穿越奇跡 ・
找到自己
凝視．模糊
在草間彌生的展覽中，視線被圓點 與鮮明色彩牽引。凝視越久，世界 似乎越加模糊。界線消失，情緒混 沌，觀者開始懷疑：這份感受，究 竟來自作品，還是源自內心？
藝術的重複與無限延伸，使人產生 迷失的錯覺。那些被壓抑的情緒與 不確定的自我，在繽紛與瘋狂中悄 悄浮現。靑春期的疑惑與困頓，和 草間筆下的孤獨與執念，不約而同 地重疊。展場不再只是展場，而是 一面情緒的鏡子。模糊之中，留下 的不只是圖像，更是關於存在的提 問——看見的，是藝術的情緒，還 是自己 ?
越看越模糊：情緒是來自作品， 還是我自己？
我這樣看世界
視覺，佔據我們生活的大半。從睜開 眼的那一刻起，我們便透過它理解世 界：辨識顏色的深淺與冷暖、物體的 形狀與輪廓，甚至從他人臉上的細微 變化中，察覺情緒與未說出口的心事 。它快速、直觀，彷彿告訴我們：「 所見即眞」。然而，這雙眼所看見的 一切，眞的能如我們想的那般「眞實」 或「正確」嗎？
《通心粉鞋》
視覺其實並不全然中立。它受到我們的情緒、記憶與過往經驗的影響，像一層層看 不見的濾鏡，悄悄改變我們眼中的世界。即使是同一個畫面，不同的人也可能看到 完全不同的感受與意義——有人覺得溫暖，有人卻感到孤單。這不只是角度不同， 而是心境的投射。
那麼，我所看見的，究竟是現實，還是某種被內心渲染過的風景？ 身為一個女高中生，我開始思考：我是怎麼看作品的？又是怎麼看這個世界的？這 些問題或許無法馬上回答，但它們已經在心中悄悄萌芽。
鏡頭的位置
當代藝術的觀看，從來不止於凝視。
隨著視角的轉換，我們對作品的原有 理解也隨之動搖，甚至能重新塑造感 知的邊界。
在第一張照片中，鏡頭採取一種冷漠 的旁觀視角。作品雖被完整納入構圖 ，卻也讓我們與之保持一段距離。作 品中密集的網、點線的交織編排，構
《驅迫意象》
成強烈的視覺壓力，那些孤寂與瘋狂的氣息彷彿要衝出作品的束縛。可是我們此時 與作品的距離，讓那些情緒被壓縮於畫面之內，而我們心中的情緒似乎也被一層霧 濛著，難以言說。
相對地，後三張照片將我們帶入作品的內部世界。我們不再只是冷漠地站在一旁， 而是走入了作品的世界中。那些點、線、面圍繞著我們，重複的元素不只帶來視覺 壓力，也帶來了感官的震撼，轉化為內心複雜的感受。 藝術所帶來的感受不僅只 受觀看者與作品影響，也會因為不同角度、距離的觀看方式而產生變化。因此，視 角不只是觀看的位置，它同時也是通往各種情感的隱秘入口。
感受的源頭
展場中央一黑一白的軟雕塑形成明顯 對比，一根根佈滿圓點的條狀物如觸 手般從中蔓延。不禁疑問叢生——「 軟雕塑」是什麼？聽起來好矛盾。草間 彌生的創作意圖究竟為何？，展場設 計的背後，又藴藏著什麼思維與感受 ？無人指引，只能低聲自語：「我看不 懂。」 《夜1》
《白色的夏天》
覺經驗的可能性。它質疑我們習慣的分類方式，動搖我們對作品應有意義的預設， 迫使我們放下理性詮釋的執念，轉而以情感與直覺進入創作之中。
正是在這樣的迷惘之中，我恍然意識到，我們或許早已遺忘何為純粹地「觀看」。
當一件作品拒絕被語言輕易描述時，它反而向我們發出了最眞摯的邀請——不是解 釋，而是感受；不是理解，而是凝視。
穿越圓點
我們·相遇·作品的過去 草間彌生反覆運用圓點及重複性的 圖案，將內心焦慮與恐懼具象化。
這些作品不僅是草間心靈的延伸，
更是她向世人傳達理念的方式。她 將童年幻覺中所見的點，覆蓋於畫 布、雕塑，乃至整個空間中；亦透
過無限延展的網狀結構，編織出萬 物命運彼此交織的景象。每一個重 複出現的元素，皆成為她與世界對 話的節奏——瘋狂中的秩序，混亂 中的靜謐。有些作品充滿生命力， 有些則直指感官深處，帶來強烈的 視覺震撼與情感衝擊。
觀者面對這些獨具風格的創作時， 常會陷入一種不安的情緒，彷彿被 某種視線緊緊凝視——困惑與恐懼 不斷交錯，思緒於作品與自我之間 游移不定。這些難以立即辨析的情 緒與象徵，正是草間作品張力所在 之處。
草間彌生使觀看不再只是凝視外在 形式，那些潛藏其中的多重意涵， 也在無形中改變了我們觀看藝術的 方式與心境。
表象與內在 我們眞的了解作品的內涵嗎？
《性的強迫妄想（鞋子）》
性的觸慟
對於我們這些仍懵懂的女高中生而言，初次接觸到草間彌生的作品時，理解多半只 停留在視覺層面，難以聯想到背後被賦予的意義。那些擺在展場內、由軟雕塑構成 的作品，如蠕動的觸手般，那樣的柔軟卻又帶著詭異的生命感。而這些密集圆點營 造出的迷幻氛圍，同時也讓人產生視覺疲乏與不安的感受。透過點與形，交織出了 一個充滿未知與迷失感的世界，另觀者們難以脫身。
性，是一種極為個人且多元的經驗。有人視之為喜悅，有人感到敏感，亦有人懷抱 著恐懼。對草間彌生而言，性從來不是單一的情感投射。她透過軟雕塑代表陽具， 創造出軟弱、機械性的形象。這種「去力量化」的呈現方式，是她對性恐懼與男性主 導社會的批判與反制。
草間彌生將軟雕塑與日常物件結合，例如椅子、沙發、衣服、鞋子甚至在船上，並 挑戰我們對物件與身體的界線認知，這些與軟雕塑相關的作品也可被視為「身體化 的空間」。
幻之無限
大量重複的圓點，有時帶來一種 可愛的童趣感，有時卻營造出密集 壓迫的氛圍，彷佛視覺上無限延伸的 迷宮。這些圓點象徵著宇宙與生命萬物 ，每一個圓點都如同一粒微小的宇宙， 彼此連結，無窮無盡。
當圓點覆蓋於物體、空間，甚至人體之上， 個體與世間的界線被抹除，彷彿融為一體。這
《春之祭典》
樣的視覺語言回應了草間彌生「自 我消融」的核心概念——透過圓點,探 索個體的邊界如何在重複與延伸中漸 漸消散,進而反映出她對存在與自我之間 關係的深層思考。草間彌生透過圓點,構築 出象徵生命與時間無限流逝的視界,引領觀 者在這無盡的網絡中,尋找自我以及與宇宙的 連結。
網羅宇宙
社會中充斥者各種限制，生活在其中的我們不免感到壓抑。再觀展的當下，我們不 自覺的將這些壓抑投射於那無盡蔓延的網絡之中。那些纏繞空間的線條，如同日常 中的紀律與規範，將一切緊緊包覆，使人渴望自由，卻難以掙脫。在繪製這張細密 的網絡時，創作者悄悄將自身融入其中，在這過程裡，她實現了一種精神上的自我 解放，隨著與網絡及宇宙的交織，自我逐漸淡化，進入一種更宏觀的共感狀態。
網絡的重複與擴張，不只是宇宙無限的象徵，更映照出個體的渺小。社會亦如被困 於這張宇宙之網，彼此緊密相連，卻也同時受制於這張無形的結構。網，作為交織
的結構，不僅只是單純的表面形象，更是一種連結著個體與世界象徵，也是喚醒生 命間那些無形卻眞實的牽繫與呼應。
光與影
靑春如草間彌生作品中的光影 世界，斑斕中藏著陰影，歡笑 裡摻著壓力。
我們在矛盾交錯的圖層中尋找平衡 ，每一次跌倒與前進，都是靑春獨 特的紋路，混亂卻眞實，痛苦卻閃 耀。就像草間彌生筆下無盡延伸的 圓點，靑春也是一場介於迷幻與現 實之間的旅程。
那些看似重複的日常——考試、練 習、煩惱、快樂——其實都深藏著 內心的掙扎與成長。我們在喧囂與 寂靜之間聆聽自己，在壓力與自由 之間學會呼吸。如同她在無限中凝 視內心，我們也在混沌中不斷摸索 自我。
靑春不是完美的畫布，而是一幅充 滿色塊、陰影與亮光交錯的抽象畫 。它沒有標準答案，卻藴藏獨一無 二的意義。矛盾但眞實，迷惘卻不 斷前進。
可愛的外表下，其實已經被生 活中的煩憂壓的喘不過氣。
壓力下的日常
當代女高中生的日常常被密集的壓力覆蓋：段考成績、升學焦慮、人際不安與外貌 標準，每一項都像通心粉般一根根重複、排列，緊密堆疊在生活的每個角落。這讓 人聯想到草間彌生的《驅迫意象》——那些不斷重複的形體不僅視覺上造成衝擊，更 揭露了她內心驅迫與焦慮的情緒。我們彷彿也生活在這樣的空間之中，每天被安排 在既定的時程中運作，重複著讀書、考試、社交與微笑，彷彿一切都必須「整齊排 列、不能出錯」
我們的壓力不是突如其來的暴風雨，而是像通心粉一樣，一點一點堆積，直到再也 無法承受。在沉默中，我們用日記、畫筆、或一場崩潰悄悄訴說自己、訴說內心。
如同草間彌生將內心痛苦化為視覺語言，我們也在無形之中，也將日常生活中各種 的小確幸與幸福的時刻轉化為自己前進的動力，這些屬於我們靑春的時刻將支撐著 我們，對抗那看似永無止盡的「排列」，不讓自己被這些壓力所擊倒。
光與影的並存
高中生活是自相矛盾的，我們一面被各種磨人利刃抵住咽喉，緊逼著我們的理智邊 界；一面咨意享受著高中生活多彩的纏綿。情緒時常在腦中崩壞成一團亂碼，有時 憂鬱、有時興奮，陰晴不定。但我們正一點一滴的學著內化這些感受，將混亂的情 緒化為滋養我們成長的養分，找到屬於自己盛開的模樣並與不融洽的自己共存。
世上不可能有完美的作品，正如世界上不可能有完美的人，高中生活中無可避免地 雜著些許負面的情緒，或嫉妒或焦慮，但也正是這些陰影，讓光明顯得更加珍貴。
靑春的光明背後影子總是隨之而生，在此片混沌從中誕生出的是只屬於我們，不完 美但卻熠熠生輝的靑春，是我們用情緒和勇氣雕刻出的原創人生，像一幅尙未完成 的畫作，也許線條雜亂、顏色混濁，但卻眞實且無比動人。
而這幅未完成的作品還在持續的延伸著，等待著我們用更多的經驗與更多彩的情緒 去完成它。
屬於我們的靑春
靑春不可能完美，我們總是在迷惘和努力中不斷調整步伐，試著找出自己的節奏。
有時候我們笑著聊天，有時候卻在夜裡焦慮到想哭，這些情緒在當下很沉重，但回 頭看，卻是我們成長的重要證明。就算跌倒了、心情很亂，我們還是會慢慢學會站 起來，學會面對。那些不安、眼淚、犯錯，最後都會變成我們靑春裡特別的一部分 。在這樣的過程中，我們也像她的畫一樣，不是完美，卻很獨特，也很閃亮。
靑春就像草間彌生的《春之祭典》，一眼看去是繽紛又活潑，但仔細看，卻會發現裡 面藏著一團團的點點，就像種種不安和壓力。我們每天被功課、考試、期待包圍， 像她畫裡那些不斷重複的圓點，看起來整齊，卻有點讓人喘不過氣。但就像她的作 品一樣，這些混亂和壓力中也有一種奇怪的美感，像是一種混亂中的秩序，或在擁 擠裡找到自我的方式。�
大雨過後，能看到彩虹嗎？
濕漉了衣裳，卻輕盈了心
走過一場雨，總會迎來天晴
張馨予
這本書在我們的課堂中誕生，從看展、 思考、討論，到最後一起合作完成，中 間有很多困難，也為了釐淸我們的主題 而爭論許久。一頁一頁，都是我們不斷 思索、刪減出來的成品，我感受到我們 的成長，因為一開始的不理解還有困惑 ，讓我們不斷思考和修改，成為我們進 步的養分。所以能做出這本雜誌我很感 動，很謝謝大家的同心協力，我也很喜 歡我們的作品。
巫艾容
不同高度、方向的視 角磨合，我們好像做 出了一本有些什麼的 雜誌。
老師辛苦了、大家辛苦了！經過這學期 的選修，我才深刻了解到做雜誌不只是 把打字、照片放上去而已，排版的比例 和字句的間隔也是很深奧的學問，編輯 一份刊物比我想像中更不容易。很感謝
老師的鞭策還有同學們的努力，雖然遇 到了很多困難，但我們還是成功做完一 本雜誌了哇！看著一路走來的歷程與結 果眞的好有成就感～！
林鑫妤
有這個機會能跟大家還有老 師一起共編這本書讓我很開
心，雖然中間不斷地修修改 改、一直重新討論，但最後 還是將一本書做出來了。謝 謝老師的指教、美編們的用 心、還有其他同學們的共同 努力，讓我們能做出屬於我 們的作品。
吳毓晴 這是我人生中第一次上到 和設計有關的課，眞的刷 新了我對設計的認知。做 這本雜誌的過程中我不只 學到了一些和設計有關的 知識，我還在這個課堂中 學會了表達與合作，眞的 獲益匪淺。
林冠毓
這是一本從女高中生視角出發的 雜誌，編輯過程中我們不斷與自 我對話，不知道身為讀者的你是 否會對我們的文字產生相同的共 鳴，但想在此感謝看完所有內容 的每一個你。
許家潼
有這個機會能跟大家還有老師一起共編 這本書讓我很開心，雖然中間不斷地修 修改改、一直重新討論，但最後還是將 一本書做出來了。謝謝老師的指教、美 編們的用心、還有其他同學們的共同努 力，讓我們能做出屬於我們的作品
陳紓飛
我們花了半年做這本書。這半 年以來，我們有許多値得改進 的空間。在這堂課我學到最多 不僅是製作一本雜誌，更多的 是如何跟大家一起做事。在時 間內完成自己的任務才能使團 隊合作更加順暢
我其實沒想過能夠當上 主編，因此我剛開始對 於主編的工作有點不太 了解甚至是想要推辭。 但眞的很感謝一起編完 這本書的同學們，能夠 包容我在很多時候的不 成熟。
胡芝淇
陳宛璘
杜采萱
這是一門出乎我意料的課程，內容與我當初 設想的單純怎麼設計漂亮的東西大相逕庭。
製作雜誌的過程裡，我們不斷思考，經歷一 些反駁和衝突，最後建構想法做出成果，我 曾一度覺得自己怎麼會選了一個這麼困難的 課程，但好在即便曾經混亂跟迷惘，最後也 有了一個還算滿意的結果。感謝這本雜誌帶 給我的難忘經歷和成長，我相信在未來我也 會不斷去回想這門課程教會我的東西，去回 想當年草間彌生留下的那抹粉色和圓點。
製作雜誌讓我理解到設計眞的比 我想像的困難許多，在其中我學 到也體驗了很多新的事物，像是 製作雜誌的流程、絞盡腦汁的寫 內文，還有選擇雜誌的圖片，在 和同學討論的過程中，也學到了 不同的思考方式。
剛升上高中的時候，曾經有想過要寫一本書， 可能是小說或是關於我自己生活的書，我也覺 得做一本書應該不難吧。直到上了這堂課我才 發現「做書」不只是寫文案放上去而已，還有很 多事要做，像是寫大綱、落版、字體大小和排 版……等等。上完了這堂課，也讓我發現設計 不是一件簡單的事，設計師也不是我想的排版 一下就好。我從來沒想過會在高中和其他人一 起為展覽編一本書，這是很新奇的體驗，希望 以後眞的有機會自己做一本屬於自己的書。
林宸安 陳宛妍
這次的編輯我覺得最困難的地方 是重複修改和別組撞題的地方， 要彙整大家的意見眞的很不容易 。謝謝和我合作的組員，也謝謝 一直詢問我們想法的老師，給我 很新鮮的思考體驗。 2
在製作這本書的過程中，我深深 了解到這件事是多麼的不容易， 不論是在做討論時或是修改時我 們都花了很長的時間才有現在的 成果，謝謝參與在其中的每一個 人。
蔡喬瑀
我覺得我在這學期的雜誌 課學到很多平常接觸不到 的事物，雖然討論的過程 遇到很多困難，但也讓我 有了練習表達自己想法的 機會！
我很感謝我的組員這麼carry, 我 也很感謝老師總是幫助我們許多 ，解決我們大大小小的問題。雖 然大家上課都挺安靜的，但我還 是很喜歡大家一起努力的那種感 覺，一起完成了一本雜誌也讓我 很有成就感。 徐以琳
劉沛蓁
