LA HIJA CÓNDOR
Sur les ailes de l’émotion
AVANT-PREMIÈRE
La pépite suisse de la rentrée
RENATE REINSVE
Magnifique dans FJORD, lauréat de la Palme d’Or
COUVERTURE
FJORD LE CHAUD ET LE FROID
Palme d’Or cent fois méritée pour ce drame à l’intensité de thriller et aux enjeux furieusement contemporains.
Par Bernard Achour
Encore un, et ils pourront constituer une équipe de football. Après Francis Ford Coppola, Bille August, Shôhei Imamura, les frères Dardenne, Ruben Östlund, Ken Loach, Emir Kusturica et Michael Haneke, le Roumain Cristian Mungiu est en effet le dixième réalisateur à intégrer le prestigieux club des « double Palme d’Or ». Dix-neuf ans après avoir triomphé à Cannes avec « Quatre mois, trois semaines et deux jours », c’est sans l’ombre d’une contestation qu’il a raflé son second trophée grâce au surpuissant « Fjord ».
UNE HISTOIRE VRAIE
Tout est parti d’une affaire réelle qui avait profondément divisé l’opinion publique. Journaliste de formation, le réalisateur Cristian Mungiu explique qu’il s’intéresse toujours aux grands sujets de société et qu’il a découvert une histoire opposant une famille roumano-norvégienne aux autorités norvégiennes. « J’ai essayé de lire tous les articles à ce sujet », dit-il. « Et j’ai compris qu’il existait là un conflit bien plus vaste. » Dans le film, un couple se voit retirer ses enfants après
des soupçons de maltraitance. À partir de cette situation vertigineuse, le cinéaste s’interroge : « Quelle est la limite à partir de laquelle on peut choisir ce qui est mieux dans l’intérêt des parents et des enfants ? »
UN MONDE FRACTURÉ
Ce point de départ nourrit une œuvre d’une ambition exceptionnelle. Cristian Mungiu ne filme jamais un simple dossier judiciaire. Il ausculte les fractures idéologiques qui travaillent nos démocraties. « Toute cette histoire encapsule le conflit le plus irréconciliable de notre société contemporaine », affirme-t-il. Conservateurs contre progressistes, convictions contre dialogue, certitudes contre doute : « Fjord » transforme ces tensions abstraites en drame humain. Le réalisateur refuse pourtant les réponses simplistes. « Les gens ne changent pas d’avis si on les force », rappelle-t-il. Puis, il insiste : « Il est toujours bon de douter de ce qu’on croit être la vérité. » Cette volonté de comprendre chaque camp irrigue tout le récit et lui donne une force peu commune.
LA MAJESTÉ DU DOUTE
La puissance du « Fjord » tient aussi à sa mise en scène.
Cristian Mungiu
Tilda Swinton avec Renate Reinsve, Cristian Mungiu et Sebastian Stan à Cannes 2026
cherchait « des images qui expriment des choses abstraites ». Comment montrer la douleur ? L’affection ? La tolérance ? Le rejet ? Cette quête produit de nombreux plans d’une majesté écrasante. Les fjords, les montagnes, les routes enneigées et les intérieurs austères semblent constamment refléter les déchirures des personnages. Une avalanche, image centrale du film, résume cette idée qu’un problème enfoui finit toujours par resurgir. Porté par Sebastian Stan et Renate Reinsve, le résultat impressionne par sa rigueur, son ampleur et son intelligence.
Rarement Cristian Mungiu aura porté son cinéma à un tel degré de maîtrise. En mêlant suspense moral, émotion intime et réflexion politique, « Fjord » s’impose comme une œuvre qui hante longtemps la mémoire et donne une envie irrépressible de découvrir, ou de redécouvrir, l’un des plus grands cinéastes européens de notre temps.
FJORD EN SALLE LE 19 AOÛT
ÁLVARO OLMOS TORRICO
« JE VOULAIS RACONTER UNE HISTOIRE DE TEMPS, DE SON ET DE SILENCE »
À la fois réaliste et poétique, le film d’Álvaro Olmos Torrico offre une superbe expérience de cinéma.
Comment est né « La Hija Cóndor ? » Álvaro Olmos Torrico : Lors d’un voyage dans les montagnes des Andes boliviennes, j’ai rencontré une sage-femme quechua. On m’a expliqué qu’elle était la dernière de la région et cette information m’a profondément marqué. J’ai commencé à lui rendre visite régulièrement. Nous communiquions surtout par les regards, les silences et les expressions. Peu après, elle est décédée. J’ai alors compris l’importance fondamentale que ces femmes occupent dans les communautés rurales. Elles accompagnent les naissances, bien sûr, mais elles transmettent aussi des savoirs, des valeurs et une mémoire culturelle indigène qui risquent de disparaître.
Que raconte le film à travers son personnage principal ?
Il suit une adolescente qui a grandi dans une communauté indigène des Andes. Sa mère adoptive, sage-femme, lui a transmis des chants ancestraux utilisés lors des accouchements. Ces mélodies accompagnent les femmes depuis des générations et sont censées guider l’arrivée d’une nouvelle vie. Pourtant, cette jeune fille rêve d’autre chose. Elle souhaite quitter
les montagnes et devenir chanteuse de musique folklorique en ville. Cette tension entre héritage et désir d’émancipation constitue le cœur du récit.
Quels thèmes souhaitiez-vous explorer ?
L’écriture du film a représenté un long travail de recherche et de reconnexion avec le territoire. J’ai voulu raconter une histoire qui parle du temps, des regards, du son et du silence. Le film interroge aussi les rapports entre campagne et ville, entre tradition et modernité, entre vie et mort. Ce sont des oppositions qui traversent aujourd’hui de nombreuses communautés andines et qui nourrissent le parcours intime de l’héroïne.
Comment avez-vous abordé la mise en scène ?
Nous avons tourné dans la même communauté où vivait cette sage-femme, parmi les mêmes montagnes et sur les mêmes chemins qu’elle empruntait autrefois. Avec le directeur de la photographie Nicolás Wong Díaz, nous avons cherché une image capable de restituer la délicatesse de cet univers. J’aimais particulièrement
l’idée d’un clair-obscur modelé par la lumière entrant par les fenêtres, révélant les textures, les visages et la peau des personnages, notamment dans les scènes nocturnes ou les séquences d’accouchement.
Vous avez choisi de nombreux interprètes non professionnels. Pourquoi ? Leur présence était essentielle. Les deux protagonistes n’avaient jamais joué auparavant et ont pourtant fait preuve d’un courage remarquable dans des scènes parfois très exigeantes sur le plan émotionnel. Leur engagement a été extraordinaire. Leur travail nous a tellement impressionnés que nous espérons collaborer de nouveau avec eux à l’avenir.
LA HIJA CÓNDOR EN SALLE LE 12 AOÛT
Soudain
Un film de Ryusuke Hamaguchi
LE 12 AOÛT AU CINÉMA
Avec
Virginie EFIRA
Tao OKAMOTO
SEBASTIAN STAN RENATE REINSVE
ÉCRIT
ET
RÉALISÉ PAR CRISTIAN MUNGIU
AU CINÉMA EN AOÛT
LES GENDARMES
ARNAUD DUCRET
Grand gaillard charismatique, Arnaud Ducret continue de creuser sa veine comique avec l’irrésistible LES GENDARMES.
Par Bernard Achour
Avec temps, le visage d’Arnaud Ducret s’est imposé comme l’un des plus familiers de la comédie populaire française. Ce qui fait dire à ce solide et énergique Rouennais : « Moi, je revendique de plaire à un maximum de gens. »
Le déclic remonte à l’adolescence. Élève dissipé, davantage porté vers les imitations et les bruitages que vers les études, il découvre que le rire possède un pouvoir singulier. Une professeure de français
l’encourage vers le théâtre. L’humour physique et déchaîné d’Albert Dupontel le percute de plein fouet. Installé à Paris dans des conditions précaires, formé au Cours Florent, il enchaîne les auditions, les petits boulots et les expériences. « Un jour, ce sera marqué Arnaud Ducret », se promet-il devant les affiches de cinéma.
La télévision lui apporte une première notoriété avec notamment « Parents mode d’emploi ». Puis les succès des « Profs » et des « Profs 2 » révèlent au cinéma son potentiel comique. « Adopte un veuf », « Divorce
Club » ou le récent « Chers parents » confirment sa place dans le paysage. Cette trajectoire connaît aujourd’hui un nouveau chapitre avec « Les Gendarmes », adaptation d’une célèbre bande dessinée qui le place au cœur d’une brigade confrontée à une affaire aussi improbable que mouvementée. Comédie estivale assumée, le projet semble taillé sur mesure pour lui.
LES GENDARMES EN SALLE LE 5 AOÛT
6 septembre 2026
7.–LA PLACE
Dans plus de 510
salles de cinéma
DÈS LE 29 JUILLET AU CINÉMA TRAILER
WRITTEN & DIRECTED BY BART SCHRIJVER
DÈS LE 19 AOÛT AU CINÉMA
CARLES PULIDO BART HARDER
UNA PELÍCULA DE ÁLVARO OLMOS TORRICO
DÈS LE 12AOÛT AU CINÉMA
«Découvrir les Andes avec un regard neuf.»
CINENCUENTRO
BECAÀRIA
LA SUISSE AU CŒUR
Profondément enraciné dans l’âme helvétique, le superbe « Becaària » ne sortira qu’à la rentrée. Mais nous avons tenu à attirer votre attention sur lui.
Par Bernard Achour
Adapté du roman de Giorgio Genetelli, « Becaària » raconte l’été décisif d’un adolescent tessinois de 16 ans envoyé dans une ferme d’altitude après des mois de tensions avec son père. Au contact d’une nature souveraine, d’une famille enracinée dans la montagne, d’un médecin humaniste et d’un premier amour, il découvre peu à peu qui il souhaite devenir. Derrière ce récit initiatique baigné de lumière, le réalisateur Erik Bernasconi signe un film profondément ancré dans l’identité suisse tout en visant une portée universelle.
UNE HISTOIRE INTIME
« J’ai immédiatement senti que cette histoire me concernait personnellement », explique cinéaste à propos du roman découvert peu après sa publication. Il reconnaît
dans son héros « la quête de sa propre identité » et ces années où chacun cherche « à comprendre qui il est, qui il souhaite devenir et ce qu’il veut faire ». Pour lui, le Tessin des années 1970 possède une valeur particulière : « Une période de transition », située après les secousses de 1968, lorsque « l’identité collective » elle-même est en train de se redéfinir. Le film raconte ainsi l’émancipation d’un jeune homme tout en observant une société en mouvement.
LE TESSIN COMME PERSONNAGE
L’une des plus belles idées du projet consiste à faire surgir le changement au cœur même de la montagne. « Même dans la périphérie de la périphérie, il est possible de trouver sa propre voie », souligne Erik Bernasconi. Cette conviction irrigue tout le film. Les paysages de la vallée de la Maggia, les fermes d’altitude, le travail quotidien et les liens entre générations composent un portrait sensible d’une Suisse rarement montrée à l’écran. Le réalisateur voulait préserver l’esprit du livre tout en créant sa propre histoire avec l’accord enthousiaste de son auteur.
UNE AVENTURE COLLECTIVE
Le projet aura nécessité quinze années de travail avant d’atteindre les plateaux de tournage. Quelques heures avant le début prévu des prises de vues, une inondation dévastatrice frappe la vallée. Erik Bernasconi demeure marqué par « la force et la résilience » de la population locale. Les habitants souhaitent que le film se fasse malgré tout et le tournage peut finalement commencer deux semaines plus tard. Cette solidarité semble résumer l’esprit même de « Becaària » : un film sur la transmission, l’attachement à la terre et la capacité de se reconstruire. Porté par de jeunes interprètes très justes, traversé par une nostalgie délicate et une foi sincère dans les êtres humains, le film confirme la capacité de son metteur en scène à transformer une histoire locale en expérience universelle.
À travers le regard d’un adolescent qui découvre le monde, « Becaària » rappelle que les grandes aventures ne naissent pas toujours dans les capitales ni au cœur des révolutions. Parfois, elles commencent sur un sentier de montagne, là où l’on apprend simplement à devenir soi-même.
BECARIAÀ
EN SALLE LE 2 SEPTEMBRE
L’ODYSSÉE © Universal
PERMIS DE DÉTRUIRE DE Éric Fraticelli AVEC Kad Merad, Patrick Timsit, Éric Fraticelli GENRE Comédie (1 h 37) DISTRIBUTEUR JMH
ROBIN DES BOIS
DE Michael Sarnoski AVEC Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgard
Aventures (2 h 2)
Ascot Elite
DE Cesar Zelada, Dirk Hampel GENRE Animation (1 h 21)
DE Thomas Kail AVEC Catherine Laga'aia, Dwayne Johnson, Frankie Adams
Aventures (2 h)
Disney
H IS FOR HAWK DE Philippa Lowthorpe AVEC Claire Foy, Brendan Gleeson, Lindsay Duncan GENRE Biopic (2 h 8) DISTRIBUTEUR Filmcoopi
DISTRIBUTEUR Cineworx LES GENDARMES
DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE
DE Martin Darondeau, Bertrand Usclat AVEC Pauline Clément, Laurent Stocker, Julie Frison GENRE Comédie (1 h 15) DISTRIBUTEUR Agora Films
DE François Prévôt-Leygonie, Stephan Archinard AVEC Arnaud Ducret, Fred Testot, Alice David GENRE Comédie (durée non précisée)
SPIDER-MAN : BRAND NEW DAY
DE Destin Daniel Cretton AVEC Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink GENRE Action (durée non précisée) DISTRIBUTEUR Sony Pictures
DISTRIBUTEUR Pathé Films IN WAVES DE Phuong Mai Nguen GENRE Animation (1 h 35) DISTRIBUTEUR Frenetic Films CHARLIE ET LES KANGOUROUS
GHOST ELEPHANTS DE Werner Herzog GENRE Documentaire (1 h 39)
DISTRIBUTEUR Grütli
EVIL DEAD BURN
DE Sébastien Vanicek AVEC Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan GENRE Horreur (1 h 42) DISTRIBUTEUR Sony Pictures
DE Kate Woods AVEC Lily Whiteley, Ryan Corr, Rachel House GENRE Famille (1 h 47) DISTRIBUTEUR Ascot Elite
LES MATINS MERVEILLEUX DE Avril Besson AVEC India Hair, Raya Martigny, Éric Cantona GENRE Comédie (1 h 27) DISTRIBUTEUR Xenix
DE Craig Gillespie AVEC Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley GENRE Action (1 h 50)
DISTRIBUTEUR Warner
L’ODYSSÉE
DE Christopher Nolan AVEC Matt Damon, Tom Holland, Zendaya GENRE Action (2 h 52)
DISTRIBUTEUR Universal
NIGHTBORN
DE Hanna Bergholm AVEC Seidi Haarla, Rupert Grint, Ilja Rautsi GENRE Horreur (1 h 32) DISTRIBUTEUR Praesens
LA HIJA CÓNDOR DE Álvaro Olmos Torrico AVEC Marisol Vallejo Montaño, Maria Magdalena Sanizo, Nely Huayta Cutipa GENRE Drame (1 h 49) DISTRIBUTEUR Trigon FJORD DE Cristian Mungiu AVEC Sebastian Stan, Renate Reinsve, Alin Panc GENRE Drame (2 h 26) DISTRIBUTEUR Cineworx
DE David Robert Mitchell AVEC Anne Hathaway, Ewan McGregor, P.J. Byrne GENRE Science-fi ction (1 h 50)
DISTRIBUTEUR Warner TOMBÉ DU CIEL
SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA DE Jane Schoenbrun AVEC Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix GENRE Horreur (2 h) DISTRIBUTEUR Filmcoopi
DE Mohamed Hamidi AVEC Ilyes Djadel, Josiane Balasko, Fred Testot GENRE Comédie (durée non précisée)
DISTRIBUTEUR Praesens THE NORTH DE Bart Schrjver AVEC Bart Harder, Carlos Pulido, Olly Bassi GENRE Road movie (2 h 18)
DISTRIBUTEUR Xenix
TON NOM DE Antonin Baudry AVEC Simon Abkarian, Niels Schneider, Florian Lesieur GENRE Biopic (durée non précisée) DISTRIBUTEUR Pathé Films
TAD L’EXPLORATEUR ET LA LAMPE MAGIQUE
DE Enrique Gato GENRE Animation (durée non précisée)
DISTRIBUTEUR Warner
DISTRIBUTEUR Pathé Films LA
LA PAT’ PATROUILLE : LE FILM MISSION DINO DE Cal Brunker GENRE Animation (durée non précisée)
DISTRIBUTEUR Warner
DE Romain Daudet-Jahan AVEC Jules Lefebvre, Lucy Loste Berset, Mamadou Haïdara GENRE Aventures (durée non précisée)
DISTRIBUTEUR Sony Pictures
SOUDAIN
DE Ryusuke Hamaguchi AVEC Virginie Efi ra, Tao Okamoto, Gabriel Dahmani GENRE Drame (3 h 15)
DISTRIBUTEUR Frenetic Films MUTINY
DE Will Gluck AVEC Monica Barbaro, Callum Turner, Molly Ringwald GENRE Comédie (durée non précisée) DISTRIBUTEUR Universal
DE Jean-François Richet AVEC Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Moller GENRE Action (1 h 34)
DISTRIBUTEUR DCM Film
L’INCONNUE
DE Arthur Harari AVEC Léa Seydoux, Niels Schneider, Victoire Du Bois GENRE Drame (2 h 20)
DE Jacob Chase AVEC Amelia Even, Brandon Perera, Lin Shaye GENRE Horreur (durée non précisée)
DISTRIBUTEUR Sony Pictures
DE Ridley Scott AVEC Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley GENRE Action (durée non précisée)
DISTRIBUTEUR Disney
LA PAT' PATROUILLE : LE FILM MISSION DINO © Paramount
Situation au moment de la clôture de la rédaction. Toutes les données sont fournies sans garantie.
Le cinéma à l’état pur entre vos mains