穿越奇跡 ・ 找到自己
凝視．模糊
在草間彌生的展覽中，視線被圓點 、鏡面與鮮明色彩牽引。凝視越久 ，世界似乎越加模糊。界線消失， 情緒混沌，觀者開始懷疑：這份感 受，究竟來自作品，還是源自內心 ？
藝術的重複與無限延伸，使人產生 迷失的錯覺，彷彿走進某種心理空 間。那些被壓抑的情緒與不確定的 自我，在繽紛與瘋狂中悄悄浮現。
靑春期的疑惑與困頓，與草間筆下 的孤獨與執念，不約而同地重疊。
展場不再只是展場，而是一面情緒 的鏡子。模糊之中，留下的不只是 圖像，更是關於存在的提問——看 見的，是藝術的情緒，還是自己的 倒影？
越看越模糊：
情緒是來自作品，還是我自己？
我這樣看世界
人類最重要，也最依賴的感官，往往 是視覺。我們透過雙眼認識這個世界 ，辨識顏色、形狀、距離，甚至從他 人臉上的細微表情推測情緒。然而， 這雙眼所看見的一切，眞的如我們所 想的那般「眞實」或「正確」嗎？
視覺，其實並非完全中立的感知工具。它們不只是單純地接收外界資訊，還會受到 我們內在心理狀態的影響。我們的經驗、情緒、記憶，甚至潛意識中的偏見，都像 是一層層看不見的濾鏡，悄悄改變我們眼中世界的顏色。就像我們觀看作品時，有 人看到希望，有人卻感到憂傷，那是一種主觀感受與投射。
那麼，視覺到底能不能帶我們靠近眞實？還是永遠只能詮釋成自己的版本？這些問 題，也許沒有標準答案。但它們讓我開始思考：身為一個女高中生，是怎麼看作品 ，看世界的呢？
鏡頭的位置
凝視，一直被視為觀看藝術作品最基 本的姿態。然而，視角的轉換，往往 能帶來截然不同的感受，甚至動搖原 本的理解。
第一張照片呈現的是一種旁觀的視角 。作品被完整地納入畫面，觀者與作 品之間保有距離，像是一種冷靜的審 視。畫面中的重複與密集、點與線的
編排，使作品帶著一種壓迫感，隱含著孤獨與瘋狂的氣息。在這樣的距離下，情緒 似乎被拉開，只能從外部去理解。
相比之下，另外兩張照片則進入了作品的內部。鏡頭彷彿不再只是觀看，而是被作 品所包圍。空間與光影共同建構出一種沉浸的氛圍，重複的元素不再只是客觀存在 ，反而像是從我們的視線中流洩而出的感受。
同一件作品，在不同視角下展現出截然不同的情緒。藝術不僅存在於創作者與作品 之間，更在每一個觀看的角度中生成變化。視角的選擇，不只是觀看的位置，更可 能成為進入情感與思想的入口。
疑惑
第一眼只覺得是個精緻小巧的空間 ，細看我才注意到了地板上滿鋪著 的通心粉，還有那若有若無的麵粉 味。
多少事有些不合理的搭配了，我心 想。我對這個展場和創作者的心思 充滿了疑問，草間彌生想表達的是 什麼意思？我想獲得答案，卻無人 指引。「我看不懂」我誠實的小聲嘟 囔。
有人說，看不懂，不是能力的不足 ，而是視覺經驗的一部分。它挑戰 了我們習慣分類、命名、詮釋的方 式，強迫我們以不同的節奏、情緒 或直覺去理解作品。偶然才想起來 ，啊，原來我們已經忘了怎麼用最 眞摯的心觀看！
或許，疑惑反而讓我們更接近作品 的本質吧——不是解釋，而是感受 。
當我們無法用語言界定一張圖像時 ，也許才眞正開始與它產生連結。 這些模糊的、難以言說的片段，不 是雜訊，而是一種邀請：邀請我們 放下理解，開始凝視。
穿越圓點
草間彌生擅長以軟雕塑為媒介，反 覆運用圓點與重複性圖案，將內心 的焦慮與恐懼轉化為具體形狀與視 覺語彙。這些符號彷彿是她心靈的 延伸，有的充滿生命力，有的則直 擊感官，帶來強烈的視覺震撼與情 緒衝擊。觀者在面對作品時，常陷 入一種不安的凝視——困惑與恐懼 交織，思緒在作品與自我之間游移 不定。
正是這種無法立即解讀的情緒，使 作品更具張力與深度，而那些潛藏 其中的意涵，也悄悄改變了我們觀 看藝術的方式與心境。
我們·相遇·作品的過去
性的觸慟
《性的強迫妄想（鞋子）》
初次接觸草間彌生的作品，對我們這些仍懵懂的女高中生而言，理解多半停留在視 覺層面，難以聯想背後深層的意義。那些由軟雕塑構成的裝置，如同蠕動的觸手， 柔軟卻帶著詭異的生命感。表面密布的圓點營造出迷幻氛圍，也讓人產生視覺疲乏 與不安。點與形交織出一個充滿未知與迷失感的世界，令人難以抽身。
性，是一種極為個人且多元的經驗。有人視之為喜悅，有人感到敏感，亦有人懷抱 恐懼。對草間彌生而言，性從來不是單一的情感投射。她透過標誌性的軟雕塑，不 僅展現對性的複雜情緒，更藉此諷刺男性主導的權威結構。
軟雕塑柔軟的形式，看似使作品看似在柔軟的蠕動，實則藴藏尖銳批判。草間將創 作作為情緒的出口，更進一步轉化為對當代社會風氣的深刻反思。
幻之無限
凝視這些重複圓點的作品，視覺 漸趨麻痺，彷彿每個點都在悄然擴 張，佔據整個視野。原本天眞可愛的 圓點，隨著數量堆疊，轉化為壓迫性的 存在，使人彷如陷入無法逃脫的幻覺之
中。圓點鋪天蓋地，令人無處可逃。觀者 不再只是欣賞者，而是被作品吞噬的存在， 身心皆被這無盡的圓點所籠罩。
大量重複的圓點，有時讓人感到可 愛，有時卻帶來壓迫感，宛如無限延 伸的視覺迷宮。草間彌生透過圓點， 構築出象徵生命與時間無限流逝的視界 ，引領觀者在這無盡的網絡中，尋找自我 以及與宇宙的連結
網羅宇宙
生活中充斥著各式限制，積壓出無形的情緒。在觀展的當下，我們不自覺地將這些 壓抑投射於那無盡蔓延的網絡之中。那些纏繞空間的線條，如同日常中的紀律與規 範，將一切緊緊包覆，使人渴望自由，卻難以掙脫。
《永劫重生》
無限延展的網，如同萬物間的連結。繪製網絡的過程中，創作者的自我亦悄然融入 其中。這些連結未必溫暖，卻賦予存在以意義，使人不再孤單。透過與網與宇宙的 融合，自我逐漸消融，邁向一種更宏觀的共感。而社會則宛如被困於宇宙之網中 ——彼此緊密相連，卻同時受限其中。
