0417校外參訪學習單2

臺北市立中正高級中學 美感教育ｘ優質化計畫

校外參訪

織物。知物紋理

04 17

花紋除了可以被視為ornament 也可以說是pattern 都是重複的 於是 可以說我的藝術都是在思考重複的東西， 具有時間性的東西。 ……… 兩個一模一樣的東西擺在一起， 代表一種時間的過程， 『重複』似乎代表了一種時間性。 ---------------林明弘•MICHAEL LIN

南街殷賑。郭雪湖

永樂市場。Yongle Market 歷史沿革

位於台北霞海城隍廟旁永樂市場，原名「公設永樂町食料品小賣市場」， 民國前四年(1908)就成立，在以前此處為一座花園，日據時期，由於該處 人口眾多，日人將之改建為大稻埕市場，隸屬永樂町（即現今迪化街一段 、甘谷街、天水路) ， 1924年陳天來又在此投資興建「永樂座」，成為大 稻埕著名的電影院和劇園。當時日本的商人將日本印花的布料大量的輸入 台灣，其將此地當作布料進口的批發中心。 光復以後，日本商人離開台灣，加上政府的鼓勵及廠商的研發，這裡變成 全台灣最大的布料批發零售中心。近數十年才改建為此多用途的帷幕大樓 ，定名為“永樂市場”。

看一看，你發現什麼你喜歡的印花紋理呢？ 買一小塊下來∼下週我們來分析他的連續圖案基本。 在永樂布市買布大多以一碼（約90公分，三呎）為基本單位，如果只需要少量的布匹， 店家門前通常會有綑綁好一捲捲的零碼布供販售，每一家的零碼布花色、尺寸和價格都不同，歡迎向店主人詢問。 （記得要開收據喔～*）

摸一摸，你能挑到兩種不同的對比質感布料嘛？ 如果可能的話，跟老闆剪一小片布樣，或著以可能的方式拍下他的質地，並記錄下面的觸覺質感。

☆摸起來的真實描述：

貼這邊

☆感覺起來像？：

☆摸起來的真實描述：

貼這邊

☆感覺起來像？：

年代：1930 尺寸：188 × 94.5 cm 媒材技術：膠彩、絹 《南街殷賑》為郭雪湖以誇張、戲劇化手法描寫大稻埕迪 化街霞海城隍廟口節慶熱鬧景象，廟口擁擠的市井小民忙 碌紛擾，五彩繽紛的招牌遠近林立，不但有日本人回「內 地」所需購買的台灣特產禮品店，也有中國的藥材店，還 有寫著英文「Sony 」的洋貨店，由此可見當時台灣商圈 的繁華多元，全圖也充滿社會現實性及視覺趣味性。

從迪化街崛起的布商很多， 最著名的就是新光紡織吳火獅， 他從學徒做起， 20歲就在迪化街上嶄露頭角， 成為「南街」最年輕的布料經理。 另外如台南紡織（統一企業集團） 的吳修齊、吳尊賢，中和紡織的葉山母等， 也曾在此開設布行，或擔任學徒， 經歷一番奮鬥， 最後成為多角化經營的企業家。 迪化街一帶， 真可說是臺灣早期紡織業的人才養成所了。

印花樂。In Blooom 土地記憶 時代累積 庶民美學

「in Blooom印花樂藝術設計工作室」於2008年9月成立， 選擇在迪化街成立第一家店，是因為三位創作夥伴 Ama、企鵝與小花， 希望能在這個舊布料市集中，以嶄新的美學概念闡述他們對於花布設計與台 灣在地文化的想像，在創作的過程中設計師不斷尋找這塊土地的記憶以及珍 貴的生態，並試圖在創新設計與老元素間找尋平衡。 在印花樂的設計中可以看到一種時代積累的過程，一種新生代對於樸質生態 的珍惜！同時透過印製花布的技術，也希望印花布工廠技術可以根留台灣。 印花樂將成為一個連結點，透過創作，讓世界有機會更了解台灣文化，更能 發現我們的庶民美學 。（文摘自台灣好基金會）

印花樂堅持以台灣 文化作為說故事的 起點，例如他們「 美味台灣餐墊－【 小吃】」獲得了20 12年台灣精品獎， 這對他們來說無疑 是一個讚許與肯定。

你發現印花樂的圖案有哪些呢？

鹿兒島睦。MAKOTO KAGOSHIMA 日本人氣藝術家──鹿兒島睦，以獨特的世界觀描繪動物、植物於陶器與商 品上，這些裝飾性的花紋與圖樣呈現出的質感，根據媒材和技法稍有不同， 但常見於鹿兒島睦陶器上的圖案，像是兔子、魚、貓咪、熊、鳥以及各式花 草，幾乎都是同樣構圖的花紋。鹿兒島睦透過它們，描繪了許多故事般的場 景，讓人們在忙碌的生活中得到療癒。

◎餐巾紙 藝術總監前田景將鹿兒島睦描繪的圖案要素加以分類，並重新構成， 以「鹿兒島睦的圖案，用於享受而存在」為主題設計餐巾紙，由芬蘭 工廠製成餐巾紙、新品海報，藉由飾品作品的

◎布－木刻版畫印刷

趣味，開創圖案的嶄新可能性。

鹿兒島睦依照 製作 室內織品裝飾的經驗，進行木刻版畫印刷創作， 手帕於印度製作，特別留意織品的垂墜感。版畫透過一個個的模版， 結合各種色彩將圖案印製呈現，是花費時間及心力的染色方式，因此

◎器皿

無法大量生產。現今，除了印度之外，這種染色方式已經很少使用。

以魚作為主題來製作陶藝作品，表現圖案、色彩、形狀、觸感、溫度。

鹿兒島睦顏色突出、完全手工的技術呈現在手帕上。

魚，一眼瞥見富有趣味，圖案也具有強而有力的視覺效果，是一種簡單 俐落的創作素材。比起以往的作品，雖以較少的要素加以構圖，但經由 鹿兒島睦的描繪，即能一眼明瞭圖案樣式。

關於鹿兒島睦 從美術大學畢業後，鹿兒島睦便在室內裝飾店鋪裡任職，專

◎布－久留米絣（がすり） 以福岡筑後地區為中心所發展出來的傳統工藝，至今已有200年的歷史。 以捆綁技法，使用已印染的線加以織製而成，製作需經過30多道工序， 歷經約三個月工時才能完成。此次與保有傳統技法、以嶄新視點製作織 品的「下川織物」共同合作，首次將鹿兒島睦的圖案以編織的方式呈現。

職商品陳設及管理，目前於自己位在福岡市內的工作室進行 設計，以手、鉛筆、針、各種顏色的泥土創作，並使用黒、 黄色、紅、粉紅、藍、綠、白上色，色彩繽紛卻不花俏，作 品中常看到帶有微笑的動物、盛開的花草植物，用童心描繪 著大自然間的場景。

筆記.....

關於本展。。。 以獨特的世界觀描繪動物、植物於陶器與商品上的人氣藝術家— 鹿兒島睦，最大的魅力就在於「圖案」。 所謂「圖案」，是指裝飾性的花紋與圖樣。雖然呈現出的質感 根據媒材和技法稍有不同，但常見於鹿兒島睦陶器上的圖案， 像是兔子、魚、貓咪、熊、鳥以及各式花草，幾乎都是同樣構 圖的花紋。鹿兒島睦透過它們，描繪了許多故事般的場景，讓 人在忙碌的生活中得到療癒。 這次的「鹿兒島睦的圖案展」著眼於鹿兒島睦創 作的各種圖樣與插畫，讓「圖案」的魅力完整在 各位眼前綻放。去年春天第1次的圖案展上，圖 案化身成為唐紙、木版印刷、海報、空間整體呈 現了非和風，也非洋風，一個夢想的新世界。 今年第二次舉辦的圖案展，則是要介紹給大家， 這些「圖案」們，如何在生活裡扮演新的存在， 更加豐富你我的每一天。首度展出的有：在空中 舞動的動態雕塑、增添用餐愉悅的紙巾等紙製品 ，還有福岡縣筑後地區的傳統工藝織品「久留米 絣」、印度的木版印刷及布織品等等，藉由鹿兒 島睦的圖案，傳達手作的意境與樂趣。 （摘自+g FB展覽介紹）