Issuu

Official Partners

Martha Otte Festival Director

Frozen Land, Moving Pictures: TAKE 26! Once again: A big film festival in a small city. A warm atmosphere in a cold climate. Before the festival: a long list of films with unfamiliar titles, made by directors you’ve never heard of, with actors you’ve never seen, speaking languages you might not recognize, telling stories you couldn’t have imagined. After the festival: At least one film that you can’t get out of your head, one that is unlike any film you’ve ever seen, one that changes the way you think about film. Hopefully at least one film that changes the way you think about life, about the world, about the future. Welcome to TIFF 2016!

Partners

Petter Høiseth Chair of the board, Tromsø International Film Festival

Tørsten etter kunnskap

FOUNDER

OUR NEED OF KNOWLEDGE

Januar i Tromsø. Ikke bare kulde og mørketid, men også varme og mørketidslys. Dette er, og har alltid vært, rammen for TIFF. I kinosalens blå lys samles vi. Skulder ved skulder lar vi historier fra hele verden skylle over oss. Store og små. Både fra vår egen landsdel og fra områder som kan synes langt borte.

Norges arktiske studentsamskipnad samskipnaden.no

Men verden har aldri vært mindre. Hendelser og konflikter i andre verdensdeler får umiddelbare konsekvenser for hverdagen også her vi bor. Derfor har det kanskje aldri vært viktigere å forstå den globale virkelighet vi er en del av. I en stadig mer digitalisert verden mangler det ikke på informasjon. Men stadig flere av oss tørster etter kunnskap. Jeg blir stadig påminnet at TIFF gir oss påfyll av nettopp det. Vi ler, gråter og undres av historiene på kinolerretet. Gjennom å dele filmopplevelser med andre, sitter vi igjen med en økt forståelse for den verden vi lever i. Betydningen av det kan ikke overvurderes. Kombinasjonen av kultur og kunnskap som TIFF representerer, er også en fin opptakt til det som preger Tromsø i ukene etter at TIFF avsluttes. Arctic Frontiers og Nordlysfestivalen gir, hver på sin måte, kraftfulle bidrag til utviklingen av kunnskap i og om Arktis. Både kulturen og akademia åpner kommunikasjonskanaler over landegrensene. For TIFF er det derfor en styrke at festivalen og møteplassen er et samarbeidsprodukt hvor akademia, offentlig forvaltning, næringsliv, kompetente kulturarbeidere og frivillige hvert år gir avgjørende og verdifulle bidrag til sluttresultatet. Men uten et entusiastisk og engasjert publikum ville TIFF aldri hatt den posisjon og kraft som det har i dag. På vegne av styret vil jeg takke hver og en av dere som løser billetter på TIFF og ønske dere et godt TIFF i 2016! Tromsø International Film Festival takes place at a special time of year in Tromsø: in January – cold and dark, but also warm and radiant. Sitting side by side in the movie theaters, we let ourselves be washed over by images from our own region and from far-away places. But the world has never been smaller. Conflicts in other parts of the world have immediate effect on our lives. The need to know and understand global and digitalised reality we are part of has never been more pressing. We have enough information, but we seek more knowledge, and I am constantly reminded that this is what TIFF can give us. By making us laugh, cry, wonder, and share our film experiences, it gives us invaluable knowledge of the world. The combination of culture and knowledge also characterizes other events which take place in Tromsø in the weeks after TIFF. Each in their own respect, the Arctic Frontiers conference and the music festival Nordlysfestivalen also contribute to our knowledge in and about the Arctic. Both the cultural and academic scene strengthens communication across borders. TIFF is also the result of cooperation across sectors. Public administration, local businesses, cultural workers, academia, and our volunteers all contribute to shape TIFF as a festival and a meeting place, which is the source of great strength. But TIFF would never hold such a strong position if it were not for its enthusiastic audience. On behalf of the board, I would like to thank each and every one of you, and wish you a happy TIFF 2016!

Cecilie Myrseth Chair of Troms County Government

Thorhild Widvey Minister of Culture

Foto: Marius Fiskum

TIFF er mer enn film

Filmfortellinger om verden

MORE THAN FILM

STORIES ABOUT THE WORLD

Følelsen av å sette deg i kinosalen, tidlig en mandags morgen. Ullgenseren er på, varm kaffe i koppen og matpakke i sekken. Filmen du skal se har du kanskje ikke engang hørt om før. Men følelsen av endelig å være tilbake på TIFF gjør at det kribler i magen, og du forstår at dette kommer til å bli nok ei bra uke.

Januar er TIFF! I år har jeg dessverre ikke mulighet til delta på festivalen, men likevel ønsker jeg dere alle hjertelig velkommen til det årlige filmeventyret her under nordlysets himmel. I år som tidligere åpner festivalen med en bredt anlagt filmpolitisk konferanse før det braker løs med visning av film i alle formater og fra alle himmelstrøk.

Tromsø Internasjonale Filmfestival har gitt meg mange magiske øyeblikk – som det jeg allerede har beskrevet. TIFF viser filmene du ikke visste at du ville se. Dette er en av de største kvalitetene ved festivalen. TIFF-uken i januar er en av de beste ukene i året. Film, Tromsø-vinter og et yrende kafé- og folkeliv mellom kinobesøkene. Samtaler om det du har sett og det andre mener du bør se, gjør at filmopplevelsene ikke bare finner sted foran lerretet. Festivalen har løftet Tromsø som kulturby og oss som kulturregion. Som partner er vi i Troms fylkeskommune stolte over å være med på TIFF, og vi håper at du får en uke i tråd med regissør Roman Polanskis beskrivelse: «Film bør få deg til å glemme at du faktisk befinner deg i en kinosal.» The feeling of sitting in a movie theatre, early on a Monday morning. Wearing a woolen sweater, with a hot cup of coffee and a bag lunch. You may never even have heard of the film you are about to watch. But finally being back at the Tromsø International Film Festival gives you butterflies in your stomach, and you know that this will be a good week. TIFF has given me many magical moments like the one I have just described. TIFF offers films you never knew you wanted to watch, which is one of the great qualities of this festival. The TIFF week in January is one of the best of the year: films, the winter season atmosphere, and the streets of Tromsø filled with festivalgoers. Film experiences are shared in conversations everywhere. The festival has made Tromsø a true city of culture, and Troms County a region of culture. The Troms County Council is a proud partner of TIFF, and we wish you a great experience in the spirit of film director Roman Polanski, who once said: “Cinema should make you forget you are sitting in a theatre.”

I en tid med uro er kulturelle møteplasser ekstra nødvendig. Filmfortellinger fra og om verden, og om oss mennesker som bor her, er særdeles viktig å se og samtale om. Kanskje viktigere enn noen gang! Kunst- og kulturopplevelser beriker våre liv, og formidling av film bidrar til å styrke menneskelige relasjoner og refleksjon rundt det menneskelige. TIFF er en av våre største og best besøkte filmfestivaler og har trukket filmbransje og festivaldeltakere til Tromsø i mer enn et kvart århundre. Festivalen er forum for en rekke filmfaglige arrangementer, men først og fremst er TIFF en publikumsfestival som engasjerer både lokale, nasjonale og internasjonale filmentusiaster. Takket være festivalstabens innsats gjennom hele året får vi muligheten til å se og oppleve et bredt spekter av stemmer, stemninger og fortellinger. Formidling og tilgjengeliggjøring av film og filmkultur er et av de overordnede målene for den nasjonale filmpolitikken, og gjennom den nye tilskuddsordningen for filmformidling vil regjeringen bidra til en forutsigbar og stabil finansiering av blant annet filmfestivaler. Årets åpningsfilm er Margreth Olins dokumentarfilm MANNEN FRA SNÅSA, en film om betydningen av håp i menneskelivet. Og en film om godhet. Det kjennes viktig og riktig nå! Jeg ønsker dere alle gode og sterke filmopplevelser i kinomørket. January equals TIFF! I would like to wish you all welcome to this annual film adventure under the northern lights. As always, the festival starts with a conference on film politics, before it unfolds a program of films in all formats, and from all corner’s of the world. To have cultural meeting places, and to be able to watch and discuss films from all corners of the world, is crucial in times of upheaval. Art can enrich our lives, and the art of cinema can also contribute to further our reflections and strengthen our relations. TIFF is one of Norway’s largest film festivals, and has attracted festivalgoers and the film industry for more than 25 years. It features a range of industry events, but first and foremost it is an audience festival that attracts film enthusiasts locally, nationally and internationally. The TIFF staff works all year round to bring a variety of stories, voices, and impulses to Tromsø. Dissemination of film and film culture is an important part of our national film politics. Through the newly established support schemes for film culture, the government wishes to contribute to a stable and predictable financing of festivals. It feels right and appropriate that this year’s opening film, Margreth Olin’s DOING GOOD, emphasizes the importance of hope in our lives, and precisely of doing good. I wish you all a great festival, full of good and strong film experiences.

Kristin Røymo City Commissioner of Tromsø

The Aurora Prize

Foto: Marius Fiskum

Kjære filmvenner! DEAR FILM FRIENDS Hvert år i slutten av januar gleder jeg meg allerede til begynnelsen av januar neste år. Som for veldig mange andre er festivalen et av årets virkelig store høydepunkter for meg. Jeg har sett italiensk film om livet ved kjøkkenbenken og filmen om Kautokeino-opprøret, gripende historier om gråtende kameler og om rare, forunderlige mennesker. TIFF bringer verden til Tromsø og Tromsø til verden. I løpet av en hektisk filmuke i januar møter vi mennesker fra alle verdenshjørner.

An exclusive selection of films are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

THE AURORA JURY 2016

Karoline Sofie Tveitnes Trollvik Lia Hietala Valentin Manz

Festival Director, Riddu Riđđu Filmmaker, Tromsø Artist, Tromsø

PREVIOUS WINNERS

Jeg er stum av beundring over hva TIFF-gjengen får til hvert år. Med velrettet og profesjonell planlegging har Tromsø Internasjonale Filmfestival gitt folk i Tromsø stor kunnskap om verden rundt oss, men også om oss selv. Sideprogrammet Film fra Nord gjør at vi også lærer mye om oss selv gjennom kvalitetsfilmer fra vårt eget område. Men vel så viktig – det bidrar til økt filmproduksjon i nord, og med den kommer verdifull kompetanse. TIFF har gjort festivalen til en folkefest midt i den mørkeste tiden. Jeg er kjempestolt over TIFF og ønsker alle en vidunderlig filmuke. Each year at the end of January, I start looking forward to next year. The reason is Tromsø International Film Festival: Frozen Land, Moving Pictures. Like for so many others, the film festival is one of the highlights of the year for me. At TIFF I have enjoyed films about life and major events. Moving stories about crying camels or odd, intriguing people. The world and Tromsø become one during this wonderful festival. It gives us a unique opportunity to get acquainted with film lovers from all corners of the world. It all takes place during one hectic week in January, packed with film. I’m amazed by the excellent work carried out by the TIFF staff year after year. Through strategic and professional planning, they have given the people of Tromsø, and our guests, substantial knowledge – not only about the world, but also about ourselves. The TIFF sidebar Films from the North gives us the opportunity to watch high quality films from our own area. Equally important, TIFF has contributed to the increase of film productions in the North and given us valuable insight into our own region. TIFF gives us a reason to celebrate during the darkest period of the year, and I’m immensely proud of the festival. Have a fabulous week in the frozen land of Tromsø – may it be filled with moving pictures!

2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY Bahman Ghobadi, Iran 2006 TAPAS José Corbachi & Juan Gruz, Spain 2007 BUENOS AIRES, 1977 / CHRONICLE OF AN ESCAPE Adrián Caetano, Argentina 2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 THE DOOR Anno Saul, Germany 2011 POETRY Chang-dong Lee, South-Korea 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany 2014 THE TALE OF IYA Tetsuichiro Tsuta, Japan 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France

FIPRESCI

FICC

Founded in 1930, Fipresci (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is an international umbrella organization for professional film critics and film journalists. Fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests, and its members also participate in juries at film festivals.

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. One of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

THE INTERNATIONAL CRITICS' AWARD

Presently, there are Fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The international critics’ awards given by these juries are often regarded as being equally important as official jury prizes, and they aim to promote film art and to encourage new and young cinema.

THE FIPRESCI JURY 2016

Covadonga G. Lahera Peter Stuart Robinson TBA

THE DON QUIXOTE PRIZE

THE FICC JURY 2016

Maja Bergman Tromsø Film Society, Norway Maeve Cooke access>CINEMA, the Irish Federation of Film Societies, Dublin, Ireland Vimal Sheckar Mehta Citizen’s Film Forum, New Delhi, India

Film Critic, Transit: Cine y otros desvios, Spain Film Critic, Montages.no, Norway PREVIOUS WINNERS 2005 BLIKKET / THE GAZE Nour Eddine Lakhmari, Morocco

PREVIOUS WINNERS 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM Goran Paskaljevic, Serbia and Montenegro 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm, Norway 2007 STILL LIFE Zhang Ke Jia, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey 2011 HOW I ENDED THIS SUMMER Aleksey Popogrebsky, Russia 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 CAMILLE REWINDS Noémie Lvovsky, France 2014 IDA Pawel Pawlikowski, Poland 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France

2006 RYNA Ruxandra Zenide, Romania 2007 LONGING Valeska Grisebach, Germany 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq 2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada 2012 STOPPED ON TRACK Andreas Dresen, Germany 2013 IN THE HOUSE Francois Ozon, France 2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden 2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark

The Norwegian Peace Film Award

The Tromsø Palm

The Norwegian Peace Film Award (NoFPA) is given to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoFPA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, where shorts and documentaries from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive 5000 euros – offered by the three resource centers for film in the Arctic region:

FILMS FROM THE NORTH

Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

THE NOMINEES KRIGEN / A WAR Denmark SAULS SØNN / SAUL FIA Hungary BAJRANGI BHAIJAAN India DEMOCRATS Denmark EMBRACE OF THE SERPENT Colombia/Venezuela/Argentina FLOTEL EUROPA Denmark/Serbia MIDDELHAVET / MEDITERRANEA Italy/France/USA/German/Qatar LETTERS TO MAX France IN JACKSON HEIGHTS USA

THE TROMSØ PALM JURY 2016

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2016

PREVIOUS WINNERS

Jonathan Borge Lie Holger Pötzsch Barbara Stein

2005 FRAGILE Jens Jonsson, Sweden

Producer of DRONE (NoPFA Winner 2015) Associate Professor, Media- and Documentation Studies, UiT – The Arctic University of Norway Student, Master’s Programme in Peace and Conflict Transformation, UiT – The Arctic University of Norway

Truls Krane Meby

North-Norwegian Filmmaker currently based in Berlin

Suvi Paavola

International Coordinator for Short and Documentary Films, The Finnish Film Foundation

Anita Svingen

Festival Manager, The Norwegian Short Film Festival

2006 CREDO Stein Elvestad, Norway

PREVIOUS WINNERS

2007 PRIRECHNY – THE TOWN THAT NO LONGER EXISTS (shared award) Tone Grøttjord, Norway

2005 THE BEAUTIFUL CITY Asghar Farhadi, Iran

2007 TOMMY (shared award) Ole Giæver, Norway

2006 SHOOTING DOGS Michael Caton-Jones, UK

2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland

2007 THE CATS OF MIRIKITANI Linda Hattendorf, USA

2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway

2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China

2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norway

2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel

2011 HOW TO PICK BERRIES Elina Talvensaari, Finland

2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia

2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway

2011 HANDS UP Romain Goupil, France

2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway

2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden

2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway

2013 DEN GRØNNE SYKKELEN / WADJDA Haifaa Al Mansour, Saudi Arabia/Germany

2015 I AM KUBA Åse Svenheim Drivenes, Norway

2014 OMAR Hany Abu-Assad, Palestine 2015 DRONE Tonje Hessen Schei, Norway

Vote for your favorite – win a festival pass for TIFF 2017! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard. To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony.

Contributors and suppliers CONTRIBUTORS

Tromsø Audience Award

PREVIOUS WINNERS 2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN Kay Pollak, Sweden 2006 INNOCENT VOICES Luis Mandoki, Mexico 2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN Line Halvorsen, Norway 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy

2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 NO Pablo Larrain, Chile 2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN Benedikt Erlingsson, Island 2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany

SUPPLIERS

2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

O F FSC R E E N _

ÅPNINGSKONFERANSE OPENING CONFERENCE

Kulturminister Thorild Widvey deltok på åpningskonferansen under TIFF 2015. Foto: Stina Grønbech

Tromsø Internasjonale Filmfestival er mer enn bare film. Festivaluka inneholder også spennende arrangementer utenfor kinosalen, for filmbransje, presse, politikere, næringsliv – og for publikum.

Det skjer mye innen norsk film for tida, men hvor går veien videre? Filmmeldingen ble behandlet av Stortinget i desember, og nye forskrifter for både tilskuddsordninger og filmformidling er på trappene. I regionene slår flere filmfond seg sammen, og en insentivordning for å tiltrekke seg utenlandske filmproduksjoner er på vei.

Her kan filmskapere og andre prøve ut ideer, knytte kontakter og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få satt festivalfilmene inn i en større sammenheng. For TIFF handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter!

Vi lover et program som tar pulsen på filmbransjen, med spennende oppdateringer og klipp fra kommende filmer. Programmet blir offentliggjort på tiff.no fram mot festivalstart. Velkommen til årets første møteplass for norsk film!

De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som Åpningskonferansen, Internasjonalt Seminar, og møter med filmskapere. Andre er bare for inviterte eller krever påmelding. Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festivalen. Tromsø International Film Festival offers more than a selection of hiqh-quality films. During the week, we host a range of offscreen events that aim to stimulate and inspire. In these venues, filmmakers and other film industry professionals meet colleagues, pitch ideas and make contacts, while the regular audience gets to meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema. Most of these events are open to all audiences, while others are closed and require that you register in advance. To get the most out of the festival, be sure to make room on your schedule for offscreen events!

At the TIFF Opening Conference, industry organizations, producers and other film workers, politicians and decision makers meet to discuss current trends in Norwegian cinema. Updates and presentations of ongoing film projects are also on the agenda. This year’s program will focus on the government’s hotly debated white paper on film, the coming regulations for film funding and film dissemination, new regional film funds, and incentives for attracting foreign film productions to Norway. This event will be held in Norwegian only.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Filmbransje, institusjoner og beslutningstakere. Gratis for alle med akkreditering eller festivalarmbånd. Film industry, institutions and decision makers. Admission: free for audiences with accrediation or bravelet. ARRRANGØR / ORGANIZED BY: Troms Fylkeskommune / Troms County Council Rushprint Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Mandag 18. januar 12:00-16:00 Monday January 18th, 12:00–16:00 Radisson Blu Hotel

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

FILM 2.0.: GAMES PEOPLE PLAY

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

FILMPRAT FILM TALKS

Laurent Cantet interviewed during a film talk at TIFF 2015. Photo: Stina Grønbech

Film 2.0. samler kreative krefter på tvers av disipliner som film, medier, kunst og teknologi. Den årlige konferansen tar for seg utfordringer og potensial for kreative bransjer i et digitalt medielandskap. I år handler Film 2.0. om spill. Over 500 millioner mennesker spiller dataspill daglig, og for mange er spill det kulturuttrykket som ligger dem nærmest. Vi ønsker å belyse spill som kreativ bransje og hvordan spillkultur påvirker samfunnet rundt oss. En rekke foredragsholdere fra inn- og utland kommer til seminaret, og deltakerne blir kunngjort fortløpende på www.tiff.no. Følg med! The annual seminar Film 2.0. gathers creative people from a range of disciplines: film, art, media, and technology. It aims to shed light on challenges and potentials for creative industries in the age of digital media. This year we focus on gaming and gamification. Names of participants will be published on www.tiff.no, so stay tuned for updates.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Norsk film- og TV-bransje Norwegian film and TV industry ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Innovasjon Norge Tromsø International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Påmelding via tiff.no/filmbransje/seminarer Register in advance Tone Lein, tone@tiff.no TID OG STED / TIME AND PLACE: Tirsdag 19. januar kl. 1200-1600 Tuesday January 19th at 12:00-16:00 Radisson Blu Hotel, Tromsøsalen 1 and 2

Møt filmskaperne! Tromsø Internasjonale Filmfestival og nettmagasinet Montages inviterer til filmprat på KulturHuset. Hver dag i festivaluka intervjues gjestende filmskapere av redaktør Karsten Meinich foran publikum. Dette er en unik sjanse til å få enda mer ut av filmene du ser i kinosalen, og til å komme tett innpå kjente og ukjente filmfolk på TIFF. Så om du vil møte en ny favorittregissør, diskutere film eller bare trenger en pustepause i festivalløypa, så vet du hvor du skal gå! Filmpraten er gratis og foregår i foajeen på KulturHuset, første etasje. Endelig program vil bli publisert på tiff.no i forkant av festivalen. Meet the filmmakers! Film Talks is a unique opportunity to meet your favorite director, actor or screenwriter, learn more about the films at TIFF – or just chill in-between screenings. Every day at the festival, the enthusiastic and knowledgeable editors from the film website Montages will interview filmmakers and other guests. The daily film talks are organized by Montages and Tromsø International Film Festival, and take place in the KulturHuset lobby. A day-to-day-schedule will be announced at our website tiff.no prior to the festival.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRRANGØR / ORGANIZED BY: Montages.no Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Foajeen i KulturHuset, hver dag kl. 14.00. Se tiff.no for oppdatert program. The KulturHuset lobby, daily at 14:00. See tiff.no for detailed program.

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

INTERNASJONALT SEMINAR: MIGRASJON – OG SÅ?

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

NORSK FILM SETT UTENFRA A FOREIGN VIEW

INTERNATIONAL SEMINAR: MIGRATION – AND THEN?

The film MEDITERRANEA (MIDDELHAVET) is the starting point for this year’s International Seminar at TIFF.

Over 300.000 personer har krysset Middelhavet så langt i 2015, og over 2.500 er bekreftet omkommet. Hva gjør at flyktninger legger ut på den farefulle reisen og hva møter dem i Europa? Jonas Carpignanos spillefilm MIDDELHAVET på årets TIFF-program skildrer veien fra Nord-Afrika til Italia og det nye livet i det nye landet.

Norsk Filmkritikerlag inviterer internasjonale filmkritikere til å dissekere norske filmer. Anført av den amerikanske nestoren David Thomson vil tre anerkjente utenlandske kritikere se nærmere på tre av de beste norske filmene fra 2015: Joachim Triers LOUDER THAN BOMBS, Anne Sewitskys DE NÆRMESTE og Aslaug Holms BRØDRE.

Hovedrolleinnehaver Koudos Seihon har selv tatt denne turen. Sammen med regissør Carpignano deltar han på et ekstraordinært Internasjonalt Seminar under TIFF for å sette søkelys på de viktige spørsmålene filmen stiller. Hva er EU og Europas menneskerettslige forpliktelser i denne situasjonen? Hvilke forventninger har personer som drar fra sine hjemland til livet i Europa? Hvordan kan et lokalsamfunn møte «det nye» og «det fremmede» på en god måte?

Hvilken posisjon har disse norske filmene i internasjonal målestokk? Hva forteller de oss om fremtiden til kinofilmen som kunstform? Er det rom for kunst i norsk film? Og hva slags muligheter har den seriøse filmkritikken til å hegne om kunstneriske visjoner?

Følg med med tiff.no for oppdatert program og deltakerpanel. Why do so many refugees embark on the hazardous journey across the Mediterranean Sea, and what awaits them in Europe? Jonas Carpignano’s film MEDITERRANEA, featured in this year’s TIFF program, depicts such a journey, and lead actor Koudos Seihon is himself a former boat refugee. At TIFF, both participate in a seminar to debate the pressing questions related to migration that are addressed in the film. Read more about the program and the participants at tiff.no.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Tromsø International Film Festival FN-sambandet Nord / UNA Norway TID OG STED / TIME AND PLACE: Torsdag 21. januar kl. 18:00 Thursday January 21st at 18:00 Verkstedet, KulturHuset

Norsk Filmkritikerlags åpne publikumsseminar arrangeres årlig under TIFF. Målet er å presentere aktuelle titler og trender i norsk og internasjonal filmverden for publikum, presse og bransjefolk. Norwegian cinema seen from abroad The Norwegian Film Critics’ Association have invited international film critics to TIFF 2016 to examine Norwegian films. Three critics, led by David Thomson, a senior American film writer, will take a closer look at three of the best Norwegian films in 2015: LOUDER THAN BOMBS by Joachim Trier, HOMESICK by Anne Sewitsky, and BROTHERS by Aslaug Holm. How do these films stand when compared to international arthouse titles? What can they tell us about the future of cinema as an art form? How much room is there for artistic visions in Norwegian cinema, and how can serious film criticism defend and support such visions? Every year during TIFF, the Norwegian Film Critics’ Association hosts a discussion about trends and highlights in Norwegian and international film for the general audience, press and industry.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences

KONTAKT / CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no

ARRANGØR / ORGANIZED BY: The Norwegian Film Critics' Association Tromsø International Film Festival

TID OG STED / TIME AND PLACE: Onsdag 20. januar kl. 18:00 Wednesday January 20th at 18:00 Verkstedet, KulturHuset

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

TRANSBORDER CAFÉ: VERDIEN AV IDENTITET PASS THIS ON: THE VALUE OF IDENTITY

RIDDU@TIFF: ELINA WAAGE MIKAELSEN

Photo: Andreas Kalvig Anderson

I 2016 vil norske myndigheter utstede nye pass, og utformingen er allerede er blitt utropt til en «designklassiker». Men hvordan påvirker pass vår identitet og vår tilhørighet til en nasjon? Arrangementet VERDIEN AV IDENTITET i regi av tankesmia Transborder Café samler kunstnere, filmskapere, forskere og publikum. Med utgangspunkt i passet som et konkret, fysisk objekt prøver vi å få tak på abstrakte størrelser som nasjonalitet, identitet, selvbilder, grenser, stater og utenrikspolitikk. Spørsmålene blir belyst gjennom uformell samtale og kunstneriske innslag. Ordstyrer: Andreas Hoffmann (kurator og kunstnerisk leder for Pikene på Broen). På tiff.no finner du oppdatert detakerliste og mer informasjon om Transborder Café. In 2016, the Norwegian government will issue newly designed passports that have already been called a “design classic”. But how do passports affect our identity and decide our nationality? This event, organized by Transborder Café, brings together artists, filmmakers, researchers and the audience. Using the real object of the passport, they will discuss more abstract concepts like nationality, identity and self-reflection, borders, states and foreign politics. Moderator: Andreas Hoffmann (curator and Artistic Director, Pikene på Broen). Stay updated on tiff.no.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences

KONTAKT / CONTACT: Andreas Hoffmann, andreas@pikene.no

ARRANGØR / ORGANIZED BY: Transborder Café Tromsø International Film Festival

TID OG STED / TIME AND PLACE: Onsdag 19. januar kl. 20:00 Wednesday January 19th at 20:00 DrivCafé

Bli kjent med en av Tromsøs mest spennende unge kunstnere! Tromsø Internasjonale Filmfestival og musikk- og kulturfestivalen Riddu Riđđu presenterer Elina Waage Mikalsen, en 23 år gammel kunstner fra Tromsø. Hun arbeider med kunstfilm, skulptur, tegning, tekst og lyd- og videoinstallasjon. Elina er både norsk og samisk, og bruker denne identitetstematikken i sine arbeider. Hun holder også på med musikk, både som soloartist og som vokalist i bandet Blood Forest Family, og studerer ved Nordland kunst- og filmfagskole i Kabelvåg, Sommeren 2015 var Elina Årets unge kunstner på Riddu Riđđu. På TIFF 2016 stiller hun ut sitt hovedverk derfra, en videoinstallasjon som tar opp sosial usikkerhet. I tillegg stiller hun ut en bildeserie med tekster og to videoverk. Utstillingen på galleriet Small Projects er åpen hele uka. I tillegg blir det konsert med Blood Forest Family. De spiller alternativ pop, og i tillegg til å bli spilt på P3 har de holdt konserter på Riddu Riđđu, Festspillene i Nord-Norge og Fieldgood-festivalen. Meet one of Tromsø’s Most Promising Young Artists! In collaboration with the Sami culture and music festival Riddu Riđđu, TIFF presents Elina Waage Mikalsen, a 23 year-old artist from Tromsø who works with film, sculpture, drawing, text and sound/video installation. Her Norwegian and Sami identities strongly influence her work. She is also the lead singer of Blood Forest Family. Mikalsen was appointed Young Artist of the Year at Riddu Riđđu 2015. Her main work from the festival is part of an exhibition during TIFF at the Small Projects gallery, and her alternative pop band Blood Forest Family plays a concert Thursday night.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Riddu Riđđu Tromsø International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no

TID OG STED / TIME AND PLACE: Utstilling: Åpning onsdag 20. januar kl. 17:00 Konsert: Torsdag 21. januar kl. 20:00 DrivCafé Exhibition: Vernissage January 20th at 17:00 Concert: Thursday January 21st, 20:00, DrivCafé

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

BELOW ZERO

Fra fjorårets utgave av Below Zero. Foto: Bianca Emilia Fjellstad

Hold deg oppdatert på film fra nord gjennom Below Zero. Below ZERO er et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmskapere får presentere sine prosjekter for internasjonale investorer fra filmfond og tv-kanaler. Hvert år velges 10-12 filmer med fokus på Nordområdene ut til forumet. Lørdag 23. januar presenteres de utvalgte prosjektene under TIFF. Her får filmskaperne syv minutter hver til å fortelle om sine prosjekter, med påfølgende respons fra investorene. Sesjonen er åpen for alle og gir publikum anledning til å sette seg inn i kommende filmer fra våre nordlige breddegrader. Sparebank1 Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse deler ut to priser på til sammen NOK 50 000: The Arctic Documentary Award (NOK 40.000) og The Below Zero Pitch Award (NOK 10 000). Below ZERO er opprettet for å øke produksjonen av film i Nordområdene, og arrangeres årlig som et samarbeid mellom Nordnorsk Filmsenter, European Documentary Network og TIFF. Get an update on future film productions in the North. Below ZERO is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to investors from several countries. Each year, ten to twelve films focusing on the High North are picked to participate, and they will be presented on Saturday January 23rd at Tromsø International Film Festival. This open session allows filmmakers a seven minute presentation, followed by feedback from a board of investors. All audiences are welcome to get a taste of future film productions. Below Zero is a yearly forum organized by the regional film centers Nordnorsk Filmsenter, European Documentary Network and TIFF. It aims to strengthen the film production in the High North. Sparebank1 Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse hands out two awards, The Arctic Documentary Award (NOK 40 000) and The Below Zero Pitch Award (NOK 10 000).

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences

KONTAKT / CONTACT: Tor Vadseth, tor@nnfs.no

ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter European Documentary Network Tromsø International Film Festival

TID OG STED / TIME AND PLACE: Lørdag 23. januar kl. 10-14 Saturday January 23rd at 10-14 Rådstua

O N SC R E E N _

OFFSCREEN 3 9 16

Welcome Priser /awards UTENFOR LERRETET / OFFSCREEN

Seminar og arrangement / Seminars and Events

ONSCREEN 3 5 7 23 53 63 71 81 87 93 99 111 119 141 156 160 164 165

OPENING / CLOSING

Åpningsfilm / Opening Film MANNEN FRA SNÅSA / DOING GOOD Avslutningsfilm / Closing Film ROOM PROGRAMS

Konkurranseprogram / Competition Program Horisonter / Horizons Horisont Øst / Horizon East Game On China Now: Independent Visions Sampling Quebec Portrett: Margreth Olin / Portrait: Margreth Olin Portrett: Frederick Wiseman / Portrait: Frederick Wiseman Kritikeruka / Critics’ Choice Overdrive Film fra Nord / Films from the North Spesialvisninger / Special Screenings INDEKS /INDEX Indeks festivaltitler / Index of Festival Titles Indeks regissører / Index of Directors Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources ACKNOWLEDGEMENTS

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

MANNEN FRA SNÅSA DOING GOOD

NORWAY 2016 DIRECTOR: Margreth Olin SCREENPLAY: Margreth Olin CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen, Matthias Bieber RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Margreth Olin SOURCE: Norsk Filmdistribusjon RATING: 15

Joralf Gjerstad, født 1926, bosatt i Snåsa i Nord-Trøndelag, er kjent i hele Norge som Snåsamannen. De siste 65 årene har om lag 50.000 mennesker reist til Snåsa i håp om å få hjelp av Joralf. Når en barndom blir ødelagt av mobbing, når det går galt under en operasjon, når man blir akutt dødelig syk, når man får selvforakt i gave fra sine foreldre, når man lever med angst og livet endrer seg i løpet av et møte. Hva er det da som skjer? Kan vi som samfunn lære noe av et menneskes omsorgsevne? Hvilke evner har vi i oss til å bære oss selv gjennom sykdom?

Margreth Olin har filmet 22 mennesker i møte med Joralf Gjerstad, og innspillingen pågikk over to år. Men idet hun holder på å ferdigstille filmen, blir en av hennes nærmeste rammet av alvorlig sykdom. MANNEN FRA SNÅSA er en film om betydningen av håp i menneskers liv.

THE DIRECTOR Margreth Olin (b. 1970) is a Norwegian director, producer and screenwriter. She studied film at the Universities of Oslo and Bergen and at Volda University College. She has directed a number of acclaimed documentaries and fiction films. Olin runs the production company Speranza Film.

Joralf Gjerstad (born 1926) from the small village Snåsa in Trøndelag county is known all over Norway as a person with "warm hands" Over the past 65 years, more than 50,000 people have traveled to Snåsa, hoping for his help. They have experienced a childhood ruined by bullying. A mishap during surgery. Unexpected, terminal illness. Self-loathing inherited through generations. Living with constant anxiety. Then, suddenly, a compassionate gesture from a total stranger changes their whole life. What actually happens? Can we as a society learn something from one man´s genuine compassion? What abilities do we have to conquer our own illness? Director Margreth Olin has filmed 22 people’s encounters with Joralf Gjerstad. When she was in the final stage of editing the film, one of her loved ones suddenly suffered a massive stroke. DOING GOOD is a film about the importance of hope.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 DEI MJUKE HENDENE / IN THE HOUSE OF ANGELS (DOC) 2002 KROPPEN MIN / MY BODY (SHORT DOC) 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH (DOC) 2009 ENGELEN / THE ANGEL 2012 DE ANDRE / NOWHERE HOME (DOC) 2014 CATHEDRALS OF CULTURE (CO-DIR DOC)

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

ROOM IRELAND, CANADA 2015 DIRECTOR: Lenny Abrahamson SCREENPLAY: Emma Donoghue CINEMATOGRAPHY: Danny Cohen CAST: Brie Larson, Jacob Tremblay, Sean Bridgers RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: David Gross, Ed Guiney SOURCE: UIP Norway RATING: 15

ROOM er en fortelling om overlevelse og oppdagelse, og om fem år gamle Jack. Sammen med moren holdes han innesperret i et skur av en kidnapper, Old Nick, som også er Jacks far. Med nøye planlagte rutiner og livlig fantasi klarer moren å strukturere tilværelsen og holde motet oppe hos Jack, som ikke er et ulykkelig barn: det lille skuret er det eneste han kjenner til. Men moren har ikke gitt opp tanken på et liv i frihet. Etter en dramatisk flukt blir Jack kastet ut i en helt ny verden – mennesker, steder, smaker, lukter og farger han aldri før har sett. Og utfordringer han umulig kan forutse. Romanen filmen er bygget på, henter inspirasjon fra kidnappingen av østerrikske Elisabeth Fritzl. Historien er fortalt subjektivt gjennom guttens øyne, med stor detaljrikdom og sensitivitet. Jacob Tremblay gjør en enestående prestasjon i rollen som den frihetsberusede Jack.

ABOVE THE ARCTIC CIRCLE – UNDER THE AURORA LIGHTS

AURORA SALMON - SALMON AT ITS BEST

ROOM is a story about survival, and about five year-old Jack. He and his mother live locked up in a shed, kidnapped by Old Nick, who is also Jack’s father. Through carefully laid-out routines and thanks to her lively imagination, the mother somehow is able to make life worth living for both of them. Jack is no unhappy child: he knows only life in the shed. His mother, however, has not given up the hope for freedom. After a dramatic escape, Jack finds himself facing immense challenges in a world with people, places, flavors, smells and colors he has never experienced before. The film is based on a novel that draws inspiration from the kidnapping of Austrian Elisabeth Fritzl. It lets us see the world through Jack’s eyes, with an abundance of detail and sensitivity. Jack is superbly portrayed by Jacob Tremblay.

REGISSØREN Lenny Abrahamson (f. 1966) er fra Dublin. Hans første kortfilm 3 JOES ble vist ved den prestisjetunge Oberhausen-festivalen. Han har senere regissert fem spillefilmer. ROOM er basert på en roman av Emma Donoghue, og vant publikumsprisen under Toronto internasjonale filmfestival i 2015. THE DIRECTOR Lenny Abrahamson (b. 1966) is a director from Dublin, Ireland. His first short 3 JOES screened at the prestigious Oberhausen Short Film Festival, and he has directed five feature films. ROOM is based on a novel by Emma Donoghue and won an audience award at Toronto International Film Festival in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1991 3 JOES (SHORT) 2004 ADAM & PAUL 2007 GARAGE 2012 WHAT RICHARD DID 2014 FRANK (TIFF 2015)

CO M PETITI O N PRO G R AM _ 1

TIFF Shuttle

– FRAKTER DEG GRATIS MELLOM FESTIVALENS VISNINGSSTEDER

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø Internasjonale Filmfestival. I tillegg er de nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og filmklubbprisen fra FICC (Don Quijote). Alle filmer i konkurranse har norsk premiere under TIFF 2016. Competing for the Aurora Prize are a selection of internationally acclaimed and aristically challenging films. The films are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2016.

TIFF tilbyr gratis transport mellom festivalens visningssteder i samarbeid med vår offisielle festivaltaxi Din Taxi.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET FILMS IN COMPETITION

HOLDEPLASSER:

A MONSTER WITH A THOUSAND HEADS Rodrigo Plá

1 FOKUS KINO / KULTURHUSET (GRØNNEGATA)

ANOMALISA

Charlie Kaufman, Duke Johnson

THE ACADEMY OF MUSES

José Luis Guerin

CRUMBS

Miguel Llansó

HEART OF A DOG

Laurie Anderson

USA

KRIGEN / A WAR

Tobias Lindholm

Denmark

2 HÅLOGALAND TEATER 3 RADISSON BLU (TIFF FESTIVALHOTELL)

Tiff Shuttle går mellom sentrum og Hålogaland Teater ved visningsstart og visningsslutt på teateret. Se oppslag på holdeplasser for nærmere informasjon.

MIN DATTER, MIN SØSTER / LES COWBOYS Thomas Bidegain

Mexico USA Spain Ethiopia/Spain/Finland

France

NEON BULL

Gabriel Mascaro

Brazil

THE POSTMAN'S WHITE NIGHTS

Andrey Konchalovsky

SAULS SØNN / SAUL FIA

László Nemes

Hungary

SPOTLIGHT

Tom McCarthy

USA

TJUVHEDER / DRIFTERS

Peter Grönlund

Sweden

Russia

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

A MONSTER WITH A THOUSAND HEADS UN MONSTRUO DE MIL CABEZAS

MEXICO 2015 DIRECTOR: Rodrigo Plá SCREENPLAY: Laura Santullo CINEMATOGRAPHY: Odei Zabaleta CAST: Jana Raluy, Sébastián Aguirre Boëda, Hugo Albores, Nora Huerta, Daniel Giménez Cacho, Emilio Echeverría RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Rodrigo Plá, Sandino Saravia Venay SOURCE: Memento Films RATING: 15

Sonja Bonet er en meksikansk kvinne fra middelklassen, med en ung sønn og en alvorlig kreftsyk mann. Over natten forverres tilstanden hans kraftig, og Sonja oppsøker selskapet som håndterer familiens helseforsikring: Hun vil ha mannen over på en ny medisin, som kan redde livet hans. Men den ansvarlige legen snor seg unna og toer sine hender. Hverken han eller noen andre i selskapet vil hjelpe dem. Men Sonja er ikke en kvinne man sier nei til, og hun er villig til å gjøre hva som helst. Med sønnen som vitne går hun til et uventet og uhyre drastisk skritt for å redde sin mann. A MONSTER WITH A THOUSAND HEADS er en kompakt thriller om et vanlig menneskes kamp mot en profittdrevet overmakt – et tusenhodet byråkrati-troll konstruert for tvinge selv den mest utholdende i kne. Jana Raluy er strålende i rollen som den innbitte, desperate og handlekraftige Sonja. Sonja Bonet is a Mexican woman of the middle class. One day she receives the news that, without medical attention, the fate of her cancer-stricken husband is sealed. She pays a visit to the company responsible for their medical insurance, to ensure him the new treatment he needs to survive. However, their doctor and staff are wholly indifferent to the family’s suffering: there is nothing they can do for her. But Sonja will not take no for an answer. With her baffled teenage son as witness, she takes an unexpected and very drastic measure to save her spouse. A MONSTER WITH A THOUSAND HEADS is a dense thriller about an everyday person and her vendetta against corporate, profit-seekers and an insensitive bureaucracy. Jana Raluy delivers an outstanding performance as the desperate and resolute Sonja.

REGISSØREN Rodrigo Plá (f. 1968) er filmskaper, manusforfatter og produsent, opprinnelig fra Uruguay, men oppvokst i Mexico. Han er utdannet ved den meksikanske filmskolen CCC og spillefilmdebuterte med LA ZONA, som ble vist på TIFF i 2008 og vant en rekke priser internasjonalt. THE DIRECTOR Rodrigo Plá (b. 1968) is a director, screenwriter, and producer, born in Uruguay and raised in Mexico. He studied film at the national Mexican film school CCC and made several acclaimed short films before his feature film debut LA ZONA, which screened at TIFF and won a number of international awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 NOVIA MÍA (SHORT) 2000 EN OJO EN LA NUCA (SHORT) 2007 LA ZONA (TIFF 2008) 2008 DESIERTO ADENTRO / THE DESERT WITHIN 2012 LA DEMORA / THE DELAY

ANOMALISA USA 2015 DIRECTOR: Charlie Kaufman, Duke Johnson SCREENPLAY: Charlie Kaufman CINEMATOGRAPHY: Joe Passarelli CAST: David Thewlis, Jennifer Jason Leigh, Tom Noonan RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Duke Johnson, Charlie Kaufman, Dino Stamatopoulos, Rosa Tran SOURCE: UIP Norway RATING: 15

Gjør deg klar for en animasjonsfilm med dialog og scener du aldri har opplevd i denne sjangeren før. Michael Stone, fetert forfatter og foredragsholder, sliter med depresjon og føler seg ute av takt med verden. Han har et distansert forhold til familien. Alt er monotont. Alle mennesker ser like ut. Kvelden før et motivasjonsforedrag, på et hotell utenbys, møter han Lisa. Hun er kundebehandler i et teleselskap og skal høre på ham neste dag. De finner umiddelbart tonen og tilbringer en natt sammen, ikke bare med å snakke. En natt som på godt og vondt skal vippe Michaels grå hverdag ut av balanse.

REGISSØRENE Charlie Kaufman (f. 1958) er en amerikansk regissør og manusforfatter. Han slo gjennom med manuset til BEING JOHN MALKOVICH, og vant manus-Oscar for Michel Gondrys EVIG SOLSKINN I ET PLETTFRITT SINN. Han er filmutdannet ved New York University og har tidligere regissert NEW YORK I ET NØTTESKALL.

ANOMALISA bærer flere av Charlie Kaufmans varemerker – uhyre smart manus, knivskarp dialog, kjærlighetstørst og hovedpersoner i eksistensiell krise. Den er i seg selv en anomali, en sjelden, original film med et surrealistisk blikk på en kjent verden.

Duke Johnson (f. 1979) er en amerikansk regissør, manusforfatter og produsent. Sammen med Kaufman vant han juryens spesialpris for ANOMALISA under filmfestivalen i Venezia i fjor.

ANOMALISA features dialogue and scenes rarely seen in animation films. Michael Stone, a celebrated writer and motivational speaker, finds himself going through a depression and feels at odds with the world. Every day is just a drag. All people look and sound the same to him. Then, the night before he is scheduled to hold a pep talk in Cincinatti, he meets Lisa at the hotel where he is staying – and something just clicks. They spend a night together (not just talking), a night that, for better and for worse, tips Michael’s life out of balance.

THE DIRECTORS Charlie Kaufman (b. 1958) is an American screenwriter and director. He wrote the script for BEING JOHN MALKOVICH and later won an Oscar for ETERNAL SUNSHINE IN A SPOTLESS MIND. He studied film at New York University and previously directed SYNECDOCHE, NEW YORK.

ANOMALISA carries several of Charlie Kaufman’s trade marks – an ingenious and thought-provoking script, razor-sharp dialogue, characters in desperate search of intimacy and fulfillment. The film is in itself an anomaly: a daring and original film with a surrealistic perspective on everyday life.

Duke Johnson (b. 1979) is an American director, screenwriter and producer. He won the Grand Jury Special Prize at the Venice Film Festival in 2015 for ANOMALISA (shared with Kaufman). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 ANOMALISA

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE ACADEMY OF MUSES

CRUMBS

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS / L’ACCADEMIA DELLE MUSE SPAIN 2015 DIRECTOR: José Luis Guerín SCREENPLAY: José Luis Guerín CINEMATOGRAPHY: José Luis Guerín CAST: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rose Delor Muns, Mireia Iniesta, Patricia Gil, Carolina Llacher RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: José Luis Guerín, Nuria Esquerra, Federico Delpero Bejar SOURCE: Los Films de Orfeo RATING: 15

Udaterte kjønnsroller møter det 21. århundre i THE ACADEMY OF MUSES. Raffaele Pinto er en spansk professor som holder kurs i italiensk poesi for en klasse med unge kvinner. Målet er visstnok å blåse liv i middelalderens idé om at kvinnen – i rollen som muse – kan inspirere menn til stor poesi. Eller prøver han snarere å snakke seg til køys med pene studiner? Etter som semesteret skrider frem, blir flere av dem betatt av professorens sjarme, mens kona gjennomskuer hans pompøse teorier. Her trakkes klampen i bånn fra første bilde: Filmen starter som en sprenglærd dokumentar hvor det hagler med referanser til Dante og eldre litteratur. Men fatt mot! Snart blir den en slags romantisk komedie, vakkert og oppfinnsomt filmet, der både menn og kvinner tørster etter kunnskap og kjærlighet. Og hvor vi får en oppvisning i flerstemt siciliansk gjetersang. Aldri før har dannelse vært så morsomt. Outdated gender roles meet the 21st century in THE ACADEMY OF MUSES. Raffaele Pinto, a middle-aged professor, teaches Italian poetry to a class of young women. His goal is to revive the the ideal of the muse – that women may inspire men to write great poetry. Or is he just trying to sleep with his pretty students? As the semester proceeds, several of them are attracted by his charm and wit, whereas his wife sees right through his high-flying theories. The film starts out as a documentary, bombarding us with references to Dante and classical literature. But pretty soon it turns into a romantic comedy of sorts, beautifully shot and with razor-sharp dialogue, where men and women try to satisfy their desire for knowledge and romance. THE ACADEMY OF MUSES is full of surprises – including a trip to Sicily for a fascinating demonstration of Sicilian shepherd songs.

REGISSØREN José Luis Guerín (f. 1960) er en spansk filmskaper fra Barcelona. Han laget en rekke eksperimentelle kortfilmer tidlig i karrieren og ble først kjent utenfor Spania for bidraget til episodefilmen CITY LIFE (1988). For IN CONSTRUCTION (2001) fikk han den spanske filmprisen Goya for beste dokumentarfilm. THE DIRECTOR José Luis Guerín (b. 1960) is a Spanish director from Barcelona. He directed many experimental short films early in his career, and became known outside Spain for his episode in the omnibus film CITY LIFE (1988). He won the Spanish Goya Award for his documentary IN CONSTRUCTION in 2001. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1984 LOS MOTIVOS DE BERTA / BERTA’S MOTIVES 1997 TREN DE SOMBRAS / TRAIN OF SHADOWS 2001 EN CONSTRUCCIÓN / IN CONSTRUCTION (DOC) 2007 EN LA CIUDAD DE SYLVIA / IN THE CITY OF SYLVIA 2010 GUEST (DOC) 2011 RECUERDOS DE UNA MAÑANA / MEMORIES OF A MORNING (DOC)

SPAIN, ETHIOPIA 2015 DIRECTOR: Miguel Llansó SCREENPLAY: Miguel Llansó CINEMATOGRAPHY: Israel Seoane CAST: Daniel Tedesse Gagano, Selame Tesfaye RUNNING TIME: 1h 8m PRODUCER: Miguel Llansó, Daniel Taye Workou, Meseret Argaw SOURCE: New Europe Film Sales RATING: 15

Birdy og Candy bor avsides til, i en forlatt bowlinghall i et spektakulært og post-apokalyptisk landskap i brennhete Nord-Etiopia. De lever fra dag til dag, av restene etter en forgangen sivilisasjon. Over dem henger et slumrende romskip. Så viser de besøkende tegn til aktivitet, og alt forandres for filmens to utypiske helter. Candy er overbevist om at han egentlig stammer fra en annen planet, og vil bli med romskipet hjem til sine egne. For at det kan skje, må han legge ut på en krevende reise som involverer mistenkelige kosedyr, magiske superheltdrakter og en skummel julenisse. Dette er akkurat så absurd og surrealistisk som det høres ut til. CRUMBS er en science fiction-film med en særegen og gjennomført estetikk, hvor de popkulturelle referansene bokstavelig talt flagrer over lerretet. Det er også en nydelig og rørende historie om kjærlighet og annerledeshet. Det er bare å gi seg over til denne fantastisk rare, lille filmen. Birdy and Candy live in complete isolation, in an abandoned bowling alley in the midst of a spectacular, post-apocalyptic and burning hot northern Ethiopia. They try to survive by living off the crumbs of a destroyed civilization. Above them hovers a long-dormant spaceship. At the first signs of reactivation from the vessel, the world of our two heroes is turned upside-down. Candy is convinced that he is of extraterrestrial origins, and wants nothing more than for the spaceship to take him home. To make that happen, he has to embark on a surreal journey and confront his own fears, freaky stuffed animals, and Santa Claus. CRUMBS is an absurd and surrealistic sci-fi with a distinct, mind-blowing aesthetics, and pop-cultural references literally bouncing all over the canvas. But it is also a touching story of love, identity and finding your place in life. No way out: Surrendor to this weird and darkly beautiful little film.

REGISSØREN Spanske Miguel Llansó (f. 1979) bor halve året i Etiopia, hvor han også spiller inn de fleste filmene sine. Han har studert filosofi og film, og laget en rekke musikkvideoer og kortfilmer, blant annet CHIGGER ALE (2013), også den med Daniel Tadesse i hovedrollen. CRUMBS er Llansós spillefilmdebut. THE DIRECTOR Miguel Llansó (b. 1979) has studied philosophy and cinema. He is Spanish, but spends half of his time in Ethiopia, where he shoots most of his films. Llansó has directed several shorts, among them CHIGGER ALE (2013), also starring Daniel Tadesse. CRUMBS is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 WHERE IS MY DOG? (SHORT CO-DIR) 2013 CHIGGER ALE (SHORT) 2015 NIGHT IN THE WILD GARDEN (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

HEART OF A DOG

KRIGEN

USA 2015 DIRECTOR: Laurie Anderson SCREENPLAY: Laurie Anderson CINEMATOGRAPHY: Laurie Anderson, Toshiaki Ozawa, Joshua Zucker Pluda RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Dan Janvey, Laurie Anderson SOURCE: Arthaus RATING: 15

Multimediekunstner og musiker Laurie Anderson er tilbake på det store lerretet med en rørende, leken og vakker essayfilm. Hunden i tittelen er Andersons rat terrier Lolabelle som døde i 2011. Minner knyttet til Lolabelle forvandles til refleksjoner om New York etter 9/11, de blir vevd sammen med opplevelser fra barndommen og tanker om hva som skjer når språket ikke strekker til. HEART OF A DOG kan karakteriseres som en cinematisk meditasjon; det er en utsøkt, nøye komponert kollasj av lyd (Laurie Andersons musikk og særegne fortellerstemme) og bilder (hennes tegninger, animasjoner og familiens hjemmevideoer). En dypt personlig film som samtidig berører et allmennmenneskelig spørsmål: Hvordan føle seg trist, uten å være trist? HEART OF A DOG, directed by the inimitable multidisciplinary artist Laurie Anderson, is an expressive, heartfelt and playful personal essay film that explores themes of love, death and language. The director’s voice is a constant presence as stories of her dog Lolabelle, her mother, childhood fantasies, and political and philosophical theories unfurl in a seamless songlike stream. Visually, the film spans animation, Super 8 home movies from the artist’s childhood, layered imagery and high-speed text animation. The director’s signature music runs throughout the film in works for solo violin, quartets, songs, and ambient electronics. Funny, political, and profound.

REGISSØREN Laurie Anderson (f. 1947) er billedkunstner, komponist, poet, fotograf, filmskaper, vokalist, instrumentalist, og både pionér og mester innen elektronisk musikk. Hennes arbeid er blant annet stilt ut på Guggenheim, MoMA og Centre Pompidou i Paris, og hun var den første artist-in-residence hos NASA. THE DIRECTOR Laurie Anderson (b. 1947) is a visual artist, composer, poet, photographer, filmmaker, vocalist, instrumentalist, and a pioneer and master of electronic music. Her work has been exhibited at the MoMA and Guggenheim museums in New York, and Centre Pompidou in Paris, to name but a few. She was the first artist-in-residence at NASA. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1986 HOME OF THE BRAVE: A FILM BY LAURIE ANDERSON

A WAR

DENMARK 2015 DIRECTOR: Tobias Lindholm SCREENPLAY: Tobias Lindholm CINEMATOGRAPHY: Magnus Nordenhof Jønck CAST: Pilou Asbæk, Tuva Novotny, Søren Malling, Dar Salim, Charlotte Munck, Dulfi Al-Jabouri. RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Rene Ezra, Tomas Radoor SOURCE: DFI RATING: 15

Kompanisjef Claus Michael Pedersen og hans menn er utstasjonert i Helmand-provinsen i Afghanistan. Hjemme i Danmark forsøker kona Maria å takle hverdagen som midlertidig alenemor, med tre barn som savner pappa. Under et oppdrag havner troppen i en skuddveksling med Taliban, og for å redde sine menn tar Claus et valg som får store følger for ham selv – og for familien der hjemme. Med filmene R og KAPRINGEN viste Tobias Lindholm at han kan lage intense og spennende filmfortellinger ut av høyaktuell tematikk. Han er en mester til å skildre miljøer og scener med stor troverdighet, og KRIGEN er intet unntak. Den er basert på omfattende research og fremstår svært realistisk, både i skildringen av soldatlivet i Afghanistan og hjemkomsten etterpå. Men filmen har også en større ambisjon – den er et moralsk drama om ansvar og skyld når man fører krig under fjerne himmelstrøk. Company commander Claus M. Pedersen and his men are stationed in the Helmand province in Afghanistan. Back in Denmark, Claus’ wife Maria is trying to hold everyday life together, with a husband at war and three children missing their father. During a routine mission, the soldiers are caught in heavy crossfire and in order to save his men, Claus makes a decision that has grave consequences for him – and for his family back home. Once again, Tobias Lindholm proves his ability to craft intense and absorbing cinematic narratives that deal with topical issues. A WAR is based on extensive research into the war in Afghanistan and the plight of soldiers upon their return to Denmark. But realism is only part of the film’s ambitions: it asks pressing questions about the responsibility and guilt that accompanies (Western) war efforts on foreign territory.

REGISSØREN Tobias Lindholm (f. 1977) er en dansk manusforfatter og regissør, utdannet ved Den danske filmskolen. Han har skrevet manus til en lang rekke TV-serier og filmer, blant annet for Thomas Vinterberg, og debuterte som regissør med fengselsdramaet R i 2010. Både KAPRINGEN og KRIGEN er vist på store internasjonale festivaler. THE DIRECTOR Tobias Lindholm (b. 1977) is a Danish screenwriter and director. He studied at the Danish Film School and has written the script for a number of TV series and films, including Thomas Vinterberg’s SUBMARINO and THE HUNT. A HIJACKING and WAR both screened at major international festivals. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 R 2012 KAPRINGEN / A HIJACK 2015 KRIGEN / A WAR

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

MIN DATTER, MIN SØSTER

NEON BULL

FRANCE 2015 DIRECTOR: Thomas Bidegain SCREENPLAY: Thomas Bidegain, Noé Debré CINEMATOGRAPHY: Arnaud Potier CAST: François Damiens, Finnegan Oldfield, Agathe Dronne, Ellora Torchia, John C. Reilly RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Alain Attal SOURCE: Selmer Media RATING: 15

BRAZIL, URUGUAY, NETHERLANDS 2015 DIRECTOR: Gabriel Mascaro SCREENPLAY: Gabriel Mascaro CINEMATOGRAPHY: Diego Garcia CAST: Juliano Cazarre, Aline Santana, Carlos Pessoa, Maeve Jinkings, Vinicius de Oliveira, Josinaldo Alves RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Rachel Ellis SOURCE: Arthaus RATING: 15

Året er 1998. På en countryfestival ute på landet i Frankrike står Alain og hans tenåringsdatter Kelly på scenen og synger den melankolske «Tennessee Waltz». Det blir siste gang Alain ser datteren – like etter er hun søkk borte. Hjemme finner foreldrene et brev fra henne: Hun har rømt sammen med kjæresten sin, en muslimsk gutt, og ber dem om ikke å lete etter henne. Faren er overbevist om at hun er bortført mot sin vilje. Besatt av ønsket om å finne henne legger han ut på en reise som tar ham til Jemen og Syria – uten resultat.

REGISSØREN Thomas Bidegain er en fransk manusforfatter, skuespiller og regissør. Han er særlig kjent for sitt samarbeid med Jacques Audiard, og har skrevet manus til PROFETEN (TIFF 2010), RUST OG BEIN og fjorårets Gullpalmevinner DHEEPAN. MIN DATTER, MIN SØSTER er hans regidebut.

Iremar steller med okser på vaquejada, en spesiell form for rodeo i det nordøstlige Brasil. Hverdagen er barsk, han står opp til ørene i gjørme og møkk, men når mørket senker seg lever Iremar ut drømmen sin. Da både tegner og syr han sexy kostymer til Galega, sin kollega og venninne som er trailersjåfør på dagtid og eksotisk danser om natta. Hun er også framtredende i den omreisende rodeotruppen som ellers består av hennes egen tøffe, lille datter Caca og tjukke, late Zé – som etter hvert erstattes av den yngre, mer velproporsjonerte Junior.

Med årene blir Kellys yngre bror George voksen og arver farens besettelse, men for ham har letingen et helt annet mål. Sammenligninger med John Fords THE SEARCHERS er uunngåelige, men MIN DATTER, MIN SØSTER står støtt på egne bein som en spennende episk fortelling lagt til vår egen samtid.

THE DIRECTOR Thomas Bidegain is a French screenwriter, actor, and director. He is best known for his collaboration with Jacques Audiard, having written the screenplays for THE PROPHET (TIFF 2010), RUST AND BONE and the Palme d’Or winner DHEEPAN. LES COWBOYS is his directorial debut.

LES COWBOYS

The year is 1998. At a country music festival in the French countryside, Alain and his teenage daughter Kelly stand on stage singing the melancholy "Tennessee Waltz". Little does Alain know that this is the last time he will see Kelly. Soon after, she disappears, and leaves a note telling her parents that she has escaped with her Muslim boyfriend and asking them not to come look for her. Alain is convinced that she has been abducted against her will. Desperate to find her, he sets out on a journey that will take him to Yemen and Syria – with no result. Eventually Kelly’s younger brother George grows up to inherit his father’s obsession, but with a completely different goal. Although it allows comparison with John Ford’s THE SEARCHERS, LES COWBOYS stands well on its own as a suspenseful, epic tale set in our own time.

BOI NEON

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 MIN DATTER, MIN SØSTER / LES COWBOYS

Livet går sin gang. Natt følger dag, truppen reiser fra sted til sted. NEON BULL beskriver karakterenes hverdag så vel som deres drømmer, og er mer opptatt av klasse, kropp og kjønn enn den er av plot og handling. Utvilsomt årets mest sensuelle film. NEON BULL follows the daily lives of workers at the Brazilian vaquejada rodeos who strive to realize their dreams of a different life. Iremar handles bulls, dirt and cow dung during the day, but spends his free time designing and making glamorous costumes worn by Galega – a friend and colleague who works as a truck driver and exotic dancer. She is also a prominent figure in their travelling rodeo crew, which includes her own daughter Caca – a tough cookie – and the fat and lazy Zé, who is eventually replaced by the young and far more athletic Junior. As the troupe travels from place to place, NEON BULL depicts everyday life as well as the characters’ most intimate dreams. It is more preoccupied with questions of class, body, and gender than with plot. Undoubtedly this year’s most sensual and sensuous film.

REGISSØREN Gabriel Mascaro (f. 1983) er en filmregissør og kunstner fra Recife i Brasil. Han har utdannelse innen kommunikasjon fra universitetet i Pernambuco. Mascaro har arbeidet både med kortfilm og dokumentar og hans to spillefilmer er vist på prestisjetunge filmfestivaler som Rotterdam, Venezia og Toronto. THE DIRECTOR Gabriel Mascaro (b. 1983) is a director and visual artist from Recife, Brazil. He studied communication at the Federal University in Pernambuco. Mascaro has directed several shorts and documentaries, and his two feature films have screened at prestigious film festivals such as Rotterdam, Venice and Toronto. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 UM LUGAR AO SOL / HIGH-RISE (DOC) 2010 AVENIDA BRASÍLIA FORMOSA (DOC) 2010 AS AVENTURAS DE PAULO BRUSCKY / THE ADVENTURES OF PAULO BRUSCKY (SHORT) 2012 DOMÉSTICA / HOUSEMAIDS (DOC) 2012 A ONDA TRAZ O VENTO LEVA (DOC ) 2014 VENTOS DE AGOSTO / AUGUST WINDS

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS

SAULS SØNN

RUSSIA 2014 DIRECTOR: Andrei Konchalovsky SCREENPLAY: Andrei Konchalovsky, Elena Kiselyeva CINEMATOGRAPHY: Aleksander Simonov CAST: Aleksey Tryapitsyn, Irina Ermolova, Timur Bondarenko RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Olesya Gidrat, Andrei Konchalovsky SOURCE: Antipode Sales RATING: 15

UNGARN 2015 DIRECTOR: László Nemes SCREENPLAY: László Nemes, Clara Royer CINEMATOGRAPHY: Mátyás Erdély CAST: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Marcin Czarnik, Todd Charmont Running RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Gábor Sipos, Gábor Rájna SOURCE: Arthaus RATING: 15

THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS er et portrett av en avsides russisk landsby hvor tida står stille. Her finnes verken lege eller butikk, og eneste vei til omverdenen går over en innsjø. Over den frakter postmannen Lyokha post og andre småting med sin lille motorbåt. Lyokha er glad i å skravle og le og ekstra glad i sin gamle flamme, alenemora Irina. Når hun bestemmer seg for å følge flyttestrømmen til byen sammen med sønnen Timur, blir det et hardt slag for Lyokha.

Auschwitz-Birkenau, høsten 1944. Saul Ausländer er et medlem av Sonderkommando, en gruppe jødiske fanger som er tvunget til å hjelpe nazistene med å brenne lik fra konsentrasjonsleiren. En dag ser Saul en gutt blant likene som han tror er sin egen sønn. Mens Sonderkommando planlegger et opprør, og den tyske panikken for sovjetisk invasjon brer seg dag for dag, prøver Saul å redde liket fra krematoriet og gi gutten en verdig begravelse.

BELYE NOCHI POCHTALONA ALEKSEYA TRYAPITSYNA

Med TIFF-klassikere som RIABA, HØNA MI og DÅREKISTEN beviste Andrej Kontsjalovskij sine evner som folkelivsskildrer, og han kan fortsatt kunsten. THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS er en sanselig film, med sin hverdagspoesi, humor og sine røverhistorier. Skildringen av det nordrussiske landskapet er vakker og lar oss se, høre og føle hvordan Lyokha slites mellom nostalgi og framtidshåp. Set in a remote Russian village, THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS portrays an existence imbued with strong nostalgia. With no doctor’s office, and no stores, the only connection to the rest of the world is Lyokha, the postman who travels across a lake to bring mail and supplies to the villagers. Lyokha has warm feelings towards his community, and towards his old flame Irina in particular. When she decides to move to the city with her son Timur, it is a hard blow to Lyokha. Folklore and surrealistic humor has been a trademark of Andrei Konchalovsky’s films, and his latest work is no exception. It is a sensuous film, where beautiful depictions of dilapidated buildings and pristine nature creates an almost magic atmosphere. We can see, hear and feel how Lyokha tries to balance his love for a lost community with the hopes of a better future.

SON OF SAUL SAUL FIA

REGISSØREN Andrej Kontsjalovskij (f. 1937 i Moskva) arbeidet tidlig sammen med mesterregissøren Andrej Tarkovskij. Han er blant de russiske regissørene som også har fått sjansen i USA, med RUNAWAY TRAIN og TANGO & CASH. Kontsjalovskij vant Sølvløven for beste regi i Venezia 2014 for THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS. THE DIRECTOR Andrei Konchalovsky (b. 1937 in Moscow) worked with Andrei Tarkovsky early in his career. After SIBIRIADA (1979), he was discovered in the West, and later directed several films in the U.S., such as RUNAWAY TRAIN and TANGO & CASH. THE POSTMAN'S WHITE NIGHTS won him the Silver Lion for Best Director in Venice in 2014. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1965 PERVVY UCHITEL / THE FIRST TEACHER 1979 SIBIRIADA 1985 RUNAWAY TRAIN 1994 RIABA HØNA MI / RYABA MY CHICKEN (TIFF 1995) 2002 DÅREKISTEN / HOUSE OF FOOLS (TIFF 2003) 2014 BATTLE FOR UKRAINE (TIFF 2015)

SAULS SØNN er en altoppslukende, intens og sjokkartet opplevelse, mye fordi kamera holder seg strengt til Saul og det han opplever. De verste grusomhetene bare hører eller aner vi, slik Saul for lengst har sjaltet ut mye av det som skjer rundt ham. László Nemes' subjektive helvetesvisjon av en film vakte stor oppsikt under filmfestivalen i Cannes i fjor, hvor den vant Grand Prix og filmkritikerprisen for beste film i hovedprogrammet. October 1944, Auschwitz-Birkenau. Saul Ausländer is a Hungarian member of the Sonderkommando, the group of Jewish prisoners who are forced to assist the Nazis in the extermination. While working in one of the crematoriums, Saul discovers the corpse of a boy he believes to be his son. As the Sonderkommando plans a rebellion, and the German panic of Soviet invasion increases, Saul decides to try to save the child's body and give him a proper burial. SON OF SAUL is a confusing, consuming and shocking experience, much because the camera only depicts Saul’s subjective vision of the events in the camp. Often we can only hear or vaguely sense the atrocities – a reflection of Saul’s mental state of denial and despair. The film was awarded the Grand Prize of the Jury and the film critics’ award – FIPRESCI – at Cannes 2015.

REGISSØREN László Nemes (f. 1977) er fra Budapest. Etter universitetsstudier i Paris, blant annet i manusskriving, var han regiassistent i Frankrike og Ungarn på en rekke filmer. I to år var han assistent for den ungarske mesterregissøren Béla Tarr. Senere studerte han filmregi i York. Han har tidligere regissert flere kortfilmer. THE DIRECTOR László Nemes (b 1977) is from Budapest, Hungary. After studies in Paris, he worked as an assistant director in France and Hungary. For two years, he was the assistant of Hungarian director Béla Tarr. He later studied film directing in New York, and his short films have won many festival awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 ARRIVALS (SHORT) 2006 THE MATTER WITH BABY SHOES (SHORT) 2006 AN ENCOUNTER ON ROCK HILL (SHORT) 2007 TÜRELEM / WITH A LITTLE PATIENCE (SHORT) 2008 THE COUNTERPART (SHORT) 2010 AZ ÚR ELKÖSZÖN / THE GENTLEMAN TAKES HIS LEAVE (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

SPOTLIGHT

TJUVHEDER

USA 2015 DIRECTOR: Tom McCarthy SCREENPLAY: Tom McCarthy, Josh Singer CINEMATOGRAPHY: Masanobu Takayanagi CAST: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian d’Arcy James, Stanley Tucci RUNNING TIME: 2h 8m PRODUCER: Blye Faust, Steve Golin, Nicole Rocklin, Michael Sugar SOURCE: UIP Norway RATING: 15

SPOTLIGHT forteller den sanne historien om hvordan omfattende seksuelle overgrep i den katolske kirka i Boston til slutt ble avslørt. Også i The Boston Globe behandlet man slike saker som enkeltstående tragedier, inntil avisas enhet for gravejournalistikk, kalt «Spotlight», begynte å undersøke omfanget. De oppdaget at kirka systematisk omplasserte prester som begikk overgrep, og dysset ned sakene. Filmen skildrer deres nitide etterforskning, med gjennombrudd og tilbakeslag, i en by hvor kirka sto ualminnelig sterkt og øvde stor innflytelse på politikk og samfunnsliv. Avisas avsløring førte til en bølge av liknende granskninger verden over. I lys av våre dagers harde kutt i kvalitetsjournalistikk framstår the Globes arbeid nærmest som heroisk, men filmen er et nøkternt drama av den typen Hollywood sjelden lager lenger, men som de behersker til fingerspissene når de først slår til – nedtonet, ytterst velspilt og spennende. SPOTLIGHT tells the true story of the Boston Globe’s uncovering of extensive sexual abuse of minors in the Catholic Church in Boston. For nearly four decades, the Church had managed to cover up the abuse – and the abusers – thanks to their influence at the highest levels of the city's religious, legal and political establishment. Eventually, the newspaper's “Spotlight” team of reporters delved into the allegations, and uncovered the case through a year-long investigation that inspired a wave of similar revelations around the world. The film details the group’s meticulous work, from the smallest post-it notes to major breakthroughs and setbacks. In light of the present-day cutback on quality journalism, there is a touch of heroism to the Globe’s investigation, but SPOTLIGHT is free of pathos and sensationalism. It is a complex, well-acted, and absorbing drama in the tradition of ALL THE PRESIDENT’S MEN.

REGISSØREN Thomas McCarthy (f. 1966) begynte sin karriere som skuespiller på starten 1990-tallet, og debuterte som regissør og manusforfatter i 2003 med indiedramakomedien THE STATION AGENT. SPOTLIGHT er hans femte spillefilm som regissør og manusforfatter. THE DIRECTOR Thomas McCarthy (b 1966) is from New Providence, New Jersey. He started his career as an actor in the early 90's and made his debut as a writer and director in 2003 with the acclaimed independent drama comedy THE STATION AGENT. SPOTLIGHT is his fifth feature film as writer/director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 THE STATION AGENT 2007 THE VISITOR 2011 WIN WIN 2014 THE COBBLER

DRIFTERS

SWEDEN 2015 DIRECTOR: Peter Grönlund SCREENPLAY: Peter Grönlund CINEMATOGRAPHY: Staffan Övgård, Johan Hannu, Daniel Takács CAST: Malin Levanon, Lo Kauppi, Jan Mattsson, Tomas Neumann RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Frida Bargo, Matthias Nohrborg SOURCE: SFI RATING: 15

Hvordan er skyggesiden av «Folkhemmet»? For Minna er hver dag en kamp: hun dealer dop og prøver alt for å skaffe snabba cash, helt til det fører henne inn i en livsfarlig blindgate. Hun mister leiligheten sin og flykter ut av byen, til en leirplass hvor andre slitere har skapt et slags fristed. Men heller ikke her unnslipper Minna den kriminelle småkongen Christer Korsbäck som nå er på jakt etter henne. Samtidig utvikler hun et ekte vennskap med sin nye samboer Katja. Og som filmens svenske tittel antyder, finnes det moral også blant kriminelle. Ekkoet av Stefan Jarls Mods-trilogi klinger tydelig med i dramathrilleren TJUVHEDER. Den skildrer miljø og mennesker så overbevisende at man lett kan glemme at dette ikke er en dokumentar. Mange av birollene spilles da også av amatører med bakgrunn fra dop-miljøer, og Christer Korsbäck er skremmende bra gestaltet av Jan Mattsson. What’s life like on the other side of the tracks? For Minna, every day revolves around drugs, dealing to get money to feed her own addiction, and pay off ever-present debts. She eventually gets kicked out of her apartment and moves in with a group of people living in a squalid camp, where they give each other a modicum of care. But Minna cannot escape the drugs and the debt, and ends up in the hands of notorious kingpin Christer Korsbäck. Meanwhile, she also develops a close friendship with her new roommate Katja. And there is also honor among thieves – of sorts. DRIFTERS is a suspenseful drama with strong character portraits, reminiscent of the documentary Mods trilogy by Swedish director Stefan Jarl. Many of the actors are themselves former addicts, and Jan Mattson delivers a brilliant and terrifying performance as Christer Korsbäck.

REGISSØREN Peter Grönlund (f. 1977) er svensk filmregissør og manusforfatter, utdannet ved Stockholms Filmskola. Han har jobbet på en rekke svenske filmproduksjoner, og har kunnet utnytte sin erfaring fra sosialarbeid og rusomsorg i arbeidet med TJUVHEDER, som er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Peter Grönlund (b. 1977) is a Swedish director and screenwriter. He graduated from Stockholm Film School and has worked on a number of Swedish film productions. His experience as a social worker is reflected in his first feature film DRIFTERS, which has received brilliant reviews in Sweden. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 JONNY HEISKANEN (SHORT) 2010 BRÖDERNA JAUKKA / THE JAUKKA BROTHERS (SHORT) 2011 GLÄNTAN / THE CLEARING (SHORT)

HOMO RELIGIOSUS Exhibition produced by PERSPEKTIVET MUSEUM in collaboration with artist Lawrence Malstaf Storgata 95, Tromsø · Free entrance · www.perspektivet.no

PROGRAM

UiT Norges arktiske universitet gjør deg i stand til å skape det som vil forme framtida. Det er fordi vi gir utdanninger verden trenger. Studenter fra UiT er høyt verdsatt og får jobb raskt. Næringslivet i regionen er i vekst, og det er behov for all verdens mennesker med høyere utdanning – både i offentlig og privat sektor.

6. Feb kl. 21:00 12. Feb kl. 22:00 25. Feb kl. 21:00

VAMP MINOR MAJORITY SUSANNE SUNDFØR

9. Mars kl. 19:00 12. Mars kl. 21:00 15. Mars kl. 21:00

April 2016:

DAGNY NICO & VINZ DANIEL KVAMMEN

Mai 2016:

Studenter verden trenger

Mars 2016:

Februar 2016:

KONSERTER VÅREN 2016

THE FJORDS JODDSKI THE WOLVES

15. April kl. 21:00 23. April kl. 22:00 30. April kl. 21:00

STEIN TORLEIF BJELLA

6. Mai kl. 21:00

Se hele programmet for våren 2016 og kjøp billetter på www.driv.no/program

Studentsamfunnet Driv Vi støtter TIFF og er veldig glade for å være en av visningsstedene under filmfestivalen. Velkommen!

Besøk oss på

www.driv.no / STORGATA 6

@samfunnetdriv @samfunnetdriv #driv #samfunnetdriv

H O R IZO N S _

Utvid din horisont! Horisonter er en klassisk bolk på TIFF-programmet. Det gir en smak av de beste filmene fra norske og utenlandske festivaler akkurat nå, samt premierer på kvalitetsfilm på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet. Det kan også dukke opp perler av en litt eldre årgang som ikke bør gå i glemmeboka. Broaden your horizons! Selected mostly from Norwegian and foreign film festivals, Horizons features a selection of top quality films from all over the world, and spanning wide with regard to genre and style. It also includes some Norwegian cinema premieres, and older but not-to-be-forgotten gems – the only criteria here is quality.

FROM TROMSØ WITH LOVE

HORISONTER HORIZONS

ALKI ALKI

AMAMA – WHEN A TREE FALLS

GERMANY 2015 DIRECTOR: Axel Ranisch SCREENPLAY: Heiko Pinkowski, Axel Ranisch, Peter Trabner CINEMATOGRAPHY: Dennis Pauls CAST: Chrstina Grosse, Heiko Pinkowski, Peter Trabner, Robert Gwisdek RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Dennis Pauls, Heiko Pinkowski, Axel Ranisch, Anne Baeker SOURCE: Sehr Gute Filme RATING: 15

Tobias har kone og tre barn og driver et arkitektfirma sammen med en venn fra studietida. Jobb og familie lar seg imidlertid ikke så godt kombinere med Tobias’ forhold til bestevennen med det talende tilnavnet Flasche, som synes livet skal være en endeløs fest. En filosofi han gjør sitt ytterste for at også Tobias skal etterleve. Sammen maler de byen rød de fleste dager i uka. Det får konsekvenser for jobb, helse og familieliv, men selv om han vet at han trenger meningsfulle relasjoner til andre mennesker, er Tobias’ kanskje største problem at han liker å drikke. Axel Ranisch sto bak fjorårets TIFF-solstråle I FEEL LIKE DISCO, og også ALKI ALKI er en humoristisk film om et alvorlig tema. Med sine mange musikalske innslag (filmen har eget band og trubadur) er den en slags skillingsvise – en mørk komedie med vekt på mørk. Heiko Pinkowski er skremmende troverdig i rollen som alkoholikeren Tobias. Tobias has a wife and three kids and runs an architecture office. But taking care of his work and family seems less important to him than spending time with his friend Flasche (pun intended) – a beggar for the bottle with whom Tobias drinks almost every day of the week. This reckless behavior soon has come grave consequences. However, Tobias' biggest problem is that he is in love with his addiction. Even if he does realize the need for meaningful relations to other people, he really likes to drink. Axel Ranisch directed last year’s TIFF crowdpleaser I FEEL LIKE DISCO. With ALKI ALKI he has committed another witty film about a serious topic. With its many musical numbers (the cast includes a band and a trubadour) it is a ballad of sorts – a dark comedy with emphasis on dark. Heiko Pinkowski is frighteningly believable in the leading role.

REGISSØREN Axel Ranisch (f. 1983) studerte regi ved Filmuniversitetet Babelsberg Konrad Wolf i Potsdam, og har en rekke kortfilmer og flere spillefilmer bak seg. THE DIRECTOR Axel Ranisch (b. 1983). Having grown up in Berlin, Ranisch studied direction at the Film University Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. He has directed several short films, as well as features. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 RHYTHMUS IM KOPF (SHORT) 2007 DER WILL NUR SPIELEN! (SHORT) 2011 DICKE MÄDCHEN / HEAVY GIRLS 2013 REUBER 2013 ICH FÜHL MICH DISCO / I FEEL LIKE DISCO (TIFF 2015)

AMAMA

SPAIN 2015 DIRECTOR: Asier Altuna SCREENPLAY: Asie Altuna, Telmo Esnal CINEMATOGRAPHY: Javier Agirre Erauso CAST: Kandido Uranga, Iraia Elias, Amparo Badiola, Klara Badiola, Ander Lipus, Manu Uranga RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Marian Fernandez Pascal SOURCE: Atera Films RATING: 15

Søsknene Amaia og Gaizka har lenge følt seg revet mellom dagliglivet og den tradisjonelle baskiske livsstilen de er oppvokst med. Men når Amaia stiller spørsmål ved sin families noe overtroiske holdning til familiebedriften – altså gården eller caserio’en – møter hun liten forståelse fra sin stolte og sta pappa. For ham handler dette om mer enn jordbruk: Levesettet, tradisjonen og jorda har tilhørt familien så lenge at det nærmest er en hellig pakt å bevare og opprettholde den. Tradisjonen tro må Gaizka, som eldste sønn, overta ansvaret. Problemet er at han ikke vil, og dermed rives familiens bånd til landjorda tvert over. AMAMA - WHEN A TREE FALLS skildrer hvordan den særegne kulturen på landsbygda i Baskerland gjennomgår en endring, som de ulike karakterene takler på høyst forskjellige måter. Filmen har et rikt bildespråk, mettet på symboler og detaljer, og gir naturen og landskapet en egen, forførerisk stemme. Gaizka is the eldest son in a Basque family, but refuses to take over the caserio – the farm that has been with the family for generations. His sister Amaia is the one who must deal with the protest from their stubborn, old-fashioned father. He insists that the farm represents a way of life and certain values that must be upheld. Amaia finds herself torn between tradition and the modern world, but she cannot leave her old parents and grandma to take care of the farm by themselves. AMAMA - WHEN A TREE FALLS asks universal questions about change and belonging that are easy to relate to. It is also a story about the decay of a Basque rural culture – dealt with by the characters in very different ways. Through rich and detailed images, the landscape itself is given a spiritual voice that challenges a modern way of life.

REGISSØREN Asier Altuna (f. 1969) er en regissør og manusforfatter fra Baskerland i Spania. Han slo gjennom med spillefilmen AUPA ETXEBESTE! og ble nominert til den spanske Goya-prisen for beste nye regissør sammen med Telmo Esnal. Altuna driver selskapet Txintxua Films sammen med produsent Marian Fernandez Pascal. THE DIRECTOR Asier Altuna (b. 1969) is a director and screenwriter from the Basque Country in Spain. His first feature film AUPA ETXEBESTE! ensured him a Goya Award nomination for Best New Director together with co-director Telmo Esnal. He runs the company Txintxua Films together with producer Marian Fernandez Pascal. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 TXOTX (SHORT) 1999 40 EZTETZ (SHORT) 2005 AUPA ETXEBESTE! 2011 BERTSOLARI (DOC ) 2013 ZELA TROVKE (SHORT DOC) 2014 SOROA (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

ANGRY INDIAN GODDESSES

AS I OPEN MY EYES

INDIA 2015 DIRECTOR: Pan Nalin SCREENPLAY: Pan Nalin CINEMATOGRAPHY: Swapnil Suhas Sonaware CAST: Sarah-Jane Dias, Rajshri Deshpande, Sandhya Mriddul, Amrit Maghera, Pavreen Gujral, Anushka Manchanda, Tannishtha Chatterjee RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Gaurav Dhingra, Pan Nalin SOURCE: Mongrel International RATING: 15

Frieda inviterer sine fem beste venninner til familiestedet på naturskjønne Goa, på et tidspunkt der de alle har fått tilværelsen i India langt opp i halsen. Ut av det blå avslører hun at hun skal gifte seg, men nekter å fortelle med hvem. Det blir starten på en uke full av nye avsløringer, konflikter, fest og forsoning – hele følelsesregisteret spilles ut på lerretet. Vi får se og høre hva som opptar, begeistrer, sårer og opprører kvinnene, og hva som binder dem sammen. Så tar historien en brå vending. Er dette komedie, feelgood eller drama? Samfunnskritikk eller underholdning? Filmen er ikke lett å sette i bås, men har begeistret publikum på en rekke festivaler. Vakre bilder tilslører ikke den til tider grelle virkeligheten regissør Pan Nalin vil vise oss. ANGRY INDIAN GODDESSES overbeviser med sterkt og troverdig skuespill, og gjør Indias utfordringer med likestilling og diskriminering både levende og gjenkjennelige. Frieda and her five best friends gather at her family’s place in wonderful Goa. They have all just about had it, with India and with life in general. Upon arrival, Frieda throws a surprise at them: She’s getting married, but refuses to tell to whom. This starts a week bursting with revelations, emotions, conflicts, and partying. We share in the women’s excitement and vulnerability, and we see the strong ties between them. Then the story takes an unexpected turn. Is this comedy, feel-good, or drama? Harsh criticism of Indian society or pure entertainment? The genre may not be obvious, but the film has won the hearts of audiences at many festivals. The delightful camera work never obscures our view of an oftentimes cruel reality. ANGRY INDIAN GODDESSES convinces with strong acting, and succeeds in exploring challenging questions relating to gender and sexism.

REGISSØREN Pan Nalin (f. 1965) er regissør, manusforfatter og produsent og en nøkkelfigur innen uavhengig indisk film. Han slo gjennom med AYURVEDA: ART OF BEING, som fortsatt er tidenes mest innbringende indiske dokumentarfilm. Hans spillefilmdebut SAMSARA ble populær blant juryer og publikum på festivaler verden over. THE DIRECTOR Pan Nalin (f. 1965) is a director, writer and producer, and a key figure in independent Indian cinema. He received international praise for AYURVEDA: ART OF BEING, to date the most-grossing documentary made in India. His feature-length fiction debut, SAMSARA, screened at film festivals across the world. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1991 THE KHAJORAHO (SHORT) 1997 DEVADASI (DOC) 2001 AYURVEDA: ART OF BEING (DOC) 2001 SAMSARA 2006 VALLEY OF FLOWERS 2013 FAITH CONNECTIONS (DOC)

A PEINE J’OUVRE LES YEUX

FRANCE, TUNISIA, BELGIUM, UNITED ARAB EMIRATES 2015 DIRECTOR: Leyla Bouzid SCREENPLAY: Leyla Bouzid, Marie-Sophie Chambon CINEMATOGRAPHY: Sébastien Goepfert CAST: Baya Medhaffar, Ghalia Ben Ali, Montassar Ayari, Aymen Omrani, Lassaad Jamoussi RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Sandra da Fonseca, Imed Marzouk SOURCE: Doc and Film RATING: 15

18 år gamle Farah er en fri sjel i et ufritt land: Tunisia i 2010, like før den arabiske våren bryter løs. Moren Hayet vil at datteren skal bli lege, men Farah spiller i band og er mer opptatt av musikk, uteliv, og kjæresten Borhene. Bandets musikk blander vestlige og arabiske toner med politiske tekster. I et land der opposisjon slås hardt ned på, og der kvinner helst skal holde seg tekkelig i bakgrunnen, havner Farah snart i sikkerhetspolitiets søkelys, med dramatiske følger. Det personlige og det politiske møtes i AS I OPEN MY EYES. Er det mulig med virkelig frigjøring – også musikalsk og kunstnerisk – i et samfunn der livsgleden så lenge har vært kuet av frykt og mistillit til systemet? Baya Medhaffar imponerer i rollen som Farah, men den store beholdningen er den energiske musikken, spesialskrevet til bandet og filmen av Khyam Allami. Tunis, summer 2010, a few months before the Revolution. Farah, 18 years old, has just graduated and her mother Hayet sees her as a future doctor. But Farah sings in a rock band and has a passion for music, for life (including nightlife), and for her boyfriend Borhene. The band mixes Western and Arabic music with political lyrics. In a country where political opposition and the freedom of women are restricted, Farah soon attracts the attention of the security police – with dramatic consequences for herself and her family. The central question in AS I OPEN MY EYES is how true freedom – also musical and artistic freedom – can be attained in a society under the spell of fear and mistrust. Baya Medhaffar delivers an ace performance as the free-spirited Farah, but the big star of the film is the music, composed for the band of the music by Khyam Allami.

REGISSØREN Leyla Bouzid er en filmskaper fra Tunisia. Hun studerte litteratur ved Sorbonne-universitetet og regi ved den anerkjente franske filmskolen La Fémis. Bouzid har tidligere regissert flere kortfilmer. THE DIRECTOR Leyla Bouzid is a filmmaker from Tunisia. She studied literature at the Sorbonne University and directing at the renowned French film school La Fémis. Bouzid has previously directed several short films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 UN ANGE PASSE (SHORT) 2012 MKOBBI FI KOBBA (SOBRESAUTS) (SHORT) 2013 GAMINE (SHORT) 2013 ZAKARIA (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

BAJRANGI BHAIJAAN

CARMINA OR BLOW UP

INDIA 2015 DIRECTOR: Kabir Khan SCREENPLAY: Kabir Khan, Vijayendra Prasad, Parveez Sheikh CINEMATOGRAPHY: Aseem Mishra CAST: Salman Khan, Kareena Kapoor, Harshaali Malhotra, Nawazuddin Siddiqui, Om Puri, Najeem Khan RUNNING TIME: 2h 43m PRODUCER: Kabir Khan, Salman Khan, Sunil Lulla, Rockline Venkatesh SOURCE: Bollywood Fest RATING: 15

SPAIN 2012 DIRECTOR: Paco León SCREENPLAY: Paco León CINEMATOGRAPHY: Juan González CAST: Carmina Barrios, Mariá León, Paco Casaus, Ana Maria Garcia RUNNING TIME: 1h 10m PRODUCER: Álvaro Alonso, Paco León SOURCE: Cinema Republic RATING: 15

Dramakomedien BAJRANGI BHAIJAAN er Bollywood på sitt mest storslåtte. Bajrangi er en inder av høytstående brahmin-kaste fra byen Kurukshetra, men med en trøblete familiefortid. En dag finner han en seks år gammel stum jente alene på gata. Bajrangi kaller henne Munni. Forgjeves prøver han å finne ut hvor hun bor, og inkvarterer henne hos sin vordende svigerfar. Så blir Munni tatt i å juble over pakistansk seier under en cricketkamp mellom India og Pakistan, og det kommer for en dag at hun er pakistansk og heter Shahida. Bajrangi tar på seg det ytterst farefulle oppdraget med å bringe jenta hjem til sin familie. Dristig nok med konflikten India/Pakistan som bakteppe forteller BAJRANGI BHAIJAAN historien om et usannsynlig vennskap. Filmen skal være den dyreste noensinne i Bollywood, og byr på en spektakulær sluttscene i et fjellpass i Kashmir. Få med deg eventyret som har tatt India med storm! Bajrangi, the titular hero of the drama comedy BAJRANGI BHAIJAAN, is a devout Brahmin. One day, he finds a six-year-old mute girl alone on the streets of Kurukshetra. He tries in vain to her find her family, and brings her to live with his future father-in-law. One day the girl is caught celebrating Pakistan’s victory over India in a cricket game, and it turns out that she is a Pakistani Muslim. The subsequent outrage forces Bajrangi to embark on a dangerous trip to Pakistan to bring the girl home. With a tense political conflict as backdrop, BAJRANGI BHAIJAAN tells the story of an impossible friendship and a corageous journey. The film allegedly has one of Bollywood’s biggest budgets ever, and includes a spectacular climax, shot in the mountainous Kashmir region. An adventure not to be missed.

CARMINA Y REVIENTA

REGISSØREN Kabir Khan (f. 1971) er en indisk regissør, manusforfatter og filmfotograf fra Hyderabad. Han begynte som fotograf på et dokumentaprosjekt for Discovery Channel, før han debuterte med dokumentaren THE FORGOTTEN ARMY i 1999. Han har utmerket seg med flere spillefilmer om politisk sensitive temaer som terrorisme og krigen i Afghanistan.

CARMINA AND AMEN var en stor publikumsfavoritt under TIFF 2015, mye takket være hovedpersonen Carmina, spilt av – og basert på – regissør Paco Leóns egen mor. Den 58 år gamle bareieren er også stjerna i årets film, som forvirrende nok er forløperen til fjorårets. Også i CARMINA OR BLOW UP er det økonomiske problemer som driver handlingen framover. Åtti dyre spekeskinker har forsvunnet fra baren til Carmina, og kassa er tom. Hun må utvise den største oppfinnsomhet for å lure pengeinnkreverne. Som å knuse en flaske mot hodet og anklage dem for å angripe henne.

THE DIRECTOR Kabir Khan (b. 1971) is an Indian director, screenwriter and cinematographer from Hyderabad. After shooting a documentary for Discovery Channel, he made his directorial debut with the documentary THE FORGOTTEN ARMY in 1999. Several of his features deal with sensitive topics such as terrorism and the war in Afghanistan.

Alt dette, og mer til, blir fortalt i tilbakeblikk eller rett-fra-levra monologer rettet direkte mot kamera. Hva som er sant og hva som er skrøner, forblir uklart. Det er da også mindre viktig. CARMINA OR BLOW UP er et innblikk i en (u)vanlig spansk familie og en oppvisning i løssluppen fortellerkunst. Hun er tilbake! Igjen!

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 THE FORGOTTEN ARMY (DOC) 2006 KABUL EXPRESS 2009 NEW YORK 2012 EK THA TIGER / ONCE THERE WAS A TIGER 2015 PHANTOM

That CARMINA AND AMEN was an audience favorite at TIFF 2015, owed much to the performance by Carmina Barrios in the titular role. The 58 year-old bar owner is also the star of CARMINA OR BLOW UP, the prequel to last year’s film. The plotline is centered on her economic troubles: Eighty hams have been stolen from her bar, but Carmina is a master of sidestepping misfortunes. When a debt collector comes, she just hits herself over the head and accuses him of attacking her. All of this and more is told to us through flashbacks and Carmina’s straightfrom-the-heart monologues, delivered directly to the camera. Although the character allegedly is loosely based on Barrios' own experiences, it is beside the point whether her stories are actually true. CARMINA AND BLOW UP is an often hilarious comedy that offers a glimpse into an unusual Spanish family. She is back! Again!

REGISSØREN Paco León (f. 1974) er en populær skuespiller i sitt hjemland, spesielt anerkjent for sine komiske roller. CARMINA OR BLOW UP var hans debutfilm. Den ble en stor publikumssuksess i Spania og fikk ham nominert til den spanske filmprisen Goya for beste nye regissør. THE DIRECTOR Paco León (b. 1974, Seville) is a popular Spanish actor, especially well known for his comedy roles. His feature debut CARMINA OR BLOW UP became a huge box office hit in Spain and was nominated for a Goya Award for Best New Director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ÁCAROS (TV SERIES) 2012 CARMINA OR BLOW UP/CARMINA O REVIETA 2013 LA VUELTA A LA TORTILAA (SHORT) 2014 CARMINA Y AMÉN / CARMINA AND AMEN (TIFF 2015)

HORISONTER HORIZONS

EL CLASICO

THE CLUB

IRAQ, NORWAY, KURDISTAN 2016 DIRECTOR: Halkawt Mustafa SCREENPLAY: Anders Fagerhot, Halkawt Mustafa CINEMATOGRAPHY: Kjell Vassdal CAST: Rozhin Shafari, Wrya Ahmed, Dana Ahmes RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Halkawt Mustafa SOURCE: Euforia Film RATING: 15

De to kurdiske brødrene Alan og Shirwan bor i en liten by i Nord-Irak. De er bestevenner, selv om Shirwan er Barcelona-fan og Alan holder med Real Madrid. Alan er mest opptatt av sin elskede Gona, som han intenst ønsker å gifte seg med. Men faren hennes nekter. Da bestemmer Alan seg for å dra til Madrid under El Clasico – storkampen mellom Real og Barcelona – for å treffe stjerna Ronaldo mens han er på TV. Alt for å imponere Gonas far, som også er Real-fan og garantert vil følge oppgjøret på skjermen hjemme i Kurdistan. Sammen med sin noe motvillige bror legger Alan ut på sitt livs reise, på en terreng-motorsykkel gjennom det krigsherjede Irak, med kurs for Madrid. Norsk-kurdiske Halkawt Mustafa har laget en underfundig og melankolsk komedie om lidenskap, fotball og kjærlighet. Her er det bare å la seg sjarmere! The Kurdish brothers Alan and Shirwan live in a small town in Northern Iraq. They are best friends, although Shirwan supports Barcelona and Alan is a Real Madrid-fan. Actually, Alan’s real interest is Gona, whom he is madly in love with and desperately wants to marry. But her father Jalal turns him down. However, Jalal is also a Real-fan, so to impress him once and for all, Alan decided to travel to Madrid for El Clasico – the Real/Barcelona match which is due soon – and meet the big star Ronaldo on live television. His brother reluctantly joins the hazardious journey through a war-ridden Iraq. EL CLASICO is a quirky and melancholy comedy about love, friendship, football and passion in all its forms.

REGISSØREN Halkawt Mustafa (f. 1985) er en regissør og manusforfatter fra Suleimania i irakisk Kurdistan, bosatt i Norge. Han er utdannet ved NISS i Oslo. Mustafa har tidligere regissert en spillefilm, den norsk-irakiske samproduksjonen RØDT HJERTE, og en TV-dokumentar. THE DIRECTOR Halkawt Mustafa (b. 1985) is a director and screenwriter from Suleimania in Iraqi Kurdistan. He lives in Norway and studied film at Nordic Institute of Stage and Studio in Oslo. His first feature film was the Norwegian-Iraqi co-production RED HEART. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 RØDT HJERTE / RED HEART 2015 THE WOMEN ISIS FEARS (TV DOC)

EL CLUB

CHILE 2015 DIRECTOR: Pablo Larrain SCREENPLAY: Guillermo Calderón, Pablo Larraín, Daniel Villalobos CINEMATOGRAPHY: Sergio Armstrong CAST: Robert Farías, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Juan de Dios Larraín SOURCE: Arthaus RATING: 15

I Pablo Larraíns intense drama møter vi en gruppe prester og en nonne som bor i et hus ved en forblåst strand et sted i Chile. De er av forskjellige grunner plassert i et slags indre eksil der av den katolske kirka. Etter en tragisk hendelse sender kirka en ny prest til huset for å kartlegge om gruppemedlemmene faktisk lever etter Guds bud – og avgjøre deres framtid. THE CLUB er en kullsort satire og langt mørkere enn Larraíns forrige film STEM NEI, som vant publikumsprisen under TIFF i 2013. Den kretser rundt menneskets forhold til religion, og rundt kirkens historie i Chile. Seksualitet og makt er framtredende elementer. Larraín er ikke redd for å gjøre tilskueren ubekvem – filmen er stram og direkte, ofte provoserende, men samtidig tankevekkende. Gradvis blottlegges både det fintfølende og det stygge som bor i karakterene, gjennom hendelsene som etter hvert utspiller seg i den mer eller mindre gudfryktige klubben. In this intense drama from Pablo Larraín, we meet a group of priests and a nun who live together in a remote area somewhere on the Chilean coast. After a tragic incident, a consultant arrives for a check-up of the group members. Soon, other events start to shape the group’s existence. Are they able to actually start living by the Lord’s commands? Larraíns previous film NO won the Tromsø Audience Award at TIFF 2013. THE CLUB is equally strong, but a much dimmer and darker story that focuses on people’s beliefs and their relations to power and sexuality. Larraín is not afraid to put the viewer in an uncomfortable position, with both extremely vivid images and explicit language. THE CLUB illustrates the fine balance in every human being between strongly empathic and harshly unsympathetic traits.

REGISSØREN Pablo Larraín (f. 1976) er fra Santiago i Chile. Han er særlig kjent for sin trilogi om Pinochet-diktaturet, TONY MANERO, POST MORTEM, og NO / STEM NEI. Sistnevnte var nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film i 2012, og vant publikumsprisen under TIFF i 2013. THE DIRECTOR Pablo Larraín (b. 1976) is from Santiago, Chile. He is best known for his trilogy about the Pinochet regime: TONY MANERO, POST MORTEM, and NO. NO received an Academy Award nomination for Best Foreign Language Film for 2012 and won the Tromsø Audience Award at TIFF in 2013. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 FUGA 2008 TONY MANERO 2010 POST MORTEM 2011 PRÓFUGOS (TV SERIES) 2012 STEM NEI / NO (TIFF 2013)

HORISONTER HORIZONS

COSMOS

DEMOCRATS

FRANCE 2015 DIRECTOR: Andrzej Zulawski SCREENPLAY: Andrzej Zulawski CINEMATOGRAPHY: André Szankowski CAST: Jonathan Genet, Johan Libéreau, Sabine Azéma, Jean-Francois Balmer, Victória Guerra, Clémentine Pons RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Paulo Branco SOURCE: Alfama Films RATING: 15

DENMARK 2014 DIRECTOR: Camilla Nielsson SCREENPLAY: Camilla Nielsson CINEMATOGRAPHY: Henrik Bohn Ipsen RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Henrik Veileborg SOURCE: DFI RATING: 15

COSMOS er en film det er vanskelig å komme til bunns i, fordi den kanskje ikke har noen bunn. På overflaten er den en slags krimgåte, men hvem som gjorde hva mot hvem og hvorfor, spiller mindre rolle her. Vi møter Witold, student og forfatterspire, som tar inn på et pensjonat i Portugal for å skrive Den Store Romanen. Men hans overspente kunstnersinn blir snart opphengt i andre ting: en død spurv! En deformert leppe! En mystisk flekk i taket! Det er mystiske tegn overalt. Utmattet av inntrykk, og ulykkelig forelsket i vertens datter Lena, flakker Witold rundt på eiendommen sammen med medleieboeren Fuchs. Hva skal det bety, alt sammen?

I over tre år har filminstruktør Camilla Nielsson hatt adgang til maktens sentrum i Zimbabwe, som er styrt med jernhånd av den aldrende presidenten Robert Mugabe. På tett hold har hun fulgt arbeidet med en ny grunnlov som vil forme landets fremtid – en prosess der regjeringspartiet ZANU-PF og opposisjonen står mot hverandre.

Alt eller kanskje ingenting – men COSMOS er likevel full av kjærlighet til sine skrudde karakterer. En herlig komedie, med gnistrende skuespill og intrikate ordspill, om litteraturens kraft, livet på solsiden og jakten på språkets skjulte mening. COSMOS is not an easy film to pin down. On the surface it is a crime mystery, but figuring out who did what to whom and why is perhaps not that important. We are introduced to Witold, a student and aspiring writer, who checks into a Portuguese village guesthouse to write his Great Novel. But soon his overly sensitive mind is absorbed with curious and macabre phenomena: A hanged bird! A deformed lip! An oddly shaped stain in the ceiling! Exhausted and madly in love with the host's daughter Lena, Witold wanders the garden, trying to puzzle together the clues that are all around him. And although these clues may mean everything or nothing, COSMOS is full of compassion for Witold and the rest of the characters. This is a surrealist, farcical comedy, with memorable acting and intricate puns, about the quest for the true meaning of life, language, and literature.

REGISSØREN Andrzej Zulawski (f. 1940) er en prisbelønt polsk regissør og forfatter, født i Lwów i nåværende Ukraina. Han har laget en rekke spillefilmer i Polen og Frankrike, blant annet POSSESSION med Isabelle Adjani. COSMOS er hans første film på 15 år og er en adaptasjon av Witold Gombrovicz’ roman fra 1965. THE DIRECTOR Andrzej Zulawski (b. 1940) is an acclaimed Polish director and writer, born in Lwów in today’s Ukraine. He has directed a number of feature films in Polen and France, most notably POSSESSION, starring Isabelle Adjani. COSMOS, his first film in 15 years, is an adaptation of Witold Gombrovicz’ novel from 1965. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1971 TRZECIA CZESC NOCY / THE THIRD PART OF THE NIGHT 1975 L’IMPORTANT C’EST D’AIMER / THE MAIN THING IS TO LOVE 1982 POSSESSION 1984 LA FEMME PUBLIQUE 1989 MES NUITS SONT PLUS BELLES QUE VOUS JOURS / MY NIGHTS ARE MORE BEAUTIFUL THAN YOUR DAYS 2000 LA FIDELITÉ

I sentrum av denne fortellingen står politikerne Paul Mangwana og Douglas Mwonzora. De er forhandlingsledere for hvert sitt parti, og forventes å sikre maksimal innflytelse for sine egne. Samtidig er de tvunget til å samarbeide for å få en ny grunnlov trygt i havn. Det er slett ikke enkelt i en politisk kultur merket av årtiers mangel på demokrati og respekt for grunnleggende menneskerettigheter. DEMOCRATS er et sjeldent og svært spennende innblikk i et afrikansk land i en voldsom brytningstid. Over the course of more than three years, director Camilla Nielsson has been up-close in the inner circles of politics in Robert Mugabe's Zimbabwe. Following the process of creating Zimbabwe's new constitution, DEMOCRATS tells the story of the political elite in Zimbabwe fighting the battle over the founding principles defining the country's possible future. The film’s protagonists are the politicians Paul Mangwana and Douglas Mwonzora, who are negotiators on behalf of the government party ZANU-PF and the opposition. They must balance between catering to the interests of their respective factions, and trying to achieve actual cooperation. This is not easy in a culture marred by democratic deficiency and lack of respect for basic human rights. DEMOCRATS gives unique insight into an African country on the threshold of an uncertain future.

REGISSØREN Camilla Nielsson (f. 1977) er en dansk dokumentarfilmskaper. Hun er utdannet ved New York University og kunstskolen Tisch School of the Arts, og har tidligere jobbet for UNICEF og UNESCO. DEMOCRATS vant pris for beste dokumentar ved Tribeca Film Festival i 2015. THE DIRECTOR Camilla Nielsson (b. 1977) is a Danish documentary filmmaker. She studied visual anthropology at the New York University and film at the Tisch School of the Arts. She has also worked for UNICEF and UNESCO. DEMOCRATS was awarded Best Documentary at the Tribeca Film Festival in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 GOOD MORNING AFGHANISTAN (TV DOC) 2004 DURGA (TV DOC) 2005 CHILDREN OF DARFUR (TV DOC) 2009 MUMBAI DISCONNECTED (DOC)

HORISONTER HORIZONS

EMBRACE OF THE SERPENT

FLOTEL EUROPA

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

COLOMBIA, VENEZUELA, ARGENTINA 2015 DIRECTOR: Ciro Guerra SCREENPLAY: Ciro Guerra, Jacques Toulemonde CINEMATOGRAPHY: David Gallego CAST: Jan Bijvoet, Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolivar, Yauenkü Miguee RUNNING TIME: 2h 05m PRODUCER: Cristina Gallego SOURCE: Films Boutique RATING: 15

Jakten på en mystisk blomst som kan kurere enhver sykdom er rammen for EMBRACE OF THE SERPENT. Med tretti års mellomrom drar to antropologer til Amazonas for å finne planten: først en dødssyk tysker i 1909, så en amerikaner i 1940. Begge ledsages av sjamanen Karamakate, den siste overlevende av sitt folk. Og begge reiser gjennom et overjordisk vakkert landskap der kolonimaktenes herjinger har satt dype spor.

REGISSØREN Ciro Guerra (f. 1981) er en kolombiansk regissør. Han studerte film ved Colombias statlige universitet, og har tidligere regissert to spillefilmer. DJEVELENS TREKKSPILL fikk strålende anmeldelser da den gikk på norsk kino i 2010.

Filmen veksler mellom de to ekspedisjonene, hvor magien og villskapen snart tar over for logikken. Med sitrende spenning, og praktfulle, sanselige bilder, viser den hvordan de to vitenskapsmennene fanges av en virkelighet de ikke har språk til å forstå. EMBRACE OF THE SERPENT er en av fjorårets mest særegne filmer: en trollbindende reiseskildring, et testamente over kolonialismens brutalitet, og en filosofisk fortelling om det moderne menneskets forhold til naturen.

THE DIRECTOR Ciro Guerra (b. 1981) is a Colombian director and holds his degree in film making from the National University of Colombia. He has previously directed to feature films. THE WIND JOURNEYS received brilliant reviews when it played in Norwegian cinemas in 2010.

The pursuit of a mysterious flower that can cure all diseases is the backdrop for EMBRACE OF THE SERPENT. Two anthropologists travels to the Amazon rainforest in search of the plant: first a terminally ill German traveler in 1909, and then an American in 1940. They are both accompanied by the shaman Karamakate, the last survivor of his people. They travel through landscapes that are immensely beautiful, yet strongly affected by the destructive powers of colonialism.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 LA SOMBRA DEL CAMINANTE / THE WANDERING SHADOW 2009 DJEVELENS TREKKSPILL / THE WIND JOURNEYS (TIFF 2010)

The film alternates between the two travels, and the deeper the two men venture, the less logic has a place in their journeys. With slow-burning intensity and breathtaking images, the film shows us how the two scientists are trapped in a reality they cannot even begin to grasp with words. EMBRACE OF THE SERPENT is a travelogue out of the ordinary and a philosophical tale about modern man’s relationship to nature.

DENMARK, SERBIA 2015 DIRECTOR: Vladimir Tomic SCREENPLAY: Vladimir Tomic RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Selma Jusufbegovic SOURCE: Vladimir Tomic RATING: 15

I 1992 flykter tolv år gamle Vladimir Tomic fra krigen i Bosnia sammen med moren og broren. Sammen med over tusen andre bosniere havner de på et flytende flyktningmottak i København: båten Flotel Europa. Om bord sitter de voksne mennene foran TV-en og ser på nyheter. Kvinnene passer barna. Under overflaten ulmer motsetninger og mistenksomhet. Vladimir begynner på skolen, utforsker byen, henger med de store gutta og forelsker seg i Melissa. Og når moren begynner å filme familien med videokamera for å sende rapport til slekta hjemme, blir Vladimir med. Tjue år seinere begynner filmregissøren Vladimir å samle videoopptak fra moren og de andre bosnierne på båten til en film. Resultat er FLOTEL EUROPA: et morsomt, alvorlig og helt unikt tidsbilde. En film om krig, flukt og splittelse, men også om å være ung og prøve å sette ord på en ny og forvirrende tilværelse i limbo. In 1992, 12 year-old Vladimir Tomic and his family must flee from the war in Bosnia. They end up in a detention center in the Copenhagen harbour, a boat called Flotel Europa with more than one thousand bosnians on board. Tensions and suspisions are part of everyday life. The men spend their days watching news on TV, the women look after the children, the young men are bored. Vladimir on this part starts school, ventures into the city, falls in love. To keep the relatives back home informed of their whereabouts, Vladimir’s mother makes short reports with a home video camera. Twenty years later, director Vladimir Tomic has comprised this and other footage from the boat into FLOTEL EUROPA: a witty, wise, and melancholic time capsule in cinematic form. It is a film about war, escape and conflict, but also an autobiographical tale about being young and trying to handle a life in uncertainty and limbo.

REGISSØREN Vladimir Tomic (f. 1980) er en filmskaper fra Sarajevo i Bosnia-Hercegovina, bosatt i Danmark. Han er utdannet ved medielinjen på den danske kunsthøgskolen og har regissert flere kort- og dokumentarfilmer. FLOTEL EUROPA ble vist i Forum-seksjonen under Berlin Internasjonale Filmfestival i 2015. THE DIRECTOR Vladimir Tomic (b. 1980) is a filmmaker from Sarajevo in Bosnia-Hercegovina, based in Denmark. He studied at the media department of the Royal Danish Academy of the Fine Arts and has made several shorts and documentaries. FLOTEL EUROPA screened in the Forum section at the 2015 Berlinale. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 TRILOGY: DEAD NATURE AND MOVEMENTS THE PIANIST THE MAILMAN 2005 ECHO 2006 THE VALLEY OF SHADOWS (SHORT) 2009 MY LOST GENERATION (DOC) 2012 UNFINISHED JOURNEYS (SHORT DOC)

HORISONTER HORIZONS

HOMESICK

KEEPER

GERMANY, AUSTRIA 2015 DIRECTOR: Jakob M. Erwa SCREENPLAY: Jakob M. Erwa CINEMATOGRAPHY: Christian Trieloff CAST: Esther Maria Pietsch, Matthias Lier, Tatja Seibt, Hermann Beyer RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Jakob M. Erwa SOURCE: Wide Management RATING: 15

BELGIUM, SWITZERLAND, FRANCE 2015 DIRECTOR: Guillaume Senez SCREENPLAY: Guillaume Senez, David Lambert CINEMATOGRAPHY: Denis Jutzeler CAST: Kacey Mottet Klein, Galatea Bellugi, Catherine Salée, Sam Louwyck, Laetitia Dosch, Cédric Vieira RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Anne-Laure Guégan SOURCE: Be For Films RATING: 15

Cellisten Jessica og kjæresten Lorenz har akkurat flyttet sammen i ny leilighet da hun blir plukket ut til å delta i en internasjonal konkurranse for klassisk musikk. En stor mulighet som også fører med seg et stort press. Det er når Jessica øver hjemme i leiligheten, at hun begynner å bli oppmerksom på merkelige ting som foregår i oppgangen: noen kikker på henne fra etasjen over, og hun får følelsen av hun og Lorenz slett ikke er velkomne som innflyttere.

REGISSØREN Jakob M. Erwa (f. 1981) er en regissør fra Graz i Østerrike. Han studerte film ved den tyske film- og TV-skolen i München. Hans første spillefilm ALL THE INVISIBLE THINGS ble vist på en rekke filmfestivaler. HOMESICK er Erwas første uavhengige film, produsert av ham selv.

15 år gamle Maxime er et stortalent som fotballkeeper. Med støtte fra sin velbemidlede og ambisiøse far er han i ferd med å bli oppdaget av storklubbenes speidere. Kjæresten Melanie er like gammel, og bor alene med sin arbeiderklasse-mamma. Så oppdager Melanie at hun er gravid. Etter det første sjokket blir de to stadig mer forelsket i tanken på å bli foreldre, og selv om Maxime snart skal på et viktig treningsopphold, får han betinget støtte hjemmefra. Men Melanies mor er ikke nådig når hun får høre om datterens planer.

HOMESICK er en psykologisk thriller med stilistiske særegenheter. Kamera holder seg ofte på av-stand eller fokuserer omhyggelig på noe helt annet enn lydkilden. Det er alltid noe som er litt off. Hva er innbilning, hva er ekte, og hva er utslag av Jessicas økende prestasjonsangst? Slik leker filmen med våre forventinger helt til siste sekund.

THE DIRECTOR Jakob M. Erwa (b. 1981) is a director from Graz, Austria. Erwa studied film at the University of Television and Film in Münich, and graduated in 2007. His first feature film, ALL THE INVISIBLE THINGS, screened at many international festivals. HOMESICK is his first independent production.

KEEPER er et nervepirrende og hjerteskjærende drama, og en filmtittel med tiltenkt dobbeltbetydning. Maxime må etter hvert gjøre store ofre for å beholde barnet han skal bli far til, og er akkurat så veslevoksen, umoden, sta, desperat og forvirret som en 15-åring kan være i en slik situasjon. Sterkt og overbevisende spill fra stjerneskuddet Kacey Mottet Klein og de andre medvirkende.

Jessica and Lorenz have just moved into a new apartment when she is invited to represent Germany in an international competition for classical music. A big opportunity that is accompanied by a heavy pressure. Jessica has to practice in their apartment every day, and starts noticing strange things. Eventually, she suspects that she and Lorenz are not at all welcome in the block. HOMESICK is a psychologigal thriller with a twist. Events are often pictured from a distance rather than in close-ups, or the camera refuses to pay attention to sounds beyond the frame. There seems to be something slightly off with what is going on, mirroring Jessicas increasing confusion and playing with our expectations – to the very last minute.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 MÄRCHENPRINZ / LITTLE PRINCE (SHORT) 2003 NACHTSCHWIMMER / NIGHTSWIMMING (SHORT) 2004 WIE SCHNEE HINTER GLAS / LIES AND LETTERS (SHORT) 2004 MIXED TAPES (SHORT) 2005 NEUN 2007 HEILE WELT / ALL THE INVISIBLE THINGS

15-year-old Maxime is a very talented young football keeper. Supported by his well-off and ambitious father, he is on his way to be recruited to a major club. His girlfriend, Melanie, is also fifteen and lives alone with her working class mother. When Melanie gets pregnant, the young couple must rethink their future prospects. However, they soon fall in love with the idea of becoming parents and decide to keep the baby. Maxime finds full (yet conditional) support from home when he breaks the news. Melanie, on the other hand, faces the complete opposite reaction from her mother, which makes Maxime desperate to prove that he can become a trustworthy father. KEEPER is an intense, intriguing and heart-breaking drama. Kacey Mottet Klein delivers a convincing performance as Maxime, who is just as well-meaning, immature, cocky, and confused as any 15 year-old in his situation would probably be.

REGISSØREN Guillaume Senez (f. 1978) er en fransk-belgisk regissør, født i Brussel. Han er utdannet ved den statlige belgiske filmskolen INRACI og har tidligere regissert tre kortfilmer. IN OUR BLOOD ble tatt ut til filmfestivalen i Cannes, og U.H.T. ble nominert til den belgiske filmprisen Les Margritte du Cinéma for beste kortfilm. THE DIRECTOR Guillaume Senez (born 1978) is a French-Belgian director, born in Brussels. He studied at the INRACI film school in Brussels and has directed three short films. IN OUR BLOOD screened in Cannes, while U.H.T received a nomination for the Belgian film award Les Margritte du Cinéma for best short film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 LA QUADRATURE DU CERCLE / SQUARING THE CIRCLE (SHORT) 2009 DANS NOS VEINES / IN OUR BLOOD (SHORT) 2012. U.H.T. (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

KING OF LIFE

LIZA, THE FOX FAIRY

POLAND 2015 DIRECTOR: Jerzy Zieliński SCREENPLAY: Fadi Chakkour CINEMATOGRAPHY: Jan Holoubek CAST: Robert Więckiewicz, Magdalena Popławska, Bartłomiej Topa, Anna Niedźwiecka, Krzysztof Czeczot, Jerzy Trela RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Robert Kijak, Kamil Przełęcki SOURCE: Agora Film RATING: 15

HUNGARY 2015 DIRECTOR: Károly Ujj-Mészáros SCREENPLAY: Bálint Hegedűs, Károly Ujj-Mészáros CINEMATOGRAPHY: Péter Szatmári CAST: Mónika Balsai, Szabolcs Bede-Fazekas, David Sakurai, Piroska Molnár, Zoltán Schmied RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: István Major SOURCE: Magyar Filmunió RATING: 15

Kan det stemme at et menneskes livsglede er smittsomt på opptil 800 meters avstand? Det er påstanden i denne polske feelgood-filmen om forretningsmannen Edward. For han er det egentlig stikk motsatt: Hans hverdag er preget av stressrelaterte følelser – sinne og frustrasjon – og han lar dem smitte over på omgivelsene. Han er kjip mot kona, mangler tålmodighet med datteren og har ingen tid til overs for sin gamle far. Så havner han i en alvorlig trafikkulykke. Livet blir snudd på hodet for Edward, noe omgivelsene får merke til gagns.

Vi er i Budapest på 1960-tallet. Liza jobber som privatpleier for enka etter den japanske ambassadøren, og når hun dør, arver Liza leiligheten. Men med på lasset følger også spøkelset av den avdøde japanske smørsangeren Tomy, samt en forbannelse som gjør at alle menn som fatter interesse for Liza faller som fluer – bokstavelig talt. En kompliserende faktor for en kvinne som nettopp har passert de tretti og ikke vil noe annet enn å finne mannen i sitt liv. De mange dødsfallene i Lizas umiddelbare nærhet vekker snart politiets interesse, og de setter sin beste mann på saken.

KRÓL ŻYCIA

KING OF LIFE er basert på en serie karikaturtegninger av manusforfatter Fadi Chakkour. Det er en varm og nedpå film fra en av Europas fremste filmnasjoner. I rollen som Edward finner vi Robert Więckiewicz, som spilte frigjøringshelten Lech Walesa i WALESA: HÅPETS MANN som gikk på norsk kino i fjor. Whether true or not, the central claim of this Polish feel-good film is that a person’s happiness is contagious in a radius of 800 meters. But our protagonist, the totally stressed-out businessman Edward, transfers the exact opposite feelings to his surroundings: namely anger and frustration. He is mean to his wife, lacks patience with his daughter, and has no time to visit his old man. One day he is involved in a serious car accident which completely transforms his worldview and how he relates to the people around him. KING OF LIFE is inspired by a series of satirical drawings by screenwriter Fadi Chakkour. It is a warm and upbeat film from one of Europe’s leading film nations. Playing the leading role as Edward is Robert Więckiewicz, known from recent Polish arthouse successes such as WALESA: MAN OF HOPE and IN DARKNESS.

LIZA, A RÓKATÜNDER

REGISSØREN Jerzy Zieliński (f. 1950) er en filmfotograf og regissør fra Szczecin i Polen, utdannet ved filmskolen i Łódź. Han har vært fotograf for den anerkjente polske regissøren Agnieszka Holland og jobbet på en rekke utenlandske produksjoner. KING OF LIFE er hans regidebut. THE DIRECTOR Jerzy Zieliński (b. 1950) is a Polish cinematographer and director from Szczecin. He graduated from the National Film School in Łódź, and has worked as a director of photography with directors such as Agnieszka Holland. KING OF LIFE is his first feature film as a director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 KRÓL ŻYCIA / KING OF LIFE

Både ungarske kinogjengere og det internasjonale festivalpublikummet har trykket LIZA, THE FOX FAIRY til sitt bryst. Det er en morsom, absurd og visuelt lekker film, der regissør Károly Ujj Mészáros' har latt seg inspirere både av Kaurismäki-brødrene og av Wes Andersons stilsikre og selvbevisste filmunivers. We are in Budapest, Hungary, in the 1960s. Liza works as a private nurse for the late Japanese ambassador's widow, and when she dies, Liza inherits the apartment. Soon she discovers that with the inheritance comes a ghost, that of the dead Japanese crooner Tomy, and a fatal curse that makes all men who take interest in Liza fall literally dead to the ground. Quite a disaster for Liza, who is in her early thirties and actually looking for a husband. Moreover, the inexplicably large number of deaths around Liza is starting to make the police very suspicious. LIZA, THE FOX FAIRY has become a big box office hit in Hungary and has won several awards at international festivals. It is a bizarre, amusing and well-crafted tale that draws inspiration from the Kaurismäki brothers and Wes Anderson's assured and stylized form.

REGISSØREN Károly Ujj-Mészáros (f. 1968) er en ungarsk filmregissør og produsent. Han er utdannet økonom, og har laget en rekke kortfilmer i tillegg til et teaterstykke og flere hundre reklamefilmer. LISA, THE FOX FAIRY er hans første spillefilm som regissør. THE DIRECTOR Károly Ujj-Mészáros (b. 1968) has a university degree in economics, and works as a commercial director and producer. He has also directed several award-winning short films and a theatre play. LIZA, THE FOX FAIRY is his first feature film as a director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 GUMIEMBER (SHORT) 2004 A HÁZ (SHORT) 2005 ÖK (SHORT) 2005 PALIKA LEVISZI A SZEMELET (SHORT) 2007 3 (TÖRTENET A SZERELEMRÖL) (SHORT) 2008 ALENINO PUTOVANJE (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

LYKKELIG I 24 TIMER

MIDDELHAVET

GERMANY, NORWAY 2015 DIRECTOR: Sonja Heiss SCREENPLAY: Sonja Heiss CINEMATOGRAPHY: Nikolai von Graevenitz CAST: Laura Tonke, Hans Löw, Leander Nitsche, Melanie Straub, Simon Schwarz, Margarita Broich RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Maria Ekerhovd SOURCE: Mer Film Distribusjon RATING: 15

ITALY, FRANCE, USA, GERMANY, QATAR 2015 DIRECTOR: Jonas Carpignano SCREENPLAY: Jonas Carpignano CINEMATOGRAPHY: Wyatt Garfield CAST: Koudous Seihon, Alassane Sy, Pio Amato, Annalisa Pagano, Aisha, Vincenzina Siciliano RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Jon Coplon, Gwyn Sannia, Jason Michael Berman SOURCE: Mer Film Distribusjon RATING: 15

En dag på vei til jobb sitter Hedi plutselig fast. I heisen. Hun takler det på sitt sedvanlige vis, med humor og en lekende, barnlig holdning til det hele. Men så sitter Hedi fast igjen, og denne gangen er det frykt som holder henne fanget – i mørk depresjon, panikkangst og handlinger utført i pillerus. Hva skjer egentlig med Hedi Schneider, med forholdet til mannen Uli og sønnen Finn, og hvordan skal de komme seg løs igjen? Til slutt drar de på ferie til Nord-Norge for å prøve å lappe sammen sin vesle, skjøre verden.

REGISSØREN Sonja Heiss (f. 1976) studerte ved filmskolen HFF Muünchen, og spillefilmdebuterte med sin eksamensfilm HOTEL VERY WELCOME (TIFF 2008). Den ble bejublet på filmfestivaler rundt om, lik hennes seneste film. Heiss har også regissert reklamefilm og en rekke kortfilmer. Hun bor og arbeider i Berlin.

I håp om en bedre framtid forlater Ayiva sin familie i Burkina Faso og drar gjennom ørkenen og over Middelhavet. Målet er Italia. Der havner han og vennen Abas i en landsby under svært kummerlige forhold. De har nå tre måneder på å skaffe seg en fast jobb og oppholdstillatelse – nøkkelen til uavhengighet og frihet. De får jobb som fruktplukkere, men det er langt i fra fast arbeid, og det blir raskt tydelig at afrikanerne er nederst på rangstigen i lokalsamfunnet. Hvor lenge kan Ayiva holde ut som underbetalt og annenrangs borger i et fremmed land?

THE DIRECTOR Sonja Heiss (f. 1976) studied at the German filmschool HFF Munich. Her graduate project, HOTEL VERY WELCOME (TIFF 2008), was her feature film debut, and was well received at film festivals all over. Heiss has directed a number of commercials for television and several short films. She lives and works in Berlin.

MIDDELHAVET går på innsiden av skjebner og situasjoner vi ellers kjenner best fra nyhetene. Her er store og dramatiske konflikter, men samtidig et sjeldent nyansert bilde av karakterene, uten moralske forenklinger. Så er også filmen i stor grad bygget på hovedrolleinnehaver Koudous Seihons egne erfaringer. Han gjør en formidabel innsats som den karismatiske Ayiva.

HEDI SCHNEIDER IS STUCK HEDI SCHNEIDER STECKT FEST

HEDI SCHNEIDER IS STUCK er rett og slett en morsom film om depresjon! Regissør Sonja Heiss viser seg som en mester i tragikomikk, og beskriver alvorlig psykisk sykdom på en jordnær, lett og lun måte som faktisk gjør situasjonen gjenkjennelig. I hovedrollen en ytterst overbevisende Laura Tonke. One day, on her way to work, Hedi is suddenly stuck. In the elevator. A situation she handles in her typical manner: with humor and playfulness. But then she gets stuck again. This time she is taken by fear – thrown into a clinical depression with panic attacks, and victim of her own irrational behavior under influence of "emergency pills". What is happening to Hedi Schneider, to her husband Uli and her little son Finn? How can they cope with this crisis? Finally, they go on a holiday to Northern Norway to try and mend their tiny, fragile world. HEDI SCHNEIDER is a witty film about depression. Director Sonja Heiss is a master of wry comedy paired with tragedy, and her gentle, warm and down-to-earth depiction of mental illness helps us identify with Hedi and her situation. Laura Tonke impresses in the role as Hedi.

MEDITERRANEA MEDITERRANEA

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 SCHNELL UND SAUBER (SHORT) 2004 CHRISTINA OHNE KAUFMANN (SHORT) 2006 BERLINER FLUGHÄFEN SLOWMOTION (SHORT) 2007 HOTEL VERY WELCOME (TIFF 2008)

Ayiva leaves his family in Burkina Faso – a sister and a young daugher – and sets out on a dangerous journey through the desert, and across the Mediterranean Sea, in order to reach Italy. He and his friend Abas end up in a small village. They must live in a run-down shack and have three months to get a registered job and apply for a visa – the key to independence and freedom. Ayiva gets a job picking fruit, but this is not helping him getting the legal papers he need. How long can he stand his new life as an underpaid, second-rate citizen? MEDITERRANEA mirrors Ayiva’s inner and outer turmoil, giving us a rare understanding of humans we mostly hear about in news, or see on the streets. Koudous Seihon, himself an boat migrant, is magnificent in the lead role as a man trying to build a secure future.

REGISSØREN Jonas Carpignano (f. 1984) er en italiensk/afro-amerikansk filmskaper med base i Roma og New York. Hans langfilmdebut MIDDELHAVET hadde premiere under Cannes-festivalen i 2015. Den bygger på kortfilmen A CHJÀNA (2012), som ble vist på festivaler som Venezia og South By Southwest filmfestival. THE DIRECTOR Jonas Carpignano (b. 1984) is an Italian/Afro-American filmmaker based in Rome and New York. His feature-length debut MEDITERRANEA premiered at the 2015 Cannes Film Festival. It is based on his short film A CHJÀNA (2012), which screened at the Venice Film Festival and South By South West film festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 LA CASA D’ARGENTO BAVA (SHORT) 2010 RESSURECTION MAN (SHORT) 2011 BAYOU BLACK (SHORT) 2012 A CHJÀNA (SHORT) 2014 A CIAMBRA (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

ON FOOTBALL

ONE FLOOR BELOW

SPAIN 2015 DIRECTOR: Sergio Oksman SCREENPLAY: Carlos Muguiro, Sergio Oksman CINEMATOGRAPHY: André Brandão CAST: Simão Oksman, Sergio Oksman, Ailton Braga RUNNING TIME: 1h 8m PRODUCER: Sergio Oksman SOURCE: Dok Films RATING: 15

ROMANIA, FRANCE, GERMANY, SWEDEN 2015 DIRECTOR: Radu Muntean SCREENPLAY: Alexandru Baciu, Radu Mutean, Razvan Radulescu CINEMATOGRAPHY: Tudor Lucaciu CAST: Teodor Corban, Iulian Postelnicu, Oxana Moravec, Liviu Cheloiu, Calin Chirila RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Dragos Vilcu SOURCE: Films Boutique RATING: 15

Etter tjue års atskillelse gjenforenes Sergio med sin far Simão i São Paulo, hvor faren fortsatt bor. Rammen er fotball-VM i Brasil 2014, som Sergio vil se sammen med faren. Simão elsker fotball og kan ramse opp lagoppstillinger for Brasils landslag fra årevis tilbake. Men gjenforeningen går ikke som Sergio hadde tenkt: Heller enn å se mesterskapet fra fullsatte tribuner, ender han og Simão opp med å se noen kamper på TV, på byens nedslitte puber og kaféer. Andre ganger kjører de bare rundt i Sergios bil.

REGISSØREN Sergio Oksman (f. 1970) er opprinnelig fra Brasil, nå bosatt i Madrid. Han har studert journalistikk i São Paulo og gått på filmskole i New York. Oksman underviser i film ved ECAM filmskole i Madrid og har grunnlagt produksjonsselskapet Dok Films, som han driver til daglig.

Sandu bor i en leilighet sammen med kona og sønnen. En kveld overhører han en krangel mellom Vali og Laura, paret som bor i etasjen under, og dagen etter blir Laura funnet død. Sandu mistenker selvsagt kjæresten for å stå bak. Likevel forholder han seg taus når politiet tropper opp på stedet, og han skjuler også mistanken for sin familie –inntil Vali en dag banker på døra for å fikse sønnens Xbox. Den nå enslige naboen blir mer og mer involvert i familiens liv, og det setter Sandus valg om taushet på prøve. For hvem er det egentlig han prøver å beskytte?

Filmen veksler rytmisk og effektivt mellom intime nærbilder og observerende distanse, og følger VM i Brasil kamp for kamp. Men etter hvert tar forholdet mellom far og sønn en mer alvorlig vending, og blir underlagt helt andre regler enn de som gjelder på fotballbanen. ON FOOTBALL er en sønns portrett av sin far, og en lavmælt, intens og rørende film.

THE DIRECTOR Sergio Oksman (b. 1970) is a filmmaker of Brazilian origin, based in Madrid. He studied journalism in São Paulo and went to film school in New York. He teaches film at ECAM film school in Madrid and runs the production company Dok Films, which he also founded.

O FUTEBOL

After twenty years of separation, Sergio travels to São Paulo to be reunited with his father Simão. His plan is to watch the 2014 World Cup with Simão, who loves football and knows by heart the line-up of every Brazilian national team since the 1950s. But rather than watching the championship live from the stadiums, they end up catching a game now and then on TV on pubs and cafés. Some nights they spend driving around in Sergio’s car, and conversation is oftentimes slow. The film combines intimate close-ups with analytical distance. It follows the World Cup with a chapter for every new match, but gradually the relationship between Sergio and Simão comes to the foreground as it takes an unexpected turn. ON FOOTBALL is a son’s portrait of his father, and a carefully composed film, yet one with great emotional intensity.

UN ETAJ MAI JOS

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 VOTO BLANCO (DOC) 2001 RESTOS DE NOCHE (DOC) 2004 A ESTETICISTA / THE BEAUTICIAN (DOC) 2007 GOODBYE AMERICA (DOC) 2009 APUNTES SOBRE EL OTRO / NOTES ON THE OTHER (SHORT) 2012 UMA HISTÓRIA PARA OS MODLIN / A STORY FOR THE MODLINS (SHORT DOC)

Mistillit til byråkrati og øvrighet, og konflikten mellom privatlivets fred og samfunnsansvar, er kjennetegn for nyere rumensk film. Så også for ONE FLOOR BELOW – en veldreid og nervepirrende thriller om menneskets komplekse og uransakelige veier. Sandu lives with his family in a flat in Bucharest. One night he hears Vali and Laura, his downstairs neighbors, having a fight. The next day Laura is found dead and Sandu immediately suspects her boyfriend. Yet, when the police show up and start asking questions, he remains silent. He even hides his suspicion from his own family, until one day Vali shows up at his door to help fix his son’s Xbox. As his now solitary neighbor becomes more involved with in his family life, Sandu’s decision to remain silent is put to the test. And who is he actually trying to cover up for? Historically determined skepticism of authorities and the conflict between privacy and responsibility are central traits of modern Romanian film, and of ONE FLOOR BELOW in particular. It is a well-crafted and slow-moving thriller that explores man’s complex and multifaceted behavior.

REGISSØREN Radu Muntean (f. 1971) er en rumensk manusforfatter og regissør. Han studerte film ved teater- og filmakademiet i Bucuresti og regisserte en rekke reklame- og kortfilmer før spillefilmdebuten med THE RAGE i 2002. THE DIRECTOR Radu Muntean (b. 1971) is a Romanian writer and director. He studied at the Theater and Film Academy in Bucharest and directed several commercial and short films before his feature film debut THE RAGE in 2002. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 LINDENBERG 1994 (SHORT DOC) 2002 FURIA / THE RAGE 2006 HÎRTIA VA FI ALBASTRA / THE PAPER WILL BE BLUE (TIFF 2007) 2008 BOOGIE (TIFF 2009) 2010 MARTI DUPA CRACIUN / TUESDAY AFTER CHRISTMAS 2011 VORBITOR / VISITING ROOM (DOC)

HORISONTER HORIZONS

PROPHET’S PREY

ROAD TO LA PAZ

USA 2015 DIRECTOR: Amy Berg SCREENPLAY: Amy Berg CINEMATOGRAPHY: Peter Donahue RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Amy Berg, Sam Browner, Katherine LeBlond SOURCE: Disarming Films RATING: 15

PROPHET’S PREY er en medrivende dokumentarfilm om et høyaktuelt tema: fundamentalisme og sekterisme. Kirkesamfunnet The Fundamentalist Church of Latter Days Saints (FLDS) er en konservativ avgreining av Mormoner-kirken, og med nesten 10.000 medlemmer er den trolig den største kristne sekten i USA som praktiserer flerkoneri. Da Warren Jeffs tar over som leder etter sin far på begynnelsen av 2000-tallet, omskaper han gradvis kirka i enda mer hierarkisk retning. Etter hvert har han et helt samfunn under seg som betrakter ham som profet, og hvor medlemmenes liv er fullstendig underlagt kirka. Men rapportene fra noen få utbrytere er nok til at Jeffs må gå i dekning og blir en av USAs mest ettersøkte menn. Filmen følger hans og kirkas utvikling over flere år, gjennom konflikter, rettssaker og like inn i fengselet. Den skildrer et samfunn preget av grådighet og overgrep, og som har vendt ryggen til verden og følger sine egne spilleregler. PROPHET’S PREY is a compelling documentary dealing with a topical issue: fundamentalism and sectarianism. The Fundamentalist Church of Latter Day Saints is a strictly conservative community, and with almost 10.000 members it is probably the largest Christian sect in the U.S. that practices polygamy. When Warren Jeffs rose to lead the FLDS in the early 00s, he gradually strengthened its hierarchical structure. Now the community revers Jeffs as an infallible prophet, and the members lives are strictly devoted to serving the purpose of the church. After alarming reports from seceded members, Jeffs must go into hiding and becomes one of the most wanted men in America. The film follows Jeffs and the FLDS through years of conflicts, prosecution and imprisonment. It is a disturbing examination of a closed society where greed, abuse and blind faith in authority prevail.

REGISSØREN Amy Berg (f. 1970) er en regissør og produsent fra Los Angeles. Hun ble nominert til Oscar for beste dokumentar med sin debutfilm DELIVER US FROM EVIL om den katolske kirka, og har også laget dokumentar om Janis Joplin samt en spillefilm. Hun driver produksjonsselskapet Disarming Films. THE DIRECTOR Amy Berg (b. 1970) is a producer and director from Los Angeles. She was nominated for an Academy Award for her documentary DELIVER US FROM EVIL, and her productions include a documentary about Janis Joplin and a fiction feature. She runs her own production company Disarming Films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 DELIVER US FROM EVEIL (DOC) 2007 POLARIZED (SHORT) 2012 WEST OF MEMPHIS (DOC) 2014 EVERY SECRET THING 2014 AN OPEN SECRET (DOC) 2015 JANIS: LITTLE GIRL BLUE (DOC)

CAMINO A LA PAZ

ARGENTINA, NETHERLANDS, QATAR 2015 DIRECTOR: Francisco Varone SCREENPLAY: Francisco Varone CINEMATOGRAPHY: Christian Cottet CAST: Rodrigo de la Serna, Ernesto Suarez, Elisa Carricajo, Maria Canale RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Dolores Llosas, Juan Taratuto, Gema Juarez Allen SOURCE: Figa Films RATING: 15

Drosjesjåføren Sebastian går med på å kjøre Jalil, en eldre herre, fra Buenos Aires i Argentina til La Paz i Bolivia, hvor han skal møte sin bror. Turen er på over 3000 km, og Jalil er en krevende passasjer: alvorlig syk og litt av en stabeis. Etter hvert skjønner Sebastian at Jalil også er from muslim, og at hans reiseplaner er langt mer omfattende enn bare bilturen. Gradvis får de to mennene økt respekt for hverandre. Men underveis blir Jalils helse stadig verre, og flere dramatiske hendelser gjør det tvilsomt om de noen gang vil nå sitt mål. CAMINO A LA PAZ er en klok og morsom film, med bunnsolid skuespill særlig i de to hovedrollene. At La Paz betyr «freden» på spansk er langt fra tilfeldig. Og som seg hør og bør i en roadmovie får vi et herlig rocka soundtrack, signert det argentiske rockebandet Vox Dei.

Cab driver Sebastian agrees to drive the old man Jalil from Buenos Aires to La Paz in Bolivia to meet his brother: a trip of more than 3000 kilometers. Jalil is stubborn and in bad health, and Sebastian is hell-bent on having things his way. Eventually he realizes that his passenger is a devout Muslim, and with a far more ambitious travel plan than expected. A strange friendship starts to develop between them. However, Jalil’s health is worsening and several incidents make it very difficult for them to reach their goal. That La Paz means "peace" in Spanish is no coincidence in this charming, wise and enjoyable road movie. The performances are strong, especially from the leading actors, and the legendary Argentine rock band Vox Dei delivers a fitting soundtrack.

REGISSØREN Francisco Varone (f. 1978) er en argentinsk filmskaper fra Buenos Aires. Han studerte ved filmskolen Universidad del Cine og ble uteksaminert i 1999. ROAD TO LA PAZ er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Francisco Varone (b. 1978) is a filmmaker from Buenos Aires. He graduated from Universidad de Cine in 1999. ROAD TO LA PAZ is his first film as a director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 CAMINO A LA PAZ / ROAD TO LA PAZ

HORISONTER HORIZONS

STABUKKER

STRETCH AND BOBBITO: RADIO THAT CHANGED LIVES

RAMS HRÚTAR

ICELAND, DENMARK 2015 DIRECTOR: Grímur Hákonarson SCREENPLAY: Grímur Hákonarson CINEMATOGRAPHY: Sturla Brandth Grøvlen CAST: Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Böving, Jón Benónýsson, Guðrún Sigurbjörndsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Grímar Jónsson SOURCE: Arthaus RATING: 15

Den nordiske folkesjela er lagt under lupa i denne fortellingen om de islandske sauebøndene Gummi og Kiddi. De er brødre og naboer, men har ikke hatt kontakt på førti år annet enn via håndskrevne lapper levert av Kiddis sauehund. Så oppdager Gummi at Kiddis sauer har symptom på den ekstremt smittefarlige skrapesyken. Et utbrudd vil tvinge alle i dalen til å slakte sauene sine og legge ned gårdsdriften. Kan de to stabeisene unngå katastrofen – sammen eller hver for seg?

REGISSØREN Grímur Hákonarson (f. 1977) er en islandsk regissør utdannet ved den statlige tsjekkiske filmskolen FAMU. Han slo igjennom med sin eksamensfilm derfra, SLAVEK THE SHIT, som ble vist i Cannes. Kortfilmen WRESTLING har vunnet flere enn 25 priser verden over.

Det storslåtte og nådeløse islandske landskapet spiller en viktig rolle i filmen. Her er nok av tørr nordisk humor og snille sauer (utvalgt etter omfattende saue-audition), men også et alvor og en sårhet som slekter på Bent Hamers beste filmer. STABUKKER er en fortelling om hvordan menneskers sterke overlevelsesinstinkt kan bli et tveegget sverd og en trussel mot tradisjonelle levemåter.

THE DIRECTOR Grímur Hákonarson (b. 1977) is an Icelandic director and a graduate from the state Czech film school FAMU. His graduation film SLAVEK THE SHIT was screened in Cannes and became something of a breakthrough. His short film WRESTLING has won more than 25 awards at festivals around the world.

Sheep farmers Gummi and Kiddi live side by side in an isolated Icelandic valley. They have not spoken to each other in forty years, despite – or perhaps because – of the fact that they are brothers. Their only communication is through handwritten notes delivered by Kiddi’s sheepdog. One day Gummi spots symptoms of the highly contagious disease scrapie in Kiddi’s flock. An outbreak will likely give the farmers the last blow in their struggle to survive. The grandiose but merciless Icelandic landscape plays a crucial role in RAMS. The film profits from a dry, Icelandic humour and some cleverly cast sheep (found through extensive auditioning), but there is also a strong sense here of urgency and vulnerability. Under its comic surface, RAMS is a poignant tale about how human stubbornness, ambition and survival instinct can become a threat to nature and hamper our ability to sustain traditional ways of life.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 SÍÐUSTU ORÐ HREGGVIÐOS / LAST WORDS OF HREGGVIDUR (SHORT) 2005 SLAVEK THE SHIT (SHORT) 2007 BRÆÐRABYLTA / WRESTLING (SHORT) 2010 SUMARLANDIÐ / SOMMERLAND 2012 HREINT HJARTA / PURE HEART (DOC) 2013 HVELLUR (DOC)

USA 2015 DIRECTOR: Robert «Bobbito» Garcia SCREENPLAY: Robert «Bobbito» Garcia CINEMATOGRAPHY: Omar Acosta, Mariah Rehmet RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Omar Acosta SOURCE: Goldcrest Films RATING: 15

Denne minnebok-kollasjen av en film handler om et studentradio-program ved Columbia University i USA på 1990-tallet, og er et vitnesbyrd om dets enorme betydning, i en tid da hiphop ennå var en undergrunnsjanger. Med et live-format som spilte på sjangerens premisser ble The Stretch Armstrong and Bobbito Show et springbrett og en arena for folk som senere ble virkelig store hiphop-artister. Eks-radiovert Bobbito Garcia har selv regi på filmen. At han har fått med seg tidligere gjester som Mobb Deep, El-P, Notorious B.I.G, Ghostface Killah, Nas, Common, Talib Kweli, Eminem, Fat Joe, Method Man, Busta Rhymes, Raekwon og Jay-Z, viser hvor stor kredibilitet programmet hadde. STRETCH AND BOBBITO er et must for hiphop-fantaster, og for alle med et nostalgisk forhold til frie radioformater, kassetter og «gjør-det-selv»-mentalitet. Samtidig er den en større fortelling om radioen som kulturbærer og tilrettelegger for samhold og kreativitet. "This was freedom, man. This wasn’t the bullshit you hear from other stations: 'No, we can’t play this, we got a playlist here.’" Hip hop-writer Bonz Malone’s description of The Stretch Armstrong and Bobbito Show is straight to the point. This radio show became crucial in a time when hip hop was an underground genre, and few other shows have fostered so many talents before or since. Bobbito himself is the director of this nostalgic collage of movie clips, packed with interviews with artists such as Mobb Deep, Common, El-P, Notorious B.I.G, Ghostface Killah, Nas, Talib Kweli, Eminem, Fat Joe, Method Man, Busta Rhymes, Raekwon, Jay-Z – and the list goes on. Bobbito and Stretch established a blueprint for hip hop which still is valid today. STRETCH AND BOBBITO is a must for hip hop-fans, and people with passion for free form radio, physical mix tapes and "DIY".

REGISSØREN Robert «Bobbito» Garcia er filmskaper, produsent og skuespiller med base i New York. På 1990-tallet var han vert for legendariske The Stretch Armstrong and Bobbito Show. Han har også bakgrunn fra basketball som spiller og reporter, og gjestet TIFF i 2014 med filmen DOIN’ IT IN THE PARK THE DIRECTOR Robert «Bobbito» Garcia is a New York City native director, actor and producer. He co-hosted the 90’s radio show The Stretch Armstrong and Bobbito Show. Garcia has a background from basketball, as a reporter and player, and visited TIFF in 2014 with the documentary DOIN’ IT IN THE PARK. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 BOBBITO’S BASICS TO BOOGIE (DOC) 2012 DOIN’ IT IN THE PARK: PICK-UP BASKET BALL NYC (DOC) (TIFF 2014)

HORISONTER HORIZONS

THE TREASURE

TRUMAN

COMOARA

ROMANIA, FRANCE 2015 DIRECTOR: Corneliu Porumboiu SCREENPLAY: Corneliu Porumboiu CINEMATOGRAPHY: Tudor Mircea CAST: Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Cristina Toma, Nicodim Toma RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Marcela Ursu, Sylvie Pialat, Nadia Turincev, Julie Gayet SOURCE: Wild Bunch RATING: 15

Rumensk film var Europas mest vitale på 2000-tallet, og med komedien HVOR VAR DU, EGENTLIG? (2006) ble regissør Corneliu Porumboiu et navn å legge merke til. Filmen var et bitende oppgjør med heroisering av fortida, lagt til en landsby 16 år etter Ceaușescu fall. Med THE TREASURE er han tilbake i komisk modus, men nå langt mer subtil og tørrvittig. En kveld banker naboen på døra hos familiefaren Costi: Han vil ha hjelp til å finne en skatt som sannsynligvis ligger begravet på en eiendom han har arvet. Costi sier motvillig ja, og etter å ha leid en metalldetektor blir de blir enige om å dele skatten likt. Det blir starten på et hverdagsdrama som gradvis blir mer og mer absurd. Porumboiu er en mester til å utnytte enkle situasjoner til fulle, og skaper en moralsk fabel som harselerer med økonomisk ønsketenkning og kaster tydelige skråblikk på det rumenske samfunnet. Corneliu Porumboiu stepped onto the international film scene as part of the Romanian wave in the 00s. His first feature, the comedy 12:08 EAST OF BUCHAREST, dealt with historical revisionism in a Romanian village 16 years after the fall of the Ceaușescu regime. With THE TREASURE he returns to his comic mode. Costi, a modest family man, agrees to join in the hunt when his neighbor arrives at his doors with news of a treasure that supposedly is buried in the backyard of his country house. Costi puts up money to hire a metal detector and accepts his neighbor’s proposal to split the loot. Making the most out of the simplest situations, Porumboiu creates a lovely comedy that gradually ventures into the absurd. With its dry, subtle humor, THE TREASURE is a parable for our times, and mocks our desire for easy solutions to economic problems.

REGISSØREN Corneliu Porumboiu (f. 1975) er en regissør og manusforfatter fra Romania. Han studerte regi ved den rumenske nasjonale film- og teaterskolen i Bucuresti. Porumboiu har vunnet flere priser på filmfestivalen i Cannes for sine filmer, blant annet Gullkameraet for beste debutfilm med HVOR VAR DU, EGENTLIG? THE DIRECTOR Corneliu Porumboiu (b. 1975) is a Romanian director and screenwriter. He studied directing at the National University of Drama and Film in Bucharest. Porumboiu has won several awards for his films at the Cannes Film Festival, among them The Golden Camera for Best Debut Feature for 12:08 EAST OF BUCHAREST. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 HVOR VAR DU EGENTLIG? / 12:08 EAST OF BUCHAREST 2009 POLIȚIST ADJECTIV / POLICE ADJECTIVE 2013 CÂND SE LASĂ SEARA PESTE BUCUREȘTI SAU METABOLISM / WHEN EVENING FALLS ON BUCHAREST OR METABOLISM 2014 AL DOILEA JOC / THE SECOND GAME

SPAIN, ARGENTINA 2015 DIRECTOR: Cesc Gay SCREENPLAY: Cesc Gay, Tomàs Aragay CINEMATOGRAPHY: Andreu Rebés CAST: Ricardo Darin, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Eduard Fernández, Troilo RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Marta Estaban, Diego Dubcovsky SOURCE: Another World Entertainment RATING: 15

De gamle vennene Tomás og Julián har ikke sett hverandre på årevis. Men når Tomás får vite at kompisen har uhelbredelig lungekreft og vil avslutte sykehusbehandlingen, tar han turen over fra Canada til Madrid. Juliáns søster håper Tomás skal få broren på andre tanker. Men når du vet at det kan være kort tid igjen av livet, er det mye annet å ta stilling til enn å prøve å bli frisk. Skal du fortelle en venn at du lå med kona hans for mange år siden? Og hvem skal få overta hunden din?

REGISSØREN Cesc Gay (f. 1967) er en manusforfatter og regissør fra Barcelona i Spania. Han har filmutdannelse fra sin hjemby så vel som fra New York, og er kjent for sin evne til å tegne nyanserte karakterportretter. Flere av hans filmer har vært nominert til den spanske Goya-prisen.

TRUMAN er en rørende og bittersøt fortelling. Den byr på forviklinger, tragikomikk og skuespill i toppklasse. Mange vil nok kjenne igjen Ricardo Darín (i rollen som Julián) fra argentinske WILD TALES som ble vist på både TIFF og norske kinoer i 2015.

THE DIRECTOR Cesc Gay (b. 1967) is a screenwriter and director from Barcelona, Spain. He studied film in Barcelona and New York, and is known for the depth and balance of his character portraits. His films have screened in many international festivals, and several of them have received nominations for the Spanish Goya Award.

Julián is diagnosed with terminal lung cancer, and has decided to terminate his treatment. His sister invites his old friend Tómas, whom he has not seen for years, over to Madrid from Canada to visit him, in the hope that Tomás might get him to change his mind. That proves to be far from easy. When your time on earth is almost up, you need to decide which scores to settle before you go. Should you tell your old friend that you slept with his wife years ago? And who gets to adopt your faithful dog? TRUMAN follows the two friends over four days in Madrid. It is a bittersweet film about friendship and mortality. Ricardo Darín (WILD TALES, TIFF 2015) and the rest of the cast deliver state-of-the-art-performances with great tenderness, melancholy and dark humor. Please note: Will screen with Norwegian subtitles only.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 HOTEL ROOM 2000 KRÁMPACK 2003 EN LA CIUDAD / IN THE CITY 2006 FICCIÓ / FICTION 2009 V.O.S. 2012 UNA PISTOLA EN CADA MANO / A GUN IN EACH HAND

HORISONTER HORIZONS

UNDER KIRSEBÆRTRÆRNE AN

JAPAN, FRANCE, GERMANY 2015 DIRECTOR: Naomi Kawase SCREENPLAY: Naomi Kawase CINEMATOGRAPHY: Yutaka Yamazaki CAST: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Masa Sawada, Yoshito Oyama, Koichiro Fukushima SOURCE: Arthaus RATING: 15

Strandtorget 1, 9008 Tromsø Tlf: 77 60 07 20 – skarven@skarven.no – www.skarven.no

UNDER KIRSEBÆRTRÆRNE er et delikat fortalt melodrama om det gryende vennskapet mellom tre vidt forskjellige mennesker. Den middelaldrende Sentarô livnærer seg ved å selge små pannekaker med an (søte røde bønner). Tenåringsjenta Wakana besøker Sentarôs lille kafé daglig, mens 76 år gamle Toruke drømmer om jobb som pannekakekokk. Så får Senturo smake bønnestuingen hennes og skjønner at hun er gull verdt for kaféen hans. Og det blir hun – enn så lenge.

REGISSØREN Naomi Kawase (f. 1969) fra Kara i Japan er regissør og manusforfatter, utdannet ved Osaka School of Photography. Kjønnsroller, modernitet og familieverdier er sentralt i flere av hennes filmer. Hun vant juryprisen pris i Cannes i 2007 for filmen THE MOURNING FOREST.

Med et eget blikk for treffsikre detaljer skildrer filmen stoltheten som omgir tradisjonell japansk kokekunst og driften av små familiebedrifter. Kawase bruker historien til å male frem fargerike og gjenkjennelige karakterer, og generasjonsforskjellen mellom dem og vanskelighetene de har med å åpne seg for hverandre er ektefølt og gripende skildret. Melankoli og det flyktige ved tilværelsen er typisk temaer i japansk film, men få behandler dem like realistisk som Kawase. En vakker, tankevekkende og ikke minst appetittvekkende film!

THE DIRECTOR Naomi Kawase (b. 1969) is a director and screenwriter, and a graduate from Osaka School of Photography. She has directed documentaries and fiction films, often depicting gender roles and Japanese modernity. THE MOURNING FOREST won the Grand Jury Price in Cannes in 2007.

AN is a somber drama about the burgeoning friendship between Senturo, a middle aged café owner, the teenage girl Wakana and the 76 year-old woman Toruke. Senturo’s business idea is to sell small pancakes with an, sweet red bean paste. He is looking for a part-time helper, but the only real contender is an elderly woman. It is not until she brings him a batch of her own homemade bean paste that he realizes her potential. Toruke turns out to be good for Senturo’s business – at least for a while. With attention to detail, Kawase portrays traditional Japanese cooking and the pride of managing a family business. The generational differences between the characters and their difficulties to connect on a personal level are both heartfelt and touching, and the typical Japanese melancholy is masterfully conveyed. A beautiful and touching film that invites reflection through glances at everyday life.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 MOE NO SUZAKU / SUZAKU 2006 TARACHIME / BIRTH/MOTHER (SHORT DOC) 2007 MOGARI NO MORI / THE MOURNING FOREST 2010 GENPIN 2011 HANEZU NO TSUKI /HANEZU 2014 FUTATSUME NO MADO / STILL THE WATER (TIFF 2015)

TAPAS

TAPAS ING

ING

CATER

ANS Global inspired fusion Cuisine Global TAPAVSEGinspired fusion Cuisine - We give Tromsø a taste of the world -

Global inspired fusion Cuisine

www.globuskafe.no · Storgata 30 · tlf 934 81 555

- We give Tromsø a taste of the world -

- We give Tromsø a taste of the world G

IN S CATCEARRNIVORE

CATER S

VEGAN

VORES

CARNI

VEGAN

Proud www.globuskafe.no · Storgata 30 · ambassador tlf 934 81 555of TIFF - Tromsprodukt AS

VORES

CARNI

Proud a

H O R IZO N E AST_

OLIVA BLE NEKTET Å BRUKE SITT MORSMÅL

RUNE VAR BARE SEKS DA HAN RUSET SEG FØRSTE GANG

ARVE VAR TROMSØS FØRSTE PLAYBOY

KAYA MÅ SYNGE FOR Å HOLDE SEG FRISK

Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø Internasjonale Filmfestival ønsket å fremme kulturutveksling og styrke båndene på tvers av grensene. Siden festivalen startet i 1991 har vi vist et bredt spekter av filmer som altfor sjelden når fram til norske kinolerreter. Da festivalen startet i 1991, viste vi et par filmer som offisielt var produsert i Sovjetunionen. Vi har siden hatt filmer fra området gjennom 25 begivenhetsrike år, fra Sovjets sammenbrudd og fram til i dag. Fra 1992 har Horisont øst vært TIFFs faste program for ny spillefilm fra Russland, Baltikum og Finland.

KESARIN SKAPTE ET LITE STYKKE THAILAND I KÅFJORD

KUNDAN MENER LIVET KAN LESES I HENDENE

In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting new films from the northeast. Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first TIFF edition in 1991, we have continued to screen a variety of titles from the region that otherwise would not be screened in Norwegian cinemas. Since 2002, Horizon East has been a regular sidebar for feature films and documentaries from Russia, Finland, and the Baltic states.

NORDNORSKE HISTORIER PÅ NORDLYSTV NORDLYS.NO/VIDEODOKUMENTAR

RUTH HOLDER LIV I DET GAMLE SAMVIRKELAGET

GUDRUN TROR DET BLIR INTERESSANT Å DØ

HORISONT ØST HORIZON EAST

THE EVENT

THE FIGHTERS

NETHERLANDS, BELGIUM 2015 DIRECTOR: Sergei Loznitsa SCREENPLAY: Sergei Loznitsa CINEMATOGRAPHY: Dmitry Siduriv RUNNING TIME: 1h 14m PRODUCER: Sergei Loznitsa, Maria Choustova-Baker SOURCE: Atoms & Void RATING: 15

RUSSIA 2016 DIRECTOR: Svetlana Bokova SCREENPLAY: Svetlana Bokova CINEMATOGRAPHY: Valery Gavel RUNNING TIME: 2h 3m PRODUCER: Mikhail Broder SOURCE: Rec.A Studio RATING: 15

August 1991: En gruppe hardbarkede kommunister prøver å styrte president Gorbatsjovs reformvennlige regjering. I Moskva blir presidentpalasset omringet av demonstranter, og også i Leningrad (i dag St. Petersburg) strømmer folk ut på gata for å ta del i det som skjer. Kuppet mislykkes, og kort tid etter feires Sovjetunionens fall og det nye Russlands fødsel. Men hva var det som egentlig hendte denne augustmåneden? Hva var menneskemengden vitne til – et maktskifte eller det gamle regimets gjenoppstandelse i demokratiske fåreklær?

REGISSØREN Sergej Loznitsa (f. 1964) er en ukrainsk filmskaper med bakgrunn fra Hviterussland, nå bosatt i Tyskland. Etter ulike studier har han blant annet jobbet som forsker ved Kievs kybernetiske institutt. Han er utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK i Moskva, og har vært knyttet til dokumentarfilminstituttet i St. Petersburg.

Filmskaper Svetlana Bokova gjestet TIFF i 2015 med THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN, en dokumentarfilm om den norsk/russiske krigshistorien i nord. THE FIGHTERS er andre del av prosjektet, og handler om de norske partisanene som deltok i krigføringen på sovjetisk side. Etter at Tyskland okkuperte Norge i 1940, prøvde en del familier å flykte over grensa til Sovjetunionen. Flere av mennene ble rekruttert som soldater, og returnerte til Norge for å drive etterretning mot tyske militærbaser langs kysten fra Kirkenes til Tromsø.

Snart 25 år etter prøver filmskaper Sergej Loznitsa å forstå kuppet på nytt. Gjennom arkivopptak, og uten egne kommentarer, retter han vår oppmerksomhet mot folket i Leningrads gater: Hva kan vi lese ut av deres bevegelser og ansiktsuttrykk, deres sinne, forvirring, uro og forventning? THE EVENT er en modig dokumentar, et annerledes byportrett og en leting med levende bilder etter det historiebøkene ikke kan fortelle oss om.

THE DIRECTOR Filmmaker Sergei Loznitsa (b. 1964) was born in Belarus (former USSR), but grew up in Kiev in Ukraine, and currently lives in Germany. He has studied various subjects and has worked as a scientist at the Kiev Institute of Cybernetics. He graduated from the Russian state film school VGIK in 1997, and has been making documentary films since 1996.

Gjennom arkivklipp og intervjuer forteller filmen historien om nordmennenes krigsinnsats, som førte til at en rekke tyske skip ble senket. Det ledet tyskerne til å sette i gang flere store operasjoner for å knuse Sovjets spionnettverk og avsløre deres hovedkvarter. THE FIGHTERS er en viktig og hendelsesrik dokumentar om vår nære krigshistorie.

SOBYTIE

In August 1991, a group of hardline communists unsuccessfully tries to overthrow Gorbachev’s reformist government. In Moscow protestors surround the presidential palace, and in Leningrad (today’s St. Petersburg) people flock to the streets to take part in the event. Soon, the Soviet Union collapses and a new Russian federation sees the light of day. But what really happened during this dramatic month of August? What did the crowds really witness – the fall of a regime or its transformation into a pseudo-democracy? 25 years later, filmmaker Sergei Loznitsa revisits the coup through archive footage of the event. Without using voice over commentary, he directs our attention to the people in the streets of Leningrad. What can their facial expressions and actions, their confusion, fear, excitement, and despair really tell us? THE EVENT is a daring documentary that searches for the truths that escape written history books.

BOJTCI

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 POSELENIE / SETTLEMENT 2002 PORTRET / PORTRAIT (SHORT DOC) 2005 BLOKADA / BLOCKADE (DOC) 2006 ARTEL (SHORT DOC) 2012 V TUMANE / IN THE FOG (TIFF 2013) 2014 MAIDAN (TIFF 2015)

Filmmaker Svetlana Bokova visited TIFF in 2015 with THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN, a documentary about the Russian war effort in Northern Norway during World War II. THE FIGHTERS is a sequel, and deals with the Norwegian partisans who fought with the Soviets. After the German occupation of Norway in 1940, families from Finnmark tried to flee the country and into the Soviet Union. Several of the men were recruited as soldiers in the Soviet Northern Fleet, and returned to Norway to spy on German garrisons along the coast. Through archive clips and interviews, this film tells their dramatic story. Due to their efforts, many German ships were attacked and sunk, prompting the Germans to launch large operations to eliminate the Soviet spy network and deceive the Soviet headquarters. THE FIGHTERS is an engaging documentary and an important contribution to the understanding of our recent history.

REGISSØREN Svetlana Bokova (f. 1966) er en russisk filmskaper fra Naltsjik. Hun er utdannet filolog og jobbet lenge som journalist i Murmansk. Fra 2007 har hun jobbet med dokumentarfilm hos Rec.A filmstudio. Hennes filmer MURMANSK og THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN er begge vist på TIFF. THE DIRECTOR Svetlana Bokova (b. 1966) is a Russian filmmaker from Naltsjik. She has a degree in philology and has worked as a journalist in Murmansk. In 2007 she started working with documentary films for Rec. A Film Studio. Her films MURMANSK and THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN both screened at TIFF. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 MURMANSK (DOC) (TIFF 2012) 2012 PREDKI / FORFEDRE (DOC) 2013 ANSAMBL / ENSEMBLE (DOC) 2013 RIBAKI / FISHERMEN (DOC) 2014 THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN (TIFF 2015)

HORISONT ØST HORIZON EAST

THE GULLS

LETTERS TO MAX

CHAIKI

RUSSIA 2015 DIRECTOR: Ella Manzheeva SCREENPLAY: Ella Manzheeva CINEMATOGRAPHY: Alexander Kuznetsov CAST: Evgeniya Mandzhieva, Sergey Adianov, Evgeny Sangadzhiev, Lyubov Ubushieva, Dmitry Mukeyev RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Elena Glikman, Yaroslav Zhivov SOURCE: Antipode Sales RATING: 15

Spillefilmen THE GULLS er lagt til en småby i Kalmykia, en russisk republikk ved Det kaspiske hav hvor et flertall av innbyggerne er buddhister. Så også familien til Elza. Hun mistrives med jobben som musikklærer og i samlivet med ektemannen som livnærer seg ved ulovlig fiske. At hun er blitt gravid uten at det helt var planen, gjør ikke situasjonen lettere. Elza vil frigjøre seg, og planlegger reisen bort fra byen, men blir likevel værende. Kanskje mangler hun mot, kanskje føler hun presset fra en patriarkalsk samfunnsorden som har preget henne siden oppveksten. Så en vinterdag får hun beskjed om at mannen er savnet på sjøen. Havet, vinden og de gråhvite snødekte steppene speiler Elzas frostskadde indre og spiller en viktig rolle i THE GULLS. Det samme gjør måkene – som hevdes å være sjelene til døde sjømenn. This feature film is set in a small town in Kalmykia, a Russian republic by the Caspian Sea with a Buddhist majority population. Young and beautiful Elza, herself from a Buddhist family, leads an unhappy life: She finds no fulfillment in the company of her husband, a fisherman, nor in her work as a music teacher. When she discovers that she is pregnant, it does not make things easier. But Elza lacks sufficient courage to step out of her marriage, perhaps because her traditional upbringing has taught her that the family always comes first. Then one day, she learns that her husband is missing at sea. Mirroring Elza’s inner despair, the sea, the wind, and the grey-white, snow-covered steppes play an important role in THE GULLS. As do the titular birds that circle above the landscape: they are said to be the souls of dead fishermen.

HORSONT ØST HORIZON EAST

FRANCE 2014 DIRECTOR: Eric Baudelaire SCREENPLAY: CINEMATOGRAPHY: Eric Baudelaire CAST: RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Eric Baudelaire SOURCE: Lux Distribution RATING: 15

REGISSØREN Ella Manzheeva (f. 1981) er en filmskaper fra Elista i Kalmykia i Russland. Hun studerte musikk som ung, og har utdannelse innen lyd og regi fra filmskoler i St. Petersburg og Moskva. THE GULLS er hennes første spillefilm og ble vist på Berlin internasjonale filmfestival i 2015.

Har du hørt om Abkhasia? Denne lilleputtstaten ligger i Kaukasus, og løsrev seg fra Georgia i 1999, etter en krig i 1992-93, men er bare anerkjent av noen få andre land. Omverdenen får sjelden høre noe derfra, og politisk og økonomisk er landet avhengig av Russland. Da filmskaper Eric Baudelaire sendte brev dit sommeren 2012, fikk han svar ti uker senere fra sin venn og tidligere utenriksminister Maxim Gvinjia per telefon – Abkhasia hadde ikke postforbindelse med utlandet.

THE DIRECTOR Ella Manzheeva (b. 1981) is a director from Elista in Kalmykia, Russia. She studied music from childhood, and later studied sound directing and directing, the latter at the Postgraduate School of Film Directors in Moscow. Her first feature film THE GULLS screened in the Forum section at the 2015 Berlinale.

LETTERS TO MAX er en flerstemt og smart dokumentarfilm, et forsøk på å forestille seg en nasjon i ord og bilder. Den åpenhjertige brevvekslingen mellom de to, der Eric spør og Max svarer (eller lar være), utgjør lyd- og kommentarsporet, utfylt av filmopptak fra Eric Baudelaires omfattende rundreise i landet. Resultatet er en blanding av historieskriving, nostalgi og framtidsdrøm, og en fascinerende rapport fra en region i konstant politisk uro.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 PRAZDNIK / HOLIDAY (SHORT DOC) 2008 CHUZHAYA. STEP. / UNINVITED. STEPPE. (SHORT) 2009 ZHENSHINA VNUTRI KAK STEP / A STEPPE INSIDE HER (SHORT)

Ever heard of Abkhazia? This Caucasian mini-state seceded from Georgia in 1999, following a civil war in 1992-93, but only a handful of other states have recognized it. Politically and economically it is dependent on Russia. In the summer of 2012, French filmmaker Eric Baudelaire sent a letter to the republic. But the answer he received ten weeks later, from his friend and former Abkhazian foreign minister Maxim Gvinjia, was by telephone – the country had no functional mail service. From his refreshingly sincere mail correspondence with Max, Eric Baudelaire has made a smart and multi-layered documentary film. Using the letters as a written and spoken voice-over, coupled with his own photo from extensive roundtrips in the country, he constantly questions his own attempts to envision Abkhazia as a nation. LETTERS TO MAX combines historical chronicles, nostalgia and dreams of the future into a fascinating account from a conflict-torn region.

REGISSØREN Eric Baudelaire (f. 1973) er en filmskaper bosatt i Paris. Han har laget både fiksjons- og dokumentarfilm og arbeider også som kunstner, med fotografi, video og installasjoner. THE DIRECTOR Eric Baudelaire (b. 1973) is a filmmaker and visual artist based in Paris. He has directed fiction films and documentaries and also works with photography, video and installations. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 SUGAR WATER 2010 [SIC] (SHORT) 2010 THE MAKES (SHORT) 2011 THE ANABASIS OF MAY AND FUSAKO SHIGENOBU MASAO ADACHI AND 27 YEARS WITHOUT IMAGES 2013 THE UGLY ONE

HORISONT ØST HORIZON EAST

NAME ME

THE SUMMER OF SANGAILE

RUSSIA 2014 DIRECTOR: Nigina Sayfullaeva SCREENPLAY: Lubov Mulmenko, Nigina Sayfullaeva CINEMATOGRAPHY: Mark Ziselson CAST: Alexandra Bortich, Marina Vasilyeva, Konstantin Lavronenko, Kirill Kaganovich, Anna Kotova RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Igor Tolstunov, Sergey Kozlov, Sergey Kornikhin SOURCE: Antipode Sales RATING: 15

LITHUANIA, FRANCE, NETHERLANDS 2014 DIRECTOR: Alantė Kavaitė SCREENPLAY: Alantė Kavaitė CINEMATOGRAPHY: Dominique Colin CAST: Aistė Diržiūtė, Julija Steponaitytė, Nelė Savičenko RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Živilė Gallego, Antoine Simkine SOURCE: Films Distribution RATING: 15

Venninnene Olya og Sasha, begge 17 år gamle, drar fra Moskva til Krimhalvøya for å oppsøke Olyas ukjente far. Når de skal banke på hos ham får Olya kalde føtter, og jentene bestemmer seg for å «bytte» identitet. Den utadvendte Sasha går med motstridende følelser inn i rollen som hjemvendt datter. Men hun har selv savnet en farsfigur, og får brukt sin nyoppdagede seksualitet og tiltrekningskraft både overfor «faren» – som både blir frastøtt og fascinert – og overfor de lokale ungguttene. Mens Olya blir stadig mer fortvilet over å bli satt på sidelinjen.

Sangailė er bare 17 år, men akk så livstrett. Hun drømmer om å bli stuntpilot, men har lammende høydeskrekk. Under et flystevne ved foreldrenes sommerhus møter hun den vakre og fascinerende Auste. Auste er ikke redd for noe, elsker å iscenesette seg selv og fyller dagene med kreative påfunn. De to jentene forelsker seg, og Sangailė føler for første gang at hun har møtt noen som kan hjelpe henne å leve livet fullt og helt. Men er hun modig nok til å ta imot hjelpen fra Auste?

REGISSØREN Alantė Kavaitė (f. 1973) er fra Vilnius i Litauen og begynte sin filmkarriere foran kamera i den litauiske filmen JAZZ fra 1992. Hun er utdannet i Frankrike, på kunstskole i Avignon og senere i Paris, hvor hun spesialiserte seg i foto og video. Hun bor og jobber i Frankrike.

THE DIRECTOR Nigina Sayfullaeva (f. 1985) was born in Dushanbe in present-day Tajikistan. She graduated from the Russian State University for the Humanities with a major in art history and has also studied at The High Courses of Screenwriters and Film Directors in Moscow. NAME ME is her first feature film.

SUMMER OF SANGAILE er en poetisk og vakker fortelling om to karakterer som prøver å finne seg selv på vei inn i voksenlivet. Den er drevet fram av drømmende stemninger og scener, og skuespillerne Aistė Diržiūtė og Julija Steponaitytė har en tilstedeværelse på lerretet som det er vanskelig ikke å bli revet med av.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 BEHIND THE CLOUDS (SHORT) 2009 KHOCHU S TOBOI / TAG ALONG (SHORT) 2011 DOGROSE (SHORT) 2011 SHIPOVNIK / ANOTHER YEAR (SHORT)

17-year-old Sangailė dreams of being a stunt pilot, but has an intense fear of heights. During an air show near her parents’ summerhouse, she meets beautiful and fascinating Auste. Auste is not afraid of anything, loves to make an impression on others and is bursting with creativity and energy. The two girls fall for each other, and for the first time Sangailė feels she has met someone to help her live life to the fullest. If only she were brave enough to accept Auste’s helping hand.

THE DIRECTOR Alantė Kavaitė (b. 1973) is from Vilnius, Lithuania and started her film career in front of the camera in 1992's Lithuanian film JAZZ. Later she studied at the National Fine Arts School in Avignon, France, and Beaux Arts School in Paris, specializing in photography and video. She lives and works in France.

KAK MENYA ZOVUT

Lengsel, håp, vennskap, svik og begjær: NAME ME er en film med mange tematiske tråder. Den har en uhyggelig, urovekkende undertone som både regissør og dyktige skuespillere klarer å formidle svært godt. Under Svartehavets sommernetter når trekantdramaet til slutt bristepunktet, med alvorlige følger for alle parter. Teenage friends Olya and Sasha leave Moscow for Crimea to visit Olya’s father, a man she has never met before. As they stand before his door, Olya has second thoughts. To ease the pressure, the girls agree to switch identities. The outgoing and overtly sexual Sasha is somewhat confused by her own deception: She yearns for a father figure, but also loves to use her sexual power to control the men around her – including her disgusted and intrigued "father". Meanwhile Olya finds that nothing is as she imagined it would be. NAME ME builds up an uncomfortable and claustrophobic atmosphere. Both actresses deliver impressive performances, in this psychological drama about loss, hope, friendship, sexuality, and betrayal. Gradually, the situation reaches a breaking point with hard-to-predict consequences for all three protagonists.

SANGAILĖ

REGISSØREN Nigina Sayfullaeva (f. 1985) er født i Dusjanbe i Tadsjikistan. Hun er utdannet kunsthistoriker fra Det statlige russiske humanistiske universitet og har også regissør- og manusutdannelse. Etter flere kortfilmer spillefilmdebuterte hun i fjor med NAME ME.

The landscape is beautifully captured by cinematographer Dominique Colin, and the film pulls you into a dream-like and intense atmosphere. THE SUMMER OF SANGAILE is a poetic tale about two young people standing on the threshold of adulthood, trying to figure out what to make of it.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ÉCOUTE LE TEMPS / FISSURES 2012 HOW WE TRIED A NEW COMBINATION OF LIGHT (SHORT)

Tromsø 31. august - 3. september 2016

verdensteatret.no/stumfilmdager

Innovasjon Norges hovedoppgave er å bidra til langsiktig og bærekraftig verdiskaping og næringsutvikling i Norge. Gjennom målrettet bruk av tilskudd, tjenester og rådgivning skal

2016

vi gi Norge flere gode gründere, flere vekstkraftige bedrifter og

i 2.-5. jun

flere innovative næringsmiljøer. Innovasjon Norge skal også markedsføre Norge i utlandet. Vi skal bidra til å synliggjøre Norge for utenlandsk næringsliv, investorer, utenlandske turister, og få norske produkter ut i det internasjonale markedet. Slik bidrar vi til å styrke norsk næringslivs internasjonale konkurranseevne. Vi gjør Norge kjent i utlandet, og utlandet tilgjengelig for norske bedrifter.

www.innovasjonnorge.no troms@innovasjonnorge.no

PÅ VERDENSTEATRET OG AURORA KINO FOKUS www.verdensbestefilm.no

GAM E O N _

en m Sam i ting v får skje til å

THE POST-PACMAN APOCALYPSE, or HOW I STOPPED WORRYING AND LEARNED TO LOVE THE GAME More than 500 million people play computer games every day. True or false? More than 90% of teenage girls, and more than 48% of women in general, play videogames. True or false?

Magiske opplevelser Som samarbeidspartner til Tromsø Internasjonale Filmfestival ønsker vi å bidra til å skape opplevelser som berører og beriker. I januar er det duket for filmfest for 26. gang. Benytt anledningen til å oppleve film fra alle verdenshjørner og la barna få ta del i magien.

snnsamfunn.no

Story-centered gaming is now doing what books and movies have been doing for decades: developing a player’s sense of sympathy and empathy. True or false? Understanding the interaction of rules in a system, like gamers must do to bring about results when playing a game, is a core 21st century skill. True or false? Video and computer games are everywhere. The video games of the 1980’s have gradually moved from the arcades into our homes, onto television sets, computers and mobile devices, they have matured from their origins as toys for children into challenging entertaining

intellectual activities for adults. Games are a technological product and a cultural expression, and designing games is a central part of the creative industries. We are in the midst of a wider cultural transformation involving games, gaming, gameification. Still, gaming is a world beleaguered by negative stereotypes. There is a gaping discrepancy between what games and gamers are, and what and who we think they are. This gets in the way of understanding what gaming means, and what it can mean. We would suggest that there is much more to gaming than meets the eye and we are offering a handful of films to test out that proposition. Documentaries, animation, live action, fiction: Each of these films has something significant to say about the relationship between the world of games and gaming and what is commonly referred to as the “real” world. This program is aimed at both insiders as well as newcomers. For gamers it is an opportunity to see some of their favorite films on a big screen, as well as a chance

to discover some new films that hopefully will challenge their own conceptions of gaming. For non-gamers, we hope these films will open some doors to an unfamiliar world. That is of course the very least one can expect from a TIFF-film. Game on! Martha Otte Festival Director, TIFF PS. Expect high entertainment value and engaging play. OTHER EVENTS CONNECTED TO THIS PROGRAM: Seminar Film 2.0: Games People Play Off Screen, Page 18

GAME ON

GTFO - GET THE F*** OUT

THE KING OF KONG: A FISTFUL OF QUARTERS

USA 2014 DIRECTOR: Shannon Sun-Higginson SCREENPLAY: Shannon Sun-Higginson RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Shannon Sun-Higginson SOURCE: Shannon Sun-Higginson RATING: 15

USA 2007 DIRECTOR: Seth Gordon SCREENPLAY: Seth Gordon CINEMATOGRAPHY: Seth Gordon RUNNING TIME: 1h 19m PRODUCER: Ed Cunningham SOURCE: Picture House RATING: 15

Hvis du er i tvil: «Get The F*** Out» er langt fra det verste en kan få slengt etter seg som kvinne i spillkretser. De siste årene har mangfoldet økt i mange spillmiljøer, og rundt halvparten av alle spillere er kvinner. Likevel – eller nettopp derfor – må mange av dem tåle grov trakassering: skjellsord, sexisme, utfrysning, sabotasje og trusler om drap og voldtekt.

I THE KING OF KONG møter vi Steve Wiebe, en skolelærer med en forkjærlighet for det klassiske arkadespillet Donkey Kong. Hans store drøm er å bli verdens beste Donkey Kong-spiller, men for å bli det må han slå den legendariske Billy Mitchell og hans 23 år gamle verdensrekord.

GTFO ble til etter at filmskaper Shannon Sun-Higginson fikk se amatøropptak av kvinnelige spillere som blir grovt seksuelt trakassert. Gjennom intervjuer med spillutviklere, forskere og journalister gransker hun spillverdenen fra alle mulige tenkelige vinkler: Hvordan har kulturen der endret seg, hvordan framstilles kvinner i dataspill, og hvorfor blir kvinner så nådeløst trakassert av mannlige spillere? GTFO er en brannfakkel av en film, og en nøkkel til å forstå sexisme som fenomen også utenfor spillverdenens grenser. In case you didn’t know: The harassment of women in the world of gaming does not begin and end with the words "Get The F*** Out". In recent years, the gaming community has become more diverse, and around half of all gamers are women. At the same time, however, female gamers have become subject of increasing misogyny: from name calling and cyber vandalism to sexual harassment and death threats. Filmmaker Shannon Sun-Higginson started working on GTFO after witnessing a public display of sexual harassment among gamers. Through interviews with game developers, journalists and academics, she examines the history of women in gaming, their experience in the industry, the depiction of women in games, and the various reasons behind the systematic harassment. GTFO is a truly revealing experience, and a key to understanding the phenomenon of sexism as such.

REGISSØREN Shannon Sun-Higginson er en dokumentarfilmskaper fra New York. Hun har studert film ved Wesleyan University og har arbeidet med dokumentarfilm- og serier for TV-kanaler som CNN og The Travel Channel. GTFO er hennes første helaftens dokumentar. THE DIRECTOR Shannon Sun-Higginson is a documentary filmmaker from New York City. She studied film at the Wesleyan University and has worked with films and series for TV channels such as CNN and The Travel Channel. GTFO is her first feature-length documentary.

Filmen regnes av mange for å være tidenes beste sportsfilm, blant annet på grunn av effektiv bruk av virkemidler vi gjerne forbinder med fiksjonsfilm: Den har en tydelig bad guy, en klassisk underdog, og sågar en legendarisk trenings-montasjesekvens. Men tro det eller ei: filmen er dokumentar, og fantastene vi møter er faktisk virkelige mennesker. Et innblikk i en helt særegen spillkultur. THE KING OF KONG follows Steve Wiebe, a school teacher with a penchant for the classic arcade game Donkey Kong. He dreams of becoming the world’s greatest Donkey Kong player, but in order to achieve this he must beat the legendary video game player Billy Mitchell and his 23 year old world record. Considered by many to be the ultimate sports film, THE KING OF KONG uses classic fiction film tropes, such as the notable badguy, the classic underdog, and a legendary training montage. But this is a documentary, and the gamers we meet are real – believe it or not.

REGISSØREN Seth Gordon (f. 1976) debuterte med THE KING OF KONG og ble plukket opp av Hollywood kort tid etter. De siste årene har han laget komedier og TV-produksjoner i tillegg til å regissere og produsere dokumentarer. I 2011 produserte han UNDEFEATED som vant Oscar for beste dokumentarfilm i 2012. THE DIRECTOR Seth Gordon (b. 1976) made his debut with THE KING OF KONG and soon after found himself working in Hollywood, mostly with comedies and TV productions. He has also directed and produced several documentaries. In 2011 he produced UNDEFEATED, Academy Award winner for Best Documentary in 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 FOUR CHRISTMASES / ANYWHERE BUT HOME 2010 FREAKONOMICS 2011 HORRIBLE BOSSES 2013 IDENTITY THIEF

GAME ON

LET’S PLAY

GAME ON

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD USA, UK, CANADA, JAPAN 2010 DIRECTOR: Edgar Wright SCREENPLAY: Michael Bacall, Edgar Wright CINEMATOGRAPHY: Bill Pope CAST: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Jason Schwartzman, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Eric Glitter, Nira Park, Marc Platt, Edgar Wright SOURCE: UIP Norway RATING: 15

Let’s Play-sjangeren, der man ser andre personer spille videospill, har blitt populær på internett de siste årene i kanaler som YouTube og Twitch. Noen av de mest populære spillerne er internettkjendiser – «profesjonelle fans» som gir et personlig perspektiv på spill, blant annet gjennom kritiske, frekke og humoristiske kommentarer. På TIFF 2016 inviterer vi til LET’S PLAY med videospill på storskjerm, en interaktiv opplevelse der du som publikum får sjansen til å påvirke handlingen i en rekke videospill. Visningen er i regi av det nordnorske spill- og animasjonsnettverket Framverk, og kveldens vert er Mattis Delerud – tidligere spillutvikler og mannen bak den norske YouTube-kanalen «Kanskje Jeg Gjennomfører». Bli med på en helt spesiell kveld, og forstå mer av hvorfor dataspill fenger så sterkt og hva som gjør det til en så unik kunstform. This event-screening is an introduction to Let’s Play. In this increasingly popular genre of collective computer gaming, more or less professional “fan” players give a personal instruction to games and how to play them while others watch. It abounds on internet channels such as YouTube and Twitch, but at TIFF 2016 you can experience it live at the big screen, hosted by Mattis Delerud from the North Norwegian gaming network Framverk. Take this opportunity to learn more about gaming as a popular art form.

Den 22 år gamle bassgitaristen Scott Pilgrim har nettopp møtt drømmedama, Ramona Flowers. Men ting er ikke helt enkelt, for Ramona har med seg svært så uvanlig «bagasje»: en ondskapsfull gjeng av ekskjærester som kontrollerer hennes kjærlighetsliv og vil gjøre hva som helst for å få ham ut av bildet som frier. Etter hvert som Scott og Ramona blir bedre kjent, møter han stadig flere ondsinnede kryp fra hennes fortid: fra legendariske skateboardere til veganske rockestjerner og fryktinngytende identiske tvillinger. Hvis han skal ha et håp om å få sitt hjertes utkårede, må han nedkjempe alle før spillet er over. Sjelden (kanskje aldri?) har videospillestetikk fungert så bra på film. Scotts hverdagsliv er skildret med sterk inspirasjon fra videospill, som gjør filmen til en morsom og energisk adrenalinbombe med imponerende øye for detaljer. Her gjelder det å ikke blunke for ofte! Scott Pilgrim, a 22-year-old bassplayer, has just met Ramona Flowers, the girl of his dreams. But not everything is going smoothly. She has the most peculiar baggage: a bunch of evil ex-boyfriends who control her love life and are doing everything they can to eliminate him as a contender. As Scott gets closer to Ramona he has to confront a number of evildoers from her past – from legendary skateboarders to vegan rockstars and terrifying identical twins. If he wants to succeed, he must defeat them all before the game is over. Rarely (perhaps never?) has video game aesthetics worked so seamlessly in a film. All aspects of Scott’s everyday life are filtered with inspiration from video games, which makes for a funny and energetic experience with impressive attention to details. Remember not to blink too often!

REGISSØREN Edgar Wright (f. 1974) er en britisk regissør, best kjent for sine humoristiske sjangerparodier. Han har en rask, energisk og humoristisk filmstil. Siden SHAUN OF THE DEAD (2004) har han vært en favoritt blant kritikere og publikum og har etablert seg som en kultregissør. THE DIRECTOR Edgar Wright (b. 1974) is a British director best known for his genre-parody comedies. His style is energetic and fast with lots of humor and heart. After SHAUN OF THE DEAD (2004) he has become a favorite amongst critics and audiences and has won fame as a cult director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 DEAD RIGHT (SHORT) 1995 A FISTFUL OF FINGERS 2004 SHAUN OF THE DEAD 2007 HOT FUZZ 2013 THE WORLD’S END

GAME ON

SUMMER WARS

THANK YOU FOR PLAYING

SAMÂ UÔZU

JAPAN 2009 DIRECTOR: Mamoru Hosoda SCREENPLAY: Mamoru Hosoda, Satoko Okudera CINEMATOGRAPHY: Yukihiro Masumoto CAST: Ryûnosuke Kamiki, Nanami Sakuraba, Mitsuki Tanimura, Takahiro Yokokawa, Mieko Nobusawa, Mutsumi Sasaki RUNNING TIME: 1h 54m PRODUCER: Nozomu Takahashi, Takuya Itô, Takashi Watanabe, Yuichiro Saito SOURCE: Viz Media Europe RATING: 15

Gjør deg klar for OZ! I dette overflødighetshornet av en animasjonsfilm møter vi unggutten Kenji, som er et supertalent i matematikk men ekstremt sjenert overfor jenter. Så når hans hemmelige forelskelse Natsuki ber ham bli med og feire oldemorens 90-årsdag og late som om han er kjæresten hennes overfor hele familien, er det duket for keitete situasjoner.

REGISSØREN Mamoru Hosoda (f. 1967) er oppvokst i Japan. Han er både filmregissør, animatør og manusforfatter med flere suksesser bak seg, blant annet den nydelige ULVEBARNA.

Som om ikke det var nok, blir Kenji gjort til syndebukk for hackingen av OZ, en gigantisk virtuell verden der jordens befolkning kan gjøre alt mellom himmel og jord via sine digitale avatarer. En ny kunstig intelligens kalt Love Machine er sluppet løs i OZ, og dermed er det duket for spektakulære kampscener mellom de fargerike avaterne i digitale omgivelser.

THE DIRECTOR Mamoru Hosoda (b. 1967) grew up in Japan. He has long experience in writing, animating and directing of anime films, such as the modern classic WOLF CHILDREN (OOKAMI KODOMO NO AME TO YUKI).

SUMMER WARS vever sammen en rekke historietråder og gir full gass i skildringen av den utenomvirkelige verdenen i OZ.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 DIGIMON: THE MOVIE 2005 ONE PIECE: BARON OMATSURI AND THE SECRET ISLAND 2006 TOKI O KAKERU SHÔJO / THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME 2012 ULVEBARNA / OOKAMI KODOMO NO AME TO YUKI

This imaginative anime film stars Kenji, mathematical prodigy but extremely shy around girls. So when his secret crush Natsuki invites him to celebrate her great-grandmothers 90th birthday, masquerading as her boyfriend, he is stuck between a rock and a hard place. Morever, he is scapegoated as the mastermind behind the hacking of OZ, a vast virtual reality where people from around the world can experience almost anything through their digital avatars. When it turns out that Love Machine, a sinister artificial intelligence, is behind the hacking, Kenji and his motley crew of helpers must take the battle to him. The resulting rampage through OZ is a visual feast of fantastic, almost-over-the-top martial arts. SUMMER WARS is a colorful tale that manages to weave together a myriad of stories and ideas into a high-octane satirical romp through cyberspace.

USA 2015 DIRECTOR: David Osit, Malika Zouhali-Worrall SCREENPLAY: David Osit, Malika Zouhali-Worrall CINEMATOGRAPHY: David Osit RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: David Osit, Malika Zouhali-Worrall SOURCE: Cinephil RATING: 15

Ryan Green jobber med å lage dataspill. Da han får vite at hans yngste sønn Joel har uhelbredelig kreft, begynner han utviklingen av et uvanlig og poetisk dataspill om sorg, kreft og hvordan det er å leve med et døende barn. I denne dokumentarfilmen følger vi Ryan og familien over to år der Ryan jobber med spillet sammen med familien, samtidig som de slites mellom et desperat håp og aksept for at sønnen allerede lever på lånt tid. Midt i alt det triste er det allikevel mye glede og kjærlighet i THANK YOU FOR PLAYING. Utviklingen av spillet hjelper familien gjennom den tunge tida, samtidig som filmen utfordrer vår vante oppfatning om hva et dataspill er og hva det kan brukes til. En rørende dokumentar om livet, døden, kjærligheten og teknologien. Ryan Green works as an independent video game developer. When he learns that his youngest son Joel has terminal cancer, he starts developing an unusual and poetic video game about handling sorrow and disease and how to live with a dying child. This documentary follows the Green family over two years. Ryan works on the game with his family, while they are torn between desperate hope and the realization that their son is already living on borrowed time. Amidst all the sadness, there is still a lot of joy and love in THANK YOU FOR PLAYING. Creating the game helps the family through a very difficult time, and the film also challenges the notion of what a video game is, and what it is for. A touching and inspiring documentary about life, death, love and technology.

REGISSØRENE David Osit (b. 1987) er filmskaper og komponist med flere kortdokumentarer bak seg. THANK YOU FOR PLAYING ble nominert til beste dokumentar ved Tribeca Film Festival i 2015. Malika Zouhali-Worrall (f. 1984) er en britisk-marokkansk journalist og filmskaper. Hun har vunnet flere priser for filmen CALL ME KUCHU, blant annet på filmfestivaler i Berlin, Durban og San Francisco. THE DIRECTORS David Osit (b. 1987) is a filmmaker and a composer, and has directed several documentary shorts. THANK YOU FOR PLAYING was nominated for Best Documentary at the Tribeca Film Festival in 2015. Malika Zouhali-Worrall (b. 1984) is a BritishMoroccan journalist and documentarian. She has won multiple awards for the film CALL ME KUCHU. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THANK YOU FOR PLAYING

EVENTYR I DE CHILENSKE FJORDER OG

ANTARKTIS

MS Midnatsol tar deg med på et ekte eventyr der høydepunktene i de chilenske fjordene, Kapp Horn og Antarktis nærmest står i kø og venter på deg! I tillegg til massevis av spennende utflukter både til lands og til vanns, kan du bli med på flere underholdende aktiviteter og forelesninger om bord.

BESTILL HOS DITT LOKALE REISEBYRÅ ELLER PÅ HURTIGRUTEN.NO

EKSPEDISJON FRA KAPP HORN TIL PINGVINENE I ANTARKTIS fra

39 575,-

15 dagers ekspedisjon med MS Midnatsol. Avreise: 21.01.2017, 03.02.2017 eller 16.02.2017 *Pris per person i innv. dbl. lugar inkl. full pensjon, fly og transfer mellom Santiago de Chile og Punta Arenas.

Interesting places make interesting cinema. And there is no more creative, vital, and provocative independent cinema at present that what is now coming out of the People’s Republic of China. China is one of the most interesting, most newsworthy, and most closely watched places on earth in recent years. The country’s incredible growth and the rapid upheaval that have ripped through Chinese society since the 1980s are still pushing social, economic, and cultural change in unpredictable ways. China’s young, independent filmmakers are living this change, and they are pouring their creative energy into dealing with that change: assimilating, provoking, shaping, cataloguing, resisting, surfing, denying, or advancing it. These filmmakers engage in intensely engaged meta-journalism and alternative history-making, in genre-defying performance/documentary art hybrid work, and visually playful experimentalism. All of them interrogate how the art of cinema can and should stand against the real, all stretch cinema art under the pressure of seemingly un-representable new Chinese realities. And all invent images and sounds that try to keep up with a present that is changing before our eyes, one that is shaping our own future at the same time.

In China, it’s not easy (to put it mildly) to get new independent films into circulation. “Independent” here means films made without permission to be shown publicly. The authorities are unwilling to allow large-scale, organized cultural events like film festivals to proceed in China. Therefore, savvy programmers, producers, and filmmakers have taken to organizing informal networks of screenings to get their works into (limited, to be sure) circulation. We aim to provoke, surprise, delight, and move filmgoers who, if we’re successful, will be seeing a China — several “Chinas”, in fact — that they haven’t yet imagined. Something unexpectedly strange yet recognizably familiar, a set of different takes on China that even Chinese people themselves, living through radical change, have only begun to grasp and master. Why focus on independent filmmakers? China’s mainstream film industry is charging ahead, with new box office records every couple of months, and is set to overtake the United States as the top film market in the world in the next two years. But Chinese commercial cinema is tizhinei, within the system, in two senses of the word. It’s within a commercial system that privileges profitable genres

providing fantasy entertainment; and it’s within a system of state-regulated and censored cultural production that only allows voices consonant with government guiding policies to reach these massive audiences. To hear real voices, to see China in its full complexity and richness, and to experience artistic cinematic creativity at its unfettered best, we have to look at tizhiwai or outside the system filmmaking: Chinese independent cinema. These filmmakers, some of whom are represented in this sidebar, bring a mixture of grassroots voices and experience, and exhilaratingly liberated points of view and formal experimentation to cinema art. We are delighted to be able to bring them to you. Shelly Kraicer The program China Now: Independent Visions is presented by the organization Cinema on the Edge and curated by Shelly Kraicer. Shelly Kraicer is a critic and film curator based in Toronto, Canada.

CHINA NOW: INDEPENDENT VISIONS

EMPEROR VISITS THE HELL

FEMALE DIRECTORS

CHINA 2012 DIRECTOR: Luo Li SCREENPLAY: Luo Li CINEMATOGRAPHY: Ren Jie CAST: Li Wen, Mai Dian, Zi Jie, Zhang Hai, Wu Wei, Liu Jia RUNNING TIME: 1h 11m PRODUCER: Luo Li SOURCE: Cinema On The Edge RATING: 15

CHINA 2012 DIRECTOR: Yang Mingming SCREENPLAY: Yang Mingming CINEMATOGRAPHY: Yang Mingming, Guo Yue CAST: Yang Mingming, Guo Yue RUNNING TIME: 43m PRODUCER: Yang Jing SOURCE: Cinema On The Edge RATING: 15

EMPEROR VISITS THE HELL er en tilsynelatende stillferdig spillefilm, og en virkelig oppvisning i oppfinnsom filmkunst. Den tar utgangspunkt i et sagn som er kjent for mange kinesere, om keiser Taizong av Tang-dynastiet og hans reise til underverden, men er lagt til et nåtidig Kina. Vi blir tidlig introdusert for elveguden Dragekongen, som tar seg den frihet å endre været, for å latterliggjøre en spåmann han ikke liker. For det dømmes han til døden av gudene, men keiser Taizong får seg ikke til å sette dommen mot Dragekonten ut i livet. Dermed blir keiseren selv dømt til å reise til dødsriket.

REGISSØREN Luo Li er en kinesisk filmskaper. Han har studert film ved New York University og i Canada, og vant tidlig anerkjennelse for sine eksperimentelle kortfilmer FLY og ORNITHOLOGY. Filmene hans er vist ved en rekke internasjonale festivaler, som Berlinale, CPH:DOX og Rotterdam, og også ved anerkjente kunstgallerier og museer.

FEMALE DIRECTORS introduserer oss for to briljante unge kvinner. Begge er nettopp ferdige på kunstskolen, herlig frekke i kjeften og med skyhøy selvtillit. De snakker om sex, film og makt, og sender et videokamera fram og tilbake mellom seg mens de prøver å lage en film sammen. Dessuten er de hypp på samme mann, med det talende (?) kallenavnet «Mr. Short». Han ser vi aldri snurten av, men trekantdramaet skaper sterke følelser og setter de to kvinnenes vennskap og karrierer på spill.

Filmen er skutt i svart/hvitt i lange, elegante tagninger og hopper lekent mellom ulike fortellermåter. Den fungerer på flere plan – som en humoristisk fabel om guder og menneskers overmot og dårskap, og som en smart kritikk av politikere og andre autoritetspersoner.

THE DIRECTOR Luo Li is a Chinese filmmaker. He studied film at New York University and in Canada and won recognition for his first experimental short films FLY and ORNITHOLOGY. His works have screened at several international filmfestivals, such as the Berlinale, CPH:DOX and Rotterdam, as well as in renowned art galleries.

TANG HUANG YOU DIFU

EMPEROR VISITS THE HELL is a quietly astonishing tour de force that hinges on a lovely conceit: It takes the famous Chinese story of the Tang dynasty Emperor Taizong’s visit to the underworld and relocates it to the present day. Shot in elegant, black-and-white long takes, the film spins a tale of a local river god, the Dragon King, who, feuding with a fortune teller, alters the weather without authorization and is condemned to death. When the Emperor fails to follow the god’s sentence, otherworldly retribution is swift: he is summoned to Hell. Director Li makes audacious use of multiple levels of storytelling. With great joy, humor and craftsmanship, he also subverts every authority around. The film won the prestigious Dragons & Tigers Prize at the the 2014 Vancouver International Film Festival.

NÜ DAOYAN

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 FLY (SHORT) 2005 ORNITHOLOGY (SHORT) 2009 I WENT TO THE ZOO THE OTHER DAY 2010 RIVERS AND MY FATHER 2015 LI WEN MAN YOU DONG HU / LI WEN AT EAST LAKE

I sin briljant fortalte debutfilm viser Yang Mingming en egen evne til å skrive lynkjapp, vittig dialog. Resultatet er både morsomt, lekent og rørende. FEMALE DIRECTORS er kanskje dokumentar, kanskje fiksjon, eller kanskje noe midt imellom – sluttresultatet er i alle fall noe helt eget. Center stage in FEMALE DIRECTORS are two brilliant young women, art school graduates with deliciously profane vocabularies and supreme confidence. They talk about sex, cinema, and power, while at the same time trying to make a film together, tossing a shared video camera back and forth. Both seem to be interested in the same guy, tellingly (?) nicknamed Mr. Short. Although we never see him on camera, the ménage à trois becomes a vehicle for brilliant dialogue, heightened emotion and growing tension in the two women’s friendship and careers. Yang Mingming’s fast-tracked and superbly edited debut film is hilarious, playful and moving. Is it documentary or fiction, or something new that violates both modes with gleeful abandon?

REGISSØREN Yang Mingming (f. 1987) er fra Beijing. Hun er utdannet fra forfatterlinja ved Kinas nasjonale scenekunstakademi. FEMALE DIRECTORS er hennes første film. THE DIRECTOR Yang Mingming (b. 1987) is from Beijing. She graduated from the Directing Department of the National Academy of Chinese Theater Arts. FEMALE DIRECTORS is her first film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 NÜ DAOYAN / FEMALE DIRECTORS

CHINA NOW: INDEPENDENT VISIONS

FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN

THE HAMMER AND SICKLE ARE SLEEPING

CHINA 2012 DIRECTOR: Chai Chunya SCREENPLAY: Chai Chunya CINEMATOGRAPHY: Huang Xiaoyu CAST: Gao Weixia, Yang Guiqing, Shi Tiansheng, Long Fanghe RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Huang Jingwei SOURCE: Cinema On The Edge RATING: 15

CHINA 2013 DIRECTOR: Geng Jun SCREENPLAY: Geng Jun CINEMATOGRAPHY: Wang Weihua CAST: Xu Gang, Zhang Zhiyong, Xue Baohe, Xiao Er RUNNING TIME: 53m PRODUCER: Guo Dong, Wang Xuebo, Xu Feixue SOURCE: Cinema on the Edge RATING: 15

FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN kombinerer poetisk finesse med stor fortellerglede. Den er spilt inn i Kinas nordlige Gansu-provins, har fire deler, og introduserer oss for fire karakterer: en poet, en søkende sjel, en dukkespiller og en sjaman. Alle har de sterke, spirituelle bånd til omgivelsene og naturen, symbolisert ved de fire elementene: luft, jord, ild og vann.

En svart komedie med sterke undertoner av alvor og samfunnskritikk. Vi følger tre småtyver en i en landsby der det nesten kan virke som de fleste er kjeltringer. Men de er ganske så udugelige til det, og i bunn og grunn er de hyggelige folk, drevet ut på skråplanet av mangel på alternativer til å overleve de harde vintrene i området. THE HAMMER AND SICKLE ARE SLEEPING er både morsom og uforutsigbar, og leter fram uventet skjønnhet i et samfunn tida er i ferd med å gå forbi.

WO GUXIANG DE SI ZHONG SIWANG FANGSHI

Filmen tematiserer oppløsningen av den kinesiske landsbygda i en tid med fraflytting og urbanisering, men handlingen er assosiativ og følger en slags drømmelogikk. To unge kvinner mister en kamel, og deretter faren sin. En pensjonert dukkespiller må hamle opp med en revolvermann og tre-tyv. Eventyrfortellere og sjamaner vekker til live en glemt, åndelig verden som trer fram for oss gjennom slående vakre og tidvis gåtefulle bilder. This four-part fiction film is as much poetry as it is narrative. First-time filmmaker Chai Chunya’s work evokes four characters – a poet, a searcher, a puppet master, and a shaman. Each of them has intense, deeply-rooted spiritual links to the land (the film was shot in and around the Gansu province) mediated by the four elemental symbols: earth, water, fire, and wind. On one level, FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN portrays the decay of the Chinese countryside in a time of strong urbanization, but the film’s logic is associative and dreamlike. Chai builds up a series of striking tableaux, hypnotically suggestive and pictorially spectacular. Two young women lose a camel, then a father. A retired shadow puppeteer meets a gun-toting tree thief. Storytellers and shamans evoke a lost spiritual world that Chai films back to life in spectacular and haunting visual motifs.

REGISSØREN Chai Chunya (f. 1975) er en kinesisk forfatter og filmskaper, utdannet statsviter og jurist og med bakgrunn som journalist. Han er oppvokst på landsbygda i provinsen Langxi Gansu. FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Chai Chunya (b. 1975) is a Chinese filmmaker and novelist. He studied politics and law before working as a journalist. Chai grew up in a remote village in the Langxi Gansu province. FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN is his first film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 WO GUXIANGDE SI ZHONG SIWANG FANGSHI / FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN

CHUIZI LIANDAO DOU XIUXI

Forfilm: THE POET AND THE SINGER (JINGANGJING) / Kina 2012 / 26m / Regi: Bi Gan.

Et visuelt utsøkt billeddikt som på elegant og provoserende vis sammenstiller en poet, en sanger, et par mordere og lærdomsskriftet Diamant-Sutra. A sharp, drole independent black comedy with a real edge. In a Kafka-esque village in remote Northern China everyone is a thief, it seems. But no one is that good at it, and a certain camaraderie (and ineptitude with the violence that thievery sometimes demands) eases social tensions into a sort of solidarity-in-poverty. Director Geng Jun keeps his characters both funny and unpredictable, and his sharply etched photography constantly finds unexpected beauty in their shabby though rather awesome world. Screening with: THE POET AND THE SINGER (JINGANGJING) / China 2012 / 26m / Director: Bi Gan.

A visually splendid poem with a Buddhist aura, that provocatively but elegantly juxtaposes a poet, a singer, a river, a pair of murderers, and the Diamond Sutra.

REGISSØREN Geng Jun (f. 1976) fra Heilongijang-provinsen i nord-Kina dro tidlig til Beijing og ble del av det uavhengige filmmiljøet der. Siden 2003 har en rekke festivaler verden over vist hans filmer. THE DIRECTOR Geng Jun (b. 1976) from the Heilongijang province in northern China travelled to Beijing to become part of the independent filmmaking scene there. His films have screened in festivals in China and abroad. The featurette THE HAMMER AND SICKLE ARE SLEEPING won the Best Short Film Award at the 2014 Taipei Golden Horse Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 SHANZHA / HAWTHORN (SHORT) 2003 SANZHUANG RIJI / DIARY IN BULK (SHORT) 2009 QINGNIAN / YOUTH 2011 POETRY AND DISEASE

CHINA NOW: INDEPENDENT VISIONS

PEOPLE’S PARK

THE RIVER OF LIFE

USA, CHINA 2012 DIRECTOR: J.P. Sniadecki, Libbie D. Cohn CINEMATOGRAPHY: J.P. Sniadecki, Libbie D. Cohn RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: J.P. Sniadecki, Libbie D. Cohn SOURCE: Cinema On The Edge RATING: 15

CHINA 2014 DIRECTOR: Yang Pingdao SCREENPLAY: Yang Pingdao CINEMATOGRAPHY: Yang Pingdao RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: An Nai, Wang Yong, Yang Pingdao SOURCE: Cinema On The Edge RATING: 15

Denne dokumentaren er filmet i en svært kjent kinesisk bypark – Folkeparken i byen Chengdu i Sichuan-provinsen. I en eneste lang, spektakulær tagning klarer de to amerikanske filmskaperne Libbie D. Cohn og J.P Sniadecki å gi et bilde av vanlige kinesere som nyter fritiden sin. Kamera glir gjennom parken, snus fra side til side, og fanger inn hundrevis av byboere som bare koser seg: slapper av, henger med venner og bekjente, spiser, sprader rundt, synger, trener kalligrafi eller bare glor på andre forbipasserende.

REGISSØRENE J.P. Sniadecki (f. 1979) er en amerikansk filmskaper som har laget flere filmer i Kina. Han arbeider i skjæringspunktet mellom film, kunst og antropologi, og er tilknyttet det kreative kollektivet Harvard Sensory Ethnography Lab. Sniadecki er kjent for dokumentarene FOREIGN PARTS (2010) og THE IRON MINISTRY (2014).

Yang Pingdao er en av Kinas mest spennende nye filmskapere, og med THE RIVER OF LIFE viser han en egen evne til å finne skjønnhet i det hverdagslige. I sentrum for fortellingen står Yangs egen familiehistorie, fra bestemorens erfaring av det forrige århundrets Kina med dets enorme endringer, til han selv blir far til en liten datter. Det veksles mellom tilstedeværende kamera og åpenbart iscenesatte sekvenser, og ved å balansere på grensa mellom fiksjon og dokumentar klarer filmen å gjenskape den store emosjonelle tyngden i en families historie i tid og rom.

Libbie Cohn er en amerikansk filmskaper. Hun har studert byplanlegging og landskapsarkitektur ved Massachusetts Institute of Technology og reist og arbeidet mye i Kina. Hun har også laget filmene CLOUDS, RAIN (2012) og THE RETIREMENT OF MR. AND MRS ZHANG (2014).

THE RIVER OF LIFE var åpningsfilm på Beijing Internasjonale Filmfestival i 2014. Den er flere filmer i ett: en familiekrønike, et sjelegranskende selvportrett, en historie om det moderne Kina – og et forsøk på å fange tidens elv som ubønnhørlig strømmer forbi oss.

RENMIN GONGYUAN

PEOPLE’S PARK er på samme tid nøye koreografert og løselig improvisert. Den er et stykke filmatisk nytelse: Musikken, bildene, lyden, menneskene og bevegelsene deres smelter sammen og skaper en egen, nesten ekstatisk rytme. Samtidig lar filmen oss fritt ta del i en helt spesiell form for kinesisk hverdagsliv, uten kommentarer eller redigering. This documentary is shot in a famous urban park – the People’s Park, in the city of Chengdu in the Sichuan province – in one single, bravura take lasting 75 minutes. The two young American directors Libbie D. Cohn and J.P. Sniadecki capture the fullness of Chinese urban leisure life: As their camera pans side to side and glides relentlessly forward through the park, it catches hundreds of Chinese urbanites out for fun, relaxation, socializing, and a certain kind of freedom: eating, strolling, singing, practicing calligraphy, or just watching each other. PEOPLE’S PARK is meticulously choreographed and at the same time loosely improvised. It is as close to pure pleasure as cinema gets: Slowly, it gathers an almost ecstatic groove, as people, movement, music, image, and sound mix together. The film offers a fascinating glimpse into a specifically Chinese form of public life.

SHENGMING DE HELIU

THE DIRECTORS J.P. Sniadecki (b. 1979) is an American filmmaker who has worked extensively in China. His works combine film, art and anthropology, and he is associated with the creative collective Harvard Sensory Ethnography Lab. Sniadecki is best known for his documentaries FOREIGN PARTS (2010) and THE IRON MINISTRY (2014). Libbie Cohn is an American filmmaker and a student of urban planning and landscape design at Massachusetts Institute of Technology. She has traveled extensively in China and directed the films CLOUDS, RAIN (2012) and THE RETIREMENT OF MR. AND MRS ZHANG (2014).

Yang Pingdao is one of China’s most exciting emerging filmmakers. His astonishingly creative camera eye brings unexpected beauty to his new feature length film THE RIVER OF LIFE. Using an innovative structure, based on the distinctive texture of family memory through space and time, Yang invents something poised delicately between fiction and documentary. He thereby captures crystallized moments in his family history – woven around the life and death of his grandmother, and the birth of his child – and recreates its emotional weight and variety in cinematic form. THE RIVER OF LIFE is an extended family chronicle, an implicit national history and an intimate soulbearing autobiography. The film opened Beijing International Film Festival in 2014.

REGISSØREN Yang Pingdao (f. 1980) er en filmskaper og manusforfatter fra Guangdong-provinsen sør i Kina. Han har filmutdannelse fra Kinas nasjonale scenekunstakademi. Han har jobbet med flere egne kort- og dokumentarfilmer i tillegg til å skrive manus til kortfilmer for TV. THE DIRECTOR Yang Pingdao (b. 1980) is a filmmaker and screenwriter from the Guangdong province in Southern China. He graduated in film direction from the National Academy of Chinese Theater Art. Yang has worked on several documentaries as well as shorts for TV. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 YANGCHUN ZHI CHUN / SPRING IN YANGCHUN (SHORT DOC) 2008 JIAPU / MY FAMILY TREE (DOC) 2008 JIAOJI / CONNECTIONS (DOC) 2013 E HUANG MOUNTAIN

CHINA NOW: INDEPENDENT VISIONS

SPARK XING HUO

CHINA 2013 DIRECTOR: Hu Jie SCREENPLAY: Hu Jie CINEMATOGRAPHY: Hu Jie RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Hu Jie SOURCE: Cinema On The Edge RATING: 15

SPARK forteller historien om Xing Huo («Gnisten»/«Spark»), et kinesisk undergrunnsmagasin, utgitt i 1960 av fire unge intellektuelle. Hensikten med utgivelsen var å varsle om en rekke alvorlige tilfeller av hungersnød i samtidas Kina, forårsaket av «Det Store Spranget» i regi av Mao Zedong og Kommunistpartiet. Sulten rammet store deler av nasjonen, men nevnes ikke i dagens offisielle kinesiske lærebøker. Takken for utgiverne av Xing Huo og deres krets var lange fengselsstraffer og i noen tilfeller også dødsstraff. På minimalt budsjett, og gjennom nitid research, har regissør Hu Jie funnet fram til magasinets eneste gjenlevende redaktør, lesere og støttespillere. I denne dokumentaren forteller de uten frykt om det som skjedde, selv om kritikk av myndighetene fortsatt kan innebære stor risiko for dem. SPARK er klassisk undersøkende filmskaping – og et eksempel på hvordan film kan bidra til å skrive historien på nytt. Probably China’s most important unofficial historian-filmmaker, Hu Jie documents with his camera episodes that Chinese official history, for now, ignores. Spark was an underground magazine published in 1960 by four young intellectuals who wanted to expose the devastating famine caused by Mao's Great Leap Forward, a period of national suffering that is still unmentioned in China's history textbooks. This is filmmaking as urgent historical investigation: with a shoestring budget Hu Jie combines years of research, and a knack for getting people to talk without fear about the most taboo subjects in China’s recent past. His alternative oral history approach knits together courageous and frequently moving interviews with the magazine’s only surviving editor, supporters, and readers, who were ready to sacrifice themselves to alert their countrymen to unprecedented disaster.

REGISSØREN Hu Jie (f. 1958) er en kinesisk kunstner og filmskaper. Han studerte kunst ved Folkets frigjøringshærs høgskole med vekt på oljemaleri, og har seinere arbeidet som journalist i Kinas offisielle nyhetsbyrå Xinhua. Flere av hans dokumentarer omhandler Maos Kina, som THOUGH I AM GONE og SEARCHING FOR LIN ZHAO’S SOUL. THE DIRECTOR Hu Jie (b. 1958) is a Chinese artist and filmmaker. He graduated from the People's Liberation Army College, majoring in oil painting, before becoming a reporter with China's official news agency Xinhua. His documentaries about Maoist China also include THOUGH I AM GONE and SEARCHING FOR LIN ZHAO'S SOUL. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 THE TRASH COLLECTOR (SHORT DOC) 2002 BASK IN SUNSHINE (DOC) 2004 XUN ZHAO LIN ZHAO DE LING HUN / SEARCHING FOR LIN ZHAO’S SOUL (DOC) 2007 WO SUI SI QU / THOUGH I AM GONE (DOC) 2009 GUOYING DONGFENG NONCHANG / THE EAST WIND STATE FARM (DOC) 2010 WO DE MUGIN WANG PEIYING / MY MOTHER WANG PEIYING (DOC)

www.tank.no | Photo by Simen Justdal

EN VERDEN AV OPPLEVELSER!

SAM PLI N G Q U É B EC

fokus.aurorakino.no

Hold deg oppdatert på hva som skjer:

facebook.com/AurorakinoFokus

Films from Quebec have figured into TIFFs-festival profile since the very beginning. Titles like LEOLO, THE RED VIOLIN, and C.R.A.Z.Y. were early audience favorites. In later years POLYTECHNIQUE, LAWRENCE ANYWAYS, VIC & FLO, INCENDIES, and WAR WITCH have been key films for many festival-goers. The past year has once again demonstrated a diversity and quality of Québécois filmmaking that comes through loud and clear in this rather modest – in the sense of small – selection. It consists of one comedy, two dramatic features, and one personal documentary, and reflects the cinematic and societal distinctiveness of the province.

thirty years, about a family and its secrets. After directing four feature length documentaries, Philippe Lesage (born 1973) made his fiction debut in 2014. His second fiction feature, screening here, could easily be characterized as a realistic nightmare. THE DEMONS subtly explores children’s fears and adults’ inner demons.

Veteran filmmaker Philippe Falardeau (born 1968) – with six features to his credit and the seventh on its way – was represented at TIFF 2009 with his dark coming-of-age comedy IT’S NOT ME, I SWEAR. His film MONSIEUR LAZHAR (2011) was distributed in Norwegian cinemas under the title DEN GODE LÆREREN. In this selection we find his latest feature MY INTERNSHIP IN CANADA, a regionally inflected satire with a decidedly political sting.

This program is presented in collaboration with Ciné Tapis Rouge, a non-profit organization based in Montreal. Their mission is to promote Québec films internationally through an annual film festival exchange between Quebec and a partner festival in a foreign country, in return bringing other national cinemas to audiences in Montreal.

Anne Émond (born 1982) made her feature debút in 2011 with the intimate and provocative drama NUIT #1, entering the scene on the crest of a wave of new, young talent from Québec. She is back with OUR LOVED ONES, an absorbing drama stretching over

Martha Otte, Festival Director, TIFF

Melanie Carrier and Olivier Higgins’ film QUÉBÉKOISIE documents a bicycle trip through the countryside of Québec, and more metaphorically through the history of the relationship between indigenous and non-indigenous people in this particular part of the world.

In spring 2016, the country is Norway, the festival is TIFF. Enjoy!

Vanessa-Tatjana Beerli, Director, Ciné Tapis Rouge

SAMPLING QUÉBEC

THE DEMONS

MY INTERNSHIP IN CANADA

CANADA 2015 DIRECTOR: Philippe Lesage SCREENPLAY: Philippe Lesage CINEMATOGRAPHY: Nicolas Canniccioni CAST: Édouard Tremblay-Grenier, Pascale Bussières, Yannick Gobeil-Dugas, Victoria Diamond, Pier-Luc Funk, Sarah Mottet RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Philippe Lesage, Galilé Marion-Gauvin SOURCE: Be For Films RATING: 15

CANADA 2015 DIRECTOR: Philippe Falardeau SCREENPLAY: Philippe Falardeau CINEMATOGRAPHY: Ronald Plante CAST: Patrick Huard, Irdens Exantus, Suzanne Clément, Clémence Dufresne-Deslières, Sonia Cordeau, Paul Doucet RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Luc Déry, Kim McCraw SOURCE: Films Distribution RATING: 15

Selv om mye av THE DEMONS foregår i skarpt dagslys eller opplyste rom, handler den om mørket inne i oss. Felix vokser opp i en fredelig forstad til Montreal på 1980-tallet. Han er en sensitiv gutt med livlig fantasi, og hemmelig forelsket i sin kvinnelige lærer. Som så mange tiåringer får han med seg mer enn de voksne tror, og er mer engstelig enn det kan virke som. Skal foreldrene skilles? Hva er egentlig aids, og kan han ha fått det selv? Hvorfor ser svømmelæreren så rart på ham? Og er det sant at gutter i nabolaget har blitt kidnappet?

Souverain, en ung, idealistisk mann fra Haiti på studieopphold i Canada, får seg lærlingplass som politisk rådgiver. Sjefen heter Guibord, er ekshockeystjerne og nylig innvalgt som uavhengig parlamentsrepresentant for Nord-Quebec. Når Guibord plutselig blir tungen på vektskålen i spørsmålet om Canada skal gå til krig, begir de to seg ut på landeveien for å få råd fra velgerne. De viser seg å ha svært sprikende interesser, og selv om Souverain kan alt om politisk filosofi og juss, er han like uerfaren som sin nye sjef. Reisen rundt i fylket blir både lærerik og dramatisk for begge to.

LES DÉMONS

Tilbakeholdelsen av informasjon og bruken av tvetydige oversiktsbilder gjør det lett å sammenlikne oppvekstskildringen THE DEMONS med mesterregissøren Michael Hanekes filmer. Lenge er den en skildring av hvordan mennesker tar ut sin angst og redsel på omgivelsene – før den skifter retning og blir en enda mer nervepirrende affære. Much of action in THE DEMONS plays out in broad daylight or sharply lit rooms, but deals with the darkness inside us. Ten year old Félix grows up in a peaceful suburb in the 1980s and is secretly in love with his teacher. He is an imaginative and sensitive boy, and like many children, understands more than grown-ups are aware of. This makes Felix afraid of everything: the possible divorce of his parents, maniacs who prey on little boys; shady neighbors; a series of kidnappings raging in Montreal; and even AIDS. Philippe Lesage’s first fiction feature has several traits in common with the work of Michael Haneke: the carefully portioning out of information, and the use of widescreen long shots that leave it up to us to imagine the outcomes of key scenes. THE DEMONS is a compelling but also deeply humanistic coming-of-age story about the effects or our imaginary demons.

GUIBORD S’EN VA-T-EN GUERRE

REGISSØREN Philippe Lesage (f. 1973) er en kanadisk regissør og manusforfatter fra Québec. Han underviser i dokumentarfilm ved European Film College i København, og har regissert fire dokumentarer. Mest kjent er han for THE HEART THAT BEATS som vant pris for beste dokumentar under kanadiske Jutra Awards. THE DIRECTOR Philippe Lesage (b. 1973) is a Canadian director and screenwriter from Québec. He teaches documentary filmmaking at the European Film College in Copenhagen and has directed four documentaries. Lesage is best known for THE HEART THAT BEATS (2010), for which he won the price for Best Documentary at the Canadian Jutra Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 POURRONS-NOUS VIVRE ENSEMBLE? / CAN WE LIVE TOGETHER? (DOC) 2009 HOW CAN YOU TELL IF THE LITTLE FISH ARE HAPPY (DOC) 2010 CE COEUR QUI BAT / THE HEART THAT BEATS (DOC) 2012 LAYLOU (DOC) 2015 COPENHAGEN LOVE STORY

MY INTERNSHIP IN CANADA er en politisk forviklingskomedie som sparker i alle retninger, ikke minst mot særegenheter ved det kanadiske systemet. Men først og fremst er den en folkelig feelgood-film som bekrefter vår tro på det gode i mennesket. Souverain is a young idealist from Haiti studying in Canada. He gets an internship as a political advisor for Guibord, a former hockey player and newly elected independent Member of Parliament from rural Quebec. Before long, Guibord’s vote becomes the tiebreaker on whether or not Canada should go to war. Guibord is at a loss: His ambitious wife wants war, while his peace-loving daughter begs him to vote no. His Haitian intern is well acquainted with political thinkers and Canadian law, but as unfamiliar with the practicalities of politics as Guibord himself. Together they set out to find out what Guibord’s constituencies feel. MY INTERNSHIP IN CANADA is a satirical comedy that gently mocks the absurdities and peculiarities of (Canadian) politics. But first and foremost, it is a refreshing feel-good film that reinforces our belief in the good of humankind.

REGISSØREN Philippe Falardeau (f. 1968) er en kanadisk regissør og manusforfatter. Han slo gjennom som spillefilmregissør i 2000 og har laget flere prisbelønte filmer. For norske kinogjengere er han mest kjent for DEN GODE LÆREREN (2011), som også ble nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film. THE DIRECTOR Philippe Falardeau (b. 1968) is a Canadian director and screenwriter. He got his breakthrough in 2000 with THE LEFT-HAND SIDE OF THE FRIDGE and has made a number of award-winning features. MONSIEUR LAZHAR (2011) received an Academy Award nomination for Best Foreign Language Film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 LA MOITIÉ GAUCHE DE FRIGO / THE LEFT-HAND SIDE OF THE FRIDGE 2006 CONGORAMA 2008 C’EST PAS MOI JE LE JURE! / IT’S NOT ME I SWEAR! (TIFF 2009) 2011 MONSIEUR LAZHAR / DEN GODE LÆREREN 2014 THE GOOD LIE

SAMPLING QUÉBEC

OUR LOVED ONES

QUÉBÉKOISIE

LES ÊTRES CHERS

CANADA 2015 DIRECTOR: Anne Émond SCREENPLAY: Anne Émond CINEMATOGRAPHY: Mathieru Laverdière CAST: Maxim Gaudette, Karelle Tremblay, Valérie Cadieux, Mickaël Gouin RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Sylvain Corbeil, Nancy Grant SOURCE: Wide Management RATING: 15

Året er 1978. I landsbyen Bas-St-Laurent i Quebec blir Guy, Leblanc-familiens overhode, funnet død. Dødsårsaken holdes skjult for flere av medlemmene, blant annet sønnen David. Han arver farens dukke-verksted, og stifter snart sin egen familie. «Du er landsbyens rikeste mann», sier kona Marie når han klager over karrieren og økonomien. Og David har mye å glede seg over: en kone han elsker, barna som betyr alt for ham, og dukkemaking som levevei. Så hvorfor rammes han stadig av en dyp og uforklarlig melankoli? Til slutt blir det Laurence, Davids datter, som må løse Leblanc-familiens gåte. OUR LOVED ONES strekker seg over tretti år, og tar opp universelle temaer: Hva gir oss sann lykke her i livet, hvordan kan vi forsone oss med døden, og hva ønsker vi å gi videre til våre barn? En sterk familiekrønike der særlig Maxim Gaudette imponerer i rollen som den følsomme David. 1978. In the village Bas St-Laurent in Quebec, the Leblanc family is in shock after the death of the patriarch Guy. The death cause is kept secret for several of the family members, including his son David, who inherits his father’s marionette workshop and makes a living from it. He gets along well, starts a family with the woman he loves, he has two children whom he adores. Yet a strong melancholy keeps hold of him. Eventually it falls upon his daughter Laurence to figure out the reasons for his persistent sadness and solve the family puzzle. What brings us true happiness? How can we learn to accept death? And what should we try to learn our children? Such universal questions are brought to the fore as OUR LOVED ONES chronicles the Leblanc family over thirty years. Maxim Gaudette is superb in the role as the sensitive David Leblanc.

REGISSØREN Anne Émond (f. 1982) er en regissør og manusforfatter fra Montreal, med filmutdannelse fra Université du Québec à Montreal. Emond slo gjennom med spillefilmen NUIT #1, som ble vist på anerkjente festivaler som Toronto og Rotterdam. Hun er nå i arbeid med en ny spillefilm kalt NELLY. THE DIRECTOR Anne Émond (b. 1982) is a director and screenwriter from Montreal. She gratuated in film studies from The Quebec University, and got a breakthrough with her first feature NUIT #1 which screened at major festivals such as Toronto and Rotterdam. She is currently working on a new feature titled NELLY. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 NAISSANCES (SHORT) 2009 L’ORDRE DES CHOSES (SHORT) 2010 SOPHIE LAVOIE (SHORT) 2011 NUIT #1 2011 PLUS RIEN NE VOULOIR (SHORT)

CANADA 2014 DIRECTOR: Olivier Higgins, Mélanie Carrier SCREENPLAY: Olivier Higgins, Mélanie Carrier CINEMATOGRAPHY: Olivier Higgins RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Olivier Higgins, Mélanie Carrier SOURCE: Mö Films RATING: 15

Hvorfor er forholdet mellom fransk-kanadiere og urfolk så betent? Og hvorfor vet så mange i Quebec så lite om urinnvånernes historie i Canada, når minst halvparten av befolkningen har innfødte forfedre? Dokumentarfilmen QUÉBÉKOISIE er filmskaperne Olivier Higgins og Mélanie Carriers forsøk på å rette blikket mot sin egen kultur, og sine egne kunnskapshull. De sykler på tvers av delstaten og intervjuer både innbyggere og fagfolk på veien.

REGISSØRENE Olivier Higgins (f. 1979) og Mélanie Carrier (f. 1979) er filmskapere fra Quebec. De har laget flere filmer sammen, blant annet ASIEMUT, som skildrer en sykkeltur gjennom Asia og vant priser ved filmfestivaler verden over.

Uvitenheten florerer både blant etterkommere av urinnvånere og franskkanadiere. Ett eksempel er en mann fra minoriteten Innu som blir sjokkert når han oppdager at han har aner i Normandie i Frankrike. Et annet og svært gripende kapittel omhandler søsteren til korporal Marcel Lemay, som ble skutt og drept under en voldsom disputt om mohawkenes landrettigheter i Oka i Quebec i 1990. QUÉBÉKOISIE er en kritisk og selv-refleksiv undersøkelse av fordommers makt og hvordan den kan overvinnes.

THE DIRECTORS Olivier Higgins (b. 1979) and Mélanie Carrier (b. 1979) are filmmakers from Quebec, Canada. They have made several films toghether, including ASIEMUT, which chronicles their bicycle trip across Asia and won awards at a number of festivals.

Filmmakers Mélanie Carrier and Olivier Higgins travel by bike across the state of Quebec to learn more about the complex relationships that exist between French-Canadians and indigenous peoples. Why, they ask, are so many Quebecers ignorant to the plight of First Nations peoples, even though studies show more than half of them have an indigenous ancestor? Scientific racism, prejudice and mutual arrogance are but a few of the issues touched upon in their interviews with locals and historians. The film follows several narrative strands. One is the surprising tale of a man from the Innu minority in search for his ancestors in Normanday, France. Another is the story of the sister of Corporal Marcel Lemay, who was shot to death during the heated dispute over Mohawks’ land rights in Oka in Quebec in 1990. QUÉBÉKOISIE is a critical and self-reflexive exploration of the notion of prejudice, and how it can be overcome.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ASIEMUT (DOC) 2011 RENCONTRE / ENCOUNTERS (DOC) 2011 L’HOMME DE GLACE / ICE PHILOSOPHY (SHORT DOC)

PO RTR AIT: MARG R ETH O LI N _

It is commonplace to present prominent filmmakers by words like “singular”, “a unique voice”, or “one of the foremost directors” in his or her generation or in the cinema of this or that nation. Although they may sound like worn-out clichés, such characteristics are nevertheless justified when attributed to Margreth Olin and her oeuvre. Like no other Norwegian filmmaker, Olin is able to make films that combine great emotional weight, formal consistency, and artistic sensibility, with an acute political relevance. Whatever the topic, she can strike with an iron fist and say: “This is what matters right now, and I really need you to listen to me” – and still manage to portray her subject matter with subtlety, playfulness, humor, and respect, without compromising on artistic quality. She is an orator and activist, but also a poet and impressionist.

SPILL HOVEDROLLEN!

Her work explores a variety of topics: old age and adolescence, health care and education, integration, drug abuse, mistreatment of minors, architecture and public space. This retrospective mini-portrait, consisting of three films, also reflects Olin’s stylistic and cinematic virtuosity. It includes two documentaries: the beautiful, carefully composed IN THE HOUSE OF ANGELS (DEI MJUKE HENDENE), and the powerful and unpolished RAW YOUTH (UNGDOMMENS RÅSKAP), made in accordance with the formal rules of Dogma ’95. In addition, we will screen Olin’s only fiction feature to date, THE ANGEL (ENGELEN), which is based on a true story and uses a “documentary” voice-over.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 I KJÆRLEIKENS HUS (SHORT, DOC) 1997 ONKEL REIDAR / MY UNCLE (SHORT, DOC) 1998 DEI MJUKE HENDENE / IN THE HOUSE OF ANGELS (DOC) 2000 FRÅTSERI / GLUTTONY (SHORT) 2002 KROPPEN MIN / MY BODY (SHORT, DOC) 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH (DOC) 2006 LULLABY (SHORT) 2009 ENGELEN / THE ANGEL 2012 DE ANDRE / NOWHERE HOME (DOC) 2014 CATHEDRALS OF CULTURE (CO-DIR, DOC) 2016 MANNEN FRA SNÅSA / DOING GOOD

Jekta Storsenter har klærne du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Snurr film!

In spite of their formal differences, all three films deal with institutions – a recurring aspect of Olin’s films that she shares with veteran American documentary filmmaker Frederick Wiseman (a great source of inspiration for Olin and the subject of a similar mini-portrait at TIFF 2016). The films concentrate on individuals who are both strong and vulnerable – elderly people, children, parents, students, drug addicts – and who feel the weight of institutional procedures and expectations on their shoulders. They question authority and criticize neglect and abuse, but they also demonstrate the healing potential of caring institutions. Without ever resorting to preaching or simplification, the films show the responsibility of society to protect those who need it the most. Last, but not least, they have a distinct olinean touch to them, a sense of presence or immediateness that pulls us in and keeps us alert for the duration of the film. We believe that this program bears witness to the singularity, uniqueness, and outstanding qualities of Margreth Olin’s filmmaking. It is an honor to be able to present them to old and new audiences. Cato Fossum Programmer, TIFF

ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

PORTRETT: MARGRETH OLIN PORTRAIT: MARGRETH OLIN

DEI MJUKE HENDENE

UNGDOMMENS RÅSKAP

NORWAY 1998 DIRECTOR: Margreth Olin SCREENPLAY: Margreth Olin CINEMATOGRAPHY: Svein Krøvel RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Thomas Robsahm SOURCE: NFI RATING: 15

NORWAY 2004 DIRECTOR: Margreth Olin SCREENPLAY: Margreth Olin CINEMATOGRAPHY: Kim Hiorthøy RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Carsten Holst, Karoline Leth SOURCE: NFI RATING: 15

En hånd som holder en annen. Hvitt hår over en rynkete tinning. En kropp som puster tungt. Så: Hender som foldes over brystet, en rød rose. En pappeske, klær brettet sammen, et rom ryddes. DEI MJUKE HENDENE skildrer tilværelsen på Sandeheimen sykehjem, og helt fra åpningssekvensen er den enestående god: Med noen få, enkle bilder klarer den å skildre døden, skissere filmens tematikk, og få oss til å forestille oss et helt, levd liv. Og nettopp liv er filmen full av: Karneval og kjærlige, lengselsfulle blikk. Bingo og tunghørt desperasjon. Omsorg og kjedelig rutine. Grisevitser på kjøkkenet. Og hender som stryker, som jobber, som knyttes i raseri.

UNGDOMMENS RÅSKAP tar for seg en virkelighet som mange har skråsikre meninger om: den norske skolen. Den følger en gruppe elever i 10. klasse på Hauketo Ungdomsskole, i en typisk «flerkulturell» del av Oslo, i månedene før eksamen. Mange av dem er skoleleie og teoritrøtte, hormonene koker, og aggresjonen, frustrasjonen og håpløsheten i klasserommet er ofte til å ta og føle på. I neste øyeblikk kan lærere og elever utvise et samhold, en optimisme og en klokskap som er til å juble over.

IN THE HOUSE OF ANGELS

Margreth Olins første helaftens dokumentarfilm har respekt og integritet, suverent overblikk og sans for detaljer. Den går rett inn i debatten om eldreomsorg og prioritering i helsevesenet, men uten store ord og fakter – den lar oss se og tenke selv. A hand that gently strokes another. White hair over a wrinkled face, heavy breathing. Then: Hands folded across a chest, a red rose. A cardboard box with clothes and belongings that now belong to no one. IN THE HOUSE OF ANGELS starts with a poetic montage that respectfully depicts death, but continues as a celebration of life at a Norwegian nursing home for the elderly. It it offers striking observations of passion and protest, boredom and desperation, loving care and daily routine. And hands that comfort, hands that work, fists clenched in fury. Margreth Olin’s first documentary feature combines masterful storytelling with an acute sense of detail. Nearly 20 years after its release, it still carries important insights into old age in all its splendor, and on the effects of society’s welfare for the elderly.

RAW YOUTH

REGISSØREN Margreth Olin (f. 1970) har film- og medieutdannelse fra universitetene i Bergen og Oslo og Høgskolen i Volda. Hennes fiksjonsfilmer og prisvinnende dokumentarer utmerker seg med et presist og poetisk filmspråk, og et sterkt engasjement for samfunnets svakeste. Olin driver sitt eget produksjonsselskap Speranza Film. Hun vant Arne Skouens ærespris i 2013. THE DIRECTOR Margreth Olin (b. 1970) is a Norwegian director, producer and screenwriter. She studied film at the Universities of Oslo and Bergen and at Volda University College, and has made a number of highly acclaimed documentaries and fiction films. Olin runs the production company Speranza Film.

Margreth Olins andre helaftens dokumentarfilm er laget etter Lars von Triers Dogme-regler, uten kunstig belysning, musikk, voice-over eller personregi. Samtidig har den flere likheter med debuten DEI MJUKE HENDENE – den går tett på, og makter å fange komplekse problemstillinger med slående virkemidler. Og den reiser et fortsatt brennaktuelt spørsmål: Hva skal til for å skape en skole for alle? RAW YOUTH follows a group of 10th grade students at Hauketo Secondary School, in a multi-cultural, multi-religious neighborhood of Eastern Oslo. Many are sick and tired of school, and with final exams only months away, their frustration, aggression – or mere resignation – really makes itself felt. At other times, both the teachers and the students display a sense of companionship and an optimism that resonates far beyond the walls of the classroom. For her second feature documentary, Margreth Olin adapted the Dogme 95 principles: no artificial lighting, music, voice over or instruction. From 120 hours of footage, the director and her team have managed to form a nuanced and striking portrait of a world with a language of its own. RAW YOUTH poses a question that is no less important today: How to create a school that nurtures learning for all and takes care of the individual student?

PORTRETT: MARGRETH OLIN PORTRAIT: MARGRETH OLIN

ENGELEN THE ANGEL

NORWAY 2009 DIRECTOR: Margreth Olin SCREENPLAY: Margreth Olin CINEMATOGRAPHY: Kim Hiorthøy CAST: Maria Bonnevie, Gunilla Röör, Antti Reini, Benjamin Helstad, Helene Michaelsen, Milla Olin RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Thomas Robsahm SOURCE: Norsk Filminstitutt RATING: 15

Når faren dør tidlig og moren tar tilbake gamlekjæresten Ole – en drikkfeldig, umoden og voldelig mann – blir barndommen et mareritt for Lea. Hun gjør seg usynlig og klandrer seg selv for konflikten mellom de voksne, og som ung voksen får hun alvorlige rusproblemer. Så blir Lea mor til en datter, og vil bryte med familien for å kunne gi henne omsorgen hun selv aldri fikk. Når Lea forstår at hun ikke klarer det, må hun foreta et umulig valg. Fiksjonsfilmen ENGELEN ble påbegynt som en dokumentar om Margreth Olins venninne, men ble omarbeidet til spillefilm da hun ble rusfri. Olin har beholdt forbindelsen til virkeligheten gjennom en kommentarstemme, som utfyller Kim Hiorthøys inntrykksvare foto og samspillet mellom Maria Bonnevie og Gunilla Röör. Et grep som gjør historien desto sterkere. ENGELEN er en film om omsorgssvikt, om destruktiv kjærlighet og om smerte som går i arv gjennom generasjoner. When her father dies and her mother takes back her violent, childish and alcoholic ex-boyfriend Ole, Lea’s childhood becomes a nightmare. She almost becomes invisible, and blames herself for the conflicts between the grown-ups. As a young woman she develops a heroin addiction. Then she gives birth to a daughter, Sonja, and wants to break with her family. Soon Lea realizes that she lacks the ability to care for her infant child, and therefore has to make an impossible decision. THE ANGEL was originally intended as a documentary, but after its subject (a friend of Olin’s) kicked her drug habit, the film was reworked as fiction. However, Olin kept the link to the original story by way of a voice-over that supplements the lush cinematography and strong acting, and creates a singular hybrid form of narration. THE ANGEL is a gripping and unsentimental tale about addiction and destructive love.

THEY’RE NOT ALONE…

FEATURING:

BARNEHAGE BOLIG MAT & DRIKKE TRENING RÅDGIVING STUDENTHUS BOKHANDEL NORGES ARKTISKE STUDENTSAMSKIPNAD er velferdsorganisasjonen for studentene ved UiT – Norges arktiske universitet. Hver dag er vi her for studentene, med tilbud om barnehage, bolig, mat og drikke, trening, rådgiving, studenthus og bokhandel. Slik skal vi bidra til at studentene i Alta, Hammerfest, Harstad, Narvik, Svalbard og Tromsø får ei god studietid. De er ikke alene.

SAMSKIPNADEN.NO

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

PO RTR AIT: F R E D E R I C K WI S E MAN _

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1967 TITICUT FOLLIES (DOC) 1968 HIGH SCHOOL (DOC) 1969 LAW AND ORDER (DOC) 1970 HOSPITAL (DOC) 1975 WELFARE (DOC) 1977 CANAL ZONE (DOC) 1985 RACETRACK (DOC) 1989 NEAR DEATH (DOC) 1990 CENTRAL PARK (DOC) 1991 ASPEN (DOC) 1995 BALLET (DOC) 1997 PUBLIC HOUSING (DOC) 1999 BELFAST, MAINE (DOC) 2001 DOMESTIC VIOLENCE (DOC) 2009 LA DANSE (DOC) 2011 CRAZY HORSE (DOC) 2013 AT BERKELEY (DOC) (TIFF 2014) 2014 NATIONAL GALLERY (DOC) 2015 IN JACKSON HEIGHTS (DOC)

August Strindbergs

MARTE M. SOLEM

•

KETIL HØEGH

•

I DA LØKEN VALKEAPÄÄ

PREMIERE 14. JANUAR TURNÉ 14. - 26. FEBRUAR BILLETTER

HALOGALANDTEATER.NO

2016 • S C E N E Ø S T 2016 • H A LO G A LA N DT E AT E R.N O • S C E N E Ø S T

Why now? Frederick Wiseman has been making films for five decades and is considered by many to be the most important living documentary filmmaker. He has created (at least) 43 films that make up an unparalleled body of work, and at any given point in time, a mini-portrait of him would be timely, relevant, rewarding, thought-provoking, you name it. As it turns out, we have our reasons, three particularly good reasons, to do this at TIFF 2016 – each represented by one film in the selection. First of all, the portrait marks the 50th anniversary of Wiseman’s filmmaking career. To celebrate this occasion, his first film, TITICUT FOLLIES (1967), has been restored by the U.S. Library of Congress and made available in a new 35mm print. This film is the starting point for our portrait. Secondly, we consider his latest film, IN JACKSON HEIGHTS (2015), to be a key work on immigration, a theme that is unquestionably at the top of today’s socio-political agenda. Finally, we see this as an opportunity for Norway’s most respected documentarist to pay homage to a director who has inspired her. We have invited Margreth Olin to select the third film in this program. About her choice, HOSPITAL (1970), she says: “Seeing this film cracked the code of documentary filmmaking for me.” Born in Boston in 1930, Wiseman studied law and took his bar exam in 1954, but at the age of 30, he embarked on a career of documentary filmmaking. His debut feature inadvertently achieved a unique form of notoriety: TITICUT FOLLIES was the first film to be banned in the US for reasons other than obscenity, immorality, or national security. This film’s depiction of the inhumane treatment of inmates of the Bridgewater State Hospital for the criminally insane still stands as one of the most heartbreaking and disturbing films ever made. After this he has made films about many facets of modern life: social institutions (HIGH SCHOOL, AT BERKELEY) cultural institutions (NATIONAL GALLERY, LA DANSE), communities (BELFAST,MAINE, CANAL ZONE). The goal of Frederick Wiseman’s work is to represent the complexity and ambiguity of everyday life. There are no staged events, no interviews, no voice-over. Wiseman insists that this must not be confused with film being a transparent window on reality. He enters situations with his camera only; no agenda, no plan, no research, no embedding. He starts filming. The theme, the story, the drama is built through his editing, which means the result is everything but impassive observation. Wiseman calls his films “reality fictions”: They are “biased, prejudiced, condensed – but fair.” And a fair treatment is his obligation to the people who agree to let themselves be filmed. In turn, we, the audience, can enter into realms of experience we otherwise would not have access to, with a license to think on our own. Martha Otte Festival Director, TIFF

PORTRETT: FREDERICK WISEMAN PORTRAIT: FREDERICK WISEMAN

TITICUT FOLLIES

HOSPITAL

USA 1967 DIRECTOR: Frederick Wiseman SCREENPLAY: Frederick Wiseman CINEMATOGRAPHY: John Marshall CAST: RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Frederick Wiseman SOURCE: Zipporah Films RATING: 15

USA 1970 DIRECTOR: Frederick Wiseman CINEMATOGRAPHY: William Brayne RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Frederick Wiseman SOURCE: Zipporah Films RATING: 15

Stedet er Bridgewater State Hospital i Massachusetts i USA, midt på 1960-tallet – en anstalt hvor kriminelle er dømt til forvaring fordi de anses som sinnssyke. De utsettes for en umenneskelig behandling, med tvang, isolasjon og mobbing. Filmens tittel er tatt fra en slags galgenhumoristisk revy hvor både ansatte og innsatte medvirker, og dersom TITICUT FOLLIES er et portrett av et galehus, er det et åpent spørsmål hvem som egentlig er gærningene.

Frederick Wisemans fjerde film er et nytt sterkt institusjonsportrett, denne gang av det offentlige sykehuset Metropolitan Hospital i bydelen Harlem i New York. Kamera følger hendelsene på akuttmottaket, der ulike pasienter – mange av dem fattige og uten helseforsikring – strømmer forbi: overdosetilfeller, knivstikkofre, misbrukte barn, psysisk syke, enslige eldre. Økte sosiale forskjeller og sentralisering av helsetilbudet fra små legekontor til store sykehus som Metropolitan var et tegn i tida, men legene og pleierne framstår som langt mer menneskelige enn autoritetsskikkelsene fra debutfilmen TITICUT FOLLIES. De føler med pasientene, prøver å hjelpe dem og forstå dem.

Frederick Wisemans debutfilm kom på et tidspunkt hvor få amerikanere visste hva som foregikk bak murene på anstalter som Bridgewater. Den er nøkternt og saklig framstilt, uten kommentarer. Til slutt er det nok vissheten om at det vi ser faktisk har funnet sted som gjør det til en så tøff og rystende opplevelse. Etter noen få visninger ble filmen stoppet, angivelig for å beskytte de innsattes integritet. Sykehuset ble stengt i 1987, og offentlige visninger av filmen ble tillatt fra 1991. TITICUT FOLLIES depicts Bridgewater State Hospital, a correctional institution in Massachusetts, USA. Its patients are also inmates – criminals regarded as insane, and victims of an inhumane treatment that includes isolation, bullying, and use of force. The film takes its title from a desperately sad talent show put on by inmates and staff, and if TITICUT FOLLIES is a portrait of a madhouse, it is left to the viewer to decide who the follies are. The film was released in 1967, when few Americans knew what was going on at institutions such as Bridgewater. It remains a disturbing and unforgettable film experience, both because of its sober and matter-of-factly depiction, and because we know that what we see has actually taken place. The film was soon banned from public screenings, allegedly to protect the dignity of the patients. After the hospital was closed in 1987, the film was allowed a re-release.

REGISSØREN Frederick Wiseman (f. 1930) er en amerikansk regissør og produsent. Han er utdannet jurist, men begynte som filmskaper på 1960-tallet. De fleste av hans mange prisvinnende dokumentarer er kritiske, men nyanserte portretter av institusjoner som skoler, fengsler og sykehus. Wiseman har grunnlagt og driver produksjonsselskapet Zipporah Films. THE DIRECTOR Frederick Wiseman (b. 1930) is an American director and producer. Trained as a lawyer, he started making films in the 1960s, and has directed many award-winning documentaries – often critical but nuanced portraits of institutions such as schools, prisons and hospitals. Wiseman founded his own production company Zipporah Films in 1970.

Selv om det ofte står om liv og død, byr HOSPITAL på ubetalelig morsomme og uventede scener. Filmen vant to Emmy-priser, er utpekt som nasjonalarv av Library of Congress og står på New York Magazines liste over essensielle byportretter sammen med filmer som TAXI DRIVER, WILD STYLE og DO THE RIGHT THING. Frederick Wiseman’s fourth feature is another defining portrait of an institution: the public Metropolitan Hospital in Harlem, New York. The camera concentrates on the emergency room and out-patients. Many of the patients are poor and with no health insurance. They are victims of stabbings and drug overdoses, abused children, mentally disturbed people and abandoned elderly. But unlike the authoritarian figures in TITICUT FOLLIES, the doctors and nurses here come off as much more humane. At least they try to respond with sympathy and understanding. Even if life and death are often at stake, HOSPITAL also features hilarious and totally unexpected scenes. Apart from winning two Emmys for Best News Documentary and being included in the Library of Congress, New York Magazine selected it for its list of quintessential New York films along with films such as TAXI DRIVER, WILD STYLE and DO THE RIGHT THING.

PORTRETT: FREDERICK WISEMAN PORTRAIT: FREDERICK WISEMAN

IN JACKSON HEIGHTS USA 2015 DIRECTOR: Frederick Wiseman SCREENPLAY: Frederick Wiseman CINEMATOGRAPHY: John Davey RUNNING TIME: 3h 10m PRODUCER: Frederick Wiseman SOURCE: Zipporah Films RATING: 15

JENS:

ESPEN S:

DUNDER

GREEN ROOM

«KORTREIST KORTFILM I STORGATA, SIDE OM SIDE MED PIXAR.»

«PUNKS VS NAZIS MÅ BLI BRA UNDERHOLDNING»

VIBEKE:

BJØRN VIGGO:

LIZA, THE FOX FAIRY

THE KING OF KONG

«DETTE BLIR SIKKERT GØY»

«Æ AAANE IKKE KA DET HANDLE OM. MEN DEN MÅ BARE BLI BRA – TITTELEN ER SÅ FET.»

VI GLEDER OSS TIL Velkommen til Jackson Heights, en bydel i Queens, New York City. Her snakkes 167 språk. Her møter vi immigranter fra alle land i Sør-Amerika, fra Mexico, Bangladesh, Pakistan, Afghanistan, India, Kina. Noen av beboerne er amerikanske statsborgere, noen er papirløse. De fleste er nyankomne, førstegenerasjons innvandrere. Her bor også mange gamle mennesker og mange homofile. Jackson Heights er et levende tverrsnitt av menneskeheten. Frederick Wiseman har tatt med seg kameraet sitt til denne bydelen, han har filmet dagliglivet til folket som bor der. Hverdagen er en kamp for mange av dem, overalt finnes det hindringer, politiske og personlige, i jakten på den amerikanske drømmen. Filmen lar oss oppleve på nært hold et samfunn i spenn som likevel er preget av samarbeid og toleranse. Wisemans metode er kompromissløs. Her finnes ingen veiskilt, ingen fortellerstemme; det er snarere en opplevelse av at en fargerik, spennende billedvev blir til foran øynene på oss. Jackson Heights, Queens, New York City is one of the most ethnically and culturally diverse communities in the United States and the world. There are immigrants from every country in South America, Mexico, Bangladesh, Pakistan, Afghanistan, India and China. Some are citizens, some have green cards, some are without documents. Its inhabitants also include many older people and homosexuals. Some of the issues the film raises – assimilation, integration, cooperation, immigration and cultural and religious differences – are common to all the major cities of the Western world. The subject of IN JACKSON HEIGHTS is the daily life of the people in this community and the many obstacles they face in their attempts to live the American dream. It is depicted with Frederick Wiseman’s characteristic uncompromising approach: no signposts, no voice-over. A vast, colorful, and complex tapestry of New York City life in 2015.

DOFFA:

THEA:

TANGERINE

STABUKKER

«A COLOR SPARKLING RAZZLE DAZZLE HOT CONCRETE SUMMER NIGHT SHOT ON AN IPHONE»

«ISLANDSK BONDEDRAMA - GOT TO LOVE IT!»

ESPEN E.:

BERNT:

STRETCH AND BOBBITO: RADIO THAT CHANGED LIVES

DOKTOR PROKTORS TIDSBADEKAR

«24/7 BABY»

«ET VISUELT SUKKERTØY»

Tank Design Tromsø is the proud design agency of Tromsø International Film Festival. Since 2007 we have developed strategic design and web solutions for TIFF. TANK.NO

C R ITI C S ’ C H O I C E _

KOMMER PÅ KINO FRA ARTHAUS Se dem først på tiff Pablo Larraín

el club Naomi Kawase

under kirsebærtrærne

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag, og filmene er valgt ut fra kritikerens personlige preferanse.

FILM

CRITIC

MAGICAL GIRL SPAIN 2014 Director: Carlos Vermut

Covadonga G. Lahera Film critic, Diario de Levante, Transit:Cine y otros desvios, Caimán Cuadernos de Cine

Kritikeruka inkluderer også fem norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og de fem filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

NEXT TO ME SERBIA 2015 Director: Stefan Filipovic

Einar Guldvog Staalesen Film critic, NRK (the Norwegian Broadcasting Coorporation)

QUOD ERAT DEMONSTRANDUM ROMANIA 2013 Director: Andrei Gruzsniczki

Terje Eidsvåg Film critic and commentator, Adresseavisen (daily).

STORM IN THE ANDES SWEDEN/PERU 2015 Director: Mikael Wiström

Oda Bhar Film and art critic, Morgenbladet (weekly) and Rushprint (online/quarterly)

WELCOME TO THE MEN’S GROUP USA 2014 Director: Joseph Culp

Ingrid Kristin Dokka Film critic, senior advisor, Norwegian Film Institute

DE NÆRMESTE NORWAY 2015 Dir: Anne Sewitsky

Dag Sødtholt (Freelance film critic)

DOKTOR PROKTORS TIDSBADEKAR NORWAY 2015 Dir: Arild Fröhlich

Mads Outzen (NTNU)

DRYADS - GIRLS DON'T DRY NORWAY 2015 Dir: Sten Hellevig

Aksel Kielland (Freelance film critic)

LOUDER THAN BOMBS NORWAY 2015 Dir: Joachim Trier

Anne Gjelsvik (NTNU)

PØBLER NORWAY 2015 Dir: Kari Anne Moe

Ingvild Bjerkeland (HiL)

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and foreign film critics. The selection is based on the critics' personal preference. The sidebar also includes five Norwegian feature films from 2015, selected by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars.

Laurent Cantet

Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

neon bull Filmene er en del av FILMPOOLEN – et innkjøpssamarbeid mellom Arthaus, NRK og filmfestivalene Film fra Sør, Tromsø og Bergen filmfestival. Sammen velger vi tre filmer for visning på festivaler, kino og tv.

www.arthaus.no www.facebook.com/arthaus.no

100

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

MAGICAL GIRL

NEXT TO ME

SPAIN, FRANCE 2014 DIRECTOR: Carlos Vermut SCREENPLAY: Carlos Vermut CINEMATOGRAPHY: Santiago Racaj CAST: Barbara Lennie, Luis Bermejo, José Sacristán, Israel Elejalde, Lucía Pollán, Miquel Insúa RUNNING TIME: 2h 7m PRODUCER: Álvaro Portanet Hernández, Amadeo Hernández Bueno SOURCE: Films Distribution RATING: 15

Verden. Djevelen. Kjødet. Ifølge Bibelen er dette sjelens tre fiender, og de gir også navn til de tre delene i MAGICAL GIRL. En spillefilm hvor katastrofen aldri synes å være langt unna, og hvor vi blir vitne til økonomisk og følelsesmessig utpressing mellom tre karakterer: en arbeidsledig litteraturlærer med en syk datter, en ustabil og svært sensitiv ung kvinne, og en eldre lærer som nettopp har sonet en fengselsstraff. Ut fra forholdet mellom de tre skaper regissør Carlos Vermut et fantasifullt og komplekst maktspill, gjennom smart redigering og et kjølig observerende kamera. MAGICAL GIRL skildrer et Spania i krise, et land som vakler mellom fornuft og følelser i søken etter sin sanne identitet. Samtidig tematiserer den menneskets evige hang til ondskap, og står slik sett i gjeld til David Lynchs og Luis Buñuels filmer. Vermuts fortid som serietegner bidrar til filmens mørke humor. World. Demon. Flesh. They are the three enemies of the soul, according to the Bible, and also the three parts of MAGICAL GIRL, the second feature film by Carlos Vermut. A childish desire activates a sinister plot made up of economic and emotional blackmail among three characters: an unemployed literature teacher with an ill daughter, a young unstable woman who is extremely sensitive and an old teacher recently released from prison. Using static shots and time/space ellipsis, Carlos Vermut creates a stimulating and impossible puzzle of complex power relationships. MAGICAL GIRL is a dark and magnetic portrait of Spain, a country in crisis and eternally confused about its true nature – is it rational or emotional? At the same time it exposes the timelessness of human vile deeds, drawing an arc to David Lynch and Luis Buñuel, with a dark sense of humor owing much to Vermut’s former career as a cartoonist.

REGISSØREN Carlos Vermut er født i Madrid, utdannet som illustratør og jobbet med tegneserier og TV-produksjon før han laget sine første kortfilmer. Han finansierte selv sin første spillefilm, den lovende og vellykkede DIAMOND FLASH. MAGICAL GIRL vant pris for beste film og beste regi ved filmfestivalen i San Sebastian i 2014. THE DIRECTOR Carlos Vermut is born in Madrid, trained as an illustrator and worked as a cartoonist and in television before shooting his first shorts. His promising and successful first feature DIAMOND FLASH was self-financed. MAGICAL GIRL won the Golden Shell for Best Film and Best Directing at San Sebastian Film Festival in 2014. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 MAQUETAS (SHORT) 2009 MICHIRONES (SHORT) 2012 DON PEPE POPI (SHORT) 2012 DIAMOND FLASH

PORED MENE

SERBIA 2015 DIRECTOR: Stevan Filipović SCREENPLAY: Stevan Filipović, Milena Bogavac CINEMATOGRAPHY: Maja Radošević CAST: Hristina Popović, Dragan Mićanović, Slaven Došlo, Nikola Glišić RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Branislav Jević SOURCE: Hypnopolis Film RATING: 15

En lærer blir angrepet av nasjonalistiske pøbler. Noen av dem går i klassen hennes. Neste dag begynner hun med å samle inn mobiltelefonene. Så gir hun elevene en oppgave: Skriv et essay om nestekjærlighet. Deretter låser hun dem inne. Hele klassen. De er overlatt til seg selv og hverandre. På ubestemt tid. Kanskje over natten. Situasjonene som oppstår speiler landet Serbia, dets nære historie, de sprikende følelsene og strømningene som preger det, og hvordan nasjonen kanskje likevel evner å samle sitt folk. Skuespillerne i NEXT TO ME er studenter som går i samme skuespillerklasse på kunstakademiet i Beograd, hvor regissør Stevan Filipović også underviser. Hovedlæreren er Mirjana Karanovic, Balkans mest kjente skuespiller. Hun og Filipović samarbeidet tett og lenge med å utvikle filmen, temaene og rollene på en serie samlinger og workshops med hele klassen. Det ble sterkt. Hver eneste rollefigur virker ekte. A teacher is attacked by a group of nationalistic hooligans. As it turns out, some of the group members are in her class, and at school the next day she starts an experiment. All students must hand in their phones and are given an assignment: write an essay about love and compassion. The teacher locks the classroom door and disappears without any explanation. What takes place in the classroom over the next day and night mirrors Serbia’s recent and brutal history, the many emotions and impulses that affect the Serbian nation, and the ways in which Serbia still somehow manages to keep its people together. The actors in NEXT TO ME are students from the art academy in Belgrade, where director Stevan Filipović teaches. The teacher is portrayed by Mirjana Karanovic, one of the best known actors in the Balkans. She has worked closely together with Filipović and the actors to develop the film through a number of workshops. The result is a moving film with highly credible performances.

REGISSØREN Stevan Filipović (f. 1981) fra Beograd i Serbia er regissør, manusforfatter, filmklipper og foreleser ved kunstakademiet i Beograd. Hans to første filmer vant anerkjennelse og priser ved internasjonale festivaler i tillegg til de viktigste serbiske filmprisene. NEXT TO ME vant pris for beste internasjonale film ved Pula Film Festival i Kroatia. THE DIRECTOR Stevan Filipović (b. 1981) from Belgrade is a director, screenwriter, film editor and lecturer at the Belgrade Academy of Arts. His two first films were awarded at international festivals as well as in Serbia. NEXT TO ME was awarded Best International Film at the Pula Film Festival in Croatia in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ŠEJTANOV RATNIK / SHAITANS WARRIOR 2010 ŠIŠANJE / SKINNING

101

102

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

QUOD ERAT DEMONSTRANDUM

STORM ÖVER ANDERNA

ROMANIA 2013 DIRECTOR: Andrei Gruzsniczki SCREENPLAY: Andrei Gruzsniczki CINEMATOGRAPHY: Vivi Dragan Vasile CAST: Sorin Leoveanu, Ofelia Popii, Florin Piersic Jr. RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Velvet Moraru SOURCE: Icon Productions RATING: 15

Romania 1984: Nicolae Ceaușescu sitter trygt som diktator, og ingenting tyder på at jernteppet som preger også livet ved landets universiteter skal lette. En lovende matematikers ambisjoner om internasjonalt gjennombrudd fanges opp av overvåkningen til det fryktede sikkerhetspolitiet, med et nett av angivere. Filmen utspiller seg i en slags politisk og emosjonell tidskapsel, og framstår som en rumensk blanding av Andrew Bujalskis 80-tallsblikk i COMPUTER CHESS (TIFF 2014) og Florian Henckel von Donnersmarcks overvåkningsdrama DE ANDRES LIV (TIFF 2007). Filmet i svart-hvitt og med en tittel lånt fra et latinsk begrep for logisk bevis, er QUOD ERAT DEMONSTRANDUM en besk filmatisk oppsporing av en tapt tid. Den tida virker mye lenger unna enn de drøyt tretti årene som har gått siden dramaet utspiller seg. Filmen er fortalt med en god dose svart humor – en underkjent bestanddel i den rumenske filmbølgens berikelse av internasjonale filmfestivaler de siste ti årene. Romania, 1984: Nicolae Ceaușescu is safe in his dictator’s seat and the iron curtain lies heavy over every sector of society, including academia. So when our protagonist, a promising mathematician, tries to achieve his international breakthrough, he is put under surveillance by informants of the country’s secret police. The film takes place in a political and emotional time capsule, a Romanian remix of Andrew Bujalskis’s 1980s lens in COMPUTER CHESS (2013) and Florian Henckel von Donnersmarck’s THE LIVES OF OTHERS (2006). Shot in black-and-white, and taking its title from a Latin phrase denoting logical proof, QUOD ERAT DEMONSTRANDUM is a bitter cinematic search for a lost time that seems much further away than roughly thirty years. The film is told with a sense of black humor – an important but under-appreciated part of the Romanian New Wave that has enriched the film festival scene over the last decade.

REGISSØREN Andrei Gruzsniczki (f. 1962) er en rumensk regissør og manusforfatter. Han spillefilmdebuterte med THE OTHER IRENE i 2009. Hans andre spillefilm QUOD ERAT DEMONSTRANDUM ble nominert til den rumenske filmprisen i 17 kategorier og vant i fem av dem, blant annet for beste hovedrolle og beste biroller. THE DIRECTOR Andrei Gruzsniczki (b. 1962) is a Romanian director and screenwriter who made his feature film debut with THE OTHER IRENE in 2009. His second feature QUOD ERAT DEMONSTRANDUM was nominated in seventeen categories for the national Romanian film awards and won five, among them Best Actor and Best Supporting Actors. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 CRONICA UNEI MORTI AMANATE (SHORT) 2009 CEALALTA IRINA / THE OTHER IRENE 2015 O FAPTA BUNA (SHORT)

STORM IN THE ANDES

SWEDEN, PERU 2015 DIRECTOR: Mikael Wiström SCREENPLAY: Mikael Wiström CINEMATOGRAPHY: Iván Blanco, Göran Gester RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Mikael Wiström SOURCE: SFI RATING: 15

I hele sitt liv har Josefin fått høre at hennes tante Augusta døde i en væpnet kamp for de fattiges rettigheter i Peru. Men er det hele sannheten? Josefin vokste opp i Sverige, men har arvet mellomnavnet sitt etter Augusta, som døde under mystiske omstendigheter samme år som Josefin ble født. Sammen med ektemannen Abimael Guzmán grunnla Augusta La Torre den brutale maoistiske geriljabevegelsen Lysende sti (Sendero Luminoso). I 1980 innledet de et blodig opprør som skulle vare i tjue år og koste 70.000 menneskeliv. Mot farens vilje reiser Josefin for første gang til Peru for å finne sannheten om sin myteomspunne tante, sammen med filmskaperen Mikael Wiström. Hun møter blant annet Flor, som er på leting etter en forsvunnet bror, og det viser seg at mange fortsatt legger skylda for tragedien på Josefins slekt... Josefin grew up in Sweden, and all her life she has been told stories about her aunt Augusta, who died in Peru the year she was born. Her aunt allegedly died in an armed battle for the rights of the poor. But is there more to the truth than this? Together with her husband Abimael Guzmán, Augusta La Torre was a founder of the brutal Maoist guerrilla movement Shining Path (Sendero Lumonoso). They played a major role in leading Peru into a civil war that lasted twenty years and cost 70.000 lives. Against her father’s wishes, and accompanied by filmmaker Mikael Wiström, Josefin travels to Peru for the first time to find the truth about her infamous aunt. She gets to know Flor, who is searching for the truth about her missing brother. As it turns out, many people are still blaming Josefin’s family for the tragedy...

REGISSØREN Mikael Wiström (f. 1950) er en anerkjent svensk dokumentarfilmskaper, mest kjent for sin prisbelønte trilogi om en peruansk familie: DEN ANDRA STRANDEN, COMPADRE og FAMILIA. Han driver produksjonsselskapet Månharen Film & TV. THE DIRECTOR Mikael Wiström (b. 1950) is a Swedish documentarist, internationally acclaimed above all for his trilogy about a Peruvian family: THE OTHER SHORE, COMPADRE and FAMILIA. He runs the production company Månharen Film & TV. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1985 NÄRKAMPEN (DOC) 1989 EXIL – EN MORS BERÄTTELSE (DOC) 1993 DEN ANDRA STRANDEN / THE OTHER SHORE (DOC) 1996 VREDENS BARN (DOC) 2004 COMPADRE (DOC) 2010 FAMILIA (DOC)

103

104

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

WELCOME TO THE MEN’S GROUP USA 2015 DIRECTOR: Joseph Culp SCREENPLAY: Scott Ben-Yashar, Joseph Culp CINEMATOGRAPHY: Monty Rowan CAST: Timothy Bottoms, Stephen Tobolowsky, David Clennon, Mckenzie Astin, Joseph Culp, Terence Rotolo, Phil Abrams, Ali Saam RUNNING TIME: 2h 16m PRODUCER: Scott Ben-Yahsar, Culp, Jacob Silver SOURCE: Men’s Group Productions, Llc RATING: 15

VI GIR DEG MULIGHETEN Vi støtter filmbransjen i landsdelen

WELCOME TO THE MEN’S GROUP er et flue-på-veggen innblikk i kalifornisk mannskultur. Vi møter en gruppe menn som treffes en gang i måneden til felles søndagsfrokost. Her snakkes det løst og fast om det meste og om saker de ikke ønsker å involvere sine kvinner i. Men å snakke er aldri lett, og i forsøket på å finne et stammespråk faller forsvarsverkene som korthus i stormkast og voldsomme og til dels hysteriske byger. Ensemblefilmen står stødig i Hollywood, men her får vi se en annen utgave av sjangeren. Dette er en uavhengig film fra den samme åssida, noe som tillater humoristiske spring og sprett fra de glatte og støvfrie Beverly Hills-hjemmene til reale basketak i gjørma rundt svømmebassenget. Slik blir filmen stående som et herlig utropstegn midt i den ellers så glatte og flatbanka filmkulturen. WELCOME TO THE MEN’S GROUP is a close observation of Californian male culture. It features a group of men who meet once a month for a delicious Sunday breakfast and a nice chat, about this and that and stuff that they don’t want their women involved in. However, talking is never that easy. In their attempt to find common ground, the men end up losing their social defence systems in ways that are often highly entertaining. The ensemble film has a strong standing in Hollywood, but this is an independent version of the genre, which allows for some unexpected variations. Director Joseph Culp balances witty depictions of "perfect" Beverly Hills homes with muddy rough-and-tumble fights at the poolside. The result is a welcome relief from polished and conventional "film products", a simply wonderful exclamation mark of a film!

REGISSØREN Joseph Culp (f. 1963) er en skuespiller og regissør fra New York, nå bosatt i Los Angeles. Hans siste kjente rolle var i TV-serien MAD MEN, hvor han spiller Archie Withman. WELCOME TO THE MEN’S GROUP er hans debut som spillefilmregissør. Han spiller selv den notorisk utro Michael i filmen. THE DIRECTOR Joseph Culp (b. 1963) is New York born actor and director based in Los Angeles. His latest major role was Archie Witman in the TV series MAD MEN. WELCOME TO THE MEN’S GROUP is his first feature film where he himself also stars as the notorious womanizer Michael.

BLANT ÅRETS FESTIVALFILMER HAR VI STØTTET Arctic Superstar Bunker Dunder Liquid wonderworld Me and my Little Sister Monsterman Sumé The sound of a revolution Synge sangen The Rope Blikk Stille We Remember Moments What Grows Out of Pink Pil og Bue

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 TRACES (SHORT) 2012 SUNSET STRIP SELF-IMPROVEMENT AFFIRMATIONS (SHORT)

WWW.NNFS.NO

106

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

DE NÆRMESTE

DOKTOR PROKTORS TIDSBADEKAR

NORWAY 2015 DIRECTOR: Anne Sewitsky SCREENPLAY: Anne Sewitsky, Ragnhild Tronvoll CINEMATOGRAPHY: Daniel Voldheim CAST: Ine Marie Wilmann, Simon Berger, Silje Storstein, Anneke von der Lippe RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Åshild Ariane Ramborg, Synnøve Hørsdal SOURCE: Nordisk Film Distribusjon RATING: 15

NORWAY 2015 DIRECTOR: Arild Fröhlich SCREENPLAY: Johan Bogaeus CINEMATOGRAPHY: Trond Tønder CAST: Emily Glaister, Eilif Hellum Noraker, Gard B. Eidsvold, Kristin Grue, Helén Vikstvedt, Atle Antonsen RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Cornelia Boysen, Synnøve Hørsdal SOURCE: Nordisk Film Distribusjon RATING: 15

«En av de største kvalitetene ved DE NÆRMESTE er det erotiske, som er skildret med monoman, eskapistisk intensitet. Filmen føles uanstrengt, organisk og «pustende», men er også tenkt. Det skjules imidlertid godt, for regissør Anne Sewitsky spiller i hovedsak på det usagte. Dialogene er preget av pauser og tause spenninger mellom rollefigurene, og mens de fleste filmer øker farten mot klimaks, blir pausene hos Sewitsky bare lengre og mer pregnante.» – Dag Sødtholt (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

«Regissør Arild Fröhlich viderefører de brede, detaljerte bildekomposisjonene fra forgjengeren i DOKTOR PROKTORS TIDSBADEKAR. Tablåestetikken er ikke bare estetisk tiltalende, men skaper muligheter for kreativ iscenesettelse i dybden og en utnyttelse av romlighet som benyttes spesielt godt i de mest spektakulære sekvensene. Filmen er dessuten konsekvent på å være fortalt fra de unge hovedpersonenes ståsted. Synsvinkler, perspektivendringer, ansiktsinnramminger, linsevridninger og visuelle og musikalske motiver bidrar til å skape en filmatisk følelse av å se med og gjennom barna.» – Mads Outzen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

HOMESICK

DE NÆRMESTE er Anne Sewitskys tredje spillefilm, og regissøren går her i en spennende ny retning som filmskaper, med en fortelling der rollefigurene har langt mørkere juv i sjelen enn i hennes tidligere filmer. Med mettede visuelle motiver i bildespråket, og et imponerende spenn i rolletolkningene (ikke minst fra Amanda-vinner Ine Marie Wilmann i hovedrollen), driver Sewitsky frem et drama fylt av komplekser og komplikasjoner – til ettertanke. "One of the foremost qualities of HOMESICK is the erotic, depicted with obsessive and escapist intensity. The film feels effortless and organic, and although it is carefully conceived, director Anne Sewitsky mostly lets us read between the lines. The dialogue is characterized by omissions and silent tension between the characters. While many films tend to speed up toward a climax in the final act, Sewitsky emphasizes pauses and silences, letting them become more prolonged and expressive throughout the film" – Dag Sødtholt (excerpt from Montages.no) HOMESICK is Anne Sewitsky’s third feature film. Compared to her previous films, its characters are considerably darker and more troubled. With its dense visual motives and subtle performances (not least from the award-winning Ine Marie Wilmann in the leading role), HOMESICK is a complex drama that leaves plenty of room for reflection.

DOCTOR PROCTOR BUBBLE IN THE BATHTUB

REGISSØREN Anne Sewitsky (f. 1978) er utdannet filmregissør fra Den norske filmskolen på Lillehammer. Debut-spillefilmen SYKT LYKKELIG vant den prestisjetunge World Cinema Grand Jury Prize ved Sundance-festivalen. Barnefilmen JØRGEN + ANNE = SANT ble en kritiker- og publikumsuksess for Sewitsky i 2011, og i 2015 ble hun tildelt Edith Carlmar-prisen. THE DIRECTOR Anne Sewitsky (b. 1978) studied directing at the Norwegian Film School in Lillehammer. Her first feature HAPPY, HAPPY won the prestigious World Cinema Grand Jury Price at the Sundance Film Festival. Sewitsky’s TOTALLY TRUE LOVE was a critic and audience success in 2011. In 2015, she received the Edith Carlmar Award. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 HAPPY HAPPY / SYKT LYKKELIG 2011 TOTALLY TRUE LOVE / JØRGEN + ANNE = SANT

Arild Fröhlich er en av våre mest distinkte – og stadig undervurderte – filmskapere. Etter den fremragende adaptasjonen av FATSO (2008), tok det lang tid før han returnerte med en oppfinnsom filmatisering av Jo Nesbøs første barnebok om Doktor Proktor. Med oppfølgeren overgår Fröhlich seg selv i audiovisuelt ellevill fortellerkunst – på en måte som appellerer like mye til voksne som barna. "Like in the prequel, wide and detailed visual compositions also feature prominently in Arild Fröhlich’s DOCTOR PROCTOR: BUBBLE IN THE BATHTUB. His tableaux aesthetics are visually appealing, and allow for in-depth and fabulous mise-en-scène and a spatial inventiveness that contributes to some of the more spectacular sequences. Moreover, the film is consequently told from the young protagonists’ point of view. Camera angles, changes of perspective, framing, askewed lensing, and visual and musical motives all contribute to the feeling of watching with and through the children’s eyes." – Mads Outzen (excerpt from Montages.no) Arild Fröhlich is a distinct – but still somehow unrecognized – filmmaker. After FATSO, a masterful literary adaptation, he eventually returned to the big screen with a box office-hit based on one of Norwegian author Jo Nesbø’s books for children. With this sequel, Fröhlich surpasses himself in audiovisual and narrative extravagance, in ways that appeal to a grown-up audience as well as to children.

REGISSØREN Arild Fröhlich (f. 1972) spillefilmdebuterte med den skrudde og rørende julekomedien PITBULL TERJE, som raskt ble populær hos publikum, i likhet med FATSO. Fröhlich har også markert seg som regissør for de mye omtale fjernsynsseriene UTI VÅR HAGE og HELT PERFEKT. THE DIRECTOR Arild Fröhlich (b. 1972) made his feature film debut with PITBULL TERJE, a twisted and touching Christmas comedy, and followed up with the equally popular FATSO. He has also directed several highly acclaimed Norwegian TV series. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 PITBULL TERJE 2008 FATSO 2011 HELT PERFEKT (TV SERIES) 2014 DOKTOR PROKTORS PROMPEPULVER / DOCTOR PROCTOR’S FART POWDER

107

108

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

DRYADS – GIRLS DON’T CRY

LOUDER THAN BOMBS

NORWAY 2015 DIRECTOR: Sten Hellevig SCREENPLAY: Sten Hellevig, Randall Jahnson CINEMATOGRAPHY: Marius Matzow Gulbrandsen CAST: Alba August, Allan Hyde, Anneli Aune, Iben Akerlie, Vilde Zeiner RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Teréz Hollo-Klausen SOURCE: Last Film Distribution RATING: 15

NORWAY, FRANCE, GERMANY 2015 DIRECTOR: Joachim Trier SCREENPLAY: Joachim Trier, Eskil Vogt CINEMATOGRAPHY: Jakob Ihre CAST: Devin Druid, Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCER: Thomas Robsahm, Albert Berger, Alexandre Mallet-Guy, Joshua Astrachan, Marc Turtletaub, Ron Yerxa SOURCE: SF Norge RATING: 15

«DRYADS visker ut skillet mellom film (det kunstige) og virkelighet (det ekte) ved å understreke hvor viktig og vanlig det å ta bilder og bli avbildet er blant unge av idag: Henriette er en skuespiller i sitt eget liv, og Hilde er fotograf og klipper i sitt. Hellevig inkorporerer symboler og brukergrensesnitt fra Snapchat og Instagram som en del av filmens uttrykk, og dette bidrar ytterligere til å styrke inntrykket av at rollefigurene i en eller annen forstand er klar over at de befinner seg i en film – eller i det minste foran et kamera.» - Aksel Kielland (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

«LOUDER THAN BOMBS er en film om hvordan medier muliggjør møter mellom mennesker, som når Jonah og Conrad morer seg med å se et gammelt klipp av en film faren har spilt i, eller når de spiller dataspill sammen. Conrad kan uttrykke seg gjennom musikk og tegning, og tenker at filmene og bøkene han eier kan si noe om ham. Men mediene kan også oppleves som barrierer mellom folk: De er hodetelefonene som holder andre mennesker utenfor, dataspillet man forsvinner inn i, telefonen man ikke tar, eller Skypesamtalen man avslutter ved å lukke ned skjermen på datamaskinen sin.» - Anne Gjelsvik (utdrag fra Analysen, Montages.no)

I oppvekstskildringen DRYADS anvender regissør Sten Hellevig nye medier som motiv for å fortelle om femten år gamle Hildes forvirrede idenditetsskifte, idet hun trekkes mot det mystiske bandet Dryads' interesser og livsstil. De mange oppfinnsomme stilgrepene – som åpenbart springer ut av Hellevigs bakgrunn som reklamefilm- og musikkvideoregissør - varsler en lovende, ny filmstemme. "DRYADS blurs the line between film (the artificial) and reality (the authentic) by letting the young protagonists engage in the crucial and commonplace activity of taking pictures and being photographed. Henriette "acts" in her own life, while Hilde shoots and edits hers. By incorporating Snapchat and Instagram symbols and interfaces, Hellevig suggests that the characters are somehow aware of being in a film, or at the very least in front of a camera." - Aksel Kielland (excerpt from Montages.no) In this coming-of-age film, director Sten Hellevig brings new media into play to depict Hilde (aged 15) and the confusing change of identity she goes through whilst becoming fascinated with the lifestyle of the enigmatic pop band Dryads. Hellevig’s experience from commercials and music videos gives DRYADS an inventive stylistic touch, and signals the coming of a promising, new director.

REGISSØREN Sten Hellevig (f. 1974) er en prisbelønt reklamefilmregissør, som de siste årene har holdt til i Los Angeles. Han er blant annet kjent for å ha laget verdens første musikkvideo skutt på mobiltelefon. DRYADS er Hellevigs spillefilmdebut. THE DIRECTOR Sten Hellevig (b. 1974) is an award-winning director of commercials, based in Los Angeles. He is best known for having shot an entire music video using only a cell phone. DRYADS is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 DRYADS - GIRLS DON'T CRY

Joachim Triers tredje spillefilm er en kompleks fortelling om avstand innad i en familie i kjølvannet av et dødsfall. Med leken fortellerstil spinnes en vev av rollefigurenes blikk, minner og erfaringer. Triers slående visualitet og evne til å gestalte følelser gjennom selve filmspråket gjør LOUDER THAN BOMBS til et av høydepunktene i filmåret 2015. "LOUDER THAN BOMBS is a film about how media brings people together, like when Jonah and Conrad are amused by watching a clip of their father starring in an old film, or by playing computer games. Or when Conrad expresses himself through music, and through the DVDs and books that he owns. But media can also function as barriers: in the form of headphones that isolate us from other people, computer games we escape into, phone calls we leave unanswered, or Skype sessions we end by simply closing our laptops." - Anne Gjelsvik (excerpt from Montages.no) Joachim Trier’s third feature is a complex tale of distance within a family following the death of one of its members, playfully weaving together the characters’ gazes, memories and experiences. Trier’s striking visual sense and ability to convey feelings by filmatic means make LOUDER THAN BOMBS one of the best Norwegian films of 2015.

REGISSØREN Joachim Trier (f. 1974) er utdannet ved The National Film and Television School i London, og er 2000-tallets mest anerkjente norske filmskaper. Han brakdebuterte med REPRISE, og deltok i Un Certain Regard-seksjonen i Cannes med OSLO, 31. AUGUST. LOUDER THAN BOMBS ble første norske film i hovedkonkurransen i Cannes på 36 år. THE DIRECTOR Joachim Trier (b. 1974) graduated from The National Film and Television School in London and remains the most celebrated Norwegian filmmaker of the 21st century. His breakthrough film REPRISE was followed by OSLO, AUGUST 31ST (Un Certain Regard, 2011). LOUDER THAN BOMBS is the first Norwegian film in the Cannes main competition in 36 years. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 PASSPORT (SHORT) 1999 PIETÁ (SHORT) 2001 STILL (SHORT) 2002 PROCTER (SHORT) 2006 REPRISE 2011 OSLO 31. AUGUST / OSLO AUGUST 31ST

109

110

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

OVE R D R IVE _

PØBLER REBELS

NORWAY 2015 DIRECTOR: Kari Anne Moe SCREENPLAY: Kari Anne Moe CINEMATOGRAPHY: Nils Petter Lotherington RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Gudmundur Gunnarsson, Therese Naustdal SOURCE: SF Norge RATING: 15

Dette er vårt faste program for de litt spesielle filmene – litt tøffere, morsommere, sykere og sprøere enn andre festivalfilmer. De står i overdrive, altså i høygir, så her kjører vi på for full guffe. Fest setebeltet og heng med! This is our regular sidebar for films which are out of the ordinary. As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life!

«Kari Anne Moes PØBLER har en stram, observerende stil, hvor kameraet er usynlig, og ingen av aktørene kommenterer filmteamets tilstedeværelse. Hos tilskueren skaper dette en følelse av å ha en ufiltrert og ubegrenset tilgang til virkeligheten. I likhet med regissørens forrige film, TIL UNGDOMMEN, er PØBLER først og fremst opptatt av å vise oss et mangfold av mennesketyper. Man får inntrykk av at hovedmålet ikke er å belyse saken, men å poengtere at selv NAVere og såkalte "skoletapere" er en uensartet gruppe.» - Ingvild Bjerkeland (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

REGISSØREN Kari Anne Moe (f. 1976) er dokumentarfilmskaper utdannet ved dokumentarregilinjen på Høgskolen i Volda, og gjorde seg bemerket med sin første tv-dokumentar TAMBURINMANNEN, før hun for alvor fikk sitt gjennombrudd med kinofilmdebuten TIL UNGDOMMEN i 2012. Moe er også produsent i selskapet Fuglene.

Det siste tiåret har norsk ungdom blitt realistisk og medrivende portrettert i kinodokumentarer som UNGDOMMENS RÅSKAP (2004) og JENTER (2007), og Kari Anne Moe føyde seg inn i denne tradisjonen med sin enestående debut TIL UNGDOMMEN. Med PØBLER fortsetter hun sitt humanistiske prosjekt, der hun i møte med de titulære, unge urokråkene på kanten av samfunnet bruker kameraet til å skape nærhet og innsikt mellom «oss» og «dem».

THE DIRECTOR Kari Anne Moe (b. 1976) is a documentary filmmaker with a degree in directing from Volda University College. Her first TV-documentary THE TAMBOURINE MAN was well received, but Moe’s breakthrough came with BRAVEHEARTS in 2012. Moe is also a producer in Fuglene.

"REBELS is shot in a strictly observing style, with a fly-on-the-wall camera which is never commented on by the protagonists. This gives the audience an impression of having unfiltered and unlimited access to reality. Like in her previous documentary BRAVEHEARTS, Kari Anne Moe introduces us to a wide array of characters. Rather than debating an issue, she seems to make the point that people on welfare and school outcasts are a diverse group of people."- Ingvild Bjerkeland (Excerpts from Montages.no) Several Norwegian documentaries from the past decade, such as RAW YOUTH (Olin, 2004) and GIRLS (Myren, 2007), have portrayed adolescents in a realistic and engaging manner. Kari Anne Moe continued this tradition with her eminent first feature BRAVEHEARTS. REBELS furthers Moe’s humanistic project by giving insight into the lives of a group of self-proclaimed troublemakers and outcasts, and bridging the gap between "us " and "them".

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 TAMBURINMANNEN / THE TAMBOURINE MAN 2011 SELGER 329 / SALESMAN 329 2012 TIL UNGDOMMEN / BRAVEHEARTS

112

OVERDRIVE OVERDRIVE

GREEN ROOM

HEIL

USA 2015 DIRECTOR: Jeremy Saulnier SCREENPLAY: Jeremy Saulnier CINEMATOGRAPHY: Sean Porter CAST: Imogen Poots, Alia Shawkat, Anton Yelchin, Callum Turner, Mark Webber, Joe Cole RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Neil Kopp, Victor Moyers, Anish Savjani SOURCE: WestEnd Films RATING: 18

GERMANY 2015 DIRECTOR: Dietrich Brüggemann SCREENPLAY: Dietrich Brüggemann CINEMATOGRAPHY: Alexander Sass CAST: Benno Fürmann, Liv Lisa Fries, Anne Brüggemann, Michael Gwisdek RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Michael Lehmann, Katrin Goetter SOURCE: Beta Cinema RATING: 15

Punkbandet «The Ain’t Rights» har spilt mange steder, det ene mer obskurt enn det andre. De er på nippet til å avslutte turnéen, da et av medlemmenes søskenbarn skaffer dem en spillejobb på et avsidesliggende sted. Lokalet viser seg å være et stamsted for nynazister, og det holder på å gå galt når bandet flesker til med klassikeren «Nazi Punks Fuck Off» som førstelåt. Riktig ille blir det når et av bandmedlemmene ved et uhell bevitner et brutalt mord back-stage. Punkerne forskanser seg på bakrommet, men skjønner etter hvert at de må komme seg vekk, og deres katt-og-mus-lek med snauskallene havner snart ut av kontroll.

REGISSØREN Jeremy Saulnier (f. 1976) fra Virginia, er en regissør og fotograf bosatt i New York. Han er utdannet ved Tisch School of the Arts ved New York University og har jobbet med alt fra avantgarde til reklamefilm. BLUE RUIN (TIFF 2014) vant kritikerprisen i programmet Quinzaine des Réalisateurs under filmfestivalen i Cannes i 2013.

Dette er et tramp i klaveret av en film: en utspekulert komedie om nynazister i den fiktive tyske byen Prittwitz. Nazistene begår en ufrivillig genistrek når de overfaller en svart, afro-tysk forfatter fra hovedstaden med det urtyske navnet Sebastian Klein. De slår ham så hardt i hodet at han mister hukommelsen og begynner å si alt de ber ham om. Noe de utnytter til fulle. Snart slåss mediene om å få intervjue «den svarte innvandringskritikeren» Sebastian, hans gravide kjæreste fortviler – mens nazilederen Sven planlegger invasjon i Polen.

REGISSØREN Dietrich Brüggemann (f. 1976) er en regissør og manusforfatter fra München i Tyskland. Han studerte ved filmskolen Babelsberg Konrad Wolf i Potsdam og spillefilmdebuterte med NEUN SZENEN i 2006. Hans KORSVEIEN vant Sølvbjørnen for beste manus under Berlinale i 2014, og gikk senere på norsk kino.

THE DIRECTOR Jeremy Saulnier (b. 1976) from Virginia is a filmmaker and cinematographer based in New York. He studied at Tisch School of the Arts at New York University. His experience ranges from avant-garde cinema to commercials. BLUE RUIN (TIFF 2014) screened in the Director's Fortnight section in Cannes in 2013 and won the FIPRESCI award.

Det høres ellevilt ut, på grensen til smakløst, men under all god satire skjuler det seg noe sant. HEIL veksler mellom hysterisk morsom og politisk slagferdig, og det er maktkritikken som gjør at båten bærer. I rasende fart fyrer den løs mot det moderne Tysklands manglende evne til å håndtere fremmedfrykt. Kanskje er det noe å lære for oss også?

THE DIRECTOR Dietrich Brüggemann (b. 1976) is a director and screenwriter from Münich, Germany. He studied film at the Film University Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam, and made several shorts before his first feature NEUN SZENEN in 2006. KREUZWEG / STATIONS OF THE CROSS won the Silver Bear for Best Screenplay at the 2014 Berlinale.

GREEN ROOM er ikke noe for sarte sjeler, verken blant publikum eller karakterene. Filmen er blodig og brutal, og de unge punkerne må bokstavelig talt sette både liv og lemmer på spill for å ha noen sjanse til å overleve. The punk rock band "The Ain’t Rights" are about to finish their tour when they agree to a last-minute gig at a backwood roadhouse in Oregon. The place turns out to be the stronghold of a white- supremacist gang, and the band are off to a near fatal start when they open their set with "Nazi Punks Fuck Off". After finishing the set, one of the band members accidentally witnesses a brutal murder backstage. The band barricade themselves in the green room, but they soon realize that in order to stay alive they have to flee or fight. The nerve-wracking cat-and-mouse game between the outnumbered band members and the ruthless club owner and his henchmen develops into a brutal and bloody affair. GREEN ROOM is not for fearful souls.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 GOLDFARB (SHORT) 2004 CRABWALK (SHORT) 2007 MURDER PARTY 2013 BLUE RUIN (TIFF 2014)

This film is a political punch in the face: a cunning comedy about a Neo-Nazi riot in the fictitious town of Prittwitz, Germany. A Nazi gang "welcomes" the visiting black afro-German author Sebastian Klein by giving him a blow to the head. He instantly loses his memory, falls into the Nazi’s hands and starts parroting all their slogans. Soon he causes scandal by appearing on TV with harsh criticism against immigration policies. His pregnant girlfriend Nina travels to Prittwitz to save him, while Nazi leader Sven plans to exploit the chaos and provoke Germany to invade Poland. Bizarre? Distressing? Bad taste? Or just very, very funny? HEIL may prompt highly diverging reactions. But under its high-paced satire it hides an uncomfortable layer of truth, namely the tendency of certain political establishments to turn a deaf ear to xenophobia and hatred.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 LICHT (SHORT) 2006 NEUN SZENEN 2010 RENN WENN DU KANST / RUN IF YOU CAN (TIFF 2011) 2011 ONE SHOT (SHORT) 2013 DREI ZIMMER/KÜCHE/BAD / MOVE 2014 KORSVEIEN / KREUZWEG

113

114

OVERDRIVE OVERDRIVE

HUSET

DER NACHTMAHR

THE HOUSE

NORWAY 2016 DIRECTOR: Reinert Kiil SCREENPLAY: Reinert Kiil, Jan Helge Lillevik CINEMATOGRAPHY: John-Erling Holmenes Fredriksen CAST: Mats Reinhardt, Fredrik von Lüttichau, Sondre Krogtoft Larsen, Espen Edvartsen, Ingvild Flikkerud, Anita Ihler, Heidi Ødegaard Mikkelsen, Sigmund Sæverud RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Reinert Kiil, Kjetil Jensberg, Svein Andersen, Terje Strømstad SOURCE: Another World Entertainment RATING: 15

HUSET er en norsk spøkelsesfilm lagt til andre verdenskrig, der vi følger to tyske soldater med en norsk soldat til fange. Den skandinaviske vinteren kan være ugjestmild, men heldigvis dukker det opp et hus i isødet. Det som ved første øyekast virker som en varm og kjærlig redning, viser seg ikke overraskende å være noe helt annet... Selv om den er spilt inn sørpå, er HUSET en tilnærmet hundre prosent nordnorsk affære, med folk fra landsdelen i de aller fleste funksjoner. Den har et særegent, vakker lydspor, sterke skuespillere i alle roller, senjaværingen John-Erling Holmenes Fredriksen bak kamera og finnmarking Reinert Kiil i regissørstolen. Filmen er en skrekkfilm med springbrett til virkeligheten, og er blant annet spilt inn på den spøkelseshjemsøkte Tjaberg skole i Sør-Odal. Verdenspremiere! THE HOUSE is a Norwegian ghost film set in the Second World War. It follows two German soldiers escorting a Norwegian soldier and prisoner of war. The Scandinavian winter takes quite a toll on them, but at one point they discover a house where they finally can get some rest. However, this turns out to be anything but a warm and welcome shelter... Tromsø International Film Festival is delighted to present the world premiere of this North Norwegian feature; even though film is shot in Southern Norway, most of the crew come from our own region. THE HOUSE features solid performances from an experienced cast, and a beautiful, haunting soundtrack. Prepare yourself for a singular cinematic ghost story based on thousands of true stories told through the ages.

REGISSØREN Reinert Kiil (f. 1982) er en norsk regissør, oppvokst i Honningsvåg. Han har jobbet som rekvisitør på en lang rekke norske spillefilmer, og produsert og regissert egne kort- og spillefilmer gjennom sitt selskap Kiil Produksjon. Kiil er mest kjent for rape/ revenge-filmen HORA. THE DIRECTOR Reinert Kiil (b. 1982) is a Norwegian director from Honningsvåg. He has worked as on a number of Norwegian feature film productions in various functions, and runs his own production company Kiil Produksjon / Killer Production. His best-known work is the rape/revenge film THE WHORE FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 FUCK NORGE (SHORT) 2006 SUICIDE (SHORT) 2007 INSIDE THE MIND OF A SPLATTER DIRECTOR (SHORT DOC) 2009 HORA / THE WHORE 2011 HORA 2: INSIDE THE WHORE 2012 VARDØGER (SHORT, TIFF 2013)

GERMANY 2015 DIRECTOR: AKIZ SCREENPLAY: AKIZ CINEMATOGRAPHY: Clemens Baumeister CAST: Carolyn Genzkow Wilson Gonzalez Ochsenknecht, Kim Gordon, Alexander Scheer, Sina Tkotsch RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Amir Hamz, Christian Springer, AKIZ, Simon Rühlemann SOURCE: K5 International RATING: 15

Etter en natt med herlig utagerende festing med venninnegjengen begynner tenåringsjenta Tina å oppleve uforklarlige ting. Hun hallusinerer et slags deja-vu, og hører merkelige lyder. Vel hjemme i mamma og pappas villa blir hun hjemsøkt av en uhyggelig skapning – et misfoster som viser seg bare for henne. Er hun overspent? Psykotisk? Rusa? Sykelig sjalu? Filmen kaster ut flere mulige forklaringer, noen tydeligere enn andre. Én ting er sikkert: Skapningen blir mer og mer virkelig for Tina, som identifiserer seg med den på en måte som får vennegjengen til å grøsse, og foreldrene til å gå til drastiske skritt på vegne av sin datter. DER NACHTMAHR («marerittet») er som en feberfantasi: tidvis langsom og dvelende, tidvis rastløs og urolig. Sjangermessig er den en atmosfærisk thriller, med et sugende soundtrack, høy strobelysfaktor og sterkt spill av Carolyn Genzkow som Tina. After a night of partying in a mansion with a swimming pool, teenager Tina starts to experience weird things. She hallucinates a violent deja-vu, and hears discomforting sounds. At home she is haunted by a mysterious creature that only she can see. The film suggest several explanations for her visions. Is she overly tense? Psychotic? Drugged? Jealous? Her parents and friends seem to think she is going through a phase. Tina is convinced that the creature is for real, and she starts identifying with in a way that prompts her parents to take drastic measures on her behalf. DER NACHTMAHR ("the nightmare") is best characterized as an atmospheric thriller or indeed like a dream: at times feverishly slow, at other times restless and shifting. A vibrant electronica-soundtrack and superb acting from Carolyn Genzkow in the leading role makes it a captivating film experience.

REGISSØREN AKIZ (aka Achim Bornhak, f. 1969) er en tysk filmskaper og multikunster som også arbeider med maling og skulptur. Han studerte film ved filmakademiet Baden-Wuerttemberg og University of Southern California, og har tidligere regissert både kortfilm og spillefilm. THE DIRECTOR AKIZ (aka Achim Bornhak, b. 1969) is a German filmmaker and artist who also works with painting and sculpture. He studied film at the BadenWuerttemberg Academy and the University of Southern California, and has previously directed severall shorts and feature films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 SCHOOL’S OUT 2007 DAS WILDE LEBEN / EIGHT MILES HIGH 2010 EVOKATION (SHORT) 2010 PAINTING REALITY (SHORT) 2015 NOVAKANIA (SHORT) 2015 K.I.Z. – BOOM BOOM BOOM (SHORT)

115

116

OVERDRIVE OVERDRIVE

TANGERINE USA 2015 DIRECTOR: Sean Baker SCREENPLAY: Sean Baker, Chris Bergoch CINEMATOGRAPHY: Sean Baker, Radium Cheung CAST: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O’Hagan, Alla Tumanian, James Ransone RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Sean Baker, Karrie Cox, Marcus Cox, Darren Dean, Shih-Ching Tsou SOURCE: Magnolia Pictures RATING: 15

Tenk smart - smil mer Det er julaften i Los Angeles og byens mest sagnomsuste prostituerte, Sin-Dee Rella, er tilbake på gata etter fire uker bak lås og slå. Da hun får høre at hennes kjæreste (og hallik) muligens ikke har vært hundre prosent trofast i tiden hun har vært borte, begir hun seg ut på en kompromissløs leting etter ham – med kollega og bestevenn Alexandra på slep. TANGERINE er filmet med en iPhone utstyrt med ordentlige kameralinser. Resultatet er en original og ellevill film som tar deg gjennom gatene i Los Angeles på en måte du aldri før har opplevd, med uforglemmelige karakterer og en intensitet som forløses i noe som på alle måter må kalles et klimaks. Hvis Quentin Tarantino og John Waters hadde laget en spillefilmversjon av Sex og singelliv, ville den sett ut som dette. It’s Christmas Eve in Los Angeles and the city’s most talked about prostitute, Sin-Dee Rella, is back on the streets after four weeks in jail. Upon hearing that her boyfriend (and pimp) has not been entirely faithful while she’s been gone, she embarks on a ruthless search for him – with best friend and fellow street girl Alexandra as her side-kick. TANGERINE is shot entirely with an iPhone equipped with special anamorphic lenses. The result is an original and crazy film that takes you on a rollercoaster ride through Los Angeles like it’s never been done before, with over-the-top characters and a nerve-wracking climax. If Quentin Tarantino and John Waters were to co-direct a feature film version of Sex and the City, this is what it would look like.

REGISSØREN Sean Baker (f. 1971) er en manusforfatter og regissør fra USA, med filmutdannelse fra New York University. Baker mottok Robert Altman-prisen under Independent Spirit Awards i 2013 for sin forrige film, STARLET. Baker er også medskaper av TV-serien GREG THE BUNNY. THE DIRECTOR Sean Baker (b. 1971) is a screenwriter and director with a B.A. in film studies from New York University. He received the Robert Altman Award at the 2013 Independent Spirit Awards for STARLET. Baker also co-created the TV-series GREG THE BUNNY. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 FOUR LETTER WORDS 2004 TAKE OUT 2008 PRINCE OF BROADWAY 2012 STARLET

Med IT gjør vi Nord-Norge god

F I LM S F RO M TH E N O RTH _

2016 PROGRAM:

Opening Night Shorts in Competition Documentaries in Competition Late Night Screening Young Directors / Student Films Special Screening The Other North

SHORT AND DOCUMENTARY FILMS FROM THE BARENTS REGION AND OTHER POLAR AREAS Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse. Films from the North presents the best of new shorts and documentaries made in the Barents region and other polar areas. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm Award is presented to the best film in competition.

120

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Opening Night

FFN – Doc 1

FILMS FROM THE NORTH

DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

ARCTIC SUPERSTAR DIR: Simen Braathen / Indie Film A/S / Norway 2016 / 1h 10m CAST: Nils Rune Utsi aka SlinCraze, Marit Inga Utsi, Ole Kristoffer Hætta, Lars “Th’ Pug” Svehagen CONTACT: Stig Andersen, stig@indiefilm.no

ARCTIC SUPERSTAR is a portrait of a young man with a raw talent and ambition, yet an impossible starting point. Stuck in Máze – a nearly abandoned town in the Arctic of Norway, Nils Rune Utsi aka SlinCraze is a Sápmi rapper who tries to make a living off his music. His dream is to become world famous one day. That is if he can make it out of his mom’s basement. ARCTIC SUPERSTAR is a story about growing up in a small place, finding your own voice and daring to be different. THE DIRECTOR Simen Braathen is educated at NTNU (Norwegian Unversity of Science and Technology) and Westerdals Oslo School of Arts, Communications and Technology. He has 10 years experience from the music industry as a journalist, promoter and rapper.

SUMÉ - THE SOUND OF A REVOLUTION

MONSTERMAN

DIR: Inuk Silis Høegh / Anorak Film / Greenland 2014 / 52m CONTACT: John Arvid berger, john@jabfilm.no

DIR: Antti Haase / Illume /Jabfilm Norge / Finland 2014 / 58m CONTACT: John Arvid berger, john@jabfilm.no

In the 1970s the Greenlandic rock band Sumé released three albums that changed Greenland's history. They influenced an era, boosted the Greenlanders' self-esteem and motivated the political process of rising up against the Danish colonial powers and establishing Greenland's Home Rule Government.

Lordi, a heavy metal rocker living like an eternal teenager, is in danger of losing his Monster latex Neverland, six years after winning the Eurovision song contest. With a new album on the way, will the monsterboy recover his creative genius and keep their 300,000 dedicated heavy metal fans? And keep the respect of the Heavy Metal brotherhood?

121

122

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 2

FFN – Doc 3

DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

REBEL BIHTTOŠ

LYDEN AV LYSET THE SOUND OF THE NORTHERN LIGHT

EN SANG FOR MURSAL A SONG FOR MURSAL

DIR: Elle-Máijá Tailfeathers / Elle-Máijá Tailfeathers / Canada, Norway 2014 / 14m CAST: Duncan Ollrenshaw, Mariel Belanger, Laura Wilson, Elle-Máijá Tailfeathers, Ánde Somby, Máret Álie Gaup Beaska CONTACT: Elle-Máijá Tailfeathers, maija.tailfeathers@gmail.com

DIR: Kjell-Gunnar Hjartholm Knudsen / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2014 / 5m CONTACT: Kjell-Gunnar Hjartholm Knudsen, hjartholmknudsen@gmail.com

DIR: Kristin Nicolaysen / Nicolaysen Film AS/Filmverkstedet/ Norway 2016 / 29m CONTACT: Kristin Nicolaysen, krinico@gmail.com

A portrait of Rob Stammes, his lifelong love for the Northern Lights, his dream of hearing it’s sound and also being the first to record it.

Elise and Mursal have been best friends since they met at the age of seven. The two girls live in Alta, Northern Norway. While Elise has lived her entire life in Alta, Mursal is a refugee from Afghanistan, seeking asylum in Norway. Now the girl's friendship is threatened by the fact that Mursal might any day be transported out of Norway. In their own way they try to solve the situation.

Mixing archival footage, re-enactments and animation, Elle-Máijá Tailfeathers’ poetic and poignant documentary BIHTTOŠ (Sámi for rebel) explores how past injustices impacted the marriage of her mother, who is of Blackfoot Native American descent, and her Sámi father.

LIQUID WONDERWORLD DIR: Rachel A Gómez / SONARFILM / Norway, Argentina 2016 / 45m CONTACT: Rachel A Gómez, rachelinorge@yahoo.no

Nomadism becomes a general trait of the liquid modern man, as he flows through his own life like a tourist: changing places, jobs, spouses and values. A mind-set with an emphasis on shifting rather than staying - which can make a subject prisoner of it's own existential creation.

ME AND MY LITTLE SISTER DIR: Suvi West / Vaski Filmi / Finland 2016 / 1h 8m CONTACT: Gry Elisabeth Mortensen, gry@kokofilm.no

ME AND MY LITTLE SISTER is a personal film about sisterhood, homosexuality and the search for acceptance. The film director Suvi and her sister Kaisa are two indigenous Sámi girls from Northern Finland. In their home village, Utsjoki, religious prejudices and conservative values haunt the gay peoples' lives on a daily basis. Suvi feels powerless not being able to help her sister face her community's discrimination. This is especially important now, as Kaisa has decided to have a baby.

123

124

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1

SHORT FILMS IN COMPETITION

FRYSNINGER COLD SHIVERS DIR: Marius Myrmel / Nordland kunst- og filmfagskole / Norge 2015 / 19m CAST: Victor Johansen, Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen, Tiril Marie Hilleren Olsen CONTACT: Marius Myrmel, mariusmyrmel@live.no

Kristoffer brings a girl home for the first time. Body. Intimacy. Shivers.

DUNDER DIR: Endre Skandfer / Fabelfjord AS/ Norway 2016 / 8m CAST: Eveline Vinje Emberland, Peder Funderud Skogvang, Rasmus Abelsen CONTACT: Merete Korsberg Dalsbø, merete@fabelfjord.no

Bulder, a wild and funny monster, is playing with his best friend Modika. Their snowball fight is interrupted when quiet Lex invites Modika to study snowflakes. Bulder tries to capture Modikas attention with a well placed snowball which hits Lex squarely on his head, resulting in Modika´s anger and rejection. Alone, Bulder then discovers a cave with a spectacular secret, but his jealousy drives him to make a mischievous plan to win Modika´s attention back. A plan that he may well come to regret.

FISKAR HAR INGA KÄNSLOR

SELF PORTRAIT WITH MIGRAINE

OF BIBLICAL PROPORTIONS

IT’S OKAY TO EAT FISH CAUSE THEY DON’T HAVE ANY FEELINGS DIR: Victor Lindgren / Bautafilm / Sweden 2015 / 12m CAST: Matilda Björby Lövström, Sanna Heinstedt, Samuel Falck CONTACT: Theo Tsappos, theo.tsappos@filminstitutet.se

DIR: Kathryn Hepburn / Kathryn Hepburn / Canada 2013 / 2m CONTACT: Kathryn Hepburn, nottheactress@gmail.com

DIR: Patrik Eklund / Framestation / Sweden 2015 / 29m CAST: Schiaffino Musarra, Olle Sarri, Anki Larsson, Stephen Rappaport CONTACT: Theo Tsappos, theo.tsappos@filminstitutet.se

Matilda is home alone with her older brother Peter when his girlfriend Elin comes over. Elin is everything Matilda ever wanted to be. She loves the way she dresses, how she moves, her whole presence. Maybe even more than Peter does...

SILENT DIALOGUE NEMOY DIALOG DIR: Yakov Sivchenko / Nikolay Flotskiy / Russia 2015 / 17m CAST: Igor Yasulovich, Andrey Shipanov CONTACT: Nikolay Flotskiy, nikolay.flotskiy@gmail.ru

A son visits his father in order to repair their broken relationship. The father is a poet for whom his career has always been in the first place. Being already old, will he make a step forward towards his only son, who wants to get closer to his father?

Imagery of the searing pain of a migraine plays out on screen. Winner of the MITY (Made in the Yukon) Award at the 15th Dawson City International Short Film Festival.

A group of scientists from around the world meet in a conference room in an unknown location somewhere in America. They are there to discuss in isolation the origins of the mysterious cranium discovered 300 metres below the ice of Antarctica.

125

126

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2

SHORT FILMS IN COMPETITION

WINTERHEART TALVISYDÄN

BYRÅKRATMONSTERET THE BUREAUCRACY MONSTER

CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS PIENIÄ KÖMPELÖITÄ HELLYYDENOSOITUKSIA

DIR: Jussi Hiltunen / Pohjola-filmi / Finland 2015 / 18m CAST: Ville Virtanen, Rosa Salomaa CONTACT: Suvi Paavola, suvi.paavola@ses.fi

DIR: Thomas Simonsen Balmbra / Traum Toys / Norway 2016 / 2m CONTACT: Thomas Simonsen Balmbra, thomas@traumtoys.com

DIR: Miia Tervo / Mjölk Movies / Finland 2015 / 9m CAST: Kati Vainionpää, Hannu-Pekka Björkman, Pirjo Lonka, Pasi Siitonen, Miitta Sorvali CONTACT: Suvi Paavola, suvi.paavola@ses.fi

TALVISYDÄN is a story of Eikka, a cab driver in his fifties, who has betrayed his family and is now losing the connection with his teenage daughter Laura. One night he meets Saija, a girl the same age as his daughter, who claimes to be raped. Eikka gives her a lift home, but can’t forget the tragic and sad girl. He’d like to help her more, not least because she happens to know his daughter.

An intense and humorous montage about the horrors of an ever expanding bureaucracy.

A weekend father wants to show his teenage daughter his love by taking her to a carwash, but instead, they end up on a life-changing adventure in the supermarket, at the endless sanitary towel shelf. They get “help” from a lady who overshares her stories.

JAG VILL NÅ DIG I TURN TO YOU

BLIKKSTILLE WINDLESS WATER

DIR: Victor Lindgren / Bautafilm / Sweden 2015 / 15m CAST: Sigrid Johnson, Liv Mjönes, Jana Bringlöf Ekspong CONTACT: Theo Tsappos, theo.tsappos@filminstitutet.se

DIR: Torfinn Iversen / Nordnorsk Filmproduksjon AS / Norway 2016 / 10m CAST: Torstein Bjørklund, Lars Arentz-Hansen CONTACT: Torfinn Iversen, torfinniversen@gmail.com

Elin and Jennie's parents are separated and have a bad relationship. Experienced from the two sister’s perspective, we follow them through their everyday life dealing with parental intrigues.

A young, urban man is visiting his dad far away from the big, bright city. Not much is said, but a confrontation is inevitable.

BUNKER DIR: Vibeke Heide / Sentimeter film/Heide / Norway 2015 / 30m CAST: Marie Blokhus, Ester Grenersen CONTACT: Vibeke Heide, vibeke.heide@gmail.com

Monika tries to revive the close relationship with her childhood friend Irene. A day-trip to an old German bunker reveals that the conlicts from the past have not faded, and that the power struggle between friends is not just something that happend in their younger years.

127

128

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Short/Docs

SHORT AND DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

ALLE TANKERS SLEKT ALL THOUGHTS ARE KIN DIR: Aleksander Johan Andreassen / Aleksander Johan Andreassen / Norway 2015 / 24m CAST: Lukasz CONTACT: Aleksander Johan Andreassen, aleksanderjohanandreassen@gmail.com

THE ROPE DIR: Liran Kapel / New Dawn Productions/Alfred Film / Norway 2016 / 6m CONTACT: Silje Bürgin-Borch, silje@alfredfilm.no

A tiny film about one of the biggest themes in life: love.

NORTHERN GREAT MOUNTAIN STOERRE VAERIE

DIR: Mai-Lis Eira / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2016 / 12m CAST: Johan Ivvar Gaup, Per Henrik Eira CONTACT: Mai-Lis Eira, mai-lis.eira@hotmail.com

DIRECTOR: Amanda Kernell / Nordisk Film Production Sverige AB / Sweden 2015 / 15m CAST: Maj Doris Rimpi, Olle Sarri, Ánne Biret Somb, Jonar Thomasson CONTACT: Theo Tsappos, theo.tsappos@filminstitutet.se

Máhtte is a young reindeer herder, who has to face the legal issues he and his father have to struggle with.

The film follows a young man who claims to be possessed by demons. Through his openness and unique perspective we get an insight into what it's like to be at the fringes of society, and what the consequences of this can be.

WHAT ABOUT US?

REMEMBERING CLAIRE

DIR: Hannah Chocron / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2015 / 13m CONTACT: Hannah Chocron Foldøy, hannah.foldoy@gmail.com

DIR: Evelyn Pollock / Canada 2015 / 4m CONTACT: Evelyn Pollock, acrosstheriver.evelyn@gmail.com

Some people travel to discover the unknown. And some don’t.

THIS YEAR IS NOT LAST YEAR’S BROTHER JAHKI II LEAT JAGI VIELLJA

A man fights to retain hold of his identity as his mind is ravaged by disease. From the tumble of recalled images forming his reality, a love story emerges.

Elle (78) does not like Sámi people - though her first language was Sámi and she grew up in the mountains of Lapland. Now she claims that she is completely Swedish and from the south. Under pressure from her son, she reluctantly returns north for her sister's funeral. As they are about to leave, she understands that her son has planned for them to stay with their relatives over night. Refusing to do so, Elle checks in at the local Grand hotel with all the tourists...

129

130

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Late Night Screenings

STRANGE, FUNNY, AND OFF-BEAT THINGS HAPPENING IN THE NORTH

MAMA-TRIX

ANNELI

MALAGA

IF I SAY NO

DIR: Viktor Enoksen / Enoksen Produksjoner / UK, Norway 2015 / 11m CAST: Marianne March, Tom Syms CONTACT: Viktor Enoksen, viktor.enoksen@gmail.com

DIR: Antti Raatikainen / Antti Raatikainen / Finland 2015 / 20m CAST: Johanna Virsunen, Marko Syysmaa, Samu Stenberg, Olli Halttu CONTACT: Antti Raatikainen, antti@tarina.fi

DIR: Jani Alaluusua / Jani Alaluusua, Iida Sirviö / Finland 2014 / 9m CAST: Pyry Arkimaa, Ira Piippola, Pasi Hakkio, Titi Honkanen CONTACT: Jani Alaluusua, alaluusua.jani@gmail.com

DIR: Lia Kim Hietala / Toft Film / Norway 2015 / 14m CAST: Erika Coleman, Karine Hilde Hoel CONTACT: Håkon Birkeland Toft, toft.hakon@gmail.com

A grown up son has to free himself from the grasp of his overly controlling mother in order to continue the relationship with his girlfriend. Rather than talk it over, the mother and son engage in a massive fight where everything goes.

A lonely writer witnesses his neighbour constantly being a victim of domestic violence and he gets the opportunity to do something about it.

Unfortunately love happens to be a quite subjective experience, even if it's shared between two persons. The relationship of Marko and Irene is coming to an end. Irene is going back to her home country Spain. Marko has one last surprise in his mind to convince her to stay with him.

IF I SAY NO is about two young girls exploring each other and their boundaries through a game with only one rule: you have to complete the challenge given to you. Placed in a cabin with no one else to turn to, the girls’ existence becomes both physically and psychologically wearisome. Sometimes the hardest task is knowing when to say no.

SOME PEOPLE HAVE REAL PROBLEMS DIR: Hedda Bremseth / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2014 / 8m CAST: Hedda Bremseth, Stein Alsos CONTACT: Hedda Bremseth, hkbremse@gmail.com

THE CLOWNING ELLER (UTAN DÖD ÄR LIVET INGET ANNAT ÄN EN JÄVLA KOMEDI) THE CLOWNING OR (WITHOUT DEATH LIFE IS NOTHING BUT A FUCKING COMEDY)

Laura, a single mother in her late twenties is desperatly seeking sex to please her lust and desires. But will it fulfill her inner needs?

DIR: Martin Åhlin / Åhlin & Company / Sweden 2015 / 19m CAST: Alva Pettersson, Anton Raukola, Mikael Odhag, Elin Hugoson, Jimmy Backman, Maria Gotfredsen CONTACT: Martin Åhlin, martin.ahlin91@gmail.com

The participants of a clown technique class struggle to find their inner vulnerability and ultimately also their inner clown.

131

132

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors/Student Films

WE REMEMBER MOMENTS DIR: Iver Jensen / Deadline Media / Iceland 2015 / 11m CAST: Fannar Már Jóhannsson, Haukur Örn Valtysson, Mateusz Swierczewski CONTACT: Iver Jensen, iver.gunvald@gmail.com

Pétur is a teenage boy who is haunted by the family past and struggles socially. He escapes reality through taking pictures. One day he takes a picture that changes everything.

TÅRAR; ÖGONENS CRESCENDO TEARS; THE EYES CRESCENDO

NOT ALONE NE ODIN

BESTEVENNER BEST FRIENDS

DIR: Fabian Wigren / Fabian Wigren / Sweden 2015 / 12m CAST: Aurass Alcheick Obaid, Patrice Andersson, Joar Mattsson, Edvin Oscarsson Ferner, Mattias Broon Kallin CONTACT: Fabian Wigren, fabian.wigren@gmail.com

DIR: Burban Egor Valerievich, Burban Timofey Valerievich / Burban Brothers / Russia 2015 / 15m CONTACT: Egor Burban, eg.burban@mail.ru

DIR: Alexander Armas Kereklidis Turpin / Njorun Produksjoner / Norway 2015 / 14m CAST: Ingvild Emilie Hallvardsdatter Østgård, Sigurd Kornelius Lakseide CONTACT: Elisa Fernanda Pirir, elisapiriruiz@gmail.com

In the city of Umeå something strange happens at night. People start to challenge their given societal roles, and try to construct new ones, all under the cover of darkness.

THE ONE WHO REMEMBERS MORE JOKA MUISTAA VÄHÄN ENEMPI

MELLOMSPILL INTERLUDE

DIR: Lauri Autere / TAMK Film and Television / Peeko Näränen / Finland 2014 / 9m CONTACT: Lauri Autere, Lh.autere@gmail.com

DIR: Lisa Enes / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2014 / 6m CAST: Elina Waage Mikalsen, Fridtjof Wesseltoft CONTACT: Lisa Enes, lisa.enes.helland@gmail.com

Sompio in Lapland, known for its vast wilderness and storytellers, is nowadays no more. Urpo belongs to the last generation that grew up in old Sompio, a generation that in their youth witnessed the irreversible change the area went through. Those times are fading into history. Is there still something that should be cherished?

Two young people that don’t know each other are sitting outside of a bar, waiting for their mutual friends. While they are waiting they try to get to know each other.

A young man is stranded on a desert island. How does he cope with being alone?

As the evening in the North-Norwegian city of Tromsø is about to begin, Sofie brings her best friend Torje to her flat to give him a lesson he'll never forget. When it’s time for bed, finding sleep is not that easy when the sun never sets. BESTEVENNER is a complex and poetic drama about sexuality and fear.

WHAT GROWS OUT OF PINK

SONS OF SVALBARD

DIR: Sunniva Eir Tangvik Kveum / Krabbefilm / Norway 2015 / 10m CAST: Synne Melling Sæther, Erle Bjørgaas, Sara Kaspersen, Ihne Lysvold CONTACT: Sunniva Eir Tangvik Kveum, sunniva.e@telia.com

DIR: Christer Sev / Lillehammer University College / Norway 2015 / 19m CONTACT: Christer Sev, christersev@gmail.com

Pink: charm, courtesy, sensitivity, tenderness, sweetness, childhood, feminine and romantic. Moa does not fit into any of her friends’ clothes, they are too big. Her friends convince her that she has anorexia. Moa has never gotten so much attention and compliments before and starts to like her new illness. Perhaps anorexia can be a good thing? At least you stay thin - and if you are thin you are happy?

In this documentary we get to know the snowmobile group Sons of Svalbard, based in Longyearbyen, Svalbard. Through the members of the group we experience not only the incredible nature of the island, but also the challenges and dangers they face living in one of the northernmost settlements in the world.

133

134

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

TH E OTH E R N O RTH _

FFN – Special Screening

PIL OG BUE BOW AND ARROW

FILMS FROM THE NORTH TO CHINA AND BACK

DIR: Camilla Figenschou / ORIGINAL FILM AS / Norway 2016 / 1h 5m CAST: Anna Katharina Haukeland CONTACT: Mona Steffensen, mona@originalfilm.no

In recent years, the Films from the North program has travelled far beyond Tromsø and Norway. Selected shorts and documentaries from the sidebar have been screened in cinemas and other venues in Russia, and in 2015 a Films from the North program toured several of China’s major cities.

There is an equestrian center in the north of Norway where horses can heal people. With the intuitive gaze of the camera, viewers experience an intimate understanding of the relationship between the humans and the animals. The film unfolds as an experiment that mirrors the philosophy of place: a commitment to being in the present moment and being able to communicate with the horses. Like the characters in the film, the audience gets drawn into a sensory experience of a place and its people. THE DIRECTOR Camilla Figenschou is a director with a broad artistic background. She is educated in visual arts and film directing. In 2012, she made a name for herself with the short film TO OPEN, TO SEE.

Through this collaboration, we have discovered another North – the Northern Chinese regions – and some very interesting films. Therefore, Films from the North at this year’s TIFF includes the special section The Other North, consisting of two feature-length films from Northern China. They depict the life of indigenous peoples and ethnic minorities in Northern regions caught between a nomadic lifestyle based on herding and the demands of a rapidly changing Chinese nation. As such, the peoples in question – the Ewinks and the Uighurs – have experiences in common with the Sami people in our regions. Both films also pay specific attention to the landscape, resources, and traditions that have shaped these peoples. The films are curated by TIFF in cooperation with Wang Kaimei from Shanghai and Li Shanshan from Beijing. The program is made possible by the Shanghai International Culture Association and the Royal Embassy of Norway in Beijing.

136

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

THE LAST MOOSE OF AOLUGUYA

RIVER ROAD

CHINA 2013 DIRECTOR: Gu Tao SCREENPLAY: Gu Tao CINEMATOGRAPHY: Gu Tao, Zhao Jiewei, Honglei RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: An Dong SOURCE: Beyond the Frozen Point RATING: 15

CHINA 2014 DIRECTOR: Li Ruijun SCREENPLAY: Li Ruijun CINEMATOGRAPHY: Liu Yonghong CAST: Tang Long, Guo Sangtao, Bai Wenxin, Guo Jianmin RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Fang Li, Yang Cheng, Geng Xiaonan SOURCE: Laurel Film International RATING: 15

Dette er siste ledd i filmskaper Gu Taos filmtrilogi om evenkiene, en minoritet i det nordøstlige Kina. Gjennom fem år følger den jegeren og poeten Weijias omflakkende eksistens. Fordi de ikke lenger kan jakte og drive med rein har han og mange andre evenkier måtte gi avkall på sin nomadiske livsform og flytte til grå, deprimerende statlige boliger.

Bartel og Adikeer er brødre fra en familie av etniske tyrkisk-språklige uighurer nordvest i Kina. Siden de var små har de måttet bo hver for seg – en hos bestefaren og en på kostskole – fordi foreldrene, som er sauegjetere, har vært på utkikk etter fruktbart beiteland. Adskillelsen setter sitt preg på forholdet deres, men når bestefaren plutselig dør, må de sammen gi seg ut på en reise på kamelryggen for å finne foreldrene. «Bare følg elva», har faren fortalt dem, men den har gått tørr. Langs det uttørkede elveløpet ligger fraflyttede landsbyer: også andre uighurer har reist videre på jakt etter land og jord, og gullgruver og store fabrikker dominerer landskapet.

HAN DA HAN

Uten mulighet til å forsørge seg selv bruker Weijia tida på å drikke tett og skrive dikt. Så en dag blir han oppsøkt av en ung lærer fra Hainan, mye lenger sør i Kina, som vil gifte seg med ham og ta ham med til sin paradisøy. Weijia blir med, men han er ikke rustet for livet i paradis. THE LAST MOOSE er en mørk, men også klok fortelling om vold, galskap og rotløshet, og om konflikten mellom urban modernitet og tradisjonelt levevis i et Kina i rask endring. This is the third film by Gu Tao about the Ewenki, a minority whose homeland is near Siberia in far northeastern China. Over the course of five years it follows Weijia, a hunter-poet with a tumultuous life. Forbidden to continue hunting, he and the other Ewenki have been forced to move from their forests into dreary Chinese government-designed permanent villages. Deprived of means of livelihood like many of his people, Weijia spends his time drinking heavily and being a poet. Then all of a sudden, as in a fairy tale, a young teacher from Hainan, the tropical paradise island in China’s far south, comes to marry him and sweep him away. Although soon clad in tropical print shirts, Weijia doesn’t quite fit into paradise. THE LAST MOOSE OF AOLUGUYA is a story about darkness, madness and violence, and of the clash between urban modernity and traditional lifestyles in present-day China.

JIA ZAI SHUI CAO FENG MAO DE DI FANG

REGISSØREN Gu Tao (f. 1970) er en kinesisk kunstner og filmskaper fra provinsen Indre Mongolia. I alle sine filmer har han undersøkt livsvilkårene til minoritetsgrupper i det nordlige Kina. Filmene hans er vist ved anerkjente festivaler som Sundance, Rotterdam og Clermont-Ferrand. THE DIRECTOR Gu Tao (b. 1970) is a Chinese artist and filmmaker from the Inner Mongolia province. He has decidated his filmmaking to the conditions of minorities in Northern China. His films have screened at renowned festivals such as Sundance, Rotterdam and Clermont-Ferrand. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 THE DUST OF TIME (SHORT) 2007 BUTTERFLY DREAM (SHORT) 2007 AOLOGUYA AOLUGYA (DOC) 2010 QU DA HAI DE LU SHANG / ON THE WAY TO THE SEA (SHORT DOC) 2011 YUGUA AND HIS MOTHER (DOC) 2014 LOST MOUNTAIN (DOC)

Uten store fakter skildrer RIVER ROAD en kultur i spenn mellom tradisjonelt og moderne levevis. En gripende fortelling med et flott lydspor og gnistrende spill fra de to barneskuespillerne. In this often dark adventure tale, two children from the Turkic-speaking Uyghur minory in Northwestern China embark on a trek across the desert to their parents. The two have lived separately from their childhood – one at their grandfather’s, one in boarding school – while their herder parents have searched for better grazing land for their sheep. Then the grandfather suddenly dies. "Just follow the river to find me" their father has told them, but the river is dry. As they travel through on camels through the desert, abandoned villages, huge gold mines, and polluting factories also bear witness to the withering of the traditional rural Uyghur way of life. RIVER ROAD is a quiet, melancholy film with a haunting soundtrack and magnificent performances from Tang Long and Guo Sangtao as the two young brothers.

REGISSØREN Li Ruijun (f. 1983) er fra Gansu-provinsen i Kina. Han er utdannet ved det statlige ministeriet for radio, film og tv. Hans forrige spillefilm FLY WITH THE CRANE ble vist under TIFF i 2013. THE DIRECTOR Li Ruijun (b. 1983, China) is from the Gansu province in China. He studied at the National Ministry for Radio, Film and Television. His previous feature film FLY WITH THE CRANE screened at TIFF 2013. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 XIA ZHI / THE SUMMER SOLSTICE 2010 LA LU TOU / THE OLD DONKEY 2012 NA PETAXO ME TON GERANO / FLY WITH THE CRANE (TIFF 2013)

137

Photo: Marius Fiskum

4G er ikke 4G! Vinner av landsdekkende dekningstest tek.no i samarbeid med VG, juni 2014

• Enda høyere hastigheter med 4G+ • Unik innendørsdekning • Best i test, vinner av landsdekkende dekningstest

For spørsmål, ring 09000 eller se telenor.no

Opplevd hastighet varierer etter abonnement og andre forhold. Les mer på telenor.no/dekning

27. Tromsø International Film Festival January 16-22 2017

141

S PEC IAL SC R E E N I N G S _

Etter å ha sett hvor mye jeg kan spare på verdikuponger og kjøpeutbytte i Coop hvert år, har jeg blitt mer bevisst på hvor jeg handler.

Spar penger på mat, medlemskupp, klær, overnatting, underholdning og forsikring hos Coop.

Bli medlem i dag du også! Les mer og meld deg inn på coop.no/medlem eller via Bli medlem-brosjyre i butikk.

På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Dette programmet gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra stumfilmkonserter til visninger på vår utekino på torget. De fleste av visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype! A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This sidebar offers a whole range of unique film experiences, like the silent film concert, and our outdoors Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule!

FROZEN SCREEN, MOVING PICTURES

Verdens Beste familiedag: DUNDER + MONSTERBEDRIFTEN

Utekino: Utendørs film for store og små WINTER CINEMA

Foto: Bianca Emilia Fjellstad

Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn. Tirsdag og onsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens filmene torsdag og fredag passer for barn i barnehagen. Klokka 17.00 og 19.00 viser vi film for publikum i alle aldre, blant annet musikkvideoer og snowboardfilm. Følg med på våre nettsider for nærmere informasjon. Den offisielle åpningen av utekinoen finner sted tirsdag 09.15. Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg vinterklærne og se et helt program. WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (the main square). The screenings take place every morning and afternoon from Tuesday 19th to Friday 23rd of January, perfectly framed by the snow (hopefully!) and darkness of winter. And don’t miss the Verdens Beste family day, Saturday at 15:00. At 09:00 we screen short film programs for young audiences; Tuesday and Wednesday for school children, Thursday and Friday for pre-schoolers. At 17.00 and 19:00 in the afternoon we will screen short films, music videos and snowboard film for all audiences. Visit tiff.no for more detailed information. The Winter Cinema will be officially opened Tuesday at 09:15. Catch a short in between ordinary festival screenings, or put on your parkas to watch the entire program.

PROGRAM: TIRSDAG / TUESDAY 09.15 Offisiell åpning and film for barn 6-9 år Official opening and screenings for children 6-9 years 17.00

Kortfilm Short film

19.00

Kortfilm Short film

ONSDAG/ WEDNESDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 10-13 år Shorts/animated shorts for children 10-13 years 17.00

Kortfilm Short film

19.00

Kortfilm Short film

TORSDAG/THURSDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts/animated shorts for children 2-6 ys 17.00

Kortfilm Short film

19.00

Kortfilm Short film

FREDAG/FRIDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts and animated films for children 2-6 ys 16.00

Kortfilm Short film

LØRDAG / SATURDAY 15.00 Film for hele familien Films for the whole family

Se program og våre nettsider tiff.no for detaljer. Stay updated through our website and program for detailed screening schedule.

VELKOMMEN TIL UTEKINO!

Tradisjonen tro viser Tromsø Internasjonale Filmfestival film for alle aldersgrupper på utekinoen i festivaluka. I år blir det visninger fra tirsdag til fredag, med Verdens Beste familiedag lørdag klokka 15.00 – se neste side. Mørketida er perfekt for film, og med snø og vintermørke blir Stortorget en kinosal utenom det vanlige.

Lørdag 23. januar inviterer TIFF til Verdens Beste familiedag på utekinoen på Torget. Det blir monsterfilmdag, med premiere på den animerte kortfilmen DUNDER, basert på Dunderly-universet skapt av Endre Lund Eriksen og Endre Skandfer. Filmen er produsert av Fabelfjord i Tromsø, verdens nordligste animasjonsstudio. Filmen handler om det litt rampete monsteret Bulder, som en vakker vinterdag leker i snøen med bestevenninna Modika. Så kommer Lex og stjeler Modika fra ham, og Bulder blir sjalu. Han er villig til å gå langt for å kvitte seg med Lex, men kanskje går han litt for langt ...? Vi inviterer til monsterfest der monstrene fra Dunderly underholder. Kle deg gjerne ut som monster og bli med! Etterpå vises Disney Pixar-filmen MONSTERBEDRIFTEN.

DUNDER DIR: Endre Skandfer / Norway 2015 / 5m

MONSTERBEDRIFTEN / MONSTERS INC DIR: Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich / USA 2001 / 1h 32m

TIFF invites you to the annual Family Day, Saturday January 23rd at the Winter Cinema at Stortorget. This year’s event has a monster theme and includes a premiere of the animated short film DUNDER, based on the Dunderly universe created by Endre Lund Eriksen and Endre Skandfer. The film is produced by Fabelfjord, a Tromsø-based animation studio. In DUNDER we meet Bulder, a monster who becomes furiously jealous when his best friend Modika is stolen away from him. He plans an epic revenge, but perhaps he is willing to go a little bit too far? Monsters from Dunderly will perform a show, so feel free to dress up like your favorite monster and join the party! The event also includes a screening of the Disney Pixar film MONSTERS, INC. Please note that this film will screen in Norwegian language version.

143

144

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

SILENT FILM CONCERT: VARIETÉ / JEALOUSY GERMANY 1925 DIRECTOR: Ewald André Dupont SCREENPLAY: Ewald André Dupont CINEMATOGRAPHY: Karl Freund, Carl Hoffmann CAST: Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya De Putti, Warwick Ward RUNNING TIME: 1h 12m PRODUCER: Erich Pommer SOURCE: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung RATING: 15

THE ARTISTS Tromsø International Film Festival and Kultur i Troms proudly presents this year’s Silent Film Concert ensemble, with musicians from Norway, Sweden and Russia. After the world premiere at TIFF, the ensemble and the concert will tour in Norway and Russia.

HÅVARD LUND SAXOPHONE, CLARINET, AND COMPOSER

Håvard Lund (b. 1970) is a musician and composer from Gildeskål, Nordland. He studied saxophone and composition at the Music Conservatory in Trondheim, and has contributed to ensembles such as Farmers Market, Jazzjoik/Transjoik and Trygve Seim Ensemble. Lund has released several albums as solo artist and band leader and is an experienced composer for stage and orchestra. He was festival artist at The Arts Festival of Northern Norway in 2006.

OLGA GAYDAMAK VOCALS, VIOLIN

Olga Gaydamak (b. 1977) is a musician from Petrozavodsk in Karelia, Russia. As lead singer in the jazz/folk band Va-Ta-Ga (formerly Reel) she has toured all over Russia, and played at the Riddu Riđđu festival in Norway in 2005. Gaydamak has previous experience with silent film concerts through the transmedia project Yarga Sound System. In 2015 she was awarded Best Solo Singer in the prestigious Russian music contest Terem Crossover in St. Petersburg.

INGAR ZACH DRUMS, PERCUSSION

Stumfilmkonserten er et av høydepunktene i festivaluka, og årets film er et karnevalesk tysk melodrama om svik, lengsel og luftige svev i sirkusmanesjen. En av tidligfilmens store stjerner Emil Jannings har hovedrollen som «Boss» Huller, en desillusjonert tidligere trapeskunstner som driver en luguber dansebule sammen med kona. Så forelsker han seg hodestups i den foreldreløse Berta-Marie. Han lærer henne opp i sitt eget fag, og stikker av med henne til Berlin, hvor de to turtelduene blir hyret inn av den berømte sirkusartisten – og kvinnebedåreren – Farinelli… VARIETÉ – også kjent under tittelen JEALOUSY – var en kjempehit da den kom i 1925, og forble Ewald Duponts største suksess som regissør. Deler av det «usømmelige» innholdet ble sensurert bort under visningene i USA, men i dag er det den oppfinnsomme bruken av lys og skygge og de akrobatiske trapesscenene som overrasker mest. In this year’s silent film concert at TIFF, the German classic VARIETÉ will be screened with live music. This carnevalesque melodrama uses both the circus and the variety theatre as backdrop to tell the story about “Boss” Huller (Emil Jannings) a former trapeze artist who now runs an “erotic” dance club together with his wife. Then he falls madly in love with the orphan girl Berta-Marie. He teaches her to become an artist like herself, and runs off with her to Berlin, where the two love birds are hired by the trapeze master and infamous womanizer Farinelli. Also known as JEALOUSY, VARIETÉ became a box office hit when it was released in 1925, and remains Ewald Dupont’s most accomplished work. Due to the depiction of “immoral” relations, a censored version of the film was screened in the U.S. Today we are impressed by its impressionist use of light and shadow, and the spectacular trapeze scenes.

REGISSØREN Ewald André Dupont (1891–1956) var en framstående regissør og manusforfatter i den tyske ekspresjonismen på 1910. og 1920-tallet. Etter suksessen med VARIETÉ prøvde han seg i England, hvor han regisserte flere gode filmer, og i Hollywood hvor han aldri lykkes helt. Han gjorde sin siste film i 1953. THE DIRECTOR Ewald André Dupont (1891–1956) was a leading director and screenwriter, and a pionér in the German expressionist school. After his success with VARIETÉ, he made several good films in England, but never really made it Hollywood. He directed his last film in 1953. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1920 ALKOHOL 1921 DIE GEIER-WALLY / THE VULTURE VALLEY 1923 DIE GRÜNE MANUELA / THE GREEN MANUELA 1928 MOULIN ROUGE 1929 PICCADILLY 1930 ATLANTIS

Ingar Zach (b. 1971) is a Norwegian percussionist and improviser. Now living in Madrid, he concentrates on his solo work and his regular ensembles Huntsville, Mural and Dans les arbres (nominated for the Nordic Council Music Prize 2015). Zach is dedicated to experimental music, and tours and records extensively in Europe, Canada, USA, South America, and Asia. He has released four solo albums.

SVANTE HENRYSON DOUBLE BASS, CELLO

Svante Henryson (b. 1963) is a Swedish musician and composer, originally from Umeå. He plays jazz, world music, and rock as well as classical music: He has worked with legends such as Yngwie Malmsteen, Stevie Wonder, Steve Gadd, and Terje Rypdal, and became a member of the Oslo Filharmonic Orchestra in his teens. Henryson was recently awarded the Nordic Council Music Prize.

ARE BREDAHL SIMONSEN ELECTRONICA

Are Bredahl Simonsen (b. 1960) is a Norwegian musician, producer and sound engineer from Bodø. As a studio engineer, he has worked with renowned Norwegian artists such as Halvdan Sivertsen and Lars Bremnes. Simonsen was lead singer of the band Glass 11 for fifteen years, and has released three solo albums.

145

146

NUFF@TIFF

NUFF@TIFF 2016

This is Tvibit

TIME AND PLACE: Friday January 22, 15:30, Fokus 4

YOUNG FILM TALENTS: Tvibit Youth Film Centre (Filmveksthuset Tvibit) is a film laboratory for young filmmakers in Northern Norway, aiming to assist and aid emerging talent through mentoring, courses, workshops and financing of youth film projects.

This screening presents award winning films from the Nordic Youth Film Festival 2015, as well as two documentaries made at the UngDok workshop in Bodø, August 2015, and a music video supported by the Tvibit Talent Film Fund (TTFF).

NUFF, the Nordic Youth Film Festival, has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003 and is an integral part of Filmveksthuset Tvibit. Approximately 40 young filmmakers from all over the world gather in Tromsø for NUFF every year, to attend workshops and screenings, and to connect with other filmmakers.

NUFF 2015 WINNERS:

THE JOLLY ADVENTURES OF THE MEN WHO TRAVELLED IN TIME Norway 2014 / 5m / Animation DIR: Iver Jensen PROD: Iver Jensen CAST: Markus Vad Flaaten, Harrison Allen, Jon Williams

A man is sent 700 years ahead in time. Terrified by what he sees, he decides to take the Earth’s destiny into his own hands in order to change the future.

GRYNING (STOCKHOLM DAYBREAK)

BROTHERS BETWEEN BLAND-BRÖDER

Sweden 2013 / 7m / Drama DIR: Elin Övergaard PROD: Elin Övergaard CAST: Tom Ljungman, David Arnesen

Sweden 2014 / 11m / Auto-fiction DIR: Samori Tovatt PROD: Samori Tovatt CAST: Samori Tovatt & Fabian Sparr

Two friends are on their way home from a night out in Stockholm. But why is Love following Axel home when he could have gone all the way with a girl tonight?

After twelve years without contact, Samori (22) meets up with his half-brother Fabian (22) to go fishing. In their conversations, they approach their childhood growing up with single mothers, and their father’s death.

UNGDOK SUMMER FILM CAMP 2015

OUTRO Sweden 2014 / 20m / Drama DIR: Marcus Storm PROD: Marcus Storm CAST: Charlie Gustafsson, Tina Pourdavoy

Pella and Kasper are in a long-distance relationship. They talk every day on Skype, but for how long can they go on without seeing each other in person?

TVIBIT TALENTFILMFOND The talent fund supports emerging filmmakers and producers: the producer of the music video resides in Tromsø.

WASTEDAY Norway 2015 / 3m / Documentary DIR: Øyvind Ingebrigtsen, Andreas Karlsen

We silently observe a garbage disposal site in Bodø and experience the efficient disposal of our society’s mass production.

ASBJØRG & IDAR: A LOVE STORY Norway 2015 / 9m / Documentary DIR: Marie Kristine Skogvang, Biret Ravdna Eira

Sipping coffee, gardening, and rollerskating is part of everyday life for the retired couple Asbjørg and Idar, who have survived 51 years of marriage. But has their love retired as well?

The soundtracks for the documentaries were made by participants of a sound design workshop in Tromsø.

LIGHT PEOPLE Norway/South Africa 2015 / 5m / Music video DIR: Dane Dodds PRODUCER: Håkon Toft

In «Light People», the South African band The Frown deals with the invisible threads that connect us despite our loneliness. Five minutes seen through the eyes of a wandering soul walking down Kloof Street in Cape Town.

DISFAVOUR UNTEN DURCH

SCREENING AND RECEPTION: Friday January 22 at 13:00, NUFF hosts an open reception at Tvibit for young filmmakers, partners, international guests and the festival audience. After the reception, at 15:30, the award-winning films from NUFF 2015 will screen at Aurora Kino Fokus (see opposite page).

Germany 2013 / 4m / Comedy DIR: Friedrich Tiedtke PROD: Friedrich Tiedtke CAST: Helmut Krauss, Mascha Riediger, Nina Bernards, Stephan Baumecker, Tammo Winkler

NUFF@TIFF WORKSHOP: Six participants from Nordland, Troms and Finnmark will make a short documentary from scratch in five days. The subject matter will be the audience of Tromsø International Film Festival (TIFF). This project will explore what brings large amount of people to TIFF’s films, and who the audience are. The result will be screened at TIFF’s Closing Ceremony.

An old man on his way through the park refuses to take part in a little girl’s game. As her self-satisfied parents get involved, the game takes a grown-up turn.

UNGDOK: Hunting for documentary filmmakers among young people in Northern Norway, UngDok is part of Filmveksthuset Tvibit’s documentary programme. Two films made at the summer camp in 2015 will screen at Aurora Kino Fokus (see opposite page). SCREEN - CONNECTING YOUTH: Through the Peace Corps Youth Programme and Tvibit, young people from Northern Norway participate in a three month exchange programme doing film projects with partner organizations in South-Africa and Kenya. Some of the films made through Screen 2015 are screened at TIFF 2016, with the participants present. CHILL OUT: During TIFF, the Tvibit Café Pegen is a meeting place for young festival participants. Choose from the affordable menu, or feel free to just hang out. A special offer is the «film lunch box», a tasty and inexpensive bread meal for in between films. IN ADDITION TO THE ABOVE, FILMVEKSTHUSET TVIBIT ORGANIZES WORKSHOPS AND SEMINARS FOR YOUNG FILM TALENTS DURING TIFF 2015. PLEASE VISIT OUR WEB-PAGE FOR MORE INFORMATION, WWW.FILMVEKSTHUSET.NO Er du ung publikummer? Da er Kafé Pegen på Tvibit et fint møtested under TIFF. Ingen kjøpeplikt, men masse godt på menyen! Vi viderefører suksessen med «filmmatpakken», en god og billig matpakke å ta med seg til neste filmvisning. Velkommen innom! LEARN MORE:

WWW.TVIBIT.NET

WWW.FILMVEKSTHUSET.NO

147

148

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTED BY TROMSØ FILMKLUBB (TROMSØ FILM SOCIETY)

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW UK, USA 1975 DIRECTOR: Jim Sharman SCREENPLAY: Richard O’Brien, Jim Sharman CINEMATOGRAPHY: Peter Suschitzky CAST: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Meat Loaf RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Michael White RATING: 15

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

NOEN HAR DET HETT SOME LIKE IT HOT

USA 1959 DIRECTOR: Billy Wilder SCREENPLAY: Billy Wilder, I.A.L. Diamond CINEMATOGRAPHY: Charles Lang Jr. CAST: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, Joe E. Brown, George Raft, Pat O’Brien RUNNING TIME: 2h 1m PRODUCER: Billy Wilder SOURCE: Norsk Filmklubbforbund / Park Circus RATING: 15

Brad og Janet, et nyforlovet, kjedelig og temmelig ordinært par, må søke ly for en storm. De får husly i det svært merkelige hjemmet til den gale forskeren Dr. Frank N. Furter, en transvestitt fra det ytre rom som prøver å konstruere et monster ved navn Rocky. Filmen ble veldig populær etter mange midnattsvisninger på kino i 1975. Siden da har den alltid blitt vist på kino et sted i verden og innehar dermed verdensrekorden for sammenhengende kinovisning av en film.

REGISSØREN James David «Jim» Sharman (f. 1945) er en film- og teaterregissør fra Sydney. Han er mest kjent i hjemlandet som teatermann, mens det internasjonale publikum kjenner ham som regissør for THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW og oppfølgeren SHOCK TREATMENT.

Det er ikke lett å være fattig jazzmusikker uten jobb i Chicago under forbudstiden. Når Joe (Tony Curtis) og Jerry (Jack Lemmon) tilfeldigvis blir vitne til et blodig oppgjør mellom rivaliserende mafiasjefer, må de rømme, og det fort. Da passer det perfekt at det dukker opp en spillejobb i Florida. Det er bare et lite problem: Oppdragsgiveren Sweet Sue og hennes Society Syncopators er et rent kvinneband. Joe og Jerry må dermed bli til «Josephine» og «Daphne»...

Det har blitt en tradisjon for Tromsø Filmklubb å vise THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW med publikumsdeltakelse. Deres årlige Halloweenvisning av filmen har vokst i omfang, og nå vil de også la TIFF-publikum få oppleve den, denne gang med en egen skyggebesetning av skuespillere som framfører deler av filmen underveis. Etter filmvisning glir vi rett over festmodus og setter i gang med Rocky Horror-fest!

THE DIRECTOR James David "Jim" Sharman (b. 1945) is an Australian film and theater director. He is best known in Australia for his theatre work, while THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW and the sequel SHOCK TREATMENT are his most well-known international merits.

Billy Wilders NOEN HAR DET HETT er noe så sjelden som en amerikansk 50-talls transvestittkomedie. Den scorer høyt på erotikkskalaen, med en sprudlende og livlig Marilyn Monroe i rollen som Sugar, en ukulele-spillende sangerinne på jakt etter snille milliardærer. Filmen ble fordømt av sensorer og puritanere da den kom, men ble likevel en stor hit. Den har på ingen måte tapt seg, og føles frekk, dristig og sjarmerende den dag i dag.

When the bland, engaged couple Brad and Janet seeks shelter after their car breaks down in a storm, they find themselves made welcome in the very weird home of mad scientist Dr Frank N. Furter, an alien transvestite who is building a monster called Rocky. After a series of midnight screenings of the film, it became extremely popular. In fact, it has been shown continually in movie theaters around the world since 1975, the longest theatrical run in history. Tromsø Film Society has a tradition for screening THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW with audience participation. Their yearly Halloweenshowing has become more popular for each year, and now they would like to involve the TIFF audience. For this occasion, they will add a shadow cast of actors who perform parts of the film during the actual screening, which will lead us straight into the Rocky Horror theme party after the film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1970 ARCADE (SHORT) 1972 SHIRLEY THOMPSON VERSUS THE ALIENS 1976 SUMMER OF SECRETS 1978 THE NIGHT THE PROWLER 1981 SHOCK TREATMENT 2012 ANDY X (SHORT)

1920’s Prohibition America is a tough time for penniless, down-on-their-luck jazz musicians. When Joe (Tony Curtis) and Jerry (Jack Lemmon) accidentally witness a bloody settlement between warring Chicago mobs, they need to jump town – fast. A job opportunity in Florida playing gigs with Sweet Sue and her Society Syncopators looks like the perfect break. There is only one hitch: Joe and Jerry will need to pass as "Josephine" and "Daphne" in order to make Sue’s all-girl band... Billy Wilder’s SOME LIKE IT HOT is a comedy classic with a cheeky cross-dressing premise and a fresh take on the war of the sexes. Marilyn Monroe sparkles as Sugar, the band’s lead singer and ukulele-player, who is on the lookout for sweet, bespectacled millionaires. Condemned by censors and puritans at its release, SOME LIKE IT HOT was nevertheless an instant hit, and it feels fresh, erotic and audacious even today.

REGISSØREN Billy Wilder (1906-2002) var en østerrikskfødt regissør, manusforfatter og produsent, og regnes som en av de fremste filmskaperne i etterkrigstidas Hollywood. I løpet av sin femti år lange karriere regisserte Wilder sjangerdefinerende dramaer og komedier, og vant en rekke priser, inkludert seks Oscar-statuetter. THE DIRECTOR Billy Wilder (1906-2002) was an Austrian-born director, screenwriter and producer, generally recognized as one of the most important post-WW2 filmmakers in Hollywood. He directed a number of defining features within different genres, including film noir, war film, drama and comedy, and received six Academy Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1944 DOBBELT ERSTATNING / DOUBLE INDEMNITY 1950 SUNSET BLVD. 1953 STALAG 17 1955 GRESSKAR I NØD / THE SEVEN YEAR ITCH 1960 UNGKARSLEILIGHETEN / THE APARTMENT 1963 IRMA LA DOUCE

149

150

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

KURANT DIVAN & KINO KURANT DIVAN & CINEMA

WORK IN PROGRESS: CAUSE OF DEATH: UNKNOWN NORWAY 2015 DIRECTOR: Anniken Hoel RUNNING TIME: 1h 10m RATING: 15

The artist-run exhibition space Kurant invites you to take part in an intimate and collective experience, in a cinema where seats have been replaced by one large bed. Three nights of unique screenings, each with a film picked especially for the setting and preceded by a short film.

THE SKY ON LOCATION (+ SHORT FILM) DIR: Babette Mangolte / USA 1982 / 1h 17m / 16mm

The film captures the mood of the landscape as in a Turner painting, attempting to construct a geography of the land through colors instead of maps. By Babette Mangolte, a French-American filmmaker. As cinematographer she has worked with Chantal Akerman, Yvonne Rainer, Trisha Brown and Sally Porter. Filmen fanger landskapets stemninger som i et Turner-maleri, og prøver å konstruere en geografi gjennom farger. Babette Mangolte er en franskamerikansk filmskaper og har vært filmfotograf for Chantal Akerman, Yvonne Rainer, Trisha Brown og Sally Porter.

PHANTOM NEBULA (+ SHORT FILM) DIR: Makino Takashi / Japan 2014 / 52m / 16mm & 35mm to HD

The Japanese filmmaker Makino Takashi works with the film material through superimposition, in the tradition of abstract experimental film. A hypnotic film that communicates with our subconscious. Den japanske filmskaperen Makino Takashi jobber fysisk med (film)materialet i den abstrakte eksperimentelle filmens tradisjon med dobbelt- og multieksponering. En hypnotisk film som snakker direkte til vårt underbevisste.

KOPFKINO (MINDFUCK) (+ SHORT FILM) DIR: Lene Berg / Norway 2013 / 1h 15m

A discussion between eight women working in the S&M business. While they exchange stories, the camera remains in constant motion. KOPFKINO is an accumulation of stories from a world of power and sexuality, an arena where grown-ups play for real. En diskusjon mellom åtte kvinner som jobber i S/M-bransjen. Mens de utveksler historier er kamera i konstant bevegelse. KOPFKINO er en oppsamling av historier fra en verden sentrert rundt makt og seksualitet, en arena hvor voksne leker for alvor.

The program is selected by film curator Sarah Schipschack, artist and architect Håvard Arnhoff and Kurant. At TIFF, Kurant presents screenings of experimental and artists’ films in alternative formats. For the 2015 edition, artists Kuk & Parfyme and Geir Backe Altern initiated the concept Kurant Bed and Video, turning the gallery into a ten bed capsule hotel where the audience could watch a curated art video program, take a powernap, or stay the night.

Det har gått ti år siden søsteren min døde. Hun var diagnostisert som schizofren og fikk medisiner mot psykose, men døde, plutselig og uventet. Obduksjonsrapporten slår fast at dødsårsaken er ukjent. Helt siden da har jeg følt et sterkt ønske om å finne ut sannheten om hennes død, og i dokumentarfilmen CAUSE OF DEATH: UNKNOWN går jeg legemiddelindustrien nærmere etter i sømmene. Den har manipulert forskere og leger, og øvet påvirkning på statlige reguleringsorganer for å kunne øke sin egen profitt. Resultatet er økt risiko for befolkningen. Fra småby-Norge til amerikanske myndigheter i hjertet av Washington D.C. nøster filmen opp det finmaskede nettet bransjen har spunnet, og som påvirker hver og en av oss. På denne "work-in-progress"-visningen viser vi utvalgte scener fra den kommende filmen. Jeg oppfordrer publikum til å komme og gi oss tilbakemelding. – Anniken Hoel It’s been ten years since my sister died. A diagnosed schizophrenic who was being treated with multiple antipsychotic medications, she died suddenly and unexpectedly, and her official autopsy report states that the cause of death is unknown. Since then, I’ve been driven by a need to uncover the truth. In the feature documentary CAUSE OF DEATH: UNKNONWN, I take a close look at the pharmaceutical industry, and the ways in which they’ve manipulated scientists and physicians, suppressed evidence, and gained influence over government regulatory agencies in order to maximize profits while putting ever-increasing portions of the population at risk. From a small city in Norway to the halls of government agencies in Washington, D.C., the film exposes the complex web spun by the industry that affects each and every one of us. This work-in-progress screening will show selected scenes from the forthcoming film, and I encourage the audience to offer feedback. – Anniken Hoel Please note: The presentation will be held in Norwegian.

REGISSØREN Anniken Hoel (f. 1980) er en norsk regissør. Hun har studert ved den tsjekkiske filmskolen FAMU og har regissert og skutt flere kort- og dokumentarfilmer. Hun er opptatt av politiske spørsmål og nye tilnærminger til representasjon av virkelighet på film. CAUSE OF DEATH: UNKNOWN blir hennes første helaftens dokumentarfilm. THE DIRECTOR Anniken Hoel (b. 1980) is a Norwegian director. She studied film at FAMU (the film academy in Prague), and has directed and shot several documentaries. She often deals with political issues, and likes exploring new approaches to the representation of reality. CAUSE OF DEATH: UNKNOWN is her feature debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 AMERICAN DREAMS (SHORT DOC) 2006 MOHAJABA (SHORT DOC) (TIFF) 2007 ALT SKAL VEKK / EVERYTHING MUST GO (SHORT DOC) (TIFF) 2008 TO HAVE OR NOT TO HAVE (SHORT) 2011 SNAPSHOTS (DOC) (TIFF) 2013 YOU MUST WAKE UP (SHORT)

151

152

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

OUT 1, NOLI ME TANGERE

TIFF ON DECK: VIKINGS ON SKIS

FRANCE 1970 DIRECTOR: Jacques Rivette CINEMATOGRAPHY: Pierre-William Glenn CAST: Jean-Pierre Léaud, Michel Moretti, Michael Lonsdale, Karen Puig, Juliet Berto RUNNING TIME: 12h 9m PRODUCER: Danièle Gégauff, StéphaneTchalgadijeff SOURCE: Sunshine Productions RATING: 15

Dette er årets – kanskje århundrets! – maratonvisning på TIFF. Helt siden den ble sluppet i 1971 har Jacques Rivettes OUT 1, NOLI ME TANGERE vært en av filmhistoriens enhjørninger: Det ryktes at den finnes, men «ingen» har sett den. Ikke fordi den er dårlig, men fordi den er tolv (12!) timer lang og lenge har vært utilgjengelig. I fjor kom en ny digital kopi av filmen. Når vi nå setter opp filmen under TIFF, er det en unik mulighet til se et virkelig storverk i sin helhet! Filmen tar pulsen på samtidas Paris et par år etter 68-opprøret, og kretser rundt to eksperimentelle teatertrupper og deres arbeid. Vi følger også Colin, en døvstum omstreifer, lommetyven Frederique og flere andre karakterer hvis veier krysses og som står i mystisk forbindelse til en stor politisk konspirasjon. OUT 1 er fransk nybølgefilm på sitt mest ambisiøse – iblant uutholdelig langdryg, men alltid frisk, direkte og dirrende av liv. Since its release in 1971, Jacques Rivette’s OUT 1, NOLI ME TANGERE has been one of cinema’s great white whales: some have heard of it, few have seen it. Its running time of over twelve hours, and the lack of available prints, has made it unavailable for many years. At TIFF, the film will screen in a new digital copy. The film is a constantly refreshing, madly ambitious and multi-linear story, set to Paris two years after May ’68 as dreams of a new society start to fade. It looks at two experimental theater troupes that work with classic Greek plays, a deaf-mute vagabond, a petty thief, and other characters who cross paths and transform, and who may be related to a grand political conspiracy. A film like no other, and the marathon screening of the year – it not the century.

RESSIGØREN Jacques Rivette (f. 1928) er mindre kjent enn andre nybølgeregissører som Godard og Truffaut. Mange av hans filmer kjennetegnes av improvisasjon, radikal form og en intrikat handling som utforsker sammenhengen mellom film og andre kunstformer. Han er mest kjent for PARIS BELONGS TO US og CELINE AND JULIE GO BOATING. THE DIRECTOR Jacques Rivette (b. 1928) is less known than New Wave colleagues Godard and Truffaut. Many of his films are characterized by improvises scenes, radical form, and intricate plots that explore the connection between film and other art forms. PARIS BELONGS TO US and CELINE AND JULIE GO BOATING are his best-known films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1961 PARIS NOUS APPARTIENT / PARIS BELONGS TO US 1974 CELINE ET JULIE VONT EN BATEAU / CELINE AND JULIE GO BOATING 1989 LA BANDE DES QUATRE / GANG OF FOUR 1991 LA BELLE NOISEUSE (TIFF 1992) 2001 VA SAVOIR / WHO KNOWS (TIFF 2002) 2009 36 VUES DU PIC SAINT LOUP / AROUND A SMALL MOUNTAIN (TIFF 2010)

Velkommen om bord! På årets «TIFF ON DECK» byr vi på en forsmak på storfilmen BIRKEBEINERNE som har kinopremiere i februar. Regissør Nils Gaup (VEIVISEREN, MISERY HARBOUR, KAUTOKEINO-OPPRØRET) står bak den dramatiske fortellingen, med Kristoffer Hivju og Jakob Oftebro i hovedrollene. Gaup kommer for å snakke om filmen og vise klipp av blant annet noen storslåtte utforkjøringer. Om filmen: Året er 1204. Norge herjes av borgerkrig. Kongens uekte sønn voktes i dyp hemmelighet. En gutt som halve kongeriket vil drepe og to menn vil beskytte til døden. En gutt ved navn Håkon Håkonsson. BIRKEBEINERNE er historien om flukten som forandret Norges historie for alltid. Det hele skjer på dekk på Hurtigruten. Les: Dette er en opplevelse for hardhauser! Kle godt på deg og få en forsmak på Norges største vinteractiondrama noensinne. Welcome on board! “TIFF ON DECK” is an annual special screening on board the coastal ferry Hurtigruten. This year’s event presents highlights from the upcoming Norwegian feature film BIRKEBEINERNE, directed and presented by Nils Gaup (known for the Academy Award-nominated action drama PATHFINDER). The film is a spectacular historical action drama set to the 13th century. In a time of civil war in Norway, two men set out on a dangerous journey on skis to try and protect a heir to the throne – a deed that altered the course of Norway’s history.

12. februar 2016

The event is organized by Hurtigruten and Tromsø International Film Festival. It will take place outdoors on deck, so dress warmly!

153

157

156

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

A MONSTER WITH A THOUSAND HEAD

UN MONSTRU DE MIL CABEZAS

RODRIGO PLÁ

ACADEMY OF MUSES, THE

L’ACCADEMIA DELLE MUSE

JOSÉ LUIS GUERIN

ALKI ALKI

AXEL RANISCH

ALLE TANKERS SLEKT

ALL THOUGHTS ARE KIN

ALEKSANDER JOHAN ANDREASSEN

AMAMA - WHEN A TREE FALLS

AMAMA

ASIER ALTUNA

ANGRY INDIAN GODDESSES

PAN NALIN

ANNELI

ANTTI RAATIKAINEN

ANOMALISA

CHARLIE KAUFMAN, DUKE JOHNSON

ARCTIC SUPERSTAR

SIMEN BRAATHEN

AS I OPEN MY EYES

A PEINE J’OUVRE LES YEUX

LEYLA BOUZID

ASBJØRG & IDAR: A LOVE STORY

MARIE KRISTINE SKOGVANG, BIRET RAVDNA EIRA

BAJRANGI BHAIJAAN

KABIR KHAN

BESTEVENNER

BEST FRIENDS

ALEXANDER ARMAS KEREKLIDIS TURPIN

BLIKKSTILLE

WINDLESS WATER

BROTHERS BETWEEN

BLAND-BRÖDER

BUNKER

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

HUSET

THE HOUSE

REINERT KIIL

114

IF I SAY NO

LIA KIM HIETALA

131

IN JACKSON HEIGHTS

FREDERICK WISEMAN

JAV VILL NÅ DIG

I TURN TO YOU

VICTOR LINDGREN

126

JOLLY ADVENTURES OF THE MEN WHO TRAVELLED IN TIME, THE

THE JOLLY ADVENTURES OF THE MEN WHO TRAVELLED IN TIME

IVER JENSEN

146

KEEPER

GUILLAUME SENEZ

KING OF KONG - A FISTFUL OF QUARTERS, THE

THE KING OF KONG - A FISTFUL OF QUARTERS

SETH GORDON

KING OF LIFE

KRÓL ŻYCIA

JERZY ZIELIŃSKI

KOPFKINO (MINDFUCK)

LENE BERG

KRIGEN

A WAR

TOBIAS LINDHOLM

LAST MOOSE OF AOLUGUYA, THE

HAN DA HAN

GU TAO

PAGE 8

128

130 9 120 27 146

PAGE

38 150 13 136

LETTERS TO MAX

ERIC BAUDELAIRE

133

LIGHT PEOPLE

DANE DODDS

146

TORFINN IVERSEN

126

LIQUID WONDERWORLD

RACHEL A. GÓMEZ

122

SAMORI TOVATT

146

LIZA, THE FOX FAIRY

LIZA, A RÓKATÜNDER

KÁROLY UJJ-MÉSZÁROS

BUNKER

VIBEKE HEIDE

127

LOUDER THAN BOMBS

JOACHIM TRIER

109

BYRÅKRATMONSTERET

THE BUREAUCRACY MONSTER

THOMAS SIMONSEN BALMBRA

126

LYDEN AV LYSET

THE SOUND OF THE NORTHERN LIGHT

KJELL-GUNNAR HJARTHOLM KNUDSEN

122

CARMINA AND BLOWUP

CARMINA Y REVIENTA

PACO LEÓN

LYKKELIG I 24 TIMER

HEDI SCHNEIDER STECKT FEST

SONJA HEISS

CLASICO, EL

EL CLASICO

HALKAWT MUSTAFA

MAGICAL GIRL

CARLOS VERMUT

CLOWNING, THE

THE CLOWNING

MARTIN ÅHLIN

130

MALAGA

JANI ALALUUSUA

131

CLUB, EL

THE CLUB

PABLO LARRAIN

MAMA-TRIX

VIKTOR ENOKSEN

130

CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS

PIENIÄ KÖMPELÖITÄ HELLYYDENOSOITUKSIA

MIIA TERVO

COSMOS

ANDRZEJ ZULAWSKI

CRUMBS

DE NÆRMESTE

HOMESICK

DEI MJUKE HENDENE

40 100

MANNEN FRA SNÅSA

DOING GOOD

MARGRETH OLIN

ME AND MY LITTLE SISTER

SUVI WEST

123

MIGUEL LLANSÓ

MELLOMSPILL

INTERLUDE

LISA ENES

132

ANNE SEWITSKY

106

MIDDELHAVET

MEDITERRANEA

JONAS CARPIGNANO

IN THE HOUSE OF ANGELS

MARGRETH OLIN

MIN DATTER, MIN SØSTER

LES COWBOYS

THOMAS BIDEGAIN

DEMOKRATERNE

DEMOCRATS

CAMILLA NIELSSON

MONSTERMAN

ANTTI HAASE

DEMONS, THE

LES DEMONS

PHILIPPE LESAGE

MY INTERNSHIP IN CANADA

GUIBORD S’EN VA T-EN GUERRE

PHILIPPE FALARDEAU

DISFAVOUR

UNTEN DURCH

FRIEDRICH TIEDTKE

146

NACHTMAHR, DER

DER NACHTMAHR

AKIZ

115

DOKTOR PROKTORS TIDSBADEKAR

DOCTOR PROCTOR BUBBLE IN THE BATHTUB

ARILD FRÖHLICH

107

NAME ME

KAK MENYA ZOVUT

NIGINA SAYFULLAEVA

DRYADS - GIRLS DON’T CRY

STEN HELLEVIG

108

NEON BULL

BOI NEON

GABRIEL MASCARO

DUNDER

ENDRE SKANDFER

124

NEXT TO ME

PORED MENE

STEVAN FILIPOVIĆ

101

EMBRACE OF THE SERPENT

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

CIRO GUERRA

NOEN HAR DET HETT

SOME LIKE IT HOT

BILLY WILDER

149

EMPEROR VISITS THE HELL

TANG HUANG YOU DIFU

LUO LI

NORTHERN GREAT MOUNTAIN

STOERRE VAERIE

AMANDA KERNELL

129

EN SANG FOR MURSAL

A SONG FOR MURSAL

KRISTIN NICOLAYSEN

123

NOT ALONE

NE ODIN

BURBAN TIMOFEY VALERIEVICH, BURBAN EGOR VALERIEVICH

133

ENGELEN

THE ANGEL

MARGRETH OLIN

OF BIBLICAL PROPORTIONS

PATRIK EKLUND

125

EVENT, THE

SOBYTIE

SERGEI LOZNITSA

ON FOOTBALL

O FUTEBOL

SERGIO OKSMAN

FEMALE DIRECTORS

NÜ DAOYAN

YANG MINGMING

ONE FLOOR BELOW

UN ETAJ MAI JOS

RADU MUNTEAN

FIGHTERS, THE

BOJTCI

SVETLANA BOKOVA

ONE WHO REMEMBERS MORE, THE

JOKA MUISTÄÄ VÄHÄN ENEMPI

LAURI AUTERE

132

FISKAR HAR INGA KÄNSLOR

IT’S OKAY TO EAT FISH BECAUSE THEY DON’T HAVE ANY FEELINGS VICTOR LINDGREN

OUR LOVED ONES

LES ÊTRES CHERS

ANNE ÉMOND

FLOTEL EUROPA

VLADIMIR TOMIC

OUT 1, NOLI ME TANGERE

JACQUES RIVETTE

153

FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN

WO GUXIANG DE SI ZHONG SIWANG FANGSHI

CHAI CHUNYA

OUTRO

MARCUS STORM

146

FRYSNINGER

COLD SHIVERS

MARIUS MYRMEL

124

PEOPLE’S PARK

RENMIN GONGYUAN

J.P. SNIADECKI, LIBBIE D. COHN

GREEN ROOM

JEREMY SAULNIER

112

PHANTOM NEBULA

MAKINO TAKASHI

150

GRYNING

STOCKHOLM DAYBREAK

ELIN ÖVERGAARD

146

PIL OG BUE

BOW AND ARROW

CAMILLA FIGENSCHOU

134

GTFO - GET THE F** OUT

SHANNON SUN-HIGGINSON

POSTMAN’S WHITE NIGHTS, THE

BELYE NOCHI POCHTALONA ALEKSEYA TRYAPITSYNA

ANDREI KONCHALOVSKY

GULLS, THE

CHAIKI

ELLA MANZHEEVA

PROPHET’S PREY

AMY BERG

HAMMER AND SICKLE ARE SLEEPING, THE

CHUIZI LIANDAO DOU XIUX

GENG JUN

PØBLER

REBELS

KARI ANNE MOE

110

HEART OF A DOG

LAURIE ANDERSON

QUÉBÉKOISIE

MÉLANIE CARRIERE, OLIVIER HIGGINS

HEIL

DIETRICH BRÜGGEMANN

113

QUOD ERAT DEMONSTRANDUM

ANDREI GRUZSNICZKI

HOMESICK

JAKOB B. ERWA

REBEL

BIHTTOŠ

ELLE-MÁIJÁ TAILFEATHERS

122

HOSPITAL

FREDERICK WISEMAN

REMEMBERING CLAIRE

EVELYN POLLOCK

128

127

124

121

85 102

158

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

RIVER OF LIFE, THE

SHENGMING DE HELIU

YANG PINGDAO

PAGE

RIVER ROAD

JIA ZAI SHUI CAO FENG MAO DE DI FANG

LI RUIJUN

137

ROAD TO LA PAZ

CAMINO A LA PAZ

FRANCISCO VARONE

ROCKY HORROR PICTURE SHOW, THE

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

JIM SHARMAN

ROOM

LENNY ABRAHAMSON

ROPE, THE

THE ROPE

LIRAN KAPEL

SAULS SØNN

SAUL FIA

LÁSZLÓ NEMEZ

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD

EDGAR WRIGHT

SELF PORTRAIT WITH MIGRAINE

KATHRYN HEPBURN

125

SILENT DIALOGUE

NEMOY DIALOG

YAKOV SIVCHENKO

124

77 Radisson Blu Hotel, Tromsø

148 5 128

SKY ON LOCATION, THE

THE SKY ON LOCATION

BABETTE MANGOLTE

150

SOME PEOPLE HAVE REAL PROBLEMS

HEDDA BREMSETH

130

SONS OF SVALBARD

CHRISTER SEV

133

SPARK

XING HUO

HU JIE

SPOTLIGHT

TOM MCCARTHY

STABUKKER

HRUTAR

GRÍMUR HÁKONARSON

STORM ÖVER ANDERNA

STORM IN THE ANDES

MIKAEL WISTRÖM

STRETCH AND BOBBITO: RADIO THAT CHANGED LIVES

ROBERT “BOBBITO” GARCIA

SUMÉ THE SOUND OF A REVOLUTION

INUK SILIS HØEGH

121

103

SUMMER OF SANGAILE, THE

SANGAILĖ

ALANTĖ KAVAITĖ

SUMMER WARS

SAMÂ UÔZU

MAMORU HOSODA

TALVISYDÄN

WINTERHEART

JUSSI HILTUNEN

126

TANGERINE

SEAN BAKER

116

THANK YOU FOR PLAYING

DAVID OSIT, MALIKA ZOUHALI-WORRALL

THIS YEAR IS NOT LAST YEAR’S BROTHER

JAHKI II LEAT JAGI VIELLJA

MAI-LIS EIRA

129

TITICUT FOLLIES

FREDERICK WISEMAN

TJUVHEDER

DRIFTERS

PETER GRÖNLUND

TREASURE, THE

COMOARA

CORNELIU PORUMBOIU

TRUMAN

CESC GAY

TÅRAR; ÖGONENS CRESCENDO

TEARS; THE EYES’ CRESCENDO

FABIAN WIGREN

132

UNDER KIRSEBÆRTRÆRNE

NAOMI KAWASE

UNGDOMMENS RÅSKAP

RAW YOUTH

MARGRETH OLIN

VARIETÉ

JEALOUSY

EWALD ANDRÉ DUPONT

144

WASTEDAY

ØYVIND INGEBRIGTSEN, ANDREAS KARLSEN

146

WE REMEMBER MOMENTS

IVER JENSEN

132

WELCOME TO THE MEN’S GROUP

JOSEPH CULP

104

WHAT ABOUT US?

HANNAH CHOCRON

128

WHAT GROWS OUT OF PINK

SUNNIVA EIR TANGVIK KVEUM

133

WORK IN PROGRESS: CAUSE OF DEATH UNKNOWN

ANNIKEN HOEL

151

TJEN POENG IPÅ DINE MØTER Om du planlegger små eller store møter, spesielle arrangementer som middager og bryllup så kan du som person eller bedriften din opptjene poeng med Club Carlson for planners for hele arrangementet. Dette gjelder også for arrangementer i Aurora og Yonas RADISSON BLU HOTEL, T: +47 777 59 012, Sjøgata 7, N 9259 Tromsø, Norge, radissonblu.com/hotel-tromso

165576 TOSZH CC Ad CC4P Nordlys Magazine NO (122x181).indd 1

20/11/14 14:13

160

161

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

HIGGINS, OLIVIER

QUÉBÉKOISIE

DER NACHTMAHR

115

HILTUNEN, JUSSI

TALVISYDÄN

WINTERHEART

126

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

ABRAHAMSON, LENNY

ROOM

AKIZ

DER NACHTMAHR

PAGE

PAGE 85

ALALUUSUA, JANI

MALAGA

131

HOEL, ANNIKEN

WORK IN PROGRESS: CAUSE OF DEATH UNKNOWN

151

ALTUNA, ASIER

AMAMA - WHEN A TREE FALLS

AMAMA

HOSODA, MAMORU

SUMMER WARS

SAMÂ UÔZU

ANDERSON, LAURIE

HEART OF A DOG

HU JIE

SPARK

XING HUO

ANDREASSEN, ALEKSANDER JOHAN

ALLE TANKERS SLEKT

ALL THOUGHTS ARE KIN

128

HØEGH, INUK SILIS

SUMÉ: THE SOUND OF A REVOLUTION

121 146

AUTERE, LAURI

THE ONE WHO REMEMBERS MORE

JOKA MUISTÄÄ VÄHÄN ENEMPI

132

INGEBRIGTSEN, ØYVIND

WASTEDAY

BAKER, SEAN

TANGERINE

116

IVERSEN, TORFINN

BLIKKSTILLE

WINDLESS WATER

126

BALMBRA, THOMAS SIMONSEN

BYRÅKRATMONSTERET

THE BUREAUCRACY MONSTER

126

JENSEN, IVER

THE JOLLY ADVENTURES OF THE MEN WHO TRAVELLED IN TIME

146 132

BAUDELAIRE, ERIC

LETTERS TO MAX

JENSEN, IVER

WE REMEMBER MOMENTS

BERG, AMY

PROPHET’S PREY

JOHNSON, DUKE

ANOMALISA

BERG, LENE

KOPFKINO (MINDFUCK)

KAPEL, LIRAN

THE ROPE

128 146

150

BIDEGAIN, THOMAS

MIN DATTER, MIN SØSTER

LES COWBOYS

KARLSEN, ANDREAS

WASTEDAY

BOKOVA, SVETLANA

THE FIGHTERS

BOJTCI

KAUFMAN, CHARLIE

ANOMALISA

BOUZID, LEYLA

AS I OPEN MY EYES

A PEINE J’OUVRE LES YEUX

KAVAITĖ, ALANTĖ

THE SUMMER OF SANGAILE

SANGAILĖ

9 59

BRAATHEN, SIMEN

ARCTIC SUPERSTAR

120

KAWASE ,NAOMI

UNDER KIRSEBÆRTRÆRNE

BREMSETH, HEDDA

SOME PEOPLE HAVE REAL PROBLEMS

130

KERNELL, AMANDA

NORTHERN GREAT MOUNTAIN

STOERRE VAERIE

129

BRÜGGEMANN, DIETRICH

HEIL

113

KHAN, KABIR

BAJRANGI BHAIJAAN

KIIL, REINERT

HUSET

THE HOUSE

114 122

CARPIGNANO, JONAS

MIDDELHAVET

MEDITERRANEA

CARRIERE, MÉLANIE

QUÉBÉKOISIE

KNUDSEN, KJELL-GUNNAR HJARTHOLM

LYDEN AV LYSET

THE SOUND OF THE NORTHERN LIGHT

KONCHALOVSKY, ANDREI

THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS

BELYE NOCHI POCHTALONA ALEKSEYA TRYAPITSYNA

KVEUM, SUNNIVA EIR TANGVIK

WHAT GROWS OUT OF PINK

CHAI CHUNYA

FOUR WAYS TO DIE IN MY HOMETOWN

WO GUXIANG DE SI ZHONG SIWANG FANGSHI

CHOCRON, HANNAH

WHAT ABOUT US?

COHN, LIBBIE D.

PEOPLE’S PARK

RENMIN GONGYUAN

CULP, JOSEPH

WELCOME TO THE MEN’S GROUP

128 76 104

16 133

LARRAIN, PABLO

EL CLUB

THE CLUB

LEÓN, PACO

CARMINA AND BLOWUP

CARMINA Y REVIENTA

DODDS, DANE

LIGHT PEOPLE

146

LESAGE, PHILIPPE

THE DEMONS

LES DEMONS

DUPONT, EWALD ANDRÉ

VARIETÉ

JEALOUSY

144

LI RUIJUN

RIVER ROAD

JIA ZAI SHUI CAO FENG MAO DE DI FANG

137

EIRA, BIRET RAVDNA

ASBJØRG & IDAR: A LOVE STORY

146

LINDGREN, VICTOR

FISKAR HAR INGA KÄNSLOR

IT’S OKAY TO EAT FISH BECAUSE THEY DON’T HAVE ANY FEELINGS

124

EIRA, MAI-LIS

THIS YEAR IS NOT LAST YEAR’S BROTHER

JAHKI II LEAT JAGI VIELLJA

129

LINDGREN, VICTOR

JAV VILL NÅ DIG

I TURN TO YOU

126

EKLUND, PATRIK

OF BIBLICAL PROPORTIONS

125

LINDHOLM, TOBIAS

KRIGEN

A WAR

ÉMOND, ANNE

OUR LOVED ONES

LES ÊTRES CHERS

LLANSÓ, MIGUEL

CRUMBS

ENES, LISA

MELLOMSPILL

INTERLUDE

132

LOZNITSA, SERGEI

THE EVENT

SOBYTIE

ENOKSEN, VIKTOR

MAMA-TRIX

130

ERWA, JAKOB B.

HOMESICK

LUO LI

EMPEROR VISITS THE HELL

TANG HUANG YOU DIFU

MANGOLTE, BABETTE

THE SKY ON LOCATION

150

FALARDEAU, PHILIPPE

MY INTERNSHIP IN CANADA

GUIBORD S’EN VA T-EN GUERRE

MANZHEEVA, ELLA

THE GULLS

CHAIKI

FIGENSCHOU, CAMILLA

PIL OG BUE

BOW AND ARROW

134

MASCARO, GABRIEL

NEON BULL

BOI NEON

56 15

FILIPOVIĆ, STEVAN

NEXT TO ME

PORED MENE

101

MCCARTHY, TOM

SPOTLIGHT

FRÖHLICH, ARILD

DOKTOR PROKTORS TIDSBADEKAR

DOCTOR PROCTOR BUBBLE IN THE BATHTUB

107

MOE, KARI ANNE

PØBLER

REBELS

GARCIA, ROBERT “BOBBITO”

STRETCH AND BOBBITO: RADIO THAT CHANGED LIVES

MUNTEAN, RADU

ONE FLOOR BELOW

UN ETAJ MAI JOS

GAY, CESC

TRUMAN

MUSTAFA, HALKAWT

EL CLASICO

GENG JUN

THE HAMMER AND SICKLE ARE SLEEPING

CHUIZI LIANDAO DOU XIUX

MYRMEL, MARIUS

FRYSNINGER

COLD SHIVERS

GÓMEZ, RACHEL A.

LIQUID WONDERWORLD

122

NALIN, PAN

ANGRY INDIAN GODDESSES

GORDON, SETH

THE KING OF KONG - A FISTFUL OF QUARTERS

NEMEZ, LASZLÓ

SAULS SØNN

SAUL FIA

GRUZSNICZKI, ANDREI

QUOD ERAT DEMONSTRANDUM

NICOLAYSEN, KRISTIN

EN SANG FOR MURSAL

A SONG FOR MURSAL

GRÖNLUND, PETER

TJUVHEDER

DRIFTERS

GU TAO

THE LAST MOOSE OF AOLUGUYA

HAN DA HAN

102

110

124 26 17 123

NIELSSON, CAMILLA

DEMOKRATERNE

DEMOCRATS

136

OKSMAN, SERGIO

ON FOOTBALL

O FUTEBOL

GUERIN, JOSÉ LUIS

THE ACADEMY OF MUSES

L’ACCADEMIA DELLE MUSE

OLIN, MARGRETH

DEI MJUKE HENDENE

IN THE HOUSE OF ANGELS

GUERRA, CIRO

EMBRACE OF THE SERPENT

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

OLIN, MARGRETH

UNGDOMMENS RÅSKAP

RAW YOUTH

89 90

HAASE, ANTTI

MONSTERMAN

121

OLIN, MARGRETH

ENGELEN

THE ANGEL

HÁKONARSON, GRÍMUR

STABUKKER

HRUTAR

OLIN, MARGRETH

MANNEN FRA SNÅSA

DOING GOOD

HEIDE, VIBEKE

BUNKER

127

OSIT, DAVID

THANK YOU FOR PLAYING

HEISS, SONJA

LYKKELIG I 24 TIMER

HEDI SCHNEIDER STECKT FEST

HELLEVIG, STEN

DRYADS - GIRLS DON’T CRY

108

PLÁ, RODRIGO

A MONSTER WITH A THOUSAND HEADS

UN MONSTRU DE MIL CABEZAS

POLLOCK, EVELYN

REMEMBERING CLAIRE

HEPBURN, KATHRYN

SELF PORTRAIT WITH MIGRAINE

125

PORUMBOIU, CORNELIU

THE TREASURE

COMOARA

HIETALA, LIA KIM

IF I SAY NO

131

RAATIKAINEN, ANTTI

ANNELI

3 69 8 128 48 130

162

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

RANISCH, AXEL

ALKI ALKI

PAGE

RIVETTE, JACQUES

OUT 1, NOLI ME TANGERE

153

SAULNIER, JEREMY

GREEN ROOM

112

SAYFULLAEVA, NIGINA

NAME ME

KAK MENYA ZOVUT

SENEZ, GUILLAUME

KEEPER

SEV, CHRISTER

SONS OF SVALBARD

133

SEWITSKY, ANNE

DE NÆRMESTE

HOMESICK

106

SHARMAN, JIM

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

148

SIVCHENKO, YAKOV

SILENT DIALOGUE

NEMOY DIALOG

124

SKANDFER, ENDRE

DUNDER

124 146

SKOGVANG, MARIE KRISTINE

ASBJØRG & IDAR: A LOVE STORY

SNIADECKI, J.P.

PEOPLE’S PARK

RENMIN GONGYUAN

STORM, MARCUS

OUTRO

76 146

SUN-HIGGINSON, SHANNON

GTFO - GET THE F** OUT

TAILFEATHERS, ELLE-MÁIJÁ

REBEL

BIHTTOŠ

122

TAKASHI, MAKINO

PHANTOM NEBULA

150

TERVO, MIIA

CLUMSY LITTLE ACTS OF TENDERNESS

PIENIÄ KÖMPELÖITÄ HELLYYDENOSOITUKSIA

127

TIEDTKE, FRIEDRICH

DISFAVOUR

UNTEN DURCH

146

TOMIC, VLADIMIR

FLOTEL EUROPA

TOVATT, SAMORI

BROTHERS BETWEEN

BLAND-BRÖDER

146

TRIER, JOACHIM

LOUDER THAN BOMBS

109

TURPIN, ALEXANDER ARMAS KEREKLIDIS

BESTEVENNER

BEST FRIENDS

133

UJJ-MÉSZÁROS, KÁROLY

LIZA, THE FOX FAIRY

LIZA, A RÓKATÜNDER

VALERIEVICH, BURBAN EGOR

NOT ALONE

NE ODIN

133 133

VALERIEVICH, BURBAN TIMOFEY

NOT ALONE

NE ODIN

VARONE, FRANCISCO

ROAD TO LA PAZ

CAMINO A LA PAZ

VERMUT, CARLOS

MAGICAL GIRL

45 100

WEST, SUVI

ME AND MY LITTLE SISTER

123

WIGREN, FABIAN

TÅRAR; ÖGONENS CRESCENDO

TEARS; THE EYES’ CRESCENDO

132 149

WILDER, BILLY

NOEN HAR DET HETT

SOME LIKE IT HOT

WISEMAN, FREDERICK

IN JACKSON HEIGHTS

WISEMAN, FREDERICK

TITICUT FOLLIES

WISEMAN, FREDERICK

HOSPITAL

WISTRÖM, MIKAEL

STORM ÖVER ANDERNA

STORM IN THE ANDES

WRIGHT, EDGAR

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD

YANG MINGMING

FEMALE DIRECTORS

NÜ DAOYAN

YANG PINGDAO

THE RIVER OF LIFE

SHENGMING DE HELIU

ZIELIŃSKI, JERZY

KING OF LIFE

KRÓL ŻYCIA

ZOUHALI-WORRALL, MALIKA

THANK YOU FOR PLAYING

ZULAWSKI, ANDRZEJ

COSMOS

ÖVERGAARD, ELIN

GRYNING

STOCKHOLM DAYBREAK

146

ÅHLIN, MARTIN

THE CLOWNING

130

95 103

164

165

Rettigheter og kopikilder

Takkeliste

INTERNATIONAL SALES & PRINT SOURCES

ACKNOWLEDGEMENTS

Agora Film anna.orska@agora.pl

Los Films de Orfeo losfilmsdeorfeo@gmail.com

WestEnd Films info@westendfilms.com

Antipode Sales festivals@antipode-sales.biz

LUX Distribution distribution@lux.org.uk

WIDE Management infos@widemanagement.com

Alfama Films alfamafilms@orange.fr

Magnolia Pictures international@magpictures.com

Wild Bunch Esther Devos edevos@wildbunch.eu

Arthaus arthaus@arthaus.no

The Hungarian Film Institute Magyar Filmunió marta.benyei@filmunio.hu

Atera Films info@aterafilms.com Atoms & Void atomypustota.info@gmail.com Another World Entertainment Marius Olsen marius@anotherworldent.com Be For Films pamela@beforfilms.com Beta Cinema press@betafilm.com Beyond Frozen Point hejshan@hotmail.com Bollywood Fest post@bollywoodfest.com Beta Cinema beta@betacinema.com Cinema Republic ana@cinemarepublic.es Cinema on the Edge Shelly Kraicer shellyk@me.com Cinephil info@cinephil.co.il Danish Film Institute Anne Marie Kurstein kurstein@dfi.dk Lizette Gram Mygind lizetteg@dfi.dk Disarming Films info@disarmingfilms.com Doc&Film International Hannah Horner h.horner@docandfilm.com Dok Films Sergio Oksman soksman@gmail.com Euforia Film AS Vibeke Skistad vibeke@euforia.no FiGa Films contact@figafilms.com Films Boutique info@filmsboutique.com Films Distribution info@filmsdistribution.com Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung verleih@murnau-stiftung.de

Laurel Films info@laurel-films.com Varieté Memento Films festival@memento-films.com Men’s Group Productions Joseph Culp jc@josephculp.com Mer Filmdistribusjon Øistein Refseth oistein@merfilm.no Mongrel International international@mongrelmedia.com Mö Films Mélanie Carrier melcarrier@gmail.com Nasjonalbiblioteket Kjetil Kvale Sørenssen kjetil.sorenssen@nb.no New Europe Film Sales festivals@neweuropefilmsales.com Nordisk Film Distribusjon Tom Erik Kolåsæter Tom.erik.koloseter@nordiskfilm.com Norsk Filmdistribusjon Jarle Namtvedt jarle@norskfilmdistribusjon.no Norsk Filminstitutt Norwegian Film Institute post@nfi.no Norsk Filmklubbforbund nfk@filmklubb.no Picturehouse contact@picturehouse.com Rec.A. Studio Mikhail Broder broder@mail.ru Sehr gute Filme h.pinkowski@sehrgutefilme.de Selmer Media Torkel Selmer ts@selmermedia.com SF Norge post@sfnorge.no Shannon Sun-Higgison GTFOthemovie@gmail.com

Goldcrest Films contact@goldcrestfilms.com

Swedish Film Institute gunnar.almer@sfi.se sara.ruster@sfi.se theo.tsappos@sfi.se

ICON Productions office@iconfilm.ro

Sunshine Productions frederic.atellian@wanadoo.fr

Hypnopolis hypnopolis@gmail.com

United International Pictures Norway salg@uip.com

K5 International clara@k5mediagroup.com

Viz Media Europe marjorie.turlet@vizeurope.com

Last Film Distribution Petter Benestad petter@lastfilm.no

Vladimir Tomic vladimirtomic80@gmail.com

Zipporah Films info@zipporah.com

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff@tiff .no Web: www.tiff .no MEMBERS OF THE BOARD Petter Høiseth, Chair Mette-Marith Aspmo, Vice Chair Lars Boye Echroll André Wallann Larsen Elin Johansen Kim Daniel Arthur Håvard Stangnes Anni Skogman, deputy Frode Mikaelsen, deputy Ingrid Bruun, deputy ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITEE Henning Rosenlund Cato Fossum FILMS FROM THE NORTH PROGR AM COMMITTEE Erling Falch, Program Manager John-Kristian Dalseth Marja Bål Nango Henning Rosenlund WINTER CINEMA PROGRAM COMMITTEE Sandra Indahl Endre Lund Eriksen Lene Juliussen Henning Rosenlund CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Cato Fossum, Editor Dragica Vidovic, Assistant Editor Henning Rosenlund Marthe Aspelund Astrid Aure Julie Eliassen Brannfjell John-Kristian Dalseth Frithjof Eide Fjellstad Ida Madsen Hestman Ole Andreas Hoen Johannes Fjell Hojem Karoline Hovsengen Runa Mathiesen Hald Kjetil Karolius Linn Sollied Madsen David Moen Kine Olsen Håvard Stangnes Robin Syvertsen THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Astrid Aure, Chief Operating Officer Kari Westergaard, Production Manager Hans Bjella Bjørke, Production Manager Igor Shayatanov, Production Manager II Henning Rosenlund, Deputy Program Director Cato Fossum, Programmer Erling Falch, Program Manager Films from the North Marja Bål Nango, Programmer, Films from the North John-Kristian Dalseth, Programmer Films from the North Håvard Stangnes, Public Relations Manager Tone Lein, Manager Verdensteatret Cinematheque Runar Clausen, Technical Coordinator Charlotte Bendiksen, Technician, Verdensteatret Cinematheque Martine Berg Rasmussen, Technician, Verdensteatret Cinematheque Marte Nustad, Technician, Verdensteatret Cinemateque Sandra Aminda Indahl, Coordinator Children and Youth Dragica Vidovic, Production Assistant Mari Bø, Marketing Assistant Trygve Rasmussen, Public Relations Assistant Kim Pedersen, Transport Coordinator Anna Hald, Festival Coordinator Randi Rudi, Guest Coordinator Jenny Sørensen Vaage, Jury Coordinator Hege Christine Widnes, FFN Jury Coordinator Hanna Hjelmeland, Festival Director’s Assistant Katja Abramova, Volunteer Coordinator Lene Juliussen, Print Coordinator Trond Øyvind Fremnesvik, Assistant Technician

Bianca Emilia Fjellstad, Festival Photographer Yan-Ali Tabarand, Animation TIFF Vignette Gaute Barlindhaug, Music TIFF Vignette Terje Andre Nymark, Tvibit Coordinator Madeleine Leitvoll, Trainée AURORA KINO IKS Administration Geir Martin Jensen, CEO Frank Bakkemo, Cinema Manager, Aurora kino Fokus Rune Karolius, Technical Manager Marion Røst Heimlund, Marketing Manager David Moen, Program Manager Werner Røsler, IT Manager Marine Wøllestad, Adm. Secretary Line Kjelsberg Jenssen, Adm. Secretary Projectionists Raymond Nordahl, Technical Shift Supervisor, Fokus Ole-Christian Rochmann, Technical Shift Supervisor, Fokus Margareta F. A. Orkan, Technical Shift Supervisor, Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator, FFN Jo Hage, Chief Projectionist, KH Thor Vidar Hjelmervik, Chief Projectionist, HT Emmy Sortland Kjell Gundersen Kjetil Kvale Sørenssen Marianne Erlandsen Marianne Westgård Marte Nustad Olav Daling Stornes Petter Brox Larsen Raymond Bomstad Roger Edvardsen Ushers Ragnhild Kajander, Chief Usher, Fokus Alf Tore Abrahamsen Anna S. Møller Marius Nordeng Mellem Markus Amundsen Sandra Pedersen Truls Norbye Olsen Ticket & concessions sales Odd Jarle Strand, Ticket Manager, Aurora Billett Kate Johansen, Assistant Ticket Manager, Aurora Billett Lars Hartmann, Manager, Location Fokus Amanda Moen Engenes Andreas Øvringmo Eirik Paulsen Eide Elin Malene Berg Erik Johannessen Hanne Lovise Johnsen Hildegunn Strømseng Håkon Rotvold Ida Kviteberg Ingvild Arntzen Ingvild Krogh Joakim Jørgensen Julie Caroline Pedersen Julie Heika Julie Glesaaen Julie Kviteberg Eriksen Karen Martine Langaas Johansen Kjersti Arneberg Kjetil Engh Aasen Knut-Bjørnar Levang Kurt-Ove Johnsen Lieu Nguyen Lone Mikkelsen Marie Sofie Langeland Mikkelsen Marthe Barkvoll Marthe Karlsen Martin Andreas Paulsen Martin Mikalsen Mathilda Halvorsen Mia Samuelsen Nora Marie Lehne Randa Kalaji Steffani Johannessen Stian Sveinson Ohrvik Sunniva Bjerkaas Thomas Normann Vladimir Jakola Øyvind Wallann And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline!

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK Kaleem Aftab Magne Amundsen Svend B. Jensen and the Arthaus staff Øyvind Stenersen, Audionor Ismet Bachtiar Barentssekretariatet Wang Kaimei and Li Shanshen, Beyond Frozen Point Nasrullah Qureshi, Bollywood Festival Steinar Sørensen, BRING Cargo Jay Jeon, Lee Yong-Kvan, Busan International Film Festival Vanessa-Tatjana Beerli and Claire Guidicelli, Ciné Tapis Rouge Shelly Kraicer, Cinema on the Edge Helle Ramstad, Mona Aas Johansen, DKS Troms Fylkeskommune Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Vibeke Skistad, Euforia Film & Kino Fredric Larsson, Film i Västerbotten Susann Jonsson, Filmpool Nord Filmveksthuset Tvibit Marja Pallassalo, Suvi Paavola, The Finnish Film Foundation Kristoffer Amundsen, Kine Olsen, FN-Sambandet Nord Henriette Othelie Myrlund, Framverk Kristian O. Gundersen Nina Wester, Jon Paulsen, Birgitte Warvik, Beate Stang, Hålogaland Teater Inger E. Haug, Berit Leitvoll, Aksel Brasøy, Innovasjon Norge Christian Hollingsæther, Insomnia Festival Jørn Espen Bjørkestrand, Inventum AS Karstein Jensen, IT-Partner Åse Brinckman Krane Håvard Lund, Anders Søvik, Kultur i Troms Camilla Fagerli, Kurant Midnight Sun Film Festival Sergej Lavrentiev Christian Modersbach, Nordische Filmtage, Lübeck Kjetil Kvale Sørensen, Tore Myklebust, Nasjonalbiblioteket Tor Vadseth, Nordnorsk Filmsenter Toril Simonsen, Arna Marie Bersaas, Stine Helgeland, Stine Oppegaard, Norsk Filminstitutt Jon Iversen, Chloe Faulkner, Norsk Filmklubbforbund Nasra Omar Andreas Hoffmann, Pikene på Broen Martin Lund, Yngve Bergheim, Øystein Lygre, Ramsalt Karoline Sofie Tveitnes Trollvik, Riddu Riđđu Ylva Pavval, Anja Rasmussen, Samdrift Alissa Simon Jet Pascua, Small Projects Johan Ericsson & Gunnar Almér, Sara Rüster, Theo Tsappos, Swedish Film Institute Espen Sandberg, Thea Apeland Moen, Espen Eilertsen, Bjørn Viggo Ottem, Tank Design Kjetil Robertsen, Telenor Marianne Linløkken, Kristin Mellom, Ellen Østgård, Troms Fylkeskommune Odd-Arild Knutsen, Tromsø Filmklubb Tromsø Municipality Bård Flaen, UIP Norway Karen Konicek, Zipporah Films A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater, Tvibit, Kurant and Radisson Blu. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience.

GJELD ER *** * * *

D ********** * ÅN

20%

AL STIV ARMB FE

R ALLE MED FO

RABATT PÅ TAXI

Vi er din taxi til TIFF 2016!

Alle dager i festivalperioden 16:00 – 24:00 Bestill taxi på 02045, finn oss på holdeplassen eller kontakt vår stand på Fokus Kino!

www.dintaxi.no | facebook.com/dintaxi

Bestill taxi på 02045, finn oss på holdeplassen eller kontakt vår stand på Fokus kino

Studenter verden trenger UiT Norges arktiske universitet gjør deg i stand til å skape det som vil forme framtida. Det er fordi vi gir utdanninger verden trenger. Studenter fra UiT er høyt verdsatt og får jobb raskt. Næringslivet i regionen er i vekst, og det er behov for all verdens mennesker med høyere utdanning – både i offentlig og privat sektor.

uit.no