TIFF 2011

FROZEN LAND / MOVING PICTURES

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL JANUARY 18–23, 2011

Vi bidrar til å realisere prosjekter i hele fylket. Ta oss med fra begynnelsen – fra idé til virkelighet!

www.tromsfylke.no

2

Official Partners

3

Filmene leier du på nett!

Vi spanderer

3 filmer

onlinetv.no – Velg blant tusenvis av titler

Frozen Land, Moving Pictures TAKE 21

Årets festival har tre tyngdepunkt. Aleksandr Sokurov, en av verdens største nålevende regissører, er ett av dem. Han har laget en rekke filmer som aldri tidligere er blitt vist i Norge. Vi presenterer et utvalg. Et annet tyngdepunkt er geografisk bestemt: Vi viser et knippe filmer fra et land som er bedre kjent som feriemål enn som filmland. Som det tredje tyngdepunkt har vi et tema: konflikt og forsoning. Filmutvalget er knytta til en verdensdel vi først og fremst forbinder med konflikt, men disse filmene forteller historier som bryter med vante forestillinger.

Martha Otte Festival Director

På toppen av det hele åpner vi festivalen med debutfilmen til en ung Tromsøregissør, og avslutter med en Oscar-belønnet regissør som nesten kan sies å være en tiff-veteran. Begge filmene er intenst dramatiske og utspiller seg på fjellet. I mellom disse to – åpningsfilmen og avslutningsfilmen – finnes det en raus mengde unike filmopplevelser som vi håper vil både utfordre og innfri. Frozen land, moving pictures. La deg bevege! Velkommen til tiff 2011. This year’s festival is composed of three main strands. First, we meet Aleksandr Sokurov, one of the world’s most well-known and respected filmmakers, through a selection of his non-fiction films virtually unknown to the Norwegian audience. The second strand is defined geographically: We offer a humble introduction to a country that is better known for its fantastic beaches than for its fantastic filmmakers. Last, but not least, we have a strand defined by a theme: conflict and resolution. This selection comes from a region most people associate with conflict, but these films tell stories that challenge our prejudices. We open with the feature film debut of a young filmmaker from Tromsø, and close with the latest film by an Oscar-winner. Both their films are intensely dramatic, and set in the mountains. Between these two bookends you will hopefully find an overwhelming number of film experiences that both challenge and satisfy. Frozen land, moving pictures. Be moved! Welcome to tiff 2011!

5

Historie. Tradisjon. Kvalitet. Kultur. Livsglede. Energi.

6

Kjære festivalpublikum Dear festival audience

Interessen for kvalitetsfilm som Tromsøs innbyggere viser under tiff er helt unik. I mange sammenhenger snakker man om at man må redusere på kvaliteten og gjøre tilbudet bredere for å tiltrekke seg publikum. tiff har bevist at det er fullt mulig å ivareta viktige kunstneriske vurderinger og samtidig henvende seg til et stort publikum.

Anniken Huitfeldt Norwegian Minister of Culture

tiff har siden starten satset kompromissløst på kvalitetsfilm, og festivalen setter hvert år publikumsrekorder med film som ikke er hverdagskost på norske kinoer. Ja, mitt inntrykk er at jo smalere en film blir fremstilt, desto fortere blir den utsolgt. Den sterke oppslutningen fra byens innbyggere gjør at hele Tromsø sentrum i disse dager føles som et eneste stort festivalområde. Og den magiske stemninga i byen under festivalen bidrar til at mange tilreisende kommer tilbake år etter år. Som festivalgjenger i Tromsø blir man automatisk en del av et stort fellesskap. Man møtes i billettkø, på kafeer og restauranter, og deler store filmopplevelser i kinomørket. Jeg gleder meg til å se mye god film sammen med dere, og ønsker lykke til med årets festival. The interest for quality film demonstrated by the people of Tromsø during Tromsø International Film Festival is unique. One often talks about reducing the quality and making the offerings more mainstream to attract large crowds. tiff has shown that it is possible to protect its artistic integrity while still reaching a large number of people.

tiff has focused on quality films without compromise since its beginning, and each year the festival fills the screening halls with films which one cannot find in the ordinary cinema programs. My impression is that it is in fact the small marginal films that are sold out first in Tromsø. The strong participation from the local people of Tromsø transform the town during the festival days, and the magical atmosphere contribute to visitors coming back every year. When you are at tiff you automatically become part of this great community – you run into each other in the ticket line, at cafés and restaurants – and share the experience of captivating films in the darkness of the cinema hall. I look forward to seeing a lot of exiting and interesting films with you, and wish you all the best for this year’s tiff.

7

Partners FOUNDER

Media Partners

PARTNERS

8

Film uten grenser Cinema without borders

Troms har en sentral geografisk beliggenhet i nordområdene. Oppmerksomheten omkring nordområdene og de utviklingsmulighetene som fins i nord er økende – ikke bare regionalt og nasjonalt, men også internasjonalt. Tromsø Internasjonale Filmfestival er uten sammenligning det viktigste møtestedet for filmmiljøet i nordområdene. I året som har gått har tiff også bidratt til å styrke filmmiljøet og filminteressen i Nordvest-Russland, med å bidra til etablering av en ny internasjonal filmfestival i Murmansk, og med hjelp til å videreutvikle en eksisterende TV- og filmfestival for Barentsregionen i samme by. Pia Svensgaard Chair of Troms County Government

I festivaluka vises filmer fra hele verden, og vi får se film som ikke vises noen andre steder i Norge. Tromsø Internasjonale Filmfestival har lykkes i å kombinere smal film med å ha flest publikummere. Ole Giæver, et ektefødt barn fra filmbyen Tromsø, åpner festivalen i år med sin første spillefilm. Dette befester at vi er på riktig vei med filmutviklingen i byen, og i regionen. Jeg ønsker alle gode filmopplevelser! Troms County occupies a geographically central position in the High North Areas. This part of the world and the development possibilities found here attract growing attention – not only regionally or nationally, but also internationally. Tromsø International Film Festival is, beyond compare, the most important meeting point for the community of filmmakers in the High North Areas. During the last year tiff has also contributed in the efforts to strengthen the film community and film interest in North East Russia, by supporting the establishing of a new international film festival in Murmansk, and in further developing an existing TV and film festival for the Barents Region, also located in Murmansk. One whole week of films from all over the world, that are not screened elsewhere in Norway – Tromsø International Film Festival has demonstrated that it is possible to screen arthouse films and still draw a large crowds to the cinema. Local director Ole Giæver’s first feature film opens the festival this year, confirming that we are headed in the right direction with film development in the region. Enjoy great cinema experiences!

9

hktr.no • Foto: Erik Aavatsmark for Rubicon/Sandrew Metronome Norge

Kunnskap gir perspektiver

Kunnskap påvirker filmopplevelsen. UiT fremmer kunnskap om folk, samfunn og verden vi lever i. Sånn at mange vet. Og færre tror.

Innhold CONTENTS

13

THE AURORA PRIZE

15

FIPRESCI – The International Critic’s Award

16

FICC – The Don Quijote Prize

17

The Norwegian Peace Film Award

18

The Tromsø Palm Prize

19

Tromsø Audience Award

21

Åpningsfilm FJELLET / Opening THE MOUNTAIN

23

Avslutningsfilm 127 HOURS / Closing 127 HOURS

25

Konkurranseprogrammet / The Competition Program

39

Horisonter / Horizons

71

Horisont øst / Horizon East

81

Fokus Thailand / Thai Focus

89

Konflikt og forsoning / Conflict and Reconciliation

97

Retrospektiv: Aleksandr Sokurov / Retrospective: Aleksandr Sokurov

105

Kritikeruka / Critics’ Week

111

Overdrive

117

Film fra Nord / Films from the North

137

Spesialvisninger / Special Screenings

157

Seminarer / Seminars

170

Indeks festivaltitler / Index Festival Titles

174

Indeks regissører / Index Directors

179

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

181

Staff and Contributors

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff.no Web: www.tiff.no

11

– Vis oss ditt kulturprosjekt

www.innovasjonnorge.no Vi gir lokale ideer globale muligheter

Foto: Heidi Widerøe/Innovasjon Norge. Design: Strømme og Throndsen design. Layout: www.blankeark.no 10341/11/10

Innovasjon Norge satser på talenter

The Aurora Prize An exclusive selection of the best and most exciting films from the international arena are nominated to compete for tiff’s Aurora Prize. The films must have their Norwegian premiere at tiff to be eligible. The cash prize (nok 100 000) is awarded the distributor who brings the film to Norwegian audiences, furthering tiff’s goal to broaden the appreciation of artistically challenging films.

AURORA JURY TIFF 2011

David Moen Geir Gulliksen Marie Booberg

Program Manager Aurora Kino, Tromsø Writer and Publisher, Oslo Head of Acquisitions, Folkets bio, Stockholm

Previous Winners 2002 OG MORA DI OGSÅ / AND YOUR MOTHER TOO Alfonso Cuarón, Mexico, Arthaus 2003 ENGELEN PÅ HØYRE SKULDER / ANGEL ON THE RIGHT Jamshed Usmonov, Tajikistan, Arthaus 2004 TIDEN ETTER OTAR / SINCE OTAR LEFT Julie Bertucelli, France, Arthaus 2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY Bahman Ghobadi, Iran, Arthaus 2006 TAPAS José Corbacho & Juan Cruz, Spain, Tour de Force 2007 BUENOS AIRES, 1977 / CHRONICLES OF AN ESCAPE Adrián Caetano, Argentina, Tour de Force 2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France, Fidalgo 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria, Arthaus 2010 THE DOOR Anno Saul, Germany

13

TIFF SHUTTLE

– frakter deg gratis mellom festivalens visningssteder

1 2

4

3

TIFF tilbyr i samarbeid med Bussring AS, gratis busstransport mellom festivalens visningssteder Holdeplasser hvor bussen stoppeR ca. hvert 20. minutt: 1

Stortorget / Verdensteatret (Sjøgata)

2 FOKUS kino / KulturHuset (Grønnegata) 3 Hålogaland Teater 4 Radisson Blu (TIFF Festivalhotell)

Bussen vil gå kontinuerlig alle festivaldager fra kl. 10.30 til siste forestilling starter på Hålogaland Teater.

FIPRESCI The International Critic’s Award

Founded in 1930, fipresci (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organization for professio­nal film critics and film journalists. fipresci works to promote film culture and safeguard professional interests.

fipresci is well known for its involvement in juries at film festivals. Presently, there are fipresci juries at almost 70 international film festivals. The fipresci jury awards «The International Critic’s Award», which often is regarded as equally important as official jury prizes. The aim of the fipresci award is «to promote film art and to encourage new and young cinema». FIPRESCI JURY TIFF 2011

Christoph Egger Neue Zürcher Zeitung, Switzerland Sergei Lavrentiev Kultura, Russia Astrid Kolbjørnsen Megafon and Bergens Tidende, Norway

Previous Winners 2002 SENT BRYLLUP / LATE MARRIAGE Dover Koshashvili, Israel 2003 SALMER FRA KJØKKENET / KITCHEN STORIES Bent Hamer, Norway 2004 STILLHETEN MELLOM TO TANKER / SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS Babak Payami, Iran 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM Goran Paskaljevic, Serbia and Montenegro 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm, Norway 2007 STILL LIFE Zhang Ke Jia, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey

15

FICC The Don Quijote Prize

Founded in 1947 during the Cannes Film Festival, ficc/iffs is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. The Italian film director Gianni Amelio is the honorary president of the ficc. One of the aims of ficc is to promote outstanding films for a broader audience. ficc awards the Don Quijote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. tiff had the honor of hosting ficc for the first time in 2000.

FICC JURY TIFF 2011

Grzegorz Pieńkowski CineClub «AFiT», Academy of Film & TV in Warsaw, Poland Ratan Krishna Pal Cine Circle, Chilamkur, India Guro Vrålstad Tromsø filmklubb, Norway

Previous Winners 2002 SØSTRE / SISTERS Sergei Bodrov Jr., Russia 2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN / ANGEL ON THE RIGHT Jamshed Usmonov, Tajikistan 2004 VODKA LEMON Hiner Saleem, Armenia 2005 BLIKKET / THE GAZE Nour Eddine Lakhmari, Morocco 2006 RYNA Ruxandra Zenide, Romania 2007 LONGING Valeska Grisebach, Germany 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq

16

The Norwegian Peace Film Award The Norwegian Peace Film Award is given to a film spotlighting direct, structural or cultural violence, and which in a creative way contributes to a deeper under­standing of conflicts and violence. The award is presented by tiff in collaboration with the Centre for Peace Studies at the University of Tromsø and the Student Network for Peace.

THE NOMINEES ARE BLACK VENUS BRAN NUE DAE THE DOLLS EN MANN SOM SKRIKER HANDS UP I AM A TERRORIST INCENDIES PRECIOUS LIFE REUNION RUSSIAN LESSONS THE SUN BEHIND THE CLOUDS

France Australia Azerbaijan Chad / France / Belgium France France Canada Israel Norway Norway / Russia / Georgia UK / India

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY TIFF 2011

Linda Hattendorf Anne Natvig Mads Gilbert

Filmmaker and former winner of the Norwegian Peace Film Award (the cats of mirikitani), New York Student Network for Peace, Tromsø Doctor and peace activist, Tromsø

Previous Winners: 2004 IN THIS WORLD Michael Winterbottom, UK 2005 THE BEAUTIFUL CITY Asghar Farhadi, Iran 2006 SHOOTING DOGS Michael Caton-Jones, UK 2007 THE CATS OF MIRIKITANI Linda Hattendorf, USA 2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China 2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel 2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia

17

The Tromsø Palm FILMS FROM THE NORTH

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, a program that presents shorts and documentaries from the Barents Region and other Arctic areas. The director of the winning film is given 5000 Euros – offered by the four resource centers for film in the Arctic region: POEM Foundation Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

Oulu, Finland Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

THE TROMSØ PALM JURY 2011

Hermann Greuel, Norway Anne Laurila, Finland Sirel Peensaar, Sweden

Festival Director, Nordic Youth Film Festival Project Manager, POEM Foundation Project Manager, Filmpool Nord AB

Previous Winners 2002 SKÅRUNGEN / THE ROOKIE Per-Ivar Jensen, Norway 2003 ONE CHRISTMAS MORNING Patrik Eklund, Sweden 2004 SCREAMING MEN Mika Ronkainen, Finland 2005 FRAGILE Jens Jonsson, Sweden 2006 CREDO Stein Elvestad, Norway 2007 PRIRECHNY – THE TOWN THAT NO LONGER EXISTS (shared award) Tone Grøttjord, Norway 2007 TOMMY (shared award) Ole Giæver, Norway 2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland 2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway 2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norge

18

Tromsø Audience Award – Powered by Troms Kraft

POWER TO THE PEOPLE Vote for your favourite – win an iPad! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, film that moves you. Powered by Troms Kraft you can make a difference and let your voice be heard. On the back cover of the festival screening program you will find a ballot. Use this to vote for your favorite movie. Around the festival there are several ballot boxes where your vote will be safely delivered. The Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing cermony. Troms Kraft gives power to the people. Vote for your favorite.

Previous Winners 1995 SPIDER & ROSE Bill Bennett, Australia 1996 AKKUMULATOR 1 / ACCUMULATOR 1 Jan Sverák, Czech Republic 1997 PALOOKAVILLE Alan Taylor, USA 1998 GADJO DILO – DEN GALE FREMMEDE / THE CRAZY STRANGER Tony Gatlif, France 1999 NÅR LYSET KOMMER / WHEN THE LIGHT COMES Stijn Coninx, Netherlands 2000 EN PORNOGRAFISK AFFÆRE / AN AFFAIR OF LOVE Frédéric Fonteyne, France 2001 BRYLLUPET / THE WEDDING Pavel Lungin, Russia 2002 KRIGEREN OG KEISERINNEN / THE PRINCESS & THE WARRIOR Tom Tykwer, Germany 2003 HAVET / THE SEA Baltasar Kormákur, Iceland 2004 TILBAKE / THE RETURN Andrei Zvyagintsev, Russia 2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN Kay Pollak, Sweden 2006 INNOCENT VOICES Luis Mandoki, Mexico 2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN Line Halvorsen, Norway 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 19

Paint

the town

Blu

Bli forelsket i Radisson Blu Nordens beste hotellkjede* 200+ hoteller i over 50 land

800 160 91 radissonblu.com *

Kilde – BDRC Nordic Hotel Business Guest Survey 2009

Åpningsfilm Opening Film

FJELLET THE MOUNTAIN

REGISSØREN: Ole Giæver (1977) er fra Tromsø, og debuterer som spillefilmregissør med fjellet. Han har studert ved Nordland Kunst- og Filmskole og Konstfack i Stockholm. Tidligere har han laget flere kortfilmer, og han hadde sin første film i tiff-programmet i 2002. I 2007 vant han Tromsøpalmen for kortfilmen tommy, og i 2008 åpnet han Film fra Nord-programmet med novellefilmen sommerhuset. THE DIRECTOR: Ole Giæver was born in 1977 in Tromsø, and the mountain is his debut as a feature film director. He has studied at Nordland College of Art and Film and Konstfack in Stockholm. In 2002 he had his first short in the tiffprogram, and in 2007 he won The Tromsø Palm for the short tommy. The following year his short summers past opened the tiff sidebar Films from the North. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 TOMMY (SHORT) (TIFF 2007) 2008 SOMMERHUSET / SUMMERS PAST (SHORT) (TIFF 2008)

NORWAY 2011

Nora og Solveig er tilbake i fjellheimen hvor de for to år siden opplevde noe svært traumatisk sammen. I stedet for å dele og være tilstede i det vonde sammen med Solveig, har Nora lukket seg for henne og holdt det på avstand. Solveig har derfor tatt initiativet til denne turen, så de kan komme til bunns i det som hendte og møte fremtiden sammen.

fjellet er en sår skildring av et forhold mellom to som har opplevd en tragedie. Regissør Ole Giæver utforsker et helt register av følelser som hører med til et forhold i krise: ømhet, frustrasjon og bebreidelse, for å nevne noen. Ellen Dorrit Petersen og Marte Magnusdotter Solem evner på utsøkt vis å formidle alt det usagte i den sparsommelige dialogen. Slående vakre bilder fra fjellheimen setter en monumental ramme for denne lavmælte beretningen om sorg og forsoning. Nora and Solveig have returned to the mountains where they had a traumatic experience two years ago. Instead of sharing and taking part in the painful memories with Solveig, Nora has kept her own pain at bay, and maintained an emotional distance both to Solveig and to what happened. Solveig has therefore initiated this trip, hoping that they can process things, and face the future together. In the mountain, director Ole Giæver explores a wide range of feelings – tenderness, frustration and reproach, just to name a few – that characterize relationships in a crisis. Actresses Ellen Dorrit Petersen and Marte Magnusdotter Solem play with conviction and sensitivity, communicating the unspoken feelings concealed in the carefully crafted dialogue, while the rugged mountain wilderness provides a significant backdrop for this low-key story of grief and reconciliation.

DIRECTOR: Ole Giæver SCREENPLAY: Ole Giæver CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Ellen Dorrit Petersen, Marte Magnusdotter Solem RUNNING TIME: 1h 13m SOURCE: Euforia Film 21

e

mo

tr

vr

i

t ven

s

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

127 HOURS REGISSØREN: Danny Boyle begynte å arbeide innen britisk fjernsyn før han debuterte med shallow grave i 1994. Det internasjonale gjennombruddet kom to år senere med trainspotting. Han har opprettholdt en jevn produksjon, vært innom en mengde sjangre og nådde et høydepunkt da han vant en Oscar for beste regi med slumdog millionaire i 2008. THE DIRECTOR: Danny Boyle cut his teeth as a director doing work in British television. His feature debut was shallow grave in 1994, followed two years later by his international breakthrough trainspotting. Since then Boyle has kept up a steady output of films in various genres, reaching an unarguable high winning the Academy Award for best director with slumdog millionaire in 2008. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 SHALLOW GRAVE 1996 TRAINSPOTTING 2002 28 DAYS LATER 2004 MILLIONS 2007 SUNSHINE 2008 SLUMDOG MILLIONAIRE

USA 2010

127 timer – litt over fem dager – satt fjellklatreren Aron Ralston med den ene hånden fastklemt nedi en fjellsprekk ett sted i Blue John Canyon i Utah. Syv år senere har regissør Danny Boyle brakt disse hendelsene til det store lerretet. Det som begynte som en impulsiv dagstur for Aron Ralston, utvikler seg til å bli et ekte mareritt om liv eller død. Ikke bare er han fanget alene i ødemarka, men han må også kjempe mot sult, tørst og naturens råskap. Men Ralston må erkjenne at han er fanget alene fordi han var for kul til å melde fra om hvor han skulle. Hvis han skal overleve, må han være sin egen redningsmann. Boyle tar alle eksisterende filmatiske virkemidler i bruk og finner stadig opp nye for å holde tilskueren i bortimot uutholdelig spenning, og James Franco briljerer i den klaustrofobiske rollen som Ralston. En filmopplevelse vi ikke har sett maken til – men så visst ikke for sarte sjeler. 127 hours, or approximately five days, is how long real life mountain climber Aron Ralston was trapped in a crevasse with one hand stuck underneath a boulder somewhere in Blue John Canyon, Utah. Seven years later director Danny Boyle has brought these events to the big screen. What began as an impulsive day trip turns into a life-threatening nightmare. Not only is he stuck alone in the middle of nowhere, he also has to fight hunger, thirst and Nature’s cruelty. On top of it all, Ralston has to face the fact that all this is his own fault: He was too cool to tell anyone where he was going. Now he is entirely dependent upon himself to survive. Boyle keeps us on the edge of our seats by pulling out all known film-storytelling plugs, adding a few new ones of his own along the way. James Franco plays the claustrophobic role of Ralston brilliantly. Not a film for the weak-of-heart!

DIRECTOR: Danny Boyle SCREENPLAY: Danny Boyle & Simon Beaufoy CINEMATOGRAPHY: Anthony Dod Mantle & Enrique Chediak CAST: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Clémence Poésy, Lizzy Caplan, Treat Williams RUNNING TIME: 1h 35m SOURCE: Twentieth Century Fox Norway 23

Konkurranseprogrammet The Competition Program

Et utvalg av de mest utsøkte og ettertraktede spillefilmene fra den internasjonale arenaen konkurrerer om Auroraprisen. Blant disse filmene kårer Aurora-juryen en vinner­film som vil bli distribuert på norske kinoer. Alle filmene i konkurranseprogrammet har sin norske premiere under Tromsø Internasjonale Filmfestival 2011. An exclusive selection of feature films from the international arena compete for the Aurora Prize. Among these films, the Aurora jury selects the film they think most deserves Norwegian distribution. All the films will have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2011.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET FILMS IN COMPETITION THE ARBOR BLACK VENUS EXIT THROUGH THE GIFT SHOP HANDS UP

UK France UK / USA France

THE HOUSE BY THE MEDLAR TREE Italy HOW I ENDED THIS SUMMER Russia IN THE SHADOWS Germany INCENDIES Canada POETRY

South Korea

SHELTER Bulgaria THREE Germany THE TRUCE Russia

25

Konkurranseprogram Competition Program

THE ARBOR REGISSØREN: Clio Barnard er mest kjent for sine kunst­ installasjoner og kortfilmer. Hennes verk har blitt vist på filmfestivaler og i kunstgallerier, blant andre Tate Modern, Tate Britain og MoMA i New York. THE DIRECTOR: Clio Barnard has created art installations and short films which have been screened in theaters, at film festivals, and in galleries, including the Tate Modern, Tate Britain, and New York’s MoMA. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 HERMAPHRODITE BIKINI (SHORT) 2000 LAMBETH MARSH (DOC SHORT) 2003 FLOOD (SHORT) 2006 DARK GLASS (SHORT)

UK 2010

the arbor er et nyskapende portrett av den avdøde dramatikeren Andrea Dunbar og hennes familie. Gjennom to år intervjuet regissør Barnard Dunbars familie, venner og naboer. Lydopptakene ble så tolket av profesjonelle skuespillere, som mimet stemmene ned til de minste detaljer. Vi presenteres også for en «gateoppsetning» av scener fra Dunbars første teaterstykke, The Arbor, som er navnet på gaten i slumstrøket hvor dramatikeren bodde hele sitt 29-årige liv og hvor oppsetningen også er filmet. Ved å blande de ulike opptakene skaper the arbor et særegent filmatisk uttrykk, hvor diktet sannhet løper sammen med det dokumentarisk manipulerte. Filmen fokuserer spesielt på det pinefulle forholdet mellom Dunbar og hennes eldste datter, som bebreider sin mor for alt som har gått galt i livet. the arbor har skapt begeistring med sin ukonvensjonelle tilnærming til stoffet og for sitt sjangeroverskridende uttrykk. Det er en intenst medrivende film, konsentrert om et stadig tydeligere skjebnefellesskap mellom datteren og hennes avdøde mor.

the arbor is an innovative portrait of the deceased play writer Andrea Dunbar and her family. Following two years of conducting audio interviews with Dunbar’s family, friends and neighbors, director Barnard filmed actors lip-synching the interviews, flawlessly interpreting every breath, tick and nuance. Interwoven with these interviews, we see staged street performances from Dunbar’s first play, The Arbor, which is also the street where she lived all her life. Through the seamless stitching of the disparate elements, the arbor creates a unique integration of fact and fiction while questioning the boundaries separating storytelling and documentary film. In particular, the film focuses on the troubled relationship between Dunbar and her daughter, the latter bitterly blaming her mother for all that is wrong in her life. the arbor has met praise for its unconventional cinematic formalism and for its trancendence of established genres.

DIRECTOR: Clio Barnard SCREENPLAY: Clio Barnard CINEMATOGRAPHY: Ole Bratt Birkeland CAST: Manjinder Virk, Christine Bottomley, Monica Dolan, Jimi Mistry RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: Wavelength Pictures 26

Konkurranseprogram Competition Program

BLACK VENUS VÉNUS NOIRE

REGISSØREN: Abdellatif Kechiche (f. 1960 i Tunisia) vokste opp i Frankrike, hvor han fortsatt bor og arbeider. Han startet sin karriere som skuespiller og hans forkjærlighet for improvisasjon på filmsettet sies å gi filmene hans et autentisk, nesten dokumentarisk preg. Hans forrige film the secret of the grain vant kritikerprisen under TIFF 2008. THE DIRECTOR: Abdellatif Kechiche (b. 1960 in Tunisia) grew up in France, where he still lives and works. He began his career as an actor, and his love for improvisation on the set is said to give his films an authentic, almost documentary feel. His last film, the secret of the grain, won the fipresci award at TIFF 2008. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 LA FAUTE À VOLTAIRE / BLAME IT ON VOLTAIRE (TIFF 2001) 2003 L’ESQUIVE / GAMES OF LOVE AND CHANCE 2007 LA GRAINE ET LE MULET / THE SECRET OF THE GRAIN (TIFF 2008)

FRANCE 2010

En mørkhudet, snerrende kvinne i bånd vises frem for et gispende publikum. Vi er i London, året er 1810 og i håp om et bedre liv har Saartjie Baartman forlatt sitt hjemland Sør-Afrika for å opptre som danserinne i Europa. Men hennes impresario, Hendrick Ceasar, har ikke innfridd sine løfter. Saartjie, som har en usedvanlig frodig kropp, befinner seg i stedet som hovedattraksjonen i et makabert show – «The Hottentott Venus». Etter hvert reiser de også til Paris, hvor Saartjie blir en attraksjon i overklassens lukkede salonger. Basert på den virkelige historien om Saartjie Baartmans liv, forteller black venus en sterk historie om rasisme og Europas fascinasjon for «det mørke Afrika». Filmen kombinerer detaljerte scener av nesten dokumentarisk art med en kunstnerisk gjennomført fortelling. Graden av frivillighet i Saartjies opptredener er et gjennomgående tema, og gjør historien enda mer relevant i dag. London 1810: In hope of finding a better life in Europe, Saartjie Baartman has left her home in South Africa. Her impresario, Hendrick Ceasar, doesn’t keep his promises of dancing shows, and instead exhibits her as a freak of nature. Performing under the stage name «Hottentot Venus», Saartjie is forced to show off her buxomly body, almost in the nude, while mimicking savagery. Court troubles forces the two to seek new markets, and accompanied by bear-tamer Réaux, Saartjie enters the aristocratic salons of Paris. Based on the real life of Saartjie Baartman, black venus combines long, detailed scenes in almost documentary fashion with strong cinematic storytelling, to present a stark tale of racism and European fascination for «the dark continent». Saartjie’s capability to make her own choices in a foreign environment is constantly questioned, and makes the story even more relevant today.

DIRECTOR: Abdellatif Kechiche SCREENPLAY: Abdellatif Kechiche CINEMATOGRAPHY: Lubomir Bakchev CAST: Yahima Torres, Andre Jacobs, Olivier Gourmet, Elina Löwensohn RUNNING TIME: 2h 39m SOURCE: MK2 27

Konkurranseprogram Competition Program

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP REGISSØREN: Banksy er et pseudonym brukt av en gatekunstner fra Bristol, England. Han er en verdenskjent kunstner, og hans idiosynkratiske stil ble utviklet etter at hans forsøk på konvensjonell New York-grafitti viste seg å være mislykket. Bruk av stensiler ble løsningen, og han har utviklet en provokativ og unik stemme. Så vidt vi vet er dette debutfilmen hans. THE DIRECTOR: Banksy is a pseudonym used by a street artist from Bristol, England. He is a worldrenowned artist, and his idiosyncratic brand of street art developed after his efforts at producing more conventional New Yorkstyle graffiti apparently proved a failure. Turning to stencils, he developed a voice that was both provocative and unique. As far as we know, this is his debut film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (DOC)

i exit through the gift shop møter vi den eksentriske butikkeieren Terry Guetta mens han forsøker å lage en film om artistene/vandalene som bedriver med gatekunst. Men Guetta kom ingen vei med de hundrevis av timer med opptak han hadde, før han møtte Banksy, den kanskje mest myteomspunnede grafitti- og performanskunstneren i dag. I møtet med Bansky skulle både filmprosjektet og Guettas eget liv ta en helt ny vending. Fortellingen som rulles opp er så utrolig at skillet mellom virkelighet og forestilling etter hvert blir like vanskelig å bryte ned som skillet mellom hva som er ironisk og hva som er alvorlig ment. Slik ekte kunst skal være, har resultatet blitt et filmverk med flere lag, som både er umiddelbart fascinerende, svært underholdende og samtidig frembringer en rekke spørsmål om vår moderne kunst- og medievirkelighet. exit through the gift shop follows an eccentric shop-keeper turned amateur filmmaker as he attempts to capture many of the world’s most infamous artists/vandals in the movement labeled «street art» on camera. But just as self proclaimed director Terry Guetta realizes he doesn’t know how to structure his hundreds of hours of video recordings into a coherent film, meeting the notorious stencil artist Banksy, turns his project (and his life) upside down. Banksy is not comfortable in the role as passive interviewee, and turns the camcorder back on its owner with wildly unexpected results. The following saga is so incredible that it perfectly blurs the line between reality and performance, creating a multilayered film that works just like a piece of art is supposed to: It’s fascinating and entertaining, making the audience reflect upon questions of contemporary art, fame and media perception.

DIRECTOR: Banksy RUNNING TIME: 1h 27m SOURCE: Cinetic Media 28

UK / USA 2010

Konkurranseprogram Competition Program

HANDS UP LES MAINS EN L`AIR

FRANCE 2010

REGISSØREN: Romain Goupil (f. 1951 i Paris) startet sin filmutdanning ved Lycée Condorcet, men ble utvist grunnet sitt politiske engasjement. Hans første spillefilm half a life, ble oscarnominert i kategorien beste film, og han har jobbet som assistent for blant annet Roman Polanski og Jean-Luc Godard.

Det er mars 2067 og den tsjetsjenske immigranten Milana tenker tilbake på sin barndom i Paris, som er vår tids Paris. Disse fiktive minnene formidler en kraftig kritikk av gjeldende asylpolitikk i den vestlige verden. Men filmen er samtidig en skildring av hvordan barn tilnærmer seg denne problemstillingen. Milana og hennes venner danner sitt eget univers der de gir hverandre den omsorg og trygghet de voksne ikke er i stand til å tilby. Sammen finner de på diverse sprell og moro, mer eller mindre etter loven, men alltid med den barnlige sjarm og naivitet som dessverre er fraværende i de voksnes løsninger og handlinger.

THE DIRECTOR: Romain Goupil (b.1951, Paris) started his film education at Lycée Condorcet, but was expelled beacuse of his political acitivities. Goupils first feature film, half a life, was nominated for an Academy Award in the category Best Film. He has also worked as an assistant for Roman Polanski and JeanLuc Godard.

Filmens fremtidsaspekt fremstiller vår nåtid som arkaisk og lite rustet til å håndtere de utfordringer som det moderne internasjonale samfunnet byr på. hands up utforsker også hvordan barns og voksnes parallelle univers utspiller seg, både hver for seg og når de omsider kommer i konflikt med hverandre.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1982 MOURIR À 30 ANS / HALF A LIFE 1983 LA JAVA DES OMBRES 1990 JE NE ME SOUVIENS PAS (SHORT) 1999 À MORT LA MORT! / KILL DEATH 2001 UNE PURE COÏNCIDENCE / PURELY COINCIDENTAL (DOC)

March 2067. Chechen immigrant Milana recollects her childhood in Paris, the Paris of today. These fictive memories offer a scathing critique of current asylum politics. The story focuses on how children deal with the subject of illegal immigration when confronted directly with the consequences. Milana and her friends form their own universe where they give each other the care and safety the adults around them fail to provide. Together they engage in various mischief, but always with the childish charm and naiveté that is unfortunately lacking in the adults’ actions and solutions. The futuristic aspect of the film portrays our present as archaic and poorly equipped to deal with the challenges of a modern, international society. hands up also explores the way in which the parallel universes of children and adults play out, both when they are separated and when they finally clash.

DIRECTOR: Romain Goupil SCREENPLAY: Romain Goupil CINEMATOGRAPHY: Irina Lubtchansky CAST: Valeria Bruni-Tedeschi, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: Les films du losange 29

Konkurranseprogram Competition Program

THE HOUSE BY THE MEDLAR TREE MALAVOGLIA

ITALY 2010

REGISSØREN: Pasquale Scimeca, født i 1956 på Sicilia, har studert ved universitetet i Firenze, og jobbet som historie- og litteraturlærer. I løpet av de siste to tiårene har han regissert en rekke fiksjons- og dokumentarfilmer som har blitt vist på festivaler verden over.

Familien Malavoglia er en tradisjonsrik fiskerfamilie som lever et helt ordinært liv på Sicilia, men tiden der sønnen automatisk tar over sin fars yrke uten protest er forbi. Eldstesønnen Antonio er mer interessert i å bli låtskriver, hans storesøster har forelsket seg i en illegal immigrant fra Marokko, og lillesøsteren tilbringer sin tid med en rik fremmedkar. Det er med andre ord nye tider. Når faren en dag plutselig forsvinner på havet, tar bestefar ansvar, reparerer den ødelagte båten, og tar med sine barnebarn ut på havet for å lære dem kunsten å fiske.

THE DIRECTOR: Pasquale Scimeca (b. 1956), was born in Palermo, and later studied at the University of Florence. He later went on to teaching literature and history. Over the past two decades, the Sicilian has directed several films, both documentary and fiction, that have been screened at film festivals across the globe.

Dagliglivet på dagens Sicilia får episke dimensjoner i the house by the medlar tree, basert på en bok av Giovanni Verga. Temaer som immigrasjon,

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1989 LA DONZELETTA 1997 I BRIGANTI DI ZABUT 2003 GLI INDESIDERABILI / THE UNDESIREABLES 2000 PLACIDO RIZZOTTO 2005 LA PASSIONE DI GIOSUÉ L’EBREO / THE PASSION OF JOSHUA THE JEW 2007 ROSSO MALPELO / LITTLE BOY RED

tradisjon og ungdomsopprør blir filtrert gjennom øynene til hver generasjon. Filmen skildrer hvordan livets drivkrefter – kjærlighet, humor, tragedie – gjelder like fullt for alle generasjoner, på Sicilia som ellers. The Malavoglias are a family of fishermen, living an ordinary Sicilian life, but the days when the son automatically inherits his father’s profession are long gone. Antonio, the oldest son, could not care less about fish, and spends his days listening to music, intent to become a songwriter. His older sister has fallen in love with a Moroccan illegal immigrant, while his younger sister spends her days with a rich stranger. In other words: The times, they are a’changin’. When Antonio’s father goes missing at sea, his grandfather assumes responsibility for the family. He repairs the broken boat, and takes Antonio and his younger brother to sea with the intention of teaching them the art of fishing. Based on a novel by Giaovanni Verga, the house by the medlar tree deals with themes such as immigration, tradition, and revolt, filtering them through the eyes of each generation. Love, comedy, and tragedy – the forces of life are at work for each generation, on Sicily and elsewhere.

DIRECTOR: Pasquale Scimeca SCREENPLAY: Pasquale Scimeca, Nennella Buonaiuto & Tonino Guerra CINEMATOGRAPHY: Duccio Cimatti CAST: Antonio Ciurca, Omar Noto, Giuseppe Firullo, Elena Ghezzi, Greta Tomasello RUNNING TIME: 1h 34m SOURCE: Arbash 30

Konkurranseprogram Competition Program

HOW I ENDED THIS SUMMER KAK YA PROVYOL ETIM LETOM

RUSSIA 2010

REGISSØREN: Alexei Popogrebsky ble født i Russland i 1972, og er regissør og manusforfatter. Han studerte psykologi ved det statlige universitetet i Moskva, og debuterte med roads to koktebel sammen med sin gode venn Boris Klebnikov.

På en øde øy i Nordishavet ligger en liten forskningsstasjon helt for seg selv, den har ikke lenger noen strategisk betydning og er nokså sliten. Her bor Sergei, en erfaren meteorolog, og Pavel, som er helt nyutdannet. Sammen skal de tilbringe flere måneder fullstendig isolert fra resten av verden. En dag mottar Pavel en viktig melding over radio mens Sergei er borte, og han får problemer med å formidle den videre. Men engstelse, usannheter og mistanker gjør situasjonen deres uutholdelig.

THE DIRECTOR: Alexei Popogrebsky (born 1972) is a Russian film director and screenwriter. He studied psychology at Moscow State University. During his studies, he teamed up with Boris Khlebnikov to make the short film passing by (1994). In 2003, they both debuted with the award winning film roads to koktebel.

how i ended this summer inneholder vakre, dvelende scener fra den

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 KOKTEBEL / ROADS TO KOKTEBEL 2007 PROSTYE VESHCHI / SIMPLE THINGS (TIFF 2008)

arktiske naturen, samtidig som den er et fengslende psykologisk drama bygd opp rundt isolasjon, fremmedgjøring og misforståelser. On a desolate island in the Arctic Ocean lies a small, isolated scientific station that no longer holds any strategic value and that has seen better days. Here we meet Sergei, an experienced meteorologist, and Pavel, fresh out of college. Together they are to spend several months cut off from the rest of the world. One day Pavel receives an important message over the radio, and he tries to find the right moment to tell Sergei, while anxiety, lies and creeping suspicions make their situation more difficult day by day.

how i ended this summer combines poetic scenes from the arctic landscape with a haunting psychological drama resulting from isolation, alienation and misunderstanding.

DIRECTOR: Aleksei Popogrebsky SCREENPLAY: Aleksei Popogrebsky CINEMATOGRAPHY: Pavel Kostomarov CAST: Grigoriy Dobrygin, Sergei Puskepalis RUNNING TIME: 2h 4m SOURCE: Bavaria Film International 31

Konkurranseprogram Competition Program

IN THE SHADOWS IM SCHATTEN

REGISSØREN: Thomas Arslan (f. 1962 i Essen), har studert tysk litteratur i München, og senere regi ved Deutsche Film- und Fernsehakademie i Berlin. Siden 1992 har han jobbet som freelance manusforfatter og regissør. THE DIRECTOR: Thomas Arslan (b. 1962, Essen) studied German literature in Munich and then directing at Deutche Film- und Fernsehakademie in Berlin. Since 1992 he has worked as a freelance script writer and director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1990 19 PORTRAITS (SHORT) 1991 AM RAND (DOC/SHORT) 1999 DEALER 2001 DER SCHÖNE TAG / A FINE DAY 2006 AUS DER FERNE / FROM FAR AWAY (DOC) 2007 FERIEN / VACATION

GERMANY 2010

Etter å ha blitt løslatt fra fengselet, er den profesjonelle raneren Trojan på utkikk etter nye jobber. Gjennom sitt gamle nettverk finner han lite som virker attraktivt, men fra uventet hold får han tips om en pengetransport. Sammen med sin tidligere partner Nico, bestemmer Trojan seg for å rane den. Kanskje kan dette være kuppet som sikrer dem en økonomisk trygg fremtid. Men Trojans liv er ikke uten omkostninger. Selv om han hele tiden opptrer med forsiktighet og sjelden trekker våpen først, synes det umulig å unngå fiender, enten det er andre kriminelle eller korrupt politi. Livet hans krever at han hele tiden er på vakt. Med musikk av Tromsøs egen Geir Jensen, og et tilsnitt av kjølig realisme er in the shadows en mørk, spennende og eksistensiell kriminalfilm om en hovedperson som svært forsiktig må balansere risiko og muligheter i det livet han lever. When Trojan, a professional robber, is released from prison, he immediately seeks out new jobs. He establishes contact with his old criminal network, but none of the robberies suggested to him are tempting. Eventually he is tipped off about a possible inside job with a money transporter, and together with his former partner Nico, decides to go for it. This could be the score that keep them financially sound for a long time. But Trojan’s profession is a dangerous one. Despite his professionalism and attempts to avoid attention, he is being chased by enemies, both from the criminal world and the corrupted police. With music by Tromsø artist Geir Jensen, and a touch of cold realism, in the shadows is both a suspenseful and existential crime film, portraying a character that very carefully has to balance the risks and possibilities of his occupation.

DIRECTOR: Thomas Arslan SCREENPLAY: Thomas Arslan CINEMATOGRAPHY: Reinhold Vorschneider CAST: Mišel Matičević, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm, Rainer Bock RUNNING TIME: 1h 25m SOURCE: Schramm Film Koerner & Weber 32

Konkurranseprogram Competition Program

INCENDIES REGISSØREN: Denis Villeneuve ble født i Quebec, Canada, i 1967. Han har to ganger vunnet Canadas Genie Award for beste regissør, for maelström i 2001 og for polytechnique i 2010. THE DIRECTOR: Denis Villeneuve was born in Quebec, Canada, in 1967. He has won the Canada’s Genie Award for Best Director twice, for maelström in 2001 and for polytechnique in 2010. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 COSMOS 1998 UN 32 AOÛT SUR TERRE/ AUGUST 32ND ON EARTH 2000 MAELSTRÖM 2009 POLYTECHNIQUE

CANADA 2010

Da moren til tvillingene Simon og Jeannes i Montreal dør, etterlater hun seg et testamente som avslører at de har en bror, og at faren de trodde var død, fremdeles er i live. Morens siste ønske er at tvillingene skal levere to brev, ett til sin far og ett sin bror. Motvillig drar de av gårde til et urolig Midtøsten i et forsøk på å oppfylle morens ønske. I hver nye landsby de besøker blir en ny hemmelighet avdekket, og underveis lærer de morens traumatiske livshistorie å kjenne, samt de begivenhetene som ledet til deres egen fødsel og flukten til Canada.

incendies er basert på skuespillet Scorched av canadisk-libaneseren Wajdi Mouawad. Filmens hjerteskjærende historie er lagt til et fiktivt land revet i stykker av en brutal borgerkrig, hvor sirkelen av vold og gjengjeldelse synes umulig å bryte. When reading their mother’s will in Montreal, twins Simon and Jeanne discover that they have a brother, and that their father – whom they believed was dead – is still alive. Their mother’s last request is that they deliver a letter to both their long-lost brother and father. Unwillingly, they travel to the Middle East in search of their unknown relatives, and during their search they learn the harsh realities and dark secrets from their mother’s life. Every arrival at a new village unveils new secrets, and slowly they begin to learn of their mother’s traumatic ordeal leading up to their birth and emigration to Canada. Based on the play Scorched by Wajdi Mouawad, this heart-wrenching story unfolds amidst the brutality of civil war in a fictive country that could be Lebanon. incendies asks if – and how – it is possible to break the circle of violence and retribution.

DIRECTOR: Denis Villeneuve SCREENPLAY: Denis Villeneuve & Wadji Mouawad CINEMATOGRAPHY: André Turpin CAST: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard RUNNING TIME: 2h 11m SOURCE: Scanbox 33

Konkurranseprogram Competition Program

POETRY SHI

REGISSØREN: Chang-dong Lee (født 1954) er sørkoreansk regissør, manus- og romanforfatter. Han fikk Special Director’s Prize ved Asian Film Awards i 2008, og har blitt nominert til både Gulløven og Gullpalmen. Han var dessuten kultur- og turistminister i Sør-Korea fra 2003 til 2004. THE DIRECTOR: Chang-dong Lee (b. 1954) is a South Korean film director, screenwriter and novelist. He won the 2008 Special Director’s Prize at the Asian Film Awards, and has been nominated for both the Golden Lion and Palme d’Or. Lee was the Minister of Culture and Tourism in South Korea from 2003 to 2004. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 CHOROK MULKOGI / GREEN FISH 2000 BAKHA SATANG / PEPPERMINT CANDY 2002 OASIS 2007 MILYANG / SECRET SUNSHINE

SOUTH KOREA 2010

Mija bor i en liten forstad sammen med sitt barnebarn som er skolegutt. Hun er en elegant eldre dame og en uforutsigbar person med naturlig nysgjerrighet. Ved en tilfeldighet begynner hun på et kurs i poesi på et kultursenter i nabolaget, hvor hun må ta utfordringen med å skrive dikt for første gang i sitt liv. I søken etter inspirasjon begynner hun å observere dagliglivet på nye måter og oppdager skjønnhet på uventede plasser. Gjennom denne prosessen finner hun fram til en barnslig spenning over verden rundt seg, som om hun opplever den for første gang. Men helt uventet blir hun konfrontert med den brutale virkeligheten, og hun innser at livet kanskje ikke bare er vakkert allikevel.

poetry er en poetisk (!) film som avdekker tilværelsenes eksistensielle forhold, og utforsker kompleksiteten i det å være et menneske. Mija lives with her schoolboy grandson in a small suburban city. She is a dandy old lady who likes to dress up, but she is also an unpredictable character with an inquisitive mind. By chance she takes a poetry class at a neighborhood cultural center and is challenged to write a poem for the first time in her life. Her quest for poetic inspiration begins with observing the everyday life she never intentionally took notice of before, to find beauty within it. And with this, Mija is delightfully surprised to discover that she feels like a little girl discovering things for the first time in her life. But when she is suddenly faced with a harsh reality beyond her imagination, she realizes that life is not as beautiful as she had hoped.

poetry is concerned with the existential aspects of life in general, and is an exploration of complex human conditions told in a poetic (!) language.

DIRECTOR: Chang-dong Lee SCREENPLAY: Chang-dong Lee CINEMATOGRAPHY: Hyun Seok Kim CAST: Jeong-hee Yoon, Da-wit Lee, Nae-sang Ahn, Hira Kim RUNNING TIME: 2h 19m SOURCE: Arthaus 34

Konkurranseprogram Competition Program

SHELTER PODSLON

REGISSØREN: Dragomir Sholev (f. 1977, Bulgaria) har studert filmregi og animasjon ved det bulgarske nasjonalakademiet for teater og film. Han jobbet som skuespiller i den prisbelønte filmen christmas tree upside down, og har regissert diverse animasjonsfilmer, fire kortfilmer og en rekke musikkvideoer. THE DIRECTOR: Dragomir Sholev (b. 1977, Bulgaria) graduated with a degree in Film Directing and Animation from the Bulgarian National Academy of Theatre and Cinema. He worked as an actor in the award-winning film christmas tree upside down, and has directed several animations, short fiction films and music videos. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 SEMEYSTVO / FAMILY (SHORT) 2004 TRYABVA DA TI KAZHA HESHTO / I HAVE SOMETHING TO TELL YOU (SHORT) 2005 PREDI ZIVOTA, SLED SMARTTA / BEFORE LIFE, AFTER DEATH (SHORT) 2008 POSREDNIKAT / THE GO-BETWEEN (SHORT)

BULGARIA 2010

Denne «svarte komedien om tenåringsproblemer og bekymrede foreldre er en østeuropeisk perle», i følge The Hollywood Reporter. Nesten hele filmen utspiller seg i høyblokksleiligheten til den middelaldrende vannpolotreneren Stoychev og hans kone, som bekymrer seg over den fjortenårige sønnens stadig mer lunefulle oppførsel. Når to av hans skumle kamerater dukker opp, gotheren Courtney og pønkeren Tenx, frykter foreldrene det verste. Men det viser seg at man ikke kan skue hunden på hårene! Filmen er en imponerende selvsikker debut, og et mørkt og vittig drama som fremkaller en særegen og uhyggelig bulgarsk atmosfære. Samtidig utforsker den universelle temaer som konflikt mellom generasjonene og behovet unge mennesker har for å finne sin egen identitet. Regissør Sholev sterke regi understøttes av fotograf Krom Rodriguez’ oppsøkende kameraføring, og en imponerende prestasjon fra den unge hovedrolleinnehaveren Irena Hristoskova. This «black comedy of troubled teens and concerned parents is an eastern European gem», according to The Hollywood Reporter. Most of the story is told from the high-rise apartment of water-polo coach Stoychev and his wife, who are concerned by the increasingly wayward behavior of their 14-year-old son Rado. When two of Rado’s scary looking pals turn up – the goth Courtney and punk Tenx – his parents fear the worst. But appearances can prove deceptive. This film is an impressively confident feature debut, and this dark and witty drama pungently evokes the grim Bulgarian atmosphere. At the same time, it explores issues that are universal and perpetually topical: Inter-generational strife and young people’s need to find their own identities. Boosted by Krum Rodriguez’s fluently prowling camerawork and strong performances from the four leads – with young actress Irena Hristoskova especially impressive in a male role – shelter earned Sholev a share of the Best Director prize at the Bratislava International Film Festival.

DIRECTOR: Dragomir Sholev SCREENPLAY: Razvan Radulescu, Melissa de Raaf, Dragomir Sholev CINEMATOGRAPHY: Krum Rodriguez CAST: Cvetan Daskalov, Yanina Kasheva, Kaloyan Siriiski, Irena Hristoskova, Silvia Gerina RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: KLAS Film 35

Konkurranseprogram Competition Program

THREE DREI

REGISSØREN: Tom Tykwer (f. 1965) vokste opp i Wuppertal. Han lagde sine første filmer med super 8kamera i en alder av elleve, og er selvlært som regissør. Fikk et internasjonalt gjennombrudd med løp lola løp (tiff 1999). THE DIRECTOR: Tom Tykwer (b. 1965) grew up in Wuppertal. Eleven years old he made his first movies using super 8, and is an autodidact director. He composes music for his own films. His international breakthrough came with the hit movie run lola run (tiff 1999).

GERMANY 2010

Hanna og Simon er et sofistikert og urbant par tidlig i førtiårene. De har vært sammen så lenge at selv om de stort sett er lykkelige, er ikke lidenskapen lenger så sterk. Når Simons mor dør av kreft, og han selv like etterpå diagnostiseres med testikkelkreft, tvinges de til å se sin egen dødelighet i hvitøyet, og reagerer som mennesker flest: Med en nyvunnet appetitt for livet og lidenskapen. Hanna møter Adam, Adam møter Simon, og uten å vite om det vikles de inn i et trekantforhold. Men hvor lenge kan hemmeligheten holde, og hva vil det gjøre med dem når den brister? Tragikomedien three utforsker dynamikken i trekantforholdet mellom Hanna, Simon og Adam i en leken og intellektuell stil, der historien stadig tar uventede retninger, akkurat som Hanna og Simons forhold. Tematisk kretser filmen rundt kjønn, seksualitet og kjærlighet, med det moderne Berlin som bakteppe. Inneholder eksplisitte sex-scener.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 DIE TÖDLICHE MARIA / DEADLY MARIA (TIFF 1995) 1996 WINTERSCHLÄFER / WINTERSLEEPERS (TIFF 1998) 1998 LOLA RENNT / RUN LOLA RUN (TIFF 1999) 2000 DER KRIEGER UND DIE KAISERIN / THE PRINCESS AND THE WARRIOR (TIFF 2002) 2006 DAS PARFÜM / PERFUME: THE STORY OF A MURDERER 2009 THE INTERNATIONAL

Hanna and Simon are a sophisticated, urban couple in their early forties. They’ve been together for a long time, and are a generally happy couple, although the passion has faded. When Simon’s mother dies of cancer, and he himself is diagnosed with testicular cancer, they are forced to face their own mortality. They react as most humans would: With a newfound appetite for life and love. Hanna meets Adam, Adam meets Simon and without knowing it, they are tangled up in a love triangle. But how long can the secret hold, and what will happen to them when it unfolds? The tragicomic movie three explores the dynamics between Hanna, Simon and Adam in a playful, intellectual style. It revolves around gender, sex and love, with modern Berlin as its backdrop. The movie contains explicit sex scenes.

DIRECTOR: Tom Tykwer SCREENPLAY: Tom Tykwer CINEMATOGRAPHY: Frank Griebe CAST: Sophie Rois, Sebastian Schipper, David Striesow. RUNNING TIME: 1h 59m Source: The Match Factory 36

Konkurranseprogram Competition Program

THE TRUCE PEREMIRIE

REGISSØREN: Svetlana Proskurina har gjennom sin rundt tjueårige karriere laget både dokumentar­ filmer og spillefilmer. Hun er anerkjent for sin særegne filmstil, der ingenting overlates til tilfeldigheten og en egen form for estetikk oppstår, og blir ofte referert til som Russlands mest komplekse og mystiske nålevende filmskaper. THE DIRECTOR: Svetlana Proskurina has, through her twenty years in the film industry, made both documentaries and features. She is renowned for her unique sense of cinematic style and aesthetic, where nothing is left to coincidences. Often referred to as Russia’s most complex and mysterious current filmmaker. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1989 SLUCHAYNYY VALS / INCIDENTAL WALTZ 1992 OTRAZHENIYE V ZERKALE / REFLECTION IN THE MIRROR 2003 OSTROVA. ALEXANDER SOKUROV / ISLANDS. ALEXANDER SOKUROV 2004 UDALYONNYY DOSTRUP / REMOTE ACCESS 2007 LUCHSHEE VREMYA GODA / THE BEST OF TIMES

RUSSIA 2010

I den russiske provinsen, langt fra Moskva, ligger grønne enger og lovløse samfunn. Unge Egor kjører lastebil, og får i oppdrag å kjøre til hjemstedet sitt. Det blir en reise av det uforglemmelige slaget. Filmen handler om denne reisen, og alt som skjer underveis. Egor møter en noe broket forsamling hovedsaklig bestående av gamle venner. Alle involvert i lyssky aktivitet, men ingen ser ut til å se på det som uvanlig eller galt, og Egor er heller ikke redd for å hjelpe vennene sine med diverse «operasjoner». Gjennom absurde hendelser, nær-døden opplevelser og jakten på kjærligheten formidler the truce livet på den russiske landsbygda i et vakkert og særegent filmspråk. Filmen står igjen som underfundig, ettertenksom og varm, til tross for en fargeskala der blå og grønne toner dominerer. Det er tydelig at Egors reise er en dannelsesreise, der det viktige ikke er hvor du drar eller ender opp, men hvilke biter av deg selv du kan finne på veien. In provincial Russia, far away from the hustle and bustle of Moscow, the fields are green and life somewhat lawless. Young Egor is a truck driver, sent on a mission to his hometown. It won’t be a journey easily forgotten. Egor meets up with a wide specter of characters, mostly old friends. All seem to be involved in petty crimes, but nobody sees anything wrong with it. That’s just the way life is, and Egor is not shy about helping his friends with various «operations». Through a range of absurd events, near-death experiences and the quest for love, and in a beautiful cinematic style, the truce gives us a warm and peculiar story about life in Russia’s no man’s land. Despite of blue and green hues, the movie comes across as warm and heartfelt. It’s clear that the important part of a journey is not necessarily where you go or where you end up, but which pieces of your own puzzle you can find on the way.

DIRECTOR: Svetlana Proskurina SCREENPLAY: Dmitri Sobolev CINEMATOGRAPHY: Oleg Lukichev CAST: Ivan Dobronravov, Yuri Itskov, Sergei Shnurov, Nadezhda Tolubeyeva, Alexei Vertkov RUNNING TIME: 1h 35m Source: SLON Studio 37

Filmene Seminarene Folkene Stemningen Utelivet

Alt om TIFF i

Nordlys er offisiell mediepartner til Tromsø Internasjonale Filmfestival

Horisonter Horizons

Utvid din horisonten! Dette er programmet for deg som er på utkikk etter de gode perlene – uansett sjanger. Kravet til filmene i dette programmet er enkelt, dette skal rett og slett være gode filmer. I denne bolken finner vi derfor prisbelønte filmer fra både norske og utenlandske festivaler, samt noen få premierer på kvalitetsfilmer som er på vei inn i norsk kinodistribusjon. Her kan det også dukke opp fine filmperler av litt eldre årgang som ikke fortjener å gå i glemmeboken! Broaden your horizons! This is the program for festival-goers seeking the hidden gems, regardless of genre. The only criterion is that they are good quality films. Here you will find award-winning films from both Norwegian and foreign festivals, in addition to a few sneak previews of films on their way into Norwegian distribution. Older, not to be forgotten films can also find their way into this program.

39

Horisonter Horizons

BASILICATA COAST TO COAST REGISSØREN: Rocco Papaleo ble født i 1958, og er fra Lauria i Italia. Han er skuespiller og regissør, og basilicata coast to coast er hans debutfilm, hvor han selv spiller rollen som Nicola. THE DIRECTOR: Rocco Papaleo was born in 1958, in Lauria, Italy. He is both an actor and a director. basilicata coast to coast is his directorial debut, and he plays Nicola in the film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 BASILICATA COAST TO COAST

ITALY 2010

Mattelæreren Nicola, den arbeidsledige Salvatore, den stumme Franco og exrealitystjernen Rocco hadde en gang et band sammen. Etter hvert som de er blitt voksne har de gradvis gitt opp musikken, det vil si inntil Nicola kommer på å melde på bandet på en festival som avvikles på den andre siden av regionen Basilicata. Samtidig kommer han på ideen at de skal gå til festivalbyen til fots, delvis som en gimmick, og delvis for å fornye vennskapet. Med seg på turen har de hest og kjerre med instrumenter og campingutstyr, og en litt motvillig journalist fra det eneste lokalmediet som viser interesse for prosjektet.

basilicata coast to coast oser av søritaliensk varme. Filmen er upretensisøs og forfriskende fri for organisert kriminalitet og politisk korrupsjon. De sjarmerende musikerne drar publikum med på en terapeutisk reise i middelhavs­ landskapet med morsom dialog og mye situasjonskomikk. Bli med på en musikalsk feel-good road trip langs landeveien i Sør-Italia! The math teacher Nicola, the sweet-natured and unemployed Salvatore, the mute Franco, and the ex-reality show star Rocco once had a band together. They gave up the band as they grew older, but Nicola decides to bring the friends together by entering the band in a music festival at the other coast of the Basilicata region. Partly as a gimmick, but also to guarantee them time together, he suggests they make the trip by foot. Accompanied by a journalist from the only local media willing to cover the trip, and with their equipment on a horse-drawn cart, the four friends start a sentimental journey through the Southern Italian landscape.

basilicata coast to coast is a truly naïve film, filled with the warmth of the Italian summer, refreshingly free of the mafia and corruption one typically finds in films from the region. These charming musicians take us on a therapeutic journey, spiced with witty dialogue and slapstick comedy. Join us for this year’s musical feel-good road trip!

DIRECTOR: Rocco Papaleo SCREENPLAY: Valter Lupo & Rocco Papaleo CINEMATOGRAPHY: Fabio Olmi CAST: Alessandro Gassman, Paolo Briguglia, Max Gazze, Rocco Papaleo RUNNING TIME: 1h 45m SOURCE: Eagle Pictures 40

Horisonter Horizons

BLACK SWAN

USA 2010

REGISSØREN: Darren Aronofsky er født i Brooklyn og har studert film ved Harvard University. Filmene hans kjennetegnes av oppfinnsom regi, og har alltid svært sterke rolleprestasjoner. Flere av filmene hans omhandler mennesker i dyp konflikt med seg selv.

black swan er et ubehagelig men medrivende portrett av den unge ballettdanserinnen Nina. Hun er en teknisk komplett danser, men mangler uttrykksfullheten til en virkelig prima ballerina. Når kompaniet hvor hun danser setter opp Svanesjøen, gjør hun alt for å få hovedrollen som Svanedronningen, en rolle som etter hvert blir en besettelse for henne. Gradvis opplever hun merkelige forandringer rundt seg, og hennes mentale tilstand blir ikke bedre når hun også får en ny konkurrent i truppen.

THE DIRECTOR: Darren Aronofsky was born in Brooklyn and studied live-action and animated film at Harvard University. He has made a big impact with inventive filmmaking; often on character’s who struggle with different obsessions, and always with very strong lead performances.

Tematisk er det nærliggende å se black swan som et kvinnelig svar på the wrestler , som ble vist på tiff i 2009. Filmen er en psykologisk thriller som

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 PI 2000 REQUIEM FOR A DREAM 2006 THE FOUNTAIN 2008 THE WRESTLER (TIFF 2009)

utforsker typiske temaer for Aronofsky, som identitet, kropp og selvdestruktive manier. Det masochistiske elementet i ballerinarollen har sjelden vært mer overbevisende fremstilt. Filmen er en oppvisning i visuell fortellerkunst, utført med en virtuositet som ikke står tilbake for hva hovedpersonen søker å oppnå.

black swan gives a compelling, yet disturbing portrait of young ballerina Nina, who is a technically brilliant dancer, but lacks the expressiveness required for a true prima ballerina. When her company stages a new and cutting edge production of Tchaikovsky’s Swan Lake, Nina is willing to do anything the get the part as Swan Queen. A role that becomes an obsession for her. As strange things starts to happen around her, the arrival of a new competitor at the company does not ease her fragile state of mind. Thematically linked to Aronofksy’s previous films, black swan is psychologically thrilling cinema at its finest. It explores some of the director’s favorite themes, such as identity, bodily performance and destructive obsessions. The ballet proves to be the perfect setting for Aronofsky, allowing his tour de force of imagery match the main character’s own aspirations.

DIRECTOR: Darren Aronofsky SCREENPLAY: Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin CINEMATOGRAPHY: Matthew Libatique CAST: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder RUNNING TIME: 1h 43m SOURCE: Twentieth Century Fox Norway 41

Horisonter Horizons

BLESSED EVENTS GLÜCKLICHE FÜGUNG

REGISSØREN: Isabelle Stever ble født 1963 i Munchen. Etter studier i matematikk i Berlin og New York, tok hun regissørutdanning ved Deutsche Filmund Fernsehakademie Berlin. THE DIRECTOR: Isabelle Stever was born in Munich in 1963. After studying mathematics in Berlin and New York, she studied Film Directing at the German Academy of Film & Television in Berlin (dffb). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 CRASHCOURSE (SHORT) 1998 A TOUCH OF HEAVEN (SHORT) 2002 ERSTE EHE / PORTRAIT OF A MARRIED COUPLE 2005 GISELA

GERMANY 2010

Når Simone bestemmer seg for å gå ut alene på nyttårsaften forandrer alt seg. Hun møter en fremmed, som hun tilbringer natten med. Noen uker senere oppdager hun at hun er gravid. Ved en tilfeldighet støter hun på barnefaren, den kjekke Hannes. Til Simones overraskelse er han begeistret over graviditeten og ønsker å innlede et seriøst forhold til henne. Mens han jobber på sykehuset, er Simone opptatt med å renovere huset Hannes kjøper til dem og det kommende barnet. For Simone fremstår situasjonen mistenkelig perfekt og stadig mer bekymringsfull. Er dette lykken? Og hvorfor skulle Hannes gi seg hen til en kvinne han knapt nok kjenner? Historien om den innesluttede Simone og sykepleieren Hannes fortelles fra Simones perspektiv. Filmen er et dypdykk i hennes ensomme frykt, gjenspeilet i måten regissøren mesterlig spiller ut sine filmatiske virkemidler, alt for å understreke situasjonens snikende uhygge. Simone’s decision to go out alone on New Year’s Eve changes everything. She meets a stranger, with whom she spends the night. A few weeks later she discovers she’s pregnant. By coincidence, she runs into the father, the handsome Hannes. To Simone’s surprise he welcomes the pregnancy and wants to start a real relationship with her. While he’s working at the hospital, Simone spends her time fixing up the house Hannes has bought for them. For Simone though, it all seems painfully perfect. Is this happiness? And why would Hannes devote himself to a woman that he barely knows? The story about the nervously reserved Simone and the nurse Hannes, endlessly caring for those around him, is told from Simone’s point of view. The director has described the film as a «consistent take on Simone’s perspective, so that her horror – which seems to come out of nowhere – becomes palpable for the viewer.»

DIRECTOR: Isabelle Stever SCREENPLAY: Anke Stelling & Isabelle Stever CINEMATOGRAPHY: Bernhard Keller CAST: Annika Kuhl, Stefan Rudolf RUNNING TIME: 1h 31m Source: Media Luna 42

Horisonter Horizons

BRAN NUE DAE

AUSTRALIA 2009

REGISSØREN: Rachel Perkins er født og oppvokst i Alice Springs, Australia, og har i mange år jobbet med film og TV relatert til urfolk, spesielt Australias aboriginere. I 1993 etablerte hun sitt eget produksjonsselskap, Blackfella Films, som fokuserer på innovative filmer laget av urfolk.

bran nue dae er en australsk nyversjon av Jimmy Chi’s 1990-musikal ved

THE DIRECTOR: Rachel Perkins was born and raised in Alice Springs, Australia, and has worked with film and TV related to indigenous people for several years, especially the Aborigines. In 1993 she established her own production company, Blackfella Films, which focuses on innovative films made by indigenous people.

Dette er en slags moderne roadmovie, med overraskende vendinger. bran nue dae er lystig, i motsetning til mange andre dramatiseringer av urett mot austral-

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 RADIANCE 2001 ONE NIGHT THE MOON 2008 FIRST AUSTRALIANS (TV)

samme navn. Det er sommer 1969. Willie, en ung aborigin-tenåring i den lille australske småbyen Broome, lever det gode liv: han fisker, og henger sammen med venner og kjæresten. Men hans mor sender ham til Perth for å fullføre sin presteutdanning. Ting går ikke helt hans vei på skolen, og han ender opp på gata i Perth, inntil han møter sin nye venn Tadpole som akter å få ham tilbake til Broome. Samtidig har en av prestene ved skolen sett potensiale i gutten, og vil nå forsøke å få Willie tilbake til presteutdanningen.

ske urbefolkningen og får sitt budskap fram gjennom sang, dans og humor. Den er rett og slett GØY.

bran nue dae is an Australian new version of Jimmy Chi’s 1990 musical by the same name. It’s summer 1969. Willie, a young teenage Aborigine in the small Australian village called Broome, lives the good life by the sea, with his friends and his teenage crush. His mother sends him to school in Perth to be educated for the priesthood. An incident at the school there causes him to run away, and he ends up on the street. There he meets Tadpole, his new friend, who intends to bring him back to Broome. At the same time, one of the priests has seen Willie’s potential and wants to bring him back to school. The film is a modern road movie, with surprising turns. Several films have portrayed the injustice against the Australian Aborigines, few have done it convincingly with song, dance and humor.

DIRECTOR: Rachel Perkins SCREENPLAY: Reg Cribb, Rachel Perkins, Jimmy Chi CINEMATOGRAPHY: Andrew Lesnie CAST: Rocky McKenzie, Jessica Mauboy, Ernie Dingo, Geoffrey Rush RUNNING TIME: 1h 25m SOURCE: Bankside Films 43

Horisonter Horizons

BRIGHT STAR REGISSØREN: Jane Campion (f. 1954 på New Zealand) er en Oscar-nominert regissør og Oscarvinnende manusforfatter. I tillegg har hun også vunnet to gullpalmer på filmfestivalen i Cannes, en for the piano, og den andre for kortfilmen peel. Hun har to bachelor­ grader, i antropologi og kunstmaling, og har jobbet som regissør siden begynnelsen av 1980-tallet. THE DIRECTOR: Jane Campion (b. 1954 in New Zealand) is an Academy Award nominated director and Academy Award winning scriptwriter. She has also won two Palme d’Or’s, one for the piano, and one for her short film peel. She has a BA in anthropology and one in painting, and has worked as a director since the early 1980s. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1982 PEEL (SHORT) 1989 SWEETIE 1990 AN ANGEL AT MY TABLE 1993 THE PIANO 2003 IN THE CUT

UK / AUSTRALIA / FRANCE 2009

London 1818: Poeten John Keats og Fanny Brawne møtes for første gang. Fanny er skarp i kantene, lidenskapelig opptatt av mote, og har lite til overs for litteratur. Keats er en ubemidlet poet og avhengig av andres økonomiske støtte for å overleve. Ingen åpenbar match med andre ord. I tillegg gjør Keats’ mentor Mr. Brown sitt beste for å holde Fanny på avstand med krasse sarkasmer. Likevel finner de to hverandre i et sjeldent dypfølt kjærlighetsforhold, som i denne filmen er formidlet på en måte som virker mer tro mot datiden enn de fleste kostymedrama vi vanligvis blir servert på kino. Regissør Jane Campion lar tilskueren komme nært karakterene, og filmen er full av vakre scener som på drømmende vis illustrerer de unge elskendes følelser. Samtidig er det, som ofte hos Campion, en avstand i status mellom hovedpersonene som er vanskelig å overskride, men som gjør emosjonene mellom dem desto mer intense. London 1818: Romantic poet John Keats meets Fanny Brawne. She is outspoken, passionately engaged with fashion and has a general disdain for literature. He is a struggling artist of words, dependant on financial support from others. They are no obvious match at first sight, and as the story progresses, Keats’ mentor Mr. Brown never tries to hide his sarcasms for Ms. Brawne. Despite this, Keats and Brawne gradually develop a passionate relationship. Their affair is tenderly portrayed in this film, and it is done in manner that seems more true to its times than most costume dramas on screen today. Director Jane Campion lets the audience get close to her characters, and the film is full of dream-like scenes illustrating the young lovers’ feelings. However, as often in Campion’s films, there is a space of culture and class between the lovers, difficult to overstep but making their emotions even more intense.

DIRECTOR: Jane Campion SCREENPLAY: Jane Campion CINEMATOGRAPHY: Greig Fraser CAST: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Kerry Fox RUNNING TIME: 1h 59m SOURCE: Atlantic Film 44

Horisonter Horizons

CARLOS REGISSØREN: Olivier Assayas (f. 1955) er en fransk regissør og manusforfatter. På begynnelsen av 80-tallet laget han flere kortfilmer og skrev for det innflytelsesrike filmtidsskriftet Cahiers du cinéma. Han spillefilmdebuterte i 1986 og har siden laget flere anerkjente filmer. THE DIRECTOR: Olivier Assayas (b. 1955) is a French film director and screenwriter. After making several short films and writing for influential French film magazine Cahiers du cinéma in the early 80s, he made his feature debut in 1986 and has made several acclaimed films since. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1986 DÉSORDRE / DISORDER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1998 FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE / LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER 2004 CLEAN 2006 BOARDING GATE 2008 L’HEURE D’ÉTÉ / SUMMER HOURS (TIFF 2009)

FRANCE 2010

Ilich Ramirez Sanchez, bedre kjent som terroristen Carlos, ble etter hvert en ledende skikkelse i fenomenet som fikk navnet internasjonal terrorisme. Fortalt i et klassisk og usentimentalt filmspråk er denne biografiske filmen et grundig dokument over Carlos karriere, helt fra han som overbevist og idealistisk venstreradikaler startet med pro-Palestinske terroraksjoner på 70-tallet. Men med en forkjærlighet for både kvinner og våpen, og etter hvert også seg selv, ble hans beveggrunner mer og mer opportunistiske. Etter hvert ble han innhentet av historien og da den kalde krigen nærmet seg slutten, ble han mer og mer marginalisert.

carlos er ikke bare den spennende fortellingen om en internasjonal revolusjonær, men også en reise til noen tiår ikke langt unna, hvor Vesten fortsatt ikke visste hvordan man skulle respondere på terror- og gisselaksjoner. Gradvis måtte man i Europa forholde seg til en verden som plutselig var blitt mye større. Ilich Ramirez Sanchez, better known as Carlos, is a central figure in the history of what became known as international terrorism in the 1970s and 1980s. Starting as a pro-Palestinian activist, he went from doctrinaire militant to freewheeling mercenary, indulging in guns and women. With ideology increasingly becoming an afterthought, Carlos became more and more concerned with fame and his fearsome reputation. As the end of the cold war approached, history caught up with him and he became a marginalized figure.

carlos is the story of a revolutionary internationalist, both manipulator and manipulated, as he is carried along by the currents of contemporary history. It is also a travel back to a time, not long ago, when the Western world had to define its approach to terrorism and learned the hard way that the world had opened up and conflicts moved closer.

DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas & Dan Franck CINEMATOGRAPHY: Yorick Le Saux & Denis Lenoir CAST: Edgar Ramirez, Alexander Scheer, Nora von Walstätten, Christoph Bach, Ahmad Kaabour, Julia Hummer RUNNING TIME: 5h 33m SOURCE: Scanbox 45

Horisonter Horizons

CHANTRAPAS REGISSØREN: Otar Iosseliani ble født i Tblisi, Georgia. Han studerte først komposisjon, piano og til å bli dirigent. Noen år senere flyttet han til Moskva hvor han studerte film for å bli regissør og debuterte i 1958. Han flyttet til Frankrike i 1976. Totalt har han regissert rundt 20 filmer. THE DIRECTOR: Otar Iosseliani was born in Tblisi, Georgia. He studied composition, piano and conducting at first, before he moved to Moscow and studied film. He debuted in 1958, moved to France in 1976, and has made around 20 films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1968 GIORGOBISTVE / FALLING LEAVES 1984 LES FAVORIS DE LA LUNE / FAVORITES OF THE MOON 1999 ADIEU, PLANCHER DES VACHES / HJEMME BRA, BORTE BEST (TIFF 2000) 2002 LUNDI MATIN / MONDAY MORNING (TIFF 2003)

FRANCE / GEORGIA 2010

Niko er en ung regissør med talent og vilje, som sliter med de statsansatte produsentene og sensuren i sitt hjemland, sovjettidens Georgia. Lei av den evinnelige kampen mot systemet, bestemmer han seg for å flytte til Frankrike med et håp om at det skal være enklere å få laget film der. Etter en periode med strøjobber (gatefeier, dyrepasser) får han endelig kontakt med en fransk produsent, men snart viser det seg at ingenting er enklere, spesielt når det er pengemakta som rår. «Chantrapas» er et russisk uttrykk som ble skapt for å beskrive kunstnere som gjorde motstand mot sovjetiske myndigheter, og valgte å forlate landet, men det kom også til å bety «unyttig». Historien er bare løselig selvbiografisk inspirert; mesteren har, som vanlig, en selvironisk armlengdes avstand til det hele. Dette er en satirisk, men varm film med et slentrende tempo og mengder av underfundig humor – det vil si typisk Iosseliani. Niko is a young director with both talent and the will to push things through. Tired of the State-appointed producers and censorship in his homeland, Soviet Georgia, he decides to move to France, hoping for better opportunities to make films. After making his living doing mundane jobs (streetsweeper, zookeeper), he finally makes contact with a French producer. As it turns out nothing is easier than before, especially when «money talks». «Chantrapas» is a Russian expression first used to designate artists who resisted the regime and left the country, but it has come to mean «good for nothing». The story is only remotely autobiographical; as usual, the master holds the world at just a bit more than a self-ironic arm’s length. This is both a warm and a satirical film at the same time, with its slacker-style tempo, and loads of subtle humor – that is to say, it is typical Iosseliani.

DIRECTOR: Otar Iosseliani SCREENPLAY: Otar Iosseliani CINEMATOGRAPHY: Lionel Cousin, Julie Grünebaum CAST: Dato Tarielashvili, Tamuna Karumidze, Fanny Gonin, Givi Sarchimelidze, Pierre Etaix RUNNING TIME: 2h 2m SOURCE: Les films du losange 46

Horisonter Horizons

THE DOUBLE HOUR LA DOPPIA ORA

REGISSØREN: Giuseppe Capotondi (f. 1968) studerte filosofi i ved Universitetet i Milano. Jobbet i London som freelance fotograf, og siden 1998 har han regissert musikkvideoer for flere høy-profilerte artister. I samme periode har han også laget reklamefilm. the double hour er hans første spillefilm. THE DIRECTOR: Giuseppe Capotondi (b. 1968) studied philosophy at the State University of Milan. He has worked as a freelance photographer for various magazines and advertising agencies. Since 1998 he has been working as a director of music videos for several high profiled artists. In the same period, he has also directed commercials. the double hour is his feature debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 LA DOPPIA ORA / THE DOUBLE HOUR

ITALY 2009

Med Torino som bakteppe møtes en italiensk mann og en østeuropeisk kvinne gjennom et byrå som arrangerer stevnemøter. Guido er en tidligere politimann, som nå jobber som sikkerhetsvakt, mens Sonia jobber om stuepike på et hotell. Begge er litt tilbakeholdne, men det oppstår likevel kjemi mellom dem fra første stund. I løpet av noen dager blir de bedre kjent, men akkurat i det de er i ferd med å gi etter for sin gryende forelskelse skjer noe forferdelig: De blir utsatt for et væpnet ran på herregården Guido overvåker. Mer av handlingen skal ikke røpes her, annet enn at denne thrilleren har flere overraskende vendepunkter og gradvis beveger seg inn i et psykologisk landskap hvor skillet mellom drøm og virkelighet forrykkes. Xenia Rappaport er svært uttrykksfull i rollen som Sonia, en kvinne det etter hvert viser seg at har like mange hemmeligheter som filmen selv. Widower Guido lives in Turin where he meets lonely, eastern European Sonia through a dating agency. Sonia works as a chambermaid in a hotel and Guido is a former policeman, now working as a security guard in a luxury villa. They are both a bit timid towards each other at first, but there’s clearly a mutual attraction. In the following days they meet several times, but just as they are about to let their feelings grow serious, something terrible happens. As Guido invites Sonia to the villa where he works, they are suddenly victims of an armed robbery. Without revealing too much of the actual plot, this genre twister deliver several surprising turns, blurring the line between dream and reality as the story progress into a psychological thriller. Xenia Rappaport is enigmatic in the lead role as a woman with just as many secrets as the film itself.

DIRECTOR: Giuseppe Capotondi SCREENPLAY: Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi, Stefano Sardo CINEMATOGRAPHY: Tat Radcliffe CAST: Ksenia Rappoport, Filippo Timi, Antonia Truppo, Gaetano Bruno RUNNING TIME: 1h 35m SOURCE: SND Groupe M6 47

Horisonter Horizons

EN MANN SOM SKRIKER A SCREAMING MAN UN HOMME QUI CRIE

REGISSØREN: Mahamat-Saleh Haroun ble født i Tsjad i 1960. Han studerte film i Paris før han flyttet til Bordeaux for å studere journalistikk. I flere år jobbet han som journalist, før han vendte tilbake til sin første kjærlighet, filmen. Debutfilmen bye bye africa vant to priser i Venezia, blant annet for beste debut, i tillegg vant han juryprisen i Cannes i 2010 som den første noensinne fra Tsjad. THE DIRECTOR: Mahamat-Saleh Haroun was born in Chad, in 1960. He studied film in Paris, then journalism in Bordeaux. For several years he worked as a journalist before returning to his first love, films. bye bye africa was awarded two prizes at the Venice Film Festival, including that of Best First Film. In 2010 he won the Jury Award at the Cannes International Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 BYE BYE AFRICA 2002 ABOUNA / OUR FATHER 2006 DARATT / DRY SEASON (TIFF 2008) 2008 SEXE, GOMBO ET BEURRE SALÉ

CHAD / FRANCE / BELGIUM 2010

Adam og sønnen Abdel livnærer seg som bassengvakter ved et hotell. Adam er spesielt stolt av jobben. «Bassenget er mitt liv», sier han. Desto større blir sjokket når han blir nedgradert til portvakt av hotellets kinesiske eiere, og sønnen får jobbe alene som bassengvakt. Utenfor hotellet er Tsjad preget av borgerkrig, og myndighetene krever at alle stiller opp, enten med muskelkraft eller med penger. Adam har ingen av delene selv, og lar seg i grunnen ikke affisere av de kaotiske tilstandene som etter hvert inntar landet. Men snart vil han oppleve at den boblen han lever i er i ferd med å sprekke. Dette er en sterk film om forholdet mellom far og sønn, og om en manns stolthet, men også om svik og virkningen av krig på sivilbefolkningen. Adam and his son Abdel are working at the same hotel, as pool attendants. Adam is particularly proud of his job, being a former swimming champion. «The pool is my life», he says. The shock is therefore big when the Chinese owners of the hotel demote Adam to gatekeeper. Abdel is now the sole pool attendant, and his father stews with resentment. Around the hotel Chad is troubled by civil war, and the authorities expect everyone to contribute – either with muscles or money. Adam has neither; he can’t be bothered with the chaotic conditions in the country. Soon however, he is to experience that the bubble he is living in is about to burst. This is a moving film portraying the relationship between father and son and a man’s pride, but also showing the effects of war on civilians. NB: Norwegian subtitles

DIRECTOR: Mahamat-Saleh Haroun SCREENPLAY: Mahamat-Saleh Haroun CINEMATOGRAPHY: Laurent Brunet CAST: Youssouf Djaoro, Diouc Koma, Emil Abossolo-Mbo, Djénéba Koné, Hadje Fatime N’Goua RUNNING TIME: 1h 32m SOURCE: Arthaus 48

Horisonter Horizons

THE FAMOUS AND THE DEAD OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE

REGISSØREN: Esmir Filho ble født i São Paulo i 1982, og fullførte filmutdannelsen sin ved faap i hjembyen i 2004. Han har laget flere kortfilmer, deriblant something like that og saliva som begge ble valgt ut til filmfestivalen i Cannes. Filho står også bak youtube-hiten slap the panther, og en serie for brasiliansk TV. THE DIRECTOR: Esmir Filho was born in São Paulo in 1982, and graduated from the city’s FAAP University in 2004. His award-winning short films have included something like that and saliva, both selected for the Cannes Film Festival. He has also made the YouTube hit slap the panther. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 ATO II, CENA 5 / ACT II, SCENE 5 (SHORT) 2005 IMPAR PAR / PAIRED OFF (SHORT) 2006 TAPA NA PANTERA / SLAP THE PANTHER (SHORT) 2007 SALIVA (SHORT) 2009 TUDO O QUE E SOLIDO PODE DERRETER / ALL THAT IS SOLID MAY MELT (TV)

BRAZIL / FRANCE 2009

Slående visuelt uttrykk kombinert med et veloverveid soundtrack av Bob Dylansanger gjør dette til en av de mest bemerkelsesverdige regidebuter fra Brasil på flere år. 28 år gamle Esmir Filho, manusforfatter og regissør, gjør en selvsikker og lovende overgang fra kortformatet til spillefilm, med dette intense portrettet av problemungdom. Vi følger den sekstenårige bloggeren som kaller seg «Mr Tambourine Man», som en hyllest til sitt musikalske idol. Han drømmer om å reise fra det avsidesliggende bygdehølet der han bor, til storbyen der Dylan snart skal spille konsert. Disse drømmene, blandet med ensomhet og rusen fra stoffene han tar, skyver etter hvert vår unge helt inn i en fantaserende ørske.

the famous and the dead er en elegisk, tidløs dagdrøm som slipper oss inn i den febrilske underbevisstheten til en global og utilfreds internettgenerasjon. Strikingly moody visuals combine with a carefully-selected soundtrack of Bob Dylan songs to produce one of the most remarkable directorial debuts from Brazil for several years. Effecting a smoothly confident and highly promising transition from shorts to features, 28-year-old writer-director Esmir Filho crafts an intense portrait of troubled youth via the story of a sixteen-year-old blogger who calls himself «Mr Tambourine Man» in tribute to his musical idol. He dreams of travelling from his remote hick-town to the big city where Dylan is soon to play a live concert – but these dreams, fuelled by drugs and loneliness, edge our young hero into a haze of delirium.

the famous and the dead is an elegiac, timeless reverie that taps into the fevered subconscious of a global, disaffected internet generation.

DIRECTOR: Esmir Filho SCREENPLAY: Esmir Filho & Ismael Caneppele CINEMATOGRAPHY: Mauro Pinheiro Jr. CAST: Áurea Baptista, Ismael Caneppele, Tuane Eggers, Henrique Larré RUNNING TIME: 1h 41m SOURCE: UMEDIA 49

Horisonter Horizons

FOR THE LOVE OF MOVIES – THE STORY OF AMERICAN FILM CRITICISM

REGISSØREN: Gerald Peary har vært filmkritiker for Boston Phoenix siden 1996, og er leder for filmprogrammet ved Suffolk University. Da han var Fulbright Scholar studerte han jugoslavisk filmkomedie i Beograd. for the love of movies er hans debut som regissør. THE DIRECTOR: Gerald Peary has been a weekly film critic for the Boston Phoenix since 1996. He has a Ph.D. from the University of Wisconsin, and heads the film program at Suffolk University. Since 1997, he has been the curator of the Boston University Cinematheque. for the love of movies is his debut as a director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 FOR THE LOVE OF MOVIES – THE STORY OF AMERICAN FILM CRITICISM

USA 2009

Hvem er de, disse mystiske menneskene som hver uke bedømmer ukas premiere­ filmer? Hva er de opptatt av, og hvordan ble de egentlig kritikere? Regissør Gerald Peary har laget en morsom dokumentar som gir en innføring i filmkritikkens utvikling i USA. I en periode der avisredaksjoner gir kritikerne stadig dårligere kår, er det naturlig å se på filmkritikkens historie; fra dens spede begynnelse som redaksjonell reklame for film, via 60-70-tallet da kritikerne var viktige og toneangivende for den offentlige filmdebatten, til i dag der filmnettsteder spiller en stadig større rolle, og utspiller de tradisjonelle kritikerne. I tillegg får vi innsikt i paradigmeskiftene filmkritikken har gjennomgått, spesielt debatten mellom Pauline Kael og Andrew Sarris. Dagens viktigste kritikere i USA intervjues i filmen, deriblant Roger Ebert (The Chicago Sun-Times), A.O. Scott (The New York Times), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly), og Kenneth Turan (The Los Angeles Times), mens den nye generasjonen er representert av Harry Knowles (ainitcoolnews.com) og Karina Longworth (spout.com). Are film critics are a dying breed? In a time when all the major newspapers are laying off their critics and the film reviewers’ influence is diminishing, for the love of movies shows the development and history of American film criticism in a fun and interesting way: From the first editorial praise of a film, to the 60-70s when critics were important and leading in the public debate, and up until today, when amateur websites are making traditional critics redundant. In addition the film enlightens the audience on the different paradigm shifts of American criticism, especially illustrated with the debate between Pauline Kael and Andrew Sarris. Today’s leading critics in the USA are interviewed in the film, including Roger Ebert (The Chicago Sun-Times), A.O. Scott (The New York Times), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly), and Kenneth Turan (The Los Angeles Times), while the new generation is represented by Harry Knowles (ainitcoolnews.com) and Karina Longworth (spout.com).

DIRECTOR: Gerald Peary SCREENPLAY: Gerald Peary CINEMATOGRAPHY: Amy Geller et al. RUNNING TIME: 1h 20m Source: AG Films 50

Horisonter Horizons

FRAMTIDENS MELODI SONG OF TOMORROW

REGISSØRENE: framtidens melodi er spillefilmdebuten til Jonas Bergergård (f. 1964) og Jonas Holmström (f. 1966). De hadde vært venner lenge, men startet først å lage film sammen i 2001. Sammen har de utviklet deres egne, unike stil, og har laget flere anerkjente kortfilmer, blant annet natan i 2004. THE DIRECTORS: song of tomorrow is the debut feature film of Jonas Bergergård (b. 1964) and Jonas Holmström (b. 1966). Long time friends Bergergård and Holmström started filming together in 2001. They have developed their own unique style of filmmaking, and have created several acclaimed short films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 IZIDOR (SHORT) 2004 NATAN (SHORT) 2007 KOMMER HEM / COMING HOME (SHORT)

SWEDEN 2010

En av de særeste filmene i årets program kommer fra Sverige og handler om to menn, begge godt voksne, som på hvert sitt vis prøver å få livet til å henge sammen. Den aldrende Stig Manner er visesangeren János’ selvoppnevnte manager, men langt mer opptatt av sistnevntes karriere enn János selv. János er slettes ikke udugelig, men definitivt ukonform av legning og mer glad i en pils enn samfunnets skrevne og uskrevne regler. Filmen utmerker seg med en gjennomført dokumentarisk stil og svært gode skuespillerprestasjoner, noe som også henger sammen med at hovedpersonene i langt større grad enn vanlig, ser ut som ekte mennesker med et levd liv bak seg. Mens filmen følger våre uvanlige helter i deres dagligliv, spisses historien gradvis til og demonstrerer at også den enkleste og mest hverdagslige fortelling blir gripende – bare den er overbevisende fortalt. One of the more peculiar films in this year’s program is a Swedish debut on two most unlikely heroes: Aging Stig Manner is the self-appointed manager for middle aged, bohemian folk-singer János. The only problem is that Stig is much more concerned about János’ career than the artist himself. On his day he is not a bad performer, but on average János prefers beer over self-promotion and has serious trouble adapting to society’s written and unwritten rules. Shot in strict documentary fashion, the film excels in its feeling for authentic situations, helped very much by superb acting and the fact that the characters look much more like real people than what is normally seen on the big screen. As the film progresses to reveal the hidden stories of everyday life, we once again learn that the most simple of tales can be gripping when it’s convincingly told.

DIRECTOR: Jonas Holmström & Jonas Bergergård SCREENPLAY: Jonas Holmström & Jonas Bergergård CINEMATOGRAPHY: Jonas Bergergård CAST: Rolf G Ekroth, Sven-Olof Molin, Helena Bengtsson, Thomas Christensson RUNNING TIME: 1h 26m SOURCE: Daemon Film 51

www.ht.tr.no

Horisonter Horizons

I AM A TERRORIST ICH BIN EINE TERRORISTIN

FRANCE 2010

REGISSØREN: Valérie Gaudissart debuterte på 90-tallet med dokumentarfilmer som as eau-delà des flaques, la lueur og des passerelles entre vous et moi. I 1999 snudde hennes interesse seg til fiksjonsfilm, og hun regisserte flere kortfilmer deriblant weightless, insomnia and céleste. i am a terrorist er hennes første spillefilm.

«Livet selv er den egentlige hemmelighet.» Det er mottoet til elleve år gamle Violette. Hun bærer på et stort savn etter bestemorens død og har en altoppslukende kjærlighet til revolusjonshelten Rosa Luxembourg. Lite hjelper det at arbeiderklassefaren har inntatt et apatisk forhold til verden, og at moren er redusert til en livsfjern kjederøyker. Provosert og drevet av en nesten uforståelig idealisme, bestemmer Violette seg for å ta saken i egne hender. Med kurs for Breslau, hvor Luxembourg en gang satt fenglset, drar Violette hjemmefra i all hemmelighet med bestemorens urne under armen og Rosa Luxembourgs ord i sitt hjerte. Hennes uttalte mål: å redde verden og dens seks milliarder mennesker.

THE DIRECTOR: Valérie Gaudissart made her debut in the 1990’s with documentary films such as eaudelà des flaques, la lueur and des passerelles entre vous et moi. In 1999 she turned to fiction and directed the festivalacclaimed shorts weightless, insomnia and céleste. i am a terrorist is her first feature film.

«Life itself is the true secret.» That is the slogan eleven year old Violette clings to. She deeply misses her grandmother and has an all-encompassing passion for the revolutionary heroine Rosa Luxembourg. The fact that her working class father has surrendered to apathy and that her mother is reduced to a distracted chain smoker doesn’t help her situation either. Provoked by all this, and driven by an almost enigmatic idealism, Violette decides to take matters into her own hands. Heading for the no-longer existing city of Breslau, where Luxembourg once was imprisoned, Violette secretly leaves home, with her grandmother’s urn under her arm, and Rosa Luxembourg’s words in her heart. Her aim is, as she says, to save the whole earth and all six billion people.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1991 EAU-DELÀ DES FLAQUES (SHORT DOC) 2000 APESANTEURS / WEIGHTLESS (SHORT) 2001 MES INSOMNIAS / INSOMNIA (SHORT) 2005 CÉLESTE (SHORT)

DIRECTOR: Valérie Gaudissart SCREENPLAY: Valérie Gaudissart, Cécile Vargaftig CINEMATOGRAPHY: Claire Mathon CAST: Mathilde Besse, Benoît Giros, Sylvia Etcheto RUNNING TIME: 1h 37m Source: Clandestine Films 53

Horisonter Horizons

INSIDE JOB REGISSØREN: Charles Ferguson, født i 1955, debuterte som regissør i 2007 med den oscarnominerte dokumentaren no end in sight – the american occupation of iraq. Han har en Bachelor i matematikk og en doktorgrad i samfunnsvitenskap. THE DIRECTOR: Charles Ferguson´s (1955) first film, no end in sight – the american occupation of iraq, came i 2007 and was nominated for an Oscar in 2008. He has an BA in mathematics and a Ph.D. in political science. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 NO END IN SIGHT (DOC)

USA 2010

Etter finanskrisen i 2008 sto millioner av mennesker verden over uten jobb og tak over hodet. 20 trillioner dollar kostet finanskrisen, og dette er filmen som forklarer hvordan dette kunne skje, og hva som faktisk skjedde. Filmskaper Charles Ferguson har gjennomført et formidabelt forskningsarbeid i forbindelse med denne dokumentaren. Gjennom intervjuer med politikere, økonomieksperter, journalister og nøkkelpersoner innenfor finansmiljøet gir filmen oss et nærmere innblikk i årsaken til krisen. Historien blir fortalt av den oscarvinnende skuespilleren Matt Damon.

inside job er en til tider sjokkerende film om den største nedgangen i den globale økonomien siden Den store depresjonen, fortalt på et språk du ikke trenger å være matematiker for å forstå. Etter å ha sett denne filmen blir du kanskje sint, men også en hel del smartere. After the global economic crisis of 2008, millions of people lost their jobs, their homes, or even both. The cost of the crisis was over 20 trillion dollars, and this documentary gives us an understanding of how it happened. Through extensive research and interviews with major financial insiders, politicians and journalists, Charles Ferguson, the award winning director, gives us a closer look at the reasons behind the crisis that nearly resulted in a global financial collapse.

inside job is the first film to provide a comprehensive analysis of the worst recession since the Great Depression, and the story is narrated by the Academy Award winning actor Matt Damon.

DIRECTOR: Charles Ferguson SCREENPLAY: Charles Ferguson CINEMATOGRAPHY: Kalyanee Mam & Svetlana Cvetko RUNNING TIME: 2h SOURCE: Walt Disney Norway 54

Horisonter Horizons

LE QUATTRO VOLTE THE FOUR TIMES

REGISSØREN: Michelangelo Frammartino (f. 1968 i Milano) har utdanning fra Milan Civic Film School. Han underviser i filmspråk og teknikk ved skolen, og ved Universitetet i Bergamo. THE DIRECTOR: Michelangelo Frammartino (b. 1968, Milan) got his degree from the Milan Civic Film School. He teaches film language and tech­ nique at the school, and at the University of Bergamo. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 IL DONO / THE GIFT

ITALY / GERMANY / SWITZERLAND 2010

Utført i en observerende stil i et vakkert kalabresisk landskap, og full av tilsynelatende enkle scener som utvikler seg i de mest uventede retninger (hvor mye ugang kan egentlig en gjeterhund skape?) – er le quattro volte en film utenom det vanlige. Selv uten dialog har filmen vist seg å være en publikumsvinner, og har siden premieren under filmfestivalen i Cannes vokst i ry som en helt spesiell filmopplevelse. Delt i fire deler, hvor den i starten følger en gammel gjeter, men etter hvert også lar både anarkistiske geiter og naturen selv tre i forgrunnen, er det en filosofisk anlagt film med både humor og ømt vemod over livets forgjengelighet. Det sykliske i vår tilværelse er et gjennomgangstema, og når alle innbyggerne i landsbyen som er rammen for filmen, mot slutten samles i en rituell feiring, gir det dyp gjenklang. Shot in an observing style in beautiful Calabria, and with several seemingly simple scenes taking the most unexpected turns (how much havoc can a shepherd dog really commit?), le quattro volte is a most unusual film. Without dialogue the film has hit a philosophical chord with audiences all over Europe ever since its world premiere in Cannes, and attracted a dedicated group of supporters. Structured in four parts, it starts out following an old shepherd at the end of his life, but soon lets anarchistic goats and even nature itself play equally important parts. As the whole village in the end gathers for a ritual celebration, we understand the grandness of the film’s project. Offering both several laughs as well as portions of tristesse, it’s a poetic vision of the revolving cycles of life and nature, and the unbroken traditions of a timeless place.

DIRECTOR: Michelangelo Frammartino SCREENPLAY: Michelangelo Frammartino CINEMATOGRAPHY: Andrea Locatelli CAST: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano RUNNING TIME: 1h 28m SOURCE: Arthaus 55

Horisonter Horizons

LOOSE CANNONS MINE VAGANTI

ITALY 2010

REGISSØREN: Ferzan Ozpetek ble født i Istanbul i 1959. Som ung student flyttet han til Roma, der han studerte filmhistorie på La Sapienza. Han tok også regissørtimer ved Silvio D’Amico National Academy of Dramatic Art. Han jobbet i flere år som regiassistent, før han i 1997 debuterte med hamam.

Tommaso Cantone er hjemme på besøk hos sin familie i Lecce. Han har kommet for å fortelle sannheten om seg selv og livet han lever. Det hele er planlagt nøye – en middag med storfamilien og en ny forretningsforbindelse er øyeblikket for å avsløre hvorfor han vil bli boende i Roma og slettes ikke ta en ledende stilling i familiebedriften. Men under middagen kommer hans egen bror, Antonio, ham i forkjøpet. Han kommer med en bekjennelse av en slik art at faren kaster ham rett på dør og like etterpå rammes av et alvorlig hjerteinfarkt. Tommaso føler seg nå tvunget til likevel å bli værende og holde familiebedriften i gang.

THE DIRECTOR: Ferzan Ozpetek (1959) grew up in Istanbul. As a young student he moved to Rome to study Cinema History at Sapienza University. He also took directing classes at the Silvio D’Amico National Academy of Dramatic Art. He worked as an assistant director for many years before his directorial debut in 1997 with hamam: the turkish bath.

Casa Cantone rommer en fargerik gjeng, med en bestemor som betegnes som en løs kanon på dekk, og en tante som konstant smugdrikker, og har «tyver» klatrende inn vinduet nattestid. Tjenerskapet er en del av familien, og tilbyr enkle tjenester og komiske øyeblikk. loose cannons er et familiedrama, men også en film fylt med humor og livslyst, på ekte søritaliensk vis.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 HAMAM / HAMAM: THE TURKISH BATH 2001 LE FATE IGNORANTI / THE IGNORANT FAIRIES 2003 LA FINESTRA DI FRONTE / FACING WINDOWS 2005 CUORE SACRO / SACRED HEART 2008 UN GIORNO PERFETTO / A PERFECT DAY

Tomamaso is visiting his family in Lecce. He has come to tell the truth about himself and the life he is leading. The right time seems to be a dinner with the family and their newest business associates, and Tommaso is ready to make a scene. He prepares his brother Antonio for the upcoming disclosure, but during the dinner Antonio beats him to it with his own confession. The father is outraged, and throws Antonio out of his home, and the shock of his son's humiliating exposure almost kills him. Tommaso feels forced to stay with the family, keeping up appearances and taking care of the family pasta business. The Casa Cantone is home of a colorful group of people, from the grandmother who always speaks her mind, to the drunken aunt who is particularly troubled with «thieves» visiting her at late night hours. The servants offer lousy service, but plenty of comic relief. loose cannons brings enough drama to the table, but also gives room for plenty of humor and warmth, just like any Southern Italian family.

DIRECTOR: Ferzan Ozpetek SCREENPLAY: Ivan Cotroneo & Ferzan Ozpetek CINEMATOGRAPHY: Maurizio Calvesi CAST: Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Ennio Fantastichini, Ilaria Occhini, Elena Sofia Ricci RUNNING TIME: 1h 50m SOURCE: Fandango Portobello 56

Horisonter Horizons

MACHETE MAIDENS UNLEASHED! REGISSØREN: Mark Hartley kommer fra Melbourne, Australia, og studerte film ved Swinburne School of FIlm and Television. Han har regissert over hundre musikkvideoer. For dokumentaren not quite hollywood vant han Australian Film Institutes pris for beste dokumentar i 2008. THE DIRECTOR: Mark Hartley hails from Melbourne, Australia. He studied film at Swinburne School of Film and Television, and went on to direct over one hundred music videos. In 2008 his documentary not quite hollywood won the Australian Film Institute’s award for best documentary. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 COUNT YOUR TOES: THE MAKING OF «MONEY MOVERS» (DOC) 2006 THE PYJAMA GIRL MYSTERY: A TRUE STORY OF MURDER, OBSESSION AND LIES (DOC) 2008 NOT QUITE HOLLYWOOD (DOC)

AUSTRALIA 2010

«Human life was cheap, film was cheap. It was a great place to make a picture.» Det er tidlig 70-tall, og amerikanske filmskapere drar til Filippinene for å benytte seg av landets lave produksjonskostnader og eksotiske omgivelser. At arbeids­ miljølover var fraværende og stunt-menn var billige i drift skadet heller ikke.

machete maidens unleashed! forteller historien om B-filmindustrien på Filippinene, fra tidlig syttitall til åttitallet. Gjennom filmklipp og intervjuer med nøkkelpersoner som Roger Corman, Joe Dante, John Landis, Jonathan Demme og Pamela Grier, får vi et uhyre underholdende innblikk i en verden der dagens kultfilmer ble til. Her serveres et utvalg av filmklipp med mye pupper og lår, eksplosjoner i alle størrelser og fasonger, samt diverse krypdyr og mutanter. På toppen av det hele får vi oppleve Mini-Me’s filippinske forgjenger Weng Weng. Filmen byr også på utvidet kunnskap om filmhistorien, og saftige skandaler og avslørende anekdoter er med på kjøpet. Gå ikke glipp av denne filmen! «Human life was cheap, film was cheap. It was a great place to make a picture.» Daring American filmmakers in the late sixties found cheaper production facilities and exotic settings in the Philippines. No labor unions, no labor laws, cheap and fearless stuntmen – what more could you want?

machete maidens unleashed! tells the story of the B-film industry in the Philippines from the seventies and eighties. Through interviews with key participants such as Roger Corman, Joe Dante, John Landis, Jonathan Demme and Pamela Grier, we get an unbelievably entertaining inside look at the world where many cult films were born. The selection of clips offers loads of cleavage, explosions in all shapes and sizes, as well as reptiles and mutant life forms, and finally: Mini-Me’s Philippino predecessor Weng Weng. Of course there are juicy scandals and revealing anecdotes, but loads of film history and social commentary makes this a must-see film for all film lovers. Don’t miss out!

DIRECTOR: Mark Hartley SCREENPLAY: Mark Hartley CINEMATOGRAPHY: Karl von Moller RUNNING TIME: 1h 25m SOURCE: Celluloid Nigthmares 57

Horisonter Horizons

MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE REGISSØREN: Werner Herzog (f. Munich 1942), vokste opp i en fjellandsby uten fjernsyn, telefon eller kino. En selvlært filmskaper som ble en nøkkelfigur i den tyske filmbølgen på 70-tallet. Forfatter, filosof, eventyrer, og, som Francois Truffaut en gang sa «vår viktigste nålevende regissør». THE DIRECTOR: Werner Herzog (b. Munich 1942), grew up in a mountain village with no television, telephone or cinema. A self-taught film-maker who became a key figure in 1970s New German Cinema.Traveller, writer, philosopher – and, said Francois Truffaut, «the most important film-director alive.» FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1972 AGUIRRE, THE WRATH OF GOD / AGUIRRE, DER ZORN GOTTES 1979 NOSFERATU, THE VAMPYRE / NOSFERATU, PHANTOM DER NACHT 1982 FITZCARRALDO 2005 GRIZZLY MAN 2006 RESCUE DAWN (TIFF 2007) 2007 ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD (TIFF 2009)

USA / GERMANY 2009

Etter å lenge ha bodd i Los Angeles’ Mulholland Drive, var det kanskje uunngåelig at Werner Herzog til slutt skulle samarbeide med David Lynch, en annen visjonær filmkunstner. Lynch produserer her Herzogs fullstendig absurde melodrama inspirert av historien om et faktisk drap i San Diego i 1979. Selv om resultatet åpenbart er «herzogsk», er det en Lynch-aktig stemning til stede gjennom hele filmen, ikke minst fordi flere av hans tidligere skuespillere er med, deriblant Willem Dafoe, Grace Zabriskie og Brad Dourif. Sammen med kult­ favoritter som Udo Kier, Chloe Sevigny og Michael Shannon utgjør de et imponerende ensemble. Sistnevnte gjør en av sine bedre roller, en grublende og intens amatørskuespiller som utfører et moderdrap som speiler den greske tragedien som han opptrer i på scenen. Vekslende mellom å være urovekkende, morsom og marerittaktig, er dette en psykotisk reise som bekrefter at den utrettelige Herzog fremdeles har grepet i sin andre vår som regissør. As a long-term resident of Los Angeles’ Mulholland Drive, it was perhaps inevitable that Werner Herzog would eventually collaborate with fellow cinematic visionary David Lynch – producer of this utterly bizarre and unmissable truecrime melodrama inspired by an actual 1979 San Diego homicide. While the results are unmistakeably «Herzogian», a pungent Lynch-vibe is evident throughout; not least because several of the latter’s thespian collaborators are present, including Willem Dafoe, Grace Zabriskie and Brad Dourif. They’re joined by cult favourites Udo Kier and Chloe Sevigny in support of a genuine tour de force from the ever-excellent Michael Shannon (Oscar-nominated for revolutionary road) as a broodingly intense amateur stage-actor whose matricide mirrors the Greek tragedy in which he’s appearing. By turns unsettling, hilarious and nightmarish, this is a no-hold-barred journey into psychosis which confirms, after his deliciously unhinged bad lieutenant remake, that the indefatigable Herzog remains in the midst of a truly remarkable late-career golden spell.

DIRECTOR: Werner Herzog SCREENPLAY: Werner Herzog & Herbert Golder CINEMATOGRAPHY: Peter Zeitlinger CAST: Michael Shannon, Grace Zabriskie, Willem Dafoe, Chloë Sevigny, Loretta Devine RUNNING TIME: 1h 31m SOURCE: Absurda 58

Horisonter Horizons

MÄN SOM SIMMAR MEN WHO SWIM

REGISSØREN: Dylan Williams har jobbet som både produsent og regissør på en rekke filmer som har blitt vist på BBC, Discovery Channel og flere andre store TV-kanaler. Williams flyttet til Sverige i 2002 og har siden regissert flere dokumentarer. THE DIRECTOR: British Dylan Williams has worked as both a producer and a director on a series of productions shown on the BBC, Channel 4, Discovery Channel, ZDF-Arte, and the History Channel. Williams moved to Sweden in 2002 and has directed several documentaries since. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 MADAME AND CAPT. NILSSON (DOC) 2007 RESERVED FOR GEORGE (DOC)

UK / SWEDEN 2010

Britiske Dylan flytter til Sverige sammen med sin svenske kone. En fisk på land; han er språkløs og arbeidsløs. Hans svensklærer gir ham et godt råd: For å knekke koden i Sverige, må du bli medlem av et eller annet. Valget faller på et mannlig synkronsvømmerlag under etablering. Alle medlemmene er rundt førti, rimelig veletablerte og i hver sine midtlivskriser. Det hele begynner som en flukt fra et ansvarlig familieliv, dagliglivets trivialiteter og mennenes egne tapte drømmer, men utvikler seg til å bli en mer (eller mindre) seriøs forpliktelse. Mot alle odds, ender det med deltakelse i et verdensmesterskap. Dokumentaren män som simmar handler om én manns søken etter meningen med livet, den handler om brorskap, og om å innse at du kanskje allerede har alt du egentlig ønsket deg. Morsomt fortalt, flott fotografert, skikkelig uhøytidelig – du kan ikke annet enn å elske män som simmar ! British Dylan meets the love of his life in England, and they move to her native Sweden. He is like a fish on land – he has no work and he doesn’t understand the language. His Swedish teacher gives him a valuable piece of advice: «Join a club, any club! That’s the best way to learn about Swedish society!» The choice falls upon a newly established men’s synchronized swimming team. All of the team members are around forty, rather well situated, each in the midst of their own mid-life crisis. What begins as their escape from family responsibilities, and the tension between lost dreams and everyday life, gradually evolves into a more serious commitment and ultimately a World Championship. men who swim is a warm, humorous documentary about a man’s search for the meaning of life, brotherhood, and realizing that maybe you’ve already got everything you ever wanted. The film is great fun with its fabulous photography and abundance of self irony. It’s simply impossible not to love men who swim!

DIRECTOR: Dylan Williams SCREENPLAY: Dylan Williams CINEMATOGRAPHY: Erik Pauser RUNNING TIME: 1h 12m SOURCE: Amp Film 59

Horisonter Horizons

NOSTALGIA FOR THE LIGHT NOSTALGIA DE LA LUZ

CHILE / FRANCE / GERMANY 2010

REGISSØREN: Patricio Guzmán ble født i Santiago, Chile i 1941. Han studerte ved den offisielle filmskolen i Madrid, hvor han spesialiserte seg innenfor dokumentarfilm.

Atacamaørkenen i Chile er klodens tørreste sted. På grunn av mangelen på fuktighet er ørkenen særlig egnet for astronomiske observasjoner, og noen av verdens største teleskoper finnes her. Inne på forskingsstasjonene leter astronomer fra hele verden etter tegn på utenomjordisk liv og svaret på gåten om universets opprinnelse.

THE DIRECTOR: Patricio Guzmán was born in Santiago, Chile in 1941. He studied at the official film school in Madrid, where he specialized in documentary cinema.

Utenfor forskningsstasjonene graver historikere, arkeologer og en rekke kvinner i sanden. Kvinnene leter etter levningene av sine kjære, og de prøver alle å forstå Chiles nære fortid. I ørkenen finnes rester etter en rekke stadier i Chiles historie, ikke minst etter det blodige diktaturet under Pinochet. Da fantes det en konsentrasjonsleir for politiske fanger her, og massegraver og lik blir stadig oppdaget.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1976 LA BATALLA DE CHILE / THE BATTLE OF CHILE (SHORT) 1988 EN NOMBRE DE DIOS (DOC) 1992 LA CRUZ DEL SUR / THE SOUTHERN CROSS (DOC) 1997 CHILE, LA MEMORIA OBSTINADA / CHILE, OBSTINATE MEMORY (DOC) 2001 LE CAS PINOCHET / THE PINOCHET CASE (DOC) 2005 SALVADOR ALLENDE (DOC)

nostalgia for the light er en filosofisk og vakker dokumentarfilm som lever lenge i minnet. En film om fortiden, den nære og den fjerne. Om å lete i den, og kanskje finne. This documentary takes us to Chile’s Atacama Desert, where it portrays parallel searches for an invisible past, present and future. We find astronomers in their grand planetarium, where they look for extra-terrestrial life and answers among the stars. Outside, women are sifting through the sand for remains of their loved ones, who disappeared during Pinochet’s 18 year long dictatorship. The film explores light as a phenomenon, and thereby focuses on the elements that define our existence; memories and hope for the future. The mood and philosophy that carries the film is summed up by one of the astronomers: Humans share no present, only a past and the future. Abstract thinking and illuminating aesthetics permeate this film on different explorations of the past at a very special location.

DIRECTOR: Patricio Guzmán SCREENPLAY: Patricio Guzmán CINEMATOGRAPHY: Katell Djian RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: Pyramide International 60

Horisonter Horizons

NUUMMIOQ REGISSØREN: Danske Torben Bech og grønlandske Otto Rosing har begge sin base og virke i København og har tidligere jobbet med dokumentarer. De debuterer sammen som spillefilmregissører med kritikerroste nuummioq, som er den første grønlandsproduserte spillefilmen noensinne. THE DIRECTOR: Danish Torben Bech and Greenlandic Otto Rosing both live and work in Copenhagen and have previously mainly made documentaries. They make their joint debut as feature film directors with the acclaimed nuummioq, which is the first feature from Greenland. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 NUUMMIOQ

GREENLAND 2009

nuummioq viser hvordan livet fra en dag til den neste plutselig kan gjøre en helomvending. Med Grønlands barske landskap som bakteppe viser filmen hvordan du kan få nye perspektiver på livet og hva som egentlig er viktig. Malik lever et vanlig og bekymringsløst liv, i likhet med de fleste unge menn. Men han får et brutalt møte med sin egen dødelighet når han får vite at han ikke har lenge igjen å leve. Han tar det tøffe valget å holde nyheten om sykdommen for seg selv, og drar med en venn ut på en siste reise i en av Grønlands fjorder. I møte med den ville og vakre naturen får han en fornemmelse både av livets grandiositet og skjørhet. Samtidig gir det en mulighet til å reflektere over sin egen fortid og det øyeblikket han befinner seg i.

nuummioq er et mediterende drama med komiske elementer og en engasjerende historie – en kajakk-road-trip av de sjeldne.

nuummioq shows how life can be turned upside down from one day to the next. Set in Greenland’s magical landscape, it shows how new perspectives can occur, both on life in general and on what is important. Malik lives an ordinary and worry-free life, like most young men. But he has a brutal meeting with his own mortality when he is told that he does not have long left to live. He makes the tough decision of keeping his illness to himself, and accompanies a friend on what is to be his last journey through one of Greenland’s fjords. Face to face with the powerful forces of the striking scenery, he gets a sense of both life’s grandness, and its frailty, and he finally gets the chance to reflect on his own past, and the situation he currently finds himself in.

nuummioq is a contemplative drama with an engaging story and some comic relief. A kayak-road-trip you won’t forget!

DIRECTOR: Torben Bech & Otto Rosing SCREENPLAY: Torben Bech CINEMATOGRAPHY: Bo Bilstrup CAST: Morten Rose, Julie Berthelsen, Angunnguaq Larsen, Lars Rosing RUNNING TIME: 1h 35m SOURCE: Mikisoq H. Lynge 61

Horisonter Horizons

OUR LIFE LA NOSTRA VITA

ITALY / FRANCE 2010

REGISSØREN: Daniele Luchetti er født i Roma I 1960. Hans første spillefilm var it’s happening tomorrow, og kom ut i 1988. Siden det har Luchetti regissert en rekke spillefilmer og dokumentarer. our life ble utvalgt til hovedprogrammet under filmfestivalen i Cannes i 2010.

I our life møter vi Claudio, en kvikk, ung tobarnsfar som jobber som bygningsarbeider i en forstad utenfor Roma. Sammen med sin høyt elskede kone venter han sitt tredje barn, og livet er jevnt over godt. Når en tragedie så rammer den unge familien, gjør Claudio sitt beste for å få livet til å gå videre, og begir seg ut på et ambisiøst prosjekt som han vanskelig kan mestre på egen hånd. En kamp for å få hverdagen til å gå opp starter, og vi følger Claudio gjennom denne dramatiske perioden i hans liv.

THE DIRECTOR: Daniele Luchetti was born in Rome, Italy in 1960. His first film as a director was it’s happening tomorrow, and was released in 1988. our life was in the official selection at the Festival de Cannes in 2010.

hvordan man møter livets utfordringer. Ikke minst handler filmen om hvordan man kommer seg gjennom disse utfordringene, og hvordan familie og venner spiller en avgjørende rolle.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1988 DOMANI ACCADRÀ / IT’S HAPPENING TOMORROW 1991 IL PORTABORSE / THE YES MAN 1995 LA SCUOLA 1998 I PICCOLI MAESTRI / LITTLE TEACHERS 2007 MIO FRATELLO È FIGLIO UNICO / MY BROTHER IS AN ONLY CHILD (TIFF 2008)

our life er et ærlig portrett av vanlige mennesker, på godt og vondt, og om

Claudio is a construction worker who works on a site in the suburbs of Rome. He is a young man, the father of two little boys, and he is madly in love with his pregnant wife. Life is good for the young family. When a tragedy befalls them, Claudio tries his best to survive the crisis by taking on an ambitious project that he cannot manage all on his own. An energetic fight for keeping his life and family together starts, and we follow Claudio through this dramatic period.

our life is an honest portrayal of ordinary people, and about how you handle and get through the challenges you meet in life – and how love and support from family and friends are of vital importance.

DIRECTOR: Daniele Luchetti SCREENPLAY: Daniele Luchetti, Sandro Petraglia, Stefano Rulli CINEMATOGRAPHY: Claudio Collepiccolo CAST: Elio Germano, Raoul Bova, Isabella Ragonese, Luca Zingaretti, Stefania Montorsi, Giorgio Colangeli RUNNING TIME: 1h 38m SOURCE: Celluloid Dreams 62

Horisonter Horizons

RUN IF YOU CAN RENN, WENN DU KANNST

GERMANY 2010

REGISSØREN: Dietrich Brüggemann (f. 1976) er en tysk regissør som har vært aktiv siden 2004. Han har stort sett laget kortfilmer, og run if you can er hans langfilmdebut. Manuset ble skrevet i samarbeid med søsteren Anna, som spiller Annika i filmen.

Ben er handicappet og sitter i rullestol. Han er livlig og full av humor, men under dette ligger en dyp desperasjon. Fra vinduet sitt har han observert cellostudenten Annika sykle forbi i flere år. Når han får en ny assistent, Christian, settes en kjede av hendelser i gang: De møter Annika, og blir venner, alle tre. Men dette vennskapet blir til et emosjonelt trekantdrama, der noe farlig lurer under overflaten. Bens kjærlighet til Annika minner ham om hans fortid, og tvinger ham til å møte sine dypeste redsler.

THE DIRECTOR: Dietrich Brüggemann is a German director who has been active since 2004, making mostly short films. run if you can is his debut feature film. It was written in collaboration with his sister Anna, who stars in the movie as Annika.

run if you can er en sterkt og humoristisk karakterdrevet film om å overvinne fysiske begrensninger, og finne sin vei i livet. Et uvanlig trekantdrama, med innslag av svart humor, og en off-beat stemning, men som likevel ikke glemmer sin seriøse tematikk.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 MEHR LICHT (SHORT) 2004 WARUM LÄUFT HERR V. AMOK? (SHORT) 2005 KATJA KANN FAST ALLES (SHORT) 2006 NEUN SZENEN 2007 KOOKABURRA – DER COMEDY CLUB (TV)

Ben is stuck in a wheelchair after an accident. Despite of being deeply desperate, he is also vivacious and full of humour. Convinced that love is not for the disabled he has never dared to approach Annika, the girl he has been observing from his window for years. When he gets a new assistant, Christian, things start to change. They meet Annika, and the three of them become close friends, eventually leading to an emotional and somewhat dangerous ménage a trois.

run if you can is a strong and character driven story about overcoming physical limitations and finding your place in life. It is an unusual threeway-drama, with dark humour and an off-beat feel.

DIRECTOR: Dietrich Brüggemann SCREENPLAY: Anna Brüggemann, Dietrich Brüggemann CAST: Robert Gwisdek, Anna Brüggemann, Jacob Matschenz RUNNING TIME: 1h 52m SOURCE: Wüste Film Ost 63

CMYK + RGB SINCE 2002

:

STORGATA 56 TROMSØ

:

TANK.NO 77 63 92 50

Horisonter Horizons

SLOVENIAN GIRL SLOVENKA

REGISSØREN: Damjan Kozole ble født i 1964 i Slovenia (daværende Jugoslavia). Han er en av Slovenias mest anerkjente filmskapere. I filmene hans blir selv de mest utsvevende og smålige karakterene kjent med sin egen menneskelighet. THE DIRECTOR: Damjan Kozole was born 1964 in Slovenia (then Yugoslavia). Kozole is one of the most recognized Slovenian filmmakers. In his films, some of the most raffish and sordid characters discover their own humanity. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1986 USODNI TELEFON 1997 STEREOTIP 2000 PORNO FILM 2003 REZERVNI DELI / SPARE PARTS (TIFF 2004) 2004 DELO OSVOBAJA / LABOUR EQUALS FREEDOM 2008 ZA VEDNO

SLOVENIA / GERMANY / SERBIA / CROATIA 2009

Alexandra er ikke helt som andre studenter. Hun har flyttet til storbyen Ljubljana fra en liten bygd, og har lyst å bo fint. Derfor kjøper hun en dyr leilighet som hun egentlig ikke har råd til. Løsningen blir å selge kroppen sin. Det går stort sett greit, men en kveld hun har et oppdrag hos en ufyselig, tysk EU-politiker, endrer situasjonen seg fullstendig. Hun blir viklet inn i et nett av truende og voldelige halliker. En forsmådd ekskjæreste gjør også livet vanskelig for henne. Underveis opplever hun at de fleste har få skrupler mot å utnytte andre mennesker dersom de får sjansen.

slovenian girl viser på usentimentalt vis skyggesidene av livet. Filmen følger ingen konvensjonelle sjangere, men problematiserer hvordan man forvalter sitt eget menneskeverd. Alexandra is not like other students. Having moved to Ljubljana from a small town, she seeks social status by buying an expensive apartment. The only way she can afford this is by hustling. This works out fine for a while. However, one night when she is attending to an obese German EU politician, things are turned around for Alexandra. She is drawn into a maze of threatening and violent pimps and mafiosos. Her broken-hearted ex-boyfriend certainly does not make things easier for her. Along the way, Alexandra meets some ghosts and discovers that, given the chance, people will do anything to exploit other people.

slovenian girl digs into the darker sides of life, but avoids being sentimental. It challenges human value in general, and questions how each and every one of us value ourselves and each other.

DIRECTOR: Damjan Kozole SCREENPLAY: Ognjen Sviličić, Matevž Luzar & Damjan Kozole CINEMATOGRAPHY: Aleš Belak CAST: Nina Ivanišin, Peter Musevski, Primož Pirnat, Maruša Kink, Uroš Fürst RUNNING TIME: 1h 30m SOURCE: m-appeal 65

Horisonter Horizons

SODANKYLÄ FOREVER SODANKYLÄ IKUISESTI

REGISSØREN: Peter von Bagh ble født 1943 i Helsinki. Han er professor i filmhistorie på Universitetet for kunst og design i Helsinki. Von Bagh har fungert som leder for filmfestivalen i Sodankylä helt siden starten for tjuefem år siden. Han er også programsjef for Il Cinema Ritrovato i Bologna. THE DIRECTOR: Peter von Bagh was born in 1943 in Helsinki. He is a professor of film history at Helsinki University of Art and Design. Von Bagh has been organizing the Midnight Sun Festival in Sodankylä for twenty-five consecutive years. He is also the progam director for Il Cinema Ritrovato in Bologna, Italy. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1970 SUMMER REVOLT 1985 SUOMI POP 1991 SF-TARINA 2008 HELSINKI, FOREVER

FINLAND 2010

I 25 år har berømte regissører gjestet Midnight Sun Film Festival, i Sodankylä, langt nord i Finland. Hver dag under festivalen, hvert år siden 1986, har festivalsjef Peter von Bagh samtalt med gjestene foran et publikum. sodankylä forever er en collage satt sammen av opptak av disse samtalene. I denne todelte dokumentaren treffer vi blant annet Milos Forman, Ettore Scola, Michael Powell, Francis Ford Coppola og Sam Fuller. I del 1 svarer regissørene på ett enkelt spørsmål: «Hva er ditt første filmminne?» Resultatet blir en hyllest til filmens fabelaktige evne til å bevege og forandre mennesker. Del 2 maler med bredere pensel og berører sosialhistoriske og politiske temaer, og knytter disse an til regissørenes egne oppfatninger om filmkunsten og dens historie, og hvordan film er uløselig knyttet til historien. Von Baghs engasjement for, og kunnskap om, filmhistorien og regissørene gjør dette til en skikkelig godbit for filmelskere. For 25 years, visiting film auteurs have been a permanent ingredient at The Midnight Sun Festival in Sodankylä. Every year festival director Peter von Bagh conducts filmed discussions with the directors in front of an audience. The two-part documentary sodankylä forever is a collage of archival footage from these. In Part One, the directors simply answer the question «What is your first film memory?», also commenting on other defining film experiences in their life, showing how film can move and change lives. Part Two has a wider scope, concentrating on topics such as World War II, post-war realism and the birth of nations, all connected to the directors personal understanding of the art and history of cinema, also showing how film is an integral part of history. Von Bagh’s passionate take on the film history and the distinguished directors has resulted in a film that will be every cinephile’s dream docu.

DIRECTOR: Peter von Bagh SCREENPLAY: Peter von Bagh CINEMATOGRAPHY: Arto Kaivanto, Jari Eero, Jarmo Mäkelä RUNNING TIME: 2h 28m SOURCE: The Finnish Film Foundation 66

Horisonter Horizons

THE SUN BEHIND THE CLOUDS: TIBET’S STRUGGLE FOR FREEDOM

REGISSØRENE: Regissørduoen Ritu Sarin og Tenzin Sonam har laget filmer sammen siden 1990. Sammen har de etablert filmselskapet White Crane Films i London. Deres første samarbeid var dokumentaren the reincarnation of khensur rinpoche. Deres produksjoner har alltid hatt Tibet som hovedtema. THE DIRECTORS: The director duo Ritu Sarin and Tenzin Sonam have made films together since 1990. They established their own film company, White Crane Records, during their first cooperation; a documentary named the reincarnation of khensur rinpoche. Tibet is a central theme in most of their work. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1992 THE REINCARNATION OF KHENSUR RINPOCHE (DOC) 1998 THE SHADOW CIRCUS: THE CIA IN TIBET (TV/DOC) 2005 DREAMING LHASA

UK / INDIA 2010

2008 var et år med uro, men også dramatiske muligheter for Tibet. Protester i landet skapte internasjonal oppmerksomhet. I India var tibetanere i eksil frustrert av den manglende politiske fremgangen, og begynte en fire måneders lang marsj til hjemlandet. I mellomtiden brøt samtalene mellom Dalai Lamas representanter og de kinesiske myndighetene sammen, samtidig som OL i Beijing trakk oppmerksomhet til Tibet. Filmskaperne har fått følge Dalai Lama tettere enn noen andre tidligere har gjort. Filmen utforsker samspillet mellom det personlige og det historiske, mellom spiritualitet og politikk. I tillegg utforskes spenningen mellom Dalai Lamas streben etter å finne en fredelig løsning på Tibet-situasjonen basert på kompromiss og dialog, og utålmodigheten til den yngre generasjonen av tibetanere som ønsker en mer konfronterende linje. Dette er den første filmen som virkelig fanger kompleksiteten i Tibets situasjon. 2008 was a year of unrest as well as dramatic possibilities for Tibet. Protests throughout the country received international attention. In India, exiled Tibetans were frustrated by the lack of political progress, and set out on a fourmonth march to their homeland. Meanwhile, there was a breakdown in the talks between the Dalai Lama’s representatives and the Chinese Government. And of course: The Olympics in Beijing brought attention to Tibet. In the sun behind the clouds, the filmmakers follow the Dalai Lama with unprecedented personal access. The film explores the interplay between the personal and the historic, between spirituality and politics. In addition, it also focuses on the tension between the Dalai Lama’s efforts to find a peaceful solution to the Tibet situation based on compromise and dialogue («the middle way»), and the impatience of a younger generation of Tibetans who are ready to take a more confrontational course. This is the first film to truly capture the complexity of the situation in Tibet.

DIRECTOR: Ritu Sarin & Tenzing Sonam SCREENPLAY: Tenzing Sonam CINEMATOGRAPHY: Graham Day et al. RUNNING TIME: 1h 19m SOURCE: CAT&Docs 67

Horisonter Horizons

WILL YOU MARRY US? DIE STANDESBEAMTIN

REGISSØREN: Micha Lewinsky er født i Tyskland, men oppvokst i Sveits. will you marry us ? er hans andre spillefilm. THE DIRECTOR: Micha Lewinsky was born in Germany, but grew up in Switzerland. will you marry us ? is his second feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 HERR GOLDSTEIN (SHORT) 2008 DER FREUND / THE FRIEND

SWITZERLAND 2009

Rahel Hubli jobber på rådhuset i en idyllisk sveitsisk småby, der hun daglig observerer lykkelige par som inngår ekteskap. Hennes eget kjærlighetsliv er imidlertid langt fra like spennende, med en uengasjert ektemann og tilnærmet aleneansvar for tenåringssønnen. En dag dukker Rahels tidligere flamme Ben opp i byen. Han har kommet tilbake for å gifte seg med sin filmstjernekjæreste, og vil at Rahel skal stå for vielsen i rådhuset. Til tross for at Ben planlegger den store dagen med en annen kvinne, finner Rahel ut at hun fortsatt har sterke følelser for Ben. Forviklingene står i kø.

will you marry us? er en uhyre velspilt, søt komedie med fargerike bikarakterer, som blir løftet av en sterk prestasjon av Marie Leuenberger i rollen som Rahel. En uimotståelig feel-good-film! Rahel Hubli works as a civil registrar at the town hall in an idyllic Swiss town, where she regularly witnesses happy couples that come to get married. Her own love life is far from exciting, with a distracted husband too busy to give her or their teenage son any attention. One day Rahel’s long lost friend and earlier crush Ben shows up in town again. He has come back to marry his movie star girlfriend, and they want Rahel to perform the ceremony. Even though Ben is planning to tie the knot with another woman, Rahel realizes that she still has strong feelings for Ben. Life is suddenly quite complicated.

will you marry us? is a sweet, well-paced, well-played romantic comedy, with colorful supporting roles surrounding the especially talented Marie Leuenberger in the role of Rachel. An irresistable feel good film!

DIRECTOR: Micha Lewinsky SCREENPLAY: Micha Lewinsky, Jann Preuss CINEMATOGRAPHY: Pierre Mennel CAST: Marie Leuenberger, Dominique Jann, Oriana Schrage RUNNING TIME: 1h 31m SOURCE: Telepool Munich 68

Horisonter Horizons

WINTER’S BONE REGISSØREN: Debra Granik er født i 1963, i Cambridge, Massachusetts, og er utdannet innen film ved New York University. Hun debuterte som langfilmregissør i 2004 med filmen down to the bone. THE DIRECTOR: Debra Granik was born in 1963, in Cambridge, Massachusetts, and has a film degree from New York University. She debuted as a feature film director in 2004 with down to the bone. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 SNAKE FEED (SHORT) 2004 DOWN TO THE BONE

USA 2010

17-åringen Ree bærer et stort ansvar på sine skuldre. Med en far på flukt fra loven og en mor som mentalt sett ikke er tilstede, må hun forsørge to små søsken og ta vare på gården de bor på. Når den lokale sheriffen informerer henne om at faren har stilt gården som kausjon, og at den vil bli tvangssolgt om han ikke melder seg for politiet, bestemmer Ree seg for å finne ham. Men i det knallharde, kriminelle miljøet faren hennes tilhører, er det få som har forståelse for at Ree leter etter en mann som ingen lenger vil vite av. Filmen er basert på en kriminalroman av Daniel Woodrell og er satt til et fattigslig miljø i skogene rundt Ozark Mountains i Missouri, USA. Jennifer Lawrence er glimrende i rollen som Ree, i et drama som gradvis utvikler seg til en intens thriller. 17 year old Ree carries a great resonsibility on her shoulders. Her father is on the run from the law and her mother is mentally ill, leaving Ree in charge of both their farm and her little brother and sister. When she is informed by the local sheriff that her father has set the farm as bail, and that it will be sold unless he reports to the police, she decides to find him herself. However, no one in the hash criminal surroundings finds it all that necessary to help Ree to find a man they would rather see gone. The film is based on a novel by Daniel Woodrell, and is set in a poor community in the woods around Ozark Mountains in Missouri, USA. Jennifer Lawrence is stunning in her role as Ree, in this drama that soon evolves into an intense thriller.

DIRECTOR: Debra Granik SCREENPLAY: Debra Granik & Anne Rosellini CINEMATOGRAPHY: Michael McDonough CAST: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Garret Dillahunt, Kevin Breznahan RUNNING TIME: 1h 40m SOURCE: Arthaus 69

Gi en kinoopplevelse til noen du er glad i.

www.aurorakino.no

Horisont øst Horizon East

Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Båndene er også sterke, takket være våre sammenvevde historier. Derfor er det naturlig at Tromsø Internasjonale Filmfestival ser mot øst, og henter fram de spennende, viktige og gode filmene som altfor sjelden når fram til norske kinolerreter.

tiff har fulgt utviklingen hos våre naboer siden festivalen ble startet i 1991. Den gangen viste vi et par filmer som offisielt var produsert i Sovjetunionen. Vi har siden hatt filmer fra området gjennom tyve begivenhetsrike år, fra Sovjets sammenbrudd og frem til i dag. Fra 2002 har Horisont øst vært en fast post i programmet der det presenteres nye spillefilmer fra Russland, Baltikum og Finland. Horizon East is a special side dish in the Horizons program. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the east, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting films that otherwise would not be screened in Nor­ wegian cinemas.

tiff has followed the development across the Eastern borders since the first festival in 1991, when we screened films that were officially produced in the Soviet Union. The last twenty years we have shown a variety of films from the area, from the fall of Soviet and up until the present day. Horizon East has been a part of the program since 2002, presenting new feature films from Russia, the Baltic Region and Finland for the tiff audience.

71

Horisont øst Horizon east

THE DOLLS KUKLALAR

REGISSØREN: Chingiz Rasulzadeh (f.1972 i Aserbajdsjan) er manusforfatter, regissør og produsent. Han har bakgrunn fra Azerbaijan State College of Arts, the Azerbaijan State Institute of Arts, og Moscow’s VGIK Film School. the dolls er hans første helaftens film. THE DIRECTOR: Chingiz Rasulzadeh (b. 1972, Azerbaijan) is a screenwriter, director, and producer. He has background from Azerbaijan State College of Arts, the Azerbaijan State Institute of Arts, and Moscow’s VGIK Film School. the dolls is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 MIMOZHIZNI (SHORT/DOC) 2005 GESTURES. RECONCILIATION (SHORT/DOC)

AZERBAIJAN 2010

Året er 1989 og vi befinner oss i Aserbajdsjans hovedstad Baku. Sovjetunionens imperium er i ferd med å falle. En gjeng unge menn har fått jobb langs en strandpromenade, hvor de, utkledd som Mikke Mus og andre kjente figurer, skal overraske og glede forbipasserende småbarn og la seg fotografere sammen med dem. Maskene mennene bærer på jobb kan forstås som en slags metafor for måten de forholder seg til sine familier og til samfunnet for øvrig. Filmen viser deres kamp for å kvitte seg med maskene, og på den måten komme i kontakt med sine egne identiteter. Men den turbulente samtiden de lever i oppleves både forvirrende og voldsom på dem. Alt de opplever, opplever de for første gang, og det er vanskelig å holde tritt. Den aserbajdsjanske filmskaperen Chingis Rasulzadeh har laget en nostalgisk fortelling om hans egen generasjons oppvekst. Til tross for tidvis bruk av humor, vitner filmen om de vanskelige kårene aserbajdsjanere levde under for bare tjue år siden. It’s 1989, and we’re in Baku, the capital of Azerbaijan. The fall of the Soviet Union is at hand. A group of young men work at a seaside park disguised as Mickey Mouse and other famous characters to earn money by posing for pictures with the passing tourists. In a way, these guys also wear masks at home and in their social lives. With the approach of adulthood, they try to get rid of the masks and find their real faces underneath. But it isn’t easy in the maelstrom of historical events, which ruthlessly impacts their small lives. They experience everything for the first time, and somehow things seem to be moving too fast. Love, friendship, and betrayal – betrayal both of themselves and of their nation – Azerbaijani filmmaker Chingiz Rasulzadeh has shot a nostalgic tale of his own generation’s coming of age. Despite flashes of humor, the film bears witness to the distressful fate of ordinary Azerbaijanis, whose country underwent dramatic changes 20 years ago.

DIRECTOR: Chingiz Rasulzadeh SCREENPLAY: Chingiz Rasulzadeh & Ramiz Fataliyev CINEMATOGRAPHY: Yuri Varnovsky CAST: Gorgud Jafarli, Evgeniy Gahramanov, Iskender Agagulov, Javid Guliyev, Vahid Aliyev, Jamina Agayeva, Elvira Jafarova RUNNING TIME: 1h 25m SOURCE: Sinag-film 72

Horisont øst Horizon east

FORTELLINGER FRA SAUNAEN STEAM OF LIFE MIESTEN VUORO

FINLAND 2010

REGISSØRENE: Joonas Berghäll og Mika Hotakainen gikk på filmskole sammen, og debuterte som regissører sammen i 2004 med en dokumentar om det finske militæret. Etter dette dannet de et eget filmselskap, Oktober LTD, hvor de jobber sammen om prosjekter, samtidig som som de også arbeider med soloprosjekter.

Hva skal til for å få en mann til å snakke om følelsene sine? Eller rettere sagt: Hva skal til for å få en finsk mann til å snakke om følelsene sine? Filmskaperne Joonas Berghäll og Mika Hotakainen har svaret. Skru på badstua! I denne dokumentarfilmen har de inntatt offentlige badstuer, og de har innredet saunaer på steder man aldri skulle forvente å finne dem, for eksempel i ei campingvogn. Unge menn, eldre menn, gifte menn, ugifte menn, store og små, sønner og fedre. Sammen med svetten skylles det ut betraktninger om alt som angår den finske mannen. Ingen tema er for banale, og ingen for store.

THE DIRECTORS: Joonas Berghäll and Mika Hotakainen went to film school together, and they also made their first film together in 2004 – a documentary about Finnish military service. After this they founded their own company, Oktober LTD, where they develop projects individually as well as together.

Filmskaperne har lagt til rette for et inderlig, hjertelig møte både med den nakne mannen og mellom nakne menn. Vær forberedt på å ta hele følelsesregisteret i bruk – for det kan hende at også publikummet vil bli avkledd i møte med fortellinger fra saunaen.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 VALTIO VAPAUDEN VEI / FREEDOM TO SERVE (DOC) (TIFF 2006)

hendelse ved bank (12m) av Ruben Östlund er forfilm på disse visningene. What does it take to get a man to talk about his feelings? Or rather: What does it take to get a Finnish man to talk about his feelings? Filmmakers Joonas Berghäll and Mika Hotakainen have the answer. Turn up the heat in the sauna! In this documentary they have invaded public saunas to find naked men, and they have built their own saunas in unexpected places. Young men, old men, married men, bachelors, men big and small, sons and fathers – when they start sweating, thoughts and feelings begin to flow. Everything that touches the Finnish man in some way or another is open for discussion. No subject is too big, and none too small. The stage is set for a heartwarming meeting with and between naked men, and the audience is bound to feel the heat of the steam of life. The short incident by a bank (12m) by Ruben Östlund will be screened prior to this film.

DIRECTOR: Joonas Berghäll & Mika Hotakainen SCREENPLAY: Joonas Berghäll & Mika Hotakainen CINEMATOGRAPHY: Heikki Färm & Jani Kumpulainen RUNNING TIME: 1h 22m SOURCE: Arthaus 73

Horisont øst Horizon east

RUSSIAN LESSONS REGISSØRENE: Olga Konskaya, som var utdannet ved Moskvas beste teaterskole, arbeidet som filmprodusent og skuespiller. Hun gikk bort i 2009. russian lessons var hennes regidebut. Andrei Nekrasov (f. 1958) har teater- og filmutdanning fra hjembyen St.Petersburg og mastergrad i litteratur fra Université de Paris. Nekrasov jobber som TV- og filmregissør. THE DIRECTORS: Olga Konskaya was a prominent film producer, director and actress. She graduated from the prestigious Moscow Arts Theatre and produced a number of documentaries, russian lessons was her debut as a director. She died in 2009. Andrei Nekrasov (b. 1958) studied film and theater in his native St.Petersburg and got his master’s degree at the University of Paris. He works as a TV and film director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): Andrei Nekrasov: 2000 CHILDREN’S STORY, CHECHNIA 2004 DISBELIEF (DOC) 2007 BUNT. DELO LITVINENKO / REBELLION: THE LITVINENKO CASE (DOC)

NORWAY / RUSSIA / GEORGIA 2010

Ekteparet og filmskaperne Olga Konskaya og Andrei Nekrasov drar til Georgia og Sør-Ossetia i det krigen bryter ut i august 2008. De er skeptiske til måten konflikten blir framstilt i russisk media, og de drar til krigens frontlinjer for å intervjue øyevitner og ofre. Målet er å finne ut om deres fortellinger stemmer overens med den offisielle russiske versjonen. Det de finner er både opprivende og egnet til ettertanke. russian lessions gir oss en usminket fortelling om en sivilbefolkning som hjemsøkes av krigens brutalitet. Det er også et polemisk stykke dokumentararbeid, som kritiserer det mediamanipulerte virkelighetsbildet som skapes av russiske myndigheter – hvor nyheter blir ukritisk kjøpt og videreformidlet av internasjonale medier. Resultatet er blitt et en ukonvensjonell, personlig dokumentarfilm som insisterer på å engasjere oss følelsemessig, uten å ofre saklig argumentasjon og bevisføring. Filmen slår fast behovet for uavhengig reportasje fra alle konfliktsituasjoner. When the war in Georgia and South Ossetia breaks out in August 2008, filmmakers (and married couple) Olga Konskaya and Andrei Nekrasov become skeptical to the way the conflict is presented by Russian media. They decide to go to the front lines to interview eyewitnesses and victims. Their goal is to find out if, and how, these testimonies fit with the official Russian version. russian lessons gives us the straight story of a civil population plagued by the brutality of war. It is also unquestionably a polemic documentary, clearly criticizing the way media presents the world view created by Russian authorities – a view that international media opts to convey uncritically to the rest of the international community. The result is an unconventional, personal documentary that insists on engaging us emotionally, without sacrificing reasonable arguments and evidence. The film reminds us of the need for independent coverage of all conflict situations.

DIRECTOR: Olga Konskaya & Andrei Nekrasov SCREENPLAY: Olga Konskaya & Andrei Nekrasov CINEMATOGRAPHY: Davit Asatiani, Trond Tønder & Vako Qarchkhadze RUNNING TIME: 1h 51m SOURCE: Piraya Film 74

Horisont øst Horizon east

SILENT SOULS OVSYANKI

REGISSØREN: Aleksei Fedorchenko vant kritikerprisen i Venezia for silent souls. Han debuterte som spillefilmregissør med kvasidokumentaren first on the moon, som forteller historien om russiske kosmonauter som landet på månen før andre verdenskrig. THE DIRECTOR: Aleksei Fedorchenko won the critiques' award at the festival in Venice for silent souls. His debut as a feature film director was with the mockumentary first on the moon, revealing the story on how Russian cosmonauts landed on the moon before World War II. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 PERVYE NA LUNE / FIRST ON THE MOON 2007 ZHELEZNAYA DOROGA / THE RAILWAY

RUSSIA 2010

Miron sørger over tapet av sin unge kone Tanya. Han tar med seg hennes kropp på en siste reise for å gi henne en tradisjonell begravelse ved elva der de tilbrakte sin bryllupsreise. Med seg på ferden inviterer Miron sin gode venn, den ordknappe fotografen Aist. Underveis blir det imidlertid klart at det ikke bare er vennskapet mellom mennene som gjorde at akkurat Aist ble bedt med.

silent souls er en stillferdig road movie med elva som spirituelt midtpunkt og mål. Elva bidrar også til filmens gjennomgående meditative stemning. Filmfotograf Mikhail Krichmann, tilbake (tiff 2004), skaper en vakker verden ut av et guffent landskap. Det mystiske og spirituelle møter det verdslige og profane i denne filmen, som er blitt omtalt som «en spøkelseshistorie uten spøkelser». Miron grieves the death of his young wife Tanya. He sets out with her on a final journey, to give her a traditional burial ceremony near the spot on the river where they spent their honeymoon. He invites his good friend Aist to accompany him. We soon learn that it is not only their friendship that is the reason for this invitation.

silent souls is a very low-key road movie with the river functioning both as the spiritual center and the goal. The river also supplies the meditative mood that runs through the film. Cinematographer Mikhail Krichmann, the return (tiff 2004), creates a beautiful world out of a rather bleak landscape. The mystical and spiritual world meets the worldly and profane in this film, which has been described as «a ghost story without a ghost».

DIRECTOR: Aleksei Fedorchenko SCREENPLAY: Denis Osokin CINEMATOGRAPHY: Mikhail Krichman CAST: Yuliya Aug, Igor Sergeyev, Viktor Sukhorukov, Yuriy Tsurilo RUNNING TIME: 1h 15m SOURCE: Arthaus 75

Frozen land, moving people

Wednesday Jan 19th

22.00 «FORTELLINGER FRA SAUNAEN» RELEASE PARTY Try a real finnish caravan sauna Arr: TIFF og ARTHAUS

Thursday Jan 20th

22.00 BADLANDS SOCIAL CLUB X TIFF Arr: TIFF og Badlands

Saturday Jan 22nd

22.00 CLOSING PARTY Arr: TIFF

Location

Verkstedet – Kulturhuset

Horisont øst Horizon east

THE TEMPTATION OF ST. TONY PÜHA TÕNU KIUSAMINE

ESTONIA / FINLAND / SWEDEN 2009

REGISSØREN: Veiko Õunpuu (f. 1972) ble født i Saaremaa, Estland. En tidligere maler, essayist, produsent og heavy metal-gitarist som nå har funnet sitt sanne kall som filmskaper. Õunpuus filmer er kunstneriske og ambisiøse, med sakte tempo og eksentriske karakterer.

the temptation of st. tony er en moderne versjon av historien om St. Anthony som bodde i total ensomhet i ørkenen for å vie sitt liv til Gud, men som blir pint av Satans fristelser. Vår Tony har akkurat mistet sin far, og på vei hjem fra begravelsen kjører han på en sort hund. Hans forsøk på å grave ned hundens lik i skogen blir amputert når han finner en haug med avhogde menneskehender. Når han melder fra til politiet setter det i gang en rekke surrealistiske hendelser, som alle skyver Tony lenger ut i en moralsk livskrise.

THE DIRECTOR: Veiko Õunpuu (b. 1972) was born in Saaremaa, Estonia. A former painter, essayist, producer, heavy metal guitarist, who now seems to have found his real home in filmmaking. Õunpuu’s films are slow paced artistic works with eccentric characters.

Filmen er en estetisk nytelse, filmet i svart-hvitt, med selvsikker stil. Det er en post-sovjetisk film som utforsker sosiale forskjeller, hovedsakelig fra den rike overklassens perspektiv. Krydret med klassisk kullsvart østeuropeisk humor er dette utvilsomt en av de mer bisarre filmene på årets festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 TÜHIRAND / EMPTY (SHORT) (TIFF 2006) 2007 SÜGISBALL / AUTUMN BALL (TIFF 2008)

the temptation of st. tony is a modern take on the story of St. Anthony who chose to live in the desert in total solitude to focus on God, but who was tormented by Satan’s temptations. Our Tony has just lost his father, and driving home from the funeral he hits a black dog. His attempt to bury the dog in the forest is thwarted when he finds a pile of severed human hands nearby. Telling this to the police sparks off a series of surreal events, all pushing Tony further into his moral crisis. The film is beautifully shot in black and white, with its own cool aesthetics and self-assured style. It’s a post-Soviet film that explores social differences, largely from the perspective of the upper class. Spiced up with classic Eastern-European pitch-black humor, this is undoubtedly one of the more bizarre films at this year’s festival.

DIRECTOR: Veiko Õunpuu SCREENPLAY: Veiko Õunpuu CINEMATOGRAPHY: Mart Taniel CAST: Taavi Eelmaa, Ravshana Kurkova, Tiina Tauraite RUNNING TIME: 1h 54m Source: Homeless Bob Production 77

Horisont øst Horizon east

On The Third Planet From The Sun 4 Films by Pavel MEDVEDEV

Pavel Medvedev (b. 1963) is a TV producer and director. From 1993–2000, he worked as a television producer in St. Petersburg, and since 2000, he has been a film director at the St. Petersburg Documentary Film Studio. His short documentaries are all characterized by his use of contrast, either visually, as we can see in vacation in november , or audibly, like in wedding of silence. The films are political in the sense that they focus on social issues, often related to workers and their struggles.

VACATION IN NOVEMBER (KANIKULY V NOYABRE) YEAR: 2002 RUNNING TIME: 20m

Blinding white snow and the sound of the wind. Suddenly a single reindeer appears, followed by a group of men on a sledge, with loud, jangling bells. vacation in november shows the harsh dark reality of the Russian miners, contrasted with the herders in pure, white snow. However, the contrast is more of an illusion, and Medvedev’s film reveals a world rarely shown to outsiders.

� BA TIŠINY) WEDDING OF SILENCE (SVAD YEAR: 2003 RUNNING TIME: 28m

In wedding of silence we follow a community of deaf people who make church bells in St. Petersburg. We are allowed into their family celebrations, and everyday life, from a wedding where the clinking of the glasses is the loudest sound, to the factory with its intolerably high decibel levels. The workers are making a giant bell for the city’s anniversary, a bell they will never be able to hear.

ON THE THIRD PLANET FROM THE SUN (NA TRETEJ PLANETE OT SOLNCA) YEAR: 2006 RUNNING TIME: 31m

The Arkhangelsk Region of northern Russia was the testing area for the hydrogen bomb half a century ago. It’s inhabited by descendents of the people who settled there during the Middle Ages, people who always made their living along the rich shores of the Arctic Ocean. Today they take high risks, gathering debris from the Russian space program to make a living.

THE UNSEEN (NEZRIMOE) YEAR: 2008 RUNNING TIME: 28m

St.Petersburg hosted the G8 summit in July 2006. In an extensive security effort, the city was turned upside down, with military patrols in the street, check points, and the constant sound of helicopters and howling sirens. the unseen takes us behind the official dinners and rituals of the summits, but also shows the impact of the event on the everyday life of the citizens, some waiting to bury their loved ones in the closed off cemetery, inconveniently placed closed to the summit.

78

Horisont øst Horizon east

ST PETERSBURG DOCUMENTARY STUDIOS FOUR DIRECTORS, FOUR FILMS

Founded in 1918, St Petersburg (Leningrad) Documentary Film Studios is Russia’s oldest state-run documentary studio. Today the Studio produces about twenty films per year, only one-third of which are video. The rest are shot on 35mm. Here are four films from the last year, all of which have participated in major festivals and competitions all over the world.

JAZZ KIDS (DETSKIY JAZZ) Director: Viola Vorobyova RUNNING TIME: 26m

In a country with strong roots in classical and professional schooling of young musicians, the jazz school for kids is something quite out of the ordinary, described by one of the kids as a secret society. This observing documentary shows the young performers as they strive to learn this «adult» form of music.

BREAD FOR BIRDS (KHLEB DLYA PTITSY) Director: Aleksandra Strelyanaya RUNNING TIME: 26m

A striking opening scene captures the audience in this beautiful and unusual documentary. With technique and narrative style closer to fiction, it shows the striking contrasts in the Russian society, between the younger and older generations, and the urban modernity and countryside’s traditional ways of living.

CIRCUS (TSIRK) Director: Irma Komladze RUNNING TIME: 26m

Troubled teenagers observe skeptically as a youth circus performs, but after seeing what the other kids can do, they can’t hide their interest. Larisa is the director of a circus for kids, and with simple tricks she engages young people in the joy of the circus, leaving the audience charmed by their enthusiasm and juggling skills.

POLAR EXPLORER (POLYARNIK) Director: Nikolay Volkov RUNNING TIME: 39m

Tomash Petrovsky is a polar explorer, fascinated by the raw and brutal nature of the Arctic. His mother, an elderly woman, cannot understand his interest. When she was young, Soviet citizens were sent to places like that as punishment. polar explorer is a delicately constructed documentary that focuses on the unbelievably stoic determination of Petrovsky and his crew in the face of the dangers of the Arctic.

79

Fokus: Thailand Film is magic

Celebrating Thailand’s first Palme d’Or, awarded at the film festival Cannes in 2010, we are presenting a selection of Thai films that show the diversity of a national cinema that is little known outside of Southeast Asia, or even more precisely: outside of Thailand. Of course the starting point is the winner himself: Apichatpong Weerasethakul, and his absolutely magical and mystifying uncle boonmee who can recall his past lives (2010). This is not mainstream fare, but rather a sublime, visionary story that will surely confound many viewers. Consider yourself warned: Leave your expectations of logical explanations at the entrance to the cinema. The same applies to Apichatpong’s film syndromes and a century (2006), «a quiet masterpiece, delicate and full of wonder» (Jonathan Rosenbaum). This film was – and still is – banned in Thailand, apparently because of inappropriate portrayals of figures of authorities. The docudrama tongpan (1977) was also banned, but for clearly political reasons. The re-enacted events tell the story of political unrest in the povertystricken region of Northeast Thailand, near the borders to Laos and Cambodia. The film’s form is surprisingly as radical as its story.

transistor love story (2001) by Pen-Ek Ratanaruang is a genre-bender, a comedy-musical-love story, with «more mood changes than the life of Elisabeth Taylor», as one Thai critic put it. From the same director we also have last life in the universe (2003), another love story where destiny plays an important role.

wonderful town (2007) by Aditya Assarat is a true gem – a cautious, heartbreaking love story set in a non-descript post-tsunami town. Our selection of Thai films is spread throughout several sections – no surprise, considering the diversity of Thai cinema. In the Critic’s week, you will find mundane history (2009). Anocha Suwichakornpong’s feature film debut is anything except mundane, described as «a hallucinogenic ode to the universe» by one critic. Her film graceland (2006) was the first short film from Thailand in the official selection at the Cannes film festival. In our Overdrive program, martial arts master Tony Jaa is truly sympathetic as well as amazingly athletic in the first ong bak (2003), while Nonzee Nimibutr gives us a gripping romantic tragedy and a haunting ghost story with her beautiful nang nak (1999). A modest selection of nine films that are far from modest. Our Focus: Thailand is filled to the brim with drama, action, music, humor, history, ghosts, and water buffaloes. Don’t miss this chance to experience the film culture of The Land of Smiles on the big screen.

81

Fokus Thailand Thai Focus

LAST LIFE IN THE UNIVERSE RUANG RAK NOI NID MAHASAN

REGISSØREN: Pen-Ek Ratanaruang ble født i Bangkok i 1962. Han studerte ved ved Pratt Institute i New York i årene 1977–1985, og jobbet etter det som frilans designer og illustratør, før han debuterte som spillefilmregissør i 1995 med fun bar karaoke. THE DIRECTOR: Pen-Ek Ratanaruang was born in Bangkok in 1962. He studied at the Pratt Institute in New York from 1977 to 1985, and worked as a freelance designer and illustrator in the following years, until his debut as a movie director in 1995, with fun bar karaoke. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 FUN BAR KARAOKE 1999 RUANG TALOK 69 / 6IXTYNIN9 2001 MONRAK TRANSISTOR / TRANSISTOR LOVE STORY 2006 INVISIBLE WAVES 2007 PLOY

THAILAND 2003

Kenji er en litt mystisk, tvangsnevrotisk og suicidal japaner som bor alene i Bangkok. Han jobber som bibliotekar på det japanske kultursenteret, og alt i livet og leiligheten hans er tilsynelatende helt på stell. Men ofte fantaserer han om iscenesettelsen av sin egen død. Livet hans blir snudd på hodet når broren han ikke har sett på lenge dukker opp. Broren sier han er på flukt fra sjefen sin. Dette er bare begynnelsen på forviklingene i Kenjis liv. Han blir kastet sammen med Noi, en dame som er hans rake motsetning på alle måter. Når han havner hjemme hos henne i hennes usedvanlig rotete hus på stranda, føler han seg tvunget til å sette i gang med å rydde. Til tross for at de er vilt forskjellige og snakker ulike språk, oppstår det en gnist.

last life in the universe viser hvordan skjebnen kan føre folk sammen, mot alle odds. Kenji is an obsessively neat Japanese man who is living on his own in Bangkok, earning a living as a librarian at the Japanese Cultural Centre. Kenji has been contemplating suicide for some time, and fantasizing about what his death would be like. His orderly life is thrown into disarray when his estranged brother turns up at his doorstep, seemingly on the run from his big boss. But that’s not the only incident that will shake up Kenji’s life. Through an unfortunate series of events, Kenji meets a woman called Noi who’s basically his opposite. She’s disorganized, messy, and doesn’t give a damn about details, and when Kenji ends up at her beachside house, his obsessive-compulsive nature kicks in and he offers to tidy up the place. Despite their differences and a language barrier, attraction between Kenji and Noi seems inevitable. Fate has a strange way of bringing people together. NB: Subtitled in Norwegian

DIRECTOR: Pen-Ek Ratanaruang SCREENPLAY: Pen-Ek Ratanaruang & Prabda Yoon CINEMATOGRAPHY: Christopher Doyle CAST: Tadanobu Asano, Sinitta Boonyasak, Laila Boonyasak, Takashi Miike RUNNING TIME: 1h 52m SALES: ORO Film 82

Fokus Thailand Thai Focus

ONKEL BOONMEE SOM KAN ERINDRE SINE TIDLIGERE LIV UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES LOONG BOONMEE RALEUK CHAT

REGISSØREN: Apichatpong Weerasethakul er utdannet innen arkitektur og tok sin filmutdanning ved The School of the Art Institute i Chicago. Han debuterte i 1993 med kortfilmen bullet og har siden laget nærmere tjue filmer. onkel boonmee som kan erindre sine tidligere liv vant Gullpalmen i Cannes i 2010. THE DIRECTOR: Apichatpong Weerasethaku has a degree in Architecture and a Master of Fine Arts in Filmmaking from The School of the Art Institute of Chicago. He made his directorial debut with the short bullet in 1993, and has made close to twenty films since. uncle boonmee who can recall his past lives won the Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 2010. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 BULLET (SHORT) 2000 DOKFA NAI MEUMAN / MYSTERIOUS OBJECTS AT MOON 2002 SUD SANAEHA / BLISSFULLY YOURS 2004 SUD PRALAD / TROPICAL MALADY 2006 SANG SATTAWAT / SYNDROMES AND A CENTURY 2009 PHANTOMS OF NABUA (SHORT)

THAILAND 2010

Boonmee er en bonde med nyresvikt som er overbevist om at hans siste dager er kommet. Han drar derfor til sitt fjernliggende hjem i rurale Thailand for å leve den tiden han har igjen der. En kveld hvor både assistenten og svigersøsteren er tilstede, får han besøk av åndene til sin avdøde kone og sønn som har vært borte i mange år.

onkel boonmee som kan erindre sine tidligere liv er en stille, rolig og dvelende film hvor fortid, framtid og nåtid glir over i hverandre. Hva som er virkelig eller ikke, mister snart sin mening i denne magisk-realistiske filmen hvor form er minst like viktig som innhold. Boonmee is a farmer with kidney failure who is convinced that his last days are upon him, and he retreats to his remote rural home. One evening, in the company of his assistant and his sister-in-law, the spirits of his deceased wife and his long-lost son visit him.

uncle boonmee who can recall his past lives is a quiet, gentle, yet disarming movie where the past, present and future interconnects in strange ways. The question of what is real and what is not soon loses its relevance in this magical-realistic movie.

DIRECTOR: Apichatpong Weerasethakul SCREENPLAY: Apichatpong Weerasethakul CINEMATOGRAPHY: Yukontorn Mingmongkon et al. CAST: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar RUNNING TIME: 1h 54m SOURCE: Arthaus 83

Fokus Thailand Thai Focus

SYNDROMES AND A CENTURY SANG SATTAWAT

REGISSØREN: Apichatpong Weerasethakul er utdannet innen arkitektur og tok sin filmutdanning ved The School of the Art Institute i Chicago. Han debuterte i 1993 med kortfilmen bullet og har siden laget nærmere tjue filmer. onkel boonmee som kan erindre sine tidligere liv vant Gullpalmen i Cannes i 2010. THE DIRECTOR: Apichatpong Weerasethaku has a degree in Architecture and a Master of Fine Arts in Filmmaking from The School of the Art Institute of Chicago. He made his directorial debut with the short bullet in 1993, and has made close to twenty films since. uncle boonmee who can recall his past lives won the Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 2010. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 BULLET (SHORT) 2000 DOKFA NAI MEUMAN / MYSTERIOUS OBJECTS AT MOON 2002 SUD SANAEHA / BLISSFULLY YOURS 2004 SUD PRALAD / TROPICAL MALADY 2009 PHANTOMS OF NABUA (SHORT) 2010 LOONG BOONMEE RALEUK CHAT / UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES

THAILAND 2006

I 2009 arrangerte cinemateket i Toronto en avstemning der 60 respekterte filmprogrammerere og historikere fra hele verden ble bedt om å identifisere tiårets viktigste filmer. Resultatet var bemerkelsesverdig for den thailandske regissøren Apichatpong, den eneste regissøren med tre filmer på topp 15-lista: blissfully yours (nr. 13), tropical malady (nr. 6) og på en klar førsteplass, hans femte spillefilm syndromes and a century. Hvis noen nyere film har fortjent den paradoksale merkelappen «umiddelbar klassiker» er det nok denne selvbiografi­ ske og stemningsfulle filmen. Den er løst basert på opplevelsene til Apichatpongs foreldre, begge doktorer, og strukturert i regissørens foretrukne diptykon-form. Vi observerer først hva som skjer på et landsbysykehus, hvor de emosjonelle og profesjonelle livene til leger og pasienter krysses flytende, så utspiller lignende scener seg på et moderne og urbant sykehus. Åpent for mange tolkninger er dette et vakkert drømmedikt som stadig overrasker, helt fram til dets genuint euforiske finale. In 2009, the Toronto Cinematheque polled over 60 respected cinema programmers and historians from around the world, seeking to identify the decade’s most important films. The results were a remarkable coup for Apichatpong – the only director responsible for three of the top 15: blissfully yours (#13), tropical malady (#6) and, clear of the pack at #1, his fifth feature, syndromes and a century. If ever a recent movie has earned the (paradoxical) title «instant classic» it’s surely this obliquely autobiographical mood-piece – one based loosely on the experiences of Apichatpong’s own parents, both of them doctors; and structured in the director’s favored diptych form. We observe goings-on at a rural hospital, in which the emotional and professional lives of practitioners and patients fluidly intersect; then similar scenes play out, this time in a modern, urban hospital. Open to multiple interpretations, this is a beautiful dream-poem that confounds expectation at every turn, right up to its genuinely euphoric finale.

DIRECTOR: Apichatpong Weerasethakul SCREENPLAY: Apichatpong Weerasethakul CINEMATOGRAPHY: Sayombhu Mukdeeprom CAST: Jaruchai Iamaram, Sakda Kaewbuadee, Sin Kaewpakpin, Nantarat Sawaddikul RUNNING TIME: 1h 45m SOURCE: Fortissimo Films 84

Fokus Thailand Thai Focus

TONGPAN REGISSØREN: tongpan ble laget av en gruppe «amatører», men flere av disse er kjente i Thailand i dag, deriblant folkemusikeren Surachai Jantimatorn, og Euthana Mukdasanit, en ledende regissør under den første thailandske nybølgen. Flere av filmskaperne flyktet til utlandet etter at filmen ble bannlyst. THE DIRECTOR: tongpan was made by a group of «amateurs», but most of them are well-known in today’s Thailand, including folk musician Surachai Jantimatorn, and Euthana Mukdasanit, a leading director in the first Thai New Wave. Many of the filmmakers had to flee the country after the film was banned.

THAILAND 1977

Vi befinner oss i Thailand på 70-tallet. Det holdes et seminar i Nordøst-Thailand for å diskutere den foreslåtte Pa-Mong demningen som skal bygges på Mekong, og demokratibevegelsen og universitetsstudenter fra Bangkok reiser til landsbygda for å snakke med bøndene om deres kampsak. Der møter de bonden Tongpan, en fattig mann med en syk kone og tre barn. Før hadde Tongpan sin egen gård, men etter forrige oppdemming har han levd som leilending med en årslønn på 100 dollar. Studentene overtaler han til å komme på seminaret der myndighetsrepresentanter, utenlandske eksperter, unge intellektuelle og lokale bønder skal møtes. Men Tongpans hjemmesituasjon med en tuberkulosesyk kone og ikke nok mat til å fø sine barn, plager ham slik at han forlater seminaret før det blir hans tur til å snakke.

tongpan er et dokudrama – en rekonstruksjon av faktiske hendelser. Filmen ble laget av en gruppe unge filmskapere som selv var knyttet til demokratibevegelsen, og på grunn av filmens sosialistiske budskap ble den forbudt av myndighetene da den kom ut i 1973. We are in Thailand in the early seventies. A seminar in the Northeast Thailand is held to discuss the suggested Pa-Mong dam on the Mekong. University students and other activists from the democracy movement have left Bangkok to talk to the local farmers about their cause. Here they met the farmer Tongpan, living on rented land, paid 100 dollars a year by his landlord. He struggles to make ends meet, having three young children and a wife with tuberculosis. The students convince him to attend the seminar. However, burdened by the hardships at home, Tongpan leaves before it’s his turn to speak.

tongpan is a docudrama – a reconstruction of actual events. Made by a group of young filmmakers connected to the democracy movement, it was banned by the government because of its socialistic message. DIRECTOR: Euthana Mukdasanit & Surachai Jantimatorn SCREENPLAY: Khamsing Srinawk, Paijong Laisagoon, Mike Morrow CINEMATOGRAPHY: Frank Green CAST: Ong-art Ponethon, Khamsing Srinork, Peter Bell, Surachai Jantimatorn RUNNING TIME: 1h 3m SOURCE: National Film Archive of Thailand 85

Fokus Thailand Thai Focus

TRANSISTOR LOVE STORY MONRAK TRANSISTOR

REGISSØREN: Pen-Ek Ratanaruang ble født i Bangkok i 1962. Han studerte ved ved Pratt Institute i New York i årene 1977-1985, og jobbet etter det som frilans designer og illustratør, før han debuterte som spillefilmregissør i 1995 med fun bar karaoke. THE DIRECTOR: Pen-Ek Ratanaruang was born in Bangkok in 1962. He studied at the Pratt Institute in New York from 1977 to 1985, and worked as a freelance designer and illustrator in the following years, until his debut as a movie director in 1995, with fun bar karaoke. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 FUN BAR KARAOKE 1999 RUANG TALOK 69 / 6IXTYNIN9 2003 RUANG RAK NOI NID MAHASAN / LAST LIFE IN THE UNIVERSE 2006 INVISIBLE WAVES 2007 PLOY

THAILAND 2001

I filmen transistor love story fortelles historien om unge Phaen, som dras mellom kjærlighet, ambisjoner og plikt. Som nygift og vordende far kvier han seg for å dra hjemmefra, men ser ingen utvei når han blir innkalt til militæret. En mulighet til å oppfylle sitt livs store drøm fører imidlertid til at han ikke blir der lenge. Han deserterer for å søke lykken som «luk thung»-sanger, for å kunne utøve den mest populære musikkformen i Thailand. Men alt går ikke etter planen, og årene som følger er preget av både suksess og nederlag, et liv på kant med loven og, ikke minst, savn og lengsel etter sine kjære.

transistor love story er en blanding av flere sjangre – komedie, romantisk drama, musikal og spenning. Filmen er en del av en thailandsk filmbølge som har mottatt internasjonal oppmerksomhet for sin evne til å beskrive dagens Thailand og moderne thaikultur.

transistor love story tells the story of young Phaen, who is torn between love, ambition and duty. As a newlywed and expecting father, he is reluctant to leave home, but sees no way out when he is drafted into the military. But after only a short serving time, he gets the opportunity to fulfill a life-long dream, and thus goes AWOL in order to seek out a career as a «luk thung» singer. However, all does not go according to plan, and the years that follow bring with them both success and failure, lawlessness and a longing for his beloved ones. The film blends different genres – comedy, romance, musical and crime, and is part of a wave of Thai films that have won international acclaim for portraying contemporary Thailand.

DIRECTOR: Pen-Ek Ratanaruang SCREENPLAY: Pen-Ek Ratanaruang CINEMATOGRAPHY: Chankit Chamnivikaipong CAST: Supakorn Kitsuwon, Siriyakorn Pukkavesh, Black Phomtong, Somlek Sakdikul RUNNING TIME: 1h 55m SOURCE: Fortissimo 86

Fokus Thailand Thai Focus

WONDERFUL TOWN

THAILAND 2007

REGISSØREN: Aditya Assarat ble født i 1972 i Bangkok. Han studerte historie ved New York University før han begynte på sin mastergrad i filmproduksjon ved University of Southern California, School of Cinematic Arts. Han ga ut sin første kortfilm i 2001. wonderful town er hans langfilmdebut.

Takua Pa er en liten by i Thailand. Byen er vakker, men stillestående etter tsunamien. Til tross for at de fysiske sporene etter naturkatastrofen er slettet, ligger byen fortsatt i dvale. Innbyggerne har ikke jobb, turistene har ikke vendt tilbake. En dag kommer det en fremmed til byen. Ton er en arkitekt fra Bangkok som har fått i oppdrag å jobbe med planleggingen av et nytt feriested i byen. Han tar inn på et lite hotell, og som eneste gjest får han raskt kontakt med hotellets innehaver, Na. En vakker kjærlighetshistorie er i ferd med å ta form. Men under den harmoniske overflaten skjuler det seg uforutsette farer.

THE DIRECTOR: Aditya Assarat was born in Bangkok in 1972. He studied history at the New York University before he attended University of Southern California and graduated with a master’s degree in film production in 2000. wonderful town is his first feature film.

wonderful town er et stillferdig portrett av en undertrykt kollektiv sorg. En film om en kjærlighet som gror der hvor det ikke finnes mer kjærlighet, og om en by som forsøker å ødelegge den skjønnheten den selv ikke kan få.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2001 MOTORCYCLE (SHORT) 2003 WAITING (SHORT) 2004 BOY GENIUS (SHORT) 2005 THE SIGH (SHORT) 2005 3 FRIENDS (DOC)

Takua Pa is a small and beautiful town in post-tsunami Thailand. Although all the physical reminders of the tsunami are gone, the city and its people remain in a daze. One day a stranger arrives. Ton, an architect from Bangkok who has come to oversee the building of a new resort, checks in at a small hotel, where he is the only guest. The young woman Na, who Ton is instantly attracted to, runs the hotel solemnly. A quiet love story develops, but a danger is lurking beneath the harmonious façade.

wonderful town is a gentle, haunting portrait of a town struggling with suppressed emotions after a collective trauma. A story about a love that grows where there is no more love, in a town unable to let anyone experience the beauty it cannot have for itself. NB: Norwegian subtitles

DIRECTOR: Aditya Assarat SCREENPLAY: Aditya Assarat CINEMATOGRAPHY: Ampornpol Yukol CAST: Anchalee Saisoontorn, Supphasit Kansen, Dul Yaambunying RUNNING TIME: 1h 32m SOURCE: Filmoptimistene 87

Sulten på mer film? De lekreste matscener utspiller seg på www.godfisk.no Klikk innom og lær hvordan lage sushi!

Konflikt og forsoning Conflict and Reconsiliation

Konflikten mellom Palestina og Israel er fastlåst, og gjennom media opplever vi den som stadig mer tilspisset. I programmet Konflikt og forsoning går vi i dybden på flere sider ved konflikten, både ved å gi rom for enkeltmenneskene som ofte forsvinner i nyhetsbildet, og ved å ta opp nye syn på situasjonen.

precious life lar oss komme tett innpå fire måneder gamle Mohammed som har en medfødt sykdom. En anonym donasjon fra en israelsk giver blir redningen for gutten og hans familie, som opplever et annet Israel enn det de hadde forventet. I israel vs israel møter vi flere israelere som hver på sin måte nyanserer det bildet som ofte tegnes av menneskene som tilhører den sterke parten i en konflikt. Regissøren bak defamation er også en israeler som går mot strømmen, som med humor som våpen tar et oppgjør med israelernes syn på seg selv som ofre. Alle disse stemmene er viktige å få frem, fordi de kan gi oss nye innfallsvinkler til konflikten, og kanskje håp om forsoning og andre løsninger.

budrus er også en film som gjør noe så sjeldent som å gi håp. Både fatah- og hamastilhengere klarer å gå sammen i omfattende ikke-voldelig motstand mot muren som skal bygges gjennom en Palestinsk landsby, og gir oss et lite vindu med utsikt mot en bedre fremtid. Muren og dens betydning for palestinernes dagligliv er også et tema for last supper: abu dis, som sammen med sixty seven er våre to kortfilmdokumetarer fra Yasser Arafat Commemorative Center, et senter som jobber for å bevare og forske på palestinsk kultur, og aktivt støtter humanitære tiltak. The conflict between Palestine and Israel is in a deadlock, and through the media we get the impression that the situation is becoming more and more acute. In the sidebar Conflict and Reconciliation we aim for an in-depth exploration of new perspectives on the conflict. We wish to give attention to the individuals that so often disappear in the news, the ones that care about others beyond the ethnic divisions or who dare speak against public opinion. Four-month-old Mohammed and his Palestinian family are touched by an unexpected compassion when they reach out for help to the Israeli community through documentary filmmaker Shlomi Eldar. Several Israelis are portrayed in israel vs israel, and in their own way they all nuance the stereotypes of Israelis. defamation is a film that challenges the collective idea the Israeli society holds on the role of anti-Semitism in the world. Director Yoav Shamir does a humorous take on how he, and other Israelis, see themselves. All these perspectives are valuable because they bring new light on an old conflict.

budrus also shows us a different solution to a typical situation on the West Bank. A village under the threat of extinction by the Israeli Separation Barrier manages to gather everyone from opposing political groups to a peaceful, nonviolent demonstration – a glimpse of hope in a rather dark reality. The Separation Barrier, and the impact it has on the everyday lives of Palestinians is also the focus of last supper: abu dis. It’s screened alongside sixty seven, and both are short documentaries from the Arafat Commemorative Center, a center that is dedicated to preserving Palestinian culture, and supports humanitarian efforts.

89

Konflikt og forsoning Conflict and Reconciliation

BUDRUS REGISSØREN: Julia Bacha er født i Brasil i 1980, og flyttet som 17-åring til USA for å studere ved Columbia University. Da hun ikke slapp inn i Iran for å ta et masterstudium, dro hun til Egypt og arbeidet med control room, en dokumentar om Al Jazeera. Det ble starten på hennes filmkarriere. THE DIRECTOR: Julia Bacha (b. 1980) moved from her native Brazil to USA at the age of seventeen to study at Columbia University. When she could not get at visa to do her masters in Iran, she went to Egypt and worked on control room, a documentary about Al Jazeera. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ENCOUNTER POINT (DOC)

ISRAEL / PALESTINE / USA 2009

Bildene vi vanligvis ser fra konflikten mellom Israel og Palestina, viser vold som spenner fra steinkasting til laserstyrte bomber. I dokumentaren om den palestinske landsbyen Budrus får vi for en gangs skyld se en omfattende ikkevoldelig protestaksjon. I 2003 stod Budrus på randen av utslettelse da Israel ville utvide sikkerhetsmuren slik at landsbyen ble avskåret fra olivenlundene sine. Men gjennom stadige konfrontasjoner med den israelske hæren, klarer ildsjelen Ayed Morrar å samle innbyggerne, både Fatah- og Hamastilhengere, til ikkevoldelig motstand. Hans 15 år gamle datter, Iltezam, organiserer kvinnene og får også dem med i motstandskampen. Men vil den israelske hæren la seg stanse av sivil motstand? Filmen gir oss et innblikk i motstandskampen fra flere sider av konflikten, også den israelske. I sentrum av dokumentaren står far og datter, to fascinerende mennesker som hvert på sitt vis gir grobunn til et voksende håp om rettferdighet. The pictures we see from the conflict between Israel and Palestine usually show violence ranging from thrown rocks to laser guided bombs. But some practice non-violence, and one of these stories is told in the documentary budrus. The village Budrus lies on the West Bank, and was in 2003 threatened with destruction as Israel was erecting its Separation Barrier. Ayed Morrar manages to organize the locals in peaceful protests, but it all seems hopeless until his daughter Iltezam is spurred to mobilize the women too, and bring them to the front lines of the struggle. Can the barrier really be redirected and the village spared through non-violent means? The film presents interviews with all parties involved, from Israeli soldiers to Hamas and Fatah representatives. In the center of it all are father and daughter, two fascinating characters who inspire a growing hope of peace and justice amongst the people.

DIRECTOR: Julia Bacha SCREENPLAY: Julia Bacha CINEMATOGRAPHY: Julia Bacha RUNNING TIME: 1h 10m SOURCE: Tour de Force 90

Konflikt og forsoning Conflict and Reconciliation

DEFAMATION HASHMATSA

ISRAEL / USA / AUSTRIA / DENMARK 2009

REGISSØREN: Yoav Shamir ble født 1970 i Tel Aviv. Han er mest kjent for sin dokumentar checkpoint fra 2003. I Israel har hans dokumentarer skapt heftig debatt og Shamir har også blitt beskyldt for antisemittisme.

Filmskaperen Yoav Shamir er israelsk jøde som mener han aldri selv har opplevd antisemittisme. Likevel er pressen i hjemlandet hans full av påstander om antisemittiske hendelser og holdninger over hele verden. Drevet av nysgjerrighet til disse påstandene, legger Shamir ut på en reise hvor han besøker kritikere og støttespillere av Israel i usa , møter offisielle representanter fra Israel på reise i Europa, og følger israelske skoleelever på klassetur til Auschwitz.

THE DIRECTOR: Yoav Shamir was born in Tel Aviv in 1970. As a filmmaker he is most noted for his documentary checkpoint. Shamir’s explorations of the Israeli political climate have made him a controversial figure, with some claiming him an anti-Semitic.

Er antisemittismen fortsatt et problem i vestlig kultur? Eller brukes minnet om Holocaust som ammunisjon for å stilne Israel-kritiske røster? defamation går løs på spørsmålene med en uhøytidelig friskhet. Vi møter blant annet den kjente Israel-kritikeren Norman Finkelstein, samt flere høytstående medlemmer av Anti Defamation League i usa . Siden Shamir er jøde selv, ser de på ham som en alliert og uttaler seg forbausende åpent om sitt arbeid for Israel. Filmen vil garantert skape debatt blant de som ser den.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 CHECKPOINT (DOC) 2005 5 DAYS (DOC) 2008 FLIPPING OUT (DOC)

Being an Israeli, filmmaker Yoav Shamir has never himself experienced antiSemitism, even though the Israeli press is full references to anti-Semitic incidents in countries all over the world. Driven by a curiosity about the issue of the alleged anti-Semitism, Shamir launches on a quest, visiting critics and supporters of Israel in usa , speaking to Israeli officials while traveling in Europe, and following an Israeli high school class on their trip to Auschwitz. Does anti-Semitism still represent a threat to Jews in the Western world today, or is the Holocaust used by the Israeli right wing to discredit their critics? defamation addresses this question in a fresh and unassuming manner. Being an Israeli himself, Shamir gets full access to the leaders of the Anti Defamation League in the usa , who openly tell about their tactics and support of Israel. defamation is guaranteed to create debate among those who watch it.

DIRECTOR: Yoav Shamir SCREENPLAY: Yoav Shamir CINEMATOGRAPHY: Yoav Shamir RUNNING TIME: 1h 33m SOURCE: Cinephil 91

silent film days in Tromsø

september 8-11, 2011

Konflikt og forsoning Conflict and Reconciliation

ISRAEL VS ISRAEL REGISSØREN: Terje Carlsson er en svensk dokumentarfilmskaper og frilansjournalist med Jerusalem som base. israel vs israel er hans andre helaftens dokumentar om Midt-Østen. THE DIRECTOR: Terje Carlsson is a Swdish freelance journalist based in Jerusalem. isarel vs israel is his second feature documentary from the Middle East. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 VÄLKOMMEN TILL HEBRON (DOC)

SWEDEN 2010

I denne svenskproduserte dokumentaren møter vi fire israelske fredsaktivister: en tidligere soldat, en farmor, en rabbiner og en anarkist. Hver på sin måte forsøker de å sette en stopper for de problemer og overgrep palestinerne blir utsatt for som følge av Israels okkupasjon. Gjennom besøk på sjekkpunkt og okkupert område, og bilder av sammenstøt mellom demonstranter og soldater, forteller israel vs israel historien om fredsaktivistenes fortvilte kamp for forsoning i en forbitret konflikt. Prisen de betaler er ofte hat og mistro fra egne landsmenn. Dokumentaren inneholder også intervjusekvenser med fredsaktivistene, hvor de med egne ord utdyper sitt syn på Israels førti år lange okkupasjons- og bosettingspolitikk. israel vs israel handler grunnleggende sett om det å følge sin moralske overbevisning uten å måtte ty til enkle fiendebilder. In this Swedish documentary, we are introduced to four Israeli peace activists, each with a different approach to the Israeli-Palestinian conflict. An ex-soldier, a grandmother, a rabbi, and an anarchist are trying to confront and oppose the Israeli occupation on Palestinian soil. We are taken to checkpoints and occupied territory, and we witness the confrontations between soldiers and peace activists. In their desperate struggle to somehow change the current conflict, to create a dialogue between Israelis and improve life for the Palestinians, the peace activists are often met with skepticism and hatred from fellow Israeli countrymen. Through bits of interviews, the peace activists elaborate their own criticism of Israel’s forty years of occupation and illegal settlements. At its core, israel vs israel is about following ones moral voice without turning to simplified hostile images.

DIRECTOR: Terje Carlsson CINEMATOGRAPHY: Terje Carlsson RUNNING TIME: 0h 59m SOURCE: Ekedalen Produktion 93

Konflikt og forsoning Conflict and Reconciliation

PRECIOUS LIFE CHAIM YAKARIM

REGISSØREN: Shlomi Eldar er krigskorrespondent og journalist i den israelske TV-kanalen Channel 10 News. Han har dekket nyheter fra Gazastripen i nesten tyve år. I 2007 mottok han Sokolovprisen, Israels mest prestisje­ tunge mediapris. precious life er hans første dokumentarfilm. THE DIRECTOR: Shlomi Edlar is a war correspondent and journalist for Israel’s Channel 10 News who has covered the Gaza Strip for nearly twenty years. In 2007 he received the Sokolov Prize, Israel’s most prestigious media award. precious life is his first feature documentary. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 CHAIM YAKARIM / PRECIOUS LIFE

ISRAEL 2010

precious life handler om Mohammed, en fire måneder gammel palestinsk gutt med en medfødt sykdom som gjør at han mangler immunforsvar. Han trenger beinmargstransplantasjon som kan utføres ved et israelsk sykehus, men det er dyrt. Legen hans kontakter krigskorrespondenten Shlomi Eldar, som via israelsk TV får skapt engasjement rundt den lille guttens skjebne. Når en anonym israelsk donor gir pengene behandlingen koster, møter den palestinske familien et Israel annerledes enn det de hadde forestilt seg. I Israel er det gress på bakken og en velstand de ikke er vant til. Israelerne de møter viser dem en omsorg de ikke har forventet. Men så enkelt kan det vel ikke være? Hvordan verdsetter vi livet? Spørsmålet treffer essensen i avstanden mellom to verdensbilder, det muslimske og det jødisk-kristne. Med full respekt for begge, byr filmen på et innblikk i en konfrontasjon mellom disse, sammen med et genuint håp om fred og forsoning.

precious life is a film about Mohammed, a four-month-old Palestinian boy born with a rare immune deficiency. He could receive treatment at an Israeli hospital, but it is much too expensive. His doctor turns to journalist Shlomi Eldar for help, and through Israeli TV, Eldar generates interest for the little boy’s fate. When an anonymous Israeli donates money to cover the expenses for Mohammed´s treatment, the family meets an Israel they never expected. There the grass is green and they are surrounded by unaccustomed wealth. The Israelis they meet are friendly and extremely concerned about Mohammed’s condition. But things can’t be this easy. How do we estimate the value of life? This question describes the distance between two world views, Muslim and Judeo-Christian, with extreme precision. With full respect for both, precious life offers an inside look at a true confrontation between the two, along with a genuine hope for peace and resolution.

DIRECTOR: Shlomi Eldar SCREENPLAY: Shlomi Eldar CINEMATOGRAPHY: Shlomi Eldar RUNNING TIME: 1h 26m Source: Cinephil 94

Konflikt og forsoning Conflict and Reconciliation

SIXTY SEVEN & LAST SUPPER: ABU DIS TWO FILMS FROM THE YASSER ARAFAT COMMERMORATIVE CENTER RAMALLAH, THE WEST BANK

The purpose of the Yasser Arafat Commemorative Center is to honor the memory of the Yasser Arafat among Palestinians and the whole world, dealing with the collection of archival material, preserving Palestinian culture, and conducting research and promoting humanitarian activities.

SIXTY SEVEN DIRECTOR: Rashid Masharawi RUNNING TIME: 18m Palestine 2010

The Israeli-Palestinian conflict is now approaching a crossroad. Israeli colonial settlement is reaching the point of no return, where there will be no possibility for a two-state solution. sixty seven is about the Israeli settlement after the war of 1967, and it sends the message that the world needs to understand the situation, and must know that there is an immense job to do.

LAST SUPPER: ABU DIS DIRECTOR: Issa Freij RUNNING TIME: 26m Switzerland / Palestine 2005

January 2004, Sumaya, a young Palestinian woman, stands in front of her house in the Palestinian suburb Abu Dis. Not far away a wall is being built by Palestinian workers, 10 to 15 meters each day. As she looks out over the city of Jerusalem, she explains in what way the wall will change the life of her family and neighbors. The creation of the wall has enormous consequences for the people who have to get to work, to schools, or to hospitals.

last supper: abu dis shows a changing society, people who are giving up the old way of living, and who are confronted with the harsh new realities of life.

95

Nettbutikken for filmelskere På www.filmkick.no finner du kvalitetsfilm som skiller seg fra massen. Anerkjente filmer som har vunnet priser for alt fra plott, skuespillerprestasjoner, lys, lyd og bilde.

Medlemskap i filmkick er gratis og du vil motta spennende og gode tilbud fra oss.

Bestill her www.filmkick.no Rett hjem til deg!

Retrospective: Aleksandr Sokurov A SPIRITUAL VOICE

Aleksandr Sokurov is unquestionably one of the most important filmmakers alive today. Born in 1951, he made his first film in 1978. Since then he has made over forty films. As a young film student, Andrei Tarkovsky anointed Sokurov as his spiritual and esthetic heir. Exactly what this has meant for Sokurov is hard to say; his approach to filmmaking is entirely his own, and can only be described as uncompromising. Critics and academics search constantly for adjectives to adequately describe his work: visionary, romantic, serene and feverish, despairing and exultant, to mention a few examples. Sokurov characterizes his work as apolitical, but still it was censured in Soviet times. His obsession with the visual esthetics of filmmaking made the authorities suspicious. Not without reason, he has said, since these esthetics are in fact expressions of spirituality, a moral point of view – and therefore somehow threatening. Surprisingly, even though his films were banned, he never had trouble financing new projects. He worked constantly in Soviet times, but it was not until after perestroika that his work reached the international arena. Sokurov’s work consistently resists all attempts at categorization. Ever since he made his first film in 1978, Sokurov has been subverting the distinction between fiction and documentary. His international reputation has grown primarily on the basis of his fiction films, first of all mother and son (1996). After seeing the film, Nick Cave wrote: All of this beauty is given a pace, a timescale dictated by the encroachment of death. Each piece of action, each gesture – slow, plangent, important, sacred – allows the viewer the time to fall under its spell and to be seduced by its powerful and very serious impulses. … Emotions are awakened within us of a sort that cinema hasn’t dealt with for a long time. This could easily be applied to spiritual voices – from the military diaries (1995), a 5 hour long series Sokurov made about Russian soldiers deployed to the border of Tadjikistan and Afghanistan after the Soviet withdrawal in 1989. He spent months with them, just like he also spent a long period of time with the sailors on board the Russian naval ship based in Murmansk, for the making of the 3 ½ hour long series confession (1998). Although these films describe the everyday life of the subjects, the terms documentary or non-fiction do not begin to describe the film experiences Sokurov offers us. His elegies are like cinematic poems, relying on visual rhythm to tell the story, but they are also portraits of real situations and real people, often well-known public figures (for example Dimitri Shostakovich and Boris Jeltsin). This suggestive technique is also used in his most accessible (and most popular) film russian ark , where a 96 minute swoop through the Hermitage museum in St Petersburg is like a seamless trip through hundreds of years of European cultural history. His method has been called «an esthetically induced state of trance», which easily could make it sound cold and impersonal, but the opposite is true: This is passionate, compassionate and humanistic filmmaking. It is safe to say that this is as far from Hollywood as you can get at tiff 2011. It is also the first time such a comprehensive selection of Sokurov’s documentary films are presented in Norway. Take the time to make the acquaintance of a modern master.

97

Retrospektiv: Aleksandr Sokurov Retrospective: Aleksandr Sokurov

CONFESSION POVINNOST

REGISSØREN: Aleksandr Sokurov er en russisk dokumentar- og spillefilmregissør. Han ble født i Sibir i 1951 og har sin utdannelse fra den prestisjefulle filmskolen VGIK i Moskva. Sokurov har mottatt en rekke priser for arbeidet sitt, blant annet fra filmfestivalene i Berlin og Cannes. THE DIRECTOR: Aleksandr Sokurov is a Russian director of feature and documentary films. He was born in Siberia in 1951 and graduated from the prestigious film school VGIK in Moscow. Sokurov has collected a number of prizes at the film festivals in Berlin and Cannes. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1981 ALTOVAYA SONATA. DMITRI SHOSTAKOVICH / SONATA FOR VIOLA: DMITRI SHOSTAKOVICH 1987 AMPIR / EMPIRE (SHORT) 1989 SPASI I SOKHRANI / MADAME BOVARY 1995 DUKHOVNYE GOLOSA / SPIRITUAL VOICES (DOC) 1997 MAT I SYN / MOTHER AND SON 1999 MOLOCH 2003 OTETS I SYN / FATHER AND SON

RUSSIA 1998

I denne halvdokumentariske filmen følger regissør Aleksandr Sokurov mannskapet ombord på et russisk krigsskip som seiler i det iskalde og mørke Barentshavet. Filmen gir oss et innblikk i hverdagslivet om bord på skipet, fortalt fra kommandørens synsvinkel. Livet der er preget av de daglige rutinene og de evige gjentagelsene. Soving, spising, vasking og atter soving, spising og vasking. Det er ikke noe egentlig plot eller spenningskurve i filmen, ei heller noen vendepunkt eller dramatiske hendelser. De unge guttene befinner seg i et øde og goldt landskap som i filmen blir fargelagt av kommandantens Tsjekhov-sitater og livsanskuelser.

confession er langsom og evig repeterende, akkurat som livet på krigsskipet. Stemningen er monoton og melankolsk. Kommandørens filosofiske betraktninger kretser rundt temaer som tvang og underkastelse, men stiller også spørsmål om hva frihet egentlig innebærer. I det mørke landskapet utforskes livets dypeste mening. In this semi-documentary Aleksandr Sokurov follows the crew onboard a Russian battle ship sailing in the cold Barents Sea. The film gives us a taste of the everyday life on board the ship from the commander’s point of view. It is characterized by the daily routines and the everlasting repetitions. Sleeping, eating, cleaning, and more sleeping, eating and cleaning. There is no plot or voltage curve, nor a turning point or dramatic events. The young boys are located in a desolate and barren landscape that is colored only by the commander’s quotations of Chekhov and his philosophies on life.

confession is slow and repetitive, just as life on a battle ship. The mood is monotonous and melancholic. The commander’s philosophical reflections revolve around the themes of coercion and submission, along with the question of what freedom really means. In this film, life’s deepest meaning is being explored.

DIRECTOR: Aleksandr Sokurov SCREENPLAY: Aleksandr Sokurov CINEMATOGRAPHY: Alexey Fedorov RUNNING TIME: 3h 30m SOURCE: Doc & Film International 98

Retrospektiv: Aleksandr Sokurov Retrospective: Aleksandr Sokurov

ELEGIES 3 short films by Aleksandr Sokurov

ELEGY (ELEGIYA) RUNNING TIME: 30 m USSR 1986

The first in Sokurov’s series of «Elegy» documentaries is this enigmatic, 30-minute black-and-white tribute to Feodor Chaliapin (1873–1938), the Russian bass ranked by critics alongside the likes of Callas and Caruso among the 20th century’s greatest operatic talents. Self-funded by Sokurov at a time when Chaliapin was out of favors with Soviet authorities, elegy traces the singer’s posthumous 1984 «journey» from a Paris cemetery to his ashes’ new restingplace in Moscow, an event of high diplomatic importance for Soviet-French relations. Archive materials blend with wry testimony from Chaliapin’s surviving descendants to create a resonant, penetrating vision of Russian history.

SOVIET ELEGY (SOVETSKAYA ELEGIYA) RUNNING TIME: 37 m USSR 1989

A study of Boris Nikolayevich Yeltsin, during the brief transitional period when he found himself in the calm eye of an epoch-changing storm. In 1987, Yeltsin had been sacked from his position as «Mayor» of Moscow – in 1991, he would be elected president of Russia, a position he’d hold until the last day of 1999. Sokurov’s film, made in 1988–9, thus catches this seminal figure in world political history when he was simply a mid-ranking, somewhat «fallen» official, dealing with his own family issues and those of ordinary folks. In the director’s words, «Our hero exists within the tragic pattern of Soviet socialist life. He is a character of a drama, of which he is one of the authors.»

A SIMPLE ELEGY (PROSTAYA ELEGIYA) RUNNING TIME: 20 m USSR 1990

Vilnius, 1990 – you are there. In response to the Lithuania’s audacious declaration of independence, Moscow imposes an economic blockade on the Baltic nation – its defiance personified by a professorial musicologist, the newly-elected headof-state Vytautas Landsbergis. The world watches as the future of the entire USSR hangs in the balance. Compiled from footage shot during the blockade, the brisk time-capsule a simple elegy is, according to Sokurov, about both «the Lithuanian people and Mr Vytautas Landsbergis – an attractive figure, a historian of culture and music. Perhaps every state should seek to have such an educated person at its head. Yet we who made this film did not have any political intentions, only, quite naturally, artistic ones »

99

Retrospektiv: Aleksandr Sokurov Retrospective: Aleksandr Sokurov

THREE WOMEN BY AND ABOUT ALEXANDER SOKUROV

ISLANDS. ALEXANDR SOKUROV (OSTROVA. ALEXANDR SOKUROV) Director: Svetlana Proskurina RUNNING TIME: 38 m RUSSIA 2003

«I firmly believe that we shall never be ashamed of what we have created. I am now talking not only about myself, but also about the people who are around me, about the people who I feel close to…», says the great Russian auteur Alexandr Sokurov in islands. alexandr sokurov, the documentary devoted to his work. This is director Svetlana Proskurina’s very personal homage to her friend and mentor, Alexander Sokurov, with whom she collaborated on russian ark (2002). Proskurina interweaves Sokurov’s conversations about life and art with footage from the set of Russian Ark, showing the master at work and creating a very personal and yet objective portrait of a man who’s every frame, in the words of Svetlana Proskurina, «contains the whole history of world cinema».

MARIA (PEASANT ELEGY) (MARIYA) RUNNING TIME: 40 m USSR 1988

Filmed in two separate parts over the course of a decade, this stunning diptych portrait of a collective-farm worker was commissioned by Sokurov’s employers at Gorky City Television. But rather than the usual upbeat propaganda expected by government broadcasters, what Sokurov came back with was an impressionistic and delicately empathetic investigation into the exceedingly tough life of one emblematic woman, Maria Semyonovna Voinova. According to Sokurov, he aimed to «plunge spectators into the pastoral atmosphere» in order to experience the «bitter fate» of the protagonist and her kolkhoz colleagues. Having submitted the first half of the film as his graduation project for Moscow’s VGIK film-school, Sokurov returned with the same crew to Maria’s village in the late eighties – discovering, and recording for posterity, details of what had become a very Russian tragedy.

DOLCE... RUNNING TIME: 61 m RUSSIA / JAPAN 1999

As with maria , Sokurov’s chronicle of specific, individual lives in dolce... allows us a greater understanding of their society, history and culture. The focus this time is Japan, specifically the lonely island where we meet Miho Shimao – widow of acclaimed novelist Toshio Shimao (1917–1986) – and her handicapped daughter. Shot on video, the hour-long film offers privileged access to the very private world of Mrs Shimao, who has retreated into semi-solitude in order to conduct a spiritual journey of self-analysis. Exploring her memories and emotions, Mrs Shimao delivers an extended, lyrical monologue that provides the film with its tone and structure. Taking its title from the musical instruction meaning «tenderly», dolce... is a subtle, restrained but deeply moving example of Sokurov’s empathetic curiosity.

100

Retrospektiv: Aleksandr Sokurov Retrospective: Aleksandr Sokurov

RUSSIAN ARK RUSSKIY KOVCHEG

REGISSØREN: Aleksandr Sokurov er en russisk dokumentar- og spillefilmregissør. Han ble født i Sibir i 1951 og har sin utdannelse fra den prestisjefulle filmskolen VGIK i Moskva. Sokurov har mottatt en rekke priser for arbeidet sitt, blant annet fra filmfestivalene i Berlin og Cannes. THE DIRECTOR: Aleksandr Sokurov is a Russian director of feature and documentary films. He was born in Siberia in 1951 and graduated from the prestigious film school VGIK in Moscow. Sokurov has collected a number of prizes at the film festivals in Berlin and Cannes. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1981 ALTOVAYA SONATA. DMITRI SHOSTAKOVICH / VIOLA SONATA: DMITRI SHOSTAKOVICH 1987 AMPIR / EMPIRE (SHORT) 1989 SPASI I SOKHRANI / MADAME BOVARY 1995 DUKHOVNYE GOLOSA / SPIRITUAL VOICES (DOC) 1997 MAT I SYN / MOTHER AND SON 1998 POVINNOST / CONFESSION 1999 MOLOCH 2003 OTETS I SYN / FATHER AND SON

RUSSIA / GERMANY 2002

russian ark begynner med en fransk diplomat fra det nittende århundre, Markien, som plutselig befinner seg tidlig i det attende århundre, i en mørk korridor i det luksuriøse Eremitasje-museet i St. Petersburg. Henvendt til en livstrett person, som vi aldri ser fordi han holder seg bak kameraet, uttrykker han i starten en del forbauselse over hva han gjør her, og hvordan han plutselig kan være i stand til å snakke flytende russisk. Imidlertid lar han snart sin stadig voksende nysgjerrighet lede seg fra rom til rom. Med sin enorme kunstsamling er St. Petersburgs Eremitasje den russiske sjels ark, et mikrokosmos av russisk historie. Som ved magi omgås personer både fra fortid og nåtid hverandre, i denne musikalske og visuelle feiring av kunst, politikk og mystisisme. En overdådig filmopplevelse basert på et nyskapende konsept, nemlig å filme – med en Steadicam – en fullstendig ubrutt nitti-minutters lang tagning.

russian ark opens with a waggish 19th century French diplomat, The Marquis, who finds himself in the early 18th century, in a dark corridor of the palatial Hermitage museum in St. Petersburg. After expressing, to a disembodied and world-weary voice from behind the camera, some initial bafflement at what he is doing here and how he suddenly came to speak fluent Russian, like Alice down the rabbit hole he starts following his heightened curiosity from room to room. With its immense art collection, St. Petersburg’s Hermitage is the ark of the Russian soul, a microcosm of Russian history. Characters from both past and present mix magically in this musical and visual feast of art, politics and mysticism. A sumptuous cinematic experience based on the groundbreaking concept of shooting a continuous, entirely uncut 90-minute steadycam shot.

DIRECTOR: Aleksandr Sokurov SCREENPLAY: Anatoli Nikiforov CINEMATOGRAPHY: Aleksandr Sokurov & Tilman Büttner CAST: Sergey Dreiden, Maria Kuznetsova, Leonid Mozgovoy, Mikhail Piotrovsky RUNNING TIME: 1h 39m SOURCE: Celluloid Dreams 101

Retrospektiv: Aleksandr Sokurov Retrospective: Aleksandr Sokurov

SPIRITUAL VOICES DUKHOVNYE GOLOSA

REGISSØREN: Aleksandr Sokurov er en russisk dokumentar- og spillefilmregissør. Han ble født i Sibir i 1951 og har sin utdannelse fra den prestisjefulle filmskolen VGIK i Moskva. Sokurov har mottatt en rekke priser for arbeidet sitt, blant annet fra filmfestivalene i Berlin og Cannes. THE DIRECTOR: Aleksandr Sokurov is a Russian director of feature and documentary films. He was born in Siberia in 1951 and graduated from the prestigious film school VGIK in Moscow. Sokurov has collected a number of prizes at the film festivals in Berlin and Cannes. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1981 ALTOVAYA SONATA. DMITRI SHOSTAKOVICH / SONATA FOR VIOLA: DMITRI SHOSTAKOVICH 1987 AMPIR / EMPIRE (SHORT) 1989 SPASI I SOKHRANI / MADAME BOVARY 1997 MAT I SYN / MOTHER AND SON 1998 POVINNOST / CONFESSION 1999 MOLOCH 2003 OTETS I SYN / FATHER AND SON

RUSSIA 1995

I denne dokumentarserien følger Aleksandr Sokurov en gruppe russiske soldater som er stasjonert på den øde og farlige grensen mellom Tajikistan og Afghanistan i 1994. Med håndholdt kamera er Sokurov med på alt soldatene gjør i flere måneder. Soldatenes hverdag består av patruljering langs minelagte stier under en stekende sol. Og venting. De står ovenfor en usynlig fiende, som samtidig føles allestedsnærværende. Likevel er det ikke trefninger og selve krigshandlinger denne serien viser oss, men derimot hvordan livet som soldat er når det ikke skjer noe.

spiritual voices er ikke en film for den utålmodige kinopublikummer. Serien er dvelende, og tar seg god tid til å studere hvert ansikt og hvert landskap kameraet fanger. Første episode består av et enkelt landskapsbilde som følges i over en halv time. Kameraet kan nesten virke påtrengende, men det er samtidig nettopp dette som gir opplevelsen av å lære disse unge soldatene å kjenne. In this documentary Aleksandr Sokurov follows a group of Russian soldiers stationed on the dangerous border between Tajikistan and Afghanistan. With a handheld camera and over a period of several months, Sokurov takes part in the everyday life of the soldiers. Their days consist of patrols along mine-laden mountain paths under the burning sun. And waiting. They are facing an enemy who is both invisible and omnipresent at the same time. This film does not revolve around strikes or battles, but tells the story of life as a soldier is when nothing is happening.

spiritual voices is not for the impatient viewer. The film takes its time and thoroughly studies every face and landscape the camera captures. In the first sequence of the documentary we follow a single landscape for over half an hour. The camera can seem to be almost a little too intimate with the soldiers. Still, this is what makes us feel like we know them.

DIRECTOR: Aleksandr Sokurov SCREENPLAY: Aleksandr Sokurov CINEMATOGRAPHY: Aleksandr Burov RUNNING TIME: 5h 27m SOURCE: Doc & Film International 102

Retrospektiv: Aleksandr Sokurov Retrospective: Aleksandr Sokurov

SONATA FOR VIOLA. DMITRI SHOSTAKOVICH ALTOVAYA SONATA. DMITRI SHOSTAKOVICH

REGISSØREN: Aleksandr Sokurov er en russisk dokumentar- og spillefilmregissør. Han ble født i Sibir i 1951 og har sin utdannelse fra den prestisjefulle filmskolen VGIK i Moskva. Sokurov har mottatt en rekke priser for arbeidet sitt, blant annet fra filmfestivalene i Berlin og Cannes. THE DIRECTOR: Aleksandr Sokurov is a Russian director of feature and documentary films. He was born in Siberia in 1951 and graduated from the prestigious film school VGIK in Moscow. Sokurov has collected a number of prizes at the film festivals in Berlin and Cannes. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1987 AMPIR / EMPIRE (SHORT) 1989 SPASI I SOKHRANI / MADAME BOVARY 1995 DUKHOVNYE GOLOSA / SPIRITUAL VOICES (DOC) 1997 MAT I SYN / MOTHER AND SON 1998 POVINNOST / CONFESSION 1999 MOLOCH 2003 OTETS I SYN / FATHER AND SON

USSR 1981

Sokurov laget sonata for viola i samarbeid med veteranfilmskaperen Semyin Aranovich, og filmen er et sentralt verk i hans tidlige karriere. Det er hans første helaftens dokumentarfilm, og er et ærbødig svart-hvitt portrett av Sovjets mest prominente komponist og pianist, Dmitri Shostakovich (1906–1975). Doku­ mentaren ble bannlyst av kgb, og står som et eksempel på erkeprovokatørens instinktive evne til å skape kontroverser. Shostakovich medvirker selv i filmen, og Sokurov tar i bruk private dokumenter og konsertopptak, i tillegg til arkivfoto fra sovjetisk hverdagsliv. Kunstneren havnet ofte i konflikt med de sovjetiske regjeringene, men var også en av de første mottakerne av den prestisjefulle Leninorden-medaljen. I fortellingene om hans turbulente og varierende forhold til landets myndigheter kommer kontrasten mellom maestroens fysiske skjørhet og hans kompromissløse streben etter kreativ frihet tydelig frem. En streben som resulterte i musikalske verk som den dag i dag står som et levende testament over en turbulent fase i vår historie. Co-directed with veteran film-maker Semyon Aranovich, sonata for viola is a key early work in Sokurov’s corpus – his first feature-length project made with cinema rather than TV in mind. An example of the arch-provocateur’s instinctive ability to cause controversy, this reverent black-and-white documentary on the ussr’s most prominent composer and pianist Dmitri Shostakovich (1906–1975) was banned by the kgb and restricted to samizdat circulation for several years. Examining the full range of its subject’s remarkable life and work, this delicate and lucid biopic includes personal appearances, private documents and concert performances alongside archival footage of everyday life in the Soviet decades. Chronicling the composer’s spells of favour and disfavour with the authorities (Shostakovich frequently fell out with his nation’s governments, but was also an early recipient of the highly-prestigious Order of Lenin medal) the film contrasts the maestro’s chronic physical frailness with his steely pursuit of creative freedom – a quest which yielded musical works that endure as vibrant testaments to a turbulent phase of global history.

DIRECTOR: Aleksandr Sokurov & Semyon Aranovich SCREENPLAY: Boris Dobrodeyev CINEMATOGRAPHY: Yuri Aleksandrov & Yuri Lebedev RUNNING TIME: 1h 20m SOURCE: Doc & Film International 103

KONGSBERG SPACETEC PRESENTS A MULTIMISSION EARTH OBSERVATION SYSTEM PRODUCT FEATURING AQUA ENVISAT FY 1/2/3 JPSS METEOSAT METOP MTSAT NOAA NPP NPOESS RADARSAT 1/2 SENTINEL TERRA “DOWN TO EARTH TECHNOLOGY” PRODUCED AND DIRECTED BY BJØRN A KANCK 1ST ASSISTANT DIRECTOR VIGGO P JENSEN EXECUTIVE PRODUCER HEGE K INGEBRIGTSEN ACQUISITIONS HARALD LAUKNES STUNT COORDINATOR KEN R NILSEN 2ND ASSISTANT DIRECTOR ARNE NYLUND 2ND ASSISTANT DIRECTOR FRANK J ØYNES SUPPORT BØRGE PUNSVIK PRODUCTION DESIGNERS EINAR GRØNÅS GUDMUND PETTERSEN PUBLIC RELATIONS LOTTE K MYRVOLL QUALITY ASSURANCE NILS J VILLMONES PRODUCTION MANAGERS OLE W HANSEN STEIN HORVEI TORFINN JOHANSEN HUMAN RESOURCES VERONICA SØRENSEN TRAVEL AND ADMINISTRATION ASTRID I MOVIK LOGISTICS ØRJAN JOHNSEN PROPS MASTER JOHAN W LYSHAUG FRONT END STUNTS H GAMST L BERGER H BERGLUND A-J HENRIKSEN J.A JENSEN K.K JOHNSEN O KÅVEN A MIKKELSEN D.K SJAAENG E.S JOHNSEN Ø UNDSTAD TURNKEY STUNTS L.P GJØVIK K.S HENRIKSEN A KALJORD G.K OLSEN O-M OLSEN J.V RØSNES T SKAGEMO-ANDREASSEN R STEEN N.P SUDMANN O SØRSLETT T TENNVASSÅS E VENES M ØSTLYNGEN VEHICLE STUNTS R.A WIDDING T.E HINDENES K IRGENS K PETTERSEN SYSTEM ADMINISTRATOR T ARNTSEN SUPPORT TEAM K.A JOHANSEN J.O PEDERSEN O HØGTUN O.J MÆLAND

www.spacetec.no

Kritikeruka Critic’s Choice

I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag presenterer tiff en serie filmer valgt og introdusert av uavhengige filmkritikere. Filmene er utelukkende valgt på subjektivt grunnlag. Det er et krav at filmene i denne kategorien ellers ikke er tilgjengelige for norsk kinopublikum. In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, tiff presents films chosen by independent film critics. Their choices are entirely based on personal preference. The only criterion is that the films should not be otherwise available to the cinema audience in Norway. Please note that the introductions by the Norwegian critics will be in Norwegian.

May Adadol Ingawanij MUNDANE HISTORY

Geir Kamsvåg THE CLINK OF ICE

Terje Eidsvåg FIRST OF ALL, FELICIA

Kjetil Lismoen IT’S YOUR FAULT

Øyvor Dalan Vik LITTLEROCK

Postdoktor ved Centre for Research and Education in Arts and Media ved Universitetet i Westminster. Kurator for Bangkok Experimental Film Festival 2011. Senior research fellow at the Centre for Research and Education in Arts and Media, University of Westminster. Curator of the 2011 Bangkok Experimental Film Festival. Redaktør i Film & Kino. Editor of Film & Kino. Kulturjournalist og kritiker i Adresseavisen. Cultural journalist and critic, for Adresseavisen. Ansvarlig redaktør i Rushprint og filmanmelder i Aftenposten. Editor in Chief for Rushprint, and film critic for Aftenposten. Norsk forfatter, spaltist og oversetter. Filmanmelder i Dagens Næringsliv. Leder i Norsk Filmkritikerlag. Norwegian writer, columnist and translator. Film critic for Dagens Næringsliv. Chairman of the Norwegian Film Critics’ Association.

105

Kritikeruka Critics’ Week

MUNDANE HISTORY JAO NOK KRAJOK

REGISSØREN: Anocha Suwichakornpong ble født i Thailand i 1976. Hun tok en Master of Fine Arts ved Columbia University, og hennes avslutningsfilm, graceland (2006), var den første kortfilmen fra Thailand som noensinne har kommet med i det offisielle Cannesprogrammet. THE DIRECTOR: Born in Thailand in 1976, Anocha Suwichakornpong received an MFA from Columbia University. Her thesis, graceland (2006), was the first Thai short film in the Official Selection at Cannes. Her first feature, mundane history, won the Tiger Award at Rotterdam 2010. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 GHOSTS (SHORT) 2006 GRACELAND (SHORT) 2007 JAI (SHORT) 2009 LUNCH (SHORT)

THAILAND 2009

Den mannlige sykepleieren Pun får en jobb i et øvre middelklassehjem i Bangkok, hvor han tar vare på tenåringen Ake som er lam fra livet og ned. Pun opplever det en gang elegante huset som merkelig sjelløst – dets gamle storhet overskygges fullstendig av den spente stemningen i familien som bor der. Filmen avslører ikke bakgrunnen for Akes lammelse, men antyder at guttens far, en høytstående akademiker, kan ha hatt noe med det å gjøre. På tross av at huset er delt inn i egne soner for tjenere og herskap, klarer Pun å nå frem til den sinte tenåringsgutten. Men samtidig som Pun er en oppofrende tjener, er han bevisst på sin frihet til å kunne reise når som helst. Regissøren Anocha har tatt et modig valg ved å presentere handlingen ukronologisk, og hun inviterer oss til en allegorisk forståelse av filmen. Tiden har på et vis stått stille i Thailand etter gjenreisningen av monarkiet de siste femti årene. Men i mundane history har tiden gått helt av hengslene. A male nurse gets a job in an upper middle-class house in Bangkok caring for a paralyzed teenager. Pun, the newcomer, finds the once elegant house strangely soulless – its petrified beauty shadowed by unspeakable tension. The film does not spell out the cause of Ake’s paralysis, but does just enough to hint that the teenager’s father, an upstanding academic, may have had something to do with it. In a house divided into zones habituated by the masters and the servants, Pun strikes a tentative relationship with the boss’s angry son, at once compliant yet quietly conscious of his freedom to leave. By jumbling the sequence of action and creating a disjunctive structure, Anocha courageously invites an allegorical reading. History has been in perpetual arrest in Thailand since the restoration of royal authority over the past half-century. Yet in mundane history time is out of joint, and the supernova is on its way.

DIRECTOR: Anocha Suwichakornpong SCREENPLAY: Anocha Suwichakornpong CINEMATOGRAPHY: Ming Kai Leung CAST: Phakpoom Surapongsanuruk, Arkaney Cherkham RUNNING TIME: 1h 22m SOURCE: RAMONDAParis 106

Kritikeruka Critics’ Week

THE CLINK OF ICE LE BRIUT DES GLAÇONS

REGISSØREN: Bertrand Blier (f. 1939) er en fransk regissør, manusforfatter og forfatter. På 70-tallet fikk han internasjonal oppmerksomhet for sine mørke satirer om sex og samfunn: going places, get out your handkerchiefs og cold cuts, alle med Gerard Depardieu. THE DIRECTOR: Bertrand Blier (b. 1939) is a French director, screenwriter and author. In the ’70s he recieved international acclaim with his dark satires of sex and society, going places, get out your handkerchiefs and cold cuts, all with Gerard Depardieu. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1974 LES VALSEUSES / GOING PLACES 1978 PRÉPAREZ VOS MOUCHOIRS / VIL DU ELSKE MIN KONE? 1979 BUFFET FROID / COLD CUTS 1989 TROP BELLE POUR TOI / TOO BEAUTIFUL FOR YOU 1993 UN, DEUX, TROIS, SOLEIL / ONE, TWO, THREE, SUN 2005 COMBIEN TU M’AIMES? / HOW MUCH DO YOU LOVE ME?

FRANCE 2010

the clink of ice er en svart komedie om kreft og alkohol. Vi møter den alkoholiserte forfatteren Charles, som blir konfrontert med en inkarnasjon av sin egen kreft. Det ringer på hjemme hos ham og på utsiden står en velkledd mann som inviterer seg selv inn med ordene «Hei, jeg er kreften din jeg tenkte vi skulle bli bedre kjent med hverandre». Den vellykkede, men deprimerte forfatteren åpner nok en flaske med iskald hvitvin og tømmer den, før han bestemmer seg for å ta opp kampen mot kreften. Med seg på laget har han sin trofaste hushjelp Louisa. Regissøren Blier gir en anarkistisk og politisk ukorrekt fremstilling av et tilsynelatende tabubelagt tema. Filmen laget med samme energi og livsglede som flere av hans tidligere filmer. the clink of ice er en film som vil vekke både latter og debatt.

the clink of ice is a black comedy about cancer and alcohol. The plot centers on Charles – an alcoholic writer who is confronted by an incarnation of his own cancer; a suit-clad man who invites himself in with «Hello, I’m your cancer I thought we should get acquainted». The successful but depressed author Charles shares an ever-present bottle of chilled white wine with his personal, not-entirely-grim reaper before fighting back with the help of his live-in maid, Louisa. Blier’s anarchic and politically incorrect take on this apparent taboo subject has the same energy and freedom of spirit shown in his earlier films. the clink of ice is sure to be enjoyed and to spark debate.

DIRECTOR: Bertrand Blier SCREENPLAY: Bertrand Blier CINEMATOGRAPHY: François Catonné CAST: Jean Durjardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro, Myriam Boyer, Audrey Dana RUNNING TIME: 1h 27m SOURCE: Wild Bunch 107

Kritikeruka Critics’ Week

FIRST OF ALL, FELICIA FELICIA ÎNAINTE DE TOATE

REGISSØRENE: Răzvan Rădulescu ble født i 1969 i Bucharesti. Utdannet operaregissør. Skrev manus for de to første filmene til Cristi Puiu (stuff and dough og lazarescus død) og Radu Minteans the paper will be blue (tiff 2007). Han har skrevet et titalls manus, før han nå debuterer som regissør, sammen med sin samboer. Melissa de Raaf ble født i 1976 i Nederland. Hun har studert kunstteori og filosofi. I tillegg har hun vært kurator for eksperimentfilm-program og jobbet som manusforfatter, før regidebuten. THE DIRECTORS: Răzvan Rădulescu (b. 1969) is from Bucharest, and has studied opera directing. He started writing for films in 1999 and has written more than ten movies, including Cristi Puius award-winning stuff and dough and the death of mr. lazarescu. In addition he also wrote the script for Radu Munteans the paper will be blue (tiff 2007). first of all, felicia is his directional debut, made with his partner. Melissa de Raaf (b. 1976) is from the Netherlands. She has studied art theory and philosophy, and she is also a scriptwriter and an independent curator of experimental film programs. first of all, felicia is her directional debut.

ROMANIA / CROATIA 2009

En kvinne på rundt 40 har vært på besøk hos foreldrene i hjemlandet Romania, som hun forlot for rundt 20 år siden. Filmen utspiller seg på avreisedagen, fra hun står opp hos foreldrene og til hun er på flyplassen, for å fly «hjem» til Nederland. Spillefilmdebuten til manusforfatteren av lazarescus død gjør noe av det samme for det å skulle ta et fly hjem, som filmen som startet den rumenske filmbølgen i 2005 gjorde med en døende manns siste timer. Besk humor, tragikomikk, sendrektighet og tid som går langsomt og fort på en gang, i en nærgående skildring av det å besøke foreldrene, til en annen tid og et annet liv, for så å dra igjen, med alt det innebærer av potensielle problem. Et bilde på det nye og det gamle Romania, ei som dro og de som ble igjen. A woman of about 40 is about to return to her new home in the Netherlands after her annual visit to her parents in Romania, a country she left for the dream of the West about 20 years earlier. The movie takes place on the day she is leaving, from her getting up from bed and until she is at the airport, on her way back to her new home. The directional debut of the writer of the death of mr. lazarescu, the movie that started «The Romanian Wave» in 2005, does similar things for catching a flight home to what the former movie did with the last hours of a dying man. A harsh sense of humour, everyday torpor and time that passes both too slowly and too fast, in an up-close account of the difficulties that come with returning home to visit your parents in another time and another life. A fascinating portrait of the new and the old Romania, seen through a woman who left and her family that stayed.

DIRECTOR: Melissa de Raaf & Răzvan Rădulescu SCREENPLAY: Melissa de Raaf & Răzvan Rădulescu CINEMATOGRAPHY: Tudor Lucaciu CAST: Ozana Oancea, Ileana Cernat RUNNING TIME: 2h SOURCE: The Match Factory 108

Kritikeruka Critics’ Week

IT’S YOUR FAULT POR TU CULPA

REGISSØREN: Anahí Berneri ble født i Martínez, Argentina, i 1975. Etter studiene ved Institut National de l’Audiovisuel de Paris, jobbet hun innenfor forskjellige områder av filmindustrien. I 2005 debuterte hun som regissør og manusforfatter med a year without love. THE DIRECTOR: Anahí Berneri was born in Martínez, Argentina, in 1975. After graduating from the Institut National de l’Audiovisuel de Paris, she worked in different film industry areas from 1997 on. In 2005 she debuted as a director and screenwriter with a year without love. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 UN AÑO SIN AMOR / A YEAR WITHOUT LOVE 2007 ENCARNACIÓN / EMBODIMENT

ARGENTINA 2010

Denne kompromissløse argentinske filmen var en av de store overraskelsene under fjorårets Berlinale. Filmen skildrer noe så lite sensasjonelt som en ung, stresset mors samvær med sine barn og hvordan et uhell i hjemmet leder til en tur på det lokale sykehuset. Begynnelsen kan virke triviell, med ungeskrik og støvsuging, ikledd håndholdt cinéma vérité-stil, men vokser etter hvert til noe langt større og imponerende. Regissør og manusforfatter Berneri makter her noe sjeldent, når hun med enkle virkemidler får oss til å sette spørsmålstegn ved ikke bare hvordan samfunnet dømmer den morsrollen hovedpersonen utøver, men også ved vår egen holdning til henne som mor. Det er Erica Rives formidable prestasjon i hovedrollen som bærer filmen. Hennes nyanserte spill, hennes vakling mellom kjærlighet til barna og en følelse av at hun ikke strekker til, holder oss på tå hev. This uncompromising Argentinean film was one of the big surprises at last year’s Berlinale. It tells the unsensational story of an accident at home that leads to a trip to the local hospital. The film portrays a young, stressed-out mother looking after her children while trying to finish off a report for work. The beginning may seem trite, with vacuuming and howling kids, shot in a distinct cinéma vérité style, but the film grows into something larger and more impressive. Director and scriptwriter Berneri accomplishes something rare; with simple means, she is able to make the audience question not only how society judges the main character in her role as a mother, but also our own attitude towards her. Actress Erica Rive’s extraordinary performance in the lead role carries the film. Her nuanced acting, her wavering between the love for her children and her feeling of insufficiency, keeps us on the edge of our seats throughout the film.

DIRECTOR: Anahí Berneri SCREENPLAY: Anahí Berneri & Sergio Wolf CINEMATOGRAPHY: Willi Behnisch CAST: Erica Rivas, Nicasio Galán, Zenón Galán, Rubén Viani, Marta Bianchi RUNNING TIME: 1h 27m SOURCE: Bavaria Film International 109

Kritikeruka Critics’ Week

LITTLEROCK REGISSØREN: Mike Ott studerte under Thom Andersen ved California Institute of the Arts, der han tok en Master of Fine Arts i film og video. littlerock er hans andre spillefilm. THE DIRECTOR: Mike Ott studied under Thom Andersen at the California Institute of the Arts, where he received his Masters of Fine Arts degree in Film and Video. littlerock is his second feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 ANALOG DAYS 2008 A. EFFECT (SHORT)

USA 2010

De japanske søsknene Rintaro og Atsuko kjører gjennom California da leiebilen deres bryter sammen, og de strander i byen Littlerock, en bakevje i USAs mest folkerike stat. De knytter forbindelser til de lokale ungdommene på en fest på et motell. Rintaro snakker litt engelsk, mens Atsuko ikke kan et ord. Da tiden kommer for å forlate byen til fordel for turistattraksjonene, og aller viktigst en pilegrimsreise til Manzanar (der 110 000 japanskamerikanere ble internert under andre verdenskrig), bestemmer Atsuko seg imidlertid for å bli, selv om hun ikke kan kommunisere med de nye vennene sine, mens Rintaro setter kursen for San Francisco.

littlerock har en dødvannsstemning som gir rom til å undersøke en lav­intens kulturkollisjon og hvordan kommunisere uten å forstå hverandres vokabular; språkbarrieren rollefigurene imellom kommer aldri i veien for det som egentlig blir uttrykt. Denne filmen er en underfundig studie av de ikke alltid så iøynefallende elementene i menneskelig interaksjon. Japanese brother and sister Rintaro and Atsuko are driving through California when their rental car breake down, leaving them stranded in the town Little­ rock, an obscure corner of the most populated state in the US. They bond with the locals at a motel party. Rintaro speaks a little English, whereas Atsuko speaks none. However, when time comes to leave town and head for the tourist attractions and to make a pilgimage to Manzanar (where 110 000 Japanese Americans were imprisoned during World War II), Atsuko decides to stay on, despite not being able to communicate with her new friends, while Rintaro sets course for San Francisco. The backwaterish feel of littlerock leaves room to explore a low-key culture clash and the subject of communication without understanding each other’s words. This film is a cunning study of the unobtrusive elements in social and cultural interaction.

DIRECTOR: Mike Ott SCREENPLAY: Mike Ott, Atsuko Okatsuka & Carl McLaughlin CINEMATOGRAPHY: Carl McLaughlin CAST: Atsuko Okatsuka, Cory Zacharia, Rintaro Sawamoto, Roberto Sanchez, Ryan Dillon, Brett L. Tinnes RUNNING TIME: 1h 24m SOURCE: Small Form Film 110

Overdrive Overdrive byr på mye godt for de av dere som er ute etter det som er et hakk mer spesielt enn resten av tiff-programmet. Dette sideprogrammet er litt tøffere, litt morsommere, litt mer crazy – og i noen tilfeller litt sykere enn det vi ellers er vant til å se på festivalen. Så fest setebeltet og hold deg fast! The Overdrive program is perfectly suited for those of you looking for something out of the ordinary! Here you will find films that are a bit rougher, crazier, funnier – and, in some cases, a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life!

111

Overdrive Overdrive

KOKUHAKU Confessions

REGISSØREN: Tetsuya Nakashima ble født i 1959, i Fukuoka, Japan. Han hadde sitt internasjonale gjennombrudd med kamikaze girls. THE DIRECTOR: Tetsuya Nakashima was born in 1959 in Fukuoka, Japan. He got is international break through with kamikaze girls. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 NATSU JIKAN NO OTONATACHI / HAPPY-GO-LUCKY 1998 BEAUTIFUL SUNDAY 2004 SHIMOTSUMA MONOGATARI / KAMIKAZE GIRLS 2006 KIRAWARE MATSUKO NO ISSHŌ / MEMORIES OF MATSUKO 2008 PAKO TO MAHŌ NO EHON / PACO AND THE MAGICAL PICTURE BOOK

JAPAN 2010

Når en syvendeklasse ute av kontroll får beskjed om at lærerinnen, Yuko Moriguchi, snart skal slutte fordi hun ikke klarer å komme over datterens død, er det ingen av elevene som reagerer. Men når Yuko forteller at datteren ble drept av to av elevene i klassen, og at hun har infisert skolemelken som disse to elvene nettopp drakk med hiv, får hun endelig klassens oppmerksomhet. Dette er opptakten til en dramatisk og intrikat hevnfortelling om et barnegeni som vil imponere sin mor og en lærerinnes nådeløse kamp mot sine elever. Med et svært dristig valg av tematikk er dette en film som lett kunne gått seg vill i egen historie. Men med regissør Nakashimas virtuose filmspråk – en nytelse å se på – tåler man at historien presses til det ytterste. Et arsenal av formgrep, synsvinkler og sprang i fortellingen benyttes, men det hele er utført med en slik eleganse at filmen alltid lander silkemykt etter sine filmatiske c-momenter. When Yuko Moriguchi informs her out-of-control class of seventh graders that she will soon retire as she can’t cope with the recent loss of her daughter, her pupils couldn’t care less. But when she tells them her daughter was killed by two of the students, and that she has infected the milk the culprits just drank with hiv, she gets everyone’s full attention. This is the setup for a highly dramatic and intricate film about a psychopathic boy genius, and a teacher’s murderous longing for vengeance. With such a daring thematic choice, the film is depending on the craftsmanship of director Nakashima – and luckily he delivers on a level where the story can be pushed to its extremes. Eye candy moments throughout, and a plot constantly changing in terms of time and point of view, is handled with such elegance and flair that it makes a very rewarding film from a sinister story.

DIRECTOR: Tetsuya Nakashima SCREENPLAY: Tetsuya Nakashima & Kanae Minato CINEMATOGRAPHY: Masakazu Ato & Atsushi Ozawa CAST: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura RUNNING TIME: 1h 46m SOURCE: Toho Company 112

Overdrive Overdrive

IRON DOORS REGISSØREN: Stephen Manuel ble født 1971 i Dublin, Irland, men vokste opp i Sør-Tyskland. Han har studert ved Film Academy Baden-Wuerttemberg. I dag regisserer han film, TV-serier og reklame, og bor i Cologne, Tyskland. THE DIRECTOR: Stephen Manuel was born in 1971 in Dublin, Ireland, but raised bilingually in southern Germany. He studied at Film Academy Baden-Wuerttemberg, and today directs films, TV-series and commercials, based in Cologne, Germany. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 DER LETZTE LUDE / THE LAST PIMP 2003 AMUNDSEN DER PINGUIN (TV) 2008 FATAL RESCUE 2008 PERFECT HIDEOUT 2009 LUCKY FRITZ 2009 SHOOT THE DUKE

GERMANY 2010

En mann våkner opp i et hvelv, med murvegger og store jerndører som tilsynelatende er ugjennomtrengelige. Rommet er tomt, med unntak av en død og markspist rotte og et låst metallskap. Med en dundrende bakrus og fullstendig uten minner om hva som skjedde kvelden før, er han først overbevist om at noen plassert ham der som en spøk, men etter hvert blir det klart at det er noe som ikke stemmer. Blinkende neonlys og dehydrering tærer på ham mens han fortvilt prøver å komme seg ut.

iron doors en ny vri på den klassiske hva-er-bak-den-freaky-døra-skrekkfilmen – minimalistisk, men psykologisk kompleks. Filmen er en intens opplevelse, skutt på ti dager med ett kamera, og hjulpet av en dedikert hovedrolleinnehaver som tok metodespill alvorlig med svært begrenset inntak av mat og drikke under innspillingen. iron doors er også historisk i tiff-sammenheng, da den er den første 3D-filmen som vises på festivalen. A man wakes up in a cell, consisting of brick walls and huge iron doors, presumably impenetrable. The room is empty, with the exception of a dead rat and a metal cabinet. Troubled by a hangover, and struggling to recollect what happened the night before, he first believes he’s the victim of a practical joke, but with no one coming to his aid, he soon realizes that something is terribly wrong. Flickering neon lights and dehydration wears him out as he struggles to escape.

iron doors is a new take on the traditional what’s-behind-that-freaky-door horror flick, minimalistic, but psychologically complex. Shot in ten days with a single camera, helped by a dedicated lead actor, taking method acting to a new level with a very limited consume of food and water, the result is an intense experience. iron doors is also historic for tiff, as it is the first film in the festival’s history to be screened in 3D.

DIRECTOR: Stephen Manuel SCREENPLAY: Peter Arneson CINEMATOGRAPHY: Jan Reiff CAST: Axel Wedekind, Rungano Nyoni RUNNING TIME: 1h 20m SOURCE: Jinga Films 113

Overdrive Overdrive

NANG NAK REGISSØREN: Nonzee Nimibutr (født 1962) regnes som en sentral figur i den thailandske filmindustrien. I tillegg til å regissere spillefilmer har han laget reklamefilmer og musikkvideoer, og han produserer både for TV og film. THE DIRECTOR: Nonzee Nimibutr (b. 1962) is considered a leading figure in the Thai film industry. In addition to directing feature films, he has made commercials and music videos, and he is active as a producer for both TV end cinema. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1997 2499 ANTAPAN KRONG MUANG / DANG BIRELY’S AND THE YOUNG GANGSTERS 2001 JAN DARA 2003 OK BAYTONG 2008 PUEN YAI JON SALAD / QUEENS OF LANGKASUKA

THAILAND 1999

Året er 1869, og Mak forlater buddhisttempelet hvor han har ligget i pleie siden han ble utsatt for en nærmest dødelig krigsskade. Året i forveien ble Mak tvunget til å forlate sin kjære kone Nak da han dro ut for å tjenestegjøre i krigen. Når Mak nå returnerer til sitt hjem, står konen Nak tilsynelatende klar til å ta i mot ham sammen med deres nyfødte sønn. Livet går sin lykkelige gang, inntil det blir klart at hans kjære Nak døde i barsel under hans fravær. Men for Mak er kjærligheten sterkere enn døden, og de lokale munkene ser seg nødt til å hyre inn en «ghostbuster» for å drive ut Naks spøkelse. Filmen er både en gripende romantisk tragedie og en stemningsfull spøkelseshistorie. nang nak solgte flere billetter i Thailand enn storfilmen titanic, og står som et sentralt verk i den thailandske nybølgen som fant sted på slutten av nittitallet. On the fifteenth of the waning moon in the eleventh lunar month of 1869, Mak left the Buddhist temple where they had nursed him back from the brink of death and set off for his home on the canal in Prakanong. He had been forced to leave his beloved wife Nak when he was sent to war the year before. On his return he found her waiting with their newborn infant son. They settled back into family life. But Nak had actually died in childbirth while her husband was away. Love is stronger than death, requiring action by the local Buddhist monks. They hire a ghost buster to take care of business. Both a gripping romantic tragedy and a haunting ghost story, nang nak was pivotal in starting the Thai new wave. It outsold titanic at the Thai box office, and lead to a rejuvenation of horror film in Thailand.

DIRECTOR: Nonzee Nimibutr SCREENPLAY: Wisit Sasanatieng CINEMATOGRAPHY: Nattawut Kitikun CAST: Winai Kraibutr, Intira Jaroenpura, Manit Meekaewjaroen RUNNING TIME: 1h 40m SALES: Fortissimo Films 114

Overdrive Overdrive

ONG-BAK REGISSØREN: Prachya Pinkaew er egentlig utdannet arkitekt fra Nakhron Ratchasima Technology College i Thailand, men tok et nytt karrierevalg som førte ham inn i musikkvideo- og reklamebransjen. Hans spillefilmdebut kom i 1992, men det var først med ong-bak at han oppnådde internasjonal suksess. THE DIRECTOR: Prachya Pinkaew graduated from Nakhron Ratchasima Technology College, majoring in architecture. However, it didn’t take long before he made an important career change which led him into the music video and advertising business. His feature debut came in 1992, but it was ong-bak that brought him his international breakthrough eleven years later. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1992 RAWNG TAH LAEP PLAEP / THE MAGIC SHOES 1995 GOET IIK THII TAWNG MII THEU / DARK SIDE ROMANCE 2005 TOM YUM GOONG / THE PROTECTOR 2008 CHOCOLATE

THAILAND 2003

Når Buddha-statuen Ong-bak plutselig forsvinner fra den lille thailandske landsbyen Ban Nong Pradu, blir innbyggerne utsatt for en rekke uhell og det blir raskt klart at statuen må tilbake for enhver pris. Oppgaven faller på Ting som er landsbyens fremste atlet og mester i kampsporten muay-thai. Ting reiser til Bangkok for å få hjelp fra sin fetter Humlae til å oppspore tyvene, men i storbyen oppdager han at Humlae har farget håret blondt, og skiftet navn til George. Noen forviklinger senere befinner Ting seg midt oppi en illegal bokseturnering der han, på grunn av sine ekstreme ferdigheter, oppdages av Komtuan, en gråhåret mann i rullestol, som ikke liker at Ting slår hans egne slåsskjemper. Når det etter hvert går opp for Ting at en av den gamle mannens håndlangere også hadde en finger med i spillet ved tyveriet av Ong-bak, spisser det hele seg til. Ting må kjempe mot stadig mer fargerike motstandere, og ta i bruk mer og mer spektakulære kampteknikker. When Ong-bak, an important Buddha-statue, suddenly disappears from the rural village of Ban Nong Pradu in Thailand, a spell of bad luck strikes, bringing with it a terrible drought. It doesn’t take long before it is decided that Ong-bak must be found and returned. The task falls upon Ting – master of martial art and the finest athlete in the village. Ting travels to Bangkok hoping that his cousin Humlae will aid him, but upon his arrival he finds that Humlae has bleached his hair and now refers to himself as George. A few complications later, Ting finds himself in the middle of an illegal boxing tournament. Displaying his extreme abilities when forced to fight, he catches the eye of Komtuan, a grey-haired man bound to a wheelchair, who isn’t too pleased with Ting beating all his fighters. Ting soon discovers that one of Komtuan’s henchmen also played a part in the theft of Ong-bak, and as the plot thickens, Ting finds himself having to face increasingly colorful opponents in extreme combat.

DIRECTOR: Prachya Pinkaew SCREENPLAY: Prachya Pinkaew, Panna Rittikrai, Suphachai Sittiaumponpan CINEMATOGRAPHY: Nattawut Kittikhun CAST: Tony Jaa, Petchtai Wongkamlao, Pumwaree Yodkamol RUNNING TIME: 1h 45m SOURCE: EuropaCorp 115

Overdrive Overdrive

ROBOT ENTHIRAN

REGISSØREN: Shankar Shanmugam (f. 1963) er en tamilsk regissør. Han debuterte i 1993 med filmen gentleman, og har siden gjort flere store produksjoner, der budsjettene har brutt den ene rekorden etter den andre. Med robot får Shankar endelig fullført sitt tidligere skrinlagte sci-fi-prosjekt, og går inn i historien som mannen bak Indias første science fiction-film. THE DIRECTOR: Shankar Shanmugam (b. 1963) is a director from the Tamil region of India. He launched his first film gentleman in 1993. Since then he’s done many big productions, with one record-breaking budget after the other. With robot Shankar is guaranteed a place in history books, as the man behind India’s first science fiction movie. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 GENTLEMAN 1996 HINDUSTANI 1998 JEANS 2003 NAYAK: THE REAL HERO 2005 BOYS 2010 ENTHIRAN / ROBOT

INDIA 2010

Dr. Vasieegaran lager en robot i sitt bilde, og kaller den Chitti. Planen er at Chitti skal bruke superkreftene sine til å hjelpe menneskeheten. Dr. Vaseegeran bestemmer seg for å gi roboten følelser, men problemet er at følelser er lunefulle, og Chitti forelsker seg i sin skapers forlovede. Med ingredienser som kjærlighet, svik, og spektakulære musikkinnslag blir dette et trekantdrama av de sjeldne: en skaper, hans forlovede og en robot med superkrefter langt over normalen!

robot er Indias første sci-fi-film, og dermed allerede historisk. I tillegg har den noen av Indias største stjerner med på laget, og musikk av mannen The Times kalte «The Mozart of Madras», A.R. Rahman. Det er den mest påkostede filmen i Indias filmhistorie, med de siste spesialeffektene og en verden du garantert aldri har sett før. Gjør deg klar for sci-fi a la India! Dr. Vaseegaran creates a robot in his own image. He names it Chitti, and intends Chitti to use his robot superpowers for the good of humanity. The only problem is, he can’t feel emotions. Dr. Vaseegaran decides to give Chitti’s hardware an update. But emotions are unpredictable, and Chitti falls in love with his creator’s fiancée. Love, betrayal, and spectacular musical numbers; this is bound to be a love triangle of epic dimensions – the creator, his fiancée and a robot with superpowers far above the norm!

robot is India’s first sci-fi-movie, and on that count, already one for the history books. In addition it features some of India’s biggest stars, including former Miss World Aishwarya Rai, and music from the man referred to as «the Mozart of Madras» by The Times, A.R. Rahman. The most expensive movie in the history of Indian film, with the latest special effects and a world you’ve never seen before: Get ready for sci-fi – Indian style!

DIRECTOR: Shankar Shanmugam SCREENPLAY:Shankar Shanmugam, Karky, Sujatha CINEMATOGRAPHY: R. Rathnavelu CAST: Rajnikanth, Aishwarya Rai, Danny Denzongpa, Santhanam, Karunas, Delhi Kumar RUNNING TIME: 2h 3m Source: BollywoodFest! 116

Films From The North Short and documentary films from the Barents Region and other polar areas

Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvida nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse. Films from the North presents the best of new shorts and documentaries made in the northern parts of Finland, Sweden, Norway, Russia and Canada. Like we in the other film programs present highlights from the entire world, Films from the North showcases the best of the High North. The Tromsø Palm is awarded to the best film in competition.

THIS YEAR’s PROGRAM: Opening Night Shorts in Competition Documentaries in Competition Special Screenings Young Directors / Student Films Retrospective: North Norwegian Film Centre

117

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Opening Night Films from the north

SKALLAMANN (BALDGUY) Dir: Maria Bock / Fiksjonsforsyninga AS / Norway 2011 / 11m

skallamann is a musical about being who you are, and loving whoever you want. A story about a young man’s quest for love and acceptance. It’s a film about forbidden and boundless love, and the risk of losing everything when your choice is the opposite of what is morally accepted.

OLD MAN AND THE LADY (UKKO JA AKKA) Dir: Markku Heikkinen / Finland 2010 / 15m

Every day, 73-year-old Seppo shouts «Shut up» to the 102-year-old Linda. In a small red hut in Northern Finland, in the middle of nowhere near the Russian border, they find joy in the little things in life. This is a short about life in the remote villages of Kainuu, and about a way of life that is disappearing.

HÖSTMANNEN (AUTUMN MAN) Dir: Jonas Selberg Augustsén / Bokomotiv Filmproduktion AB / Sweden 2010 / 29m

We meet two men in autumn, the season when nature prepares to be reborn by dying. They make a living by robbing old ladies, and consequently they’re not the most popular guys in the small village of Tornedalen. But recently most of their endeavors seem to have been jinxed by a higher power. As things take a turn for the worse, the two friends find different ways of coping.

ZAKARIASSEN MÅ DØ (ZAKARIASSEN MUST DIE) Dir: Magne Pettersen / Mirmar Film Production AS / Norway 2011 / 20m

Zakariassen is a middle-aged fish industry owner who struggles with life in general, but today everything takes a turn for the worse!

118

Ceremonies will be followed by four shorts. The world premiers of two Norwegian short film supported by the North Norwegian Film Center, screened together with two award winning shorts from Finland and Sweden.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1

SHORT FILMS IN COMPETITION

KONSERT FOR MARIA (CONCERT FOR MARIA) Dir: Torfinn Iversen / Moving Motion, Mirage film / Norway 2010 / 19m Cast: Marie-Stéphane Cattaneo, Gabriel Arvizu, Alfonso Jarquin Contact: Torfinn Iversen: torfinniversen@hotmail.com

Maria is on the road with her boyfriend Gabriel and a couple of friends in Baja California, Mexico. Gabriel is a musician on his way to do a concert in Los Cabos. However, during the trip their relationship takes a different course.

CUJAJU Dir: Gustav Kvaal / Sonar Film / Norway 2010 / 3m Contact: Britt Kramvig: britt.kramvig@uit.no

The hunter Gárral leaves his shelter to go hunting. Before leaving his goahti, he takes the rifle off his shoulder, fills the barrel with black powder and pushes a shiny lead bullet through the nozzle. The sea-woman Cassandra is leading her people through the waves in a rowing contest. They have taken the shape of a seal to stay hidden. Gárral sees the seal and presses the gun against his shoulder. «Cujaju – don’t row any closer» Cassandra shouts – but nobody listens...

BECAUSE THE NIGHT Dir: Alexandra Dahlström / Bob Film Sweden AB / Sweden 2009 / 10m Cast: Andreas Kundler, Julia Gahne, Sam Kessel, Josefin Ljungman Contact: Andreas Fock: andreas.fock@sfi.se

A warm summer night is torn apart by flashing lights and loud music. The air is trembling with hope and expectations. Four lives briefly intersect in this short that captures the euphoria and sadness of the Stockholm club scene.

HÖSTMANNEN (AUTUMN MAN) Dir: Jonas Selberg Augustsén / Bokomotiv Filmproduktion AB / Sweden 2010 / 29m Cast: Anton Raukola, Adam Huuva Contact: Andreas Fock: andreas.fock@sfi.se

We meet two men in autumn, the season when nature prepares to be reborn by dying. They make a living by robbing old ladies, and consequently they’re not the most popular guys in the small village of Tornedalen. But recently most of their endeavors seem to have been jinxed by a higher power. As things take a turn for the worse, the two friends find different ways of coping.

119

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2

SHORT FILMS IN COMPETITION

LASSES LODD I LIVET… (AND THE NUMBER IS…) Dir: Robin Jensen / Vidvinkel Film / Norway 2010 / 7m Cast: Kyrre Hellum, Anna Bache-Wiig Contact: Robin Jensen: robin_ jensen@hotmail.com

Lasse is living a miserable life, but one day he gets a very special and unexpected phone call ...

DICTAPHONE PARCEL Dir: Lauri Warsta / Royal College of Art / Finland, UK 2009 / 3m Contact: Jane Colling: jane.colling@rca.ac.uk

dictaphone parcel is an animation based on a sound recorded with a dicta­ phone travelling inside a parcel. As the hidden recorder travels through the global mail system, from England to Finland, it captures the unexpected. We hear a mixture of abstract sounds, various types of transport and even discussions between the mail workers.

KIKI Dir: Eilif Bremer Landsend / Filmhuset Tvibit, Redhead productions / Norway 2010 / 16m Cast: Gard B. Eidsvold, Cecilie Mosli, Jacob Nordenson Contact: Eilif Bremer Landsend: eilif.bremer.landsend@gmail.com

The surfer Kiki lives in a caravan on a beach in Lofoten. He loves to surf, use snuff and eat fish balls. He has just returned from a long journey around the world, but things do not appear to be quite as he had expected. Kiki must make some important choices and fight a hard battle to get his old life back.

THE PAINTING SELLERS (TAULUKAUPPIAAT) Dir: Juho Kuosmanen / Aamu Filmcompany / Finland 2010 / 59m Cast: Tuomas Airola, Teppo Manner, Auli Mantila Contact: Otto Suuronen: otto.suuronen@ses.fi

It’s almost Christmas, but three people are still on the road. Their products don’t sell, the car is a wreck and the weather is freezing. Moreover, there is an additional problem: how to cope with an emerging friendship?

120

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 3

SHORT FILMS IN COMPETITION

HUSK MEG I MORGEN (SHORT OF BREATH) Dir: Aasne Vaa Greibrokk / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2010 / 18m Cast: Thea Borring Lande, Nina von Arx Contact: Aasne Vaa Greibrokk: aasnevaa@gmail.com

Jenny (17) has been raised by her grandmother in a village on the outskirts of Northern Norway. She dreams about everything that lies beyond her limited existence. Mia (40), a German choreographer, is in search of inspiration for her new piece, but finds herself in a standstill. This short describes a meeting between two people, each lost in their separate ways.

MAUD Dir: Johan Ribe / iFilm / Sweden 2010 / 14m Cast: Ann Petrén Contact: Johan Ribe: johan@ifilm.nu

Maud is a 55 year-old working, single mom. She has a job she thrives in, and her hard work is awarded by a promotion. But after while we begin to suspect that things are not as ordinary as they seem…

MVBK – MELLERSTA VUOLLERIMS BOLLKLUBB (VUOLLERIM BASKETBALL CLUB) Dir: Mattias Ek / miafilm / Sweden 2010 / 37m Cast: Tommy Lund, Aaron Stöckel, Anton Sandberg Contact: Mattias Ek: mattias@miafilm.se

Karl returns to his home town Voullerin for the summer, and is spending it with his childhood friends. They’re all dealing with various problems, but the town’s macho culture prevents them from talking about their feelings. Instead, they start a basketball club. Here, the men are invited to sweat out all their problems and vent their pent-up frustration through rough tackles. But suddenly, one of the players starts to cry.

SKALLAMANN (BALDGUY) Dir: Maria Bock / Fiksjonsforsyninga AS / Norway 2011 / 11m Cast: Frank Kjosås, Marit A. Andreassen, Randolf Walderhaug Contact: Tomas Evjen: tomas@newson.no

skallamann is a musical about being who you are and loving whoever you want. A story about a young man’s quest for love and acceptance. This is a film about forbidden and boundless love and the risk of losing everything when your choice is the opposite of what is morally accepted.

121

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 4

SHORT FILMS IN COMPETITION

BLAZING HEAT OF MIDNIGHT (KESKIYÖN PAAHTAVA HELLE) Dir: Kai Tuomola / Lumimiesfilmi / Finland 2010 / 29m Cast: Antti Alfthan, Antti Koivisto, Pirjo Leppänen, Jani Eteläaho Contact: Mauri Lähdesmäki: info@lumimiesfilmi.com

A film about a grandfather living with Alzheimer’s disease, and his fishing trip with his grandson. The story takes place in the landscapes of both dream and reality. A warm-hearted and good-humored film about companionship.

TIME LINES Dir: Suzanne Crocker / Canada 2010 / 4m Contact: Suzanne Crocker: suzcrocker@gmail.com

Using a simple, line-drawing style, time lines tells the story of an aging woman who is disgruntled with her wrinkled face until she looks at her wrinkles from a different perspective. The film is a hand-drawn animation that was created using a home-made light box, a felt pen, 2 crayons and 2000 pieces of office paper.

INFORMER (ILMIANTO) Dir: Milla Pelkonen / MatilaRöhrNordisk OY / Finland 2010 / 28m Cast: Santeri Mäntylä, Ida Nieminen, Janne Ali-Vehmas, Sara Ulmonen, Osmo Talvio Contact: Otto Suuronen: otto.suuronen@ses.fi

Niko (16) is lying on the bed in a cell, his face to the wall; he is suspected of planning a school shooting. Juhis and Kuittinen, two senior students, have reported him to the police. Niko is an introverted boy who doesn’t date, drink or dress trendy. Instead, he likes to sit in front of his computer and live in the virtual world. The scary rumors surrounding Niko bring long-awaited action into the small, boring town.

122

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

AVHØRET (INTERROGATION) Dir: Aasne Vaa Greibrokk / Runaround Film / Norway 2010 / 5m Cast: Liv Karin Dahlstrøm, Audun Gjelsvik Magnæs Contact: Aasne Vaa Greibrokk: aasnevaa@gmail.com

A film about love and silliness.

ZAKARIASSEN MÅ DØ (ZAKARIASSEN MUST DIE) Dir: Magne Pettersen / Mirmar Film Production AS / Norway 2011 / 20m Cast: Hallvard Holmen, John Sigurd Kristensen, Silje Reinåmo Contact: Tom Rysstad: tom@mirmar.no

Zakariassen is a middle-aged fish industry owner who struggles with life in general, but today, everything takes a turn for the worse!

123

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 1

Documentaries IN COMPETITION

NO FINISH LINE (ULTRA VENNIKASED) Dir: Kullar Viimne / Rühm Pluss Null / Estonia 2009 / 28m Contact: Kullar Viimne: viimne@gmail.com

Father Peeter, mother Pille and daughter Heleen Vennikas are travelling to Finland to participate in the annual ultramarathon, which lasts for 24 hours straight. Hundreds of kilometers are covered in one day, in this endurance race full of suffering at an indoor stadium in Espoo.

AILO GAUP – STEMPELRIDDEREN (AILO GAUP) Dir: Trond Brede Andersen / Original Film AS / Norway 2010 / 54m Contact: Mona Steffensen: mona@originalfilm.no

The fascinating story of action sport hero Ailo Gaup. Born and raised in the Arctic, Ailo sets out on a long and bumpy road to conquer the throne of the most dangerous sport in the world – freestyle motorcross fmx . A concussion and a broken hand can’t stop him from attempting the final run to complete his mission. It takes him seven years to reach his goal, and now, being the champ, where does he go next?

124

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 2

Documentaries IN COMPETITION

KRIG GJØR INGEN LYKKELIG (WAR IS UNHAPPINESS) Dir: Benedicte Maria Orvung / Orvung Film AS / Norway 2011 / 8m Contact: Tom Edvindsen: orvungfilm@lyse.net

This is a personal journey into the filmmaker Knut Erik Jensen’s childhood memories of the burning and evacuation of Finnmark during World War II.

KAPTEN NEMOS BARN (CAPTAIN NEMO’S CHILDREN) Dir: Agneta Bernárdzon / Sveriges Television AB / Sweden 2010 / 58m Cast: PO Enquist Contact: Agneta Bernárdzon: agneta.bernardzon@svt.se

This is the true story of two mothers who were sent home from the hospital with the wrong children. Seven years later the Supreme Court decided that the children be returned to their biological mothers. This tragic family drama that took place in the north of Sweden in the 40’s, shocked people far beyond Sweden’s borders. The famous author, PO Enquist has told parts of the story in his novel «Captain Nemo’s Library». One of the mothers was PO Enquist’s aunt.

125

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 3

Documentaries IN COMPETITION

HOW TO PICK BERRIES (MITEN MARJOJA POIMITAAN) Dir: Elina Talvensaari / Aalto University – School of Art and Design / Finland 2010 / 19m Contact: Saara Toivanen: saara.toivanen@taik.fi

Visitors from a distant place appear in the misty swamps of Northern Finland. They seem harmless, but their foreign presence disrupts the local community. How are they supposed to get along with these strangers when they are picking all «their» berries? how to pick berries is an exploration of the Finnish mind and the absurdities of global economy.

OLD MAN AND THE LADY (UKKO JA AKKA) Dir: Markku Heikkinen / Finland 2010 / 15m Contact: Otto Suuronen: otto.suuronen@ses.fi

Every day, 73-year-old Seppo shouts «Shut up» to the 102-year-old Linda. In a small red hut in Northern Finland, in the middle of nowhere near the Russian border, they find joy in the little things in life. This is a short about life in the remote villages of Kainuu, and about a way of life that is disappearing.

ECHOES Dir: Ivalo Frank / Kran Film Collective vzw / Greenland, Germany 2010 / 23m Contact: Goran Petrovic: goranpet@gmail.com

In Greenland’s mountainous landscape you can find reminders of humanity’s brutal past. In WW II, the US built the Ikateq airbase as a refueling stop for trans-Atlantic journey to Europe and during the Cold War they constructed the dye-4 radar Station. As both conflicts waned the US abandoned their manifestations of 20th century modernism to the Arctic elements. echoes is also a personal and intimate portrait of Anna Kuitse Thastum, who newly returned after years in the us, and her single-handed quest to revive an ancient Inuit tradition, the drum dance.

OVER TO YOU, TRYGVE Dir: Håvard Fossum / Norway, UK 2010 / 23m Contact: Håvard Fossum: haavard.fossum@gmail.com

Since he got divorced in the 1970’s, the retired construction worker Trygve Høiseth has chosen a solitary existence. Hiding out in the woods in a Northern Norwegian valley, accompanied by mosquitoes and the odd reindeers passing by, he is preoccupied with his arsenal of machines. With an outspoken dislike of all that is foreign, and nothing but contempt for the City and city dwellers, a cultural clash is inevitable as the urban filmmaker enters Trygve’s world, and tries to capture his isolation.

126

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Special Screening 1 Film portraits of artists

VILKS Dir: Morten Skogdal / NTNU institutt for kunst- og medievitenskap / Norway 2010 / 22m Contact: Morten Skogdal: skogdal@gmail.com

Lars Vilks is a Swedish artist widely known for drawing The Prophet Muhammed as a roundabout dog. He has been provoking people with his art for over 30 years, and in Sweden he is famous for creating his own country, Ladonia, in a nature reserve. This short deals with the effects of and reasons for publishing the drawings, as well as showing the incredible work of a controversial artist.

GUTTEN FRA MYRA (THE BOY FROM THE BOG) Dir: Hans Gundersen, Ivar Hartviksen / Nordland Film AS / Norway 2010 / 27m Contact: Ivar Hartviksen: ih.nordlandfilm@gmail.com

A boy grows up to be a musician, a writer, a multi-artist. Within him is the song from the bog. This documentary is a portrait of Malvin Skulbru, a 68-year-old artist living in Tromsø. In his music and in his writing the memory of the bog is floating, inspiring him in his artistic expression.

AT BYGGE ET MINNESMERKE OVER SIG SELV (TO BUILD A MEMORIAL UPON ONESELF) Dir: David Kinsella / Nordland Film AS / Norway 2010 / 27m Contact: Ivar Hartviksen: ih.nordlandfilm@gmail.com

A documentary about the building of the Hamsun Centre in Northern Norway. The architect is the internationally renowned Steven Holl. We ask: For whom is this centre a memorial? The writer Knut Hamsun or the architect Steven Holl? Why do we build memorials? An artistic view of the building process, where the ghost of Knut Hamsun is in a dialogue with Steven Holl about building the Hamsun Centre.

127

Årets Microsoft Partner 2010 -SMB-

IT Partner Tromsø AS Telefon: 77 75 94 00 www.itpartner.no

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Special Screening 2 Places in time – past and present

DET BEGYNTE Å BLI INGEN NATT (THE BEGINNING OF NO NIGHT) Dir: Camilla Figenschou / Silja Espolin Johnson / Norway 2010 / 15m Cast: Elisabeth Nygård, Jørgen Juul Antonsen Contact: Silja Espolin Johnson: siljaj@gmail.com

Two youngsters (in love or competing?) on their way to their secret place, a bunker from World War II. In the darkness, they stumble upon an old rifle which releases a tension between them.

DRØMMEN OM ELVA (THE LOST RIVER) Dir: Ingeborg Solvang / University of Tromsø / Norway 2010 / 44m Contact: Ingeborg Solvang: ingeborg.solvang@gmail.com

drømmen om elva is a film about the use of the Kåfjord River before the hydroelectric power plant was built in 1970. The elders talk about how important the river was for them and for the community, and these stories are contrasted to the loss of the river. Herborg Rundberg’s beautiful and melancholic music accompanies the staged memories of the elders. NB: Screened without English subtitles.

129

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors / Student Films PATH OF CRIME (RIKOKSEN TIELLÄ) Dir: Jussi Hiltunen / Kemi-Tornio University of Applied Sciences / Finland 2010 / 7m Cast: Aki Oksala, Timo Torikka, Raimo Hytti Contact: Jussi Hiltunen: videotuotanto@jussihiltunen.net

path of crime is the story of Otto, a man in his thirties who has once again screwed up his life. Can Otto avoid the consequences of his actions through regret and apologies?

FARGELÆRE (THEORY OF COLOR) Dir: Emilie Blichfeldt / Norway 2010 / 12m Cast: Torstein Ivarsson Bjørklund, Maja Bohne Johnsen, Ketil Høegh Contact: Emilie Blichfeldt: emilblic@hotmail.com

A young man captured in a grey world. Is this the way he wants to live, and if not, what will he do?

SOLVALLA CAMPING Dir: Johanna Edström / Kalix folkhögskola / Sweden 2010 / 15m Contact: Johanna Edström: johanna@fragment.se

The film depicts the life in Solvalla Camping on the outskirts of Stockholm. About fifty homeless people live there. Monica, who got evicted, has been living there for three years now. Jeanette, a former drug addict and homeless person, works at the Salvation Army. Every other week she goes to the camp with sandwiches and clothes. In this place, where most of the peple live outside of the ordinary society, one can come across touching stories of human destinies.

GITARFYREN (THE GUITAR GUY) Dir: Viktor Enoksen / Norway 2010 / 13m Cast: Stian Wikran, Agnes Sørheim, Mari Mathillas Røsvik Contact: Viktor Enoksen: viktor.enoksen@gmail.com

Two girlfriends are enjoying an afternoon in the local park when a guitarwielding singer interrupts them. He won’t leave, and things take a turn for the gruesome when the girls try to get away from him.

130

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

ANTIKVARIATEN (THE ANTIQUARIAN) Dir: Inge Wegge / Nordland kunst- og filmfagskole / Norway 2010 / 13m Cast: Nils Utsi Contact: Inge Wegge: inge@weggebros.com

We meet an elderly Sámi antiquarian who tries to sell his old items. But business is slow, and he has to shut down the store. A boy comes to visit and he gets the antiquarian to look at his goods, and his whole life, in a new way.

DISARM Dir: Nevena Ekimova / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2010 / 2m Contact: Samir Zedan: Samir.Zedan@nfk.no

This short animation is based on visual association, and tells stories on several levels. disarm is a film about love, fear and defense.

FRIENDS OF GOPIA Dir: Jan Langhaug / Nordland Kunst- og Filmfagskole / Norway 2010 / 25m Cast: Runar Muhammed Jordahl Johansen, Freja Anja Britta Elina Schultzberg Contact: Jan Langhaug: haugjan@gmail.com

On the outskirts of Bodø, Northern Norway, there is a place called Gopia. Two young individuals in their self-built cabins live here. The cabins are constructed by materials others have discarded as waste, and the same goes for the food they eat. The film tells the story of Freja and Muhammed, as we follow them on their journey from Spain to the Northern Norway.

131

ARTHAUS PRESENTERER VINNERFILMENE FRA CANNES GULLPALMEN ONKEL BOONMEE SOM KAN ERINDRE SINE TIDLIGERE LIV (Loong Boonmee raleuk chat) av Apichatpong Weerasethakul Mystisk, varmt, bisart og humoristisk mesterverk fra Thailand PÅ KINO I FEBRUAR/MARS

JURYPRISEN EN MANN SOM SKRIKER (Un homme qui crie) av Mahamat-Saleh Haroun Gripende far og sønn portrett fra Tsjad PÅ KINO I MARS/APRIL

BESTE MANUS POETRY (Shi) av Lee Chang-dong Vakkert og viktig om forbrytelse uten straff i Sør-Korea PÅ KINO I OKTOBER

SE FILMENE FØRST PÅ TIFF! FILMPOOLEN er et samarbeid mellom Bergen internasjonale filmfestival, Film fra Sør og Tromsø filmfestival, NRK og Arthaus. Sammen gir vi filmer fra Sør et langt liv i Norge. Fra festival til kino og fjernsynsvisning.

Retrospektiv: Nordnorsk Filmsenter 30 år North Norwegian Film Centre 30th anniversary For ganske nøyaktig 30 år siden skjedde en kulturpolitisk begivenhet. Norsk filmfinansiering begynte å endre seg … litt. Etter to års prøvedrift ble Nordnorsk Filmsenter startet som aksjeselskap og begynte med permanent drift fra årsskiftet 1980-81. nnfs var det første desentraliserte filmsenter i Norge med ansvar for utvikling og finansiering av kort- og dokumentarfilm i et spesifikt distrikt. nnfs har delt ut penger til kort- og dokumentarfilmer i Nord-Norge siden dette. For å kunne søke penger fra nnfs må prosjektet eller viktige aktører i prosjektet ha tilknytning til regionen. I tillegg til dette har nnfs i oppgave å distribuere filmer samt å drive med etterutdanning og kursing av filmarbeidere i landsdelen. Den første tiden var det et kunstnerisk råd som tok beslutningen om å gi produksjonsstøtte, men i 1997 ble det innført en stilling som kunstnerisk konsulent på åremål. Den første konsulenten var Paul Anders Simma. Etter dette var det Oddvar Einarson som hadde stillingen i to perioder. Så Hans Eirik Voktor, etter­ fulgt av Eva Charlotte Nilsen. Filmene produsert med støtte fra nnfs har nådd til topps i internasjonale konkurranser ved utallige filmfestivaler i inn- og utland. I anledning filmsenterets 30-årsjubilem, viser vi to retrospektivprogrammer med høydepunkter fra senterets historie. Sentrale nordnorske filmer og filmskapere er med, og samlet viser filmene hvor viktig nnfs har vært, ikke bare for finansiering av filmer fra landsdelen, men også som garantist for filmer på et høyt kunstnerisk nivå. Vi gratulerer filmsenteret med 30 år som garantist og pådriver for den frie nordnorske filmen! Almost exactly 30 years ago financing of films in Norway started to change ... a bit. After a two-year trial period the North Norwegian Film Centre (nnfs) started as a joint-stock company and continued to run on a permanent basis by the turn of 1980-81. nnfs was the first decentralized film resource centre in Norway, responsible of supporting the development and funding of shorts and documentaries in a specific region. nnfs has been supporting North Norwegian productions ever since. In order to apply for grants from nnfs, the project or central persons involved must have a strong connection to Northern Norway. nnfs also has a mission in distributing local films and arranging educational programs and courses for regional film workers. At first, a cultural board was greenlighting production funding, but from 1997 a cultural consultant post was introduced. The first film consultant was Paul Anders Simma. Then Oddvar Einarson held the position for two terms. After Einarson came Hans Erik Voktor, followed by Eva Charlotte Nilsen. The films funded by nnfs have been awarded at countless national and international festivals. On the occasion of the nnfs’s 30th Anniversary, we are screening two retrospectives with highlights from the Centre. Some of the most central films and filmmakers from Northern Norway are represented, and the films show how important nnfs has been, not only as a funder, but also a guarantor of high artistic quality films.

tiff congratulates our local film centre on 30 years of supporting independent North Norwegian film production!

133

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Retro 1

Retrospektiv: Nordnorsk Filmsenter

SLIK TAR DE SAMELAND Dir: Skule Eriksen, Kåre Tannvik / Varang Film, Davvi Media / 1983 / 30m

Dette er en film om norsk maktmisbruk og undertrykkelse i Sameland. En film om «fornorsking» av en minoritet, samene. Om erobring av papirløse samiske rettigheter til land og naturressurser. Om integrering på norske premisser. Filmen tar samenes parti i kampen mot fordommer og uvitenhet gjennom en historisk belysning og et poetisk filmspråk. Filmen viser erobringa av Sameland med klimaks i Alta-konflikten. Det hele begynte som en tradisjonell naturvernprotest, men utviklet seg etterhvert til en prinsippsak for de samiske organisasjonene.

KOM Dir: Marianne O. Ulrichsen / Fiksjonsfilm / 1995 / 4m Cast: Ruth Gurholt, Thor Iversen, Gry O. Ulrichsen, John Kristian Hansen

Kjærlighet er en bru mellom fortid og nåtid i den vakre lille kortfilmen kom.

LIVSTID Dir: Karl Emil Rikardsen / Videomaker / 1999 / 52m

I livstid oppsøker regissør Karl E. Rikardsen sin onkel Henry, besteforeldrenes fostersønn som ikke har gitt livstegn fra seg på 30 år. Sammen reiser de fra Drammen til Finnmark, fra samtid tilbake til barndom og krigstid. Filmen viser et bilde av fortielser og lidelser som er påført et barn på grunn av voksne menneskers gjerninger i krigstid.

NYMÅNENS BARN Dir: Svein Andersen / Vision Media / 1989 / 25m

Filmen tar utgangspunkt i en del sterke opplevelser som filmskaperen har hatt i sin barndom i Harstad, en nordnorsk småby i håpets tegn etter siste verdenskrig. nymånens barn er en utfordrende kortfilmreise mellom barnets opplevelse og fantasi, og de voksnes streben etter ro og logikk. Ukontrollerbare krefter som krig, vold, makt, seksualitet, skjønnhet, kjærlighet og lengsel er sentrale elementer i hovedpersonens reise.

134

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Retro 2

Retrospektiv: Nordnorsk Filmsenter

FARVEL DA GAMLE KJELVIKFJELL Dir: Knut Erik Jensen / 1974 / 45m

Etter brenningen og evakueringen av Finnmark var det flere fiskevær som aldri ble skikkelig gjenreist. Kjelvik, tidligere det største fiskeværet på Magerøya, var et av disse. Etter krigen ble bare et par hus og noen brakker oppført. Filmen beskriver tre ungkarers liv i dette forlatte fiskeværet. De representerer en livsform i oppløsning. Filmen er krydret med fotominner, gamle revyviser, hornmusikk og humor. Dette er Jensens første film og allerede her er hans personlige stil og fortellermåte tydelig. Filmen har en sår undertone med en visuell og poetisk nærhet til mennesker, natur og landskap som er blitt hans kjennemerke også i senere filmer.

I MIDT LILLE PARADIS Dir: Erling Falch / 1994 / 7m

Filmen er et portrett av dikteren Dagni Antonsen som halve året bor i Tromsø, og resten i Rossfjorden.

HVA DET BETYR AT VÆRE MENNESKE Dir: Trond Brede Andersen / 1990 / 29m

Vi møter filosofen og fjellklatreren, Peter Wessel Zapffe, nitti år gammel, alene på sitt arbeidsværelse, i fortsatt arbeid med sin filosofi. Men resultatet står ikke lengre i stil med innsatsen. Språket og hukommelsen glipper, og tankene virrer i blant rådløse omkring. Plutselig befinner han seg seksti år tilbake i tid, i ferd med å bestige det majestetiske fjellet Stetind i Nordland fylke.

VARDE Dir: Hanne Larsen / Originalfilm AS / 2008 / 15m Cast: Bjørge Bondevik, Magnar Gustavsen, Johan Munch-Ellingsen, Henrik Carlyle

Varde er en mørk oppvekstfilm der vi følger hovedpersonen Johan (11), som havner i et moralsk dilemma etter å ha satt i gang en tilsynelatende uskyldig narre­ strek. Historien opererer på et psykologisk plan i brytningstiden mellom barn og voksen.

135

Storgata 80

|

Tlf. 77 68 18 73

|

www.wintervold.no

Spesialvisninger Special Screenings

På tiff er alle visninger og alle filmer spesielle, men noen skiller seg ut og er ekstra spesielle! I dette underprogrammet presenteres et bredt spekter av unike filmopplever, fra stumfilmkonserter til visninger på snølerret. De fleste filmvisningene i dette programmet er faktisk så unike at de bare vises én gang, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype! A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. Under this title, we present a whole range of exceptional film experiences, like the silent film concerts and the outdoor cinema. One of the most special things about these special screenings, is that most of them are absolutely unique, meaning you have only once chance to catch them!

137

Spesialvisninger Special Screenings

TAPTE HORISONTER LOST HORIZON

REGISSØREN: Frank Capra (f. 1897) var en av 1930-tallets største regissører, og hjernen bak en hel haug av filmer. Capra dyrket heroismen i individet, og er mest kjent for historier hvor den enkle mann sloss mot korrupsjon i et samfunn. Capra mottok tre Oscarpriser for beste regi. THE DIRECTOR: Frank Capra (b. 1897) was one of the 1930’s greatest producers, both in quality and quantity. Capra wanted to highlight the hero in the man in the street, and is most famous for stories where the common man fights corruption and cruelty. Capra received 3 Oscars as best director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1934 IT HAPPENED ONE NIGHT / DET HENDTE EN NATT 1936 MR. DEEDS GOES TO TOWN 1939 MR. SMITH GOES TO WASHINGTON / MR. SMITH KOMMER TIL WASHINGTON 1946 IT’S A WONDERFUL LIFE / LIVET ER VIDUNDERLIG

USA 1937

Tromsø Filmklubb feirer 50 år! I denne anledning ønsker Filmklubben å vise den første filmen som ble vist i Filmklubbens regi, nemlig tapte horisonter . Filmen er basert på boken Lost Horizon av James Hilton. tapte horisonter er et påkostet drama i Capras stil. Et fly krasjer i Himalayafjellene. Ombord er den britiske diplomaten Robert Conway i selskap med sivile. Passasjerene blir reddet av lokale krefter som tar dem til den bortgjemte byen Shangri-La. Byen virker som et lite paradis for de ankomne, og opplevelsen er en deilig avkobling fra alt fokuset på konflikten som er i oppseiling (andre verdenskrig). Men er alt som det ser ut som i paradis? For hvem er paradis et paradis? Etter visningen av filmen er det tradisjonen tro duket for filmklubbfest! Temaet i år blir 1961, og vi skal drikke, synge, jodle og le i henhold til datidens etikette. The local film society of Tromsø, Tromsø Filmklubb, celebrates its 50th anniversary! In this occasion there will be a screening of the first movie shown in the history of Tromsø Filmklubb. The film is based on the book Lost Horizon by James Hilton. lost horizon is a spectacular drama in traditional Capra style. A plane crashes into the Himalayas. On board the plane is the British diplomat Robert Conway together with some civilians. The passengers are saved by locals who take them to the hidden city of Shangri-La. The city seems like Utopia for the lost men, and the atmo­sphere is a wonderful distraction from the harsh war-mongering (wwii). But paradise might not be all that it seems to be, and for whom is this a paradise? After the screening, the annual party in the spirit of Tromsø Filmklubb is held, and this year we celebrate with a 1961-theme. We’ll drink, sing, yodel and laugh, all in accordance with the 1961 etiquette.

DIRECTOR: Frank Capra SCREENPLAY: Robert Riskin CINEMATOGRAPHY: Joseph Walker CAST: Ronald Colman, Jane Wyatt, Edward Everett Horton RUNNING TIME: 2h 12m 138

Spesialvisninger Special Screenings

Presented by Norsk filmklubbforbund

PÅ VEI MOT LIVET THE 400 BLOWS LE QUATRE CENTS COUPS

REGISSØREN: François Truffaut (1932-1984) var filmentusiast fra sjuårs-alderen og startet blant annet filmtidsskriftet Cahiers du Cinema, debuterte med kortfilmen les mistons (1957) og ble en av de viktigste regissørene innenfor den nye bølgen i fransk film. Truffaut er kreditert for regi og manus på nær tretti filmer. THE DIRECTOR: François Truffaut (1932-1984) was a film buff from the age of seven, he was the founder of the French film magazine Cahiers du Cinema and his first film was the short les mistons (1957). Truffaut became one of the top auteurs of the new wave in French film from the late 1950s and onwards. During his career he directed or wrote near thirty films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1962 JULES ET JIM / JULES AND JIM 1962 ANTOINE ET COLETTE / ANTOINE AND COLETTE 1966 FAHRENHEIT 451 1973 LA NUIT AMÉRICAINE / DAY FOR NIGHT 1975 L’HISTOIRE D’ADÈLE H. / THE STORY OF ADELE H.

FRANCE 1959

på vei mot livet er sammen med til siste åndedrag (tiff 2010) blitt stående som selve innledningen til den såkalte «nye bølgen» i fransk film. Der regissørkollegaene Godard og Resnais i langt større grad eksperimenterte med filmmediet med jump cuts og forskjellige tidsplan, vender den franske mester­ regissøren François Truffaut her sin interesse mot filmmediets humanistiske sider. Han viser en sjelden følsomhet og presisjon i karaktertegning og miljø­ skildring i framstillingen av 13-åringen Antoine Doinels prøvelser.

på vei mot livet må være den av de franske bølgefilmene som har flest aner til neorealismen. Til tross for filmens alvorlige tema, er tonen lett og stilen lekende. Truffaut dveler ikke unødig ved sine høyst sannsynlig bitre barndomsminner i denne delvis selvbiografiske filmen, men framstiller en vanskelig og hard oppvekst i all sin mange fasetterte-subjektive realisme. De mørke sidene er skildret med humor, de lyse med vemod. the 400 blows and breathless (tiff 2010) may be seen as the beginning of the «New Wave» in French film. Contrary to his fellow auteurs Godard and Resnais who were experimenting with the language of film, introducing jump cuts and different levels of time, Truffaut in his first feature film takes a more humanistic approach, showing great precision and sensitivity in his description of characters and surroundings. Truffaut is not afraid of mixing autobiographical elements into the tragic story of thirteen-year-old Antoine Doinel. the 400 blows may be the new wave film with the most references to Italian neo-realist films of the preceding decades. The dark sides of life are given a humorous touch, while the light sides all have a hint of sadness. NB. Subtitled in Norwegian.

DIRECTOR: François Truffaut SCREENPLAY: François Truffaut & Marcel Moussy CINEMATOGRAPHY: Henri Decaë CAST: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Patrick Auffay, Guy Decomble, Georges Flamant RUNNING TIME: 1h 34m SOURCE: Norsk filmklubbforbund 139

Spesialvisninger Special Screenings

STUMFILMKONSERT: METROPOLIS SILENT FILM CONCERT: METROPOLIS

REGISSØREN: Fritz Lang (f. 1890, Wien) var en østerriskamerikansk filmregissør og manusforfatter. Han regnes som en av de mest sentrale filmskaperne under den tyske ekspresjonismen. THE DIRECTOR: Fritz Lang (b. 1890, Vienna) was an AustrianAmerican filmmaker, screenwriter, and occasional film producer and actor. He was one of the main filmmakers during the German Expressionism. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1919 DER HERR DER LIEBE / THE MASTER OF LOVE 1922 DR. MABUSE, DER SPIELER / DR. MABUSE: THE GAMBLER 1931 M – EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER / M 1936 FURY 1937 YOU ONLY LIVE ONCE 1953 THE BIG HEAT

metropolis er en av historiens mest ikoniske filmer, en såkalt kultklassiker. Fritz Langs sci-fi-epos har inspirert både regissører, arkitekter og kunstnere helt siden den hadde premiere i 1927, og filmer som blant annet blade runner og star wars står i åpenbar kreativ gjeld til metropolis. metropolis er en kjærlighetshistorie, en dystopi og en kritikk av blind tro på teknologisk utvikling. Like etter premieren i 1927 ble nesten en fjerdedel av filmen brutalt klippet bort av Paramount i USA og av det tyske produksjonsselskapet Ufa. Det bortklipte materialet var antatt tapt i over åtti år, før det i 2008 ble funnet en fullstendig versjon bortgjemt på et lite museum i Buenos Aires. Etter omfattende restaureringsarbeid ble filmen vist i sin opprinnelige form under filmfestivalen i Berlin, og nå skal den også vises i Tromsø. Gå ikke glipp av denne unike opplevelsen! metropolis is one of the world’s most iconic films, and is by many considered a cult classic. Fritz Lang’s sci-fi epic has inspired directors, architects and artists since it premiered in 1927, and films such as blade runner and star wars are obviously influenced by, and indebted to, metropolis. The film is a love story, a dystopia and a critique of blind faith in technological development. Immediately after the premiere in 1927, almost a quarter of the film was cut, an act of butchery by Paramount in the us and the German Ufa. For more than eighty years, the excised material was believed to be lost forever, but in 2008 a full version of the film unexpectedly turned up in a small museum in Buenos Aires. After painstaking reconstruction, the film was screened as originally intended at the Berlinale in 2010, and now it will also be shown in Tromsø. Don’t miss out on this extraordinary experience!

DIRECTOR: Fritz Lang SCREENPLAY: Thea von Harbou CINEMATOGRAPHY: Karl Freund, Günther Rittau, Walter Ruttmann CAST: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge RUNNING TIME: 2h 33m SOURCE: Transit Film 140

GERMANY 1927

Spesialvisninger Special Screenings

The Artists – THE MUSICIANS PERFORMING AT THE SILENT FILM CONCERT

Cleaning Women (Finland) Beside from looking like a gang of sharp and stylish cross-dressing zombies, Cleaning Women are known for their alternative ways in choosing their instruments. Instead of regular music stores, these mad professors head for trash bins and home accessory shops in search for «other sounds». And so it must be, as their weapons of choice include string instruments made out of clotheshorses and a drum kit that includes parts from at least three washing machines.

Nasra Ali Omar (Norway) Nasra Ali Omar is a crossover musician, exploring a variety of genres and expressions. She combines improvisation and spontaneity, related to her background; traditional African percussion and studies in contemporary and classic music. Artistically she prefers to collaborate with performers, musicians and artists from various fields. Her career so far includes a number of studio sessions, as well as being part of various collaborations with artists from all over the world.

Gudmund Rotevatn Østgård (Norway) Gudmund Rotevatn Østgård is a teacher and musician. He has produced music for television, radio, films and theatre. Besides being member of the band Milestone Refinery, whom with he produced the album Citric Love labelled at Tuba Records in 2004, Østgård is now running his solo project Autoband and has been a part of various projects within improvisation, electronic and rock music. He has also contributed on studio recordings for Kolar Goi and Anneli Drecker, and collaborated with Gaute Barlindhaug’s on the silent movies concerts himmelskibet by Holger Madsen in 2005, (also known as steam punk epic) and man with a movie camera by Dziga Vertov in 2007.

Ivan Afanasyev (Russia) Ivan Afanasyev is a musician, arts enthusiast and activist from Petrozavodsk, North-West Russia, who creates blurred sleepy ambience and droning loops of relaxed sound. His approach is far from traditional as he often uses the simplest and non-professional sound sources such as cassette tapes, dictaphones, toys; as well as voice, percussion and effect pedals. He is currently playing in the musical duo Love Cult with his wife Anya Kuts. They also run an experimental record label called Full of Nothing. In addition to his musical work, Afanasayev has participated in different photo projects, written numerous articles on experimental music for various magazines and fanzines, made experimental poetry readings, and even given a living statue performance!

141

Spesialvisninger Special Screenings

REUNION REGISSØREN: Jon Haukeland (1973) er en norsk regissør og manusforfatter. Han har laget dokumentar­ filmer og har vært programleder i U på NRK. THE DIRECTOR: Jon Haukeland (1973) is a Norwegian director and screenplay writer. He has documentaries and worked in Norwegian television. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 MANNEN SOM ELSKET HAUGESUND/ THE MAN WHO LOVED HAUGESUND (DOC) 2007 ELVA BAK HUSET / BEHIND THE HOUSE (SHORT)

NORWAY 2010

I 1999 møttes en gruppe unge serbere og albanere for å diskutere situasjonen i Kosovo. Ti dager senere startet nato sin bombing av Balkan. I 2010 møtes de igjen. Ved det første møtet var kosovoalbanerne de undertrykte, og de var svært frustrerte over egen situasjon. Ti år senere er situasjonen snudd på hodet. Krigen har satt sine spor i begge leirer, men oppfatningene av bombingen i 1999 er svært forskjellige. Kan de få i gang igjen den dialogen de begynte på for ti år siden? Klarer de å se forbi det de har opplevd? Og finnes det en mulighet for at de to gruppene kan leve sammen i fred? Denne dokumentaren viser hvordan en og samme virkelighet kan oppfattes på radikalt forskjellige måter. Samtidig viser reunion hvordan mennesker som møter hverandre ansikt til ansikt åpner opp for den andres standpunkt. Selv om grunnlaget er skjørt, er viljen til å skape en felles framtid sterk. In 1999, a group of young Serbs and Albanians met to talk about the situation in Kosovo. Ten days later nato started their bombing of Balkan. In 2010 the group reunites. At their first meeting the Albanians were the ones who felt suppressed and expressed their frustrations about the in which situation they were in. Ten years later, the tables are turned. The war has made its mark on both sides of the conflict, but their perception of the bombing in 1999 varies greatly. Can they reestablish the dialogue they started ten years ago? Can they look past the traumas they have experienced? And is it possible for the two groups to live together in peace? This documentary shows how the same reality can be perceived in radically different ways. reunion also shows how people who meet each other face to face open up for the other’s point of view. Even if the foundation is fragile, the determination to make a common future is strong.

DIRECTOR: Jon Haukeland SCREENPLAY: Jon Haukeland CINEMATOGRAPHY: Anna Myking RUNNING TIME: 0h 58m SOURCE: Medieoperatørene 142

Presented by Universitet i Tromsø

Spesialvisninger Special Screenings

SIZZLE: A GLOBAL WARMING COMEDY REGISSØREN: Randy Olson er født i Tyskland i 1955, og vokste opp der og i usa. Han utdannet seg til marinbiolog, og jobbet som det i 15 år før han ble filmskaper. Han har laget både komedier og filmer om vitenskapelige tema, og i sizzle møtes begge. THE DIRECTOR: Dr. Randy Olson was born in Germany in 1955, and grew up both there and in the us. He worked as a marine biologist for 15 years before he turned to filmmaking. He has directed both comedies and science documentaries, the genres that blend in sizzle. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 RHINOS 2006 FLOCK OF DODOS: THE EVOLUTION INTELLIGENT DESIGN CIRCUS 2008 SHIFTING BASELINES IN THE PUGET SOUND (SHORT)

USA 2008

Randy Olson er utdannet marinbiolog, og likte Al Gores film om global opp­ varming – men han savnet forskernes perspektiver. Derfor har han laget sizzle som er en salig blanding av dokumentar, liksom-dokumentar og virkelighet. Han sliter imidlertid først med å få noen til å stille seg bak prosjektet, og de eneste som viser seg villige til å satse er et usannsynlig underlig par som mener at Tom Cruise bør være øverst på lista over dem han bør snakke med – selv om han ikke er forsker, men scientolog. Legg til en klimaskeptisk kameramann som begynner å diskutere med intervjuobjektene, og hele prosjektet begynner å lukte svidd. Gjennom en rekke intervjuer og en tur til New Orleans post-Katrina skapes etter hvert et mangefasettert bilde av hvilke spørsmål og uklarheter som utgjør det vi så enkelt kaller klimadebatten. sizzle skrur opp temperaturen og tar publikum med på en sprudlende reise i ekstremvær! Dr. Randy Olson used to work as a marine biologist, but found his true calling as a filmmaker. He liked Al Gore’s movie about global warming, but wondered where all the scientists were. To rectify this he made sizzle, a blend of documentary, mockumentary and reality. He has a hard time finding someone to back the project, however, and has to settle for a strange couple whom have Tom Cruise listed as the number one person he should interview – even though, as Olson points out, he is a Scientologist, not a scientist. The project on the whole starts to heat up when his cameraman turns out to be a global warming skeptic, and starts to argue with the scientists they interview. Through interviews and a road trip to post-Katrina New Orleans, the film turns what we call the global warming debate into a confusing kaleidoscope. sizzle turns up the heat!

DIRECTOR: Randy Olson SCREENPLAY: Ifeanyi Njoku & Randy Olson CINEMATOGRAPHY: Paul Andresen RUNNING TIME: 1h 25m SOURCE: Prairie Starfish Productions 143

NorsK FILMINstItutt preseNterer I saMarbeId Med NasjoNaLbIbLIoteKet

polarhistorie på dvd roald amundsen og den amerikanske eventyreren Lincoln ellsworth forsøkte i 1925 å nå Nordpolen med fly. en ekspedisjonen som ble svært dramatisk, men som endte i triumf. Nå er de enestående historiske filmopptakene fra ekspedisjonen utgitt på dvd. Nyrestaurert og med nykomponert musikk. Med norske, engelske, tyske og russiske tekster, og hefte om filmens historie.

Velkommen til lansering 23. januar, kl 11.15 Fokus kino, Sal 2 til salgs på filmbutikken.no tidligere utgitt: roald amundsens sydpolsferd 1910-1912

21.januar 22.januar 27.januar 4.mars 24.mars 25.mars 31.mars 1.april

ROLFFA KVELERTAK KRÅKESØLV MONSTERS OF ROCK NAS (US) + VINNIE & THE VAGABONDS THE WOMBATS (UK) KATZENJAMMER MARI BOINE

Billetter kan kjøpes på www.driv.no eller i caféen på Driv

www.driv.no

Spesialvisninger Special Screenings

ROALD AMUNDSEN – LINCOLN ELLSWORTHS FLYVEEKSPEDISJON 1925 ROALD AMUNDSEN – LINCOLN ELLSWORTH’S POLAR FLIGHT 1925

Filmen ble restaurert i regi av Nasjonal­ biblioteket i 2009 / Digital Filmlab / Camera Magica (Morten Skallerud) og vises nå for første gang med nykomponert musikk av Matti Bye og Kristian Holmgren. The film was restored by the Norwegian National Library / Digital Filmlab / Camera Magica (Morten Skallerud). It is presented here for the first time with music composed by Matti Bye and Kristian Holmgren.

NORWAY 1925

21. mai 1925 startet Roald Amundsen, sammen med amerikaneren Lincoln Ellsworth og fire andre, fra Svalbard i et forsøk på å nå Nordpolen med sjøflyene N-24 og N-25. Ekspedisjonen hadde som formål å nå Nordpolen fra luften. Ferden ble mer dramatisk enn planlagt. Da N-24 havarerte i isen, måtte alle ekspedisjonsmedlemmene redde seg tilbake i N-25, som bare var beregnet for tre personer. På minimale dagsrasjoner klarte mennene etter ukers strev å rydde en startbane i drivisen og kom seg velberget til Spitsbergen. Ekspedisjonens medlemmer ble mottatt som helter da de ankom Oslo. Filmen inneholder enestående filmopptak fra Norges polarhistorie, arktisk natur og dyreliv, og fra triumfferden tilbake til Svalbard og Norge. Roald Amundsen, Hjalmar Riiser-Larsen, Karl Feucht, Leif Dietrichson, Lincoln Ellsworth og Oscar Omdal er med i disse opptakene. The film follows the attempts of the Norwegian polar explorer Roald Amundsen and his American partner Lincoln Ellsworth to reach the North Pole in two flying boats, the N-24 and N-25. With a crew of four the expedition started from the Spitsbergen islands on 21st May 1925. The journey turned unexpectedly dramatic after the N-24 crashed in the ice. The whole crew then had to make it back to civilization on board one plane designed for only three passengers... The film was distributed in different versions in a number of countries. This newly restored Norwegian version offers splendid footage of arctic landscapes, animal life and the happy return of the explorers to Spitsbergen and Oslo. We meet Roald Amundsen, Hjalmar Riiser-Larsen, Karl Feucht, Leif Dietrichson, Lincoln Ellsworth, and Oscar Omdal.

DIRECTOR: Paul Berge & Oscar Omdal CINEMATOGRAPHY: Paul Berge & Oscar Omdal RUNNING TIME: 1h 56m SOURCE: Norsk Polarinstitutt 145

Spesialvisninger Special Screenings

MIN ELSKEDE MY BELOVED

REGISSØREN: Hilde Korsæth har lang erfaring innenfor dokumentarfilm som fotograf, regissør, klipper og produsent. Hun har hatt oppdrag for blant annet NRK, Sveriges Televison (svt), Discovery Channel, nhk ( japansk fjernsyn), Radio Canada og Arte. I 2000 etablerte hun sitt eget produksjonsselskap Tundra Film og har siden 2007 hatt base i Tromsø. THE DIRECTOR: Hilde Korsæth is experienced in documentary filmmaking, as cinematographer, director, editor, and producer. She has done work for several TV-channels world wide. In 2000 she established her own production company Tundra Film, and she has been based in Tromsø since 2007.

NORWAY 2011

Kjærlighet er en drivkraft som ryster oss godt når den først tar tak, og enda sterkere oppleves det når den kommer i moden alder. Alvorlig sykdom kan slå ned like heftig og like plutselig som kjærligheten, og dette oppleves særdeles sterkt når det kommer tidlig i et livsløp. min elskede forteller om et tilfelle hvor disse to linjene krysser hverandre i et samliv. Skillet mellom fortid, nåtid og framtid viskes ut når en 51-åring får diagnosen Alzheimers sykdom. Det finnes ikke kart over dette terrenget. Filmskaper Hilde Korsæth har fulgt ekteparet Jan Henry T. Olsen og Laila Lanes gjennom et tøft år, fra oktober 2008 til oktober 2009. Love is a powerful force that, once it has taken hold of us, shakes us thoroughly – all the more so when it comes to mature people. Serious illness can strike just as intensely, just as suddenly, as love does – something we are never prepared for, even less so when it occurs early in life. my beloved tells the story of two people at the intersection of these two currents. The distinction between past, present and future are blurred when a 51 year old is diagnosed with Alzheimer’s disease. There is no map to guide him and his newfound love through this territory. Norwegian filmmaker Hilde Korsæth has followed this couple through a difficult year, from 2008 to 2009.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 FØDE FOR SJELEN / FOOD FOR THE SOUL (SHORT/DOC) 2002 BIZNIS I ZIK-ZAK (DOC) 2006 FROM VARDØ WITH LOVE (DOC) (TIFF 2006)

DIRECTOR: Hilde Korsæth SCREENPLAY: Hilde Korsæth CINEMATOGRAPHY: Hilde Korsæth RUNNING TIME: 1h 12m SOURCE: JAB Film 146

Spesialvisninger Special Screenings

HANS HENRIK BERGS MINNEFILM HANS HENRIK BERG’s MEMORIAL FILM

Hans Henrik Berg var kinosjef i Tromsø i over 40 år. Han var en nøkkelperson ved etableringen av filmfestivalen i 1991, og regnes av mange som filmfestivalens far. Da han døde i 2005, bestemte styret i Stiftelsen Tromsø Internasjonale Filmfestival seg for å minnes Hans Henrik med en filmvisning hvert år under festivalen. Filmen som vises i denne anledningen skal så langt som mulig representere hans visjoner for festivalen. I 1995 ble David Moen utplassert på Tromsø Kino som sivil­ arbeider. Han jobbet i hovedsak med filmfestivalen, som på det tidspunkt fortsatt var et prosjekt under Tromsø Kino. Han har senere vært ansatt både i Tromsø Kino og på tiff. I dag er han programsjef ved Aurora Kino, med programansvar for kinoer i Tromsø, Alta, Kirkenes og Narvik. David Moen minnes Hans Henrik Berg i sin innledning til visningen av how i ended this summer søndag kl 17.30 på Verdensteatret.

Hans Henrik Berg was the director of the cinema in Tromsø for over 40 years. He was a key figure behind establishing the film festival in 1991, and is considered by many as the founding father of tiff. When he died in 2005 the board of directors of Tromsø International Film Festival decided that the festival should have a screening in Hans Henrik’s memory every year on the last Sunday of the festival at Verdensteateret. The selected movie is to represent his visions for the festival. David Moen started his work at Tromsø Kino in 1995. In the beginning he was mainly connected to the festival, which at the time still was a project connected to the cinema in Tromsø. In the following years he has been an employee at both Tromsø Kino and tiff. Today he is the Program Manager at Aurora Kino, head of programming for the cinemas in Tromsø, Alta, Kirkenes and Narvik. David Moen will introduce the screening of how i ended this summer in the memory of Hans Henrik Berg, Sunday 17.30 at Verdensteatret.

147

Spesialvisninger Special Screenings

SILENCE & NOISE Admission fee: NOK 120,- pr. show. NOK 300,- for all three. Festival bracelet not required. No seating.

Silence & Noise is a silent film concert series spanning three nights at Kurant, an informal concert venue. The selected movies are early German horror classics accompanied live by some of the best bands the Norwegian underground scene has to offer. Come prepared, it will get loud!

THE GOLEM: HOW HE CAME INTO THE WORLD Director: Carl Boese & Paul Wegener Country: Germany (1920) Running time: 1h 25m Music: Jabba the Butt

In 16th century Prague, a Jewish rabbi creates a giant creature from clay, called the Golem. Using sorcery, he brings the creature to life to protect the Jews of Prague from persecution. Unfortunately, the creature rebels, setting fire to the ghetto and wreaking deadly havoc.

NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR Director: F. W. Murnau Country: Germany (1922) Running time: 1h 34m Music: River to Aintry

Hutter leaves his newlywed wife Ellen and travels across the Carpathian Mountains to close up a business deal with the mysterious count Orlok. At first, the count’s behaviour only seems eccentric, but Hutter soon realizes he is a threat.

THE CABINET OF DR. CALIGARI Director: Robert Wiene Country: Germany (1920) Running time: 1h 11m Music: Årabrot

The narrator, Francis, and his friend Alan visit a carnival in the village where they see Dr. Caligari and the sleepwalker Cesare, whom the doctor is displaying as an attraction. When Alan asks how long he has left to live, Cesare says he has until dawn. The prophecy comes to pass, as Alan is murdered, and Cesare becomes the prime suspect.

148

Jabba the Butt This duo from a little place called Sørreisa consists of Rolf Ole Rydeng Jenssen on bass guitar/ vocals and Lars-Erik Kroken Mikkelsen on drums. The duo plays experimental rock with a dirty sound, and have performed together for about two years. They have played many concerts at different venues in Tromsø, including a silent film concert to the Swedish movie häxan in 2010.

River to Aintry River to Aintry from Oslo, plays heavy and atmospheric metal with references to post-rock and hardcore. Their approach to metal creates an exciting and quite unusual blend of genres. The band has played concerts since 2005 and a self-titled EP was released in 2007. They are currently working with the release of their first full-length album.

Årabrot Årabrot is a noise-rock band from Haugesund. Since they started out in 2001, the band’s main core has been Kjetil Nernes and Vidar Evensen. Their first three albums have received critical acclaim, and the band has been touring Europe and the US, filling spots at the South by Southwest festival and CMJ Music Marathon and Film Festival in 2009.

149

Spesialvisninger Special Screenings

NORSK KORTFILMPROGRAM

The Norwegian film magazine Rushprint has selected the ten best Norwegian short films of the past decade (2000–2009); a selection of eight will be screened in this program. You will have the unique opportunity to see the films where they belong, on the big screen. Distinguished filmmakers such as Hans Petter Moland, Jens Lien and Tromsø s own Ole Giæver will all be featured in an exciting shorts program. All ten will in addition be screened at the outdoor cinema, and the whole selection will be launched on a dvd by Rushprint in cooperation with the Norwegian Film Institute.

BAWKE (2005) Director: Hisham Zaman Running time: 15m

They have been on the run for a long time, a man and his very young son. When they reach their destination, they realize they are still in trouble. In the end the father is forced to make a choice between two evils to provide for his son’s future.

TOMMY (2007) Director: Ole Giæver Running time: 12m

Arild runs into Kjell by accident, the father of a former class mate. They haven’t met in twenty years and now they’re alone in the mountains. Controversies surface as Kjell confronts Arild with issues from the past.

KOKOS COCO-NUTS (2006) Director: Charlotte Blom Running time: 10m

A playful and challenging mixture of fiction and documentary. Lina´s lusty longing for her lover takes an absurd and musical twist during an unexpected encounter in a coconut cake factory.

DE BESTE GÅR FØRST UNITED WE STAND (2002) Director: Hans Petter Moland Running time: 9m

This short film is originally part of the feature film utopia – nobody is perfect in the perfect country (folk flest bor i kina) released in 2002. Several writers and directors use political parties as an inspiration to create stories about Norway today. This makes for funny and serious statements about the strange little country we live in.

150

Spesialvisninger Special Screenings

SNIFFER (2006) Director: Bobbie Peers Running time: 10m

In a society where everyone has the ability to fly, the citizens anchor themselves to the ground via «gravitation boots». Devoid of sunlight and the open sky, the members of society go about their routine without any hope of personal gratification. One day, however, a man decides he has had enough and attempts to challenge the status quo. He quits his job, loosens his bindings, and literally takes off.

SINNA MANN ANGRY MAN (2009) Director: Anita Killi Running time: 20m

angry man is a film about secrets that shouldn’t be secret. When the mommyfish dies, Boj has had enough, and gets power from his own fantasy to move on.

ARIA (2001) Director: Pjotr Sapegin Running time: 10m

In this short inspired by Puccini’s opera, Madame Butterfly is a marionette living alone on an island until the handsome young sailor Pinkerton arrives. When he sails away again in his white boat, Butterfly awaits his return, yearning for a father for her child.

DØREN SOM IKKE SMAKK SHUT THE DOOR (2000) Director: Jens Lien Running time: 10m

Mother has given her son some simple rules to live by – tools to help him keep his life equally simple. When Mother’s not there, he finds that life becomes somewhat more complicated.

151

Frozen Screen, Moving Pictures

Opplev filmfestivalen ute! Discover films outdoors!

Velkommen til snøkino på Stortorget hele festivaluka! Mørketiden er perfekt for film, og utekino er ekstra vakkert i vinter-Tromsø. Vi har et variert program for både store og små, og saccosekker som alle kan sitte på. Utevisning på Stortorget har vært en tradisjon på tiff i flere år, og i år har vi et omfattende program. Hver dag kl 09.00 og kl 16.00 viser vi forskjellige kortfilmprogram på snøkinoen. Her kan du stoppe opp for en liten filmgodbit før du skal rekke neste visning i en kinosal, eller du kan ta på deg vinterklærne og se et helt program (30–50 minutter).

tiff presenterer også andre filmer som vil bli tilført en ekstra dimensjon av å bli vist innrammet i snø og mørketid. Det blir flere høydepunkter fra norsk og nordnorsk filmproduksjon fra de siste tjue årene, blant annet musikkvideoer, snowboardfilmer og spennende kortfilmer.

152

Welcome to the Snow Screen at the town square, every day at tiff 2011. Outdoor cinema becomes especially beautiful framed by the winter wonderland that is Tromsø in January. We have a mixed program for people of all ages. Outdoor screenings are a long held tradition at tiff, and this year we have expanded to an extensive short film program daily. Every morning at 09:00 and every afternoon at 16:00, we screen different short programs at The Snow Screen. Make a stop between screenings to catch a short film, or put on your parkas to watch an entire program (30–50 minutes).

tiff also presents other films that will be given an extra dimension when shown at our beautiful Snow Screen. From snowboard films to music videos, we will present several highlights from the last 20 years of Norwegian short film production.

Frozen Screen, Moving Pictures

Barnas TIFF The Children’s TIFF

De populære snøkinovisningene for barn og unge er tilbake! I samarbeid med SpareBank 1 Nord-Norge viser tiff film kl 09.00 tirsdag til fredag under festi­valen. Tirsdag og onsdag viser vi film spesielt utvalgt for barnehagebarn, og torsdag og fredag for barn i skolealder.

In cooperation with SpareBank 1 Nord-Norge, tiff will screen films for children Tuesday to Friday at 09:00 at the Snow Screen. Animated films for the youngest children will be screened Tuesday and Wednesday, and on Thursday and Friday tiff screens cool films intended for children in primary school.

Alle barn får sitt eget sitteunderlag fra SpareBank 1, som de kan få med seg hjem til odel og eie. Vi lover filmperler spesielt funnet fram for tiffs beste og minste publikum!

We promise exciting titles for tiff ’s best and tiniest audience! Stay updated through our website and program for the complete screening schedule.

Følg med på våre nettsider og i programmet for endelig visningsoversikt.

153

Spesialvisninger Special Screenings

MEET THE FUTURE FILM GENERATION

What does the future of film look like? What will the next generation of filmmakers care about? Where will they come from? Tromsø International Film Festival has invited the Tvibit Film House and Nordic Youth Film Festival to present the coming generation of Northern Norwegian filmmakers at this special screening. For more than ten years, the Tvibit Film House and Nordic Youth Film Festival (nuff) have coached young filmmakers. Thousands of ninth graders have made films at Tvibit, thanks to the national program «The Cultural Rucksack», and hundreds of aspiring young filmmakers have worked with professional filmmakers at nuff workshops.

Ole Giæver

Nordic Youth Film Festival, which takes place each year in June, has been an important international platform for youth cinema and a meeting place for many young filmmakers since 2003. At the special screening meet the future film generation, you can see the winning films from nuff 2010. In March 2010 Tvibit initiated a new project for young filmmakers: dokfilmfangst, a documentary film workshop. Among thirty applications, eight young filmmakers were chosen to work with Norwegian documentary filmmaker Gunhild Asting over a whole year. Three documentary films from the project will be screened at meet the future film generation. In December 2010, Tvibit announced a new project: filmfangst ii, a feature film project that will take place over the next three years. The Norwegian filmmaker Ole Giæver will work with a specially selected team of young filmmakers, with the goal of making a feature film. At meet the future film generation, Ole Giæver will present the team.

screen is the name of another new project in 2010. It is a collaboration between Tvibit and The Norwegian Peace Corps. In September 2010 four young filmmakers from Tvibit went to Africa, two of them to Nairobi and two to Cape Town, where they held workshops for young people there. A selection of these films will be screened at meet the future film generation!

154

Spesialvisninger Special Screenings

NUFF 2010 WINNING FILMS

TÄTT INTILL (CLOSE TO YOU) DIRECTOR: Josephine Adams RUNNING TIME: 15m

SÄLLSYNT ÖDE (RARE FATE) DIRECTOR: Jacob Danell RUNNING TIME: 5m

NAKENLEKAR DIRECTOR: Victor Danell RUNNING TIME: 3m

LOST CHANCE DIRECTOR: Pauline Awuor Mango RUNNING TIME: 7m

DRAKEN (THE KITE) DIRECTOR: Nils Moström RUNNING TIME: 10m

DOKFILMFANGST EN STOR LILLEBROR (A BIG LITTLE BROTHER) DIRECTOR: Mette Skau RUNNING TIME: 6m

DET HANDLER OM Å SE (DET HANDLER OM Å SE) DIRECTOR: Marte B. Aasen RUNNING TIME: 13m

MAMMA (MUM) DIRECTOR: Elena Harila RUNNING TIME: 4m

155

Frozen land, moving people

Wednesday Jan 19th

22.00 «FORTELLINGER FRA SAUNAEN» RELEASE PARTY Try a real finnish caravan sauna Arr: TIFF og ARTHAUS

Thursday Jan 20th

22.00 BADLANDS SOCIAL CLUB X TIFF Arr: TIFF og Badlands

Saturday Jan 22nd

22.00 CLOSING PARTY Arr: TIFF

Location

Verkstedet – Kulturhuset

Kulturminister Anniken Huitfeldt på åpningskonferansen på TIFF 2010.

ÅPNINGSKONFERANSE KONTAKT: Kjersti Vikør, kjersti@tiff.no

Kunsten å investere i samtiden Litt krig, litt klining, litt spenning: Oppskriften på en gullpalme?

ArraNGØR: TIFF Troms fylkeskommune

«Hovedmålet er et mangfold av film- og TV-produksjoner basert på norsk språk, kultur og samfunnsforhold som er anerkjent for høy kvalitet, kunstnerisk dristighet og nyskaping, og som utfordrer og når et stort publikum i Norge og internasjonalt.» – står det i Veiviseren. St. meld. nr. 22 (2006)

TID OG STED: Se lommeprogrammet og tiff.no Åpent for alle

Stortingmeldingen er likevel blitt kritisert for at den fokuserer på kvantitet framfor kvalitet: «Med Giske ble volum og markedsandel de viktigste målindikatorene. Vi skal også bli best i Norden og vinne gjeve priser, sies det, men dette hører mest til festtalene», står det å lese i siste nummer av tidsskriftet Vagant. Forventninger om store publikumstall og evnen til å lage film som kan vinne internasjonale priser virker som en uforenelig motsetning. Filmpolitikken er en premissleverandør for bransjen, og filmskapere tilpasser seg politikernes skiftende mål for norsk film. Hvor blir det av de kunstnerisk ambisiøse, nyskapende filmene? Kan kvalitet og mangfold oppnås i norsk film med dagens virkemiddelapparat? Tidsskriftet Vagant har gjennom en serie med artikler ønsket å sette i gang en viktig debatt om norsk film. tiff og Troms Fylkeskommune tar utfordringen, og ønsker filmbransjen, politikere og beslutningstakere velkommen til debatt om kvalitet og mangfold i norsk filmproduksjon.

157

Stjerneprodusentene Roman Paul og Gerhard Meixner (Razor Film) inspirerte bransjen under fjorårets Innovasjon Norge-seminar.

KUNSTEN Å SELGE FILMEN INTERNASJONALT KONTAKT: Inger Haug, inger.e.haug@innovasjonnorge.no ARRANGØR: Innovasjon Norge TIFF TID OG STED: Se programmet og tiff.no ÅPENT FOR ALLE

158

Hvordan går man frem for å utvikle og selge norsk film? Årets bransjeseminar i regi av Innovasjon Norge ser på hvordan vi lanserer og markedsfører norsk film i utlandet. Innovasjon Norges strategi for å fremme filmbransjen Film er Innovasjon Norges satsningsområde innenfor kultur og opplevelser. På fjorårets bransjeseminar inviterte de filmbransjen til å komme med innspill til utviklingsmuligheter for norsk film. På årets inspirerende og spennende bransjeseminar får vi se resultatet fra innspillene ved seniorrådgiver Anne Øvrebø. Case: Suksesshistorien Det beste læremiddel er det gode eksempelet, og med utgangspunkt i norsk film som har gjennomført en vellykket salgsstrategi gir seminaret innblikk i markedsførings- og lanseringsstrategi med suksess.

From last year’s pitching session.

BELOW ZERO CONTACT: Hans Eirik Voktor, hans.voktor@uis.no ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter TIFF European Documentary Network TIME AND PLACE: See the program or tiff.no Closed event

Below ZERO is a financing forum for documentary films, giving producers the opportunity to pitch their ideas to potential investors from several countries. In order be eligible for the forum, all projects need to focus on life North of the Arctic Circle. This is the third edition of Below ZERO, and filmmakers from all over the world are welcome to submit projects. Between ten to twelve projects will be accepted for the forum. It is also possible for producers to take part as observers. The program starts with a two day pre-pitching workshop, where the selected projects will be developed under guidance from experienced tutors from the documentary filmmaking business. The workshop will focus on how the projects can be developed in the best possible directions, and how the presentations of the projects can be optimized. At the actual pitching sessions, each film project will be presented in front of a panel of international financiers and possible collaborators, such as film funds and TV-companies. The pitch will be followed by a brief round of feedback from the panel and individual meetings between filmmakers and financiers. Below ZERO is one of a few pitching sessions that focuses on a specific geographical location. It is also the first pitching session in Scandinavia that takes place at the same time and place every year, namely at the Tromsø International Film Festival. Nordnorsk Filmsenter has initiated the forum with the aim of contributing to finding more great stories from the High North, and giving filmmakers the opportunity to tell their stories to a larger audience.

159

Fra dokumentaren å puste ut musikk, vinneren av Tromsøpalmen 2010.

MASTER CLASS: PILOT PÅMELDING: Gøril Vian, goril.vian@nnfs.no ARRANGØR: Nordnorsk Filmsenter TIFF MEDIA Desk Norge

Den ultimate dokumentarfilmpresentasjonen Konkurransen om å skaffe finansiering til filmprosjekter blir stadig tøffere. nnfs holder et tre timer langt seminar om hva en dokumentarpilot er, og hvorfor og hvordan man skal lage en god dokumentarpresentasjon. Mikael Opstrup og Jesper Osmund innleder, og etter innledningene blir det rom for spørsmål og diskusjon.

LUKKET ARRANGEMENT

Dansken Mikael Opstrup har jobbet for Det Danske Filminstitutt som selvstendig produsent og som konsulent for edn – European Documentary Network. Jesper Osmund har klippet en mengde dokumentarer, spillefilmer og kortfilmer. Han har også jobbet med reklamefilm og miniserier for TV. Osmund er en erfaren pilot- og klipperådgiver, og har holdt flere kurs i pitching for edn.

BRANSJETREFF ARRANGØR: Nordnorsk Filmsenter MEDIA Desk Norge TID OG STED: Se programmet eller tiff.no ÅPENT FOR ALLE

160

Nordnorsk filmsenters bransjetreff vil i år fokusere på at det er 30 år siden Nordnorsk Filmsenter ble opprettet. Vi inviterer bransjen til feiring av den frie filmen med boller og brus!

THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY KONTAKT: Kjersti Vikør, kjersti@tiff.no ARRANGØR: Telenor TIFF TID OG STED: Se programmet eller tiff.no ÅPENT FOR ALLE

Hvem er hvem i den nye virkeligheten for distribusjon av film, tv-programmer og musikk? Tittelen fra Sergio Leones film fra 1966 om den gode, den onde og den grusomme kan være illustrerende for den nye virkeligheten – men hvem besetter de ulike rollene? Internett har åpnet for nye former for distribusjon av film, tv, spill og musikk. Hele verdikjeden er i endring, og måten sluttbrukere konsumerer innholdet på vil i løpet av kort tid se annerledes ut. Stadig flere brukere laster ned filmer, tv-serier og musikk via internett. En stor andel av denne distribusjonen har vært ulovlig, og eierne av innholdet – opphavsmenn og distributører – har allerede tapt store summer. Betalbare tjenester utfordres av etablerte illegale tjenester. Fysisk salg av film endrer seg, og tradisjonelle videobutikker legges ned. Opphavsmenn kommer raskere og tettere i kontakt med sluttbrukere – uten alle mellomleddene. Globale aktører utfordrer nasjonale aktører. Sosiale nettverk påvirker hva vi ser, og kan erstatte den tradisjonelle redaktørrollen. Det er stadig større forskjeller mellom adferd i de ulike generasjoner av seere. Virkeligheten vil se annerledes ut – men hvordan? Hvem vil være en del av morgendagens produksjon og distribusjon av innhold? Hvordan vil dette påvirke måten vi ser innhold på, og hvordan vil det påvirke de enkelte aktørene i bransjen? Telenor inviterer til debatt der toneangivende representanter fra hele verdi­kjeden deltar. Panelet vil bestå av Peter Sunde, en av grunnleggerne av Pirate Bay, Sveinung Golimo fra Filmkameratene as, Guttorm Petterson fra sf Norge AS, Eirik Solheim fra nrk s utviklingsavdeling, Tor Mølmen fra Canal Digital, Erlend Krogstad fra Telenor samt Rune Ljostad fra Simonsen Advokatfirma. Debatten ledes av Kjetil Lismoen fra Rushprint.

161

Filmbad TIFF 2010.

FILMBAD FILM TALKS CONTACT: Kjersti Vikør, kjersti@tiff.no ORGANIZED BY: Montages TIFF

Unike møter mellom filmskapere og publikum La filmprogrammet ligge, kjøp deg noe i baren, len deg godt tilbake og la spennende regissører og skuespillere underholde deg med historiene du ikke får se på lerretet.

TIME AND PLACE: Se programmet og tiff.no.

tiff og nettstedet Montages tilbyr publikum et unikt møte med aktuelle filmskapere. Karsten Meinich og Eirik Smidesang Slåen intervjuer gjester fra festivalprogrammet i en hyggelig og uformell atmosfære. Det vises klipp fra alle filmene.

TICKET PRICE: 50,-

Karsten Meinich og Eirik Smidesang Slåen er redaktører for Montages og jobber med filmproduksjon.

OPEN BAR AND DJ

Unique encounters between filmmakers and their audience The festival offers informal conversations about film and film production. Take this opportunity to relax with a refreshment from the bar, and let exiting filmmakers and actors entertain you with behind the scenes stories you don’t normally get to take part in. Karsten Meinich and Eirik Smidesang Slåen from the Norwegian web site Montages will comfortably guide you through the program. They will interview guests of the festival, and the program will include clips from all the films. Karsten Meinich and Eirik Smidesang Slåen are editors for Montages, and work with film production.

162

Erik Skjoldbjærg i aksjon under innspillingen av nokas.

Foto: Alligator/Sandrew Metronome

FRA DOKUTEATER TIL DOKUFILM KONTAKT: Inger Johanne Sæterbakk ingerjohanne@ht.tr.no

Knutby er et dokumentarisk teaterstykke, som tar utgangspunkt i Knutby-saken, en av Skandinavias mest omtalte kriminalsaker. Elementer fra film og tv er en viktig del av denne oppsetningen ved Hålogaland Teater.

Arrangør: Hålogaland Teater

Under seminaret «Fra dokuteater til dokufilm» vil filmregissør Erik Skjoldbjærg jobbe med skuespillerne fra Knutby. De vil først jobbe med et teateruttrykk, for deretter å spille scenene med et filmuttrykk, mens Skjoldbjærg filmer og regisserer.

TID OG STED: Se programmet og tiff.no. BILLETTPRIS: 130.-

Deltakere på scenen er Per Kjerstad, Anneli Drecker, Julia Bache-Wiig, Ole Martin Aune Nilsen, Guri Johnson, Marius Lien og Anethe Alfsvåg. Som publikum får du muligheten til å se hva som skjer når Erik Skjoldbjærg jobber med skuespillerne, følg med på om det skjer noe med spillestilen deres, og si hva du synes om uttrykkene.

163

Fra Ole Giævers fjellet, en film laget uten direkte støtte fra Norsk filminstitutt.

TRENGER VI VIRKELIG 40 NYE NORSKE FILMER? KONTAKT: Dag Sødtholt, dag.sodtholt@gmail.com

Norsk filmkritikerlag inviterer til en paneldebatt ledet av Vegard Larsen fra nrk s Filmbonanza.

ARRANGØR: TIFF Norsk filmkritikerlag

I 2011 vil nærmere 40 nye norske filmer få premiere på kino, i praksis nærmere en ny norsk film hver uke. Noen vil nødvendigvis tape på denne harde konkurransen. I debatten spør vi om det er de smale filmene som taper, eller om det i realiteten er hele den norske filmproduksjonen som vil lide som følge av dette.

TID OG STED: Se programmet og tiff.no. ÅPENT FOR ALLE

I tillegg vil finansieringsordningene for norsk film være et viktig tema. Nye regler har gjort det enklere og langt mer gunstig å produsere filmer uten forhåndsstøtte fra Norsk filminstitutt siden alle nå kan få etterhåndsstøtte ut i fra solgte billetter. I 2010 ble det laget tre filmer uten forhåndsstøtte, mens ser det ut til å bli over ti i 2011. Debatten vil også dreie seg om paradokset i norsk filmbransje: På den ene siden opptrer bransjen helkommersielt og etter kapitalistiske prinsipper, og på den andre siden er selv de mest kommersielle og egenfinansierte filmene helt avhengige av store statlige subsidier.

164

HAR DU EN FILMKRITIKER I MAGEN? KONTAKT: Kjersti Vikør. kjersti@tiff.no

Er du mellom 18-25 år og ønsker å prøve deg som filmkritiker? tiff, Norsk filmkritikerlag og Nordlys samarbeider om et todagers kurs i filmkritikk.

Arrangør: Norsk filmkritikerlag Nordlys TIFF

Hvordan beskrive en film med få ord? Hva er kvalitet? Hva bør med i en film­ anmeldelse? Disse temaene blir belyst, diskutert og prøvd ut i tiffs kurs for unge kritikere.

TID OG STED: Se programmet og tiff.no.

Kurset er åpent for alle mellom 18 og 25 år som har en filmanmelder i magen, som har lyst å lære mer om filmanalyse eller bare vil sette ord på den gode, eller dårlige, filmopplevelsen. Kurset er lagt opp som en aktiv workshop hvor deltakerne skal diskutere og skrive om film under tett oppfølging av kurslederne. Alle skal skrive en anmeldelse av en film på de har sett på tiff med kort deadline, og denne skal så publiseres i samarbeid med Nordlys. Kurset går på dagtid torsdag og fredag i festivaluka. Det gjøres oppmerksom på at det kan bli nødvendig å sette av tid til å se en film torsdag kveld/ettermiddag, og at deltakere bes være tilstede på hele kurset. Kursholdere: Anne Gjelsvik, professor i filmvitenskap ved Institutt for kunst og medievitenskap, NTNU, Trondheim. Mode Steinkjer, kulturredaktør i Dagsavisen.

165

SILENCING THE GUNS: Tranquil Loneliness. A conflict victim, Maya, who lives all alone in her home in Bharse.

I DO NOT HATE MY ENEMIES CONTACT: Tone Bleie, tone.bleie@uit.no

The Centre for Peace Studies presents the world premiere of silencing the guns, followed by a seminar with the main characters in the film.

ORGANIZED BY: Centre for Peace Studies

Film: silencing the guns – Tales of non-violent resistance in a warrior community How did Bharse, an otherwise typical Nepali village, survive a decade of armed conflict without a single gunshot? The documentary silencing the guns explores how these villagers neither supported the security forces nor the Maoist guerillas that frequently harassed them. Even though the villagers for generations had sent their sons to fight wars for the British, Indian and Nepalese armies, they refused to contribute to the recent conflict. What made these farmers oppose the forces and guerillas? In this documentary Norwegian peace scholar and Nepal expert Tone Bleie investigates the villagers historical hardships as miners and soldiers and their present day scenario of «no-war-no-peace».

TIME AND PLACE: See the program or tiff.no OPEN EVENT

Seminar: «I do not hate my enemies» The seminar will be organized as a panel debate between the documentary’s main characters, the ex-soldier turned peace activist Hem Pun, and peace scholar Tone Bleie, in addition to other documentary filmmakers. The debate will focus on how this collaborative film project has unravelled what peaceful action could be – seen from the perspectives of a peace researcher on one hand, and a soldier who later became a victim of war on the other. The debate will also explore how the film as a collaborative project has succeeded in establishing a dialogue between former adversaries, and how it might be used in Nepal for peace education, reconciliation and development efforts. In addition, collaborative documentary film-making in war and post-war settings will be commented on in the seminar. Timeframe for the screening and the seminar is about 2 hours.

166

FILM I SEKKEN KONTAKT: Marianne Linløkken, tlf. 77 78 86 56 Helle Ramstad, tlf. 77 78 86 59

Den kulturelle skolesekken i Troms, Troms fylkeskommune, inviterer til Film i sekken-seminar i samarbeid med Tromsø Internasjonale Filmfestival, Filmhuset Tvibit, Filmveksthuset og Nordnorsk filmsenter.

Arrangør: Den kulturelle skolesekken i Troms TIFF Filmhuset Tvibit Filmveksthuset Nordnorsk filmsenter

Hovedtemaer for årets seminar: • Film som kunst • Økt filmforståelse hos barn og unge • Kompetanseheving innen filmformidling i skole og fritid • Å lære barn og unge å uttrykke seg med levende bilder

TID OG STED: Se programmet og tiff.no.

Dette er åttende år på rad filmseminaret arrangeres, og seminaret er beregnet for lærere i grunnskole og videregående skole, dks kulturkontakter ved videregående skole, dks kommunekontakter og kulturarbeidere.

Lukket arrangement

167

SODANKYLÄ LAPLAND FINLAND

26th MIDNIGHT SUN FILM FESTIVAL 15-19.6.2011 www.msfilmfestival.fi

Contributors and suppliers Contributors

Suppliers

169

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES Festival Title

Original Title

Director

127 HOURS

127 HOURS

Danny Boyle

Page 23

A SIMPLE ELEGY

PROSTAYA ELEGIYA

Aleksandr Sokurov

99

AILO GAUP - STEMPELRIDDEREN

AILO GAUP - STEMPELRIDDEREN

Trond Brede Andersen

124

ANTIKVARIATEN

ANTIKVARIATEN

Inge Wegge

131

THE ARBOR

THE ARBOR

Clio Barnard

26

ARIA

ARIA

Pjotr Sapegin

151

AT BYGGE ET MINNESMERKE OVER SIG SELV

AT BYGGE ET MINNESMERKE OVER SIG SELV

David Kinsella

127

AVHØRET

AVHØRET

Aasne Vaa Greibrokk

123

BASILICATA COAST TO COAST

BASILICATA COAST TO COAST

Rocco Papaleo

40

BAWKE

BAWKE

Hisham Zaman

150

BECAUSE THE NIGHT

BECAUSE THE NIGHT

Alexandra Dahlström

119

BLACK SWAN

BLACK SWAN

Darren Aronofsky

41

BLACK VENUS

VÉNUS NOIRE

Abdellatif Kechiche

27

BLAZING HEAT OF MIDNIGHT

KESKIYÖN PAAHTAVA HELLE

Kai Tuomola

BLESSED EVENTS

GLÜCKLICHE FÜGUNG

Isabelle Stever

122 42

BRAN NUE DAE

BRAN NUE DAE

Rachel Perkins

43

BREAD FOR BIRDS

KHLEB DLYA PTITSY

Aleksandra Strelyanaya

79

BRIGHT STAR

BRIGHT STAR

Jane Campion

44

BUDRUS

BUDRUS

Julia Bacha

90

THE CABINET OF DR. CALIGARI

DAS KABINETT DES DOKTOR CALIGARI

Robert Wiene

148

CARLOS

CARLOS

Olivier Assayas

45

CHANTRAPAS

CHANTRAPAS

Otar Iosseliani

46

CIRCUS

TSIRK

Irma Komladze

79

THE CLINK OF ICE

LE BRIUT DES GLAÇONS

Bertrand Blier

107

CONFESSION

POVINNOST

Aleksandr Sokurov

98

CUJAJU

CUJAJU

Gustav Kvaal

119

DE BESTE GÅR FØRST

UNITED WE STAND

Hans Petter Moland

150

DEFAMATION

HASHMATSA

Yoav Shamir

DET BEGYNTE Å BLI INGEN NATT

DET BEGYNTE Å BLI INGEN NATT

Camilla Figenschou

129 120

91

DICTAPHONE PARCEL

DICTAPHONE PARCEL

Lauri Warsta

DISARM

DISARM

Nevena Ekimova

DOLCE...

DOLCE...

Aleksandr Sokurov

100 72

131

THE DOLLS

KUKLALAR

Chingiz Rasulzadeh

THE DOUBLE HOUR

LA DOPPIA ORA

Giuseppe Capotondi

DRØMMEN OM ELVA

DRØMMEN OM ELVA

Ingeborg Solvang

DØREN SOM IKKE SMAKK

SHUT THE DOOR

Jens Lien

151

ECHOES

ECHOES

Ivalo Frank

126

47 129

ELEGY

ELEGIYA

Aleksandr Sokurov

EN MANN SOM SKRIKER

UN HOMME QUI CRIE

Mahamat-Saleh Haroun

99 48

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

Banksy

28

THE FAMOUS AND THE DEAD

OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE

Esmir Filho

FARGELÆRE

FARGELÆRE

Emilie Blichfeldt

49 130

FARVEL DA GAMLE KJELVIKFJELL

FARVEL DA GAMLE KJELVIKFJELL

Knut Erik Jensen

135

FIRST OF ALL, FELICIA

FELICIA ÎNAINTE DE TOATE

Melissa de Raaf & Razvan Radulescu

108

FJELLET

THE MOUNTAIN

Ole Giæver

21

FOR THE LOVE OF MOVIES – THE STORY OF AMERICAN FILM CRITICISM

FOR THE LOVE OF MOVIES – THE STORY OF AMERICAN FILM CRITICISM

Gerald Peary

50

FORTELLINGER FRA SAUNAEN

MIESTEN VUORO

Joonas Berghäll & Mika Hotakainen

73

FRAMTIDENS MELODI

FRAMTIDENS MELODI

Jonas Holmström & Jonas Bergergård

FRIENDS OF GOPIA

FRIENDS OF GOPIA

Jan Langhaug

131

GITARFYREN

GITARFYREN

Viktor Enoksen

130

THE GOLEM: HOW HE CAME INTO THE WORLD

DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM

Carl Boese & Paul Wegener

148

170

51

Festival Title

Original Title

Director

GUTTEN FRA MYRA

GUTTEN FRA MYRA

Hans Gundersen, Ivar Hartviksen

Page

HANDS UP

LES MAINS EN L`AIR

Romain Goupil

29

HOUSE BY THE MEDLAR TREE, THE

MALAVOGLIA

Pasquale Scimeca

30

HOW I ENDED THIS SUMMER

KAK YA PROVYOL ETIM LETOM

Aleksei Popogrebsky

HOW TO PICK BERRIES

MITEN MARJOJA POIMITAAN

Elina Talvensaari

HUSK MEG I MORGEN

HUSK MEG I MORGEN

Aasne Vaa Greibrokk

121

HVA DET BETYR AT VÆRE MENNESKE

HVA DET BETYR AT VÆRE MENNESKE

Trond Brede Andersen

135

HÖSTMANNEN

HÖSTMANNEN

Jonas Selberg Augustsén

119

I AM A TERRORIST

ICH BIN EINE TERRORISTIN

Valérie Gaudissart

I MIDT LILLE PARADIS

I MIDT LILLE PARADIS

Erling Falch

IN THE SHADOWS

IM SCHATTEN

Thomas Arslan

INCENDIES

INCENDIES

Denis Villeneuve

INFORMER

ILMIANTO

Milla Pelkonen

INSIDE JOB

INSIDE JOB

Charles Ferguson

54

IRON DOORS

IRON DOORS

Stephen Manuel

113

127

31 126

53 135 32 33 122

ISLANDS. ALEXANDER SOKUROV

OSTROVA. ALEXANDER SOKUROV

Svetlana Proskurina

ISRAEL VS ISRAEL

ISRAEL VS ISRAEL

Terje Carlsson

93

IT’S YOUR FAULT

POR TU CULPA

Anahí Berneri

109

JAZZ KIDS KAPTEN NEMOS BARN

Viola Vorobyova KAPTEN NEMOS BARN

Agneta Bernárdzon

100

79 125

KIKI

KIKI

Eilif Bremer Landsend

120

KOKOS

COCO-NUTS

Charlotte Blom

150

KOKUHAKU

KOKUHAKU

Tetsuya Nakashima

112

KOM

KOM

Marianne O. Ulrichsen

134

KONSERT FOR MARIA

KONSERT FOR MARIA

Torfinn Iversen

119

KRIG GJØR INGEN LYKKELIG

KRIG GJØR INGEN LYKKELIG

Benedikte Orvung

125 120

LASSES LODD I LIVET…

LASSES LODD I LIVET…

Robin Jensen

LAST LIFE IN THE UNIVERSE

RUANG RAK NOI NID MAHASAN

Pen-Ek Ratanaruang

82

THE LAST SUPPER

THE LAST SUPPER

Issa Freij

95

LE QUATTRO VOLTE

LE QUATTRO VOLTE

Michelangelo Frammartino

55

LITTLEROCK

LITTLEROCK

Mike Ott

110

LIVSTID

LIVSTID

Karl Emil Rikardsen

134

LOOSE CANNONS

MINE VAGANTI

Ferzan Ozpetek

LOST HORIZON

LOST HORIZON

Frank Capra

MACHETE MAIDENS UNLEASHED!

MACHETE MAIDENS UNLEASHED!

Mark Hartley

MARIA (PEASANT ELEGY)

MARIYA

Aleksandr Sokurov

MAUD

MAUD

Johan Ribe

121

METROPOLIS

METROPOLIS

Fritz Lang

140

56 138 57 100

MIN ELSKEDE

MIN ELSKEDE

Hilde Korsæth

MUNDANE HISTORY

JAO NOK KRAJOK

Anocha Suwichakornpong

83

MVBK - MELLERSTA VUOLLERIMS BOLLKLUBB

MVBK - MELLERSTA VUOLLERIMS BOLLKLUBB

Mattias Ek

121

MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE?

MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE?

Werner Herzog

58

MÄN SOM SIMMAR

MÄN SOM SIMMAR

Dylan Williams

59

NANG NAK

NANG NAK

Nonzee Nimibutr

114

106

NO FINISH LINE

ULTRA VENNIKASED

Kullar Viimne

124

NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR

NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS

F.W. Murnau

148

NOSTALGIA FOR THE LIGHT

NOSTALGIA DE LA LUZ

Patricio Guzmán

NUUMMIOQ

NUUMMIOQ

Torben Bech & Otto Rosing

NYMÅNENS BARN

NYMÅNENS BARN

Svein Andersen

134 126

60 61

OLD MAN AND THE LADY

UKKO JA AKKA

Markku Heikkinen

ON THE THIRD PLANET FROM THE SUN

NA TRETEJ PLANETE OT SOLNCA

Pavel Medvedev

78

ONG-BAK

ONG-BAK

Prachya Pinkaew

115 171

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES Festival Title

Original Title

Director

ONKEL BOONMEE SOM KAN ERINDRE SINE TIDLIGERE LIV

LOONG BOONMEE RALEUK CHAT

Apichatpong Weerasethakul

Page 83

OUR LIFE

LA NOSTRA VITA

Daniele Luchetti

62

OVER TO YOU, TRYGVE

OVER TO YOU, TRYGVE

Håvard Fossum

126

THE PAINTING SELLERS

TAULUKAUPPIAAT

Juho Kuosmanen

120

PATH OF CRIME

RIKOKSEN TIELLÄ

Jussi Hiltunen

130

POETRY

SHI

Chang-dong Lee

POLAR EXPLORER

POLYARNIK

Nikolay Volkov

79

PRECIOUS LIFE

CHAIM YAKARIM

Shlomi Eldar

94

34

PÅ VEI MOT LIVET

LE QUATRE CENTS COUPS

François Truffaut

REUNION

REUNION

Jon Haukeland

142

Paul Berge, Oscar Omdal

145 116

ROALD AMUNDSEN ROALD AMUNDSEN – – LINCOLN ELLSWORTHS FLYVEEKSPEDISJON 1925 LINCOLN ELLSWORTHS FLYVEEKSPEDISJON 1925

139

ROBOT

ENTHIRAN

Shankar Shanmugam

RUN IF YOU CAN

RENN, WENN DU KANNST

Dietrich Brüggemann

63

RUSSIAN ARK

RUSSKIY KOVCHEG

Aleksandr Sokurov

101

RUSSIAN LESSONS

RUSSIAN LESSONS

Olga Konskaya & Andrei Nekrasov

74

SHELTER

PODSLON

Dragomir Sholev

35

SILENT SOULS

OVSYANKI

Aleksei Fedorchenko

75

SINNA MANN

ANGRY MAN

Anita Killi

151

SIXTY SEVEN

SIXTY SEVEN

Rashid Masharawi

95

SIZZLE: A GLOBAL WARMING COMEDY

SIZZLE: A GLOBAL WARMING COMEDY

Randy Olson

143

SKALLAMANN

SKALLAMANN

Maria Bock

121

SLIK TAR DE SAMELAND

SLIK TAR DE SAMELAND

Skule Eriksen, Kåre Tannvik

134

SLOVENIAN GIRL

SLOVENKA

Damjan Kozole

65

SNIFFER

SNIFFER

Bobbie Peers

151

SODANKYLÄ FOREVER

SODANKYLÄ IKUISESTI

Peter von Bagh

SOLVALLA CAMPING

SOLVALLA CAMPING

Johanna Edström

130

SONATA FOR VIOLA : DMITRI SHOSTAKOVICH

ALTOVAYA SONATA. DMITRI SHOSTAKOVICH

Aleksandr Sokurov

103

SOVIET ELEGY

SOVETSKAYA ELEGIYA

Aleksandr Sokurov

99

SPIRITUAL VOICES part 1, part 2

DUKHOVNYE GOLOSA

Aleksandr Sokurov

102

THE SUN BEHIND THE CLOUDS: TIBET’S STRUGGLE FOR FREEDOM

THE SUN BEHIND THE CLOUDS: TIBET’S STRUGGLE FOR FREEDOM

Ritu Sarin & Tenzing Sonam

SYNDROMES AND A CENTURY

SANG SATTAWAT

Apichatpong Weerasethakul

TAPTE HORISONTER

LOST HORIZON

Frank Capra

66

67 84 138

THE TEMPTATION OF ST. TONY

PÜHA TÕNU KIUSAMINE

Veiko Õunpuu

76

THREE

DREI

Tom Tykwer

36

TIME LINES

TIME LINES

Suzanne Crocker

122

TOMMY

TOMMY

Ole Giæver

150

TONGPAN

TONGPAN

Euthana Mukdasanit, Surachai Jantimatorn et al.

85

TRANSISTOR LOVE STORY

MONRAK TRANSISTOR

Pen-Ek Ratanaruang

86

THE TRUCE

PEREMIRIE

Svetlana Proskurina

37

THE UNSEEN

NEZRIMOE

Pavel Medvedev

78

VACATION IN NOVEMBER

KANIKULY V NOYABRE

Pavel Medvedev

VARDE

VARDE

Hanne Larsen

135 127

78

VILKS

VILKS

Morten Skogdal

WEDDING OF SILENCE

SVAĎBA TIŠINY

Pavel Medvedev

78

WILL YOU MARRY US?

DIE STANDESBEAMTIN

Micha Lewinsky

68

WINTER’S BONE

WINTER’S BONE

Debra Granik

69

WONDERFUL TOWN

WONDERFUL TOWN

Aditya Assarat

ZAKARIASSEN MÅ DØ

ZAKARIASSEN MÅ DØ

Magne Pettersen

172

87 123

www.nnfs.no

Nordnorsk Filmsenter jubilerer Takk for samarbeidet i 20 år ! 30Viår forogden frie filmen! støtter utvikler nordnorsk film Søknadsfrister for produksjonsstøtte er 15. februar, 15 mai og 15 oktober. Utviklingssøknader behandles fortløpende. NORDNORSK FILMSENTER A·S Øvergata 1 - Postboks 94 N-9751 HONNINGSVÅG www.nnfs.no

nnfs@nnfs.no

Tlf. 78 47 64 00

Fax. 78 47 64 10

Strandgaten 26 Tromsø

Indeks regissører INDEX DIRECTORS Director

Festival Title

Original Title

Andersen, Svein

NYMÅNENS BARN

NYMÅNENS BARN

Page

Andersen, Trond Brede

AILO GAUP - STEMPELRIDDEREN

AILO GAUP - STEMPELRIDDEREN

124

Andersen, Trond Brede

HVA DET BETYR AT VÆRE MENNESKE

HVA DET BETYR AT VÆRE MENNESKE

135

Aronofsky, Darren

BLACK SWAN

BLACK SWAN

41

Arslan, Thomas

IN THE SHADOWS

IM SCHATTEN

32

Assarat, Aditya

WONDERFUL TOWN

WONDERFUL TOWN

87

Assayas, Olivier

CARLOS

CARLOS

45

Augustsén, Jonas Selberg

HÖSTMANNEN

HÖSTMANNEN

119

Bacha, Julia

BUDRUS

BUDRUS

90

Banksy

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

28

Barnard, Clio

THE ARBOR

THE ARBOR

26

Bech, Torben

NUUMMIOQ

NUUMMIOQ

Berge, Paul

ROALD AMUNDSEN – LINCOLN ELLSWORTHS FLYVEEKSPEDISJON 1925

ROALD AMUNDSEN – LINCOLN ELLSWORTHS FLYVEEKSPEDISJON 1925

134

61 145

Bergergård, Jonas

FRAMTIDENS MELODI

FRAMTIDENS MELODI

51

Berghäll, Joonas

FORTELLINGER FRA SAUNAEN

MIESTEN VUORO

73

Bernárdzon, Agneta

KAPTEN NEMOS BARN

KAPTEN NEMOS BARN

125

Berneri, Anahí

IT’S YOUR FAULT

POR TU CULPA

109

Blichfeldt, Emilie

FARGELÆRE

FARGELÆRE

130

Blier, Bertrand

THE CLINK OF ICE

LE BRIUT DES GLAÇONS

107

Blom, Charlotte

KOKOS

COCO-NUTS

150

Bock, Maria

SKALLAMANN

SKALLAMANN

121

Boese, Carl

THE GOLEM: HOW HE CAME INTO THE WORLD

DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM

148

Boyle, Danny

127 HOURS

127 HOURS

23

Brüggemann, Dietrich

RUN IF YOU CAN

RENN, WENN DU KANNST

63

Campion, Jane

BRIGHT STAR

BRIGHT STAR

44

Capotondi, Giuseppe

THE DOUBLE HOUR

LA DOPPIA ORA

47

Capra, Frank

TAPTE HORISONTER

LOST HORIZON

138

Carlsson, Terje

ISRAEL VS ISRAEL

ISRAEL VS ISRAEL

Crocker, Suzanne

TIME LINES

TIME LINES

93

Dahlström, Alexandra

BECAUSE THE NIGHT

BECAUSE THE NIGHT

119

de Raaf, Melissa

FIRST OF ALL, FELICIA

FELICIA ÎNAINTE DE TOATE

108

Edström, Johanna

SOLVALLA CAMPING

SOLVALLA CAMPING

130

Ek, Mattias

MVBK - MELLERSTA VUOLLERIMS BOLLKLUBB

MVBK - MELLERSTA VUOLLERIMS BOLLKLUBB

121

Ekimova, Nevena

DISARM

DISARM

131

Eldar, Shlomi

PRECIOUS LIFE

CHAIM YAKARIM

Enoksen, Viktor

GITARFYREN

GITARFYREN

Eriksen, Skule

SLIK TAR DE SAMELAND

SLIK TAR DE SAMELAND

134

Falch, Erling

I MIDT LILLE PARADIS

I MIDT LILLE PARADIS

135

Fedorchenko, Aleksei

SILENT SOULS

OVSYANKI

75

Ferguson, Charles

INSIDE JOB

INSIDE JOB

54

122

94 130

Figenschou, Camilla

DET BEGYNTE Å BLI INGEN NATT

DET BEGYNTE Å BLI INGEN NATT

Filho , Esmir

THE FAMOUS AND THE DEAD

OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE

Fossum, Håvard

OVER TO YOU, TRYGVE

OVER TO YOU, TRYGVE

Frammartino, Michelangelo

LE QUATTRO VOLTE

LE QUATTRO VOLTE

Frank, Ivalo

ECHOES

ECHOES

Freij, Issa

THE LAST SUPPER

THE LAST SUPPER

95

Gaudissart, Valérie

I AM A TERRORIST

ICH BIN EINE TERRORISTIN

53

Giæver, Ole

FJELLET

THE MOUNTAIN

Giæver, Ole

TOMMY

TOMMY

174

129 49 126 55 126

21 150

Director

Festival Title

Original Title

Goupil, Romain

HANDS UP

LES MAINS EN L`AIR

Page 29

Granik, Debra

WINTER’S BONE

WINTER’S BONE

69

Greibrokk, Aasne Vaa

HUSK MEG I MORGEN

HUSK MEG I MORGEN

121

Greibrokk, Aasne Vaa

AVHØRET

AVHØRET

123

Gundersen, Hans

GUTTEN FRA MYRA

GUTTEN FRA MYRA

127

Guzmán, Patricio

NOSTALGIA FOR THE LIGHT

NOSTALGIA DE LA LUZ

60

Haroun, Mahamat-Saleh

EN MANN SOM SKRIKER

UN HOMME QUI CRIE

48

Hartley, Mark

MACHETE MAIDENS UNLEASHED!

MACHETE MAIDENS UNLEASHED!

Hartviksen, Ivar

GUTTEN FRA MYRA

GUTTEN FRA MYRA

Haukeland, Jon

REUNION

REUNION

142

Heikkinen, Markku

OLD MAN AND THE LADY

UKKO JA AKKA

126

Herzog, Werner

MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE?

MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE?

Hiltunen, Jussi

PATH OF CRIME

RIKOKSEN TIELLÄ

57 127

58 130

Holmström, Jonas

FRAMTIDENS MELODI

FRAMTIDENS MELODI

51

Hotakainen, Mika

FORTELLINGER FRA SAUNAEN

MIESTEN VUORO

73

Iosseliani, Otar

CHANTRAPAS

CHANTRAPAS

46

Iversen, Torfinn

KONSERT FOR MARIA

KONSERT FOR MARIA

119

Jantimatorn, Surachai

TONGPAN

TONGPAN

Jensen, Knut Erik

FARVEL DA GAMLE KJELVIKFJELL

FARVEL DA GAMLE KJELVIKFJELL

135 120

85

Jensen, Robin

LASSES LODD I LIVET…

LASSES LODD I LIVET…

Kechiche, Abdellatif

BLACK VENUS

VÉNUS NOIRE

27

Killi, Anita

SINNA MANN

ANGRY MAN

151 127

Kinsella, David

AT BYGGE ET MINNESMERKE OVER SIG SELV

AT BYGGE ET MINNESMERKE OVER SIG SELV

Komladze, Irma

CIRCUS

TSIRK

Konskaya, Olga

RUSSIAN LESSONS

RUSSIAN LESSONS

74

Korsæth, Hilde

MIN ELSKEDE

MIN ELSKEDE

83

Kozole, Damjan

SLOVENIAN GIRL

SLOVENKA

Kuosmanen, Juho

THE PAINTING SELLERS

TAULUKAUPPIAAT

Kvaal, Gustav

CUJAJU

CUJAJU

119

Landsend, Eilif Bremer

KIKI

KIKI

120 140

79

65 120

Lang, Fritz

METROPOLIS

METROPOLIS

Langhaug, Jan

FRIENDS OF GOPIA

FRIENDS OF GOPIA

131

Larsen, Hanne

VARDE

VARDE

135

Lee, Chang-dong

POETRY

SHI

34

Lewinsky, Micha

WILL YOU MARRY US?

DIE STANDESBEAMTIN

68

Lien, Jens

DØREN SOM IKKE SMAKK

SHUT THE DOOR

151

Luchetti, Daniele

OUR LIFE

LA NOSTRA VITA

62

Manuel, Stephen

IRON DOORS

IRON DOORS

113

Masharawi, Rashid

SIXTY SEVEN

SIXTY SEVEN

95

Medvedev, Pavel

ON THE THIRD PLANET FROM THE SUN

NA TRETEJ PLANETE OT SOLNCA

78

Medvedev, Pavel

VACATION IN NOVEMBER

KANIKULY V NOYABRE

78

Medvedev, Pavel

WEDDING OF SILENCE

SVAĎBA TIŠINY

78

Medvedev, Pavel

THE UNSEEN

NEZRIMOE

Moland, Hans Petter

DE BESTE GÅR FØRST

UNITED WE STAND

Mukdasanit, Euthana

TONGPAN

TONGPAN

Murnau, F.W.

NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR

NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS

148 112

78 150 85

Nakashima, Tetsuya

KOKUHAKU

KOKUHAKU

Nekrasov, Andrei

RUSSIAN LESSONS

RUSSIAN LESSONS

74

Nimibutr, Nonzee

NANG NAK

NANG NAK

114

Olson, Randy

SIZZLE: A GLOBAL WARMING COMEDY

SIZZLE: A GLOBAL WARMING COMEDY

143

175

Indeks regissører INDEX DIRECTORS Director

Festival Title

Original Title

Page

Omdal, Oscar

ROALD AMUNDSEN ROALD AMUNDSEN – LINCOLN ELLSWORTHS FLYVEEKSPEDISJON 1925 – LINCOLN ELLSWORTHS FLYVEEKSPEDISJON 1925

145

Orvung, Benedikte

KRIG GJØR INGEN LYKKELIG

KRIG GJØR INGEN LYKKELIG

125

Ott, Mike

LITTLEROCK

LITTLEROCK

110

Õunpuu, Veiko

THE TEMPTATION OF ST. TONY

PÜHA TÕNU KIUSAMINE

77

Ozpetek, Ferzan

LOOSE CANNONS

MINE VAGANTI

56

Papaleo, Rocco

BASILICATA COAST TO COAST

BASILICATA COAST TO COAST

40

Peary, Gerald

FOR THE LOVE OF MOVIES – THE STORY OF AMERICAN FILM CRITICISM

FOR THE LOVE OF MOVIES – THE STORY OF AMERICAN FILM CRITICISM

50

Peers, Bobbie

SNIFFER

SNIFFER

151

Pelkonen, Milla

INFORMER

ILMIANTO

122

Perkins, Rachel

BRAN NUE DAE

BRAN NUE DAE

Pettersen, Magne

ZAKARIASSEN MÅ DØ

ZAKARIASSEN MÅ DØ

123

Pinkaew, Prachya

ONG-BAK

ONG-BAK

115

Popogrebsky, Aleksei

HOW I ENDED THIS SUMMER

KAK YA PROVYOL ETIM LETOM

31

Proskurina, Svetlana

THE TRUCE

PEREMIRIE

37

43

Proskurina, Svetlana

ISLANDS. ALEXANDER SOKUROV

OSTROVA. ALEXANDER SOKUROV

100

Răzvan Rădulescu

FIRST OF ALL, FELICIA

FELICIA ÎNAINTE DE TOATE

108

Rasulzadeh, Chingiz

THE DOLLS

KUKLALAR

72

Ratanaruang, Pen-Ek

LAST LIFE IN THE UNIVERSE

RUANG RAK NOI NID MAHASAN

82

Ratanaruang, Pen-Ek

TRANSISTOR LOVE STORY

MONRAK TRANSISTOR

86

Ribe, Johan

MAUD

MAUD

121

Rikardsen, Karl Emil

LIVSTID

LIVSTID

134

Rosing, Otto

NUUMIOQ

NUUMIOQ

Sapegin, Pjotr

ARIA

ARIA

Sarin, Ritu

THE SUN BEHIND THE CLOUDS: TIBET’S STRUGGLE THE SUN BEHIND THE CLOUDS: TIBET’S STRUGGLE FOR FREEDOM FOR FREEDOM

67

Scimeca, Pasquale

THE HOUSE BY THE MEDLAR TREE

MALAVOGLIA

30

Shamir, Yoav

DEFAMATION

HASHMATSA

Shanmugam, Shankar

ROBOT

ENTHIRAN

Sholev, Dragomir

SHELTER

PODSLON

35

Skogdal, Morten

VILKS

VILKS

127

Sokurov, Aleksandr

CONFESSION

POVINNOST

98

Sokurov, Aleksandr

RUSSIAN ARK

RUSSKIY KOVCHEG

101

Sokurov, Aleksandr

SPIRITUAL VOICES

DUKHOVNYE GOLOSA

102

Sokurov, Aleksandr

SONATA FOR VIOLA : DMITRI SHOSTAKOVICH

ALTOVAYA SONATA. DMITRI SHOSTAKOVICH

103

Sokurov, Aleksandr

ELEGY

ELEGIYA

99

Sokurov, Aleksandr

SOVIET ELEGY

SOVETSKAYA ELEGIYA

99

61 151

91 116

Sokurov, Aleksandr

A SIMPLE ELEGY

PROSTAYA ELEGIYA

Sokurov, Aleksandr

MARIA (PEASANT ELEGY)

MARIYA

100

99

Sokurov, Aleksandr

DOLCE...

DOLCE...

100

Solvang, Ingeborg

DRØMMEN OM ELVA

DRØMMEN OM ELVA

129

Sonam, Tenzing

THE SUN BEHIND THE CLOUDS: TIBET’S STRUGGLE THE SUN BEHIND THE CLOUDS: TIBET’S STRUGGLE FOR FREEDOM FOR FREEDOM

67 42

Stever, Abdellatif

BLESSED EVENTS

GLÜCKLICHE FÜGUNG

Strelyanaya, Aleksandra

BREAD FOR BIRDS

KHLEB DLYA PTITSY

Suwichakornpong, Anocha

MUNDANE HISTORY

JAO NOK KRAJOK

106 126

79

Talvensaari, Elina

HOW TO PICK BERRIES

MITEN MARJOJA POIMITAAN

Tannvik, Kåre

SLIK TAR DE SAMELAND

SLIK TAR DE SAMELAND

134

Truffaut, François

PÅ VEI MOT LIVET

LE QUATRE CENTS COUPS

139

176

Director

Festival Title

Original Title

Tuomola, Kai

BLAZING HEAT OF MIDNIGHT

KESKIYÖN PAAHTAVA HELLE

Page

Tykwer, Tom

THREE

DREI

36

Ulrichsen, Marianne O.

KOM

KOM

134 124

122

Viimne, Kullar

NO FINISH LINE

ULTRA VENNIKASED

Villeneuve, Denis

INCENDIES

INCENDIES

Volkov , Nikolay

POLAR EXPLORER

POLYARNIK

79

von Bagh, Peter

SODANKYLÄ FOREVER

SODANKYLÄ IKUISESTI

66

Vorobyova, Viola

JAZZ KIDS

Warsta, Lauri

DICTAPHONE PARCEL

DICTAPHONE PARCEL

120

Weerasethakul, Apichatpong

ONKEL BOONMEE SOM KAN ERINDRE SINE TIDLIGERE LIV

LOONG BOONMEE RALEUK CHAT

Weerasethakul, Apichatpong

SYNDROMES AND A CENTURY

SANG SATTAWAT

Wegener, Paul

THE GOLEM: HOW HE CAME INTO THE WORLD

DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM

Wegge, Inge

ANTIKVARIATEN

ANTIKVARIATEN

131

Wiene, Robert

THE CABINET OF DR. CALIGARI

DAS KABINETT DES DOKTOR CALIGARI

148

Williams, Dylan

MÄN SOM SIMMAR

MÄN SOM SIMMAR

Zaman, Hisham

BAWKE

BAWKE

33

79

83 84 148

59 150

177

22nd

Tromsø International Film Festival January 17–22, 2012

Rettigheter og kopikilder International Sales & Print Sources 20th Century Fox Norway Boks 719 Sentrum 0106 Oslo, Norway +47 22 00 78 00 fox@foxfilm.no

Cinetic Media 555 West 25th Street / 4th floor 10001 New York, USA +1 212 204 7979 office@cineticmedia.com

Absurda 16782 Redhill Ave Suite B 92606 Irvine, USA +1 949 250 8090 sales@absurda.net

Cinephil 18 Levontin Street Tel Aviv 65112, Israel +972 3 566 4129 info@cinephil.co.il

AG Films Cambridge, Massachusetts ftlom.info@gmail.com

Clandestine Films 10 bis, rue Bisson 75020 Paris, France +33 1 43 58 28 66 jg@clandestine-films.fr

Amp Film Grindsgatan 31 118 57 Stockholm, Sweden +46 70 486 0128 dylan@ampfilm.se Arbash Via Filippo Casini 8 00153 Rome, Italy +39 32 7221 5600 arbash3@gmail.com Arthaus Dronningens gate 16 0152 Oslo, Norway +47 99 11 18 87 arthaus@arthaus.no Atlantic Film P.O. Box 21123 100 31 Stockholm, Sweden +46 8 30 52 30 info@atlanticfilm.se Bankside Films Douglas House - 3 Richmond Bldgs., 4th Fl. W1D 3HE London, UK +44 207 734 3566 films@bankside-films.com Bavaria Film International Bavariafilmplatz 7 / Building 71 82031 Geiselgasteig, Germany +49 89 6499 2686 International@bavaria-film.de BollywoodFest Oslo, Norway info@bollywoodfest.com CAT&Docs 18 rue Quincampoix F-75004 Paris, France +33 1 44 59 63 53 cat@catndocs.com Celluloid Dreams 2 rue Turgot 75009 Paris, France +33 1 49 70 03 70 info@celluloid-dreams.com Celluloid Nightmares 2 rue Turgot 75009 Paris, France +33 1 49 70 03 70 info@celluloid-dreams.com

Daemon Films Muraregatan 1A 65228 Karlstad, Sweden +46 736724218 daniel@daemonfilm.se Doc & Film International 13, rue Portefoin 75003 Paris, France +33(0)1 42 77 56 87 doc@docandfilm.com Eagle Pictures Via Marostica, 1 20146 Milano, Italia +39 06 687 5973 viola@dfree.tv Ekedalen Productions +46 739 86 16 22 ekedalenproduktion@gmail.com Euforia Film Nedregata 5 0551 Oslo, Norway + 47 21 37 99 99 vibeke@euforia.no Europa Corp 137 rue du Faubourg St Honoré 75008 Paris, France +33 1 53 83 03 03 contact@europacorp.com Fandango Portobello 12 Addison Avenue, Holland Park London W11 4QR, UK +44 (0) 20 7605 1396 sales@fandangoportobello.com Filmoptimistene Kringsjåveien 25B 7032 Trondheim, Norway +47 994 48 040 ola@filmoptimistene.no The Finnish Film Foundation Kanavakatu 12 00160 Helsinki, Finland +358 9 6220300 ses@ses.fi

Fortissimo Films Van Diemenstraat 100 1013 CN Amsterdam, the Netherlands +31 20 627 32 15 info@fortissimo.nl Homeless Bob Production Kentmanni 20a-26 10116 Tallinn, Estonia +372 533 24 618 lilipilt@gmail.com Jabfilm Storgata 4 9008 Tromsø, Norway +47 77 29 95 40 post@jabfilm.no Jinga Films 22 Carnaby Street W1F 7DB London, UK +44 207 287 0050 info@jingafilms.com KLAS Film 156, Kniaz Boris I Str. Sofia 1000, Bulgaria +359 898390713 klasfilm@spnet.net Kudos Family Kvitsøygata 25 4014 Stavanger, Norway +47 51 12 31 72 mail@kudosfamily.com Les films du losange 22, avenue Pierre 1er de Serbie 75116 Paris, France +33 1 44 43 87 24 t.petit@FilmsduLosange.fr m-appeal Prinzessinnenstr. 16 10969 Berlin, Germany +49 30 61 50 75 05 sales@m-appeal.com The Match Factory Balthasarstr. 79-81 50670 Cologne, Germany +49 221 539 7090 info@matchfactory.de Media Luna New Films Aachener Strasse 24 50674 Cologne, Germany +49 221 5109189 info@medialuna.biz Medieoperatørene Teglverksgata 2C 0553 Oslo, Norway +47 22 99 31 20 info@mop.no

National Film Archive of Thailand 50/17 Salaya-Nakornchaisri Road Phutthamonthon Nakornpathom 73170, Thailand +66 1 6155137 chalidau@googlemail.com Norsk filmklubbforbund Dronningens gate 16 0152 Oslo, Norway +47 991 11 887 nfk@filmklubb.no Norsk Polarinstitutt Framsenteret 9296 Tromsø, Norway +47 77 75 05 00 post@npolar.no ORO Film Øvre Slottsgate 40157 OSLO +47 23 10 30 80 kreim@orofilm.no Prairie Starfish Productions Raleigh Studios, 5254 Melrose Ave. Suite D-112 Hollywood, CA 90038, USA +1 323 960 4517 info@randyolsonproductions.com RAMONDAParis 91 rue de Ménilmontant Maison fond de cour 75020 Paris, France +33 6 62 01 32 41 pramonda@gmail.com Saint-Petersburg Documentary Film Studio Kryukov kanal, 12 190068 Saint-Petersburg, Russia +7 812 714 5313 cinedoc@mail.ru Scanbox P.O. Box 1097 Sentrum 0104 Oslo, Norway +47 22 39 62 62 HaavardM@scanbox.com Schramm Film Koerner & Weber Bülowstr. 90 10783 Berlin, Germany +49 (0) 30 261 5140 koerner@schrammfilm.de Sinag-film Tbilis pr. 1 AZ1138 Baku, Azerbaijan skif-f@mail.ru

Mikisoq H. Lynge angisoq@gmail.com

SLON Studio 1, Mosfilmovskaya st. Moscow 119991, Russia Ph +7 (499) 143 9595 studio-slon@bk.ru

MK2 55 rue Traversière 75012 Paris, France +33 1 44 67 30 11 sales@mk2.com

Small Form Film 24819 Sand Wedge Lane Valencia, CA 91355, USA +1 661 312 6569 soundvirus@aol.com

SND Groupe M6 89 Av. Charles de Gaulle 92575 Neuilly sur Seine Cedex, France +33 141 92 68 66 pieter.geusens@snd-films.fr Studio Stayer Moscow, Russia +7 499 167 0154 garry@bardin.ru Telepool Munich Sonnenstrasse 21 80331 Munich, Germany +49 (0) 89558760 telepool@telepool.de Toho Company 1-2-2 Yurakucho, Chiyoda-ku Tokyo 100-8415, Japan +81 3 3591 3530 tohointl@toho.co.jp Tour de Force Georgernes verft 12 5011 Bergen, Norway + 47 55 30 08 40 post@tourdeforce.no Transit Film Dachauer Straße 35 80335 München, Germany +49 89 5998 8514 Sabrina.Kovatsch@transitfilm.de UMEDIA 14 rue du 18 Août 93100 Montreuil, France +33 1 48 70 46 55 contact@umedia.fr Walt Disney Studios Motion Pictures Norway Sjolyst plass 4 0278 Oslo, Norway +47 24 11 73 50 inger.warendorph@disney.com Wavelength Pictures 24 Alexandra Grove / Apt 4 London, N4 2LF, UK +44 7968 772792 john.flahive@wavelengthpictures.co.uk Wild Bunch 99, rue de la Verrerie 75004 PARIS + 33 1 53 01 50 32 festival@wildbunch.eu Wüste Film Ost August-Bebel-Str. 26 - 53 D-14482 Potsdam, Germany +49 (0) 30 25 792 661 contact@wuestefilm-ost.de

179

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff @tiff .no Web: www.tiff .no

MEMBERS OF THE BOARD Gunnar Wilhelmsen, Chair Deputy: Svein Morten Johansen Gunn Sissel Jaklin, Vice Chair Deputy: Anne Berit Figenschau Terje Wold Deputy: Sif Vik Gry Paulgaard Deputy: Hilde M. Pettersen Bård Gudmund Tennevik-Hansen Hans Eirik Voktor Deputy: Elin Johansen ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM CONSULTANTS Henning Rosenlund Neil Young CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Julie Eliassen Brannfjell, Editor Henning Rosenlund Neil Young Gaute Johann Berg Vera Helene Ridderseth Hanne Bernhardsen Nordvåg Hanne Gideonsen Frithjof Eide Kjersti Hellesøy Ole Andreas Hoen Kim-Marius H. Olsen Inger-Hege Kristiansen Nina Mathisen Lisa Hoen Mats Larssen Runa Mathiesen Hald Sigurd Mathiesen Hald Kristine Bentzen Dragica Vidović Erling Falch FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE Erling Falch, Program Manager Henning Rosenlund Martha Otte FESTIVAL PAPER Håvard Stangnes, Editor Inger Johanne Sæterbakk Eivind Bårdsen Hanne Gideonsen Berit Kristoffersen Daniel Andersson And all last-minute helpers that didn’t make catalogue deadline!

THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Lisa Hoen, Chief Operating Officer Hans Bjella, Festival Producer Håvard Stangnes, Public Relations Manager Julie Ulvdatter Dalland, Technical Coordinator Knut Geir Aga, Technical Assistant Mats Larssen, Head Technician – Verdensteatret Sturla Haugli, Technician – Verdensteatret Kari Helene Skog, Festival Coordinator Henning Rosenlund, Program Manager Kjersti Vikør, Event Coordinator Runa Mathiesen Hald, Producer Assistant Sigurd Mathiesen Hald, Producer Assistant Johannes Fjell Hojem, Transport Coordinator Julie Eliassen Brannfjell, Guest Coordinator Frode Henriksen, Volunteer Coordinator Eirin Hammari, Marketing Assistant Eivind Bårdsen, Public Relations Assistant Dragica Vidović, Print Coordinator Eli Fossdal Vaage, Jury Coordinator Viktor Enoksen, Tvibit Coordinator Kjetil Karolius, Project Manager «Silence & Noise» Ingeborg Solvang, Project Manager Films from the North AURORA KINO IKS Geir Martin Jensen Frank Bakkemo Knut Erik S. Evensen Kjell Gundersen Marion Røst Heimlund Line Kjelsberg Jenssen Rune Karolius Øystein Kristiansen Roger Martinussen David Moen Jannie Pettersen Odd Jarle Strand Elisabeth Sørensen Jannik Wahlberg Alf Tore Abrahamsen Margareta Andersen Linn Blomquist Raymond Bomstad Maria Dalvik Torbjørn Grav Jo Hage Thor Vidar Hjelmervik Bjarne Husabø Kenneth Johansen Ragnhild Kajander Ingunn Hovde Mathiassen Hans O. Nilsen Raymond Nordahl Elin Lind Olsen Ole-Christian Rochmann Ruth Rørvik Knut Erik Slettum Marianne Westgård Lone Mikkelsen Employees at Location Tromsø And all last-minute staff that didn’t make catalogue deadline! TROMSØ INTERNATIONAL FILMFESTIVAL WISHES TO THANK Audionor Terje Bakke and Vidar B. Jørgensen, Geodata­ kontoret, Tromsø Kommune Gaute Barlindhaug Asbjørn Bartnes and Isabell Stabell, University of Tromsø Terje Berntsen John D. Breivoll Bussring.no Bydrift Tromsø Kommune

Hwa-Seon Choi, Doc & Film Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Halvard Eide, Audhild Johansen and Hill-Grethe Lauknes, Berg-Hansen Maria Ekerhovd, Kongfilm Eksportutvalget for fisk Veronica Evertsen, Mack Lena Glosemeyer Fangel, Troms Kraft Film & Kino Andreas Fock, Svenska Filminstitutet Tor Fosse and Kristian Fyllingsnes, Bergen International Film Festival/Tour de Force Eirin Gjelsås Lise Gustavson, Norsk Filminstitutt Inger E. Haug og Aksel Brasøy, Innovasjon Norge Marit Hemmingsen, Coop Nord Eva Hirsti, Reidun Jordan, Eva Halvorsen og Sara Møllebakken, Nordlys May Adadol Ingawanij Jon Iversen, Norsk Filmklubbforbund Bjørn Jacobsen, 20th Century Fox Norway Svend B. Jensen and the Arthaus staff Karstein Jenssen, IT-partner Jay Jeon og Jua Choi, Pusan International Film Festival Ronald Johansen, Bladet Tromsø Karin Julsrud, 4 ½ Rolf-Terje Kaurin Håvard Morisbak, Scanbox Fredric Larsson, Film i Västerbotten Sergey Lavrentiev Anastasia Lobanova, St. Petersburg Documentary Film Studios Lene Lundberg og Stein Rudaa, NAV Stein Vidar Loftås and Kjetil Robertsen, Telenor Carsten Ohlmann Kjetil Omberg, Euforia Film Marja Pallassalo and Jaana Puskala, The Finnish Film Foundation Jon Paulsen, Iren Reppen, Birgitte Warvik, Hålogaland Teater Nora Kiil, KulturHuset Emma Lindhult og Morten Markussen, Driv Elisabeth Knudsen, Perspektivet Museum Verdensteatret kafé og bar Pia Film Festival Pasi Pirttiaho, POEM Foundation Evgenia Poliakova Klaus Rasmussen, Bavaria International Ola Lund Renolen, Filmoptimistene Gunnar Setra Snyfestivalen i Målselv SpareBank1 Nord-Norge Studios Motion Pictures Norway Brigitte Suarez, The Match Factory Per-Erik Svensson, Filmpool Nord Torkell Sætervadet Steinar Sørensen, BRING Cargo Tank Design Troms fylkeskommune Tromsø Filmklubb Tromsø kommune Chalida Uabumrungjit, National Film Archive of Thailand Tor Arne Vestbø Oddleiv Vik, Kudos Family Hans Eirik Voktor and Britt Kramvig, Nordnorsk Filmsenter Inger Wahlendorf, Walt Disney Ellen Øvergaard, Goethe Institutet A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater, Tvibit, and Radisson Blu. The more than 300 first-class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience.

181

VERDENSTEATRET – EKTE FILMOPPLEVELSER SIDEN 1916

VERDENSTEATRET HAR NÅ DAGLIGE VISNINGER AV KVALITETSFILM SE PROGRAM PÅ WWW.VERDENSTEATRET.NO

www.ht.tr.no

BILLETTER I SALG HOS AURORA KINO FOKUS, WWW.AURORAKINO.NO