. Fritzovi tekstovi su objavljeni na hrvatskom, slovenskom, engleskom, niozemskom, poljskom, turskom, španjolskom i portugalskom jeziku.

Predaje na Media Art Histories na sveučilištu Danube u Kremsu. Član strukovnih organizacija HDLU, ULUPUH, HZSU i AICA. http://darkofritz.net

299

300

Članovi žirija Hrvatske sekcije AICA-e

Silva Kalčić diplomirala je povijest umjetnosti na Sveučilištu u Zagrebu, Filozofskom fakultetu, a doktorirala arhitekturu i urbanizam na Arhitektonskom fakultetu; izabrana je u zvanje znanstvenog savjetnika u humanističkim znanostima, i interdisciplinarnom području znanosti.

Docentica je na Odsjeku za povijest umjetnosti Filozofskog fakulteta Sveučilišta u Splitu; bila je zaposlena na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, a ranije u Udruženju hrvatskih arhitekata.

Bila je urednica časopisa Zarez, Čovjek i prostor, Arhitektura, Oris i Up&Underground, kustosica u Galeriji Miroslav Kraljević, samostalnim projektima ili kao član kustoskog tima, na primjer retrospektive hrvatske video umjetnosti - Insert 2004. (MSU Zagreb).

Objavila je udžbenik Neizvjesnost umjetnosti (2004., Školska knjiga) i knjigu Svijet prema labirintu / Eseji o visokoj

moderni i postmodernizmu 1970-ih i 80-ih, između ostaloga.

Bila je predsjednica, sada je dopredsjednica Studijske sekcije ULUPUH-a, kao i aktualna predsjednica HS AICA-e (Hrvatske sekcije Međunarodnog udruženja likovnih kritičara).

Članovi žirija Hrvatske sekcije AICA-e

politike) na III programu Hrvatskog radija - do danas brojni intervjui s protagonistima domaće i svjetske arhitekture i arhitektonske teorije, te izbori teorijskih tekstova

Tomislav Pavelić - 1990. diplomirao na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu - usporedno bavljenje arhitekturom, esejistikom i likovnom umjetnošću - objavljuje arhitektonske i šire likovnoumjetničke kritike i eseje, suradnja s časopisima ČIP, Arhitektura i Oris te III programom Hrvatskog radija (emisije Ogledi i rasprave te Triptih)

- 2012. na otvorenom natječaju izabran za povjerenika/kustosa hrvatskog nastupa na 13. Međunarodnoj izložbi arhitekture, tj. Venecijanskom bijenalu/ naziv izložbe_Unmediated democracy demands unmediated space/ predstavnici_Pulska grupa, Igor Bezinović, Hrvoslava Brkušić, Boris Cvjetanović, Siniša Labrović - 2013. esej Za novu duhovnost arhitekture (pouka Svetih krava) uvršten u zbornik A world of fragments, essays on East and Central European architecture, izdanje Architext design Foundation Publishing house, Bukurešt - 2015. objavljuje knjigu izabranih arhitektonskih eseja O busenu trave pod stopalom (izdavač UPI2m), za koju iste godine prima nagradu “Neven Šegvić” UHA-e

- 2002. pokreće emisiju Život prostora (iz područja teorije arhitekture) na III programu Hrvatskog radija te je uređuje do 2006. godine

- 2015. kustos 15. Festivala performansa u Osijeku, trajati = biti, sudjeluju: Božena Končić Badurina, Kata Mijatović, Selma Selman, Ivana Smiljanić i Vlasta Žanić

- od 2002. do 2006. kolumna Urbane formacije u ČIP-u

- 2019. nagrada „Drago Galić“ UHA-e, za dogradnju obiteljske kuće na trešnjevci u Zagrebu

- 2007. pokreće vlastiti Ured ovlaštenog arhitekta - 2009. nagrada „Drago Galić“ UHA-e, za obiteljsku kuću u Rudešu u Zagrebu - 2012. jedan od osnivača emisije Stvarnost prostora (između poetike i

- 2020. nagradu “Neven Šegvić” UHA-e, za emisiju Stvarnost prostora (između poetike i politike) na III programu Hrvatskog radija (urednica Evelina Turković; autorski tim Ana Dana Beroš, Tomislav Pavelić, Marko Sančanin, Mira Stanić, Vesna Vuković i Petar Frano Zovko)

301

304

Biografije autora

306

Biografije autora

Aničić Mario, grafički dizajner, reprodukcijski fotograf, magistar inženjer grafičke tehnologije od 1999. godine kroz agenciju “_ured” autorski radi na projektima komunikacijskog i medijskog dizajna iz područja kulturne i postindustrijske sociologije. Od 2005. član je ULUPUH-a, a od 2008. u funkciji predsjednika Sekcije za grafički dizajn i vizualne komunikacije, radi na pokretanju i realizaciji ZGRAF-a, međunarodne izložbe grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija, sudjeluje u organizacijama Zagrebačkih salona – primijenjenih umjetnosti i dizajna. Član je udruge Drugo more, Rijeka i HZSU, Zagreb. Od 2003. zapaženo, pohvaljeno i nagrađivano izlaže radove grafičkog dizajna na domaćim i međunarodnim izložbama.

Antunović Ivan rođen je, živi i radi u Zagrebu. U grafičko-dizajnerskoj struci aktivan je od 1995. Godine. 2008. godine primljen je u članstvo HDD-a u profesionalnoj kategoriji a 2012. primljen je i u članstvo ULUPUH-a, u Sekciji grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija, u sklopu koje je i predstavnik umjetničkog savjeta sekcije. 2017. godine primljen je u članstvo Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU). Danas djeluje samostalno u području grafičkog dizajna, a aktivan je i u području nezavisne glazbene scene, pritom spojivši ta dva, njemu omiljena svijeta kao vječiti izvor inspiracije.

Nastavlja sporadičnu suradnju s drugim autorima u sklopu odabranih domaćih i međunarodnih projekata na području grafičkog dizajna i glazbe.

Aralica Vesna, rođena 1951. u Beogradu. Školovala se u Zagrebu, gdje je završila gimnaziju i diplomirala na Pravnom fakultetu. Keramiku je 1993. završila kod istaknute Hrvatske umjetnice, keramičarke Mirjane Rajković. Od 1997. izlaže samostalno, a od 1998. godine sudjeluje na mnogobrojnim skupnim žiriranim izložbama u zemlji i inozemstvu, na kojim je do sad višestruko nagrađivana.Članica je ULUPUH-a i KERAMEIKON-a, čija je jedna od osnivačica.Radovi i tekstovi o autorici objavljeni su u publikacijama:”WHO IS WHO u Hrvatskoj”, Biografska enciklopedija vodećih žena i muškaraca Hrvatske , izdanje Hubners WHO IS WHO ,za 2011. -”KERAMIKA I SUVREMENA UMJETNOST”, Višnja Slavica Gabout , izdanje ULUPUH , Zagreb, 2016. Živi i djeluje u Zagrebu.

Badurina Marina rođena je u Zagrebu 1952. godine, gdje je maturirala na Školi primijenjenih umjetnosti 1972.

Diplomirala je na Bath Academy of Art, Velika Britanija, 1976. Nakon studija živi i radi u Milanu, Italija, do 2004. godine, kada se vraća u Zagreb. Članica je Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Hrvatske od 1977. i Zajednice samostalnih umjetnika Hrvatske od 1987. Godine. Izlaže na brojnim grupnim izložbama i natječajima od 1977. u zemlji i inozemstvu, a redovito izlaže samostalno od 1985., u Zagrebu, Milanu, Londonu, Sarajevu, Dubrovniku, Pregradi, Krapini... Više puta je nagrađivana. Radovi se nalaze u fundusu Muzeja za umjetnost i obrt u Zagrebu, Galeriji umjetnina grada Slavonskog Broda, Galeriji grada Krapine i u Fule Ceramics Art Museum, Fuping u Kini.

Biografije autora

Bakal Ivana, kostimografijom se profesionalno bavi od 1986. godine.

Studirala je na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu – 1987. godine diplomirala je na Višoj školi dizajn odjeće i 2010. magistrala na diplomskom studiju kostimografije, a 2015. godine stekla je titulu doktorice umjetnosti na ALU. Autorica je više od stotinu kostimografija, nekoliko scenografija, dizajnerica je odjevnih i tekstilnih predmeta, te autorica velikih strukovnih projekata.

Autorica je i urednica monografija o hrvatskoj scenografiji i kostimografiji.

Predsjednica je ULUPUH-a i Sekcije za kazališnu i filmsku umjetnost. Članica je i Sekcije za tekstilno stvaralaštvo ULUPUH-a. Vanjski je suradnik – docent na Diplomskom studiju kostimografije TTF-a u Zagrebu. Članica je HZSU-a i HULU. Dobitnica je više nagrada.

Balić Šimrak Antonija rođena je 1969. u Patni, Indija. Godine 1987. maturira na Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, te 1992. diplomira na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Kiparski odsjek. Godine 2017. doktorirala je na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu sa disertacijom pod nazivom «Mekana skulptura i njezina antropomorfna preobrazba». Od 2009. godine zaposlena je na Učiteljskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu i u zvanju je izvanredne profesorice. Izlagala je na osamnaest samostalnih i na brojnim skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu, dobitnica je nekoliko nagrada i priznanja za svoj umjetnički rad.

307

Ban Sandra, multidisciplinarna vizualna umjetnica radila i studirala u Italiji 20 god. (slikarstvo, kiparstvo,fotografiju, kazalište, film, fashion, grafički dizajn...) Živi i radi u Hrvatskoj gdje se profesionalno bavi suvremenom umjetnošću. Leader u raznim međunarodnim organizacijama za razvoj umjetnosti i kulture u menadžerskim i edukacijskim djelatnostima te predstavnica Hrvatske u istim. Članica je “HDLU”-a, Rijeka i drugih umjetničkih udruga. Nagrađivana i međunarodno priznata umjetnica, izabrana je za predstavnicu Hrvatske na više prestižnih međunarodnih natječaja, festivala i simpozija, te skupnim žiriranim izložbama suvremene umjetnosti, posebno skulpturalne keramike u Europi, Aziji, SAD-eu i šire a njeni radovi nalaze se u privatnim i javnim zbirkama suvremene svjetske keramike.

Banoža-Blažević Matea rođena je u Zagrebu 1960. godine. Modna je dizajnerica i samostalna umjetnica.

Završila je školu primjenjene umjetnosti - aranžersko scenografski odjel te potom Tekstilno-tehnološki fakultet u Zagrebu, dizajn tekstila i odjeće. Radila je kao modni dizajner Modne i kožne galanterije KALNIK, Modne ženske konfekcije Vesna te kao dizajner kupaćih kostima i odjeće za slobodno vrijeme.

Idejno je likovno riješila i izvela brojne izložbene interijerne i eksterijerne prostore za mnogobrojne poznate modne marke. Postavljala izložbe svojih kolega umjetnika te osmislila i producirala prvu modnu reviju za žene

308

Biografije autora

punog stasa “Maxi mode”. Članica je ULUPUH-a i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.

Bahorić Loredana rođena je u Šibeniku (Baranović). Nakon završene gimnazije odlazi na studij u Zagreb. Diplomira Modni dizajn na Tekstilno Tehnološkom fakultetu. Prvi butik Charlie otvara 1987.g u Šibeniku, a dvije godine kasnije u Vlaškoj ulici u Zagrebu. Od samih početaka prepoznatljivom estetikom nameče se kao jedno od najznačajnijih imena hrvatske modne scene; i tako je ostalo do danas. Loredana skulpturalne forme s lakoćom pretače u nosive elemente; suprotstavljenim formama gradi dinamiku a dekonstrukcijskim detaljima daje snažan modni pečat.

Charlie postaje sinonim za crno i avangardu. Upotreba monokolora bazična je za Charlie estetiku; bijelo u ljetnim te crno u zimskim kolekcijama.

Gotovo je nevjerojatno koliko nijansi ne/ boje uklopi u priču koja je uvijek iznova neponovljiva.

Kolekcije djeluju gotovo kao grafički prikazi, a najdojmljiviji su upravo vizuali koje Charlie radi u suradnji s umjetnicom / fotografkinjom Mare Milin. Oni na najljepši način ispisuju antologiju hrvatske mode. Kod Loredane nema mjesta kompromisu. Samim nazivom kolekcija čitljivo je da se radi o koherentnoj modnoj priči. Ovo su neke od njih: Smrt u Veneciji, Vjetar, Da Vinciev kod, Doba Nevinosti, Bez daha itd. Charlie uživa kultni status na hrvatskoj modnoj sceni Loredana je autorica nezaboravnih modnih performansa, revija i izložbi.

Da nabrojimo samo neke: 2002. Muzej Grada Zagreba - 15 nam je godina tek, 2007. Muzej Mimara - Vjeruj u svoje modne snove, 2010. Tvrđava Sv. Mihovila Šibenik - Zašto ljeto ne traje vječno, 2012. Velvet galerija - Bez daha, 2013. Velvet galerija - Doba nevinosti, 2015. Nacionalni muzej Slovenije Ljubljana - Identity dress, 2017. HDLU - Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Lori was here, 2017. Galerija Sv. Krševan Šibenik.

Gotovo da ne postoji osoba iz Hrvatskog modnog svijeta, a da Loredana i Charlie nisu s njom surađivali. Najpoznatiji modni fotografi autori su mnogih Charlie modnih kampanja: Mare Milin, Andrija Zelmanović, Mladen Šarić, Šime Eškinja....

Loredana je imala čast da bude i Gost / Modni urednik u najznačajnijim gloss magazinima Gloria Glam i Story Book.

Gotovo da ne postoji ni medij koji nije pisao o Charlieu: Večernji list, Jutarnji list, Elle, Gloria, Story, Jet Set, Nacional, Grazia, Miss 7, Zaposlena, View Esplanade, Ljepota i zdravlje, Slobodna Dalmacija, Fly / Croatia Airlines, Šibenski list...

Dobitnica je mnogih nagrada 2004.

FWZ - Fashion Week Zagreb - Nagrada za najboljeg dizajnera - Da Vincijev kod, 2016. ESA - Elle Style Awards _- Nominacija za najboljeg dizajnera, 2017. Časopis Zaposlena - Nominacija za Ženu godine, 2017. ESA - Elle Style Awards - Nagrada za najboljeg dizajnera, 2019. MGF - My Global Fashion Awards - Nominacija za najboljeg modnog dizajnera, 2019. ESA - Elle Style Awards - Najbolja modna kampanja - Mare Milin - Charlie design

Biografije autora

Bahorić Tomislav rođen je 1982 g. u Zagrebu. Nakon pohađanja Umjetničke gimnazije u Zagrebu diplomira Modni dizajn na Tekstilno tehnološkom fakultetu u Zagrebu. Ubrzo nakon toga razvija mušku liniju odjeće nazvanu Spirit by T. B. Njegova prva kolekcija bio je ujedno i diplonski rad, nazvan Alan Ford te Bahorić preko noći postaje modna zvijezda te miljenik modnih kritičara. Minimalizam s avangardnim izgledom, elementima dekonstrukcije, savršen i precizan kroj odlično se spaja sa sirovim runbovima te upotrebom najkvalitetnijih tkanina. To su ujedno osnovne karakteristike branda. Bahorić je kolekcije izlagao na CAP _ Cro a Porter-u, prestižnom MBFWLJ-u _ Mercedes Benz fashion week Ljubljana, te u posljednje vrijeme na Fashion hr-u. Dobitnik je nagrade na MBFWLJ _ MY GLOBAL FASHION AWARDS. Živi i djeluje u Zagrebu.

Barković Liljana, rođena 1980. godine u Rijeci. Diplomirala slikarstvo na Akademiji za likovnu umjetnost u Ljubljani 2008. g. Članica je HDLU Rijeke, Istre, te matičnog HDLU-a. Sudjelovala na nekoliko likovnih kolonija u Hrvatskoj i inozemstvu.

Od 2015. radi kao asistentica na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Od tada radi na slikarskim kolegijima, te na kolegiju Staklo.U listopadu 2018. godine je pohađala radionicu u školi za staklo Abate Zanetti U Muranu (Italija). Aktivno izlaže, ostvarila je 12 samostalnih, te sudjelovala na četrdesetak skupnih

309

izložbi. Bavi se umjetničkim radom na polju slikarstva, a isto tako gradi svoj umjetnički izraz na polju umjetničkih objekata u mediju stakla i drugih materijala.

Barović-Vukelić Nevia, rođena 27.12.1957. u Zagrebu gdje završavam II Gimnaziju, 1980. diplomirala na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, 1984-1987 radim u raznim arhitektonskim biroima, 1987-2020 radim kao profesor stručnih predmeta u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna Zagreb, 1997-2020 bavim se dizajnom keramike, od 2019 član sam Ulupuha, Izložbe: Keramika - situacije Muzej grada Koprivnice, Sve godišnje grupne izložbe profesora ŠPUD-a od 1999-2019 -Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Grupna izložba u sklopu Aperte Visure - Dom kulture Janjina Pelješac, Samostalna izložba #myceramics 2019 Izložbeni salon Izidor Kršnjavi.

Blečić Jelena, rođena u Beogradu, Srbija,1974.U okviru svog poziva, bavi se slikarstvom, autorskim dizajnom, teorijom stvaralačkog indetiteta, primenjenom psihologijom. Osnivač i umetnički direktor dizajn projekta Fun Fan . Autor programa Stvaralačke inteligencije koji uspešno prenosi kroz programska predavanja, seminare i vodjene radionice. Predavala na Fakultetu savremenih umetnosti u Beogradu gde je obavljala i posao na mestu prodekana za marketing.

Stipendista države Meksiko. Jelena Blečić diplomirala slikarstvo a završila master (2014.) u istoj oblasti na

310

Biografije autora

Fakultetu scenskih i primenjenih umetnosti Akademija lepih umetnost, Univerzitet Union, Beograd. Na FSU radila kao gostujući profesor, zatim docent ali je bila i angažovana i kao pomoćnika dekana. Trenutno radi na doktorskoj tezi.

Bogovac Mia, (Zagreb, 1987.) diplomirala je na Studiju dizajna u Zagrebu kao magistra dizajna, smjer Industrijski dizajn. Članica je Hrvatskog dizajnerskog društva te Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. Djeluje u domeni produkt dizajna i vizualnih komunikacija kao i na projektima u sferi edukacije i participativnog dizajna. Po zavšetku fakulteta s kolegicama je osnovala dizajn studio Manufakturist, nakon čega djeluje kao samostalna dizajnerica.

Koautor i voditelj projekta COS (2018.19.). Radovi su joj izlagani na brojnim relevantnim izložbama dizajna u regiji i svijetu (Istanbul Design Biennial 2014, BIO 23, Milano Design Fair 2012, Milano Salon Sattelite 2011, Design Week Paris, Sofia, Skopje, Dan D Zagreb, Qubique te Izložbe hrvatskog dizajna (2009. nadalje).

Boschi Gogolja Rea, rođena u Zagrebu.

Maturirala na Klasičnoj gimnaziji u Zagrebu 1986. Diplomirala 1993. na Akademiju likovnih umjetnosti u klasi prof. Poljana. Završila poslijediplomski studij za konzervaciju i restauraciju u Fondaciji Abegg u Švicarskoj 1996.

Studijski boravila u Njemačkoj, Francuskoj, Italiji, Španjolskoj, Austriji, Švicarskoj, Sloveniji, Grčkoj i

SAD. Sudjelovala na više tuzemnih i inozenmih stručnih kongresa, simpozija i izložbi.

Od 1996. vodi vlastiti Atelier Boschi za izradu umjetničkih predmeta (skulptura, slika, crteža, grafika, unikatnog nakita i modnog pribora), te konzervaciju i restrauraciju umjetnina u Zagrebu.

Nominirana je za Dizajnera godine 2002, od Udruženja nakitara SAD-a. Član je ULUPUH-a, HDLU-a, HZSU-a, JWA-a i AIC-a.

Borovnjak Ivana, dizajnerski kolektiv Oaza, prepoznatljiv na domaćoj kulturnoj sceni, proizašao je iz dugogodišnjih suradnji šest autorica – Nine Bačun, Ivane Borovnjak, Roberte Bratović, Tine Ivezić, Maje Kolar i Maše Poljanec.

Njihova uloga u društveno angažiranim projektima kao što su Made In, Dizajnerice 1930-1980 ili Forum za budući muzej davno je prerasla onu dizajnerica i zahtijevala da postanu medijatorice, istraživačice, arhivistice i mentorice. U srži takvih projekata nalazi se želja za temeljitom i dugoročnom promjenom, uključivanjem lokalne zajednice, dokumentiranjem onoga što je dotada bilo nevidljivo ili nepoznato, stvaranjem novih platformi za razmjenu znanja, očuvanjem i davanjem novog pogleda na baštinu.

Bruketa&Žinić&Grey, jedna je od najnagrađivanijih komunikacijskih agencija u JI Europi s preko 600 međunarodnih i nacionalnih nagrada za dizajn i oglašavanje kao što su Red Dot, D&AD, Art Directors Club New York,

Biografije autora

Design Week i brojne druge. Agenciju su 1995. u Zagrebu osnovali Davor Bruketa i Nikola Žinić, a od 2017. dio je međunarodne Grey grupe unutar koje djeluje kao globalni brend design hub.

Komunikacijski laboratorij / Manuela Šola (Direktorica), Marina Gugić (Project Executive), Krešimir Dominić (Direktor planiranja i razvoja), Kristina Gotovac (PR Senior) i Damir Jakopčević (Content Creator). Bruketa&Žinić&Grey / Nikola Žinić (Kreativni direktor), Mirna Ptiček (Art direktorica), Valentina Bugarin (Account direktorica), Marko Zabrdac (Account Executive) Ejla Miletić, Eman Ahel (Suradnice) Čižmek Vanda, rođena sam osam dana prije Božića 1974. godine u Zagrebu.

Crtam još od pelena, zatim crtam u Školi za primijenjenu umjetnost, pa na Grafičkom fakultetu. Posljednjih godina crtam ilustracije za djecu i mlade i radim kao grafički dizajner. Ilustrirala sam brojne slikovnice i knjige za djecu i mlade, dječje časopise, bilježnice... Članica sam HDLU-a, ULUPUH-a i HZSU-a. Živim i radim u Zagrebu.

Cella Celić Anita, rođena u Šibeniku.

Diplomirala na Akademiji Likovnih Umjetnosti u Zagrebu. Sudjelovala na izložbama u zemlji i inozemstvu, radionicama, multimedijalnim projektima i suradnjama. Dobitnica nekoliko nagrada i priznanja, posljednja 2017. je nagrada nacionalnog stupnja A&C Golden Cube natječaja za 2017. godinu u kategoriji tiskanih medija za publikaciju „Arhitekt Ivo“ (u suradnji sa Danijelom Srdarevom) te nacionalna nominacija

311

za međunarodnu UIA Architecture & Children Golden Cubes nagradu u Parizu.

Kolaži su joj objavljeni u monografiji “Cutting Edges - Contemporary Collage”, izdavačke kuće Gestalten, Berlin. Bavi se još i ilustracijom, dizajnom, fotografijom.

Djeluje također i pod imenom Cella&Wolves. Živi i radi u Zagrebu. Čimbur Staša, Staši je prvi od mnogih koraka u pravom smjeru bila zagrebačka ŠPUD-odjel unutarnje arhitekture. Drugi korak je Tekstilno-tehnološki fakultet a potom majstorski ispit za izradu šešira.

Slijedi nastavak studija u Amsterdamu, na Gerrit Rietveld Academy na koju se vraća par godina kasnije, kao i na akademiju u Den Haagu The Royal Academy of Fine and Applied Arts držeći prezentacije o vještinama kitničarstva i klobučarstva. Također, izučava vještinu izrade vitraja i tehnike varenja. Izlagala je na preko 150 izložbi i projekata u muzejima, galerijama i kulturnim centrima: Hrvatska, Nizozemska, Austrija, Belgija, Češka, Njemačka, Slovenija, Srbija, Švicarska, Izrael, SAD (NY). Članica je HZSU-a, ULUPUH-a, HDD-a te Haagse Kunstkring-a u Nizozemskoj.

Drempetić Čonkić Teo i Bura Denis, Denis Bura rođen je u Zagrebu gdje po završetku gimnazije upisuje i diplomira na Ekonomskom fakultetu. Nakon studija stječe iskustvo kroz rad u multinacionalnim kompanijama u području prodaje i marketinga, a 2018. godine otvara i vlastitu tvrtku te pokreće brand Geppetto. Teo Drempetić Čonkić također je iz Zagreba gdje se nakon studija dizajna tržišnih komunikacija

312

Biografije autora

specijalizirao za grafički i web dizajn te copywriting. Kroz vlastitu udrugu bavi se design thinking edukacijom. Nije nosio sat na ruci sve dok nije dizajnirao Geppetto.

Drinković Gordana, stvara u mediju produkt dizajna i umjetničkog oblikovanja u staklu. Članica ULUPUH-a i do 2017. HZSU-a. Od 1990. do danas realizirala više od 500 umjetničkih radova i upotrebnih predmeta u staklu. Velik dio radova proizveden je u obliku unikata i ekskluzivnih serija i dio suprivatnih i muzejskih kolekcija u Hrvatskoj i svijetu. /npr. Glasmuseum Lette, Coesfeld,Njemačka. Nagrađivana u Hrvatskoj i svijetu /npr.HFN 2010 Award of Exellence,Tabletop, New York, SAD. Ostvarila više od 20 samostalnih i 40 skupnih izložaba u Hrvatskoj i svijetu / npr: STAKLO, MOJE DRUGO TIJELO, MUO Zagreb 2013. – retrospektiva; UMJETNIČKO STAKLO G.DRINKOVIĆ, Maison&Objet, Pariz, 2013; EUROPIAN GLASS CONTEXT 2016 CURATED, Bornholm Art Museum, The Royal Danish Academy of Fine Arts, Danska Donassy Branka rođena u Zagrebu, studirala povijest umjetnosti i etnologiju na Filozofskom fakultetu. Članica je ULUPUH-a i svojedobno grupe MODAGRAM. Kao samostalni umjetnik kreira žensku odjeću od unikatnih ekskluzivnih modela do autorskih prêt-àporter kolekcija i modnih dodataka. Na inozemnoj modnoj sceni pristuna je s brandom Donassy od 2004. godine. Bavi se istraživanjem u modnom art-designu (instalacije, skulpture) gdje analitčkim

pristupom stvara djela koristeći metode i tehnike iz raznih područja umjetnosti i dizajna. Od 1985. kontinuirano je prisutna na umjetničkoj i modnoj sceni nastupima na revijama i izložbama radova u galerijama i muzejima u zemlji i inozemstvu sa stotinjak autorskih prezentacija, te radi kostimografije kazalište i film. Višestruko jenagrađivana u zemlji i inozemstvu.

Dožić Tin, (Rijeka, 1989.) završio je studij psihologije na Hrvatskim studijima Sveučilišta u Zagrebu (2016) i studij novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (2016).

Područja interesa su mu materijalnost medija, (mračna) ekologija, DIY kultura, antropocen i geologija, susret znanosti i umjetnosti, spavanje i snovi. Dožićev rad Pjesme za antropocen osvojio je nagradu Zlatna lubenica na festivalu Media Mediterranea 2018. godine.

Finalist je nagrade Radoslav Putar 2019.

Polaznik WHW Akademije 2020.

Dujmušić Hlupić Jadranka, mag. ing, des. text., teoretičarka mode i dizajnerica.

Bavi se kustoskim radom, istraživanjem suvremene, konceptualne mode i njenim prožimanjem sa tehnologijom i znanosti.

Sudjelovala je na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu te na projektima EU vezanim uz umj. izražavanje. Tomislav Marić, profesionalni fotograf, posjeduje iskustvo u svim područjima fotografije, a posebno u advertising (komercijalnoj) fotografiji. Surađuje sa brojnim magazinima/časopisima na području autorskih portreta i editorijala. Radio kao glavni urednik u nekoliko časopisa.

Nastja Štefanić prof. glazbenica,

Biografije autora

plesačica, koreografkinja te glazbeni i plesni pedagog. Završila diplomski studij viole na muzičkoj Akademiji u Zg.te preddiplomski studij na Akademiji dramske umjetnosti u Zg. Fabijanić Ljiljana rođena je 1951. godine u Daruvaru. Diplomirala je na Višoj grafičkoj školi i Medicinskom fakultetu u Zagrebu. Oblikovanje u srebru učila je u radionici Lazera Roka Lumezija. Godine 2005. pohađala je studij akta na Scuola Libera del Nudo pri Accademia di Belle Arti u Fizenci (Italija). Godine 2011. stipendirana je od „Fondazione Arnaldo Pomodoro“ u školi za umjetničko oblikovanje metala (Centro T.A.M. - Trattamento Artistico dei Metalli) u Pietrarubbi (Italija). Osim što radi u metalu, crta i slika. Izlagala je u Hrvatskoj i van Hrvatske. Živi i radi u Zagrebu.

Ferlin Mauricio, rođen u Puli 1971.

Diplomirao na Studiju dizajna u Zagrebu.

Bavi se dizajnom, scenografijom, videom.

Dobitnik je desetak hrvatskih stukovnih nagrada za video spotove, grafičko oblikovanje, postave izložbi. Živi i djeluje u Puli.

Franić Martina, rođena je 1973. godine. Članica je Hrvatske zajednice slobodnih umjetnika (HZSU) od 2002.

Godine. Neprekidno istražuje oblike prirode i njihov nastanak te načine kako se nematerijalno može izraziti materijalnim. U svojem radu traga za intimnošću kroz proces u kojem se oblik okamenjuje ovisno o dinamičnim i nestalnim uvjetima svoje pojavnosti.

Isprva, i to ekstenzivno, izražavala se

313

kroz kostimografiju, proučavajući tekstil (njegovu pokretljivost), crtajući ljudski lik (njegovu nepomičnost), oblačeći ga.

Od 2014 g. oblikuje glinu, istražujući njezinu podatnost, memoriju i izražajne mogućnosti. Autoričina posvećenost temeljnim pitanjima pokreta, mirovanja i materijala zaslužna je za postizanje fluidnosti u raznim medijima, tehnikama vrćenja keramičarskog kola, kurinuki i ručnog gradjenja.

Franjić Smiljka rođena je 1963. godine u Zagrebu. Diplomirala je Pedagogijske znanosti (smjer Razredna nastava) na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu 1984. godine. Pod vodstvom akademskog slikara Zoltana Novaka 2001. godine završila je autorsku školu slikanja „Agora“, a 2007. godine tečaj oblikovanja srebra u Otvorenom ateljeu Lumezi. Članica je ULUPUH-ove Secije za oblikovanje plemenitih kovina i suvremenog umjetničkog nakita te HZSU-a. Živi i radi u Zagrebu.

Fritz Darko je likovni umjetnik i kustos koji svojim radom premošćuje medijske i suvremene umjetničke prakse. Od 1980ih izvodi brojne instalacije u javnom prostoru, a od 1994. u njima uključuje i hortikulturu kojom se oblikuju sadržaji preneseni iz elektronske ili digitalne domene. Multimedijske radove predstavlja u galerijskim i muzejskim izlagačkim prostorima te na medijskim, filmskim i video festivalima i u javnim prostorima. Umjetnički rad je predstavio na 20 samostalnih i više od stotinu grupnih izložbi diljem svijeta. Uz odabir suvremene umjetničke produkcije kroz

314

Biografije autora

program Siva zona u Korčuli, kustos je niza izložbi o povijesti suvremene i medijske umjetnosti. Predaje na Media Art Histories na sveučilištu Danube u Kremsu. Član strukovnih organizacija HDLU, ULUPUH, HZSU i AICA. Gamulin Damir i Sevšek Antun se samostalno, zajedno, ili pak u različitim suradnjama bave istraživanjem i oblikovanjem kroz različite medije i vrste zadataka, prvenstveno na projektima sustava označavanja, produkt dizajna, arhitekture te postava izložbi s posebnim tematskim naglaskom na javne prostore i prostore za kulturu. Dobitnici su niza dizajnerskih i arhitektonskih strukovnih nagrada.

Među projektima se ističe realizacija vizualnog identiteta, signalistike i postava Memorijalne zbirke Lipa pamti temeljem prvonagrađenog natječajnog rada iz 2013, koji je po izvedbi nagrađen priznanjem HDD-a 1516 u kategoriji Cjeloviti projekt 2016. godine te Velikom nagradom 52. Zagrebačkog salona i posebnim priznanjem Hrvatske sekcije Međunarodnog udruženja likovnih kritičara AICA 2018. Godine.

Autorica izložbe: Andreja Smetko Autori likovnog postava: Damir Gamulin, Antun Sevšek Trajanje: 11. studenog 2018. - 19. svibnja 2019.

Lokacija: Matoševa 9, 10000 Zagreb Naručitelj: Hrvatski povijesni muzej, Zagreb Video i multimedija: Damir Gamulin, Antun Sevšek, Nives Sertić, Zdenka Šinkić

Dizajn zvuka: Audio Video Consulting / Bojan Kondres Fotografije: Ivana Asić, Jure Živković Gojević Robert, rođen 1968. godine u Zagrebu. Ilustrator, slikar, grafički dizajner, kolekcionar starih fotografija 19. stoljeća. Fotografijom se bavi dvadesetak godina. Član je ULUPUH-a, sekcije za umjetničku fotografiju. Koristi se raznim fotografskim tehnikama; pinhole, analognom, instant i digitalnom fotografijom. Specijalizirao se za najstarije fotografske tehnike i procese sredine 19. stoljeća, proces mokre ploče kolodija (wet plate) na staklu ambrotipije ili metalu ferotipije, odnosno tehnike ispisa kontaktnih fotografskih pozitiva: slanog otiska, albuminske fotografije, cijanotipije, argenotipije (Van Dyke Brown Print) ... Nagrađivan je fotograf s nizom grupnih i samostalnih izložbi.

Vodi radionice i predavanja o antiknim fotografskim tehnikama i procesima.

Gradečak Marija završila je studij primijenjene umjetnosti u Ljubljani (Slovenija), gdje započinje i njeno profesionalno iskustvo iz područja dizajna. Sudjelovala je u razvoju i realizaciji umjetničkih instalacija, performansa, happeninga te konceptualnog i komercijalnog dizajna proizvoda. Izlagala je na skupnim izložbama, dizajnerskim manifestacijama te sajmovima u Hrvatskoj, Sloveniji, Njemačkoj, Poljskoj, Italiji i Sjedinjenim Američkim državama.

Dobitnica je druge nagrade Lorenzo il Magnifico u kategoriji tekstilne

Biografije autora

umjetnosti na Bijenalu suvremene umjetnosti u Firenzi 2017.(Italija) te zlatne plakete i diplome Mobil optimum 2016, za inovativan razvoj i kvalitetu proizvoda „Lap“ na Ambienti, međunarodnom sajmu namještaja, unutarnjeg uređenja i prateće industrije u Zagrebu.

Grgurina Vučetić Tatjana, završila TTF u Zagrebu 1999. Još za vrijeme studija istražuje mogućnosti kreativnog i umjetničkog izražavanja u tekstilu.

Filcanje, oslikavanje, tehnike ručnog tiska,... tehnike su koje koristi u svom radu. Vlasnica je brenda Tanja dela Nešto gdje izrađuje unikatnu odjeću.

Voli kontraste, teksture i geometrijske oblike i sve to koristi u svom radu. Članica ULUPUHove sekcije za oblikovanje tekstila od 2014. godine.

Grupa autora, Grupa studenata arhitekture s Arhitektonskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu udružila se s grupom studenata Akademije dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu (Kazališna i radijska režija te Oblikovanje svjetla) te su pod mentorskim vodstvom izradili vlastiti idejni dizajn drame. Rad je izlagan na Praškom kvadrijenalu 2019. godine, te su za njega dobili Rektorovu nagradu. Studenti Arhitektonskog fakulteta: Matija Babić, Antonija Balić, Katarina Čičak, Ema Dunkić, Dunja Knežević, Nika Vojvoda i Nika Žagar.

Studenti Akadamije dramske umjetnosti: Nika Bokić, Martin Šatović i Marta Tutiš.

Uz suradnju Ane Roko, studentice s Tekstilno tehnološkog fakulteta.

315

Grupa studio, Grupu čine dizajneri Filip Despot, Ivana Pavić i Tihana Taraba. Niz godina surađuju sa hrvatskim i inozemnim proizvođačima namještaja a 2010. započinju s razvojem vlastitog branda Grupa products čije proizvode distribuiraju na svjetsko i europsko tržište. Izlažu na domaćim i međunarodnim selektiranim izložbama, a radovi su objavljivani u značajnim međunarodnim i hrvatskim publikacijama. Dobitnici su niza nagrada i priznanja.

Gusić Luka, Split, 1962., filmski snimatelj, fotograf i grafičar, diplomirao je filmsko snimanje na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu te grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1985. Dizajnom se profesionalno bavi od 1983. godine. Radio je kao likovni i grafički urednik Studentskog lista usporedno objavljujući fotografije u novinama i časopisima. Uz opreme knjiga specijalizirao se za dizajn i redizajn novina i časopisa (Vjesnik, Novi list, Vijenac, Most, Kolo, Lettre Internationale, Cantus...). Bavi se dizajnom monografija, kataloga, plakata, propagandnih akcija za farmaceutske kuće. Autor je identiteta više trgovačkih društava. Uz grafički dizajn bavi se profesionalno fotografijom i filmskim snimanjem. Član je HDLU-a, HZSU-a, HDD-a. Živi i radi u Zagrebu.

Hatadi Tea rođena je 1980. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje nastavlja doktorski studij iz slikarstva. Kao CEEPUS-ova stipendistica 2003. - 2005. studira dva semestra

316

Biografije autora

na VŠUP u Pragu. 2010.g. boravi na rezidenciji KulturKontakt Austria u Beču i Kunstenaarlogies u Amersfoortu, NL, a od 2016. do 2019. u Frauenfeldu i Zürichu te Bogoti. Članica je HDLU-a, a od 2010. do 2019. je bila članica HZSU-a kao. Svojim radom predstavila se na više od osamdeset izložbi u petnaest zemalja u Europi, Aziji i Južnoj Americi.

Za svoj rad koristi različite medije koji čine kompleksnije prostorne i site specificične instalacije. Radila je kao voditeljica Galerije PM i Galerije Prsten u HDLU od 2012. do 2015. 2019.g. imenovana je ravnateljicom Gradskog muzeja Križevci.

Autor fotografija koje dolaze u prilogu ove prijave je Boris Cvjetanović te je to obavezno navesti uz reproduciranje fotografija.

Hodak Ruža, apsolvirala povijest i arheologiju na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Magistrirala dizajn tekstila i odjeće na Tekstilno - tehnološkom fakultetu u Zagrebu. Dugogodišnjim radom u tekstilnoj industriji kao modni kreator sudjelovala u u nizu modnih revija i modnim časopisima kao modni ilustrator. Članica je ULUPUH-a od 2004. godine a 2005.g. postaje samostalni umjetnik članstvom u Hrvatskoj zajednici samostalnih umjetnika. Oblikuje unikatnu modnu odjeću s eksperimentalnim autorskim pristupom .Izlaže na skupnim i samostalnim izložbama , a pokretač je i nekolicine umjetničkih projekata i akcija.

Horvat Stehr Nevenka, sitni ali vrlo pasionirani istraživač medija gline.

Sudjelovala sam na više skupnih izložbi

keramike - 2 ambijente, zagrebački praznik gline, izložbe u galeriji Zvonimir Hren Izabela, rođena sam 08.05.1979. u Zagrebu. Studirala sam na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (diplomirala slikarstvo na nastavničkom odjelu u klasi prof. Miroslava Šuteja 2003.), a 1997. sam završila Školu primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu (slikarstvo). Članica sam HDLU-a od 2005., a izlažem od 2000. godine. Do sada sam održala 6 samostalnih (Zabok, Kutina, Ivanić-Grad, Zagreb) i sudjelovala na 15 skupnih izložbi (Vitez, Kutina, Subotica, Zagreb, Olsztyn, Split, Velika Gorica, Skopje).

Radim kao učiteljica likovne kulture u OŠ Milke Trnine Križ.

Ignacio Bellante Carlos, rođen 1969. godine u La Plati u Argentini gdje pogađa Srednju industrijsko-tehničku školu. Od 2000. godine živi i djeluje u Zagrebu. Članom ULUPUH-ove Sekcije za umjetnički nakit i plemenite kovine postaje 2017. godine. Izlagao na 10-tak što skupnih što samostalnih izložbi.

Ivaniš Jadranka rođena je u Zagrebu 1974. godine. Nakon završene ŠPUD upisuje Likovnu akademiju u Zagrebu gdje diplomira 2000.g u klasi prof.Zlatka Kesera. 2009.godine upisuje Talijansku školu mode i dizajna Callegari, završava za stilista uređenja unutarnjih prostora.

Izlaže na brojnim skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Do sada je imala 13 samostalnih izložbi. Paralelno gradi

Biografije autora

glazbenu karijeru u grupi Jinx (od 1993.). Živi i radi u Zagrebu, bavi se slikarstvom, održava likovne radionice za djecu i mlade, te za osobe sa posebnim potrebama. Dizajnira nakit i ilustrira.

2011./2012. godine u Modroj lasti piše rubriku “Yayino gnijezdo” koja se kroz likovnost bavi izradom praktičnih predmeta za djecu i mlade.

Ivezić Tina, nakon Studija dizajna u Zagrebu, smjer vizualne komunikacije, radi kao freelance dizajnerica pretežno u sferi kulturne produkcije. 2013. godine suosniva Umjetničku organizaciju Oaza (www.o-a-z-a.com). Članica je Hrvatskog dizajnerskog društva i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.

Jakupec Sanja, diplomirala sam modni dizajn na TTF-u 2002. te magistrirala sam na diplomskom studiju za tekstilni i modni dizajn na TTF-u, smjer Kostimografija. 2014. Članica sam ULUPUH-a od 2011.

Sekcije za oblikovanje odijevanja i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika od 2016. Profesionalno se bavim modnim dizajnom odjeće i tekstila, izradom nakita, izradom kostima i fotografijom. Sudjelovala sam na mnogobrojnim revijama samostalno i sa “Mustrama” od 1999. do danas: Modni ormar, Zlatna igla, Fashion Week Zagreb, Fashion.hr, Industrija.hr, Dubrovnik Fashion Week, Fashion Weekend Bol, Modafest. Izlagala sam na izložbama i projektima, te surađivala sa umjetnicima iz različitih područja.

317

Jantolek Saša, rođen 24. siječnja 1968. godine u Rijeci . Umjetničko djelovanje Saše Jantoleka obuhvaća strip, crtež, slike, instalacije, objekte, ironične konceptualne ili „stvarne“ pusteve (pokladne lutke), poetske ilustracije, lutke, pri čemu je konstanta njegovog umjetničkog izražavanja integracija slikarskog i kiparskog, humorističnog, maštovitog i lucidnog, poetskog i grotesknog. Posuđujući fragmente različitih umjetničkih stilova, tehnika i postupaka - na tragu dječjeg izraza, mediteranske senzibilnosti, neoekspresionizma, ludizma,autsider arta, art bruta - kroz svoj je rad ostvario karakterističan stil i estetiku. Član je HDLU Rijeka , HDLU Istre, ULUPUH-a i HZSU-a.

Jazvić Paulina rođena je u Zagrebu 1973. godine, 2001. Diplomirala je na Likovnoj akademiji u Zagrebu, grafiku u klasi prof. Šuteja. 1995. diplomirala je Dizajn odjeće i tekstila na Tekstilno tehnološkom fakultetu u Zagrebu.

Izlagala je na 100 tinjak skupnih i 40 samostalnih izložbi. Do sada je za svoj rad primala šest nagrada. Članica je HDLU –a. Zaposlena je kao izvanredni profesor na Tekstilno – tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, Zavod za dizajn i projektiranje tekstila i odjeće, na kolegijima Kreiranje odjeće na preddiplomskom i diplomskom studiju.

Jurić Dominique, rođena je u Zagrebu.

Diplomirala je 1991. na Filozofskom fakultetu u Zagrebu, povijest umjetnosti i etnologiju kod prof. dr. sc. I. Maroevića,

318

Biografije autora

a 1997. na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti u klasi prof. E. Kokota, nastavnički smjer- slikarstvo. Jedina je studentica, u dugoj povijesti ALU, koja je diplomirala s temom vitraja te imala diplomsku izložbu vitraja u Galeriji Forum.

U svom likovnom izrazu osobito njeguje tu tradicionalnu tehniku, a usavršavala je izradu vitraja na studijskim putovanjima u Švicarskoj (Fribourg, Romont) i Francuskoj (Chartres). Uz slikarstvo bavi se dizajnom te likovnim radionicama za djecu.

Imala je 26 samostalne i 69 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu, a radovi joj se nalaze u privatnim i galerijskim zbirkama. Član je HDLU-a. Živi i radi u Zagrebu.

Kabalin Nataša, rođena 1967 godine u Zagrebu, završila Školu za Primjenjenu umjetnost i dizajn u Zagrebu. Aktivno se bavim keramikom od 2007.godine, postala član ULUPUHa 2012 godine, u sekciji za keramiku, porculan i staklo.

Redovito sudjelujem na izložbama svoje sekcije i grupnim ULUPUHovim izložbama. Sudjelovala na rezidenciji u Fu-Le Art Village, Fuping u Kini 2018.g, radovi s rezidencije predstavljeni su na vrlo uspješnoj izložbi u Xian-u, Shaanxi, Kina, a trajno su izloženi u muzeju hrvatske keramike u Art Village Fu-Le rezidencije. Sudjelovala na seminaru izrade glazura od prirodnih materijala Lou Smedtsa u Sloveniji i radionicama paljenja keramike u pećima na drva (DavidTrueb)-La Meridiana u Italiji 2019.g Bavim se eksperimentalnom kemijom u keramici, kad god stignem.

Karić- Hadžiahmetović Dalida je redovni profesor na Odsjeku za grafički dizajn Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu. Imala je šesnaest samnostalnih izložbi. Dobitnica je brojnih internacionalnih nagrada i priznanja od kojih su značajnije: Zlatna medalja Bijenala plakata u Meksiku 2008. godine, nagrada Ten Best Posters of Poster for Tomorrow u Parizu 2012, RGD Social Good Design Award u Torontu 2013. godine, Graphis Gold Poster Annual i Graphis Gold Design Annual u New Yorku 2014. godine, Graphis Silver Socio-Political Protest Poster, Graphis Silver Typography 3 u New Yorku 2015, Graphis Silver LogoDesign 9 u New Yorku 2017. i Storry Hall of Fame - nagrada za najboljeg dizajnera 2019. godine. Dobitnica je i strukovnih nagrada ULUPUBIH za 2002, 2004, 2011, 2013 i 2015. Godinu.

Klakočar Helena, Akademija likovnih umjetnosti, Zagreb, Hr, Beeldende kunst Academie (filmska animacija), Tilburg, Nl Izlagala u zemlji i inozemstvu samostalno i grupno.

2000. - Nagrada Alpha-Art za najbolji strani strip ‘’Passage en douce’’, Angoulem, Francuska Nagrada Radio France-Info, za istu knjigu , Fr, stipendija Centre de la Livre, Pariz, Fr 2001. - radna stipendija, Amsterdam, NL 2016 i ‘19. Recollets rezidencija i CITE International des Arts, Paris KNJIGE: - ZID MEDITERAN, Vedis, ZGB - zbirka stripova Vlaga, Mraz i Sol i drugi stripovi, 2016, Vedis, Zagreb.

Biografije autora

- “Nemirno more” i “Nemirno more 2’’, tiskane u Hr . , Vedis, Zagreb, Ljubljani i Trstu .

- 1999, grafička novela: NEMIRNO MORE “Passage en Douce”, 1999, Freon, Be Klemens Vedran je ilustrator, grafički dizajner i art direktor. Rođen je 1978. godine u Sarajevu, a od 1997. godine živi i radi u Zagrebu. Diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti i grafički dizajn na Studiju dizajna Arhitektonskog fakulteta u Zagrebu.

Ima bogato radno iskustvo na području ilustracije, grafičkog dizajna, oglašavanja te umjetničkog rada i izlaganja.

Kao ilustrator, dizajner ili art direktor, autor je ili koautor na projektima koji su osvojili brojne domaće i međunarodne nagrade.

Klisurić Ivan, samostalni grafički dizajner vizualnih komunikacija; član HZSU-a, ULUPUH-a i HDD-a.

Kniewald Matej, student sam treće godine preddiplomskog studija Arhitekture i urbanizma na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Od 2018. godine projektiram i izrađujem scenografije za ispite na Akademiji dramske umjetnosti. Do danas sam surađivao kao scenograf na tri ispita kazališne režije i dva ispita filmske režije.

Knežević Nataša rođena je 1979. godine u Vukovaru. Magistrirala je dizajn tekstila na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Izlagala

319

je na skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu (istaknuto sudjelovanje na međunarodnoj izložbi 6. trijenala tapiserije u organizaciji renomirane Ustanove za izradu tapiserija ATELJE 61, Novi Sad.) Članica je ULUPUH-ove Sekcije za tekstilno stvaralaštvo od 2015. godine. Aktivno se bavi tekstilnom umjetnošću i dizajnom tekstila te ilustrira udžbenike i slikovnice za izdavačke kuće u Hrvatskoj i svijetu. Živi i radi u Vukovaru.

Kolar Maja, rođena u Zagrebu 1988. godine. Dizajnerica čija je produkcija usko vezana uz umjetnički istraživački rad, izložbene koncepcije i socijalni dizajn. Po završetku Konstfack University of Arts and Crafts u Stockholmu suosniva dizajnerski kolektiv Oaza gdje aktivno sudjeluje na realizaciji projekata poput ’Dizajnerice 1930-1980’ i ‘Projekt Ilica’ te razvoju kolekcija ‘S ruke na ruku’ i platforme ‘Made in: Crafts and Design Narratives’. Istaknutije istraživačko djelovanje broji višegodišnje inicijative poput ‘Forum for Future Museum’, ‘Utopian Collective’, ‘Serendipity Searcher’ te ‘Digital Garden Manifesto’ nastale u sklopu međunarodnih suradnji. Članica je Hrvatskog dizajnerskog društva i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.

Kolobarić Vesna, diplomirala dizajn tekstila i odjeće na TTF-u, Zagreb 1991., web dizajn (IVORA, Osijek 2010). Izlaže na samostalnim i skupnim izložbama.

Surađivala je sa HNK u Osijeku, duži niz godina organizirala projekte iz kulture u Đakovu. U različitim ciklusima radova

320

Biografije autora

istražuje kako psiho-socijalni, ekonomski i ekološki utjecaji oblikuju vizualni identitet pojedinog vremena, kako tehnološki i znanstveni napredak utječe na upotrebu materijala u umjetničkom stvaralaštvu. Članica je ULUPUH-a i HZSU-a.

Kolonić Sabina, dizajnom, modom i umjetnošću bavi se od rane mladosti.

Godine 2001. počinje dizajnirati i izrađivati nakit. Obrazuje se u Zagrebu (HR) i Firenci(IT). 2015. godine nominirana je i ulazi u uži izbor za nagradu „Arts & Crafts Design Award“, dobiva priznanje, Certifikat uspješnosti, za svoj stvaralački opus. Izlagala je samostalno na dvije, te sudjelovala na više od 30 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Živi i radi u Zagrebu, stvara u ateljeu ANIBAS Kovačić Ana je ilustratorica i dizajnerica.

Diplomirala je na zagrebačkom Studiju dizajna. Kao ilustratorica radi na raznolikim projektima u području nezavisne kulture i obrazovanja, ali i komercijalnim projektima za privatne naručitelje. Kroz samoinicirane radove istražuje razne oblike i formate ilustracije, a nada se da će to i dalje činiti još mnogo godina. Izlagala je na grupnim izložbama, a samostalnu izložbu imala je u sklopu Vox Feminae festivala.

Kriletić Petra, rođena 13. kolovoza 1980. u Zagrebu. 2004. diplomirala je na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu, a 2010. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Umjetnički rad istražuje područje grafičke umjetnosti u prostoru spajajući grafiku, skulpturu i dizajn. Izlaže na nekoliko samostalnih i na grupnim žiriranim izložbama. Uz umjetnički rad, od 2006. godine aktivno se bavi scenografijom u filmskom i kazališnom području.

Kuduz Igor, rođen u Zagrebu 1967.

1995. diplomirao na grafičkom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu. Izlagao na izložbama i video festivalima u Zagrebu, Splitu, Ljubljani, Clermont-Ferrandu, Bonu, Budimpešti, Berlinu, Aachenu, Dessau, Tirani, Kairu, Trstu, New Yorku... U svom radu većinom koristi crtež, video i fotografiju. 1995. osniva studio za vizualne komunikacije specijaliziran za izdavačke i izložbene projekte. Dobitnik je brojnih međunarodnih nagrada i priznanja. Od 2013. predaje na Odjelu medijskog dizajna Sveučilišta Sjever, Koprivnica. Jedan od osnivača Instituta za suvremenu umjetnost. Član Stručnog savjeta Hrvatskog fotosaveza. 2012. – 2015. član Upravnog odbora Hrvatskog dizajnerskog društva. Živi i radi u Zagrebu.

Lacko Tanja, diplomirala na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Od 1991. godine bavi se kazališnom, filmskom i televizijskom scenografijom. Do sada realizirala 40-tak filmskih i televizijskih projekata, te 30-tak kazališnih. Od 2013. godine predaje scenografiju na Akademiji dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu.

Biografije autora

Članica Hrvatskog društva filmskih djelatnika (HDFD), Hrvatskog društva arhitekata (HDA) i Društva arhitekata Zagreba (DAZ). Živi i radi u Zagrebu.

Rad „SCENOGRAFIJA NA ADU“ kolaž je brojnih studentskih scenografskih ostvarenja od idejnih, odnosno konceptualnih do onih realiziranih i izvedenih pred publikom nastalih od 2017. godine do danas. U radove su uključene kazališne scenografije, filmske scenografije i postavi izložbi. Biti će predstavljeno 20-tak scenografija nastalih kao rezultat zajedničkog traganja studenata arhitekture, kazališne režije, filmske režije, snimanja, kostimografije, oblikovanja svjetla i glume, a u sklopu umjetničkih predmeta i ispitnih produkcija na ADU pod mentorstvom doc. art. Tanje Lacko te kolega asistenata i nastavnika filmske i kazališne režije, kostimografije, oblikovanja svjetla, snimanja, glume i produkcije. Na svakom od radova će biti naznačeno o kojem se projektu radi i koji su studenti-autori sudjelovali u njihovoj realizaciji. Slikovnim materijalom prikazat će se sve faze rada na projektu od pripreme i crtanja, do izrade scenografije i kazališne izvedbe, filmske projekcije ili izložbe.

Lelo je vodeći svjetski brend u kategoriji luksuznih intimnih proizvoda. 2003. godine, kada je utemeljen, LELO je transformirao izgled, osjećaj i opću percepciju osobnih masažera, a svoju predanost kvaliteti i inovaciji nastavlja primjenjivati i danas, u proizvodnji intimnih dodataka i masažnih svijeća

321

na bazi soje. Iza brenda LELO stoji švedska tvrtka LELOi AB, s uredima od Stockholma do San Josea, od Sydneya do Šangaja.

Letica Hana, rođena sam u Zagrebu 06.02.1978. 2003. godine sam diplomirala modni dizajn na Tekstilnotehnološkom fakultetu. Aktivno se počinjem baviti kostimografijom 2004. godine, najprije kao asistentica,a kasnije počinjem sa samostalnim radom.

2011. godine postajem članicom ULUPUH-a.

2012. godine postajem članicom HZSU-a.

2016. godine na 19. susretu profesionalnih kazališta za djecu i mlade Assitej osvajam nagradu za najbolju kostimografiju u predstavi “Juha od bundeve” Kazališta lutaka Zadar. Do sada sam ostvarila 50-tak samostalnih kostimogrefija, između ostalih to su: “Padobranci ili o umjetnosti padanja”, “Smisao života gospodina Lojtrice”, “Oliver Twist”, “Kauboji”, “Juha od bundeve”, ”Kako je tata osvojio mamu”, ”Ne, ti ne”, ”Smiješno čudovište”, ”Superjunaci”, ”Kao na nebu”.

Lumezi Rok Lazer je istaknuti umjetnik na području primijenjene umjetnosti i kiparstva malih formi, jedan odvodećih umjetnika u izradi umjetničkog nakita. Član je hrvatskih umjetničkih i strukovnih udruženja – ULUPUH, HZSU, HDLU i Matice hrvatske, imao je više od 30 samostalnih i 60 skupnih izložaba nakita, dugi niz godina je surađivao s„Viteškom

322

Biografije autora

Sinjskom Alkom“. Godine 1996. osnovao je „Otvoreni atelier Lumezi“ i Umjetničku organizaciju „Majstorska školica“. Iz toga rada proistekla je jedna vrlo važna sastavnica njegove ostavštine: osigurao je kontinuitet znanja kojeg nema u udžbenicima, kontinuitet memorije.

Prenosi svoja tehnološka znanja mnogim domaćim i stranim polaznicima, obrtnicima i umjetnicima, podučavajući ih starim ali i modernim tehnikama oblikovanja nakita. U „Otvorenom atelieru Lumezi“ organizirao je brojne izložbe nakita, pružajući mladima priliku za afirmaciju. Ukupno je imao do danas 135 đaka i suradnika.

Svojim umjetničkim radom otvorio je novi prostor u mogućnostima kiparstva, stvorio razvojnu platformu za neočekivane inovativne putove suvremenog kiparstva i umjetničkog obrta, gdje se i u minijaturnoj formi postižu učinci monumentalnog. Živi i radi u Zagrebu.

Ljubičić Boris je potvrđeni istraživač na polju vizualnih komunikacija i dizajna.

Njegova relevantna međunarodna reputacija je izgrađena na hrvatskim opcijama, lokalnom jeziku i kulturi koju uzdiže uz bok velikih svjetskih sila. Njegovi radovi su citati i postulati u svim kategorijama: plakat, knjiga, tv-dizajn, tipografija, vizualni identitet.

Godišnje izlaže na pet do šest nacjenjenijih žiriranih izložbi, a radovi mu se javljaju u stručnim knjigama, časopisima, godišnjacima i posebnim izdanjima koja određuju povijest dizajna u svijetu. Njegovi radovi su neujednačeni, izazovni i zbunjujući. Kao

autor s prostora tranzicije posebno se posvetio prostoru i identiteu Hrvatske u sportu, kulturi, gospodarstvu, javnim medijima i politici. U potrazi za za hrvatskim identitetom je žrtvovao svoju inventivnost i osobno podredio općem.

Njegova međunarodna razlikovnost nije stil ili rukopis već koncept, kojim oblikuje javno mišljenje služeći se vizualnim komunikacijama i grafičkim dizajnom. Veliki projekti su njegov cilj pa su mu zalijepili pridjev «državni» iako ga s te strane nitko nikada nije angažirao.

Gotovo za sve radove se izborio putem natječaja. Rado drži vrlo originalna predavanja i najširoj publici, kao i onoj stručnoj. 2002. je pokrenuo inicijativu za oblikovanje našeg kontinenta EUROPA 2020. Njegov STUDIO INTERNATIONAL ne nosi uobičajeno ime vlasnika i dizajnera. Predsjednik je HDD-a (2005.2007) i pokretač ideje o Hrvatskom Dizajn Centaru. Dobitnik je velikog broja najprestižnijih međunarodnih nagrada i priznanja u zemlji i svijetu.

Posljednje nagrade: GRAPHIS Poster 2019 / Platinum (Selph Portrait), GRAPHIS Branding 7, 2018 / Platinum (Presecki), GRAPHIS Logo & Lettering , 2016 / Platinum (HTZ), Gold (New EU), Silver (Alka Museum), GRAPHIS Typography, 2017 / 3x Gold, 2x Silver, GRAPHIS Annual 2019 / Silver (LEDelectronica), GRAPHIS Design 2018 / Silver (Only Posters)

Mekić-Delić Snježana rođena je 1960. g. u Požegi. Studirala je engleski i talijanski j. na Filozofskom f. I politologiju na FPN-u u Zagrebu, ali nije diplomirala.

Deset godina vodi POžART – projekt koji

Biografije autora

promiče izvaninstitucionalnu kulturu, požeške studente umjetničkih akademija i druge neafirmirane stvaraoce. Imala je 30-tak samostalnih izložbi. Sudjelovala je na žiriranim izložbama: Profutura Poreč, Hrvatski trijenale akvarela, Izložba minijatura Zaprešić. Član je HDLU-a Zagreb. član ULIKS-a Pula 1985. do 1992., član HDLU-a Zagreb od 2015. do 2018.

Midžić Ivan, rođen 6. travnja 1976. u Osijeku. Diplomirao kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Šime Vulasa 2002. godine.

Magistrirao na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje u Ljubljani 2007. godine u klasi prof. Jože Baršija. Član HDLU Zagreb i HZSU-a. Oblikovanjem nakita se bavi od 2004. godine. Redovito izlaže na samostalnim i skupnim izložbama te modnim revijama.

Mihaljčišin Nataša, (1966), samostalna umjetnica iz zagreba. djeluje kao modni dizajner od 1993.osnivačica i koautorica u studiju I-GLE ( 1997- 2019) s kojim je realizirala 27 različitih dizajnerskih i umjetničkih projekata. višekratno nagradjivana za modne kolekcije i dizajn. autorica je koncepcije hologramskog projekta/projekcije : čipka: nematerijalni dodir materijalne odsutnosti koja je 13.03. 2020. otvorena u muo, u zagrebu. članica je ulupuha i hdd-a.

Mikša Perković Tihana magistrirala je na Diplomskom studiju Tekstilni i modni dizajn, modul Dizajn tekstila, Tekstilotehnološkog fakulteta Sveučilišta u

323

Zagrebu. Članica je ULUPUH-a, HZSU-a i HDD-a. Njezino područje interesa su modni i tekstilni dizajn, ilustracija te izrada lutaka i igračaka. Sudjeluje na međunarodnim natječajima te izlaže na brojnim izložbama. Bavi se manufakturnom proizvodnjom malih serija i unikatne odjeće, kao i istraživanjem eksperimentalne mode i umjetnošću tekstila. Surađuje kao ilustrator sa hrvatskim izdavačkim kućama. U domeni edukativnih djelatnosti, osmišljava i vodi radionice, kako za odrasle tako i za osnovnoškolski uzrast. Dobitnica je 3 nagrade za svoj dizajnerski rad.

Milenković Bane, (Novi Sad, 1963.), završio je ŠPUD u Zagrebu, gdje je na ALU diplomirao slikarstvo 1988. u klasi prof. Ferdinanda Kulmera. Izlagao je na više od 90 samostalnih izložbi u zemlji i inozemstvu te preko 130 skupnih izložbi.

Dobitnik je više nagrada u Hrvatskoj i inozemstvu, a djela mu se nalaze u fundusima mnogih muzeja, privatnim kolekcijama i javnim institucijama.

Osim slikarstva bavi se i kiparstvom, keramikom I scenografijom. U javnim prostorima izvedena su mu tri rada (SRC Mladost Zagreb, Park skulptura Golubinjak i Baduso u Italiji). Sudionik je mnogobrojnih međunarodnih likovnih simpozija (Francuska, Italija, Slovenija).

Milovac Tihomir, (1956.), prof. povijesti umjetnosti i etnologije; kazališni scenograf; muzejski savjetnik u MSU, Zagreb. Kustos je brojnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu. Najčešće se bavi novim medijima kao i fenomenima

324

Biografije autora

povijesnih avangardi i neoavangardi.

Od 1977. ostvario niz scenografija u nacionalnim i međunarodnim kazalištima. Dobitnik više domaćih i inozemnih nagrada i priznanja. Izbor predstava: So,so, (po Sophie Call), 1998; Veliki meštar sviju hulja (M. Krleža), 2001; Peto evanđelje (S. Šnajder), 2004; Gospoda Glembajevi (M. Krleža), 2007; Leteći Holandez (R. Wagner), 2013; Pomutnje (R. Musil), 2014; Posljednja noć, 2018/19. (Cvetnić/ Boyne). Član ULUPUH-a od 1988. Izlagao na više izložbi kazališne scenografije.

Mimica Luka magistrirao je kiparstvo na Umjetničkoj Akademiji u Splitu 2013 g. od tada aktivno ne izlaže, 2016. seli u malo primorsko mjesto Mimice gdje stvara radove po narudžbi.

Morasi Piperčić Simon, osnovan 2013. godine, ured Simon Morasi Piperčić, sa sjedištem u Zagrebu, djeluje na različitim projektima od produkt dizajna, unutarnjeg uređenja i instalacija do art direkcije i strateškog savjetovanja. Ured je osvojio neke od najprestižnijih nagrada kao što su German Design Award 2017 za stolicu Rhomb, 2013 i 2015 Red Dot nagradu i Interior Innovation Award 2015. godine.

2014. godine ured je sudjelovao u projektu izrade hrvatskog paviljona na arhitektonskoj bienalnoj izložbi u Veneciji. Radovi ureda Simon Morasi Piperčić objavljivani u su u prestižnim časopisima (Dezeen, Domus, Frame, i Designboom) i izlagani su na izložbama diljem svijeta.

Muze kolektiv, na početku, u staroj Grčkoj, bilo ih je tri, kasnije im je broj narastao do devet, a u Hrvatskoj nas je danas šest. Ali misija je ostala ista. Zaštitnice smo i promicateljice stvaralaštva i spoznaje... i što je jednako važno, nadahnjujemo one koji stvaraju i one koji u stvorenome uživaju. Tu priču s početka zapadne civilizacije pretočile smo u suvremenost, osvješćujući i oplemenjujući doživljaj hrvatske kulturne i prirodne baštine. Razmjena znanja naša je najveća strast, a naš je poziv raditi sa zajednicama i ustanovama koje u baštini prepoznaju snagu za razvoj i napredak. Ove godine slavimo 15 godišnjicu djelovanja u području interpretacije kulturne i prirodne baštine, muzeologije (i eko-muzeologije), upravljanja baštinom i brandiranja destinacija i atrakcija održivog turizma Muzej čokolade, Željka Zrnić je strateg i dizajner te radi kroz razne naručene i samoinicirane projekte u produčju hospitality industrije, strategije destinacija, oblikovanja interijera i namještaja.

Naerlović Dunja, rođena 1987.g. / magistra inženjerka arhitekture i urbanizma / od 2006.g. bavi se izradom konceptualnog umjetničkog nakita i sudjeluje u nizu skupnih inozemnih i domaćih izložbi / od 2016.g. član ulupuh-a / 2019. dobitnica ulupuhove nagrade za najboljeg mladog umjetnika / živi i radi u Zagrebu

Biografije autora

Nikpalj Natalija, Izv. prof. mr. art.

AKADEMIJA LIKOVNIH UMJETNOSTI SVEUČILIŠTE U ZAGREBU OBRAZOVANJE 1995. BA, MA Akademija likovnih umjetnosti, Sveučilište u Zagrebu, Hrvatska 2013. MA Akademija za likovnu umjetnost I Dizajn, Ljubljana, Slovenija / Oblikovanje vizualnih komunikacija USAVRŠAVANJE 2012. AAAD, Akademija za umjetnost, arhitekturu I dizajn, Prag / ERASMUS RADNO ISKUSTVO (izdvojeno) 2001.-2017. Asistent/ Izv. prof.

Akademija likovnih umjetnosti, Sveučilište u Zagrebu ČLANSTVA U PROFESIONALNIM UDRUŽENJIMA 1997. ULUPUH, Sekcija za dizajn I vizualne komunikacije 2008. HDD, Hrvatsko dizajnersko društvo, profesionalni član PODRUČJE BAVLJENJA/ KLJUČNE RIJEČI Dizajn, vizualne komunikacije, tipografija, sustavi znakova Njerš Ljerka završila je Školu primijenjenih umjetnosti u Zagrebu u klasi Blanke Dužanec-keramiku,a diplomirala slikarstvo kod Marina Tartaglie na ALU u Zagrebu.

Specijalizirala je grafiku u Curwen Studiju u Londonu.Djeluje kao

325

profesionalna umjetnica te izlaže na mnogim skupnim i samostalnim izložbamau zemlji i svijetu.

Retrospektivnu izložbu imala je 2007.u MUO.Monografija “LJERKA NJERŠ”autorice Ivanke Reberski (izdavač ULUPUH) predstavljena je u MUO 2012.u Zagrebu. web: www.ljerkanjers.com Novak Ranko rođen je u Zagrebu 4. maja 1948. Početkom sedamdesetih počinje se baviti grafičkim dizajnom.

Zajedno s pokojnim Miljenkom Liculom i Milanom Pajkom ustanovi 1980. godine Studio Znak, u kojem djeluje do 1994. godine. Od 1987. godine vodi seminar vizualnih komunikacija na Odjelu za oblikovanje Akademije za likovnu umjetnost Sveučilišta u Ljubljani. Od godine 2003. ima status redovitog profesora. Dobitnik je više nagrada i priznanja među kojima su značajnije: Zlatna ptica 1976. godine, zlatne medalje Bio (Bienale industrijskog oblikovanja) 1984. i 1986. godine, nagrada Prešernove fundacije 1985. godine (zajedno s Miljenkom Liculom).

Od 1997. do 2006. je bio likovni urednik dnevnika Delo, a od 2006. do 2016. likovni urednik Dnevnika. Od 2017. je sretni umirovljenik no još se ne da. Živi i radi u Ljubljani.

Orlić Karmen, fotografijom se bavim od 1986. podjednako u analognoj i digitalnoj formi.Sudjelovala sam na mnogim internacionalnim natječajima,na kojima sam

326

Biografije autora

dobivala i prestižne nagrade;evo nekih...4EyesPhoto”-1.st placeNature,”Best of”,2011 -6-th “Black & white Spider Awards”-1.st place nature,-photographer of the yearMerit of excellence,”WPGA-1.place nature,2012.-”Darkroom gallery”jurors choice,SanFrancisco Intern.

Photography exhibition-n,2013.,2nd place ND Awards 2016 in Nature - Trees, 1.st place category landscape single 14th JULIA MARGARET CAMERON AWARD ́2019....Sudjelovala sam na više skupnih i samostalnih izložbi u Hrvatskoj i u inozemstvu. Član sam ULUPUH-a od 2009.

Pavičić Ana, rođena 1994. u Požegi Godine 2019. diplomirala na Studiju dizajna u Zagrebu, smjer Vizualne komunikacije. Osvojila je priznanje Studija dizajna za kazališni plakat povodom KRADU (Kazališna Revija Akademije Dramskih Umjetnosti) te Posebno priznanje HDD-a na Izložbi hrvatskog dizajna 1718 za rad Interpretacija glazbe, te Godišnju nagradu Studija dizajna za diplomski rad pod nazivom Vizualizacija hrvatskih zakona. Živi i radi u Zagrebu.

Pavlović Jan, rođen 1983. g. u Zagrebu, gdje je završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna, a nakon toga i Studij dizajna na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu. Freelancer, bavi se vizualnim komunikacijama. Klijenti variraju od državnih institucija i privatnih klijenata do organizacija

civilnog društva i raznih festivala. Od bitnijih projekata / vizualnih identiteta treba spomenuti Fitting Abstraction, hrvatski paviljon na 14. Venecijanskom bijenalu (2014., zajedno sa Zoranom Đukićem), Utopian Collective (2016.), predstavljanje hrvatske na londonskom bijenalu dizajna, 36 Mountains Festival (2016-2020.) te Avanti! 57. porečki anale suvremene umjetnosti.

Payer Ira, Superstudio je osnovala dizajnerica Ira Payer 2011. godine.

Djelovanje studija orijentirano je na dizajnersku praksu za naručitelje iz javnog i privatnog sektora, pretežito u području kulture i turizma. Primarno obuhvaća grafički dizajn te sekundarno web dizajn i produkt dizajn, a u idealnim slučajevima riječ je o cjelovitim kompleksnim projektima koji integriraju nekoliko užih dizajnerskih specijalizacija. Osim praktičnog dizajna za poznate naručitelje, opseg djelovanja Superstudija obuhvaća i niz drugih aktivnosti u širem području dizajna, kao što je razvoj samoiniciranih projekata i proizvoda, upravljanje projektima dizajna i zagovaranje dizajna. Superstudio je za svoje projekte višestruko nagrađivan.

PENEZIĆ & ROGINA arhitekti d.o.o. višestruko je nagrađivani arhitektonski ured iz Zagreba s nizom projekata i realizacija različitih tipologija.

Petan Ivana, rođena u Zagrebu, živi i radi u Ljubljani. Njeno polje umjetničkog rada je funkcionalna i umjetnička

Biografije autora

keramika, među kojima za nju nema kvalitativne razlike. Umjetničke skulpture i instalacije nastaju u povezanosti sa prostorom, prirodom, određenim duhovnim kvalitetama i širim prostorom postava izložbe. Na taj način u svome radu povezuje umjetnički rad sa percepcijom prostora u određenom trenutku i njoj važnim temama življenja.

Sudjeluje na domaćim i međunarodnim grupnim izložbama, simpozijima, geomatičkim projektima te samostalno izlaže. Za svoj rada primila je nekoliko domaćih i međunarodnih priznanja i nagrada. Pored vlastitog stvaranja održava radionice i tečajeve keramike.

Pičuljan Danijela rođena je 1967. u Zagrebu. Keramiku izučava od 1997. i do danas je pohađala niz specijalističkih radionica i seminara domaćih i inozemnih stručnjaka iz područja keramike, porculana i stakla. Jedna je od osnivačica Kerameikona, Hrvatskog keramičarskog udruženja.

Do sada je realizirala deset samostalnih, te sudjelovala na šezdesetak skupnih nacionalnih i međunarodnih žiriranih izložbi u nas i u inozemstvu. Sudjelovala je na nizu međunarodnih umjetničkih simpozija te na umjetničkoj rezidenciji u Španjolskoj, Mađarskoj i Kini.

Godine 2017. dobila specijanu nagrada na 5th International Triennial of Silicate Arts, Kecskemet/Mađarska, a 2018. nagrada ULUPUHa za najbolji izložbeni projekt u 2018. godini za projekt Mare Modul ( kao dio autorskog tima).

Radovi joj se nalaze u zbirkama muzeja kao i u privatnim kolekcijama u Hrvatskoj i inozemstvu.

327

Članica je Međunarodne akademije za keramiku iz Ženeve, HZSU-a (Hrvatska zajednica samostalnih umjetnika) kao i ULUPUH-a (Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti) gdje je od 2014. godine predsjednica ULUPUH-ove Sekcije za keramiku, porculan i staklo.

Poljak Lili, diplomirala kineziologiju u Splitu.Za vrijeme zivota u Berlinu upisijem Fachoh schule fur Gestaltung gdje se susrecem sa filcanjem i filcom ,čime se bavim več vise od dva desetljeća i posvecujem mu jednaku pozornost kao i kineziologij.Filc je medij mog umjetničkog iskaza,bilo da je riječ o dizajnerskom,kazališnom ili modnom artefaktu odnosno funkcionalnoj skulpturi.Članica ULUPUH-ove Sekcije za tekstilno stvaralastvo od 2013 godine.

Prizmić Damir (1980.) je freelance dizajner. Djeluje na širem spektru disciplina poput dizajna izložbi, interakcija, dizajna vizualnih komunikacija, produkata, koncepata i alata. Aktivan je i na području edukacije te na promicanju open-source i DIY kulture. Suosnivač je i dopredsjednik Radione (radiona.org), te član Hrvatskog dizajnerskog društva i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.

Prodanović Igor, dipl.ing.arh., rođen 1965. u Čakovcu. Završen Arhitektonski fakultet u Zagrebu. Iskustvo: arhitektonsko i urbanističko projektiranje, projektiranje i dizajn interijera, produkt

328

Biografije autora

dizajn i light dizajn. Trenutno sam nezaposlen. Sva prethodna pozitivna iskustva potaknula su me na dizajniranje namještaja i proizvoda produkt dizajna..

Realizirao sam izvedbu nekoliko proizvoda autorskog namještaja za osobne potrebe što me je dodatno motiviralo da se u potpunosti posvetim samostalnim kreativnim djelatnostima.

Svoj autorski dizajn objedinit ću kroz vlasiti brend Sexyinterijeri. Sama ideja nastala je prije tri godine s namjerom da učinim svijet ljepšim, maštovitijim, sretnijim i strastvenijim. Moja ljubav i strast prelila se u dizajn proizvoda koji u svojim detaljima sjedinjuju doživljaj različitih umjetnosti. Proizvodi s logom brenda su ručni rad, visoke kvalitete izrade i materijala, prepoznatljive izvrsnosti, prilagodljivi različitim željama i potrebama. Svoje dizajnerske ideje oblikujem zahvaljujući znanju i vještinama hrvatskih proizvođača.

Prostori i proizvodi koje dizajniram razbuđuju maštu promatrača, otkrivaju slobodu intimnog doživljaja i uživanja te oblikuju svijet u kojem umjetnost prostora povezuju maštu i stvarnost.

Autor priloženih fotografija je Miro Martinić.

scenografije, industrijskog dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Njihov interdisciplinarni i istraživački pristup te iskustvo s različitih platformi djelovanja, primjenjuju i u dizajniranju proizvoda i sajamskih nastupa za Prostoriju. Njihova je estetika vrlo racionalna i reducirana od svega suvišnog te bi ju mogli kategorizirati kao funkcionalni minimalizam. Za Prostoriju su dizajnirali naslonjače Polygon, Oblique, Trifidae, stolice Oblikant, Bik, Dobra i Osmo te sofe Revolve, Layout, Absent, Segment, Combine i Fade.

Radošević Goran, rođen 1988. u Splitu, završio je preddiplomski studij vizualnih komunikacija pri Umjetničkoj akademiji u Splitu 2012. i diplomski studij animiranog filma pri Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2016. Godine.

Sudjelovao je na brojnim izložbama i filmskim festivalima kao što su II-VI. Bijenale hrvatske ilustracije, DVK 07-12, Dan-D, Zagreb, Salon mladih, Animafest te brojnim drugima. Autor je ilustracije, špice i teasera 27. Animafesta Zagreb.

R INOVACIJA d.o.o. iz Zagreba se prvenstveno bavi kulturnim turizmom i socijalnim inovacijama kroz male intervencije velikih učinaka.

2019. realizira samostalnu izložbu ‘’Metastatika’’ u galeriji Praktika u Splitu.

Sudjelovao je na više studentskih radionica, te održao nekoliko radionica za djecu i mlade (npr. Dizajnerska početnica pri Umjetničkoj akademiji u Splitu). Živi i radi u Splitu kao nezavisni ilustrator i animator.

Radeljković Nikola, Numen / For Use (Sven Jonke, Christoph Katzler, Nikola Radeljković) je hrvatsko-austrijski dizajnerski kolektiv koji radi na području

Radošević Galić Katarina, rođena sam 25.5.1973. u Zagrebu. Završila sam fakultet TTFi nakon toga počela raditi kao asistent i suradnik brojnim

Biografije autora

kostimografima. Nakon 1996. započinjem samostalnu karijeru.

Sudjelovala sam u brojnim grupnim izložbama, imala sam 5 samostalnih izložbi Dobitnik nagrade Assiteja za najbolju kostimografiju predstave “Kako je Tonkica kupovala kruh”. Napravila sam 80-ak samostalnih kostimografija.

Bavim se ilustracijom, a knjiga “Irena i 5 kristalnih peharčića”, autorice Silvije Šesto, nominirana je za najbolje ilustriranu knjigu 2017. God. Izdvajam neke od nagrađivanih predstave , Beograd, predstava”Ko to tamo peva”, u Hrvatskoj “Unterstadt” ,”Cyrano de Bergerac”, “Cirkus primitif balet”,”Jučer sam se sjetio plave”. Živim u Zagrebu.

Regular company je multidisciplinarni dizajnerski studio koji se bavi područjima produkt dizajna, dizajna interijera, brandinga i digitalnog dizajna.

Osnovan je 2015., okupljanjem nagrađivanih suosnivača - Ruđera Novaka-Mikulića, Marinka Murgića, Tihomira Filipeca te njihovih partnera i suradnika koji su zajedno radili na nizu projekata u kreativnoj industriji još od 2009. godine. Njihovi proizvodi dobili su mnoge dizajnerske nagrade (German Design Award, Red Dot Award, Interior Innovation Award, Design Intelligence Award).

Rismondo Kristina, rođena sam u Zagrebu, diplomirala na ALU Zagreb, nastavnički smjer, grafika. Radim kao nastavnica likovne umjetnosti u gimnaziji.

329

Roban Nenad, izv.prof.art.

(Koprivnica, 1951.) diplomirao je oblikovanje nakita na Kraljevskoj akademiji lijepih umjetnosti u Antwerpenu, gdje je polazio i poslijediplomski studij na Višem institutu. Početkom 90-ih je osnovao atelijer za izradu nakita u različitim materijalima u kojem i danas stvara.

Od 2007. godine u zvanju docenta predaje Oblikovanje nakita, kasnije Objekti za tijelo i prostor te Dizajn: povijest i suvremenost na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Od 2009. godine predaje Uvod u dizajn, Arhitektura i dizajn i Uvod u medije na odsjeku nederlandistike na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Od 2020. predaje Dizajn: povijest i suvremenost na Poslovnom veleučilištu Zg. Član je HDDa i HDLUa. Od 1973 g. izlaže na samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu.

Rubić Dora, rođena 1986. godine u Zagrebu. Završila je visoko učilište Profokus, smjer modni dizajner, 2006. godine te je počela raditi u obiteljskom, krojačkom salonu Dora. Za vrijeme studija, bavila se dizajniranjem i izradom odjeće te je sudjelovala na obrtničkim modnim revijama Zlatna igla Zagreba.

Nakon što je magistrirala Kroatologiju, znanstveni smjer, na Hrvatskim studijima 2010. godine, u potpunosti se posvećuje svom kreativnom pozivu i preuzima obiteljski obrt. Član je Udruženja obrtnika grada Zagreba te sudjeluje na brojnim projektima u cilju očuvanja krojačke tradicije. Obrtnička komora joj

330

Biografije autora

je 2019. godine dodijelila priznanje za Mladu obrtnicu godine. U svom poslu daje veliki naglasak na kvalitetu izrade, vrhunske materijale, bezvremenski stil, kreativnost i inovaciju.

Salvaro Hanibal je po edukaciji graditelj, a po vokaciji vizualni umjetnik. Djeluje od 1958, zahvaljujući sestri Lidiji Salvaro, kiparici, koja ga je uvela u svijet vizualnih umjetnosti te majci Danici slikarici. Činjenica, što u srodstvu ima veliki broj umjetnika i intelektualaca znatno je utjecala na njegovo formiranje.

Sudjelovao je na oko 500 grupnih I samostanih izložaba te uspješno izlagao i djelovao u oko 30 zemalja na svim kontinentima. Organizator I kurator vrlo zapaženih izložbi. Među brojnim priznanjima su nagrade u Faenzi, Prva nagrada na Jug. trijenalu keramike, Premio Carriera u Gualdo Tadinu. Član je Međunarodne akademije za keramiku, HDLU Zagreb, HDLU ZADAR, Društvo keramičara u Ljubljani, Katalonsko društvo keramičara u Barceloni. Arte per mangiare, Mangiare arte u Milanu.

Serdarević Željko, grafički dizajner rođen u Splitu 1965. godine.

Serdarević Munira, rođena sam u Zagrebu 1950. godine, gdje sam završila osnovnu i srednju školu. Od 1987.

Godine (Univerzijada) javno djeluje, a 1994. godine postajem član ULUPUH-a, u kojem sam aktivni član umjetničkog savjeta sekcije „Produkt dizajna“.

Sudjelovala sam sa svojim umjetničkim radom na Zagrebačkim SALON-u 2002. i 2011, kada sam.dobila sam 1. nagradu Zagrebačkog salona.

Sertić Nives (1984.), multimedijalna umjetnica, diplomirala 2009. na OZAFIN, ALU Zagreb. Njezini interesi variraju između dugogodišnjih interdisciplinarnih istraživačkih projekata kroz različite suradnje, pa sve do poetskih foto, video i zvučnih instalacija, te performansa. Od 2014. se bavi odnosom promatranja, pokreta i vremena: odnosom kamere, snimanja i snimljenog s pokretom tijela iza i ispred kamere. Uz to, njezin fokus je na osobnom odnosu s okolišem, pitanjima temporalnosti, dugoročnog promatranja, odnosima statike i dinamike unutar njih samih te (vizualnih) medija u koje ih upisujemo. Kao multimedijalna umjetnica i grafička dizajnerica surađuje na nizu projekata s D. Gamulinom i A. Sevšekom. Trenutno radi na nastavku umjetničkog istraživanja „U đardinu, ispod i između“.

Sokolić Diana, diplomirala na slikarskom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu. Bila suradnica Majstorske radionice. Osim slikarstva i instalacije, bavi se dizajnom, keramikom, fotografijom i pedagoškim radom već gotovo 30 godina. Nagrađena brojnim domaćim i međunarodnim nagradama ( A’Design Award, Amsterdam Light Festival, instalacija Lipa pamti itd.)

Biografije autora

Sorić Maja, od 1989. godine do danas djeluje kao samostalna umjetnica (slikarica i oblikovateljica nakita).

Izlaže u Europi, Sjedinjenim Američkim Državama, na Bliskom istoku i u Africi. Član ULUPUH-a od 2018. član HZSU od 2019. ŠKOLOVANJE 1998. –2001., Zaklada Joze Ciuha – tečajevi slikarstva, Bled, Slovenija Škola primijenjenih umjetnosti – obrada metala i izrada nakita Cairo University , Sveučilište Hellwan, Egipat 1980. – 1985., tečajevi crtanja, Dar es Salaam, Tanzanija 1979., diplomirala na Fakultetu političkih znanosti, Sveučilište u Zagrebu, Hrvatska 1970. – 1972., studijski program rada u Duluthu (SAD) 1972. – 1972, tečajevi slikarstva u Duluthu i Minneapolisu (SAD) Samostalno i skupno izlagala u Evropi, SAD , Africi i na Bliskom istoku, Sorić Sven, (Sisak, 1989.) je freelance grafički dizajner, član Hrvatskog dizajnerskog društva i Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika.

Praksom je fokusiran na dizajn tiskanih medija i vizualnih identiteta institucija u kulturi, kao i eksperimentima u analognim metodama tiska u projekti This Town Needs Posters s Hrvojem Spudićem. Izlagao je samostalno i grupno te predavao na širem prostoru regije. 2018. boravi u Berlinu na

331

umjetničkoj rezidenciji u Zentrum für Kunst und Urbanistik. Kao izvođač sudjeluje u projektima koncerata za spavanje Tina Dožića.

Spudić Hrvoje je diplomirao 2015. na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu.

Istraživač je i izumitelj tehnika i tehnologija fotografije, svjetla i zvuka.

Vodi niz radionica na temu fotografije, dizajna i tiska i djeluje u dvojcu "This Town Needs Posters" u kojem se bavi izradom plakata DIY tiskarskim tehnikama sa Svenom Sorićem.

Salamon Sara je rođena u Rijeci, diplomirala 2015. na smjeru medijskih umjetnosti i praksi na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci.

Entuzijastica i istraživačica novih tehnologija i metodologija. U radu najčešće pokušava iznevjeriti medij.

Djeluje u poljima različitih umjetničkih praksi, kao vizualna umjetnica, snimateljica, montažerka i tehničarka. Članica je B.A.K.A. produkcije i kazališne skupine Muzak. Trenutno živi i radi u Zagrebu i Rijeci.

Soviček Krpan Jadranka, magistrirala na AF Studij dizajna, smjer produkt dizajn, 1995. od kada je i član HDD-a, a u periodu od 1996-1998. i član upravnog odbora. Stekla status samostalnog umjetnika (1997.) i članstvo u HZSU. Suosnivač jednog od prvih dizajn studija u hrvatskoj DIEDRA, koji radi na području produkt dizajna, interijera,

332

Biografije autora

kompjuterskih animacija i produkcije.

Unutar Diedre radi kao dizajner i koordinator produkcija, a kao vanjski suradnik surađuje sa više domaćih i stranih firmi na razvoju proizvoda koji su osvajali nacionalne i internacionalne nagrade za dizajn. Trenutačno radi na pokretanju vlastitog branda malih upotrebnih predmeta koji svakodnevni život čine ljepšim,veselijim i ugodnijim.

Srdarev Danijel, (1981.) akademski slikar-grafičar, diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Zlatka Kesera. Dobitnik je Rektorove nagrade Sveučilišta u Zagrebu, Graphis Gold Award, How Poster Design Awards, 100 WINERS Step annual design, The Undiscover Letter, ADC Young Guns, Moleskine and Lettera 27, Art Directors Club (sve USA) nagrade na 46.ZGB salonu te brojnih drugih nagrada i priznanja za svoj rad. 2004. počašćen je pozivom JBBY-a (Japanese Board on Books for Young People) za sudjelovanje na četiri izložbe u Japanu u kategoriji Excellent artist. Realizirao je 10 samostalnih i sudjelovao na više od 50 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Objavljeno mu je je 11 ilustriranih knjiga za djecu, a njegove ilustracije nalaze se u brojnim publikacijama.

Stipanić Darija, rođena 1973.

Djevojačko prezime Brajan, Diplomirala 1997.g. na pedagoškom fakultetu u Rijeci; smjer Likovna kultura s temom „Ikonografija Dalijeve skulpture” kod mr. E. Dubrovića i kiparstvo u klasi

mr. J. Diminića. Sudjelovala na nizu kolektivnih umjetničkih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu (Južnoafrička Republika, Poljska, Srbija, Slovenija, Italija, Slovačka, Meksiko, Kina, Litva, Makedonija, Japan, Bugarska). Bavi se kiparstvom, slikarstvom, te povremeno grafikom. Član HDLU Rijeka. Dobitnica više međunarodnih nagrada i priznanja.

Strgar Kurečić Maja rođena je u Zagrebu 1972. godine. Diplomirala je 1996. godine na Grafičkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, gdje je i doktorirala 2007. godine s temom iz područja digitalne fotografije. Objavila je više od 40 znanstvenih radova iz područja grafičke tehnologije i fotografije. Članica je Zbora fotoreportera Hrvatske i Fotografske sekcije ULUPUHa. Fotografijom (reklamnom,novinskom, reportažnom i eksperimentalnom) aktivno se bavi od 1991. godine te izlaže na 50 selektiranih (žiriranih) skupnih i 10 samostalnih izložbi fotografija u domovini i inozemstvu. Dobitnica je viiše značajnih svjetskih nagrada i priznanja. Radi kao izvanredna profesorica na Katedri za grafički dizajn i slikovne informacije na Grafičkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu.

Stubičar Saša, stubiornotobe, samostalni umjetnik i grafički dizajner.

Radi kao autor, koautor, suradnik studija Flomaster te sudjeluje u oblikovanju plakata, knjiga i publikacija raznih izdavačkih i muzejskih kuća. Skriva još puno talenata u raznim sferama primijenjene umjetnosti i ručnog rada.

Biografije autora

Studio Sonda nezavisan je kreativni studio za dizajn i komunikacije.

Pobornici su uvjerenja kako dizajn i komunikacije moraju biti logični, iskreni i intuitivni, a najbolji okidač za kreativnost smislen je i ispunjen život.

U inspirativnom okruženju mjesta Vižinada sa svega 300-tinjak stanovnika, smještenog u srcu Istarskog poluotoka, s pogledom na zelena brda stvaraju projekte koji su globalno prepoznati.

Mnogi od njih dobitnici su brojnih domaćih i međunarodnih nagrada.

Više na www.sonda.hr

333

preokupacija konceptualna i street umjetnička fotografija. Šantak Sanja, rođena 1967. u Zagrebu. Članica ULUPUH-a od 2011. godine.

Scenaristica, autorica, koautorica nekolicine animiranih i dokumentarnih filmova.

IZLOŽBE 2010. „VUD- ČOVJEK KOJI SE IGRAO“ 2011. „ŽIVOT BEZ ILUSTRACIJE“ , autorica koncepta i kustosica (Gal. ULUPUH)

Subotić Pjajčik Andrijana, magistrica projektiranja i oblikovanja tekstila i odjeće 2005. osniva svoj brend Etna Maar Njezino znanje stručnost i izvrsnost kulminiralo je Andrijaninim sudjelovanjem na domaćim tjednima mode, pri čemu je najzapaženiji njezin niz autorskih kolekcija na Fashion hr. i Cro-A-Porteru kada je, u prvoj dekadi 21. stoljeća, domaća modna scena dobila svoje današnje obrise.

U međuvremenu je, potpuno posvećena svome osobnome, ali i karijernom razvoju, Andrijana svoj Etna Maar prilagodila iznimno zahtjevnim svjetskim tržištima te je svoj fokus usmjerila prema Europi i Sjedinjenim Američkim Državama kako bi izgradila svjetsku karijeru.

Slavenski Dalibor, rođen 03.09.1974. u Split, živi i djeluje u Zagrebu, Član Foto Kluba Zagreb, HDLU Zagreb, HULU Split, redovan izlagač, Klasična foto škola, film kamera, digitalna fotografija, Umjetnički fotograf, pisac i crtač, glavna

2012. „3,2,1.. POGLED “ (Gal. ULUPUH), samostalna izložba 2012. „SIMULTANOST GENEZE “ – autorica koncepta (Gal. ULUPUH) 2013. „MLJAC: ILUSTRACIJA! “, kustosica i jedna od autora u skupnoj izložbi (Gal. ULUPUH); 2013. „O... IZLOŽBAMA KOJE SE NISU DESILE“, autorica koncepta 2014. „RIŠEM, PIŠEM... A ŠTO SAD?“ – samostalna izložba skica, crteža, ilustracija, maketa i lutkica za animirirani film „Visina“ ( Gal. ULUPUH) Šebalj Sanja, rođena je u Zagrebu u kojem se školovala i u kojem živi i radi i danas. Oduvijek je bila u potrazi za medijem u kojem će izraziti svoje misli i težnje. Otkrivši tkanje, konačno je pronašla ono što je tražila. Dugi niz godina bavi se

334

Biografije autora

tkanjem na tradicionalnom tkalačkom stanu. Njezino područje djelovanja obuhvaća produkt-dizajn (šalovi, odjevni predmeti,zavjese, stolnjaci i slično) i predmete koji ispunjavaju čisto estetsku ulogu (tkane slike, tapiserije). Istražujući mogućnosti materijala koje upotrebljava (lan, pamuk, svila, vuna, papir, ribarska mreža, špaga....) i samog prostora, nastoji pomaknuti granice između tradicionalnog i suvremenog, arhaičnog i modernog. Članica je Ulupuh-a i sudjeluje na skupnim izložbama. Šefčić Melinda, 2018. godine doktorirala je na studiju slikarstva na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama kako u Hrvatskoj tako i diljem svijeta od Italije, Portugala, Grčke, Srbije, Makedoni, Indije, Poljske, Njemačke, Francuske i SAD-a.

Sudjelovala je na brojenim umjetničkim festivalima i rezidencijalnim programima.

Autorica je i moderatorica umjetničkog projekta C.R.T.A. od 2010. godine. Od 2017. godine pa sve do danas autorica je brojenih umjetničko istraživačkih projekata u bolničkom i zatvorskom prostoru u RH. Od 2014. godine. članica je Upravnog odbora HDLU. Također je član Hrvatska zajednica samostalnih umjetnika od 2015. godine, te član HDLU od 2011. godine. Šipek Biserka, rođena u Zagrebu, studirala na Tekstilno-tehnološkom fakultetu godinu dana, te tri godine na odsjecima povijest umjetnosti i filozofija na Filozofskom fakultetu u

Zagrebu. 2000. g počinje se baviti strojnim pletenjem i modnim dizajnom.

2004. g. sudjeluje u osnivanju modne manufakture Mustre s kojima se od tada zajednički pojavljuje na brojnim modnim revijama, a također i samostalno izlaže. Od 2016.g. članica je sekcije za oblikovanje odijevanja ULUPUH-a. Članica HZSU-a od 2018. Šoša Frane, rođen u Splitu 1984.

Student je 3. godine dizajna tekstila na Sveučilištu u Zagrebu, Tekstilnotehnološkom fakultetu. Izrađuje različite modne objekte koji su uvijek izraz političkog i umjetničkog stava. Špoljar Nedjeljko / Špoljar Kristina / Sensus Design Factory Od 1996. godine sudjelujemo na stotinjak hrvatskih i međunarodnih izložbi grafičkog dizajna. Naši se radovi redovito uvrštavaju u referentne međunarodne preglede grafičkog dizajna i dobivaju nagrade vodećih svjetskih dizajnerskih organizacija i publikacija, uključujući Graphis, I.D. Magazine, AIGA — American Institute of Graphic Arts, Type Directors Club New York, Communication Arts Magazine, Print Magazine i European Design Annual Book.

Dobitnici smo Počasne pohvale BIO Ljubljana, te Priznanja Hrvatskog dizajnerskog društva. Posljednjih godina objavljivani smo u preko stotinu knjiga i periodika posvećenih dizajnu, arhitekturi i vizualnim umjetnostima. Radovi studia nalaze se u brojnim muzejskim kolekcijama.

Biografije autora

Špoljar Andrašić Gordana, samostalna je umjetnica iz Koprivnice. Diplomirala je povijest umjetnosti i etnologiju na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Članica je Hrvatske zajednice samostalnih umjetnica (HZSU), Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU) u Zagrebu i Atelijera Koprivnica (AK). Draženka Jalšić Ernečić autorica je knjge „Stabla Gordane Špoljar Andrašić“ iz 2003. godine, a godine 2017. objavljena je umjetnička knjiga „Memorabiliar“ u izdanju Muzeja grada Koprivnice autorice Ive Körbler. Do sada je priredila više od šezdeset samostalnih izložbi, a izlagala je i na brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu.

Švertasek Bojana, rođena 1952. u Zagrebu. Maturirala na keramičkom odjelu zagrebačke Škole primijenjene umjetnosti. Na Akademiji likovne umjetnosti u Zagrebu diplomirala je slikarstvo, a potom specijalizirala litografiju. Usavršavala se u Specijalnom ateljeu za staklo na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Pragu.

Od 1976. izlagala je na više od 150 grupnih izložbi u zemlji i inozemstvu kao i dvadesetak samostalnih izložbi ( u Zagrebu, Splitu, Mantovi, Osijeku, Vela Luci )

Teodorović Tea, rođena u Rijeci 1996. godine, živi u Umagu. 2019. stječe akademski naziv – Sveučilišna prvostupnica likovne pedagogije (univ. bacc. art) i te godine upisuje

335

diplomski studij likovne pedagogije.

U svome umjetničkom djelovanju bavi se tematikom emocija, njihovih utjecaja na samu umjetnicu i društvo koju je okružuje. Ideja potječe iz samih emocionalnih stanja umjetnice, njene borbe depresijom i anksioznosti, odnosno djela prvobitno nastaju u svrhu potebe, terapije i pomoći umjetnici. Tako kroz različite medije, kombinacijom snage riječi i likovnog izražavanja, ona nastoji publici približiti još uvijek taboo temu emocijonalnih poremećaja.

Tumpić Anselmo, kreativni direktor i Sara Prenc Opačić, account direktorica Studija za vizualnu komunikaciju „Tumpić/Prenc“ iza sebe imaju pozamašno iskustvo kojega su stekli dugogodišnjim radom u najvećim domaćim i stranim marketinškim agencijama kao što su Fabrica (centar za istraživanje komunikacija grupe Benetton), Lowe Digitel, BBDO i Saatchi&Saatschi. Godine 2017.

Dvojac odlučuje udružiti snage i osniva Studio za vizualne komunikacije Tumpić/Prenc. Nakon velikih centara poput Milana i Zagreba, vraćaju se u Rovinj, gdje se posvećuju svojim klijentima i njihovim najraznolikijim projektima, od osmišljavanja i dizajna marketinških kampanja, preko vizualnih identiteta i dizajna pakiranja, pa sve do osmišljavanja i realizacije interaktivnih izložbi. Članovi tima Studia Tumpić-Prenc su: Anselmo Tumpić, Sara Prenc Opačić i Anton Licul Grk.

336

Biografije autora

Udruga Vizkultura / Bosnić+Dorotić Dizajnerski kolektiv NJI3, Udruga Vizkultura postoji već 7 godina i stoji iza etablirane i utjecajne domaće on-line platforme Vizkultura.hr fokusirane na suvremene vizualne umjetnosti i kulturu, projekata Plakatiranje i V magazin te ostalih aktivnosti udruge i portala. NJI3 je ženski dizajnerski kolektiv kojeg čine Dina Milovčić, Tessa Bachrach Krištofić i Franka Tretinjak.

Njihova suradnja započela je 2012. godine, za vrijeme studija. U svom radu usredotočene su uglavnom na vizualne komunikacije, ilustraciju i pokretnu grafiku. Najčešće surađuju s umjetnicima/cama, izdavaštvom te kulturnim organizacijama i ustanovama.

Bosnić+Dorotić je dvojac koji čine Maja Bosnić i Ivan Dorotić, fokusiran na kreativnu direkciju, stvaranje sadržaja i izdavaštvo u sferi suvremene kulture i umjetnosti te arhitektonsku fotografiju.

Varović Snježana, rođena sam 1976. godine u Varaždinu. Djetinjstvo sam provela u Jerovcu, mjestu u srcu Hrvatskog Zagorja. Od 1996. godine živim s obitelji u Lepoglavi. Mjesto mog djetinjstva, poznato po lončarstvu, odredilo je moj kreativni put. Još u djetinjstvu sam se susrela s glinom i osjetila njezinu mekoću, podatnost pa je rad s glinom postala moja omiljena tehnika. Zagorje i njegova povijest neiscrpno su vrelo motiva, a pavlini i lepoglavska čipka posebno mjesto imaju u mom stvaralaštvu pa tako nastaju skulpture inspirirane bijelim fratrima i čipkaricama, a kasnije nastaju keramički uporabni predmeti s apliciranom lepoglavskom čipkom.

Inspirirana ljepotom lepoglavske čipke izrađujem unikatni nakit kojim pokušavam lepoglavskoj čipki otvoriti put u svijet mode. Snježana Varović rođ.

Brezovec Vladislavić Ante Tonči je redoviti profesor u trajnom zvanju (u mirovini).

Na Tekstilno tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu i Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci predavao kolegije iz područja dizajna, mode, kostimografije. Osim dizajna i pedagoškog rada, bavi se znanstvenim istraživanjem, posebno teorijom mode i odijevanja. 2013. osnovao je CIMO – centar za istraživanje mode i odijevanja, čiji je aktualni voditelj.

Projekti i dizajn tepiha reallizirani su za vrijeme angažmana u Regeneraciji Zabok. Područje interesa i djelovanja: dizajn mode, tekstila, kostimografija, teorija mode i dizajna. Živi i radi u Zagrebu.

Vodopija Monika studentica je prve godine diplomskog Studija dizajna smjera Vizualnih komunikacija. Do sada je sudjelovala na nekoliko grupnih izložbi poput Izložbe hrvatskog dizajna 1718, Zagreb Design Weeka i Da! festivala. Bavi se grafičkim dizajnom i proučavanjem okoline.

Vrca Hana rodila se u Zagrebu 1990. godine. Završila je preddiplomski studij na veleučilištu Agora. Do sada je ilustrirala tri knjige za nakladničku kuću Mala Zvona: “O medvjedima i njihovim ljudovima”, “Tri priče iz Priče nad pri-

Biografije autora

čama” i “Bijela mačka”. Za ilustracije u “Bijeloj mački” dobila je pohvalu nagrade “Grigor Vitez”. U 2020. je godini ostvarila suradnju s izdavačkom kućom Knjiga u Centru i Kreativnom Mrežom. U ovoj godini počinje suradnju s nakladničkom kućom Fraktura za koju je do sada imala prilike osmisliti ilustraciju i dizajn za 12 naslovnica i vizualni identitet festivala “Feminizam je za sve“. U 2019. godini izlagala je radove na 27. Bijenalu ilustracije u Bratislavi,a ove godine Hana izlaže s tri rada u Klovićevim dvorima povodom osmog bijenala ilustracije u Zagrebu.

Vrhovski Željko, rođen sam 1955. godine u Travniku. Višu školsku spremu na varaždinskom Fakultetu organizacije i informatike stekao sam završnim radom u na temu organizacije kulturnih aktivnosti. Zaposlio sam se 1980. godine u tvornici „Nikola Tesla“, gdje sam se desetak godina intenzivno bavio organizacijom kulture, uključujući i izložbenu aktivnost. 1989. osnivam vlastitu tvrtku, ali 2009. postajem suvoditelj galerije u zagrebačkoj podružnici kompanije „Ericsson Nikola Tesla“. Slikarstvom, fotografijom i konceptualnom umjetnošću bavim se četrdesetak godina te sam imao brojne samostalne i skupne izložbe.

Bavim se i organizacijom i postavom izložaba diljem Hrvatske, a radeći u galeriji ostvario sam gotovo 600 izložaba hrvatskih i stranih umjetnika. Posljednjih godina intenzivnije se bavim dizajnom.

337

Vrlić Anton rođen je 1957. godine u Splitu. Na ALU u Zagrebu diplomirao je u klasi prof. Raoula Goldonija 1982. godine. Bavi se slikarstvom i medijem staklo. Od 2007.g. zaposlen je na APU Sveučilišta u Rijeci gdje predaje kolegije Staklo i Slikarstvo. Na ALU u Zagrebu od 2003. godine također predaje kolegij Staklo. Živi u Zagrebu.

Kuna zlatica, je nezavisni dizajnerski studio koji se bavi svim aspektima dizajna i srodnih umjetničkih praksi, sa naglaskom na autorski pristup i komentar. Naši suradnici dolaze uglavnom iz sektora kulture, obrazovanja i civilnog djelovanja. Naša baza je u Zagrebu, gdje trenutno uigrano radi tročlani tim (Anu Kunej, Zlatka Salopek Radić i Alma Šavar).

Zmaić Goran, rođen u Zagrebu 1978. godine. Studirao na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu.

Od 2003. do 2004. radi kao dizajner i ilustrator u studiju “Cavarpayer”. Od 2004. djeluje kao samostalni dizajner, ilustrator i animator. Član je Hrvatskog dizajnerskog društva. Izlagao je na: Salon stripa Vinkovci, Zgraf, Izložba hrvatskog dizajna, Bienale slovenske neodvisne ilustracije, Laserski summit, Other Side, Printemps Balkanique 2013, Ekstrakt: Pet Let Posebno priznanje na četvrtom Bijenalu ilustracije. Posebno priznanje na Izložbi hrvatskog dizajna 1718.

338

Biografije autora

Žaja Petrak Ana grafička je dizajnerica i ilustratorica iz Zagreba.

Nakon završenog Studija dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu i dugogodišnjeg rada na području grafičkog dizajna, vratila se crtanju i posvetila ilustraciji. Njeni motivi su najčešće vezani uz svijet gastronomije i Mediterana. Članica je Hrvatskog društva dizajnera i The Association of Illustrators u UK-u. Njeni radovi objavljivani su u brojnim publikacijama i časopisima, a dostupni su u galerijama i dućanima diljem svijeta. Izlagala je na brojnim skupnim izložbama, a 2017. je imala i samostalnu izložbu u Zagrebu.

Radi s brojnim klijentima u Hrvatskoj i inozemstvu: Jamie’s Magazine, Whole Foods Market, IKEA, Fairtrade Foundation, Conde Nast, restoran Pantarul, Target, Penguin Random House, Headline Publishing, BBC Zubić Ana, rođena sam 4. veljače 1971. u Zagrebu gdje sam 1989. na Školi za primijenjenu umjetnosti i dizajn na odjelu grafike maturirala. 1996. godine. diplomirala sam na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu na odjelu primijenjene grafike u klasi prof.

Tišljara. 1995. godine dobitnica sam Rektorove nagrade. 2013. godine na Photo days Rovinj dobila sam nagradu za publikaciju knjige Birth of a Ship.

Trenutačno suradjujem s Muzejom Mimara, Umjetničkim paviljonom u Zagrebu, Modernom galerijom,

Muzejom suvremene umjetnosti...

Od 2000. do 2019. oblikovala sam kataloge za Galeriju Vladimir Bužančić.

Zadnjih 20 godina godina radim za Art magazin Konturu monografije i časopis Konturu. Od 1998. članica sam Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. Živim i radim u Zagrebu.

Zubak Marko rođen je 1979. u Zagrebu.

Studij slikarstva na Likovnoj akademiji u Bologni (Accademia delle belle arti di Bologna) upisuje 1999. godine.

Nakon završene treće godine studija odlazi u Barcelonu gdje je diplomirao umjetnost na Facultad de Bellas Artes de Barcelona 2006. godine.

Nagrađivan je za različite vidove svoga stvaralaštva, njegove su slike u javnoj kolekciji Kazahstanskog nacionalnog muzeja u Nur-Sultanu, sudjelovao je u interaktivnom live performansu u Tate Modern, London i još mnogo drugih interdisciplinarnih projekata. Za svoju izložbu Paper Toys-a 2018., primio je nagradu ULUPUH-a za najbolju samostalnu izložbu i počasno članstvo.

U svijetu je zamijećen baš po svom radu na polju Paper Toys-a, a njegov rad je uvršten u razne knjige i časopise u cijelom svijetu. Žiljak Gršić Jana, diplomirana dizajnerica. Diplomirala je u umjetničkom području, na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, Studij dizajna. Doktorirala je na Grafičkom fakultetu Sveučilišta u

339

Zagrebu. Izvanredni je profesor na TVZ-u i na Sveučilištu Sjever, predaje predmete iz područja dizajna i računalne grafike.

Dobitnica je državne nagrade za znanost. Redovita je članica Hrvatskog dizajnerskog društva.

Autorica je brojnih dizajnerskih rješenja; serije poštanskih maraka, plakata, vizualnih identiteta, monografija, ambalaže farmaceutskih proizvoda te rješenja sigurnosne grafike. Imala je 8 samostalnih izložbi te je sudjelovala na 30 grupnih međunarodnih žiriranih izložbi. Dobitnica je svjetskih nagrada za dizajn i inovacije. Živičnjak Marta, rođena je 07. srpnja 1987. u Zagrebu. Završila je Školu za primijenjenu umjetnost i dizajn u Zagrebu 2006. godine. Nakon završene srednje škole upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu (Nastavnički odsjek) 2006. godine . Po završetku preddiplomskog studija opredjeljuje se za smjer slikarstvo na diplomskom studiju. Od 2010. godine članica je HDLU-a . Diplomirala je 2012. godine u klasi profesora Ante Rašića . Živi i radi u Zagrebu.

Samostalne izložbe: 2020. Umag, MMC i galerija Umag u najavi (06.08.2020.); 2020.Maribor, Media nox gallery - u najavi ( 10./2020.); 2019. Zagreb, Galerija Vladimir Filakovac, Edu grupa; 2016. - Pariz , Galerija Le Corridor, s Leom Popinjač i Irenom Topić, Regarder/Voir (15.9.25.9.2016.)

343

Kontakti autora

344

Kontakti autora

Mario Aničić +385 98 38 48 95 mario.ured@gmail.com Antunović Ivan nieuwndg.wordpress.com/

Ljiljana Barković +385 98 939 2486 ljiljanabarkovic.from.hr Nevia Vukelić Barović instagram neviavukelic

web.facebook.com/nieuwndg

Jelena Blečić jela.blecic@gmail.com

Vesna Aralica

Mia Bogovac miabogovac.com

Paška 14 10000 Zagreb vearalica@gmail.com +385 98 628 696 Marina Badurina

Rea Boschi Gogolja Instagram: @reaboschiart Facebook: @reaboschiart ReaBoschi.com

+385 99 222 1559

Bruketa&Žinić&Grey bruketa-zinic.com

Ivana Bakal

Vanda Čižmek vandacizmek@gmail.com behance.net/vandacizmek

+385 95 86 67 38 ivanabakal@gmail.com Antonija Balić Šimrak antonijabalic.com Sandra Ban artsandraban.wixsite.com/sandraban instagram.com/sandra.ban.art/ Matea Banoža-Blažević matea_design@windowslive.com Loredana Bahorić

Anita Cella Celić instagram.com/cellaanitacelic thecella@gmail.com Staša Čimbur +385 91 309 44 98 stashahats.com stashahats@yahoo.com instagram: stashahats fb: StashaHats Denis Bura i Teo Drempetić Čonkić +385 91 73 13 889

charlie-design.hr

geppettowatches.com

Tomislav Bahorić spirit-by-tb.com

opremaconkic@gmail.com

instagram.com/geppetto.watches instagram.com/opremaconkic

Kontakti autora

345

Gordana Drinković

Robert Gojević

gordana-drinkovic.com

robertgojevic.com

gdrinkovic@yahoo.com Marija Gradečak Branka Donassy

+385 91 567 78 38

+385 91 48 10 188

marijagradecak-mica.com

instagram.com/donassy_fashion

facebook.com/MicaByMarijaGradecak instagram.com/mala_mica_dizajnerica

Jadranka Hlupić Dujmušić +385 1611958

Tatjana Grgurina Vučetić

umjetnica-jadrankahlupic.hr

tgvucetic@gmail.com

Ljiljana Fabijanić +385 91 880 8056 sedmimrak@yahoo.com Martina Franić ig: studiopepel

Grupa Autora +385 99 638 3535 Grupa studio grupa.com

fb: studiopepel

Tea Hatadi

fb: Martina Franic

teahatadi.com

Smiljka Franjić

Ruža Hodak

+385 91 799 4707

+385 91 524 7660

smiljkafranjic@gmail.com Instagram: @smiljkafranjic Darko Fritz darkofritz.net Damir Gamulin i Antun Sevšek damirgamulin@me.com +385 95 9024204 antun.sevšek@gmail.com +385 95 8096350

ruza-hodak.com Izabela Hren freyja7789@gmail.com web: artmajeur.com/izabela-hren Carlos Ignacio Bellante carlosignaciobellante.com Fb/Ig: Bellante Jewelry Fb/Ig: Artefacto

346

Kontakti autora

Jadranka Ivaniš

Ivan Klisurić

jadranka.ivanis31@gmail.com

ivanklis.com

facebook: Art bite yaya

ivan@ivanklis.com

instagram: @yaya207 @artbiteyaya Sanja Jakupec jakupec.sanja@gmail.com +385 98 203 698 Saša Jantolek +385 95 526 82 33 sjantolek@gmail.com facebook Jantolek Saša jantolek.com Paulina Jazvić paulinajazvic.hr/en Dominique Jurić vitrajidominique.com Nataša Kabalin natasa.kabalin@yahoo.com Instagram: tasa.na.tasa +385 91 57 22 497 Helena Klakočar helenaklakocar@live.nl en.wikipedia.org/wiki/Helena_Klakocar helenaklakocar.com +385 911896 710

Matej Kniewald matej.kniewald@gmail.com Nataša Knežević natasa.knezevic@gmail.com +385 97 6070 091 Instagram: @natasa_knezevic_design Maja Kolar, Mauricio Ferlin, Tina Ivezić mauroferlin@yahoo.com tinaivezić@gmail.com majaa.kolar@gmail.com Vesna Kolobarić +385 91 565 8991 instagram.com/vesna_kolobaric_art/ vesna-kolobaric-art.blogspot.com/ Sabina Kolonić anibas.net anibasdesign.blogspot.com Nikolina Kuzmić +385 92 317 2401 Instagram: @umjetnina1 Tanja Lacko tanja.radionica@gmail.com +385 99 4567 880

Vedran Klemens

Hana Letica

vedranklemens@gmail.com

+385 91 5964 368

behance.net/klemens

hana.letica@gmail.com

Kontakti autora

347

Boris Ljubičić

Bane Milenković

boris@studio-international.com

Facebook / Bane Milenkovic

Lazer Rok Lumezi +385 98 9397136 Lelo lelo.com Instagram: @lelo_offcial

Tihomir Milovac +385 911060 026 milovac.tihomir@gmail.com Luka Mimica +385 98 9083 031 luka.mimica@gmail.com

Snježana Mekić-Delić

Prostoria

+385 91 891 6099

+385 49 200 555

facebook.com/smekicdelic/ Ivan Midžić ivanmidzic@gmail.com

info@prostoria.eu prostoria.eu Muze kolektiv

+385 99 3364764

Muze d.o.o. savjetovanje i upravljanje u kulturi i turizmu

midzo.art

muze.hr

Nataša Mihaljčišin nataša mihaljčišin natasa.mihaljcisin@gmail.com +385 91 502 1898 studio: bauerova 9, zagreb F natašamihaljčišin I natasanatasa Tihana Mikša +385 91 5464197 tihanamisap@gmail.com

info@muze.hr Muzej čokolade Zagreb muzejcokolade.hr facebook.com/MuzejCokoladeZg/ instagram.com/ chocolatemuseumzagreb/ Dunja Naerlović dunjanaerlovic.tumblr.com Natalija Nikpalj +385 98 686 649

tihanamiksa.com

Ljerka Njerš

facebook.com/tihanamiksap/

+385 91 5269 622

instagram.com/miksatihana/?hl=hr

ljerkanjers.com

348

Kontakti autora

Ranko Novak

Damir Prizmić i Ivan Klisurić

Veselova ulica, 13

d-t-p.info

Ljubljana, 1000 +386 407 78866 ranko@designovak.si Oaza madein-platform.com Karmen Orlić Karmen Orlic fineart Ana Pavičić +385 99 3404 694

Igor Prodanović +385 91 465 7168 igor.prodanovic65@gmail.com facebook.com/ Sexyinterijeri-100600784944415 instagram.com/sexyinterijeri R INOVACIJA d.o.o. +385 95 390 6336

behance.net/ana3pavicifc46

Goran Radošević

ana3pavicic@gmail.com

gogxon@gmail.com

Jan Pavlović

Katarina Radošević Galić

janpavlovic.com Ira Payer superstudio.works

k.radosevic.galic@gmail.com Regular Company za Artisan regular.company

PENEZIĆ & ROGINA arhitekti d.o.o. penezic-rogina.com Ivana Petan petanivana@gmail.com Ivanapetan.com Danijela Pičuljan +385 915966086 fb:Danijela Pičuljan instagram: danijelapiculjan-ceramics

Kristina Rismondo kristinarismondo.wixsite.com/portfollio Nenad Roban nenadroban.com Facebook: Nenad Roban Jewellery Dora Rubić info@dora-zagreb.com dora-zagreb.com

Lili Poljak

IG: dora_zagreb

lili poljak filcmanufaktura

FB: web.facebook.com/Dora

Kontakti autora

349

Munira Serdarević

Saša Stubičar

+385 98 419 231

stubiornotobe instagram

Nives Sertić +385 91 767 5554 Diana Sokolić diana-sokolic.hr disokolic@gmail.com

Studio Sonda Studio Sonda d.o.o.

Vižinada 62 52447 Vižinada sonda.hr sonda@sonda.hr 052 446 376

Maja Sorić

Andrijana Subotić Pjajčik

Instagram majasoric, MajaS, majas_jewels FB page Majas majasoric@gmail.com

+385 98 651 915

Sven Sorić i Hrvoje Spudić (dizajn), Sara Salamon (video), Tin Dožić (zvuk) svensvensven.com Jadranka Soviček Krpan FB designdotdotdot Danijel Srdarev danijelsrdarev.blogspot.com Instagram: @danijelsrdarev Darija Stipanić darijastipanic.weebly.com facebook.com/darija.stipanic instagram.com/darijastipanic/

andrijana@etnamaar.com etnamaar.com Dalibor Slavenski slavenski.net Sanja Šantak +385 91 2061 709 Instagram: sanjasantak Facebook: Sanja Šantak Sanja Šebalj +385 98 417322 fb i instagram Breaking the waves -tkanje Melinda Šefčić melindasefcic@gmail.com instagram.com/melindasefcic/ @melinda_sefcic

Maja Strgar Kurečić

Biserka Šipek

majastrgarkurecic.com

mail: biba.sipek@gmail.com

+385 91 5177 962

+385 91 252 0437

350

Kontakti autora

Frane Šoša

ULUPUH

instagram.com/vasco.gram/

52zagrebackisalon.com

‘Sensus Design Factory’

Snježana Varović

+385 98 1874 643

+385 99 2770 411

studio@sensusdesignfactory.com

snjezana-varovic.com

sensusdesignfactory.com Gordana Špoljar Andrašić +385 91 8970 169 gordana.artgo@gmail.com fb. str.: facebook.com/ARTGOrdana. spoljar.andrasic/ Bojana Švertasek

facebook.com/snjezanavarovicartist instagram.com/snjezana.varovic Monika Vodopija monika.vodopija@gmail.com Instagram: @ovojeglupo Hana Vrca Instagram: hana_vrca_illustration

+385 92 891 2774

instagram.com/hana_vrca_ illustration/?hl=en

Tea Teodorović

Željko Vrhovski

tea_teodorovic@hotmail.com Studio Tumpić-Prenc tumpic-prenc.hr

Facebook, Fora Art +385 98 266 387 vrhovskiz@hotmail.com Anton Vrlić anton-vrlic.jimbo.com

Udruga Vizkultura / Bosnić+Dorotić Dizajnerski kolektiv NJI3

instagram: anton_vrlic_croatian_artist +385 91 561 7250

NJI3 nji3.com instagram.com/nji3_/ Vizkultura vizkultura.hr instagram.com/vizkultura/

Kuna Zlatica kunazlatica.com Goran Zmaić instagram.com/ugruvsmek/

Bosnić+Dorotić

Ana Žaja Petrak

bosnicdorotic.com

Anazajapetrak.com

Kontakti autora

Ana Zubić +385 98 869 810 ana.zubic@zg.t-com.hr Marko Zubak markozubak.com Jana Žiljak Gršić janaziljakgrsic.com Marta Živičnjak marta.zivicnjak@yahoo.com instagram: marta_zivicnjak

351

352

Nakladnik

Impresum

Nakladnik ULUPUH Preradovićeva 44/I, Zagreb Za nakladnika Ivana Bakal Glavni urednik kataloga Iva Körbler Izvršna urednica Maruša Stamać Korektura Maruša Stamać i Iva Körbler Dizajn Antonio Dolić Grafička priprema Branimir Kolarek Tisak Printera Grupa d.o.o.

Sveta Nedjelja Naklada 400 primjeraka Zagreb, srpanj, 2020.

ISBN 978-953-327-184-2 Cijena: 100 kuna CIP zapis je dostupan u računalnome katalogu Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu pod brojem 001067853.

Tiskano na papiru: Maxi offset 120 g i 300 g Sponzor papira: Igepa Plana d.o.o.

Organizator: Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti - ULUPUH

Partneri: Tehni훾ki muzej Nikola Tesla Izlo탑beni prostor Tehni훾kog muzeja (Savska cesta 18) Hala V (Tratinska ulica 2b) Muzej Mimara (Rooseveltov trg 5)

Sponzori: Sponzor papira: Igepa Plana d.o.o.

Sponzor tiska: Printera Grupa d.o.o.

Sponzor printanja: Arskopija d.o.o.

Izlo탑ba je financijski realizirana uz potporu Ministarstva kulture i Gradskog ureda za kulturu.