Issuu

-TEATERHØSTEN 2026

Antigone

Peer Gynt

((H)) :) :(

Keplers Et dukkehjem

Fanny og Alexander

Kaptein Nemos bibliotek

Stargate – En julefortelling

Trøndelag Teaters julekonsert

Knutsen & Ludvigsens nyttårskonsert

+ gjestespill

ANTIGONE AV SOFOKLES

Premiere 29. august ((SS)) Studioscenen

Hva skjer når makt møter moral – og ingen vil gi seg?

Etter en brutal borgerkrig erklærer Antigones onkel, kong Kreon, den gamle verdensordenen for død. Med nye lover og regler setter han statens makt over gudene. Historien skrives av seierherrene, og Kreons egen forståelse av lov og rett utfordrer Antigone. Hun nekter å bøye seg for makten og velger å følge sin egen samvittighet –selv om det kan koste henne livet. Hva skjer når menneskets indre følelser og overbevisninger ikke samsvarer med samfunnets krav og forventninger?

Antigone er en historie om mot, trass og omsorg for andre. Hva skjer når stolthet styrer over klokskap og minner oss om at rettferdighet ikke kommer av seg selv? Sofokles skrev teksten for 2000 år siden, og etter at den ble skrevet fortsetter forestillingen å utfordre oss: Hvor langt er vi villige til å gå for det vi mener er rett?

Uten helt å vite hvorfor.

I Halldis Moren Vesaas’ vakre nynorske oversettelse fremføres teksten kollektivt av fire skuespillere. De leder oss gjennom menneskelige valg og dilemmaer, og viser hvordan lojalitet til familie, moral og egen overbevisning kan føre til både samhold og konflikt.

Anna Sharko er nyutdannet regissør fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) og dette er hennes veiledede debut.

Kunstnerisk lag

Regi

Scenografi og kostymer

Lysdesign

Komponist/lyddesign

Anna Sharko

Mark Tan

Steffen Telstad

Hjalte Ahnfeldt-Mollerup

Oversatt av Halldis Moren Vesaas

Dramaturg

Kristoffer Spender

Hans Petter Nilsen, Ingrid Bergstrøm, Sunniva Du Mond Nordal, Isak Holmen Sørensen

Premiere 5. september ((HS)) Hovedscenen

Norges nasjonalepos på Hovedscenen i ny drakt

Hvilken rolle spiller du?

Peer Gynt, Henrik Ibsens kanskje mest gåtefulle karakter, er stadig på leting. Han vakler mellom fantasi og virkelighet, mellom det storslåtte og det nære. Når Peer skreller løken på jakt etter et indre, finner han ingen kjerne. Bare nye lag. Løken gir tårer. Peer tolker dem som følelser. Han klarer ikke å skille mellom det som kommer utenfra, og det som kommer fra ham selv. Er han noen gang ærlig mot seg selv eller andre?

Peer skifter roller hele tiden. Han vil være keiser. Han søker en kjerne. Han vil vite hvem han er. Livet blir et skuespill han ikke kan forlate. Hva skjer når grensene viskes ut? Finnes det et punkt der spillet stopper?

Mina Salehpour og hennes kunstneriske lag inviterer til en vaklende runddans når Peer Gynt spilles på skøyteis.

Da Henrik Ibsen skrev Peer Gynt i 1867, ble stykket både hyllet og møtt med undring. I dag leses det ofte som kritikk av selvopptatthet og ansvarsløshet. I regi av Mina Salehpour gestalter fem skuespillere samtlige roller, og hun har med seg sitt kunstneriske lag bestående av komponist Sandro Tajouri, scenograf Andrea Wagner og kostymedesigner Maria Anderski. Salehpour og dette kunstneriske laget står også bak forestillingene En beretning om blindhet, Det åttende livet – til Brilka og Parsifal ved Trøndelag Teater.

«Tenke det; ønske det; ville det – men gjøre det! Nei; det skjønner jeg ikke!»

Kunstnerisk lag

Regi

Scenografi

Lysdesign

Kostymer

Komponist

Dramaturg

Mina Salehpour

Andrea Wagner

Eivind Myren

Maria Anderski

Sandro Tajouri

Elisabeth Egseth Hansen

Medvirkende

Kenneth Homstad, Emma Caroline Deichmann, Ingunn Beate Strige Øyen, Madeleine Brandtzæg Nilsen, Paal Herman Ims

ET DUKKEHJEM

INSPIRERT AV HENRIK IBSEN

Should I stay or should I go?

Advarsel: Dette er ikke Et dukkehjem slik du kjenner det. Tiden har forandret seg siden Henrik Ibsen skrev stykket i 1879, og det har vi mennesker også! I Keplers Et dukkehjem møter vi Nora og Thorvald i dag; to helt vanlige mennesker, i et helt vanlig parforhold, på en fuktig kveld i venners lag. Hva skjer når deres forutsetninger for å være sammen blir satt på prøve? Når kjærligheten møter individet, friheten møter ensomheten, og ikke minst – kvinnen møter mannen i 2026?

Hvilke utfordringer står Nora og Thorvald overfor i dag?

Trøndelag Teater varmer opp til Ibsenåret 2028 med en modernisering av Et dukkehjem. Hva kan vi lære av Nora og Thorvald fra 1879? Hvem er de i 2026? Hvordan behandler de hverandre?

Denne versjonen av Ibsens mest kjente klassiker undersøker hvor skjøre parforhold kan være. Den utfordrer også hvordan vi i dag balanserer egne ønsker og selvkontroll mot samfunnets normer og forventninger. Heier vi på kjærligheten, eller på individet? Er frihet, ensomhet og samvær utelukkende ansvar?

Kepler Teater startet som et friteater-initiativ i 2019; Undergroundteater av folk i 20-åra, for folk i 20-åra. De står bak forestillinger som Tenk på barna (2022) ved Trøndelag Teater og Weltschmertz 2225 (2025) ved Studentersamfundets Interne Teater. Gruppas navn refererer til Kepler-22b, den nærmeste observerte kloden med lignende tilstander til jorda, som på mange måter representerer essensen av Kepler Teaters filosofi; drømmen om å kunne starte et annet sted med blanke ark – frigjort fra samfunnsnormer og regler.

Kunstnerisk lag

Regi

Scenografi og kostymer

Lysdesign

Dramaturg

Arturo Scotti

Vilde Jønland

Daniel Takle Piel

Kristoffer Spender

Medvirkende

Natalie Grøndahl Tangen, Christian Eidem, Patrick Hilmar Ingvaldsen, Ingrid Myhre Løvik

En julefortelling utenom det vanlige

Familien Ekdahl lever et liv fylt av teater, latter og store følelser. I hjemmet deres smelter kunst og virkelighet sammen. Scenen er aldri langt unna og fantasien får blomstre fritt. Julen nærmer seg, og tradisjonen tro skal den årlige juleforestillingen avsluttes med at familien åpner stuene for både nære og fjerne slektninger.

Stemningen er som alltid varm, lunefull, overdådig og spinnvill.

Men lykken tar en brå slutt. Far dør plutselig og tragisk, og mor gifter seg på nytt med den strenge biskop Edvard Vergérus. Fanny og Alexander må flytte fra Ekdahls varme og frie verden til en kald og puritansk prestegårdsbolig.

Fanny og Alexander er en sanselig og gripende fortelling om barndommens magi, fantasiens kraft og virkelighetens brutale alvor. Gjennom Alexanders øyne møter vi konflikten mellom fantasi og autoritet, frihet og undertrykkelse. Der fantasien tidligere var lek og skaperglede, blir den nå et vern og et våpen mot en nådeløs virkelighet. Stykket viser hvordan barnets indre liv kan være både sårbart og grenseløst kraftfullt.

Ingmar Bergmans filmklassiker vant hele fire Oscarstatuetter og har berørt generasjoner og befestet sin posisjon som en av verdens største filmskapere. På scenen blir Bergmans historie brakt til live av Hanne Tømta, en erfaren og stilbevisst regissør. Dette er første gang den tidligere teatersjefen ved Nationaltheatret gjester Trøndelag Teater.

Kunstnerisk lag

Regi Hanne Tømta

Dramatisering Arne Lygre

Scenografi

Kostymedesign

Lysdesign

Komponist

Even Børsum

Nora Furuholmen

Øyvind Wangensteen

Åsmund Flaten

Dramaturg Kristoffer Spender

Medvirkende

Ragne Grande, Janne Kokkin, Mira Dyrnes Askelund, Thomas Jensen Takyi, Tor Ivar Hagen, Trond-Ove Skrødal, Marte M. Steinholt, Øyvind Brandtzæg, Maria Pontén, Karl Bekele Steinland, Marianne Meløy, Hans Petter Nilsen, Elias Moussaoui Anseth

UTÅLMODIGE

Norgespremiere 4. november ((GS)) Gamle Scene

Hvem er du når livet blir snudd på hodet?

To gutter blir født samtidig. Johannes og jeg

Det oppstår en mistanke om at guttene er forbyttet på fødestuen, og etter seks år blir det bestemt at de skal gjenforenes med sine biologiske foreldre. Det nye livet gjør jeg rotløs. Menneskene rundt er fremmede og annerledes. Hvordan finne sin plass i verden når alt rykkes opp med røttene?

Den fantastiske Kaptein Nemo og ubåten hans blir en trøst for jeg – der han i sin søken etter trygghet og selvverd må klamre seg til fantasien om en tilhørighet. For hvordan skal det gå når man nesten ikke tror man er et ordentlig menneske lenger?

Maria Drangeid er tilbake med sin andre forestilling i Regiløftet –Trøndelag Teaters talentprogram for regissører, i samarbeid med Talent Norge og SpareBank 1 SMN. Drangeid står bak forestillinger som Stargate – En julefortelling og Mitt liv som hund på Trøndelag Teater. I sitt kunstnerskap er hun særlig opptatt av fantasiens kraft og fortellinger om barn – og dermed også om voksne.

Forestillingen er basert på Per Olov Enquists delvis selvbiografiske roman og har norgespremiere på Gamle Scene.

Kunstnerisk lag

Regi og dramatisering

Scenografi og kostymer

Komponist / lyddesign

Lysdesign

Dramaturg

Maria Drangeid

Ida Grimsgaard

Fredrik Storsveen

Eivind Myren

Mina Rype Stokke

Medvirkende

Ingrid Bergstrøm, Ingunn Beate Strige Øyen, Isak Holmen

Sørensen, Jo Saberniak, Fabian Heidelberg Lunde, Anna Ladegaard

Et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium

I Stargate møter vi en far som elsker døtrene sine høyere enn himmelen. Melissa og Ronja er hans skattekiste og oljefond, sol, måne, makaroni og melis, Ronja Røverdatter og Melissa Moonlight. Men han elsker også øl. Han klarer ikke å holde seg unna nabopuben Stargate. Døtrenes lojalitet til faren er stor – kanskje altfor stor. De gjør hva som helst for å redde jula og for å holde den lille familien samlet. De to søstrene tar ansvar, som om det var de som var de voksne.

Stargate er basert på romanen med samme navn, skrevet av Ingvild H. Rishøi. Rishøi er kjent for å beskrive mennesker på samfunnets skyggeside. Gjennom realistiske hverdagsfortellinger blir vi kjent med karakterer i krevende situasjoner, med svekket dømmekraft og dårlig konsekvensberegning. Men vi dømmer dem ikke. Rishøi lar oss forstå hvorfor de handler som de gjør.

Velkommen til et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium. I Stargate finnes ikke mystiske blåtimer, nissemagi, stjernestøv eller flyvende reinsdyr. Det finnes ingen håpefull Bethlehemsstjerne. Men midt i den travle asfaltjungelen, full av brun slaps, drømmer Ronja seg vekk til en magisk og håpefull juletreskog i ekte eventyrstil. Dagdrømmene til Ronja er ikke bare en lek, men en livsnødvendig flukt. For hvorfor skal man avslutte leken og hente en voksen, når det er de voksne som er fienden?

Og kanskje oppstår det litt julemagi, likevel. For noen ganger finnes det bare ingen annen utvei. Og da skjer det et under.

Kunstnerisk lag

Regi og dramatisering

Scenografi og kostymer

Maria Drangeid

Ida Grimsgaard

Komponist Fredrik Storsveen

Lysdesign Steffen Telstad

Dramaturg

Mina Rype Stokke

Medvirkende

Emma Caroline Deichmann, Madeleine Brandtzæg Nilsen, Patrick Hilmar Ingvaldsen, Paal Herman Ims, Synnøve Fossum Eriksen, Christian Eidem

Trøndelag Teaters julekonsert

Premiere 2. desember ((GS)) Gamle Scene

En stemningsfull konsertforestilling på ærverdige Gamle Scene

Blir alle ord litt vakrere når man setter «jul» foran? I desember fylles Gamle Scene av julemusikk, julesanger, juleminner og julefortellinger framført av noen av våre fremste skuespillere og musikere.

Velkommen til en stemningsfull kveld med Åsmund Flaten i storform ved flygelet og et repertoar med kjente og litt mindre kjente juleklassikere.

Regi Øyvind Brandtzæg Musikalsk leder Åsmund Flaten

Medvirkende Snorre Ryen Tøndel, Ingrid Bergstrøm, Tor Ivar Hagen, Marte M. Steinholt, Natalie Grøndahl Tangen

Orkesteret Åsmund Flaten (flygel), Rannveig Ryeng (fiolin), Karoline Brevik (cello), Live Sunniva Smidt (cello), Kjetil Sandnes (bass), Skjalg M. Raaen (gitar)

Knutsen & Ludvigsens nyttårskonsert

Premiere 30. desember ((HS)) Hovedscenen

Feir det nye året sammen med oss!

Trøndelag Teater ønsker velkommen til sin aller første nyttårskonsert. Møt et knippe figurer – kjente og kjære, ukjente og nye ansikter, grevlinger og gjester.

Med full baluba, strenger og strykere fremfører vi utvalgte låter for små voksne og store barn – eller omvendt.

Øyvind Brandtzæg og scenograf Even Børsum, kjent fra publikumssuksessen Knutsen & Ludvigsen – På tide å stå opp!, står bak nyttårskonserten i samarbeid med musikalsk leder Åsmund Flaten. Resultatet er en stemningsfull og eventyrlig konsertopplevelse for hele familien.

Regi Øyvind Brandtzæg Musikalsk leder Åsmund Flaten

Medvirkende Hans Petter Nilsen, Øyvind Brandtzæg med mange gjester

Orkesteret Åsmund Flaten (flygel), Rannveig Ryeng (fiolin), Karoline Brevik (cello), Live Sunniva Smidt (cello), Kjetil Sandnes (bass), Skjalg M. Raaen (gitar)

HOMOFIL HOMOFOB

AV KARL-VIDAR LENDE OG CHRISTINA SMEBY

Premiere 15. september ((TK)) Teaterkjelleren

Karl-Vidar Lende bruker og deler sin egen livshistorie; om veien ut av en kristen indremisjon som homofil mann og den sammenlignbare opplevelsen av avvisning i det urbane homomiljøet. Han kan rusle helt inn i det homofobe tankesett, med homohjertet i behold, og han kan danse inn i natta og omfavne homoklubbens underverden med kristenkonservative verdier.

Homofil homofob er en teatermonolog der både homomotstandere, unge homofile, dypt religiøse og alle andre kan bli sett, hørt og tullet med. Forestillingen vil bruke teateret som en vei ut av ekkokammerne og skape en forestilling som oppfordrer til diskusjon og meningsutveksling med stor takhøyde, som et teatralt forsoningsprosjekt – i fullt drag og i halvfullt alvor.

Og så danser vi. Sammen.

Medvirkende Karl-Vidar Lende

Regi Christina Smeby

Samarbeidsproduksjon mellom Rogaland Teater, Den Nationale Scene og Trøndelag Teater

Move, I’m Gay! undersøker forholdet mellom kropp og offentlegheit, og korleis skeiv identitet manifesterast og utfordrast i kvardagslege rom.

I møtet mellom performativ handling og urbane omgivnader oppstår eit uforutsigbart samspel med folk, bilar og blikk. Dei ytre faktorane blir del av verket og konkretiserer utryggheita og motstanden som følger med å vere synleg skeiv. Verket balanserer mellom humor, sårbarheit og opprør, der kroppen blir verktøyet for å syne risikoen og frigjeringa som ligg i det å ta plass. Performancen er ei poetisk og politisk handling – eit midlartidig, kroppsleg manifest over retten til å eksistere fritt i det offentlege rom.

Av og med Fredrik Høstaker og Paal Herman Ims

Gjestespill i Teatergata 7. september

Maiken Schjøll Frisch gir oss nok en grunn til å heise pride-flagget. Det personlige og private blir både allment og politisk brennaktuelt i teaterforestillingen «Guttejente», skrev Dagsavisen etter Oslo-premieren og ga terningkast 5.

I soloforestillingen Guttejente gir Maiken deg en personlig historie om oppvekst og forhold til egen kropp, samtidig som hun griper fatt i trangsyn, rettighetskamp og den betente debatten om kjønnsuttrykk. Hennes ambisjon er å utfordre, provosere og informere.

Maiken har mye på hjertet. «Å være menneske er å være annerledes». Kim Friele sa det ganske så tydelig, men det virker som noen har tungt for det. Passer for voksne. Støttet av Fritt Ord og Oslo kommune.

Av og med Maiken Schjøll Frisch Musikk Tora Dahle Aagård

Gjestespill

12. september

To montører jobber på et museum, for å sette opp utstillingen Høna eller egget Under arbeidet pakker de ut et egg som skal være del av utstillingen. Plutselig hører de et pip. Det kommer fra egget!

Utstillingen rører ved forskjellige etapper av barndom og foreldreskap, fra den uskyldige skjørheten i livets begynnelse, via barns lekenhet og fart, til den ufyselige ungdommens opprørske rabalder.

Forestillingen er Cirka Teaters hyllest til foreldreskapets tullball, full av underlige møter, artige påfunn, og elleville kunstneriske uttrykk. Passer for barn i 1.–5. trinn og familier.

Regi Anne Marit Sæther Utøvere/figurførere Espen Dekko og Gilles Berger Scenografi Gilles Berger Musikk Martin Smidt Produsent Ingrid Bjørsnøs Kvam

Gjestespill fra Cirka Teater i Teaterkjelleren 28.– 29. august

En musikalsk reise i snø, is og storm, en jakt på sannheten og en usannsynlig kjærlighetshistorie.

Andrées polarekspedisjon. Året er 1897, kappløpet om å komme først til Nordpolen er i full gang. Tre menn fra Stockholm har som mål å nå Nordpolen i en hydrogenballong. Tre menn uten kunnskap om det eneste som skal vise seg å bety noe – hvordan man holder seg i live i arktiske forhold.

Alt var galt med Andrée-ekspedisjonen. Hvorfor var det ingen som sa: «Stopp! Hør nå her, gutter, dette er en dårlig idé – ballongen lekker jo!» før de fløy av sted? Hvorfor dro de? Og hvorfor døde de? Var de helter eller idioter?

Av og med Maria Pontén Scenografi Mona Blombäck og Kalle Nyman Lys og projeksjoner Marcus Hagman Lydtekniker Daniel Fröjd Wasberg

Det er en stjerneklar sommerkveld. Wendy og de to brødrene hennes, John og Michael, skal sove ute. Men det er ikke så lett å sovne under en magisk måne.

Wendy forteller historien om Peter Pan, som bor sammen med de bortkomne guttene i Aldriland. Snart er de tre barna virvlet inn i et eventyr der den skumle Kaptein Krok jakter på dem i et univers befolket av sjørøvere, havfruer, en grønn krokodille og feen Tingeling. Og under den magiske månen kan hva som helst skje … Passer for barn fra 5 år.

Regi Janne Langaas Scenografi og kostymer Leiko Fuseya Lysdesign Agnethe Tellefsen Lyddesign Peter Baden Språkdramaturg Sølvi Zuckermann

Skuespillere Ipek D. Mehlum, Johanna Asprusten og André Bjørn Røine Rugseth Stemmeskuespiller Marit S. Berg

Tegnspråkteater fra Teater Manu på Studioscenen 9.–10. november

TEATERGATA

Spennende gjestespill, konserter og småforestillinger

I Teatergata arrangerer vi teaterkonserter, eventyrstund, foredrag, førsnakk og ettersnakk. Blant annet. Gleditsch Matbar er åpen en time før arrangementene.

Se Teatergatas høstprogram på nettsiden vår.

Gleditschkonferansen 2026

Er kunstnerisk frihet et privilegium for majoriteten?

Et rikt og variert kulturliv er en forutsetning for ytringsfrihet og et velfungerende demokrati.

På Gleditschkonferansen 2026 belyser vi hvordan kunstnerisk frihet kan opprettholdes og utvikles i møte med samtidens utfordringer. Vi setter søkelyset på hva «kunstnerisk frihet» egentlig betyr, og hvem som har makt til å definere den. Er det kunstnerne selv, institusjonene, politikerne eller publikum? Vi spør om den kunstneriske friheten virkelig er tilgjengelig for alle, eller om den i praksis er et privilegium for dem som allerede sitter med makt og posisjoner?

Diskusjonen går langt utover kunstfeltet – den handler om demokrati, representasjon og hvilke historier som får plass i offentligheten.

Arrangementet er gratis, men du må løse billett, slik at vi vet hvor mange som kommer. Enkel servering i pausen fra Gleditsch Matbar.

Lørdag 3. oktober kl. 12–15

((GS)) Gamle Scene

Uformell sjarm med fransk snert

En trio fra en av byens mest anerkjente restauranter har åpnet en varm og levende matbar inspirert av franske fortauskaféer – midt i hjertet av Teatergata.

Her får du gode vibber, smakfulle småretter, god vin, Austmann på tapp – med og uten alkohol – og en atmosfære som inviterer til et glass og god mat før eller etter forestilling. Vi er også ekstra stolte av navnet: Gleditsch – en hyllest til Henry Gleditsch, Trøndelag Teaters første teatersjef.