Revista ARQ/DECÓ Nº 2

Oficinas

Maike Metals Group De la ruta de la seda al metal Hoteles

Morpheus Arquitectura líquida para un hotel de Macao Restaurantes

Iluminación Ilumínate Talentos Júlia Brunet LoCa Studio Flashes Aüakt, Valextra, Restaurante Merkato, Restaurante Pipo, Jiyu Spa, Oficinas Alleva...

Mix

La Columna

La sublime experiencia del lujo

In Scena. Paola Lenti. Milán 2019

ARQ/DECO Nº2. PVP 4 €. ARQDECO.ORG

ENTREVISTA

HÉCTOR RUIZ-VELÁZQUEZ ARQ/DECÓ | 1

PAVIMENTO: URBAN BLACK 80x80 cm · VENIS PAVIMENTO: VANCOUVER BROWN 25x150 cm · STARWOOD

atenciรณn al cliente (+34) 964 507 700 venis.com / starwoodporcelanosagrupo.com

ARQ/DECÓ

Ediciones TR, SLU Aptdo. Correos 1157 12006 Castellón T: 964 24 69 50 DIRECTOR Manuel Gozalbo EDICIÓN ROOM Diseño DIRECCIÓN EDITORIAL Emerio Arena y Antonio Jesús Luna REDACTORAS Olaya Bodelón, Blanca Méndez y Alejandra Mariner COLABORADORES REDACCIÓN Mar Vera EDICIÓN DE TEXTOS Alba Moon y Marisol Oviaño MAQUETACIÓN Jimena Mas

La prueba de fuego Como decía el escritor, poeta y dramaturgo irlandés Oscar Wilde: “Nunca hay una segunda oportunidad para causar una primera buena impresión”.

Hace unos meses nos embarcamos en la aventura de sacar nuestro primer número a la calle. La incertidumbre, los nervios, el esfuerzo y el trabajo en equipo han valido la pena, pues a juzgar por las reacciones recibidas, la revista ha cumplido con las expectativas generadas.

Sin embargo, y a pesar de lo que señalaba Wilde, ahora llega la prueba de fuego: la segunda entrega. Nos sometemos otra vez a la crítica del lector, que valorará si los contenidos son de su interés. Mantenemos la estructura, pero en esta ocasión contamos con nuevos artículos de contract, retail, oficinas, espacios efímeros…

En nuestras páginas tienen cabida tanto la labor de decoradores, interioristas y arquitectos consagrados como la de jóvenes talentos, en cuyos porfolios descubrimos propuestas que destacan por la frescura de sus diseños.

El arquitecto puertorriqueño-cubano Héctor Ruiz se expone a un tercer grado con una entrevista en profundidad, donde nos desvela todos los detalles de su dilatada trayectoria profesional. En los reportajes nos encontramos con proyectos internacionales: en Dubái, el restaurante del chef con más estrellas Michelin ideado por el estudio de Manuel Clavel; el hotel Morpheus de Zaha Hadid en Macao y las oficinas en Xi´an de Maike Metals Group diseñadas por Hallucinate. Bienvenidos al segundo número de ARQ/DECÓ.

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DIRECTORA DE MK Y PUBLICIDAD Pamela Moya GESTORES DE CUENTAS P. Moya, Noelia Alonso y Víctor Sorlí FOTOGRAFÍA ARQ/DECÓ COLABORADORES Redacción Cataluña Diego Albadalejo.

C/ Riera d´Horta, 10.

08015 Barcelona.

Redacción Madrid ROOM Diseño C/ Olivar, 8. 28012 Madrid.

Redacción Andalucía Sacalm.

C/ Andrés Barnáldez 22, Bloque 4-1º-2ª. 29010 Málaga.

EDITA Ediciones TR.SLU Apto. Correos 1157 12006 Castellón. T. 964 24 69 50 DEPÓSITO LEGAL: CS412-2019 ISBN: 2659-7268 IMPRIME: Jiménez Godoy DISTRIBUYE: SGEL

Floor tile Fidenza Linen 120x120 Wall tile Castrovillari Silver 120x240

+ESTILO

Cerámica atemporal Estética Cemento Rural, Actual y Eficiente

Estilo neutral

La cerámica es un material técnicamente idóneo para revestir la arquitectura y en TAU proponemos hacerlo con una piel funcional, bella y atemporal.

Por ello, nos hemos inspirado en la Naturaleza y hemos transformado maderas, mármoles, piedras, metales y textiles en cerámica de elevadas prestaciones técnicas y estéticas.

Sumario

6/ ILUMINACIÓN Ilumínate

14/ FLASH

Aüakt Valextra Les Emotions D’Eliz Sala Smart. Ematsa Merkato Thomas Building Hall New Shandao Restaurant Restaurante Pipo Jiyu Spa Apartamento de Cédric Grolet Tienda Camper The Room Elephant Parade Oficinas de Alleva

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28/ TALENTOS

Júlia Brunet LoCa Studio

32/ LA COLUMNA

In Scena. Paola Lenti. Milán 2019

34/ ENTREVISTA

Héctor Ruiz-Velázquez

46/ MAIKE METALS GROUP

De la ruta de la seda al metal

54/ MORPHEUS

Arquitectura líquida para un hotel de Macao

62/ RESTAURANTE MIX

La sublime experiencia del lujo

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68/ CUADERNO TÉCNICO

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ILUMINACIÓN

Ilumínate Y se hizo la luz. Hace millones de años, durante la creación del mundo, reinaban las tinieblas sobre la faz de la tierra. Hoy, en pleno siglo XXI, podemos pasar de la oscuridad al albor con un solo click sobre el interruptor; la iluminación cumple en estos momentos una función que va mucho más allá de conseguir hacer los objetos visibles o separar la noche del día. A través de las lámparas podemos lograr efectos, transmitir sensaciones o simplemente decorar un espacio.

Cada dos años hay una cita en el calendario que señala un antes y después en el sector: Euroluce. Dentro del marco del Salone del Mobile de Milán se han presentado las más innovadoras soluciones en el campo de la luminotecnia, tanto para interior como para exterior. Materiales como el cristal, los colores flúor, los acabados metálicos y los metacrilatos marcan tendencia esta temporada. Destacan algunos diseños joya, auténticas obras de arte que aúnan escultura y luminaria.

1 2 1. Onlines. Jean Nouvel. Nemo 2. Skyline. EstudiHac. LZF Lamps 3. Tatu. MrSmith® Studio. Kundalini 4. Dipping Light. Jordi Canudas. Marset 5. Aime. Arturo Álvarez 6. Pigreco. Omar Carraglia. Davide Groppi 7. Art. Rubén Saldaña & Luis Latrás. Arkoslight

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ILUMINACIÓN

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1. Lanna´. Noé Duchaufour Lawrance. Kundalini 2. Derby. Mirco Crosatto. Linea Light 3. Dots. Martín Azúa. Vibia 4. Needle. Deltalight

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comercial@marmolesserrat.com Santa Magdalena de Pulpis (Castellón – Spain) Tel. +34 964 41 50 03

ILUMINACIÓN

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1. Haeru. Nendo. Flos 2. Nuvem. Miguel Arruda. Slamp 3. 7 sticks. Arik levy. Vibia 4. Milana. Jaume Ramírez. Marset

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www.pamesa.com Pavimento: Cr. Inza Wheat 120x120

ILUMINACIÓN

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1. Loop. MUT Design. LZF Lamps 2. Madre. Andrea Anastasio. Foscarini 3. ChainDelier. Davide Groppi 4. Pole. Philippe Malouin. Roll & Hill

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5. Fork. Diesel. Foscarini 6. Ashaa. Stefano Bigi. Natevo 7. Azou. Chris Basias. Kundalini 8. Coordinates. Michael Anastassiades. Flos

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FLASH

AÜAKT Madrid in Love. Madrid www.madridinlove.com/es Texto: Blanca Méndez Padilla

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Aguacate en el desayuno, en la comida, en la merienda y en la cena; aguacate en mil combinaciones. De ahí nace Aüakt, un nuevo restaurante en Madrid cuyo interiorismo es obra del estudio Madrid in Love.

La composición del aguacate lo convierte en un alimento extraordinario que tiene cada día más adeptos. Nutricionalmente es una fruta fresca, pero su principal componente no son los hidratos de carbono, sino las grasas saludables, que constituyen el 23% de su peso. Y Aüakt centra su carta en torno a este producto tan preciado en la actualidad.

El diseño parte del estilo industrial con materiales casi en bruto, como son el cemento sin tratar de sus paredes o el cuero utilizado en el mobiliario. Sin embargo, han repartido estratégicamente diferentes objetos con plumas y brillos por todo el local, lo que aporta unas pinceladas de sofisticación al espacio.

VALEXTRA Snarkitecture. Milán, Italia www.snarkitecture.com Texto: Blanca Méndez Padilla El sofisticado estudio neoyorkino Snarkitecture diseña una tienda pop up para la lujosa firma de artículos de piel Valextra, en Milán.

El espacio impacta visualmente por la utilización del blanco en su máxima expresión.

Y, enlazado con unas marcadas líneas curvas y las nubes en tela que cubren en su totalidad el techo, aporta esa excentricidad que atrapa al cliente en cuanto entra.

Snarkitecture ha realizado este proyecto para conmemorar el 80 aniversario de la empresa. El blanco es ideal para realzar formas y volúmenes esenciales y equivale a mantener el concepto arquitectónico puro y perceptible. Es el más sensible a la luz y transmite una idea de pureza y modestia, lo que acentúa el valor de los accesorios de Valextra.

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FLASH

LES EMOTIONS D’ELIZ Home Avenue Designers. La Molina. Perú www.elizcuevastudio.com Texto: A. Mariner En una palabra: deslumbrante. Así fue el diseño ideado por la interiorista Eliz Cueva, de Home Avenue Designers, para uno de los salones temáticos presentados en la VII Edición del Salón Internacional de Arquitectura y Diseño (Expodeco Perú) celebrado en mayo.

En Les Emotions D´Eliz, la diseñadora exhibió sus “emociones” —nunca mejor dicho—en un psicodélico mundo imaginario ambientado en los años 60 y 70. Uno de los grandes protagonistas del proyecto fue el suelo de mosaico, producido por la firma Hisbalit e inspirado por las atractivas curvas del museo Guggenheim de Nueva York.

Este fascinante conjunto fue posible gracias al servicio Art Factory, una apuesta clara de Hisbalit por potenciar la creatividad y la personalización. Con él, se adaptan a las necesidades de sus clientes y pueden materializar cualquier idea en un mosaico de gran calidad 100% artesanal.

SALA SMART. EMATSA LauraStrada Interiors. Tarragona www.laurastrada.com Texto: Olaya Bodelón | Fotos: Laura Salas

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Tarragona ha estado vinculada al agua desde sus inicios. No solo por su situación estratégica junto al mar Mediterráneo, sino también por el acueducto romano que en la época del emperador Augusto la conducía durante 25 kilómetros desde el río Francolí hasta el centro de la ciudad.

La empresa EMATSA se ha erigido como la heredera y custodia de este bien tan preciado, y la diseñadora de interiores Laura Estrada ha creado en sus oficinas un espacio polivalente: la Sala Smart, en la que unos separadores ayudan a generar estancias curvas. El agua es el hilo conductor que está presente en las piezas de mobiliario y en la decoración. A ello han contribuido las cortinas de Kriskadecor —en cuyas cadenas de aluminio anodizado se han reproducido ondas en alta definición—, que imitan el movimiento de las olas.

MERKATO Francesc Rifé. Valencia www.rife-design.com Texto: Olaya Bodelón Tras los muros de un edificio de estilo racionalista en pleno Ensanche valenciano se encuentra Merkato, uno de los últimos proyectos del diseñador Francesc Rifé. La singularidad de este local de 1000 m2 reside en su uso anterior: un antiguo hangar de aviones que ahora nos ofrece un viaje a través de diferentes propuestas gastronómicas.

El espacio conserva su esencia industrial: se han dejado a la vista las estructuras metálicas que soportan el techo de la gran nave, muy en la línea de las creaciones de Rifé, que giran en torno a la proporción geométrica. Para ganar luz natural, se ha acristalado parte de la cubierta. También se han conservado las paredes de ladrillo, y se han blanqueado para generar contraste con el tono gris carbón de las tuberías del aire acondicionado, de las barras, de las zonas de cocina y de los cubos separadores que albergan, entre otras cosas, los lavabos. Un planteamiento con el que se ha buscado el mejor diseño para el paladar.

FLASH

THOMAS BUILDING HALL Studio Gifting. Eindhoven, Países Bajos www.bequestgiftingstudio.com Texto: Blanca Méndez Padilla Carácter, eso es lo que define a la nueva imagen de esta cafetería situada en Eindhoven, Países Bajos.

Gracias a Studio Gifting, Thomas Building Hall ha cambiado radicalmente.

La obra de arte ha sido llevada a cabo por Niels van Swaemen y Kaspar van Leek, el dúo que compone el estudio, reconocido por sus exuberantes grafitis realistas. Durante dos meses han trabajado para conseguir la imponente escena fotorrealista que cubre una superficie de unos 600 m2 entre las paredes y el techo del local.

El resultado es un café, restaurante y espacio para eventos visualmente inolvidable; así es como lo describen los clientes que lo visitan, incitados por la expectación generada desde su inauguración.

En el fondo predomina el color rosa en su amplia gama de tonos, sobre el que tiene lugar esta fantasía cromática, protagonizada por las figuras de animales y plantas que conviven con seres mitológicos retratados en 3D.

NEW SHANDAO Yiduan Shanghai. Fuzhou, China - www.yd-d.net. Texto: Olaya Bodelón El bambú siempre ha estado presente en la cultura asiática.

Esta planta de la familia de las gramíneas se ha empleado en sectores tan diferentes como la confección de tela, la elaboración de papel, la construcción o la alimentación. En el New Shandao Restaurant, se ha convertido en el nexo de unión entre gastronomía y naturaleza.

El arquitecto chino Xuwei Xu, del estudio Yiduan Shanghai International, ha concebido este espacio con la idea de transgredir los estereotipos asociados a los locales de restauración. Inspirándose en formas orgánicas, ha diseñado un gran bosque de bambú, que es la imagen que se origina en la retina del comensal al adentrarse en la sala.

El comedor se organiza en pequeñas áreas privadas, en las que las cañas de bambú actúan como separador a modo de biombo. La luz se filtra entre los huecos de las ramas y las aperturas de líneas diagonales, lo que genera una iluminación mágica.

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RESTAURANTE PIPO RCB Arquitectura. Sao Paulo www.rcbarquitetura.com.br Texto: Olaya Bodelón La vegetación, la brisa y la luz tenían que ser las protagonistas en Pipo Restaurante.

Estas fueron las premisas bajo las que las arquitectas Renata Castilho y Camila Buciani debían trabajar en este proyecto: el primer establecimiento del chef y presentador de televisión Felipe Bronze, ubicado en las instalaciones del Museo de Imagen y Sonido de Sao Paulo.

La naturaleza entra en el comedor a través de las puertas correderas de listones de madera que lo conectan con la terraza. Además, dentro se ha creado un pequeño jardín vertical para enmarcar su logotipo.

En el diseño se evitaron las columnas que entorpecieran la visión de la cocina. Esta queda abierta para que los comensales puedan ver desde la elaboración hasta el emplatado.

Esta última fase se realiza sobre una gran parrilla de tres metros de largo en Dekton de color Orix. También se empleó este material en la pared decorada por el artista de grafitis Toz. Para mesas y encimeras —tanto del interior como del exterior—, así como para la tabiquería del bar y la vinoteca, se optó por el tono Nilium de Dekton por su durabilidad y el estilo del restaurante.

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FLASH

JIYU SPA Shanghai Hip-pop Design Teams Danyang, Jiangsu www.hippop-sh.cn Texto: Olaya Bodelón Danyang, la ciudad del sol escarlata, ha sido agraciada por la naturaleza con grandes recursos hídricos. Ubicada a las orillas del Yangtsé, está bañada por más de 90 ríos y cuenta con decenas de lagos, embalses y lagunas; la cultura del agua está ligada a ella.

En medio de la civilización del triángulo de oro, Jiyu Spa se convierte en un remanso de paz único.

Al subir los primeros escalones de la escalera de caracol nos adentramos en un lugar que invita al relax. El juego de reflejos, que consiguen a través de las lentes transparentes, crea un mundo de ilusiones ópticas. Las líneas curvas del techo se prolongan para lograr un efecto 360º, mientras unas imágenes dinámicas nos transportan a una dimensión cuatridimensional del tiempo y el espacio.

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APARTAMENTO DE CÉDRIC GROLET Neolith. París. Francia www.neolith.com Texto: A. Mariner Cédric Grolet, el afamado maestro pastelero francés, ha confiado en la firma castellonense Neolith para reformar su apartamento parisino. El objetivo era dar a su propio hogar el toque de creatividad y funcionalidad que demuestra cada día en sus propuestas más dulces.

Como protagonista de su cocina, tanto para la isla como para las superficies y el salpicadero, ha elegido la pieza Neolith Estatuario Silk por sus cualidades no porosas y de fácil limpieza. Asimismo, ha recubierto la pared de la ducha de cascada de su baño con el material impermeable de Neolith Calacatta Polished, mientras que la de invitados se reviste del discreto Neolith Iron Frost, que le confiere una sutil sensación de tranquilidad.

En definitiva, Grolet y Neolith han iniciado una relación que, sin duda, irá alimentándose de ahora en adelante.

TIENDA CAMPER Kengo Kuma & Associates. Barcelona kkaa.co.jp Texto: Olaya Bodelón Para crear el interiorismo de la tienda de Camper de Passeig de Gràcia en Barcelona, Kengo Kuma ha buscado la inspiración en la propia esencia de la arquitectura de la región: la bóveda catalana. Con este elemento constructivo de cerámica se desarrolló en la zona un sistema para sustituir a las vigas de madera, que fue una constante en las obras de Gaudí.

En el local de Camper se ha utilizado para las estanterías, que no solo exponen el calzado, sino que, además, se convierten en un componente decorativo singular que tiene continuidad en los bancos y mostradores. El color terracota, característico de estas piezas, contrasta con el blanco de las paredes y aporta calidez al proyecto. Una vez más, Kengo Kuma & Associates han logrado su objetivo: diseñar un espacio que se fusione naturalmente con su entorno cultural.

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THE ROOM Nook Architects. Barcelona. España www.nookarchitects.com Texto: A. Mariner | Fotos: Yago Partals El trabajo no tiene por qué estar reñido con la comodidad y el diseño. Teniendo presente esta premisa, el estudio barcelonés Nook Architects ha concebido The Room —120 m2

aprovechados al máximo— como un espacio laboral flexible. Es apto para desarrollar tanto talleres ocasionales como reuniones grupales de menor aforo, y han añadido un office-comedor que hace de lugar de descanso volcado al patio interior.

La delicadeza de la cerámica combinada con los volúmenes ligeros de madera de abeto, una cromática suave y armoniosa y cada

detalle decorativo —realzado por la perfecta iluminación que ha aportado la firma Faro— convierten a The Room en un recinto de elegante atmósfera, fácilmente adaptable a las necesidades de cada usuario. Como colofón, la separación entre áreas con cerramientos livianos de policarbonato translúcido se une a la ventilación cruzada y permite, además, crear una zona útil de almacenaje.

ELEPHANT PARADE Cun Design. Pekín, China www.cunchina.cn Texto: Blanca Méndez Padilla

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“Proyectar la luz y los silencios, es decir, la atmósfera que transmite un espacio. Superar los límites y dejar que sea el espacio quien narre su historia”. Esta frase resume la estrategia de Cui Shu, fundador del estudio de arquitectura y diseño Cun Design, ubicado en Pekín, China.

Las instalaciones de Elephant Parade, un gigante del mundo del marketing y la comunicación, solo podían ser concebidas bajo estas premisas; por ello contó con los servicios de Cun Design para la remodelación de sus oficinas en Pekín. Los sellos de identidad de este espacio de trabajo de más de 4000 m2 son el estilo industrial y el bambú. Este material fetiche en China está presente en las tres plantas del edificio, pero es en la última donde adquiere especial protagonismo en forma de una espectacular escalera.

FLASH

OFICINAS DE ALLEVA Alleva Enzio. Pétange. Luxemburgo www.alleva-architectes.lu Texto: A. Mariner / Fotos: Steve Troes La transformación y adaptabilidad de espacios es uno de los puntos fuertes del estudio Alleva Enzio Architectes & Associates. Prueba de ello es el proyecto de sus oficinas, ubicadas en la comuna de Pétange, un antiguo granero familiar que han rehabilitado como lugar de trabajo para los equipos de profesionales de la firma.

De 2012 a 2017, los diseñadores y arquitectos de Alleva Enzio —junto con algunos colaboradores—fueron adecuando de forma gradual los 520 m2 de su sede. Hoy luce un exterior metálico multiperforado que revierte la luz de maneras diferentes gracias a sus inclinaciones. El interior resulta totalmente artístico, y en él destaca la escalera multicolor y el vistoso y original mobiliario, aportado por la empresa belga Sixinch.

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TALENTOS

JÚLIA BRUNET juliabrunet.com Texto: Olaya Bodelón | Fotos: Meritxell Arjalaguer

Mireia Torruella e Irene Crespo son las autoras del concepto de interiorismo Júlia Brunet. Bajo este nombre firman el trabajo con el que crean espacios únicos. Apasionadas por el mundo del diseño, en cada propuesta aportan savia nueva, aunque cargada de experiencia.

En su porfolio se pueden encontrar proyectos en las áreas de contract, retail, residencial y branding por toda Cataluña. Habitualmente colaboran con profesionales del sector, lo que les permite desarrollar su labor desde el planteamiento hasta su ejecución.

Una de sus últimas obras es el hotel boutique Mas Falgarona, ubicado en el Alt Empordà. Una antigua masía catalana del siglo XVII que han tenido que adaptar para su uso como alojamiento. Han priorizado el empleo de materiales naturales como la madera, el mármol o la piedra para conseguir un ambiente armónico con la arquitectura local. Se ha respetado la esencia mediterránea del edificio con sus gruesas paredes, las bóvedas y el suelo de arcilla roja.

Los tabiques que dividen el espacio se han revestido con paneles de madera, que también integran la iluminación. Con este tipo de luminarias se logra una atmósfera íntima en el restaurante y se resalta la belleza del techo abovedado.

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TALENTOS

LOCA STUDIO www.locastudio.eu Texto: Olaya Bodelón

En 2008, los arquitectos Daniel Lorenzo y Carlota Casanova crean su propia marca: LoCa. Con ella dan respuesta a los sueños, ideas y preocupaciones de sus clientes desde el concepto hasta la construcción. En su haber cuentan con trabajos en los ámbitos del retail, la restauración, el residencial y los establecimientos gastronómicos, entre otros.

En LoCa tienen un equipo multidisciplinar formado por arquitectos y diseñadores. Además, complementan su actividad con la consultoría en gestión de viviendas urbanas, proyectos industriales y planes maestros. Y, como en todo lo que hacen, controlan el proceso completo para asegurar el éxito.

De la colaboración entre TOWN Agency y LoCa Studio surgió la propuesta de un estand de Porta del Delta en la Fira Avícola en El Prat de Llobregat. El foco de atención del puesto debía centrarse en la promoción de los productos agrícolas y ganaderos de calidad y de la gastronomía local del parque natural del Delta, uno de los lugares de mayor interés por sus canales, zonas inundables, huertas…

En la conceptualización del espacio, el grafismo fue el gran protagonista, junto con los elementos rústicos —madera y cañizo— y la vegetación inspirada en el entorno.

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LA COLUMNA

IN SCENA PAOLA LENTI 2019 www.paolalenti.it | Texto: Mar Vera

Milán da un paso más allá en cada edición, y a los fanáticos del diseño nos toca superar el momento de agendar y decidir qué es o no imprescindible. Presentaciones, visitas, charlas, cócteles, fiestas, reuniones… Una complejísima red social marcada por clientes, firmas y proveedores. Pero por encima de los compromisos está la inspiración, la esencia, la tende-esencia. Y eso es Paola Lenti. Eso es Milán En la ciudad italiana se juega con el factor sorpresa.

Siempre es una primera vez. Y eso lo vemos en las localizaciones que Paola Lenti escoge para sus instalaciones: lugares espectaculares, abandonados y con una estética industrial. Antes fue la Società Umanitaria, y en esta última ocasión lo ha sido la fábrica Orobia, donde presentó In Scena. Allí vimos su estilo expandiéndose por las diferentes naves de este antiguo edificio. Un estilo que se caracteriza por el uso sin miedo del color y por la eliminación de las fronteras entre el exterior y el interior. Con una percepción singular, In Scena generó una serie de espacios absolutamente cinematográficos: auténticos platós donde, además, las pérgolas y el mobiliario se alternaban con huecos y cortinas, produciendo luces y sombras que se reflejaban en los suelos de barnices brillantes.

Siempre a la vanguardia, Paola Lenti dialoga en todas sus formas posibles con la investigación, la tecnología y el proceso artesanal. El resultado son piezas tan maravillosas como las mesas auxiliares de mosaicos metalizados o los tejidos únicos con los que construye sus colecciones. Es ese afán de búsqueda lo que cada año permite a la diseñadora italiana dar a conocer novedades señeras y, al mismo tiempo, volver a los orígenes para seguir utilizando diseños emblemáticos, como los de Francesco Rota.

En esta nueva edición, Paola Lenti presentó muchas primicias; entre otras, una serie de barnices brillantes — también para exterior— y Twiggy, un tejido de secado ultrarrápido, realizado con hilos en una gama cromática nueva y casi infinita. Y todo ello en colaboración con nombres como Vincent Van Duysen o con firmas como Davide Groppi, de Castelli, Listone Giordano o Piante Faro, con los que logra un paisaje visual de sensaciones mágicas. Un ejercicio de estilo que confirma que la belleza contemporánea se encuentra en un punto impreciso entre la producción industrial, la experimentación continua y la sabiduría tradicional del artesano.

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Foto: Manolo Iyeras

ENTREVISTA

HÉCTOR RUIZ-VELÁZQUEZ “La arquitectura es mi pasión, donde mi pensamiento vuela constantemente en busca de nuevos horizontes”.

Texto: B. Méndez / O. Bodelón | Fotos: Cedidas por Héctor Ruiz-Velázquez

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Bombas Gens

Stand Alvic. Interzum Colonia 2019

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ENTREVISTA

H

éctor Ruiz-Velázquez es un creador cosmopolita que gestiona “obras sin fronteras”, como él mismo dice. Así, se mueve como pez en el agua en el mercado internacional con proyectos por todo el mundo: Londres, Milán, Las Vegas, España, Puerto Rico o Dubái, donde cuenta con oficina propia.

Recibió una sólida formación académica en universidades americanas —Virginia, Harvard o Columbia— y europeas —Politécnica de Madrid y Academia Andrea Palladio de Vicenza (Italia)—. Ha sido profesor visitante en universidades e instituciones públicas de Asia, América Latina y Europa. Además, ha impartido más de 30 conferencias en organismos nacionales e internacionales.

¿Cómo definiría su trayectoria profesional hasta la actualidad?

Rica, intensa, especial. Todo lo que he vivido ha sido desde la intención y la atención, y siempre me he tomado con profunda responsabilidad lo que hago. No dejo mucho al azar; investigo, contrasto, pero, sobre todo, disfruto. Mis horas delante de un plano, de un espacio, son horas vividas al máximo, porque en cada momento busco siempre la mejor opción, obtener el mayor partido espacialmente hablando. Cada caso para mí es un reto, lo tomo así y lo vivo así. Incluso cuando sé que a veces es un proceso muy potente y agotador. ¿En qué punto se encuentra?

Capaz de generar emociones en cada uno de sus trabajos, su estudio ha logrado alcanzar el merecido reconocimiento por su habilidad para “multiplicar el espacio” en viviendas.

Su desafío: “Proporcionar un espacio para las nuevas sensaciones espaciales”.

Espacio Alvic. Casa Decor 2019

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Inmerso en muchas propuestas diferentes, con muchos clientes diferentes y en muchos países diferentes. Rompí fronteras en mi fase de estudiante y lo he repetido en mi experiencia laboral. Esto me permite gestionar obras sin

Showroom Neolith. Milán

Showroom Neolith. Milán

Ceramic House

“Rompí fronteras en mi fase de estudiante y lo he repetido en mi experiencia laboral. Esto me permite gestionar obras sin fronteras, colaborar con otros profesionales y ofrecer mi concepto de creatividad” Héctor Ruiz-Velázquez ARQ/DECÓ | 37

ENTREVISTA

Ático Serrano. Madrid

fronteras, colaborar con otros y ofrecer mi concepto de creatividad. Mi carrera ha sido larga y sin interrupciones desde que llegué a España, pero no se focalizó aquí, sino que se fue expandiendo al mercado internacional.

ARQUITECTURAS INTERIORES

Estar en activo de manera constante es realmente un esfuerzo no solo profesional, sino especialmente personal por mi familia. Es mi pasión, ellos lo saben, y tengo la suerte de que lo comprenden, lo que me permite seguir por el camino trazado, atento a todo el entorno que me envuelve. Esa actitud es también parte de la arquitectura.

Creo que el espacio es el nexo común de ambas disciplinas, unir o no conceptos es a veces solo un recurso válido de comunicación en nuestras profesiones. Yo soy arquitecto, pero no distingo entre contenido y continente. Ambos tienen una particularidad que necesita de gestión, orden, luz, volumen y ritmo, que es la base de la que parto. Lo hago desde el pequeño detalle hasta la definición de la gran estructura que lo contenga. Para mí es más importante buscar las sensaciones, las emociones que se forman en un determinado ángulo, que apelar a trucos o ideas estéticas cambiantes, pues estas muchas veces responden a la moda, el mercado, los productos y los productores.

Usted nació en Puerto Rico y estudió en EE.UU. ¿Cómo recaló en España?

Yo llegué a España desde mi inquietud por la historia de la arquitectura en Europa y mi primera parada fue Italia.

Un arquitecto siempre tiene en su horizonte cultural los orígenes de las cosas. Peregrinar al arte del renacimiento y también al modernismo eran visitas y viajes obligados.

Experimentar en primera persona los testimonios del viejo continente formó parte de mis planes durante toda mi carrera formativa en EE.UU. 38 | ARQ/DECÓ

¿Cómo definiría el concepto de arquitectura unido al interiorismo?

¿Cómo describiría su estilo?

Me gusta reinventarme, y a estas alturas de mi profesión aún no hago balance de mi estilo, porque lo siento muy vivo y cambiante. Como escribió Machado: “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”.

Casa Origami

Casa Origami

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ENTREVISTA

Cada reto, cada cliente, cada lugar y cada tiempo son parte de mis proyectos, así que cada uno es único. Quizás todos comparten un juego de comunicación tridimensional que siempre está presente en mis obras.

No sé estar quieto, amo la arquitectura en todas sus expresiones. Cada propuesta me supone un planteamiento nuevo y la emprendo como única y particular; así es difícil establecer un estilo, yo hablaría de vocación. Lo que sí tengo son mis signos de identidad; la funcionalidad y las personas son siempre el centro, y consigo adaptar esas exigencias a cada caso. Tal vez mi manera de entender la luz y el espacio y mi insistencia por experimentar con nuevos materiales podrían identificar mi trabajo. ¿Un referente para usted en la profesión?

Sou Fujimoto tiene un perfil muy especial que ayuda a ampliar los límites con cuestiones innovadoras que abren nuevas vías para la profesión. Destaco sus escritos sobre el futuro primitivo, en los que asegura que nuestra disciplina debe recuperar los valores fundamentales —la relación entre el cuerpo y el espacio o entre

lo construido y la naturaleza—, una forma de ver y una perspectiva diferente.

Wright me gusta por su concepto de interiores interconectados entre sí que generan una sensación de amplitud y apertura. Antonio Gaudí, por su sentido innato de la geometría y el volumen, así como por su gran talento imaginativo, que le permitía proyectar mentalmente. Richard Neutra, por su constante interconexión de todos los entes; la ausencia de límites entre el ser humano, la casa y el entorno establece un dinamismo continuo como la propia naturaleza. Luis Barragán, por su arquitectura mística, hermosa, inspiracional, mágica, encantadora, serena, íntima y llena de asombros.

Podría citar muchos más: Peter Zumthor, Oscar Niemeyer, José Rafael Moneo, Jacques Herzog y Pierre de Meuron y Zaha Hadid, cuyo genio no parece tener fin. ¿Cuál es su punto de partida a la hora de empezar un proyecto?

La propuesta origina la inspiración: qué quiere el cliente, qué necesita y por qué desea hacer esto o aquello. Luego

Ford Vignale Experience. Casa Decor 2017

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Ático Ruiz-Mmasburg. Madrid

Ático Ruiz-Mmasburg. Madrid Showroom Lladró Madrid

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“Yo soy arquitecto, pero no distingo entre contenido y continente. Ambos tienen una particularidad espacial que necesita de gestión, orden, luz, volumen y ritmo, que es la base sobre la que trabajo” Héctor Ruiz-Velázquez

Casa Gran Vía. Madrid

pasa por el filtro de mi experiencia, de mi visión, para dar paso a la creación pura y dura de la modelación del espacio.

En ese acto, la inspiración surge y se mezcla con las necesidades de la demanda. Seguramente, la propia acción de crear es el camino y la esencia del proyecto. Un proceso que se va ampliando y creciendo conforme voy avanzando en él.

Es un sitio único que me conecta con muchos otros que también forman parte de mí. Mi familia y yo no somos de una ciudad u otra, vivimos intensamente en un lugar y en otro. Yo soy de origen puertorriqueño-cubano, mi mujer es austríaca, mis hijos han nacido y crecido en Madrid y, además, tengo una oficina en Dubái.

¿Le fluyen las ideas de forma natural en el momento que visualiza una estancia en la que tiene que intervenir?

Esta ciudad es un excelente hub para mi mundo profesional y personal. Es cierto que eso implica viajar mucho, pero, sobre todo, vivir el sitio donde viajo. Siempre he necesitado un buen campamento base, y todo lo que me ofrece la capital es enriquecedor: cultural, social y empresarialmente. Del mismo modo, muchos de mis mejores amigos no viven aquí y saben que pueden venir. Esta urbe se ha convertido en punto de encuentro para todo mi entorno personal y profesional. Madrid para mí es la mejor ciudad del mundo para vivir.

Me considero alguien que sabe producir muy bien los planteamientos del cliente. Los estudio y los maduro para así reconocerlos de una manera más rápida y concisa. Esto te lo da la veteranía, posiblemente a eso quería referirme con el estilo. Mis conocimientos de cómo resolver las mismas cosas se acumulan, vives la búsqueda de una solución y luego la revives, pero aportas algo más. Más que ideas fáciles, yo sé trabajar fácilmente con las mías y las de mis clientes.

UNA AMPLIA TRAYECTORIA Un arquitecto como usted con proyección internacional, ¿por qué ha elegido España, concretamente Madrid, como sede para su estudio?

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Con su extenso porfolio, si tuviese que elegir un proyecto, ¿con cuál se quedaría, y por qué?

Oficinas Procartón

Puede sonar a tópico, pero para mí cada uno es único e irrepetible. En cada ocasión intento siempre dar lo mejor de mí, así que me es muy difícil seleccionar. Aunque tal vez nuestra casa fue un reto enorme donde confluyeron todo tipo de emociones: mi carrera, mi amor a la familia, mi primera paternidad…

Creé un espacio que casi se puede obviar del edificio y del entorno, como una isla dentro de la ciudad. Está, además, lleno de curvas que distribuyen estancias sin cortar, sin enmarcar, que fluyen desde muchos ángulos de visión. El pasillo deja de ser un tubo para transformarse en una experiencia habitable totalmente nueva, y la luz es un elemento esencial. Allí se unieron muchas pasiones, ilusiones y un deseo de excelencia por lo que más amo; sus características lo hicieron único. ¿Un trabajo que nunca olvidará?

Puede decirse que nunca olvidaré los realizados para Casa Decor. Cada uno es un reto diferente. Todos los ingredientes que intervienen convierten a cada edición en un nuevo paradigma comercial, donde usuarios y productos pueden

unirse y tener vivencias de marca totalmente innovadoras, sin límites físicos ni creativos.

Busco primero sorprenderme a mí mismo, y luego a los demás. La arquitectura es mi pasión, donde el pensamiento vuela constantemente buscando nuevos horizontes. Supongo que eso es lo que hace mi obra tan diferente y especial.

Y Casa Decor es el campo más fértil para todo.

Todas las propuestas experimentales que hemos realizado bajo este paraguas con grandes clientes como Ford, Whirlpool, Alvic, Glenfiddich, ASCER cerámica House, ICEX o Cadillac han sido experiencias muy enriquecedoras y libres. ¿Un proyecto actual?

En estos momentos tengo varios, y todos con perfiles muy diferentes: comerciales, de creación de nuevas marcas en Europa, América y Oriente Próximo; viviendas privadas, restauración y direcciones creativas. Son conceptos muy distintos, con necesidades también diferentes, pero complementarios en mi actividad.

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Stand Alvic. Interzum Colonia 2019

El mes pasado inausguré Starlite en Marbella, llevo la dirección creativa desde hace 6 años. Música, festival de verano, gastronomía, un evento de lujo en toda regla. El reto es diseñar la estructura que lo cobije.

Los flagship stores de marcas como Lladró, Boglioli y Neolith en Londres, Milán, Miami, Los Ángeles, Barcelona, New York, Delhi o Dubái forman parte de lo que tengo entre manos. Así como varias villas de lujo: en Casa de Campo (República Dominicana), una casa familiar en Alella (Barcelona), otra en Pozuelo y otra en Majadahonda.

También estoy desarrollando el diseño de tres nuevas marcas comerciales en el mercado de Dubái y Arabia Saudí: — Salt, Grind, Human Behind— y el restaurante de moda PI. Además, tengo una propuesta para unas oficinas de nuevas tecnologías en @21 Barcelona.

Estoy inmerso en los pabellones feriales de la marca Alvic en Las Vegas y en Colonia, en el de Neolith también en Las Vegas y lanzando proyectos experimentales de arte y arquitectura con Ford.

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Creo que el espacio es el nexo común entre arquitectura e interiorismo. Unir o no conceptos es a veces solo un recurso de comunicación en nuestra profesión.

Héctor Ruiz-Velázquez

MAIKE METALS GROUP

DE LA RUTA DE LA SEDA AL METAL Maike Metals Group

En el parque de Comercio y Logística Internacional de Xi’an, Hallucinate ha proyectado la sede de Maike Metals Group, un lugar donde tecnología y diseño se fusionan. Las líneas sinuosas fluyen y se funden en el espacio mientras se deslizan datos y cifras sobre paredes y pantallas.

Texto: Olaya Bedelón | www.maikegroup.com | www.hallucinate.com.cn

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MAIKE METALS GROUP

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a ciudad de Xi’an se erigió hace cientos de años en el extremo oriental de la ruta de la seda. Hoy esta urbe —con más de 3 000 000 de habitantes y medio millón de años de historia—, pretende ser la mayor plataforma de comercio de metales de Asia.

Fuera de lo convencional

Maike Metals Group se alza como el gran Guerrero de Xi’an de la dinastía del s. XXI. La empresa proveedora de metales no ferrosos más importante de China ha apostado una inversión nada desdeñable para construir una gran ciudad financiera, puerta de entrada al vasto interior del país.

En estas instalaciones de 27 m de altura y 40 m de ancho, nada se ha dejado al azar. Su creador, Wang Wen Liang —fundador y director de Hallucinate—, ha rehusado hacer un edificio de oficinas convencional. Wang ha querido dotarlo de modernidad y personalidad propia, por ello se ha decantado por el minimalismo en una ciudad cargada de historia. Y lo ha conseguido gracias a los materiales, a la maestría con la que ha dispuesto la iluminación y a un mobiliario fuera de lo común.

Hallucinate ha proyectado y desarrollado un entorno moderno como centro de operaciones y logística: transporte, almacenamiento de carga y servicios de información integrada.

Este estudio de diseño ha querido ir más allá y romper los moldes históricos con una concepción futurista del espacio.

Las líneas redondeadas y sinuosas ayudan a la conceptualización del interior, y se insertan a modo de ventanas en los pasillos que discurren en torno a la gran escalera. Esta irrumpe con el tono negro de su revestimiento exterior y su aspecto dentado. Unos dirán que Hallucinate ha hecho un guiño a la

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Hallucinate ha creado un interior sobrio con lĂ­neas depuradas, donde las ondulaciones alcanzan gran trascendencia.

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muralla medieval que rodea la ciudad, otros verán en ella un eje vertebrador con un trazado de gran “X”, como la inicial de Xi’an. Y sus autores la han concebido como un gran nexo de comunicación flotante entre dos zonas independientes.

tructura y fachada interior al mismo tiempo. Un claro ejemplo de que es posible la fusión entre arquitectura e información.

Concepto lumínico

La funcionalidad y la audacia son algunas de las notas del trabajo de Wang Wen Liang para Maike Metals Group. La energía del chí corre con fuerza y se canaliza a través del espacio. Tal vez por influencia del feng shui las formas curvas cobran especial relevancia: se repiten desde el vestíbulo hasta los pisos comerciales, donde incluso los escritorios tienen forma de C y han sido tallados sobre unas superficies sólidas.

Una gran claraboya —ubicada sobre un entramado de panal de color blanco— permite que la luz natural lo inunde todo y se proyecte hasta el techo del hall a través de los pilares metálicos negros, de diferentes alturas, para lograr un reflejo poco definido. La iluminación se extiende como si de estelas de cometas se tratase, dando un gran protagonismo a las líneas rectas. En otras ocasiones, la luz parte del techo para resaltar las curvas y generar reflejos en el suelo.

Sobre un armazón de aluminio y lamas de resina traslúcida blanca se deslizan los datos —como los índices bursátiles de las grandes bolsas—, que se convierten así en una nueva es-

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Fuerza universal

Juegos cromáticos El blanco es el actor principal; está en las estructuras del techo, las lamas led, los vanos que miran desde los pasillos a la gran escalera, los sofás, algunas piezas de mobiliario y

La funcionalidad y la audacia son algunas de las notas del trabajo de Wang Wen Liang para Maike Metals Group.

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parte del suelo de la planta inferior. En cambio, el negro sirve para romper con la monocromía, como por ejemplo en el zaguán de entrada, en el que se ha usado para dibujar una gran “ye” a modo de alfombra. Se ha empleado para recubrir los ascensores, también en moquetas y pavimentos de diferentes estancias: auditorios, salas de reuniones y, puntualmente, en ciertos muebles, como sillas.

La madera es otro de los materiales que ayuda a romper con la dualidad entre estos colores. Se ha utilizado en algunos elementos —como en la trasera de la gran escalera—, para cubrir con lamas techos y paredes de uno de los auditorios, en mesas y en el chapado de las butacas de una de las salas de proyección, entre otros.

Hallucinate ha creado un interior sobrio con líneas depuradas, donde las ondulaciones alcanzan gran trascendencia, junto con el diseño multimedia interactivo que proyecta el futuro y la realidad cambiante del mercado. Un trabajo con una estética y filosofía propia del sello de Wang Wen Liang.

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El negro sirve para romper con la monocromía del blanco. Lo vemos en el hall de entrada, en las moquetas o en los pavimentos de algunas estancias.

MORPHEUS

MORPHEUS Arquitectura líquida para un hotel de Macao

Zaha Hadid ha conquistado a medio mundo con una impactante arquitectura marcada por las formas curvas Texto: Blanca Méndez Padilla | Fotos: Cedidas por Zaha Hadid Architects

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a isla de Macao (China) es el destino de entretenimiento más popular de Asia y recibe alrededor de 32 millones de turistas al año. Desde junio de 2018, el conocido hotel Morpheus forma parte de su City of Dreams —Ciudad de los Sueños—, un lujoso complejo turístico que alberga un casino, dos teatros, una importante zona comercial, 20 restaurantes y cuatro hoteles.

Antes de que el proyecto llegara al estudio de Zaha Hadid en 2012, la parcela había sido cimentada para una obra que finalmente no se realizó, y la arquitecta decidió aprovechar aquellos cimientos para levantar el que hoy está considerado uno de los mejores hoteles del mundo.

Las 40 plantas del Morpheus albergan 770 habitaciones, suites y villas; también ofrecen más de 1000 m2 de espacios comerciales, instalaciones para llevar a cabo reuniones y eventos, salas de juego, un patio en el vestíbulo, restaurantes, spa y piscina en la parte más alta.

La extraordinaria y llamativa fachada —un exoesqueleto con tres grandes oquedades— está inspirada en la milenaria tradición china del tallado del jade. El conjunto consta de dos torres, cuya unión da lugar a un escenario de tres alturas; 56 | ARQ/DECÓ

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Los proyectos de Zaha Hadid confirman una y otra vez su máxima de “romper los límites de la arquitectura”; es decir, convertir los edificios en paisaje y examinar las barreras físicas y formales de las construcciones.

los orificios hacen de ventanas que conectan el hotel con la urbe y, a modo de vórtices, generan el movimiento necesario para llenar los vacíos del interior, definiendo sus impactantes áreas públicas. Esta original distribución se traduce en suites esquineras únicas con impresionantes panorámicas tanto al interior del patio como a la ciudad, muchas estancias con vistas y mismo número de habitaciones a ambos lados.

Y, por si le faltaba algún detalle, el broche lo pone el primer restaurante en Asia del legendario Alain Ducasse, chef que se caracteriza por su fusión de la cocina provenzal con la mediterránea. Sus platos de vanguardia, basados en una alimentación sostenible y saludable, lo han llevado a ser el rey de un imperio gastronómico de referencia mundial con más de 20 estrellas Michelin.

El Morpheus es la primera construcción de gran altura (160 metros) con un exoesqueleto que permite una arquitectura libre. Gracias a la geometría de su estructura —en la que se utilizaron alrededor de 28 toneladas de acero—, no fueron necesarios ni muros interiores ni columnas, lo que ha favorecido la creación de un hotel de lujo con espacios infinitos.

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Zaha Hadid Quienes llevaron el proyecto al estudio de Zaha Hadid sabían que el resultado sería uno de los hoteles más espectaculares del mundo, como quedó demostrado en junio de 2018, cuando el Morpheus abrió sus puertas.

Zaha Hadid se formó durante los años setenta en los ambientes del movimiento deconstructivista londinense. Poseía un carácter propio siempre reconocible, un lenguaje único. Arquitecta, inmigrante y de origen iraquí, brillaba en un ámbito profesional que nunca había sido considerado apto para las mujeres. No es casualidad que fuera la primera y —hasta el momento— única fémina galardonada con el prestigioso Premio Pritzker (2004), reconocimiento que marcó un antes y un después en su carrera.

Sus proyectos confirman una y otra vez su máxima de “romper los límites de la arquitectura”; es decir, convertir los edificios en paisaje y examinar las barreras físicas y formales de las construcciones. Las propuestas de Hadid rompen con lo común, lo habitual, lo lineal. Su estilo domina a la perfección las formas curvas que caracterizan su arquitectura líquida.

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RESTAURANTE MIX

MIX RESTAURANT

La sublime experiencia del lujo

El estudio español Clavel Arquitectos es el responsable del proyecto de interiorismo de Mix: un restaurante en Dubái que se inspira en el barroquismo de la cultura árabe y que tiene en sus fogones al reconocido chef Alain Ducasse.

Texto: Olaya Bodelón | Fotos: David Frutos (BIS images) | www.clavelarquitectos.com 62 | ARQ/DECÓ

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RESTAURANTE MIX

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n 1885, el zar Alejandro III encargó al joyero Carl Fabergé la construcción de un huevo de Pascua para su esposa, la zarina María Fiódorovna. Este primer pedido, cuyo objetivo fue cumplir con la tradición de la Pascua ortodoxa, se convirtió en una costumbre que se perpetuó entre la familia real y Fabergé hasta el estallido de la revolución rusa. Del mismo modo, el arquitecto murciano Manuel Clavel recibió hace cuatro años el encargo del chef Alain Ducasse de realizar en el hotel Kempinski Emerald el mejor restaurante de Dubái.

En la costa del Golfo Pérsico y junto al desierto de Arabia —sobre el rompeolas de 11 kilómetros de la isla artificial Palm Jumeirah—, se encuentra el Mix Restaurant capitaneado por el chef con más estrellas Michelin del mundo.

Un nuevo reto arquitectónico para el equipo de Clavel, que apuesta por los espacios singulares. Aunque, como comenta el propio autor, ha supuesto “un viaje a Marte como diseñador”. Todo se ha concebido y, en gran medida, desarrollado en Murcia, y esto forma parte de la idiosincrasia de su estudio. “Una oficina alejada de grandes centros de producción, pero a la vez con proyectos por todo el mundo”.

Clavel Arquitectos rompe con el concepto de restaurante y busca crear un lugar que se asemeje más a un museo.

“Una propuesta que o te fascina o te asusta”, reconoce Manuel Clavel. “Si bien es de interiorismo sobre el papel, en realidad supone la construcción de un edificio dentro de otro edificio; de manera que los límites entre arquitectura e interiorismo se desdibujan”.

En este sentido, su trabajo estaba condicionado por el hotel en el que se inserta, cuyo cuerpo central cuenta con una gran cúpula, dentro de la cual había que llevar a cabo el corazón del proyecto. Clavel visualizó el huevo número 3 de Fabergé: una enorme escultura de 20 metros de altura y 10 metros de diámetro que preside y conecta las tres plan-

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tas, así como las diferentes zonas. Esta solución no solo resuelve todos los requerimientos funcionales, también dota al restaurante de mucha personalidad.

Orientado por los pasos del maestro joyero francés, el arquitecto ha respetado los colores y materiales: el oro nervado y los elementos reflectantes. Ha buscado un diseño interior con una base neutra y una iluminación suave, que ayuda a que el verdadero protagonismo lo tengan los platos. Para ello ha empleado “el blanco impoluto de las túnicas árabes o suriyah, que hace de fondo y contraste para la escenografía”.

En el Mix Restaurant, el lujo se convierte en una experiencia. En su concepción, Manuel Clavel ha trabajado mano a mano con el chef y su equipo en su concepción. “Alain Ducasse es un mito viviente que redefinió los límites de la sofisticación en la gastronomía. Su trabajo se basa en la generosidad, en atender al comensal, en la experiencia completa.

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Por eso también la experiencia del espacio es un complemento tan importante en su visión. La cocina de Alain es un ejemplo de lo sublime, Dubái es la sensación física del lujo, y la arquitectura de nuestro proyecto se inspira en ambas”.

Mocárabes islámicos Como en los grandes salones de los palacios, en los que una gran lámpara presidía la estancia, en el restaurante de Ducasse el gran huevo dorado ocupa este destacado lugar. El arquitecto no ha dejado nada al azar: los tubos de acrílico transparente que penden del techo recuerdan a los mocárabes, un elemento decorativo que hace un guiño al islam. En esta área, Clavel ha dispuesto capas de espejo que hacen las veces de pared.

En los 500 m2 que ocupa, el color blanco del pavimento contrasta con el púrpura de las alfombras. Además, en este

entorno se han distribuido estratégicamente zonas que invitan a los comensales a tomar cócteles de autor o a relajarse con una bebida mientras se espera una mesa.

La privacidad cilíndrica El restaurante privado Mix cuenta únicamente con 10 mesas, y está unido al principal en el nivel inferior. Un cilindro de 190 m2 en el que todo está pensado al milímetro: las vistas a la bahía de Palm Jumeirah, el techo níveo, la cortina dorada que otorga intimidad a los invitados, el acceso al baño ubicado en el huevo o el bar privado.

Sorpresa interior Otra de las similitudes que esconde el planteamiento de Clavel con el huevo encargado por el zar a Fabergé, es la sorpresa que aguarda en su interior, a la que solamente

se llega por medio de un ascensor: la Mesa del Chef. Este es el lugar más exclusivo, en el que solo un máximo de 12 personas puede disfrutar de un viaje gastronómico en torno a una mesa central. Una vivencia inolvidable a 11 metros de altura.

Las mil y una noches En el bar-cafetería Mix, se disfruta de una atmósfera más relajada e informal. Allí se goza de unas magníficas vistas del exterior mientras se toma una copa o se degusta una tapa en algunas de sus mesas, dispuestas a modo de islotes. La experiencia evoca el ambiente de Las mil y una noches gracias a un cielo negro reflectante, a las cortinas metálicas — inspiradas en las jaimas de los beduinos— que rodean el espacio, al pavimento de mosaico cerámico y a la iluminación cálida que se filtra a través de una luna tatuada en la parte central.

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CUADERNO

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SHADE OUTDOOR, OAXACA OUTDOOR Y TRES OUTDOOR www.nanimarquina.com Shade outdoor. La exitosa colección Shade ha sido desarrollada en versión outdoor manteniendo los colores originales con nuevas texturas. Resistente al agua y a las adversidades climatológicas, sorprende por su semejanza con las fibras naturales. Disponible en 4 colores y dos medidas.

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Venatto, ofrece un amplio catálogo de soluciones especialmente diseñadas para satisfacer las necesidades de las tendencias más innovadoras. Una colección que destaca por su esmerado diseño y durabilidad. Superficies que permanecerán impecables durante muchos años, incluso en lugares de mucho tránsito.

CUADERNO

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Las piezas especiales de las series porcelánicas de Gres Aragón permiten crear espacios únicos, no solo aplicadas a escaleras, estancias o espacios exteriores, sino también cambiando el concepto en el diseño de baños, pudiéndolos convertir en un spa muy personal. Higiene, seguridad y perfección de acabado están garantizadas.

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CUADERNO

VERGÉS

COLECCIÓN GLÖWR www.verges.design/es Diseñada por Claire Davies, Glöwr es una acogedora silla de madera. Una pieza sobria, robusta y duradera. Sus líneas sencillas y tranquilas aportan cierta domesticidad y calidez a los espacios de restauración y hostelería.

La colección se compone de silla apilable, taburete alto, sillón lounge y mesas con estructura de haya maciza.

INCLASS - TAIA www.inclass.es

Diseñada por Simon Pengelly e inspirada en la silueta de una flor que se abre, Taia es una familia de sillas versátiles y configurables, que se originan por la combinación de diferentes tipos de bases con formas envolventes de líneas refinadas y fluidas. Los cuerpos están disponibles en una amplia gama de colores de polipropileno, con asiento tapizado o con tapicería completa.

LALABONBON - SILLAS MISS

www.lalabonbon.it

Miss es la nueva colección que, después del éxito en la Semana del Diseño de Milán, llega a España para escribir las nuevas reglas del estilo. Mina, Tina, Ava, Lola y Gina son las “5 Misses” de Lalabonbon, modelos con asiento y respaldo tapizados con precioso terciopelo o tapicería vintage y estructuras de metal —bronce, cobre, latón—pintadas en colores mate: azul, nieve, negro, tabaco y bosque.

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ph. Alessandro Di Giugno

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CUADERNO

FONTANOT - ALTAQUOTA

www.fontanot.es

La colección Altaquota consiste en un mobiliario original cuyo elemento clave es la escala. La escalera se conecta de forma innovadora a bancos, estantes o consolas que resultan parte funcional de un mueble, en el que el objeto adquiere más valor. El estante se puede colgar sin que ocupe espacio, y se convierte en una nueva versión de la escalera clásica.

INRETAIL SHOP MOSTRADORES

www.inretailshop.com/es Inretail Shop es el nuevo concepto de equipamiento comercial adaptable a cualquier negocio. Entre sus productos destacan los 9 mostradores con 9 diseños exteriores diferentes y personalizables, con acabados de última tendencia y combinables con todo tipo de decoración. Además, su sistema modular interior también personalizable, permite que tengas en tu comercio un mostrador único.

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CARL HANSEN & SON - EMBRACE

www.carlhansen.com

Carl Hansen & Son está ampliando la colección Embrace con un concepto de mobiliario escultural y poco convencional que incluye mesas auxiliares, mesas de comedor y una nueva silla.

Las Embrace Tables y la Embrace Chair aumentan aún más la versatilidad de esta sorprendente searie de muebles, ideada por el trío de diseñadores austríacos EOOS.

Redefining Surfaces.

Redefining Projects.

Toha es un espacio arquitectónico ilimitado gracias al gran rango de formatos y colores, tanto propios como customizados de Dekton

Toha designed by Ron Arad & Avner Yashar

Proyecto Estudio Superficie Dekton

Toha

by Ron Arad & Avner Yashar

Cubierta Solería Interior/ Fachada

28.000 m2 Fachada Ventilada

Dekton Strato 4mm Soke, Sirius, Strato 8mm, 20 mm Zenith, Sirius, Kadum, Spectra, Strato 8mm Strato, Spectra Totzeret 1-6 (colores customizados) 12 mm

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