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NANCY CARDENAS: THE MOST IMPORTANT WOMAN IN THE LGBT MEXICAN HISTORY

WOMEN-ONLY WAGONS: WILL THIS HELP AVOID SEXUAL HARASSMENT TOWARDS WOMEN? DRAG NIGHTS IN MONTERREY: UNOSOBRECUATRO AND LAURA ALVAREZ

No. 119 DOES NUEVO LEÃ“N INCLUDE SEXUAL MINORITIES WHEN TALKING ABOUT GENDER EQUALITY?

UNDRESSING THE CREATIVE MIND OF

IONNALEE EXCLUSIVE INTERVIEW

NANCY CÁRDENAS: LA MUJER MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA LGBT EN MÉXICO

VAGÓN ROSA EN MTY: ¿AYUDA A EVITAR EL ACOSO O A GENERAR EXCLUSIÓN?

LA NOCHE DRAG EN MONTERREINA: UNOSOBRE CUATRO Y LAURA ÁLVAREZ

No.No.118 119 ¿INCLUYE NUEVO LEÓN A LA DIVERSIDAD SEXUAL AL HABLAR SOBRE OPRAH VS IGUALDAD DE GÉNERO? DONALD

DESNUDANDO LA MENTE CREATIVA DE

IONNALEE

Alex, Pepe y Ale por las familias diversas

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D I R E C T O R I O

EDICIÓN Y DISEÑO Edgar B. Bryand

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editor@ulisex.com

Alonso Hernández

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WEBSITE Ulisex!Mgzn es una publicación, independiente, digital, gratuita y LGBT+, editada en Monterrey, Nuevo León, México, creada con el fin de difundir el talento y proyectos de jóvenes artistas, diseñadores, escritores y fotógrafos de México y el mundo, cuyo editor responsable es Edgar B. Bryand. El contenido de los anuncios es responsabilidad del anunciante, así como las opiniones y datos de expresados en los artículos lo son de sus respectivos autores. Queda libre la reproducción total o parcial de su contenido sin fines de lucro y con referencia a la fuente así como a su autor.

Félix García

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E D I T O R I A L

DOS MUJERES

emos descubierto a lo largo de casi 10 años que hacer lo que nos gusta conlleva más esfuerzo que seguir órdenes. Sin embargo hemos podido aprender que existen diferentes razones para dar cabida al arte a la cultura y a la perspectiva de género en todos los aspectos de la vida, algunas buenas, otras lamentables, pero eso no nos limita a seguir proponiendo nuevas formas de crear lazos entre la Cultura LGBTTTIQ Mexicana y el resto de la sociedad. Existimos porque en buena medida muchas mujeres y hombres antes que nosotros, caminaron por las calles exigiendo sus derechos para que no los mataran, para que nos detuviera la Policía o para que el Gobierno no los dejara morir sin una digna atención médica. ¿Cuántos de nosotros no estaríamos aquí si esas batallas, ya libradas no hubieran sido a la postre, victorias históricas? Esta edición se trata sobre dos mujeres importantes, aunque muy diferentes tanto en su contexto histórico como en sus ambiciones creativas una es mexicana y la otra es de Suecia. Primero Nancy Cárdenas, la matriarca del Movimiento de Liberación Homosexual que a su vez nos ha dado la Marcha del Orgullo de la Ciudad de México que este año celebra su 40 aniversario, el titular, no le queda grande “La mujer más importante de la Historia LGBT en México” es indiscutible ¿Y de los gays? Esa es otra discusión para próximas ediciones. Luego, Ionnalee, la artista sueca, quien no estaría en el cover de Ulisex!Mgzn esta edición de no ser por un gran “Te lo diiiijeee” para Rafael Góngora, quien se arrimó a buena sombra y recogió el fruto de un árbol de creatividad internacional, que se suma a nuestra colección de portadas europeas, como cuando damos de qué hablar en el Viejo Continente. Rematamos, la edición 119, con dos miradas a la noche drag de Monterreina, lugar de un universo paralelo al nuestro, donde las vestidas gobiernan la noche. En el Imperio de Ilusiones no importa de qué familia provienes, todo se trata de ser la más perra. Las fotos son obras documentales de dos fotógrafos regiomontanos, Laura Álvarez y Unosobrecuatro. Disfrudad y leed todos hermanos y hermanas de esta edición porque es el cuerpo y el espíritu de nuestra magazine. Pueden ir en paz, esperamos que esta edición sea de vuestro agrado. Edgar B. Bryand

@EdgarBryand editor@ulisex.com

CONTENIDO

NANCY CÁRDENAS: LA MATRIARCA DEL MOVIMIENTO LGBTTTI MEXICANO

14.- NANCY CÁRDENAS: LA MUJER MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA LGBT EN MÉXICO

UNOSOBRECUATRO

18.- EL VAGÓN ROSA EN MONTERREY ¿AYUDA A EVITAR EL ACOSO O PROPICIA LA EXCLUSIÓN? 20.- ¿INCLUYE NUEVO LEÓN A LA DIVERSIDAD SEXUAL AL HABLAR SOBRE IGUALDAD DE GÉNERO?

70 LAURA

24.- TODOS TEMEN SER OLVIDADOS

PREGUNTAS PARA DESNUDAR LA MENTE CREATIVA DE IONNALEE

34.-ENTREVISTA EXCLUSIVA: PREGUNTAS PARA DESNUDAR LA MENTE CREATIVA DE IONNALEE 50.- INSPIRATO: VACACIONES DE LUJO EN MÉXICO Y EL MUNDO 62-.-URANUSBALL: LAS FAVORITAS DE LA CÁMARA DE U!M

ÁLVAREZ

INSPIRATO

VACACIONES DE LUJO

70.- LA VIDA DRAG EN MONTERREINA POR LAURA FERNÁNDEZ

76.-ENTREVISTA A UNOSOBRECUATRO: UNA MIRADA A LA NOCHE DRAG EN MONTERREINA

EL VAGÓN ROSA EN MONTERREY: ¿INCLUYE NUEVO LEÓN A LA DIVERSIDAD SEXUAL AL HABLAR SOBRE IGUALDAD DE GÉNERO?

Lecciones de respeto en el Transporte Público

ARCHIVOS Y MEMORIAS DIVERSAS

NANCY

CÁRDENAS:

La mujer más importante de la Historia LGBT en México Ulisex!Mgzn / Staff

Este 2018 se cumplen 24 años del fallecimiento de la poeta, periodista, dramaturga, directora de teatro y activista, Nancy Cárdenas, quien fue la primera figura pública en salir del clóset a través de la Televisión en México y fue una de las pioneras y matriarcas del Movimiento de Liberación Homosexual.

acida en 1934, originaria de Parras, Coahuila, lugar al que ella describe como “un pequeño pueblo de 400 años con un millón de árboles, 20 mil personas y sólo un camino de acceso”. Nancy viajó por Estados Unidos y Europa perfeccionando y estudiando la escritura y el teatro por la que más tarde sería reconocida. Cuando regresó a México fue para convertirse en una fuerza dentro del activismo homosexual que surgía en la década de los 70.

ARCHIVOS Y MEMORIAS DIVERSAS De la escuela primaria y secundaria en el pueblo de Parras llegó a obtener un título universitario, y un doctorado en artes dramáticas en la Ciudad de México por la UNAM. En 1960-1961, estudió cine y teatro en la Universidad de Yale, en los Estados Unidos, en 1961 continuó sus estudios en Lodz, Polonia, sobre la lengua y literatura polacas. Después de sus viajes por Europa, Cárdenas, regresó a la Ciudad de México, donde trabajó en la radio, primero en la producción y luego como actriz. También trabajó como periodista y traductora. A finales de los 60 se mantuvo a la vanguardia del activismo de oposición y fue detenida en 1968 mientras participaba las protestas estudiantiles contra la violencia policial. A principios de la década de 1970, se dio cuenta de los movimientos de liberación gay en Europa y Estados Unidos y comenzó a buscar formas de mejorar la condición de gays y lesbianas en México. Fue así que en 1971 fue cofundadora del Frente de Liberación Homosexual, primera agrupación de su tipo en México y junto con Carlos Monsiváis, Juan Jacobo Hernández y Luis González de Alba, publicaron el primer manifiesto homosexual del país, que fue publicado en la revista Siempre! Entre 1971 y 1972, durante un día de campo donde también se encontraba José María Covarrubias, a la postre iniciador de la Semana Cultural Gay, se dio lo que el escritor Braulio Peralta, en “Otros Nombres del Arcoiris” ve como un punto de división entre el movimiento homosexual y lésbico que marcaría el activismo en México. Luego de que algunas mujeres insultaran a José María,

ARCHIVOS Y MEMORIAS DIVERSAS

Nancy Cárdenas es considerada la madre del Movimiento Homosexual en México, en la imagen, la marcha en favor del Movimiento Estudiantil de 1968, en su décimo aniversario, 1978, donde fue la primera vez que un contingente homosexual se sumó a una marcha y salió a las calles (Foto Archivo General de la Nación).

éste les regresó el improperio, poniéndose a orinar delante de todas, llamándolas “Malditas marimachas, tortilleras”, alegando que si “No podían mear paradas” no era su problema. Nancy, primero atónita y luego molesta, le propinó una cachetada y junto con el resto de las mujeres abandonó el campamento.

Nancy Cárdenas y sus gatos, Ciudad de México, 1978.

En 1973, Nancy Cárdenas, tomó la valiente decisión que la colocaría en la historia como la primera persona en salir del clóset en televisión nacional. En el programa nocturno “24 horas” con Jacobo Zabludovsky, Nancy intervino en favor de un trabajador homosexual que había sido despedido, hablando de la situación legal de los homosexuales, de su persecución y represión en el país, de la igualdad de derechos, y de las distorsiones que el psicoanálisis y la psiquiatría hacían de la homosexualidad, defendió los derechos de las personas homosexuales y de las mujeres, y además se reconoció como lesbiana.

ARCHIVOS Y MEMORIAS DIVERSAS Cárdenas consideró que se debía aumentar la visibilidad de las lesbianas latinas. Asistió Conferencias en América Latina y el Caribe, y ella comenzó a escribir y producir más abiertamente temas lésbicos. Nancy fue la primera intelectual en abogar abiertamente y en primera persona por los derechos de las minorías sexuales. Trajo a México la obra de teatro “Los chicos de la Banda”, con un éxito considerable de taquilla, y se solidarizó con la lucha contra el VIH.

Nancy es recordada en su adolescencia como una joven de personalidad magnetica, llena de seguridad, confianza, y sobretodo de un poder interno, de acuerdo con el testimonio del Dr. Samuel Trigueros, era la favorita de los maestros.

También montó obras como “Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant” con Beatriz Sheridan, en donde incluso participó como actriz, en un pequeño rol secundario como ayudante de uno de los personajes principales; También montó, “El efecto de los rayos Gamma sobre las caléndulas” con Carmen Montejo. Fue directora de cine y en su única película “México de mis amores”, logra hacer una singular entrevista de Sara García con su pareja Rosario al fondo. Antes de morir entregó en custodia “Fuera del clóset”, un guión para Carmen Montejo con la intención de que éste se filmara. Nancy fue de amores apasionados y solidarios, basta decir tres mujeres que la amaron y quienes ella amó: Tina Galindo involucrada en “Los Chicos de la Banda”, Patricia Reyes Spíndola y su último gran amor, Angélica Aragón. Falleció víctima del cáncer de mama y aunque su muerte pasó desapercibida pues aquel 23 de marzo de 1994 ocurrió el asesinato de Luis Donaldo Colosio en Tijuana, amigos y conocidos la ovacionaron en su velorio. En 1995, un archivo de historia lésbica fue creado y recibió el nombre de “Centro de Documentación y Archivo Histórico Lésbico de México, América Latina y el Caribe Nancy Cárdenas”, quien a la postre es considerada la matriarca o madre del movimiento LGBTTTI en México.ᴥ

El 4 de octubre de 1982 Sergio Kleiner, Otto Sirgo, Rodolfo Rodríguez, Ernesto Rendón, presentaron por segunda ocación dirigidos por Nancy Cárdenas, la puesta en escena “Los Chicos de la Banda” de Mart Crowley, la cual cabe destacar, no fue bien recibida por la crítica.

MONTERREINA

Las quejas por acoso han motivado una iniciativa para proteger a las mujeres

EL VAGÓN ROSA EN MONTERREY: Lecciones de respeto en el Transporte Público Por: Emiliano Almaguer @Alienxtar

l pasado 8 de marzo comenzó a circular en la ciudad el “vagón rosa” por medio del Sistema de Transporte Colectivo Metro.

El primer vagón de cada tren es usado exclusivamente por mujeres, niños, personas con discapacidad y adultos mayores en un horario aproximado de 6:00 a 9:00 y de 17:00 a 20:00 horas. El programa piloto autorizado por el director de Metrorrey, Lorenzo Aguilar Camelo, tendrá una duración de cuatro meses.

MONTERREINA

Mónica Hernández Roa, presidenta de Voces Femeninas en México, propuso la idea como una solución al acoso sufrido mayormente por las usuarias en este medio de transporte. Sin embargo, debido a la afluencia, muchas personas han mostrado su inconformidad porque en vez de agregarse un vagón más, se quitó uno para este programa haciendo el viaje en metro incomodo y complicado para los hombres. Se ha reportado que durante horas pico este vagón lleva escasos pasajeros comparado con los otros. Hay un guardia de seguridad en cada estación para dejar entrar solamente a los que deben hacerlo en el pintoresco vagón.

Monterrey es la ciudad en México donde más se discrimina a las mujeres.

Argumentos en contra, han señalado que no se necesita un vagón rosa, sino educación y cultura del respeto por parte de los hombres. Hasta el momento no ha habido un conflicto mayor que impida la permanencia del proyecto en el medio de transporte usado por alrededor de 350 mil usuarios diarios. ᴥ

MONTERREINA

¿INCLUYE NUEVO LEÓN A LA DIVERSIDAD SEXUAL AL HABLAR SOBRE IGUALDAD DE GÉNERO? Por Edgar D. Santos @dagarsanto

¿Por qué un cuarteto de chavos homosexuales maquillados, uno vistiendo un jumpsuit de tela vaporosa y otro con mallas y tacones; se volvió un meme en redes sociales mexicanas?

A ▲La mujer que, entre sus argumentos, decía que excluíamos a las mujeres de la presentación. Sailorfag, discretamente vestido con pantalón negro, playera sin mangas color negra y corte de honguito.▼

todo el equipo le tomó por sorpresa que nuestra presentación, la cual fue improvisada, fuese compartida y visualizada por miles y miles de usuarios en redes sociales. Demolición del Género, en su apertura hacia proyectos independientes, ha tenido entre sus propuestas, performances mucho más transgresores (como el pornoterrorismo). El vídeo recorrió las páginas de memes de todos los estados de México. A Monterreina le había causado gracia, y a la vez mucho disgusto, que jóvenes gays, intentando visibilizar a la diversidad sexual, durante el Segundo Encuentro Internacional sobre Igualdad de Género; se expresaran libremente e invitaran al alumnado a bailar en el frontis de la escuela. ¿Por qué al hablar sobre igualdad de género, pareciera que únicamente se aboga por los derechos de mujeres cisgénero heterosexuales? Al tocar el tema de la igualdad de género, y al usar especialmente el concepto del género, se introduce implícitamente a la diversidad sexual al movimiento por la igualdad, que también ha sido relegada y humillada por una sociedad machista y excluyente.

MONTERREINA

Gabriel Almaguer y Patricio Jiménez, amigos que también colaboran en Ulisex!Mgzn, llegaron a la una de la tarde a la Facultad de Psicología, y desde su aparición en recepción, causaron conmoción: desde halagos por atreverse a usar ropa femenina hasta su osadía de maquillarse, mientras que, al parecer, usar medias y tacón de 15 centímetros era un acto lo suficientemente transgresor como para provocar risas y aplausos entre los pasillos. Media hora antes del show, dentro de la clínica de la Facultad de Psicología, una recepcionista del lugar, entre murmullos y risas burlonas, preguntó seriamente: “¿por qué ese muchachito está vestido así?, ¿a poco así se viste siempre?”, refiriéndose a Gabriel, quien tenía puesto un jumpsuit color rojo.

Aliextar (Gabriel Almaguer) con el vestido rojo, causó sensación entre el público.

MONTERREINA Pocos minutos antes el performance, ya había gente ofendida por su realización, tanto así que una mujer interrumpió la introducción a la presentación, para lanzar su queja en forma de pregunta: “Yo sé que ustedes quieren sentirse mujeres, ¿pero por qué no hay ninguna mujer sobre el escenario?”; pregunta que fue manejada de la manera más diplomática posible, explicando que se trataba de proyectar la imagen de varones imitando y exagerando la femineidad. Gabriel con su vestuario llamativo, Patricio con su maquillaje y yo con mis medias y tacones, comenzamos a hacer voguing en el frontis de la Facultad: tres homosexuales contorneándose y pavoneándose, al ritmo de música house, bailando y posando. A mitad de la presentación, llegó Favián Cavazos, quien empezó a interactuar con el público y un rapero tapatío, conocido como Sailorfag, hizo voguing con el equipo de Ulisex, y aunque toda la faramalla no duró más de seis minutos, fue suficiente para captar la atención de un alumnado que orgullosamente acompaña a las mujeres en su lucha por la igualdad, pero que a la vez se avergüenza de la diversidad sexual que existe en el campus.

Aunque muchas páginas de Facebook y algunos sitios LGBT difundieon el video, ninguno informó realmente de lo que se trataba la presentación.▼

MONTERREINA

El tema principal del Encuentro Internacional sobre Igualdad de Género era la doble moral en nuestras sociedades. De manera irónica, la doble moral en nuestras comunidades y nuestro pequeño alboroto lleno de joterías, habían logrado transgredir la doble moral del alumnado de la Universidad Autónoma de Nuevo León, provocando que un video, con intenciones de visibilizar, fuera objeto de burlas y se volviera viral. ᴥ

Se trataba de la segunda ocasión en que el equipo de Demolición del Género, participaba en el Encuentro Internacional de Equidad de Género de la Facultad de Psicología de la UANL.

MUSIC

TODOS TEMEN SER OLVIDADOS La compositora, cantante, productora y cineasta solista Ionnalee lanza su nuevo álbum musical, con su respectivo audiovisual fílmico “Everyone Afraid to be Forgotten” (“Todos temen ser olvidados”) producido junto con su socio Claes Björklund, co-creado por el director de fotografía John Strandh, en alianza con la moda y el arte de Comme des Garçons. Rafael Góngora @Rafag0_

ras convertirse en un fenómeno digital, el proyecto en línea ‘iamamiwhiami’ tiene más de 42 millones visualizaciones en Youtube, ha sido nominado y ganador del premio de Innovación en los prestigiosos Grammys Suecos en el año 2011, así como también ganador de la categoría “Genio Digital” en los MTV Music Awards en el año 2012. Después de 10 años de trayectoria ahora se convierte en ‘Ionnalee’, transformándose en un proyecto en solo de la artista multitalentosa Jonna Lee, debutando con la primera presentación de su álbum ‘Samaritan’.

MUSIC

IONNALEE LO HACE OTRA VEZ, JUEGA CON LAS NORMAS, CON LO ESTABLECIDO, CON LO INESPERADO.

Jonna Lee, junto con su disquera independiente “To whom it may concern” (A quien le corresponda) formó un apasionante juego de adivinanzas, dándonos la bienvenida a su burbuja creativa, una historia ilusoria a un organismo que se va desarrollando mediante acontecimientos en tiempo real, junto con su profunda y escrupulosa narración, así como con la participación de sus seguidores. Todo comenzó en el año 2009, cuando la cuenta de YouTube ‘iamamiwhoami’ resultaba ser un intrigante misterio para todos los observadores que la seguían en redes digitales. Siendo testigos de los preludios, conformados por acertijos, estructurados por imágenes, letras y números, teniendo sonidos cortos, agudos, espaciosos e irresistiblemente seductores. Así nos invitó ‘iamamiwhoami’ a su mundo de simbología y fantasía, diseñado inteligentemente para permitir que coexista la interpretación y participación personal del oyente/espectador, siendo parte de la evolución y desarrollo del mismo.

El proyecto de Ionnalee inició como un experimento, para entender el mundo desde un universo paralelo, a la par de la creación de un artificio único y genuino.

MUSIC

Ionna (como cualquier otro ejecutante dentro de los medios) es una artista. Su proceso creativo ha manifestado franqueza en su progreso, demostrando la autoexploración de su mente, cuerpo y espíritu, proyectado al ámbito audiovisual.

Como descripción breve, “iamamiwhoami” empezó con su obra/álbum audiovisual ‘bounty’ (2010) adentrándonos a su inicio, la mandrágora, teniendo la desdicha de ser acechada por los humanos para encasillar su magia. Siguiendo con ‘Kin’ (2012) el ámbito de su vivencia en un mundo que ella creó, amaestrando sus habilidades y aprendiendo de las lecciones de la vida. Continuamos con “Blue” (2014), la resurrección, la libertad, la conciencia del ser y la contemplación de los resultados del trabajo hecho. Estas tres series, enriquecidos con una continuación visual simbólicamente explícita, contemplan el cuerpo de ‘iamamiwhoami’, para luego convertirse en el proyecto solista de Ionnalee. Preludio 13.1.14.4.18.1.7.15.18.1.1110 proyectando la era de la abeja.

MUSIC

El acertijo de los preludios, que equivale al nombre del primer album "bounty" (cada animal equivale a una letra). Bounty significa bono, o gratificación.

Cabe mencionar que en la era de ‘bounty’ se hizo un sorteo donde se eligió a sólo un fan para presenciar un concierto en vivo llamado “In Concert” el 16 de noviembre del 2010. Esta persona (que se le conoce como “ShootUpTheStation” ya que así era su nombre en YouTube) tuvo la fortuna de ser guiado por el bosque de la mandrágora, terminando en una caja de cartón, siendo quemado vivo, o al menos eso fue lo que se apreció por todas las personas que veíamos el concierto en nuestras pantallas, por streaming. No se volvió a saber más de ShootUpTheStation. En la era de ‘Blue’ muchos de los seguidores recibimos un correo electrónico con un acertijo: “A través del azul sin fondo, buscando la verdad me dirijo a ti, reflejado en todo tu brillo, una creación de tu diseño”. El correo pedía compartir una parte de nosotros con el proyecto, siendo avisados que la disquera tendría el derecho de utilizar el material que enviáramos a lo que mejor les convenga, teniendo todos los derechos de autor. El resultado fue la participación digital, para los valientes que tomaron la decisión de intervenir (sin saber) en el concierto “Concert in Blue” el 2 de septiembre del 2015, desde Suecia.

Ionna es pionera de la comunicación e interacción digital con sus seguidores, ya que nada queda implícito; todo forma parte de la continua creación compartida de su proyecto audiovisual.

MUSIC “El núcleo de ‘iamamiwhoami’ es nuestra música, donde las letras son el guión de la historia y éstas son compartidas en tiempo real. Luego de eso, se expande con imágenes que reflejan nuestro desarrollo y estado actual como parte de nuestra historia cronológica “. - expresa Lee con el deseo de romper el “muro” entre los espectadores y los oyentes. Estos son claros ejemplos de la intervención del público con el proyecto, en tiempo real. El film audiovisual y álbum musical “Everyone Afraid to be forgotten” se estrenó el 16 de febrero del 2018 en la página oficial de ionnalee. com y en la cuenta de YouTube ‘iamamiwhoami´ de manera gratuita. El tema central trata sobre los miedos de nuestra generación, aferrándonos a las redes sociales con el deseo de plasmar tanto de nosotros mismos por temor al olvido y con necesidad de atención inmediata, evocando también pensamientos sobre lo que impulsa a un artista a crear, en un entorno lleno de gente que lucha por ser visto, expresándose de manera que lo singularizarían de entre los demás.- “He estado evaluando el rol que me han adjudicado en la sociedad, en general, y la industria musical en particular de cómo debería de verme y comportarme, como mujer y como artista”, Ha explicado Ionna. La artista está en constante confrontación hacía con lo que se demanda de ella, demostrando que la autoexploración de su mente, cuerpo y espíritu es algo que proyecta con franqueza, sin fines de agradar o ser aceptada. Al idolatrarla (como se ha hecho en la historia de la humanidad con personas influyentes) la tratamos como si fuera algo diferente al ser humano, reclamando más material musical y visual para nuestra experiencia individual,

▲“Concert in Blue” 19 de Abril del 2015, Fecha en la que “iamamiwhoami” realizó una colaboración directa con sus seguidores, compartiendo fotos y videos. El concierto fue en vivo a nivel mundial, vía streamming. Lo que sucedió fue algo que nadie esperaba, ya que no había presición de lo que iba a ocurrir. ►

MUSIC sin pensar en el trasfondo y la profundidad de su misma creación. - “Vivimos en un siglo donde cualquiera puede hacer cualquier cosa. Puede ser hermoso, cuando se hace de manera pura, en la búsqueda de motivos creativos, pero en muchas situaciones solo se hace por la percepción actual de que ser un simple músico ya no es suficiente y que la música tiene que ser vestida de manera extravagante para poder ser escuchada. Mis visuales siempre han sido parte de mi creación y, sin embargo – de manera frustrante – siguen siendo percibidos estrictamente como una herramienta de promoción.” La primera canción y video de su trabajo como solista, después de 10 años del desarrollo de “iamamiwhoami”, fue “Samaritan” donde expresa su franca desaprobación a las demandas y presunciones de otras personas. “No creo en un dios, Dejemos la religión fuera de todo esto No recuerdo haber prometido mi vida Y alma para traerles a todos la dicha Si yo soy lo que dices, Espero ser colgada en una cruz de madera Cuando todo esto se haya hecho, se hizo.”

“Everyone Afraid to be Forgotten” es el desenlace de un arduo trabajo de introspección y autoconciencia, creado desde los puntos de vulnerabilidad personal y social como una expresión necesaria de hacer algo diferente. La dirección de sonido del disco contiene tintes barrocos, sintetizadores industriales y algunos ritmos electrónicos. - “Quería que fuese un álbum de aflicción, exponiendo mis inseguridades envés de mis fortalezas. Pero hay justicia e inocencia en el sonido, lo que hace que haya una esperanza en medio de la oscuridad. Producir este trabajo es un momento de orgullo para mí como músico”. Expresa la artista.

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Los simbolismos en el video “Samaritan”, nos muestran la continuación de “I am”, sólo que con una transformación tanto musical como visual. Las semejanza que tiene con su primer album “Bounty” es muy marcado, regresando a la captura de la mandrágora, queriendo controlar su magia.

Ionnalee, quien ha confirmado su tour mundial, contemplando un concierto en CDMX. Esta es la primera vez que pisa tierras mexicanas gracias al apoyo financiero de sus seguidores mediante la página de Kickstarter, donde se apoya a proyectos de categoría artística. Ella sigue manteniendo un sonido genuino en "Everyone Afraid to be Forgotten" a la par de evolucionar y transformarse como ejecutante, como artista y como directora. Desde ‘iamamiwhoami’ hasta su carrera en solitario, su música realmente se mantiene leal a sí misma, demostrando que siempre le será fiel a sus objetivos, pésele a quien le pese.ᴥ Al principio de, “Samaritan”, podemos escuchar una voz que se presume que se trata del discurso de Winston Churchill “La amenaza de la Alemania nazi”, creada el 16 de noviembre de 1934.

TREND TOPIC

Taller de Fotografía de la Demolición del Género Impartido por el artista visual, Ismael Villafranco Cupo limitado | Sin costo | Noviembre 2018

¿Desde cuándo pensaste en crear algo como ‘iamamiwhoami’ y cómo han sido los resultados desde tu idea inicial? Hace 10 años, en el 2008, antes del lanzamiento de mi último álbum bajo mi propio nombre, yo me sentía miserable y frustrada por como las cosas estaban establecidas en la industria y comencé a planear para realizar un cambio. Claes Björklund, con quien he estado trabajando por mucho tiempo, Robin Kempe-Bergman, quien dirigió mis primeros videos, y yo estábamos igual de encendidos sobre la idea de crear audiovisuales juntos. Hoy hemos creado un cuerpo de trabajo que existirá por el tiempo.

Uno de tus últimos lanzamientos con tu nombre como Jonna Lee (antes de que existiera el proyecto de iamamiwhoami) fue la canción “Something so quiet” (“Algo tan silencioso”) correcto? Recuerdo que uno de los párrafos de las letras de la canción dice así: This place is like a maze I’m not sure where I’m heading But it’s to a darker place That much I know and I am ready I really want to come with you I’ll help you fight your demons and ghosts to I had the best feeling when I came here And now I’m never coming back.

Este lugar es como un laberinto no estoy segura hacia donde voy Pero es a un lugar más oscuro sólo eso sé y estoy lista De verdad quiero venir contigo Te ayudaré a combatir tus demonios y fantasmas también Tuve el major sentimiento al venir aquí Y ahora nunca voy a regresar.

¿Tiene esto algún significado con los objetivos que querías lograr como artista y los riesgos que tendrías que confrontar para obtener los resultados del proyecto? Puedo ver cómo esta canción encaja con los orígenes de ‘iamamiwhoami’, pero esta canción es sobre una experiencia personal específica que tuve hace tiempo y fue escrito previamente a mis planes con el proyecto de ‘iamamiwhoami’, pero sí, fue dentro de la era donde comencé a experimentar con nuestros primeros audiovisuales. Había un deseo subyacente para algo diferente. Es una descripción de saber qué harás algo que no se podrá deshacer, pero no te importan las consecuencias.

¿Hasta qué grado le permitirás los espectadores/ seguidores estar involucrados en el proyecto en sí? Lo veo como una comunicación. La creación viene, en el aspecto creativo, de mi parte, pero en conversación con lo que sucede a mi alrededor. La audiencia siempre ha sido una parte integral de mi trabajo. ‘Iamamiwhoami’ no existiría si no fuera por esta comunicación. Los seguidores en línea de mi trabajo saben que por debajo de la superficie hay muchas cosas pasando. Existen muchas diferentes plataformas de internet para interactuar y participar, que no son visibles desde arriba.

15 PREGUNTAS PARA DESNUDAR

IONNALEE Por Rafael Góngora

FOTOGRAFÍAS POR: JOHN STRANDH

Ionnalee, la artista originaria de Estocolmo , Suecia, que ha cautivado al público alrededor del mundo con su propuesta performativa, visual y musical, ha mantenido a un grupo selecto de fans como embajadores de su arte. Sin duda, a través de las producciones ha mantenido el enigma de su creatividad como una constante que ha llamado la atención de cada vez más seguidores en todo el mundo.

COVER

acida el 3 de octubre de 1981 como Jona Lee, logra mantener un velo de misterio en torno a su personalidad. Sin embargo, la curiosidad por entrar a la mente creativa de ionnnalee, no detiene al equipo de Ulisex!Mgzn, que ha logrado contactar a ionna quien respuesta tras respuesta desnuda

“ROBIN KEMPEBERGMAN, QUIEN DIRIGIÓ MIS PRIMEROS VIDEOS, Y YO ESTÁBAMOS IGUAL DE ENCENDIDOS SOBRE LA IDEA DE CREAR AUDIOVISUALES JUNTOS. HOY HEMOS CREADO UN CUERPO DE TRABAJO QUE EXISTIRÁ POR EL TIEMPO”

la realidad de su inventiva audiovisual.

1.- ¿Desde cuándo pensaste en crear algo como ‘iamamiwhoami’ y como han sido los resultados desde tu idea inicial? Hace 10 años, en el 2008, antes del lanzamiento de mi último álbum bajo mi propio nombre, yo me sentía miserable y frustrada por cómo las cosas estaban establecidas en la industria y comencé a planear para realizar un cambio. Claes Björklund, con quien he estado trabajando por mucho tiempo, Robin Kempe-Bergman, quien dirigió mis primeros videos, y yo estábamos igual de encendidos sobre la idea de crear audiovisuales juntos. Hoy hemos creado un cuerpo de trabajo que existirá por el tiempo.

“Samaritan” “Samaritan” fue el primer sencillo de ionnalee y su lanzamiento ocurrió, el 10 de Marzo de 2017. La semejanza que tiene con su primer album “Bounty” es muy marcado, regresando a la captura de la mandrágora, queriendo controlar su magia..

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2.- Uno de tus últimos lanzamientos con tu nombre como Jonna Lee (antes de que existiera el proyecto de iamamiwhoami) fue la canción “Something so quiet” (“Algo tan silencioso”) correcto? Recuerdo que uno de los párrafos de las letras de la canción dice así: This place is like a maze

Este lugar es como un laberinto

I’m not sure where I’m heading

no estoy segura hacia donde voy

But it’s to a darker place

Pero es a un lugar más oscuro

That much I know and I am ready

solo eso sé y estoy lista

I really want to come with you

De verdad quiero venir contigo

I’ll help you fight your demons and ghosts to

Te ayudaré a combatir tus demonios y fantasmas también

I had the best feeling when I came here

Tuve el major sentimiento al venir aquí

And now I’m never coming back.

Y ahora nunca voy a regresar.

“Not Human” Ionnalee lanzó a principios de 2017su audiovisual “Not Human” (No humano), a principios de este año, producida por Lee, co-escrito con Com Truise y realizado en alianza visual con Comme des Garçons, siendo el capítulo 6 (fuera de orden) de su cuarta serie de audiovisuales.

“TWIMC” FUE FUNDADA COMO HERRAMIENTA PARA LANZAR “IAMAMIWHOAMI” POR SÍ SOLO Y LO HE TENIDO QUE EXPANDIR A LO QUE HA SIDO NECESARIO”

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“HABÍA UN DESEO SUBYACENTE PARA ALGO DIFERENTE. ES UNA DESCRIPCIÓN DE SABER QUÉ HARÁS ALGO QUE NO SE PODRÁ DESHACER, PERO NO TE IMPORTAN LAS CONSECUENCIAS”

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3.- ¿Hasta qué grado le permitirás a los espectadores/ seguidores estar involucrados en el proyecto en sí? Lo veo como una comunicación. La creación viene, en el aspecto creativo, de mi parte, pero en conversación con lo que sucede a mi alrededor. La audiencia siempre ha sido una parte integral de mi trabajo. ‘Iamamiwhoami’ no existiría si no fuera por esta comunicación. Los seguidores en línea de mi trabajo saben que por debajo de la superficie hay muchas cosas pasando. Existen muchas diferentes plataformas de internet para interactuar y participar, que no son visibles desde la superficia.

4.- ¿Cómo es que artistas pueden involucrarse y participar / colaborar en un proyecto siendo parte de tu disquera “To whom it may concern” (“A quien le corresponda”)? “TWIMC” fue fundada como herramienta para lanzar “iamamiwhoami” por sí solo y lo he tenido que expandir a lo que ha sido necesario para cada nuevo paso para mis proyectos y mis aliados más cercanos. Es inmenso la carga de trabajo para cada una de los lanzamientos, siendo la directora creativa/visual. Me encantaría poder lanzar otro tipo de actos en algún punto, cuando no tenga éste un impacto en mis propios lanzamientos. Yo aliento a que las personas comiencen su propia disquera. Cuando algo tiene que ver con nuestros proyectos uno puede tomar parte de diferentes maneras, como creativo y voluntariado. Para “Concert in Blue” (“Concierto en Azul”) los seguidores eran la parte central del concierto, participando desde una distancia. Con mi nuevo audiovisual sólo tuvimos a voluntarios que nos apoyaron activamente con el lanzamiento, al publicar posters por todas partes del mundo, sin mencionar el ‘kickstarter’ para mi tour mundial de EABF la cual vendrá a la vida ya que los seguidores tienen una fuerte voluntad y mente filosa.

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3.- ¿Hasta qué grado le permitirás los espectadores/ seguidores estar involucrados en el proyecto en sí? Lo veo como una comunicación. La creación viene, en el aspecto creativo, de mi parte, pero en conversación con lo que sucede a mi alrededor. La audiencia siempre ha sido una parte integral de mi trabajo. ‘Iamamiwhoami’ no existiría si no fuera por esta comunicación. Los seguidores en línea de mi trabajo saben que por debajo de la superficie hay muchas cosas pasando. Existen muchas diferentes plataformas de internet para interactuar y participar, que no son visibles desde arriba.

4.- ¿Cómo es que artistas pueden involucrarse y participar / colaborar en un proyecto siendo parte de tu disquera “To whom it may concern” (“A quien le corresponda”)? “TWIMC” fue fundada como herramienta para lanzar “iamamiwhoami” por sí solo y lo he tenido que expandir a lo que ha sido necesario para cada nuevo paso para mis proyectos y mis aliados más cercanos. Es inmensa la carga de trabajo para cada una de los lanzamientos, siendo la directora creativa/visual. Me encantaría poder lanzar otro tipo de actos en algún punto, cuando no tenga éste un impacto en mis propios lanzamientos. Yo aliento a que las personas comiencen su propia disquera. Cuando algo tiene que ver con nuestros proyectos uno puede tomar parte de diferentes maneras, como creativo y voluntariado. Para “Concert in Blue” (“Concierto en Azul”) los seguidores eran la parte central del concierto, participando desde una distancia. Con mi nuevo audiovisual sólo tuvimos a voluntarios que nos apoyaron activamente con el lanzamiento, al publicar posters por todas partes del mundo, sin mencionar el ‘kickstarter’ para mi tour mundial de EABF la cual vendrá a la vida ya que los seguidores tienen una fuerte voluntad y mente filosa.

“LA CREACIÓN VIENE, EN EL ASPECTO CREATIVO, DE MI PARTE, PERO EN CONVERSACIÓN CON LO QUE SUCEDE A MI ALREDEDOR. LA AUDIENCIA SIEMPRE HA SIDO UNA PARTE INTEGRAL DE MI TRABAJO ”

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“YO ALIENTO A QUE LAS PERSONAS COMIENCEN SU PROPIA DISQUERA. CUANDO ALGO TIENE QUE VER CON NUESTROS PROYECTOS UNO PUEDE TOMAR PARTE DE DIFERENTES MANERAS, COMO CREATIVO Y VOLUNTARIADO”

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5.- Existe un estado mental específico que requieres para obtener la inspiración y escribir las letras de las canciones? O, por otro lado, ¿dirías que salen del “Azul”? Las letras son sagradas, para mí. Las escribo cuando tengo algo que decir, que aún no he podido expresar en palabras, y sólo cuando hay un lugar para ellas. Como una melodía que debe tener palabras para que yo pueda cantar en ella. O un cuento que escribir.

6.- Cual es tu mitología favorita y te ha servido como inspiración para crear? Soy nórdica, entonces he crecido con la mitología nórdica. Aprendemos de cuentos, como niños. Algunas en las escuelas y otras se nos cuentan por nuestras familias. Siempre son basados en la naturaleza y en el temperamento y los libros de las historias estaban ilustradas brillantemente. Hay un estado anímico en ellos que creo que viene de ser sometido a la naturaleza de aquí.

7.- ¿Qué importancia tiene la Historia para ti y por qué? Conocimiento. Estoy muy interesada, de manera histórica y general, del comportamiento animal y humano, pero también me interesa la arqueología y la historia yendo hacia el futuro: la Ciencia. Estoy interesada en aprender y crecer. Creo que en sí es el interés de entender lo desconocido y lo que mejor se conoce, lo que conduce a esto. Todo el audiovisual de EABF traza estos puntos paralelos entre el entonces y el ahora, tanto en su estética, sónica, como en también su ideología.

“Simmer Down” “Simmer down” fue concebido como continuación del primer lanzamiento “Samaritan“, ya que parte de las letras que cantó a capela en ese video fueron incluidas en dicho sencillo.

“Gone” El video que lanzó para promocionar “Gone” es una especie de remix que contrapone las dos parte de Jonna para establecer, finalmente, que las dos buscan lo mismo con base en distintos momentos.

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8.- Es común decir que, cuando confrontamos la injusticia y el dolor en nuestra vida a una extensión que no entendemos eventualmente nos servirá en el futuro si lo confrontamos como es. ¿Hay algo que te gustaría compartir con nosotros sobre tu crianza, algo que te marcó definitivamente para crear de esta manera? Sí, creo que eso es correcto. La aceptación es una cosa muy poderosa. Yo cargo un equipaje bastante pesado desde mi crianza y trabajo constantemente conmigo misma para enfrentarme con ciertas cosas.

9.- Qué tan importante es para ti dar una declaración o de ser relevante en este mundo, mientras estés aquí? Diría que tiene importancia para mí. Estoy aquí ahora, sólo hay cierto tiempo.

10.- ¿Cuál es el significado de una sombra para ti, con respecto a tu proyecto? ¿La importancia y el significado de este ha cambiado a través de tu trayectoria? Una sombra puede ser muchas cosas. Un seguidor, un lugar en donde te puedas esconder o algo que se puede lanzar sobre ti, o que uno puede lanzar sobre otros.

11.- El primer lanzamiento para el último álbum fue “Samaritan” e indudablemente causó un impacto para, no sólo a la comunidad, si no a personas que no habían escuchado del proyecto. Parte de las letras de la canción dicen así: Oh, thy beauty makes me go blind When you are near, my senses don’t function I give you this empty life Can I be your soldier with a knife?

“Dunes of Sand ft. Jamie Irrepresible” Ionnalee se unió a Jamie cuando ambos contribuyeron con la voz de las últimos giras internacionales de Röyksopp.

(Oh, tu belleza me hace ser ciego Cuando estás cerca, mis sentidos no funcionan Te doy esta vida vacía ¿Puedo ser tu soldado, con un cuchillo?)

“LA ACEPTACIÓN ES UNA COSA MUY PODEROSA. YO CARGO UN EQUIPAJE BASTANTE PESADO DESDE MI CRIANZA Y TRABAJO CONSTANTEMENTE CONMIGO MISMA PARA ENFRENTARME CON CIERTAS COSAS”

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‘“SAMARITAN”’ FUE ESCRITO COMO UNA DECLARACIÓN DE MI PROPIA VISIÓN, Y ESTÁ TRAZANDO PARALELOS ENTRE CÓMO VOLVEMOS ICONOS A ARTISTAS”

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¿Tiene esto algo que ver con lo que el público espera de ti, al clasificarte como “Ser Humano Divino” o con el significado de la religión estos días? “Samaritan” fue escrito como una declaración de mi propia visión, y está trazando paralelos entre cómo volvemos iconos a artistas, de la misma manera en que la historia nos muestra que los humanos lo hemos estado haciendo por siempre. Y estoy cuestionando las expectativas que tenemos hacia las personas que ponemos sobre un pedestal, así como también lo que nos conduce a este comportamiento. Teniendo una fuerte comunicación con mis seguidores, haciendo proyectos como Kickstarter donde no nada más estoy invirtiendo de manera emocional, pero también escojo el apoyo financiero a mi trabajo. Esto puede crear desequilibrio, donde la expectativa es más grande que lo que en realidad pueda cumplir. Al final, yo seguiré mi propia visión, y no el de alguien más.

12.- Hay algo que quisiera clarificar. En un artículo previo de Ulisex!Mgzn mencioné que “ShootUpTheStation” aparece nuevamente en el Capítulo 6 de “Not Human” (No humano). Un día después de esta publicación de estrenó la canción de “Simmer Down”. El poema de la canción dice lo siguiente: Tu verdad superficial Fractura y distorsiona nuestra visión propia Y mi atado ritmo Hace eco en la mente de unos cuantos.

Temí por esas palabras, ya que no estaba seguro de la partcipación de “ShootUpTheStation”, por lo que me disculpo por el atrevimiento, al asegurar que era él. ¿Pudo haber habido una relación intrínseca con lo sucedido? Oh. Pues ShootUpTheStation ya no está con nosotros, así que no está proyectado en “Not Human”. “Simmer Down” se grabó seis meses antes de su lanzamiento, así que estos eventos que mencionas no tienen relación. No te preocupes.

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“Joy” El capítulo cinco de la saga “Everyone afraid to be forgotten” está ahora disponible en la internet y ha causado confusión por su estética y humor satírico. Sin embargo, este tipo de estilos ya los ha desempeñado antes en los videos de “iamamiwhoami”.

“Simmer Down” trata sobre la superficie de nuestra sociedad y mi reflejo de ello desde donde provengo. “Tu verdad superficial” soy yo construyendo un caso en contra de una superficialidad que creo que nos ha adormecido a todos al hacernos pensar que todo se trata de nuestra exploración individual. La mayoría de la población en el mundo ya no necesita batallar para sobrevivir y la energía que alguna vez fue para enfocar nuestra atención en supervivencia ahora esta canalizado en la marca de una persona en Instagram para obtener like’s y es algo con lo que yo batallo, al ser parte de ello. También trata de la aceptación, como hablamos previamente. Estoy trabajando desde las sombras como una artista independiente. Sé que hay posibilidades de que mi trabajo no sea visto a la extensión que creo que debería verse, al menos durante mi tiempo de vida. (“Toda la luz absorbida, en las sombras esconderé. Hasta que el contorno de mi silueta desvanezca a indefinido, aún tengo fuego”).

13.- En la versión en vivo de “Dunes of Sand” se supo que este era el lugar en donde comenzaste a aprender sobre el arte del sonido (cuando todo comenzó). ¿Cómo fue para ti el grabar esta canción y compartir algo tan íntimo con el mundo? ¿Qué tan importante fue para ti hacer esto? No fue planeado que fuera algo tan íntimo, pero justo ahí se volvió algo muy especial. Se sintió surreal pararme exactamente en el mismo lugar que hace 20 años y solo “cantar”. Me encantó.

14.- ¿Para ti que significa la magia? La magia es lo que ocurre cuando hay interacción entre humanos hacía la naturaleza.

15.- ¿Qué le dirías a alguien que quiera emprender un proyecto artístico pero que creé que nunca tendrá el dinero/ tiempo suficiente para hacerlo? Yo diría excusas, excusas. Sólo hazlo. No veas el trabajo de los demás, crea tu propio mundo. Usa lo que tienes y deja tu imaginación fluir. No existen reglas.ᴥ

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“LA MAGIA ES LO QUE OCURRE CUANDO HAY INTERACCIÓN ENTRE HUMANOS HACÍA LA NATURALEZA”

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INSPIRATO VACACIONES DE LUJO EN MÉXICO Y EL MUNDO El proveedor líder en experiencias vacacionales de lujo presenta una selección de espectaculares propiedades en los destinos nacionales e internacionales más importantes, así como servicios turísticos integrales de alta gama únicos en México

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Inspirato Destination: Residencia Cottage Chianti, Toscana.

anzado internacionalmente el 1 de enero de 2011 como un original concepto para una nueva generaciĂłn de consumidores de lujo, hoy en dĂa Inspirato ofrece a sus miles de miembros, un servicio altamente personalizado con experiencias de viaje excepcionales que incluyen innumerables opciones vacacionales, hoteles y lujosas casas en todo el mundo.

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Elegidas cuidadosamente, cada una de las casas vacacionales administradas por Inspirato, cuentan con el respaldo de años de experiencia en crear y diseñar vacaciones con el nivel máximo de lujo pero sin perder la sensación familiar. Todas las propiedades disponibles sólo con Inspirato son especiales e incluyen experiencias personalizadas. Las cualidades que tienen sus propiedades no pueden escribirse en una lista, pues para Inspirato todos los intangibles importan: la vista perfecta del amanecer, los espacios cálidos de reunión, el lugar acogedor de la sala de estar.

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Inspirato Destination: Residencia Cliff Point Estate, Austin Hill Country.

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Inspirato Destination: Residencia Shearwater

TRAVEL “Inspirato es el mejor producto de viajes en el mercado ya que crea experiencias vacacionales integrales para todo tipo de ocasión. Desde familiares en Aspen, hasta culturales en la Toscana, exóticas en Tanzania y de aventura por todo el mundo, hasta viajes de negocios en ciudades como Nueva York. Inspirato renueva la forma de vacacionar hasta ahora, a través de un formato de membresías con el que nos podemos olvidar de conceptos como tiempo compartido porque aquí nuestros miembros sólo pagan por aquello que utilizan y experimentan”, declara Andrés Ruiz Ingelmo VP, Membership Development en México y Latinoamérica de Inspirato. Para Inspirato, México es un mercado prioritario debido a la forma en la que el turismo de nuestro país ha cambiado y está experimentando nuevas formas de viaje. “Tenemos socios mexicanos que son de gran valor para Inspirato, debido a que poseen un especial gusto por los viajes de lujo y las experiencias personalizadas”, añade Ruiz Ingelmo.

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Este innovador proveedor de vacaciones y experiencias de lujo funciona como un club privado mediante membresías con tarifa única recurrente que se ajusta a las necesidades de cada viajero, mismas que se dividen en tres categorías: key, family y executive. De manera adicional, el distintivo Inspirato Service, disponible para todos los miembros, incluye un equipo personalizado que ayuda con la planificación previa al viaje, además de servicio de concierge y de limpieza diaria en cada una de las casas de lujo.

TRAVEL Inspirato Destination: Residencia Caya Hico, Turks & Caicos

TRAVEL Cada propiedad es administrada y atendida por Inspirato, manteniendo un estándar constante de calidad excepcional en toda la cartera de residencias con un equipo de profesionales dedicado a brindar atención personalizada. De manera paralela, Inspirato trabaja en colaboración con las más renombradas marcas hoteleras, como: St Regis, Baccarat, The Peninsula Hotels, Belmond, Mandarin Oriental, Baglioni Hotels, Park Hyatt, Waldorf Astoria, Andaz, Four Seasons, La Rèserve, etc.

TRAVEL Inspirato Destination: Residencia Buenaventura, Los Cabos

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Con la intención de fortalecer el mercado mexicano, Inspirato renueva la definición de lujo y llega para satisfacer a los más exigentes viajeros mexicanos que buscan descubrir nuevas experiencias en ambientes exclusivos y ser consentidos con servicios personalizados. Si desea conocer más acerca de Inspirato o para mayor información, por favor visita https://www.inspirato.com/ ᴥ

Inspirato Destination: Residencia Iris Rose Hall, Jamaica

VOGUE

uranusball el pasado 23 de febrero,house of apocalipstick y hematoma llevaron a cabo en patio barrio, el primer ball del año, en honor a las acuarianas de la casa, ivanna y gvajardo, ambas juezas de esta competencia. los ganadores fueron, Feral 007, en la categoría Face, Atlas 007, en Trophy Husband Realness, mientras que Ashlya Rose 007, triunfó en Runway y Rosa Venus 007 fue la ganadora de la categoría Sex Siren. Estos fueron los favoritos de la cámara de ulisex!mgzn.

VOGUE

feral 007 y psykhopath (foto: milan kvzk)

VOGUE

psykhopath (foto: m.k.)

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Xรณchitl, psykhopath y eia noel (foto: m.k.)

VOGUE

psykhopath (foto: m.k.)

VOGUE

feral 007 (foto: m.k.)

FOTOGRAFÍA

La vida drag en

MONTERREINA

aura Alvarez es una artista multidisciplinaria de 27 años, nacida en Monterrey, Nuevo León. Desde temprana edad se ha desarrollado como guionista, cinematógrafa, actriz, locutora de radio y músico, sin embargo; ha sido la disciplina fotográfica la que ha llevado a explorar de maneras más concisas su visión sobre el mundo y su propia estetica artística. Se ha desenvuelto como fotógrafa en distintos estados y ciudades de México y el mundo, entre ellos: Cancún, Ciudad de México, Barcelona, París, Chamonix, Milan, Roma, Geneva, Lugano, Amsterdam y la Isla de Rodas en Grecia. Actualmente su cuerpo de trabajo se compone especialmente de exploraciones sobre la sexualidad, el género y la identidad a través del retrato, el documental y las construcciones ficticias. Su estética podría ser considerada desde poética y elegante, hasta ruidosa y surrealista. Parte de la construcción de su proyecto se basa también en el registro Documental de los shows Drag Queen que se han llevado a cabo dentro de la ciudad. Esto no sólo incluye shows de reinas locales, si no también la visita de Reinas Internacionales en el estado.

Pearl, Sissy That Show. Mty, N.L

Tyra Sanchez, Sissy That Show 3.0. Mty, N.L

MAX, Sissy That Show 3.0. Mty, N.L

Paty PiĂąata, San Valiendo Ver**. Mty, N.L

Mista Boo, RDD S3. Mty, N.L.

Emiliano Guzmรกn, Getting Ready. Mty N.L

unosobrecuatro una mirada a las noches drag de monterreina

Ángel Rosas, es un fotógrafo regiomontano que ha puesto su atención en la belleza de las drag queen locales, particularmente las participantes de “Regias del Drag”, quienes observadas cual documental de la vida salvaje, han mostrado el lado oculto de sus noches, cuando salen a hechizar. Esta entrevista es el testimonio de un documentalista a propósito del material fotográfico que ha reunido y que en esta ocasión comparte a Ulisex!Mgzn. Rafael Góngora @rafagoh

(De izquierda a derecha y de arriba a abajo) Gvajardo, Ana Dalay, Bree, Paty Piñata, Milky Mamy, Mista Boo, Ruby The Meme, Shakramantra, Samantha Klein, Deja Boo y Cyan Winton (Foto: Unosobrecuatro)

¿De dónde proviene tu nombre en redes Unosobrecuatro? Unosobrecuatro surge a partir de crear un espacio visual donde desaparecen los tabúes impuestos por la sociedad mexicana, a partir de este objetivo me imaginé un cuarto oscuro donde todas las personas que documento se relacionan entre si y de allí surge unosobrecuatro o 1/4 o un cuarto, que también hace referencia al cuarto oscuro que se utiliza para encuentros o el revelado de fotografías y de allí este juego de palabras, que además son números los cuales, son fáciles de recordar.

En particular, ¿Cuál fue tu primer interés hacia documentar la escena Drag en Monterrey? El primer interés surgió a partir de ver el documental “Paris is burning” (Jennie Livingston, 1990), el reconocer la importancia que tiene ese film para la comunidad LGBT, me inspiró a tratar de documentar la escena Drag mexicana y así poder dejar un documento y un legado a las próximas generaciones con la esperanza que en algún futuro al ver mi proyecto alguien se inspire ya sea a documentar más o ser una drag.

Shakramantra (Foto: Unosobrecuatro)

¿Qué diferencia has notado con la cultura Drag Regiomontana y la citadina en CDMX? La libertad de expresión, Nuevo León encabeza la lista de los estados con mayor homofobia en el país, por lo tanto no sientes esa libertad de expresarte realizando drag como en la Ciudad de México, donde es un poco más aceptada la cultura drag lo cual ocasionó que existiera desde hace más años, eso creo que hace una diferencia ya que en ambas partes el talento existe desde hace tiempo, sólo que aquí en N.L. apenas va comenzando la escena drag a surgir y tomar la fuerza y el valor que merece. He visto que tú también te vistes de manera extravagante, ¿Cuál es tu acercamiento, de manera personal, hacia la expresión Drag? Mi manera de vestir tiene tres razones principales, primero es evitar darle un rostro a mi proyecto, que lo único importante sean las fotografías por lo cual lo cubro con maquillaje o máscaras, la segunda es que me ayuda a que las drags confíen en mi y me permitan estar a unos centímetros de ellas documentándolas y la tercera, inspirar a los demás, ir a la carrera drag de la Ciudad de México y ver que la mayoría del público se visten de acuerdo a la temática del episodio o como mencionas, de una manera extravagante, me inspiro y decidí hacerlo en Regias del Drag y así, inspirar aunque sea a una persona más a "sentir sus avenas". Al estar tan cerca de Regias del Drag desde sus inicios, ¿qué dirías que has aprendido en esta trayectoria? He aprendido mucho, sobre todo el estar rodeado de personas seguras de sí mismas, que viven y se expresan de la manera en que lo hacen como el pararse en un escenario y hacer un performance ante un público que nunca sabes cómo puede reaccionar, me ha reforzado esa seguridad y las ganas de seguir expresándome mediante mis fotografías. También aprendí que a veces solo hace falta que un persona, en este caso Bree, levante la voz y genere todo un movimiento, un imperio de ilusiones que día con día, hechiza más.

Gvajardo, MarĂa Bonita y Rebel MĂśrk (Foto: Unosobrecuatro)

Kim De Leรณn (Foto: Unosobrecuatro)

¿Cómo describirías el “bufe” y porque es tan relevante en esta comunidad? El bufe se deriva de la acción de manifestar a una persona tú enfado o malestar con sonidos semejantes a los bufidos de un animal, prácticamente eso es normalmente en la sociedad. En la comunidad drag si alguna te insulta ya sea por la manera en que vistes, te maquillas o te comportas, tú puedes responderle o en este caso, bufarlo pero no todo el bufé se considera agresivo en esta comunidad y con esto me refiero que entre drags es muy común que muchas veces son palabras o bufes en modo de críticas constructivas o mejor explicado en palabras de Margaret Y Ya!: “El bufe siempre nace como para echárselo a la persona y que mejore en eso.. es como una forma amistosa de cagarle el palo a alguien pero sin ser mala persona, obvio”. Y por lo tanto lo considero muy relevante para esta comunidad. ▲Alexis 3XL y Mariana Grande ▼(Foto: Unosobrecuatro)

Mista Boo (Foto: Unosobrecuatro)

Deborah Vergas (Foto: Unosobrecuatro)

Sabemos que Rupaul’s Drag Race ha hecho que el Drag ya no sea motivo de tabú, sin embargo, el concepto de “competencia” es algo que viene arraigado, actualmente, con esta expresión. ¿Crees que esto es necesario para que una Reina Drag pueda expresarse de manera contundente en esta cultura? Primero, no creo que el drag haya dejado de ser un tabú y más en la sociedad mexicana, donde en la mayoría de los estados no existen las plataformas necesarias para el drag y segundo, una corona de competencia no te hace una drag queen, creo que ayudan a tener más posibilidades de crecimiento y un ingreso económico pero no creo que es necesario participar en una competencia para expresarte de una manera contundente en la cultura drag.

Ionnalee (Foto: John Strandh)