2024 Departamento de Comunicaciones UAGM Cupey linktr.ee/uagm_comunicaciones
¡Exploradorxs del Arte!
Bienvenidxs a esta nueva edición de Vibras Artísticas, nuestra revista digital de artes, un espacio que celebra la creatividad y la expresión en todas sus formas. En el corazón de cada página, yace la convicción de que el arte es un poderoso medio de comunicación, capaz de unir mentes y despertar emociones profundas.
Este viaje artístico no solo busca exaltar la maestría de lxs talentosxs creadores, sino también fomentar la participación activa de cada unx de ustedes, ávidxs de descubrimientos. Creemos en el poder transformador de la colaboración, donde las diversas voces y perspectivas convergen para tejer una rica gama de experiencias artísticas.
En cada pincelada y cada palabra, encontrarán la invitación a sumergirse en un diálogo creativo. La revista es más que un medio de exhibición; es un espacio dinámico donde sus contribuciones nutren la esencia misma de este vibrante colectivo artístico universitario.
Sabemos que la vida universitaria es un torbellino de experiencias, y en medio de esas presiones, el arte emerge como un faro de inspiración y escape. A través de esta revista, buscamos ser ese refugio donde sus visiones y expresiones encuentren resonancia y comunidad.
Así que les instamos a explorar, a compartir sus creaciones y a sumergirse en las historias que se entretejen en estas páginas digitales. Juntxs, vamos a construir un puente de creatividad que conecte nuestras mentes y almas a través de las diversas formas de arte. ¡Adelante artistas, este es su espacio para brillar!
Así que, sin más preámbulos, los dejo que disfruten de Vibras Artísticas y la compartan con sus seres cercanos.
-Anto Gamunev gamuneva1@uagm.edu
CARTA DE EDICIÓN
Lo hermoso de sentir la libertad
El circo de los poderosos
Anhelos de la nostalgia
¿Realmente conocemos el medio que consumimos?
Nada es fácil
El arte de realizar afiches minimalistas
Pop Girlies: Recapitulación de un año histórico en la industria musical
El soundtrack
Empieza a valorarte
Arte en la historia. Un universo paralelo: Hayao Miyazaki
11º Festival Internacional de Poesía Amada Libertad, El Salvador
Navegando la Identidad Queer en una Sociedad Heteronormativa
Cinco películas que debes ver en diciembre...
Habla Gamer: Reseña de Longlegs
El impacto físico y mental en los luchadores profesionales
Fotografías
Addicted to you
Aún así
Lo hermoso de sentir la libertad
Yaimar Rivera Cintrón
El circo de los poderosos
Edgar D Migenis Rosario
Desfilan solemnes, llenos de bravura, alzando promesas con cara de altura. Con trajes brillantes y palabras doradas, se lanzan al ruedo de falsas cruzadas.
Hablan de justicia, de paz y progreso, pero el pueblo los mira, cansado y en exceso.
El desfile de rostros, con muecas de arte, es solo un teatro, un pobre estandarte.
Las risas de fondo son de mil engaños, promesas gastadas que duran los años. Mientras la gente, en su lucha y su espera, vive entre slogans y quimeras.
Dicen que buscan el bien de la gente, pero en cada palabra hay veneno latente. Con manos que alaban y ojos que miran, tejen un mundo donde la verdad se retira.
Así sigue el ciclo, sin fin y sin pausa, un baile macabro de poder y de causa. Mientras la sátira, en voz de la gente, les canta verdades, les quita la frente.
Anhelos de la nostalgia
Wanda I. Miranda Adorno
Hoy quiero tener una cama de pilares de aquellas adornadas con un velo que nos guardaba de intrusos diminutos que pinchaban la carne, como el ingrato amor que nos pincha el alma.
Hoy quiero una mecedora de pajilla, como aquella en la que mi madre me mecía y me cantaba.
Quiero también el sofá y la butaca donde la familia se juntaba; y al calor del amor y la ternura los minutos desfilaban, como si nuestra sola existencia llenara el universo y era la riqueza que a todos nos bastaba.
Quisiera ver nuevamente el fogón y la leña de la casa del abuelo y aquel plato de arroz con el olor a humo, donde el tizne dejaba las marcas de unas manos delineando el amor con que nos era prodigado.
Quiero escuchar el canto del coquí y desde la baranda del balcón de madera ver la luna y las estrellas.
Quiero sentir el crujir de aquellas viejas tablas de la pequeña sala que al son de mis carreras infantiles eran estremecidas cual se estremece el alma cuando besas... y no piensas en nada.
Quiero el aroma de las rosas, de las chinas y toronjas... y el sabor y la tibieza de la leche recién sacada, y aquel café humeante que me servía la tía en un cacharro o en una vieja taza.
Quisiera disfrutar las cosas que se han ido aunque la nostálgica vivencia dure sólo un momento. Un momento bastará para vivir ese recuerdo que llevaremos en el alma hacia el destino eterno.
¿Realmente conocemos el medio que consumimos?
En términos de producción y el éxito de una programación al aire.
Angelys N. Santiago López @ angelysnicolee
La industria de la televisión ha sido una que nos ha acompañado a lo largo del desarrollo de la comunicación. En este mismo desarrollo han surgidos distintos formatos para acceder a la información de forma instantánea. ¿Qué sucede entonces con la televisión? Esto y mucho más conoceremos en esta conversación con un Productor de Televisión.
En esta ocasión, tuve la oportunidad de conversar con Alexis Román Méndez, quien es oriundo del municipio de Moca, P.R. Actualmente es Productor General de los programas televisivos, “PR En Vivo” y “En La Mañana”, ambos proyectos del canal, TeleOnce. Posee una educación en distintas áreas de la industria de las comunicaciones: Bachillerato en Comunicación Tele Radial de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo, una Maestría en Internet Marketing y Comercio Electrónico de la Universidad de Barcelona en España y un Grado Certificado en Producción de Eventos de la Universidad del Sagrado Corazón. Román comenzó en la industria de las comunicaciones como asistente de Relaciones Públicas en la Agencia “Perfect Partners” de Helga García. Luego da un salto al medio de la televisión como Productor Televisivo en proyectos como: “Entre Nosotras”, “Locas de Altar”, “Idol Kids”, “Idol Puerto Rico” y “Viva La Tarde”. Tuvo la oportunidad de trabajar en el certamen de
etc., distintivos y propios de un individuo o de una colectividad.” (Rae.es., s.f.).
Convergencia Mediática: “La convergencia de medios es el proceso por el cual se reúnen múltiples tecnologías de medios en un solo dispositivo informático. Por ejemplo, los teléfonos inteligentes pueden realizar las tareas que antes realizaban por separado los periódicos, los GPS y los teléfonos.” (Study.com., s.f.).
Antagónico: “Que se encuentra en oposición, rivalidad o incompatibilidad con otra cosa: “Están abismalmente separados por concepciones radicalmente antagónicas”” (Lara, L. F., 2020).
belleza mas importante a nivel mundial, Miss Universe en Puerto Rico. Además de laborar como Web Producer y Gerente de Contenido Digital para los Departamentos de Ventas en los canales: Wapa y TeleOnce.
Acompáñame a conocer de cerca sobre la televisión…
Algo con lo que me gusta iniciar cada conversación es con conocer cómo las personas se definen a sí mismos. ¿Cómo te podrías definir?
ARM - Me considero un soñador, fiel creyente de que lo que te propones lo puedes lograr con esfuerzo y determinación. Dentro del trabajo soy comprometido, siempre apostando al trabajo en grupo y la excelencia.
La industria de la televisión es una que lleva en nuestra sociedad años, pero que quizás no conocemos el concepto de la televisión como una industria económica. ¿Qué realmente significa la industria de la televisión, más allá de prender la TV y ver una programación?
ARM - En general la televisión es un medio que busca informar y entretener al público. Es una herramienta de comunicación que genera opinión y crea conversación en un país o territorio. Pero como todo negocio busca un retorno de inversión y en esta industria es a través de la venta a anunciantes. La importancia de hacer buen contenido es que genere apoyo de la audiencia y repercute en que los anunciantes busquen tu espacio para que su producto o servicio sea visto por su cliente ideal.
Un programa en vivo debe ser más complicado a la hora realizar su producción, debido a que todo sucede al momento y no debe haber espacio para los errores al aire. ¿Cuál es la logística de una producción en vivo?
ARM - La clave de hacer buena televisión en vivo está en la pre producción. Para que un programa
salga al aire se necesita un equipo que logre que cada detalle esté claro antes de ir al aire. Son horas de coordinación, investigación, escritura y edición, además de reuniones de equipo para ultimar cada detalle y poder brindarle al público un contenido de calidad que pueda disfrutar y que sea útil para su vida.
ARM - Para que un programa como En la Mañana salga al aire el equipo comienza a llegar a las 4 am para ultimar detalles. Luego se realiza una reunión de producción junto a los presentadores del programa para discutir los ángulos de cada entrevista. Luego vamos al programa en vivo y tras culminar nos volvemos a reunir los productores para comenzar a montar el programa del siguiente día. Una vez se llega a un acuerdo de los temas y el orden de los mismos cada productor monta su contenido y solicita todos los elementos necesarios para lograrlo, mientras otro equipo se encarga de que se cumplan con todas las necesidades de producción.
¿Qué cambios y limitaciones ha enfrentado la industria televisiva a raíz de la convergencia mediática?
ARM - El mayor reto que enfrenta la televisión es la diversidad de medios a los que estamos expuestos y al gusto de cada persona. Cada vez más vemos como la personalización de contenidos en la Web juega un papel (casi hasta antagónico) con la televisión tradicional. Es cuestión de tiempo para que lleguemos a la transformación total de lo que conocemos hoy día como televisión local.
Debido la convergencia mediática, los consumidores de los medios pueden tener la tendencia de pensar que los medios tradicionales pasaron a un segundo lugar.
¿Qué tan importante sigue siendo el medio de la televisión en una sociedad que es más inclinada por la tecnología?
ARM - El contenido que da la televisión local no es sustituible. Es importante para mantener
nuestra idiosincrasia como pueblo. Pero como dije anteriormente es cuestión de tiempo para una transformación de la manera en que se lleva ese contenido.
¿Qué debe tener una programación televisiva para que pueda obtener éxito al estar al aire?
ARM - Una buena programación televisiva debe ser útil para la audiencia y la audiencia tiene que sentirse identificada. En adición debe ser fácil de entender y visualmente atractiva.
La televisión en lo personal ha sido un sueño para mí. Con esta entrevista espero que cada lector que la consuma pueda aprender sobre un medio que busca llevarnos entretenimiento y a su vez mantenernos informados no solo con lo que acontece en nuestro país, sino que alrededor del mundo. Aquí culmina la conversación Alexis Román Méndez, a quien le gradezco la oportunidad de poder conversar con él y compartirnos su conocimiento profesional.
A continuación, les dejo una reflexión de parte Alexis:
“Lo más importante a la hora de hacer televisión es desprenderse de sus gustos personales y conocer la audiencia. Un contenido enfocado en las necesidades de tu audiencia te dará el éxito. Por último y no menos importante. No paren de soñar, pero recuerden que para poder cumplir los sueños es necesario trabajar y esforzarse además de rodearte de los mejores.”
- Alexis Román Méndez
Nos leemos en la próxima edición…
Nada es fácil
José O. Dávila Figueroa
¿Cuántas veces escuchamos no es fácil o esta c@b$ eso? La realidad todos enfrentamos retos de maneras distintas o batallamos con distintos obstáculos. Te seré sincero ese “influencer” que te dice que es fácil o ese motivador que te muestra su camino como uno lleno de positivismo y accesible para todos, miente. La realidad es que Nada es Fácil. Viví durante años en lo que sí es fácil, solía tener un vacío y una frustración al no obtener lo que deseaba o sentirme estancado. Fácil es disfrutar de tu serie favorita, salir con amistades, comer comida rápida, pasar horas en las redes sociales o simplemente dormir durante muchas horas. No malentiendan no está nada mal ninguna de estas, pero si el abusar de estas. Si analizas que tiempo pasas trabajando en tus sueños y te darás cuenta que es muy poco o ninguno.
No es Fácil levantarse temprano en la mañana a entrenar, estudiar, trabajar o realizar alguna tarea pendiente. No es fácil pasar tiempo estudiando o trabajando y mucho menos cuando hay redes o presiones sociales. Además de personas que aparentan que alcanzar las metas es simple. Nada es fácil, pero cuando aprendes amar el proceso, valorar tus esfuerzos y celebrar cada pequeño logro la satisfacción no tiene comparación. Sin duda alguna, las redes sociales han sido una herramienta que han cambiado el mundo, pero la sobre saturación han creado grandes problemas sociales.
A ti que te sientes abrumado, que sientes que se alejan tus sueños o dudas de tu potencial, atrévete a lo difícil. Sé distinto, vive a tu ritmo, rodéate de personas en busca de sueños y con ganas de luchar. Porque la realidad es que Nada es Fácil, pero los sueños solo existen para los que arriesgan, trabajan duro, son consistentes y disciplinados.
De un soñador a otro te pregunto: ¿Cada día, es un día de gratitud u otro día más de vida? Vivos estamos todos, apreciando y disfrutando la vida pocos.
El arte de realizar afiches minimalistas
Anto Gamunev
El minimalismo en el diseño de afiches es un ejercicio de síntesis visual y conceptual. A diferencia de estilos más recargados, un afiche minimalista busca transmitir la esencia de un mensaje con la menor cantidad de elementos posibles, apostando por la simplicidad y la economía de recursos. Esto no significa que sea un estilo fácil de dominar; de hecho, lograr un equilibrio entre forma y contenido sin caer en lo vacío es un reto creativo importante.
La clave está en la precisión: cada elemento cuenta. Desde la elección de la tipografía hasta el uso del color y el espacio negativo, todo debe estar cuidadosamente seleccionado para comunicar sin excesos. La ausencia de ornamentos innecesarios permite que el mensaje sea claro y directo, eliminando distracciones. Por ejemplo, un solo símbolo o una palabra pueden ser suficientes para evocar una idea poderosa, si están bien planteados.
Los afiches minimalistas también juegan con la sutileza. Un diseño bien logrado deja espacio para la interpretación, invitando al espectador a completar el significado. Esta interacción entre lo visible y lo sugerido crea una experiencia más profunda y personal. En un mundo saturado de imágenes y estímulos visuales, el minimalismo ofrece una pausa. Al eliminar lo redundante, obliga al espectador a detenerse, a observar y a reflexionar. Como en toda buena obra de arte, la fuerza del afiche minimalista reside en su capacidad para decir mucho con muy poco.
Como dijo el arquitecto Mies Van der Rohe; menos, es más.
Aquí te presento algunos afiches que se trabajaron en mi clase de diseño gráfico.
Indira
A. Rodríguez Rivera
Elizabeth Fontanéz Odom
Andrea Nieves Socorro y Camila N. Laureano Colón.
Pablo J. Pérez Martínez y Alejandra S. Rendón Rodríguez.
Camila
N. Laureano
Colón
Angelica S. Díaz-Jiménez
Abraham Bautista y Elizabeth Fontanéz Odom.
Adrian J. Rivera Burgos y Andrea Nieves Socorro.
Rachell Solano Rosado
William S. Freytes Oria
Ya nos encontramos en la última edición de Vibras Artísticas de este maravilloso año lleno de muchos puntos de vistas, opiniones y experiencias que recorren el arte en diferentes aspectos, formas y perspectivas. En esta edición estaremos recorriendo momentos icónicos de la industria musical, en especial, la de las artistas femeninas del género del pop.
Pop Girlies: Recapitulación de un año histórico en la industria musical
x Alsid A. Carrión Pereira
Este año ha sido uno que nos ha brindado icónicos momentos con los lanzamientos de álbumes, giras mundiales y más. Estaremos recorriendo por varias artistas que marcaron récords este año, hay demasiadas. Pero recorreremos las que creo que si marcaron este año bops / éxitos. Comenzaremos este gran y maravilloso artículo hablando del álbum de regreso de nuestra queridísima, Ariana Grande, Eternal Sunshine fue una discografía que se esperaba por meses por la fanaticada y algunos críticos. Esta nueva era de Ariana fue un proceso en el que vimos que está bien sanar de diferentes maneras, siempre y cuando uno se priorice. Este disco y su estética fue una única y más madura para Ariana, aquí pudimos ver la diversidad y versatilidad que tiene a través del arte que nos mostró — algo que ya veníamos sabiendo desde años atrás.
Otra chica que no podemos dejar atrás con su estética y maravilloso álbum es a Billie Eillish. Quien nos trajo en mayo el álbum Hit Me Hard and Soft. Un álbum que, de principio a fin, fue una obra maestra. Además, que a pesar de haber salido del armario varias veces, el año pasado. Con este
álbum, Billie nos confirma fuerte y claro su orientación sexual, con el tema de Lunch. Actualmente, se encuentra en la tercera posición con Birds of a Feather en los Hot 100 de Billboard. Este álbum nos trajo consigo canciones de descubrimiento y empoderamiento de sí mismo.
Pero una colaboración que hizo que el internet se diera de cuenta del talento y de quienes dominaban la industria musical en este año fue Guess con la artista británica, Charli xcx. Esa canción marcó un antes y después del verano 2024. Es ahora donde comenzamos con el brat summer, en honor al lanzamiento de la cantante británica, los fans nombraron este verano como ya antes mencionado ya que la estética de este fue muy liberal, estar con amigos de fiestas y ser el main character. Esta estética noventona de Charli creó mucho impacto, haciendo que personas tuvieran fiestas temáticas relacionados al álbum, y entre otras cosas. Además de esto, Charli xcx – junto al cantante australiano, Troye Sivan se fueron de gira mundial con el concepto de clubbing/rave con el nombre de SWEAT. El cual tuvo momentos icónicos y artistas invitados como Ke$ha, Ross Lynch, Tate McRae... entre otros. Cabe destacar que uno de mis momentos favoritos de este concierto fue la trasicion de Troye a Charli. La cual era una interacción de estos con un mashup de sus canciones. Definitivamente, este verano marcó a Charli como la protagonista.
Pasando la batuta de protagonismo, entre conciertos
y conceptos, pasamos con Olivia Rodrigo, quien a finales del 2023 sacó su segunda discografía, GUTS, comenzó su gira mundial a principio de 2024, y con ello sacó una nueva edición del álbum agregando canciones que se encontraban en sus discos vinilos como canciones “secretas”. Además de agregar una canción de amor (su primera), a esta edición del álbum con so american, el cual trata de su relación con su actual pareja, Louis Partridge. Esta gira a sido una más “kid-friendly” a pesar del concepto y la letra de sus canciones. Sin embargo, no le quita el hecho de que tuvo un impacto también entre los fans, pues estos esperaban con ansias los vestuarios y la significativa camisa que Olivia usaba cuando se encontraba en la parte final de su espectáculo. Ya que hacía referencias a la cultura pop, como películas o frases iconicas. Con estos conciertos, también Olivia llevó sus famosos “opening acts” quienes fueron: Chappell Roan, Remi Wolf, PinkPatheress, y The Breeders.
Pero nos enfocaremos en Chappell, quien a pesar de ser el opening act de Guts Tour, es una de las buenas amigas de Olivia en la industria musical. Gracias a este acontecimiento, Chappell comenzó a ser más reconocida. A pesar, de ya tener fama, este tour marcó un antes y un después para la artista. Esto, y también el hecho de su carisma. Chappell Roan, tiene una estética que hemos visto antes pero no muchos artistas se atreven a hacerlo su “brand”. Ella decidió que el Drag sería una parte clave de su carrera ya que es algo que le encanta, y dejó muy en claro que es arte en todo
su apogeo. Ella a pesar, de solo tener un solo éxito reciente, como lo es Good Luck, Babe! Su último álbum, el cual fue The Rise and Fall of a Midwest Princess, aún sigue en los charts de los Billboard como uno de los más escuchados. La estética y los performances que esta artista ofrece son ilimitados. Cada uno de sus espectáculos son diferentes, y no solo por sus vestuarios, sino también la interacción con su público. Ella sí llegará lejos, y esperamos que saque pronto su siguiente disco.
Siguiendo con estrellas crecientes, podemos seguir con el grupo surcoreano, LE SSERAFIM. Este grupo tiene como concepto lo que es las divinidades como los ángeles. Y sus canciones representan el empoderamiento de las mujeres.
Este grupo no tan solo ha rompido récords en Corea del Sur, sino que también, alrededor del mundo yendo a premios importantes como lo son los MTV Music Awards, o también ser invitadas a festivales como lo fue Coachella, en donde presentaron por primera vez en un festival – a pesar de haber estado varias veces en los Estados Unidos. Y a pesar de que grupos anteriores a ellas, han llegado lograr ciertas cosas que otros aún no han podido, Le Sserafim les espera un futuro maravilloso por delante.
Continuando con demás, Lalisa Manobal, también conocida como Lisa – integrante del famoso grupo surcoreano, Blackpink. Comenzó a debutar canciones con su agencia (la cual abrió por sí misma), con canciones como lo fueron Rockstar, New Woman ft. Rosalía, y su último sencillo, Moonlit . En todas estas canciones, hemos visto la diversidad y creatividad de Lisa y como ha llegado lejos. Esto le abrió muchas puertas e hizo que Victoria’s Secret le invitase para que fuera la artista que cantara en su espectáculo. Ha estado haciendo un buen trabajo y ha estado trabajando fuerte para su álbum, el que esta pautado para lo más probable el año entrante.
Para cerrar, terminaremos con Sabrina Carpenter, y Tate McRae. Aunque ya hablamos de Sabrina en la edición pasada. Esta marcó una estética de los años setenta que no muchos
lograron hacer, y si lo hicieron usaron otro método. Sabrina conservó una esencia en su nuevo álbum y lo fusionó con la edad moderna creando así lo que tenemos hoy con Short ‘n Sweet. Un álbum lleno de canciones sobre el desamor, empoderamiento a sí mismo y el hecho de sanar para encontrar las cosas cómicas en las cosas nuevamente; devolverte tu luz. Este álbum te trae confianza nuevamente a tu vida, y que pesar de la tormenta o las situaciones en las que te puedas encontrar, siempre hay un arcoíris al final.
Dejando de lado lo sentimental, nos movemos para la última parte y artista de la que quisiera hablar, en este caso es Tate McRae. Una artista versátil y llena de talento. Se puede decir que una de las pocas artistas que tiene un “stage presence” marcado. Y que ha hecho coreografías bastantes talentosa y de admirar. Tiene un gran talento para lo que es el baile y pronunciación de como la hace. Si tan solo es así en el poco tiempo que lleva en el espectáculo, démosle de cinco a seis años, y será mejor.
Si les soy sincero, sé que se me quedaron varias artistas, pero nunca acabaríamos y por ello escogí algunas, de las que me gustaron y de las que he visto más contenido este año. En el caso de Olivia, y Chappell tuve la oportunidad de verlas a ambas en vivo cuando, el Guts Tour estuvo en Nueva Orleans, y les tengo que decir que fue una de las experiencias más bonitas en mi vida. La energía que trajo Roan al espectáculo, y el setlist que Olivia nos brindó fue maravilloso. Les recomiendo que vayan a escuchar a cada una de las artistas mencionadas en este artículo, pues todas trabajaron fuertes para traer un contenido que debe ser admirado. Además, que aprendí con cada una de ellas que no nos debemos cohibir de sentir. Pues sentir y dejar que sus emociones fluyan es de valientes, y de personas a las cuales se les valora. Es por eso, que les invito a escuchar y dejarse llevar no solo por el ritmo, sino escuchar atentamente las letras de las canciones de estas girlies que partieron el año. De igual manera, también les invito a escuchar el playlist de Isis Mercado, el cual se titula “El Soundtrack”.
x Isis Mercado Rivera
Bienvenidos a El Soundtrack, un lugar para celebrar la música que nos mueve y nos conecta. La música pop siempre ha sido un reflejo de su tiempo, y este 2024 no fue excepción. Cuando escuchamos una canción popular nos transportamos a tiempos específicos, la asimilamos con lo que estábamos viviendo en el momento. Este año las mujeres en el pop brillaron con luz propia, brindándonos música creativa y auténtica. Este mes, El Soundtrack se viste de gala para recorrer los éxitos que definieron el año y brindar por todo lo que nos hizo sentir.
Cuando niña, caí en la trampa de querer ser “not like other girls”, rechazaba todo lo que se consideraba “girly”, incluidas las canciones pop que todas amaban. En ese momento no entendía que la sociedad nos hace creer que debemos competir entre nosotras para ser “diferentes” y que ser como las otras chicas no es un insulto. Aprendí que soy y amo ser como todas las chicas, que vivimos las mismas experiencias y afrontamos los mismos retos. Aprendí que la sociedad nos falla y el apoyo y amor entre mujeres es el más genuino. Aprendí a amar ser mujer y a amar a las mujeres que comparten el camino de vida conmigo.
Este año no solo fue sobre música, fue sobre todo lo que representa. Espero que este playlist sea un regalo para tí, una invitación a celebrar lo femenino, a dejarte llevar por todas las girlies que rompieron el 2024, y a cerrar el año con un mood que inspire fuerza, confianza y amor propio.
Playlist:
obsessed - Olivia Rodrigo
Good Luck, Babe! - Chappell Roan
Girl, so confusing - Charli xcx
Please Please Please - Sabrina Carpenter
Close To You - Gracie Abrams
BIRDS OF A FEATHER - Billie Eilish
Juno - Sabrina Carpenter
the boy is mine - Ariana Grande
Not my Fault - Reneé Rapp, Megan Thee Stallion
Training Season - Dua Lipa
It’s ok I’m ok - Tate McRae
Guess - Charli xcx featuring Billie Eilish
APT. - ROSÉ, Bruno Mars
Empieza a valorarte
Natalia Sánchez Dávila
Vi en un post de Instagram que decía que el amor propio no lo es todo. Que para enamorarte de la vida o de alguien, el amor propio no es esencial. Pero después me puse a imaginar mi vida sin amor propio, sin autoestima, sin los límites… viviendo la vida sin conciencia. Haciendo esto por hacer y hablándole a ese chico, aunque me trate mal, dejando que los demás me falten el respeto porque no tengo la valentía suficiente o los límites para decirles que se vayan a la
mierda. Así sería mi vida sin conciencia, sin valor, sin límites, sin amor propio. Lo había dicho anteriormente en mis pasados blogs y lo repito: si no te amas, no vives. Todo lo que tenga que ver con el amor propio, ya sea la salud mental, la autoestima, los límites, la conciencia… todo eso importa muchísimo. Porque son elementos que tú posees. Que son tuyos. Que te pertenecen. Tienes el poder de controlarlos y hacer lo que sea con ellos. Tienes el poder de dárselo a todxs
o solo a ti mismx. Tienes el poder de empezar a valorarte como si fueras un lujo. Porque eres una persona, porque eres alguien. Alguien que merece todo lo bueno de esta vida. Punto. No dejes que nadie quite lo que es tuyo. Nadie.
No dejes que nadie te quite tu valor. Antes no lxs culpaba por verme como la chica tímida e ingenua porque lo era. Lo era, pero ya no. Por eso es importante actuar como realmente quieres ser. Darte el respeto que sabes que mereces ante cualquier persona. ¿Ellxs tienen el derecho de faltarte el respecto? ¿De hacerte sentir mal contigo mismx? “Quien te hace enojar, te domina.” No dejes que esa frase llegue al diccionario de tu vida. Porque es exactamente como yo lo dije: tu vida. Tu vida es tuya y de nadie más. Valora eso. Valórate mucho y no dejes que un o una inconsciente arruine lo que tú posees. Que no te arruine a ti ni a tu vida. No debemos normalizar el mal trato y mucho menos la falta de respeto de quien sea. Y todo esto se resuelve, ya sea con comunicación o simplemente manteniendo una distancia razonable entre tú y esa persona. Estas situaciones me enseñan lo esencial que es conocerte y amarte a tal punto que cuando alguien te da ese trato que sabes que no mereces, te sientas indignadx. “Deberías estar obsesionadx contigo mismx hasta el punto de que quedes disgustadx cuando las personas no te dan el trato que mereces.” Y hablo de todos en general. ¿Por qué alguien con un rango “alto” o estatus “alto” debería faltarte el respeto?
¿Por qué esa persona que te atendió en tu cita médica debería faltarte el respeto? ¿Por qué es enfermera? ¿Por qué es secretaria? ¿Por qué el profesor puede faltarte el respeto? ¿Por qué él debe insultarte y decirte que hacer de una manera que sabes que está mal? ¿Por qué es maestro? ¿Por qué es mayor? No, no pueden. Nadie tiene permitido faltarte el respeto, nadie más que tu mismx. Y si dejas que ellxs te dominen, es porque es tu decisión. Una profesora nos contó que la profesora de su hija insultaba a sus estudiantes con sobrenombres.
La hija de la profesora reaccionó y supo que eso no estaba bien. Entonces, la profesora nos dijo que su hija le dijo a la profesora que eso es una falta de respeto y simplemente se levantó de su silla y salió del salón. Y así deberíamos reaccionar ante una falta de respeto. Somos humanos, somos diferentes, pero eso no quiere decir que ellxs tengan el derecho de faltarnos el respeto. “No tenemos que soportar todo. La paciencia tiene límites y la vida está hecha para vivirla, no para soportarla” Ni tu novix, ni tu mamá o papá, ni tu tíx, ni siquiera tu hermanx, jefx o compañerxs de trabajo o estudios pueden arruinar tu día y mucho menos tu vida. Nadie tiene el derecho de hacerlo más que tu mismx. Grábate eso en la cabeza.
No te quejes cuando tienes el poder de cambiarlo todo. Aprende de ellos. Sí, suena estúpido y te quedas como que, ¿qué carajos ella está diciendo? Pero sí, quédate tranquilx y escuchalxs. Escuchalxs hablar, mira cómo actúan y te darás cuenta de que eres mucho para estar aguantando estupideces de personas que no saben ni siquiera lo que dicen. Y te ríes. Te ríes porque es absurdo. Es absurdo ver como ellxs mismxs te juzgan. Pero ahí estas tú, dándote cuenta de que a quien están insultando son a ellxs mismxs. Ellxs están resentidos y heridos, y lo toman con la primera persona que lxs hacen sentir inútil, inferior. Porque ellxs saben que tú eres increíble. Pero obviamente no lo reconocerán. Ellxs están tan metidos en llamar la atención de la manera más asquerosa. ¿Por qué deberíamos pensar en las acciones de lxs demás? ¿Realmente vale la pena? Solo vete. Si realmente no te gusta que te traten así, vete. Pero si quieres vivir tu vida rodeadx de personas negativas, con doble intenciones, hipócritas... ese es tu problema. No te quejes cuando tú tienes el poder, el control de salir de ese entorno. “Lo que no estás cambiando, lo estás eligiendo. Te quejas y no lo estás cambiando. Podría ser tus relaciones, tu cuerpo, tu salud, tu trabajo, lo estás eligiendo” (Ally Renee) Tienes el poder de no darle tu energía, tu atención y tu tiempo.
Tienes el maldito poder de salir de ese entorno, de empezar de nuevo. De ser quien tú quieres ser. ¿Qué te detiene? ¿Quedarte sin amigxs? ¿Estar solx? ¿Sentirte una mala persona? Primero, personas que te hacen sentir menos, no son tus amigxs. Segundo, ¿prefieres estar mal acompañadx que estar contigo mismx? Piénsalo de nuevo. Y tercero, ¿por qué te sentirías mal contigo mismx por darte el respeto que sabes que mereces? Siéntete orgullosx y valiente porque supiste como salir de allí por tu propio bien. Por ti mismx. Mira, es normal a veces preguntarse si lo que estamos haciendo está bien. Cuando empecé a poner límites, siempre me preguntaba si estaba bien lo que hacía. Tuve que alejarme de un chico increíble solo porque me hacía mal verlo con su novia. Y si, me sentí mal, la peor persona del planeta, pero lo hice por mí, por mi bien. Porque sabía que, si seguía actuando normal, como si no me afectara, me estaba mintiendo a mí misma. Así que, lo hice con dudas, pero lo hice. Y desde ese momento, ya no pienso en él, ya casi no lo veo y si lo veo, me siento orgullosa de mí misma de no sentir nada al verlo. Y tal vez te sientas estúpidx por enfocarte en algo que sabes o sientes que “no es para tanto”, porque tuve algunos compañerxs que me decían que no era para tanto. Pero después recordé que no todxs somos iguales. Que ellxs no están en mi mente, en mi corazón. Así que, fuck it, hazlo. Empieza a darte el valor que realmente te mereces. Aléjate si sabes que tienes que hacerlo, quédate si crees que es lo mejor. No tienes que mortificarte tanto. Al final, es tu decisión. Pero no olvides que estás decidiendo por ti mismx, por tu salud, por tu bienestar. No por ellxs, sino por ti.
No seas conformista. Conocí a varios chicos (o eso pensé). Chicos que sentía que eran demasiado para mí, que eran demasiado perfectos para mí. Que yo no los merecía. Pero después de que se fueron de mi vida, me di cuenta de que ni siquiera eran la mitad de lo que yo merecía. El trato que ellos me dieron fue indignante para mí después de abrir mi mente.
Yo estaba como que, ¿en serio lloré por estas personas? Sí, si lo hice, y me preguntaba: ¿por qué? ¿Por qué me tratan así cuando yo no he hecho nada malo? Tan ingenua. Mira, si sabes lo que eres, sabes lo que mereces. Y no merecemos a personas inconscientes y idiotas en nuestra vida y mucho menos que perturben nuestra paz y amor propio. Vinimos a este mundo a vivirlo feliz, cómoda y positivamente. No a llorar por idiotas que ni siquiera saben lo que quieren. Pero hey, yo también fui estúpida por dejar que ellos me trataran así. Aún así, eso no justifica sus acciones. “Deja de poner excusas para que la gente te trate mal”. (Thewizardliz) ¿Por qué nos justificamos cuando alguien nos trata mal? ¿Por qué decimos que lo merecíamos? No. Si sabes que no hiciste nada malo, si sabes que no hiciste absolutamente nada, ¿por qué sigues buscando excusas para justificar el daño que te hizo? Defiende lo que eres, valora lo que eres y nunca más dejes que alguien sin sentido común venga a quitarte lo que tú posees. Así que, como dice el título de este párrafo, no seas conformista y mucho menos te bajes a un nivel que sabes que no mereces estar. Alguien me dijo que tenía que bajar mis expectativas. Y juro que por un momento lo consideré. Pero pensé, a la mierda, ¿por qué debería hacer eso? ¿Porque estoy pidiendo mucho? ¿Porque lo que quiero es imposible? Por favor. Si soy una persona increíble, ¿no crees que merezco el doble de eso? Así que, no bajes tus expectativas. Nunca hagas eso. Las expectativas son las visiones de lo que realmente merecemos. So, a la mierda. No te conformes con poco o “lo que está bien”. Como dije principalmente: eres un lujo. Y un lujo debería estar con otro lujo. ¿Un lujo con una persona sin sentido común? Amor, eso no es un buen outfit. Sigue mejorando y manifestando. Porque lo imposible se convertirá en realidad.
Violencia de género:
Edición especial de Violencia de Género: Afiches 3
Exposición de Violencia de Género: Afiches 3
2023/2024
La división de Artes Liberales, el Departamento de Comunicaciones y la Universidad Ana G. Méndez
Arte en la historia. Un universo paralelo: Hayao Miyazaki
estilo viviente y pinceladas en movimiento que pueden ser captadas en la vista a través de sus filmes. La magia que poseen sus trabajos, son caracterizados y pueden ser comparados con técnicas de pinturas empleadas anteriormente exploradas de artistas como Van Gogh y Claude Monet.
artistas han plasmado sus obras en lienzos mientras que otros han decidido explorar el filme y pantalla grande. Las obras de Hayao
Naciendo el 5 de enero de 1941, fue criado bajo la admiración de los aviones. Su padre, Katsuji Miyazaki, dedicaba su vida a fabricar piezas de aviones, por lo que su amor hacia los equipos aéreos quedó congelado en sus obras. Eventos como la Segunda Guerra Mundial se pueden ver evidenciados en obras como “Princess Mononoke” demostrando los eventos catastróficos que las guerras pueden causar en los individuos. Las obras de Miyazaki se distinguen por su amplia gama de colores vivos los cuales representan de una forma fantástica un mundo en el presente paralelo al
nuestro, capaz de transportar a su público en un viaje inmerso metafórico sobre la realidad. Las técnicas empleadas de pinceladas en movimiento por Van Gogh pueden asociarse en muchas de sus obras, como Howl’s Moving Castle. Por medio de esta obra, el paisaje capta unas pinceladas las cuales causan una interrogante hacia sus espectadores. La magia de tener la capacidad de captar técnicas que en su regularidad se verían en lienzos, es llevada por el estudio Ghibli en sus obras. Un paisaje sereno de monte verde en el que las flores de diversos colores decoran su esplendor, siendo una pintura grabada en la memoria de su espectador. Una magia que no todos los filmes pueden capturar en sus obras, solamente lograda por Hayao Miyazaki y su visión hacia un mundo fantástico. Las obras de Miyazaki mantienen esa cápsula del tiempo en el que su espectador puede viajar hacia un mundo completamente alterno al suyo, dejando a un lado su presente y viviendo las emociones y pensamientos de protagonistas en sus obras. Por otro lado, la magia de su imaginación no se limita a paisajes, sino que sus obras son capaces de captar con un toque fantástico la vida marina. Los detalles en movimiento de las pinceladas en sus obras son capaces de brindar vida hacia animaciones que logran convertirse en obras maestras, plasmando sus detalles en cada filme, siendo capaz de conectar emociones y pensamientos al visualizar sus detalles. Una gama de colores vivos que mantienen esa sutileza leve para no obstaculizar la visión de su espectador, sumergiéndolo en una obra parecida a un sueño atrapado en un museo rodeado de pinturas pasadas. La magia de todos los artistas estudiados a lo largo de estos artículos, puede verse reflejados en los filmes de este gran artista. Por medio de la naturaleza empleada en sus obras, Miyazaki brinda la realidad de un mundo que se encuentra completamente roto por medio de las acciones de los seres humanos. La visión de transportar a aquellos que estén dispuestos a salir de la realidad es representada en cada una de sus obras, brindando un pedazo crudo de la realidad en nuestro presente.
“I believe that fantasy in the meaning of imagination is very important. We shouldn’t stick too close to everyday reality but give room to the reality of the heart, of the mind, and of the
11º Festival Internacional de Poesía Amada Libertad, El Salvador
La poesía como resistencia
José Ernesto
Participar en el 11º Festival Internacional de Poesía Amada Libertad fue una experiencia profundamente transformadora. Desde el momento en que crucé las puertas del Aeropuerto Internacional San Óscar Arnulfo Romero y Galdámez, sentí la intensidad y la pasión de un espacio que no solo celebra la poesía, sino que también honra la memoria, la resistencia y la lucha por un mundo más justo. Escuchar a tantos poetas compartir sus versos, rodeados de un público diverso y entregado, me conmovió profundamente. Fue un recordatorio de cómo las palabras tienen el poder de unirnos, de sanar heridas colectivas y de abrirnos a nuevas posibilidades. En cada lectura, cada gesto y cada historia, encontré inspiración, y me sentí privilegiado de ser parte de algo tan significativo y lleno de vida.
A continuación, presento una entrevista a dos figuras fundamentales del festival: Alberto López Serrano, director del evento, y Argelia Marxelly, madre de la poeta Amada Libertad, cuya vida y legado inspiran este encuentro literario.
Entrevista a Alberto López Serrano, Director del Festival Amada Libertad
¿Cómo nació el Festival Amada Libertad y cuál fue la motivación principal para crearlo?
El festival nació en 2014, cuando junto a Argelia Marxelly, madre de la poeta Amada Libertad, volvimos del Festival de Poesía de La Habana con la idea de crear un espacio cultural que sirviera como puente entre la poesía cubana y salvadoreña. Organizamos actividades para recaudar fondos, conseguimos boletos aéreos para dos poetas cubanos y planificamos una intensa agenda de lecturas con más de 40 poetas salvadoreños.
La primera edición se celebró en octubre de 2014. Para la segunda edición, en julio de 2015, conmemoramos el aniversario de la muerte de Amada Libertad, atrayendo a trece poetas internacionales y ampliando el festival
a sedes departamentales. Desde entonces, el evento ha crecido, fomentando el intercambio sociocultural a través de la poesía.
¿Qué papel ha jugado el contexto político y social de El Salvador en la evolución del festival?
En sus inicios, el festival coincidió con un periódo de mayor apertura política bajo el segundo gobierno de izquierda. Esto facilitó la difusión de ideales sociales y poéticos. Sin embargo, desde 2019, se nos percibe como contrarios a la visión gubernamental actual, lo que convierte al festival en un acto de resistencia cultural. Este esfuerzo busca preservar la memoria histórica salvadoreña, particularmente de la guerra civil, en un contexto donde se intenta borrar ese pasado.
¿Cómo ha contribuido el festival a enriquecer o transformar los espacios poéticos del país?
Desde su inicio, hemos trabajado con gestores y promotores culturales locales, llevando el festival a todos los departamentos del país. Aunque en 2024 se eliminaron dependencias como las Casas de la Cultura, seguimos realizando actividades en centros escolares, galerías independientes, universidades, bibliotecas, cafés, y otros espacios. El festival ha descentralizado la poesía en El Salvador, alejándola del predominio de San Salvador como polo cultural, y ha fomentado una comunidad poética inclusiva que se extiende más allá del evento anual.
¿Qué significa el nombre ‘Amada Libertad’ para el festival y para usted personalmente?
Amada Libertad es el alma del festival, una llama que inspira y guía. Su poesía y legado, impulsados incansablemente por su madre Argelia, otorgan al festival una identidad única. Cada edición busca difundir su obra, tanto dentro como fuera del país, logrando que su nombre y su voz permanezcan vivas en la memoria colectiva.
¿Cuál ha sido el impacto más significativo del festival tras 11 ediciones?
La persistencia para mantenerlo vivo, pese a las dificultades, y la capacidad de integrar a poetas de diferentes generaciones, estéticas, y nacionalidades.
¿Qué desafíos enfrenta actualmente el festival y cuáles son sus metas futuras?
El principal desafío es económico: se necesita financiamiento para la 12ª edición en 2025. La meta es consolidar al festival como un referente centroamericano, expandiendo el impacto de la obra de Amada Libertad hacia nuevas audiencias.
Fotos provista x José Ernesto
Entrevista a Argelia Marxelly, Cofundadora del Festival y madre de Amada Libertad
¿Cómo recuerdas a Amada Libertad como poeta y persona comprometida con causas sociales?
Leyla era muy formal y seria al escribir. Aunque como joven era coqueta y alegre, cuando se sentaba a escribir se sumergía en su mundo. Murió a los 21 años, justo cuando estaba empezando a florecer, pero dejó un legado que ha sido valorado incluso por críticos.
¿Cómo influyó su entorno en su amor por la poesía y su compromiso social?
Mi única influencia fue rodearla de libros. Creo que esto, junto con sus experiencias en comunidades marginadas, formaron su pensamiento crítico. Ver la pobreza y las injusticias influyó profundamente en lo que escribía.
¿Qué significado tiene el festival para las generaciones jóvenes?
Inspira a muchos jóvenes que ven en Amada Libertad un ejemplo de cómo, pese a su corta vida, pudo escribir tan bellamente y comprometerse con la justicia social. Su historia sigue viva gracias al festival y a quienes difunden su obra.
Si pudieras dejar un mensaje en nombre de Amada Libertad, ¿qué dirías?
Que la poesía sea un bastión para denunciar injusticias y pedir a la sociedad que escuche a los jóvenes. Ellos son el futuro y deben comprometerse a construir un mundo más justo, donde la poesía sea parte esencial de sus vidas.
El festival dejó en mí una huella profunda, una mezcla de emociones que sigo procesando. Me fui con el alma llena de inspiración y con la certeza de que la poesía es un acto de resistencia y amor. Las palabras de Amada Libertad y el espíritu del festival me recordaron que la poesía no solo se escribe, también se vive, se comparte y se grita cuando es necesario. Salí de allí con más preguntas que respuestas, pero con la convicción de que el arte tiene el poder de cambiar realidades, empezando por las nuestras.
Al finalizar la jornada, que duró seis días, donde probé las deliciosas pupusas, visité la Asociación de Ciegos y recorrí la Universidad de El Salvador, entre otros lugares, puedo decir que la voz de Leyla Patricia Quintana Marxelly retumba en mi pecho como la marcha de un ejército de flores hacia el jardín de la Amada Libertad. Inspirado por esta experiencia, escribí el siguiente poema:
Carta a Leyla
Eras una niña cuando te alcanzó la estocada de los depravados. Eras una niña que llevaba en el vientre el coraje, un ejército de úteros heroicos, la fuerza de una trenza apasionada y rabiosa.
Niña de fuego, bala de sonrisas y chistes; el día de tu muerte, el sol sintió vergüenza, se escondió, y en la tierra donde caíste brotaron auroras de tu sangre valiente.
Querida poeta, eres el retrato de tu madre, la voz radiante de los desaparecidos, las huellas de las botas de un batallón de niños que juegan felices en las calles de tu Salvador de en ensueño.
Yo he pasado por aquí y he sido tiernamente herido por tu entrega, por el ala de justicia con la que empuñaste el fusil de tu Amada Libertad.
JoséErnesto 2024 Nov. 13. 2024 camino a San Vicente 2:47pm
Navegando la Identidad Queer en una Sociedad Heteronormativa
Milo Z. Díaz Berio
*Para Sebastian, cuya luz sigue viva en mi corazón. En cada acto de amor y resiliencia, estás aquí conmigo.*
Desde pequeñx, era muy consciente de la dicotomía entre mis experiencias y las celebradas en la sociedad. Los mensajes que recibía de mis compañerxs, profesores y los medios de comunicación reforzaban una narrativa singular: una que glorificaba la heterosexualidad mientras relegaba mis sentimientos al margen.
En la escuela, las discusiones sobre el amor se enmarcaban exclusivamente dentro de un contexto heterosexual. Los cuentos que leía siempre concluían con un príncipe y una princesa viviendo “felices para siempre”, creando la impresión de que esta era la única narrativa digna de contarse. Cada vez que veía estas historias, sentía un eco de aislamiento. Era muy consciente de que mi realidad no encajaba en ese molde prescrito; no era simplemente un observador pasivo, sino alguien cuya propia historia estaba siendo relegada al silencio.
Al llegar a la adolescencia, descubrí por primera vez el término “queer” y comprendí más tarde también que podía identificarme como no binario. Fue como una revelación, una palabra que abría un mundo de posibilidades más allá de los confines de la sexualidad y el género. Sin embargo, aceptar esta etiqueta no fue fácil. El proceso de salir del ‘Closet’ conmigo mismx estuvo lleno de ansiedad e incertidumbre. Luché por reconciliar mi creciente comprensión de mi identidad con las expectativas sociales que me rodeaban.
Recuerdo un momento clave cuando confié a un amigo cercano mis sentimientos sobre mi identidad. La sensación de alivio que me inundó al pronunciar esas palabras fue rápidamente
empañada por el miedo a su reacción. ¿Me entendería? ¿Me aceptaría? En ese instante, me di cuenta de cuán profundamente el miedo al rechazo estaba arraigado en mí, un temor que provenía no solo de mis relaciones personales, sino de un marco social que a menudo demonizaba o invalidaba las identidades queer y de género no conforme. A menudo, me encontraba lidiando con el conflicto interno de ser percibido como un “ella” en un mundo que claramente tenía un marco binario de género.
Una de las luchas más profundas en mi camino ha sido enfrentar normas sociales que privilegian las relaciones heterosexuales y perpetúan roles de género rígidos. A menudo me he sentido como un fantasma, moviéndome a través de espacios donde mi identidad era invisible. En situaciones sociales, la pregunta “¿Tienes novio?” se sentía como un desafío directo a mi existencia. Cada consulta llevaba el peso de la expectativa social, recordándome que mi verdad aún era considerada una anomalía.
Las reuniones familiares presentaban otro desafío. Como persona queer y no binario, me encontraba caminando sobre una cuerda floja, equilibrando mi verdadero yo con el miedo a decepcionar a mis seres queridxs. Las conversaciones que fluían fácilmente a mi alrededor— hablando de posibles parejas y niñxs—me hacían sentir como un extraño. A menudo elegía el silencio, desviando la conversación en lugar de arriesgarme a la exposición. Este tira y afloja entre el deseo de ser visto y el miedo a la alienación definía mis interacciones.
El conflicto con el uso de pronombres también se convirtió en un tema recurrente. Recibir respuestas que me referían como “ella” a pesar de mi deseo de ser reconocido como “Elle” o “Él” me dejaba en una lucha constante. La falta de comprensión sobre lo que significa ser no binario por parte de los demás amplificaba mi sensación de desconexión. Era difícil encontrar un espacio donde pudiera ser auténticamente yo sin temor al juicio o a la incomprensión.
En este viaje, también viví la desgarradora pérdida de un amigo cercano, alguien que se identificaba como queer y que, al final, no pudo soportar el peso que llevaba en su corazón. Su suicidio fue como un golpe de realidad que me dejó con el alma rota y en un estado de incredulidad, pero, sobre todo, de un dolor profundo que no sabía cómo afrontar. No solo se fue un amigo; se desmoronó una parte de mí que jamás podré recuperar. Perdí a alguien que intentaba sobrevivir en un mundo que no siempre nos entiende y que con frecuencia rechaza nuestra verdad.
La partida de mi amigo fue como un vacío que me absorbía, un eco sordo de lo que nuestra comunidad enfrenta en silencio, día tras día. El vacío que dejó es un recordatorio constante de cuán frágiles somos cuando nos negamos a ser comprendidxs, cuando nuestra existencia parece demasiado pesada para otrxs, y a veces para nosotrxs mismxs. En su dolor y en su ausencia, me encontré reflexionando sobre lo que significa caminar por este mundo, uno que nos empuja a los márgenes, que nos invisibiliza y a veces nos hace sentir que la soledad es el único destino. Su ausencia me obliga a reconocer mi propia vulnerabilidad, y el abismo que existe cuando nos sentimos solxs en nuestra lucha.
Pero en medio de esta tristeza, siento también la urgencia de hacer algo, de transformar su memoria en algo significativo. Siento la necesidad de crear espacios seguros, de tender la mano, de abrazar a quienes también se sientan solxs.
A pesar de los desafíos, también he experimentado la profunda belleza de la comunidad queer. Fue en estos espacios donde encontré consuelo, donde mi identidad no solo era tolerada,
sino celebrada. Me sentí envuelto en un sentido de pertenencia que había anhelado, dándome cuenta de que no estaba solo en mis luchas y triunfos. Las historias compartidas reflejaban las mías, un tapiz tejido con experiencias de amor, pérdida, resiliencia y alegría.
A través de estas conexiones, empecé a abrazar plenamente mi identidad queer y no binaria. Encontré mentores que me guiaron, amigxs que me apoyaron y modelos a seguir que me inspiraron. Estas relaciones se convirtieron en un salvavidas, empoderándome para abogar por mí mismo y por otrxs. Aprendí que la visibilidad es importante, no solo para mí, sino para quienes se sienten invisibles en un mundo que a menudo nos ignora.
A medida que sigo navegando mi identidad queer y no binaria en una sociedad heteronormativa, me doy cuenta de que este viaje es continuo. Hay días en los que me siento empoderado, listo para desafiar las normas sociales y abogar por el cambio. Otros días, el peso de las expectativas y el miedo aún me abruman. La pérdida de mi amigo sigue siendo una herida abierta, un recordatorio de lo crudo y real que puede ser este dolor. A veces me pregunto qué podría haber dicho, qué diferencia habría hecho una palabra, un abrazo más. Pero en su memoria, he encontrado una razón para seguir adelante, para asegurarme de que nadie más se sienta invisible o sin valor en este mundo. Hoy, las voces queer siguen siendo silenciadas por el miedo, por la vergüenza, por la indiferencia de una sociedad que se niega a vernos como somos. Este no es solo un relato personal; es un reflejo de la lucha colectiva por la aceptación, la visibilidad y la dignidad. El suicidio de mi amigo, la angustia de millones de personas queer, son el precio de un sistema que no solo ignora, sino que reprime nuestras identidades. Y si algo hemos aprendido de todo esto es que el silencio no es una opción. La indiferencia mata. La invisibilidad mata. Y solo al alzar nuestras voces, al abrazar nuestras historias y reclamar nuestro derecho a ser, podremos evitar que la tristeza se siga cobrando vidas.
Este camino no es fácil, y algunxs de nosotrxs no lo logramos, pero esa es precisamente la razón por la que debemos seguir. No sé si alguna vez el mundo cambiará lo suficiente para que todxs se sientan segurxs siendo quienes son, pero sé que, hasta mi último día, trabajaré para que algún día el silencio y la invisibilidad sean reemplazados por el orgullo y la pertenencia. Si alguna vez te sientes en ese vacío, recuerda que no tienes que enfrentarlo solx. Hay espacios, como Unity Pulse, que están aquí para escucharte, para verte y para caminar contigo. Porque, aunque el mundo nos empuje a la sombra, no pertenecemos allí, y no podemos quedarnos calladxs. Mi existencia, la de mi amigo y la de todxs aquellxs que alguna vez se sintieron solxs, vale mucho más que un “tal vez” o un “algún día”.
*Que nunca falten los brazos dispuestos a sostenernos en el abismo, ni el valor de recordar que nuestra existencia merece ser vista, amada y jamás olvidada.*
Cinco
películas que debes ver en diciembre...
Chaire Galiany
El frío navideño comienza a regocijar nuestros hogares, calles adornadas de luces coloridas con un contraste de nostalgia. Las personas comienzan a comprar árboles navideños mientras largas filas decoran los establecimientos de presentes para una dulce navidad. Mientras disfrutas de una taza de chocolate, estas son cinco películas que definitivamente deben estar en tu calendario para esta navidad.
5. Last Christmas (2019)
La vida de Katarina Andrich (Emilia Clarke) siempre era monótona. Sus días se iban lentamente mientras miraba las manecillas de reloj deslizarse en la tienda de adornos navideños de Santa (Michelle Yeoh). Toda su rutina cambia cuando cruza su camino con un chico de paradero misterioso, Tom (Henry Golding). Una montaña rusa en la época navideña cambiará la vida de Katarina en segundos, colapsando su presente y enamorándose de Tom. Sin embargo, un pasado misterioso rodea a su acompañante de aventuras. El universo siempre buscará la manera de unir almas destinadas a encontrarse, aun cuando esta sea su última navidad.
4. The Polar Express (2004)
Sin duda, un clásico navideño que siempre encuentra su lugar en la época de las luces. El tren mágico tiene la capacidad de conducir a sus tripulantes hacia un mundo colorido, lleno de presentes y golosinas, El Polo Norte. Un niño (Tom Hanks) que emprende viaje hacia un destino desconocido, duda sobre la existencia de esa celebración que se repite cada año en diciembre. Las personas regocijan su celebración, sin embargo, él no puede comprender cómo una idea “vacía” podría causar gran felicidad y compromiso entre personas que jamás habían conocido a Santa. Un recuerdo que se mantendrá vivo en el corazón de aquellos que verdaderamente crean en la navidad. Aborda el expreso polar y conecta con aquellas memorias que han quedado enterradas en el frio de la nieve, resguardando ese cascabel que solo serás capaz de escuchar si crees en realidad.
3. While You Were Sleeping (1995)
Lucy Eleanor (Sandra Bullock) busca un cambio en su vida. Todos los días se levantaba e iba a trabajar en la parada de trenes, viendo a las personas pasar y rodeada de un mundo grisáceo que deprimía su alrededor. Tal vez, así lo creía hasta
que un accidente inesperado ocurrió en la vía de trenes. Un chico que cautivó su corazón cayó por accidente en las vías y ella logró salvar su vida, a cambio de un gran costo. La familia de Peter Callaghan la reconocía como su prometida y todo su alrededor se derrumbó cuando cruzó caminos con Jack Callaghan, su hermano. Un romance en época navideña transformará la vida de Lucy, mientras el tiempo se convierte en su peor enemigo. Dos corazones en juego y uno en coma, formarán parte de esta gran aventura, llena de mentiras y finales inesperados.
2. The Santa Clause (1994)
Charlie espera con ansias pasar la navidad con su padre, Scott Calvin (Tim Allen) o al menos eso pensaba antes de que su padre quemara la cena y decidieran comer en un restaurante sin espíritu navideño. La noche navideña se convierte en un “desastre” o así diría su protagonista, Scott. Un hombre misterioso se desliza de la cobertura de la casa, haciendo que Scott y su hijo salieran a investigar. Un cambio repentino hace que
ese hombre, identificado como Santa, se desintegre en su traje y deje a su protagonista con lo que aparenta ser una escena del crimen. Acompaña a Scott en un viaje inesperado siendo el nuevo Santa al Polo Norte y a salvar lo poco que queda de la navidad.
1. Home Alone (1990)
Una navidad en casa, ¿Qué es lo peor que podría pasar? Kevin McCallister (Macaulay Culkin) es olvidado en casa el día antes de navidad. Pensando que su deseo se había cumplido, disfruta de su vida nueva completamente solo en Illinois, hasta que unos delincuentes captan su atención. Los ladrones más buscados de la ciudad se encontraban asechando el vecindario, esperando el momento perfecto para atacar y qué mejor opción que comenzar por la casa que tenía mayores lujos, los McCallister. ¿Logrará Kevin deshacerse de los ladrones a tiempo para navidad? Acompaña a este protagonista en una aventura de ideas alocadas y unos ladrones que harán lo que sea para lograr obtener sus riquezas.
Todas las imagenes fueron tomadas del internet.
Habla Gamer: Reseña de Longlegs
Carlos Rodríguez Sotomayor
www.instagram.com/hablagamer
¿Miedo? ¿Incomodidad? ¿Suspenso? Todo se mezclará para traernos una de las mejores películas de terror del año.
LONGLEGS es una de las mejores producciones de terror en lo que va del año, la historia sobresale del resto por su drama detectivesca con elementos de terror que van desde la brujería hasta el satanismo. El director juega con los expectadores brindándonos pistas para que podamos descubrir o hallar las soluciones de varios casos que se conectan con la misma persona. Esta película tiene un breve parecido a la primera temporada de True Detective y la película “Seven” y esto radica en su enfoque en detectives que investigan crímenes oscuros y psicológicamente inquietantes, con una atmósfera sombría y temas de corrupción moral donde en ciertos momentos puedes hasta dudar de tu propia instuicion.
DRAMA
La historia sigue la vida de Lee Harker, agente del FBI que desde el primer momento en pantalla te dejan saber que tiene grandes virtudes en su trabajo y por más extraño que parezca uno presiente que tiene ciertos dones para su área laboral, La división es encomendada a investigar varios casos con un denominador común: un hombre mató a su familia, se suicidó y dejó una nota con símbolos satánicos. Harker descubre otra serie de coincidencias aparentemente imposibles entre las matanzas y esto la lleva a toparse con el asesino en serie, pero todo con una oscura realidad llena de intrigas, satanismo y terror. El asesino en serie es protagonizado por Nicolas Cage. Sin duda alguna su aparición en pantalla es aterradora en un término sutil, pero incomodarte, es una sensación extraña
que quieres que se acabe al instante. Su personaje es el misterio de toda la película, su interpretación es brillante y da directo en el clavo dejando una gran impresión en cada segundo de las escenas.
ATMÓSFERA
Una característica importante en las películas de terror es poder llevar al espectador a una atmósfera sombría y llena de suspenso sin perder la coherencia de su drama. Muy pocas películas de terror logran entregar esta experiencia, algo que Longlegs va cautivando y desarrollando desde los primeros minutos. Otro punto a favor de esta aterradora película es su capacidad para incorporar elementos del satanismo y ocultismo funcionen de manera orgánica, sin que se sienta forzado o fuera de contexto.
Además, el director Osgood Perkins construye una narrativa que entrelaza perfectamente el horror con el misterio, manteniendo la tensión a través de cada giro en la trama. Nuevamente mencionado la a actuación de Nicolas Cage, se aleja del sensacionalismo típico de asesinos en serie, añade profundidad a un personaje perturbador, permitiendo que el satanismo y los elementos ocultistas no se perciban como clichés, sino como partes integrales de la historia, todo esto sucediendo con minutos limitados en pantalla. La combinación de una atmósfera opresiva, la música inquietante de Elvis Perkins y la cuidadosa dirección artística hacen que Longlegs no solo sea aterradora, sino también emocionalmente inquietante, lo que la eleva por encima de muchas otras películas del género.
El impacto físico y mental en los luchadores profesionales.
Bryan Coss
La lucha profesional es un espectáculo lleno de emoción y adrenalina, pero detrás de las luces brillantes y el rugido del público, hay seres humanos que pagan un precio muy alto. Los luchadores entregan su cuerpo y su mente al entretenimiento, pero pocas veces pensamos en los sacrificios que hacen para estar ahí, en el centro del escenario, brindándonos un espectáculo inolvidable. Su viaje está lleno de desafíos que afectan su salud física y mental de maneras que no siempre son evidentes para los fanáticos.
El desgaste físico de un luchador es increíblemente duro. Cada salto, cada golpe y cada caída en el ring deja su huella. Fracturas, esguinces y lesiones en las articulaciones son parte del día a día de estos atletas. El dolor es una constante con la que deben aprender a vivir. Pero no es solo el dolor inmediato, sino también las secuelas que pueden durar toda una vida: problemas de columna, artritis, y un cuerpo que se va debilitando con el paso de los años. Para poder seguir adelante, muchos se ven obligados a recurrir a analgésicos y tratamientos que,
con el tiempo, pueden causar adicción y traer consigo otras complicaciones de salud.
A pesar de la disciplina y el entrenamiento, el cuerpo tiene sus límites, y los luchadores a menudo los sobrepasan porque saben que el espectáculo debe continuar. Esa necesidad de mantenerse en forma y dar siempre el máximo puede tener un costo físico devastador, pero también un gran impacto mental. Los luchadores enfrentan una presión constante para no bajar su nivel de rendimiento, lo que a menudo los lleva al agotamiento. Y no es solo la presión de competir, sino también la de mantener a un personaje que muchas veces no refleja quiénes son realmente.
La vida de un luchador profesional no se limita al ring; implica pasar semanas o incluso meses lejos de casa, lejos de la familia y de los amigos. Esta vida de gira puede ser solitaria, y la falta de conexión emocional puede causar ansiedad y depresión. Hay momentos en los que el aplauso del público no llena el vacío de estar lejos de los seres queridos. Tratar de mantener una
vida personal mientras se vive en constante movimiento es un desafío que deja a muchos luchadores sintiéndose aislados, aun rodeados de personas.
Para muchos, hablar sobre lo que sienten es difícil. Sin embargo, cada vez más luchadores buscan ayuda psicológica para sobrellevar el estrés y la presión. Afortunadamente, algunas empresas de lucha han comenzado a ofrecer programas de apoyo, incluyendo servicios de consejería y fisioterapia para ayudar a los luchadores a lidiar con los desafíos físicos y emocionales. Pero todavía hay mucho por hacer para proteger a estos atletas que dedican su vida al entretenimiento de los demás.
La lucha profesional no es solo cuestión de fuerza y habilidad; es una prueba de resistencia al dolor, a la soledad y a la presión. Los luchadores sacrifican su bienestar para darnos un espectáculo, y es crucial que todos —empresas, compañeros y fanáticos— los apoyen más allá del ring. Ellos son personas que sienten, sufren y luchan tanto dentro como fuera del cuadrilátero, y merecen un entorno que valore su bienestar tanto como valoramos su habilidad para entretenernos.
La esperanza es que, con el tiempo, la industria pueda encontrar un equilibrio. Que los luchadores ya no tengan que elegir entre el espectáculo y su salud. Que puedan seguir haciendo lo que aman, pero de una manera que no comprometa sus cuerpos ni sus mentes. Al final, detrás de cada máscara y de cada personaje, hay una persona que merece respeto, apoyo y cuidado.
Fotografías
Varios
Christoher Y. Rivera-Rodríguez
Ana L. Morrow Ortega
Quisqueya E. Díaz Pimentel
Addicted to you
Luka stirred in his sleep, the gentle warmth of the sun shining over his face, making him slowly open his eyes. He had to blink a couple of times, his eyes adjusting to the light entering the room; the heat of the bed, and the cozy blanket making it hard to wake up. Even so, nothing was harder than letting go of the sleeping body beside him.
His lips quirked into a smile, pulling himself closer to the comfortable body, arms wrapping around his waist, chest flushed against their back. Asahi’s body was always freezing cold; it would only warm up with Luka’s own, their bodies tangling together as if separating would kill them. He hid his face into Asahi’s neck and breathed him in, his sensitive nose picking up on Asahi’s scent.
A mixture of carbon and caramel—sweet, sweet caramel—a caramel so soft and rich that it invaded his lungs and made his mind feel heavy with it. Luka was addicted; he couldn’t get enough of it. He loved that caramel, loved how it smelled salty whenever Asahi was excited, loved the smell of burnt caramel when he was angry, and adored whenever that caramel smelled like pure sugar, meaning Asahi was happy, comfortable, and safe. That’s what he smelled like right now—sweet caramel making Luka’s mouth water.
He began to kiss along his pale shoulders, seeing how Asahi’s skin turned red wherever his lips touched. Luka let himself get carried away to the point he turned Asahi over completely, his body now facing Luka. Surprisingly, Asahi was still sound asleep, which was very rare for him, so Luka stopped playing around and let him rest. His eyes wandered as he watched Asahi’s red hair slowly slip from his shoulders, his face getting covered by it. Luka reached out and pushed it away, feeling the soft breaths of Asahi against his hand.
Even now, Luka just wants to stare at him. How could he not? To him, Asahi was the definition of pure beauty. A beauty so raw it made him want to lock it up forever, to have Asahi all to himself. Luka’s eyes traced his soft yet sharp cheekbones, his straight-cut jaw, his clear and beautiful pale skin, his long eyelashes, dark bags taking place under his eyes, and finally Asahi’s soft, rosy lips, plush and full, begging to be kissed, devoured.
Luka reached out to his face once more, revealing Asahi’s forehead, a fine scar running all along the right side of his face. Asahi always deemed it ugly and used to hide it for so long, but not anymore. Even so, Luka always admired it. Sure, he hates to think how painful it must have been, but... Right now, looking at him, looking at his peaceful face, looking at those parted lips breathing in and out, his cheeks having a hint of red to them, his beautiful scar out in the open shining in all its glory.
Koi
Luka loved this man; he loved him with all his being; there wasn’t anything he was surer of other than this. He imagined a life with Asahi, leaving their town together, getting a house, growing old—even having kids. That’s how much Luka loves him. To a point, he considered a life with things he would never have thought of before him. He traced Asahi’s lips with a soft touch of his fingers, tangling himself up impossibly closer against that pale body—close enough until he could leave gentle kisses on Asahi’s cheeks, kisses so tender and soft it was heart-melting. His love for Asahi drove him to laughter, a wide smile taking place on his face.
He then whispered to sleeping ears. “I love you. I love you so much, I love everything that you are, Asahi, I adore you, I’d kill for you.”
He could mumble billions of things, but no one would hear it but him. When Asahi slept, he truly slept like a log, poor man always sleep deprived. Luka didn’t care that Asahi didn’t know; he was satisfied with just lying beside him. To Luka, having little crumbs like this was perfect.
He was obsessed with him. Nuzzling against Asahi’s head, he relaxed, his eyes closing, and with steady breaths and his precious love between his arms, he happily drifted to sleep again...
He felt Luka mumble into his neck, his voice dripping with love, with want, dripping with desire. Asahi didn’t move, didn’t react at all; he tried to settle down the quick beating in his chest. He knew Luka wanted him; it wasn’t the first time he found himself hearing Luka’s sweet words filling his ears while he slept; it happened more often than not.
Knowing Luka wanted him made his body feel electric; his possessiveness made him want to confess on the spot. Asahi wanted nothing more than to belong to him, let Luka do whatever the hell he wants with him. He could surrender himself to Luka completely. But he can’t, because Luka deserves better, deserves real love, the kind of love Asahi was more than happy to give, but how could he? Asahi didn’t know how to love; he never received it or felt it, so how could he know how love felt?
How could a broken man like him try to pretend to know how it is to be human? It made his chest clench painfully. So, he pretended to sleep, pretended to not know about Luka’s feelings. He let himself enjoy this moment, his eyes slowly opening to see Luka asleep. He came close to him, a gentle kiss against his lips before whispering, “I’d do anything for you.” He waited a beat to see if Luka reacted, but to no response, he laid back down and fell asleep once more.
To burn with desire and keep quiet about it is the greatest punishment we can bring on ourselves.
– Federico García Lorca
Aún así.
Inspirada en la serie K-Drama de Netflix Nevertheless.
Natalia Sánchez Dávila
Conoce el trabajo de tus compañeros de universidad...
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Anti-racismo
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¡Equidad para todes!
¿COLABORÁMOS?
Vibras Artísticas es una publicación mensual digital creada para estudiantes y desarrollada por estudiantes.
En VA exortamos a toda la comunidad universitaria de la UAGM Recinto Cupey (y otros recintos y/o universidades) a colaborar con la revista.
Para esto, la persona interesada deberá enviar su colaboración por correo electrónico. Aquellxs interesadxs en participar deben saber que los escritos sometidos pasan por un proceso de edición y corrección, por lo que la colaboración puede sufrir alteraciones.
Aceptamos:
Fotoensayos
Fotografías
Escritos
Poemas
Cuentos cortos
Arte gráfico
Pinturas
Comics
Todas las colaboraciones se harán al correo institucional del profesor Anto Gamunev: gamuneva1@uagm.edu
El Proyecto Titulo V de la Universidad Ana G. Méndez del Recinto de Cupey, y las divisiones de Artes Liberales y Ciencias y Tecnología, les invitan a participar en la Semana de la Conciencia Social 2025, que en esta oportunidad abordará como tema principal: Abrazando la diversidad, equidad e inclusión. La actividad se llevará a cabo del 24 al 27 de febrero/2025, de forma presencial, en el Anfiteatro Muñiz Souffront y en el Design Thinking de la UAGM, Recinto de Cupey. Como parte de los trabajos de la Semana de la Conciencia Social se aceptarán reflexiones críticas, propuestas de investigación o investigaciones ya concluidas, poemas, cuentos, videos y cortometrajes. También se aceptarán dibujos, pinturas, artes gráficas y fotografías que estén relacionadas con el tema de la actividad. Les ponentes tendrán 10 minutos para presentar sus trabajos y una vez concluida la exposición se realizará una sesión de preguntas y respuestas con la audiencia. Cada panel tendrá una duración de una hora y media (45 minutos de presentación y 45 minutos de diálogo con el público).
En esta edición de la Semana de la Conciencia Social se proponen como posibles subtemas trabajos que aborden los ejes temáticos que aparecen a continuación:
Inclusión para todes: Creando espacios para todes.
Equidad de géneros: Igualdad de oportunidades para todes.
Diversidad cultural: Aceptar y Aprender de otras culturas.
Inclusión de personas con discapacidades: Rompiendo barreras.
Equidad racial: Combatiendo el racismo sistémico.
Diversidad LGBTTQIA+: Respetando todas las identidades y manifestaciones de género.
Inclusión generacional: Aprendiendo unes de otres.
Equidad socioeconómica: Oportunidades para todes.
Diversidad en la educación: Aprendiendo juntes.
Diversidad y sostenibilidad: Justicia ambiental y comunidades marginalizadas. Ecofeminismo y cuidado de la tierra
Equidad en la educación superior: La universidad equitativa que soñamos
Les estudiantes deben enviar un resumen del trabajo que contenga entre 170 y 200 palabras.
Deben incluir el título, una breve descripción y el formato que empleará para desarrollar su texto (reflexión, investigación, propuesta de investigación, video, cortometraje o texto creativo).
A su vez, deben escribir el nombre del/a autor/a/e o de los/as/es autores del trabajo, identificar la universidad, la carrera y el año que cursan. Cada estudiante debe tener un mentor/a que le oriente en la redacción y conceptualización de su trabajo. Debe de quedar claro que a esta ser una actividad estudiantil no se aceptarán coautorías con sus mentores/as.
Les interesades en presentar su trabajo tendrán hasta el 5 de diciembre/2024 para enviar el resumen de sus propuestas a la dirección electrónica: https://forms.gle/vyuAsdbSQDR1GKVK7
Del mismo modo, deben indicar en el espacio que se les proporcionará en el forms si están interesades en publicar sus textos. El 12 de diciembre/2024 recibirán una comunicación que indicará si sus trabajos fueron o no aceptados para su presentación en el evento.
Por ello, es de vital importancia que incluyan en el resumen su número de teléfono, dirección electrónica u otra forma de contacto.
Cualquier pregunta pueden escribir a la dirección electrónica proyectotv@uagm.edu o llamar al (787) 766-1717 ext. 6007 / editorescruce@uagm.edu / proyectotv@uagm.edu / cgarcia52@uagm.edu
