Dansk Fotografi SDF 3 - August 2018

3

AUGUST 2018

Dansk Fotografi

Dansk Fotografi

SDFs bestyrelse

Redaktør Ebbe Rosendahl Kragemosen 23 5250 Odense SV Tlf.: 51 56 33 46 e-mail: bladet@sdf.dk Træffes efter frokost pga. aftenarbejde

Formand Per Valentin Breddam 61 3230 Græsted Tlf. 23 95 08 13 Mail: formand@sdf.dk

Modtager du ikke Dansk Fotografi som forventet, så kontakt Ida Refsgaard via mail: id@idarefsgaard.dk Dansk Fotografi udkommer 4 gange årligt.

Deadline: Udgivelse februar: Deadline 15. december Udgivelse maj: Deadline 15. marts Udgivelse august: Deadline 15. juni Udgivelse november: Deadline 15.september.

3

AUGUST 2018

Copyright: Selskabet for Dansk Fotografi 2018 Dansk Fotografi udgives af Selskabet for Dansk Fotografi Tryk: Toptryk Grafisk, Gråsten Grafisk design: Simon Nielsen, Minijobs Eftertryk eller anden kopiering er kun tilladt efter godkendelse af redaktøren, dog undtagen SDF’s medlemmer som kan bruge materialet i nonkommercielt øjemed.

Dansk Fotografi

Forsidebilledet: Nikolaj Hübbe.

Foto Ole Christiansen

SDFs bankkonto: Reg.nr. 1551 - konto 550 7677

Kasserer Niels Bach Vinther Niels Bjerres Vej 26 8270 Højbjerg Tlf. 29 13 32 45 Mail: kasserer@sdf.dk Billedsekretær Poul Chr. Jensen Enghavevej 30 5230 Odense M Tlf. 40 40 82 35 Mail: billedsekr@sdf.dk Kontakt til nordisk samarbejde Michael Fahlgren Randbølvej 24-26 2720 Vanløse Tlf. 40 18 53 12 Mail: nfff@sdf.dk Bestyrelsesmedlem Ole Klintebæk Holmegårdsvej 2 8270 Højbjerg Mail: Ole@klintebaek.dk

Webmaster og medlemsregistrering Leif Elsborg Østervej 5 6470 Sydals Tlf. 51 31 47 95 Mail: leif@elsborg1.dk

Hjemmeside: www.sdf.dk

Dansk Fotografi SDF er medlem af FIAP siden 1966.

Se www.fiap.net angående organisation, saloner, aktiviteter, FIAP Book m.v.

Nordisk Mesterskab i Fotografi

4-7 JEG HOLDER AF SKYGGEN!

Interpretation 5 fotografer/5 modeller

8-17

Jeg nyder den varme danske sommer med forbehold, når dagene er hotte og giver sved på kroppen og tropenætterne ligeså. Jeg er ikke nogen strandløve men vil hellere være i skyggen. Så det er ikke blevet til så megen fotografering for mit vedkommende i sommerens løb.

Det skal der til gengæld rådes bod på her i sensommeren, når jeg deltager i efterårets workshops på Mikrohøjskolen Janus i Kerteminde. Vi er en gruppe på 8 deltagere fra Jylland, Fyn og Sjælland der danner en inspirationsgruppe med den tidligere leder af Museet for Fotokunst på Brandts, Finn Thrane, som mentor. Vi dyrker fotografi sammen 5 lørdage i efteråret og det skal nok sætte skub i mit fotovirke. Der er naturligvis også andre steder i Dannevang, hvor der er kreativt samvær når det gælder fotografi. Ikke mindst i fotoklubberne hvor jeg oplever, at efterårets program ser spændende ud når jeg går på opdagelse på nettet.

Det nye SDF Tanker og forslag på udvikling af et nyt SDF SDF - 2018 Samlingspunkt for

Danske Fotografer

Nyt fra bestyrelsen

18-19 Mellem Sund og Bælt

20-25 Lanterna Magica

26 5 gode råd om portræt­ fotografering

27

Med denne udgave af Dansk Fotografi er der vedlagt programmet for årets store SDF-begivenhed, Landsmødet i Odense. Der er Stjernetræf med frem­ ragende fotografer samt hvad vi ellers kender fra Landsmødet; udstillingen Den Nationale for eksempel. Her i bladet kan du læse om bedømmelsen i ­Esbjerg hvor de 9 dommere gennemgik flere tusinde billeder fra SDFs aktive medlemmer.

Koncertfotograf Line Svindt

28-32 Fotobiennale på Brandts 2018

I sommerens løb har man kunnet opleve Copenhagen Photo Festival og her udstiller 5 kendte danske navne: Ole Christiansen, Miriam Dalsgaard, Jens Juul, Jan Grarup og Tune Andersen.

De har fotograferet de samme 5 danske kulturpersonligheder og det er der kommet 5 x 5 meget seværdige og forskellige portrætter ud af. Michael Fahlgren har mødt kunstnerne og du kan se nogle af billederne på disse sider.

33

Foråret og sommeren har budt på gode muligheder for at nyde den smukke danske natur og flora med kameraet. Det kan man bl.a. gøre i Sanderumgaards Romantiske Have der ligger sydøst for Odense. Godsejerfruen Susanne Vind har udskrevet en fotokonkurrence med motiver fra Den Romantiske Have. ­Konkurrencen er afsluttet og du kan se vinderbillederne og læse Finn Thranes tale ved præmieoverrækkelsen.

Certificeret Master i portrætfotografi

Sanderumsgaards Romantiske Have

34-39 40 Pletskud Wouter van Dam

41

Nyd det aktive efterår med kameraet og hold dig orienteret på sdf.dk

Gadefotografi i Varde

Har du forslag til artikler eller kender du en interessant fotograf vi bør se nærmere på, så kontakt mig gerne.

42-47 AFA udstiller i Aarhus Festuge

God læselyst

47 Ebbe Rosendahl Redaktør

Bedømmelsen af Den Nationale 2018

3

48-50 AUGUST 2018

Fotograferer du også?

51

Nordisk Mesterskab i Fotografi – endnu en gang med stærk dansk deltagelse

Foto Mats Grimfoot, SE. Mountain cabins. NFFF. Bronze Color

I ÅR VAR DER INTET MINDRE END 60 DIPLOMER AT KÆMPE OM VED ÅRETS NORDISK FOTOMESTERSKAB, HVORAF DANSKE FOTOGRAFER TEGNER SIG FOR DE 19 – FIRE FLERE END EN SIMPEL OPDELING AF DE 60 DIPLOMER DELT LIGELIGT MELLEM DE FIRE NORDISKE LANDE VILLE HAVE GIVET.

Af Michael Fahlgren

2018 var blot anden gang Nordisk Forbund for Fotografi (NFFF) afholdt sit ­nordiske fotomesterskab. Også i år var interessen fra autorer over hele Norden ­meget stor, og kvaliteten af de indsendte bidrag helt i top. Medaljehøsten var forholdsvis ligeligt fordelt mellem de fire nordiske lande, idet danske autorer kunne hjemtage to medaljer, finske autorer ligeledes to hvorefter én svensk og én norsk autor hver fik tildelt én medalje af ædelt metal.

Den nordiske fordeling Hvor danske fotografer som nævnt kunne løbe med 19 diplomer, var der 16 til ­Finland, 22 til Norge og blot 3 til Sverige.

Og når nogle af billederne endvidere har givet anledning til tildeling af ædelt ­metal i NFFF-klassen ser billedet således ud: NFFF Guld tildeles: Bjarne Hyldgaard, Danmark, for billedet • ” Stairway from heaven 1610MCT” i ­kategorien monochrome •M erja Martikainen, Finland, for billedet ”Loneliness” i kategorien color NFFF Sølv tildeles: •S øren Skov, Danmark, for billedet ”Frosty mist” i kategorien color •T ore Johan Birkeland, Norge, for billedet ”Old Man Smoking a pipe” i kategorien monochrome NFFF Bronze tildeles: • M ats Grimfoot, Sverige, for billedet ”Mountain cabins” i kategorien color 4

•M arc Sabat, Finland, for billedet ”Paper time” i kategorien mono­ chrome Derudover blev der naturligvis tildelt guld, sølv og bronze i begge kategorier for hvert af de fire lande samt et antal NFFF HM i henholdsvis Color og Monochrome kategorierne.

Det er de fire nordiske, nationale fotoforbund SDF (Selskabet for Dansk Fotografi, SKsl (Suomen Kameraseurojen ­Liitto Ry), NSF (Norsk Selskap for Fotografi) samt RSF (Riksförbundet Svensk Fotografi), der står bag etableringen af NFFF (Nordisk Forbund For Fotografi) – og dermed for det nordiske fotomesterskab, som her for anden gang blev afviklet. Aftalen i NFFF går på at ét af de fire nordiske lande på skift står for at håndtere selve afviklingen af foto­ mesterskabet – og i år var det Danmark og dermed SDF, som havde ansvaret.

Ifølge reglerne må ingen af de tre dommere komme fra noget skandinavisk

Foto Marc Sabat, FI. Paper time. NFFF. Bronze Monochrome

Foto Tore Johan Birkeland, NO. Old Man Smoking a Pipe. NFFF. Silver Monochrome

land, og vi havde derfor – med stor hjælp fra især Bjarne Hylgaard – fundet frem til tre særdeles kompetente irske dommere i den internationale topklasse: Bill ­Power, Ross McKelvey og Paul Reidy.

Aktive fotografer løber med priserne Ud over at finde frem til de tre medaljevindere (guld, sølv og bronze) i de to kategorier farve og monokrom, skulle ­ Nordisk Fotomesterskan 2018 naturligvis også udpege vinderne af titlen ”Nordisk Mester i Fotografi 2018” i de to kategorier. Og de to vindere repræsenterer en kategori af meget aktive fotografer, som ikke alene mestrer selve fotografiets grundlæggende teknik, men tillige har det helt særlige blik for motiver, som der skal til for at komme helt til tops.

Foto Bjarne Hyldgaard, DK. Stairways from Heaven. NFFF. Gold Monochrome 2018

Det havde danske Bjarne Hyldgaard (EFIAP/p, MSDF/b, NMiFF2017, NMiFF 2018, NSMiF/b ) i kategorien monokrom og finske Merja Martikainen (SKsLM, EFIAP, NSMiF/b, NFiFF 2018), der havde opnået følgende point:

Bjarne Hyldgaard Billedtitel

Antal Point

Madeleine 4465MC

14

Stairway from heaven 1610MCT

15

Woman on couch 7101MCT

15

Snooker 0606MCT

9

Medalje

NFFF Guld Monokrom

Merja Martikainen Billedtitel

Antal Point

I miss you

11

Loneliness

15

Medalje

NFFF Guld Farve

Pink 11 The Power of Magic

13

5

N O R D I S K M EST E RS KA B I FOTO G RA F I

Foto Søren Skov, DK. Frosty mist. NFFF.Silver Color

Topprofessionelle dommere I alt blev der indleveret 939 farvebilleder og 888 monokrombilleder, hvoraf de 676 billeder, som blev accepteret – svarende til en antagelsesprocent på 37 %.

Medaljeregn over de nordiske lande Da Nordisk Fotomesterskab arrangeres af alle fire nordiske fotoforbund er der ligeledes fire guld-, sølv- og medaljer i hver kategori (én for hvert land). For Nordisk Fotomesterskan 2018 blev de 24 ædle medaljer tildelt følgende autorer, som ses på næste side.

NMiFF – Nordisk mester i fotografi 2019 Nu har vi så fået afsluttet anden runde af Nordisk Mester i Fotografi – men tredje runde skydes i gang om ikke ret længe.

Også i år løb danske autorer med flere medaljer end landets fjerdedel udgør af de skandinaviske lande. Men desværre var det samlede antal indsendte værket reduceret fra 2894 i 2017 til 1827 i år – en reduktion på hele 37 %!

I NFFF er vi naturligvis godt klar over at det kan tage et par runder at løbe en ny salon i gang, men dette resultat kan ikke undgå at skuffe. Så vi håber på en stærk tilslutning fra vores skandinaviske autorer i 2019!

Foto Heikki Annala, FI. Laser

6

N O R D I S K M EST E RS KA B I FOTO G RA F I

Foto Merja Martikainen, FI. Loneliness.

NFFF. Gold Color 2018

Foto Petri Damstén, FI. Finger Puppets

Foto Roland Jensen, DK. Greek

Autorer Navn

Land Foto

Medalje

Jon Knutzen

Norge

Smooth landing

NSFF Bronze Color

Trond M. Skaret

Norge

Duo Square

NSFF Silver Color

Håkon Grønning

Norge

Raindrops and reflections

NSFF Gold Color

Hans Ertzeid Mathisen

Norge

Indian Farmer

NSFF Bronze Monochrome

Gaute Frøystein

Norge

Showers of snow

NSFF Silver Monochrome

Russell Jacobsen

Norge

the Bogeyman

NSFF Gold Monochrome

Bjarne Hyldgaard

Danmark

Jasmine 7336CVT

RSF Bronze Color

Geir Jartveit

Norge

POPCORN TIME

RSF Silver Color

Danne Johansen

Danmark

Natalia on the stairs I

RSF Gold Color

Geir Jartveit

Norge

LITTLE BROTHER

RSF Bronze Monochrome

Roald Synnevåg

Norge

Roy Birger 2

RSF Silver Monochrome

Benny Rytter

Danmark

Shere Hills_BW

RSF Gold Monochrome

Gaute Frøystein

Norge

Lines in stone

SDF Bronze Color

Henning Bossen

Danmark

Low Hanging Mist

SDF Silver Color

Gilboa Levi

Danmark

QUARREL

SDF Gold Color

Henning Kronborg

Danmark

LucyL

SDF Bronze Monochrome

Atle Sveen

Norge

Denisa hanging IV

SDF Silver Monochrome

Kim Kristensen

Danmark

Pushing the Shades

SDF Gold Monochrome

Juha Saastamoinen

Finland

Brown bear in the bog

SKsL Bronze Color

Atle Sveen

Norge

Ilva in the river III

SKsL Silver Color

Kim Kristensen

Danmark

Stairs of despair

SKsL Gold Color

Markku Venho

Finland

Yosemite

SKsL Bronze Monochrome

Veini Suuronen

Finland

The Heat Rises

SKsL Silver Monochrome

Krista Nurmi

Finland

Tracks of time

SKsL Gold Monochrome

Vi ønsker alle vinderne et kæmpestort tillykke med den flotte indsats!

7

Interpretations – fem af Danmarks bedste fotografer sætter hinanden stævne Hvad sker der, når man samler fem kunstnere og kulturpersonligheder og beder fem fotografer lave portrætfotografier af dem – ud over det indlysende: 25 portrætfotos?

Af Michael Fahlgren

DET KAN MAN SE PÅ UDSTILLINGEN ”INTERPRETATIONS”, DER KUNNE HOLDE EN HELT PROPPET FERNISERING TORSDAG DEN 31. MAJ I TEATERMUSEET I HOFTEATRETS FINESTE UDSTILLINGSOMRÅDE, DEN GAMLE FOYER VED CAFEEN. UDSTILLINGEN, SOM LØBER FREM TIL DEN 26.AUGUST, INDGÅR SOM SATELLIT-UDSTILLING I COPEN­ HAGEN PHOTO FESTIVAL 2018.

Motivvalg inspireret af udstillings­ stedet Da Fotograf Tune Andersen forrige år havde en solo-udstilling på Teatermuseet, hvor han dels viste fotografi, dels viste sine taksidermiske skulpturer (kunst­ nerisk præparering og udstopning af fugle og dyr, hvor han sammensætter dele til nye væsener der præsenteres i glaskister og -panoramaer), spurgte han Teatermuseet i Hofteatrets direktør, ­Peter ­C hristensen Teilmann, om ikke det var muligt at sætte en anden fotoudstilling op på stedet under Copenhagen Photo Festival 2018. Og fik ja.

Derefter blev Tune Andersens gode ven og fotograf Ole Christiansen involveret i idéen, og de to satte sig sammen om at udvikle et koncept for udstillingen.

– Ole er en meget dygtig portrætfotograf og stedet og dets historie appellerede meget til at lave portrætfotos, og da vi nåede frem til at det skulle være en gruppeudstilling, ville det passe fint med fem fotografer, som hver især lavede

fem portrætfotos. For pladsen passer lige til 25 værker, fortæller Tune Andersen og tilføjer at der skulle laves fem fortolkninger af de samme fem per­soner.

– At det lige blev kulturpersonligheder, skyldes ikke mindst at udstillingsområdet er en del af et teater. Skulle det kun være teateransigter mente vi, at det ville blive lidt for snævert, derfor udvidede vi motivvalget til et lidt bredere kultur­ område, forklarer Tune Andersen.

Stor variation i arbejdsform og udtryk Da Tune Andersen og Ole Christiansen var blevet enige om motivvalget stod de overfor den næste meget store opgave – nemlig at finde frem til de tre øvrige fotografer, som skulle tilbydes en ”plads ombord”. Men hurtigt faldt valget på henholdsvis Jan Grarup, Miriam ­Dals­gaard og Jens Juul, der alle var meget glade for at komme med på holdet; både på grund af motivvalget og udstillingsstedet.

– Faktisk var det ret svært at finde frem til, og blive enige om hvem vi gerne ville lave portrætfotos af. Der dukkede i hundredvis af navne op, der alle var enormt spændende. Men vi startede helt oppe i toppen med Ghita Nørby, Bent ­Fabricius Bjerre, Suzanne Brøgger, Nikolaj Hübbe og Medina – tre generationer. Vi var godt opmærksom på, at det ville blive noget af en opgave for dem, der skulle portrætteres: at lave aftaler med fem forskellige fotografer, der kommer med hver sin tilgang og hver især skal have tid til at tage billederne. Heldigvis fik vi forholdsvis hurtigt tilsagn fra alle, fortæller Tune Andersen.

Med Photoshop, nål og maling For Tune Andersen var overgangen fra analog til digital fotografi lidt af en ud-

8

fordring, idet fotopapir og printerpapir ikke er samme papirtype, og ikke reagerer ens. Desuden har man med et fysisk negativ nogle muligheder, som definitivt ikke er til stede i det digitale.

– Min tilgang har gennem alle de år jeg har arbejdet med kunstfotografi været en evig søgen og eksperimenteren med materialet. Jeg har altid været tiltrukket af bevægelsen væk fra den traditionelle, gamle klassiske sort/hvid-perfektion, over til at ridse og klippe i sine negativer, sætte tape på dem, overmale, eftermale og håndkolorere. Det er efterhånden meget sjældent at jeg afleverer et billede, der står i sin ”rene” form. Jeg er ikke tilfreds, og er ikke færdig med portrættet før jeg har en fornemmelse af at have flyttet billedet ud af det rene negativ, og billedet af Bent Fabricius Bjerre tog faktisk tre uger at færdiggøre, for­ klarer Tune Andersen.

Det er da også ganske tydeligt når man ser Tune Andersens fem portrætfotos, hvor der virkelig er brugt Photoshop og penselbemaling med både akryl- og oliemaling i hånden. Efter print og opklæbning har han desuden med en nål trukket visse baggrundsdetaljer op. Billederne er virkelig blevet flyttet ud af fotografi­ rammen til et punkt, hvor man som b eskuer kan komme noget i tvivl om, ­ hvorvidt man står og ser på et fotografi eller et maleri.

Inspireres af motivet For Ole Christiansen er ethvert portrætfoto en balance mellem at lade sig inspirere af den pågældende model og holde fast i sin store erfaring som fotograf for, hvad der virker – og hvordan. Ved en ­udstilling som ”Interpretations” forsøger

Bent Fabricius-Bjerre. Foto Jan Grarup

For mig er det sjovt at se, hvordan vi hver især griber fortolkningen af disse fem personer meget forskelligt an: Der er kommet nogle meget interessante og nærværende portrætter ud af fem forskellige fotografer og fem forskellige mennesker, som alle sammen har nogle udtryk, der bidrager til en større forståelse for, hvem de er.

Jan Grarup 9

I N T E R P R ETATI O N S

Nikolaj Hübbe. Foto Miriam Dalsgaard

10

I N T E R P R ETATI O N S

Suzanne Brøgger. Foto Tune Andersen

Jeg har tidligere fotograferet Medina, men hun overraskede mig meget da vi skulle tage billederne hjemme i Tildes lejlighed ved at lade os styre tingene fuldstændigt. Vi endte med at pakke hende ind i våde, kolde bomuldslagener.

Miriam Dalsgaard han at opstille en fælles ramme for de fem portrætterede, således at der er en form for ”rød tråd” i hans billeder.

– Det kan fx være lyssætning, eller bevist fravalg af kunstigt lys, og det kan eksem­ pelvis handle om at bruge et særligt miljø.

Her valgte jeg at lave det som studieoptagelser med ensfarvet baggrund og med lyssætning. Bent Fabricius Bjerre er nok mest kendt for sin musik, derfor var det oplagt at bruge et flygel som rekvisit.

Så jeg fik lov til at låne lokaler og flygel hos Mogens Dahl Koncertsal, der er én af mine gode kunder. Man skal være åben overfor, hvad man ”får forærende” f.eks. i form af personen, der gør en særlig bevægelse eller tilsvarende, der også kan komme fra det sted, hvor man fotograferer – og ikke alene holde fast i sin egen overbevisning, påpeger Ole Christiansen.

11

Fire af de fem portrætfotos, som er

­taget af Ole Christiansen, er taget ”ude i byen”, hvor han så har været nødt til at medbringe det studieudstyr, han har haft behov for – som eksempelvis lys og baggrund ved optagelsen af Bent F­abricius Bjerre. Dog blev billederne af Medina taget i Oles eget atelier.

Indstiller alt på forhånd At skabe fem selvstændige portrætter af fem forskellige, af hinanden uafhængige

I N T E R P R ETATI O N S

Bent Fabricius-Bjerre. Foto Jens Juul

12

I N T E R P R ETATI O N S

Medina. Foto Ole Christiansen

13

I N T E R P R ETATI O N S

Ghita Nørby. Foto Jens Juul

Vi har hver vores udtryk, hver vores måde at arbejde med mennesker på og hver vores måder at ”komponere” og komme frem til motivet på. Dybest set fortolker vi os selv, for det er arrogant at tro, at vi kan tolke et andet menneske på en halv time.

Jens Juul

mennesker med hver deres virke og personlighed, er noget af en udfordring for enhver fotograf. Når så fem fotografer skal løse den samme opgave med de samme fem personligheder, er der grundlag for udfordringer.

Alle fotografer har hver sin måde at arbejde på, og det gælder i høj grad ­ også for Tune Andersen, Ole Christiansen, Jan Grarup, Miriam Dalsgaard og Jens Juul.

– Jeg prøver så vidt muligt ikke at til­ rettelægge alt på forhånd, men lade ­mødet give motivet og inspirere mig til at indfange, at skabe et rum hvor man sammen kan nå til et motiv. Nogle gange er det svært; med Bent Fabricius Bjerre måtte jeg planlægge alt nøje og fortolke ham på stedet. Teknisk arbejder jeg ret slavisk og har gerne alt indstillet på forhånd, så jeg blot skal koncentrere mig om kommunikationen mellem mig og modellen, pointerer Jens Juul.

14

Ud over de sædvanlige justeringer af lys, kontrast og farvemætning er Jens Juul ikke den store anvender af billed­ behandling; selv mener han, at han maksimalt bruger 30 minutter på et ­billede i alt. Til gengæld kan udvælgelsen af det rigtige billede, ud af en måske meget stor serie, godt tage meget lang tid. Omvendt har han været ude for at et af de allerførste billeder, taget inden ­fotosessionen for alvor kommer i gang, bliver det bedste.

I N T E R P R ETATI O N S

Jeg havde lyst til at bemale billederne mere end jeg normalt gør, derfor er mine fem billeder ­efterbehandlet ret kraftigt dels med Photoshop dels en hel masse efterfølgende penselbemaling, med det formål at flytte fotografiet endnu længere væk fra billedet over imod maleriet.

Tune Andersen

Nikolaj Hübbe. Foto Tune Andersen

15

Suzanne Brøgger. Foto Ole Christiansen

16

I N T E R P R ETATI O N S

Medina. Foto Miriam Dalsgaard

Medina. Foto Jan Grarup

Suzanne Brøgger. Foto Jens Juul

Gennem årene har jeg stort set fotograferet alle genrer, og det er altid godt at komme ”tilbage” til portrætfotografiet. Derfor var udgangspunktet at lave en effektfuld udstilling med forskellige billeder af de fem modeller; og det må man sige er lykkes.

Ole Christiansen Bruger gerne efterbehandling For Miriam Dalsgaard er efterbearbejdning af billederne ikke noget fyord, men et praktisk værktøj som hun anvender med stor glæde. Hun arbejder gerne med dias i storformat – som f.eks. med billedet af Bent Fabricius Bjerre – hvor originalen er omkring 10 × 15 cm stor.

Men ved scanningen bliver billedet ­meget mørkt og meget rødligt. Det førte til en række eksperimenter med alle billederne, hvor hun dekonstruerede hele fotografiet, hvorved kontrasten dels blev meget stærkere og dels meget svagere.

– Noget af det jeg prøver at forberede, er den location vi skal være på. Det er vigtigt med et sted uden for mange forstyrrelser og hvor der er noget lys, for jeg bruger for det meste kun eksisterende lys. Derfor kan det f.eks. ikke være udendørs, hvor der færdes mange menne­sker. Det må gerne være hjemme hos folk, selv om det også kan være vanskeligt fordi jeg mister styringen, når jeg som gæst træder ind i deres hjem. Ghita Nørby og Susanne Brøgger ville gerne ­fotograferes i deres respektive hjem. Det giver dem en styrke, der både kan være godt og skidt. Jeg har nydt at arbejde meget grafisk med billederne; eksempelvis skød jeg billederne af Susanne Brøgger på Roleiflex og lagde omkring fem eksponeringer oven i hinanden, hvor­ efter jeg affotograferet dem med min mobiltelefons kamera. For er det kun det ene billede, der er den rigtige fortolkning af det menneske, eller har det også

noget med tid at gøre? Spørger Miriam Dalsgaard retorisk.

Til dagligt arbejder Miriam Dalsgaard som fotograf på dagbladet Politiken, hvor hun tager mange portrætfotos; derfor ville hun med billederne til ”Interpretations” bevidst arbejde længere med hver enkelt model. Derfor inviterede hun kunstneren Tilde Bay Kristoffersen, som på en skulpturel måde arbejder med tøj, til at deltage i nogle af optagelserne. De inviterede Bent Fabricius Bjerre ind i ­Tildes studie, hvor Miriam Dalsgaard som nævnt skød ham på analog film med et Rolieflex samt et ældre 4” × 5” Sinar-­ kamera.

Fra ”mit billede” til ”vores billede” Jan Grarup er en af de meget få fotografer, som i dag stadigvæk anvender den vådpladeteknologi, som så dagens lys for første gang i 1851 – dengang blev den kaldt for Collodium fotografering.

Ikke alene ligger teknologien nok så langt fra digitalfotografering som man kan komme, men den er mildest talt også en smule besværlig at arbejde med.

Ikke alene fordi udstyret er stort og tungt, heller ikke på grund af de mange kemikalier som er involveret i processen med at fremkalde og fiksere de eksponerede plader – men fordi man her arbejder med eksponeringstider, der i dagens fortravlede verden er nærmest ubruge­ lige. Undtaget for de få udvalgte – og Jan Grarup er en af disse.

17

- For mig handler det meget om at møde disse mennesker, og klarlægge hvad det er jeg har lyst til at fremhæve i hver ­enkelt. Men det vigtigste for mig i denne proces har været hele teknikken med at bruge de gamle vådplade-kameraer (wetplate teknik), som er en teknik fra 1800 -tallet. Det interessante ved den er, at man faktisk ikke laver særligt mange billeder; de mennesker man fotograferer, skal være ”til stede” og de skal være lige så optaget af processen som jeg er, blandt andet skal de sidde stille i de syv sekunder som eksponeringen tager. Det giver ret meget sig selv, når man arbejder med kunstneriske mennesker, fordi processen i sig selv er så interessant som den er; processen går fra at være ”mit billede” til at være ”vores billede”.

Eksempelvis synes jeg at der er noget ”Karen Blixensk” over Susanne Brøgger, som jeg gerne vil fremhæve. I det hele taget har jeg gerne ville tage disse fem mennesker ud af den sammenhæng, man almindeligvis oplever dem i. Det handler om at få intensitet, ansigt og nærvær ind i billederne, forklarer Jan Grarup.

Som det sikkert er fremgået, er Jan ­Grarup, som varm tilhænger af det klassiske portrætfotografi, ikke meget for moderne lyslægning og efterbehandling, hvor billederne laves til noget helt andet end det var tiltænkt.

Per Valentin Formand for Selskabet for Dansk Fotografi

Nyt fra bestyrelsen

DET NYE SDF DA JEG BLEV FORMAND FOR SNART 2 ÅR SIDEN SATTE VI EN STREG I SANDET. I DEN FORBINDELSE LAVEDE VI EN STRATEGI FOR UDVIKLINGEN AF DET FREMTIDIGE SDF. I SIDSTE NUMMER AF DANSK FOTOGRAFI BRAGTE JEG EN KORT STATUS OVER NOGLE AF DE PROJEKTER, VI HAR LANDET IFT.

medlemmerne, da vi har og er i en proces med en overordnet strategisk udvikling af SDF. Det har været hovedindsatsområdet og en stor overordnet beslutning. Derfor er der gentagelser i mit skriv, men jeg ved af erfaring, at det fremmer forståelsen - Sagt med et smil.

Her er lidt af, hvad indholdet bliver i ­folderen: “Det nye SDF”.

STRATEGIEN. NU ER VI NÅET DERTIL, HVOR MEDLEMMERNE SKAL INFOR­ MERES MERE KONKRET OM EN RÆKKE VÆSENTLIGE PUNKTER. VI HAR I DEN FORBINDELSE SAMLET ALT I EN FOLDER, DER HEDDER: “DET NYE SDF”, SOM DELS BESKRIVER, HVILKEN RETNING SDF SKAL TAGE OG EN ARGUMENTATION FOR HVORFOR. UDOVER DETTE ER DER DIVERSE INDLÆG OM, HVILKE TILTAG OG FREMSKRIDT, VI HAR EKSEKVERET I VORES TID I BESTYRELSEN. Det har været nødvendigt at starte forfra – helt forfra! Det har også været nødvendigt at grave dybt for at få et ordentligt strategisk udgangspunkt for ”Det nye SDF”. Det gjorde vi, som før nævnt, ved hjælp af en 24 siders analyse og strategi.

Det har været svært at komme med en kontinuerlig facitliste og information til

Nogle af hovedemnerne bliver: Et mere åbent SDF Hvis SDF skal have endnu større succes, er det nødvendigt at ”åbne op” og gøre SDF mere mangfoldigt og ikke mindst tilgængeligt. Det fotografiske potentiale er enormt. Det skal ikke altid være nødvendigt at sælge SDF. Det skal være nemmere at købe SDF! Derudover skal det være meget mere inspirerende at blive og være medlem. Samtidig skal SDF dyrke vores ophav endnu mere, nemlig fotoklubberne. Vi skal inspirere fotofolket til at danne nye fotoklubber gennem bl.a.

SDF fotogrupper (som er søsat) og som skal virke som en slags katalysator. SDF skal have flere klubber med. Vi skal være tro mod vores historie, men samtidig skal SDF ikke stagnere, fastlåse sig i traditioner og dermed bygge barrierer ­ op for egne potentielle muligheder.

Differentieret medlemskab For at åbne SDF op, og tiltrække endnu flere medlemmer, er det nødvendigt med

18

differentierede medlemskaber. En af SDFs store udfordringer har altid været, at nogle gerne vil have ”lidt”, mens ­andre forventer meget mere. Derfor skal SDF have en ny medlemsplatform, hvor alle kan være med - dels på niveau af interesse, men også på økonomien. Vi har i den forbindelse udviklet et forslag til differentierede medlemskaber – en ny formel på en prisstrategi, hvor vi der­ igennem også har regnet på, hvad dette betyder for SDFs samlede økonomi.

Et nyt oplæg på en ny form for landsmøde – ”SDF Fotofestival” SDF har gennem de sidste 10 år kunne trække ca. 10% medlemmer til vores landsmøder. Dette er for lidt i forhold til vores samlede medlemsantal. Derudover kræver det utrolig mange kræfter og ikke mindst kompetencer at afholde et landsmøde for en lokal klub og for så få medlemmer. Set i lyset af dette, og at vi gerne vil gøre SDF mere tilgængelig, har vi lavet et oplæg på, hvordan vi kan udvikle vores fremtidige landsmøder. De skal være meget mere mangfoldige og mere tidsvarende i deres form og indhold. I forbindelse med det har vi også et forslag til den operationelle del i planlægning.

SDFs digitale platform Verdenen er for lang tid siden blevet ­digital og SDF skal følge med – om vi vil eller ej. Vi har allerede søsat et nyt site,

Det nye SDF Tanker og forslag på udvikling af et nyt SDF SDF - 2018 Samlingspunkt for Danske Fotografer

som har krævet enorm meget arbejdskraft. Dette skal bl.a. bruges til at tiltrække endnu flere medlemmer, men også bruges til at gøre fotoklubber mere synlige globalt som lokalt og overfor hinanden. Der bliver lavet fotoklubprofiler og SDF-kalender, hvor klubberne kan oplyse deres medlemmer om forestående arrangementer. Disse kan desuden laves til offentlige arrangementer for potentielle nye klubmedlemmer eller for medlemmer fra andre klubber. I fremtiden bliver den digitale platform et af SDFs vigtigste fokusområder for vækst, og den

udfordring kræver derfor endnu mere prioritet og manpower.

Diverse vedtægtsændringer er nødvendige for at fortsætte…

Da dele af ovenstående har indvirkning på nogle af SDFs vedtægter, vil der være forslag til ændringer i disse. Disse vil også være beskrevet i folderen ”Det nye SDF”, så vores medlemmer kan tage stilling til det inden vores General­ forsamling i oktober.

19 17

Det var et lille kig på, hvad der kan forventes. Vi vil mægtig gerne have alle vores klubber og medlemmer med på ­ rejsen, så derfor har vi som nævnt samlet alt i folderen ”Det nye SDF”, som forventes, at være ude hos alle medlemmer i september. Håber at alle vil bakke op om vores fælles fremtid. På forhånd tak og tak tilliden.

Formand Per Valentin fortæller de mange tilhørere om SDF. Foto Lennard Christiansen.

Mellem Sund og Bælt 2018 Af Claus Djervad, Formand for Brøndby Strand Fotoklub

FOR 5. GANG I TRÆK AFHOLDT BRØNDBY STRAND FOTOKLUB KONKURRENCEN MELLEM SUND OG BÆLT, SOM HAVDE FERNISERING 2. JUNI 2018 I KULTURHUSET ”BRØNDEN” I BRØNDBY STRAND.

Oprindeligt blev Mellem Sund og Bælt stiftet i 2005 af Negativ Roskilde, men gennem tiden har flere klubber hostet denne konkurrence med følgende udstilling.

Der var i år indsendt 951 værker fordelt på 81 autorer. Der var 21 fotoklubber repræsenteret, og kun 2 autorer var ­ udenfor klub. Der blev antaget 220 ­billeder og 27 billeder blev belønnet med enten medalje eller dommerdiplom.

Igen i år var det værker i topklasse der var indleveret, så det var ikke nogen let opgave for de 3 dommere: Cathy Björk – fotograf og formand for den Facebook-baserede fotogruppe ”Nordiska Fotoklubben”. Cathy er oprindeligt født i Peru, men har levet og boet i Sverige de sidste 8 år. Hun har både i sin tid i Sydamerika og senere i USA været en flittig fotograf.

Fotograf Michael Jensen. Man kunne fristes til at kalde Michael lidt af en globetrotter, for mange af hans motiver er af mennesker fra næsten overalt på ­kloden.

Hans billeder er brugt af FN, verdenssundhedsorganisationen WHO, EU kommissionen og DANIDA. Hans udstilling ”A Better World” har været udstillet flere steder i verden.

Fotograf Tonny Jørgensen. Tonny gør sig rigtig meget i at fotografere kvinder i forskellige stadier af på- eller afklædthed.

I år var specialkategorien ”Langtids­

20

eksponering”. Denne kategori alene tegnede sig for 94 værker som blev bedømt af fotograf Casper Wilkens. Casper er kendt for sine billeder der stort set alle er taget med gråfilter for at fremme en længere lukkertid end normalt. Som han selv skriver på sin hjemmeside: ”Det jeg forsøger at formidle i mine billeder er den ro, jeg føler, når jeg sidder ved søen eller havet. Jeg har altid boet tæt på ­havet, og jeg elsker roen, når jeg sidder ved kysten og kigger på uendeligheden og især i dårligt vejr, da det minder om hvor ubetydelig jeg er for denne ­verden.”

Det var interessant at se at visse motiver var ”set” af flere som et godt konkurrencemotiv, blandt andet blev Arne Jacobsens livreddertårn på Bellevue ­ strand et af de mere gennemgående motiver dette år.

Ud over medaljer og diplomer var der i år gavekort til print i stort format fra Grafik og Foto i Præstø. Også Iversen Company

Digital Farve, Bronze. Tage Christiansen. Gulvvasker

Digital Farve, Sølv. John Gleerup. Cykelturen

Digital Farve. Guld. Ole Fosvald. Simple Living

21 17

M E L L E M S U N D O G B Æ LT 2 0 1 8

Langtidseksponering, Guld. Per Wolfsdorf. Amager Søbad

Mellem Sund og Bælt 2018 - Resultatliste PLACERING AUTOR TITEL KLUB Digital Farve Guld

Ole Fosvald

Simple Living

fototosserne

Sølv

John Gleerup

Cykelturen

KFAK

Bronze

Tage Christiansen

Gulvvasker

Herlev fotoklub

Digital Sort/Hvid Guld

Una Streit Larsen

Olympic

Downstairs

Sølv

Henrik Nielsen

Lonely

Fotoakrobaterne

Bronze

Claus Djervad

Papertrail

Brøndby Strand Fotoklub

Papir Farve Guld

Torben Boetius

Stop

Køge fotoklub

Sølv

Steen Jensen

Yellowstone tourbus

Køge fotoklub

Bronze

Fine Holten

Trappeskulptur

KFAK

Papir Sort/Hvid Guld

Claus Carlsen

Below the Eiffel

Downstairs

Sølv

Hans-Henrik Holfelt

Erfaring

KFAK

Langtidseksponering Guld

Per Wolfsdorf

Amager Søbad

Fotoakrobaterne

Sølv

Ove Lyngsie

Huset ved stranden

KFAK

Bronze

Lennard Christiansen

Nettet

Brøndby Strand Fotoklub

22

M E L L E M S U N D O G B Æ LT 2 0 1 8

Digital Sort/Hvid, Guld. Una Streit Larsen. Olympic

Digital Sort/Hvid, Sølv. Henrik Nielsen. Lonely

Digital Sort/Hvid, Bronze. Claus Djervad. Papertrail

23

M E L L E M S U N D O G B Æ LT 2 0 1 8

Papir Farve, Guld. Torben Boetius. Stop

Papir Farve, Sølv. Steen Jensen.

Yellowstone tourbus

Papir Farve, Bronze. Fine Holten. Trappeskulptur

24

M E L L E M S U N D O G B Æ LT 2 0 1 8

Papir Sort/Hvid, Bronze. Hans-Henrik Holfelt. Erfaring

Papir Sort/Hvid, Guld. Claus Carlsen. Below the Eiffel

gav gavekort til print i stort format, og som en overraskelse gav også Cathy Björk gavekort til storformat print på vegne af sin arbejdsplads Canvasbutik i Helsingborg.

Iversen Company havde opstillet et udvalg af sine produkter som kunne beses i pausen, og som sædvanligt var der kolde – eller varme – forfriskninger og hjemme­ bagte kager som kunne købes for en slik.

25 23

De antagne billeder var udstillet frem til udgangen af juni måned.

Vi ses vel til næste år? ;-)

Lanterna magica small prints

Lose Me in your Heart.Foto Bill Power

Af: Leif Alveen, MPSA, EFIAP/g, Salon chairman

SUCCESEN FRA SIDSTE ÅR BLIVER GENTAGET. DANMARKS FØRSTE UDSTILLING I FORMATET “SMALL

blandt andet fordi navnet nu var derude, og man ville skulle starte helt forfra med ny hjemmeside, paypal, mail adresse og så videre. Nu er det vores navn, og vi holder fast i det, så meget at vi denne gang får lavet vores egne specielle medaljer til ­udstillingen.

PRINTS” KOMMER IGEN I ÅR. SOM SIDST BLIVER DER TRE KATEGORIER – ÅBEN FARVE, ÅBEN MONOKROM, SAMT TEMAET LANTERNA MAGICA. DEN SIDSTE INKLUDERER BILLEDER Foto Søren Skov, EFIAP/G, MSDF/G, DK, Welcome. PSA Bronze

SOM HAR GYS, SPØGELSESHISTORIER, MYSTIK OG MERE SOM TEMA. FOR DEN FULDE FORKLARING BØR MAN BESØGE VORES HJEMMESIDE PÅ WWW.LANTERNAMAGICA.DK. I ÅR ER DET ENDDA OGSÅ LYKKEDES AT FÅ UDSTILLINGSPLADS TIL HALLOWEEN, HVILKET VAR TANKEN FRA BEGYNDELSEN. I ÅR UDSTILLES DER I UGE 44 PÅ KULTURHUSET TREKANTEN I AALBORG. Som der var nogen som bemærkede i 2017 startede det hele med en tastefejl. Navnet til udstillingen er Lanterna magica, men der hvor navnet er inspireret fra hedder egentlig laterna magica – en lille forskel, men en væsentlig en. Nogen opfordrede til, at ved en gentagelse var der mulighed for at rette op på dette. Beslutningen blev at lade det være som det var startet –

Foto Kim Kristensen, DK. Gas attack. FIAP Bronze

26

Small prints er for prints i A4 format – eller så tæt på som muligt (20x30 eller lignende accepteres også). Ikke at billederne nødvendigvis skal være i et format, som matcher dette papir, men at papiret skal være denne størrelse. Det er så mindre vigtigt om billedets egentlige format er kvadratisk, panorama, eller noget helt tredje. Den store fordel ved dette er, at størrelsen gør deltagelse overkommeligt, men man får muligheden for at fremvise det færdige værk. Man er ikke længere afhængig af kalibrationen af en fremviserskærm, som ofte ikke passer med det man så derhjemme.

Denne gang tilbyder vi som noget nyt, at man kan bede os videresende sine prints til Swedish small prints 2019. De har kun en sektion, så det gælder kun farve prints, men I kan derved spare print omkostninger og porto. I skal bare huske selv at registrere jer hos dem, når tiden kommer og betale deres deltagergebyr til dem.

Sidste frist for registrering og deltagelse er i år 7. september. Resultatet forventes offentliggjort senest 7. oktober.

5 fejl du aldrig må begå, når du laver et portræt Af fotograf Helga Theilgaard

JEG HAR IGENNEM ÅRENES LØB SET MANGE PORTRÆTTER, NÅR JEG HAR UNDERVIST PÅ MINE PORTRÆTWORKSHOPS, OG JEG FÅR RIGTIG MANGE SPØRGSMÅL OM, HVAD MAN SKAL VÆRE OPMÆRKSOM PÅ, NÅR MAN SKAL LAVE ET PORTRÆT. OG HVIS JEG SKAL SKÆRE HELT IND TIL BENET, SÅ ER DER 5 FEJL, SOM DU SKAL UNDGÅ.

#1 Du har for kort tid til fotograferingen Den sværeste begyndelse på en portrætfotografering er, hvis du og din model har for kort tid. Det kræver god tid at lave et godt portræt. De fleste mennesker er nervøse inden en portrætfotografering og har derfor brug for et trygt rum, hvor de kan slappe af. Tag dig tid til at drikke en kop kaffe, snak med vedkommende, så du får etableret en god kontakt.

Hus Forbi. Påske

#2 Du har fokus på dig selv Hvis du under fotograferingen har et ”kamera” på dig selv mister du den du vil portrættere, fordi du selv står i vejen.

Du er for bevidst om dig selv, og hvad du gerne vil opnå, og det kan personen, der skal have taget sit portræt, mærke. Hvis du er låst af din egen præstationsangst, dit eget kamera på dig selv, er du ikke i stand til at modtage impulser fra det menneske, der sidder overfor. #3 Du beder om et slutresultat Når du skal lave et overbevisende og virkningsfuldt portræt, skal det have et dybere lag af nærhed og genkendelighed. Derfor er antydninger i udtrykket stærkere at ­anvende end det direkte udtryk. Du skal derfor ikke bede om et slutresultat – se glad, livlig eller bekymret ud, men i højere grad dirigere personen hen imod en følelse af det, så udtrykket bliver ægte. #4 Du glemmer, hvad du vil fortælle Hvad vil du fortælle? Du skal vide, hvad du vil med dit portræt og din fortælling om det menneske, som du er i gang med at fotografere. Du skal ville noget med den person, der sidder over for dig. Det er nødvendigt, at du har noget på hjertet, da dit portræt ellers bliver ligegyldigt og uvedkommende. #5 Du vil gerne kontrollere alt En af farerne ved at vide for meget og have kontrol over det hele er, at det bliver for villet, så portrættet bliver for tænkt. At være i udøvelsens rum kræver, at du tør tabe kontrol og skyde fra hoften. At du tillader indskydelsen uden efterrationalisering, uden hensyn og selvbedømmelse. Først, når du er helt fri for ”at tænke over det”, og det bare er kroppen, der udfører fotograferingen som en leg, har du nået målet. Du giver slip.

Rigsrevisor Lone Strøm

P.S. På workshoppen ”Fotojournalist - tag stærke portrætter”, der afholdes i Jylland i September får du mine gennemtestede ­metoder og erfaringer i at lave portrætter. Se mere om mine workshops på min hjemmeside.

Kontaktinfo: Photographer Helga Theilgaard Strandlodsvej 6B, 3. sal 2300 København S. + 45 26 84 40 43 mail@helgatheilgaard.dk www.helgatheilgaard.com

27

Fynsk fotograf udgiver usædvanlig fotobog

Line Svindt foran billedet af Steffen Westmark fra The Van. Foto Simon Staun

DEN AUTODIDAKTE FOTOGRAF LINE SVINDT UDGAV I JUNI EN KOLOS AF EN FOTOBOG MED TITLEN ”THE BETWEEN PROJEKT”. I TO ÅR HAR HUN FULGT 22 BANDS BACKSTAGE OG SKILDRET ALT DET, PUBLIKUM IKKE SER.

Af Ebbe Rosendahl og Line Svindt.

Fotos Line Svindt.

Fortæl om dig selv og din baggrund?

- Jeg har altid elsket at fotografere og altid gjort det, men det er først inden for de sidste 7 år, at jeg har gjort det seriøst og kunnet leve af det. Jeg er selvlært men har haft en uddannet fotograf ved min side hele livet i form af min stedmor.

Jeg har i mange år arbejdet i en helt ­anden branche, men valgte i en alder af 35 år at skifte modebranchen ud og altså forsøge at leve af min hobby – det er det hårdeste valg jeg nogensinde har taget men samtidig også det bedste – jeg ­laver jo noget jeg virkelig elsker.

På hvilke spillesteder tager du dine billeder?

Primært bevæger jeg mig foran scenen og backstage på Musikhuset Posten i

Odense, hvor jeg arbejder som fast fotograf, men har efterhånden en del festivaler og andre af landets spillesteder på listen. Jeg hyres jo ind til fotojobs i hele landet - og vil man gerne tjene penge som musik fotograf tager man gerne en lang transport med som en del af op­ levelsen.

Hvad gav dig ideen til at gå backstage?

Når man, som jeg, har fotograferet uendelig mange koncerter, kommer der et tidspunkt hvor man gerne vil noget ­andet, eller måske nærmere noget mere.

Når man har taget billeder af en guitarist eller Johan Olsen fra Magtens Korridorer der skriger i mikrofonen, så er variationerne begrænset.

Og så fik jeg en lyst og nysgerrighed til at gå bag om musikken og finde frem til menneskene. Hvem er de, hvad laver de i timerne op til showet eller hvordan er stemningen.

Det at fange stemninger og mennesker har altid været en passion for mig, så det virkede meget naturligt for mig at gøre netop det, men med den forskel, at det alle var kunstnere inden for samme branche.

28

Har der været nogle oplevelser undervejs der har gjort indtryk på dig?

De der backstage lokaler er jo for mange det hemmelige og utilnærmelige rum, men der er i virkeligheden ikke noget specielt glamourøst over lokalerne - på spillesteder er det et helt almindeligt rum med en sofa, et bord og lidt stole og på festivaller er det tit bare en skurvogn eller et klasselokale. Det der gør de ­enkelte steder interessante er de mennesker der er i rummene, altså musikerne. I virkeligheden er det nok det der har overasket mest, hvor lidt glamour der er backstage og hvor helt almindelige og “normale” selv de store kunstnere er.

Lige netop dette bringer mig også frem til et af mine yndlingsbilleder i bogen.

Jeg har et billede af Lina Rafn fra Infernal, fanget lige efter en stor festival koncert, hvor hun står på bagscenen i kimono og skifter til kondisko, blandt ­ skraldespande – for mig er det næsten essencen af hele projektet, når alt glamour, facade, sceneshow og lækre ­kostumer er trukket fra, er der bare et helt almindeligt menneske tilbage.

Mange har, lidt med et glimt i øjet, spurgt mig om jeg ikke bare var lidt en

Jacob Dinesen med sit band lige efter en udsolgt Åbenrå Arena Koncert

Ole Hylling fra Von Dü efter en koncert på Kansas

29

Kansas

KO N C E RT FOTO G RA F L I N E S V I N DT

Niklas Schneiderman og Johan Olsen fra Magtens Korridorer tager sig en smøgpause under koncerten på Posten

Maria Juntunen fra Nelson Can fanget backstage på Posten

30

KO N C E RT FOTO G RA F L I N E S V I N DT

Lina Rafn fra Infernal på vej ned fra scenen efter et show på Vig Festival

Go Go Berlin gruppekrammer lige inden showet i Svendborg

31

KO N C E RT FOTO G RA F L I N E S V I N DT

lys der nu engang er på stedet at arbejde med og acceptere at billederne nogle gange bliver mørke og lidt grynede, men for mig er det også med til at fortælle historien.

Alle billederne i bogen og i dette projekt er taget med et Nikon D810 med en 50mm f1.4 eller 24-70 f2.8. ISO er primært omkring de 1250, men er nogle gange helt oppe og runde de 7-8000, og min blænde er næsten altid på 1.8.

Har du et godt råd til fotografer der tænker på at leve af deres hobby?

Hvis man gerne vil leve af at fotografere skal man først og fremmest vide, at det er hårdt arbejde og at der er virkelig mange fotografer derude som er super dygtige og som også prøver at leve af det.

Jeg har haft lange perioder hvor jeg også har haft et 15 timers job ved siden af, egentligt mest fordi jeg gerne vil have mulighed for ikke at skulle sige ja til ­fotoopgaver af nød men fordi jeg synes opgaven lyder interessant og jeg mener det er en opgave jeg kan løse. Ingen ­fotografer kan være lige dygtige til alle slags opgaver.

For mig er det allervigtigste ved fotografering at finde sin stil og kompetencer og være tro mod disse, men samtidig have en ydmyg tilgang til det, hvor man stadig kan udvikle sig, lære nyt og bibeholde sin kreativitet. Kreativiteten er konsekvent den jeg er allermest bange for at miste.

Selina Gin fra Nelson Can fra Posten

“starfucker” men det har på intet tidspunkt været kendisværdien der har ­drevet mig. Det har hele tiden været det at finde mennesket bag scenelyset der har været interessant for mig, mere end noget andet. Og jeg har hele tiden forsøgt at have en professionel tilgang til projektet på den måde, at jeg aldrig har festet videre med musikerne. Når jeg ­synes jeg har fanget det jeg skulle, har jeg sagt pænt tak for i aften – jeg tror også det har været med til at gøre, at jeg har fået lov til at være med hos så mange bands som jeg har.

Har du et særpræg i dine billeder?

Det er jo en af de ting der er virkelig svært selv at svare på, men jeg tror, og

det folk siger, det jeg kan er at fange stemninger og folk i situationer som man ikke umiddelbart ser som interessante og gøre dem interessante. Stemninger så man som beskuer kan mærket billedet og samtidig besidder jeg en ro som gør at folk føler sig trygge når jeg er i rummet.

Og så vælger jeg nogle gange nogle lidt anderledes vinkler. Og så tror jeg jeg er god til at bruge det lys der nu engang er til at komponere billeder.

Hvilken teknik bruger du når du tager billeder backstage?

Ofte er backstage lokalerne ret dunkle så det handler meget om at bruge det

32

Foto Kent Koll Rasmussen

Hvor kan man købe din bog?

Min bog kan købes gennem mig via mail: svindt@olympia.dk, og jeg signerer den gerne inden jeg sender den. Den koster 399 kr og er på 284 sider i hardcover.

Line Svindt kommer gerne på besøg i din fotoklub og fortæller om sin fotografi. Kontakt via mail. Se mere på facebook.com/thebetweenproject

PHOTOGRAPHY TO END ALL PHOTOGRAPHY

FOTOBIENNALE 2018

PÅ BRANDTS 31.8.2018 – 30.12.2018 FOR 2. GANG AFHOLDES EN STOR INTERNATIONAL FOTOBIENNALE PÅ BRANDTS MUSEUM FOR KUNST & VISUEL KULTUR I SAMARBEJDE MED FOTOGRAFISK CENTER I KØBENHAVN OG GALLERI IMAGE I AARHUS.

Fotobiennalen 2018 stiller skarpt på det manipulerede fotografi. De deltagende danske og internationale kunstnere skaber alle fantastiske fotografier, der ligner virkeligheden til forveksling. Ved nærmere eftersyn viser billederne sig at have de mest overraskende detaljer, der gør os usikre på, om det sete er virkelighed eller konstruktion. Præcis lige som utallige af de billeder, vi er omgivet af på sociale medier og andre platforme.

Udstillingen viser værker af: Lykke Andersen, DK, Thomas Bangsted, DK, ­ Morten Barker, DK, Kelli Conell, USA, Keith Cottingham, USA, Filip Dujardin, FR, Jeannette Ehlers, DK, Peter Funch, DK, Niklas Goldbach, DE, Beate

Thomas Bangsted, Sopnes, 2017

­ütschow, DE, Craig Kalpakjian, USA, G Yang Yong Liang, CH, Gerhard Mantz, DE, Osamu James Nakagawa, USA, ­Robert Overweg, NL, Jesper Rasmussen, DK, Johan Rosenmunthe, DK, Eva Stenram, GB, Myne Søe-Pedersen, DK, ­ Ryan Trecartin, USA, Ebbe Stubb Wittrup, D Hvordan ser det digitalt manipulerede fotografi ud anno 2018?

Den fotografiske kultur har altid dyrket forestillingen om fotografiets ubesmittede evne til autentisk virkelighedsfremstilling, om end fotografiet alle dage har været en iscenesat konstruktion. I det digitalt manipulerede fotografi spiller computerens redigeringsværktøjer hovedrollen, og billedet skabes ved at ­ sample og bearbejde billedinformation uden snærende bindinger til den virkelighed, billedet foregiver at repræsentere. Den direkte relation til den konkrete begivenhed foran et kamera – i det øjeblik billedinformationen blev genereret – er ophævet. Hvor det klassiske fotografi forholder sig til en bestemt lokalitet i et bestemt øjeblik, kan det manipule-

rede fotografi sammensætte flere rum og tidsforløb i samme billede. Det kan tage sig friheder, det klassiske fotografi ikke har.

Åbningsarrangement finder sted den 30. august 2018 - kl. 17.00 Symposium Fredag den 31. august 2018 kl. 9.30 -16.00 - i DGI- Byen, København I forbindelse med udstillingerne afholder Fotobiennalen et symposium i København med en række store internationale navne som keynote speakers: Geofrey Batchen, David Bate og Cecilia Grönberg samt en række af de deltagende kunstnere.

Jesper Rasmussen. Nordrhein-Westfalen, 2017

33

I vinteren 2018 modtog haven fire 1700 -tals statuer som en gave af den Franske Ambassade. Foto Susanne Vind

Sanderumgaard

Den Romantiske Have Tidligere leder og direktør for Museet for Fotokunst på Brandts, Finn Thrane, var inviteret til at ”kaste lidt fotokulturelt stjernestøv” over præmieoverrækkelsen, da den fynske herregård, Sanderumgaard, den 9. juni 2018 afholdt en succesrig fotokonkurrence.

Her kan du læse hans tale.

KÆRE SUSANNE VIND, KÆRE FOTO­ GRAFER, KÆRE GÆSTER,

Jeg er taknemmelig for invitationen til at kommer her i dag, glad over at kunne få stillet min nysgerrighed ved mødet med herregården Sanderumgaard og dens berømte have i overstørrelse, men især for at se hvad andre gennem kameraøjet har fået ud af at gæste stedet. For det er jo fotografiets uundværlige styrke, at det fordobler den genstand, kameraøjet ser – og med de mere end 2000 fotografier, som Susanne Vind har berettet er kommet ind som resultat af den igennem ét år verserende konkurrence, så har herre­ gårdshaven kunnet se sig fordoblet over 2000 gange, ikke som en helhed, men i små brudstykker - udvalgte facetter af det storslåede stykke natur, som haven er. En natur, som udvider sig ved forårets komme, skifter form og farve henover sommeren og på ny skrumper og indskrænker sig, når efterårsstormene river

bladene af træerne og vinteren sætter væksten i stå. Alene her ligger en kilde til billedmæssig mangfoldighed, for nogen fotografer er til de grønne blades lysende transparens, andre er til efterårets dansende tågeslør og andre igen til de nøgne træers grafiske majestæt og ­ strenghed.

Fotografiets mimesis Men en ting har alle disse kamerafolk til fælles, og det er afhængigheden af den foreliggende verden. Det er den, de affotograferer med så stor nøjagtighed, at allerede en af fotografiets pionerer, den engelske godsejer og amatør-videnskabsmand HENRY FOX TALBOT, vedkendte sig denne afhængighed i så høj grad, at han kaldte det værk, han udgav for 175 år siden for The Pencil of Nature, altså: Det var naturen selv, naturens egen blyant, der tegnede sit aftryk på papiret, når kameraets optik havde overført motivet til det lysfølsomme materiale.

Med alle de krumspring og udviklings-

34

hop, fotografiet siden har taget, fra store glasplader med våd-kemikalier til små knipseklare tørfilmskameraer, fra sort/ hvid skalaens abstraktion til farvernes mangfoldighed, ja fra det analoge til det digitale, så er der stadig én egenskab, der udmærker fotografiet fremfor noget, det som kunsthistorien omtaler som ­mimesis: At det ligner.

Videnskabens støttestav Er det så en kvalitet i sig selv? Kan man bruge lighed til noget? Ja, det skal jeg da lige love for, at man har kunnet, og stadig kan. Hvor ville kirurgien være henne i dag, hvis ikke man havde kunnet identificere brudstedet på det brækkede ben ved hjælp af et røntgenfotografi? Og antropologien, hvis ikke de opdagelses­ rejsende havde hjemtaget billeder af n­aturfolks ritualer og stammedanse? Og astronomien, hvis ikke himmelforskeren havde kunnet sætte kamera på sin stjerne­ kikkert og med billeder bevise Saturns ringe og måner? Også i dagens Danmark

Fotokonkurrencen Sanderumgaards Romantiske Have Er man til landskabsfotografi, naturfotografi, spejlinger eller makrofotografi af blomster og planter, er Sanderumgaards Romantiske Have sydøst for Odense det rette sted at befinde sig med kamera og objektiv.

Med sine kanaler, pavilloner, broer og væld af ­natur og blomster har Susanne Vind, der bor på Sanderumgaard og sammen med sin mand Erik, restaureret og åbnet haven for publikum i 2010, været klar over dette.

1. præmie. Foto Selver Kabiljagic. Kildehytten set gennem glaskugle

Susanne har altid elsket at fotografere, og har i de senere år arbejdet på at dygtiggøre sig inden for fotografiet med forskellige kurser.

På et af disse kurser hos fotograferne Ann Malmgren og Adam Bindslev opstod idéen om et samarbejde, dels i form af kurser på stedet og dels som en 12 måneder lang fotokonkurrence.

Konkurrencen blev skudt i gang den 3. juni 2017 med workshops og fotowalk i haven, og gennem 12 måneder har ca. 150 fotografer deltaget og sendt næsten 2500 billeder ind.

I juni 2018 afsluttedes konkurrencen med præmieoverrækkelse og festivitas, og en udendørs udstilling med vinderbillederne, månedsvinderbillederne samt særligt udvalgte billeder er blevet indviet og vil være at se de næste par år frem, tæt ved indgangen til haven.

At konkurrencen skulle blive sådan en succes, og at kvaliteten af mange af de billeder der blev sendt ind var så høj, har kun understreget hvor mange dygtige, interesserede og dedikerede amatørfotografer der findes i Danmark.

2. præmie. Foto Kent Rasmussen. Bregne i lysning

Konkurrencen kunne kun blive en realitet fordi Ann Malmgren og Adam Bindslev bistod med deres ekspertise og store viden om fotografi, og fordi sponsorer gik ind og støttede med præmier og tryk. Hovedsponsor til 1. præmien var således Olympus Danmark med et OM-D E-M5 Mark ll med et Pro objektiv til en værdi af 15.798 kr. og Nordic Digital Lab har sponsoreret prints til udstillingen af meget høj kvalitet. Andre sponsorer var Click i Rosengårdscenteret Odense, Blomsterfotografi.dk og Fotografikurser.dk ved Ann Malmgren og Adam Bindslev, samt butik Herskabsstalden på Sanderumgaard.

Det er Susanne Vinds håb, at mange fotografer fremover vil finde vej til Sanderumgaard, og nyde at fordybe sig i de smukke motiver i den Romantiske Have. Se mere på www.sanderumgaard.dk 3. præmie. Foto Ole Steen Petersen. Sommerfugl på blomst

anno 2018 er lighed med virkeligheden et must, både for bankverdenen og for politiet. De mærkelige blanke glasknapper, der sidder over strøgbutikkerne og ved banegården, overvågningskameraerne, de er udelukkende interesseret i

genkendelsen, i det der ligner.

Den frugtbare forvirring Men hvad med kunsten? Har fotografiet overhovedet nogen kunstnerisk berettigelse, hvis det blot gengiver den forelig-

35

gende virkelighed i forholdet 1:1? Det mente den franske avantgarde-lyriker, Charles Baudelaire, som også var en indflydelsesrig kunstanmelder, absolut ikke.

I 1859 anviser han i en spydig tone fotografiet plads som tjener for videnskab og

D E N RO M A N TI S KE H AV E

Bedste ”lege billede”. Foto Jens Møller.

Lille figur kigger ud over vandet med bro

Et kig fra Rosenhaven mod hovedbygningen, bygget i 1870.

Foto Susanne Vind

Bedste billede med robåd. Foto Kattie Karlsen.

Robåd med Marieshvile i solnedgang

36

D E N RO M A N TI S KE H AV E

Der findes mange Iris i haven som spejler sig smukt i vandfladerne. Foto Susanne Vind

Susanne Vind bruger ofte sin datter Nonni som model i haven

37

D E N RO M A N TI S KE H AV E

Sølvlys og Hjortetrøst giver haven et eventyrligt skær i september. Foto Susanne Vind

Susanne Vind fotograferer med OLYMPUS OM-D E-M1, her med et af yndlings objektiverne 60 mm. macro

38

D E N RO M A N TI S KE H AV E

Bedste ”ud af boksen” billede. Foto Liv Hasrud.

Undervands verden i kilden

erhverv og nægter det adgang til kunstens parnas. Men der var mange, der tænkte anderledes og som igennem ­deres handlinger med kameraet åbnede folks øjne for at fotografi kunne være en selvstændig kunstart, fx. at den gruppe egetræer, man kunne se på et givet fotografi, ikke var en botanisk illustration, men et følelsesudbrud, en virkelighedstolkning med bund i et temperament.

Det var en spændende opdagelse, at et fotografi kunne ligne uden at det nødvendigvis var, hvad det så ud til – at det kunne være lige så frugtbart forvirrende og gådefuldt som et maleri, selvom det bare var et simpelt knips af et træ i en vejside. Et sådant billede har den franske fotograf, Edouard Boubat, leveret, da han i 1951 gav sit fotografi titlen ”Chicken and tree” (”Kylling og træ”).

Den berømte direktør for MOMA, The Museum of Modern Art i New York, John Szarkowski, havde (da han anskaffede det pågældende billede til museet) læst fotografiet som et eksotisk vue fra et ­kinesisk landskab, hvor træet med den lille kylling ved roden af stammen blev set i et uendeligt luftperspektiv mod et fjernt tåget rige. Først mange år senere gik det op for ham, at træ og kylling dannede silhuet mod en simpel mur, der lukkede udsynet lige bag træet. Det var muren med sine fugtskjolder, der illuderede en uendelig verden – og det var et chock! Som Szarkowski skriver: ” Et fotografi er hvad det ser ud til. Billedet nægtede aldeles at tilpasse sig hensynet til den ny forståelse.”

Fotografiet som tilværelsesmodel Det fine, ja man kunne sige: det eksem-

plariske ved denne lille fortælling, er at den åbner op for rigdommen ved at beskæftige sig med det kunstneriske fotografi. Det kan godt være, at et bestemt fotografi ligner virkeligheden, men en ting er sikkert: Det er ALDRIG i forholdet 1:1. Det, du ser, er en udgave i papir, en tilværelsesmodel, sat op af kunstneren, der nu håber, at du eller jeg vil ta’ imod det, for det er først dér billedet bliver til: Når virkelighedstolkningen sætter sit aftryk i modtagerens sind. Så kan det ­ ­inspirere, sætte samtaler i gang, vække undren og nysgerrighed og flytte lidt på sindets grænser.

Skønheds og grimheds nødvendighed Fra Sanderumsgaards smukke hjemmeside kan jeg danne mig en glad forestilling om karakteren af de billeder, som vil møde mit og det øvrige publikums blik, når vi lidt senere får lov at overvære afsløringen af fotoudstillingen. ”Smukt”, ”skønt”, ”storslået”, ”betagende” vil formentlig høre til de tillægsord, der hyppigst vil blive anvendt om udstillingen, mens jeg ville undre mig, hvis jeg hørte udbrud som: ”Væmmeligt”, ”puh, det er godt nok grimt”, ”hvor uappetitligt”, ”shit mand, jeg får ondt i øjnene!”. Når jeg nævner det her, så er det fordi vi ovenfor har snakket Kunst med stort K, og den form for kunst er ikke altid venlig mod tilskuerne. Kunstens modernistiske avantgarde har fra tidernes morgen med forkærlighed vendt sagerne på hovedet, har hånet og provokeret borgerskabet og udfordret den gode smag. Fotografiet har også taget sin del af det slæb, ikke mindst fordi kamera og film er brugt som selvfølgelige hjælpemidler til at fastholde 39

stærke vidnesbyrd om begivenheder i den store verden som krig, naturkatastrofer og social ulighed. Også den kunstneriske fotografi har båret sådanne vidnesbyrd frem og derved været med til at sætte dagsordenen, som det fx i disse dage sker på Det Kgl. Bibliotek i København, hvor man har ophængt dansk/ svenske Kent Klichs barske udstilling om palæstinensernes dagligdag under israelsk besættelse i Gaza-striben i ­ ­Mellemøsten.

Sanseudvidelsen Nå, disse ting nævnt bare for at tydeliggøre, hvor bredt et felt fotografiet dækker, ikke mindst efter at kameraet i det ny årtusinde for alvor invaderede det lille tyranniske apparat, vi i dag alle forventes at bære rundt på i lomme eller taske: mobiltelefonen. Det er sandsynligt, og egentlig også ønskeligt, at flere af ­dagens konkurrence-billeder er optaget med denne lille hverdags-detektor, for rigtigt brugt i Den Romantiske Have bliver mobil-kameraet jo en demokratisk udbredt sanseforlænger, som ikke bare giver synet et boost, men (når man nu alligevel har lukket ned for Facebook) også kan repræsentere en sanseudvidelse, altså adgangsvejen til nye dufte, smagsindtryk og lyde i naturen.

Det er i hvert fald hvad jeg håber på, når jeg om lidt skal se udstillingen.

Tak. Finn Thrane

Vil du være Certificeret Master i portrætfotografi?

Så kom med på Danmarks første 1-årige Master i portrætfotografi Er du fotograf og vild med at fotografere portrætter? Og vil du lære kunsten at fotografere personlige portrætter, der brænder igennem - og styrker din forretning?

Så har du nu mulighed for at tilmelde dig den 1-årige Master i portrætfotografi. ­Uddannelsen er den første af sin art i Danmark – og giver dig papir på, at du ­mestrer teknikkerne bag og ikke mindst kunsten at fotografere personlige ­portrætter, der formår at komme ud over de stereotype og overfladiske billeder.

Lyder det som noget for dig? Og vil du allerførst i køen, når vi åbner for tilmelding til de blot 10 pladser på det første hold? Så læs mere her: www.helgatheilgaard.com/education

Sangerinde Johanna Maj

Master i portrætfotografi klæder dig på med viden, værktøjer – og nye vinkler. For udover at få et solidt fundament af metoder indenfor personinstruktion, lys, komposition, iscenesættelse, billed­ behandling og idéudvikling arbejder du også med dine egne portrætter undervejs.

Og du får hjælp på sidelinjen hele vejen – i form af professionel sparring og feedback på dine portrætter og din proces både live og online igennem 1 år.

Uddannelsen omfatter både ”live” og online-elementer og er bygget op af 4 moduler, der hver især består af en uges intensiv og fordybende workshop i København, webinarer og individuelle Skype sessions. Undervisningen veksler mellem teori, praksis og evaluering og gennemføres med en afsluttende udstilling og certificeringsprøve med ekstern censor.

Ledelsesrågiver Pernille Bøge

“…kan nu portrættere hvem som helst” ‘Helga som underviser er enorm dynamisk og imødekommende, men også med en god kant.

Man får ikke lov til at hvile på laurbær­bladene og kommer ud af sin komfortzone. Jeg har fået mange nye værktøjer og nu føler jeg, at jeg kan portrættere hvem som helst.’

Simon Skipper, fotojournalist 40

PLE

T

SK

Wouter van Dam, Dansk Nikonklub

Skygger på Glyptoteket På en solskinsdag i 1993 gik jeg rundt i København med mit Nikon F801s – ­påmonteret et Nikon 35-70 mm, f3.34.5. Jeg havde en Kodak 3200 asa film i kameraet; jeg elskede de kornede billeder dengang. Da jeg kom forbi Glyptoteket tænkte jeg, jeg smutter lige ind for at se om der er nogle spændende motiver at fotografere. Da jeg kom ind på museet, skinnede solen smukt gennnem museets vinduer og det skabte de flotteste skygger på skulpturene derinde, helt fantastisk. Jeg knipsede en hel film på ingen tid – og det var meget dengang, da filmen nok kostede 80 -90 kr. Heldigvis havde vi mørkekammer på skolen hvor

jeg gik på det tidspunkt, så jeg kunne selv fremkalde filmen og resultatet var meget positivt. Jeg lavede naturligvis ­kopier i mange afskygninger af billedet, eksperimenterede med overbelysning, underbelysning, en vifte, prøvede at holde lidt igen nogle steder, sådan at det ikke blev for overbelyst, osv.

Nogle år efter scannede jeg negativet ind og legede videre med det i Photo­ shop, det var noget af en forbedring.

Jeg synes stadig den dag idag, at billedet er et af de bedre, jeg har taget.

41

Wouter van Dam Wouter van Dam, Dansk Nikonklub Foto Mahesa Widura

UD

Se gadefotografi i Varde ”Gadefotografi i Danmark” er titlen på en udstilling i Varde, som viser, hvad 5 fotografer kan præstere indenfor denne genre. Den viser en anden måde at tænke fotografi på – væk fra det iscenesatte og kontrollerede og hen imod det spontane og tilfældige.

Foto Jacek Szkudlarek

Af Jens Holm

Medlemmerne af SDF beskæftiger sig heldigvis med mange forskellige typer motiver. Natur & landskab contra mennesker er nok de to kategorier, der står skarpest overfor hinanden, men den ­enkelte fotograf kan selvfølgelig sagtens veksle mellem dem. Når det handler om mennesker i fotografiet, kan det gribes an på mange forskellige måder, og her er det, at gadefotografi– eller street photography, hvis man skal være mere international. – byder sig til som en mulighed.

Hvornår det er gadefoto, og hvornår det er reportage- eller dokumentarfoto, kan diskuteres udi mange nuancer, men det

er en fotografisk tilgang, som har fundet stor udbredelse i fotoklubberne.

Det traditionelle street photography er en type fotografi, der har sine rødder i det store udland, først og fremmest i storbyer som New York, London eller ­Paris. Genren er lidt vanskelig at definere præcist, fordi der kan være en glidende overgang til andre genrer som reportageeller dokumentarfoto.

I et fotohistorisk perspektiv blev gade­ fotografi først for alvor muligt med Oscar Barnacks opfindelse af småbilledkameraet i 1914 (35 mm filmformat) – urLeica’en, som blev sat i produktion 1924.

42

Her fik man et lille, let håndterligt ­kamera, der tilmed var udstyret med en lysstærk optik bl. 3.5. Det gjorde det ­muligt at lave spontane fotos af flygtige situationer, der opstod for øjnene af en; den franske mesterfotograf Henri CartierBresson (1908 – 2004) formulerede ligefrem tesen om at være til stede som passiv observatør og trykke på knappen i ”det afgørende øjeblik”.

Livet i byen blev også skildret af danske fotografer som Viggo Rivad, Jesper Høm eller Morten Bo. Nutidens gadefotografi adskiller sig fra forgængerne ved, at billedet ikke er så bevidst komponeret.

Mange indenfor genren er af den opfat-

Foto Søren Bryndum Christensen. Sudoku

Foto Niels Linneberg. Niels art-ish

43

G A D E FOTO G RA F I I VA R D E

Foto Jan Jespersen. Girls in the Sun

44

G A D E FOTO G RA F I I VA R D E

Foto Jan Jespersen. Old and young

telse, at billedet skal opstå mere tilfældigt – at kameraet bare skal hænge omkring halsen, eller at man skyder spontant fra hoften.

Hvad er gadefotografi?

Det er en diskussion med mange nuancer, og den kommer også til udtryk hos de 5 gadefotografer, der udstiller i Varde.

Niels Linneberg, en af de 5, forklarer den typiske fremgangsmåde således: ”Vi mødes en gang imellem til en street walk i Aarhus eller København; vi går ikke i én stor flok, men hver for sig, og så mødes vi efter en times tid for at udveksle erfaringer. Det er absolut bedst at gå for sig selv. Man forventer intet, aner ikke hvad man støder ind i; man lader indtrykkene komme til sig uden filter, er åben og håber på, at man fanger noget.

Kameraet hænger omkring halsen, og jeg har indstillet det på bl. 8 og fokuseret manuelt et par meter fremme, så dybdeskarpheden er på måske 2 – 10 meter. Så er man parat til at skyde hurtige snapshots.

Vi dyrker, hvad man nok kalder det klassiske gadefotografi. Som oftest ender man med et færdigt resultat i sort-hvid, fordi farver nemt kan få billedet til at virke mere flimrende og uroligt og fjerne fokus fra hovedmotivet ”.

I gruppen er man meget bevidst om, at gadefotografi er det modsatte af det opstillede fotografi. Man har ikke nødvendigvis nogen dagsorden af samfunds­ kritisk art – man skal ikke lave en reportage om et bestemt tema. Gadefotografi er for deres vedkommende det tilfældige møde med mennesker og situationer i det offentlige rum. Fotografen giver et dokumentarisk indblik i ganske almindelige hverdagssituationer, hvor påklædning, frisurer, huse, biler og stemninger bliver fastholdt. Det fortættede og ­uposerede øjeblik – det stik modsatte af den iscenesatte selfie.

Gadefotografi er også meditation I det meget velskrevne udstillingskatalog forklarer de 5 gadefotografer hver især, hvad der er deres tilgang til denne form for fotografi.

45

Gadefotografi i Danmark, ­udstilling på Kulturspinderiet i Varde, Vestervold 11, 1. – 29. august 2018.

De 5 udstillende fotografer er: Jan Jespersen, Allerød – www.janjespersenphotography.dk Jacek Szkudlarek, Søborg – www.500pxcom/jacek_s Niels Linneberg, Oksbøl – www.atempo.dk Søren Brøndum Christensen, Silkeborg – www.500xcom/sbc9 Daniel Hoffmann, Viborg – www.streetphotography.dk

Se mere på: www.kunstlab.dk

Fremfor at fotografere landskaber og natur er det først og fremmest mennesket som motiv, der fascinerer. Som Jan Jespersen skriver i kataloget: ”Billeder ­ med mennesker giver et nyt motiv hver

G A D E FOTO G RA F I I VA R D E

Foto Jacek Szkudlarek

Foto Daniel Hoffmann

46

G A D E FOTO G RA F I I VA R D E

gang – der er en ny historie for hver person. Historien er den svære del at få med ind i billedet; det handler om at få betragteren til at tænke videre og danne sig sine egne billeder.”

Eller som Niels Linneberg skriver: ”Det handler om at få øje på de små skjulte historier i gadebilledet. Det være sig relationer mellem mennesker eller ­ ­mellem mennesker og omgivelser.

At dyrke gadefotografi gør også noget ved én selv. For at vende tilbage til Jan Jespersen: ”Jeg elsker at observere livet

omkring mig. Efter en stresset arbejdsdag kan jeg forsvinde ind i mig selv og komme i en form for kreativ zone, hvor alt andet forsvinder. Når det sker, er det ren meditation. Alt var perfekt, og folk lod mig bare stå og fotografere. Et ­magisk øjeblik og jeg var fotografisk genfødt – som streetfotograf-” 5 x 6 billeder Udstillingen ”Gadefotografi i Danmark” finder sted i Kulturspinderiet i Varde; her har kommunen i 2015 indrettet det ­såkaldte KunstLab, der fungerer som et kreativt værksted og galleri. Det er Niels

Linneberg fra Oksbøl og medlem af ­Esbjerg Fotoklub, der står for det praktiske. Han fortæller om det at udstille: ”Vi har tidligere prøvet at udstille. Det foregik bl.a. på biblioteket i Silkeborg, hvor vi kunne vise vores billeder på en storskærm, og på den måde kunne vi vise ganske mange billeder. På udstillingen i Varde må vi begrænse os til at præsentere 6 billeder hver; det er prints, der kommer til at hænge i ensartede rammer. Der er fernisering lørdag den 4. august kl. 14, og udstillingen kører fra den 1. til den 29. august.”

Udstilling

AFA’s Festugeudstilling 2018 AFA, Aarhus Fotografiske Amatørklub, udstiller i forbindelse med Aarhus Festuge i dagene 1/9-9/9.

Det er en ucensureret udstilling med frit emne, så stort set alle fotografiske gen-

rer vil være repræsenteret, og der vil være motiver fra både ind- og udland.

Der vil blive vist såvel papirbilleder som digitale billeder.

Foto Birger Jensen. Multitræ

47

Udstillingen finder sted på Brobjergskolen, Frederiks Allé 20, Aarhus Åbningstider: Weekend: 11.00 -17.30 Hverdage: 15.00 -17.30 – onsdag dog 15.00 -20.00.

Se mere om udstillingen på klubbens hjemmeside: www.afa-foto.dk

Dommer Ib Trebbien tænker sig grundigt om når billederne skal vælges ud.

Foto Torkil Michelsen

Bedømmelsen af Den nationale 2018 Den Nationale er en af SDF største og årlige aktiviteter.

I denne artikel kan du få indblik i forarbejdet for bedømmelsen og høre hvordan to af dommerne ser på de bedømte billeder.

Af Torkil Michelsen

Forud for bedømmelsen, der fandt sted den 16. juni i Esbjerg på Rybners/Teknisk Skole, var der et omfattende arbejde med at gøre billederne klar. Et stort antal pakker blev modtaget fra hele landet og skulle omhyggeligt pakkes ud. Det resulterede i cirka 1200 papirbilleder, som blev fordelt i alle fire kategorier. Dernæst blandet a la spillekort og så var billederne klar til at blive bedømt. Digitale billeder var, af naturlige grunde, allerede klar.

Jeg vil opfordre andre til at melde sig som kommende hjælpere til SDF’s billedsekretær, da det giver en fantastisk ­mulighed for at blive inspireret, ved at opleve hvad SDFs fotografer kan præstere og så er det også ved, at se andres billeder vi udvikler os. Jeg vil påstå, at samtlige indsendte billeder fint ville kunne indgå i en seværdig udstilling.

Jeg tilbød mig som hjælper og en af opgaverne blev, at lave aftaler med de 9 bedømmere, som indgik i 3 hold. Rekrutteringen af disse personer, der ikke er medlem af SDF, men med stor erfaring indenfor fotografi, blev foretaget af mig og Dansk Fotografis redaktør Ebbe ­Rosendahl.

Bedømmerne på Den Nationale 2018 var: Anne Christiansen (cand. mag i billedhistorie), Ole Joern (fotojournalistik og reklame), Robert Attermann (fotojournalistik og reklame), Henning Østergaard Rix (reklamefotograf), John Rasmussen (fotograf), Carsten Reenberg (Presse­ fotograf), Halldór Gudlaugsson (amatørfotograf), Ib Trebbien (fotojournalist,­ reklame, gallerist), Robert Wengler (Pressefotograf).

48

Og hvad mener så to af de professionelle censorer om det, de blev præsenteret for ved bedømmelsen i Esbjerg?

Ole Joern og Robert Attermann har begge et stort hjerte for dansk amatørfotografi og vil gerne give deres bidrag til, at amatørfotografiet bliver endnu mere kvalitativt end det er i forvejen og i det f­ølgende interview giver de deres ærlige syn på billederne og gode råd til forbedring.

Ole/Robert: Der var enormt mange billeder og på trods af, at jeg er vant til at se mange billeder, så var det overraskende, men det er dog hurtigt at afkode et godt billede og endnu hurtigere at afkode et dårligt. Det var dog synligt, at mange bør arbejde meget mere med teknikken, for den haltede i mange billeder. I mange var det største svaghedstegn desuden kompositionen, såvel indholdsmæssigt og uden ide og holdning i billedet.

heden bare ikke!

Ole: Da jeg startede som fotograf var det ypperste at se billeder i blade fra National Geographic. Her så jeg de bedst tænkelige billeder, som var en hyldest til fotografiet; og det var udelukkende ­ ­billederne der havde min interesse. Ikke teksterne; de blev aldrig læst fordi billederne i sig selv fortalte historien!

Der var mange bunker med billeder der skulle bedømmes. Foto Ole Klintebæk

Ole/Robert: Det påpeges, at tre ting fundamentalt skal være i orden, når talen er om fotokonkurrence nemlig: ­ Teknik, komposition og indhold. Altså at synliggøre en holdning.

Robert: I Photo journalistik oplevede vi mange eksempler på rene registreringer, hvor der ikke var taget stilling til ret meget. Der var en del rene og enkle portrætter med indere, afrikanere, eskimoer og andre eksotiske folkeslag. Så hvis man tror, at et anderledes ansigt retfærdiggør et Photo journalistisk billede, har man taget grundigt fejl.

ferie, hvor billedet blev eksponeret af f.eks. ”den brune afrikanske mand”. Det bar tydeligt præg af, at en del deltagere ikke har fået set tilstrækkelig mange ­fotografiske billeder i sin tid som fotograf, når man tror, at dét man selv finder eksotisk nok også vil blive oplevet på lignende måde af andre. Sådan er virkelig-

Robert: Når man er på rejse på såkaldte eksotiske steder, så er der mange der bare sidder og venter på turisterne. Det er så tydeligt. Fattige mennesker. Det gør de mange steder i Asien og sikkert også i Afrika. Det der er problemet med den slags billeder er, at der ingen forbindelse har været mellem fotografen og personen – ses meget tydeligt - og derved kommer billedet til at ligne et feriebillede.

Robert/Ole: Rådet er, at inden du bl.a. eksponerer et Photo journalistisk billede (det gælder alle slags billeder), så bør du have sat dig ind i, hvad det er for en ­historie du ønsker at fortælle. Et Photo journalistisk billede skal der arbejdes med, så tager du f.eks. til Indien og finder fire religiøse, som du ser sidder og messer, så bør du tage kontakt til dem og bruge tid på dem, enten i nogle timer eller 1 eller 2 dage; men det skal jo også være interessant for dig selv. Er du ikke selv interesseret i historien kan du heller ikke forvente, at andre skal synes om historien. Konklusionen på bedømmel­ sesarbejdet var, at der var alt for mange registreringer, kald det bare for snapshots i denne kategori. For der var ikke arbejdet nok med mange af billederne og det er vigtigt at få frem, at det indenfor det journalistiske område er vigtigt at få en følelse, en stemning frem i billedet.

Når dette mestres, vil sådanne billeder formentlig ende i toppen.

Ole: En vurdering var, at mange af indsenderne hovedsageligt havde udvalgt billeder til kategorierne ud fra feriemapper o. lign. For ofte undrede det, hvorfor et billede var udvalgt til netop den kategori den var havnet i! Egen forståelse, den personlige erindring af den gode Dommer Ole Joern i færd med at uddele sit dommerdiplom. Foto Poul Chr. Jensen

49

B E D Ø M M E LS E N A F D E N N ATI O N A L E 2 0 1 8

•D er er indleveret 3% færre billeder end sidste år •A ntal deltagere er faldet fra 226 til 208, men flere nye er kommet til •D er er afleveret flere billeder pr. deltager i år.

•A ntagelsesprocenten er i år hævet fra 15 til 20%, og varierer kun en smule fra kategori til kategori.

Kilde: Poul Chr. Jensen, SDF billedsekretær

Så mange billeder deltog i de forskellige kategorier: • • • • • • •

Farve papir Farve digital Monochrome digital Monochrome papir Serier (papir) Portræt digital Photojournalism papir

495 753 676 426 102 495 216

Dommerne Anne Christiansen, Ole Joern og Robert Wengler bedømmer farve digital.

Foto Ole Klintebæk

Konklusionen er, at bearbejdningen af motivet er afgørende og dernæst, at der er en udpræget og synlig kontakt til personen der fotograferes. Og for at provokere, så har samtalen måske været ­begrænset til at tale om antallet af cigaretter den pågældende skulle ha’ for at blive knipset i nogle sekunder.

Ole: I den fuldstændig åbne kategori ”Farve” var der rigeligt med kliche-­ billeder, bl.a. fugle og makro-fotografi og er det ikke letkøbt at sætte en makro­ optik på kamerahuset og så fotografere Billedsekretær Poul Chr. Jensen overvåger slagets gang fra serveren. en sommerfugl i solskin? Ok, det kan Foto Ole Klintebæk være flot, men det vinder ingen priser hos mig, med mindre der er foretaget noget ekstraordinær! Der er andre ­eksempler, men gå dog et skridt videre; videreudvikl dit fotografi, lyder rådet.

Ole: I de åbne kategorier kunne man med god grund have forventet flere eksperimenterende billeder fra de dygtige medlemmer i SDF, for topniveauet var højt.

Resultatet af bedømmelsen kan ses på SDFs hjemmeside sdf.dk dog undtaget præmierede og nominerede værker.

Disse offentliggøres først på SDFs ­ Landsmøde i oktober 2018 i Odense.

Dommerne Halldór Gudlaugsson, Henning Østergaard Rix og Ib Trebbien bedømmer farve papir medens Leif Elsborg taster point. Foto Ole Klintebæk

4

NOV EMB

1

ER 2017

2

MARTS 2018

MAJ 2018

Dansk Fotografi

Dansk Fotografi

afi Fotogr Dansk

3

AUG UST

2018

Dansk Fotogr afi

Meld dig ind i SDF på sdf.dk

Fotograferer du også?

Så mød ligesindede i SDF

HER ER NOGLE AF FORDELENE VED AT VÆRE MEDLEM AF SELSKABET FOR DANSK FOTOGRAFI

Medlemsbladet Dansk Fotografi Medlemsblad der udkommer 4 gange årligt. Bladet er i A4 format på 52 sider.

Bladet er af høj kvalitet og indeholder nyheder fra SDF samt mange forskelligartede artikler om og for danske fotografer, og de aktiviteter der udfoldes. Især medlemmernes egne arbejder og arrangementer prioriteres højt.

Den nationale Som medlem af SDF kan du deltage på Den Nationale/DM i fotografi. Den Nationale er SDF’s årlige konkurrence med indleveringsfrist 1. maj. Efter bedømmelsen bliver de antagne værker udstillet i forbindelse med vores årlige landsmøde, der afholdes omkring uge 40. Efter ferniseringen kan du se alle de antagne billeder samt et lille udvalg af dommernes egne værker. På landsmødet vil der også være lejlighed til, at se billeder fra dem der i årets løb har ansøgt om en fotografisk titel, både i SDF og FIAP regi (Fédération Internationale de l’Art Photographique)

Fotografisk årbog Hvert år primo oktober udkommer Fotografisk Årbog, som indeholder et repræsentativt udsnit af billeder produceret af SDF’s medlemmer i det forløbne år. Årbogen er på 122 sider. Årbogen ud­ leveres gratis til alle vores medlemmer.

Fotografisk Årbog

2017

Selskabet for Dansk Fotog rafi

Landsmøde Der afholdes hvert år et landsmøde omkring uge 40. Det arrangeres på skift forskellige steder i landet, og altid i samarbejde med en eller flere klubber, som påtager sig det praktiske arbejde. På landsmødet er der bl.a. fernisering på Den Nationale/DM i fotografi, workshops, generalforsamling med valg til bestyrelsen, og ikke mindst en masse hyggeligt samvær fotografer imellem.

Landsmødet løber fra fredag til søndag.

51

SDF udland SDF har en udlandsafdeling som repræsenterer Danmark i verdensforbundet FIAP, SDF Udland udsender udvekslingsmapper, og har kontakt, til fotografiske landsforbund i hele verden. SDF Udland kan også hjælpe dig eller din klub med at skabe kontakt til en venskabsklub i udlandet, samt med deltagelse på FIAP og PSA godkendte saloner (Fédération Internationale de l’Art Photographique ­ og Photographic Society of America).

FIAP titler Når du opnår mange antagelser på FIAPgodkendte saloner, kan du med tiden søge om at få tildelt forskellige FIAP-titler med diplom og emalje emblemer.

Informationsaften Få et tilbud om en informationsaften med en fra bestyrelsen – også for IKKE medlems-klubber. Emner aftales på forhånd og der betales kun for transport, kontakt SDFs formand.

Foredragsholdere I folderen “Alt om SDF”, som kan downloades fra sdf.dk, kan du finde navnene på gode foredragsholdere. Emnerne spænder vidt og er en oplagt idé til en ­oplevelsesrig klubaften.

Danmarks stærkeste team af rådgivere

TRYKKERI Folie Skilte Bøger Tryksager Storformat Grafisk layout Reklameartikler

      

Buskmosevej 4 • 6300 Gråsten • T: +45 7465 0101 • mail@toptryk.dk • www.toptryk.dk