Kunsten i Kunnskapsparken
Kunst og visuelle opplevelser
på Universitetet i Agder
UiA eier en stor kunstsamling på over 1400 antall verk, som oppleves til daglig av studenter, ansatte og besøkende i Kr sand og Grimstad. UiA har i årenes løp mottatt sine kunstverk både som gaver og gjennom innkjøp, ofte støttet av ulike fond. Kunst i det offentlige rom (KORO) har også spilt en viktig en viktig rolle for å finansiere og initiere prosjekter av høy kunstnerisk kvalitet. Samlingen består av nasjonal og internasjonal samtidskunst, og vi er stolte av å eie verdens største samling av Beat-kunst. Den ble donert av legen Reidar Wennesland i 1978. Vi har også en stor grafikk samling på over 300 verk, som ble donert fra Cultiva/KGV til UiA i 2013.
Kunsten i Sørlandets kunnskapspark/ UiA sine lokaler/møterom/ kantine består av verk i fra et prosjekt Agder Kunstsenter hadde i 2008, innkjøp av ny kunst, og grafiske verk i fra KGV/ Cultiva samlingen. Da Statsbygg overtok bygget i 2013, ble kunsten med Torill Wraanes etc / Agder Kunstsenter kunstprosjektet overtatt og værende. Agder Kunstsenter hadde nemlig fått laget kunst spesielt bygget i 2008 og inviterte den gangen inn lokale kunstnere som presenteres her i katalogen.
Agder Kunstsenter hadde i 2008 invitert inn lokale kunstnere som fikk i oppdrag å lage stedsspesifikk/ utsmykningsoppdrag til bygget Kunnskapsparken. I denne katalogen presenteres et utvalg fra dette prosjektet som man til daglig kan se i Kunnskapsparken.
Målet for UiA Kunstsamling er at folk skal legge merke til kunsten og at kunsten kan skaper inspirasjon og refleksjoner i hverdagen. Reidar Wennesland sa selv om begrunnelsen for donasjonen til skoler i 1978;
«Jeg foretrekker skoler fremfor museer. På museer er det enkelte spesielt interesserte som stikker innom en gang imellom, mens det på skoler er det unge mennesker som kan få være omgitt av vakre malerier. Maleriene kan inspirere, de unge oppdager dem og lærer, de blir nysgjerrige og starter diskusjoner: Hva i all verden mener han med det bildet?»
Tori Wrånes, Bevinget Idé (2008), skulptur
Tori Wrånes (f. 1978) en anerkjent tverrfaglig kunstner basert i Oslo, er kjent for sin oppfinnsomme og omsluttende kunstneriske praksis, som utfolder seg i form av performance, skulpturer, film eller installasjoner.
Arbeidene til den Kristiansand-fødte kunstneren har blitt vist i en rekke nasjonale og internasjonale utstillinger, inkludert Performa i New York (2013), Sydney Biennale (2014), Museet for Samtidskunst, Oslo (2017), Thailand Biennalen (2018), Thailand Biennale (2020) og nå sist på Helsinki Art Museum (2024).
Hennes bruk av lyder, musikkinstrumenter, kostymer, rekvisitter, arkitektur og skulpturer deformerer utseendet hennes og skaper nye ritualer og drømmeaktige konstellasjoner. Hennes allsidige bakgrunn fra musikk, teater og visuell kunst avler en dristig frihet til å kunne blande ulike kunstformer.
Kompleksiteten i hennes håndverk er kraften bak hennes installasjoner. Stemmen og lydbildene hennes er integrert i fortellingene hun bygger, og formidler ofte følelser og mening på måter som overskrider språket. Et gjennomgående tema i hennes arbeid er utforskningen av alternative virkeligheter og måtene identitet, kropp og rom samhandler på innenfor disse konstruerte verdenene.
I brosjyren fra Kunstprosjektet i 2008, blir verket Bevinget Idé beskrevet slik:
Vi har alle våre måter å forholde oss til virkeligheten på og vi bestemmer selv hvordan vi forvalter vår kunnskap i forhold til den. Intelligens er ikke nødvendigvis bare knyttet til kunnskap som kan bevises. Man kan også snakke om kroppslig intelligens, sosial intelligens og en intelligens som handler om evnen til å drømme og fantasere, Fantasien til å skape nye virkeligheter kan være vel så verdifullt som å bevise at 1+1=2.
Tommy Johansson, Explicit, (2008), maleri
Tommy Johansson, Mysterious, (2008), maleri
Tommy Johansson (f. 1975) er en billedkunstner fra Kristiansand som er kjent for sitt innovative og konseptuelle arbeid med blandede medier, inkludert maleri, skulptur og installasjon. Etter utdannelse ved Kunstakademiet i Oslo og Strykejernet Kunstskole, har han hatt en rekke separat- og gruppeutstillinger over hele Norge, og hans arbeider er innlemmet i samlinger som DNBs kunstsamling, Statoils samling og Sørlandets Kunnskapspark.
I katalogen fra 2008 beskrives verket slik: Prosessen i kunstnerens arbeid fremtvinger et resultat som aldri kan planlegges. På gulvet ligger upreparerte lerret tilsølt av kaffe, fotspor, maling flekker-en avfallsplass Når lerretet spenne på vegg, utdypes og avsløres vakre sammenfatninger av farger og abstrakte landskap.
Tor Einstabland, The Eliminated Element: Desert #1 ( 2018), Fotografi/c print UiA Kunstsamling
Tor Einstabland, Neon Yellow (2020), UiA Kunstsamling
Tor Einstabland, Neon Red (2020), UiA Kunstsamling
Per Fronth, grafiske trykk
KGV/Cultiva samlingen i UiA Kunstsamling
Eddy Sulistyo, Nusantras flower (2017), maleri
Maleriet er en gave til UiA i 2018, i forbindelse med at UiA og Gajah Mada University (UGM) i Indonesia hadde et samarbeidet i 25 år.
Jan Freuchen, Disaster Furniture I-V (2018), Fotocollage og fargestift på papp UiA Kunstsamling
Jan Freuchen (f. 1979) bor og arbeider i Kristiansand. Han er en kunstner som det siste tiåret har gjort seg bemerket nasjonalt både gjennom egne utstillinger, kuratoriske prosjekter og publikasjoner.
Freuchen har studert ved Kunsthøgskolen i Bergen og ved Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt. Freuchens verk er innkjøpt av blant andre SKMU, Astrup Fearnley museet og Nasjonalmuseet. I disse collagene har Freuchen benyttet fotografier fra byggingen av Kunnskapsparken som råmateriale. I bildene fremstår arkitekturen som viltvoksende og fabulerende, i kontrast til den ferdige bygningens avklarte flater og vinkler.
Per Fronth, grafisk trykk
Ingrid Fortung, grafisk trykk
KGV/Cultiva-samlingen i UiA Kunstsamling
Les mer info om kunstsamlingen
på nettsiden til UiA:
Tekst: Mette-Line Pedersen, Seniorrådgiver/kurator for UiA Kunstsamling
Design: BRKLYN
Foto: Hugo Skarsten Larsen / BRKLYN