Upload Magazine

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CRÉDITOS

© Upload, 2020 Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Impreso por Impresiones Gráficas RGB camilaballeteros66@gmail.com Impreso en Colombia – Printed in Colombia 1ª edición: diciembre 2020 Director editorial: Jack Rueda Gil Directora: María Camila Duarte Ballesteros Diseño y composición: Yessika Olarte Gómez Sergio Fernando Carrillo Reyes Arte: María Isabel Mayorga Juan Felipe Rosales Redacción: Jesús Duarte Aparicio Fernanda Fonseca Diseño de Portadas: Miguel Chaparro Comprobación: Sergio Fernando Carrillo Reyes Tipografías utilizadas: -Familia Ebrima -Familia Artifakt Element

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EDITORIAL Upload revista de cine, tiene como prioridad llevar de manera concisa y clara la información más buscada sobre el cine de una forma global. Somos una revista que brinda una plataforma de información digital, dirigido a un público en general interesado en todos los ámbitos del cine. Ubicados en Santander, Colombia, contamos con las personas necesarias y especializadas en cada área a destacar.

Al iniciar en el recorrido de esta revista, te encontraras con temas como: los siete mejores directores del séptimo arte, abarcando a los grandes de grandes en la industria y hablando un poco sobre su vida personal y artística; Las películas más vistas del 2020, una lista sin precedentes, con las joyas a destacar de este año que han salvado a más de uno (y me incluyo) del aburrimiento que nos ha dado a raíz de toda una situación preocupante (coovid-19), sin duda, un salvavidas; Y como broche de oro, las películas candidatas a los premios Oscar en el 2021, por arte, por dirección, por fotografía, por todo.

La labor del director es sumamente importante en cualquier desarrollo cinematográfico, la persona que se encarga de organizar y hacer que encajen todas las piezas, en un todo. Por esta razón queremos destacar mediante una lista, los siete mejores directores de cine de la historia, aquellos que más huella han dejado con su labor en cada película.

El cine es un arte, una pasión, y la forma que cada director tiene de desarrollarlo puede hacer que un guion, un fotograma, tenga un resultado completamente diferente en manos de dos directores diferentes. Los siete mejores directores del séptimo arte, te atrapará y te sorprenderá con la información que quizás no sabías o ni pensabas de estos magos del cine.

Upload, tiene preparado, un gran repertorio de información interesante y útil, si es que te encanta el cine, o el ámbito artístico, ya que como sabemos el cine no es solo habar de películas, es un mundo lleno de pequeñas partes que hacen un todo.

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SUMARIO 5. Editorial 5.

9. Reseña 10.

Directores

37. Películas mas vistas en plataformas digitales 48. Nominados a los Premios Óscar

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E L CIN E

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e acuerdo con el proyecto de grado a cargo Mastia (2013):

“Hace más de un siglo que el mundo vio por primera vez el fenómeno denominado cine y no cabe duda que ha recorrido un largo camino.

Su tecnología ha evolucionado, desde el primitivo cinematógrafo mudo creado por los hermanos Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas Lumière, hasta el cine moderno con efectos especiales e imágenes generadas por computadora que existen en la actualidad. El lenguaje cinematográfico también ha sufrido modificaciones con el transcurso del tiempo; desde el simple acto de mostrar el mundo a través de una lente, a representar uno creado por el director para el espectador con una historia específica, personajes desarrollados, una trama elaborada, una estética particular, etc. Hubo un desarrollo de las convenciones de los géneros cinematográficos y fueron surgiendo así distintos movimientos y estilos de cinematografía.”

La composición en la imagen cinematográfica, es el resultado de muchas técnicas y aportaciones científicas diferentes que se convirtieron en un gran espectáculo y en un gran ritual que reunía a cientos de personas en la misma sala y que marcaba y fabricaba tendencias, sueños e ilusiones.

La gran fábrica de sueños, realidad y mentiras, y hablamos de la cinematografía, ha sorprendido a grandes masas, pero con la modernidad de los tiempos actuales, es un placer que se puede disfrutar en la comodidad de hogar, ya sea en pantallas plasma, cristal líquido con sonidos envolventes, o bien, en una pantalla de celular, súper accesible. No es mentira que la tecnología de estos nuevos Smartphone sorprendes con una buena capacidad de almacenamiento y acceso a internet, no hay escusas para no disfrutar de una buena película.

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l director, guionista y productor Steven Allan Spielberg nació en Cincinatti, hijo mayor del ingeniero electrónico Arnold Spielberg (fallecido en el año 2020 a la edad de 103 años) y de la concertista de piano Leah Posner (fallecida en el año 2017, con 97 años), dueña también de un restaurante en la ciudad de Los Angeles. Ambos de creeencias judías.

en esta primera etapa de su vida una relación distanciada con su padre, se mudó con su madre y hermanas a California.

En Los Angeles, Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar Cinematografía.

En el año 2002 recibió finalmente su diploma de graduación.

En 1969 estrenó “Amblin” (1969), un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la Universal, quien le ofreció un contrato para trabajar en su apartado televisivo, consiguiendo dirigir a Joan Crawford en la serie “Night Tras dos tentativas Gallery”. infructuosas, logró ser título del admitido en la Universidad El “Amblin” del Estado de California cortometraje bautizó en Long Beach, centro posteriormente de menor prestigio que su primera productora En el año 1965 sus padres su primer opción del que cinematográfica. En el año se divorciaron y Spielberg, salió en el año 1968 sin 1978 produjo su primera quien siempre mantuvo haber finalizado la carrera. película sin ocuparse de

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tareas de dirección, “Locos Por Ellos” (1978), una comedia sobre la primera visita de los Beatles a los Estados Unidos dirigida por Robert Zemeckis.

Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato

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con su personaje de Han Solo en “La Guerra De Las Galaxias”.

Con influencias de títulos aventureros de serie B de los años 50, volvió a llevar a lo más alto de la taquilla a Spielberg, quien logró con su siguiente proyecto, “E. T., El Extraterrestre” (1982), cifras jamás alcanzadas con anterioridad en el mundo del entretenimiento, logrando auparse al primer puesto en la lista

de películas con mayor recaudación de la historia del cine.

“E. T.”, título de encuentro alienígena, manifestó su preocupación e incisión en torno al mundo de la infancia, tema recurrente en muchos de sus trabajos.

En los años 80, gracias a sus películas como director y productor, Steven Spielberg se convirtió en el rey Midas de Hollywood y

uno de los personajes más poderosos de la industria cinematográfica.

Casi todos sus proyectos, a pesar de ser tachados por parte de la crítica americana como productos superficiales, sensibleros y de escasa sustancia, alcanzaron enorme resonancia comercial, en especial, y al margen de “E. T.”

del holocausto judío en el período nacionalsocialista alemán.

Este drama bélico consiguió por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el Oscar al mejor director, a la mejor película y que la crítica de su país comenzase a valorar su trabajo de manera más seria.

Pero con “La Lista De Schindler” (1993), título rodado en blanco y negro en tono de docudrama, Steven reflejó el sufrimiento

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irector de cine neozelandés, particularmente conocido como autor de la triunfal trilogía cinematográfica El Señor de los anillos. Colosal poema dotado de extraña belleza e impecable factura, La comunidad del anillo (The Fellowship of the Ring, 2001), Las dos torres (The Two Towers, 2002) y El retorno del rey (The Return of the King, 2003) son tres extraordinarias superproducciones que recibieron el aplauso unánime de la crítica y el público y se convirtieron en fabulosos éxitos mundiales de taquilla. La tercer entrega de esta ambiciosa adaptación de la obra de J. R. R. Tolkien, El retorno del rey, se alzó con la friolera de once premios Oscar.

Es ganador de tres premios Óscar, un Globo de Oro y tres BAFTA, entre otros galardones, en 2013 fue nombrado miembro de la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda, entre sus primeras películas tenemos “Mal gusto de 1987” es la primera película de Jackson, que filmó con la ayuda de sus amigos durante su tiempo libre. Está dirigida, escrita y producida por Peter Jackson, y se ha convertido en una película de culto. La trama gira en torno a un

grupo de extraterrestres que llegan a Nueva Zelanda, para secuestrar personas y convertirlas en comida.

marionetas en una divertida producción en la que demuestra talento como creador de originales historias. Trata sobre un grupo de teatro musical.

En su segunda película, esta “Meet the Feebles Sin embargo, su boom de 1989”, Jackson utilizó como autor de culto se

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disparó con “Braindead de 1992”, una película gore entre comedia y terror ambigüedad debida en buena parte a su trama atrozmente sangrienta con la cual ganó abundantes premios, esta película es considerada una de las más gore de la historia.

Después realizó la película “Criaturas Celestiales de 1994”, protagonizado por Kate Winslet, una película que se basa en hechos reales sucedidos en Nueva Zelanda. Este filme le permitió probar una manera de hacer cine “más

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normal”, pero sin dejar su humor negro. Con esta película lograría su primera nominación a los premios Óscar como mejor guion y también fue premiado en el Festival de Venecia como mejor director.

Pero realmente Jackson ha llegado a ser famoso por dirigir la trilogía de El Señor de los Anillos, una detrás de otra durante cuatro años. con “El Señor de los Anillos La Comunidad del Anillo” ganó 4 premios Óscar de 13 nominaciones, “El Señor de los Anillos Las Dos Torres” recibió 2

de 6 nominaciones a los premios Óscar y fue en la última película de la trilogía “El Señor de los Anillos El Retorno del Rey” cuando Jackson consiguió el premio por mejor película, como mejor director y uno más como mejor guionista.

Como curiosidad, Peter hizo breves cameos en cada una de las películas de los Anillos. En La Comunidad del Anillo actuó como aldeano de Bree, en Las dos torres, hizo de rohir y en El retorno del Rey apareció en uno de los barcos corsarios de los hombres del sur junto a otros miembros

del equipo, recibiendo una George Lucas se vio flecha de Legolas en el obligado a alterar la fecha pecho. de estreno de algunas de ellas para no coincidir La industria tuvo que con las de Jackson. arrodillarse ante los 2.500 millones de euros que Tras la saga del anillo, recaudó la trilogía, y vio Jackson afrontó el otro impertérrita como las proyecto que incubaba películas competían, de desde hacía tiempo: manera inconcebible, con revisar el mito de King otras igualmente esperadas Kong rodando una nueva por el gran público: las tres versión del filme de 1933 entregas de la saga de La (dirigido por Merian Guerra de las Galaxias. C. Cooper y Ernest B.

Schoedsack). Contó para ello, de nuevo, con el poder de las nuevas tecnologías, con las que creó (también a partir de los movimientos del actor Andy Serkis) un gorila de ocho metros de un realismo pasmoso. La cinta mereció tres Oscar técnicos en la edición 78 de los premios: mejor sonido, mejor edición de sonido y mejores efectos especiales.

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a r t i n Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en Flushing, Nueva York. Nieto de inmigrantes sicilianos, hijo de Charles Scorsese y de Catherine Cappa. Proviene de una familia muy católica, su infancia y adolescencia están marcadas por el asma, una enfermedad que no lo permitió practicar deportes ni socializar con otros niños.

Pudo dedicar mucho tiempo al cine viendo sobre todo películas de cowboys que fueron sus preferidas en aquel periodo. Escenas de su niñez quedaron plasmadas en sus películas como testimonios de veracidad.

Pudo dedicar mucho tiempo al cine viendo sobre todo películas de cowboys que fueron sus preferidas en aquel periodo. Escenas de su niñez quedaron

plasmadas en sus películas como testimonios de veracidad.

Cursó estudios en la “Little Italy” de Nueva York.

Ingresó en un seminario, pero su amor por el celuloide y su rechazo por el celibato lo llevaron a preferir el set a una iglesia.

Entró a la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York en el año 1960 y cuatro años más tarde, salió orgullosamente con un título de maestría bajo el brazo.

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En la universidad realizó sus primeros ensayos (It’s Not Just You, Murray, 1964) e inició un largometraje autobiográfico que finalizó tres años después, Who’s That Knocking at My Door / I Call First (1968).

Practicante de un cine

de expresión personal, exponiendo en sus películas obsesiones intimas. Por aquel entonces se hacía llamar “The Butcher” (El Carnicero). Llegó a Hollywood después de colaborar en Woodstock (1970) como ayudante realizador y jefe montador,

más tarde supervisa un reportaje sobre las manifestaciones contra la invasión de Camboya por el ejército americano (Street Scenes).

Recibió el León de Oro a toda una carrera cinematográfica en el Festival de Venecia de 1995.

El 5 de enero de 2005, fue galardonado con la Légion d’honneur de Francia por sus contribuciones al cine.

Recibió en febrero de 2007 el Oscar al mejor director y a la mejor película para Infiltrados.

El 17 de enero de 2010 se le otorgó el galardón honorífico “Cecil B. De Mille” en los premios Globos de Oro por su “sobresaliente

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contribución al campo del entretenimiento”.

El 25 de abril de 2018, ganó el Premio Princesa de Asturias de las Artes.

El jurado destacó la renovación realizada por Scorsese a lo largo de más de una veintena de películas que le convirtieron en “una figura indiscutible del cine contemporáneo”.

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un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica.

En el videoclub, Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos.

Langley los contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial de 1987”, un título de ejercicios, destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales y el boxeo.

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irector, guionista, productor y actor estadounidense que nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee.

Desdé niño, e influenciado

por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchó música rock, leyó publicaciones y vio numerosas series de televisión.

En el año 1985 consiguió

En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”.

Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel, quien avaló el proyecto en la producción y la interpretación , e inmediatamente comenzaron a rodar el guion. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs de 1992” cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto. Un

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destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop apreciable en sus sagaces textos, se consolidó dos años después con el triunfo de “Pulp Fiction de 1994”, título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película.

Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original.

Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperó la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”.

Tarantino regresó a la dirección con “Grindhouse de 2007”. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Poco después estrenó “Malditos Bastardos de 2008”, película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Por este film fue candidato al Oscar como En el año 2003 estrenó “Kill mejor director y guionista

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Homenajeó a los spaghetti westerns en “Desencadenado de 2012”, película en la que volvió a contar con Christoph Waltz en donde Jamie Foxx era el Django del título. Por este film, Quentin logró su segundo premio Oscar al mejor guión original.

Tres años después volvió al género del western para estrenar “Los Odiosos Ocho de 2015”.

Cada vez que reaparece con un nuevo proyecto cinematográfico, el

director siempre logra sorprender por su originalidad al momento de contar una historia, dotar a los personajes

con características únicas, y hacer de la violencia una auténtica forma de arte, lo cual es su sello identificativo.

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ació el 30 de julio de 1970 en Londres, hijo de un ejecutivo de publicidad inglés de ascendencia irlandesa llamado Brendan James Nolan y de Christina Jensen, azafata de vuelo, una estadounidense con orígenes daneses e ingleses.

Christopher, que alternó

su infancia entre Gran Bretaña y la localidad estadounidense de Evanston, Chicago, sintió atracción por el mundo del cine desde niño, realizando con poca edad sus primeras películas caseras con una cámara de Super 8.

Londres (UCL), Christopher se casó con Emma Thomas, con quien ha tenido cuatro hijos. El mismo año realizó el corto “Doodlebug” y al año siguiente, rodando en blanco y negro, debutó como director y guionista de largometrajes con el thriller psicológico En 1997, tras estudiar “Following”.

Literatura Inglesa en la University College de C h r i s t o p h e r consiguió revelarse internacionalmente con “Memento de 2000”, película puzzle con una estructura no lineal protagonizada por un desmemoriado Guy Pearce. Por este film, Christopher Nolan recibió una nominación a los premios Oscar, también lograron diversos galardones en múltiples festivales y certámenes cinematográficos de todo el mundo, entre ellos el Independent Spirit Award al mejor director y guionista, y el premio Waldo Salt al mejor guión en Sundance.

Desde ese momento tuvo una seguidilla de grandes películas como los fueron “Insomnio de 2002”, con Al Pacino y Robin Williams en los papeles protagonistas, era un remake de un título noruego del mismo nombre realizado en el año 1997 en el que retenía su querencia. “El Truco Final –

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El Prestigio de 2006” creó una historia ambientada en el mundo de la magia.“Batman Begins de 2005”, con Christian Bale como principal estrella, narró una historia del hombre murciélago creado por Bob Kane.

Su secuela fue “El Caballero Oscuro de 2008”, película con Heath Ledger en el papel de Joker, esta última Considerada por los críticos de cine como una de las mejores películas de la década del 2000 y una de las mejores películas de superhéroes, recibió reseñas altamente positivas y estableció numerosos récords durante su temporada en cines, Con más de mil millones de dólares en ganancias mundiales, es la trigésimo sexta película más recaudadora de todos los tiempos, la película recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar; ganó el premio a mejor edición de sonido y Ledger recibió el premio póstumo a mejor actor de reparto.

Seguidamente trabajo como director en la película el “Origen de 2010”, thriller de cienciaficción protagonizado por Leonardo DiCaprio, se adentró en el mundo de los sueños en una trama de espionaje

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corporativo.“Interstellar de 2014”, con Matthew McConaughey como protagonista, es un film de ciencia-ficción basado en las teorías astrofísicas de Kip S. Thorne.Más tarde rodó “Dunkerque de 2017”, película ambientada en la Segunda Guerra Mundial, y en el año 2020 estrenó “Tenet de 2020”, intriga de espionaje y cienciaficción sobre aspectos de

inversión temporal.

Christopher Nolan utiliza con frecuencia para sus películas el tema psicológico, sin dejar de lado la acción y aventura, manteniéndose actualizado con cada producción, logrando cautivar al publico por la forma de abordar los temas qué afectan y hacen la realidad del mundo actual, llevándolo a la ficción.

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la adolescencia cuando ambos acudían al mismo instituto, tiene dos hijas: Mariana y Marisa.

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lburero, bromista, generoso.

Así recuerdan los amigos de la adolescencia a Guillermo del Toro, el director,

productor y guionista mexicano quien nació en la localidad de Guadalajara, Jalisco en el año 1964, Está casado con Lorenza Newton se conocieron en

A mediados de los años 80 comenzó a rodar cortos de terror como “Doña Lupe de 1985” y “Geometría de 1987)”, también se especializó en maquillaje de la mano de Dick Smith (ganador del premio Oscar por “Amadeus”), llegando a trabajar en diversos films como maquillador durante la década de los 90. Su largometraje debut fue “Cronos de 1993”, una película mexicana sobre vampiros protagonizada por Federico Luppi y Ron Perlman. Esta película fue el arranque de un cineasta que parece inspirarse

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tanto en los tradicionales cuentos de hadas como en las películas de terror de la Universal.

adaptado un cómic de Mike Mignola en “Hellboy de 2004”, film protagonizado por el citado Ron Perlman, quien repitió en la Más tarde emprendió continuación, “Hellboy 2: El nuevos trabajos que Ejército Dorado de 2008. fusionaban los aspectos fantásticos con fabulaciones Al margen de sus trabajos históricas y empleo de como director, el mexicano elementos simbólicos, Guillermo del Toro fuese en “El Espinazo Del también ha producido Diablo de 2001”, cinta que diversas películas, entre contó con colaboración ellas “El Orfanato de 2007”, en la producción de los película dirigida por J. A. hermanos Agustín y Bayona. Después volvió a Pedro Almodóvar; o en la dirección con la película “El Laberinto Del Fauno de acción y ciencia-ficción de 2006”, su consagración “Pacific Rim de 2013”. popular internacional, pero antes de esta película Más tarde estrenó “La Guillermo Del Toro había Cumbre Escarlata de 2015”, retomado el vampirismo historia decimonónica con “Blade II de 2002” y fantasmal; y “La Forma Del

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Agua de 2017”, fantasía con el protagonismo de Sally Hawkins por la que el mexicano ganó un premio Oscar y un Globo de Oro a la mejor dirección. “La Forma Del Agua” también ganó el Oscar a la mejor película del año 2017.

En el 2019, como productor y guionista, estrenó “Historias De Miedo Para Contar En La Oscuridad de 2019”, film con dirección de André Ovredal que adaptó un libro de Alvin Schwartz, Un año después produjo junto a Robert Zemeckis la película “Las Brujas de 2020”, adaptación de un libro de Roald Dahl. El director confesó que la fama no es algo que le

motive "Nunca he hecho una película para ganar un Oscar, ser nominado o lograr un éxito de taquilla", dijo entonces. "Siempre hago las películas que quiero hacer por las razones que quiera hacerlas".

Su pasión por los monstruos se debe a los comics, los libros de Stephen King o las series japonesas de televisión,

cuyos protagonistas eran enormes dinosaurios que destruían ciudades y a los que combatían humanoides que se transformaban en cohetes y vivían dentro de un volcán. A pesar de todas las historias que ha creado, Guillermo de Toro el cineasta de la vida fantástica y horripilante comento “los verdaderos monstruos son los seres humanos”.

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idley Scott nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, Inglaterra.

Hijo de Elizabeth y Francis Percy Scott, coronel de la Royal Engineers. Hermano del también director Tony Scott. Su hermano mayor Frank murió, de 45 años, de cáncer de piel en 1980.

Después de la Segunda Guerra Mundial la familia se instaló en Greens Beck Road, Hartburn, cuyo paisaje industrial le inspiraría para Blade Runner.

pasajero (Alien, 1979) los pocos filmes que se con unas maquetas mantiene fiel a las ideas espectaculares. de la literatura de ciencia ficción del siglo XX. En Blade Runner (1983) construyó una ciudad En 1991, realizó Thelma y del futuro digna de Louise, que protagonizaron las grandes películas Susan Sarandon y Geena expresionistas alemanas, Davis nominadas a los participó Harrison Ford, Premios Óscar por su Rutger Hauer, Sean Young actuación. Con Gladiator y Daryl Hannah. Enseguida (2000) revivió un género, el se convirtió en una película cine épico a la vieja usanza, “de culto” y es uno de que parecía condenado al

Formado en la televisión y rodando películas publicitarias. Con un gran talento como decorador y conocedor del trabajo de la cámara. Sus películas son realmente atractivas por su gran impacto visual.

En 1968, Ridley y Tony Scott fundaron Ridley Scott Associates (RSA), compañía de cine y producción comercial. Trabajaron con profesionales como Alan Parker en la realización de muchos comerciales para RSA durante la década de 1970.

En 1977, dirige Los duelistas convirtiendose en la gran sorpresa del Festival de Cannes. Basada en la novela de Joseph Conrad.

Realizó Alien el octavo

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olvido. Al mismo tiempo consiguió reactivar comercialmente su carrera.

Nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección, fue nombrado caballero por la reina Isabel II en enero de 2003 por su importante contribución a la industria cinematográfica británica.

Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial —visual y sonora— en

un filme. El cine de Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como “actores” adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Esta característica puede ser percibida en los más de 2000 anuncios de televisión que Scott ha dirigido.

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LAS MÁS VISTAS DE 2020 Este año 2020 nos ha sorprendido de todas las formas posibles, algunas inimaginables que nos han obligado a estar en casa por más tiempo; Pero, a pesar de esto, el cine tampoco se ha quedado atrás con su forma tan espectacular de sorprendernos, y por supuesto, hablo de la gran cantidad de películas que se han estrenado este año, ya sea de comedia, drama, bélicas, musicales, terror, en fin, de todo y para todos los gustos. Algunas de las entregas de franquicias súper famosas y otras de adaptaciones de libros conocidos, hacen parte de esta lista de proyectos por los cuales vale la pena entusiasmarse.

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1. Personal Assistant Esta comedia musical y ligera de Nisha Ganatra incluye una actriz muy presente actualmente (Dakota Johnson) una gran estrella de la música (Tracee Ellis Ross) quien sueña con convertirse en algo más que una ayudante y entrar por fin en la industria como

productora, sueño que se ve difícil de lograr.

Un relato sobre los sueños grandes y los sacrificios de ser artista que apunta maneras de ‘feel-good movie’ y acaba en un final confuso y atropellado.

2. Explota Explota

Esta película de Nacho Álvarez se construye sobre la discografía de la gran Raffaella Carrà, cuyas canciones ponen ritmo a la historia de una mujer que quiere ser una estrella del baile en la televisión.

Protagonizada por una genial actriz Ingrid GarcíaJonsson y Verónica Echegui, es una comedia musical llena de buenos momentos y oportunidades perdidas.

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3. Rifkin’s Festival Woody Allen ha convertido el Festival de San Sebastián en el escenario de su nueva película, donde Wallace Shawn es el encargado de ser su alter ego rodeado de la belleza de la ciudad donostiarra y la magia del cine, que está en cada esquina. De hecho, esta nueva película del cineasta es un homenaje al medio, que realiza con una catarata de citas y declaraciones de amor que reelabora visualmente obras de Bergman, Welles, Fellini y Godard.

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4. Rebecca Con la sombra de la oscarizada ‘Rebeca’ de Alfred Hitchcock, esta nueva adaptación de la novela de Daphne du Maurier nos vuelve a contar la historia de una joven que en cuestión de semanas se encuentra casada y de camino a una mansión, Manderley, donde el “fantasma” de la anterior esposa estará constantemente respirando en su nuca.

Lily James y Armie Hammer protagonizan esta versión dirigida por Ben Wheatley que no parece tener mucho que añadir a la historia, y que carece de las virtudes visuales e interpretativas de su predecesora.

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5. Color out of space El director Richard Stanley, que firma esta adaptación de la historia de H.P. Lovecraft junto a Scarlett Amaris, parece haber entendido las bases del oscuro genio de Providence mejor que muchos de los valientes antes que él. Aquí, con la ayuda de la locura de Nicholas Cage y unas cuantas alpacas, elabora un relato de terror clásico con tintes psicodélicos en el que un color irreconocible (bueno, es fucsia) invade una finca familiar alterando

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la realidad de los que allí viven. Algo más cerca del Tobe Hooper de ‘Invasores de Marte’ que, de su gloriosa infamia noventera, el realizador logra actualizar hasta cierto punto a Lovecraft sin perder un ápice de su grotesco mensaje.

6. Antebellum Hay películas que hubiesen funcionado en un tiempo pasado, pero que hoy saben a caduco, aunque no por eso carezcan de grandes ideas o intensidad del thriller. Es más, o menos ese sentimiento agridulce el que invade a esta película de Gerard Bush y Christopher Renz, que cuenta la historia de una escritora (Janelle Monaé) que se ve atrapado en una realidad terrorífica de la que debe escapar lo antes posible. ¿Qué realidad?

La era de la esclavitud de los afroamericanos.

Las comparaciones son odiosas, y, al lado de grandes películas como ‘Déjame salir’, esta se queda a medio gas y sin demasiadas cosas nuevas que decir.

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7. La Caza A partir de un artículo de Marie Brenner, el cineasta Clint Eastwood y el guionista Billy Ray recogen la historia real de Richard Jewell, un guardia de seguridad que fue culpado injustamente de un atentado llevado a cabo en 1996, y su lucha por limpiar su nombre.

La película amplía la saga de héroes cotidianos de Eastwood con una obra poliédrica, aunque clásica.

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8. Richard Jewell A partir de un artículo de Marie Brenner, el cineasta Clint Eastwood y el guionista Billy Ray recogen la historia real de Richard Jewell, un guardia de seguridad que fue culpado injustamente de un atentado llevado a cabo en 1996, y su lucha por limpiar su nombre.

La película amplía la saga de héroes cotidianos de Eastwood con una obra poliédrica, aunque clásica.

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9. Judy Biopic de la gran Judy Garland, que afronta sus últimos años de vida intentando combinar sus facetas de madre y artista, mientras lidia con la sombra de sus traumas creados en el exigente y desalmado mundo del espectáculo.

Renée Zellweger se pone en la piel de la actriz de una forma increíble, en una película dirigida por Rupert Goold que quizás no esté del todo a la altura de su actuación, que brilla por encima de todo lo demás, pero sí nos permite entender los conflictos del personaje en el último y trágico tramo de su vida.

Tiene momentos estelares.

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10. La Candidata Perfecta La directora Haifaa AlMansour (que se convirtió en la primera mujer cineasta en Arabia Saudí antes de dar el salto a mayores presupuestos con ‘Mary Shelley’) vuelve al origen para retratar las dificultades de una doctora en una sociedad horrorosamente sexista.

Ni puede desempeñar su trabajo como debe, ni puede arreglar las injusticias que se le presentan a su alrededor. Por eso, decide presentarse a la alcaldía del pueblo, provocando un auténtico terremoto a su alrededor. Una película de denuncia con toques de costumbrismo.

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Oscar 2021: Las películas que serán candidatas La próxima entrega será en abril, cuestión que falta aún siete meses, pero eso no hace esperar a los analistas para tener ya claras sus predicciones. Entre esta lista se encuentran películas de Netflix, Amazon y claro que grandes estudios de Hollywood.

De acuerdo con Clarín.com (2020): “Solo en los Estados Unidos pueden hacer algo semejante. Así como pocos días antes de que una película se estrene, los analistas ya predicen -y, lo que es peor, casi siempre aciertan- cuánto va a recaudar, hay editores |de medios especializados que ya, ahora mismo y hasta en ayunas largan predicciones futuristas sobre cuáles van a ser las diez películas candidatas al Oscar.”

Y teniendo en cuenta que la 93° entrega del premio de la Academia de Hollywood se postergó del 28 de febrero de 2021 al 25 de abril. Y las nominaciones se conocerán el 15 de marzo.

¿Cuáles serían las 10 nominadas según los analistas hollywoodenses, que al día de hoy, no son capaces de pensar que un filme hablado en otro idioma, que no sea el inglés, recuerden Parásitos este mismo año pueda alzarse el premio mayor de la industria?

Nomadland 50

Fue dirigida por una mujer, y además, extranjera, la china Chloé Zhao, pero, acertaron, toda su carrera en el largometraje la hizo en los Estados Unidos.

Nomadland se centra en una mujer de más de 60 años (Frances McDormand), un personaje a los que ahora se denominan white trash, blancos que terminaron empobrecidos tras el gobierno de Trump.

Fern se larga a una vida nómade por el oeste de los Estados Unidos, tras perderlo todo. También acertaron: cuando se entreguen los Oscar, probablemente Donald Trump ya no esté en la Casa Blanca.La próxima película de Chloé Zhao es Los Eternos: sí, una de Marvel.

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Mank

La otra gran contendiente será Mank, de David Fincher, sobre el desarrollo de El Ciudadano, de Orson Welles.

Ya son muchos los que claman por un Oscar al director de Pecados capitales, Red social, El curioso caso de Benjamin Button, La habitación del pánico y Perdida.

En el filme, más que a Welles se sigue a Herman Mankiewicz, el coguionista de Citizen Kane.

Lo interpreta Gary Oldman: otra nominación asegurada para el ya ganador del premio por encarnar a Winston Churchill en Las horas más oscuras. Ah: la produce Netflix (se estrena en octubre), donde Fincher fue el factótum, por ejemplo, de House of Cards y Mindhunter.

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One Night in Miami

La otra gran contendiente será Mank, de David Fincher, sobre el desarrollo de El Ciudadano, de Orson Welles.

Ya son muchos los que claman por un Oscar al director de Pecados capitales, Red social, El curioso caso de Benjamin Button, La habitación del pánico y Perdida. En el filme, más que a Welles se sigue a Herman Mankiewicz, el coguionista de Citizen Kane.

Lo interpreta Gary Oldman: otra nominación asegurada para el ya ganador del premio por encarnar a Winston Churchill en Las horas más oscuras. Ah: la produce Netflix (se estrena en octubre), donde Fincher fue el factótum, por ejemplo, de House of Cards y Mindhunter.

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Judas and the Black Messiah

Daniel Kaluuya (“¡Huye!”) protagoniza “Judas and the Black Messiah”, sobre los Panteras Negras.

Vamos a hablar largo y tendido de estas tres películas de aquí a abril, seguramente.

La cuarta en cuestión sería Judas and the Black Messiah, si es que llega a estrenarse antes de 2021.

Sigue a otro personaje real: a Fred Hampton, presidente de los Panteras Negras en Illinois (Daniel Kaluuya, de ¡Huye!), y cómo un informante del FBI lo traiciona.

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“Soul”, la nueva pelícuila de Pixar, entre los diez filmes candidatos estarían la versión de West Side Story de Steven Spielberg.

La animada Soul, de Pixar, The Father, adaptación de la obra teatral, con los ya ganadores del Oscar Anthony Hopkins y Olivia Coman (La favorita), el western News of the World, de Paul Greengrass (Bloody Sunday, Capitán Philips), con Tom Hanks, Ma Rainey’s Black Bottom.

También con protagonistas de color, y reales, interpretados por Viola Davis y el recientemente fallecido Chadwick Boseman (Pantera Negra), y The Trial of the Chicago 7 (de Netflix) u On the Rocks, que vuelve a reunir a Sofia Coppola con Bill Murray tras Perdidos en Tokio.

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