TIFF 2014 by tromsofilmfest

24. Tromsø International Film Festival

Official Partners

Frozen Land, Moving Pictures TAKE 24

In this, the twenty-fourth year of the Tromsø International Film Festival, we invite our audience once again to spend seven days seeing films from all over the world. A slate of films that will delight, surprise, entertain, irritate, engage, enrage, provoke, inform, tickle, caress, embrace, bewitch. The program has three pillars, the first of which is the work of French filmmaker Nicolas Philibert. He says “Film is strangeness”, and indeed, he shows us how incredibly strange the familiar world becomes when you look at it closely enough. Martha Otte Festival Director

The second pillar is a theme within contemporary history designed to give us new perspectives on popular culture, how it functions, how it evolves. And there is the theme of Kurdistan, the largest part of the program, potentially the most powerful. These stories are filled with suffering and injustice, with room for understanding and recognition. Finally, please notice the competition program. This is a collection of the most exciting and challenging films you will see this year, a top-notch year in the film world. Meanwhile, the catalogue in your hands contains unknown destinations, stories you haven’t heard, people you haven’t met. Make the trip. Take some chances. Throw your caution to the wind. Be warned that these films will do something with/to you. Enjoy the festival!

Verdien av en festival THE IMPORTANCE OF BEING TIFF

Kjære tromsøfolk, samarbeidspartnere og besøkende: Velkommen til Tromsø Internasjonale Filmfestival 2014! Denne uka i januar ser vi film, får faglig påfyll og blir satt i festivalstemning – alt lagt til rette av en dyktig og profesjonell stab av ansatte og frivillige.

Gunnar Wilhelmsen Chair of the board, Tromsø International Film Festival

Jeg vil takke dem for innsatsen, men også takke alle dere andre for tilliten dere viser oss. Publikum fyller opp kinosalene. Vi har solid standing hos Tromsø kommune, Troms fylkeskommune og Kulturdepartementet, og støtte fra gode samarbeidspartnere i næringslivet. Denne tilliten er basert på at TIFF har en verdi. Vi vet at folk tar seg fri for å se festivalfilm som gir input, inspirasjon og nye perspektiver. Mange legger konferanser, seminarer og møter til festivaluka, blant annet byrådet, som inviterer byrådene fra Oslo og Bergen til Tromsø. Troms fylkeskommune chartrer fly fra Oulu i Finland og Luleå i Sverige til vår Film fra Nord-åpning for å markedsføre den nye flyruta som åpner i sommer. Også utenom festivaluka har TIFF stor verdi: Med støtte fra Barentskult og Utenriksdepartementet formidler vi stumfilm og Film fra Nord i Russland. Vi arrangerer Stumfilmdager, og har satt i gang barnefilmfestivalen Verdens Beste. Og vi driver Verdensteatret kino året rundt. I løpet av året formidler vi kvalitetsfilm til 100.000 publikummere! Vi er glade for tilliten, men vi må fortsatt strekke oss. Vi må sette sammen et program som virkelig betyr noe for publikum. Og vi må bli enda flinkere til å komme på banen og sette dagsorden, ikke minst i viktige debatter om kulturpolitikk. I 2014 er det et mål at TIFF skal delta der det diskuteres kultur. Ha en god og verdifull filmfestival! Welcome to Tromsø International Film Festival 2014! I want to thank our professional staff and volunteers for making TIFF such a good festival. I would also like to extend these thanks to you all – the audience, film industry professionals, the Municipality of Tromsø, Troms County, the Department of Culture, and all other partners and sponsors – for contributing to TIFF. Your contributions are based on trust, and this trust is evidence that TIFF is of great value for many people. Beyond the film program itself, a number of conferences, seminars and meetings are held in Tromsø during the festival, such as the annual meeting between the local municipalities of Tromsø, Oslo and Bergen. Furthermore, to promote the opening this summer of a new regional air service, a plane chartered by Troms County will bring guests from Oulu in Finland and Luleå in Sweden to TIFF. With the support of Barentskult, the Department of Culture and the Department of Foreign Affairs, we promote silent films and our Films from the North program in Russia. We run the Verdensteatret cinema and two other major events; the children's film festival Verdens Beste in spring and Silent Film Days in autumn. Nonetheless, we need to be even more visible throughout the year, by setting the agenda and participating in important public debates about cultural affairs. This should one of our goals for the year to come. Enjoy the festival!

Partners

Kjære festivaldeltakere og filmentusiaster DEAR FILM ENTHUSIASTS FOUNDER

Velkommen til Tromsø Internasjonale filmfestival – arenaen for årets store filmopplevelser i nord! Å være deltaker på filmfestival er noe helt eget. Der får man et mangfold av filmer man sjelden eller aldri har anledning til å se ellers, med førpremierer og gamle filmer i skjønn forening. Å dele filmopplevelser med andre filmelskere gjør både filmen og opplevelsen sterkere. For film er best når man sammen med andre filmentusiaster dykker ned i en mørk sal og retter blikket mot et stort lerret. Film er best på kino. MEDIA PARTNERS

PARTNERS

Thorhild Widvey Minister of Culture

Filmfestivalene har stor betydning i Norge, hver på sin måte. Spesielt viktig er filmfestivalen for kulturlivet i sitt eget lokalsamfunn. Her er TIFF et godt eksempel. Festivalen er landsdelens største kulturarrangement, og til sammen viser TIFF kvalitetsfilm til 100.000 publikummere hvert år. TIFF er både en populær publikumsfestival og et viktig møtested for norsk og internasjonal filmbransje. I sitt 24. år er det ingen overdrivelse å si at festivalen har blitt en institusjon for filmformidling i Nord-Norge. Film er i aller høyeste grad et viktig kulturuttrykk. Ved å formidle film av høy kunstnerisk kvalitet bidrar TIFF til å utvikle barn, unge og voksnes forståelse av både seg selv og verden. TIFF er kjent for et spennende og variert program og årets festival er ikke noe unntak. Internasjonal kvalitet er også stikkordet for festivalens åpningsfilm. MEG EIER INGEN er basert på den kritikerroste bestselgeren og oppvekstromanen av Åsa Linderborg. Boken er beskrevet som «en skinnende perle». Etter bare ti dager på kino i Sverige var filmen sett av over 100.000. Jeg gleder meg til å se hvordan perlen skinner på filmlerretet i Tromsø. Jeg ønsker alle besøkende, stab, frivillige og ikke minst publikum gode filmopplevelser i Tromsø. Lykke til med årets festival! Taking part in a film festival is something special. One gets to see a multitude of old and new films one rarely encounters in regular cinemas. This film experience is even stronger when shared with other film lovers – film certainly belongs in the cinema and on the big screen.

WEB DEVELOPMENT TIFF.NO

The Norwegian film festivals are all important in their own manner, and in their local communities. In Northern Norway, TIFF is the biggest cultural event. Over the year as a whole, it attracts 100.000 people to screenings. Through presenting films of high artistic quality, TIFF contributes to giving children, youth and adults a richer understanding of themselves and the world. Furthermore, the festival is an important meeting place for Norwegian and international film industry. In its 24th year, TIFF has become an institution for film in Northern Norway. TIFF is known for its diverse program of high quality films, and this year's edition is no exception. The opening film, NOBODY OWNS ME, is based on Åsa Linderborg's acclaimed and best-selling novel. After only ten days in Swedish cinemas, the film has been seen by more than 100.000 people. I look forward to seeing it on the big screen in Tromsø. I wish all audiences, visitors, staff and volunteers a good festival!

Kjære filmvenner

Innhold

DEAR FILM FRIENDS

CONTENTS

Tromsø Internasjonale Filmfestival er en av landets viktigste arenaer for formidling av film, og det naturlige møtestedet for filmskapere i den nordlige regionen. Festivalen samler et internasjonalt filmmiljø. Den trekker til seg et filminteressert publikum fra inn- og utland, og den får oss som bor her til å fylle benkeradene dag etter dag for å oppleve kvalitetsfilm. Programprofil og programinnhold er en viktig premiss for festivalens trek�kraft og posisjon, og det er derfor hvert år like spennende å se hva festivalen har valgt ut for sitt engasjerte publikum. Det er positivt at publikum i alle aldre og i ulike livsfaser kan finne filmer som treffer, og visningssteder som er tilpasset ulike behov. Inkluderingstanken er bare ett av kvalitetstegnene ved Tromsø Internasjonale Filmfestival. I denne sammenheng er det på sin plass å berømme etableringen av barnefilmfestivalen Verdens Beste, som avvikles for andre gang våren 2014. TIFFs ambisjon når det gjelder nordområdesatsingen er betydelig. Festivalen har gjennom flere år turnert med stumfilmkonserter hos våre naboer i øst. Et tiltak vi håper de vil opprettholde. Festivalens Film fra Nord-program er en ubetinget suksess, og også et eksempel på internasjonal satsing. Programmet bidrar til å gi filmskapere fra denne regionen en felles filmfaglig arena. Gjennom programmet gis vi som publikum en unik mulighet til å oppleve et stort utvalg av filmer skapt i vår nordlige region. Programmet gir også plass til de unge talentene, de vi om noen år vil møte igjen som etablerte filmkunstnere.

5 Welcome Awards

Knut Werner Hansen Chair of the Troms County Parliament

Opening / Closing

Programs

Jeg vil avslutningsvis trekke fram det viktige frivillige arbeidet i forbindelse med festivalen. Sammen med festivalens faste stab er de med på å gjøre filmopplevelsen spesiell for oss som publikum.

TIFF's leading position depends not only on its program, but on its ability to include audiences of all ages and walks of life. Of particular note, TIFF has launched its own children's film festival, Verdens Beste, which be organized for the second time this spring.

The Aurora Prize

FIPRESCI – The International Critic’s Award

FICC – the Don Quixote Prize

The Norwegian Peace Film Award

The Tromsø Palm Award

Tromsø Audience Award

Åpningsfilm MEG EIER INGEN / Opening NOBODY OWNS ME

Avslutningsfilm VENUS IN FUR / Closing VENUS IN FUR

Konkurranseprogram / Competition Program

Horisonter / Horizons

Horisont øst / Horizon East

Fokus: Basket / Focus: Basket

Signaler: Kurdistan / Signals: Kurdistan

101

Retrospektiv: Nicolas Philibert / Retrospective: Nicolas Philibert

109

Kritikeruka / Critics' choice

117 Overdrive

God film! Lykke til med den 24. utgaven av Tromsø Internasjonale Filmfestival! Tromsø International Film Festival (TIFF) is one of the leading venues for film in Norway and a natural meeting point for filmmakers in the northern region. Its high-quality program attracts visitors from the international film community as well as local and international audiences.

125

Film fra Nord / Films from the North

147

Spesialvisninger / Special Screenings

Utenfor lerretet / Off Screen

165

Seminarer og arrangementer / Seminars and Events

Indeks / Index

180

Indeks festivaltitler / Index Festival Titles

182

Indeks regissører / Index Directors

187

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

189

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Acknowledgements

The festival has an ambitious High North strategy. For a number of years, TIFF has organized silent film concerts in Russia, and will hopefully continue to do so. Furthermore, its Films from the North sidebar has provided the film industry in northern regions with a meeting point, not least for young talents who are about to establish themselves as professionals. Finally, I would like to highlight the importance of the work done by the volunteers and permanent staff, who do their upmost to give us a festival to remember. I wish them and the audience the best of luck for the 24th Tromsø International Film Festival!

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff.no Web: www.tiff.no

The Aurora Prize An exclusive selection of films are nominated to the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

THE AURORA JURY TIFF 2014

Nina Wester Håkon Birkeland Toft Kaleem Aftab

Theatre Director, Hålogaland Theatre, Tromsø, Norway Filmmaker, Tromsø, Norway Film critic/journalist, London, UK

PREVIOUS WINNERS 2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY Bahman Ghobadi, Iran 2006 TAPAS José Corbachi & Juan Gruz, Spain 2007 BUENOS AIRES, 1977 / CHRONICLE OF AN ESCAPE Adrián Caetano, Argentina 2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 THE DOOR Anno Saul, Germany 2011 POETRY Chang-dong Lee, South-Korea 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany

HAPPY ENDING

FIPRESCI

THE INTERNATIONAL CRITICS' AWARD

Founded in 1930, Fipresci (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the international umbrella organization for professional film critics and film journalists. Fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests, and its members also participate in juries at film festivals. Presently, there are Fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The interational critics' awards given by these juries are often regarded as equally important as official jury prizes, and they aim to promote film art and to encourage new and young cinema .

THE FIPRESCI JURY TIFF 2014:

Alexander Yanakiev, Bulgaria Kultura, Lik, Bulgaria Carmen Gray, UK Sight and Sound, The Guardian, Dazed and Confused, Screen International Roger Grosvold, Norway Cinema, Nova Noir, Gaysir.no

Alt har en ende, men Mydlandpølsa har to. Det spiller ingen hovedrolle hvor du begynner å spise - du blir mett og glad uansett.

PREVIOUS WINNERS: 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM Goran Paskaljevic, Serbia and Montenegro

Våre samtaler med Tromsø Internasjonale Filmfestival endte også godt: Mydland AS er stolt partner til en årlig begivenhet som gjør Tromsø til en fantastisk by å leve i.

2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm, Norway 2007 STILL LIFE Zhang Ke Jia, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria

Vi gleder oss over å få bidra til den gode festivalopplevelsen med velsmakende retter og varierte menyer. Alle basert på kortreiste råvarer og utviklet i samarbeid med festivalens spisesteder.

2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey 2011 HOW I ENDED THIS SUMMER Aleksey Popogrebsky, Russia 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia

Alt burde med andre ord ligge til rette for at også årets festival blir en suksess. Fra ende til annen.

markedsakrobat.no

2013 CAMILLE REWINDS Noémie Lvovsky, France

FICC

The Norwegian Peace Film Award

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. Its honorary president is the French film critic Luce Vigo, and one of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

The Norwegian Peace Film Award (NoFPA) is given to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoFPA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

THE DON QUIXOTE PRIZE

THE NOMINEES ARE: THE FICC JURY TIFF 2014

Cristiane de Albuquerque Cavalcanti Jacobsen

Tromsø Children's Film Society, Tromsø, Norway

Raj Gongaju

Kathmandu Film Society, Kathmandu, Nepal

Alan Smithee

Sidcup Film Society, UK

1001 APPLES Iraq JAG STANNER TIDEN Sweden LIGHT FLY FLY HIGH Norway NARCO CULTURA USA / Mexico OMAR Palestine SALMA India / UK SIDDHARTH Canada / India STEMPLE PASS USA UMMAH Germany UNA NOCHE Cuba / UK / USA

PREVIOUS WINERS: 2005 BLIKKET / THE GAZE Nour Eddine Lakhmari, Morocco 2006 RYNA Ruxandra Zenide, Romania 2007 LONGING Valeska Grisebach, Germany 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq 2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada 2012 STOPPED ON TRACK Andreas Dresen, Germany 2013 IN THE HOUSE Francois Ozon, France

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY TIFF 2013

Roswitha Skare Abdalsalam Shehada Anne Marit Bachmann

Professor, Department of Culture and Literature, University of Tromsø, Norway Documentary filmmaker, Gaza, Palestine Student, Master of Peace and Conflict Studies, University of Tromsø, Norway

PREVIOUS WINNERS: 2005 THE BEAUTIFUL CITY Asghar Farhadi, Iran 2006 SHOOTING DOGS Michael Caton-Jones, UK 2007 THE CATS OF MIRIKITANI Linda Hattendorf, USA 2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China 2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel 2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia 2011 HANDS UP Romain Goupil, France 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 DEN GRØNNE SYKKELEN / WADJDA Haifaa Al Mansour, Saudi Arabia/Germany

The Tromsø Palm

Tromsø Audience Award

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, where shorts and documentaries from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive 5000 euros – offered by the three resource centers for film in the Arctic region:

Vote for your favorite – win a festival pass for TIFF 2015! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard.

FILMS FROM THE NORTH

Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

THE TROMSØ PALM JURY 2013

Linde Fröhlich Tom Perlmutter Theo Tsappos

Artistic Director, Nordic Film Days, Lübeck, Germany Government Film Commissioner and Chairperson, National Film Board of Canada Festival Manager Short Film, Swedish Film Institute, Stockholm, Sweden

To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot boxes located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony.

PREVIOUS WINNERS 2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN Kay Pollak, Sweden 2006 INNOCENT VOICES Luis Mandoki, Mexico 2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN Line Halvorsen, Norway

PREVIOUS WINNERS 2005 FRAGILE Jens Jonsson, Sweden 2006 CREDO Stein Elvestad, Norway 2007 PRIRECHNY – THE TOWN THAT NO LONGER EXISTS (shared award) Tone Grøttjord, Norway 2007 TOMMY (shared award) Ole Giæver, Norway 2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland 2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway 2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norway 2011 HOW TO PICK BERRIES Elina Talvensaari, Finland 2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway 2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway

2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 NO Pablo Larrain, Chile

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

MEG EIER INGEN

ENJOY HURTIGRUTEN’S FESTIVAL FOOD

NOBODY OWNS ME MIG ÄGER INGEN SWEDEN 2013 DIRECTOR: Kjell-Åke Andersson SCREENPLAY: Pia Gradvall CINEMATOGRAPHY: Jonas Alarik CAST: Mikael Persbrandt, Ping Mon Wallén, Saga Samuelson, Tanja Lorentzon, Sten Ljunggren, Ida Engvoll, Linn Skåber RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCER: Francy Suntinger SOURCE: Arthaus

Every day at 15:00 – 18:00

HURTIGRUTA

PER PERS.

Festival food on board

129,-

13-19 January 2014

Welcome aboard for a taste of the Norwegian coast During the film festival, Hurtigruten invites you to try our special “festival menu”, focusing on the best seasonal products from the area. You find the Hurtigruten ship at the pier, just a 2 minute walk from the town centre. Hurtigruten has been a part of the Norwegian coast since 1893. Each departure is a purposeful voyage providing a lifeline to the coastal communities, while exploring stunning fjords, UNESCO World Heritage sites, wildlife and nature along Norway’s pristine coastline. Following a long Norwegian tradition, we also explore Spitsbergen, Greenland and Antarctica. Welcome aboard! For more information about our voyages, visit us at hurtigruten.com

Lisa bor sammen med sin pappa og «bästis» Hasse, som hun elsker uten forbehold. Han er metallarbeider, Sveriges sterkeste – selvfølgelig! Mamma har overlatt de to til seg selv, og de greier seg stort sett helt fint, bortsett fra at hennes side av dobbeltsengen blir stående tom og gifteringen henger igjen på en krok på kjøkkenet. Den tapte kjærligeten holder på å knuse Hasse, mens alkoholen tar mer og mer plass i livet hans. Filmen utspiller seg i 80-tallets Sverige, i et arbeidermiljø hvor klassekamp preger hverdagen til Hasse og Lisa. For Lisa blir det etter hvert vel så mye en kamp mellom skam og lojalitet. Fritt basert på Åsa Linderborgs bok med samme tittel er MEG EIER INGEN Lisas (Åsas) historie, men det er langt på vei Michael Persbrandts film. Han briljerer i det stille som herderen med knust hjerte og brustne drømmer. Lisa lives with her beloved pappa and hero, Hasse, steel mill worker – the strongest ever! Mom has left the two of them to themselves. They manage just fine without her, except for the fact that her side of the bed remains empty and her wedding ring hangs on a towel hook in the kitchen. The pain of this lost love is more than Hasse can bear, and alcohol gradually fills up the void. The story is set in working class Sweden of the eighties, where class struggle informs all aspects of Lisa and Hasse’s lives. Ultimately Lisa's struggle is between shame and loyalty. NOBODY OWNS ME is loosely based on Åsa Linderborg's best-selling novel. The story is Lisa's (Åsa's), but the film belongs to Michael Persbrandt. He is quietly briljant as the steel worker with a broken heart and broken dreams.

REGISSØREN Kjell-Åke Andersson (f. 1949) er regissør, manusforfatter og filmfotograf. Han slo igjennom med MIN STORE TJOCKE FAR i 1992. Han har regissert både for film og tv, og besøkte TIFF i 2012 med NÅGON ANNANSTANS I SVERIGE. THE DIRECTOR Kjell-Åke Andersson (b. 1949) got his big break as a director in 1992 with MIN STORE TJOCKE FAR. He has directed for TV as well as for the big screen, and visited TIFF in 2012 with the feature SOMEWHERE ELSE. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1988 FRIENDS 1992 MIN STORE TJUKKE FAR / MIN STORE TJOCKE FAR 1996 JULORATORIET / THE CHRISTMAS ORATORIO 2001 FAMILIEHEMMELIGHETER / FAMILY SECRETS 2007 PIRRET 2012 NÅGON ANNANSTANS I SVERIGE / SOMEWHERE ELSE (TIFF 2012)

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

VENUS IN FUR LA VÉNUS À LA FOURRURE

POLAND, FRANCE 2013 DIRECTOR: Roman Polanski SCREENPLAY: David Ives, Roman Polanski CINEMATOGRAPHY: Pawel Edelman CAST: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Robert Benmussa, Alain Sarde SOURCE: Nordisk Film

VENUS IN FUR er mesterregissøren Roman Polanskis seneste dramakomedie. Denne gangen konsentrerer han alt rundt de to hovedrolleinnehaverne sine, i en gnistrende adaptasjon av David Ives' skuespill ved samme navn. Vi følger Tom, en teaterregissør på desperat leting etter noen som kan fylle den kvinnelige hovedrollen i hans oppsetning av Venus in Fur – Leopold von Sacher-Masochs romantekst fra 1870 om seksuell dominans og underkastelse.

REGISSØREN Polsk-franske Roman Polański (f. 1933) regnes som en av verdens fremste filmregissører. Han er utdannet ved filmskolen i Lodz, og har siden 1950-tallet laget en rekke internasjonalt anerkjente filmer. I 2002 vant han Gullpalmen under filmfestivalen i Cannes og Oscar for beste regi for PIANISTEN.

Så dukker Vanda opp: Hun har tilfeldigvis samme navn som stykkets hovedperson, men er samtidig tyggis-tyggende og vulgær og det stikk motsatte av hva Tom ser etter. Likevel blir han overtalt til å la henne prøvespille, og får bakoversveis når han ser henne nærmest bli til karakteren Vanda. Prøvene til stykket utvikler seg etter hvert til et seksuelt rollespill mellom de to. Hvem som regisserer og forfører hvem blir stadig mer uklart.

THE DIRECTOR Roman Polanski (b. 1933) is a Polish-French director and a graduate from the Polish film school in Lodz. He is considered one of the few truly international filmmakers and one of today's leading auteurs. In 2002 he received the Palme d’Or in the Cannes Film Festival and the Academy Award for Best Director for THE PIANIST.

Playwright-director Tom is frustrated in his search for the right actress for a play based on Leopold von Sacher-Masoch’s late 19th century novel Venus in Fur. Along comes Vanda, who happens to share the name of the play's main character, but who is also a gum-chewing, vulgar woman – the very opposite of what Tom is looking for. When he finally and reluctantly agrees to let her try out for the part, he is stunned and captivated by her transformation. The rehearsals evolve into a sexual role-play between the two, where it becomes increasingly unclear who directs and seduces who. Roman Polanski's latest film is a witty and seductive chamber-piece, starring Emmanuelle Seigner (Polanski's wife) as Vanda, and a playful adaptation of David Ives' play by the same name.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1962 KNIVEN I VANNET / KNIFE IN THE WATER 1968 ROSEMARY'S BABY 1974 CHINATOWN 1979 TESS 2002 PIANISTEN / THE PIANIST 2010 POLANSKIS SKYGGEN / THE GHOST WRITER

Konkurranseprogram COMPETITION PROGRAM

3 Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø Internasjonale Filmfestival. Alle filmer i konkurranse har norsk premiere under TIFF 2014. Competing for the Aurora Prize are a selection of internationally acclaimed and artistically challenging films. All films have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2014.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET FILMS IN COMPETITION

TIFF Shuttle

– FRAKTER DEG GRATIS MELLOM FESTIVALENS VISNINGSSTEDER TIFF tilbyr gratis busstransport mellom festivalens visningssteder i samarbeid med Bussring AS. HOLDEPLASSER: 1 FOKUS KINO / KULTURHUSET (GRØNNEGATA) 2 HÅLOGALAND TEATER 3 RADISSON BLU (TIFF FESTIVALHOTELL)

Tiff Shuttle går mellom sentrum og Hålogaland Teater ved visningsstart og visnings slutt på teateret. Se oppslag på holdeplasser for nærmere informasjon.

1001 APPLES

Taha Karimi

Iraq

BREV TIL KONGEN

Hisham Zaman

IDA

Pawel Pawlikowski

ILO ILO

Anthony Chen

Singapore

JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME

Gunilla Bresky

Sweden

LA MAISON DE LA RADIO

Nicolas Philibert

NARCO CULTURA

Shaul Schwarz

NEBRASKA

Alexander Payne

OF HORSES AND MEN

Benedikt Erlingsson

PRETTY BUTTERFLIES

Salvatore Mereu

THE STRANGE LITTLE CAT

Ramon Zürcher

THE TALE OF IYA

Tetsuichiro Tsuta

Norway Poland / Denmark

France / Japan Mexico / USA USA Iceland/Germany Italy Germany Japan

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

1001 APPLES

BREV TIL KONGEN

IRAQ 2013 DIRECTOR: Taha Karimi SCREENPLAY: Taha Karimi CINEMATOGRAPHY: Mehdi Azadi RUNNING TIME: 1h 14m PRODUCER: Taha Karimi SOURCE: DreamLab Films

NORWAY 2014 DIRECTOR: Hisham Zaman SCREENPLAY: Hisham Zaman, Mehmet Aktas CINEMATOGRAPHY: Marius Matzow Gulbrandsen CAST: Ali Bag Salimi, Ivan Anderson, Nazmi Kirik, Raouf Saraj, Hassan Dimirci, Amin Sentorzade, Zheer Durhan RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Alan R. Milligan, Hisham Zaman SOURCE: Storytelling Media

I 1988 ble 182.000 kurdere i Irak drept og begravd i massegraver i den såkalte Anfal-kampanjen – et folkemord utført av Saddam Husseins regime. I 1001 APPLES møter vi Faraj, en av de få som reddet seg ut av massegravene. Etter flere år i USA, hvor han ikke orket å forholde seg til grusomhetene, bestemmer han seg for å reise hjem. Det går opp for ham at massakren i Anfal er ukjent for mange, og han ønsker at folk skal få vite hva som har skjedd.

Fem personer fra et asylmottak drar på dagstur med buss til Oslo. Fem personer med helt forskjellige bakgrunner og, skal det vise seg, med helt ulike agendaer. Reisen er en velkommen forandring i en ellers monoton hverdag, og er også ladet med forventninger. Alle fem står ovenfor viktige valg denne dagen, valg som er foranlediget av lykke, ydmykelse, kjærlighet eller lenge etterlengtet hevn. De fem historiene er bundet sammen av et brev, skrevet av den åttitre år gamle Mirza. Han har satt seg som mål å overrekke brevet til kongen personlig på denne dagen.

REGISSØREN Hisham Zaman (f. 1975) er utdannet regissør fra Den norske filmskolen. Hans kortfilm BAWKE (2005) har vunnet en rekke norske og internasjonale priser. Novellefilmen VINTERLAND var åpningsfilm på TIFF i 2007, og spillefilmdebuten FØR SNØEN FALLER åpnet TIFF i 2013. Siden da har filmen gått en seiersrunde på filmfestivaler verden rundt.

På karakteristisk vis skildrer regissør Hisham Zaman en håndfull sterke skjebner med varme og humor. En smertelig aktuell film om vanlige mennesker med et uvanlig liv i Norge.

THE DIRECTOR Hisham Zaman (b. 1975) is a graduate from The Norwegian Film School at Lillehammer. His short film BAWKE (2005) has received more than 20 national and international awards. His medium-length comedy drama WINTERLAND was the opening film at TIFF 2007. His feature debut BEFORE SNOWFALL opened TIFF in 2013, going on to win numerous prestigious awards on the international festival circuit.

HEZAR-O YEK SIV

Sammen med fire andre overlevende kjøper Faraj 1001 epler og nellikspiker som de gir til dem som har mistet sine familier i Anfal. Slik får de folk til å fortelle sine historier og minnes de døde, og gir dem fred til å gå videre. 1001 APPLES er en skremmende, og dypt rørende dokumentar om et nesten ukjent folkemord. In 1988, 182 000 Kurds in Iraq were killed and buried in mass graves during the Anfal Campaign – a genocide executed by Saddam Hussein's regime. One of the survivors who try to deal with the tragedy is Faraj, whom we meet in 1001 APPLES. After years of living in the U.S., trying to forget the atrocities of the past, he decides to travel home. There he realizes that the massacre in Anfal is unknown to many, and he decides to do something about it. Faraj and four other survivors buy 1001 apples and cloves that they give to those who have lost their families in Anfal. This ritual is meant to encourage people to tell their stories and remember the dead, but also to help them find the peace they need to move on. 1001 APPLES is a deeply moving and upsetting documentary about the unknown genocide against the Kurds.

LETTER TO THE KING

REGISSØREN Taha Karimi (1976–2013) var en av Kurdistans ledende regissører fram til han døde i en bilulykke i mai 2013. Han var utdannet innen film og teater ved Universitetet for kunststudier (Honar) i Teheran. Flere av hans kortog spillefilmer er blitt vist ved internasjonale filmfestivaler. THE DIRECTOR Taha Karimi (1976–2013) was a director from Baneh in Iranian Kurdistan. He studied film at the Art University of Honar in Tehran and was an art student at the time of his death in a tragic car accident in May 2013. Several of his short and feature films have screened in international film festivals. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 MARZEH ZENDEGUI / BORDER LIFE (SHORT) 2003 ZARIAN (SHORT) 2006 KOHESTAN-E SEFID / WHITE MOUNTAIN (SHORT) 2009 NAFT, SARATAN SHAHRE MAN / OIL, THE CANCER OF MY CITY (SHORT, DOC) 2010 KOHESTAN-E QANDIL / THE QANDIL MOUNTAIN 2012 MAN YEK MOZDORE SEFID HASTAM / I AM A WHITE MERCENARY (DOC)

A group of five refugees make a daytrip to Oslo, a welcome respite from their monotonous life in the outskirts of society. It is also a day to rectify the past and justify a new future. Each with their own history, and their own agenda, they arrive in the capital city of a country that seemingly has everything to offer. Their stories are woven into a whole by a letter, written by 83-year-old Mirza, who intends to deliver it to the King. Though director Hisham Zaman's characters may be foreigners in a new land, they are people with desires that reside within us all. LETTER TO THE KING shows us the streets of Oslo from a perspective unknown to most. A disturbingly topical story from the country where everything and nothing is possible.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 BROEN / THE BRIDGE (SHORT) 2004 TAKET / THE ROOF (SHORT) 2005 BAWKE (SHORT) (TIFF 2006) 2006 VINTERLAND / WINTERLAND 2009 DE ANDRE / THE OTHER ONES ( SHORT) 2013 FØR SNØEN FALLER / BEFORE SNOWFALL

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

IDA

ILO ILO

DENMARK, POLAND 2013 DIRECTOR: Paweł Pawlikowski SCREENPLAY: Paweł Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz CINEMATOGRAPHY: Lukasz Zal CAST: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Eric Abraham, Piotr Dzieciol, Ewa Puszczynska SOURCE: Arthaus

SINGAPORE 2013 DIRECTOR: Anthony Chen SCREENPLAY: Anthony Chen CINEMATOGRAPHY: Benoit Soler CAST: Koh Jia Ler, Angeli Bayani, Chen Tian Wen, Yeo Yann Yann RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Ang Hwee Sim, Anthony Chen, Yuni Hadi SOURCE: Memento Films

Etter å ha blitt foreldreløs under andre verdenskrig vokser Anna opp i et landlig kloster i Polen. Da vi møter henne i 1960, er hun en ung novise, klar til å avlegge klosterløftene. Men abbedissen insisterer på at Anna må oppsøke sin siste gjenlevende slektning før hun kan bli tatt opp i klosteret. Møtet med den seksuelt frilynte og frittalende tanten Wanda snur opp ned på livet til unge Anna. Hemmeligheter avsløres, Anna får vite sitt egentlige navn, Ida, og begge kvinnene må konfrontere den sjokkerende sannheten om familiens fortid.

Singapore, 1997: Den lille familien Lim har sitt å stri med. Pappa Teck har mistet jobben, og skjuler både det og sin sigarettrøyking for kona, Hwee Leng. Hun er høygravid og livredd for å miste sin jobb, går rundt på tå hev og glefser til familien hjemme. Sønnen Jiale blir oversett av begge foreldrene og er et bøllefrø på skolen. Så får familien en ny hushjelp, Teresa fra Filippinene, som har reist fra sønnen sin på jakt etter arbeid. Mot alle odds utvikler hun og Jiale et fortrolig forhold, men også dette trues når finanskrisen i Asia setter familien på prøve.

REGISSØREN Paweł Pawlikowski (f. 1957) er en polskfødt, Paris-basert prisbelønt filmskaper og akademiker. Har høstet mye anerkjennelse for spillefilmene LAST RESORT og MY SUMMER OF LOVE som begge vant en rekke priser på festivaler rundt om i verden.

Filmet i glødende svart-hvitt og med utsøkte billedkomposisjoner tar Pawel Pawlikowskis IDA opp et kontroversielt og sterkt følelsesladet tema i Polen: forholdet mellom katolikker og jøder under andre verdenskrig. Filmen setter sammen den store historien og det intimt personlige til en poetisk og vakker fortelling om å sette sin tro på prøve.

THE DIRECTOR Paweł Pawlikowski (b. 1957) is a Polish-born, Paris-based, BAFTA Award-winning filmmaker and academic. His acclaimed feature films LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004) have won a string of awards at festivals around the world.

Anna was orphaned during World War II and brought up in a rural convent. By the early 1960s she is a young novice in Poland preparing to take her vows, but her Mother Superior insists she make contact with her last remaining relative. She goes go see her aunt Wanda, a free-living and outspoken intellectual who is trying to keep away her painful memories with a heavy mix of sex and booze. Their encounter unveils a dark secret from their family's past, and both women must confront the devastating truth.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1991 DOSTOEVSKY’S TRAVELS (DOC) 1995 TRIPPING WITH ZHIRINOVSKY (TV DOC) 2000 LAST RESORT 2004 MY SUMMER OF LOVE 2011 LA FEMME DU CINQUIEME / THE WOMAN IN THE FIFTH

Filmed in black-and-white, with each frame carefully composed, Pawel Pawlikowski's IDA addresses a controversial and highly emotive issue in Poland: the relationship between Catholics and Jews during Word War II. IDA is a poetic exploration of the limits of faith in which the atrocities of the past meet with the intimacy of the present.

Regissør Anthony Chen har hentet stoff til filmen fra sin egen oppvekst, og setter kultur- og klasseforskjeller under lupen med vidd og humor. ILO ILO er et karakterdrevet drama om en familie der ingen er feilfrie, men der alle er verdige vår sympati og forståelse. Teresa has left her only son in the Philippines to get a job and a better life in Singapore. She gets hired as a maid by the Lim familiy, who have problems of their own: The father, Teck, has lost his job, but conceals it from his pregnant wife Hwee Leng, who is worried about losing her own job. They both somewhat ignore their son, Jiale, who acts like a bully in school, and tries the same strategy on Teresa. Eventually, the son and the maid develop a close bond that is threatened by the Asian financial crisis and the tolls it inflicts on the family. Director Anthony Chen has drawn from experiences of his own childhood to craft a smart and witty drama where class and cultural differences intertwine. It portrays a family in which all members have their flaws but certainly deserve our sympathy.

REGISSØREN Anthony Chen (f. 1984) fra Singapore begynte filmstudiene som 17-åring og fullførte en master i regi ved National Film and Television School i Storbritannia i 2010. Flere av hans kortfilmer har vunnet priser ved store festivaler. Han vant debutprisen Camera d’Or for ILO ILO under filmfestivalen i Cannes i fjor. THE DIRECTOR Anthony Chen (b. 1984) from Singapore started his film studies at the age of 17, and in 2010 he completed his Masters Degree in film directing at the National Film and Television School, UK. His short films have been awarded at international film festivals. ILO ILO won him the Camera d’Or for best debut feature at the 2013 Cannes Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 G-23 (SHORT) 2007 AH MA / GRANDMA (SHORT) 2008 HAZE (SHORT) 2010 DISTANCE (SHORT) 2011 THE REUNION DINNER (SHORT) 2012 KARUNG GUNI (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

JAG STANNAR TIDEN

LA MAISON DE LA RADIO

I STOP TIME

SWEDEN 2014 DIRECTOR: Gunilla Bresky SCREENPLAY: Gunilla Bresky CINEMATOGRAPHY: Gunnar Källström / Arhchive RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Jan Blomgren SOURCE: SFI

Filmens magi tok Vladislav Mikosja (1909–2004) i ung alder, da han som kinomaskinist fikk se filmen om eskimoen Nanook på det store lerretet. Det var filmfotograf han måtte bli. Livet forandrer seg brått en sommernatt da den tyske hæren invaderer Sovjetunionen. Han melder seg til tjeneste som fotograf, og kommer til å dokumentere samtidens mest brutale hendelser. På eventyrlig vis går veien hans innom Hollywood våren 1943: Her møter han Ingrid Bergman, danser en hel kveld med en av datidens største stjerner Hedy Lamarr og blir invitert til filmaften hjemme hos selveste Charlie Chaplin, som blir beveget av å se hans opptak fra østfronten. Mikoshas dagbok er like poetisk som hans bilder. I filmen er hans «stemme» vevd sammen med hans egne bilder, hans liv. JAG STANNAR TIDEN er et unikt vitnesbyrd og en rørende filmopplevelse som garantert vil sette spor. Vladislav Mikosha (1909–2004) really lived the shifting 20th century: At a young age, while working as a cinema projectionist, he saw the silent film NANOOK OF THE NORTH and realized that he simply had to become a cinematographer. After the invasion of the Soviet Union by German forces, he documented the horrors of WW II as a photographer. In spring 1943, the turbulent times brought him to Hollywood, where he met Ingrid Bergman and danced with Hedy Lamarr, a great star at the time. Charlie Chaplin even invited him to a film screening in his home, and was deeply moved by Mikosha's footage from the Eastern front. Both Mikosha's photos and his diary have strong poetic qualities. In Gunilla Bresky's documentary, his voice and images are combined into an intriguing cinematic form. I STOP TIME is a unique testimony and a moving film experience not easily forgotten.

FRANCE, JAPAN 2013 DIRECTOR: Nicolas Philibert CINEMATOGRAPHY: Katell Djian RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Serge Lalou SOURCE: Les Films du Losange

REGISSØREN Gunilla Bresky er en regissør og produsent basert i Luleå i Sverige. Ansatt i mange år i Sveriges Radio hvor hun jobbet med dokumentar og drama. Bresky begynte å lage film i 1995 da hun dro til Russland, og har siden spesialisert seg på historier fra nordområdene samt ukjente historier fra andre verdenskrig.

Rett ved Eiffeltårnet i Paris ligger den runde hvite bygningen til den franske rikskringkasteren Radio France. Her jobber en stab av journalister, teknikere og andre ansatte presist, skjerpet og dedikert i radioens tjeneste, og prøver stadig å forbedre seg selv. Det trenger man ikke være radionerd for å sette pris på. Filmen skildrer det daglige arbeidet i kanalen. Nicolas Philibert klipper uforstyrret mellom radiostudioer, kontorer og reportasjesituasjoner, i sitt sedvanlig rene og tilbakeholdne filmspråk.

THE DIRECTOR Gunilla Bresky is a director and producer based in Luleå, Sweden. She worked for many years in Swedish broadcasting with documentaries and drama. She began making films in 1995 when she came to Russia, and has since specialized in stories from the far North, as well as the unknown history of World War II.

Slik kommer også kanalens mentalitet tydelig til uttrykk. I en tid der mediebedrifter stadig oftere er melkekuer for aksjeeierne, forteller LA MAISON DE LA RADIO om hvordan en arbeidsplass kan fungere, og hvordan kunsten, håndverket og plikten til å gjøre lytterne klokere, får råde.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 BLODSVÄGEN / BLOOD ROAD (SHORT, DOC) 2002 KÄRA VERA – TIL DITT MINNE (SHORT, DOC) 2004 EN GRÅ FILT MED BRODERADE BLOMMOR / A GREY BLANKET WITH EMBROIDERED FLOWERS (SHORT, DOC) 2005 K-141 (SHORT, DOC) 2008 NATTENS HÄXOR / NIGHT WITCHES (SHORT, DOC)

In Paris, right close to the Eiffel Tower, lies the white building of the French broadcaster Radio France. Here, a staff of journalists, technicians and administrators work every day to improve the quality of public radio broadcasting. The film follows these dedicated professionals in all facets of their work, with the sober and attentive approach that has become Nicolas Philibert's trademark as a director. In a time where media institutions often are measured solely in terms of economic output, LA MAISON DE LA RADIO shows us an altogether different mentality, and proves that quality never goes out of style.

REGISSØREN Nicolas Philibert (f. 1951) er utdannet filosof, har jobbet som skuespiller og er i dag en av Frankrikes fremste dokumentarfilmskapere. Hans filmer tar gjerne for seg samspillet mellom enkeltmenneske og samfunn og har en umiskjennelig humanistisk tone. Gjennombruddsfilmen Å VÆRE OG HA ble vist på kino i over førti land. THE DIRECTOR Nicolas Philibert (b. 1951) is regarded as a leading documentary filmmaker in France and beyond. His films have an unmistakenly humanistic character and often deal with the relationship between individuals and society. His breakthrough as a filmmaker was TO BE AND TO HAVE, which screened in cinemas in more than forty countries. FILMOGRAPHY (UTVALG / SELECTION) 1978 LA VOIX DE SON MAÎTRE / HIS MASTER'S VOICE 1993 LE PAYS DES SOURDS / IN THE LAND OF THE DEAF 1996 UN ANIMAL, DES ANIMAUX / ANIMALS AND MORE ANIMALS 1997 LA MOINDRE DES CHOSES / EVERY LITTLE THING 2002 ÊTRE ET AVOIR / TO BE AND TO HAVE / Å VÆRE OG HA 2010 NÉNETTE

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

NARCO CULTURA

NEBRASKA

MEXICO, USA 2013 DIRECTOR: Shaul Schwarz SCREENPLAY: Shaul Schwarz CINEMATOGRAPHY: Shaul Schwarz RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Jay van Hoy, Lars Knudsen, Todd Hagopian SOURCE: Selmer Media

USA 2013 DIRECTOR: Alexander Payne SCREENPLAY: Bob Nelson CINEMATOGRAPHY: Phedon Papamichael CAST: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odendirk, Stacy Keach RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Albert Berger, Ron Yerxa SOURCE: UIP

I kjølvannet av den bestialske narkotikakrigen i Mexico har et forunderlig pop-fenomen vokst fram, såkalte «narco corridas», sanger som glorifiserer narkobandenes livsstil og voldsbruk. Kall dem gjerne en parallell til amerikansk gangster-rap, men sjangeren speiler på en langt mer direkte måte et samfunn ute av kontroll.

Alexander Payne har i en rekke filmer blandet alvor og komikk i skildringen av vanlige amerikanere og deres opp- og nedturer. I NEBRASKA møter vi Woody (fabelaktig spilt av Bruce Dern) som på sine eldre dager har gått fra vanskelig til uhåndterlig for familien. Enten det skyldes gryende demens eller bare stahet, har han bestemt seg for å gjøre krav på en åpenbart falsk lotterigevinst han har fått i et reklamebrev. Sønnen David forbarmer seg til slutt over ham, og sammen reiser de fra Montana til Nebraska for å heve den fiktive gevinsten. På veien stanser de i Woodys barndomsby. Der tårner forviklingene seg opp etter hvert som familie og gamle venner får snusen i at Woody er blitt lottomillionær.

I NARCO CULTURA møter vi den lovende narco corrida-artisten Edgar Quintero, som fra sin base i Los Angeles får stadig flere tilhengere både i USA og Mexico. Filmen tar også for seg sjangerens mørke bakside, særlig gjennom fortellingen om en åstedsetterforsker i Ciudad de Juarez, hjemmebanen til Juarez-kartellet og en av verdens mest voldelige byer. Den ligger bare fem mil fra grensa til USA, men er tilsynelatende glemt av verden og gitt opp av meksikanske myndigheter – her blir drap og massakrer møtt med resignasjon. NARCO CULTURA er både fascinerende og frastøtende, og en av fjorårets beste og mest oppsiktsvekkende dokumentarer. In the wake of the brutal drug wars in Mexico, a peculiar pop-cultural expression has emerged: songs that glorify the ultra-violent criminals and their lifestyle. Edgar Quintero is one of the rising stars of the «narco corrida» genre. He grows a fan base on both sides of the US-Mexican border, his songs celebrating weapons, drugs and murder. The music can be seen as a parallel to American gangster rap, but given the actual social impact of the drug wars, there is something deeply troubling about this genre. The film also lets us in on the grim reality of this cultural phenomenon, by introducing a CSI investigator in Ciudad de Juarez, a Mexican drug capital and one of the most violent cities on the planet. NARCO CULTURA is a fascinating documentary about a society where the authorities have resigned and the rule of law is absent.

REGISSØREN Shaul Schwarz (f. 1974) er fotograf og filmskaper, født i Israel, nå bosatt i New York. Han har tatt bilder for en rekke framstående publikasjoner, og hans dekning av konflikten på Haiti og av situasjonen i Gaza er belønnet med høythengende priser. Hans første dokumentarfilm THE BLOCK (2005) handler om israelske settlere på Gaza-stripen. THE DIRECTOR Shaul Schwarz (b. 1974) is a freelance photographer, cinematographer and filmmaker, originally from Israel but now based in New York. His photos have appeared in many internationally renowned magazines, and his photos and reports have been given several prestigious awards. In 2005 he completed the feature-length documentary THE BLOCK about Israeli settlers in Gaza. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 THE BLOCK (DOC) 2011 BREACH OF FAITH (SHORT, DOC) 2012 AT HOME WITH JOHN IRVING (SHORT, DOC) 2013 ASHES TO ASHES (SHORT, DOC)

NEBRASKA er et skråblikk på samfunnsproblemer og generasjonsmotsetninger i utkant-USA. Den er spekket med fargerike karakterer som skildres med nådeløs humor, men også med varmt hjerte. Meet Woody, a man who, in his old age, has gone from being demanding to utterly unbearable for his family. One day he receives a letter, obviously fake, announcing that he has won in the lotteries. Be it due to early-stage dementia or pure stubbornness, Woody decides to collect the prize, and finally his son David agrees to play along. They travel all the way from Montana to Nebraska to pick it up, making a stop in the small town where Woody grew up. Once his family and old friends get wind of Woody becoming a millionaire, complications abound. With humour and sincerity, Alexander Payne once again proves his skill in depicting ordinary Americans and their lives and frustrations. NEBRASKA is a portrait of a family and of modern small-town America, drawn with ruthless humor and a kind heart.

REGISSØREN Alexander Payne (f. 1961) fra Nebraska er mest kjent for vinsmakingseposet SIDEWAYS og Jack Nicholson-dramaet HVA ANGÅR SCHMIDT. Payne er utdannet ved UCLA Film School og vant Oscar for manuset til SIDEWAYS. THE DIRECTOR Alexander Payne (b. 1961) from Nebraska is best known for the wine tasting road movie SIDEWAYS and ABOUT SCHMIDT (featuring Jeack Nicholson). He was educated at UCLA film School and received an Academy Award for the SIDEWAYS screenplay. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 CITIZEN RUTH 1999 ELECTION 2002 HVA ANGÅR SCHMIDT / ABOUT SCHMIDT 2004 SIDEWAYS 2006 PARIS, JE T’AIME (SEGMENT «14E ARONDISSEMENT») 2011 THE DESCENDANTS (TIFF 2012)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

OF HORSES AND MEN

PRETTY BUTTERFLIES

ICELAND, GERMANY 2013 DIRECTOR: Benedikt Erlingsson SCREENPLAY: Benedikt Erlingsson CINEMATOGRAPHY: Bergstein Björgúlfsson CAST: Helgi Björnsson, Ingvar E. Sigurdsson, Charlotte Böving, Steinn Ármann Magnússon, Sigridur María Egilsdóttir, Juan Camillo Roman Estrada RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Fridrik Thor Fridriksson SOURCE: Europafilm

ITALY 2012 DIRECTOR: Salvatore Mereu SCREENPLAY: Salvatore Mereu CINEMATOGRAPHY: Massimo Foletti CAST: Sara Padda, Maya Mulas, Davide Todde, Luciano Curreli, Maria Loi, Rosalba Piras RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Elisabetta Soddu, Salvatore Mereu SOURCE: Pascale Ramonda

Hvis du trodde islandshesten var et dyr som alle andre, så tro om igjen. For hva slags dyr er det egentlig som kan overleve øyas barske klima, med kraftige stormer og vulkanutbrudd? Denne ensemblefilmen går tettere innpå hester og folk i den islandske villmarka, og gir et fascinerende bilde av det tette, nærmest overnaturlige båndet mellom dem.

Caterina er en gatesmart elleveåring fra Sardinia. Hun bor i en forstad til Cagliari, der hun og alle hun kjenner er et resultat av tenåringsgraviditeter, trygdemisbruk, gjengkriminalitet, utroskap og dop. Drømmen er å bli rockestjerne med egen motorsykkel. Caterina har et slags godt øye til Gigi, som stadig trues med juling av Tonio, den brautende storebroren til bestevenninna Luna.

HROSS I OSS

Møt Kolbeinn, som elsker Solveig, men også premiemerra Grána, som på sin side er gal etter hingsten Brúnn. Hesten Jarpur er glad i Vernhardur, som nok er mest glad i vodka. Og Johanna har et stort hjerte for Raudka, ei merr som elsker friheten høyest av alt. Og mange flere! Når høsten endelig kommer og hestene skal hentes inn for vinteren, går hest og menneske opp i en høyere enhet. En slående debutfilm om kampen mellom menneske og natur, full av død, begjær og svart humor. Gå ikke glipp av denne! For those who live amid Iceland's wilderness, horses are more than mere animals. The Icelandic Horse is a unique breed, and Icelanders feel an extraordinary affinity for this animal that survives in a harsh environment buffeted by stormy weather and volcanic eruptions. Via a series of fantastic episodes, the ensemble film OF HORSES AND MEN conveys the powerful and transcendent bond between horse and man. We meet Kolbeinn, who loves Solveig but also his prized possession Grána, a mare obsessed with the stallion Brúnn; Vernhardur who loves vodka and the horse Jarpur that loves Vernhardur; Johanna who loves Raudka, a mare that loves freedom even more. And so on. It all ends in the autumn when the horses are herded and men and horses become one great strand of excitement. A startling debut feature depicting the dark humor of death, sexual desire, and the eternal battle between man and nature.

BELLAS MARIPOSAS

REGISSØREN Benedikt Erlingsson (f. 1969) er en prisbelønt islandsk teatterregissør med lang merittliste. Han har også spilt i en rekke TV-serier, og i Lars von Triers DIREKTØREN FOR DET HELE (2006). Dessuten er han lidenskapelig hesteentusiast. OF HORSES AND MEN er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Benedikt Erlingsson (b. 1969) is one of Iceland's most successful stage directors. He has also acted in a number of popular TV series, and in Lars von Trier's THE BOSS OF IT ALL (2006). And he is an avid horse lover! OF HORSES AND MEN is his feature film debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 TAKK FYRIR HJÁLPID / THANKS 2008 NAGLINN / THE NAIL

PRETTY BUTTERFLIES er basert på en novelle av kultforfatteren Sergio Atzeni, og foregår på saftig sardinsk dialekt, der grovisene hagler. Handlingen er ganske løs, men utspiller seg en gloheit dag i august der Caterina og Luna driver rundt, bader, spiser is, og venter på det som kanskje blir det endelige oppgjøret mellom Tonio og Gigi. Dette er en smart komedie, røft fotografert med originale grep og overraskende slutt – en av årets sjarmbomber! Eleven-year-old street smart Caterina lives with her large family in a cramped apartment in the suburbs of Cagliari, Sardinia. She dreams of escaping the teenage pregnancies, welfare fraud, graffiti, drugs, thugs and misery that surrounds her to become a rock star with a motor bike. For now, she is left with flirting with Gigi, who is constantly bullied by Tonio, her best friend Luna's sleazy big brother. Based on an unfinished short story by the Sardinian cult writer Sergio Atzeni, PRETTY BUTTERFLIES is an original and hilarious comedy, much more about character and environment than plot. It takes place in the course of a hot August day. We follow Caterina and Luna as they slack on the beach, munch on ice cream, tell horrendously dirty jokes and wait for what we are told will be a violent face-off between Tonio and Gigi.

REGISSØREN Salvatore Mereu (f. 1965) er utdannet fra kunstskolen DAMS i Bologna og filmskolen Centro Sperimentale di Cinematografia i Roma, men henter stoff til filmene sine fra Sardinia hvor han er født. Alle hans filmer er blitt vist ved større festivaler som Berlin, Venezia og Rotterdam. THE DIRECTOR Salvatore Mereu (b. 1965) graduated from the arts and drama school, DAMS, in Bologna, and the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome, but his films draw their material from his native Sardinia. They have all been screened at major festivals like Berlin, Venice and Rotterdam. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 NOTTE RUMENA (SHORT) 2003 BALLO A TRE PASSI 2008 SONETÀULA (TIFF 2009) 2010 TAJABONE 2013 VENICE 70: FUTURE RELOADED (SEGMENT “TRANSUMANZA”) (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE STRANGE LITTLE CAT

THE TALE OF IYA

GERMANY 2013 DIRECTOR: Ramon Zürcher SCREENPLAY: Ramon Zürcher CINEMATOGRAPHY: Alexander Hasskerl CAST: Jenny Schily, Mia Kasalo, Anjorka Strechel, Luk Pfaff, Matthias Dittmer, Armin Marewski, Leon Alan Beiersdorf RUNNING TIME: 1h 12m PRODUCER: Johanna Bergel, Silvan Zürcher SOURCE: DFFB

JAPAN 2013 DIRECTOR: Tetsuichiro Tsuta SCREENPLAY: Tetsuichiro Tsuta CINEMATOGRAPHY: Yutaka Aoki CAST: Rina Takeda, Shima Ohnishi, Min Tanaka, Akira Murakami, Sachi Ishimaru, Cristopher Pellegrini RUNNING TIME: 2h 49m PRODUCER: Tetsuichiro Tsuta SOURCE: Pia Filmfest

Denne mesterlige og minimalistiske debutfilmen utspiller seg i løpet av én dag, og lar oss observere rastløsheten og spenningen i det som ser ut til å være et ganske normalt familieliv. Her er mor, far og datter, to eldre søsken som er på besøk, i tillegg til bestemor, fettere, tanter og onkler, en hund og en katt. Store deler av filmen foregår på kjøkkenet i leiligheten der familien forbereder kveldens middag. De små utsnittene vi får av samtalene deres framstår både som absurde og gåtefulle. Kamera er gjerne i øyehøyde, og fanger familiemedlemmene idet de farer inn og ut av bildet som bielementer i hverandres øyeblikk – ofte ser de ikke engang på hverandre.

Ett spørsmål går som en rød tråd gjennom THE TALE OF IYA: Kan mennesker i et moderne samfunn leve i pakt med naturen og i fred med seg selv? I dalen Iya, et av Japans siste bevarte naturområder, skal det bygges en tunell. Byggearbeiderne er på plass, men det er også en gruppe miljøaktivister som vil stanse prosjektet. Hit kommer Kudo, en ung mann som vil bort fra storbylivet i Tokyo. Han slutter seg til ungjenta Haruna og bestefaren hennes, som bor i en tømmerhytte uten strøm og lever av å dyrke jorda. Men når konflikten om utbyggingen hardner til og bestefar plutselig forsvinner i fjellet, må Kudo og Haruna revurdere sin framtid i dalen.

REGISSØREN Tetsuichiro Tsuta (f. 1984) er en japansk regissør og manusforfatter med filmutdanning fra Tokyos polytekniske universitet. Han har vært opptatt av klassiske filmformater, og hans første spillefilm ISLAND OF DREAMS var skutt på 16mm-film. Hans visuelt særpregede filmer er blitt sammenliknet med verker fra gullalderen i japansk film på 1950og 60-tallet.

Fra den første scenen der snøen faller over et japansk fjellandskap til den overraskende slutten, er THE TALE OF IYA et fryd for øyet. Denne storslagne fortellingen er intet mindre enn en moderne klassiker.

THE DIRECTOR Tetsuichiro Tsuta (b. 1984) is a Japanese director and screenwriter. He studied filmmaking at the Tokyo Polytechnic University and shot his first feature ISLAND OF DREAMS on 16mm film. His visual style has been compared to that of directors from the golden age of Japanese cinema in the 1950s and 60s.

DAS MERKWÜRDIGE KÄTZCHEN

THE STRANGE LITTLE CAT har et rent og lekent uttrykk. Den er original, visuelt spennende og blottet for plott. Med sine morsomme detaljer og kompromissløse stil har debutant Ramon Zürcher laget en virkelig fornøyelig film. This minimalist masterpiece plays out in the course of one day in an apartment in Berlin, mostly in the kitchen. We are introduced to what seems to be two parents and their daughter, two visiting older siblings, cousins, aunts and uncles, the grandmother, a cat and a dog. With such a setting, one might expect a traditional drama about family relationships and connections. However, the camera frames the family members separately, so that they are the center of our attention one by one. As Cinema Scope’s critic puts it: THE STRANGE LITTLE CAT is most interested in its family as a set of human movements, of comings and goings, and as organizers of space and sound . First timer Ramon Zürcher has made a highly original film with almost no plot. Still, its experimental style and playful visuals makes it a delightful and intriguing film experience.

IYA MONOGATARI – OKU NO HITO

REGISSØREN Ramon Zürcher (f. 1982) er fra Sveits. Han har studert videokunst på Universitetet for kunst i Bern, og seinere regi ved det tyske film- og TV-akademiet i Berlin (DFFB). THE STRANGE LITTLE CAT er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Ramon Zürcher (b. 1982) is from Aarberg in Switzerland. He attended the Bern University of the Arts (HKB), where he focused on video art, and he has studied directing at the German Film and Television Academy Berlin (DFFB). THE STRANGE LITTLE CAT is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 HEUTE MAG ICH DIESES LIED / TODAY I LIKE THIS SONG (SHORT) 2009 REINHARDTSTRASSE (SHORT) 2010 PASSANTEN / PASSERSBY (SHORT) 2011 GESTERN HAT SICH MEINE FREUNDIN EIN FAHRRAD GEKAUFT / YESTERDAY MY FRIEND BOUGHT A BIKE (SHORT)

THE TALE OF IYA is a tale about the changing face of modern Japan. Haruna and Grandpa are two of the very few remaining inhabitants of Iya, a small community in a remote area. They live in a small cabin without electricity and support themselves on agriculture. One day Kuda, a a young man who has moved a way from Tokyo, joins them. However, there are plans to build a great tunnel through Iya that will disrupt the natural order of things. A group of nature conservationists arrive to protest the construction, and when winter comes with raging storms, the two youngsters are forced to reconsider their primitive and secluded lifestyle. The film is shot on good ald-fashioned 35mm film in the mountains of Tokushima. It is an original and dreamlike visual poem about the nobility of co-existing with nature, and offers a truly cinematic experience.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 YUME NO SHIMA / ISLAND OF DREAMS

Horisonter HORIZONS

Utvid din horisont! Dette programmet er for deg som er på jakt etter kvalitetsfilm – uansett sjanger. Horisonter byr på et utvalg av de beste filmene fra norske og utenlandske festivaler, og premierer på kvalitetsfilm på vei inn i norsk kinodistribusjon. Det kan også dukke opp perler av litt eldre årgang som ikke bør gå i glemmeboken – det eneste kriteriet her er kvalitet. Broaden your horizon! Horizons features a selection of top quality films, regardless of genre, from Norwegian and foreign film festivals. Several of these titles have their Norwegian cinema premiere at TIFF. From time to time we also include older but not-to-be-forgotten gems in this sidebar.

HORISONTER HORIZONS

APACHES

12 YEARS A SLAVE USA, UK 2013 DIRECTOR: Steve McQueen SCREENPLAY: John Ridley CINEMATOGRAPHY: Sean Bobbitt CAST: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Lupita Byong’o, Kelsey Scott, Dwight Henry RUNNING TIME: 2h 14m PRODUCER: John Ridley, Tessa Ross SOURCE: SF Norge

Steve McQueen er tilbake med sin tredje spillefilm, basert på en biografi fra et av de mørkeste kapitlene i USAs historie. Solomon Northup er en svart mann som i 1841 lever et fritt og velordnet familieliv i Saratoga, New York. Han blir lurt av to menn som tilbyr ham oppdrag som turnémusiker, men som til slutt doper ham ned og selger ham som slave. Etter å ha blitt mishandlet og smuglet om bord på et slaveskip, ender han opp i lenker i Louisiana, hos forskjellige slaveeiere på deres plantasjer. En av filmens store styrker er at den i sin skildring av et stort persongalleri evner å få fram detaljer og ulike skjebner som samlet gir et mangefasettert bilde av slaveriet som system. 12 YEARS A SLAVE er en bredt anlagt, men kompromissløs fortelling med hypnotiske scener og bilder. Den beviser at Steve McQueen tilhører toppsjiktet av verdens filmskapere. Steve McQueen's third feature film is based on a biographical account from one of the darkest chapters in American history. In 1841, Solomon Northup, a free black man living a regular family life in Saratoga, New York, is promised a job as a musician on a small tour. But eventually, the two men who hire him, drug Solomon and sell him off as a slave. After being severely abused and smuggled aboard a slave ship, he is forced to work on several plantations in Louisiana. 12 YEARS A SLAVE is an uncompromising story with hypnotic scenes and images. It portrays its characters, and the system of slavery itself, with great care and a sense of detail. Once more, Steve McQueen proves that he ranks amongst the world's greatest filmmakers.

REGISSØREN Steve McQueen (f. 1969) er en britisk regissør og manusforfatter bosatt i Amsterdam. Han er utdannet ved flere anerkjente kunstskoler i Storbritannina og USA. Hans to forrige spillefilmer har begge gått på kino i Norge. For HUNGER ble McQueen tildelt den prestisjetunge debutprisen Camera d’Or ved filmfestivalen i Cannes i 2008. THE DIRECTOR Steve McQueen (b. 1969) is a British filmmaker based in Amsterdam. He studied art and design in several art schools and universities in Britain and the U.S., and made his first short film in 1993. His first feature film HUNGER (2008) won him the prestigious Camera d'Or at the Cannes Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 BEAR (SHORT) 1996 JUST ABOVE MY HEAD (SHORT) 1997 EXODUS (SHORT) 2002 WESTERN DEEP (SHORT) 2008 HUNGER 2011 SHAME

LES APACHES

FRANCE 2013 DIRECTOR: Thierry de Peretti SCREENPLAY: Benjamin Baroche, Thierry de Peretti CINEMATOGRAPHY: Hélène Louvart CAST: François-Joseph Cullioli, Aziz El Hadachi, Hamza Mezziani, Joseph-Marie Ebrard, Maryne Cayon, Andréa Brusque, Henri-Noël Tabary RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Igor Wojtowicz SOURCE: Pyramide Films

Aziz hjelper sine foreldre på vaskejobb i en villa med basseng og utsikt over Korsika. En dag reiser eierne bort, og Aziz, som vet hvordan alarmen skrus av, ber med vennene sine på fest. Den starter uskyldig, men underveis blir Aziz overbevist av de bråkjekke kompisene sine om å stjele et musikkanlegg. Tyveriet er enkelt oppklart, og samvittighetsfulle Aziz tar på seg skylden. Han vet ikke at kompisene også har stjålet en verdifull jaktrifle – og de gjør nærmest hva som helst for å hindre at han sladrer på dem. Følelsen av at det når som helst kan ende i tragedie gjør APACHES til en spennende, intens og subtil film. Ved å vise hvor lett ungdommene havner i trøbbel, greier regissøren å gi et autentisk bilde av de store klasseforskjellene på Korsika. Der drives marokkansk og arabisk arbeiderungdom til bristepunktet – de er lei av å stå utenfor festen og se inn. When helping his parents clean a luxurious villa with a pool and a view of Corsica, Aziz learns how to work the alarm, and gathers his friends for a late night booze fest. It soon escalates into theft, as his three friends dare him to steal the hi-fi system. The crime is easily solved when the owners return, and Aziz conscientiously takes the blame. Little does he know that his friends also stole a valueable hunting rifle, and that they are desperate to keep him silent. The increasing feeling of danger and impending tragedy makes APACHES an intense and subtle film. By showing how easy the kids get into trouble, the director manages to convey the vast class differences on Corsica, driving the Moroccan and Arab youth to a point where they are no longer satisfied by standing outside the party looking in.

REGISSØREN Thierry de Peretti (f. 1970) er en korsikansk skuespiller og regissør. Han fikk stipend til å studere drama gratis ved prestisjeskolen Cours Florant, og har spilt i en rekke filmer og TV-serier i Frankrike. LES APACHES er hans første helaftens spillefilm. THE DIRECTOR Thierry de Peretti (b. 1970) is a Corsica-born actor and director. He has studied drama through a free program at the prestigious Cours Florant, and acted in a number of films and TV-series. LES APACHES is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 LE JOUR DE MA MORT (SHORT) 2011 SLEEPWALKERS (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

AT BERKELEY

BIG MEN

USA 2013 DIRECTOR: Frederick Wiseman SCREENPLAY: Frederick Wiseman CINEMATOGRAPHY: John Davey RUNNING TIME: 4h 4m PRODUCER: Frederick Wiseman SOURCE: Doc & Film International

USA 2013 DIRECTOR: Rachel Boynton SCREENPLAY: Rachel Boynton CINEMATOGRAPHY: Jonathan Furmanski RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Rachel Boynton SOURCE: Boynton Films

Kompromissløse Frederick Wiseman er en levende legende blant dokumentarfilmskapere. Tross sin høye alder (han er over åtti) fortsetter han å levere enestående portretter av forholdet mellom menneske og institusjon. Nå har han kastet sitt blikk på University of California ved Berkeley utenfor San Francisco. Dette er en av USAs fremste læresteder, kjent som en progressiv bastion, og en viktig aktør i borgerrettighetskampen etter andre verdenskrig. Stilt overfor dagens harde økonomiske realiteter er imidlertid denne arven vanskelig å leve opp til.

I 2007 oppdaget det lille oljeselskapet Kosmos Energy fra Dallas et oljefelt utenfor kysten av Ghana, et fattig land i Vest-Afrika. Filmskaperne bak BIG MEN fikk følge utviklingen av oljefunnet på nært hold over fem år, med førsteklasses adgang til de innerste sirkler. Resultatet ble en film om hvordan et lite land blir kastet ut i en ond sirkel av grådighet og korrupsjon. Filmen gjør også et sprang til nabolandet Nigeria, der oljeressursene i liten grad har kommet vanlige folk til gode. Her følger vi en bevæpnet milits som prøver å rane til seg deler av oljerikdommen.

AT BERKELEY er en flue-på-veggen-dokumentar som med sine drøye fire timer er et virkelig storverk. Helt uten fakter lar Wiseman oss bli kjent med hver krik og krok av campus, med sans for både detaljer og de lange linjene. En inspirerende, engasjerende og lærerik film, og et viktig bidrag til debatten om hva høyere utdanning kan og bør være. Frederick Wiseman is a living legend among the world's documentary filmmakers, regularly burnishing his reputation with new work well into his ninth decade. An independent, uncompromising chronicler of human institutions and interactions, Wiseman now turns his fly-on-the-wall attention to one of America's most famous educational establishments. The University of California at Berkeley, near San Francisco, is known as a liberal bastion, and played a key role for the civil rights movement. Now it must strike an increasingly tricky balance between the audacious idealism of its origins and the suffocatingly harsh realities of 21st century economics. Roving around every corner of the campus, Wiseman compiles a detached, sober and perceptive survey, his anthropologist's eye for detail seeing beyond the specific towards the universal. AT BERKELEY is a genuine magnum opus, in defiant opposition to the fads and fashions of documentary cinema – old school, indeed.

REGISSØREN Frederick Wiseman (f. 1930) begynte å lage film på 1960-tallet etter å ha jobbet med forskning og undervisning ved universiteter som Boston, Brandeis og Harvard. Han driver produksjonsselskapet Zipporah films og har laget en rekke dokumentarfilmer. Han har vunnet tre Emmy-priser. THE DIRECTOR Frederick Wiseman (b. 1930) started as a filmmaker in the 1960s after years working as an instructor and researcher at universities such as Boston, Brandeis and Harvard. He founded the production company Zipporah in 1970. He is a Emmy-winner and has directed a whole array of documentaries. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1967 TITICUT FOLLIES (DOC) 1975 WELFARE (DOC) 1997 PUBLIC HOUSING (DOC) 1999 BELFAST MAINE (DOC) 2009 LA DANSE (DOC) 2011 CRAZY HORSE (DOC)

BIG MEN tar oss med til styrerommene der verdens oljemillioner blir fordelt, og til lokalsamfunn som får merke konsekvensene av oljekappløpet. Dette er en knallsterk dokumentar om svart gull, store penger og naturressursenes forbannelse. BIG MEN digs deep into the business of the small Dallas-based oil company Kosmos Energy. In 2007, they discovered oil outside of Ghana, a small and impoverished republic in West Africa. What followed was a twisting tale of greed and deception. Between 2007 and 2011, with full access to the powerful players in Ghana's government and Kosmos, the film crew documented the race for the black gold. The film also introduces a militant gang in nearby Nigeria, trying to get their share of the country's oil revenue. Nigerian oil reserves have caused a cycle of exploitation with little benefit to the country itself. Will Ghana follow the same destructive path? BIG MEN lets you eavesdrop on meetings about oil deals worth billions of dollars and watch armed militants preparing to strike. This remarkable documentary poses a highly topical question: who should profit from the world's natural resources?

REGISSØREN Rachel Boynton er en amerikansk regissør, produsent og filmfotograf. Hun vant stor anerkjennelse for dokumentaren OUR BRAND IS CRISIS om hvordan politiske krefter i USA påvirket utfallet av presidentvalget i Bolivia i 2002. Filmen vant flere priser og ble vist ved filmfestivaler verden over. THE DIRECTOR Rachel Boynton is an American director, producer and cinematographer. She is best known for her feature-length documentary OUR BRAND IS CRISIS about U.S. political strategists and their influence on the 2002 presidential election in Bolivia. It won several awards and was screened in film festivals around the world. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 OUR BRAND IS CRISIS (DOC)

HORISONTER HORIZONS

BWAKAW

DET ER MEG DU VIL HA

PHILIPPINES 2012 DIRECTOR: Jun Robles Lana SCREENPLAY: Jun Robles Lana CINEMATOGRAPHY: Carlo Mendoza CAST: Eddie Garcia, Princess, Rez Cortez, Gardo Versoza, Bibeth Orteza, Joey Paras RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Ferdinand Lapuz, Antonio P. Tuviera, Tonee Acejo SOURCE: Fortissimo Films

NORWAY 2014 DIRECTOR: Dag Johan Haugerud SCREENPLAY: Sonja Evang CINEMATOGRAPHY: Cecilie Semec CAST: Andrea Bræin Hovig RUNNING TIME: 53m PRODUCER: Yngve Sæther, Harry Guttormsen SOURCE: Motlys

Rene er i 70-årene, og pensjonert for lengst, men drar fortsatt til postkontoret der han var ansatt, for å vaske gulv. Men Rene er langt fra noen gledesspreder: Han har kort lunte, er gretten som få, og anstrenger seg ikke det minste for å styre sine humørsvingninger. Dessuten bor han aleine, og holder seg for seg selv – med løshunden Bwakaw som lojal følgesvenn. Ved en tilfeldighet blir Rene kjent med taxisjåføren Sol, og etter hvert blomstrer vennskapet mellom de to. Rene blir gradvis mer positivt innstilt til livet og menneskene rundt ham – men det har sin pris. BWAKAW viser oss hvor smertefullt det kan være å vende fellesskapet ryggen, og at det aldri er for seint å oppdage seg selv. Den vil garantert lokke fram både smil og tårer – dette er dramakomedie med innslag av slapstick og ensomhetsmeditasjon om hverandre. Eddie Garcias gjør en strålende prestasjon i rollen som Rene. Set in present-day Philippines, BWAKAW stars veteran Filipino superstar actor Eddie Garcia as Rene, an ageing man who does next to nothing to get along with the people around him. Blunt, grumpy, and rude, he is also a committed loner, and lives by himself, his only true companion being the affectionate stray dog Bwakaw. By sheer coincidence, Rene encounters Sol, a taxi driver, and a blossoming friendship develops between the two. Rene starts to open up towards other people, but he soon discovers that changing your life's path is risky business. Eddie Garcia delivers the performance of a lifetime in this heartwarming and tear-jerker drama/comedy. BWAKAW shows us the cost of being at the margins of society – and that it’s never too late to rediscover yourself.

I’M THE ONE YOU WANT

REGISSØREN Jun Robles Lana (f. 1972) er en filippinsk dramatiker som har skrevet og regissert skuespill, TV-serier og langfilmer. Han har vunnet en rekke priser på Filippinene for sitt arbeid.

Filmskaper Dag Johan Haugerud har vist en egen evne til å ta pulsen på den norske samtida. Han slo for alvor gjennom med den prisbelønte spillefilmen SOM DU SER MEG (2012), og kommer til TIFF med en ny, original og særpreget film. DET ER MEG DU VIL HA handler om en kvinnelig ungdomsskolelærer, spilt av Andrea Bræin Hovig, som forelsker seg i en 15 år gammel elev.

THE DIRECTOR Jun Robles Lana (b. 1972) was born in Makati City, in the Philippines. He has written and directed plays, TV-series, and films, and won several awards in his home country.

Filmen er en gjenfortelling av en sann historie, og Sonja Evangs manus er basert på et nedskrevet intervju med læreren. Filmen er utviklet og innspilt i forbindelse med Norsk Dramatikkfestival 2013.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 GIGIL 2007 ROXXXANNE 2008 MAG-INGAT KA SA... KULAM 2009 TAROT 2011 MY NEIGHBOR’S WIFE 2011 KHAPON NGAYON BUKAS / YESTERDAY, TODAY, TOMORROW

With his subtle, humorous and highly original films, Dag Johan Haugerud has struck a cord with Norwegian film audiences. His latest film I'M THE ONE YOU WANT tells the story of a female secondary school teacher, played by Andrea Bræin Hovig, who falls in love with one of her 15 year-old students. The script for the film is based on a true story and directly developed from a transcription of an interview with the teacher. I'M THE ONE YOU WANT was developed and recorded during the theater festival Norsk Dramatikkfestival 2013.

REGISSØREN Dag Johan Haugerud (f. 1964) er en norsk filmskaper. For spillefilmen SOM DU SER MEG (2012) mottok han Kritikerprisen 2013, samt Amanda for beste manus, regi og kinofilm. Haugerud er også bibliotekar og forfatter, og har gitt ut tre romaner. THE DIRECTOR Dag Johan Haugerud (b. 1964) is a Norwegian director. He has made several short, mid-length and feature films. His feature I BELONG (2012) won a number of awards, including Best Norwegian Film in Theatrical Release at the national film award Amanda in 2013. He has also published three novels. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 FANCINE (SHORT) 2000 UTUKT / LUST (SHORT) 2001 CLINTON – THE MUSICAL (SHORT) 2005 THOMAS HYLLAND ERIKSEN OG HISTORIEN OM ORIGAMIJENTA / THE PROFESSOR AND THE STORY OF THE ORIGAMI GIRL 2006 TRØBBEL / TROUBLE (SHORT) 2012 SOM DU SER MEG / I BELONG

HORISONTER HORIZONS

I AM A STANDARD SUPPORTER

LIGHT FLY, FLY HIGH

JE SUIS SUPPORTER DU STANDARD

BELGIUM, FRANCE 2013 DIRECTOR: Riton Liebman SCREENPLAY: Riton Liebman, Gábor Rassov CINEMATOGRAPHY: Frédéric Noirhomme CAST: Riton Liebman, Léa Drucker, David Murgia, Guy Staumont, Samir Guesmi, Jackie Berroyer, Michèle Moretti RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Julien Berlan SOURCE: Urban Distribution International

Fotballklubben Standard Liège er mer enn bare en lidenskap for kjøreskolelæreren Milou (som paradoksalt nok ikke bor i Liège, men i Brussel!). Den er snarere en lidelse som rammer både ham og hans omgivelser. Milou er rett og slett ute av stand til å ha et normalt forhold til folk som ikke også er fotballtilhengere. En dag får han en ny elev, Martine, som han straks fatter interesse for. Hans mislykkede forsøk på å innlede et forhold til henne gjør Milou klar over hvor dysfunksjonell og skadelig fotballavhengigheten hans er. Likevel er det alt annet enn lett for ham å bryte med favorittklubben. Selv om Milou er mer fotballgal enn de fleste, har filmen masse å by på også for folk med mer moderat interesse for ballspill. I AM A STANDARD SUPPORTER er en klassisk og uhøytidelig dramakomedie om lidenskap på godt og vondt. Milou is a driving instructor whose love for the football club Standard Liège is somewhat of an obsession. It makes him go on people's nerves – in fact it makes him incapable of maintaining a normal relationship to anyone who isn't also a football supporter. But when he meets Martine, his unsuccessful attempts of dating her makes him realize just how dysfunctional and harmful his football addiction is. But to break up with his beloved club? Over a woman?! Well, you should never say never... Even for those with only a faint interest in sports, I AM A STANDARD SUPPORTER has a lot to offer. It is a well-paced, classical and very charming drama comedy about passion for better or for worse.

REGISSØREN Riton Liebman (f. 1964) er en belgisk skuespiller, dramatiker og regissør. Han har spilt i over sytti filmer, de fleste franskspråklige. Han har regissert to kortfilmer tidligere. I AM A STANDARD SUPPORTER er hans første helaftens spillefilm. THE DIRECTOR Riton Liebman (b. 1964) is a Belgian actor, playwright, and director. He has acted in over seventy films. He directed two short films before I AM A STANDARD SUPPORTER, which is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 MERCREDI MATIN (SHORT) 2002 EDUOARD EST MARRANT (SHORT)

NORWAY 2013 DIRECTOR: Susann Østigaard, Beate Hofseth SCREENPLAY: Susann Østigaard, Beathe Hofseth CINEMATOGRAPHY: Susann Østigaard RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Susann Østigaard, Beathe Hofseth SOURCE: Fri Film

For kasteløse kvinner i India er livet på mange måter forutbestemt: Det forventes at de skal gifte seg og godta sin plass på bunnen av rangstigen. Men kasteløse Thulasi, som vi følger i dokumentarfilmen LIGHT FLY, FLY HIGH, drømmer om et annet liv. Hun vil være fri, og trer inn i bokseringen for å slåss seg opp og fram. Gjennom en sportskvote kan unge idrettsutøvere i India få seg jobb i staten. Thulasi er et stort talent, men er i ti år blitt hindret av sine trenere. Hun er avhengig av hjelp fra sjefen i bokseforbundet, men hun kan ikke betale og nekter å la seg utnytte. Sportskvoten har en deadline og tiden er i ferd med å renne ut. Men har Thulasi noen sjanse i kampen mot en mektig og korrupt overordnet? En ting er sikkert. Hun er villig til å riskere alt for å nå sitt mål. LIGHT FLY, FLY HIGH follows Thulasi, a young Indian girl born outside caste, whose life is pre-determined in many ways. She is expected to marry and accept her place at the very bottom of the social ladder. But Thulasi dreams of a different life. She wants to be free, and enters the boxing ring to fight for her independence. Through a sports program, young athletes in India can be recruited into government jobs. Thulasi has talent, but she is held back because of her background. She depends on the chief of the boxing club to help her, but he expects things in return. Thulasi has no money and she refuses to be exploited. Time is running out for Thulasi. Can she really stand a chance against a powerful superior? Only one thing is certain: She is willing to risk everything to achieve her goals.

REGISSØRENE Susann Østigaard (f. 1976) er produsent og regissør. Hun er utdannet ved Høgskolen i Lillehammer og Høgskulen i Volda. Hun har jobbet som fotograf for NRK og TV2 og regissert flere dokumentarfilmer. Beate Hofseth (f. 1977) er produsent og regissør. Hun er utdannet fra Høgskulen i Volda og Film og TV-Akademiet (NISS) i Oslo. Hun har laget flere dokumentarfilmer som er vist på TV2, NRK og filmfestivaler. THE DIRECTORS Susann Østigaard (b. 1976) is a producer and director. She graduated from the Norwegian university colleges of Lillehammer and Volda, and she has worked as a film photographer for Norwegian television. Beate Hofseth (b. 1977) is a producer and director. She graduated from the Volda University College and the TV academy NISS in Oslo. They have both made several documentary films.

HORISONTER HORIZONS

LIVING IS EASY WITH EYES CLOSED VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

SPAIN 2013 DIRECTOR: David Trueba SCREENPLAY: David Trueba CINEMATOGRAPHY: Daniel Vilar CAST: Javier Cámara, Natalia de Molina, Fransesc Colomer, Rogelio Fernandez, Ramón Fontserè, Ariadna Gil RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Cristina Huete SOURCE: 6 Sales

Mange Beatles-fans vil kjenne igjen filmens tittel: Den er hentet fra «Strawberry Fields Forever». Ikke alle vet at John Lennon skrev teksten i Spania i 1966, da han spilte i Richard Lesters antikrigskomedie HOW I WON THE WAR. LIVING IS EASY WITH EYES CLOSED handler om den spanske skolelæreren Antonio som digger Beatles, og da han får høre at Lennon er i landet, bestemmer han seg for å dra og møte ham. På veien møter han Belen, en tjue år gammel gravid jente som er på vei hjem til familien, og tenåringsgutten Juanjo. Sammen kjører de gjennom et Spania som fortsatt styres av Franco, men som likevel merker de anti-autoritære strømningene i Europa. LIVING WITH EYES CLOSED er en underholdende roadmovie med karakterer det er lett å bli glad i. Men dens styrke er at den også formidler de mørke undertonene i 60-tallets Spania. Beatles fans will recognize the title; the words stem from the Beatles song Strawberry Fields Forever . John Lennon wrote it in 1966, while in southern Spain playing a minor character in Richard Lester's anti-war movie HOW I WON THE WAR. This forms the backdrop of David Trueba's film about Antonio, a Spanish schoolteacher who is also an avid Beatles-fan. When he learns that Lennon is filming in Almeria, he sets out to meet him. Along the way he makes friends with Belen, a twenty-year-old girl pregnant girl who is on her way home to her family, and Juanjo, a teenage boy. Lennon's words take on special significance in a story set in Franco's Spain. LIVING IS EASY WITH EYES CLOSED is a charming roadmovie-comedy that manages to convey both the carefree attitude of the period as well as its darker undertone.

REGISSØREN David Trueba (f. 1969) er en spansk manusforfatter og regissør fra Madrid. Han har skrevet både for TV og det store lerretet. Flere av filmene hans utforsker viktige faser i nyere spansk historie, som SOLDIERS OF SALAMINA (2003) om den spanske borgerkrigen. THE DIRECTOR David Trueba (b. 1969) is a Spanish screenwriter and director based in Madrid. He has written for TV as well as for the big screen. Several of his films deal with decisive phases in modern Spanish history, such as SOLDIERS OF SAMAMINA (2003) which is set during the civil war. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 LOS PEORES AÑOS DE NUESTRA VIDA / THE WORST YEARS OF OUR LIVES 1996 LA BUENA VIDA / THE GOOD LIFE 2003 SOLDADOS DE SALAMINA / SOLDIERS OF SALAMINA 2006 BIENVENIDO A CASA / WELCOME HOME 2011 MADRID 1987 2011 POSITIVE GENERATION / VOCES PUR UN FUTURO SIN SIDA (SHORT, DOC)

HORISONTER HORIZONS

THE LUNCHBOX

MUMBAI’S KING

FRANCE, GERMANY, INDIA 2013 DIRECTOR: Ritesh Batra SCREENPLAY: Ritesh Batra, Rutvik Oza CINEMATOGRAPHY: Michael Simmonds CAST: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddique, Denzil Smith, Bharati Achrekar, Lillete Dubey RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Anurag Kashyap, Guneet Monga, Arun Rangachari SOURCE: Scanbox

INDIA 2012 DIRECTOR: Manjeet Singh SCREENPLAY: Manjeet Singh CINEMATOGRAPHY: Siddharth Kay CAST: Rahul Bairagi, Arbaaz Khan, Tejas Parvatkar, Dhanshree Jain, Aftab Khan, Salman Khan RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCER: Manjeet Singh, Uday Pillai SOURCE: All Rights Entertainment

Veien til hjertet går gjennom magen! Også i Mumbai, der byens 5000 dabbawalla-er (lunsjbud) bærer med seg lunsjbokser til de arbeidende mennene, omhyggelig tilberedt av konene der hjemme. Også Ila bruker mye tid ved kjøkkenbenken, men har lagt merke til at mannen ikke gir henne skryt for maten (ikke for noe annet heller). Snart oppdager hun at ektemannens lunsj ved en feil blir levert til Sajaan, en enkemann som snart skal pensjoneres, og hun og Sajaan begynner å utveksle meldinger via lunsjboksen.

REGISSØREN Ritesh Batra (f. 1979) er fra Mumbai, og jobber som manusforfatter og regissør. Hans siste kortfilm CAFÉ REGULAR, CAIRO vant en rekke priser, blant annet kritikerprisen ved den anerkjente kortfilmfestivalen i Oberhausen. THE LUNCHBOX er hans første helaftens spillefilm.

Tenåringen Rahul bor i slummen i Mumbai, like ved den nyrike nordlige delen av byen. Men han er oftere å se på gata i og området rundt byen enn hjemme. Faren er nemlig alkoholiker, og slår både Rahul og moren hans. Sammen med ballongselgeren Arbaaz og den storkjefta Salman prøver han å jage bort bekymringene: Han driver rundt i gatene, stjeler mat, bader i fossefall, spiller for turister og holder et øye med Saloni, som han er forelska i.

Den uskyldige brevvekslingen blir starten på en romanse utenom det vanlige. Både Ila og Sajaan gir uttrykk for lengsler de lenge har skjult fra sine nærmeste. Men kan de virkelig få hverandre? THE LUNCHBOX har gått sin seiersgang på filmfestivaler verden over, og den er virkelig en perle: sanselig, pirrende, rørende og detaljrik. Matpakken blir nok aldri den samme etter dette.

THE DIRECTOR Ritesh Batra (b. 1979) is from Mumbai, and works as a scriptwriter and director. His most recent short, CAFÈ REGULAR, CAIRO, won a number of awards, including the Fipresci Award at the renowned Oberhausen Short Film Festival. THE LUNCHBOX is his first feature film.

DABBA

In Mumbai, more than 5 000 dabbawallas – lunchbox couriers – navigate the streets of Mumbai to deliver lunches prepared by housewives, to working men across the city. They very rarely make mistakes. However, Ila, a middleclass housewife starts to notice that her husband ignores both her and her delicious cooking. When she finds out that Saajan, a widower about to retire from his job, is receiving the meals meant for her husband, the two begin sending each other letters through the lunchbox. What starts out as an innocent exchange about Ila's cooking develops into an unlikely romance, and Ila and Saajan begin to explore their hopes for a better future. Whether it's the cooking of a meal, the reading of a letter, or the riding of a crowded train, the film's small moments culminate in big impact. THE LUNCHBOX is a real gem – enchanting, elegant, and delightful.

MUMBAI CHA RAJA

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2008 THE MORNING RITUAL (SHORT) 2010 GAREEB NAWAZ KI TAXI / GAREEB NAWAZ’ TAXI (SHORT) 2012 CAFÉ REGULAR, CAIRO (SHORT)

MUMBAI'S KING er blitt kalt en nedstrippet utgave av SLUMDOG MILLIONAIRE (TIFF 2009) – den fanger kompleksiteten og skjønnheten i Mumbais slum og gjør den levende for oss. Filmen utspiller seg under den storslagne festivalen til ære for elefantguden Ganesha, der paradene står i kø. Midt i kaoset legger Rahul og vennene en plan for å ta hevn på Rahuls pappa en gang for alle. Rahul is a lively but troubled teenager who lives in the slums near the nouveau riche areas of Northern Mumbai. At home, his alcoholic father beats both him and his mother, forcing Rahul to take shelter in the streets. He and his friend Arbaaz, a balloon seller, and Salman, a street-wise big-talker, escape their hardships by gambling, roasting stolen potatoes, stealing an auto rickshaw for a joyride, and stalking Rahul's young crush, Saloni. MUMBAI'S KING has been called a quiter and less glossy version of SLUMDOG MILLIONAIRE (TIFF 2009). Using location shooting and unprofessional actors, it manages to catch the complexity and beauty of the slums of Mumbai. During the grand festival to celebrate Lord Ganesha, where huge elephant headed God idols are carried in procession around the city, Rahul and his friends plot to take revenge on his violent father once and for all.

REGISSØREN Manjeet Singh (f. 1976) fra Jamnagar i India er utdannet i Mumbai og i USA. I 2006 vendte han tilbake til Mumbai og er blitt del av den såkalte «nye bølgen» i indisk film. Han har programmert en filmfestival i Mumbai og regissert to kortfilmer før MUMBAI’S KING. THE DIRECTOR Manjeet Singh (b. 1976) from Jamnagar, India, studied in Mumbai and in the U.S., but returned to Mumbai in 2006 and has become part of the “new wave” of Indian cinema. He has curated a film festival in Mumbai, and directed to shorts before MUMBAI'S KING. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 BELAPUR FUTURE CLUB (SHORT) 2009 DHABA (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

NIGHT MOVES

NYE VEIER: KORTFILM

USA 2013 DIRECTOR: Kelly Reichardt SCREENPLAY: Jon Raymond, Kelly Reichardt CINEMATOGRAPHY: Christopher Blauvelt CAST: Jesse Eisenberg, Dakota Fanning, Peter Sarsgaard RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Neil Kopp, Anish Savjani, Chris Maybach, Saemi Kim, Rodrigo Teixeira SOURCE: The Match Factory

This program offers premiere screenings of three films supported by the Norwegian Film Institute through their «talent in focus»-program Nye veier (“new paths”).

NEW NORWEGIAN SHORTS

CLUB 7 DIR: August B. Hanssen, Even G. Benestad / Norway 2014 / 25 min / Indie Film

Club 7 was the undisputed centre of Oslo's counter-culture in the 1960s and had a lifespan of more than twenty years. A creative intellectual melting pot, this Norwegian club was unparalleled in its cultural impact and its ability to raise banners against conformity. CLUB 7 is a symphonic and associative documentary, exploring the life and times of an institution that has been described as twenty years of continuous improvisation.

JA VI ELSKER YES WE LOVE DIR: Hallvar Witzø / Norway 2014 / 15 min / Hummelfilm CAST: Edvard Hægstad, Terje Ranes, Hanne Skille Reitain, Johan Fredrik Bergflødt-Johannessen

Ten-year-old Birger hates marching with the boys' brigade. War hero Konrad (90) refuses to listen to another sumptuous Independence Day speech. Carina (18) is the Queen of her graduation class and just cannot believe Morten is not into her. And Ola (46), a father of two, stays in a hunting lodge in Arctic Svalbard to search for his own true self.

Josh har fått nok: av likegyldighet, forbrukersamfunnet, naturødeleggelser og folk som bare prater. Selv jobber han på økologisk gård i Oregon, men vil gjøre noe radikalt, for å vekke folk som tror de kan «bruke Ipoden sin hvert j***a minutt av døgnet» uten konsekvenser. Han har alliert seg med Gena, også hun miljøverner, og krigsveteranen Ed. En helg drar de tvers gjennom delstaten for å iverksette Den Store Aksjonen – som involverer en fritidsbåt og store mengder sprengstoff. Spenningen rundt aksjonen i NIGHT MOVES er intens. Like viktig er skildringen av forholdet mellom de tre aksjonistene, og spørsmålene den reiser om hva det vil si å ville redde verden. For hva er det som motiverer menneskene rundt oss til å handle, og hva skal til for at de blir overbevist om å endre sine liv? Et drama om desperasjon og ensomhet, og om vår tids kanskje største utfordring: miljøkrisa. Josh has had it: with consumerist society and its toll on the environment, and with people who just talk but do nothing. Together with Gena, a fellow environmentalist in Portland, Oregon, and Ed, a war veteran, he decides to open the eyes of people who think it's ok to “use their f***in' Ipods every second”. One weekend, they try to deal a massive blow against indifference, the main ingredient being a yacht loaded with fertilizer-based explosives. At times nerve-wrecking like a thriller, NIGHT MOVES is also a portrait of three desperate characters. It raises critical questions about what it takes to save the world – questions that Josh, Gena and Ed fail to consider. Like: What motivates people to really change their lifestyle? And who has the right to demand that they listen? An intense, slow-burning drama about despair, loneliness and politics.

REGISSØREN Kelly Reichardt (f. 1964) fikk et gjennombrudd som regissør med WENDY OG LUCY. Hun har regissert flere sterke filmer som er blitt vist ved festivaler som Venezia, Toronto og Sundance. Hun bor og arbeider i New York. THE DIRECTOR Kelly Reichardt (b. 1964) is a director who lives and works in New York. She has received a lot of praise for her features, especially WENDY AND LUCY. Her features and shorts have screened at festivals like Venice, Toronto and Sundance. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 RIVER OF GRASS 1999 ODE (SHORT) 2004 TRAVIS (SHORT) 2006 OLD JOY 2008 WENDY OG LUCY / WENDY AND LUCY 2010 MEEK’S CUTOFF

YES WE LOVE is Norway represented by individuals from four generations, each experiencing a crisis on Norway's Independence Day.

VICTOR DIR: Kaveh Tehrani / Norway 2014 / 25 min / 4 ½ Fiksjon CAST: Trond Nilsen, Kristine Thorp

Victor reunites with his girlfriend after a long absence and goes on holiday, but is troubled by some of the things he has experienced lately. As some of his mates join them for a party one night, Victor is left with a difficult decision to make. 8.363 Norwegian soldiers have fought the war in Afghanistan. VICTOR is a film about one of them.

HORISONTER HORIZONS

OMAR

OUR SUNHI

PALESTINE 2013 DIRECTOR: Hany Abu-Assad SCREENPLAY: Hany Abu-Assad CINEMATOGRAPHY: Ehab Assal CAST: Adam Bakri, Waleed F. Zuaiter, Samer Bishara, Leem Lubany, Ehab Hoorani RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: David Gerson, Waleed F. Zuaiter SOURCE: The Match Factory

SOUTH KOREA 2013 DIRECTOR: Hong Sang-soo SCREENPLAY: Hong Sang-soo CINEMATOGRAPHY: Park Hong-yeol CAST: Jeong Yoo-mi, Lee Sunk-yun, Kim Sang-joong, Jung Jae-young RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Kim Kyoung-hee SOURCE: Finecut

Kompisene Omar, Tarek og Amjad bor på Vestbredden på hver sine sider av muren som deler hjembyen deres. De risikerer livet når de klatrer over for å treffes, og for Omar er det ekstra viktig å krysse grensen – han har et hemmelig forhold til Tareks søster Nadja. De unge mennene lever i en presset og ufri situasjon, omringet av vold og jevnlig ydmyket av israelske soldater. Et feilslått forsøk på frihetskamp fører til drapet på en soldat, og israelske myndigheter slår raskt tilbake. Omar fengsles og tortureres, men nekter å samarbeide. Til slutt trues han med livsvarig fengsel om han ikke vil skaffe israelerne mannen de egentlig er ute etter, bestekompisen Tarek. OMAR er en psykologisk thriller der regissør Abu-Assad får fram de komplekse alliansene på tvers av kamplinjene. Balanserte karakterer, stort sett spilt av amatører, gjør filmen til en intens og nyansert framstilling av mennesker under ekstremt press. OMAR is a psychological thriller situated on the occupied West Bank. A concrete wall divides the hometown of Omar and his two best friends Tarek and Amjad. Regularly they risk their lives climbing the separation wall to simply hang out. Omar also has a secret love on the other side, high schooler Nadia, Tarek’s sister. Repeatedly humiliated by the Israeli soldiers and surrounded by violence, the young men are desperate to gain a sense of control. A soldier is shot, and Israel’s revenge is swift; Omar is confined and tortured. Israeli agent Rami cuts a deal with him: find Tarek and avoid imprisonment for the rest of your life. OMAR shares themes and narrative elements with director Abu-Assad's acclaimed PARADISE NOW. With excellently portrayed characters, played mainly by amateurs, it explores the fate of people under intense pressure.

U-RI SUNHI

REGISSØREN Hany Abu-Assad (f. 1961) er fra Nazareth, men emigrerte til Nederland i 1980 hvor han studerte og jobbet som ingeniør. Han har jobbet som regissør, manusforfatter og produsent. I 2006 vant filmen hans PARADIS NÅ (TIFF 2006) Golden Globe for beste utenlandske film, og ble også Oscar-nominert i samme kategori.

Sunhi er en ung og vakker filmskaper som ønsker å flytte til USA for å fortsette sine studier. Hun er også universets sentrum for tre menn som prøver å definere henne som «sin», og som har klare meninger om hva hun bør gjøre med livet sitt. Hennes tidligere professor Choi nekter å skrive anbefalelsesbrevet hun trenger for å reise. Gamlekjæresten Munsu prøver å overtale henne til å ta ham tilbake, og Jaehak, en erfaren filmskaper, melder seg også på i kampen om Sunhis gunst. Sunhi er på samme tid tiltrukket av deres oppmerksomhet og prøver å frigjøre seg fra den.

THE DIRECTOR Hany Abu-Assad (b. 1961) is from Nazareth, but immigrated to The Netherlands in 1980, where he studied technical engineering. He has worked extensively as a director, writer, and producer. In 2006 his film PARADISE NOW won the Golden Globe for Best Foreign Language Film, and it received an Academy Award-nomination in the same category.

Store deler av den smarte og innsiktsfulle komedien OUR SUNHI foregår på barer og restauranter der det spises (og ikke minst drikkes!) mye. Filmen er da også beskrevet som et velkomponert måltid, delikat anrettet og rikt på godbiter. God fornøyelse!

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 HET 14E KIPPETJE / THE 14TH CHICK 2000 NAZARETH 2000 (DOC) 2002 RANAS BRYLLUP / RANA’S WEDDING 2002 FORD TRANSIT (DOC) 2005 PARADIS NÅ / PARADISE NOW (TIFF 2006) 2011 THE COURIER

Who is Sunhi? A young, aspiring filmmaker who wants to go to America to continue her studies. But she is also the object of desire of three men who have rigid definitions of who she is and what she should do with her life. Her former professor Choi is very reluctant to write her the letter of recommendation she needs to go abroad. An old flame, Munsu, confesses that he is still keen on her, and the plot thickens when an older filmmaker Jaehak also falls under her spell. What will happen when they find out that they want to become her lover? OUR SUNHI is a low-key coming-of-age comedy about human longing and the difficulty of meeting the expectation of others. Because of its three-part structure it has been described as a delicate three-course meal (with a lot of drinking and spirited conversations), so please enjoy!

REGISSØREN Hong Sang-soo (f. 1960) er en av Sør-Koreas fremste filmskapere. Han har kunstutdanning fra Korea og USA, og er kjent for formbevisste filmer om mellommenneskelige relasjoner. OUR SUNHI vant prisen for beste regi ved filmfestivalen i Locarno i 2013. THE DIRECTOR Hong Sang-soo (b. 1960) is a leading South-Korean director and screenwriter who has studied art both in South Korea and the U.S. Many of his films portray everyday human relationships. OUR SUNHI won the Best Director Award at the Locarno International Film Festival in 2013. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 DAIJIGA UMULE PAJINNAL / THE DAY A PIG FELL INTO THE WELL 2000 OH! SOO-JUNG / VIRGIN STRIPPED BARE BY HER BACHELORS 2008 BAM GUA NAT / NIGHT AND DAY 2010 HAHAHA 2011 BOOK CHON BANG HYANG / THE DAY HE ARRIVES 2012 DA-REUN NA-RA-E-SEO / IN ANOTHER COUNTRY

HORISONTER HORIZONS

OUR VINYL WEIGHS A TON: THIS IS STONES THROW RECORDS USA 2013 DIRECTOR: Jeff Broadway SCREENPLAY: Robert Bravler, Jeff Broadway CINEMATOGRAPHY: Sébastien Bauer, Jordan Haro, Isaac Sterling RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Jeff Broadway SOURCE: Gatling Pictures

Dette er historien om det lille plateselskapet Stones Throw Records i Los Angeles, stiftet i 1996 av den eksentriske, men målbevisste og kompromissløse DJ Peanut Butter Wolf. Under hans ledelse har Stones Throw bidratt til å dyrke fram navn som J Dilla, Madlib og MF Doom – artister som ligger et godt stykke utenfor mainstream, men som har enormt ry i mange kretser. Filmen tar i bruk hele virkemiddelpaletten for å dokumentere selskapets historie: arkivklipp og -foto, amatøropptak, fete klipp fra en rekke konserter, animasjonssekvenser og intervjuer med artister og Stones Throw-fans som Beastie Boys, Ariel Pink, Questlove og Kanye West. OUR VINYL WEIGHS A TON er en dokumentar om kjærligheten til musikk og verdien av å tenke med hjertet i stedet for lommeboka. Et must for alle hip hop-fans. This confident and well-edited documentary introduces us to the avantgarde Los Angeles-based record label Stones Throw Records. Its founder, DJ Peanut Butter Wolf, is an eccentric and introverted character that has always followed his heart and not his financial gut feeling. Under his direction, Stones Throw has released critically acclaimed hip hop albums since its founding in 1996. The film draws on live concert footage, animated sequences, inner-circle archive video and photographs, as well as wise words from Stones Throw-fans such as Beastie Boys, Ariel Pink, Questlove and Kanye West. OUR VINYL WEIGHS A TON is a fascinating portrait of a truly independent label, its artists, history, culture and global following. Featuring highly respected hip-hop artists such as the late J Dilla, Madlib and MF Doom, this film is a treasure for rap enthusiasts.

REGISSØREN Jeff Broadway (f. 1987) er en amerikansk regissør og produsent bosatt i Los Angeles. Han er utdannet ved Southern California University og London School of Economics. Broadway har vært med å stifte produksjonsselskapet Gatling Pictures som sto bak den anerkjente dokumentaren CURE FOR PAIN om Mark Sandman fra bandet Morphine. THE DIRECTOR Jeff Broadway (b. 1987) is a Los Angeles-based director and producer. He studied at Southern California University and London School of Economics. He is a co-founder of the production company Gatling Pictures, known for CURE FOR PAIN, a music documentary about Mark Sandman from the band Morphine. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 OUR VINYL WEIGHS A TON: THIS IS STONES THROW RECORDS

HORISONTER HORIZONS

PERMAFROST

QUAI D’ORSAY

NORWAY 2014 DIRECTOR: John Sullivan SCREENPLAY: John Sullivan CINEMATOGRAPHY: Martin J. Edelsteen CAST: Hege Aga Edelsteen, Nicholas Hope, Benjamin Helstad, Maryon Eilertsen RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Martin J. Edelsteen SOURCE: Permafrost Film AS

FRANCE 2013 DIRECTOR: Bertrand Tavernier SCREENPLAY: Bertramd Tavernier, Christophe Blain, Abel Lanzac CINEMATOGRAPHY: Jérome Almeras CAST: Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Rafaelli, Julie Gayet, Anaïs Demoustier, Thomas Chabrol RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Frédéric Bourboulon, Jerome Seydoux SOURCE: The Film Agency / Pathé

Synnøve har tilsynelatende alt: bra jobb, framgangsrik kjæreste og flott leilighet. Men bak den perfekte fasaden skjuler det seg et ensomt menneske. Synnøve står på stedet hvil i et forhold som er destruktivt, og ubehaget vokser langsomt i henne. En natt beslutter hun å stikke av, vekk fra kjæresten og vekk fra Oslo. Hennes eneste utvei er å reise hjem til Troms. Hun må ta et oppgjør med det livet hun lever, men tør hun det?

Utenriksminister Alexandre Taillard de Vorms er både karismatisk og ambisiøs, men kaster bort energien på de mest håpløse initiativer. Medarbeiderne hans må slukke de verste brannene mens de lider i det stille (særlig hans høyt kompetente stabssjef ). Hans nye taleskriver må på sin side prøve å få noe meningsfullt ned på papiret ut fra sjefens tåkeprat. Filmen tar politikerklassen på kornet: Her går det i reiser til Afrika, taler i FN, krisa i Ludmenistan og viktige møter i Berlin, for ikke å snakke om ansjos-konflikt med spanjolene og åndfulle sitater fra de gamle grekerne.

PERMAFROST er en underholdende og tankevekkende roadmovie om å flykte fra kjærlighet og forpliktelser og om å finne en vei ut av vanskelighetene. Synnøve seems to have it all: a well-paid job, a boyfriend with things going for him, and a nice apartment. But the truth of the matter is that she is utterly lonely, stagnated in a destructive relationship. She has come to feel increasingly desperate, and one day she decides to run away from her boyfriend and leave Oslo behind. Her only option is to go Troms, in the North of Norway, where she is originally from. But is it really possible to leave everything behind and start anew? PERMAFROST is an entertaining and thought-provoking roadmovie about escaping love and day-to-day duties to get a hold of one's life.

REGISSØREN John Sullivan (f. 1964) er en regissør og manusforfatter fra Oslo. Han er utdannet ved San Francisco Art Institute og School of Visual Arts i New York, og er mest kjent for sine dokumentarfilmer. Hans HOME OF THE BRAVE, LAND OF THE FREE vant Amanda for beste dokumentar i 2004. THE DIRECTOR John Sullivan (b. 1964) is a director and screeenwriter from Oslo. He is a graduate of the San Francisco Art Institute and School of Visual Arts in New York. His documentary film HOME OF THE BRAVE, LAND OF THE FREE was awarded Best Norwegian Documentary in 2004. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 PLAY 2003 HOME OF THE BRAVE, LAND OF THE FREE (DOC) 2007 PORNOSTJERNE? (DOC)

QUAI D'ORSAY er basert på en prisvinnende tegnserieroman av Abel Lanzac, som har jobbet som taleskriver i det franske utenriksdepartementet (kjent på folkemunne som Quai D'Orsay). En underholdende og herlig ondsinnet politisk satire, dette. Foreign minister Alexandre Taillard de Vorms is a charismatic, good-looking, and ambitious man whose energy is often directed in the most futile directions. His long-suffering staff (especially his highly competent chief ) has to clean up the messes left in his wake; meanwhile, a young, new speechwriter is given a crash course in how to make sense of the meaningless gibberish that comes from his boss's mouth. Trips to Africa, crises in Ludmenistan, speeches at the UN, and meetings in Berlin rub up against anchovy disputes with the Spanish, while quotes from Heraclitus add a timeless element to the modern political folly. QUAI D'ORSAY is based on the award-winning graphic novel by Abel Lanzac, who has actually worked at the Foreign Ministry (known colloquially as Quay D’Orsay) as a speech writer. It is certainly entertaining, and definitely wicked in intent and effect.

REGISSØREN Bertrand Tavernier (f. 1941) er en fransk regissør, manusforfatter og produsent. Han studerte først juss, men gikk senere veien via filmklubber og kritikervirksomhet i magasinet Cahier du Cinéma til å bli regissør. Han har laget 33 spillefilmer. QUAI D’ORSAY er hans første forsøk på komedie. THE DIRECTOR Bertrand Tavernier (b. 1941) is a French director, screenwriter, actor and producer. He studied law for one year, he was a cine-club activist in his youth and has worked as a film critic for Cahiers du Cinéma. He has directed 33 feature films in all genres, but QUAI D’ORSAY is his first venture into pure comedy. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1974 L’HORLOGER DE SAINT-PAUL/ THE CLOCKMAKER 1986 AUTOUR DE MINUIT/ ROUND MIDNIGHT 1989 LA VIE ET RIEN D’AUTRE / LIFE AND NOTHING BUT 1990 DADDY NOSTALGIE 1999 ÇA COMMENCE AUJOURD’HUI / IT ALL STARTS TODAY 2008 IN THE ELECTRIC MIST

HORISONTER HORIZONS

THE REFEREE

THE ROCKET

L’ARBITRO

ITALY 2013 DIRECTOR: Paolo Zucca SCREENPLAY: Paolo Zucca, Barbara Alberti CINEMATOGRAPHY: Patrizio Patrizi CAST: Stefano Accorsi, Marco Cadau, Geppi Cucciari, Jacopo Cullin, Alessio Di Clemente, Marco Messeri RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Amedeo Pagani SOURCE: Le Pacte

Fotballaget Atletico Pabarile er dumpekandidat i Sardinias tredje divisjon. Attpåtil har de nettopp tapt 0-5 mot nabolaget Montecrastu, og hånes av sitt eget publikum. Så flytter bygdas sorte får Matzutzi hjem fra sitt eksil i Argentina. Med nummer 10 på drakta skyter han Parabile oppover på tabellen, og gjør kur til Miranda, datter av den blinde treneren Prospero. Samtidig, på fastlandet, drømmer fotballdommeren Cruciani om å dømme en stor finale. På sedvanlig italiensk vis blir han snart innblandet i en lei korrupsjonsskandale.

REGISSØREN Paolo Zucca (f. 1972) fra Sardinia er utdannet litteraturviter, manusforfatter og regissør. Han har arbeidet med kortfilm, dokumentarer og reklame i tillegg til spillefilm. THE REFEREE er basert på hans kortfilm med samme navn, som vant juryens spesialpris ved den anerkjente kortfilmfestivalen Clermont-Ferrand i 2009.

Filmen skildrer en kultur der selv gråtekonene i begravelser diskuterer siste nytt om laget. Men om du tror THE REFEREE bare er for de fotballgale, tro om igjen! Den har et fargerikt persongalleri, et side-plott om hevnlystne sauegjetere og elegante dansescener (!), og blander humor, sosial satire og romantikk. Til slutt møtes de to naborivalene i sesongens siste, avgjørende kamp. En fotballfilm helt utenom det vanlige!

THE DIRECTOR Paolo Zucca (b. 1972) from Sardinia has a degree in modern literature, and has later studied screenwriting and directing. He has worked on short films, documentaries and commercials as well as feature films. THE REFEREE is based on Zucca's short film by the same title, which won the Special Jury Prize at the Clermont-Ferrand Short Film Festival in 2009.

Atletico Pabarile, the lamest soccer team in the Sardinian third league, is humbled by the neighboring team Montecrastu. But things start to change when the young Matzutzi returns from Argentina to become the team's new forward. While Parabile starts winning one match after another, Matzutzi casts his eye on Miranda, the daughter of the blind trainer Prospero. The film cuts back and forth between the story of the two teams and the rising career of Cruciani, an ambitious referee who is becoming involved in a match rigging scandal. In THE REFEREE, people’s passion for football borders on madness, but the film is not for die hard fans of the game only. Mixing humor, social satire and elegantly choreographed dance sequences with a side-plot about sheep-breeding, this is a highly unusual and entertaining football film. And the big, crazy finale is not one to be missed.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 IL LEONE (SHORT) 2005 BANANA ROSSA / RED BANANA (SHORT) 2007 COLIBRI (SHORT) 2009 L’ARBITRO / THE REFEREE (SHORT) 2011 CUORE DI CLOWN / CLOWN HEART (SHORT) 2013 BELLA DI NOTTE (SHORT)

AUSTRALIA 2013 DIRECTOR: Kim Mordaunt SCREENPLAY: Kim Mordaunt CINEMATOGRAPHY: Andrew Commis CAST: Sitthiphon Disamoe, Loungnam Kaosainam, Thep Phongam, Bunsri Yindi, Sumrit Warin, Alice Keohavong RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Sylvia Wilczynski SOURCE: Arthaus

Folk sier det hviler en forbannelse over ti år gamle Ahlo, at han bringer ulykke over dem som er i nærheten av ham. Etter at alle i landsbyen må flytte fordi et enormt damanlegg skal bygges, reiser han sammen med faren og bestemoren gjennom et frodig, men krigsherjet Laos for å finne et nytt hjem. Underveis kommer de over en rakettfestival. Med hjelp av sin nye venn Kia og hennes eksentriske James Brown-elskende onkel ser Ahlo sitt snitt til å kvitte seg med ryktet som ulykkesfugl. Om han bygger en fantastisk rakett og vinner konkurransen, vil det kanskje få både familien og resten av landsbyen ut av elendigheten. THE ROCKET er en hjertevarm og spektakulær fortelling om å overleve i et utbombet land som gjennomgår store forandringer. Eventyrfilmspråket og det gnisterende skuespillet, ikke minst fra barna, har gjort THE ROCKET til en prisbelønt festivalfavoritt verden over. Rumor has it that ten year-old Ahlo, who lives in a village with his family, brings bad luck to everyone he meets. And when the village is evacuated to give room for a giant dam, a terrible accident follows. Together with his father and grandmother, Ahlo travels through a lush, but war-torn Laos in search of a new home. They come across a rocket festival on their way, and Ahlo finally sees a chance to prove he brings more than bad luck. He decides to take part in the dangerous rocket competition. THE ROCKET is a heartwarming and spectacular story of trying to survive in a bombed-out country undergoing major changes. Combining epic film-language with extraordinary performances from mostly amateur actors, THE ROCKET has become an award-winning festival favorite across the world.

REGISSØREN Kim Mordaunt (f. 1966) er en australsk regissør, produsent, skuespiller og filmfotograf. Han er utdannet ved London Academy of Music and Dramatic Art og har bodd og jobbet i store deler av Sørøst-Asia. Hans dokumentar BOMB HARVEST har høstet anerkjennelse på internasjonale festivaler. THE ROCKET er hans spillefilmdebut. THE DIRECTOR Kim Mordaunt (B. 1966) is an Australian director, actor, cinematographer and screenwriter. He is a graduate from London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) and has lived and worked throughout Southeast Asia. His documentary feature BOMB HARVEST screened at international festivals to wide acclaim. THE ROCKET is his fiction feature debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 1997 SURVIVAL (SHORT, DOC) 1998 COPYRITES (SHORT, DOC) 2001 SPEED CITY (SHORT, DOC) 2002 MONGREL’S GHOST (SHORT) 2005 JAMMIN’ IN THE MIDDLE E (SHORT, DOC) 2007 BOMB HARVEST (DOC)

HORISONTER HORIZONS

SALMA

THE SHINE OF DAY

INDIA, UK 2013 DIRECTOR: Kim Longinotto SCREENPLAY: Ollie Huddleston CINEMATOGRAPHY: Kim Longinotto RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Kim Longinotto SOURCE: Kim Longinotto

Da Salma var 13 år, stengte foreldrene henne inne i kjelleren. Hun slapp ikke ut før hun etter ni år gikk med på å gifte seg med mannen foreldrene hadde valgt til henne. Uten noen å dele raseriet sitt med begynte hun å skrive dikt under fangenskapet, og fikk smuglet dem ut av huset. De havnet i hendene til en veldig interessert forlegger – og mot alle odds er Salma i dag blitt en av Indias mest berømte poeter. Nå jobber hun for at neste generasjon muslimske jenter ikke skal fratas sin mulighet til å delta i samfunnet. Gjennom Salmas egen gjenfortelling og intervjuer med familie og kolleger ruller filmen opp en dramatisk historie. SALMA er en sterk dokumentar om mot og utholdenhet, med en melankolsk undertone som indikerer at hennes kamp mot brutal undertrykking langt fra er over. At the age of thirteen, her family locked up Salma in the basement. Nine years later, she was let out, after having agreed to enter a marriage arranged by her parents. While in captivity, Salma started writing poems, full of striking observations of her situation as well as her sexuality. When they were smuggled out, and sent to a publisher, Salma became an overnight sensation. Today she is one of India's most famous poets, and works for the right of Muslim girls to participate in society. Crafted as a slowly unfolding detective story, the documentary SALMA is a powerful tale of courage and endurance. Soberly narrated and beautifully shot, its melancholy touch indicates that her fight against a brutal tradition is far from over.

REGISSØREN Kim Longinotto (f. 1952) er en britisk prisbelønt dokumentarfilmskaper. I en rekke filmer har hun synliggjort situasjonen for kvinner utsatt for undertrykkelse og diskriminering. Longinotto studerte foto og regi ved National Film and Television School i Beaconsfield, England, hvor hun nå underviser. THE DIRECTOR Kim Longinotto (b. 1952) is a British documentary filmmaker. Several of her films have highlighted the plight of female victims of oppression or discrimination. Longinotto studied camera and directing at the National Film and Television School in Beaconsfield, England, where she now tutors occasionally. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1990 HIDDEN FACES (DOC) 1995 SHINJUKU BOYS (DOC) 2001 RUNAWAY (DOC) 2005 SISTERS IN LAW (DOC) 2009 ROUGH AUNTIES (DOC) 2010 PINK SARIS (DOC)

DER GLANZ DES TAGES

AUSTRIA 2012 DIRECTOR: Tizza Covi, Rainer Frimmel SCREENPLAY: Tizza Covi, Rainer Frimmel, Xaver Bayer CINEMATOGRAPHY: Rainer Frimmel CAST: Philipp Hochmair, Walter Saabel RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Rainer Frimmel SOURCE: Austrian Film Commission

I en tid der berømmelse og prestasjoner er det som gir status, handler THE SHINE OF DAY om å prøve å være noe for andre i hverdagen. Philipp er en temmelig selvopptatt skuespiller, oppslukt i sitt eget arbeid. En dag blir han oppsøkt av onkelen Walter, familiens sorte får, som er tidligere bjørnetemmer og den rake motsetningen til sin skjønnånd av en nevø. Noe motvillig lar Philipp Walter bo hos seg en tid. Etter hvert utvikler de to et vennskap, og blir dessuten mer og mer involvert i tilværelsen til Philipps nabo Victor – en snekker fra Moldova som er aleneforsørger for to små barn.

REGISSØRENE Tizza Covi og Rainer Frimmel (begge f. 1971) fra Østerrike har fotografutdanning fra Graphische Lehranstalt i Wien. De driver produksjonsselskapet Vento Film, og har laget flere filmer sammen, blant annet dokumentaren BABOOSKA om levekårene til sirkusartister. Deres første spillefilm THE LITTLE ONE ble vist på TIFF i 2010.

Dette er en slentrende og hjertevarm film fra Østerrike (intet mindre!), hvor de to hovedrolleinnehaverne Philipp Hochmair og Walter Saabel spiller lett fiksjonaliserte utgaver av seg selv. Kanskje er det derfor filmen føles så sann og gjenkjennelig?

THE DIRECTORS Tizza Covi and Rainer Frimmel (both b. 1971) studied photography at the Graphische Lehranstalt in Vienna. They co-founded the production company Vento Film and have made several films together. Their documentary BABOOSKA deals with the lives of sircus artists. THE LITTLE ONE, their first feature film, screened at TIFF in 2010.

Philipp is a self-centered actor who seems obsessed with his career and has little time for friends. One day his uncle Walter shows up at his doorstep. A former bear tamer and the black sheep of the familiy, Walter is his nephew's very antithesis. Philipp reluctantly lets him stay with him for a while, and gradually they make friends. They also become increasingly involved in the life and well-being of Victor – Phillip's Moldavian, single parent neighboor. THE SHINE OF DAY is smart, low key and heart warming. Philipp Hochmair and Walter Saabel play slightly fictionalized versions of themselves, which adds a striking sense of authenticity to the film. In a time when more and more revolves around being famous and successful, THE SHINE OF DAY reminds us of how fullfilling it is to commit to everyday life and make a difference for other people.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2001 DAS IST ALLES / THAT’S ALL (DOC) 2005 BABOOSKA (DOC) 2009 LA PIVELLINA / THE LITTLE ONE (TIFF 2010)

HORISONTER HORIZONS

SIDDHARTH CANADA, INDIA 2013 DIRECTOR: Richie Mehta SCREENPLAY: Richie Mehta CINEMATOGRAPHY: Bob Gundu CAST: Rajesh Tailang, Tannishtha Chatterjee RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Steven N. Bray, David Miller, Richie Mehta SOURCE: Fortissimo Films

Mahendra sender sin tolv år gamle sønn Siddharth for å jobbe på en fabrikk i en måned. Lønna er en kjærkommen inntekt for familien, som lever på 250 rupier dagen (rundt 25 kroner). Siddharth skal komme hjem til lysfesten Divali, men dukker aldri opp – det viser seg at han er blitt bortført. Uten penger, uten et eneste bilde av gutten, og med et politi som bebreider dem for å ha brutt forbudet mot barnearbeid, er familien hjelpeløs. Mahendra må selv forsøke å lete etter Siddharth. Det bortføres nesten 40.000 barn hvert år i India. De ender som prostituerte, tiggere, organdonorer eller slavearbeidere. Regissør Mehta møtte en fattig gatearbeider i Delhi som lette etter sin savnede sønn, og filmen er inspirert av mannens historie. SIDDHARTH er en velspilt og gripende fortelling om én families tragedie og et skremmende bilde av et omfattende samfunnsproblem. Mahendra supports his family by working as a chain-wallah on the streets of Delhi, earning less than 4 dollars a day. When the family is offered money for sending their twelve year-old son Siddharth to work at a factory for a month, they gladly accept. But Siddharth does not return as planned, and the family learns that he has been abducted. Lacking basic means to search for him, the family feels helpless. Every year, nearly 40 000 children are abducted in India. They end up as prostitutes, beggars, organ donors or slaves. SIDDHARTH is inspired by the true story of a man on the streets of Delhi searching for his missing son. Touched by the man's desperate situation, director Richie Mehta has crafted a moving film: a tragic story of a family that reflects the problems of a whole society.

REGISSØREN Richie Mehta (f. 1979) er en kanadisk filmskaper. Han har studert kunst og regi ved Universitetet i Toronto. 2013 var et produktivt år for ham: I tillegg til SIDDHARTH gjorde han ferdig spillefilmen I’LL FOLLOW YOU DOWN som har premiere seinere i år. THE DIRECTOR Richie Mehta (b. 1979) is from Mississauga, Canada, and studied painting, sculpting, and directing at the University of Toronto. In addition to SIDDHARTH he also concluded the feature film I'LL FOLLOW YOU DOWN in 2013. The film will premiere in 2014. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 ANAMIKA (SHORT) 2004 SYSTEM OF UNITS (SHORT) 2004 AMAL (SHORT) 2007 AMAL 2010 THE SPIRIT OF SOUTH ASIA (TV SERIES, DOC) 2014 I’LL FOLLOW YOU DOWN

HORISONTER HORIZONS

STEMPLE PASS

SOM FAR, SÅ SØNN

LIKE FATHER, LIKE SON SOCHITE CHICHI NI NAURU JAPAN 2013 DIRECTOR: Hirokazu Koreeda SCREENPLAY: Hirokazu Koreeda CINEMATOGRAPHY: Mikiya Takimoto CAST: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yoko Maki, Lily Franky RUNNING TIME: 2h PRODUCER: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi SOURCE: Arthaus

Paret Ryota og Midori bor i en strøken leilighet i Tokyo. Mens Ryota jobber (overtid) som arkitekt, har hjemmeværende Midori hovedansvar for den ambisiøse oppdragelsen av sønnen Keita på seks år. Men samtidig med at Keita skal begynne på skolen, får paret til sin store forskrekkelse vite at han egentlig ikke er deres sønn, men ble forbyttet rett etter fødselen. Deres biologiske sønn heter nå Ryusei og oppdras av arbeiderklasse-paret Yudai and Yukari. Familiene møtes, og Ryota blir overbevist om at guttene bør bytte til sine biologiske foreldre. Men de andre foreldrene nøler. Forbyttingen av barna er filmens sentrale intrige, men filmen er også en utforsking av kultur- og klasseforskjeller i dagens Japan. En viktig tråd er hvordan voksne preges av sin egen barndom når de selv blir foreldre og oppdragere, og særlig skildringen av den forknytte Ryota gjør inntrykk. SOM FAR, SÅ SØNN er et velspilt, elegant og opprørende drama. LIKE FATHER, LIKE SON introduces two very different sets of parents to six-year old sons. The ambitious architect Ryota and his housewife Midori live in an upscale apartment in downtown Tokyo with their son Keita. Yudai and Yukari Saiki live in a modest flat with their son Ryusei and his siblings, upstairs from the familiy's appliance shop outside the city. One day, the couples learn that their sons were switched at birth. After the initial shock, they start to meet and socialize. Apalled by the Saikis' carefree attitude, and convinced that kids should live with their biological parents, Ryota suggests that the boys be switched back. But all the other parents are hesitant. This heart-wrenching dilemma serves as a vehicle for director Koreeda to discuss class, family and lifestyle in contemporary Japan, and to pose the universal question of what it means to be a father and a parent. A gentle, moving and well-played drama.

REGISSØREN Hirokazu Koreeda (f. 1962) er utdannet ved Wasedauniversitetet i Tokyo. Han ville egentlig bli forfatter, men begynte som regiassistent og har laget en rekke prisbelønte spillefilmer. Han regnes som en av Asias fremste regissører, og vant juryprisen i Cannes for SOM FAR, SÅ SØNN. THE DIRECTOR Hirokazu Koreeda (b. 1962) from Tokyo is a graduate from Waseda University, and is considered one of Asia's leading filmmakers. Three of his features have been nominated for the Palme d'Or, and LIKE FATHER, LIKE SON won him the jury prize in Cannes last year. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 MABOROSI NO HIKARI / MABOROSI 1998 WANDAFURU RAIFU / AFTER LIFE 2004 DARE MO SHIRANAI / NOBODY KNOWS 2006 HANA YORI MO NAHO / HANA 2008 ARUITEMO ARUITEMO / STILL WALKING (TIFF 2009) 2009 KUKI NINGYO / AIR DOLL

USA 2012 DIRECTOR: James Benning SCREENPLAY: James Benning CINEMATOGRAPHY: James Benning RUNNING TIME: 2h 1m PRODUCER: James Benning SOURCE: James Benning

«Unabomberen» Ted Kaczynski utførte flere dødbringende brevbombeangrep i USA fra 1978 til 1995. Fra seint 60-tall levde han isolert i fjellene i Montana, og STEMPLE PASS består av opptak fra et liknende landskap, inklusive en tro kopi av hytta han bodde i, gjennom fire årstider. Over disse bildene leser filmskaper James Benning korte utdrag fra Kaczynskis dagbøker og politiske manifest. Det unike med filmen er at den, uten å bli ukritisk, lar oss oppleve noe av det som motiverte Kaczynski: kjærligheten til naturen, og ønsket om frihet fra det moderne samfunnets tvangstrøye. Samtidig krever filmen noe av oss – i lange perioder er vi overlatt til å se etter detaljer i bildet, i vekslingen mellom regn, sol, snø og vind, lyder fra naturen, røyk fra hytta. Resultatet er en til dels hypnotisk filmopplevelse som gir rikelig rom for tanken, sinnet og fantasien. Dette er observerende film på sitt beste og mest utfordrende! From 1978 to 1995, «Unabomber» Ted Kaczynski performed a series of mail bombings, killing three people. Most of this time, he lived in seclusion in Montana, in a landscape very similar to the one portrayed in STEMPLE PASS – including a copy of Kaczynski's cabin. While the filmmaker reads excerpts from Kaczynski's journals and political manifesto, the images takes us through four seasons. James Benning's films demand patience and presence. For the better part of STEMPLE PASS, we are left with the shifting rain and snow, moving clouds, smoke from the cabin. But this is precisely what makes the film worth watching: It invites us to see and hear what motivated Kaczynski to act the way he did – his wish to be a part of nature, and to be free from the demands of modern technological society. This is observational filmmaking at its best: provocative, fascinating and challenging.

REGISSØREN James Benning (f. 1942) er en av USAs fremste uavhengige filmskapere. I sine over femti filmer undersøker han temaer som tid, historie, landskap og ideologi i det moderne USA. THE DIRECTOR James Benning (b. 1942) is one of the foremost independent filmmakers in the U.S. He has made over fifty films, focusing on history, landscape, ideology, and the passing of time. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1977 11 X 14 1984 AMERICAN DREAMS: LOST AND FOUND (DOC) 1987 LANDSCAPE SUICIDE 2007 CASTING A GLANCE (DOC) 2009 RUHR 2011 SMALL ROADS (DOC)

HORISONTER HORIZONS

UMMAH – AMONG FRIENDS UMMAH – UNTER FREUNDEN

GERMANY 2013 DIRECTOR: Cüneyt Kaya SCREENPLAY: Cüneyt Kaya CINEMATOGRAPHY: Sebastian Bäumler CAST: Frederick Lau, Kida Khodr Ramadan, Mona Pirzad, Bugat Yiğit, Robert Schupp, Eleonore Weisgerber RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Angélique Kommer, Anatol Nitschke, Hans Weingartner, Cüneyt Kaya SOURCE: All Ahead Film

Nå kan du kjøpe superrabattert festivalpakke for studenter i Kaffebaren og hos Akademisk Kvarter.

Etter å ha drept to nynazister i en blodig aksjon må undercover-agenten Daniel ligge lavt en stund. Han blir plassert i en tom leilighet i Neukölln, en av Berlins mest multietniske bydeler. Det rolige livet og den muslimske kulturen er fremmed for Daniel, men han finner seg til rette og får en god venn i Abbas fra den lokale elektronikkbutikken. Gradvis blir vi og Daniel mer kjent med diskrimineringen, særlig fra politiet, som den muslimske befolkningen i Neukölln må leve med daglig. Samtidig ligger en konfrontasjon med Daniels bakgrunn og ulmer under overflaten. Tysk-tyrkiske Cüneyt Kayas film viser hverdagslivet i det muslimske Berlin fra innsida. I Neukölln er det nemlig tyskeren som er innvandreren, og kulturkontrastene skildres med innsikt og humor. UMMAH er et skråblikk på dagens anspente klima mellom islam og vestlig kultur. Den er også en forsonende film full av varme. After killing two neo-nazis in an undercover operation, Daniel, a young German intelligence service agent, has to go incognito. An empty flat is arranged for him, in Berlin’s infamous multi-ethnic area Neukölln. The Muslim culture there is foreign to Daniel, but after meeting Abbas, who works in an electronics shop, he begins enjoying his new, quiet life among new friends. German-Turkish director Cüneyt Kaya gives us a glimpse into the everyday life of Neukölln, where Germans seem to be the immigrants. At the same time, discrimination from the authorities disrupts the peaceful Muslim lifestyle, and for Daniel a confrontation with his background eventually seems inevitable. UMMAH is a refreshingly witty and insightful take on the tense climate between Islam and Western culture.

REGISSØREN Cüneyt Kaya (f. 1980) er en tysk regissør bosatt i Berlin. Han studerte matematikk ved Freie Universität i Berlin før han begynte med film. UMMAH er hans første spillefilm på egne ben, etter å ha vært medregissør på HUT IN THE WOODS (2011) med den prisvinnende regissøren Hans Weingartner. THE DIRECTOR Cüneyt Kaya (b. 1980) is a German director who lives in Berlin. He studied mathematics at Freie Universität Berlin before he started making films. UMMAH is his first feature film, but he has experience as co-director of HUT IN THE WOODS (2011), with the award-winning director Hans Weingartner. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 UMMAH – UNTER FREUNDEN / UMMAH – AMONG FRIENDS

To billetter og festivalarmbånd for kun kr 180,(ordinær pris kr 300,-)

Egne filmvisninger på Campus UiT tirsdag, onsdag og torsdag i festivaluka. Billetter til disse eksklusive visningene selges kun i Kaffebaren fra mandag 13. januar 2014.

HORISONTER HORIZONS

UNA NOCHE

VIC + FLO SAW A BEAR

CUBA, UK, USA 2012 DIRECTOR: Lucy Mulloy SCREENPLAY: Lucy Mulloy CINEMATOGRAPHY: Trevor Forrest, Shlomo Godder CAST: Dariel Arrechaga, Anailín de la Rúa de la Torre, Javier Núñez Florián RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Lucy Mulloy, Daniel Michael Mulloy, Maite Artieda, Sandy Perez Aguila, Yunior Santiago SOURCE: Fortissimo Films

Raul og Elio er to fattige kubanske tenåringer som drømmer om et bedre liv i USA og Miami, mens de står på pinne for rike utenlandske turister. Når Raul blir anklaget for en forbrytelse, vurderer han for alvor å flykte sammen med bestekameraten. Men Elio har en tvillingsøster, og må gjøre drastiske valg på vegne av både seg selv og henne. Hva vil det si å flykte fra alt man kjenner, og hva slags ansvar har man for sine aller nærmeste? Kan en livsfarlig sjøreise forsvares når alternativet er en framtid i fattigdom i et sønderslått og forslitt Havanna? Lucy Mulloys debutfilm ONE NIGHT ble til etter flere år med forundersøkelser på Cuba og blant kubansk ungdom. Filmen går tett inn på enkeltindividet og setter det opp mot en solbleket, filmatisk spennende og eksplosiv bakgrunn, og et samfunn på randen av omveltning – uvisst i hvilken retning. En rastløs og original fortelling om ungdom, håp og konsekvenser. Raul and Elio are two poor Cuban teenagers who dream of a better life in Miami, USA while they work their asses off for rich, foreign tourists. When Raul is accused of a crime, his plans for escaping with his best friend become serious. But Elio has a twin sister, and he is forced to make drastic decisions on her behalf as well. What does it mean to leave everything we know, and what responsibility do we have for our loved ones? Is it okay to embark on a dangerous voyage across the ocean when the alternative is living in poverty in worn-down Havana? ONE NIGHT is Lucy Mulloy’s first feature film, and a result of many years of research in Cuba and among Cuban youth. It examines the plight of the individual in a highly original way, against the backdrop of explosive conditions, in a society on the brink of change – either for better or for worse. A shifting and captivating story about youth, hope, and consequences.

REGISSØREN Lucy Mulloy (f. 1964) er regissør og manusforfatter fra New York, datter av animatøren Phil Mulloy. Hun har studert ved Oxford University og film i New York. ONE NIGHT vant en rekke priser under Tribecafestivalen i New York i 2012, blant annet for regi, foto og skuespill. THE DIRECTOR New Yorker Lucy Mulloy (b. 1964), daughter of animation artist Phil Mulloy, studied at Oxford University before getting her film education at Tisch School of the Arts. ONE NIGHT won several awards at the 2012 Tribeca Film Festival, including for direction, cinematography and acting. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 SWIM (SHORT) 2005 THIS MORNING (SHORT, DOC) 2006 CANDELA! (SHORT)

VIC + FLO ONT VU UN OURS

CANADA 2013 DIRECTOR: Denis Côté SCREENPLAY: Denis Côté CINEMATOGRAPHY: Ian Lagarde CAST: Pierette Robitaille, Romane Bohringer, Marc-André Grondin, Marie Brassard, Georges Molnar RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Sylvain Corbail, Stéphanie Morisette SOURCE: Storytelling Media

VIC + FLO SAW A BEAR er en dristig, drivende og usedvanlig spillefilm fra Quebec, altså fra det franskspråklige Canada. Den følger Victoria og Florence, to middelaldrende lesbiske kvinner, begge tidligere kriminelle, som har flyttet til et lite, shabby hus på landet. Der prøver de å leve et stille og lovlydig liv, men blir stadig forstyrret. Og ikke alle de besøkende har like gode hensikter. Med sin salige blanding av skeiv romantikk, svart humor, utspekulert vold og smart samfunnskommentar kan VIC + FLO minne litt om Coen-brødrenes filmer (tenk for eksempel på FARGO). Den er velspilt og vittig, full av overraskelser, og ikke for pyser. Til slutt tar den skrittet helt ut i det overnaturlige, uten at det føles feil. Og bjørnen? Den som går på kino, får se ... Even in what's shaping up as a golden period for the cinema of Quebec, one of Canada’s French-speaking provinces, Denis Côté's startlingly bold and grippingly unusual VIC + FLO SAW A BEAR stands out from the rest. Best described as a daringly unconventional blending of offbeat romance, dark comedy and jarring violence, it follows the eponymous Victoria and Florence, a lesbian couple who have reached a mature age. Both ex-cons, they now attempt to live a quiet, law-abidingly private life in their remote cabin. But they are repeatedly disrupted by visitors both friendly and hostile. Acute in its psychology and with a subtle eye for social details, this follow-up to Côté’s experimental documentary BESTIARY (2012) is elevated both by the flinty but empathetic performances of its leads, and by its delicate embrace of the metaphysical. The results are provocative and witty, but definitely not for the squeamish.

REGISSØREN Denis Côté (f. 1973) fra New Brunswick i Canada er regissør og produsent. Filmene hans har vunnet flere priser; blant annet vant VIC + FLO Alfred Bauerprisen under Berlin internasjonale filmfestival i fjor. Han har også laget en rekke kortfilmer. Côte bor og arbeider i Quebec. THE DIRECTOR Denis Côté (b. 1973 in New Brunswick in Canada) works as a director and producer, and lives in Quebec. He has made an impressive number of shorts, documentaries and fiction features. VIC + FLO was awarded the Alfred Bauer Bauer prize for innovation at last year's Berlinale. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 LES ÉTATS NORDIQUES / DRIFTING STATES 2007 NOS VIES PRIVÉES / OUR PRIVATE LIVES 2008 ELLE VEUT LE CHAOS / ALL THAT SHE WANTS 2009 CARCASSES (DOC) 2010 CURLING 2012 BESTIAIRE / BESTIARY (DOC)

HORISONTER HORIZONS

WHAT THEY DON’T TALK ABOUT WHEN THEY TALK ABOUT LOVE

THE WIND RISES

INDONESIA 2013 DIRECTOR: Mouly Surya SCREENPLAY: Mouly Surya CINEMATOGRAPHY: Yunus Pasolang CAST: Nicholas Saputra, Ayushita Nugraha, Anggun Priambodo, Karina Salim, Lupita Jennifer RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Rama Adi, Tia Hasibuan, Faizan Zidni SOURCE: M-Appeal World Sales

JAPAN 2013 DIRECTOR: Hayao Miyazaki SCREENPLAY: Hayao Miyazaki CINEMATOGRAPHY: CAST: Hideako Anno, Jun Kunimura, Miori Takimoto, Masahiko Nishimura, Hidetoshi Nishijima, Shinobu Otake RUNNING TIME: 2h 6m PRODUCER: Toshio Suzuki SOURCE: Arthaus

Når blinde forelsker seg, kan det nødvendigvis ikke være snakk om kjærlighet ved første blikk. Om de dermed har mer livlig fantasi enn oss andre, vites ikke, men dét er uansett premisset for denne særegne indonesiske spillefilmen.

Fra skaperen av verdenskjente Studio Ghibli i Japan kommer en ny, spennende animasjonsfilm for barn og voksne, basert på virkelige hendelser og personer. Den handler om Jiro, som har én stor drøm: å kunne fly. Han er for nærsynt til å bli pilot, men blir i stedet en av Japans ledende flyingeniører. Filmen følger Jiro gjennom mellomkrigstida, som er luftfartens barndom, men også en turbulent fase i Japans historie. Landet må takle jordskjelvet i Kanto i 1923, en voldsom tuberkulose-epidemi, økonomisk katastrofe og trusselen om en ny verdenskrig. Midt oppe i alt dette treffer Jiro den vakre Nahoko og forelsker seg.

YANG TIDAK DIBICARAKAN KETIKA MEMBICARAKAN CINTA

Den handler om elever ved en spesialskole for blinde og svaksynte, og følger særlig et trekløver av unge jenter – som bruker mye av fritida ved radioen. Diana er forelsket i en av guttene på skolen, og kjøper en spesiell parfyme for å gjøre inntrykk på ham. Maya drømmer om å bli skuespiller, mens Fitri dater en slags heksedoktor som hun møter ved svømmebassenget i skolens bakgård. WHAT THEY DONT TALK ABOUT... er en vakker og morsom film om annerledes kjærlighet, og skaper et helt egen univers du får lyst til å dykke inn i. Everyday sounds, smells and sensations take on a completely different meaning in this love story about young people in a school for the visually impaired. These girls and boys, all played by blind actors, have dreams and fall in love just like everyone else. To attract the attention of the boy she is in love with, Diana buys a bottle of her favorite perfume. Maya wants to be an actress, despite her disability, while Fitri writes letters to a Ghost Doctor (at least that's what he says he is) and arranges secret meetings with him by the swimming pool in the backyard. They say that people who can't see will develop a more lively imagination. Maybe this is why the film is so imaginative, full of playful dialogue, creative camera work and sequences that are both puzzling and fascinating.

REGISSØREN Mouly Surya (f. 1980) er ansett som en av Indonesias mest lovende unge filmskapere. Hun holder til i Jakarta, hvor hun også underviser i film, men studerte selv i Australia, blant annet ved Bond University i Queensland. WHAT THEY DON’T TALK ABOUT... er hennes andre helaftens spillefilm. THE DIRECTOR Mouly Surya (b. 1980) is based in Jakarta, and is considered one of the most promising filmmakers in Indonesia. She has studied film at Bond University in Queensland, and teaches a directing class in Jakarta. WHAT THEY DON';T TALK ABOUT... is her second feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 FIKSI / FICTION

KAZE TACHINU

Regissør Hayao Miyazaki beviser nok en gang at han kan kunsten: THE WIND RISES er blitt en fengslende fortelling om kjærlighet og overlevelse i prøvelsens tid. From the inventors of the world famous Studio Ghibli comes another captivating animation drama inspired by true events. Jiro dreams of flying and designing beautiful airplanes. Nearsighted from a young age and thus unable to become a pilot, Jiro is hired by a big Japanese company and soon becomes one of the world's best aircraft engineers. THE WIND RISES tells his story, and takes us through key historical events that affected the course of his life: the great Kanto earthquake of 1923, the ensuing Great Depression and serious tuberculosis epidemic, and Japan's plunge into another war. When Jiro meets and falls in love with Nahoko, their love is soon put to the test by the turmoil that surrounds them. With THE WIND RISES, director Hayao Miyazaki has created an epic tale about love, perserverance, and the challenges of making choices in a turbulent world.

REGISSØREN Hayao Miyazaki (f. 1941 i Tokyo) er blitt verdensog norgeskjent gjennom animasjonsstudioet Ghibli, som han var med å starte i 1985. Han har vunnet flere priser for sine filmer, blant annet Gullbjørnen i Berlin og Oscar for CHIHIRO OG HEKSENE, som var avslutningsfilm på TIFF i 2003. THE DIRECTOR Animator Hayao Miyazaki (b. 1941 in Tokyo) co-founded the Studio Ghibli in 1985 and has since directed nine animation films that have gained attention world wide. His SPIRITED AWAY won the Golden Bear in Berlin and an Academy Award (Best Foreign Language Film) in 2002. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1986 LAPUTA HIMMELSLOTTET / CASTLE IN THE SKY 1988 MIN NABO TOTORO / MY NEIGHBOUR TOTORO 1989 KIKIS BUDSERVICE / DELIVERY SERVICE (TIFF 2007) 2001 CHIHIRO OG HEKSENE / SPIRITED AWAY (TIFF 2003) 2004 DET LEVENDE SLOTTET / HOWL’S MOVING CASTLE 2008 PONYO PÅ KLIPPEN VED HAVET / PONYO

HORISONTER HORIZONS

ÅTERTRÄFFEN

Horisont øst

THE REUNION

SWEDEN 2013 DIRECTOR: Anna Odell SCREENPLAY: Anna Odell CINEMATOGRAPHY: Ragna Jorming CAST: Anna Odell, Anders Berg, Robert Fransson, Sandra Andreis, Rikard Svensson, Niklas Engdahl, Sanna Krepper RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Mathilde Dedye SOURCE: SFI

HORIZON EAST

I dette programmet ser Tromsø Internasjonale Filmfestival mot øst, og presenterer spennende, gode og viktige filmer som ikke ellers er å se på norsk kino. Veien til grensa er kortere i nord, og helt siden festivalstarten i 1991 – da viste vi en håndfull offisielt produserte sovjetiske filmer – har TIFF fulgt utviklingen i nabolandene. Siden 2002 har Horisont øst vært TIFFs faste program for nye spillefilmer fra nordøst, med særlig vekt på Russland, Finland og de baltiske landene. Programmet er et resultat av de sterke båndene mellom Tromsø og våre naboland, og et uttrykk for vårt ønske om å styrke disse båndene. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting provocative and important films from the northeast. Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first TIFF edition in 1991, we have continued to screen a variety of titles from the region. Since 2002, Horizon East has been a regular sidebar. It is now devoted to new feature films from the northeast, especially Russia, the Baltic Region and Finland.

20 års-jubileum for klassen fra barne- og ungdomsskolen. God stemning, klemming og begeistrede utrop. Anna reiser seg under middagen. Hun forteller en noe annen historie om den «lykkelige tiden»: ni år med mobbing og utestenging. Den gamle klassen reagerer med sympati, men når Anna forsetter å avbryte den glade mimringen vokser irritasjonen. Regissør Anna Odell er også performancekunstner og opptatt av ubehag og tabuer, i dette tilfellet offerets konfrontasjon. I filmen iscenesetter hun seg selv i en situasjon som (kanskje) aldri har funnet sted, og tar deretter eksperimentet inn i den «virkelige» verden. Debatten rundt Karl Ove Knausgårds Min Kamp viste hvor problematisk det kan være når kunst har tette bånd til virkeligheten, og ÅTERTRÄFFEN kan ses som del av en slik tendens i kunst og litteratur. Men uansett hva slags forhold filmen har til virkeligheten, har den et tema alle kan kjenne seg igjen i og ta stilling til. A class reunion is held, twenty years after the end of secondary school. Everybody is there, dressed up for a nice evening of catching up with old friends. Anna arrives late and seems nervous. At dinner she gives a speech. Not to celebrate, but to confront everyone with the bullying and exclusion she suffered at school. Although some are sympathetic at first, the sentiment turns as Anna's confrontation continues. THE REUNION boldly explores the uncomfortable topic of social exclusion and the restraints of social settings. Director and performance artist Anna Odell has chosen a seemingly autobiographical and very much subjective approach. She has succeeded in crafting an artistically challenging and innovative film that speaks to all of us.

REGISSØREN Anna Odell (f. 1973) er en svensk kunstner. Hun er kjent for kunstprosjektet Okänd, kvinna 2009349701 (2009), der hun spilte psykotisk og suicidal på en bro i Stockholm og ble lagt inn på psykiatrisk akuttmottak – for å belyse maktstrukturene i helsevesenet. ÅTERTRÄFFEN er hennes debut som filmregissør. THE DIRECTOR Anna Odell (b. 1973) is a Swedish artist. She is best known for her art project Unknown woman 2009349701, in which she acted as both psychotic and suicidal, and was admitted to a psychiatric hospital, in order to address power structures within health care services. THE REUNION is her first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 ÅTERTRÄFFEN / THE REUNION

HORISONT ØST HORIZON EAST

AUGUST FOOLS

CELESTIAL WIVES OF THE MEADOW MARI

CZECH REPUBLIC, FINLAND, NORWAY 2013 DIRECTOR: Taru Mäkelä SCREENPLAY: Raija Talvio CINEMATOGRAPHY: Jouko Seppälä CAST: Kati Outinen, Miroslav Etzler, Elena Leeve, Kryštof Hádek, Laura Birn, Esko Salminen RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Markku Flink, Knut Skoglund, Michal Kollar, Viktor Taus SOURCE: Kinosto

RUSSIA 2012 DIRECTOR: Alexey Fedorchenko SCREENPLAY: Denis Osokin CINEMATOGRAPHY: Shandor Berkesji CAST: Olga Degtyarova, Julia Aug, Jana Esipovitsj, Vasilij Domratsjev, Daria Ekamasova, Olga Dobrina RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Aleksej Fedortsjenko, Dimitri Vorobyjev SOURCE: Antipode Sales

AUGUST FOOLS er en romantisk komedie lagt til Helsinki i 1962, med den kalde krigen som bakteppe. Elsa, en klarsynt, middelaldrende hattemaker, har full kontroll over livet sitt og holder nøye øye med niesen Minni som også er hennes butikkassistent. En dag dukker Jan opp, mannen Elsa en gang elsket. Han forsvant for over tjue år siden og har ikke gitt lyd fra seg, men kommer skridende inn døren i hattebutikken. Jan er jazzmusiker fra Tsjekkoslovakia og besøker byen i forbindelse med en internasjonal ungdomsfestival.

«The Meadow Mari» eller eng-mariene er en finsk-ugrisk folkegruppe bosatt langs Volga i Russland. Regissør Aleksej Fedortsjenko har tidligere laget den nydelige spillefilmen SILENT SOULS (TIFF 2011) om mariene – nå skifter han gir. Hans nyeste film er en burlesk dramakomedie inspirert av folklore, sagn og eventyr. I 23 korte og lange episoder møter vi marikvinner, alle med navn som starter med O. De prøver alle å løse sine seksuelle problemer, og tyr til alt fra kjerringråd, påkallelse av guder og zombier eller enda mer okkulte ritualer. Iblant blir utfallet bare hysterisk morsomt, andre ganger sårt og tankevekkende.

MIELETÖN ELOKUU

Elsa vil egentlig ikke forholde seg verken til Jan eller festivalen, som kommunistene har arrangert for å tiltrekke seg unge finner. Men Jan er sjarmerende, og i varme augustdager står Elsa etter hvert midt oppe i internasjonale forviklinger – og i sitt livs dilemma. Middle-aged Elsa is a part-time clairvoyant and runs a small hat-shop in the heart of Helsinki, in the year 1962. She has total control of her life, until Jan, the man she loved 20 years ago and lost, suddenly reappears. He is in town to perform at a festival with his Czech dance orchestra. Initially, Elsa wants to stay away from Jan – and especially from the Festival, which for her is a disguised communist attempt to brainwash the good, unsuspecting citizens of Finland. But Jan is persistent, persuasive, and charming. The intoxicating blend of hot August nights, music, dance and the ice-cold political paranoia of the Age of the Iron Curtain, form the circumstances under which Elsa has to make her final choice.

NEBESNYE ZHENY LUGOVYKH MARI

REGISSØREN Taru Mäkelä (f. 1959) er en finsk regissør fra Tampere som har laget kortfilm, spillefilm og dokumentarer, blant annet flere komedier med elementer av samfunnssatire. Hennes første helaftens spillefilm LITTLE NURSE kom i 1999, mens THE STORAGE ble en hit på finske kinoer i 2012. THE DIRECTOR Taru Mäkelä (b. 1959) is a director from Tampere, Finland. She has directed several comedies with elements of social satire. Her first feature film LITTLE NURSE premiered in 1999. THE STORAGE was a box office hit in Finland in 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 LOTAT (DOC) 1999 PIKKUSISAR / LITTLE NURSE 2000 KLASSIKKO / THE CLASSIC (SHORT) 2007 SAALIS / THE CATCH (DOC) 2011 VARASTO / THE STORAGE 2013 VIRU - TARINOITA HOTELLISTA (DOC)

CELESTIAL WIVES OF THE MEADOW MARI er en absurd og leken film om kraften i menneskelig seksualitet. Den er utvilsomt veldig underholdende, men flere av kvinneportrettene har en mørkere undertone som kan vekke gjenkjennelse og ikke minst sympati. Who are the Meadow Mari? They are a Finno-Ugric ethnic group in western Russia, also featured in Alexey Fedorchenko's previous feature film, the beautiful and elegiac SILENT SOULS (TIFF 2011). His latest film is comprised of twenty-three vignettes centering on the lives of Mari women whose names all start with the letter O. Each story takes an endearing approach to love and sexuality within Mari culture – the women use all sorts of tricks (including rituals, mushrooms, the help of Gods, spirits, zombies or magical thinking) to have it their way. CELESTIAL WIVES OF THE MEADOW MARI is an absurd, playful and highly entertaining fable about the power of human sexuality. Yet the desperation of many of the female protagonists make them worthy of our identification and sympathy.

REGISSØREN Aleksej Fedortsjenko (f. 1966) er en russisk regissør, manusforfatter og produsent fra Jekaterinburg. Han har utdannelse innen økonomi, samt fra den statlige russiske filmskolen VGIK. Som produsent har han blant annet vært knyttet til dokumentarfilmstudiet Sverdlovsk. Han har laget spillefilm og flere korte og lengre dokumentarfilmer. THE DIRECTOR Alexey Fedorchenko (b. 1966) is a director, screenwriter and producer from Yekaterinburg in Russia. He has a degree in economics and studied dramaturgy at the state Russian film school VGIK. He worked as a production manager at Sverdlovsk Studios, and has made several short documentaries in addition to feature films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 DAVID (SHORT, DOC) 2003 DETI BELOI MOGILYI / CHILDREN OF THE WHITE GRAVE (SHORT, DOC) 2005 PERVYE NA LUNE / FIRST ON THE MOON (DOC) 2006 SHOSHO (DOC) 2007 ZHELEZNAYA DOROGA / THE RAILWAY (DOC) 2010 SPURVENE / SILENT SOULS

HORISONT ØST HORIZON EAST

THE GEOGRAPHER DRANK HIS GLOBE AWAY GEOGRAF GLOBUS PROPIL

RUSSIA 2013 DIRECTOR: Aleksandr Veledinsky SCREENPLAY: Alexander Veledinsky, Rauf Kubayev, Valery Todorovsky CINEMATOGRAPHY: Vladimir Bashta CAST: Konstantin Khabensky, Elena Lyadova, Anna Ukolova, Evgenia Khirivskaya, Alexander Robak, Agrippina Steklova RUNNING TIME: 2h PRODUCER: Vadim Goryainov, Leonid Lebedev, Valery Todorovsky SOURCE: Antipode Sales

Den alkoholiserte geologen Victor (Konstantin Khabenskij) er desperat etter arbeid, og greier å skaffe seg jobb som geografilærer. Han kan ingenting om geografi eller uregjerlige tenåringer, hans kone elsker ham ikke og elevene driver ham til vanvidd. De eneste lyspunktene i Victors liv er alkohol, galgenhumor og sporadiske forsøk på å komme i kontakt med andre kvinner. For å komme seg unna den grå, traurige hverdagen i den russiske hjembyen Perm tar han med noen av elevene på raftingtur til Uralfjellene – men naturen er heller ikke nådig med Victor.

REGISSØREN Aleksandr Veledinskij (f. 1959) er oppvokst i Russland, og har studert ved den statlige russiske filmskolen VGIK. Eksamensfilmen JUST THE TWO OF US var med i Un Certain Regard-programmet under Cannesfestivalen i 2001. Veledinskij er også medforfatter av den populære russiske TV-serien BRIGADA.

THE GEOGRAPHER DRANK HIS GLOBE AWAY er en bekmørk historie fortalt med humor og nydelig foto. Konstantin Khabenskijs glitrende innsats i hovedrollen gjør det mulig å bli glad i Victor, selv om han tilsynelatende bare er en forsoffen, håpløs middelaldrende mann.

THE DIRECTOR Aleksandr Veledinsky (b. 1959) is a Russian director. He is a graduate of the state film school VGIK and his diploma film JUST THE TWO OF US participated in the Un Certain Regard section of the Cannes International Film Festival in 2001. He has co-authored the popular Russian TV-show BRIGADA.

The alcoholic and unemployed geologist Victor (Konstantin Khabensky) manages to talk his way into working as a geography teacher, even though he knows nothing about geography nor about teaching unruly teenagers. His wife has no love for him and the students drive him up the wall. The only highlights of his existence are alcohol, black humor and infrequent attempts at seeking comfort from other women. In order to temporarily escape the dull, grueling life in his Russian home town Perm, he takes a few of the students river rafting in the Ural Mountains – but even nature has it in for poor Victor. THE GEOGRAPHER DRANK HIS GLOBE AWAY is a bleak story, told with humor, mesmerizing cinematography and an engrossing performance by Konstantin Khabensky. He manages to portray Victor as a lovable character, even if he at first seems like nothing more than a hopeless, drunk, middleaged man.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2001 JUST THE TWO OF US (SHORT) 2004 RUSSKOE / RUSSIAN 2006 ZHIVOY / ALIVE

HORISONT ØST HORIZON EAST

IN BLOOM

JUDAS

FRANCE, GEORGIA, GERMANY 2013 DIRECTOR: Nana Ekvtimishvili, Simon Gross SCREENPLAY: Nana Ekvtimishvili CINEMATOGRAPHY: Oleg Mutu CAST: Lika Babluani, Mariam Bokeria, Zurab Gogaladze, Data Zakareishvili RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Simon Gross, Marc Wächter, Guillaume de Seille SOURCE: Memento Films

RUSSIA 2013 DIRECTOR: Andrey Bogatyrev SCREENPLAY: Vsevolod Benigsen CINEMATOGRAPHY: Dmitry Maltsev CAST: Aleksey Shevchenkov, Andrey Barilo, Sergey Frolov, Vadim Vakovlev, Ivan Dobronravov, Olga Stashkevich RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Tatyana Voronetskaya SOURCE: Reflexion Films

Eka og Natia er to 14 år gamle venninner fra Tbilisi, hovedstaden i Georgia. Året er 1992, og georgierne kan feire at landet nettopp er blitt selvstendig fra Sovjetunionen. Begivenheten setter rammen for handlingen i IN BLOOM, en fortelling inspirert av regissør Nana Ekvtimisjvilis egen barndom. Men Eka og Natia har andre ting å tenke på enn politikk. Ekas far sitter i fengsel, uten at hun helt vet hvorfor. Natia, som er mer utadvendt, blir brudekidnappet av kjæresten sin – en tradisjon hvor mannen kidnapper kvinnen han ønsker å gifte seg med, gjerne ved hjelp av hennes familie.

REGISSØRENE Nana Ekvtimisjvili (f. 1978) fra Georgia har studert manus og dramaturgi ved The University of Film and Television «Konrad Wolf» i Potsdam.

Hvem var egentlig Judas, mannen som i vår kultur er selve symbolet på en forræder? Andrej Bogatyrevs film prøver å nyansere bildet av Judas, som framstilles som en fattig og skitten tyv – og en outsider blant disiplene. Han er tenkende og filosofisk, og hevder selv at han alene har forstått Jesu budskap. Filmen antyder også at motivasjonen bak det berømte sviket slett ikke var tretti usle sølvpenger. Forsto Judas noe de andre ikke skjønte?

Til tross for voldelige og høylytte familiekonflikter er IN BLOOM en lavmælt film, med vakkert foto og gode skuespillerprestasjoner. Lika Babluani er gnistrende som den innesluttede og alvorlige Eka, som i Natias bryllup helt overraskende blomster i en ekspressiv dans – skutt i en eneste lang tagning.

IN BLOOM er valgt ut som Georgias kandidat til Oscar-nominasjonen for beste ikke-engelskspråklige film.

GRZELI NATELI DGEEBI

Eka and Natia are two 14 year-old friends living in the Georgian capital Tbilisi in 1992. The country has recently declared its independence from the Soviet Union, but Eka and Natia have other things to worry about. Eka's father is imprisoned, but she does not know exactly why. Her more vivacious friend Natia is bride-kidnapped by her boyfriend – a traditional practice in which a man kidnaps the woman he wants to marry, often assisted by her family. IN BLOOM is loosely based on director Nana Ekvtimishvili's own childhood. In spite of several disturbing and violent scenes, it is a quiet film, beautifully shot and with great performances. The shy and serious Eka, played by Lika Babluani, is the most astounding, especially in an expressive dance scene at Natia's wedding where she blooms on the dance floor – all shot in a single take.

IUDA

Simon Gross fra Tyskland har studert regi i München. Han har tidligere regissert spillefilmen FATA MORGANA (2007) og flere kortfilmer.

THE DIRECTORS Nana Ekvtimisjvili (b. 1978) from Georgia studied screenwriting and drama at the «Konrad Wolf» University of Film and Television in Potsdam. Simon Gross from Germany studied directing at a film school in Munich. He has previously directed the feature film FATA MORGANA (2007) and several short films. IN BLOOM is Georgia's Academy Award submission in the Best Foreign Language Film category. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2013 GRZELI NATELI DGEEBI / IN BLOOM

Vi følger disiplene i episoder, fra Judas' første møte med Jesus til hans siste, og det som virkelig løfter filmen er hovedrolleinnehaver Sjevtsjenkov, som spiller Judas med glødende intensitet. Filmen spilles på russisk, men er likevel en periodefilm, med sandaler, kjortler og steinete landskap. JUDAS er en imponerende iscenesatt universell fabel om svik og erkjennelse. Bogatyrev's film serves us a nuanced image of Judas, the very incarnation of a traitor. Here, he is a filthy thief and obviously an outsider among the disciples, but also a man of reflection and curiosity who claims to be the only one to have really understood Jesus' message. As for the famous betrayal, the film suggests that Judas' motivation was something more than just thirty silver coins. Perhaps he knew something about Jesus that the others didn't know? Shevchenkov plays Judas with powerful intensity. We follow the disciples in episodes, from Judas' first meeting with Jesus to his last. JUDAS is a full-fledged period piece, complete with robes, sandals, grit and dust, but acted by Russians in their native language. It is as much a universal fable of betrayal as an historical adaptation of a biblical story.

REGISSØREN Andrej Bogatyrev (f. 1985) er en russisk regissør, uteksaminert fra den statlige russiske filmskolen VGIK i 2005. Etter å ha jobbet noen år med fjernsynsdokumentarer regisserte han sin første spillefilm, BAGI (2011). Den ble vist ved en rekke festivaler verden over. THE DIRECTOR Andrey Bogatyrev (b. 1985) is a Russian director. He graduated from the Russian state film school VGIK in 2005. His directorial debut feature BAGI (2011) was screened at many festivals. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 BAGI

Focus: Basket KEEP IT REAL

Everything you ever wanted to know about street basketball, sneakers, and the globalization of pop culture in five fantastic films

Fra Violet Roads «Down in the City». Regi: Viktor Enoksen. Foto: Rein Film AS

VIOLET ROAD CYANEED HEKLA STÅLSTRENGA ELLE MÁRJÁ EIRA ELINE THORP WWW.NNPLUSS.NO

PREMIEREFEST RADISSON BLU, TORSDAG 16. JANUAR KL. 19.00 • Korte konserter med artistene som har deltatt i prosjektet • For billettkjøp, se www.tiﬀ.no

TAR DEG VIDERE

Pick-up basketball: You just pick up the ball and play. Also known as streetball or playground basketball, because it is played on outdoor courts. Spontaneous. No formal organization. No referee. If this sounds like potential chaos, it’s not. If FOCUS: BASKET sounds like a program about sports on film, take another look. No films about struggling to make the NBA, no explicit moral lessons. The films in this program are about informal social structures, about lifestyles, communication, about popular culture and contemporary history, told and shown by the people living it. DOIN’ IT IN THE PARK: PICK-UP BASKETBALL NYC (2012) is the starting point for an unexpectedly entertaining journey. We move into the world of street basketball, generally considered the purest form of the game, as it is played on the playgrounds and street courts of today’s New York. ON HALLOWED GROUND: STREETBALL CHAMPIONS OF RUCKER PARK (2000) delves into the social significance of street basketball. In the volatile inner city of New York in the Seventies, plagued by violence and racial tension, Rucker Park Playground in Harlem was the safest place to be for people of all colors. They were there to play and watch basketball. This film is all about the style and the talent, the show, the flash, in what was then known as the ghetto. WILD STYLE (1983), set in the South Bronx, portrays a different kind of street culture, unquestionably subversive at the time, but now co-opted into the mainstream. The film touches base with the four pillars of hip-hop – MC’ing, DJ’ing, breaking, graffiti – and revels in them. Despite its fictional premise (it tells of the trials and tribulations of a young graffiti writer), this film is more like a time capsule, and is widely acknowledged as the defining film of the period. Meanwhile, there are the shoes. JUST FOR KICKS (2005) looks at the evolution of sneaker culture from the streets and basketball courts of Harlem to every corner of the world. The relationship between sneakers, hip-hop and the corporate game is exuberantly unwrapped and cheerfully examined by street-smart shoe fans, by surprised shoe companies, by savvy salesmen, and last but not least, by obsessive collectors with thousands of pairs of kicks in storage. At first glance, SALAAM DUNK (2011) would appear to be a 90 degree detour from the theme of street basketball and urban style. Iraq post-Saddam is however perhaps not unlike Harlem in the Seventies: an unstable sociopolitical environment, dangerous - yet potent with possibilities. At the American University in Sulaimani, Northern Iraq, young women get the opportunity to play sports publicly – that is, they play basketball. Young female students (Iraqis and Kurds) with diverse religious orientations (Sunnis, Shiites, Christians) find common ground in the love of basketball, which proves to be a transcendent force. All of this goes to show that you don’t have to be a hip-hopper to dig basketball, or to appreciate the power of film to describe and interpret the world we live in.

FOKUS: BASKET FOCUS: BASKET

DOIN’ IT IN THE PARK

JUST FOR KICKS

FRANCE, USA 2012 DIRECTOR: Kevin Couliau, Robert «Bobbito» Garcia SCREENPLAY: Robert «Bobbito» Garcia CINEMATOGRAPHY: Kevin Couliau RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Kevin Couliau, Robert «Bobbito» Garcia SOURCE: Goldcrest Films International

USA 2005 DIRECTOR: Lisa Leone, Thibaut de Longeville SCREENPLAY: Come Chantrel, Thibaut de Longeville CINEMATOGRAPHY: Lisa Leone RUNNING TIME: 1h 5m PRODUCER: Alex Stapleton SOURCE: 360 Creative

I pick-up-basketballens beintøffe verden må du være knallgod, ha det i kjeften, og kunne de uskrevne reglene for i det hele tatt å komme på banen. Ingen steder er spillet tøffere og med flere lokale varianter enn på New Yorks over 800 utendørsbaner. I DOIN’ IT IN THE PARK (med undertittelen PICK-UP BASKETBALL, NEW YORK CITY) får vi se alle slags spillere utfolde seg, i en blanding av lek og alvor. Til filmskaperne forteller de om hva sporten har betydd for lokalmiljøet og for dem personlig.

Hvordan ble Michael Jordans basketsko verdens mest solgte skomodell? Og hvorfor får artister som Jay-Z og 50 Cent millioner av kroner fra skoprodusenter for å fronte nettopp deres produkter? JUST FOR KICKS er en film om hvordan joggesko eller sneakers ble et av hip hop- og gatekulturens viktigste stilsymboler. Den tar oss med tilbake dit det startet: i New Yorks hip hop-miljø på 1970-tallet. Vi møter rapperne i RUN DMC som på 80-tallet fikk «alle» til å bruke Adidas-sko uten lisser, og som var pionerer i å fronte sportsmerker.

Både basketentusiaster og uinnvidde vil få et kick av filmens spektakulære finter, hopp og dunking – og av dokumentaristenes åpenbare lidenskap for sporten. Og bli sittende under rulleteksten: Filmskaperne syklet til over 180 baner for å dokumentere byens basketliv, og til slutt spiller de one-on-one på noen av byens mest sagnomsuste baner. If you want to make it in pick-up basketball, you need skill, a big mouth and extensive knowledge of the unwritten rules of the game. This is especially true in New York's more than eight hundred outdoor basketball courts. DOIN' IT IN THE PARK (PICK-UP BASKETBALL, NEW YORK CITY) features old legends, hardened criminals, pickup players-come-professionals and the young kids who play the courts today. It is a testament to the importance of these courts for New York communities. Both basketball connoisseurs and neophytes will get a kick from the raw, but elegant muscle work on display here. This documentary also offers an insight into New York that few are privy to. Don't miss the post-credit sequence: The directors cycled around the city to make the film, and here they finally get to play one-on-one on some of the most famous outdoor basketball courts of all time.

REGISSØRENE Kevin Couliau (f. 1981) er en fransk fotograf og basketballentusiast som har gjort flere fotoutstillinger fra basketmiljøer. Han driver foto- og basketbloggen Asphalt Chronicles. Robert «Bobbito» Garcia (f. 1966) fra Puerto Rico er en kjent pick-upspiller i New York, og har spilt profesjonelt i Puerto Rico og Danmark. Han jobber som DJ og skribent. THE DIRECTORS Kevin Couliau (b. 1981) is a French photographer and basketball enthusiast. He has done several exhibitions from basketball communities, and runs the blog Asphalt Chronicles. Robert “Bobbito” Garcia (b. 1966) is Puerto Rican American, a well known New York pick-up player, and has played professionally in Puerto Rico and Denmark. He also works as a DJ and writer. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 DOIN' IT IN THE PARK

Filmen forteller energisk og levende, gjennom intervjuer med lidenskapelige sneakers-samlere og tilbakeblikk på subkulturens tilblivelse. JUST FOR KICKS er en nostalgisk hyllest til sneakers, og en beretning om den vei fra subkulturelt stilsymbol til global milliardindustri. How did Michael Jordan's basketball shoes end up becoming the world's best-selling shoe model? And how come artists such as Jay-Z and 50 Cent get millions of dollars to promote sports shoes (of all things)? JUST FOR KICKS tells the story of how sneakers became the symbol of coolness in hip-hop and street culture. It takes us back to where it all began – to the New York breakdance scene of the 70s, and later, the 80s, when legendary rappers RUN DMC made youth all over America wear Adidas sneakers without laces. The film cuts between interviews with passionate sneakers collectors and the story of how this culture has evolved. JUST FOR KICKS is a nostalgic tribute to sneakers and a story about how street-fashion became a global billion-dollar industry.

REGISSØRENE Lisa Leone er fra USA og jobber som fotograf, filmfotograf og regissør. Hun er blant annet kjent for sine portrettfotografier av hip hop-stjerner som Snoop Dogg, Lauryn Hill og Mary J. Blige. Thibaut de Longeville (f. 1974) er en fransk regissør, forfatter og produsent. Han har også regissert filmen AIR FORCE 1 om Nikes basketsko. THE DIRECTORS Lisa Leone is an American photographer, cinematographer and director. She has made a number of photographic portrait series of famous hip-hop artists such as Snoop Dogg, Lauryn Hill and Mary J. Blige. Thibaut de Longeville (b. 1974) is a French director, writer and producer. He is director of AIR FORCE 1: ANATOMY OF AN URBAN LEGEND. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION) 2005 JUST FOR KICKS (DOC)

FOKUS: BASKET FOCUS: BASKET

ON HALLOWED GROUND: STREETBALL CHAMPIONS OF RUCKER PARK

SALAAM DUNK IRAQ, USA 2011 DIRECTOR: David Fine CINEMATOGRAPHY: San Saravan CAST: RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Beau Lewis SOURCE: Seedwell Films

USA 2000 DIRECTOR: Kern Konwiser, Kip Konwiser SCREENPLAY: Kern Konwiser, Kip Konwiser, Harold Sylvester CINEMATOGRAPHY: Henry Adebonojo RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Kern Konwiser, Kip Konwiser SOURCE: Kern Konwiser

Dette er historien om Rucker Park i Harlem, New York, verdens viktigste arena for utendørs basketball. Hit kommer basketstjernene fra NBA for å spille mot lokale helter som ikke har vært skoleflinke nok til å gå veien om college basketball til proffkarriere. Og her spilles verdens tøffeste utebasketturnering, Entertainment Basketball Classic, på skyhøyt nivå. Parken er oppkalt etter Holcomb Rucker, en lærer og basket-entusiast som ville gi underprivilegerte barn et alternativ til gata, og den har avfødt en mengde prosjekter og tiltak som gir noe tilbake til bydelen den er en del av. ON HALLOWED GROUND utforsker Rucker Parks historie og kulturelle betydning. Dette er sportsdokumentar slik vi liker å se den, sosial bevisst og spekket med spektakulære triks fra «de beste spillerne du aldri har hørt om». Rucker Park in Harlem, New York, is the birthplace of street basketball, and has remained the foremost outdoor court in the world for over fifty years. It is where NBA stars come to play alongside unknown local heroes, many of whom are just as skillful as those who make a living of playing basketball. It is also the home of the most competitive streetball tournament today, the Entertainment Basketball Classic (EBC). Originally named after Holcomb Rucker, a man who wanted to give neighborhood kids a means to get of the streets, the park contributes enormously to the community it is part of, through social programs such as the School of Skillz initiated by basketball legend Pee Wee Kirkland. ON HALLOWED GROUND explores the history and culture of this landmark court. It is a fast-paced documentary packed with great athletic action from the best players you've never heard of .

REGISSØRENE Kern og Kip Konwiser er brødre, og jobber som manusforfattere, komponister, produsenter og regissører. De har laget en rekke TV-filmer og -serier. ON HALLOWED GROUND vant en Emmy i 2001 i kategorien «fremragende sportsdokumentar».

Første sesong tapte de alt. Nå er de på banen for å vinne. Jentene vi møter i SALAAM DUNK spiller på basketlaget til American University of Iraq i Suleimania i Nord-Irak. Det er fortsatt uvanlig at jenter i Irak får drive med idrett, og for bare to år siden hadde disse jentene knapt nok tatt i en basketball. De er sjarmerende klønete basketspillere, men føler for første gang at de har «sin egen greie».

THE DIRECTORS Kern and Kip Konwiser are brothers, and work as screenwriters, composers, producers and directors, mostly for television. They both graduated from University of South California. ON HALLOWED GROUND won them an Emmy Award in 2001 for Outstanding Sports Documentary.

Om jentene er i gledesrus på banen, må de likevel takle det å være ung i et krigsherjet land, med sorg over tapte familiemedlemmer og venner. Men i stedet for å være en film om krig og elendighet er SALAAM DUNK en optimistisk og varm historie om samfunnsverdien av sportskultur, og styrken man oppnår ved å gjøre sitt beste.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 UNITED WE JAM (TV) 2003 UNDERGROUND POETS RAILROAD (DOC) 2004 CROSSOVER (TV DOC) 2005 WHITE SPAVE (TV SHORT)

In their first season, they lost every single game. This season they are determined to win. The girls we meet in SALAAM DUNK play for the girls' basketball team at the American University of Iraq in Sulaimani. It is highly unusual for Iraqi girls to participate in sports, and many of these girls had no experience with basketball before joining the team. What they might be lacking in basketball skills, they make up for with infectious enthusiasm. SALAAM DUNK gives us an intimate glimpse into an Iraq we don't see on the news. This is not a film about war, but rather an optimistic and heart-warming story about the value of sportsmanship and the powerful feeling of giving it your best shot. Above all it is a film about basketball, friendship and the pain of losing those we love.

REGISSØREN David Fine er fra Seattle, har studert film ved Wesleyan University, og har jobbet som blant annet kameramann, klipper og produsent. Han er med-grunnlegger av produksjonsselskapet Seedwell i San Francisco. SALAAM DUNK er hans første helaftens film. THE DIRECTOR David Fine was born and raised in Seattle. He studied film at the Wesleyan University, and has among other things worked as a cameraman, editor and producer. He is co-founder of the San Francisco based production company Seedwell. SALAAM DUNK is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 PILLOW JUSTICE (SHORT) 2009 PUKE IN MY MOUTH (SHORT) 2009 I’M ON A MAC (SHORT) 2010 TWEET IT (SHORT) 2010 THE NEW DORK (SHORT) 2010 MAC OR PC (SHORT)

FOKUS: BASKET FOCUS: BASKET

WILD STYLE USA 1983 DIRECTOR: Charlie Ahearn SCREENPLAY: Charlie Ahearn CINEMATOGRAPHY: Clive Davidson, John Foster RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Charlie Ahearn SOURCE: Charlie Ahearn

SIGNALS: KURDISTAN

KURDISH VOICES, KURDISH IMAGES, KURDISH STORIES.

In 2014 Norway celebrates a landmark Bicentennial. With the Constitution of 1814, the foundation was laid for Norway’s modern democracy, and basic human rights were ensured for all citizens. This anniversary prompts us to consider the alternative: What is it like not to enjoy these advantages? Kurds are the largest ethnic group in the world without a country; they are a nation without a state. A people who perceive themselves as one, they share a common identity including traditions, languages, cultural expressions – in spite of the fact that national borders arbitrarily carve their homeland into strange puzzle pieces, and the fact that nearly half of the total Kurdish population lives in communities spread out all over the world. Still, most Kurds share the dream of a common state – the great Kurdistan – even if they might disagree on how to reach that goal. This selection aims to bring the stories of the Kurdish people to our festival audience, stories of what it means to be Kurdish today, in the modern language of cinema.

Taggeren Ray Zoro blir lagt merke til av en kunstkjenner fra East Village i New York (henholdsvis spilt av graffitikunstneren «Lee» George Quiñones og galleri-eieren Patti Astor) som hyrer ham til å dekorere scenen før en stor rap-konsert. Det er det enkle plottet i den upolerte spillefilmen WILD STYLE, som gir et fascinerende tidsbilde av hip-hopens barndom i New Yorks bydeler. Dette er virkelige mennesker som lever virkelige liv. Og de spiller til og med basketball!

REGISSØREN Charlie Ahearn (f. 1951) er en filmskaper fra New York som har spesialisert seg på kunstnerdokumentarer. Han er også forfatter, frilansskribent og radiovert. I forbindelse med 30-årsjubileet for filmen er WILD STYLE igjen blitt vist på en rekke filmfestivaler rundt om i verden.

Med WILD STYLE har regissør Charlie Ahearn klart å fange hip hop-kulturen så å si idet den blir til. Her er det graffiti, breakdance, freestyle-rap og platesnurring, og sjeldne (konsert)opptak av folk som Fab 5 Freddy, Lady Pink, Rock Steady Crew, The Cold Crush Brothers, Queen Lisa Lee of Zulu Nation og Grandmaster Flash. Dette er rett og slett tidenes viktigste hip hop-film.

THE DIRECTOR Charlie Ahearn (b. 1951) is a New York filmmaker specializing in artist documentaries. He is also an author, freelance writer, and radio host. Last year, WILD STYLE celebrated its 30th anniversary by being screened at a number of prestigious film festivals.

The work of tagger Ray Zoro attracts the attention of an East Village art fancier (they are played by real life graffiti artist Lee George Quiñones and real life gallery owner and artist Patti Astor respectively) who commissions him to paint the stage for a giant rap concert. An unpolished document of the earliest days of hip-hop in the boroughs of New York, the slight story doesn’t detract from the authenticity. These are real people doing real things. They even play basketball! Director Charlie Ahearn captures the culture in its original glory, in its formative years. WILD STYLE showcases graffiti, breaking, free-style MCing, and DJ-ing, all original and defining elements of hip-hop culture. Rare footage and appearances by Fab 5 Freddy, Lady Pink, Rock Steady Crew, The Cold Crush Brothers, Queen Lisa Lee of Zulu Nation, and Grandmaster Flash. This is the most important hip-hop film ever made.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1979 THE DEADLY ART OF SURVIVAL (DOC) 2000 FEAR OF FICTION (D0C) 2013 JAMEL SHABAZZ – STREET PHOTOGRAPHER (DOC)

Kurdish cinema has a short history. Virtually all accounts of it begin with the YOL / THE ROAD (1982), made by Turkish Kurd Yilmaz Güney (1937–1984). The language of the film is Turkish, and the characters are not identified as Kurds, but the situation described is recognizably Kurdish, and generally understood as such. At the time the film was made, Turkey’s official policy of assimilation implied that Kurdish people were non-existent, and Kurdish language was officially forbidden on the movie screen. Güney submitted to these dictums, but he explored issues of Kurdish identity in the films he wrote and directed, opening doors for, and inspiring, Kurdish filmmakers that came after him. It would however go almost 20 years before a feature film made in the Kurdish language appeared. A TIME FOR DRUNKEN HORSES (Iran 2000), by Iranian Kurd Bahman Ghobadi, is considered to be the first. Today Kurdish films can come from Iran, Iraq, Turkey, and Syria, not to mention from the diaspora, for example France, Germany, UK, USA, Sweden, or Norway. Our selection includes films from many of these countries. We have films by and about Kurds, as well as two films by non-Kurdish filmmakers that we consider key films in this context. We have films in Kurdish, Turkish and English. We have documentaries and fiction films, and there is even a film that could be called a Kurdish Western. The Kurdish program is larger than this sidebar. Don’t miss Tari Karimi’s poetic documentary 1001 APPLES in the competition program. Meanwhile, off-screen, there will be an open seminar entitled “Kurdistan – is the dream still alive?” (See page 172 in this catalogue). A panel of researchers, activists and filmmakers will discuss this question from their respective angles. It should come as no surprise that persecution and genocide are central elements in films about the Kurdish people, but the cinematic artistry that is in play here is impressive and persuasive. Perhaps the biggest surprise for all will be how much warmth and hope that can be found in these films. Democracy, human rights, independence. Let the celebration begin.

SIGNALER: KURDISTAN SIGNALS: KURDISTAN

ALL MY MOTHERS

CROSSING THE DUST

IRAN, IRAQ 2009 DIRECTOR: Ebrahim Saeedi, Zahavi Sanjavi SCREENPLAY: Ebrahim Saeedi, Zahavi Sanjavi CINEMATOGRAPHY: Ebrahim Saeedi RUNNING TIME: 1h PRODUCER: Abbas Ghazali SOURCE: Mitos Film

FRANCE, IRAQ 2006 DIRECTOR: Shawkat Amin Korki SCREENPLAY: Shawkat Amin Korki CINEMATOGRAPHY: Turaj Aslani CAST: Adil Abdolrahman, Ayam Akram, Hossein Hasan, Ahlam Najad, Aba Rash RUNNING TIME: 1h 13m PRODUCER: Hasan Ali, Nechirvan Argoshi, Turaj Aslani, Shawkat Amin Korki SOURCE: Mitos Film

De kurdiske kvinnene vi møter i ALL MY MOTHERS blir ikke presentert med alder og sivil status, men med antallet nære de har mistet. Iraks angrep på landets kurdere, blant annet den såkalte Anfal-kampanjen på 1980-tallet, tok mange liv. Hele landsbyer ble lagt i grus, og i mange av dem er kvinnene alene tilbake: enker som savner sine menn, unge jenter som sørger over sine brødre og fedre og vet at de trolig aldri vil finne noen å gifte seg med.

REGISSØRENE Ebrahim Saeedi (f. 1965) er en regissør, klipper og fotograf fra iransk Kurdistan. Han tok filmutdaning ved Universitetet for kunststudier (Honar) i Teheran. I tillegg til ALL MY MOTHERS har han laget en rekke kortfilmer samt spillefilmen MANDOO (2010).

Gjennom sterke arkivklipp og øyenvitneskildringer gir denne nydelig fotograferte dokumentaren et usminket bilde av krigføringen mot Iraks kurdere og konsekvensene den har fått for dagens kurdiske samfunn. ALL MY MOTHERS er en skildring av sorg og fravær, men også av håp, trøst og sterk livsvilje.

Zahavi Sanjavi (f. 1967) er en regissør og manusforfatter fra irakisk Kurdistan, utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK. Han har blant annet laget kortfilmen SNUR (2005)

I gledesrus kjører de to kurdiske frihetskjemperne Azad og Rashid gjennom Iraks ørken. Året er 2003, amerikanerne har invadert Irak og statuer av Saddam Hussein rives ned på alle kanter. Men feststemninga tar brått slutt da de nesten kjører på en gutt som står i veikanten og gråter. Azad blir oppsatt på å finne ut hvor gutten hører hjemme, mens Rashid knapt klarer å sitte i samme bil med en liten araberunge – som til alt overmål bærer diktatorens navn. Det viser seg at det er vanskelig å finne noen som vil ta på seg ansvaret for gutten.

HAMEY-E MADARAN-E MAN

The Kurdish women in ALL MY MOTHERS are not introduced by their age or position, but rather by the number of people they have lost. The attacks by the Iraqi government against the Kurds of Iraq, such as the so-called Operation Anfal ( spoils of war ) in the late 1980s, destroyed many Kurdish villages and took many lives. This documentary combines women's eyewitness accounts with very dramatic archival footage to tell about the warfare and its consequences. An old wrinkled woman tells us how she lost 30 who were dear to her in one attack. Younger girls miss their fathers and brothers, and realize that their chances of marrying are slight, as hardly any young men are left in the village. Beautifully filmed, ALL MY MOTHERS conveys an atmosphere of sorrow and absence, but also of hope, mutual comfort and the will to carry on.

PARINAWA LA GHOBAR

THE DIRECTORS Ebrahim Saeedi (b. 1965) is a director, editor and photographer from Iranian Kurdistan. He studied film at the Art University Honar in Tehran. In addition to ALL MY MOTHERS, he has directed a number of short films, as well as the fiction feature MANDOO (2010). Zahavi Sanjavi (b. 1967) is a director and screenwriter from Iraqi Kurdistan. He studied at the state Russian film school VGIK and has directed the short film SNUR (2005). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 HAMEY-E MADARAN-E MAN / ALL MY MOTHERS

Rett fram og med små fakter forteller roadmovien CROSSING THE DUST om forholdet mellom det bortkomne barnet og mennene som finner ham. Med et Irak hvor befolkningen har blitt påført store sår under tiår med tyranni som bakteppe, blir historien et gripende og universelt drama om det å leve med krig. Two Kurdish freedom fighters are driving through Iraq's desert in a state of euphoria. The year is 2003, the U.S. has invaded Iraq and statues of Saddam Hussein are being torn down everywhere. The festive mood ends abruptly when they almost run over a boy who is standing by the road crying. One of the soldiers is anxious to find out where the boy belongs, but the other is barely able to sit in the same car as a small Arab boy who happens to carry the dictator's name. With its straightforward storytelling the roadmovie CROSSING THE DUST bring us close to the lost child and the two men who find him. At the same time it shows us the wounds that the Iraqi and Kurdish people have suffered through decades of tyranny.

REGISSØREN Shawkat Amin Korki (f. 1973) er en kurdisk regissør født i Irak. I 1999 ble han tvunget til å flykte fra landet og bosette seg i Iran, hvor han begynte å regissere kortfilm og teater. CROSSING THE DUST er hans andre helaftens spillefilm. THE DIRECTOR Shawkat Amin Korki (b. 1973) is a Kurdish film director born in Iraq. In 1999 he was forced to flee the country and settled in Iran where he started directing short films and theater. CROSSING THE DUST is his second feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 SEODE BADKONAKHA / BALLONS FLY (SHORT) 1998 DARICHEH / TRAPDOOR (SHORT) 2000 DEMA BARAN BET / WHEN IT RAINS (SHORT) 2002 BAZGEH / PASSAGE (SHORT) 2003 GEF / THREAT (SHORT) 2009 KICK OFF

SIGNALER: KURDISTAN SIGNALS: KURDISTAN

EN TID FOR FULLE HESTER

A TIME FOR DRUNKEN HORSES ZAMANI BARAYÉ MASTI ASBHA IRAN 2000 DIRECTOR: Bahman Ghobadi SCREENPLAY: Bahman Ghobadi CINEMATOGRAPHY: Saed Nikzat CAST: Ayoub Ahmadi, Rojin Younessi, Ameneh Ekhtiar-dini, Madi Ekhtiar-dini, Kolsolum Ekhtiar-dini, Karim Ekhtiar-dini RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Bahman Ghobadi SOURCE: MK2

VÅR 2014 23. JANUAR

Martyrer

av Marius von Mayenburg

15. FEBRUAR

Amadeus av Peter Shaffer

6. MARS

Fem barn bor med faren sin i en avsides kurdisk landsby på grensa mellom Iran og Irak. Ayoub og lillesøsteren Ameneh jobber i en basar, og tar seg også av broren Madi, som på grunn av sykdom er liten av vekst. En dag blir faren, som jobber som smugler, drept av en landmine, og Ayoub må ta over for ham. Han risikerer liv og lemmer med tunge bører gjennom trange fjellpass for å forsørge søsknene. Men det blir ikke nok til å betale for en operasjon for Madi, som blir stadig verre av sykdommen. Kan søsknene finne en vei ut av uføret og fortsatt holde sammen? Bahman Ghobadis EN TID FOR FULLE HESTER vant Don Quijoteprisen da den ble vist på TIFF i 2001. Den er inspirert av hans egen oppvekst i iransk Kurdistan, og gir unikt innblikk i kurdisk hverdagsliv. En enkelt fortalt, men uhyre sterk historie. In a remote Kurdish village on the Iran-Iraq border, five motherless children endure a tough existence. Ayoub and his young sister Ameneh work at a bazaar, while also caring for their tiny brother Madi who suffers from a form of dwarfism. When a landmine kills their father, who works as a smuggler, Ayoub must provide for the family. He joins the smugglers, carrying heavy loads on his back through the snowy and mine-laden mountains toward Iraq. But his earnings cannot cover an operation for Madi, whose illness gets worse every day. Can the children find a way out of their hardships and stay together? Bahman Ghobadi won the Camera d'Or in Cannes for this feature influenced by his own childhood in Iran's Kurdistan. With its mainly amateur cast, sparse dialogue, rough settings, and intimate view of Kurdish life, A TIME FOR DRUNKEN HORSES is a very powerful tale.

Mannen som stoppa hurtigruta

REGISSØREN Bahman Ghobadi (f. 1969) fra Baneh i iransk Kurdistan er utdannet i Iran innen visuell kunst. Han vant ry for sin første kortfilm LIFE IN THE FOG, og har laget en rekke spillefilmer. EN TID FOR FULLE HESTER (TIFF 2001) er den første kurdiske filmen som er produsert i Iran.

av Simone C. R. Grøtte

24. APRIL

Samfunnshuset

THE DIRECTOR Bahman Ghobadi (b. 1969) from Baneh in Iranian Kurdistan graduated from the National Audiovisual School, and made his first short LIFE IN THE FOG to great critical acclaim. A TIME FOR DRUNKEN HORSES (TIFF 2001) was the first Kurdish film produced in Iran. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 ZENDEGI DAR MEH / LIFE IN THE FOG (SHORT, DOC) 2002 GOMGASHTEI DAR ARAGH / MAROONED IN IRAQ 2004 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY (AURORAPRISEN TIFF 2005) 2006 NÎWE MANG / HALF MOON 2009 KASI AZ GORBEHAYE IRANI KHABAR NADAREH / NO ONE KNOWS ABOUT PERSIAN CATS 2012 FASLE KARDAGAN / RHINO SEASON

av Jo Strømgren

6. MAI

Den uendelige historie av Michael Ende

halogalandteater.no

SIGNALER: KURDISTAN SIGNALS: KURDISTAN

Foto: Arthur Arnesen

THE FIRST MOVIE CANADA, UK 2009 DIRECTOR: Mark Cousins SCREENPLAY: Mark Cousins CINEMATOGRAPHY: Mark Cousins RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Trish Dolman, Gill Parry SOURCE: Connect Film

Regissør Mark Cousins tar oss med til Goptapa, en avsidesliggende landsby i irakisk Kurdistan som ble utsatt for grusomme gassangrep under Saddam Husseins regime. Cousins velger en helt egen tilnærming til tragedien: Han lar oss møte barna i landsbyen. Han fanger dem på film på nydelig vis, men gir dem også mulighet til å fortelle selv – gjennom levende bilder, et språk vi alle forstår.

REGISSØREN Mark Cousins (f. 1965) er en nordirsk filmskaper, kurator, kritiker og forfatter. Han har skrevet flere bøker om film, blant annet The Story of Film (2004). Dette er også tittelen på hans dokumentarfilmserie om filmhistorien fra 2011, som er blitt vist på NRK.

Først viser han barna filmer, for å inspirere dem, alt fra den tyske barnefilmer til E.T. «Kinoen» de setter opp på torget i landsbyen er provisorisk, men gjør nytten. Så gir han barna egne kameraer, og resultatet er forbløffende! THE FIRST MOVIE er en påminner, ikke minst til de voksne blant oss, om hvilken kraft som ligger i vår fantasi og forestillingsevne. Finnes det egentlig noen bedre medisin mot krigens galskap og ødeleggelse?

THE DIRECTOR Mark Cousins (b. 1965) is a Northern Irish filmmaker, curator, critic and writer. His books on film include The Story of Film (2004), which is also the title of his 2011 documentary series, consisting of 15 one-hour episodes.

Renowned film-critic and director Mark Cousins takes us to the remote village of Goptapa, in Kurdish Iraq, the scene of horrific gas attacks under the Saddam regime. Cousins’s genius as a pioneering essayist filmmaker is to find a perspective that is as unlikely as it is revealing. Here he finds Goptapa's children. Not only does he capture them beautifully in his own footage but, more importantly, he gives them a chance to tell their own story – in the international language of moving pictures.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 THE PSYCHOLOGY OF NEO-NAZISM: ANOTHER JOURNEY BY TRAIN TO AUSCHWITZ (DOC) 2005 CINEMA IRAN (TV, DOC) 2008 THE NEW TEN COMMANDMENTS (DOC) 2011 THE STORY OF FILM: AN ODYSSEY 2012 WHAT IS THIS FILM CALLED LOVE? 2013 A STORY OF CHILDREN AND FILM

First, he shows them films he hopes will inspire them, everything from German films for children to blockbusters such as E.T., in a makeshift cinema in the village square. Then he gives them cameras, and the magic really begins! We get a startling reminder of the world of imagination and possibility adults too quickly forget. Is this the best antidote to the ravages and miseries of war?

Lena Kristin Ellingsen spiller den kvinnelige politibetjenten Kine Berger og Stig Henrik har rollen som politibetjent Aslak Eira i filmen Glassdukkene. Her sammen med daglig leder i Kulturnæringsstiftelsen Bjørn Eirik Olsen og prosjektrådgiver Anja Allern Brose.

Kulturnæringsstiftelsen SpareBank 1 NordNorge tildeler inntil 20 millioner kroner årlig til utvikling av kulturnæring i Nord-Norge og på Svalbard. Virksomheten dekker visuell kunst, litteratur, musikk, scenekunst og film. Målgruppen er profesjonelle utøvere, produsenter og distributører. Innen film støtter Stiftelsen prosjekter rettet mot nye distribusjonsformer, utviklingstiltak og nettverksbygging. I tillegg gis det støtte til kortog dokumentarfilm i samarbeid med Nordnorsk Filmsenter.

Stiftelsen investerer også i spillefilm. Vi har blant annet investert i Aslak Eira-filmene i regi av Nils Gaup og i Ole Giævers film Inn i naturen. I tillegg er det skrevet intensjonsavtaler med en rekke kommende nordnorske filmproduksjoner. Neste søknadsfrist for tilskudd er 15. mars. Søknad om støtte til kortog dokumentarfilm skjer gjennom NNFS. Investering i spillefilm vurderes løpende.

SIGNALER: KURDISTAN SIGNALS: KURDISTAN

JOURNEY TO THE SUN

THE LAST WINTER

TURKEY, NETHERLANDS, GERMANY 1999 DIRECTOR: Yeşim Ustaoğlu SCREENPLAY: Yeşim Ustaoğlu CINEMATOGRAPHY: Jacek Petrycki CAST: Nazmi Kırık, Newroz Baz, Mizgin Kapazan, Ara Güler RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Behruz Haşemyan SOURCE: Ustaoğlu Films

IRAN 2012 DIRECTOR: Salem Salavati SCREENPLAY: Salem Salavati CINEMATOGRAPHY: Salah Karimi CAST: Jaffar Shaikhahmadi, Asiyeh Moradizar, Masoud Yousefi RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCER: Sana Hosein Panahi SOURCE: Setak Film

JOURNEY TO THE SUN er lagt til Istanbul på 1990-tallet. Undertrykkelsen av tyrkiske kurdere er et premiss for handlingen, men regissør Yeşim Ustaoğlu har uttalt at filmens grunnleggende tema er rasisme, «et problem som ikke kjenner landegrenser». Under opptøyer etter en fotballkamp får unge Mehmet slengt «jævla kurder!» etter seg. Men Mehmet er fra Izmir og bare litt mørk i huden. Vi skjønner derimot at Berzan, som Mehmet redder ut av situasjonen, er fra Kurdistan. De to blir nære venner, men så kastes Mehmet urettmessig i fengsel, og Berzan blir med på en demonstrasjon med katastrofalt utfall. Til slutt må Mehmet legge ut på en reise, fra vest til øst i Tyrkia, under dramatiske omstendigheter.

REGISSØREN Yeşim Ustaoğlu (f. 1960) er en av Tyrkias fremste regissører og manusforfattere. Før filmkarrieren jobbet hun som arkitekt, journalist og kritiker. I sine visuelt treffsikre og karakterdrevne filmer har hun tatt opp sterkt kontroversielle temaer i Tyrkia. JOURNEY TO THE SUN ble nominert til Gullbjørnen under Berlinalen i 1999.

De to hovedpersonene i denne kurdiske spillefilmen, som foregår i et ugjestmildt men billedskjønt vinterlandskap, er en tidligere ordfører og hans kone Baji. Enten det skyldes stolt besluttsomhet eller rein stahet, nekter de to å flytte fra landsbyen de bor i, selv om den nå nesten er forlatt. De to er hverandres trofaste livsledsagere. Mens mannen tar seg av eiendommen, bruker Baji tiden til broderier, selv om hun er veldig svaksynt. En dag mens mannen er på reise, blåser det opp til snøstorm, og de to gamle blir adskilt fra hverandre. Samtidig søker tre fjellfarere ly i deres hjem.

THE DIRECTOR Yeşim Ustaoğlu (b. 1960) is a prominent Turkish director and screenwriter. She has previously worked as an architect, as well as a journalist and a film critic. Her films are visually precise and character-driven and often deal with controversial topics. JOURNEY TO THE SUN was nominated for the Golden Bear at the 1999 Berlinale.

THE LAST WINTER er et stille drama om to menneskers desperate forsøk på å finne tilbake til hverandre, og på å fortsette å leve som om tiden sto stille.

GÜNEŞE YOLCULUK

JOURNEY TO THE SUN er en politisk brannfakkel og en flott skildring av et vennskap. Nydelig fotografert, drivende godt fortalt, hjerteskjærende men usvikelig i sin tro på det gode i mennesket. Set in Istanbul in the 1990s, JOURNEY TO THE SUN addresses the hardships of the Turkish Kurds. But director Yeşim Ustaoğlu has stressed that the film is ultimately about a problem that knows no borders , namely racism. Young Mehmet is caught up in a fight after a football match and mistaken for being a bloody Kurd because of his dark complexion. He escapes the thugs together with another young man, Berzan, whom we come to understand is from Kurdistan. The two of them become friends, but eventually Mehmet is imprisoned, while Berzan takes part in a demonstration with a tragic outcome. In the end, Mehmet is forced to embark on a journey to Turkey's far east under dramatic circumstances. JOURNEY TO THE SUN is both a subtle political drama and a moving depiction of friendship, beautiful and heart wrenching, with an unfailing belief in our potential for solidarity.

ZEMESTANE AKHAR

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1992 OTEL / HOTEL (SHORT) 1994 IZ / THE TRACE 2003 BULUTLARI BEKLERKEN / WAITING FOR THE CLOUDS 2004 SIRTLARINDAKI HAYAT / LIFE ON THEIR SHOULDERS (SHORT, DOC) 2008 PANDORA’NIN KUTUSU / PANDORA’S BOX 2012 ARAF / ARAF – SOMEWHERE IN BETWEEN

The two protagonists of this recent Kurdish feature are a former mayor and his wife Baji. These elderly people – one could call them proud and determined, or just stubborn and backward – refuse to leave their village, although it is almost deserted. They care for each other and trust each other. While he takes care of their property, she spends her time embroidering, although she is almost blind. One day when the husband is away, a blizzard separates the two, while a trio of mountain climbers takes refuge in their house. While her husband risks his life to return to the village, Baji knits the last part of their story on her cloth. THE LAST WINTER is a quiet drama, set in an austere and picturesque winter landscape, about two people for whom time has stopped, and their desperate attempts to be united once again.

REGISSØREN Salem Salavati (f. 1975) er fra iransk Kurdistan og jobber som manusforfatter, filmfotograf og regissør. Han har laget flere kortfilmer og to spillefilmer. THE LAST WINTER bygger på hans kortfilm SNOWY DREAMS fra 2008. THE DIRECTOR Salem Salavati (b. 1975) from Iranian Kurdistan works as a screenwriter, cameraman and director. He has directed several short films and two feature films. THE LAST WINTER is based on his short film SNOWY DREAMS (2008). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 PESAYE ZIBAYE MAN PASHA MISHAVAD / MY BEAUTIFUL SON WILL BE THE KING (SHORT) 2008 SNOWY DREAMS (SHORT) 2010 RAFTAN / GOING (SHORT) 2011 KITES WITHOUT WIND (SHORT) 2011 ZAMANE RAFTAN / THE DEPARTURE TIME

SIGNALER: KURDISTAN SIGNALS: KURDISTAN

MY SWEET PEPPER LAND

YOL: VEIEN

FRANCE, GERMANY, IRAQ 2013 DIRECTOR: Hiner Saleem SCREENPLAY: Hiner Saleem, Antoine Lacomblez CINEMATOGRAPHY: Pascal Auffrey CAST: Korkmaz Arslan, Golshifteh Farahani, Suat Usta RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Marc Bordure, Benny Dreschel, Robert Guédiguian, Karsten Stöter SOURCE: Films Distribution

Frihetskjemperen Baran trenger en forandring. Etter å ha flyktet fra sin mors planer om giftermål, ender han opp som politimester i en liten landsby ved grensen mellom Tyrkia og Irak. Samtidig er den vakre og frilynte Govend – spilt av den iranske skuespillerstjernen Golshifteh Farahani – på vei til landsbyen for å fortsette i jobben som lærer for bygdas barn. De to møtes tilfeldig på veien, og blir utstøtte allierte i kampen mot krigsherren Aziz Aga som er landsbyens ubestridte overhode. Saddam Hussein er kanskje avsatt, men rundt om i landet sitter det nok av herskesyke lokale diktatorer. MY SWEET PEPPER LAND er en underholdende og vakker film med en underliggende mørk tone. Som en moderne «kurdisk western» byr den på dramatikk, romantikk og ikke minst nydelig, stemningsfull musikk. Baran, a Kurdish war hero, needs a change in his life. He has decided to let his mother find him a bride, but before long he flees from all her candidates. Instead of getting married, he agrees to become chief of police in a remote village on the border between Turkey and Iraq. On the way there he meets Govend, a free spirited teacher who is also refusing her parents marital plans. The two meet, and soon become allies of a sort against the local warlord Aziz Aga. Saddam Hussein is no longer the country’s ruler, but there are plenty of power hungry local dictators left. MY SWEET PEPPER LAND is a charming and entertaining film, with a darker underlying theme. Stylistically playful and beautifully shot, this modern Kurdish interpretation of the Spaghetti Western offers drama, romance and a captivating musical score.

REGISSØREN Hiner Saleem (f. 1965) er en irakisk-kurdisk regissør, nå bosatt i Paris. Under den første gulfkrigen dokumenterte han kurdernes vanskelige levekår på film, og fikk filmklippene vist under filmfestivalen i Venezia. Hans verk omhandler i stor grad irakkurdiske forhold, også utenfor Kurdistan. THE DIRECTOR Hiner Saleem (b. 1965) is a director from Iraqi Kurdistan who now lives in Paris. His films often depict the lives and culture of Kurds. Before making his first film, he documented the hardships of the IraqiKurdish population during the First Gulf War, and this footage was screened at the Venice Biennale. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 VIVE LA MARIÉE - ET LA LIBERATION DU KURDISTAN / KEBAB CONNECTION 2003 VODKA LEMON (TIFF 2006) 2005 KILOMETRE ZERO 2007 DOL 2007 BENEATH THE ROOFTOPS OF PARIS / SOUS LES TOITS DE PARIS 2011 SI TU MEURS JE TE TUE / IF YOU DIE I’LL KILL YOU

THE ROAD YOL

TURKEY 1982 DIRECTOR: Yilmaz Güney, Şerif Gören SCREENPLAY: Yilmaz Güney CINEMATOGRAPHY: Erdoğan Engin CAST: Tarık Akan, Şerif Sezer, Halil Ergün, Necmettin Cobanoglu, Meral Orhonsay RUNNING TIME: 1h 54m PRODUCER: Edi Hubschmid, Yilmaz Güney SOURCE: DFK Films

En svært sterk historie om Tyrkia etter statskuppet i 1980, fortalt gjennom fem menn som sitter i samme fengsel. De får alle en ukes permisjon, og er glade for å kunne reise hjem til sine familier. Men gjensynet blir alt annet enn enkelt. Sammen tegner de fem historiene et bredt portrett av et samfunn der kurderne er de som får unngjelde mest, men der hele folket holdes gissel – like mye av landets føydale kultur som av militærregimet ved makten. YOL: VEIEN vant Gullpalmen under filmfestivalen i Cannes i 1982 hvor den ble vist under svært spesielle omstendigheter: Den er innspilt i all hemmelighet i Tyrkia, mens regissør Yilmaz Güney satt i fengsel og måtte lede innspillingen per brev via stedfortredende regissør Şerif Gören. Filmen ble senere smuglet ut av landet og redigert av Güney i Sveits. Filmen var forbudt i Tyrkia fram til 1999. YOL tells the story of a country in the aftermath of a coup d’etat. The country is Turkey, and the coup took place in 1980. Five inmates are given one week’s leave, and through their stories a portrait of the country’s people and culture is drawn. They head home to reunite with their families, but things have changed while they have been gone, and all five must face dilemmas forced upon them by a tradition that conflicts with their own moral sense. Suppression is harsh, and the Kurds are particularly targeted by it. YOL was recorded in Turkey, by co-director Şerif Gören, with director Yilmaz Güney calling the shots from his prison cell. It was later smuggled out of the country and finished in Paris. It screened at the 1982 Cannes Festival where it also won the Palme d'Or. YOL was banned in Turkey until 1999.

REGISSØREN Yılmaz Güney (1937–1984) var en tyrkisk-kurdisk regissør, forfatter og skuespiller som i sine arbeider særlig var opptatt av den tyrkiske arbeiderklassens kår. Han tilbrakte store deler av livet etter 1972 i fengsel. I 1981 greide han å rømme og levde seinere i eksil i Frankrike. THE DIRECTOR Yılmaz Güney (1937–1984) was a Turkish director, writer and actor of Kurdish descent. His work revolves around the plight of the Turkish working class. After 1972 Güney spent most of his life in prison, until he managed to escape in 1981. He died of cancer in 1984 while in exile in France. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1969 BIR ÇIRKIN ADAM 1970 UMUT / HOPE 1972 AĞIT / ELEGY 1974 ENDIŞE / ANXIETY 1975 ZAVALLILAR / THE SUFFERING ONES 1983 DUVAR / THE WALL

100

SIGNALER: KURDISTAN SIGNALS: KURDISTAN

101

YOUR BEAUTY IS WORTH NOTHING... DEINE SCHÖNHEIT IST NICHTS WERT...

AUSTRIA, TURKEY 2012 DIRECTOR: Hüseyin Tabak SCREENPLAY: Hüseyin Tabak CINEMATOGRAPHY: Lukas Gnaiger CAST: Abdulkadir Tuncer, Nazmî Kirik, Lale Yavas, Yüsa Durak, Milica Paucic, Orhan Yildrim RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Danny Krausz, Hüseyin Tabak, Kurt Stocker, Milan Dor SOURCE: Dor Film

Retrospective: Nicolas Philibert THE POWER OF BEING PRESENT

The beauty and importance of a film aren’t linked to the subject. You can make a bad film from a so-called important subject, but you can also make a great film from a theme that seems tiny or banal.” nicolas philibert

What makes a truly great film? The work of Nicolas Philibert, a French philosopher-turned-documentary filmmaker, has been characterized as 'outstanding', and 'mezmerizing' by film critics. His TO BE AND TO HAVE (2002) have amazed cinemagoers worldwide. Nonetheless, those who are familiar with his films would probably rather use words like 'modest' or even 'humble'. Their setting is usually mundane: the films chosen for this retrospective take place in a psychiatric hospital (EVERY LITTLE THING); among the hearing-impaired (IN THE LAND OF THE DEAF); in a primary school (TO BE AND TO HAVE); and in a zoo (NENETTE). Undoubtedly, they offer valuable insights, but they are not 'topical' or trying to address a conflict. They portray the everyday life of (more or less) ordinary institutions and people, but with no plot or dramatic suspense – often without even a screenplay – no voice over, flashbacks, or well-balanced musical score. Philibert simply seems to let whatever happens in front of his camera, speak for itself.

Tittelen til YOUR BEAUTY IS WORTH NOTHING er hentet fra et dikt av den berømte tyrkiske poeten Asik Veysel, som tolv år gamle Veysel er oppkalt etter. Han lever i eksil i Østerrike med familien, og strever med å oversette diktet til tysk for å vinne hjertet til klassevenninnen Ana. Veysels mor er tyrkisk, men faren er kurder og har deltatt i geriljakrigen mot den tyrkiske hæren. Storebroren er fortsatt sint på faren for at han forlot dem for å dra i krigen, og at familien risikerer å bli sendt tilbake til Tyrkia gjør ikke situasjonen lettere.

REGISSØREN Hüseyin Tabak (f. 1981) er en kurdisk-tysk regissør. Han har studert regi og manus under ledelse av Michael Haneke ved Filmakademiet i Wien. YOUR BEAUTY IS WORTH NOTHING er hans første helaftens spillefilm og har vunnet en rekke priser i Tyrkia – blant annet for beste film, beste manus og beste hovedrolle.

Den knallharde politiske undertrykkelsen av kurdere i Tyrkia danner filmens bakteppe. Det som virkelig griper og beveger oss er Veysels uskyldige, men voldsomme følelser for Ana, og hans forsøk på å uttrykke dem på et fremmed språk.

THE DIRECTOR Hüseyin Tabak (b. 1981) is a Kurdish-German director. He has studied direction and screenwriting under Michael Haneke at the Film Academy Vienna. YOUR BEAUTY IS WORTH NOTHING is his first feature, and won six national awards in Turkey in 2012, among them Best Film, Best Screenplay and Best Actor.

YOUR BEAUTY IS WORTH NOTHING takes its title from a love poem by the legendary Turkish poet Asik Veysel, from whom twelve-year old Veysel has his name. He lives in exile in Austria with is family, and struggles to translate the poem into German in order to express his love for his classmate Ana. Veysel's mother is Turkish, but his father is a Kurd who fought with guerillas against the Turkish army. The threat of deportation back to Turkey adds to the almost unbearable tension within the family. The relentless political oppression of the Kurds in Turkey forms the backdrop of the story; its dramatic core is Veysel's innocent, boundless love for Ana. In his determination to express his feelings in a foreign language, and overcome the harsh realities of his life in exile, lies the true beauty of this film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 CHEESE... (SHORT) 2010 KICKOFF (DOC) 2010 HEIM / HOME (SHORT) 2012 DAS PFERD AUF DEM BALKON / THE HORSE ON THE BALCONY

Strikingly straight-forward as this approach may be, it is precisely what gives the films such emotional impact. By taking a step back, or rather getting in close, Philibert makes us see ourselves in his characters. We can literally feel what it means not being able to hear a thing; how frustratingly difficult it is to learn how to read; how wonderful it is to overcome your stage fright and express your artistic vision; how utterly depressing it is to lie in a cage, being stared at by complete strangers. The key to this achievement is Philibert's curiosity, his way of ignoring our preconceived ideas about film, his readiness on our behalf to see great drama in the seemingly uneventful. It can be a quick gaze or gesture, a meeting or conversation, a ray of light or a moment of desperate loneliness. Sometimes he shows us his characters at their most vulnerable. Still, they are portrayed with respect and a sense of humor (not to mention self-irony!). This is not to say that everything is in the eye of the beholder. Philibert is a determined filmmaker who choses his subjects with care. But instead of didactic messages, what he is perhaps trying to convey to us is an attitude to life, a presence or alertness. In the end, what makes Nicolas Philibert's films truly great is what they do to us – in letting us see ourselves in others, he reinforces our belief in love, companionship and belonging. FILMOGRAPHY (SELECTION): 1978 LA VOIX DE SON MAÎTRE / HIS MASTER'S VOICE 1987 TRILOGIE POUR UN HOMME SEUL 1990 LA VILLE LOUVRE / LOUVRE CITY 1991 PATRONS 78, 91 / BOSSES 78, 91 1993 LE PAYS DES SOURDS / IN THE LAND OF THE DEAF 1996 UN ANIMAL, DES ANIMAUX / ANIMALS AND MORE ANIMALS 1996 LA MOINDRE DES CHOSES / EVERY LITTLE THING 1999 QUI SAIT? 2002 ÊTRE ET AVOIR / TO BE AND TO HAVE / Å VÆRE OG HA 2006 RETOUR EN NORMANDIE / BACK TO NORMANDY 2010 NÉNETTE

102

RETROSPEKTIV: NICOLAS PHILIBERT RETROSPECTIVE: NICOLAS PHILIBERT

IN THE LAND OF THE DEAF

EVERY LITTLE THING

ITALY FRANCE UK SWITZERLAND 1992 DIRECTOR: Nicolas Philibert SCREENPLAY: Nicolas Philibert CINEMATOGRAPHY: Frédéric Labourasse RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Serge Lalou SOURCE: Institute Français

FRANCE 1996 DIRECTOR: Nicolas Philibert SCREENPLAY: CINEMATOGRAPHY: Katell Djian, Nicolas Philibert RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Serge Lalou SOURCE: Les Films du Losange

Seksårige Florent prøver så godt han kan å følge taleundervisningen i klassen for hørselshemmede, men tar til tårene når det blir for utfordrende. Den karismatiske tegnspråklæreren viser hvor raffinert tegnspråk er, mens en ung mann minnes sitt traumatiske, første forsøk med høreapparat – han lengtet tilbake til stillheten.

Le Borde psykiatriske klinikk ligger i idylliske omgivelser på den franske landsbygda. Hvert år setter beboerne og de ansatte opp en teaterforestilling sammen, denne gang Operetta av den polske forfatteren Witold Gombrowicz – et stykke preget av ulogiske samtaler og glidende overgang mellom fornuft og galskap. EVERY LITTLE THING følger den spesielle teatertruppen gjennom øvelser, kostymeprøver og forestilling. Hvem som er pasient og pleier, frisk og psykisk syk, er ikke tema – de ansatte går ikke i uniform, og pasientene beveger seg fritt rundt på institusjonen.

THE DIRECTOR Nicolas Philibert (f. 1951) is regarded as a leading documentary filmmaker in France and beyond. His films have an unmistakenly humanistic character and often deal with the relationship between individuals and society. His breakthrough as a filmmaker was TO BE AND TO HAVE, which screened in cinemas in more than forty countries.

Med enkel kameraføring og små fakter lar EVERY LITTLE THING oss komme tett innpå noen av de skjøreste blant oss. Vi blir berørt av deres isolasjon og gleder oss når de triumferer. Dette er humanistisk dokumentar av beste merke: morsom og engasjerende, rørende og rar.

LE PAYS DES SOURDS

De døve menneskene vi møter i IN THE LAND OF THE DEAF kommer fra alle lag av det franske samfunnet og viser oss hvor utfordrende – og givende – det kan være å være døv. De portretteres lavmælt og med stor nysgjerrighet av Nicolas Philibert, og resultatet er slående. Undertekstene i filmen fungerer nærmest som en libretto for det rike og uttrykksfulle tegnspråket, og slik blir filmen ekspressiv som en stumfilm – den bruker det visuelle til å utforske et univers uten lyd. En morsom, sår og gripende film som vil få deg til å se og høre verden på nytt. Six year-old Florent does his best to follow the voice instruction in his class for the hearing-impaired, but starts to cry when it gets too difficult. The charismatic sign language teacher demonstrates how refined sign language can be, while a young man recalls with horror the first time he tried to use a hearing aid. IN THE LAND OF THE DEAF portrays hearing-impaired people from all ranks of the French society with striking curiosity and sensitivity, and captures both the joys and hardships of being deaf. The film’s subtitles serve as a kind of libretto for their rich and expressive sign language. Thus, the film takes the best from silent films – it uses visuals to explore a universe without sound. A funny, poignant and moving documentary that will make you see and hear the world anew.

LA MOINDRE DES CHOSES

Le Borde is a psychiatric clinic, placed in idyllic surroundings in the French countryside. Each year, the residents and staff stage a play, this time Operetta by the Polish writer Witold Gombrowicz – a piece which blurs boundaries between reason and madness. EVERY LITTLE THING follows this very special theater company through readings, rehearsals and performance. No effort is made to introduce those in front of the camera as staff or residents, and the distinctions between sane and insane are deliberately blurred. With its simple approach, EVERY LITTLE THING takes us very close to some of the most fragile and delicate individuals among us. We are equally saddened by their isolation and uplifted by their triumphs. This is humanist documentary filmmaking at its most profound: funny, disturbing, touching, and puzzling at the same time.

103

104

RETROSPEKTIV: NICOLAS PHILIBERT RETROSPECTIVE: NICOLAS PHILIBERT

105

Å VÆRE OG HA – EN HYLLEST TIL LIVET TO BE AND TO HAVE ÊTRE ET AVOIR

FRANCE 2002 DIRECTOR: Nicolas Philibert SCREENPLAY: Nicolas Philibert CINEMATOGRAPHY: Laurent Didier, Katell Djian, Nicolas Philibert RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Gilles Sandoz SOURCE: Les Films du Losange

Utenfor snør det tett over jordene, men inne i klasserommet på den lille franske landsbyskolen er det varmt. Georges Lopez underviser de tolv elevene, som er fra fire til tolv år gamle, i samme klasse og med stort tålmod. De lærer de å lese, skrive, lage mat og finne ut av ting. Barna blir portrettert i øyehøyde, både i bokstavelig og overført betydning. Kamera er gjerne plassert på pultene, og fanger slik de såreste, rareste og varmeste øyeblikk. Slik læreren møter barna med respekt, framstiller filmskaper Nicolas Philibert dem likeså.

Å VÆRE OG HA (TIFF 2004) var en aha-opplevelse for norske kinogjengere i 2006, og fortjener absolutt et gjensyn. Filmen kan leses som et portrett av Den Ideelle Lærer, men også noe langt mer: Philibert går så tett på barna og omgivelsene deres at vi nærmest føler på kroppen hvor vondt og gledesfylt og komplekst det er å vokse opp.

Outside in the cold winter, ghostly trees are swaying in the wind, but inside the small French rural school you can feel the heat of the stove in the classroom. Georges Lopez teaches his twelve pupils, four to twelve years old, with great patience. Together they learn to read, write, cook, and work things out. In more than one sense of the word, the kids are portrayed at eye level: Carefully resting at their desks, the camera captures the most poignant, strangest and warmest moments. Cinema audiences around the world have cried and laughed with this wonderful documentary (TIFF 2004). It can be seen as a portrait of The Ideal Teacher, but director Nicolas Philibert gets so close to these school children that he also makes us relive the joys and hardships not only of going to school, but of growing up.

Tank Design Tromsø is the proud design agency of Tromsø International Film Festival. Since 2007 we have developed strategic design and web solutions for TIFF. WWW.TANK.NO

106

RETROSPEKTIV: NICOLAS PHILIBERT RETROSPECTIVE: NICOLAS PHILIBERT

NÉNETTE FRANCE 2010 DIRECTOR: Nicolas Philibert CINEMATOGRAPHY: Katell Djian, Nicolas Philibert RUNNING TIME: 1h 10m PRODUCER: Serge Lalou SOURCE: Les Films du Losange

Fra glassburet sitt kikker Nénette trett, men oppmerksomt ut på sitt publikum. De stirrer oppglødd tilbake på den 40-årige orangutangen: Noen fniser av den lange pelsen og de blottlagte brystene. Og ser hun ikke litt deprimert ut? En dyrepasser oppsummerer historien hennes – hun har hatt et begivenhetsrikt liv, selv om hun har vært i fangenskap i dyrehagen i Paris siden hun ble fanget i Borneos jungel som 3-åring. Menneskene babler i vei, mens kameraet hviler på den tause gamle damen i buret og hennes skiftende ansiktsuttrykk.

Nicolas Philibert framstiller den aldrende orangutangen med sin sedvanlige varhet for det betydninsgfulle i hver gest. Nénette blir et speil som både publikum i dyrehagen og vi som ser filmen kan tillegge alle slags følelser og tanker. Det blir et fascinerende møte. NÉNETTE er en film om voyeurisme, dyrehold, miljøvern – og om våre egne liv.

THE DIRECTOR Nicolas Philibert (b. 1951) is regarded as a leading documentary filmmaker in France and beyond. His films have an unmistakenly humanistic character and often deal with the relationship between individuals and society. His breakthrough as a filmmaker was TO BE AND TO HAVE, which screened in cinemas in more than forty countries.

Ever since she was captured in Borneo at the age of three, the now fortyyear-old orangutan Nénette has lived in a Parisian zoo. Nonetheless, she has led an interesting life, according to one of the zoo's staff. A curious crowd has gathered outside her glass cage. They look at her, giggle and pose questions, while Nénette looks back at them – and at us – lazily but attentively. The camera captures her every little gaze and face. Nicolas Philibert portrays the aging orangutan with unfailing belief in the potential significance of even the smallest gesture. Thus, Nénette becomes a mirror for the crowd, in the zoo and in the movie theatre, in which we recognize all kinds of thoughts and feelings. NÉNETTE is a fascinating meeting, a film about voyeurism, animals, the conservation of nature, and ultimately about ourselves.

109

KOMMER PÅ KINO FRA ARTHAUS

Kritikeruka CRITICS’ CHOICE

Se dem først på TIFF

TIFF har gleden av å presentere et knippe filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Filmene i dette programmet har ikke ordinær kinodistribusjon i Norge og er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag. God fornøyelse! TIFF are pleased to present five films chosen by Norwegian and foreign film critics. The selection is based on the critics' personal preferences, the only criterion being that the film should not have regular cinema distribution in Norway. The sidebar is co-organized by Tromsø International Film Festival and the Norwegian Film Critics' Association. Please note that introductions by the Norwegian critics will be held in Norwegian.

Hirokazu Kore-eda

SOM FAR, SÅ SØNN

Hayao Miyazaki

FILM

CHOSEN BY

BASTARDS FRANCE, GERMANY 2013 Director: Claire Denis

Lars Ole Kristiansen Kritiker og redaktør i nettmagasinet Montages Film critic and editor, Montages (Norwegian online magazine)

COMPUTER CHESS USA 2013 Director: Andrew Bujalski

Ellen Engelstad Frilans filmkritiker og -skribent Freelance film critic and journalist

EXHIBITION UK 2013 Director: Joanna Hogg

Aleksander Huser Filmkritiker og -journalist, Nettavisen og Cinema Film critic and journalist, Nettavisen (online newspaper) and Cinema (monthly)

LOVE IS BLIND ESTONIA 2013 Director: Ilmar Raag

Jan Erik Holst Filmkritiker, redaktør Norsk filminstitutt Film critic, executive director, Norwegian Film Institute

PRESENT TENSE TURKEY 2012 Director: Belmin Söylemez

Alin Taşçıyan, Tyrkia Filmkritiker og spaltist i Star (dagsavis) og 24 (TV-kanal). Nestleder i den internasjonale filmkritikerorganisasjonen Fipresci Film critic and columnist, Star (daily) and 24 (TV channel). Vice president of Fipresci, the international film critics' association

THE WIND RISES

Kim Mourdant

THE ROCKET Filmene er en del av FILMPOOLEN – et innkjøpssamarbeid mellom Arthaus, NRK og filmfestivalene Film fra Sør, Tromsø og Bergen filmfestival. Sammen velger vi tre filmer for visning på festivaler, kino og tv.

www.arthaus.no www.facebook.com/arthaus.no

110

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

BASTARDS

COMPUTER CHESS

LES SALAUDS

FRANCE, GERMANY 2013 DIRECTOR: Claire Denis SCREENPLAY: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau CINEMATOGRAPHY: Agnès Godard CAST: Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Lola Créton, Michel Subor, Grégoire Colin, Isolda Dychauk, Alex Descas RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Olivier Théry-Lapiney SOURCE: Wild Bunch

Claire Denis har en egen evne til å etterlate dype spor i tilskueren med sitt særegne og suggererende filmspråk, der samspillet mellom bilder, lyd og klipp formidler menneskelige tilstander på en måte man sjelden opplever hos regissører som hengir seg til tradisjonell historiefortelling. BASTARDS er Denis' mørkeste og mest urovekkende film siden vampyrdramaet TROUBLE EVERY DAY (2001), og en klam følelse av uro ligger over fortellingen fra første scene. Middelaldrende Marco slipper alt han har i hendene for å hjelpe søsteren sin når svogeren begår selvmord. I samme tidsrom har datteren deres blitt utsatt for et overgrep, og Marco blir nødt til å granske omstendighetene. Denis avkler sakte, men sikkert lagene i dette uforutsigbare mysteriet, og med antydningens kunst vokser spenningen helt frem til den sjokkerende avslutningen. Once again, Claire Denis proves her unique ability to depict human conditions, in a way that clearly stands out from directors working with narrative in a more traditional manner. She combines sound, image and editing to make films that move and mesmerize her audience. BASTARDS is Denis' darkest and most disturbing work since the vampire drama TROUBLE EVERY DAY (2001); there is an awkward restlessness to this film that never seems to let go. We follow Marco, a middle-aged man, who tries to help his sister after his niece has been abused and his brotherin-law has committed suicide. Tension builds slowly as the circumstances of these events are revealed to us, right until the ending, which can only be characterized as shocking.

REGISSØREN Claire Denis (f. 1948) vokste opp i Vest-Afrika, før hun flyttet til Paris som fjortenåring. Hun debuterte med CHOCOLAT (1988), som utspiller seg i kolonitidas Kamerun. I dag regnes hun som en av Frankrikes mest innflytelsesrike filmskapere. Et retrospektivt program med Denis’ filmer ble vist på TIFF i 2010. THE DIRECTOR Claire Denis (b. 1948) grew up in West Africa, where her father was a French colonial administrator, before moving to Paris at the age of fourteen. Her first feature CHOCOLAT (1988) takes place in colonized Cameroon. Today she's regarded as one of France's most influential filmmakers. TIFF screened a retrospective of Denis' films in 2010. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1988 CHOCOLAT (TIFF 2010) 1996 NÉNETTE ET BONI / NENETTE AND BONI (TIFF 2007) 1999 BEAU TRAVAIL (TIFF 2010) 2001 TROUBLE EVERY DAY (TIFF 2010) 2004 L’INTRUS / THE INTRUDER (TIFF 2010) 2009 WHITE MATERIAL (TIFF 2010)

USA 2013 DIRECTOR: Andrew Bujalski SCREENPLAY: Andrew Bujalski CINEMATOGRAPHY: Matthias Grunsky CAST: Kriss Schludermann, Tom Fletcher, Wiley Wiggins, Patrick Riester, Kevin Bewersdorf, Tishuan Scott RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Houston King SOURCE: Houston King

Året er 1980. Datamaskiner utviklet for å sette mennesker i sjakk, bokstavelig talt og i overført betydning, er i en rivende utvikling. Programmerere fra amerikanske eliteuniversiteter forsøker å sette motstanderens konge i sjakk ved hjelp av svære maskiner og avanserte algoritmer. Håpet er å lage datamaskiner sterke nok til å slå en stormester, og å bane veien for kunstig intelligens. Denne pionertida for teknologien vi i dag er omgitt av på alle kanter, er fascinerende i seg selv. Men selv om man ikke er spesielt interessert i data, er denne filmen verdt å se for sitt fantastiske tidsbilde. Her møter siste rest av 70-tallets hippiebevegelse den nye tidens teknologioptimisme, og nerdene som leder an er både troverdig og elskverdig framstilt. Filmet i sort-hvitt med gammel Portapak-videoestetikk er COMPUTER CHESS en humoristisk og nostalgisk godbit om menneskene som forandret verden, men som sjelden trekkes ut av universitetskjellerne og fram i lyset. The year is 1980. Computers are being developed at high speed to checkmate man. Programmers from the finest American universities meet for a weekend of fierce struggle between the world’s smartest computers, in an attempt to develop the best software for the ultimate intellectual game. They hope to make a computer proficient enough to beat a grandmaster, moving computer technology closer to a higher goal: artificial intelligence. This depiction of the pioneering epoch of computer technology is fascinating enough in itself. But for those who are not particularly interested in computers, COMPUTER CHESS is also a period piece that brilliantly portrays the early 1980s, where the last remains of the 70s hippie movement meets the technological optimism of the decade to come. In keen black and white aesthetics, we follow a group of dedicated and introvert geeks set to change the world through the fine art of chess.

REGISSØREN Andrew Bujalski (f. 1977) fra Boston, Massachusetts, er regissør, manusforfatter og skuespiller. Han har laget fire helaftens spillefilmer, og blir omtalt som gudfaren av indiesjangeren «mumblecore». Sjangeren kjennetegnes av lavbudsjettsfilmer med amatørskuespillere, og en klart naturalistisk dialog og stil. THE DIRECTOR Andrew Bujalski (b. 1977) from Boston, Massachusetts, is a film director, screenwriter, and actor. He has made four feature films, and has been called the “Godfather of Mumblecore, an indie genre characterized by low budget production values and amateur actors, heavily focused on naturalistic dialog. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 FUNNY HA HA 2005 MUTUAL APPRECIATION 2007 PEOPLES HOUSE (SHORT) 2009 BEESWAX

111

112

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

113

EXHIBITION UK 2013 DIRECTOR: Joanna Hogg SCREENPLAY: Joanna Hogg CINEMATOGRAPHY: Ed Rutherford CAST: Viv Albertine, Liam Gillick, Tom Hiddleston, Harry Kershaw, Mary Roscoe RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Gayle Griffiths SOURCE: Visit Films

Vet du at… • • •

Joanna Hoggs EXHIBITION handler om et middelaldrende kunstnerpar, kalt D og H, som skal selge sin eksklusive bolig i Vest-London. Filmen utspiller seg hovedsakelig innenfor dette husets vegger, hvor de to også arbeider, med interntelefon som kommunikasjonsmiddel og store vinduer som nærmest stiller dem ut for omverdenen. Med sine statiske, observerende bilder og et lydspor som stadig minner oss om storbyen utenfor, gir filmen assosiasjoner til regissører som Haneke, Ozu og Antonioni. EXHIBITION er en formsikker, intelligent og subtil skildring av et ressurssterkt, moderne bohempar, som etter mange år strever med å nærme seg hverandre, intellektuelt så vel som seksuelt. Hovedrollene gestaltes med dempet spill og naturlig autentisitet av Viv Albertine fra punkbandet The Slits og kunstneren Liam Gillick, begge debutanter foran kamera. Filmen gjør også usedvanlig god nytte av sitt innspillingssted, et modernistisk bygg tegnet av arkitekten James Melvin som blir en integrert del av handling, tematikk og filmstil. Joanna Hogg's EXHIBITION introduces us to D and H, a middle aged couple, both artists. They are about to sell their exclusive home in West London, designed by architect James Melvin, a house which also happens to be their workplace. Its large windows seem to put its inhabitants on continuous display, while they themselves communicate mostly by intercom. With its observational cinematography and a soundscape that alludes to the presence of large city, EXHIBITION recalls works by Haneke, Ozu and Antonioni. It is a portrait of a couple who, despite their abilities and open-mindedness, fail to maintain an intimate and sharing relationship, intellectually as well as sexually. The two are played with care and authenticity by non-pros Viv Albertine (from the punk band The Slits) and Liam Gillich (himself an artist). Equally important is the role played by the house itself – its distinct modernist architecture contributes to EXHIBITION's haunting, intriguing tone.

du nå kan sende inn skjemaer elektronisk til NAV? det kan du gjøre via pc, nettbrett eller mobil over 60 ulike skjemaer er tilgjengelige på www.nav.no – logg inn på Ditt NAV

REGISSØREN Joanna Hogg (f. 1960) startet som fotograf, og laget deretter eksperimentelle Super-8-filmer med Derek Jarman som mentor. Hun er regi-utdannet fra National Film and Television School utenfor London og har regissert TV-serier og musikkvideoer før hun langfilmdebuterte i 2007 med UNRELATED. EXHIBITION er Hoggs tredje spillefilm. THE DIRECTOR Joanna Hogg (b. 1960) started as a photographer and went on to make experimental Super 8 films mentored by Derek Jarman. She studied directing at the National Film and Television School outside London and has directed tv series and music videos before making her first feature film, UNRELATED, in 2007. EXHIBITION is her third feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 CAPRICE (SHORT) 2007 UNRELATED 2010 ARCHIPELAGO

Fordeler ved selvbetjening • kan gå inn når som helst på døgnet • sparer tid og porto • får kvittering ved innsending

• sendt søknad gjelder umiddelbart • god oversikt

Norbye & Konsepta AS

114

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

LOVE IS BLIND

PRESENT TENSE

ESTONIA 2013 DIRECTOR: Ilmar Raag SCREENPLAY: Ilmar Raag CINEMATOGRAPHY: Kristjan-Jaak Nuudi CAST: Ursula Ratasepp, Mait Malmsten, Leila Säälik, Peeter Tammeareu, Kulliki Saldre RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Riina Sildos SOURCE: Amrion Productions

TURKEY 2012 DIRECTOR: Belmin Söylemez SCREENPLAY: Belmin Söylemez, Hasmet Topaloglu CINEMATOGRAPHY: Peter Roehsler CAST: Sanem Öge, Senay Aydin, Ozan Bilen RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Hasmet Topaloğlu SOURCE: Filmbufe Film Production

Kertu er en noe enkel ung dame fra øya Saaremaa på den estiske landsbygda. Ved første øyekast er LOVE IS BLIND en sosialrealistisk film om lokale problemer. Men under overflaten er det også en svært interessant og gripende eksistensiell film: om et far/datter-forhold og om kvinners rett til eget liv.

REGISSØREN Ilmar Raag (f. 1968) har studert manusutvikling i Estland og filmproduksjon i Paris. Han har vært kanalsjef i estisk TV og er også teaterregissør og dramaturg. Som filmskaper ble han internasjonalt anerkjent for EN LADY I PARIS (med Jeanne Moreau i hovedrollen) som gikk på kino i Norge.

Vår heltinne Mina er soldat i det Marx kalte «arbeidskraftens reservehær». Hun er arbeidsløs, skilt og adskilt fra sin familien, og bor i en fraflyttet bygning som snart skal rives som et ledd i Istanbuls byfornyelse. Drømmen hennes er å emigrere til USA, og for å spare penger får hun seg en godt betalt strøjobb – hun spår i kaffegrut på en kafé i den livlige bydelen Beyoglu. Mina kan ikke egentlig spå, men leser sine egne følelser inn i det hun ser i kaffekoppene, og vinner snart stor tillit hos kundene (som alle er kvinner).

THE DIRECTOR Ilmar Raag (b. 1968) studied script development in Estonia and film production in Paris. He has served as the CEO of Estonian National Television and worked as a theatre director. A LADY IN PARIS (2012) starring Jeanne Moreau was his breakthrough as a filmmaker; the film also screened in Norwegian cinemas.

PRESENT TENSE er en mangfoldig film: melankolsk, smart, morsom og full av livsglede, noe som gjenspeiles i den ekspressive bruken av rom og farger. Gjennom karakterene makter den å speile byen Istanbul og dens mange konflikter.

KERTU

Etter en sommerfest i bygda blir Kertu borte, og er blitt sett sammen med en lokal fyllik ved navn Villu. Innbyggerne bestemmer seg tidlig for at Kertu må ha blitt voldtatt. Men sannheten ser noe annerledes ut, ettersom Kertu selv har tatt kontakt med Villu og sendt ham postkort. Regissør Raag er selv fra Saaremaa og forteller innsiktsfullt om livet på landsbygda og ønsket om å flykte derfra. Kertu is a somewhat simple-minded young lady who lives on the island Saaremaa in the Estonian countryside. At first glance, LOVE IS BLIND comes across as a social realist film dealing with local issues. On a closer look you will find that it is a fascinating and touching existential tale about father-daughter relations, and about women's right to live their own lives. After a summer party, Kertu goes missing, and is spotted with a run-down but handsome drunkard named Villu. The inhabitants of Saaremaa soon make it out that Kertu was raped, but the truth of the matter is somewhat different, as Kertu herself has sought contact with Villu through sending him postcards. Director Raag, himself a native of Saaremaa, tells knowingly of the restrictions of small town life and the desire to escape it.

ŞIMDIKI ZAMAN

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 TAPPEV TARTU / KILLING TARTU 2005 AUGUST 1991 (TV FILM) 2007 SKOLEKLASSEN / THE CLASS 2010 KLASS – ELU PÄRAST (TV SERIES) 2012 EN LADY I PARIS / A LADY IN PARIS

As Karl Marx puts it, the heroine, Mina, is a soldier of the reserve army of labor . Unemployed, homeless, divorced and estranged from her family, she dreams of emigrating to the U.S. She lives in an evicted building that will be demolished due to gentrification. In order to save money, she finds an odd job that pays well: reading coffee cups at a café in the lively and eccentric Beyoglu district of Istanbul. Mina is not a fortuneteller, but every time she expresses her own feelings through the coffee cups, her customers – all of them women – immediately identify with her! PRESENT TENSE is a blend of melancholy, wit, humor and joy of life – reflected in the expressionistic use of color and space throughout the film. Each in their own respect, its characters reflect something of Istanbul and its many conflicts.

REGISSØREN Belmin Sölyemez (f. 1966) er en tyrkisk regissør bosatt i Istanbul, hvor hun er medlem av det uavhengige filmskaper-kollektivet Filmist. Hun har jobbet som redigerer, redaktør og produsent i medier og TV, og har regissert flere prisbelønte kortog dokumentarfilmer. PRESENT TENSE er hennes første helaftens spillefilm. THE DIRECTOR Belmin Sölyemez (b. 1966) is a Turkish director based in Istanbul, where she is a member of Filmist, an independent collective of filmmakers. She has worked as a copywriter, editor and producer in media and television, and directed several awardwinning shorts and documentaries. PRESENT TENSE is her first fiction feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 UYKU HALI / STATE OF SLEEP (SHORT) 2000 BIYIK / THE MOUSTACHE (SHORT, DOC) 2000 ZAP! (SHORT) 2001 DALGALAR / WAVES (SHORT) 2005 34 TAKSI / 34 TAXI (DOC) 2008 BU NE GÜSEL DEMOKRASI! / WHAT A BEAUTIFUL DEMOCRACY! (DOC)

115

117

Overdrive Dette er programmet for de av dere som er ute etter det litt spesielle! Filmene her er litt tøffere, litt morsommere, litt mer crazy – og ofte litt sykere enn andre festivalfilmer. De står i overdrive, altså i høygir, så her kjører vi på for full guffe. Fest setebeltet og heng med! This sidebar is perfect for those of you looking for something out of the ordinary. These films are set in overdrive: They're a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life!

Midnight Sun Film Festival Sodankylä - Lapland - Finland 11.-15.6.2014 www.msfilmfestival.fi

TAKK TIL ALLE SOM GJESTET OSS PÅ BRYGGA, HÅPER VI SES PÅ DET GAMLE BRYGGERIET, VÅRT NYE HJEM! Studentsamfunnet Driv Storgata 6, 9008 Tromsø

AT Plan & Arkitektur AS

FØLG MED PÅ WWW.DRIV.NO OG FACEBOOK.COM/NYTTSTUDENTHUS

118

OVERDRIVE

ABCD (ANY BODY CAN DANCE)

BLUE RUIN

INDIA 2013 DIRECTOR: Remo D’Souza SCREENPLAY: Tushar Hiranandani, Remo D’Souza CINEMATOGRAPHY: Vijay Kumar Arora CAST: Prabhu Deva, Ganesh Acharya, Kay Kay Menon, Lauren Gottlieb, Dharmesh Yelande RUNNING TIME: 2h 40m PRODUCER: Siddharth Roy Kapur SOURCE: UTV

USA 2013 DIRECTOR: Jeremy Saulnier SCREENPLAY: Jeremy Saulnier CINEMATOGRAPHY: Jeremy Saulnier CAST: Macon Blair, Devin Ratray, Amy Hargreaves, Kevin Colack, Eve Plumb, David Thompson RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Richard Peete, Vincent Savino, Anish Savjani SOURCE: NonStop Entertainment

Indias første dansefilm i 3D er et fargerikt eventyr med høyt tempo og dramatiske intriger. Den begavede danselæreren Vishnu blir kastet ut av Mumbais mest prestisjefulle danseskole, og står på bar bakke. Han samler sammen en gjeng upolerte stjerner av noen streetdansere for å trene dem opp til å delta i Indias største danseshow. Men det er ikke bare dansinga som byr på utfordringer for kompaniet – på veien til suksess må de takle sjalusi, rusproblematikk og steile familier.

Hovedpersonen i BLUE RUIN er Dwight, en sliten og rufsete strandboms som bor i en bil og gjerne leter etter mat i søppelkassa. Livet hans blir snudd på hodet da han får vite at mannen som en gang drepte begge foreldrene hans, skal løslates. Dwight får endelig en mening med livet – han skal hevne foreldrene. Men et brennende ønske om rettferdighet gjør ingen morder, og Dwight befinner seg snart i store vanskeligheter.

Selv til Bollywood-film å være kommer dansescenene usedvanlig tett i ABCD (ANY BODY CAN DANCE). Filmen er frontet av stjerner som Prabhu Deva (en av Indias mest kjente dansere) og Lauren Gottlieb (So You Think You Can Dance-finalist i 2005). Koreografien er halsbrekkende, det moderne soundtracket energisk og pulserende – og 3D-effektene gjør dansescenene ekstra forrykende. Det er bare å gi seg hen! This is India's first dance film in 3D, and irresistibly catchy. Vishnu, a gifted dance teacher, is fired from Mumbai's best dance school. With nothing to lose, he brings together a jumble of unpolished street dancers to try to win the dance competition Dance Dil Se (Dance From the Heart). But the company must learn to watch their step in more than one way, in dealing with jealousy, drug problems and obstinate family members. Even for a Bollywood film, ABCD (ANY BODY CAN DANCE) has enough dance scenes to make you lose count completely. Fronted by stars such as Prabhu Deva (one of India's most famous dancers) and Lauren Gottlieb (finalist in So You Think You Can Dance 2005), the film has a wildly acrobatic dance choreography, an energetic and vibrant contemporary soundtrack – and 3D effects to top it all off. Let the dance take control!

REGISSØREN Remo D’Souza (f. 1974) er en indisk danser, koreograf, skuespiller og filmregissør. Han har koreografert dansescener i opp mot hundre indiske filmproduksjoner, og har også jobbet for Dance India Dance, landets største reality-danseprogram. ABCD (ANY BODY CAN DANCE) er hans andre helaftens spillefilm. THE DIRECTOR Remo D’Souza (b. 1974) is an Indian dancer, choreographer, actor and film director. He has worked in numereous Indian film productions, as well as on India's largest television dance reality show Dance India Dance. ABCD (ANY BODY CAN DANCE) is his second feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 F.A.L.T.U.

BLUE RUIN er et klassisk og ganske blodig hevndrama, men med sine overraskende vendinger og særegne mørke humor føles den likevel nyskapende. Hovedrolleinnehaver Macon Blair overbeviser som den skrudde Dwight, og regissør og manusforfatter Jeremy Saulnier kan kunsten å holde publikum på pinebenken. Jeremy Saulnier's dark revenge drama BLUE RUIN is a low budget project with well-composed images and a professional touch. Its mysterious hero is Dwight, a beach bum and misfit who lives his life on the edge of society, sleeping in an old Pontiac sedan and picking garbage cans for food. Reality kicks in when Dwight learns that the man who killed both his parents is to be released from prison. Suddenly he gets a purpose in life – he wants revenge. The odd and somewhat clumsy Dwight soon finds himself in over his head. Dwight s quest is a variation on the classic revenge story. But with its humor and surprising twists, BLUE RUIN still brings something new to the table. The fascinating anti-hero Dwight is brilliantly played by Macon Blair.

REGISSØREN Jeremy Saulnier (f. 1976) fra Virginia, er en regissør og fotograf bosatt i New York. Han er utdannet ved Tisch School of the Arts ved New York University og har jobbet med alt fra avantgarde til reklamefilm. BLUE RUIN ble vist i det prestisjefylte programmet Quinzaine des Réalisateurs under filmfestivalen i Cannes i 2013. THE DIRECTOR Jeremy Saulnier (b. 1976) from Virginia is a filmmaker and cinematographer based in New York. He studied at Tisch School of the Arts at New York University. His experience ranges from avant-garde cinema to commercials. BLUE RUIN screened in the prestigious Director's Fortnight section of the Cannes International Film Festival 2013. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 GOLDFARB (SHORT) 2004 CRABWALK (SHORT) 2007 MURDER PARTY

119

120

OVERDRIVE

121

SIGHTSEERS UK 2012 DIRECTOR: Ben Wheatley SCREENPLAY: Alice Lowe, Steve Oram CINEMATOGRAPHY: Laurie Rose CAST: Alice Lowe, Eileen Davies, Steve Oram, Roger Michael, Tony Way, Monica Dolan, Jonathan Aris RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Claire Jones, Nira Park, Andrew Starke SOURCE: Tour de Force

SIGHTSEERS er en slags ellevill «hjelp-vi-er-på-ferie-»komedie med skrekkfilmvibber, lagt til den engelske landsbygda. Det starter uskyldig, når det nerdete kjæresteparet Tina og Chris, begge i trettiårene, bestemmer seg for å kombinere campingferie med nasjonalparkbesøk og turer på museum. Med seg har de hunden Banjo, fabelaktiv spilt av sjarmøren «Smurf» (den vant den høythengende Palm Dog-prisen for beste skuespillerprestasjon av en hund under Cannes-festivalen i 2012). Men Tina og Chris har det med å havne i pinlige situasjoner, og i rein sosial panikk blir de to turkledde turtelduene til hensynsløse, kriminelle bøller. Filmens manus er improvisert fram over flere år, og sitter som et skudd – her hagler det med gullkorn og den ene scenen mer hysterisk enn den andre. Regissør Ben Wheatley blir ansett som en av Storbritannias fremste yngre regissører, og i SIGHTSEERS beviser han hvorfor. Rural England will never look the same again after this deliriously savage horror-comedy, in which a nerdish thirty-something couple, Tina and Chris, set out on a romantic caravan-odyssey with unexpectedly bloody consequences. Acute social embarrassment regularly tips over into unbridled criminality as these Berghaus-clad lovebirds chug their way around industrial museums and national parks. Joining them for the ride is their four-legged friend Banjo, played by the shameless scene-stealer Smurf (who won the so-called Palm Dog at the Cannes Film Festival in 2012 for best performance by a canine). The screenplay for SIGHTSEERS is developed through years of improvisation and stage-work, and is a drum-tight delight, peppered with deadpan lines. Director Wheatley, meanwhile, shows why he is one of only two Brits in the Cinema Scope magazine's prestigious list of The Best Fifty Filmmakers Under Fifty and also why he's now very much on Hollywood's radar.

REGISSØREN Ben Wheatley (f. 1972) er en britisk regissør. I tillegg til å regissere fire spillefilmer har han jobbet med animasjonsfilm, nettkampanjer, reklamefilm og i tillegg regissert mye for TV. THE DIRECTOR Ben Wheatley (b. 1972) is a British director. He has directed a number of episodes for TV comedy shows, Internet virals, adverts and animated shorts, in addition to four feature films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 DOWN TERRACE 2009 STEVE COOGAN: THE INSIDE STORY (TV) 2011 KILL LIST 2012 THE ABCS OF DEATH (SEGMENT ‘U IS FOR UNEARTHED’) 2013 A FIELD IN ENGLAND

Vi ser muligheter der andre ser begrensninger En foretrukket og langsiktig IT Partner

122

OVERDRIVE

THOU GILD’ST THE EVEN

WHY DON’T YOU PLAY IN HELL

TURKEY 2013 DIRECTOR: Onur Ünlü SCREENPLAY: Onur Ünlü CINEMATOGRAPHY: Vedat Özdemir CAST: Ali Atay, Demet Evgar, Damla Sönmez, Ercan Kesal, Ezgi Mola, Serkan Keskin, Nadir Sarıbacak RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Orkun Ünlü, Funda Alp SOURCE: Cinemavault

JAPAN 2013 DIRECTOR: Sion Sono SCREENPLAY: Sion Sono CINEMATOGRAPHY: Hideo Yamamoto CAST: Jun Kunimura, Shinichi Tsutsumi, Hiroki Hasegawa, Gen Hoshino, Fumi Nikaido RUNNING TIME: 2h 06m PRODUCER: Takeshi Suzuki, Tsuyoshi Suzuki, Takuyuki Matsuno SOURCE: Finecut

THOU GILD'ST THE EVEN handler om uvanlige mennesker i en liten by i Anatolia i Tyrkia, og deres høyst vanlige problemer. Vår mann Cemal er linjedommer i fotball og hjelper til i en barbersjappe (med katastrofalt utfall). Det er ikke lett å si om han er deprimert eller bare har veldig livlig fantasi, men de merkeligste ting utspiller seg foran øynene hans – og våre. Så blir han forelsket i Yasemin, som jobber på eggefabrikk. Han prøver å imponere henne med en Shakespeare-sonette han har fått fra Defne, en ung jente som selger bøker på torget og kan stanse tida med bare hendene.

Dette er et overflødighetshorn av en film – en ellevill sjangermiks av gangsterdrama, voldsorgie og sitcom. Vi møter yakuza-gangsteren Muto, hvis kone har sittet i fengsel i ti år for å ha reddet datteren Michiko fra klørne til den rivaliserende Ikegami-klanen ved kreativ bruk av kjøkkenkniver. For å rettferdiggjøre fengselsoppholdet overfor kona og seg selv, har Muto lovet å gjøre Michiko til filmstjerne. I et desperat forsøk på å lykkes hyrer han Hirata, en ung og mislykket filmskaper som sammen med crewet sitt, The Fuck Bombers, sløser bort tida på å fikle med gamle filmruller. Nå øyner han sjansen til endelig å lage et mesterverk.

SEN AYDINLATIRSIN GECEYI

Dette er en nydelig, poetisk tragikomedie i svart/hvitt, med innslag av splatter og fantasy. Blant høydepunktene er Cemal og Yasemins første date, der antidepressiva spiller en nøkkelrolle. MED THOU GILD'ST THE EVEN har regissør Onur Ünlü skapt en film som ikke likner noe annet. THOU GILD'ST THE EVEN tells of the ordinary troubles of people with extraordinary abilities. Cemal lives in a small town in Anatolia in Turkey, where he works as an assistant football referee and helps out in his father's barber shop (with disastrous outcome...). It is hard to tell if he is depressed, anxious or has a lively imagination, but the strangest things keep happening to him. Then he meets Yasemin, who works in a local egg factory. He tries to impress her with a Shakespeare sonnet (from which the film takes its title) found in a book given to him by Defne – a book seller who can freeze time with her hands. This film is unlike anything you have seen before – a beautiful black-andwhite mixture of comedy, tragedy and fantasy with a hint of poetry and a touch of splatter film. Featuring an hilarious dating scene involving antidepressants, what's not to like?

JIGOKU DE NAZE WARUI

REGISSØREN Onur Ünlü (f. 1973) fra Izmir er en tyrkisk manusforfatter, regissør og produsent. Han er utdannet ved Marmara University School of Communication Sciences og regisserte sin første spillefilm POLICE i 2007. Han har også skrevet for flere TV-serier. THE DIRECTOR Onur Ünlü (b. 1973) from Izmir is a Turkish screenwriter, director and producer. He graduated from Marmara University School of Communication Sciences, and directed his first feature POLICE in 2007. He has also co-written several TV series. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 POLIS / POLICE 2007 ÇOCUK / THE KID 2008 GÜNESIN OGLU / SON OF THE SUN 2009 BES SEHIR / FIVE CITIES 2011 CELAL TAN VE AILESININ ASIRI ACIKLI HIKAYESI / THE EXTREMELY TRAGIC STORY OF CELAL TAN AND HIS FAMILY

I høyt tempo og med elegante flashbacks i Tarantino-stil raser filmen av gårde mot sitt klimaks: en parodisk blodsprutende face-off som mest av alt kaller på gapskratten – og samtidig en rørende hyllest til filmmediets skaperkraft. Hirata dreams of being a film director, and with his ragtag crew, The Fuck Bombers, he intends to shoot a masterpiece. Meanwhile, a feud between two yakuza clans heats up: Big boss Muto's wife massacres the rival boss Ikegami's gang, jeopardizing her daughter Michiko's acting career in the process. Ten years later, and days before his wife's release from jail, Muto must somehow prove to her that Michiko has become a big-screen star. He hires The Fuck Bombers to do the job, and so, the ruthless criminals and the happy-go-lucky film nerds collide in an ending that is as bloody as it is hilarious. WHY DON'T YOU PLAY IN HELL is a highly successful and unpretentious high-octane mix of farcical comedy and violent gangster parody. It is also a nostalgic and affectionate tribute to film as the stuff that dreams are made of. This is entertainment!

REGISSØREN Sion Sono (f. 1961) er en japansk filmskaper og poet. Mange av filmene hans blandet elementer fra en rekke sjangre, og han har særlig blitt populær på grunn av skrekkfilmene sine. Den nesten fire timer lange LOVE EXPOSURE ble vist under TIFF i 2010, og GUILTY OF ROMANCE begeistret mange under TIFF 2012. THE DIRECTOR Sion Sono (b. 1961) is a Japanese poet and filmmaker. Many of his films bring together elements from different genres; Sono has gained somewhat of a cult status due to his horror films. His LOVE EXPOSURE was screened at TIFF in 2010, and GUILTY OF ROMANCE in 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2001 JISATU SÂKURU / SUICIDE CLUB 2005 NORIKO NO SHOKUTAKU / NORIKO’S DINNER TABLE 2008 AI NO MUKIDASHI / LOVE EXPOSURE (TIFF 2010) 2009 MAKE THE LAST WISH 2010 TSUETAI NETTAIGYO / COLD FISH 2011 KOI NO TSUMI / GUILTY OF ROMANCE

123

124

125

Films From The North

SHORT AND DOCUMENTARY FILMS FROM THE BARENTS REGION AND OTHER POLAR AREAS Film fra Nord presenterer de beste nye kortog dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse. Films from the North presents the best of new shorts and documentaries made in the Barents region and other polar areas. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm is awarded the best film in competition. 2014 PROGRAM: Opening Night Shorts in Competition Documentaries in Competition Sámi Voices Overdrive Young directors / Student films NN+ / Music Videos

NORGES FREMSTE FILMNETTSTED

Bilde fra Harmony Korines «Spring Breakers» (2012, med tillatelse fra SF Norge AS)

126

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Opening Night

FFN – Shorts 1

FILMS FORM THE NORTH

SHORT FILMS IN COMPETITION

The opening ceremonies will be followed by the world premiere of three short films made in Northern Norway. All three explore tender relations, and are made by directors who combine lyrical storytelling with a strong visual style.

GOD MASKINGEVÆRLYD GOOD MACHINE GUN SOUND DIR: Truls Krane Meby / News On Request AS / Norway 2014 / 17m

Eight-year-old Arvid faces death in his life for the first time. As his family mourns, he struggles with his own loss of innocence.

BEHÅLL DIN ILLUSION HOLD ON TO YOUR ILLUSION DIR: Vegard Fjærvoll / Kundvagn / Sweden 2014 / 39m CAST: Charlie Gustafsson, Erik Myrstrand, Judith Rindeskog CONTACT: Vegard Fjærvoll: vegard_sf@hotmail.com

↑ Director Truls Krane Meby

DET USAGTE UNSPOKEN DIR: Torfinn Iversen / Mirage Film / Norway 2014 / 18m

A mute girl and her boyfriend arrive at their idyllic summer place. Then a terrible incident occurs. Could those unspoken words change everything between them?

Two young musicians are having trouble putting a unique touch to their music and writing. To gain credibility, find inspiration and ultimately have a defining moment, they decide to leave their hometown. Their hope is that this will give them a new and meaningful view of society and make their songwriting easier.

HOMING DIR: Erkki Rämet / Erkki Rämet / Finland 2013 / 8m CONTACT: Erkki Rämet: ee.ramet@bastu.net

HOMING is a dark comedy set in present day Finland. It tells the story of a man in splendid isolation. The protagonist is confined in his home, enjoying the pleasures of electronic entertainment. Then one day, electricity is cut off, and the man must face reality. After his darkest hour, he finally finds an answer to his problems ….

↑ Director: Torfinn Iversen

AMASONE AMAZON DIR: Marianne Ulrichsen / MER FILM AS / Norway 2014 / 12m

Eleven-year-old Ada meets Julia, a girl her age. The two girls measure forces in the North-Norwegian nature. Free from the adult gaze they are approaching each other and a new identity.

GOD MASKINGEVÆRLYD GOOD MACHINE GUN SOUND ↑ Director: Marianne Ulrichsen

DIR: Truls Krane Meby / News On Request AS / Norway 2014 / 17m CAST: Erlend Antonsen Meløy, Jermund Hermansen, Maria Bock, Klaus Løkholm Bergli CONTACT: Cathrine Terese Sørensen: cathrine@newson.no

Eight-year-old Arvid faces death in his life for the first time. As his family mourns in their separate ways, he struggles with his own loss of innocence.

SYNDROMEDA DIR: Patrik Eklund / Salmonfox AB / Sweden 2013 / 25m CAST: Jacob Nordenson, Svante Grundberg, Anki Larsson CONTACT: Theo Tsappos: theo.tsappos@sfi.se

Leif wakes up on the road, naked and bloody, with no memory of what has happened. No one believes him when he claims to have been abducted by aliens. A film sporting lots of humor, good acting and impressive special effects.

127

128

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2

SHORT FILMS IN COMPETITION

NEVER TRUST A SMILING HIPPIE DIR: Eva Bygren / Buffon Art / Sweden 2013 / 13m CAST: Karin Engman, Hanna Schön, Fabian Isaksson, Otto Isak Perrin CONTACT: Eva Bygren: evabygren@gmail.com

It is late winter, 1981. Sigge (15) stands at a deserted crossroads waiting to be taken to her new foster home. A hippie woman arrives in a Volvo Duett with two teenage boys in the back seat. In the car, the hippie woman gets too physical, and Sigge flees into the woods. The teenage boys follow her. Once they are out of sight, the boys light a joint, and they challenge each other while smoking it. When they get back in the car, Sigge puts on a tape with punk music ...

AMASONE AMAZON DIR: Marianne Ulrichsen / MER FILM AS / Norway 2014 / 12m CAST: Kristin Braut Solheim, Maria Wasseng-Isaksen, Hege Aga Edelsteen, Marius Lien CONTACT: Ragna Midtgard: Ragna@merfilm.no

Eleven-year-old Ada experiences that her father forgets to pick her up at the airport. She is invited to a neighbor’s house to wait for him. There she meets Julia, a girl her age. Julia disapproves of being told to play with Ada. The two girls measure forces in the North-Norwegian nature. Free from the adult gaze they are approaching each other and a new identity.

LIVETS RØST VOICE OF LIFE

TA AV MIG UNDRESS ME

DIR: Knut Erik Jensen / Nordkapp Film/Pomor Film AS / Norway 2013 / 16m CAST: Ellen Dorrit Petersen, Joseph Culp CONTACT: Knut Skoglund: knut.skoglund@gmail.com

DIR: Victor Lindgren / Bautafilm / Sweden 2013 / 15m CAST: Jana Bringlöv Ekspong, Björn Elgerd CONTACT: Theo Tsappos: theo.tsappos@sfi.se

LIVETS RØST is a poetic fable inspired by Knut Hamsun's “The Voice of Life”, from his short story collection Thicket (1903). The film is an ambivalent, vague and nostalgic journey into the night. A woman and a man move dream-like down a desolate Hollywood Boulevard. In the city of angels and dreams, they wander around among the stars on the Walk of Fame.

Mikaela has undergone gender reassignment surgery and become a woman. One night at a bar, she meets a guy and takes him back to her place. In TA AV MIG, sexual objectification takes the form of “playing doctor”, each person wanting the other to take the first step towards sex. A film about our notions of masculinity and femininity, and about how we come into existence through the way others see us.

WHALED WOMEN

MY HOME IN HONNINGSVAG

DIR: Ewa Einhorn/Jeuno Je Kim / Monkey Machine Film / Sweden 2013 / 8m CAST: Anna Blomberg, Inga Cristina Campos, Magnus Mark CONTACT:Theo Tsappos: theo.tsappos@sfi.se

DIR: Knut Erik Jensen / Nordkappfilm and Lone spy Production / Norway 2013 / 5m CAST: Joseph Culp CONTACT: Knut Erik Jensen: kjense@online.no

SchlopSchlop (SS) and KK are two annoying women who work at the Office of Development in Krabstadt, a small town located in an Arctic region of sorts where the Nordic countries have sent their unwanted people. One day a group of whaled women are stranded on Krabstadt’s shores, and it is now up to KK and SS to deal with the situation.

This is a music film: When I am chilled by the sun, and burnt by frost, when I feel everything is lost. There is still a light burning in the fog, My home in Honningsvag...”

SPACE ODDITY DIR: Liv Joelle Barbosa Blad / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2013 / 11m CAST: Sunniva Tangvik Kveum, Eirik Slyngstad, Daniel Bianchini Rodriguez CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

February 15th 2013. A meteor has burned its way through the atmosphere over the Ural region in Russia, its dazzling light brighter than the sun. In Kabelvåg, a small town in the north of Norway, the three close friends Ruby, Sebastian and Daniel celebrate their graduation. They have made plans for a future together, but much like the meteor, their destination and journey remains unclear.

129

130

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 3

SHORT FILMS IN COMPETITION

HANDBAG KÄSILAUKKU DIR: Mikko Myllylahti / Jussi Rantamäki / Finland 2013 / 27m CAST: Sinna Virtanen, Elias Keränen, Auli Mantila, Hannu-Pekka Björkman CONTACT: Otto Suuronen: otto.suuronen@ses.fi

Hanna finds a love letter in a stolen handbag. The letter is from a lover to a married woman. It is none of Hanna's business, but still she decides to interfere.

SHAKEDOWN 1992 DIR: Kjartan Nilsen / Hansen Potet & Informasjon / Norge 2014 / 6m CAST: Siri Schnell Juvik, Tor Wiig CONTACT: Kjartan Nilsen: kjartan@morketid.no

SHAKEDOWN 1992 is an absurd and dark depiction of the relationship between a girl who works in a funeral home, and her deceased grandfather.

VIKTIGA PAPPER THE PAPERS

ROBORABBIT ROBOKROLIK

DIR: Kalle Kotila / Las Palmas Film OY / Finland 2013 / 9m CAST: Lauri Warsta, Tapio Wilska, Tobias Zilliacus, Tume Uusitalo CONTACT: Juho Harjula: juho.harjula@laspalmas.nu

DIR: Sergey Tsyss / Yulia Travnikova / Russia 2013 / 9m CAST: Maria Volkova, Alexey Subbotin, Sonya Plentaytite CONTACT: Yulia Travnikova: travnikova.yu@gmail.com

Two neighbors work together in an office. One loves order and safe routines, the other is a comfort-oriented slacker. These two rivals are bound for conflict. Fate reminds us that you can't manipulate life, nor should you waste it.

ROBOKROLIK is a little hero in a big family quarrel.

DET USAGTE UNSPOKEN

NORDLYS OVER HALDETOPPEN NORTHERN LIGHTS OVER MOUNT HALDE

DIR: Torfinn Iversen / Mirage Film / Norway 2014 / 18m CAST: Marie-Stéphane Cattaneo, Torstein Bjørklund, Michael Baderschneider CONTACT: Torfinn Iversen: torfinniversen@gmail.com

DIR: Morten Skallerud / Camera Magica / Norway 2013 / 8m CAST: Marianne Krogness, Sigurd Herlofsen, Ivar E. Lykke, Frank Jørstad, Bente S. Andersen CONTACT: Morten Skallerud: morten@cameramagica.no

A mute girl and her boyfriend arrive at their idyllic summer place. Then a terrible incident occurs. Could those unspoken words change everything between them? DET USAGTE is the third installment of a short film trilogy. Part one, KONSERT FOR MARIA, screened at TIFF in 2010, while part two, TILBAKE, screened at TIFF 2012.

1917. A dark night on a mountain peak - site of the world’s first northern lights observatory. A boy and his grandmother play outdoors beneath the stars. The northern lights appear, and scientists take photos of them, using a specially-built camera, liaising by telephone with another photographer many kilometers away. Most of the film is presented in silhouette against the night sky - in stereoscopic 3D. Some northern lights scenes are also filmed in 3D, using two cameras some kilometers apart.

131

132

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – SHORT/DOCS

FFN – Doc 1

SHORT FILMS AND DOCUMENTARIES IN COMPETITION

KIRUNA-KIGALI DIR: Goran Kapetanovic / Hepp Film AB/Kapetanovich Film Production / Rwanda/Sweden 2012 / 15m CAST: Malin Crépin, Assad Kasasa, Mukundente Fiona, Marie Francoise Mukayiranga CONTACT: Theo Tsappos: theo.tsappos@sfi.se

A young woman in Rwanda is about to give birth. The baby lies facing the wrong way, and her life is in danger. At the same time, a Swedish woman in labour refuses to accept any help when her water breaks. The two stories of women giving birth in two completely different parts of the world are woven into each other.

OPEN DIR: Ivalo Frank / Ivalo Frank / Denmark 2013 / 58m CONTACT: Ivalo Frank: contact@ivalofrank.com

In OPEN five criminals talk about their loneliness and longing, from the confines of a secure psych ward in Denmark. All five (four men, one woman) are from Greenland. Shot in sharply defined black and white, the film concentrates on the five individuals: there are no interviews with doctors, prosecutors, ward personnel, victims, or family members. Only well into the film do we learn which perpetrators committed which crime.

DOCUMENTARIES IN COMPETITION

TRAN OG FLØTEKARAMELLER COD LIVER OIL AND CREAM CARAMELS DIR: Guro Saniola Bjerk / Saniola Productions / Norway 2013 / 9m CAST: Sara Nergaard, Siri Røtvold, Marius Alexander Eriksen, Eirik Vevik CONTACT: Guro Saniola Bjerk: guro.bjerk@gmail.com

Boarding school can be an unpleasant experience; yet, there are beautiful moments to be remembered. Due to the scattered settlements and harsh weather, many children in Arctic regions were sent to boarding school as seven yearolds. Some of them are left with memories they would rather forget – others remember boarding life as the best time in their lives.

DISFELLOWSHIPPED – STORIES FROM THE SHADOWS OF THE WATCHTOWER LUOPUNEET – KOHTALOITA VARTIOTORNIN VARJOSTA DIR: Iita Pirttikoski / Soili Sirniö / Finland 2013 / 28m CONTACT: Soili Sirniö: s.sirnio@gmail.com

Atte, Milko and Tiia are former Jehovah's Witnesses. They have been disfellowshipped from the religion and are therefore shunned by the remaining Jehovah's Witnesses, including their immediate family members. In this film they share their stories and give their view on this cruel practice. Finnish Press Officer of Jehovah’s Witnesses' Veikko Leinonen represents the organisation's view.

HEJDÅ HALLELUJA HOLD ON HALLELUJAH DIR: Ann Holmgren / Ape&Bjørn / Norway/Sweden 2014 / 57m CONTACT: Silja Espolin Johnson: siljaj@gmail.com

Director Ann Holmgren investigates the boundaries of faith by following her father through several years of illness. Kaj Tony Holmgren has a progressive muscular disease that makes him totally dependent on his wife's care. In 1985 he received a prophecy saying that he would be able to walk again, and he still hopes this will come true. This is a highly original family portrait, an intimate, bold and existential documentary about extraordinary daily life.

133

134

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 2

FFN – Doc 3

DOCUMENTARIES IN COMPETITION

GORDIE DIR: Traolach Ó Murchú / GrandBoy / Canada 2013 / 10m CONTACT: Traolach Ó Murchú: traolach@grandboy.com

GORDIE is an intimate documentary that tells the story of a Tlingit First Nation man living with the trauma of a horrific childhood event. Forgiveness is found in the bleakest of places.

FOOTBALL COUNTRY JALKAPALLOMAA DIR: Teppo Airaksinen / Flatlight Films OY / Finland 2013 / 45m CONTACT: Lauri Ahlgren: lauri@flatlightfilms.com

A documentary about football fans in the promised land of ice hockey.

DOCUMENTARIES IN COMPETITION

FEAR MIEDO

PORTRAITS FROM VARANGERFJORD VÁRJJATVUOTNALAČČAT

YOIK JUOIGAN

DIR: Elisa Fernanda Pirir Ruiz / Filmveksthuset Tvibit / Norway 2013 / 17m CONTACT: Elisa Fernanda Pirir Ruiz: elisapiriruiz@gmail.com

DIR: Egil Pedersen / Snöfokk Film / Norway 2013 / 13m CONTACT: Egil Pedersen: post@egilpedersen.com

DIR: Maj Lis Skaltje / Maj Lis Skaltje EF / Sweden 2013 / 60m CONTACT: Maj Lis Skaltje: mskaltje@gmail.com

The hardest thing about moving to another country for me wasn't to make new friends, learn a new language or learn how to ski, but to be afraid. In 2007, when I was 16 years old and moved to Tromsø, I got diagnosed with psychosis. I never dared to tell anyone. I was embarrassed and scared. In 2011 the doctors found out that my problems were caused by something physical. My friends and family were so happy, not because my symptoms changed, but because I no longer had a psychiatric diagnosis.

A short feel-good documentary filmed in Nesseby, Finnmark, in Northern Norway. The film portrays several people that have a strong connection to nature, to old Sámi traditions, and to the small community they live in.

JUOIGAN is the untold story of one of the oldest music cultures in Europe. The story also sheds light on the dark streak of oppression and denunciation of yoik, contrasting it with the joy, humor and affection about nature, animals and persons expressed through the yoik. This film aims to show how Sámi people found their own musical path.

KISSES IN ZOCALO DIR: Maida Hals / Verk AS / Norway/Mexico 2013 / 10m CONTACT: Maida Hals: maida@verk.no

This short documentary explores the act of kissing in Zocalo, Mexico City. In a time where we are distinguished by color, culture, religion and nationality, it's beautiful to think that despite these cultural differences something powerful unites us all: the language of love – a kiss!

135

136

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

137

Vær i møtet uten å være der

FFN – Doc 4

DOCUMENTARIES IN COMPETITION

SANTRA AND THE TALKING TREES SANTRA JA PUHUVAT PUUT DIR: Miia Tervo / For Real Productions / Finland 2013 / 27m CONTACT: Otto Suuronen: otto.suuronen@ses.fi

Fate brings a young woman to idyllic Karelia in Russia, near the Russian-Finnish border. She meets an old woman, Santra, who represents the only remaining link to the Karelian culture of her ancestors. This film is about the difficulty and beauty of finding a home.

OLGA – TO MY FRIENDS DIR: Paul Simma / Safi / Norway/Finland/Sweden 2013 / 58m CONTACT: Paul Simma: simma@safi.nu

Olga lives all alone in a reindeer-herdsman's cabin on the Russian tundra. Her task is to guard a storage of canned provisions, the herdsmen’s only source of food during the summer. The food storage is an enticing target for Russian fishermen, soldiers and ore-prospectors roaming the mountains in increasing numbers. Being all alone and with no police protection, resisting an attack from any of the them will not be easy for Olga.

Med Telenor Office 365 kan du delta i møter fra PCen, nettbrettet eller mobilen. Nå er fremtidens arbeidsverktøy her. Ikke bare kan du delta i møter fra nettbrettet og PCen, nå er også mobil integrert i løsningen. Det gir deg et komplett arbeidsverktøy med telefoni, video, skjermdeling og chat, på alle enheter. Telenor Office 365 kan veldig enkelt tas i bruk, både av små og store virksomheter. Kontakt oss så viser vi deg hvordan din bedrift kan bli mer fleksibel. Det er ingen grunn til å utsette effektivitet. Ring 800 35 925, besøk en Telenor-forhandler eller se telenor.no/bedrift

Jobb smartere. Bedre opplevelser.

138

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – SÁMI VOICES 1

DEN MAGISKE TIDEN THE MAGIC TIME DIR: Kine Aune / KineFilm / Norway 2013 / 9m CONTACT: Kine Aune: kineaune@online.no

DEN MAGISKE TIDEN is an animation film inspired by Sámi legends and fairy tales. Through past and present, dream and reality are woven into rock carvings depicting the story of a reindeer calf's journey towards becoming a beautiful bull.

FFN – SÁMI VOICES 2

SÁMI JIENAT – VOICES OF SÁPMI DIR: Alistair Fowler / Accomplished / UK/Finland 2013 / 58m CONTACT: Alistair Fowler: mail@alistairfowler.com

SÁMI JIENAT – VOICES OF SÁPMI follows the adventures of a Sámi indigenous choir as they rediscover their rich and unique heritage and the joy of yoiking together. They describe how yoik works and how it has developed over centuries, despite opposition from “majority society” and sometimes even from within the Sámi community. We witness the choir trying to redefine their musical traditions for the modern age, a journey that reflects an indigenous society's cultural struggle.

THE WINGED SOAJÁLAČČAT

JOIKEFEBER YOIK FEVER

DIR: Ima Aikio-Arianaick / Inari Film Industries ltd / Finland 2013 / 28m CONTACT: Joonas Saari: inarinelokuvateollisuus@gmail.com

DIR: Ellen-Astri Lundby / Ellen Lundby Film & Media / Norway 2013 / 57m CONTACT: Ellen-Astri Lundby: ellen@film.online.no

In the documentary SOAJÁLAČČAT, we follow the young Sámi artist Niillas Holmberg (21) in his search for his own inner strength. Can he create art on his own terms, or does he submit to the sometimes unrealistic expectations of his peers? In his endeavors, Niillas draws strength and knowledge from the art and life philosophy of the great Nils-Aslak Valkeapää, an artist who always marched to the beat of his own drum.

Ylva, a young Sámi-Norwegian music major is yearning to connect with her heritage through the dwindling Sámi yoik singing tradition. As Ylva makes personal connections with different yoiking traditions and meets Sámi legends like Mari Boine, Johan Sara Jr. & Ole Larsen Gaino, undercurrents of shame and conformity come to the surface. The film is an entertaining cabaret-style mash-up of styles and genres, with an ending that could leave you with a serious case of yoik fever!

139

140

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – OVERDRIVE

FILMS FROM THE NORTH GOES EXTREME

DELAD KÄRLEK LOVE DIVIDED BY TWO

DEN UÆRBØDIGE IRREVERENCE

DEEP NORTH SYVÄ POHJOINEN

DIR: Daniel Rudstedt / Average guy / Sweden 2013 / 9m CAST: Frida Sandberg, Leopold Nilsson CONTACT: Daniel Rudstedt: daniel.rudstedt@gmail.com

DIR: Ole Christian Slyngstad Hætta / Ole Christian Slyngstad Hætta / Norway 2013 / 15m CAST: Simen Stokke, Signe Karmhus CONTACT: Ole Christian Slyngstad Hætta: oleslyngstad@gmail.com

DIR: Arttu Nieminen / R2 productions / Finland 2013 / 17m CAST: Arto Koivuniemi, Topi Matikainen, Eveliina Mänty-Ollanen CONTACT: Arttu Nieminen: hcnieminen@hotmail.com

That night she was going to propose, but something happened. DELAD KÄRLEK is a drama about being forced to share what you love, a film with a scent of film noir, tango and jealousy.

CAFÉ FINLANDAIS FINNISH COFFEE DIR: Rauno Vatvonen/ Elokvatuotanto Rauno Vatvonen / France/Finland 2013 / 7m CAST: Jean-Baptiste Artigas, Chantal Dardol, Maxime Mallet, André Lamorthe, Nick Atman CONTACT: Mauri Lähdesmäki: mauri.lahdesmaki@gmail.com

A tango film about a man ordering Finnish coffee in a Parisian café.

A young art photographer, with an affection for the extraordinary and sombre, seeks out an abandoned mental hospital in search for the last remaining pictures for his photo exhibition. It soon turns out that certain memories from the past should be left alone.

AMAZON DIR: Jim Hansen/Torkel Riise Svenson / Sweet Films / Norway 2014 / 10m CAST: Gøran Forsmark, Frank Ole Sætrang CONTACT: Joachim Lyng: joachim@sweetfilms.no

A comedy about a lost son and an former soft porn movie star!

SYVÄ POHJOINEN is a redneck, Lynch-like story about three brothers living far from civilization, in a remote part of Lapland. Where there is no community, the moral is as black as a crow's feather.

MONSTER DIR: Carl Christian Lein Størmer / Love OD Communications / Norway 2014 / 15m CAST: Eno Ishtar CONTACT: Aggie E Peterson: aggiepeterson@mac.com

We follow Eno Ishtar through a quite normal day for him. He shares his innermost thoughts and dreams about health, love, work and social life. His main goal is to understand and engage in the world around him. But he is haunted by the feeling that he doesn't quite fit in ...

141

142

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – YOUNG DIRECTORS/STUDENT FILMS

JORDEN FALLER OVER HODET MITT THE SOIL FALLING OVER MY HEAD

DET SOM BLIR IGJEN THAT WHICH REMAINS

NÅR JEG VÅKNER I MORGEN WHEN I WAKE UP

DET BETYR JO INGENTING IT'S NOT AS IF IT MATTERS

DIR: Nora Grindstein Svalheim / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2013 / 8m CAST: Nora Svalheim, Trond Ringlund, Jan Bull CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

DIR: Iain Aigin Stronach Forbes / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2013 / 15m CAST: David Jadlowkier, Fridtjof Wesseltoft, Oda Solesvik Oppedal CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

DIR: Liv Joelle Barbosa Blad / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2013 / 11m CAST: Jørn-Bjørn Fuller-Gee, Jannicke Stendal Hansen CONTACT: Samir Zedan: samir.zedan@nfk.no

DIR: Kine Lepsøe / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norge 2013 / 5m CAST: Kine Lepsøe, Nora G. Svalheim CONTACT: Kine Lepsøe: kine_lepsoe@hotmail.com

Walking through the empty house of her dead grandfather, Ada recalls memories of their last time together. She was forced to take over his work as a gravedigger in the cemetery, which means that she now must bury her own grandfather.

During the sale of an inherited plot of land, Morten discovers that his best friend is cheating on his sister.

A low-key study of gender and relationship. In the aftermath of a dramatic incident, a young couple discover that they don't know each other or themselves or who they might represent.

EN ALLDELES VANLIG FAMILJ AN ORDINARY FAMILY

BREAKING THE SILENCE TS'O TS'OH EHDA GOWA WHILE HA-LE

INGEN TID FÖR OSS NO TIME FOR US

DIR: Ragnar Bragason / Ragnar Bragason / Sweden 2013 / 6m CONTACT: Ragnar Bragason: ragnar.b.bragason@gmail.com

DIR: Mason Mantla / Mason Mantla / Canada 2013 / 10m CAST: Katie Holtorf, Noelene Nitsiza, Joseph Richardson CONTACT: Mason Mantla: masonmantla@tlicho.com

DIR: Thim Riback / Turbulens Films / Sweden 2013 / 14m CAST: Alexander Falck, Anja Mattson CONTACT: Thim Riback: thim.riback@gmail.com

In an active Tlicho community in the Northwest Territories, sixteen-year-old Ori's life becomes chaotic when her secret becomes harder to keep silent. TS'O TS'OH EHDA GOWA WHILE HA-LE tells the story of Ori, who is a victim of a violent assault. The film explores the lives of young Aboriginals from the North as they struggle to find their identity in a world that is quickly spiraling out of control.

Daniel meets Alina on a train under strange circumstances, and the two become friends. The friendship brightens up Daniel's otherwise dull life, until he starts noticing that there is something strange about his new friend.

Through interviews, the filmmaker finds the recipe for living in the perfect family.

DET BETYR JO INGENTING describes a conflict between two friends, a gay girl and a straight girl. Knowing that her friend has a crush on her, the straight girl starts hitting on her just for kicks, with the result that their friendship is put to the test.

143

145

ARCTIC ACTION - Verdens nordligste stuntteam - The world´s northernmost stunt team

MUSIKKVIDEO FRA NORD: NN+ JOINING MUSIC AND FILM

We got: Stunt services Fight choreography Actor training 2nd unit directing Equipment We worked on: We worked on: Snø), Dead Snow 2, Arn, Into Dead Snow (Død the White,The TheABCs ABCsofofDeath, Death,Arn, Hellfjord, NorHellfjord, Norwegian wegian Ninja (Kommandør Treholt), Essential Cozy (Koselig med peis), Into the White, Dead Snow Essential Killing, North, Kong Killing,(Død KongSnø), Curling, Norwegian Cozy (Koselig Curling, Norwegian med peis), Far NorthNinja (Kommandør Treholt), Far North... og 100 andre produksjoner - and 100 - and 100 other productions other productions

Let´s meet up during the festival!

Filmverftet, S. Tollbodgt 17, Tromsø Ph: (+47) 90083134 www.arcticaction.no

Som i fjor byr Film fra Nord på rykende fersk musikkvideo fra nordnorske filmskapere. Alle fem filmer i dette programmet er verdenspremierer, der fremadstormende band og artister har fått lage videoer til sine låter, med produsenter og filmskapere som matcher dem. Videoene er blitt til gjennom prosjektet NN+ – et bredt samarbeid mellom RYK, Introfondet, Innovasjon Norge, Nordnorsk Filmsenter, Sparebanken Nord-Norges kulturnæringsstiftelse og Tromsø Internasjonale Filmfestival. De fem utvalgte artistene og regissørene er: Hekla Stålstrenga / Terje André Nymark Elle Marja Eira / Ken Are Bongo Cyaneed / Jim S. Hansen Violet Road / Viktor Enoksen Eline Thorp / Maida Hals This sidebar presents five music videos, made in Northern Norway, all world premieres. Starring: Five bands or artists with great potential. Behind the camera: Five filmmakers and producers to match them. These films are born out of NN+, a joint project between RYK, Introfondet, Innovasjon Norge, Nordnorsk Filmsenter, Sparebanken Nord-Norges kulturnæringsstiftelse and Tromsø International Film Festival.

146

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

147

FFN – NN+

Spesialvisninger SPECIAL SCREENINGS

På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Dette programmet gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, med alt fra stumfilmkonserter til visninger på snøkino. De fleste av visningene finner sted bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype!

HEKLA STÅLSTRENGA 37,5

ELLE MÁRJÁ EIRA - CUCKOO ELLE MÁRJÁ EIRA - GIEHKA

CYANEED SLUTT SLUT

DIR: Terje André Nymark / Terje André Nymark / Norway 2014 / 4m CONTACT: Terje André Nymark: terje@indenial.no

DIR: Ken Are Bongo / Kautokeino film AS / Norway 2014 / 6m CONTACT: Ken Are Bongo: kenare@kautokeinofilm.no

DIR: Jim S. Hansen / Jemi Productions / Norway 2014 / 4m CONTACT: Jim S. Hansen: jim@digipilot.no

The music video for the song “37,5” by Hekla Stålstrenga sends the band on a road trip through a pop-up picture book, page by page, from a bleak urban landscape to a windswept, but magical place on the coast.

No one knows what tomorrow brings. If you look closely in the coffee ground, you can discover divination. If you listen closely, the cuckoo can alert, but no one knows what it wants. Nature does not follow a ticking clock, it has its own time if you follow closely.

VIOLET ROAD DOWN IN THE CITY

ELINE THORP VIOLENCE DONE WELL

DIR: Viktor Enoksen / Rein Film AS / Norway 2014 / 4m CONTACT: Mathis Ståle Mathisen: mathis@reinfilm.no

DIR: Maida Hals / VERK AS / Norway 2014 / 4m CAST: Alexander Montgomery-Andersen CONTACT: Maida Hals: maida@verk.no

Soldier wakes up from a nightmare. He is alone in an abandoned building, but he knows someone is chasing him.

Captured in a world of reflections, a dancer is pushed to the limits. This is a usic video for Eline Thorp's Violence done well .

This music video is an insight into the world of Cyaneed.

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This sidebar offers a whole range of unique film experiences, like the silent film concert, and our outdoors Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule!

148

FROZEN SCREEN, MOVING PICTURES

Verdens Beste Familiedag

Utekino: Utendørs film for store og små OUTDOOR CINEMA

VELKOMMEN TIL UTEKINO!

Tradisjonen tro viser Tromsø Internasjonale Filmfestival film for alle aldersgrupper på utekinoen i festivaluka. I år blir det visninger fra tirsdag til lørdag, med familiedag og ekstra program lørdag fra 14.00. Mørketida er perfekt for film, og med snø og vintermørke blir Stortorget en kinosal utenom det vanlige. Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn. Tirsdag til torsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens filmene fredag passer for barn i barnehagen. Klokka 16.00 viser vi film for publikum i alle aldre, blant annet kortfilm, musikkvideoer og snowboardfilm. Vi viser også noen filmprogrammer senere på kvelden – følg med på våre nettsider for nærmere informasjon.

PROGRAM: TIRSDAG / TUESDAY 09.15 Offisiell åpning av TIFFS utekino for barn 2014 Film for barn 6-9 år Official opening of the TIFF Winter Cinema. Screenings for children 6-9 years 16.00

Kortfilmprogram Short film program

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (the main square). The screenings take place every morning and afternoon from Tuesday 14 to Friday 17 January, perfectly framed by the snow (hopefully!) and darkness of winter. At 09:00, an extensive short film program for children is screened. Tuesday, Wednesday and Thursday programs are tailor-made for children in primary school, while the Friday program is intended for the youngest ones. The 16:00 screenings will include short film programs, music videos and snowboard films. We will also screen some programs in the evenings – see our website for detailed program. Catch a short in between ordinary festival screenings, or put on your parkas to watch the entire program (each Winter Cinema session lasts for 30 to 50 minutes).

Den åpnes med brask og bram klokka 14.00 med trommesolo spilt av barna fra Kulturskolen. Coop deler ut frukt og solboller til barna, og Framtiden i våre hender serverer økologisk kakao. Familiedagen er en oppvarming til Verdens Beste – Tromsø Barnefilmfestival som TIFF arrangerer 8.-11. mai 2014.

Saturday is family day at the Winter Cinema – a kick-off for TIFF's children's film festival Verdens Beste, May 8-11, 2014. It starts at 14:00. Fruit, snacks and organic hot chocolate is served. Before the opening, at 12:00, the Kulturskolen orchestra plays a concert of film music at Tromsø Public Library. Screenings:

ONSDAG/ WEDNESDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 10-13 år Shorts/animated shorts for children 10-13 years

Før åpningen spiller Kulturskolen i Tromsø kommune konsert med filmmusikk, kl. 12.00 på Tromsø bibliotek.

BENDIK OG MONSTERET “Bendik and the monster” DIRECTOR: Frank Mosvold

På lørdag får du se to filmer: 16.00

Kortfilmprogram Short film program

Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg vinterklærne og se et helt program. WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

Verdens Beste Familiedag arrangeres lørdag 18. januar på Utekinoen på Stortorget.

BENDIK OG MONSTERET REGI: Frank Mosvold, Kool Productions

TORSDAG/THURSDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts/animated shorts for children 2-6 ys 16.00

Kortfilmprogram Short film program

FREDAG/FRIDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts and animated films for children 2-6 ys 16.00

Kortfilmprogram Short film program

LØRDAG / SATURDAY 14.00 Film for hele familien Films for the whole family

TIFF presenterer den ferske norske animasjonsfilmen BENDIK OG MONSTERET. Bendik er en litt ensom gutt som liker å leke med fingerdukker på rommet sitt, mens Freddy, den nye machokjæresten til mamma, gir ham boksehansker i gave. Under sengen til Bendik dukker det opp et monster, som blir veldig skuffet og lei seg når Bendik ikke blir redd. Men helst vil monsteret synge smørsanger og være entertainer, og aller helst for et kvinnelig publikum. En morsom og litt alvorlig historie om identitet og forventninger.

PYSE REGI: Siri Rutlin

I PYSE blir det skummelt når Idunn (7) skal være hjemme alene. Filmen låner elementer fra skrekkfilm-sjangeren. PYSE vant barnejuryens pris for beste kortfilm under Verdens Beste i 2013.

Se program og følg med på våre nettsider tiff.no for detaljert program. Stay updated through our website and program for detailed screening schedule.

------

8.–11. MAI 2014

TROMSØ BARNEFILMFESTIVAL

------

A brand new animated short film, presented by TIFF, about Bendik, a little boy, and the monster that lives under his bed. Bendik likes to play with his finger puppets. And the monster likes to sing and entertain rather than frighten people. A witty story about identity and expectations.

PYSE “Sissy” DIRECTOR: Siri Rutlin

In this short film for children, inspired by the horror genre, Idunn is seven years old and home alone.

149

150

KURANT KINO

KURANT KINO: SHIPYARDS AND OTHER STORIES FRIDAY JANUARY 17, 22:00

The artist run space Kurant, located by the shipyard in Tromsø, welcomes you to a mini-festival of artists' films within the festival. This year's program is co-organized by the Norwegian film magazine WUXIA (Maria Moseng) and the German artists' film screening series Reihe Experimentalfilm (Sarah Schipschack & Leif Magne Tangen). It brings together works by filmmakers Lois Patiño, Andrzej Wajda, Declan Clarke and Allan Sekula & Noël Burch. Four films dealing with the sea, ships, shipyards, myths, strikes, the modern and more will be screened. To top if off, the Tromsø based experimental record label ANIMALS will throw you an unforgettable after-film party.

ANIMALS AFTER FILM PARTY ANIMALS is a Tromsø based experimental record label founded in 2013 by Simon Daniel Tegnander and Ørjan K. Anderson at the Academy of Contemporary Art in Tromsø. It is a collaborative platform for artists and musicians, a steadily growing network, and a playground for exploring sound-related material. Their goal is to share good music and new ideas, as well as make way for new artistic experiences. Bands and DJs TBA

Tickets are available for purchase at Kurant. 30 NOK, cash only.

Opening film WEDNESDAY JANUARY 15, 20:00

COAST OF DEATH COSTA DA MORTE

THURSDAY JANUARY 16, 16:00

THURSDAY JANUARY 16, 20:00

FRIDAY JANUARY 17, 20:00

MAN OF IRON CZLOWIEK Z ZELAZA

WE ARE NOT LIKE THEM

THE FORGOTTEN SPACE

DIR: Declan Clarke / Ireland, Germany 2013 / 45m / Declan Clarke

DIR: Allan Sekula, Noël Burch / Netherlands, Austria 2010 / 1h 52m / Doc.Eye Films

DIR: Andrzej Wajda / Poland 1981 / 2h 27m

DIR: Lois Patiño / Spain 2013 / 1h 21m / Zeitun Films

Costa da Morte is a region in the Northwest of Galicia (Spain) that was considered the end of the world during the Roman period. It has taken its dramatic name from the numerous shipwrecks that happened in this area of rocks, mist and storms. We cross this land observing the people who inhabit it, fishermen, gatherers of shellfish and loggers. We witness traditional craftsmen who maintain both an intimate relationship and an antagonistic battle with the vastness of this territory. The wind, the stones, the sea and the fire are characters in this film. Through them we approach the mystery of the landscape, understanding it as a unified ensemble with man, his history and legends.

The film continues the story of Maciej Tomczyk, the son of Mateusz Birkut, the protagonist of Wajda's earlier film MAN OF MARBLE (1976). Maciej, a young worker, is involved in the anti-communist labor movement and described as the man who started the Gdańsk shipyard strike . A radio journalist working for the communist regime is given the task of slandering Maciej. Maciej has a strong resemblance to Lech Wałęsa (who appears as himself in the film). Made during the brief thaw in communist censorship that appeared between the formation of Solidarity in August 1980 and its suppression in December 1981, the film is remarkably critical of the regime. It won the Palme d'Or and the Prize of the Ecumenical Jury at the 1981 Cannes Film Festival.

THE DIRECTOR:

Lois Patiño (b. 1983) is a Spanish filmmaker and artist. He studied psychology at the Complutense University of Madrid, and film at the TAI School, at NYFA in New York and at Pompeu Fabra University in Barcelona. He has developed courses of videocreation under the guidance of Katherin Sieverding in the UdK of Berlin, and in different ateliers with artist and filmmakers such as Joan Jonas, Donald Kuspit, Pedro Costa, Víctor Erice, José Luis Guerín and Daniel Canogar.

Andrzej Wajda (b. 1926) is a recipient of an honorary Academy Award and possibly the most prominent member of the unofficial Polish Film School (1955 to 1963). He is particularly known for his trilogy of war films: A GENERATION (1954), KANAL (1956) and ASHES AND DIAMONDS (1958). Four of his films have been nominated for Best Foreign Language Film at the Academy Awards.

The film connects four different locations in Europe and invites a quiet contemplation of these places in their current state. It uses the tropes of the early 20th century documentary film and the mid-century espionage film to contextualise them. In order of appearance, the sites are the former Wallsend and Walker shipyards in Newcastle upon Tyne; Eisenhüttenstadt on the Eastern border of Germany; Nowa Huta on the outskirts of Kraków in Poland; and the Groupe Scolaire L’Octobre, a primary school in the Alfortville district of Paris. The film maker will be present for an introduction, and for a Q&A session after the screening. THE DIRECTOR:

Declan Clarke (b. 1974) studied at the National College of Art and Design in Dublin, and at Chelsea College of Art in London. In 2002/03 he was awarded the PS1MoMA International Residency Program by The Arts Council of Ireland. His work have been presented in a number of solo and group exhibitions. His films has been screened at FACT in Liverpool, Serpentine Gallery Cinema in London, FID Marseille, Avantgard ist Keine Strömung and Artists House, Brno, Czech Republic.

THE FORGOTTEN SPACE follows container cargo aboard ships, barges, trains and trucks. It listens to workers, engineers, planners, politicians, and those marginalized by the global transport system. We visit displaced farmers and villagers in Holland and Belgium, underpaid truck drivers in Los Angeles, seafarers aboard mega-ships going in shuttle between Asia and Europe, and factory workers in China whose low wages are the fragile key to the whole puzzle. And in Bilbao, we discover the most sophisticated expression of the belief that the maritime economy, and the sea itself, is somehow obsolete. Mixing descriptive documentary, interviews, archive stills, clips and footage, the film tries to describe the contemporary maritime world in relation to the complex symbolic legacy of the sea. THE DIRECTORS:

Allan Sekula (1951–2013) was an artist from Erie, Pennsylvania. Working with photographic sequences, written texts, slide shows and sound recordings, he mostly stayed away from the moving image, until TSUKIJI (2001), a city symphony set in Tokyo's giant fish market. Noël Burch (b. 1932) is from San Francisco and lives in France. He graduated from the Institut Des Hautes Etudes Cinèmatographiques in 1954. While primarily known for his theoretical writings, he has also directed over twenty titles, mostly documentaries.

151

152

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

SILENT FILM CONCERT: THE HOUSE ON TRUBNAYA DOM NA TRUBNOY

THE ARTISTS

THIS IS THE SILENT FILM CONCERT ENSEMBLE:

SOVIET UNION 1928 DIRECTOR: Boris Barnet SCREENPLAY: Nikolay Erdman, Anatoli Marienhof, Vadim Shershenevich, Viktor Shklovsky CINEMATOGRAPHY: Yevgeny Alekseyev CAST: Vera Maretskaya, Vladimir Vogel, Yelena Tyapkina, Sergey Komarov, Anel Sudakevich, Ada Vojtsik, Aleksandr Gromov RUNNING TIME: 1h 4m SOURCE: Gosfilmofond

BERNT SIMEN LUND Artistic director, cello

Bernt Simen Lund is a cellist in the Arctic Filharmonic Orchestra / Tromsø Chamber Orchestra. He works regularly as a music arranger, and has written for festivals such as Insomnia and Arctic Trombone & Lowbrass. He has also worked extensively with improvised music, both acoustic and electronic. Recent projects/albums include Tur (2010); Bukhanka Dreams (2012) with musicians from Norway and Russia; and a recording of three orchestrated violin sonatas by Grieg with violonist Henning Kraggerud (2013).

EKATERINA EFREMOVA Vocal, guitar

Born in Murmansk. Graduated from the Murmansk State Pedagogical University and the St. Petersburg Theater Academy. Works in the Murmansk state puppet theater, and with several music projects. She leads a world music band, the Ekaterina Efremova and Poruchik Kizhe, which plays folk music and collaborates with musicians from Russia and abroad.

På årets stumfilmkonsert kan vi presentere en klassiker fra den russiske stumfilmens storhetstid på 1920-tallet. Boris Barnets THE HOUSE ON TRUBNAYA blander løssluppen slapstick-komedie med avantgardistisk filmteknikk som virkelig tar pusten fra deg. Vi møter bondejenta Parasha, som flytter til Moskva og blir tjenestepike hos barbereren og småborgeren Golikov. Parasha er sjarmerende og full av pågangsmot, og nekter å stå med lua i hånda overfor arbeidsgiveren. Hun blir med i fagforening og viser dermed sitt revolusjonære sinnelag.

REGISSØREN Boris Barnet (1902–1965) var regissør, manusforfatter og skuespiller, født i Moskva. Han var utdannet ved den statlige sovjetiske filmskolen med den kjente regissøren Lev Kuleshov som lærer. Barnet ble ansett som en av Sovjetunionens fremste regissører, og er særlig kjent for krigsdramaet OUTSKIRTS (1933).

THE HOUSE ON TRUBNAYA er et fascinerende tidsdokument – en feiring av det nye Sovjet med klare elementer av samfunnskritikk. Vi viser den til splitter ny musikk, fra et ensemble av norske og russiske musikere ledet av Tromsø-musikeren Bernt Simen Lund (se presentasjon på motstående side). Gjør deg klar til en stumfilmmusikalsk festaften!

THE DIRECTOR Boris Barnet (1902–1965) was a director, screenwriter and actor, born in Moscow. He studied film at the Soviet State Film School under Lev Kuleshov, and ranks among the most original Soviet directors.

Boris Barnet's THE HOUSE ON TRUBNAYA tells the story of Parasha, a peasant girl who moves to Moscow with her pet duck and finds a job as a maid for the barber Golikov. Parasha may be a simple farm girl, but she is not duped by the false charms of the petite-bourgeoisie. Instead, she joins a trade union for home workers and thus demonstrates her revolutionary spirits.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1927 DEVUSHKA S KOROBKOY / THE GIRL WITH THE HATBOX 1928 MOSKVA V OKTYABRE / MOSCOW IN OCTOBER 1933 OKRAINA / OUTSKIRTS 1936 U SAMOGO SINEGO MORYA / BY THE BLUEST OF SEAS 1947 PODVIG RAZVEDCHIKA / SECRET AGENT 1956 POET / THE POET

THE HOUSE ON TRUBNAYA is a lively comedy, a celebration of the new Soviet way of life and a social commentary to the troublesome 1920s. Unknown to Western audiences for 60 years, it is now seen as a masterpiece of Soviet silent cinema, in the way it combines great comic timing with avant-garde storytelling techiques. We are honored to present it in a silent film concert with new original music, performed by a fabulous ensemble led by the Tromsø-based cellist Bernt Simen Lund. Don't miss out!

ARKADIY SHILKLOPER Wind instruments / blåseinstrumenter

Born in Moscow, gratuated from the Gnesinih Music Institute. A world famous musician with an international reputation, Shilkloper plays with a number of music ensembles, such as Pago Libre, Vienna Art Orchestra and Mauve, and as a soloist. He is also a composer, and has participated on several recordings for the renowned record label ECM.

ERIK STIFJELL Percussion, electronic instruments

Musician and composer based in Tromsø. Graduated from the Koninklijk Conservatorium in Haag, the Netherlands. He has written music for ensembles all over Europe: Rosa Ensemble(NL), Ensemble Royal(NL), Nordic Fusion(SE), and Tromsø Chamber Orchestra (NO), to name but a few. He has worked on short films and stage productions, he teaches music and has started several music ensembles.

153

154

NUFF@TIFF

NUFF@TIFF 2014 MEET THE FUTURE FILM GENERATION

This is NUFF

TIME AND PLACE: Friday January 17, 15:30 Fokus 4

This screening presents award winning films from the Nordic Youth Film Festival 2013 and award-winners from Dokfilmfangst 2012, a competition for young talents making documentary films.

YOUNG FILM TALENTS: Tvibit Youth Film Centre (Filmveksthuset Tvibit) is a film laboratory for young film makers in Northern Norway, aiming to assist and aid emerging talents through mentoring, courses, workshops and financing of youth film projects.

NUFF 2013 WINNERS

THE REAL MILLIONAIRE KHARA KARODPATI

NUFF, The Nordic Youth Film Festival, has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003 and is an integral part of Filmveksthuset Tvibit. Approximately 40 young filmmakers from all over the world gather in Tromsø for NUFF every year, to attend workshops and screenings, and to connect with other filmmakers.

LATTER-DAY SAINTS

WASTE OF A LIFE SE LASTAAN VIHAA

TO SEE AT KUNNA SE

Best Nordic film 22-26 & Best Nordic Youth Film 2012 – Nordic Youth Film Awards DIR: Marko Pekkanen / Finland 2012 / 5m / Drama

Best Nordic film 19-21 Nordic Youth Film Awards DIR: Marcus Thernström Florin, Mattias Thernström Florin, Jenny Larsson / Sweden 2012 / 13m / Documentary

UNA Norway youth film award 2012 DIR: Piyush Thakur / India 2011 / 19 m / Drama

Best Nordic Film < 19 Nordic Youth Film Awards DIR: Andy DeShaun / Denmark 2012 / 12m / Drama

A telephone call from the Indian adaptation of Who Wants to be a Millionaire changes the life of an ordinary farmer, Vishnu, who lives in a small village in Maharashtra, India.

Stephanie’s mother wants to send her to a Mormon college in the USA. But when Stephanie meets and falls in love with 18 year-old Thomas, her life takes a completely different direction.

The story of a mother and her daughter who try to recover from the trauma of domestic abuse. «When the beating stops, the healing begins.»

CONTACT: piyushdthakur@gmail.com

CONTACT: jazbo@station-next.dk

CONTACT: pekkasenmarko@hotmail.com

A young woman from Sweden travels to Bosnia, where she learns about the difficult history of the country from the Second World War until today. CONTACT: contact@marcusmattias.com

PROGRAM: DOKFILMFANGST 2013

SCREENING AND RECEPTION: Friday January 17 at 13:00, NUFF hosts an open reception at Tvibit for young film makers, partners, international guests and festival audiences. After the reception, at 15:30, the award winning films from NUFF 2013 will screen at Aurora Kino Fokus 4 (see opposite page). TIFF WORKSHOP: At TIFF 2014, a group of young filmmakers from Northern Norway and Kurdistan will meet for a film workshop. The final result, a short film, is presented at the TIFF closing ceremony. This starts a series of workshops in Norway and Kurdistan, co-organized by NUFF, TIFF and the Duhok International Film Festival. DOKFILMFANGST: Hunting for ideas for documentary film among young people in Northern Norway. Four films from this competition were finished right in time to screen during the NUFF@TIFF screenings at Focus 4, Friday January 17 at 15:30, with the filmmakers present. SCREEN – CONNECTING YOUTH: Through the Fredskorpset Youth Programme and Tvibit, young people from Northern Norway participate in a three month exchange program doing film projects with partner organizations in South-Africa, Haiti and Kenya. Some of the films made through Screen 2013 are screened at TIFF 2014, with the participants present. CHILL OUT: During TIFF, the Tvibit café Pegen is a meeting place for young festival participants. Choose from the menu, or feel free to hang out without spending money. A special offer is the «film lunch box» a tasty and inexpensive bread meal for in between films. In addition to the above, Filmveksthuset Tvibit arrange workshops and seminars for young film talents during TIFF 2014. Please visit our web-page for more information, www.filmveksthuset.no.

GLUED TO THE SCREEN KLISTRET TIL SKJERMEN

A PLACE EN PLASS

GRANDMOTHER ÁHKKU

THE BASS PLAYER BASSISTEN

DIR: Annette Hauan Hagen / Norway 2013 / 5m / Documentary

DIR: Darta Sturite / Norway 2013 / 8m / Documentary

DIR: Elina Waage Mikalsen / Norway 2013 / 8,5m / Documentary

DIR: Tonje Phongam Kårvik, Marthe Westby / Norway 2013 / 6,5 / Documentary

The film shows how things were in the childhood days of a woman now 59 years old. It looks at the positive and negative sides of our digital world and its consequences. We all want to be seen, but no one really sees each other anymore.

A poetic film that questions what a home is.

Áhkku means grandmother in the Sami language. My people are Samis. But in what way am I a Sami, when I live a normal Norwegian life in the city? A documentary about looking at my roots to find my identity.

This film is about Daniel, the bass player of the heavy thrash metal band Unchained Beast. In this film he talks about his friendship, and about their dreams. They want to go far, even if they are from a small place called Vardø.

_ Er du ung publikummer? Da er Kafé Pegen Tvibit et fint møtested under TIFF. Ingen kjøpeplikt, men masse godt på menyen! Vi viderefører suksessen med «filmmatpakken», en god og billig matpakke å ta med seg til neste filmvisning. Velkommen innom! _ Learn more: www.tvibit.net

155

156

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTED BY NORSK FILMKLUBBFORBUND

VAMPYR

Versjonen vi her får se er nyrestaurert med engelske undertekster. Som mange tidlige lydfilmer er også denne sterkt preget av stumfilmtidens fortelleteknikker, både i skuespill og effektbruk. VAMPYR er likevel en film som står seg godt i filmhistorien – et must for alle film- og vampyrinteresserte. VAMPYR is one of the absolute classics of vampire cinema. It’s the first talkie from Carl Theodor Dreyer, one of the greatest directors from the pioneer days of Scandinavian and European cinema. Loosely based on a collection of tales of the supernatural (In a Glass Darkly by J. Sheridan Le Fanus), it bears close resemblance to the traditional Nosferatu story. This material is well known from both earlier and later vampire films, and VAMPYR also draws on narrative elements from the silent era. Still, with its heavy symbolism and subjective style it comes across as an inventive piece of film art – a must for film and vampire lovers. Screened in a restored German version with English subtitles.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

DE UMORALSKE

GERMANY 1932 DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer SCREENPLAY: Carl Theodor Dreyer, Christen Jul CINEMATOGRAPHY: Rudolph Maté CAST: Julian West (Nicolas de Gunzburg), Maurice Schutz, Rena Mandel, Sybille Schmitz RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Carl Theodor Dreyer SOURCE: Filmklubbforbundet/Europe’s Finest

VAMPYR er en av de absolutte klassikerne innenfor vampyr-sjangeren og den første lydfilmen til Carl Theodor Dreyer – en av Norden og Europas aller største filmpionerer. Filmen er løst basert på elementer fra J. Sheridan Le Fanus samling av historier fra det overnaturlige, In a Glass Darkly. Den forteller en vampyrhistorie som ligger nært opptil den tradisjonelle Nosferatufortellingen og som vi senere har sett i utallige filmer. Med sin subjektive og symboltunge fortellerstil er den likevel et enestående og originalt filmverk.

PRESENTED BY TROMSØ FILMKLUBB

THE IMMORAL

NORWAY 2013 DIRECTOR: Lars Daniel Krutzkoff Jacobsen SCREENPLAY: Einar Sverdrup, Lars Daniel Krutzkoff Jacobsen, Didrik Jacobsen, Bendik Grossmann CINEMATOGRAPHY: Trond Tønder, Rodrigo Stoicheff, Jørgen K. CAST: Daniel Gjerde, Hanne Backe-Hansen, Kjetil Krogstad Skrede RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Odd G. Iversen, Anders Tangen SOURCE: Tromsø Filmklubb

REGISSØREN Carl Theodor Dreyer Nilsson (1889–1968) anses gjerne som dansk films første store regissør. Dreyer var på mange måter en kompromissløs filmskaper og hans filmer ble sjelden publikumssuksesser. Han jobbet derfor som journalist i store deler av sine lange karriere som for filmens del strakte seg fra 1912 og helt fram til 1964.

Filmens fullstendige tittel er DE UMORALSKE – ELLER TANNLEGENS DATTER, BLIKKENSLAGERENS SØNN OG DEN FORLATTE STORMANNSYNDLINGEN. EN SKILLINGSVISE FRA VÅR TID. Dette er en fortelling om antihelter. Når myndighetene vil ta barnet fra Camilla, overtaler William henne til å prostituere seg igjen så de kan få råd til å kjøpe en bobil og kjøre til Spania. I mellomtiden får de bo hos rikmannsgutten Anders som faller fullstendig for Camillas kvinnelige sjarm. Det fungerer i starten, men etter hvert slår forholdene sprekker.

THE DIRECTOR Carl Theodor Dreyer Nilsson (1889–1968) is generally seen as Denmark’s first great film director. Dreyer was not a man of artistic compromises. As his films were seldom commercial successes and investors were hard to find, he also worked as a journalist for most of his filmmaking career, which lasted from 1912 until 1964.

Dette er en selvbevisst trash-film laget på ekstremt lavt budsjett, en svart dramakomedie og en umoralsk moralfortelling, som er både morsom og provoserende. Filmen er et skråblikk på det norske velferdssamfunnet. Hovedpersonene bryter helt med det som er ansett som god norsk folkeskikk, og er bare interessert i å få tak i alt de kan, uten hensyn til andres behov.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1919 BLADE AF SATANS BOG / LEAVES FROM SATAN’S BOOK 1926 GLOMDALSBRUDEN / THE BRIDE OF GLOMDAL 1928 JEANNE D’ARCS LIDELSE OG DØD / THE PASSION OF JOAN OF ARC 1943 VREDENS DAG / DAY OF WRATH 1955 ORDET 1965 GERTRUD

Former soldier William and former prostitute and single mother Camilla are having trouble with the Norwegian welfare system; they cannot seem to get enough money from it. They are kicked off welfare, and when the authorities want to take Camilla’s baby into custody the couple decides to drive to Spain. But for them to afford it, Camilla has to return to prostitution. This is a scathing look at the modern Norwegian society, and those who want to take from it without giving anything back. It is also a dark and funny comedy that does not pull any punches. The director feels that he has finally found his voice with this film, which premiered at the Toronto International Film Festival, where it was compared to von Triers THE IDIOTS.

REGISSØREN Lars Daniel Krutzkoff Jacobsen (f. 1962) har jobbet i NRK og regissert en rekke korte trash- og kunstfilmer. I 2003 gjorde han seg bemerket med den prisvinnende kortfilmen FREMRAGENDE TIMER, før langfilmdebuten kom med 5 LØGNER i 2007. THE DIRECTOR Lars Daniel Krutzkoff Jacobsen (b. 1962) has worked for the Norwegian National Broadcasting Corporation (NRK) and directed a number of trash- and art films. His short film PRECIOUS MOMENTS (2003) gave him much acclaim. His first feature film, 5 LIES, premiered in 2007. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 FREMRAGENDE TIMER / PRECIOUS MOMENTS (SHORT) 2007 5 LØGNER / 5 LIES 2009 POLMAK I TANA / POLMAK IN TANA (SHORT) (TIFF 2009)

157

SPESIALVISNING SPECIAL SCREENINGS

158

RIDDU@TIFF: THE WINGED – LIVE CONCERT SOAJÁLAČČAT

FINLAND 2012 DIRECTOR: Ima Aikio-Arianaick RUNNING TIME: 28m. CONCERT: Niillas Holmberg & Endre Ruset

Dokumentarfilmen THE WINGED lar oss møte det samiske multitalentet Niillas Holmberg. Niillas er en ung samisk poet, musiker og skuespiller fra Utsjoki i Nord-Finland. Han har i ung alder allerede gjort seg bemerket på en rekke arenaer. Han var årets unge kunstner under musikk- og kulturfestivalen Riddu Riddu i 2010, har hatt en ledende rolle i et stykke på det samiske nasjonalteateret Beaivvás og rukket å gi ut sin egen musikk. Filmen følger Niilas på hans kreative reise, hvor han blant annet snakker om sin store inspirasjon: den samiske multikunstneren Nils-Aslak Valkeapää. Etter filmen kan du treffe hovedpersonen selv sammen med gitarist Endre Ruset. De vil fremføre «Nils-Aslak Valkeapää Revisited», en musikalsk og poetisk bearbeiding av Valkeapääs dikt. This documentary follos the creative journey of the multitalented Niillas Holmberg, a young Sami poet, musician and actor from Utsjoki in Northern Finland. Despite his young age, he has made a name for himself on the artistic scene. He was Young Artist of the Year at the Sami music and culture festival Riddu Riddu in 2010, he has had a leading role in a play at the Sami National Theatre Beaivvás, and he has released several albums with his own music. In THE WINGED, Niillaas alto talks about his greatest inspiration: the Sami artist Nils-Aslak Valkeapää. After the film, Holmberg will perform «Nils-Aslak Valkeapää Revisited», a musical and poetic adaptation of Valkeapää's poems, together with guitar player Endre Ruset.

REGISSØREN Inger-Mari Aikio-Arianaick (f. 1961) er en samisk poet fra Utsjoki i Finland. Hun er utdannet fra Universitetet i Oslo, har jobbet som journalist i en årrekke og gitt ut flere diktsamlinger. THE DIRECTOR Inger-Mari Aikio-Arianaick (b. 1961) is a Sámi poet from Utsjoki, Finland. She graduated from the University of Oslo. She has published several collections of poetry, and also worked for many years as a journalist.

159

SPESIALVISNING SPECIAL SCREENINGS

WORK IN PROGRESS: INN I NATUREN IN NATURE

NEW EXPERIENCE MEETINGS MØTER DESIGNET MED ROM FOR Å TENKE, RASK OG GRATIS WIFI OG ERNÆRINGSRIK BRAIN FOOD. ALLE INGREDIENSER FOR ET VELLYKKET MØTE.

En eksklusiv sniktitt på regissør Ole Giævers nye spillefilm Ole Giævers andre spillefilm INN I NATUREN kommer på kino til høsten. Giæver står for manus og regi og spiller også hovedrollen i filmen. På denne work-in-progress-presentasjonen viser regissøren fram de første scenene fra INN I NATUREN og forteller mer om hvordan filmen er blitt til.

HOTELS DESIGNED TO SAY YES! +47 77 60 00 00 radissonblu.no/hotell-tromso

RADISSON BLU HOTEL, FRANKFURT

INN I NATUREN er en reise inn i hodet til Martin, en familiefar i 30-årene som bor i Mosjøen og jobber i kommunen. Han lengter ut. Ut av hverdagen, vekk fra familien, inn i skogen, opp på fjellet. Da han skal tilbringe en helg alene på fjellet, blir han tvunget til å ta et oppgjør med sin egen livsførsel. INN I NATUREN blir en original, morsom og sår film om hvordan man kan føle seg som en fremmed i sitt eget liv. Den viderefører stil og temaer fra Giævers tidligere filmer, men er mer personlig og dristigere i formen. Få et eksklusivt første innblikk i en av årets mest spennende norske filmer! Director Ole Giæver's first feature film opened the 2011 edition of Tromsø International Film Festival. In this work-in-progress presentation, Giæver gives a preview of some of the recorded material from his second feature, which will premiere in autumn 2014. Named INN I NATUREN ( Into the nature ), it tells the story of Martin, a man in his thirties with a strong urge to get away from his job and family and escape into the woods or mountains. Although it can be seen as a continuation of Giæver's previous work, it has a more personal touch and experimental form. The presentation will be held in Norwegian only.

REGISSØREN Ole Giæver (f. 1977) fra Tromsø har studert ved Nordland Kunst- og Filmfagskole 1999–2001 og ble uteksaminert fra Konstfack i Stockholm i 2005. Han hadde sin første film i TIFF-programmet i 2002. I 2007 vant han Tromsøpalmen for kortfilmen TOMMY, og hans spillefilmdebut FJELLET var festivalens åpningsfilm i 2011. THE DIRECTOR Ole Giæver (b. 1977) from Tromsø studied film at the Nordland Art- and Film College from 1999–2001, before graduating from the Konstfack Art Academy in Stockholm in 2005. Several of his short films have screened at TIFF. In 2002 he was awarded The Tromsø Palm for TOMMY. Giæver made his debut as a feature film director with THE MOUNTAIN, which opened TIFF 2011. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 FORSPILL / FOREPLAY (SHORT) 2005 TESTEN / THE TEST (SHORT) 2006 B BLOCK (SHORT) 2007 TOMMY (SHORT) (TIFF 2007) 2008 SOMMERHUSET / SUMMERS PAST (SHORT) (TIFF 2008) 2011 FJELLET / THE MOUNTAIN (TIFF 2011)

161

SPESIALVISNING SPECIAL SCREENINGS

162

HURTIGRUTEN@MIDNATT: DØD SNØ DEAD SNOW

NORWAY 2009 DIRECTOR: Tommy Wirkola SCREENPLAY: Stig Frode Henriksen, Tommy Wirkola CINEMATOGRAPHY: Matt Weston CAST: Charlotte Frogner, Stig Frode Henriksen, Vegar Hoel, Jeppe Beck Laursen, Evy Kasseth RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Tomas Evjen og Terje Strømstad SOURCE: Euforia Film

Ekstrem film krever ekstreme omgivelser! Fredag kveld i festivaluka innvier vi et nytt (spesial)visningssted når våre venner i Hurtigruten stiller skuta til disposisjon ved kai i Tromsø. Hva kan da passe bedre enn denne kultklassikeren fra 2009? Tommy Wirkola gjorde stor suksess både på Sundance og i Cannes med DØD SNØ. Den handler om en vennegjeng på påskeferie i Øksfjord – vi snakker hytte, ski, skuter, øl og en fruktbar kjønnsfordeling. Men området er hjemsøkt av en bataljon tyske soldater, som ble slaktet ned av sivilbefolkningen under andre verdenskrig. Nå går de igjen som zombier, og vil rive våre påskeferierende venner i fillebiter ... Norges første feelgood-nazi-zombie-splatter-komedie blir vist på dekk på Hurtigruten, og det blir anledning til å kjøpe mat og drikke under visningen. Gå ikke glipp av denne... godbiten! This year TIFF invites you to a very special screening Friday night, aboard the Hurtigruten while at shore in Tromsø. And what film could possibly fit better for such an extreme setting than DEAD SNOW, Tommy Wirkola's cult classic from 2009? A great success in Sundance and Cannes, this Polar Nazizombie-feelgood-splatter-comedy follows a group of friends on an Easter holiday trip in the mountains. They are in for a treat, but of a very different nature than they expect. It turns out that these mountains are home to a batallion of German soldiers who were brutally killed by the local resistance towards the end of World War II. Now they have returned as zombies bound for revenge. This midnight screening will take place on deck, and you can buy food and drinks (you might need it!). This is an opportunity not to be missed!

REGISSØREN Tommy Wirkola (f. 1979) fra Alta har studert mediefag ved Høgskolen i Finnmark, filmvitenskap ved Høgskolen på Lillehammer og har en Bachelor i film og tv fra Bond University i Australia. Han langfilmdebuterte som regissør med KILL BULJO – THE MOVIE i 2007. DØD SNØ 2 har kinopremiere i februar. THE DIRECTOR Tommy Wirkola (b. 1979) is a Norwegian director and screenwriter. He studied media and film at the university colleges in Alta and Lillehammer, and film and TV at Bond University in Australia. His first feature film was KILL BULJO – THE MOVIE (2007). DEAD SNOW 2 –WAR OF THE DEAD will premiere in February 2014. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 LITTLE RED RIDING HOOD FROM THE HOOD (SHORT) 2005 STEALING CANDY 2006 REMAKE (SHORT) 2007 KILL BULJO – THE MOVIE 2010 KURT JOSEF WAGLE OG LEGENDEN OM FJORDHEKSA / KURT JOSEF WAGLE AND THE LEGEND OF THE FJORD WITCH 2013 HANSEL & GRETEL: WITCH HUNTERS

163

165

Nordland kunst- og filmfagskole Toårige fagskoleutdanninger i kunst og film.

www.kunstfilm.no Opplev Lofoten Ingen studieavgift Spennende og kreativt fagmiljø

Søknadsfrist 15.april

www.kunstfilm.no NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE Ledende innen filmutdanning www.vigo.no / www.kunstfilm.no

Utenfor lerretet OFF SCREEN

Tromsø internasjonale filmfestival er mer enn bare film. I festivaluka foregår mange spennende arrangementer utenfor kinosalen for filmbransje, presse, politikere, næringsliv – og for publikum. Her kan filmskapere og andre prøve ut ideer, knytte kontakter og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få satt festivalfilmene inn i en større sammenheng. For TIFF handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter!

Opplev Lofoten Ingen studieavgift Spennende og kreativt fagmiljø

Nordland kunst- og filmfagskole Søknadsfrist 15.april - Toårige faskoleutdaninger i kunst og film

www.vigo.no / www.kunstfilm.no

De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som Åpningskonferansen, Internasjonalt Seminar om Kurdistan, og møter med filmskapere. Andre er bare for inviterte eller krever påmelding. Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festivalopplevelsen!

Tromsø International Film Festival offers more than hiqh-quality film. During the festival, we host a range of off-screen events that aim to stimulate and inspire. In these venues, filmmakers and other film industry professionals meet colleagues, pitch ideas and make contacts, while the regular audience gets to meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema. Most of the events are open to all audiences, while others are closed and require that you register in advance. To get the most out of the festival, be sure to make room on your schedule for off-screen events!

MASTERPIECES OF ITALIAN PHOTOGRAPHY Piergiorgio Branzi Gianni Berengo Gardin

Storgata 95 Tue-Sun 11-17 www.perspektivet.no

166

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

FILM 2.0.: ATTENTION!

ÅPNINGSKONFERANSE OPENING CONFERENCE

↑ Daværende kulturminister Hadia Tajik og Olemic Thommessen under åpningskonferansen i 2013. foto: Ingun A. Mæhlum

Hvor står norsk film i starten av 2014? Etter regjeringsskiftet har Kulturdepartementet og filmbransjen vært uenige om finansieringen av norsk filmproduksjon. Hva må til for at vi skal bli bedre – stø kurs eller spissing av filmene som produseres? Vi lover et program som tar pulsen på norsk film, med spennende oppdateringer og klipp fra kommende filmer. Hit kommer produsenter, filmarbeidere, bransjeorganisasjoner, politikere og beslutningstakere – med kulturminister Thorhild Widvey i spissen. Sammen med Rushprint og Troms fylkeskommune ønsker vi velkommen til årets første møtested for norsk film. Mer om programmet og programoversikt finner du på våre nettsider tiff.no At the TIFF opening conference, producers, film workers, industry organizations, politicians and decisionmakers meet to discuss current and future trends in Norwegian film. Updates and presentations of ongoing film projects are also on the agenda. The Norwegian Minister of Culture, Thorild Widvey, will attend the conference. It is co-organized by Troms County, the film magazine Rushprint and Tromsø International Film Festival. Please note: This event will be held in Norwegian only. An updated program will be published on tiff.no.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Politikere, beslutningstakere, filminstitusjoner og filmarbeidere i bred forstand. Åpent for alle. Film industry, politicians, decisionmakers. Open to all audiences.

Teknologien gir oss stadig nye plattformer til formidling av kunst og kultur, og kampen om oppmerksomheten tilspisser seg. Måtene vi har vært vant til å kommunisere og oppleve verden på er i konstant forandring. De nye kommunikasjonskanalene påvirker oss i hverdagen og inspirerer oss til å utvikle nye måter å forholde oss til hverandre på.

ARRANGØR / ORGANIZED BY: Rushprint Troms Fylkeskommune / Troms County Tromsø International Film Festival

Seminaret Film 2.0. utforsker hvordan vi kommuniserer med hverandre, og hvordan vi fanger folks oppmerksomhet. En rekke foredragsholdere fra film- og TV-bransjen kommer til seminaret, og vil bli annonsert fortløpende på www.tiff.no.

KONTAKT / CONTACT: Hanne Stien, hanne.hammer.stien@uit.no

New technology has provided new platforms for the distribution of culture and art. These platforms challenge our traditional ways of communication, and influence or daily life. They also inspire us to find new ways of interaction.

TID OG STED /TIME AND PLACE: Mandag 13. januar 12.00–16.00 Radisson Blu Hotel

At the Film 2.0. seminar, a panel of speakers from the film and TV industry will take a closer look at this new pattern of communication, and at how artists and cultural entrepreneurs can catch people's attention.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Norsk film- og tv-bransje Norwegian film and TV industry ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Innovasjon Norge Tromsø Internasjonale Filmfestival KONTAKT / CONTACT: Påmelding: via tiff.no/filmbransje/seminarer Tone Lein, tone@tiff.no TID OG STED / TIME AND PLACE: Tirsdag 14. januar 2014, kl. 12.00-16.00 Radisson Blu Hotel, Tromsøsalen 1 og 2 Wednesday January 14, 12:00-16:00 Radisson Blu Hotel, Tromsøsalen 1 and 2

167

168

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

FILMPRAT

MASTER CLASS: INVENTING REALITY

↑ Filmprat foregår hver dag i festivaluka. Her intervjues regissør Gabriela Pichler under TIFF 2013. Foto: Sara Orstadius

↑ THE ACT OF KILLING behandler folkemordet i Indonesia på 1960-tallet. Foto: Kudos Family/Anonymous

Møt filmskaperne! Tradisjonen tro inviterer Tromsø Internasjonale Filmfestival og nettmagasinet Montages til filmprat i Kulturhuset. Hver dag i festivaluka vil Thor Joachim Haga fra Montages intervjue TIFF-gjester foran publikum, med smittende entusiasme og dyptgående kunnskap. Dette er en unik sjanse til å få enda mer ut av filmene du ser i kinosalen, og til å komme tett innpå kjente og ukjente filmfolk på TIFF. Så om du vil møte en ny favorittregissør, diskutere film eller bare trenger en pustepause i festivalløypa, så vet du hvor du skal gå!

Dokumentarfilmen THE ACT OF KILLING har rystet og fascinert norske kinogjengere. Den har fått mange lovord for sine oppfinnsomme grep, ikke minst for hvordan den gjenskaper faktiske hendelser fra folkemordet i Indonesia foran kamera. Medregissør og -produsent for filmen Christine Cynn har lenge arbeidet med kreativ regi i dokumentarformatet. I dette seminaret vil hun snakke om sine metoder. Særlig om hvordan hun arbeider for å skape nye hendelser foran kamera, og hvordan film kan endre måter å forstå virkeligheten på i et samfunn. Hun kommer til Tromsø Internasjonale Filmfestival for å snakke om sine erfaringer.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Filmbransje / Film industry

Cynn vil vise klipp fra THE ACT OF KILLING og fra tidligere filmer, og vil også presentere opptak til kommende prosjekter.

TID OG STED / TIME AND PLACE: Onsdag 15. januar kl. 10.00–14.00 Wednesday January 15, 10:00–14:00

FILM TALKS

Filmpraten er gratis og foregår i foajeen på KulturHuset, første etasje. Programmet blir lagt ut på våre nettsider tiff.no, og der kan du også se opptak av samtalene i etterkant. Meet the filmmakers! Film talks is a unique opportunity to meet your favorite director, actor or screenwriter, learn more about the films at TIFF – or just chill in between screenings. Every day during the festival, Thor Joachim Haga from the film website Montages will interview filmmakers and other guests. The daily film talks are organized by Montages and Tromsø International Film Festival, and take place in the KulturHuset lobby. A day-to-day-schedule will be announced at tiff.no during the festival. Attend for free, or watch recordings of the interviews online afterwards. See you!

Å GJENOPPFINNE VIRKELIGHETEN

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle Open to all audiences ARRRANGØR / ORGANIZED BY: Montages.no Tromsø Internasjonale Filmfestival TID OG STED / TIME AND PLACE: Foajeen i KulturHuset, hver dag kl. 14.00. Se tiff.no for oppdatert program. The KulturHuset lobby, daily at 14:00. See tiff.no for detailed program.

Cinema audiences in Norway and abroad have been shocked and intrigued by THE ACT OF KILLING. At Tromsø International Film Festival, the film’s co-director and coproducer Christine Cynn will give a master class to share her experience from 17 years of filmmaking. In particular, she will talk about documenting the imagination and using films as ’reality interventions’ where the camera works within a community to catalyse new events to occur in front of the lens. The master class will include clips from THE ACT OF KILLING along with previous works and research footage that has yet to be included in any film. She will also talk about her new work.

ARRANGØR / ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter Tromsø International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Tor Vadseth, tor@nnfs.no

Verkstedet, KulturHuset

169

170

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

MASTER CLASS: FILM EDITING FILMKLIPP

NORDNORSK FILMSENTER Gir deg muligheten

Vi gir tilskudd til produksjon, utvikling og kompetanseheving. Søknadsfrister produksjon 2014: 15. februar, 30. april og 15. oktober.

Les mer på www.nnfs.no http://www.facebook.com/NordNorskFilmsenter

↑ Tromsø-regissør Eilif Bremer Landsends spillefilm STUP har premiere i vår. Her Baard Owe og Øystein Martinsen.

Todelt mestermøte i regi av Filmveksthuset Tvibit Hvordan kan klipperen som en «tredje forteller» påvirke en filmfortelling? Det blir tema på en master class under TIFF i regi av Filmveksthuset Tvibit. Til seminaret kommer Janus Billeskov Jansen, en av Danmarks fremste klippere, og klipperen Tanya Fallenis, for å snakke om sitt arbeid som klippekonsulent og klipper for filmen STUP. Den er regissert av Eilif Bremer Landsend fra Tromsø og har premiere i 2014. Under seminaret vil de tre presentere arbeidet med å klippe STUP og tanken bak, og Fallenius og Jansen vil komme med eksempler og referanser fra tidligere arbeid. Fallenius har jobbet som klipper i Nederland og Danmark i femten år. Jansen er kjent fra en rekke internasjonale spille- og dokumentarfilmer og har blant annet samarbeidet med for den Oscar-vinnende regissøren Bille August. As the «third storyteller», the editor can have significant influence over a film narrative. In this master class, editors Janus Billeskov Jansen and Tanya Fallenius will elaborate on the role of the editor and their own contributions to the upcoming film DIVE, directed by Eilif Bremer Landsend. The film will premiere in 2014. The three of them will discuss the editing of DIVE and explain some of the ideas behind their work, using examples from the film. In the second part of the master class, Fallenius and Jansen will discuss examples from their previous work. Fallenius has worked as an editor in Denmark and the Netherlands for fifteen years, while Jansen counts among Denmark's top editors. He has edited a number of internationally acclaimed films, and is best known for his lifelong cooperation with the Academy Award-winning director Bille August.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / All audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Filmveksthuset Tvibit Tromsø International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Eilif Bremer Landsend, eilifbl@gmail.com / 922 24 573 TID OG STED / TIME AND PLACE: Fredag 17. januar, 13.00–16.00, med pause fra 14.00 til 14.30 Friday, January 17, 13:00-16:00 with a break from 14:00 to 14:30 Verkstedet, KulturHuset

Tromsø International Film Festival

FAST FORWARD » TO THE FILM FESTIVAL! Call 02045 to book a taxi and get there in time. Din Taxi is the official festival taxi for TIFF 2014

172

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

KURDISTAN – IS THE DREAM STILL ALIVE?

12 YEARS A SLAVE – A SCRUTINY

↑ Bahman Ghobadis EN TID FOR FULLE HESTER er en av filmene i programmet Signaler: Kurdistan. Foto: MK2

↑ 12 YEARS A SLAVE er basert på den sanne historien om Solomon Northup som selges som slave.

LEVER DRØMMEN OM EGEN NASJONALSTAT?

I år kan Norge feire 200-årsjubileum for Grunnloven – et symbol på selvstendighet. Til sammenlikning er kurderne fortsatt uten en egen stat, offer for politisk undertrykkelse og delt mellom Iran, Irak, Syria og Tyrkia. I forbindelse med grunnlovsjubileet og filmprogrammet Signaler: Kurdistan inviterer Tromsø Internasjonale Filmfestival og Internasjonalt seminar til diskusjon om situasjonen for kurderne i Midtøsten. Vi spør: Hvor står drømmen om Kurdistan i 2014? Har kurderne en felles offentlighet, felles interesser og felles institusjoner? Og hvordan påvirkes drømmen om en nasjonalstat av krigen i Syria? På denne spesialutgaven av Internasjonalt Seminar deltar forskere, aktivister og filmgjester. Ordstyrer er NRK-veteranen Bjørn Hansen, og det blir åpent for å stille spørsmål fra salen. Dette blir en ypperlig anledning til å få satt inntrykkene fra kinosalen i en større sammenheng. Vel møtt! Tromsø International Film Festival and International seminar invites you to discuss the situation for the Kurds in the Middle East. Split between Iran, Iraq, Syria and Turkey, the Kurds are left without their own national state and are victims of political oppression. Picking up from the films in this years sidebar Signals: Kurdistan, the organizers will gather a panel of researchers, activists and filmmakers to discuss whether the dream of an independent Kurdistan still lives. Do the Kurds have common interests and institutions? And how are they affected by the war in Syria? The audience will be given the chance to ask questions and give comments. Welcome!

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: International Seminar United Nations Association of Norway (FN-sambandet Nord) Tromsø International Film Festival KONTAKT/ CONTACT: Cato Fossum (cato@tiff.no) TID OG STED / TIME AND PLACE: Torsdag 16. januar kl. 18.00, Verkstedet, KulturHuset Thursday January 16 at 18:00, Verkstedet, KulturHuset

12 YEARS A SLAVE UNDER LUPEN

Steve McQueen er aktuell med norgespremiere under TIFF på sin tredje spillefilm. 12 YEARS A SLAVE er basert på den sanne historien om en fri, svart mann som i 1841 blir kidnappet og solgt som slave i sørstatene. Filmen er blitt hyllet av amerikanske kritikere, men dens brutale skildring av rasehat har også vakt reaksjoner. Den har aktualisert flere problemer ved filmatisk behandling av slavetiden: Hvorfor er denne perioden i USAs historie omtrent ikke blitt belyst på film? Hvorfor har Hollywood klamret seg til tabuene? Hva kjennetegner de forsøkene som er gjort tidligere? Og hvorfor kommer det flere filmer om temaet akkurat nå? Norsk filmkritikerlag følger opp fjorårets TIFF-debatt om Quentin Tarantinos DJANGO UNCHAINED (også om slavetida i USA) og tar debatten om 12 YEARS A SLAVE. Et panel av norske og amerikanske kritikere diskuterer filmen og mottakelsen av den i USA, og trekker tråder bakover i filmhistorien.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZERS Norsk filmkritikerlag / The Norwegian Film Critics' Association Tromsø International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no TID OG STED / TIME AND PLACE: Fredag 17. januar kl. 18.00 Friday, January 17, at 18:00

Følg med på tiff.no for oppdatert program og deltakere. Verkstedet, KulturHuset

12 YEARS A SLAVE, the third feature film from the acclaimed British filmmaker Steve McQueen is based on the true story of Solomon Northup – a black man kidnapped and sold as a slave in Georgia in the U.S. in 1841. The film has been lauded by American critics and audiences, but at the same time it has recalled the taboos related to this part of American history. Following the Norwegian premiere of 12 YEARS A SLAVE at TIFF, the Norwegian Film Critics' Association has gathered a panel of competent critics to discuss the film and its reception. Why have so few films addressed the issue of slavery? What characterizes previous films on the topic? Does McQueen bring anything new to the table? And will 12 YEARS A SLAVE stand the test of time?

173

174

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

BELOW ZERO

MARTYRER: BEHIND THE SCENES

↑ Presentasjon under Below ZERO 2013.

↑ Hålogaland Teaters forestilling Martyrer har norgespremiere 23. januar.

Below ZERO er et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmprodusenter får presentere sine prosjekter for investorer fra forskjellige land. Det er et av få slike fora overhodet som fokuserer på et avgrenset regionalt område, nemlig Nordområdene. Forumet er initiert av Nordnorsk Filmsenter og har som mål å utvikle flere gode historier fra regionen, og å la filmskapere nå ut til et større publikum. Ti til tolv prosjekter velges ut årlig. I forkant blir prosjektene utviklet under veiledning av erfarne dokumentarfilmskapere, gjennom en to dagers lukket workshop med forhåndspåmelding. Deretter blir de presentert for et panel bestående av internasjonale investorer og mulige samarbeidspartnere. Nytt av i år er at den endelige presentasjonen av prosjektene er åpen for publikum – den avholdes lørdag 18. januar. Sparebanken Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse deler ut en pris på 40.000 kroner til det prosjektet med størst politisk, miljømessig eller kulturell relevans for Arktis. Below ZERO is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to investors from several countries. It is unique focusing specifically on films from Arctic regions. Below ZERO aims to develop more great stories, and to allow filmmakers to reach a larger audience. The sixth edition of Below ZERO will feature ten to twelve projects focusing on life above the Arctic Circle. The pitching session is preceded by a two-day pre-pitching workshop, in which the selected projects are developed under the guidance of experienced tutors. At the actual pitching session, each project is presented to a panel of international investors and potential partners. This year the final pitching, which is held on Saturday January 18, is open to all audiences.

PULIKUMSPRØVE

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Internasjonal dokumentarfilm- og tv-bransje International documentary film and TV industry. ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter European Documentary Network Tromso International Film Festival KONTAKT / CONTACT: Tor Vadseth, tor@nnfs.no TID OG STED / TIME AND PLACE: 16.–17. januar: LUKKET ARRANGEMENT 18. januar, 10.00 til 15.00: ÅPENT FOR ALLE January 16-17: CLOSED EVENT January 18, 10:00-15:00: OPEN TO ALL AUDIENCES Rådstua, Tromsø

Få en smakebit på Hålogaland Teaters nye forestilling Martyrer! 15 år gamle Benjamin har erklært krig. Krig mot usedelighet. Krig mot umoral. Han provoserer og manipulerer, skremmer og fascinerer dem rundt seg. Hvordan møter de voksne et ungt menneske på vei ut i radikalisering, hva er tro og hva er redsel, og hvordan skal barn finne veien hvis foreldre og læreres toleranse blir en unnskyldning for å ikke ta ansvar? Midt i kaoset mellom forbud, moral, syndebukker og absolutte sannheter stilles også spørsmålet om hvem av oss er de virkelige martyrene i Benjamins krig. I to arrangementer under TIFF gir Hålogaland Teater oss en sniktitt på forestillingen Martyrer, som har norgespremiere 23. januar. BEHIND THE SCENES tirsdag 14. januar er en åpen prøve hvor du kan få se hvordan regissør og skuespillere på teateret jobber med stykket. På publikumsprøven fredag 17. januar presenteres en full gjennomgang, med anledning til samtale med regissør og skuespillere i etterkant av prøven. In two events – a BEHIND THE SCENES study rehearsal January 14, and a full rehearsal January 17 – the regional Hålogaland invites you to take a closer look at the production Martyrer («Martyrs»), which will premiere Januart 23. Both events will take place in Norwegian only.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle, gratis inngang. Open to all audiences, free admission ARRANGØR / ORGANIZED BY: Hålogaland Teater TID OG STED / TIME AND PLACE: Hålogaland Teater, Scene Øst Behind the scenes: Tirsdag 14. januar, kl. 12.00–13.00 Publikumsprøve / Full rehearsal: Fredag 17. januar kl. 20.00 NB! Påmelding til publikumsprøven innen 15. januar til heidi@ht.tr.no Pre-register for the full rehearsal, before January 15, to heidi@ht.tr.no DELTAKERE / WITH: Gunnar Eiriksson, Trond Peter Stamsø Munch, Asta Busingye Lydersen, Anja Bongo Bjørnstad, Huy Le Vo. Regi / directed by: Kjersti Horn

175

176

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

UTSTILLING: TROMSØ FILMGALLERI MEET YOUNG PALESTINIAN FILMMAKERS

NORDNORSK BRANSJETREFF

SEMINAR: TV-FILM OG PUBLIKUMSDIALOG

Årets bransjetreff for filmbransjen i Nord-Norge arrangeres under Tromsø Internasjonale Filmfestival av filmfinansiørene Kulturnæringsstiftelsen SNN, FilmCamp, Filmfond Nord og Nordnorsk Filmsenter. Bransjetreffet er møteplass for den regionale filmbransjen og deres tilreisende gjester. Det blir ei kort oppsummering av aktiviteten i regionen i 2013 og et blikk på det nye året. Fingermat og drikke serveres.

Hvordan kan TV-serier utløse dialog mellom generasjoner om et lands krigshistorie? Det er et av spørsmålene under et seminar i regi av fredsfilmprisstiftelsen NoPFA. Tema er den tyske TV-filmen Unsere Mütter, Unsere Väter, produsert av den tyske kanalen ZDF, som nylig gikk på NRK under navnet Krigens unge hjarte. Filmen handler om hvordan vanlige tyske ungdommer opplever andre verdenskrig og blir påvirket av den, og er blitt godt mottatt i Tyskland. Roswitha Skare, professor ved Universitetet i Tromsø, tar for seg filmens blanding av dokumentarfilmmateriale og fiksjon, og drøfter i hvilken grad filmen har skapt en samtale om krigen på tvers av generasjoner.

During TIFF, a reception is held for regional film industry professionals and guests. MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Filmbransje / Film industry ARRANGØR / ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter Filmfond Nord Filmcamp Kulturnæringsstiftelsen SNN TID OG STED / TIME AND PLACE Onsdag 15. januar kl.20.00 Wednesday January 15, 20:00 Sparebankens festsal

Hvordan er det å leve med frykten for krig, i et politisk ustabilt land, under forhold som ligger utenfor din kontroll? Det forsøker utstillingen Tromsø Filmgalleri under TIFF 2014 å gi et svar på. Den gir et unikt innblikk i hverdagen til palestinsk ungdom, gjennom filmene til ti filmskapere fra Jerusalem, Gaza og Vestbredden. På ti skjermer viser Tromsø Filmgalleri filmer produsert av fotografer, klippere og regissører. Utstillingen holdes i gangen mellom biblioteket og Aurora Kino og er åpen hele festivaluka. Stikk innom og se filmer etter eget ønske. Hver skjerm er utstyrt med headset, men ta gjerne med et eget og del opplevelsen med en venn. Utstillingen er et samarbeid med Palestinakomiteens Ungdomsgruppe i Tromsø. Meet young filmmakers from Jerusalem, Gaza and the West Bank in the exhibition Tromsø Filmgalleri. Every day of the festival, the works of ten young filmmakers – cinematographers, and editors as well as directors – are presented in a gallery room in the hallway between Aurora kino Fokus and Tromsø public library. The films can be seen on screens with headsets. Bring an extra if you want to share the experience with a friend! The event is co-organized by The Palestine Youth Committee in Tromsø.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Tromsø Filmgalleri Palestinakomiteens Ungdomsgruppe i Tromsø KONTAKT / CONTACT: Håkon Birkeland Toft, toft.hakon@gmail.com TID OG STED / TIME AND PLACE: Hver dag i festivaluka. Offisiell åpning: Søndag 12. januar kl. 19.00 Every day of the festival. Opening: Sunday, January 12, 19:00 Aurora kino/biblioteket

HOW TO ENGAGE AN AUDIENCE THROUGH TV-FILM

During TIFF, the Norwegian Peace Film Award foundation (NoPFA) hosts an open seminar. This year's theme is the German TV-film Unsere Mütter, Unsere Väter, which recently aired on Norwegian television. The film deals with the hardships inflicted on the German populations during World War II and has been praised by German critics and audiences. Roswitha Skare professor at the University of Tromsø, discusses the filmmakers' use of archive material, as well as the film's contribution to an inter-generational dialogue. The full title of her lecture is «Contemporary history told in a contemporary way – the three-part ZDF film Unsere Mütter, unsere Väter and its audience». MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: NoPFA Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Se programmet eller tiff.no See our program or tiff.no KONTAKT / CONTACT: Igor Shaytanov, igor@tiff.no

177

179

CONTRIBUTORS

Photo credits © Alessandro Brasile, DR, design and creation : LUCIOLE • January 2011

SILENT FILM DAYS

Contributors and suppliers

Embassy of the Republic of Poland in Oslo

FRENCH CINEMA / WORLD CINEMA

PERFORMING ARTS I VISUAL ARTS I ARCHITECTURE I CINEMA I BOOKS I KNOWLEDGES PROMOTION I FRENCH LANGUAGE I RESIDENCY PROGRAMS I CULTURAL SEASONS

SUPPLIERS

Institut français is the agency for the Ministry of Foreign and European Affairs with responsibility for cultural activity outside France. It works to promote artistic exchange and dissemination of the French language, books and knowledge. Institut Français also complements the role of UniFrance Films in promoting French patrimonial cinema, the non-commercial screening of recent ﬁlms, and showcasing its professionals. And Institut français supports world cinema through the “Cinémas du Monde” pavilion at the Cannes Film Festival, the Cinémathèque Afrique, and Fonds Sud Cinéma for the funding of ﬁlms, which Institut français manages alongside the National Centre for Cinematography and the Moving Image. The Institut Français is the governmental agency for the promotion of French culture abroad, under the supervision of the Ministry of Foreign and European Affairs.

www.institutfrancais.com

CINEMA NORVEGE VA.indd 1

29/11/11 18:00

Kurant.

TROMSØ September 4-6 2014

180

181

Index festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES FESTIVAL TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

PAGE

INN I NATUREN

IN NATURE

Ole Giæver

161

JA VI ELSKER

YES WE LOVE

Hallvar Witzø

Steve McQueen

JAG STANNAR TIDEN

I STOP TIME

Gunilla Bresky

ABCD (ANY BODY CAN DANCE)

Remo D'Souza

118

JOIKEFEBER

YOIK FEVER

Ellen-Astri Lundby

139

HAMEY-E MARADAN-E-MAN

Ebrahim Saeedi, Zahavi Sanjavi

JORDEN FALLER OVER HODET MITT

THE SOIL FALLING OVER MY HEAD

Nora Grindstein Svalheim

142

AMASONE

AMAZON

Marianne Ulrichsen

128

JOURNEY TO THE SUN

GÜNEŞE YOLCULUK

Yeşim Ustaoğlu

AMAZON

Jim Hansen, Torkel Riise Svenson

140

JUDAS

IUDA

Andrey Bogatyrev

APACHES

LES APACHES

Thierry de Peretti

JUST FOR KICKS

Thibaut de Longeville, Lisa Leone

AT BERKELEY

Frederick Wiseman

KIRUNA-KIGALI

Goran Kapetanovic

132

AUGUST FOOLS

MIELETÖN ELOKUU

Taru Mäkelä

KISSES IN ZOCALO

Maida Hals

134

BASTARDS

LES SALAUDS

Claire Denis

110

LA MAISON DE LA RADIO

Nicolas Philibert

BEHÅLL DIN ILLUSION

HOLD ON TO YOUR ILLUSION

Vegard Fjærvoll

127

THE LAST WINTER

ZEMESTANE AKHAR

Salem Salavati

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

37,5

Terje André Nymark

1001 APPLES

HEZAR O-YEK SIV

Taha Karimi

12 YEARS A SLAVE

ABCD (ANY BODY CAN DANCE) ALL MY MOTHERS

PAGE 146

BIG MEN

Rachel Boynton

LIGHT FLY, FLY HIGH

Beathe Hofseth, Susann Østigaard

BLUE RUIN

Jeremy Saulnier

119

LIVETS RØST

VOICE OF LIFE

Knut Erik Jensen

BREAKING THE SILENCE

TS'O TS'OH EHDA GOWA WHILE HA-LE

Mason Mantla

142

LIVING IS EASY WITH EYES CLOSED

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

David Trueba

BREV TIL KONGEN

LETTER TO THE KING

Hisham Zaman

LOVE IS BLIND

KERTU

Ilmar Raag

114

BWAKAW

Jun Robles Lana

THE LUNCHBOX

DABBA

Ritesh Batra

CELESTIAL WIVES OF THE MEADOW MARI

NEBESNYE ZHENY LUGOVYKH MARI

Alexey Fedorchenko

MAN OF IRON

CZLOWIEK Z ZELAZA

Andrzej Wajda

CLUB 7

August B. Hanssen, Even G. Benestad

MEG EIER INGEN

NOBODY OWNS ME

Kjell-Åke Andersson

COAST OF DEATH

COSTA DA MORTE

Lois Patiño

MONSTER

Carl Christian Lein Størmer

150

47 128

50 150 21 141

COMPUTER CHESS

Andrew Bujalski

111

MUMBAI'S KING

MUMBAI CHA RAJA

Manjeet Singh

CROSSING THE DUST

PARINAWA LA GHOBAR

Shawkat Amin Korki

MY HOME IN HONNINGSVAG

Knut Erik Jensen

DE UMORALSKE

THE IMMORAL

Lars Daniel Krutzkoff Jacobsen

157

MY SWEET PEPPER LAND

Hiner Saleem

DEEP NORTH

SYVÄ POHJOINEN

Arttu Nieminen

141

NARCO CULTURA

Shaul Shwarz

DELAD KÄRLEK

LOVE DIVIDED BY TWO

Daniel Rudstedt

140

NEBRASKA

Alexander Payne

DEN MAGISKE TIDEN

THE MAGIC TIME

Kine Aune

138

NÉNETTE

Nicolas Philibert

106

DEN UÆRBØDIGE

IRREVERENCE

Ole Christian Slyngstad Hætta

140

NEVER TRUST A SMILING HIPPIE

Eva Bygren

128

DET BETYR JO INGENTING

IT'S NOT AS IF IT MATTERS

Kine Lepsøe

143

NIGHT MOVES

Kelly Reichardt

DET ER MEG DU VIL HA

I'M THE ONE YOU WANT

Dag Johan Haugerud

NORDLYS OVER HALDETOPPEN

NORTHERN LIGHTS OVER MOUNT HALDE

Morten Skallerud

131

DET SOM BLIR IGJEN

THAT WHICH REMAINS

Iain Aigin Stronach Forbes

142

NÅR JEG VÅKNER I MORGEN

WHEN I WAKE UP

Liv Joelle Barbosa Blad

143

DET USAGTE

UNSPOKEN

Torfinn Iversen

131

OF HORSES AND MEN

HROSS I OSS

Benedikt Erlingsson

DISFELLOWSHIPPED - STORIES FROM THE SHADOWS OF THE LUOPUNEET - KOHTALOITA VARTIOTORNIN VARJOSTA WATCHTOWER

Iita Pirttikoski

133

OLGA – TO MY FRIENDS

Paul Simma

DOIN' IT IN THE PARK

Kevin Couliau, Robert «Bobbito» Garcia

OMAR

Hany Abu-Assad

DOWN IN THE CITY

Viktor Enoksen

146

ON HALLOWED GROUND: STREETBALL CHAMPIONS OF RUCKER PARK

Kern Konwiser, Kip Konwiser

DØD SNØ

DEAD SNOW

Tommy Wirkola

163

OPEN

Ivalo Frank

132

ELLE MÁRJÁ EIRA – CUCKOO

ELLE MÁRJÁ EIRA – GIEHKA

Ken Are Bongo

146

OUR SUNHI

U-RI SUNHI

Hong Sang-soo

EN ALLDELES VANLIG FAMILJ

AN ORDINARY FAMILY

Ragnar Bragason

142

OUR VINYL WEIGHS A TON: THIS IS STONES THROW RECORDS Jeff Broadway

EN TID FOR FULLE HESTER

A TIME FOR DRUNKEN HORSES

Bahman Ghobadi

OUR VINYL WEIGHS A TON: THIS IS STONES THROW RECORDS

EVERY LITTLE THING

LA MOINDRE DES CHOSES

Nicolas Philibert

103

PERMAFROST

John Sullivan

EXHIBITION

EXHITIBION

Joanna Hogg

112

PORTRAITS FROM VARANGERFJORD

VÁRJJATVUOTNALAČČAT

Egil Pedersen

135

FEAR

MIEDO

Elisa Fernanda Pirir Ruiz

134

PRESENT TENSE

ŞIMDIKI ZAMAN

Belmin Söylemez

115

FINNISH COFFEE

CAFÉ FINLANDAIS

Rauno Vatvonen

140

PRETTY BUTTERFLIES

BELLAS MARIPOSAS

Salvatore Mereu

THE FIRST MOVIE

Mark Cousins

QUAI D'ORSAY

Bertrand Tavernier

FOOTBALL COUNTRY

JALKAPALLOMAA

Teppo Airaksinen

134

THE REFEREE

L'ARBITRO

Paulo Zucca

THE FORGOTTEN SPACE

Allan Sekula, Noël Burch

151

ROBOKROLIK

ROBORABBIT

Sergey Tsyss

130

THE GEOGRAPHER DRANK HIS GLOBE AWAY

GEOGRAF GLOBUS PROPIL

Alexandr Veledinskiy

GOD MASKINGEVÆRLYD

GOOD MACHINE-GUN SOUND

Truls Krane Meby

GORDIE

HANDBAG

KÄSILAUKKU

HEJDÅ HALLELUJA HOMING

51 129 98

34 136

55 56

THE ROCKET

Kim Mordaunt

127

SALAAM DUNK

David Fine

Traolach Ó Murchú

134

SALMA

Kim Longinotto

Mikko Myllylahti

130

SÁMI JIENAT – VOICES OF SÁPMI

Alistair Fowler

138

HOLD ON HALLELUJAH

Ann Holmgren

133

SANTRA AND THE TALKING TREES

SANTRA JA PUHUVAT PUUT

Miia Tervo

136

HOMING

Erkki Rämet

127

SHAKEDOWN 1992

Kjartan Nilsen

130

THE HOUSE ON TRUBNAYA

DOM NA TRUBNOY

Boris Barnet

152

THE SHINE OF DAY

DER GLANZ DES TAGES

Tizza Covi, Rainer Frimmel

I AM A STANDARD SUPPORTER

JE SUIS SUPPORTER DU STANDARD

Riton Liebman

SIDDHARTH

Richie Mehta

IDA

Pawel Pawlikowski

SIGHTSEERS

Ben Wheatley

120

ILO ILO

Anthony Chen

SLUTT SLUT

Jim S. Hansen

146

IN BLOOM

GRZELI NATELI DGEEBI

Nana Ekvtimishvili, Simon Gross

SOM FAR, SÅ SØNN

LIKE FATHER, LIKE SON

Hirokazu Koreeda

IN THE LAND OF THE DEAF

LE PAYS DES SOURDS

Nicolas Philibert

102

SPACE ODDITY

Liv Joelle Barbosa Blad

129

INGEN TID FÖR OSS

NO TIME FOR US

Thim Riback

143

STEMPLE PASS

James Benning

182

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

THE STRANGE LITTLE CAT

DAS MERKVÜRDIGE KÄTZCHEN

Ramon Zürcher

SYNDROMEDA

Patrik Eklund

127

TA AV MIG

UNDRESS ME

Victor Lindgren

129

THE TALE OF IYA

IYA MONOGATARI – OKU NOHITO

Tetsuichiro Tsuta

THOU GILD'ST THE EVEN

SEN AYDINLATIRSIN GECEYI

Onur Ünlü

122

TRAN OG FLØTEKARAMELLER

COD LIVER OIL AND CREAM CARAMELLS

Guro Saniola Bjerk

132

UMMAH – AMONG FRIENDS

UMMAH – UNTER FREUNDEN

Cüneyt Kaya

UNA NOCHE

Lucy Mulloy

VAMPYR

Carl Theodor Dreyer

VENUS IN FUR

LA VÉNUS À LA FOURRURE

Roman Polanski

VIC + FLO SAW A BEAR

VIC + FLO ONT VU UN OURS

Denis Côté

VICTOR

Kaveh Tehrani

VIKTIGA PAPPER

THE PAPERS

Kalle Kotila

130

VIOLENCE DONE WELL

Maida Hals

146

WE ARE NOT LIKE THEM

Declan Clarke

151

WHALED WOMEN

Ewa Einhorn, Jeuno Je Kim

128

WHAT THEY DON'T TALK ABOUT WHEN THEY TALK ABOUT LOVE

YANG TIDAK DIBICARAKAN KETIKA MEMBICARAKAN CINTA

Mouly Surya

WHY DON'T YOU PLAY IN HELL

JIGOKU DE NAZE WARUI

Sion Sono

123

WILD STYLE

Charlie Ahearn

THE WIND RISES

KAZE TACHINU

Hayao Miyazaki

THE WINGED

SOAJÁLAČČAT

Ima Aikio-Arianaick

YOIK

JUOIGAN

Maj Lis Skaltje

YOL: VEIEN

THE ROAD

Yilmaz Güney, Şerif Gören

YOUR BEAUTY IS WORTH NOTHING...

DEINE SCHÖNHEIT IST NICHTS WERT...

Hüseyin Tabak

100

Å VÆRE OG HA – EN HYLLEST TIL LIVET

ÊTRE ET AVOIR

Nicolas Philibert

104

ÅTERTRÄFFEN

THE REUNION

Anna Odell

Index regissører

PAGE

70 156 23

73 139 / 159 135 99

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

Abu-Assad, Hany

OMAR

PAGE

Ahearn, Charlie

WILD STYLE

Aikio-Arianaick, Ima

THE WINGED

SOAJÁLAČČAT

Airaksinen, Teppo

FOOTBALL COUNTRY

JALKAPALLOMAA

Andersson, Kjell-Åke

MEG EIER INGEN

NOBODY OWNS ME

Aune, Kine

DEN MAGISKE TIDEN

THE MAGIC TIME

138

Barnet, Boris

THE HOUSE ON TRUBNAYA

DOM NA TRUBNOY

152

Batra, Ritesh

THE LUNCHBOX

DABBA

Benestad, Even G.

CLUB 7

Benning, James

STEMPLE PASS

Bjerk, Guro Saniola

TRAN OG FLØTEKARAMELLER

COD LIVER OIL AND CREAM CARAMELLS

Blad, Liv Joelle Barbosa

SPACE ODDITY

129

Blad, Liv Joelle Barbosa

NÅR JEG VÅKNER I MORGEN

WHEN I WAKE UP

143

Bogatyrev, Andrey

JUDAS

IUDA

Bongo, Ken Are

ELLE MÁRJÁ EIRA – CUCKOO

ELLE MÁRJÁ EIRA – GIEHKA

Boynton, Rachel

BIG MEN

Bragason, Ragnar

EN ALLDELES VANLIG FAMILJ

AN ORDINARY FAMILY

142

Bresky, Gunilla

JAG STANNAR TIDEN

I STOP TIME

Broadway, Jeff

OUR VINYL WEIGHS A TON: THIS IS STONES THROW RECORDS OUR VINYL WEIGHS A TON: THIS IS STONES THROW RECORDS

Bujalski, Andrew

COMPUTER CHESS

111

Burch, Noël

THE FORGOTTEN SPACE

151

Bygren, Eva

NEVER TRUST A SMILING HIPPIE

128

Chen, Anthony

ILO ILO

Clarke, Declan

WE ARE NOT LIKE THEM

151

Côté, Denis

VIC + FLO SAW A BEAR

VIC + FLO ONT VU UN OURS

Couliau, Kevin

DOIN' IT IN THE PARK

Cousins, Mark

THE FIRST MOVIE

Covi, Tizza

THE SHINE OF DAY

DER GLANZ DES TAGES

D'Souza, Remo

ABCD (ANY BODY CAN DANCE)

118

54 88 139 / 159 134 21

67 132

81 146 43

25. tromsø international film festival January 12–18 2015

DIRECTOR

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

Denis, Claire

BASTARDS

LES SALAUDS

PAGE 110

Nieminen, Arttu

DEEP NORTH

SYVÄ POHJOINEN

141

Dreyer, Carl Theodor

VAMPYR

156

Nilsen, Kjartan

SHAKEDOWN 1992

130

Einhorn, Ewa

WHALED WOMEN

128

Nymark, Terje André

37,5

146

Eklund, Patrik

SYNDROMEDA

127

Odell, Anna

ÅTERTRÄFFEN

THE REUNION

Ekvtimishvili, Nana

IN BLOOM

GRZELI NATELI DGEEBI

Patiño, Lois

COAST OF DEATH

COSTA DA MORTE

Enoksen, Viktor

DOWN IN THE CITY

Pawlikowski, Pawel

IDA

Erlingsson, Benedikt

OF HORSES AND MEN

HROSS I OSS

Payne, Alexander

NEBRASKA

Fedorchenko, Alexey

CELESTIAL WIVES OF THE MEADOW MARI

NEBESNYE ZHENY LUGOVYKH MARI

Pedersen, Egil

PORTRAITS FROM VARANGERFJORD

VÁRJJATVUOTNALAČČAT

Fine, David

SALAAM DUNK

Fjærvoll, Vegard

BEHÅLL DIN ILLUSION

HOLD ON TO YOUR ILLUSION

Forbes, Iain Aigin Stronach

DET SOM BLIR IGJEN

Fowler, Alistair

SÁMI JIENAT – VOICES OF SÁPMI

Frank, Ivalo

146

PAGE

74 150 28 33 135

Peretti, Thierry de

APACHES

LES APACHES

127

Philibert, Nicolas

IN THE LAND OF THE DEAF

LE PAYS DES SOURDS

102

THAT WHICH REMAINS

142

Philibert, Nicolas

EVERY LITTLE THING

LA MOINDRE DES CHOSES

103

SÁMI JIENAT – VOICES OF SÁPMI

138

Philibert, Nicolas

LA MAISON DE LA RADIO

OPEN

132

Philibert, Nicolas

NÉNETTE

106

Frimmel, Rainer

THE SHINE OF DAY

DER GLANZ DES TAGES

Philibert, Nicolas

Å VÆRE OG HA – EN HYLLEST TIL LIVET

ÊTRE ET AVOIR

104

Garcia, Robert «Bobbito»

DOIN' IT IN THE PARK

Pirttikoski, Iita

LUOPUNEET - KOHTALOITA VARTIOTORNIN VARJOSTA

133

Ghobadi, Bahman

EN TID FOR FULLE HESTER

A TIME FOR DRUNKEN HORSES

DISFELLOWSHIPPED - STORIES FROM THE SHADOWS OF THE WATCHTOWER

Giæver, Ole

IN NATURE

INN I NATUREN

161

Polanski, Roman

VENUS IN FUR

LA VÉNUS À LA FOURRURE

Gross, Simon

IN BLOOM

GRZELI NATELI DGEEBI

Raag, Ilmar

LOVE IS BLIND

KERTU

114

Güney, Yilmaz

YOL: VEIEN

THE ROAD

Reichardt, Kelly

NIGHT MOVES

Riback, Thim

INGEN TID FÖR OSS

NO TIME FOR US

143

Gören, Şerif

YOL: VEIEN

THE ROAD

Hals, Maida

KISSES IN ZOCALO

134

Rudstedt, Daniel

DELAD KÄRLEK

LOVE DIVIDED BY TWO

140

Hals, Maida

VIOLENCE DONE WELL

146

Ruiz, Elisa Fernanda Pirir

FEAR

MIEDO

134

HOMING

127 90

Hansen, Jim

AMAZON

140

Rämet, Erkki

Hansen, Jim S.

SLUTT SLUT

146

Saeedi, Ebrahim

ALL MY MOTHERS

HAMEY-E MARADAN-E-MAN

Hanssen, August B.

CLUB 7

Salavati, Salem

THE LAST WINTER

ZEMESTANE AKHAR

MY SWEET PEPPER LAND

Haugerud, Dag Johan

DET ER MEG DU VIL HA

I'M THE ONE YOU WANT

Saleem, Hiner

Hofseth, Beathe

LIGHT FLY, FLY HIGH

Sang-soo, Hong

OUR SUNHI

U-RI SUNHI

Hogg, Joanna

EXHIBITION

EXHITIBION

112

Sanjavi, Zahavi

ALL MY MOTHERS

HAMEY-E MARADAN-E-MAN

Holmgren, Ann

HEJDÅ HALLELUJA

HOLD ON HALLELUJAH

133

Saulnier, Jeremy

BLUE RUIN

119

THE FORGOTTEN SPACE

151

Hætta, Ole Christian Slyngstad

DEN UÆRBØDIGE

IRREVERENCE

140

Sekula, Allan

Iversen, Torfinn

DET USAGTE

UNSPOKEN

131

Schwarz, Shaul

NARCO CULTURA

Jacobsen, Lars Daniel Krutzkoff

DE UMORALSKE

THE IMMORAL

157

Simma, Paul

OLGA – TO MY FRIENDS

Jensen, Knut Erik

LIVETS RØST

VOICE OF LIFE

128

Singh, Manjeet

MUMBAI'S KING

MUMBAI CHA RAJA

Jensen, Knut Erik

MY HOME IN HONNINGSVAG

129

Skallerud, Morten

NORDLYS OVER HALDETOPPEN

NORTHERN LIGHTS OVER MOUNT HALDE

131

Kapetanovic, Goran

KIRUNA-KIGALI

132

Skaltje, Maj Lis

YOIK

JUOIGAN

135

WHY DON'T YOU PLAY IN HELL

JIGOKU DE NAZE WARUI

123

32 136 51

Karimi, Taha

1001 APPLES

HEZAR O-YEK SIV

Sono, Sion

Kaya, Cüneyt

UMMAH – AMONG FRIENDS

UMMAH – UNTER FREUNDEN

Størmer, Carl Christian Lein

MONSTER

141

Kim, Jeuno Je

WHALED WOMEN

128

Sullivan, John

PERMAFROST

WHAT THEY DON'T TALK ABOUT WHEN THEY TALK ABOUT LOVE

YANG TIDAK DIBICARAKAN KETIKA MEMBICARAKAN CINTA

Konwiser, Kern

ON HALLOWED GROUND: STREETBALL CHAMPIONS OF RUCKER PARK

Surya, Mouly

Konwiser, Kip

ON HALLOWED GROUND: STREETBALL CHAMPIONS OF RUCKER PARK

Svalheim, Nora Grindstein

JORDEN FALLER OVER HODET MITT

THE SOIL FALLING OVER MY HEAD

142

Svenson, Torkel Riise

AMAZON

140

Koreeda, Hirokazu

SOM FAR, SÅ SØNN

LIKE FATHER, LIKE SON

Söylemez, Belmin

PRESENT TENSE

ŞIMDIKI ZAMAN

115

Korki, Shawkat Amin

CROSSING THE DUST

PARINAWA LA GHOBAR

Tabak, Hüseyin

YOUR BEAUTY IS WORTH NOTHING...

DEINE SCHÖNHEIT IST NICHTS WERT...

100

Kotila, Kalle

VIKTIGA PAPPER

THE PAPERS

Tavernier, Bertrand

QUAI D'ORSAY

Lana, Jun Robles

BWAKAW

Tehrani, Kaveh

VICTOR

Leone, Lisa

JUST FOR KICKS

Tervo, Miia

SANTRA AND THE TALKING TREES

SANTRA JA PUHUVAT PUUT

Lepsøe, Kine

DET BETYR JO INGENTING

IT'S NOT AS IF IT MATTERS

Trueba, David

LIVING IS EASY WITH EYES CLOSED

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Liebman, Riton

I AM A STANDARD SUPPORTER

JE SUIS SUPPORTER DU STANDARD

Tsuta, Tetsuichiro

THE TALE OF IYA

IYA MONOGATARI – OKU NOHITO

Lindgren, Victor

TA AV MIG

UNDRESS ME

129

Tsyss, Sergey

ROBOKROLIK

ROBORABBIT

130

Longeville, Thibaut de

JUST FOR KICKS

Ulrichsen, Marianne

AMASONE

AMAZON

128

Longinotto, Kim

SALMA

Ünlü, Onur

THOU GILD'ST THE EVEN

SEN AYDINLATIRSIN GECEYI

122

Lundby, Ellen-Astri

JOIKEFEBER

YOIK FEVER

139

Ustaoğlu, Yeşim

JOURNEY TO THE SUN

GÜNEŞE YOLCULUK

Mantla, Mason

BREAKING THE SILENCE

TS'O TS'OH EHDA GOWA WHILE HA-LE

142

Vatvonen, Rauno

FINNISH COFFEE

CAFÉ FINLANDAIS

McQueen, Steve

12 YEARS A SLAVE

Veledinskiy, Alexandr

THE GEOGRAPHER DRANK HIS GLOBE AWAY

GEOGRAF GLOBUS PROPIL

Meby, Truls Krane

GOD MASKINGEVÆRLYD

GOOD MACHINE-GUN SOUND

127

Wajda, Andrzej

MAN OF IRON

CZLOWIEK Z ZELAZA

150

130

143

59 53 136 48 37

96 140 78

Mehta, Richie

SIDDHARTH

Wheatley, Ben

SIGHTSEERS

120

Mereu, Salvatore

PRETTY BUTTERFLIES

BELLAS MARIPOSAS

Wirkola, Tommy

DØD SNØ

DEAD SNOW

163

Miyazaki, Hayao

THE WIND RISES

KAZE TACHINU

Wiseman, Frederick

AT BERKELEY

Mordaunt, Kim

THE ROCKET

Witzø, Hallvar

JA VI ELSKER

YES WE LOVE

Mulloy, Lucy

UNA NOCHE

Zaman, Hisham

BREV TIL KONGEN

LETTER TO THE KING

Murchú, Traolach Ó

GORDIE

134

Zucca, Paulo

THE REFEREE

L'ARBITRO

Myllylahti, Mikko

HANDBAG

KÄSILAUKKU

130

Zürcher, Ramon

THE STRANGE LITTLE CAT

DAS MERKVÜRDIGE KÄTZCHEN

Mäkelä, Taru

AUGUST FOOLS

MIELETÖN ELOKUU

Østigaard, Susann

LIGHT FLY, FLY HIGH

186

187

Rettigheter og kopikilder INTERNATIONAL SALES & PRINT SOURCES

360Creative 10ter Rue Bisson 75020 Paris France +33 140 333003 flore@360creative.net

Estonian Film Institute Uus 3 10111 Tallin Estonia +372 627 6068 film@efsa.ee

All Rights Entertainment Limited Flat 5A – Blk A – Hang Lok Bldg. 103 Wing Lok St Sheung Wan 852 Hong Kong Hong Kong, China +852 2388 6007 info@allrightsentertainment.com

Euforia Film as Nedregate 5 0551 Oslo, Norway +47 21 37 99 99 geir@euforia.no

Amrion OÜ Nurme 45 11616 Tallinn Estonia +372 677 63 63 info@amrion.ee

Europafilm Peder Claussøns gt 2 Postboks 6812 St. Olavs Plass 0130 Oslo Norway +47 95 02 63 31 / +47 47 20 76 00 europafilm@europafilm.no

Another World Entertainment AS Ulvenveien 88 0581 Oslo Norway +47 23 22 66 66 marius@anotherworldent.com???

Filmbufe Film Production Ltd. Gunesli sk. No:32/4 Cihangir, Beyoglu 34433 Istanbul Turkey +90 21 22 52 72 55 info@filmbufe.com

Antipode Sales and Distribution LLC Novolesnoy lane 5-38 127055 Moscow, Russia +7 916 604 5884 elena@antipode-sales.biz

Films Distribution 34 Rue du Louvre Paris 75001 France +33 1 53 10 33 99 info@filmsdistribution.com

arthaus Nedregate 7 0551 Oslo Norway +47 21 42 00 86 arthaus@arthaus.no Austrian Film Commission Stiftgasse 6, 1070 Vienna Austria T. +43.1.526 33 23 festivals@afc.at Bob Film Sweden Hökens gata 10 116 46 Stockholm +46 8 556 930 90 andreas.emanuelsson@bobfilm.se Boynton Films rachelboynton@hotmail.com Charlie Ahearn charlie.ahearn@gmail.com Cinemavault 1240 Bay Street, Suite 307 M5R 2A7 Toronto (Ontario), Canada +1 416 363 6060 sales@cinemavault.com Connectfilm gillparry@connectfilm.co.uk David Fine dfine1@gmail.com

Lyngen photo by Simen Justdal

DFK Films PO box 2910 8021 Zürich, Switzerland +41 79 400 7057 office@dfkfilms.com Dor Film Produktionsgesellschaft Bergsteiggasse 36 1170 Wien +43 1 427 10 11 office@dor-film.at DreamLab Films 14, Chemin des Chichourliers 06110 Le Cannet France +33 4 93 38 75 61 info@dreamlabsfilms.com

Finecut Co. Ltd. 4th Fl., Incline Bldg. 891-37 Daeachi-dong, Gangnam-gu 135-280 Seoul Korea (South) +82 2 569 8777 cineinfo@finecut.co.kr Fortissimo Films Van Diemenstraat 100 1013 Amsterdam Netherlands +312 06 27 32 15 market@fortissimo.nl Fri Film AS Nordahl Bruns gate 22 B 0165 Oslo beathe@frifilm.no Gatling Pictures Inc. info@gatlingpictures.com German Film and Television Academy Berlin GmbH (DFFB) Postdamer Str. 2 D-10758 Berlin, Germany +49 (0)30 257 59 153 h.schmidt@dffb.de Goldcrest Films International 65-66 Dean St. W1D 5PL London, United Kingdom +44 207 437 8696 sales@goldcrestfilms.com Gosfilmofond 142050 Station Belye Stolby Moscow Region Russia +007 (095) 546 0501 filmfond@aha.ru gosfilmofond@hotmail.com Houston King 803 Alandele Ave. Suite 3 90036 Los Angeles USA +1 213 925 7535 houstonbking@gmail.com James Benning jbenning@calarts.edu

Kern Konwiser kern@konwiserbros.com Kinosto Ltd. Linnankoskenkatu 23 A 12 00250 Helsinki Finland +358 50 54 13 187 jouko.seppala@kinosto.fi Le Pacte 5 rue Darcet Paris 75017 France + 33 1 44 69 59 45 www.le-pacte.com Les Films du Losange 22, avenue Pierre 1er de Serbie 75116 Paris, France +33 1 44 43 87 24 t.petit@FilmsduLosange.fr Leevandia Entertainment (LLC) val Zemlyanoy, d. 9 105064 Moskva, +7 (495) 967-93-98 +7 (495) 99-88-609 mir.festivals@gmail.com m-appeal Prinzessinnenstr. 16 10969 Berlin, Germany +49 30 61 50 75 05 sales@m-appeal.com

Pascale Ramonda 91 rue de Ménilmontant 75020 Paris France +33 6 62 01 32 41  pascale@pascaleramonda.com Pathé Distribution 6 rue Lamennais 75008 Paris France +33 1 71 72 30 00 mayalen.dc@pathe.com Permafrost Film AS Høgdaveien 40 A, 0680 Oslo +47 978 95 905 martin@permafrostfilm.no Pia Film Festival Shibuya First Tower 1-2-20 Higashi,Shibuya-ku Tokyo,150-0011 Japan Phone: +81-3-5774-5296 international@pff.jp Pyramide Distribution 5 rue du Chevalier de Saint-George Paris 75008 France +33 01 42 96 01 01 lgarzon@pyramidefilms.com

Memento Films International 6 Cite Paradis Paris 75010 France +33 1 53 34 90 20 sales@memento-films.com

Reflexion Films 119285 Mosfilmovskaya street, 1, office 555 119285 Moscow Russia Tel.: +74996081433 reflexionfilms@gmail.com

Mîtosfilm  Reichenberger Straße 36  10999 Berlin Germany Telefon: +49 (30) 54 71 94 62 info@mitosfilm.com

Scanbox P.O. Box 1097 Sentrum 0104 Oslo Norway +47 22 39 62 62 haavardm@scanbox.com

MK2 55 rue Traversière 75012 Paris France +33 1 44 67 30 11 sales@mk2.com intlfest@mk2.com

Selmer Media AS Stengata 28 0358 Oslo +47 95 15 38 94 ts@selmermedia.com

Motlys AS Sagveien 18 0459 Oslo +47 22808370 motlys@motlys.com

Setak Film Sanandaj No8 Kamkar Alley Chaharbagh Str 6615656573 Sanandaj Iran +98 918 870 92 37 satar_ch@yahoo.com

Nonstop Entertainment AB PO Box 271 34 Stockholm 10252 Sweden +46 840 01 0000 info@nonstopentertainment.com

SF Norge Dronningens gt. 8a 0152 Oslo Norway +47 22007800 post@sfnorge.no

Nordisk Film Distribusjon AS EGMONT huset Nydalsveien 12 A Nydalen 0421 Oslo Norway +47 22 77 20 00

Six Sales Real Baja 18, 1C Planta 1, despacho 7 28220 Madrid, Spain +34 911 723 734 mar@6sales.es

Norsk Filminstitutt Filmens Hus Dronningens gate 16, Oslo Norway +47 22 47 45 00 post@nfi.no

Storytelling Media AS Prinsensgt 2B 7012 Trondheim Norway +47 99 44 80 40 ola@storytelling.no

Norsk Filmklubbforbund Dronningensgt. 16 0152 Oslo Norway +47 22 47 46 80, nfk@filmklubb.no

Swedish Film Institute Box 271 26 Filmhuset, Borgvägen 1-5 S-102 52 Stockholm Sweden +46 8 665 11 00 registrator@sfi.se gunnar.almer@sfi.se The Festival Agency 14 rue des Jeuneurs 75002 Paris France +33 954904863 ct@thefestivalagency.com The Match Factory Balthasarstr. 79-81 50670 Cologne Germany +49 221 539 7090 info@matchfactory.de Tour de Force AS Georgernes verft 12 5011 Bergen, Norway +47 30 08 40 post@tourdeforce.no United International Pictures Norway Box 7134 Majorstua 0307 Oslo Hegdehaugsveien 27 0352 Oslo, Norway +47 22 85 37 37 salg@uip.com Urban Distribution 14 Rue du 18 Août Montreuil 93100 France +33 1 48 70 46 55 info@urbandistrib.com arnaud@urbandistrib.com UTV 1181-82 Solitaire Corporate Park 400092 Mumbai India + 91 22 4098 1400 mamta.kamtikar@diney.com VisitFilms 173 Richardson St. Brooklyn, NY 11222 New York USA +1.718.312.8210 info@visitfilms.com Vixen Films +44 2073597368 kimlonginotto@hotmail.com Wild Bunch 99, rue de la Verrerie 75004 Paris France +33 1 53 01 50 32 festival@wildbunch.eu Zipporah Films, Inc. One Richdale Avenue, Unit # 4 Cambridge, MA 02140 + 1 617 576 3603 info@zipporah.com

189

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff@tiff .no Web: www.tiff .no MEMBERS OF THE BOARD Gunnar Wilhelmsen, Chair Gunn Sissel Jaklin, Vice Chair Terje Wold Elin Johansen Martin Antonsen Trond Skotvold Hilde M. Pettersen, Deputy ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITEE Henning Rosenlund Cato Fossum Neil Young Julie Eliassen Brannfjell FILMS FROM THE NORTH PROGR AM COMMITTEE Erling Falch, Program Manager Henning Rosenlund Rachel Andersen Martha Otte CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Cato Fossum, Editor Henning Rosenlund Hedda Fredly Kristine Bentzen Janet Handley Johannes Fjell Hojem Hanne Gideonsen Runa Mathiesen Hald Kristine Kleppo Tone Lein Magnus Alexander Nikolaisen Kine Olsen Peter Stuart Robinson Maja Sojtaric Marte Stapnes Neil Young FESTIVAL PAPER Håvard Stangnes, Editor Ole Andreas Hoen John-Kristian Dalseth THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Lisa Hoen, Chief Operating Officer Nasra Ali Omar, Production Manager Hans Bjella Bjørke, Production Manager Henning Rosenlund, Program Manager Cato Fossum, Programmer Erling Falch, Program Manager Films from the North Rachel Andersen, Program Assistant Films from the North Håvard Stangnes, Public Relations Manager Tone Lein, Manager, Verdensteatret Cinematheque Runar Clausen, Technical Coordinator Charlotte Bendiksen, Technician, Verdensteatret Cinematheque Martine Berg Rasmussen, Technician, Verdensteatret Cinematheque Runa Mathiesen Hald, Programme Assistant Emma Victoria Hovland Frigland, Programme Assistant Sandra Aminda Indahl, Production Assistant Anna Hald, Production Assistant Eline Grønnvoll, Marketing Assistant Ole Andreas Hoen, Public Relations Assistant John-Kristian Dalseth, Public Relations Assistant Åse Brinckman Krane, Festival Coordinator

Igor Shayatanov, Event Coordinator Kim Pedersen, Transport Coordinator Jenny Sørensen Vaage, Guest Coordinator Hanna Hjelmeland, Festival Director's Assistant Katja Abramova, Volunteer Coordinator Ylva Maria Pavval, Volunteer Coordinator Dragica Vidovic, Print Coordinator Knut Geir Aga, Assistant Technician Joshua Hanger, Assistant Technician Tormod Hauge, DCP Artist Herman Greuel, Tvibit Coordinator AURORA KINO IKS Geir Martin Jensen, CEO Frank Bakkemo, Cinema Manager, Aurora kino Fokus Rune Karolius, Technical Manager Marion Røst Heimlund, Marketing Manager David Moen, Program Manager Werner Røsler, IT Manager Line Kjelsberg Jenssen, Adm. Secretary Odd Jarle Strand, Ticket Manager, Aurora Billett Knut Erik Evensen, Technical Coordinator, FFN Raymond Nordahl, Technical Shift Supervisor, Fokus Ole-Christian Rochmann, Technical Shift Supervisor, Fokus Raymond Bomstad, Technical Shift Supervisor, Fokus Kjell Gundersen, Projectionist, Fokus Marianne Erlandsen, Projectionist, Fokus Marianne Westgård, Projectionist, Fokus Marte Nustad, Projectionist, FFN Angela Labberton, Projectionist, FFN Torbjørn Grav, Chief Projectionist, KH Jo Hage, Projectionist, KH Kai Kristiansen, Projectionist, KH Thor Vidar Hjelmervik, Chief Projectionist, HT Roger Edvardsen, Projectionist, HT Jannik Wahlberg, Chief Usher, Fokus Roger Martinussen, Usher, Fokus Kenneth Johansen, Usher, Fokus Alf Tore Abrahamsen, Usher, Fokus Ragnhild Kajander, Usher, Fokus Margareta F. A. Orkan, Usher, Fokus Maria Dalvik, Usher, Fokus Patrick Jaklin, Usher, Fokus Anders Snellingen, Ticket Seller Andreas Øvringmo, Ticket Seller Christine E. Nilsen, Ticket Seller Emilie Teibakk, Ticket Seller Hilde Mikkelsen, Ticket Seller Jonas Eriksen, Ticket Seller Kate Johansen, Ticket Seller Lone Mikkelsen, Ticket Seller Mia Samuelsen, Ticket Seller Siw Helene Adolfsen, Ticket Seller Chris Pettersen, Ticket Seller Lieu Nguyen, Ticket Seller Thomas Normann, Ticket Seller Ingvild Vik, Manager, Location Fokus Astrid Pettersen, Concessions Seller Kjersti Outzen Arneberg, Concessions Seller Sara Charlotte Larsen, Concessions Seller Amanda Moen Engenes, Concessions Seller Eirik Paulsen Eide, Concessions Seller Mia Charlotte Samuelsen, Concessions Seller Joakim Finstad Jenssen, Concessions Seller Martin Bakke Mikalsen, Concessions Seller Martin Andreas Paulsen, Concessions Seller Silje Synnøve Simonsen, Concessions Seller Ragnhild Abel Grape, Concessions Seller Truls Norbye Olsen, Concessions Seller Steffani Johannessen, Concessions Seller Stian Ohrvik Nikolaisen, Concessions Seller Kjetil Engh Aasen, Concessions Seller Karina Hansen, Concessions Seller Sandra Pedersen, Concessions Seller Øyvind Wallann, Concessions Seller And all last-minute staff that didn’t make catalogue deadline! TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK Intishal al-Timimi, Abu Dhabi Film Festival Kristian Takvam and Gjermund Granlund, Arabiske filmdager Svend B. Jensen and the Arthaus staff Riina Sildos, Kadri Palha, Amrion, Estonia Øyvind Stenersen, Audionor Barentssekretariatet Nasrullah Qureshi, Bollywood Festival Steinar Sørensen, BRING Cargo Jay Jeon, Busan International Film Festival

Marianne L. Linløkken, Helle Ramstad, Mona Aas Johansen, DKS Troms Fylkeskommune Duhok International Film Festival Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Aureliusz Wlaz, Embassy of the Republic of Poland to Norway Charlotte Engelmark Vibeke Skistad, Euforia Film & Kino Fredric Larsson, Film i Västerbotten Susann Jonsson, Filmpool Nord Otto Suuronen, Marja Pallassalo, The Finnish Film Foundation Siri Asphaug Christensen, Ronja Trolie, FN-Sambandet Nord Nikolay Borodachev and Larisa Andreeva, Gosfilmofond Nina Wester, Jon Paulsen, Birgitte Warvik, Hålogaland Teater Inger E. Haug, Berit Leitvoll, Aksel Brasøy, Innovasjon Norge Agnès Arquez-Roth, Institut Francais, Oslo Jørn Espen Bjørkestrand, Inventum AS Luca Di Vito, Italian Cultural Institute, Norway Sitora Alieva, Kinotavr Film Festival Sarah Schipschack, Leif Magne Tangen, Maria Moseng, Kurant Kino Midnight Sun Film Festival Sergej Lavrentiev Christian Modersbach, Nordische Filmtage, Lübeck Mehmet Aktas, Alexander Sage, Mitos film Tor Vadseth, Nordnorsk Filmsenter Toril Simonsen, Arna Marie Bersaas, Norsk Filminstitutt Jon Iversen, Norsk Filmklubbforbund Guttorm Petterson, Norske filmbyråers forening Miki Ohi, Pia Film Festival Morten Korsgaard, Scanbox Alissa Simon Johan Ericsson & Gunnar Almér, Swedish Film Institute Christopher Ide, Espen Sandberg, Jens K. Styve, Vibeke Laastad, Thea Apeland Moen, Tank Design Kjetil Robertsen, Telenor Troms Fylkeskommune Tromsø Filmklubb Gro Bjerga Andreas Wefring Tromsø kommune A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater, Tvibit, Kurant and Radisson Blu. The more than 300 firstclass volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience.

TIFF 2014

Articles inside

Signaler: Kurdistan / Signals: Kurdistan

Horisont øst / Horizon East

Avslutningsfilm VENUS IN FUR / Closing VENUS IN FUR

FIPRESCI – The International Critic’s Award

Tromsø Audience Award

The Tromsø Palm Award

The Norwegian Peace Film Award

Åpningsfilm MEG EIER INGEN / Opening NOBODY OWNS ME

FICC – the Don Quixote Prize