TIFF 2009

LONGITUDE: 18.962488 LATITUDE: 69.662128

TROMSØ / ROMSA

FROZEN LAND MOVING PICTURES

19th

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL JANUARY 13TH–18TH 2009

HOVEDSPONSOR FOR TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL:

OFFISIELLE SAMARBEIDSPARTNERE

3

» Innovasjon Norge satser på talenter Vis oss ditt kulturprosjekt

Foto: Alta VGS v/Christina Soløy

Les mer på: www.innovasjonnorge.no/opplevelse

PUSHING THE ENVELOPE To attempt to extend the current limits of performance. To innovate, or go beyond commonly accepted boundaries.

This is the goal of the nineteenth edition of the Tromsø International Film Festival.

To push the envelope. To go further. Not only to cross borders, but to move them.

We aim to give you more than you expect. Not in numbers, but in depth, in breadth, that is: in film experiences.

The goal as such can hardly be called innovative. For us, it is the same procedure as every year. This is TIFF: pushing the envelope every year. Not easy work. Not for cowards. Not for the faint-of-heart. There is only one staff that can do it, and only one audience that can handle it.

On behalf of the staff, the board of directors, and last but not least, our enthusiastic volunteers: Go for it! Have a great festival!

Martha Otte Festival Director

5

Reklamebyrå | Tromsø • Foto: CCV AS/ORO Film

Det finnes mange bilder av Nord-Norge.

Vi skal skape flere.

Film skaper legender, myter og sin egen sannhet, også om nordlendingen.

Vi tar litt av æren for at bildet blir mer nyansert, på film så vel som ellers i samfunnet.

1. januar 2009 fusjonerte Universitetet i Tromsø og Høgskolen i Tromsø.

Sammen skal vi skape et nasjonalt og internasjonalt kraftsenter for kompetanse, vekst og nyskapning i nord.

Kunnskap er framtida.

HIlsen trond giske Tromsø Internasjonale Filmfestival er en perfekt start på et helt nytt filmår. Det er alltid en glede å få oppleve Tromsø midt i mørketiden og samtidig se film, snakke film og treffe andre filmelskere.

2008 var et fantastisk år for norsk film! I stortingsmeldingen om norsk filmpolitikk i 2006 satte vi oss ambisiøse mål. 2008 ble ved siden av 2003 det beste kinoåret på 30 år. Det norske kinopublikummet har tatt i mot den offensive satsingen på norsk film med åpne armer, og norske filmer gjør det også svært godt på DVD. Fjorårets åpningsfilm på TIFF, Kautokeino-opprøret, ble den største norske publikumssuksessen i 2008.

Men det er ikke bare norsk film det handler om her i Tromsø. Her vises filmer fra hele verden, og vi får se film som ikke vises noen andre steder i Norge. Det gjør at folk kommer til Tromsø og gjør TIFF til Norges største filmfestival, målt i antall besøkende.

Pål Jackmans nye film JERNANGER har fått æren av å åpne årets filmfestival i Tromsø. Her får vi servert det beste av norsk talent, med Bjørn Sundquist og Pål Sverre Vadheim Karlsen i spissen, og jeg gleder meg. Jeg ønsker publikum, frivillige og arrangører en god festival!

Trond Giske Minister of Culture and Church Affairs

Tromsø International Film Festival is the perfect start of a new movie year. It is always a pleasure to experience Tromsø in the dark time and at the same time have the opportunity to watch films, talk about films and meet other cinema lovers.

2008 was a great year for Norwegian films! High ambitions were set in the government’s report to Stortinget concerning Norwegian film policy in 2006. Next to 2003, 2008 had the greatest audience at Norwegian films on cinema in teh last 30 years. The Norwegian cinema audience has enthusiastically welcomed Norwegian films, and Norwegian films have also enjoyed good sales on DVD. Last year’s opening movie at TIFF, The Kautokeino rebellion, became the blockbuster of 2008.

But Tromsø does not only focus on Norwegian movies, here you can see films from all over the world, and filmes that are not shown anywhere else in Norway. That is the reason why people come to Tromsø, making it Norway’s largest film festival in terms of number of visitors.

Pål Jackman’s new movie JERNANGER has the honor of opening this year’s festival. With Bjørn Sundquist and Pål Sverre Vadheim Karlsen in the leading roles and great craftsmen in front and behind of the camera, the movie offers the audience the best of N ­ orwegian ­talents, and I, personally, cannot wait to see it. I wish the audience, volunteers and ­organizers a great festival!

7

Mediepartnere PARTNERE MEDIEPARTNERE

PARTNERE

Tromso

8

AS

HIlsen PIA SVENSGAARD

Pia Svensgaard Executive Councillor of Business & Culture Troms County

Denne katalogen du nå har åpnet er den nittende i rekken siden Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF) startet opp i 1991. De første årene var det rundt 5 000 besøk, i 2008 var det 48 000. Det sier noe om den eventyrlige utviklingen festivalen har hatt. Festivalkulturen har gjort januar til et årlig høydepunkt.

Troms fylkeskommune ser filmfestivalen som en del av nordområdesatsingen: den foregår i Nord-Norge, men er viktig for hele Norge. Vi ønsker å støtte opp om den nærings- og kulturutviklingen som skjer med utgangspunkt i disse dagene i januar, og som er en effekt av filmfestivalen som møtested og samlingspunkt. Filmfestivalen er et viktig treffsted for norsk og internasjonal filmbransje, og er med på å sikre rekruttering, utvikling og kompetanseheving i filmfaget.

Hvert år arrangeres en filmpolitisk konferanse under festivalen, der filmutviklingen i nord også står i fokus. Filmfestivalen har allerede gitt næring til et voksende filmmiljø i Nord-Norge. FilmCamp i Målselv hadde kanskje ikke oppstått uten filmfestivalen i Tromsø, og i dag er TIFF det viktigste visningsstedet for film laget i nordområdene.

Troms fylkeskommune jobber for at TIFF får status som knutepunktfestival og kommer inn på statsbudsjettet.

Det vil kunne bety mer forutsigbarhet for TIFF når de skal lage en av Norges beste festivaler også i framtiden. Vi støtter også opp om Cinematekdriften ved Verdensteateret, et sentralt visningssted under festivalen. Bare tre byer kan skilte med regionale Cinematek i Norge, og vi håper at driften kan fortsette i Tromsø i mange år framover. En satsing på ­Cinemateket er det samme som å bygge ut filmkompetansen i regionen.

Jeg oppfordrer alle til å nyte den intense festivalstemningen som er i Tromsø akkurat nå!

The catalogue you have just opened is the nineteenth in a row since the first Tromsø International Film Festival (TIFF) was held in 1991. In the first years there were about 5 000 admissions. Last year, there were 48 000. This tells us something about the fantastic development the festival has gone through. The festival has made January the highlight of the year.

Troms County Council sees the festival as a part of the High North Policy: It takes place in Northern Norway, but is important for the whole country. We wish to support the economic and cultural development that originates in this week, which is also an effect of the film festival as a meeting place. The film festival is an important arena for Norwegian and international film industry to meet. It is also a part of securing the recruitment, development, and competence building within the field of film.

A conference on film politics is organized every year during the festival, where film development in the North is one of the central themes. The film festival has already nurtured a growing film environment in Northern Norway. The Film Camp in Målselv would perhaps not have emerged without the film festival in Tromsø, and today TIFF is the most important window for films made in the High North region.

Troms County Council intends to work for TIFF to get a status as a so-called state-funded knutepunktfestival, a status given to prominent and connecting festivals in different fields which incorporates them into the state budget projections.

This would lead to better predictability for TIFF, making it one of the best festivals in Norway also in future. We are also supporting the operation of the Verdensteatret Cinematheque which is a central screening venue during the festival.

To support the Cinematheque is equivalent to building competence in film in the region.

I wish to encourage everyone to enjoy the special festival atmosphere in Tromsø right now!

9

innhold contents • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

AURORAPRISEN / THE AURORA PRIZE FIPRESCI – Den internasjonale kritikerprisen / FIPRESCI – The International Critics’ Award FICC – Don Quijote-prisen / FICC –The Don Quijote Prize Den norske fredsfilmprisen / The Norwegian Peace Film Award Tromsøpalmen / The Tromsø Palm Prize Åpningsfilm JERNANGER / Opening JERNANGER Avslutningsfilm THE WRESTLER / Closing THE WRESTLER Konkurranseprogrammet / The Competition Program Horisonter / Horizons Horisont Øst: Russland / Horizon East: Russia French Touch Soundtracking Fokus Tsjekkia / Czech focus Kritikeruka / Critics’ Week Overdrive Film fra Nord / Films from the North Spesialvisninger / Special Screenings Blått lerret / Blue screen Seminarer / Seminars

• Indeks regissører / Index Directors • Indeks festivaltitler / Index Festival Titles • Rettigheter & kopikilder / International sales & Print Sources

13 15 16 17 18 19 21 23 35 73 79 85 93 101 107 115 133 151 152

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff .no Web: www.tiff .no

164 166 169

11

TROMS KRAFT OG TROMSØ INTERNASJONALE FILMFESTIVAL PRESENTERER

He’s got the power!

THE CABLE GUY ÅRETS MEST ELEKTRISKE FILMOPPLEVELSE. PROPPFULL AV ENERGI. STARRING FRIVILLIGE OG ANSATTE HOS TIFF OG TK – OG ET ENTUSIASTISK PUBLIKUM. SPORENE LÅ DER. HAN VAR SOM VANLIG BEREDT TIL Å FORFØLGE DEM. SIGNALENE VAR HELT KLARE. HANS OPPGAVE VAR Å VIDEREFORMIDLE DEM. MED SUKSESS GJENNOM FLERE ÅR, ER THE CABLE GUY IGJEN KLAR FOR Å BEKJEMPE ELEMENTENE, HAKKE SEG GJENNOM TELE OG STEINHARDT FJELL – OG LØSE DE MEST UTFORDRENDE OPPGAVER I VÅR REGION. OG HAN BRINGER MED SEG NOK STABIL STRØM TIL Å KUNNE GARANTERE EN HAPPY END!

AURORAprisen THE aurora prize 10 utsøkte kvalitetsfilmer fra den internasjonale arenaen konkurrerer om Auroraprisen, TIFFs egen pris. Konkurransen er forbeholdt filmer som har norsk premiere under Tromsø internasjonale ­filmfestival. TIFFs oppgave er å medvirke til at kvalitetsfilmer når ut til et større publikum. Auroraprisen (NOK 100 000) går til den norske distributøren som sørger for at ­vinnerfilmen kommer på kino.

I tillegg bidrar vår samarbeidspartner ­UNIQUE, sammen med Aurora Kino og BUG, med en digital lanseringspris på NOK 50 000. Dette skal gjøre det mulig å distribuere vinnerfilmen digitalt, slik at den kan få premiere på flere steder samtidig.

An exclusive selection of the best and most exciting films from the i­ nternational arena are nominated to compete for the ­Aurora Prize. The films must have their Norwegian premiere at Tromsø ­International Film Festival to qualify for the competition. The cash prize (NOK 100 000) goes to the distributor who brings the film to Norwegian audiences, furthering TIFF’s goal to broaden the appreciation of artistically challenging films.

Thanks to our sponsors UNIQUE, Aurora Kino, and BUG the ­distributor will receive an additional NOK 50 000, dedicated to making the winning film available in digital format (DCP), enabling an even broader launch of the film.

AURORA JURY TIFF 2009 Ellen Østgård Konsitutert fylkeskultursjef / Manager, Dept. of Culture, Troms County Ole Giæver Filmskaper / Director Geir Kamsvåg Redaktør / Editor, Film&Kino

TIDLIGERE VINNERE:

PREVIOUS WINNERS:

2002 OG MORA DI OGSÅ / AND YOUR MOTHER AS WELL, Mexico, Arthaus 2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN /

ANGEL ON THE RIGHT, Tadsjikistan, Arthaus 2004 ETTER AT OTAR DRO / SINCE OTAR LEFT, Frankrike, Arthaus 2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY, Iran, Arthaus 2006 TAPAS, Spania, , Tour de Force 2007 BUENOS AIRES 1977 / CHRONICLES OF AN ESCAPE, Argentina, Tour de Force 2008 VANNLILJER / WATER LILIES, Frankrike, Fidalgo

13

SpiSeStue/ “Varg Veum”

kJøkken/ “Drageløperen”

Stue/ “Arn - Riket ved veiens ende”

SoVeRom/ “kvinnen i mitt liv”

VASkeRom/ bAD/ “Sin City” “Die Hard”

SoVeRom/ “Jungelboken 2”

bAlkong/ “kautokeino-opprøret”

Det bor mer i hjemmet ditt enn du tror Film er kanskje best på kino, men noen ganger er det deilig å kunne se den hjemme uten å måtte gå ut av døren. Med riktig bredbåndsabonnement kan flere gjøre det de vil samtidig hjemme.

Hvordan vil du ha det hjemme?

Oppdag mulighetene på telenor.no

DEN INTERNASJONALE KRITIKERPRISEN FIPRESCI

THE INTERNATIONAL CRITICS’ AWARD FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) er betegnelsen på den internasjonale paraplyorganisasjonen av profesjonelle filmkritikere og filmjournalister, etablert i 1930. FIPRESCI består av nasjonale organisasjoner av filmkritikere, og har som formål å fremme filmkultur og beskytte profesjonelle interesser.

Founded in 1930, FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organisation of professional film critics and film journalists. FIPRESCI consists of national organisations of film critics, and works to promote film culture and safeguard professional interests.

FIPRESCI er best kjent for sitt engasjement i juryer på ulike filmfestivaler, og organisasjonen har i dag nærmere 70 juryer internasjonalt. FIPRESCI-juryen deler ut “Den internasjonale kritikerprisen”, som i noen tilfeller blir vurdert som like viktig som de offisielle juryprisene. FIPRESCI-prisen tildeles ut fra et kriterium om “å fremme filmkunsten og å oppmuntre den nye og unge filmen”.

FIPRESCI is best known for its involvement in juries at film festivals. Presently there are FIPRESCI juries at almost 70 international film festivals. The FIPRESCI jury awards “The International Critic’s Award”, which in some cases often is regarded as equally important as official jury prizes. The critierion for the FIPRESCI award is “to promote film art and to encourage new and young cinema”.

FIPRESCI JURY TIFF 2009 Radovan Holub, Czech Republic Lidove Noviny, Reflex Ulrik Eriksen, Norway Dagbladet, Film&Kino, Morgenbladet Jacques Matthieu Chéreau, France Objectif-cinema.com, Fluctuat.net, delirecritique.com

TIDLIGERE VINNERE:

PREVIOUS WINNERS:

2002 SENT BRYLLUP / LATE MARRIAGE, Israel, France 2003 SALMER FRA KJØKKENET / PSALMS FROM THE KITCHEN, Norway 2004 STILLHETEN MELLOM TO TANKER / SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS, Iran 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM, Yugoslavia 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY, Norway 2007 STILL LIFE, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN, France

15

FICC

DON QUIJOTE-PRISEN THE DON QUIJOTE PRIZE

FICC (Federation internationale des cineclubs) ble grunnlagt i 1947 under Filmfestivalen i Cannes, og er en paraplyorganisasjon for filmklubber og ikke-kommersielle kinoer. Den kjente italienske regissøren Gianni Amelio er ærespresident av FICC. Et av FICCs mål er å øke publikums interesse for kvalitetsfilm. FICC-juryer deltar på utvalgte filmfestivaler, som Forum i Berlin, Cottbus, Karlovy Vary og Locarno, hvor de deler ut Don Quijote-prisen. Tromsø Internasjonale Filmfestival har årlig siden 2000 hatt æren av å stå som vertskap for en FICC-jury. Tromsø er også den eneste norske festivalen som har en FICC-jury.

Founded in 1947 during the Cannes Film Festival, FICC/IFFS is an international umbrella organisation for film societies and non-profit cinemas. The Italian film director Gianni Amelio is the honorary president of the FICC. One of the aims of FICC is to promote outstanding films, and FICC juries participate at selected film festivals, such as Forum in Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno, where they award the Don Quijote prize. Tromsø International Film Festival had the honour of hosting a FICC-jury for the first time in 2000. TIFF is also the only Norwegian festival with a FICC-jury.

FICC JURY TIFF 2008 Hilde Gaard Tromsø Children’s Film Club, Norway Corinne Siegrist-Obourrier Filmpodium Zürich, Switzerland Gyorgy Karpáti Hungarian Federation of Film Societies

TIDLIGERE VINNERE:

PREVIOUS WINNERS:

2002 SØSTRE / SISTERS, Russia 2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN /

ANGEL ON THE RIGHT, Tadsjikistan 2004 VODKA LEMON, Armenia, France, Italy, Switzerland 2005 BLIKKET / LE REGARD, Norway, Morocco 2006 RYNA, Romania, Switzerland 2007 LONGING / SEHNSUCHT, Germany 2008 kautokeino-opprøret, Norway

16

DEN NORSKE FREDSFILMPRISEN THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD Den norske Fredsfilmprisen skal gis til en film som setter søkelyset på direkte, strukturell eller kulturell vold, og på en kreativ og kunstnerisk måte bidrar til forebygging eller reduksjon av vold og krig.

Tromsø I­ nternasjonale Filmfestival samarbeider med Senter for fredsstudier ved ­Universitetet i Tromsø og Studentnettverk for fred om prisen fordi vi mener det ligger mye makt i filmen og fortellingen. Vi tror at film som tar opp tema som undertrykking og maktmisbruk kan gjøre en forskjell.

The Norwegian Peace Film Award is ­given to a film spotlighting direct, ­structural or cultural violence, and which in a creative way contributes to the prevention or reduction of violence and war. Tromsø International Film Festival, together with Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, and the Student Network for Peace (SNF), has established this prize because of the power of film and storytelling. We believe that films focusing on oppression and abuse of power can make a difference.

KANDIDATENE FOR ÅRETS PRIS ER:

THE NOMINEES ARE:

DR. ALEMÁN FIRAAQ FUGLEKIKKERE HEART OF FIRE HUNGER IT’S HARD BEING LOVED BY JERKS RENÉ SLUMDOG MILLIONAIRE VALS MED BASHIR

Germany India Italy, Brazil Germany, Italy, Austria, France, Kenya Ireland, UK France Czech Republic UK, USA Israel

2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY

TIFF 2009

Professor Tone Bleie Academic Director of the Center for Peace Studies, University of Tromsø

Shen Zhang Master student, Center for Peace Studies, University of Tromsø

Erik Poppe Film director, Oslo

TIDLIGERE VINNERE:

PREVIOUS WINNERS:

2004 IN THIS WORLD, UK 2005 BEAUTIFUL CITY, Iran

2006 SHOOTING DOGS, UK 2007 THE CATS OF MIRIKITANI, USA 2008 LITTLE MOTH, China 17

TROMSØPALMEN FILM FRA NORD THE TROMSØ PALM

FILMS FROM THE NORTH

Tromsøpalmen gis til beste film i sideprogrammet Film fra Nord som presenterer nye kort- og dokumentarfilmer fra Barentsregionen og andre polare områder. Dette er sjuende gang denne prisen deles ut. Regissøren av vinnerfilmen får 5000 Euro – gitt av Nordkalottens fire ressurssentre for film:

POEM Film Foundation Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, a program that presents shorts and documentaries from the Barents Region and other arctic areas. This is the seventh edition of the prize. The director of the winning film is given 5000 Euros – offered by the four resource centres for film in the Northern Region:

Oulu, Finland Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

THE TROMSØ PALM JURY

TIFF 2009

Axel Behrens, Germany Head of theatrical distribution, KurzFilmAgentur Hamburg Erling Falch, Norway Film producer and bar owner Eila Ranta, Finland Programmer and member of the board at Tampere Film Festival

TIDLIGERE VINNERE:

PREVIOUS WINNERS:

SKÅRUNGEN / THE ROOKIE ONE CHRISTMAS MORNING HUUTAJAT – SCREAMING MEN FRAGILE CREDO PRIRECHNY (ex-aqueo) TOMMY (ex-aqueo) KESÄN LAPSI / SUMMERCHILD

18

2002 2003 2004 2005 2006 2007 2007 2008

Per Ivar Jensen Patrik Eklund Mika Ronkainen Jens Jonsson Stein Elvestad Tone Grøttjord Ole Giæver Iris Olsson

Norway Sweden Finland Sweden Norway Norway Norway Finland

Åpningsfilm Opening Film

JERNANGER SHOOTING THE SUN

NORWAY 2009 director: Pål Jackman screenplay: Eigil Kvie Jansen, Marianne Kleven

running time: 1h 33m sales: SF Norge

regissøren: Pål Jackman, født i 1967, spillefilmsdebuterte i 2000 med DETEKTOR. Før dette hadde han vunnet Gullstolen på kortfilmsfestivalen i Grimstad for kortfilmen BENNY. I tillegg til å være filmskaper er Jackman musiker og spiller i bandene Wunderkammer og Jackman. the director: Pål Jackman (b. 1967) had his feature debut with DETECTOR in 2000. By then he had already won Gullstolen at the short film festival in Grimstad for the short fiction BENNY. In addition to his filmmaking Jackman is an accomplished musician and plays in the Norwegian bands Wunderkammer and Jackman.

Eivind og Kris finner hverandre. Begge har behov for endring og legger planer for framtida. Det handler om kjærlighet og levd liv i denne vindskeive kjærlighetsfilmen: Skal du legge hjertet på bordet må du rote litt i innvollene først.

JERNANGER er Jackmans første film etter brakdebuten med DETEKTOR for åtte år siden.

Eivind lives his whole life in the rusty Jernanger. The old ship works as a café where washed-up sailors play twang ­guitar and accordion in exchange for beer. Eivind is a grumpy old man, not afraid of anything, except maybe love.

As a true sailor he left his sweetheart up north many years ago, but he can’t forget her. He was going to come back, he just had to get a grip on life, fix the boat, stop drinking.

Kris has the world’s best girlfriend but doesn’t want to settle down in provincial Stavanger. He goes out at night to see the world, but wakes up the next day, hungover and groggy in the life boat on Jernanger.

Eivind and Kris connect; both are in need of some change and new plans for the future. It’s about love and a life lived.

Swearing is necessary; to lay your heart on the table you’ll have to dig deep into your guts.

OPENING FILM

cinematography: Jakob Ingimundarson

cast: Bjørn Sundquist, Pål Sverre Valheim Hagen, Nils Utsi, Rikke Lie, Mary Sarre, Ailo Mikkelsen Gaup

Kris har verdens fineste kjæreste, Erika, men han vil ikke slå seg til ro i lille Stavanger. Ikke ennå. Han drar ut for å se verden. Dagen etter våkner han i livbåten på Jernanger, fyllesjuk og klein.

ÅPNINGSFILM

Eivind bor og driver kafé på rustholken Jernanger som har ligget til kai i Stavanger i 30 år. Blant fargerike stamgjester i den brune kafeen møter vi Eivinds beste venner, de spiller twanggitar og trekkspillmazurka mot øl som betaling. Eivind er en grinebiter som ikke er redd for noe – bortsett fra kjærligheten. Han kan ikke glemme ungdomskjæresten han forlot nordpå, skulle jo tilbake, ville bare få skikk på livet først. Båten. Drikkingen.

JERNANGER is Jackman’s first feature following the huge success DETECTOR from 2000.

filmography (selection): 1998 BENNY (SHORT) 2000 DETEKTOR / DETECTOR 2007 DU SKAL FÅ EN DAG I MORGEN (SHORT) 19

Avslutningsfilm Closing Film

THE WRESTLER

director: Darren Aronofsky screenplay: Robert D. Siegel

running time: 1h 45m sales: Arthaus

regissøren: Darren Aronofsky hadde sitt internasjonale gjennombrudd med dopmiljøskildringen REQUIEM FOR A DREAM i 2000, som inspirerte publikum verden over til å utforske hans debut PI. PI vant prisen for beste regi under SUNDANCE festivalen i 1998. I 2006 var han tilbake med THE FOUNTAIN. the director: Darren Aronofsky had his international break with REQUIEM FOR A DREAM in 2002, which inspired movie goers to see his debut PI, a film that won him the SUNDANCE award for best director in 1998. His next film, THE FOUNTAIN, came six years later.

The Wrestler er en film som igjennom sin blanding av drama og action fremstår som en adrenalinladet personskildring som vandrer i fotsporene til moderne klassikere som Rocky eller Raging Bull.

During the 1980s Randy “Ram” Robinson was enjoying a successful career as a professional wrestler. While still at the top of his game, Robinson’s life as a wrestler abrubtly comes to a halt the day he suffers from a heart attack. As he learns that one more fight could actually kill him, the former wrestler attempts to lead a more ordinary life by getting a job at a deli, while at the same time trying to reconcile with his estranged daughter. Robinson also attempts to form at relationiship with the aging stripper Cassidy. One day, however, the opportunity of a lifetime comes Robinson’s way; one last chance to take on his wrestling nemesis The Ayatollah.

One question remains though; is this a chance worth risking one’s life for?

The Wrestler is a film that through it’s blend of drama and action, manages to function as deeply personal portrayal filled with adrenalin. In many ways it can be described as a film walking down the path that was laid by modern classics like Rocky and Raging Bull.

CLOSING FILM

cinematography: Maryse Alberti

cast: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Ernest Miller

AVSLUTNINGSFILM

USA 2008

På 1980-tallet var den profesjonelle bryteren Randy “Ram” Robinson en av de store. Karrieren blir dog brått avsluttet den dagen han får et hjerteinfarkt. Det blir slått fast at dersom han prøver å bryte igjen er sjansene store for at påkjenningene vil ta livet av ham. Robinson skaffer seg jobb i en liten forretning, og gjør sitt beste for å etablere et vanlig liv. Mens tiden går forsøker han også å gjenoppta den tapte kontakten med sin datter, så vel som å etablere et romantisk forhold til den aldrende stripperen Cassidy. En dag dukker det dog opp et forslag som vekker til liv Robinsons kampånd, sjansen til én siste kamp med sin gamle erkerival The Ayatollah. Spørsmålet er bare om dette er en sjanse det er verdt å sette livet på spill for?

filmography (selection): 1998 PI 2000 REQUIEM FOR A DREAM 2006 THE FOUNTAIN

21

TANK DESIGN / FOTO: ARTHUR ARNESEN

IBSENS HÆR MENN ENE PÅ HELGELAND

TROMSØ

8. JANUAR – 14. FEBRUAR TURNÉ I TROMS OG FINNMARK

18. FEBRUAR – 7. MARS

KONKURRANSEPROGRAMMET THE COMPETITION PROGRAM 10 av de mest utsøkte og ettertraktede spillefilmer fra den internasjonale arenaen konkurrerer om Aurora-prisen. Juryen velger en film som vil bli distribuert på norske kinoer. Alle fi ­ lmene i konkurranse­ programmet har sin norske premiere under TIFF09.

An exclusive selection of 10 feature films from the international arena compete for the Aurora award. Among these films the jury selects the film they think d­ eserves to be seen in Norwegian cinemas in 2009. All the films have their N ­ orwegian premiere at TIFF09.

FILMER I KONKURRANSEPROGRAMMET:

FILMS IN COMPETITION:

ASYL: PARK AND LOVE HOTEL COUNTRY WEDDING DR. ALEMÁN IT’S NOT ME, I SWEAR! MERMAID RENÉ REVANCHE SONETÀULA SUMMER HOURS DEN SYVENDE HIMMEL

Izuru Kumasaka Valdís Óskarsdóttir Tom Schreiber Philippe Falardeau Anna Melikyan Helena Třeštíková Götz Spielman Salvatore Mereu Olivier Assayas Andreas Dresen

Japan Iceland Germany Canada Russia Czech Republic Austria Italy France Germany

De internasjonale juryene FICC og Fipresci vil, i tillegg til de ti filmene i konkurranseprogrammet, også vurdere følgende norske film: In addition to the ten films that compete for the Aurora prize, the international juries FICC og FIPRESCI will also consider the Norwegian entry: JERNANGER

Pål Jackman

Norway

23

Konkurranseprogram Competition Program

ASYL: PARK AND LOVE HOTEL PÂKU ANDO RABUHOTERU En park på taket – en oase midt i travle Tokyo, et fristed.

Inngangen går gjennom et slitent love hotel, men de flittigste brukerne er unger og ensomme gamle. Filmen interesserer seg for tre kvinner, og deres historier fortelles fra skiftende synspunkt for å komme inn på hver enkelt: Tretten år gamle Mika, som føler seg glemt av sin far; en ensom husmor fanget i en manisk treningsrutine, og Marika på sytten, som ser ut til å være den eneste som bruker hotellet slik det er ment. Eieren Tsuyako overvåker det hele med et meget strengt blikk, men det er bare et skalkeskjul for hennes omsorg. Selv har hun også en historie, og også hun må tåle å bli gransket.

JAPAN 2007 director: Izuru Kumasaka screenplay: Izuru Kumasaka

cast: Lily, Hikari Kajiwara, Chiharu, Sachi Jinno running time: 1h 51m sales: PIA Film Festival

cinematography: Ryutaro Hakamada

regissøren: Izuru Kumasaka debuterte i 2005 med kortfilmen TEA AND MILK som fikk tre priser på PIA Festivalen, en av de største i Japan. I den forbindelse fikk han også tildelt et stipend for å lage sin første langfilm, ASYL: PARK AND LOVE HOTEL. Filmen fikk debutprisen på filmfestivalen i Berlin i 2008. the director: Izuru Kumazaka made his first short movie in 2005 with TEA AND MILK that netted him 3 awards and a scholarship to make his first feature film at the PIA Film Festival, one of Japans most important festivals. The movie won a prize for best debutfilm at the film festival in Berlin.

filmography (selection): 2005 TEA AND MILK (SHORT)

24

Til tross for den lysskye virksomheten som bedrives på denne typen hoteller, får vi ikke en eneste sexscene, men derimot avkledde historier om liv som har tatt litt feil retning. ASYL: PARK AND LOVE HOTEL utforsker hva som skjer når mennesker støter sammen og må gi av seg selv i konfrontasjon med andre.

A rooftop park – an oasis in bustling Tokyo – an asylum for children and lonely retired people. The entrance is through a run-down love hotel. The story is told with a shifting point of view which describes the lives of three women who end up at the love hotel, each for different reasons. Even if the activity that takes place in a love hotel normally is quite shady, there is not a single sex scene in the movie, but rather insights in lives that have taken slight detours. There is thirteen year old Mika who feels abandoned by her father, and a lonely housewife who has manically kept record of the number of steps she has taken in her exercise routine the last sixteen years, and finally Marika, a seventeen year old who seems to be the only one using the hotel for its original purpose. All of them find something they have been looking for in the hotel owner Tsuyako. When she sees them, they see her.

ASYL: PARK AND LOVE HOTEL focuses on the wonder of human interaction and how everyone longs for recognition from other people.

Konkurranseprogram Competition Program

COUNTRY WEDDING SVEITABRÚÐKAUP Et ungt par har bestemt seg for å gifte seg. Vielsen skal ­finne sted i en liten kirke, en times kjøring utenfor ­Reykjavik. For å opprettholde tradisjonen med at ­brudgommen ikke skal se bruden før seremonien, setter de to familiene av gårde i hver sin buss. Siden ingen egentlig vet hvor kirken ligger, finner de snart ut at de har kjørt seg vill. Det som skulle vært en kort kjøretur utvikler seg til timer med drama, der noen uventede gjester og en heller tvilsom prest bidrar til at skjelettene ramler ut av skapet.

ICELAND 2008 director: Valdís Óskarsdóttir screenplay: Valdís Óskarsdóttir and cast cinematography: Anthony Dod Mantle

cast: Ágústa Eva Erlendsdóttir, Árni Pétur Gudjónsson, Björn Hlynur Haraldsson, Erlendur Eiriksson, Gísli Örn Gardarsson running time: 1h 39m sales: Duo Productions / Icelandic Film Centre, Reykjavik

regissøren: Valdís Óskarsdóttir ble født i 1950 i Akureyri på Island. Hun har jobbet som filmklipper på produksjoner som EVIG SOLSKINN I ET PLETTFRITT SINN (som hun fikk BAFTA-pris for) og de danske Dogmefilmene FESTEN og MIFUNES SISTE SANG. COUNTRY WEDDING er hennes debut som regissør.

COUNTRY WEDDING ligger sjangermessig et sted mellom farsen og komedien, og er en uforutsigbar kommentar til noen av de romantiske forventninger som ikke alltid er like realistiske.

A young couple have decided to get married. The ceremony is to be held in a small church, an hour’s drive from Reykjavik. To keep with the tradition that the bride and groom shouldn’t see each other before the ceremony, the two families travel by two busses from the city, only to get lost on the way.

The film portrays the progressive unraveling of all hopes for a smooth celebration, as well as the abject failure of the idyllic rural setting to mitigate the carnage. Unruly interpersonal dynamics are set in calamitous opposition to the ritualised trajectory of true love, as the proceedings are disrupted by a few unexpected guests, a dodgy minister and all the usual skeletons in the closet.

COUNTRY WEDDING is both a well-constructed comedy and a whimsical commentary on a few of those romantic expectations that are perhaps as cherished as they are unrealistic.

the director: Valdís Óskarsdóttir was born 1950, in Akureyri, Iceland. She is perhaps best known for her film-editing work on such major features as ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (for which she won a BAFTA award) and the Danish Dogma productions THE CELEBRATION and MIFUNE’S LAST SONG. COUNTRY WEDDING marks her directorial debut.

filmography (selection): 2008 COUNTRY WEDDING 25

Konkurranseprogram Competition Program

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

DR. ALEMÁN Marc er en ung, naiv lege som drar til Cali i Colombia for å jobbe på et lokalt sykehus. Han er på søken etter spenning, noe han her skal få til gangs. Mange av hans pasienter kommer inn med skuddsår de har fått i gjengoppgjør og gatekamper. Dette gjør ham nysgjerrig på Calis slum, som er så veldig fremmed fra det trygge livet i Tyskland. Til tross for advarsler fra kollegaer, tar han kontakt med et miljø der fattigdom, narkotika, vold og prostitusjon er hverdagskost.

Men Marc er tiltrukket av livet og menneskene i slummen, og han tror han skal greie å forholde seg til sine nye og farlige bekjentskaper. Etterhvert vikles han inn i problemer som ikke kan løses med kun blå øyne og et selvsikkert smil.

GERMANY 2008 director: Tom Schreiber screenplay: Oliver Keidel, Tom Schreiber

cast: August Diehl, Marleyda Soto, Victor Villegas, Andrés Parra running time: 1h 46m sales: Telepool

cinematography: Olaf Hirschberg

regissøren: Tom Schreiber ble født i 1969 i Tyskland, og begynte sin karriere som kameraassistent. Han studerte ved Kunsthochschule für Medien i Köln, og i løpet av studietida tilbrakte han åtte måneder som utvekslingsstudent på Cuba. Han har laget to spillefilmer, og har jobbet mye med tv-produksjoner og dokumentarer. the director: Tom Schreiber was born in 1969 in Germany, and started his career as a camera assistant. He studied at Kunsthochschule für Medien in Cologne, and during this time he spent eight months as an exchange student in Cuba. He has made two feature films, and has worked extensively with TV production and documentaries.

filmography (selection): 1999 VITA REDUCTA (SHORT) 2003 NARREN / THE FOOL

26

DR. ALEMÁN er filmet ekstremt tett innpå det miljøet den beskriver, men på ett nivå likner den veldig på en sjangerfilm, med drivende action, good guys og bad guys, og en kjærlighetshistorie. Samtidig utforsker filmen forholdet mellom naiv idealisme og vestlig arroganse.

Marc is a young, naïve physician who goes to Cali, Colombia to work as an intern at the local hospital. He is seeking adventure, but this turns out to be a more exciting and disastrous experience than what he had anticipated. Many of his patients have gunshot wounds due to gang conflict and street scuffle, which makes him curious about Cali’s slum, entirely different from the safe life he knows from home. In spite of warnings from colleagues, he seeks contact with an environment where poverty, drugs, violence and prostitution are common. Marc is attracted to the life he sees and the people he gets to know. He falls in love, but he also has to learn to deal with dangerous encounters. When a gang leader wants Marc to be his personal doctor, he is faced with a moral dilemma. Is it right to use his medical skills to help a ruthless killer? And to what extent does he really understand what he has gotten himself into?

DR ALEMÁN is made in the midst of the social setting it describes, with many non-professional actors playing roles from their own lives. At one level it is a straight genre film: exciting action, good guys, bad guys, and a love story. At the same time it challenges the relationship between naive idealism and western arrogance.

Konkurranseprogram Competition Program

IT’S NOT ME, I SWEAR! C’EST PAS MOI, JE LE JURE!

CANADA 2008 director: Philippe Falardeau

cast: Antoine L’Ècuyer, Suzanne Clément, Daniel Brière, Cathrine Faucher, Gabriel Maillé

screenplay: Philippe Falardeau

running time: 1h 50m

cinematography: André Turpin

sales: Films Distribution

regissøren: Dette er Philippe Falardeaus tredje spillefilm, etter å ha jobbet innenfor fjernsynet og dokumentarfilmen. Falardeau har studert samfunnsfag og internasjonal politikk.

Denne filmen er spilt inn i regissørens hjemby Québec. the director: This is the third feature film from this director. He has previously worked with television and documentaries. Falardeau has studied politics and international relations. This film is set in the home town of the director, Québec.

Vi befinner oss i 1968. 10 år gamle Leon blir i siste liten reddet av sin mor, etter at han, ved et konstruert sjølmordsforsøk, har hengt seg. Det er i det hele tatt ganske mange ”ulykker” som skjer i Leons liv. Dette setter visse grenser for hvor han får lov å leke. Men Leon vet råd, og finner andre arenaer å utfolde seg på, som for eksempel inne hos de bortreiste, rike naboene. Leons liv er fullt av destruktive krefter, mange med utspring i det problemfylte ekteskapet til hans foreldre. Det topper seg når hans mor bestemmer seg for å forlate familien for å utvikle seg selv med å flytte til Hellas. Leon tar nå alle midler i bruk for å følge etter henne.

Han allierer seg med nabojenta Lea, som bor sammen med sin voldelige onkel. Hun har jo sine egne grunner for å hjelpe han.

Svart humor er utnytta til full effekt for å beskrive hvordan verden ser ut fra Leons ståsted, og hvordan de voksnes liv i det hele tatt påvirker barn.

It is the year 1968. 10 year old Leon is saved just in time by his mum, after he has, in a staged suicide, hanged himself.

In general, there is quite a few “accidents” happening in Leon’s life. This limits the places where Leon is allowed to play. But Leon finds other means in which to express himself, like sneaking into the house of vacationing neighbors.

Leon’s life is full of destructive forces, many of them the result of his parent’s difficult marriage. Things take a turn for the worse when Leon’s mother decides to leave the family to seek self-realization on a Greek island. Leon sets his mind to follow her, and together with his accomplice Lea he sets a plan. She lives with her violent uncle and has her own reasons for wanting to escape.

Black humour is the weapon of choice in this wildly entertaining and deeply serious film about childhood and loneliness.

filmography (selection): 1997 PÂTÉ CHINOIS (DOC) 2005 LE MÉTHODE MORIN (DOC) 2006 CONGORAMA

27

Konkurranseprogram Competition Program

MERMAID RUSALKA Alisa går i protest over at hun ikke får ta ballettimer og inngår et 10-års taushetsløfte. Hun blir sendt på spesialskole, hvor hun oppdager at hun har noen spesielle evner: Hun kan få ønsker til å gå i oppfyllelse! Barndommens landsby ved havet forlates til fordel for storbyen Moskva, hvor Alisa nesten umiddelbart møter og forelsker seg i den unge Sasha.

Han har akkurat forsøkt å ta livet av seg selv, og Alisa blir stadig mer frustrert over begrensningene ved de spesielle evnene sine. Filmen er også sagt å være inspirert av eventyret Den lille havfrue av H.C. Andersen, og regissør Anne Malikyan medgir at det er et av hennes favoritteventyr.

RUSSIA 2007

cast: Mariya Shalaeva, Yevgeny Tsyganov, Mariya Sokova, Nastya Dontsova

director: Anna Melikyan

running time: 1h 55m

screenplay: Anna Melikyan cinematography: Oleg Kirichenko

sales: Central Partnership

regissøren: Regissør Anna Melikyan ble født i Aserbajan og vokste opp i Armenia. Hun flyttet til Moskva for å gå på filmskole, og jobbet innenfor tv før hun spillefilmdebuterte med filmen MARS i 2004. the director: Director Anna Melikyan was born in Azerbaijan and brought up in Armenia. She moved to Moscow in order to go to film school.

She was working within television before making her feature debut, MARS, in 2004.

filmography (selection): 2000 POSTE RESTANTE (SHORT) 2004 MARS

28

MERMAID er en sjarmerende, romantisk og varm film, full av fantasi og fortellerglede. Den har vunnet priser ved filmfestivalen i Berlin og ved Sundance.

Mermaid is inspired by the fairy tale The Little Mermaid by the Dane H.C. Andersen, and director Anne Melikyan admits that this is one of her favourite fairy tales. We meet Alisa, who, unable to realize her dream of becoming a ballerina, takes a ten year vow of silence. She is sent to a Special School, where she discovers that she has the ability to make wishes come true! Turning seventeen, she moves from her small seaside town to Moscow, only to fall immediately in love with a young man named Sasha – who has just tried to kill himself. This meeting makes Alisa realise the limitations of her abilities.

MERMAID is a charming, romantic and warm film, full of fantasy and joi de vivre. It has won awards at both the film festivals in Berlin and at Sundance.

Konkurranseprogram Competition Program

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

RENÉ

CZECH REPUBLIC 2008

cast: René Plasil

director: Helena Třeštíková

running time: 1h 25m

screenplay: Helena Třeštíková

sales: Taskovski Films

cinematography: Martin Kubala

regissøren: Helena Třeštíková (f. 1949, Praha) studerte ved filmskolen i Praha (FAMU) på slutten av 70-tallet. I dag er hun professor ved FAMUs Documentary Department.

RENÉ vant Documentary Prix Arte 2008 (European Film Academy). the director: Helena Třeštíková (b. 1949, Prague) attended the Film and TV School at the Academy of Performing Arts in Prague during the late seventies. Today she is a professor at the school’s Documentary Department. RENÉ received the Documentary Prix Arte 2008 (European Film Academy).

RENÉ tar oss med på en reise gjennom et liv på utsiden av samfunnet. Dokumentaren omhandler René Plasil, en nihilistisk, misantropisk, intelligent og innadvendt ung mann med et liv bestående av lange fengselsopphold og korte perioder i frihet. Helena Trestikova begynte å filme René i 1989, og fulgte han gjennom to tiår. Deres samarbeid og oppmerksomheten rundt dokumentaren, setter hovedpersonen i stand til å skrive. Men selv etter at han lykkes i å gi ut en bok, dikteres livet av hans indre demoner. Etter alle fengselsoppholdene er kroppen hans dekket av stadig flere tatoveringer; et visuelt vitnesbyrd om sinnet og aggresjonen som driver ham. Han har ingen emosjonelle bånd til sine foreldre, og filmkameraet synes som hans eneste venn. Dokumentaren viser også forholdet mellom Renè og filmskaperen. Renès brev til Trestikova, og hennes tilgang til fengselscellene han kaller hjemme, skaper en dypere innsikt i Renés sinn og liv i denne sterke dokumentaren.

RENÉ is a documentary about an exceptional young man living on the dark side of society. Nihilistic, misanthropic, intelligent and introspective, he spends his life in and out of prison. Helena Trestikova started filming René in 1989, and followed him through two decades. Their collaboration, and his brief fame as a documentary star, spurs him to writing, and he becomes a published author. Yet the demons driving him remain. As his rap sheet lengthens, his tattoos multiply; a visual testimony of the anger fueling his blighted life. He has little emotional attachment to his parents, and the film camera seems as his only friend during these years. The film also shows a relationship between him and the filmmaker.

René’s letters to Trestikova, and her access to the prison cells he calls home, creates a deeper insight into the mind and life of René in this fascinating documentary.

filmography (selection): 1997 SLADKÉ STOLETI / SWEET CENTURY (DOC) 2003 HITLER, STALIN A JÁ / HITLER, STALIN AND I (DOC) 2006 MANŽELSKÉ ETUDY PO 20 LETECH / MARRIAGE STORIES 20 YEARS LATER 2007 MARCELA (DOC) 29

Konkurranseprogram Competition Program

REVANCHE Alex jobber som sjåfør på et bordell i Wien og har et hemmelig forhold til Tamara, en av jentene som jobber der.

De drømmer om en bedre fremtid sammen langt vekke fra byen. Alex skal rane en bank i en landsby han kjenner for å skaffe penger. Tamara insisterer på å bli med i bilen under ranet. Denne beslutningen får et fatalt resultat når politimannen Robert tilfeldigvis stopper opp ved bilen og snakker med henne. Hendelser som oppstår i forbindelse med dette får skjebnesvangre følger for alle involverte i denne intense og karakterdrevne filmen.

AUSTRIA 2008 director: Götz Spielman screenplay: Götz Spielman cinematography: Martin Gschlacht

cast: Johannes Kirch, Ursula Strauss, Andreas Lust, Irina Potapenko running time: 2h 1m sales: Arthaus

regissøren: Gotz Spielman vokste opp i Wien, der han studerte ved byens filmakademi. Han anses for å være en av de viktigste regissørene i Østerrike i dag, og hans filmer DIE FREMDE / THE STRANGER og ANTARES (vist på TIFF i 2005) var Østerrikes Oscar-kandidater for beste utenlandske film.

REVANCHE er en spennende thriller, og også et usentimentalt, psykologisk drama om sorg, savn, forbrytelse og straff.

Lange tagninger er ikke til hinder for en tett fortalt historie om kompliserte følelser som fører til et merkelig katharsis.

Dette er en meget barsk film på alle plan.

Alex has a job as a driver for a brothel in Wien and has a secret affair to Tamara, one of the working girls. They dream of a better future together far away from the city.

Alex is going to rob a bank in a town he knows to get money, Tamara insists on going along in the car during the robbery.

This decision has a fatal result when police officer Robert coincidently stops to chat with her. The following events will have fatal consequences for everyone involved in this intense and character driven movie.

REVANCHE is an exciting thriller, but also an unsentimental, psychological drama concerned with loss, sorrow, crime and punishment. Even though it is filmed in long takes, the story is still densely told, and portrays complicated feelings that lead to a strange form of catharsis. This is a tough film on all levels.

the director: Gotz Spielman grew up in Vienna, where he studied at the city’s film academy. He is considered one of the most important contemporary Austrian directors, and his films DIE FREMDE / THE STRANGER and ANTARES (screened at TIFF 2005) were Austrian candidates for the Oscar nomination for the Best Foreign Language Film. filmography (selection): 1993 DER NACHBAR 1996 DIE ANGST VOR DER IDYLLE / FEAR OF THE IDYLL (TV) 2000 DIE FREMDE / THE STRANGER 2001 SPIEL IM MORGENGRAUEN (TV) 2004 ANTARES 30

Konkurranseprogram Competition Program

SONETÀULA Zuanne, en fattig gjetergutt på Sardinia, opplever at faren blir satt i fengsel på grunn av falske anklager. Bestefaren oppdrar han som sauegjeter, men på grunn av konflikter med andre gjetere blir Zuanne etterhvert fredløs og ettersøkt av ordensmaktene. De voldsomme endringene fra mellomkrigstidens bondesamfunn fram til 50-tallet, med elektrisitetens inntog og økt levestandard, utgjør bakteppet for et livsløp i utkanten av samfunnet, og forsterker avstanden mellom den unge mannen og menneskene han er knyttet til. Filmen er en storslagen og til tider hjerteskjærende skildring av tap, ensomhet og historiens gang.

ITALY 2008 director: Salvatore Mereu screenplay: Giuseppe Fiori, Salvatore Mereu cinematography: Vittorio Omodei Zorini, Vladan Radovic, Ivan Casalgrandi, Massimo Foletti

cast: Francesco Falchetto, Manuela Martelli, Antonio Crisponi, Serafino Spiggia running time: 2h 37m sales: Celluloid Dreams

regissøren: Salvatore Mereu ble født i 1965 i Dorgali, Nuoro. Han studerte film ved univeristetet i Bologna, og siden regi ved Scuola Nazionale di Cinema. Hans spillefilmdebut BALLO A TRE PASSI vant Kritikeruka i Venezia i 2003 og ble valgt ut til flere internasjonale festivaler.

De av våre publikummere som liker de litt langsomme og episke filmene bør her virkelig kjenne sin besøkelsestid.

SONETÀULA har nydelig foto som fanger Sardinias nyanser til fulle. Samtidig har filmen en sterk dramatisk nerve og gir et autentisk bilde av et samfunn i endring og menneskeskjebnene som følger med.

A poor peasant boy on Sardinia finds himself alone when his father is imprisoned on the basis of false allegations.

Zuanne is raised by his grandfather out in the woods, where they herd sheep and live close to nature. The boy becomes more and more alienated from a society in rapid development. By taking some wrong turns Zuanne ends up as an outlaw. The severe changes in village society in the time between the two world wars, then in the early 50s, with raised living standards and technological progress, enhance the distance between the young shepherd and those he used to be close to. The movie is a heart-rending portrayal of loneliness and loss.

SONETÀULA is a slow, but beautiful movie. The patient audience will experience a rare movie which is both contemplative and intense. The beautiful pictures have created an evocative film which gives an authentic account of the Sardinians and their society in this turbulent period.

the director: Salvatore Mereu (b. 1965) was born in Dorgali, Nuoro. He studied cinema at Bologna University and graduated in film directing at the Scuola Nazionale di Cinema, in 1997. His full-length feature debut BALLO A TRE PASSI won Venice’s Critics Week in 2003 and was chosen to appear in several international festivals.

filmography (selection): 2003 BALLO A TRE PASSI / THREE-STEP DANCE 31

Konkurranseprogram Competition Program

SUMMER HOURS L’HEURE D`ÉTÉ Tre voksne søsken feirer sin 75 år gamle mor i hennes vakre sommerhus på landet i Frankrike. Ett år etter dør moren og familien samles igjen for å gjøre opp boet. Moren har en stor samling kunst og antikviteter som skal fordeles, og konfliktene oppstår når de to yngste søsknene, som har flyttet til utlandet, ønsker å selge kunstskattene og sommerhuset, mens den eldste sønnen vil beholde dem i familien.

Hans håp er at barn og barnebarn skal kunne bringe minner videre til sine fremtidige barn.

FRANCE 2008

cast: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Dominique Reymond, Valérie Bonneton, Isabelle Sadoyan

director: Olivier Assayas screenplay: Olivier Assayas

running time: 1h 43m

cinematography: Eric Gautier

sales: NonStop Entertainment

regissøren: Olivier Assayas ble født i Paris i 1955 og er utdannet ved l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Han har regissert en rekke filmer, blant annet IRMA VEP som var på programmet på TIFF i 1997. the director: Olivier Assayas was born in Paris in 1955, and received his ­Master’s degree from l’École Nationale Supérieure des ­Beaux-Arts. He has since that directed several films including IRMA VEP which was in the TIFF program in 1997.

filmography (selection): 1996 IRMA VEP 2000 LES DESTINÉES SENTIMENTALES 2004 CLEAN 2006 NOISE (DOC)

32

Assayas lar oss være tilskuere til de interne konfliktene i familien. Samtidig løfter han problemstillingen til et høyere nivå ved å indirekte ta opp en debatt om hva globalisering gjør med oss. Problematikken kretser rundt tingenes opprinnelse og tilhørighet i en verden der penger går foran glede over det som er vakkert.

A family gathers to celebrate their mother’s 75th birthday in her splendid house in the French countryside. A year later they meet again to grieve her death and divide the estate.

Their mother had a large collection of art and antiques and conflicts rise when the two younger siblings, who have emigrated, want to sell the possessions, while the older brother wants the artifacts and the house to stay in the family.

SUMMER HOURS gives us an up-close account of a family conflict. At the same time the director opens up for reflections around the issue of globalization and how it affects us in our daily life. Director Assayas has created a sensitive drama with strong performances from established French actors.

Konkurranseprogram Competition Program

DEN SYVENDE HIMMEL CLOUD 9 (WOLKE 9) Inge er i 60-årene og lykkelig gift med Werner. Så skjer noe hun ikke hadde forventet, hun møter en annen mann.

Han er eldre enn henne, og får henne til å føle seg som en ungpike igjen.

GERMANY 2008 director: Andreas Dresen screenplay: Andreas Dresen, Cooky Ziesche, Laila Stieler, Jörg Hauschild

cast: Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert running time: 1h 38m sales: Arthaus

cinematography: Michael Hammon

regissøren: Andreas Dresen (f. 1963) er en av Tysklands mest respekterte filmskapere.

Han har med sine filmer vunnet priser på filmfestivaler verden over. SOMMER I BERLIN (TIFF 2006) fikk prisen for Best Screenplay i San Sebastian, og for HALBE TREPPE (2002) vant Dresen Sølvbjørnen i Berlin.

DEN SYVENDE HIMMEL viser at livet ikke stopper opp når en blir gammel. Filmen viser et kjærlighetsforhold mellom eldre mennesker som er lidenskapelig og lekent på en måte vi nesten utelukkende er vant til å se på film: historier om unge, vakre mennesker. Et seksuelt forhold med en ny partner etter 30-års ekteskap kan ha helt en annen betydning for de involverte enn en tilsvarende situasjon ville hatt for et yngre par. Det at karakterene er eldre bringer en helt ny dimensjon inn i en ellers klassisk trekanthistorie.

Inge is in her 60’s and is happily married to Werner. Then, to her surprise, she is attracted to another man. He is older than her, and their relationship makes her feel like a young girl again.

CLOUD 9 shows us that life does not end at 60. This is a story where older people are as passionate and playful as the almost exclusively young characters we otherwise see on the big screen in this kind of scenario. A sexual relationship with a new partner after 30 years of marriage will have an entirely different impact on the people involved than had it been a younger couple. But the older characters bring a new dimension into an otherwise classic – and rather worn out – love triangle.

the director: Andreas Dresen (b. 1963) is one of Germany’s most respected filmmakers. He has won several awards at film festivals all over the world. In San Sebastian the film SUMMER IN BERLIN (TIFF 2006) was awarded Best Screenplay, and Dresen was awarded the Siver Bear in Berlin for GRILL POINT (2002). filmography (selection): 1992 STILLES LAND / SILENT COUNTRY 1998 NACHTGESTALTEN / NIGHT SHAPES 2001 HALBE TREPPE / GRILL POINT 2002 HERR WICHMANN VON DER CDU (DOC) 2005 SOMMER VORM BALKON / SUMMER IN BERLIN 33

HORISONTer Horizons Utvid horisonten din! Dette er programmet for deg som er på utkikk etter de gode perlene – uansett sjanger. I denne programbolken finner man prisbelønte filmer fra både norske og utenlandske festivaler, samt noen få premierer på kvalitetsfilmer på vei inn i norsk distribusjon. I motsetning til KONKURRANSEPROGRAMMET er disse filmene ikke underlagt et krav om aktualitet, men kriteriene er rett og slett at de er gode filmer, og at de som regel ikke er tatt inn i norsk distribusjon. Vi mener bestemt at de dog bør finne sitt publikum også her til lands. Her kan det også dukke opp fine filmperler av litt eldre årgang som vi mener ikke fortjener å gå i glemmeboken.

Broaden your HORIZONS! This is the program for festival-goers seeking the hidden gems, regardless of genre. Here you will find award-winning films from both Norwegian and foreign festivals, in addition to a few sneak previews of quality films on their way into Norwegian distribution. In contrast to the COMPETITION program, it is not required that the films are new/ current here, the only criterion is that they are good quality films. Also films that are a few years of age can find their way into this program.

Horizon East: Russia is a special sidebar in the HORIZONS program (see page 73).

Som en fast serie under HORISONT­vignetten finner vi også HORISONT ØST: RUSSLAND (se side 73).

35

Horisonter Horizons

BRILLER MEGANE Vi møter en ung, pertentlig japansk lærerinne, på vei til sin etterlengtede ferie. Hun kommer frem til en øy, der stadig uventede hendelser venter henne. Snille, gode, og litt eksentriske fastboende mennesker inkluderer henne i sitt fredelige miljø. I utgangspunktet ville hun ikke være sosial, men når hun inviteres med på utsøkte måltider, øl, is og gymnastikk på stranden, samt en rekke andre kuriøse aktiviteter, deltar hun likevel nølende. Omgivelsene, hele den avslappede stemningen, gjør etter hvert noe med feriegjesten. Hun begynner faktisk å slappe av og oppholdet på øya blir til noe mer enn hun hadde sett for seg.

JAPAN 2007 director: Naoko Ogigami

cast: Satomi Kobayashi, Mikako Ichikawa, Ryo Kase, Ken Mitsuishi, Masako Motai, Hiroko Yakushimaru

screenplay: Naoko Ogigami

running time: 1h 46m

cinematography: Noboru Tanimine

sales: Arthaus

regissøren: NAOKO OGIGAMI ble født i 1972, og utdannet i Japan og USA. Hun debuterte i 2004 med filmen BARBER YOSHIMO. BRILLER er hennes fjerde spillefilm. the director: NAOKO OGIGAMI (b. 1972) has her education from Japan and USA. Her debut was in 2004 with BARBER YOSHIMO. ­MEGANE is her fourth feature film.

Med humor og varme viser regissøren oss livet, og japanere, i et annet perspektiv. Dette er en absurd liten film om den ferien mange kanskje egentlig ønsker seg, hvor ingenting eller alt kan skje. Takahiro Kanekos jazzmusikk setter stemningen i filmen. Vi føres inn i et landskap der resten av verden er langt unna.

A young, meticulous teacher is on her way to a much needed vacation. She arrives at the island where she is to spend her holiday, unaware of the unexpected events that are to come. The nice, but maybe a bit eccentric locals are eager to make her feel at home in their peaceful environment. Although she was not interested in socializing she becomes drawn into their lives of exquisite dining, beer, icecream and beach gymnastics. The beautiful surroundings in combination with the laid-back atmosphere change her attitude and give her more than she had imagined.

The director gives us a different view of life and of the Japanese people, with charm and humor the film displays the holiday we all might be longing for. Takahiro Kanekos jazz music creates a feeling of lazy summer days by the beach, and takes us to a place far from the rest of the world.

NB: Japanese dialogue, Norwegian subtitles.

filmography (selection): 1999 AYAKO 2004 BARBER YOSHINO 2005 KOI WA GO-SHICHI-GO 2006 KAMOME SHODUKO

36

Horisonter Horizons

CITIZEN HAVEL OBCAN HAVEL

cast: Vàclav Havel, Ivan Medek, Egon Ditmar, Anna Freimanovà, Bill Clinton

CZECH REPUBLIC 2008 director: Miroslav Janek Pavel Koutecky

running time: 2h 0m

screenplay: Miroslav Janek & Pavel Koutecky

sales: Czech Film Centre, Prague

cinematography: Stano Slusny

regissørenE: Miroslav Janek (f.1954) er en veteran i tsjekkisk filmbransje. Han har jobbet som filmfotograf og regissør siden slutten av 70-tallet. Pavel Koutecky (1956-2006) jobbet både foran og bak kamera innen dokumentarfilm, animasjon og TV. Han døde under filminnspillingen i 2006, og fikk dermed ikke være med på sluttføringen av CITIZEN HAVEL. the directors: Miroslav Janek (b.1954) is a veteran of the Czech film industry. He has worked as a cinematographer and director since the late seventies. Pavel Koutecky (1956-2006) worked on both sides of the camera in documentary films, animation and TV. Unfortunately, he died in 2006 while filming CITIZEN HAVEL.

CITIZEN HAVEL er et intimt portrett av forfatteren, dramatikeren og presidenten Vàclav Havel, en helt fra kampen mot kommunismen og en intellektuell fra Prahas øvre borgerskap. Etter delingen av Tsjekkoslovakia i 1992 ble Havel, tidligere politisk aktivist og lederen av “fløyelsrevolusjonen”, den første presidenten i et nytt land; Tsjekkia. Kamera følger ham i hans daglige gjøremål som president, og forteller en merkverdig og personlig historie om mennesket bak politikeren. Vi får et innblikk i hans private verden, og gjennom hans menneskelighet og sans for humor blir vi kjent med et rikt og mangesidig menneske. Filmet gjennom mer enn et tiår, fanger CITIZEN HAVEL bilder vi aldri før har sett; dramatiske øyeblikk i politikken, samt humoristiske og personlige øyeblikk.

CITIZEN HAVEL er et fascinerende portrett av en av det forrige århundrets største europeiske politikere.

CITIZEN HAVEL is an intimate portrait of the author, playwright and president Vàclav Havel, a hero of the fight against communism and an intellectual from the upper echelons of Prague. After the split of Czechoslovakia in 1992, former political dissident and leader of the Velvet Revolution, Vàclav Havel became the first president of a new country: the Czech Republic. The camera follows him in his day-to-day tasks as a president and unravels a curious and personal narrative about the man behind the politician.

We get an insight into his private world and his sense of humour, and see that he is not just a politician but a person of many facets. Shot over more than a decade, CITIZEN HAVEL captures never-before-seen backroom dealings, moments of political drama as well as comedy and personal history.

CITIZEN HAVEL is a fascinating portrait of one of the most prominent European politicians of the 20th century. filmography (selection): PAVEL KOUTECKY 1998 AZ NA VEKY / FOREVER AND EVER (SHORT) 2002 HLEDACI PEVNÈHO BODU (DOC) MIROSLAV JANEK 1996 NESPATRENÈ / THE UNSEEN (DOC) 2000 BITVA O ZIVOT / BATTLE FOR LIFE (DOC) 2001 NACHOVÈ PLACHTY / CRIMSON SAILS (DOC) 37

Horisonter Horizons

A COUNTRY TEACHER VENKOVSKÝ UCITEL En ung og lovende lærer forlater en lysende karriere i Praha for å jobbe som naturfagslærer ved en ungdomskole på den tsjekkiske landsbygda. På sitt nye bosted utvikler han et nært vennskap med en kvinne. Hun ønsker snart å ta relasjonen videre. En dag kommer lærerens eks-kjæreste på besøk. Denne innser raskt at ingen i landsbyen vet at læreren har et uavklart fohold til sin egen seksualitet. I tillegg forstår han at læreren er hemmelig forelsket. Eks-kjæresten setter i gang en rekke hendelser som tvinger de berørte til å konfrontere seg selv.

CZECH REPUBLIC/ GERMANY/FRANCE 2008 director: Bohdan Sláma

cast: Pavel Liška, Zuzana Bydžovská, Ladislav Šedivý, Marek Daniel, Tereza Voríšková running time: 1h 53m

screenplay: Bohdan Sláma cinematography: Diviš Marek

sales: Wild Bunch

regissøren: Bohdan Sláma ble født i 1967 i Opava i Tjekkia. Sin filmutdanning har han fra Film and Television School of the Academy of Performing Arts (FAMU) i Praha. the director: Bohdan Sláma was born in 1967 in Opava, Czech Republic. He studied at the Film and Television School of the Academy of Performing Arts (FAMU) in Prague.

filmography (selection): 2001 DIVOKÉ VCELY / THE WILD BEES 2002 RADHOŠT 2005 ŠTĚSTÍ / SOMETHING LIKE HAPPINESS

38

THE COUNTRY TEACHER er et kraftfullt drama som har et blikk på noe av den ironien som preger den menneskelige eksistens. Gjennom bruk av naturalistiske og lange tagninger, og med gode karaktertegninger makter regissøren å fortelle en viktig historie om uoppfylt kjærlighet og seksuell identitet. Filmen utgjør den siste delen av Bohdan Slámas trilogi om kjærlighetssøkende mennesker.

A young teacher with an impressive resumé takes a job teaching natural sciences at a village grammar school. He makes the acquaintance of a woman and her 17-year old son.

The teacher has no romantic interest in the woman but that doesn’t stop them from forming a friendship. One day, the teacher’s ex-lover comes to visit.

The visitor thus becomes a dramatic catalyst, challenging the ambivalence of the central characters’ relationships and forcing them to confront some uncomfortable realities.

With naturalistic, long takes, Slámas artfully tells a story about unfulfilled love and sexual identity, and shoots a melancholic glance at the ironies of human existence.

Horisonter Horizons

DE UFRIVILLIGE INVOLUNTARY (DE OFRIVILLIGA) Når et fyrverkeri eksploderer i ansiktet til en eldre mann velger han å late som ingenting for ikke å skape dårlig stemning for de andre på nyttårsfesten. To tenåringsjenter er derimot på jakt etter oppmerksomhet og egger hverandre til å drikke seg fulle og legge ut avslørende bilder av seg selv på nettet. I en annen vennegjeng fører en spesiell seksuell omgangstone til et overgrep. Imens har en ung bussjåfør i sinne gitt et ultimatum til passasjerene sine som han ikke kan ta tilbake, og en barneskolelærerinne utfører et sosialt eksperiment om gruppepress på klassen sin, men oppdager at hun møter seg selv i døra. cast: Leif Edlund, Maria Lundqvist, Cecilia Milocco

SWEDEN 2008 director: Ruben Östlund

running time: 1h 38m

screenplay: Ruben Östlund, Erik Hemmendorff

sales: Arthaus

cinematography: Marius Dybwad Brandrud

regissøren: Ruben Östlund ble født i 1974 og begynte studier ved filmhögskolan på Universitetet i Göteborg i 1998. Hans første spillefilm GITARRMONGOT vant FIPRESCI prisen i Moskva i 2005. the director: Ruben Östlund was born in 1974 and entered the school of film and photography of the University of Göteborg in 1998. His first fiction feature film THE GUITAR MONGOLOID was awarded the FIPRESCI prize in Moscow in 2005.

DE UFRIVILLIGE er en tragisk komedie eller en komisk tragedie om sosialt samspill og gruppens påvirkning på individet. De som gledet seg over Östlunds forrige film GITARMONGO på TIFF i 2005 får nå en ny mulighet til å kikke inn i den svenske folkesjela.

When firework blows up in the face of an elderly man, he pretends as if nothing happened, so as not to disturb his new year’s party. Two teenage girls, on the other hand, are in search of attention and push each other to get drunk and pose for sexy pictures on the internet. In another circle of friends the sexualized social tone leads to exploitation.

Meanwhile a young bus driver gives his passengers an ultimatum he feels he cannot take back, and a schoolteacher performs a psychological experiment on her class to make them understand the power of peer pressure, but she gets caught in her own righteousness.

INVOLUNTARY is a tragic comedy or a comical tragedy that explores how social norms are maintained by the individuals’ fear of sanctions from the group. Those who enjoyed THE GUITAR MONGLOID, Östlund’s last movie, screened at TIFF in 2005, now get a new opportunity to catch a glimpse of the Swedish state of mind.

filmography (selection): 2001 LÅT DOM ANDRA SKÖTA KÄRLEKEN (DOC) 2004 GITARRMONGOT / THE GUITAR MONGOLOID 2006 SCEN NR: 6882 UR MITT LIV / AUTOBIOGRAPHICAL SCENE NUMBER:6882 (SHORT)

39

Horisonter Horizons

ELEGY Den karismatiske professoren David Kapesh nyter jakten på eventyrlystne kvinnelige studenter. Men når den nydelige Consuela Castillo en dag dukker opp i klasserommet hans, mister han sin evne til å holde den følelsesmessige distansen et slikt spill krever. Consuela viser seg også å ha en personlighet som kan måle seg med hennes ytre, og Davids begjær etter Consuela utvikler seg til en besettelse. Han oppdager sider ved seg selv han ikke engang visste eksisterte, men til slutt driver hans sjalusiladede fantasier om utroskap og bedrag henne av gårde.

USA 2008 director: Isabel Coixet

cast: Pénelope Cruz, Ben Kingsley, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry

screenplay: Nicholas Meyer

running time: 1h 48m

cinematography: Jean-Claude Larrieu

sales: Star Media Entertainment

regissøren: Isabel Coixet står bak flere prisvinnende reklamefilmer i sitt hjemland Spania. Hun beveget seg raskt over til filmbransjen, og ble med debutfilmen DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN nominert til GOYA-prisen for beste nye regissør. Hun fikk et internasjonalt gjennombrudd i 2003 med MY LIFE WITHOUT ME og et bidrag til den meget suksessrike kortfilmsamlingen PARIS, J’TAIME. the director: Isabel Coixet is responsible for several award winning commercials in her native country, Spain. She quickly moved on to making films, and earned a GOYA nomination for best new director with her debut, DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN. She had her international breakthrough with MY LIFE WITHOUT ME, and a contribution to the successful PARIS, JE T’AIME.

40

Så, to år senere, dukker Consuela opp i livet hans igjen, med et desperat forslag som vil forandre alt, og det haster med en avgjørelse.

ELEGY er et romantisk drama som tar for seg klassiske temaer som manglende evner til å binde seg og forbudt kjærlighet. Et plot preget av mystiske omstendigheter gjør dette til en spennende film.

Charismatic professor David Kepesh glories in the pursuit of adventurous female students but never lets any woman get too close. When gorgeous Consuela Castillo enters his classroom, however, his protective veneer dissolves. Her raven-haired beauty both captivates and unsettles him.

When it becomes apparent that Consuela’s personality is more than able to match her stunning looks, David can’t help falling in love with her. Kepesh’s need for Consuela becomes an obsession, but ultimately his jealous fantasies of betrayal, traits he thought he didn’t even have, end up driving her away.

Suddenly, two years later, Consuela comes back into his life – with an urgent, desperate request that will change everything.

ELEGY is a romantic drama dealing with classic themes such as the inability to emotional commitment and forbidden love. These themes are carried by imperfect, realistic characters, and a plot filled with mystery. filmography (selection): 1989 DEMASIADO VIEJO PARA MORIR JOVEN 1998 A LOS QUE AMAN 2003 MY LIFE WITHOUT ME 2005 THE SECRET LIFE OF WORDS 2006 PARIS, JE T’AIME (SEGMENT: “BASTILLE”) 2007 INVISIBLES

Horisonter Horizons

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD Det finnes et isolert samfunn ved enden av jordkloden.

På Antarktis lever noen hundretalls forskere isolert i et særegent samfunn hvor til og med kjøkkenhjelpen kan forventes å ha en doktorgrad. Kun svært sjeldent kommer utenforstående på besøk hit.

I sin første dokumentar siden GRIZZLY MAN reiser den eksentriske Werner Herzog og hans fotograf, Peter Zeitlinger, til Sydpolen. Her møter de blant annet zoologer, biologer, geologer og – selv om Herzog gjør det klart at dette ikke er enda en pingvinfilm – en pingvinforsker.

USA 2007

cinematography: Peter Zeitlinger

director: Werner Herzog

running time: 1h 39m

screenplay: Werner Herzog

sales: Discovery Channel

regissøren: Werner Herzog er en av gigantene i tysk film, og har siden han laget sin første film, HERAKLES (1962), som 19-åring, regissert over førti filmer og utgitt et titalls bøker.

For ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD fikk Herzog prisen beste dokumentar ved Edinburgh International Film Festival i 2008. Hans film RESCUE DAWN ble vist på TIFF 2007. the director: Werner Herzog is one of the greatest German filmmakers of all times. Since directing his first film, HERAKLES (1962), at age 19, Herzog has directed more than 40 films. ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD won Best Documentary at the 2008 Edinburgh International Film Festival. His film RESCUE DAWN was shown at TIFF 2007.

Resultatet er en film full av interessante karakterer og storslåtte naturbilder. Herzog tar publikum med på en reise til planetens minst tilgjengelige steder, og maler et bilde av en ugjestmild, men uendelig fascinerende del av verden og menneskene som av ulike grunner har havnet der.

There is a hidden society at the end of the world. Less than a thousand scientists live completely cut off from the rest of the world in the cruel surroundings of Antarctica. They have dedicated their lives to the search of cutting-edge science in one of the planet’s most barren environments.

In his first documentary since GRIZZLY MAN, Werner Herzog, accompanied by his cinematographer, Peter Zeitlinger, travels to Antarctica. Here they meet zoologists, biologists, geologists and – although Herzog makes a point of this movie not being yet another penguin movie – a scientist who has spent the past 30 years doing research on penguins.

This results is a film full of oddball characters and strikingly beautiful images of untouched nature, both above and under the ice. Herzog takes us on a journey to one of the least accessible parts of the earth, and portrays a desolate but fascinating part of the world.

filmography (selection): 1972 AGUIRRE, THE WRATH OF GOD 1978 NOSFERATU THE VAMPYRE 1982 FITZCARRALDO 1999 MY BEST ENEMY 2005 GRIZZLY MAN 2007 RESCUE DAWN 41

Horisonter Horizons

EXPIRED Hvem vil egentlig jobbe som parkeringsvakt? Og hvem vil egentlig bøtelegges? Vi har vel alle følt på aggresjonen som flammer opp når det står noen ved bilen vår for å gi oss en bot.

Claire jobber som parkeringsvakt i LA, og møter sinte mennesker hele tiden. Hun bor hjemme hos sin slagrammede mor, og opplever hver dag absurde situasjoner på jobben.

Når hun forelsker seg i kollegaen Jay tar livet en ny form.

Han er av de som tar ut mye av sine egne frustrasjoner gjennom jobben, og det er lenge siden han elsket noen. Det han kan best er å legge en lapp i vinduet når tida er ute.

USA 2007 director: Cecilia Miniucchi screenplay: Cecilia Miniucchi cinematography: Zoran Popovic

cast: Samantha Morton, Jason Patric, Teri Garr, Ileana Douglas running time: 1h 47m sales: Sandrew Metronome

regissøren: Cecilia Miniucchi er født og oppvokst i Italia. Hun er regissør, manusforfatter og produsent, og EXPIRED er hennes første langfilm. Hun har laget flere dokumentarer og musikkvideoer, i tillegg er hun er fotograf, og skriver dikt og sanger. Hun er utdannet ved blant annet Sorbonne, Oxford og Harvard i tillegg til American Film Institute i LA. the director: Cecilia Miniucchi, born and raised in Italy, is a director, writer and producer, and EXPIRED is the first fiction feature she has directed. She has made several documentaries and music videos, and is a photographer and a fiction writer. Her educational background comes from Sorbonne, Oxford and Harvard in addition to the American Film Institute in LA.

EXPIRED tar for seg det som skjer mellom mennesker når aggresjon er innestengt, ydmykelse er en dagligdags greie, og intimitet er uvant. Det er mye hverdagshåp i denne romantiske, men sorte komedien. Vi får se klumsete kjærlighet, fortalt på en troverdig og sterk måte.

No one wants to find a parking ticket; it makes most of us quite aggressive. So who would choose the ungrateful job of a parking agent and hand out fines to angry drivers?

Claire patrols the streets of LA looking for wrongly parked cars and trying to avoid their mad owners. Her day is filled with absurd situations at work before she goes home to her sick mother. Then one day she falls in love with her fellow parking police Jay, and her life starts to change. Jay uses the job to air his frustrations, and he has not loved anyone for a long time. He does what he knows best: He leaves tickets on front windows when the time has run out (and sometimes before).

EXPIRED deals with what happens between people when their aggression is looked up inside them, humiliation is a part of the daily routine and intimacy is rare. A black romantic comedy filled with clumsy love and careful hope.

filmography (selection): 1989 NORMALITY 1997 SELENA REMEMBERED (DOC) 1999 NITSCH (DOC) 2004 TERRY RILEY’S MUSICAL RAINBOW(DOC) 42

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

FIRAAQ FIRAAQ er en ensemble-film som tar oss rett inn i konflikten mellom hinduer og muslimer i India. Den er lagt til staten Gurjarat hvor det i 2002 døde tre tusen muslimer i gateopprør. Forskjellige folk fra begge religioner og fra ulike samfunnslag opplever at opptøyene har merket livet deres på varierende vis. Et muslimsk par kommer hjem til et vandalisert hus og et ødelagt nabolag, og ønsker å hevne det som har skjedd dem. Anu og Sameer har andre problemer, hun er hindu, mens han er muslim, skal han skal han flykte eller risikere at det oppdages? En husmor i en hindi-familie er tilsynelatende uberørt av hendelsene, men sliter med dårlig samvittighet og leter etter enn måte hun kan hjelpe.

INDIA 2008 director: Nandita Das screenplay: Shuchi Kothari, Nandita Das cinematography: Ravi K. Chandran

cast: Naseeruddin Shah, Paresh Rawal, Deepti Naval, Sanjay Suri, Nowaz. running time: 1h 41m sales: Wide Management

regissøren: Nandita Das er født i 1969 i Mumbai i India. Hun har studert geografi ved University of Delhi’s Miranda House og sosialarbeid ved University of Delhi’s School of Social Work. Das er fra før en kjent skuespiller og FIRAAQ er hennes spillefilmdebut som regissør. Hun har et sterkt engasjement for sosial rettferdighet i India.

Nandita Das viser med denne filmen et bredt spekter av de sosiale problemene som preger dagens India.

FIRAAQ is an ensemble film that goes right to the heart of the conflict between Hindus and Muslims in India. It is set in 2002 in the state of Gujarat, where three thousand Muslims died in communal riots. The movie jumps to a month after the violent events and during a span of 24 hours we see the effect the riot has had on people. A Muslim couple comes home to a vandalized house and a destroyed neighborhood, leaving the husband in need of revenge. The intermarried Hindu-Muslim couple Anu and Sameer has to face the reality of the danger of their relationship, while a Hindu housewife, untouched by the events, struggle with the moral issues in the conflict, looking for a way to offer help she feels she cannot give.

FIRAAQ portrays characters of both faiths and different ­social classes, and the film touches on a range of social ­issues relevant in today’s India.

the director: Nandita Das was born in 1969 in Mumbai, India. She holds a B.A. in geography from the University of Delhi’s Miranda House and an M.A. in social work from the University of Delhi’s School of Social Work. Das is both a director and an actor. She has a strong commitment to social justice in India.

filmography (selection): 2008 FIRAAQ

43

E Z E E R F R E T T E S !

A G N I N M E ST

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

FUGLEKIKKERE BIRDWATCHERS (LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI) Selvmordene til to jenter i en stamme av Guarani-Kaiowàindianere presser gruppen til drastisk handling. Ledet av overhodet Nadio og stammens sjaman starter de et stille opprør ved å forlate reservatet hvor de bor og vende hjem til sitt opprinnelige landområde. Der slår de leir på jordet til en plantasjeeier. Etter hvert slutter flere andre indianere seg til dem, mens plantasjeeieren på ulike måter prøver å hindre dem i å bli. I en stadig eksalerende konflikt ser vi samtidig hvordan begge parter observerer hverandre og særlig hvordan de unge i hver sin leir trekkes mot den andre.

Spenningen mellom ”dem” og ”oss” er påtakelig gjennom hele filmen.

ITALY/BRAZIL 2008 director: Marco Bechis screenplay: Marco Bechis, Luiz Bolognesi, Lara Fremder cinematography: Helcio Alemao Nagamine

cast: Abrisio da Silva Pedro, Alicelia Batista Cabreira, Ambrosio Vilhalva, Leonardo Medeiros, Claudio Santamaria running time: 1h 48m sales: Arthaus

regissøren: Marco Bechis ble født i 1955 i Santiago med chilensk mor og italiensk far. Han vokste opp i Sao Paolo og Buones Aires, men ble utvist fra Argentina i 1977 av politiske grunner. Med en bakgrunn som videokunstner og polaroidfotograf begynte han i 1981 på filmskolen Albedo i Milano, og har siden laget filmer preget av sterkt politisk engasjement. the director: Marco Bechis (b. 1955) has a Chilean mother and Italian father.

He grew up in Sao Paolo and Buones Aires, but was expelled from Argentina in 1977 for political reasons. With a background as a video-artist and poloroid photographer he attended the film school Albedo in Milan in 1981, and has since then made politically influenced movies.

BIRDWATCHERS går rett inn i den grelle virkeligheten mange urfolk lever i, preget av desillusjon og avmakt. Samtidig tar filmen opp aktuelle og vanskjelige spørsmål knyttet til landrettigheter og kulturuttrykk under stadig mer press i et moderne samfunn.

The suicides of two girls belonging to the Guarani-Kaiowà Indians push the tribe to drastic measures. Lead by the chief Nadio and the shaman they start a quiet rebellion by leaving the reservation and returning home to their native habitat.

They camp by a field belonging to one a wealthy plantation owner, and every day more people join them. The planter is determined to make them leave, and the conflict escalates between the two cultures. At the same time we experience how both sides observe each other and especially how the young people in the two different worlds are drawn to one another. The tension between “them” and “us” is a driving force throughout the movie.

BIRDWATCHERS is an important film that explores the idea of what would happen if Indians choose to move back to their own land. It’s a powerful story that shows the grim reality of so many native people.

NB: Norwegian subtitles.

filmography (selection): 1991 ALAMBRADO / FENCED IN 1997 LUCA’S FILM (DOC) 1999 GARAGE OLIMPO 2001 FIGLI/HIJOS / SONS AND DAUGHTERS 45

Horisonter Horizons

GODS DIOSES Diego er født inn i den absolutte overklassen i Peru. Han og søsteren Anna skal tilbringe sommeren sammen med faren, en rik og streng foretningsmann, og hans nye, unge kjæreste. Sommeren er vanskelig for Diego, som slites mellom et turbulent forhold til sin far og en hemmelig og alt for intens kjærlighet til sin søster. Ferien preges av en serie fester med lett tilgang til alkohol og narkotika, og Diego klarer ikke å finne seg til rette verken i overklasselivet sitt eller i familien.

PERU /ARGENTINA / FRANCE / GERMANY 2008 director: Josué Méndez

cast: Marcielo Effio, Sergio Gjurinovic, Anahi De Cardenas, Edgar Saba, Christina Salleses running time: 1h 30m

screenplay: Josué Méndez cinematography: Mario Bassino

sales: Doc & Film International

regissøren: Josué Méndez (f. 1976) ble ferdigutdannet innen film og latin-amerikastudier ved Yale University i 1998. Hans første film DÍAS DE SANTIAGO ble belønnet med mer enn 35 internasjonale priser. GODS er hans fjerde film. the director: Josué Méndez (b. 1976) completed his education in film and Latin-America studies at Yale University in 1998. His first film DÍAS DE SANTIAGO received more than 35 international awards.

filmography (selection): 1997 SOLO BUENOS AMIGOS 1999 PARELISA 2004 DIAS DE SANTIAGO / DAYS OF SANTIAGO

46

I likhet med fjorårets TIFF-film, meksikanske LA ZONA, tar GODS for seg klasseskillene i Latin-Amerika, der en liten gruppe mennesker opphøyer seg selv i kraft av sin økonomisk posisjon og kan leve helt avsondret fra resten av samfunnet. Regissør Méndez viser et lukket samfunn hvor man ikke lar seg anfekte av lover og moral, men lever i sin egen verden som små guder. I dette lyset blir Diegos forbudte begjær bare en av flere transgresjoner.

The summer before they start university, Diego and his sister Anna spend their vacation with their strict father, a rich businessman, has also brought his young, new girlfriend Elisa to the summer house by the Peruvian coast. Diego is torn between the difficult relationship with his father, and his all too extreme love for his sister. The summer is filled with parties with easy access to alcohol and drugs, but Diego struggles to be comfortable in this upper class lifestyle. He is surrounded by a social class who feel that their extreme wealth elevates them to a position where normal laws and morality no longer apply.

GODS is concerned with many of the same issues as last year’s Mexican film at TIFF, LA ZONA. The extreme social differences in Latin-America is manifested in an elite culture where a precious few create a “country” within the country, where they distance themselves from the social and economical problems of the rest of the society.

Horisonter Horizons

GOOD CATS HAO MAO Den ansvarsløse anti-helten Lou jobber som sjåfør og hjelpegutt for den korrupte eiendomsutvikleren som (artig nok) heter Boss Peng. Heller ikke på hjemmebane er ting helt tipp topp: Lous kone, som jobber som sykepleier, er misfornøyd med hans usunne vaner og halvhjertet deltakelse i forholdet deres. Hun har dessuten foreldre som ivrig forsøker å overtale Lou til å få seg en ordentlig utdannelse.

Men Lou holder på å lære hva han må gjøre for å komme seg opp og fram i et samfunn uten regler, med bare ett påbud: Bli rik, fort! Eller sagt på en annen måte: En god katt fanger mus.

CHINA 2008 director: Ying Liang screenplay: Ying Liang, Peng Shan

cast: Lou Liang, Peng Deming, Lio Xiaoper running time: 1h 43m sales: Tianlin Limited

cinematography: Li Rongsheng, Ying Liang

regissøren: Ying Liang, født i 1977, anses for å være en av de beste regissørene i Kina i dag. Han tilhører en generasjon av kunstnere som i økende grad er kritisk til utviklingen i det kinesiske samfunnet. Han er utdannet ved filmakademiet i Chongquin og ved Beijing Normal University.

Både TAKING FATHER HOME og THE OTHER HALF har vært vist på TIFF. the director: Ying Liang, born in 1977, is one of the most distinct artists of the contemporary Chinese filmmakers. He belongs to a generation of filmmakers that are critical of the development in the Chinese society. He graduated from the Film Academy in Chongquin and Beijing Normal University. Both TAKING FATHER HOME and THE OTHER HALF have been screened at TIFF.

Den ellers tradisjonelt fortalte historien i denne hyperlavbudsjett filmen avbrytes ved flere anledninger av et goth-band som på gresk vis trer inn i en scene for å fremføre låter helt uten tilknytning til handlinga. Dette understreker den fremmedgjorte og absurde – men også humoristiske – stemningen, som er i bunn og grunn satirisk.

The irresponsible anti-hero Lou works as a chauffeur and errand boy for the corrupt real estate developer Boss Peng.

The state of affairs at home isn’t too sunny: Lou’s wife, who works as a nurse, is dissatisfied with his bad habits and uninspired participation in their marriage. Also, she has parents who eagerly try to persuade Lou to get a proper education. The unambitious Lou doesn’t think much if the idea, but lacks the motivation to make a change. But he is learning what he needs to do to get ahead in a society where anything goes, and the only rule is “Get rich quick!”. A good cat is the one who catches mice.

The otherwise traditional style of storytelling in this lowerthan-low budget film is interrupted several times by a goth band that, in a Greek manner, enters a scene to play songs, apparently with no connection to the story. This enhances the estranged and absurd – but also humourous – atmosphere, and helps to further define the satirical tone of the film.

filmography (selection): 2003 THE MISSING HOUSE (SHORT) 2005 BEI YAZI DE NANHAI / TAKING FATHER HOME 2006 LING YI BAN / THE OTHER HALF 47

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

HEART OF FIRE FEUERHERZ

GERMANY/ITALY/ AUSTRIA/FRANCE/KENYA 2008 director: Luigi Falorni screenplay: Luigi Falorni, Gabriele Kister

cast: Letekidan Micael, Solomie Micael, Seble Tilahun, Daniel Seyoum running time: 1h 32m sales: Beta Cinema

cinematography: Judith Kaufmann

regissøren: Luigi Falorni ble født i 1971 i Firenze, hvor han tok regissørkurs ved Cooperativa Schermobianco i 1991/92. Han flyttet så til München og fortsatte studiene på den respekterte Hochschule für Fernsehen und Film. Eksamensfilmen hans, HISTORIEN OM DEN GRÅTENDE KAMEL, som han laget sammen med Byambasuren Davaa, ble en knallsuksess på TIFF i 2004, og ble også nominert til Oscar i 2003. the director: Luigi Falorni (b. 1971) attended the film directing class of Florence’s Cooperativa Schermobianco in 1991/92. He then transferred to the renowned Hochschule für Fernsehen und Film in Munich, and his graduation film THE STORY OF THE WEEPING CAMEL, co-directed with Byambasuren Davaa, was a huge success at TIFF i 2004, and was also nominated for an Oscar in 2003.

48

Ti år gamle Awet har vokst opp i et kloster med italienske nonner i Eritrea, og selv om det er en pågående frigjøringskamp i landet, lever hun et harmonisk liv. Nonnene gir henne disiplin og skolegang, men også rom til å utvikle seg til å bli en viljesterk jente med rettferdighetssans. En dag kommer søsteren Freweyni, etter ordre fra Awets far, for å hente henne til landsbyen deres. Faren viser seg å være en slask, og Awet må venne seg til en hverdag med hardt arbeid, før han bestemmer seg for å gi vekk henne og søsteren til en av de rivaliserende frigjøringshærene som soldater.

Her finner Awet et fellesskap og forbilder i kommandantene, spesielt Ma’aza, den knallharde kvinnen som leder enheten. Tilværelsen blir likevel vanskelig etter hvert som Awet får se krigens grusomme ansikt, og hennes uvilje mot vold, og vanskelighet for å følge ordre, skaper konflikter.

HEART OF FIRE er en viktig film som setter søkelys på barnesoldater og opplevelsen av en tapt oppvekst.

Ten year old Awet has had a happy childhood in a convent with Italian nuns in Eritrea, shielded from the ongoing liberation war in the country. The nuns offered discipline and education while still giving her room to become a strongwilled girl with a strong sense of justice. One day her sister, Freweyni, following her father’s orders, arrives to bring her to their village. Her father turns out to be a good-for-nothing kind of guy, and Awet has to adapt to a daily routine of hard work. He then decides to give her and Freweni to one of the rivaling liberation armies to become soldiers. Here Awat finds a sense of community, and idolizes the leader Ma’aza, the though woman in charge of the unit. But as Awet experiences the harsh reality of war her unwillingness to participate in violence and follow orders creates conflicts.

HEART OF FIRE is an important movie that draws attention to the great problem of children involved in armed conflicts today.

filmography (selection): 1997 FOOLS AND HEROES (DOC) 2003 DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL / THE STORY OF THE WEEPING CAMEL / HISTORIEN OM DEN GRÅTENDE KAMEL (DOC)

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

HUNGER Belfast, 1981. Fangevokterne i det beryktede Maze-fengselet må håndtere IRA-fangenes “no wash”- og “blanket”protester, i tillegg til stadige drapstrusler utenfor fengselet.

I fengselet kjemper de innsatte en bitter kamp for å få status som politiske fanger.

Filmen følger særlig Bobby Sands og hans intense kamp for at de fengslede IRA-mennene skal få sine krav oppfyllt.

Vi følger ikke bare de innsatte, men også fangevoktere, politifolk og familiene til de involverte. HUNGER er preget av kontraster – eksplisitte voldsscener på den ene siden og dvelende, poetiske tagninger på den andre.

IRELAND/UK 2008 director: Steve McQueen screenplay: Enda Walsh, Steve McQueen cinematography: Sean Bobbitt

cast: Stuart Graham, Michael Fassbender, Liam Cunningham running time: 1h 36m sales: Euforia Film

regissøren: Steve McQueen (f. 1969) er utdannet innen kunst og film i London og New York. Han har laget flere kunstfilmer, blant annet BEAR (1993) og DEADPAN (1997).

I 1999 vant McQueen den prestisjetunge Turner-prisen. HUNGER er hans første spillefilm, og han mottok Camera d’Or – debutprisen – under årets Cannes-festival. the director: Steve McQueen (b. 1969) studied art and film in London and New York. He has made several art films, among others BEAR (1993) and DEADPAN (1997). He won the Turner prize in 1999. HUNGER is his directorial debut, and he was awarded the Camera d’Or in Cannes earlier this year.

HUNGER viser gjennom hardtslående, men nøkterne bilder de ekstreme hendelsene som fant sted i fengselet våren og sommeren 1981. Regissør Steve McQueen forteller historien i et overraskende nøkternt filmspråk. Nedtonet dialog og musikk fremhever de usentimentale og sterke bildene.

Dette er en tidvis meget ubehagelig film som brenner seg fast på netthinnen.

Belfast, 1981. Prison guards in the notorious Maze prison have to deal with the inmates’ “no wash” and “blanket” protest at work, and live in fear outside the prison. In the Maze there is a serious uprising among the IRA prisoners, the goal being to achieve status as political prisoners.

The film’s focal point is Bobby Sands, and his belief in the righteousness of the prisoners’ cause. But the film also focuses on the prison guards and family members. HUNGER is filled with opposites, on one side graphic displays of violence, and on the other tranquil takes of Sands toward the end of his hunger strike.

HUNGER employs brutal but factual means to portray the atrocities that took place in the Maze through the spring and summer of 1981. Director Steve McQueen narrates mainly through a surprisingly observational style, and the moderate use of dialogue and music accentuates the temperate but potent images.

filmography (selection): 1993 BEAR 1997 DEADPAN 1998 DRUMROLL

49

GRENSELØSE FILMER FILMPOOLEN presenterer på TIFF 2008

BRILLER Absurd komedie fra Japan om å nyte livet På kino våren 2009 FUGLEKIKKERE Tankevekkende om urbefolkningens kamp i Brasil

På kino våren 2009

STILL WALKING Et nyansert og rørende familieportrett fra Japan På kino høsten 2009 SE FILMENE FØRST PÅ TROMSØ INTERNASJONALE FILMFESTIVAL! FILMPOOLEN er et unikt samarbeid mellom Tromsø Internasjonale Filmfestival, Bergen Internasjonale Filmfestival, Film fra Sør, NRK og Arthaus. Sammen gir vi filmer fra sørlige kontinenter et langt liv i Norge.

Fra festival til kino og fjernsynsvisning.

TORSDAG Verdensteatret Cinematek presenterer

Filmklassikere hver torsdag kl 18.00

Januar

Februar

15. JANUAR KL 18.00 Tusenfrydene (Daisies - Sedmikrásky) (1966) Regi: Vera Chytilová Vises på TIFF 09. Innledning ved Michal Bregant, lektor ved det anerkjente filmakademiet FAMU i Praha.

5. FEBRUAR KL 18.00 Kampf um Norwegen (1940) Regi: Martin Rikli og Werner Buhre

22. JANUAR KL 18.00 Ungkarsleiligheten (The Apartment) (1960) Regi: Billy Wilder 29. JANUAR KL 18.00 Motforestilling (1972) Regi: Erik Løchen Innledning direkte overført fra Oslo ved filmregissør Joachim Trier (Reprise) om filmen og om hans bestefar Erik Løchen

12. FEBRUAR KL 18.00 Gjøglernes aften (Gycklarnas afton) (1953) Regi: Ingmar Bergman 19. FEBRUAR KL 18.00 Markens grøde (1921) Regi: Gunnar Sommerfeldt Åpning av Hamsunåret.

Originalkomponert musikk av Leif Halvorsen.

26. FEBRUAR. KL 18.00 Orphée (1950) Regi: Jean Cocteau

Filmene vises digitalt i ypperste d-kinokvalitet, og vises samtidig i Oslo, Bergen, Kristiansand, Lillehammer, Stavanger, Trondheim - og Tromsø. Les mer om programmet og filmene på www.tiff.no

Horisonter Horizons

THE KARAMAZOVS KARAMAZOVI

CZECH REPUBLIC / POLAND 2008 director: Petr Zelenka

cast: Martin Mysicka, David Novotny, Radek Holub, Lenka Krobotova running time: 1h 40m

screenplay: Petr Zelenka

sales: První veřejnoprávní

cinematography: Alexander Surkala

regissøren: Petr Zelenka, født i 1967, er en av Tsjekkias mest belønnende manusforfattere og regisørerer. THE KARAMAZOVS er hans sjette film. the director: Petr Zelenka (b. 1967) is one of the highest regarded screenwriters and directors in the Czech Republic. THE KARAMAZOVS is his sixth feature film. Both YEAR OF THE DEVIL and WRONG SIDE UP er vist på TIFF, og Zelenka wrote the script for LONERS (TIFF 2002).

filmography (selection): 1996 MNAGA / HAPPY END 1997 KNOFLIKARI / BUTTONERS 2000 POWERS 2002 ROK DABLA / YEAR OF THE DEVIL 2005 PRIBEHY OBYCEJNEHO SILENSTVI / WRONG SIDE UP

52

En tsjekkisk teatergruppe ankommer Krakow der de skal delta på en alternativ teaterfestival med en oppsetning av Dostojevskis Brødrene Karamazovs. Den unge festivallederen viser dem rundt på fabrikken der de skal opptre, produksjonslokaler med lang historie fra sovjettiden. Skuespillerne øver på stykket mens fabrikkarbeiderne holder seg i utkanten. Det reflekteres rundt de store spørsmålene. Finnes det en Gud? Og om han ikke finnes, er da alt lov, og moralen overflødig? Det utspiller seg et stort drama også utenfor scenen, stykket har paralleller til arbeidernes liv samtidig som forholdet mellom skuespillerne gir dybde til betraktninger rundt stykket. Relasjonen mellom far og sønn, liv og død blir sterke rammer for det vi opplever.

Kameraet glir sakte gjennom fabrikken. Rike og krevende bilder i blåhvitt lys og skarpe skygger preger filmingen.

Regissør Petr Zelenka har lyktes med å skape en vanskelig, men original film der fiksjon og virkelighet møtes og gir rom for undring.

A Czech theatre company arrives in Krakow to perform at an alternative theatre festival with their interpretation of Dostojevski’s The Brothers Karamazov. The old steel mine is the unusual, but historical, stage for their play. While the steelworkers keep their distance, preoccupied by their own troubles, the actors rehearse their play. The story on stage seems to have striking similarities to the events off stage, and the relationship between the actors also comes to play a part in the life and death dramas happening in both the fictional and real world. Philosophical questions are raised, the universal wondering whether there is a god, and what role morality plays in our lives.

Slow camera movements, together with rich and detailed photos and well considered use of blue and white lights makes this an esthetical pleasing movie. Director Petr Zelenka has succeeded in creating a difficult but original movie where fiction and reality is tangled together in a ­challenging way.

Horisonter Horizons

LAILA’S BIRTHDAY EID MILAD LAILA Hver dag stiller Abu Laila opp ved det palestinske justisdepartementet. Hver dag blir han bedt om å komme tilbake i morgen. Han lar ikke dette rokke hans tro på systemet – han var tross alt selv en del av det. Samtidig forhindrer interne forhold ham i å få tilbake hans stilling som dommer. I mellomtiden må han se seg nødt til å kjøre svogerens drosje for å forsørge familien.

PALESTINE/TUNISIA/ NETHERLANDS 2008 director: Rashid Masharawi screenplay: Rashid Masharawi

cast: Mohamed Bakri, Areen Omari, Nour Zoubi, Saleh Bakri running time: 1h 11m sales: Fortissimo Films

cinematography: Tarek Abdalla

regissøren: Rashid Masharawi ble født i Gaza i 1962.

Han grunnla i 1996 Ramallahs Cinema Production and Distribution Center, et organ som støtter lokal filmproduksjon.

Hans spille- og dokumentarfilmer har vunnet en rekke priser. Mashawari var gjest på TIFF i 2007.

Når Abus kone en dag minner ham på å komme tidlig hjem med en fødselsdagskake til deres datter, vil han ikke la noe komme i veien for dette. Imidlertid har ikke hans fortid som dommer forberedt ham på hva en palestinsk hverdag kan innebære.

LAILA’S BIRTHDAY er en ironisk observerende film som utforsker det absurde i den palestinske hverdagen.

Every day, Abu Laila makes a stop at the Palestine Ministry of Justice. Every day, he is asked to return tomorrow. Still, he maintains his faith in the institution – after all, he once was a part of it. Turbulent conditions, however, prevent him from reclaiming his position as a judge. For now, he is forced to drive his brother-in-law’s taxi to feed his family.

When Abu’s wife one day reminds him to come home early and bring their daughter a birthday cake, he sets out to do this, come what may. However, his experience as a man of the law has not prepared him for the reality of everyday Palestine.

Through wit and irony, LAILA’S BIRTHDAY explores the absurdities of contemporary Palestine life at street level.

the director: Rashid Masharawi was born in Gaza in 1962. In 1996, he founded the Ramallah-based Cinema Production and Distribution Center to support local film production. His past fictional and documentary films have received numerous rewards. Mashawari was a guest at TIFF 2007. filmography (selection): 1987 ACROSS THE BORDER / TE’UDAT MA’AVAR (SHORT) 1989 SHELTER / MIKLAT 2002 TICKET TO JERUSALEM 2003 LIVE FROM PALESTINE / EN DIRECT DE PALESTINE (DOC) 2005 ARAFAT, MY BROTHER / ARAFAT, MON FRÈRE (DOC) 53

Horisonter Horizons

THE LOVE OF MR. AN LAO AN

CHINA 2007

cast: Lao An, Xiao Wei

director: Lina Yang

running time: 1h 24m

screenplay: Lina Yang

sales: Chinese Shadows

cinematography: Lina Yang

regissøren: Lina Yang gikk ut av Art Academy of the People’s Liberation Army i 1996. Hun brukte to år på å filme gamle menn i en av Beijings bydeler til debutfilmen sin, og hun vant flere internasjonale priser for dokumentaren. Yang er en av få uavhengige filmskapere i Kina. the director: Lina Yang graduated from the Art Academy of the People’s Liberation Army in 1996. Making her debut film she spent two years filming the old men in one of Beijings districts. She was awarded several international prizes for the debut. Lina Yang is one of the few independent filmmakers working in China.

filmography (selection): 2000 LAO TOU / OLD MEN 2008 MY NEIGHBOURS AND THEIR JAPANESE GHOSTS (DOC)

54

89 år gamle Lao An er en selskapsdans-fantast som bor i Beijing. Hans lidenskap for dansen gir ham vitalitet nok til å virke halvparten så gammel. Den svært så flørtende An har en kone på sin egen alder, men hun danser dessverre ikke. I stedet blir hun svært sjalu når An møter Xiao Wei som er i femtiårene. Hun blir hans dansepartner og venninne. Hun spiser lunsj med ham og følger ham til legetime. “Hva er galt i at jeg har noen som passer på meg?” spør Lao An sin kone.

Han gir Xiao Wei penger, og kona blir sint på ham. Wei er også gift, men hennes mann ser ikke ut til å bry seg om hennes nye venn. Når Lao An blir syk og havner på sykehus får historien en dramatisk vending. Nå får vi se hvem som egentlig stiller opp for hvem. Filmen kan muligens virke provoserende i sin skildring av intimiteten mellom de godt voksne kjæresteparene, men enda viktigere blir spørsmålet den stiller om samfunnet de lever i.

89-year-old Lao An lives in Beijing and is a ballroom dance fanatic. His passion for dance gives him the vitality of someone half his age. The flirtatious An has a wife his own age, but she doesn’t dance. She gets very grumpy and jealous when An meets fifty-something Xiao Wei, who becomes his dance partner and girlfriend. She eats lunch with him and accompanies him on visits to the hospital. “What’s wrong with having someone to look after me?” he asks his wife.

An gives Xiao Wei money, and his wife gets mad. Wei is also married, but her husband doesn’t seem to care about her new relationship. When Lao An falls ill and is hospitalized the story takes an unexpected turn, and the true compassion of everybody involved is tested. The film raises provocative questions about intimacy and relationships between senior lovers, but also about the kind of society they live in.

Horisonter Horizons

MELODIES OF SPRING MÄRZMELODIE Anna er en førskolelærer på kanten av et nervøst sammenbrudd. Hennes kjedelige liv, fylt kun av hennes egne forfeilede drømmer, sliter henne ut. Venninnen Valerie og hennes mann Moritz bestemmer seg for å spleise henne med Moritz’ bestevenn Thilo. Thilo er en skuespiller i midten av tredveårene som fremdeles er overbevist om at hans store gjennombrudd er rett rundt hjørnet. For å tjene til livets opphold jobber han som telefonselger av vin. I tillegg sliter han med gjentatte hukommelsestap som kompliserer livet hans drastisk. Vil disse to hjelpeløse menneskene finne hverandre eller er de begge for fastlåst i sine feilslåtte liv til å kunne finne lykke sammen?

GERMANY 2007 director: Martin Walz

cast: Jan Henrik Stahlberg, Alexandra Neldel, Gode Benedix, Inga Busch, Gedeon Burkhard, Jana Pallaske

screenplay: Lars Hoeppner, Martin Walz

running time: 1h 29m

cinematography: Matthias Fleischer

sales: Beta Cinema

regissøren: Martin Walz ble født i 1964. Han har bakgrunn som skuespiller og hadde roller i blant annet in DAS BOOT IST VOLL(1980) og ROTE ERDE(1982), samtidig som han skrev manus og laget kortfilm.

Han debuterte som spillefilmregissør i 1991 med SAZKA – DIE WETTE. the director: Martin Walz was born in 1964. He has a background in acting and appeared in DAS BOOT IST VOLL(1980) and ROTE ERDE(1982), while at the same time writing screenplays and making shorts. He made his award-winning debut as a feature film director with SAZKA – DIE WETTE in 1991.

MELODIES OF SPRING integrerer populærmusikk fra de siste 80 årene i handlinga til overraskende effekt. Karakterene bryter ut i sang når følelsene tar overhånd, og sangtekstene setter ord på lidelser og glede, og treffer mye bedre enn de selv er i stand til. Resultatet blir en musikalsk romantisk komedie om klønete mennesker med ekte, gjenkjennelige følelser. Årets feel-good-gave til alle som har opplevd kjærlighetssorg, og også til lykkelige sammensveisede par!

Anna is a primary school teacher on the verge of a nervous breakdown. Her dull life and unfulfilled expectations are wearing her out. Her friend Valerie and Valerie’s husband Moritz decide to set her up with Moritz best friend Thilo.

Thilo is a struggling actor in his mid thirties, still convinced that his big break is just around the corner. While he waits for his dreams to come true he works as a wine salesman.

In addition he suffers from memory blackouts, causing considerable complications in his life. Will these two hopeless cases be able to come together, or are they both too messed up to get their life on track and find happiness together?

MELODIES OF SPRING is original in its use of popular music from the 1930s until today. The characters burst into singing when their emotions run high, and the lyrics express their sorrows and joys more precisely than they ever could themselves. The result is a musical romantic comedy about clumsy people with real, recognisable feelings. TIFF09’s feel-good film present to broken hearted lovers and happily joined couples as well!

filmography (selection): 1990 DIE WETTE 1996 KONDOM DES GRAUENS / KILLER CONDOM (TIFF 1999) 2004 NEIN! DOCH! NEIN! (SHORT) 2006 SPIELERFRAUEN (SHORT) 55

Horisonter Horizons

MY WINNIPEG Filmskaper Guy Maddin har bestemt seg. Han skal en gang for alle klare å forlate hjembyen Winnipeg i Canada. Han kommer på ideen at han skal filme seg bort, lage en psevdodokumentar om sin egen oppvekst i byen, filmet i sitt eget barndomshjem. Når dette prosjektet er i havn, regner han med at han kan dra sin kos.

Maddin hyrer inn skuespillere (blant annet 40-tallsikonet Ann Savage) til å spille alle de sentrale karakterene, og blander hendelser fra sin egen barndom med kreative tolkninger av lokale legender. Til sammen blir det et morsomt, rørende og surrealistisk avskjedsbrev til hjembyen.

CANADA 2007 director: Guy Maddin screenplay: Guy Maddin

cast: Darcy Fehr, Ann Savage, Amy Stewart, Brendan Cade running time: 1h 20m sales: Maximum Films

cinematography: Jody Shapiro

regissøren: Guy Maddin ble født i 1956. Han studerte økonomi og jobbet i bank og også som husmaler før han begynte sin karriere som filmskaper. Han har blant annet vunnet pris for beste kanadiske spillefilm på filmfestivalen i Toronto for MY WINNIPEG. Han bor fortsatt i Winnipeg. Hans film CAREFUL ble vist på TIFF 1993. the director: Guy Maddin (b. 1956) first studied economics before he turned to film making. He has among others won the award Best Canadian Feature Film at the Toronto International Film Festival for MY WINNIPEG. He still lives and works in Winnipeg. His film CAREFUL was screened at TIFF 1993.

MY WINNIPEG er filmet i sort/hvit og bruker filmatiske virkemidler hentet fra stumfilmens dager. Maddin selv ­kaller sjangeren “doku-fantasi” og det mangler ikke på bisarre innslag og halvgale innfall. En film for de som ikke krever ro i sjela.

Filmmaker Guy Maddin has made up his mind. He will once and for all manage to leave his hometown, Winnipeg in Canada. He decides to film his way out of there, by making a pseudo-documentary about his upbringing, filmed in the house where he grew up. Only when the film is completed can he hope to be free.

Maddin hires actors and actresses (including the 40’s film icon, Ann Savage) to play all the central characters and mixes together events from his own childhood with creative interpretations of local legends. altogether it is a funny, touching and surreal goodbye-letter to his hometown.

MY WINNIPEG is filmed in black and white and uses cinematic effects best known from the age of silent films.

Maddin calls his film a “docu-fantasy” and there are plenty of bizarre elements and wacky whims.

filmography (selection): 1988 TALES FROM THE GIMLI HOSPITAL 1992 CAREFUL 2003 THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD 2005 MY DAD IS 100 YEARS OLD (SHORT) 2006 BRAND UPON THE BRAIN! (SHORT) 56

Horisonter Horizons

NIGHT OWLS DETI NOCI

CZECH REPUBLIC 2008 director: Michaela Pavlátová screenplay: Irena Hejdová

cast: Martha Issová, Jiří Mádl, Jan Dolanský, Lenka Termerová running time: 1h 20m sales: Negativ Film

cinematography: Martin Štrba

regissøren: Michaela Pavlátová er utdannet ved The Academy of Arts, Architecture and Design i Praha. Hennes animerte kortfilmen WORDS, WORDS, WORDS ble nominert til OSCAR i 1993 og hennes kortfilm REPETE vant Gullbjørnen i Berlin i 1995.

Når 19 år gamle Ofkas kjæreste brått gjør det slutt med henne, etter først å ha innledet et forhold med hennes beste venninne, blir den unge jenta sittende igjen og undre seg over hva det er som faktisk betyr noe her i livet. Fullt fordypet i sine egne problemer, er hun ikke i stand til å oppfatte at hennes nærmeste mannlige venn, Ubr, har følelser for henne. Om nettene jobber Ofka på en døgnåpen matvarebutikk i Praha, noe som ikke uventet gjør at hun kommer i kontakt med mange ulike typer som, i likhet med henne selv, er våkne når resten av byen sover. Selv ikke de merkelige opplevelsene hun har om natten virker å være i stand til å gå innpå henne. Men en natt blir butikken ranet. Hendelsen rister Ofka ut av hennes selvopptatte, døsige tilstand, og får henne til å ta et nytt blikk på verden omkring seg.

Til tross for alt mørket er likevel NIGHT OWLS en film om kjærlighet, vennskap og fremfor alt, håp.

After her boyfriend unexpectedly breaks up with her because he’s been dating her best friend, 19-year old Ofka is left to wonder what really matters in life. Wrapped up in her own problems, she takes no notice of the love her closest male friend, Ubr, has for her. Ofka works night shifts at a 24-hour convenience store in Prague, which inevitably brings her in contact with many unique characters who, like her, are awake when the rest of the city sleeps. Not even the odd experiences she has during the night seems to move her in any way until, one night, the shop is robbed. This assault shakes Ofka out of her self-absorbed lethargy and makes her take a fresh look at the world around her.

Despite all the darkness, NIGHT OWLS is a film about love, the tenderness of friendship, and hope.

the director: Film director and animator Michaela Pavlátová graduated at The Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. She won an Oscar nomination for her animated short WORDS, WORDS, WORDS in 1993 and the Golden Bear award in Berlin for the short REPETE in 1995.

filmography (selection): 1989 KRÍZOVKA / THE CROSSWORD PUZZLE 1991 RECI, RECI, RECI / WORDS, WORDS, WORDS (SHORT) 1995 REPETE (SHORT) 1999 PRAHA OCIMA / PRAGUE STORIES 2000 O BABICCE / ON GRANDMA (DOC) 2003 NEVERNÉ HRY / FAITHLESS GAMES 57

Horisonter Horizons

PING-PONGKINGEN THE KING OF PING PONG Vi møter to brødre som er ekstremt ulike. Den overvektige og sosialt ukomfortable Rille, og hans langt kulere lillebror Erik. De har et nært forhold, bundet sammen av blant annet deres felles forakt for morens mulige nye kjæreste.

Deres fraværende far kommer imidlertid på et sjeldent besøk, noe som forstyrrer brødrenes forhold til hverandre og til faren. Særlig Rille, med sitt skjøre sosiale liv sliter. Hans redning blir ping-pongen og hans filosofiske tilnærming til livet. Men det er dessverre ikke alt en ung mann kan filosofere seg vekk fra. cast: Jerry Johansson, Hampus Johansson, Ann-Sofie Nurmi, Alicia Stewén

SWEDEN 2007 director: Jens Jonsson

running time: 1h 52m

screenplay: Jens Jonsson, Hans Gunnarsson

sales: Swedish Film Institute

cinematography: Askild Vik Edvardsen

regissøren: Jens Jonsson er fra Umeå i NordSverige, og har sin filmutdannelse fra Dramatiska Institutet. Han er en av Sveriges mestvinnende unge regissører, og PING-PONGKINGEN er hans debut som spillefilmregissør. the director: Jens Jonsson is from Umeå in Northern Sweden, and is educated at Dramatiska institutet – University College of Film, Radio, Television and Theatre. He is one of Sweden’s mostwinning young directors, and THE KING OF PING PONG is his feature debut.

filmography (selection): 2007 PING-PONGKINGEN / THE KING OF PING PONG

58

Filmen er tatt opp i Nord-Sverige, og er stilistisk sterk, med gjennomførte iscenesettelser og kameraføringer. De kalde omgivelsene står i kontrast til det varme vennskapet, som dog blir satt kraftig på prøve. Selv med en humoristisk tone, lurer alvoret under overflaten.

We are introduced to two very different brothers. The chubby and socially uncomfortable Rille, and the far cooler little brother Erik. They are very close, united by amongst other things their common contempt for their mother’s possible boyfriend.

Their distant father comes for a visit, and this disturbs both the boys’ relationship with each other, and to their father.

Especially Rille, with his fragile social life, struggles. He finds comfort in ping pong and a philosophical approach to life. However, there are some things that philosophy cannot cure.

The film is shot in Northern Sweden, and is stylistically strong, with a poignant mise-en-scène and cinematography.

The cold surrounding stands in sharp contrast to the warm relationship, though it is put through a test. The film is held in a humoristic mood with a serious core.

Horisonter Horizons

SELL OUT! Hennes navn er Rafflesia Pong (Rafflesia=den største blomsten i verden med en eim av dyrelik; Pong=stank).

Hun er vert i et kunstprogram på fjernsyn, praktisk talt uten seere, og er meget desillusjonert over ”disse overvurderte underyterne vi kaller kunstnere”. Hans navn er Eric Tan, en produktutvikler som straks skal lære at kreativitet ikke lønner seg. Begge arbeider de for FONY, et multinasjonalt konglomerat som har kopiert sitt bedriftsmotto fra et Taiwansk selskap; vi skal være originale.

MALAYSIA 2008 director: Yeo Joon Han screenplay: Yeo Joon Han

cast: Jerrica Lai, Peter Davis, Kee Thuan-chye, Lim Teik-long. running time: 1h 40m sales: Amok Films

cinematography: Eric Yeong

regissøren: Yeo Joon Han ble født i 1969 i Malaysia og har puslet med juss-studier, skrevet en musikal i London, og jobbet med reklame før han til slutt ble en sultende filmskaper i Kuala Lumpur. Kortfilmen ADULTS ONLY fikk hederlig omtale ved filmfestivalen i Venezia, og med det på rullebladet klarte han å samle sammen nok penger til å lage SELL OUT!. the director: Yeo Joon Han (b. 1969) was born in a small village in Malaysia, fell in love with literature and theatre in Singapore, skipped law classes and wrote a musical in London, worked in advertisement and finally became an impoverished filmmaker in Kuala Lumpur.

His first short film ADULTS ONLY won the special mention at the Venice Film Festival. With that credit, he managed to wangle enough money to make SELL OUT!. filmography (selection): 2006 ADULTS ONLY (SHORT)

Med et tyngende arbeidspress hengende over seg kjemper Eric og Rafflensia en kamp for å vedlikeholde sin kunstneriske integritet. Spørsmålet er bare om det ikke hadde vært lettere å selge sjela si for berømmelse og rikdom?

Med andre ord er SELL OUT! en film som prøver å problematisere den interne kampen kunstnersjeler må gjennomgå for å overleve i en kommersiell verden. Er det i det hele tatt mulig å være en sann kunstner, eller er det nødvendig å selge sjela en gang iblant.

Et tilleggsord som kan gjøre det noe enklere å beskrive denne filmen, er musikal!

Her name is Rafflesia Pong (Rafflesia=largest flower in the world, which reeks of animal carcass; Pong=stink). She’s a bottom-ranking arts show hostess who is disillusioned with “those over-rated underachievers we call artists.” He is Eric Tan, a product designer who’s just about to learn that it doesn’t pay off to be creative. They both work for FONY, a multinational conglomerate whose mission statement, copied from a Taiwanese company, is to be original.

In the face of such pressure, will Eric and Rafflesia retain their artistic integrity or will they finally sell out to fame, fortune or some other nasty thing that also starts with “F”?

In other words, SELL OUT! is a film that tries to portray the internal struggle someone who is an artist at heart has to go through while trying survive in a commercialized world.

Is it at all possible to remain a true artist, or do you have to sell out?

One additional word that might help describe this film in simpler terms is musical!

59

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

SLUMDOG MILLIONAIRE Den 18 år gamle foreldreløse Jamal Malik fra slummen i Mumbai er kommet til finalen i den indiske versjonen av “Vil du bli millionær”. Mens hele nasjonen ser på, er Jamal bare ett spørsmål unna premiepotten på 20 millioner rupees. Men før han kommer så langt, blir han arrestert av politiet som mistenker han for juks. Hvordan kan en fattig gutt vite så mye?

UK/USA 2008 director: Danny Boyle screenplay: Simon Beaufoy

cast: Dev Patel, Anil Kapoor, Irrfan Khan running time: 2h 0m sales: SF Norge

cinematography: Anthony Dod Mantle

regissøren: Danny Boyle ble født i 1956 og er en av Storbritannias mest kjente regissører. Han har vunnet flere høyhengende filmpriser, blant annet en BAFTA for SHALLOW GRAVE i 1995. Regissøren var selv tilstede på TIFF i 2002, med skrekkfilmen 28 DAYS LATER. the director: Danny Boyle (b. 1956) is one of Britain’s best know directors.

He has won a number of prestigious film awards, including a BAFTA for SHALLOW GRAVE in 1995. The director himself was present at TIFF in 2002, presenting the horror film 28 DAYS LATER.

For å bevise sin uskyld forteller Jamal historien om sitt liv, der hvert kapittel avslører hvor han lærte svarene på de vanskelige spørsmålene. Den største avsløringen er at Jamal ikke er ute etter pengene i det hele tatt, han er på desperat jakt etter en gammel kjæreste han vet er avhengig av spørreprogrammet.

SLUMDOG MILLIONAIRE er basert på den bestselgende romanen Q&A av Vikas Swarup, og er en varm, eventyrlig reise gjennom Indias gater og slum. Dette er feelgood, fargerikt og lekent som bare India kan.

Jamal Malik, an 18-year-old orphan from the slums of Mumbai, has reached the final of the Indian version of “Who wants to be a millionaire”. While the entire nation watches, Jamal is just one question away from winning a staggering 20 million rupees. But as he reaches the final question, he is arrested on suspicion of cheating. How can a poor orphan know so much?

To prove his innocence, Jamal tells the story of his life, each chapter revealing where he learnt the answers to the difficult questions. The biggest revelation is that Jamal is not in it for the money. He is in fact desperately seeking an old girlfriend he knows watches the programme religiously.

SLUMDOG MILLIONAIRE is based on the bestselling novel Q&A by Vikas Swarup, and is a warm, adventurous journey through India’s streets and slums. This is feelgood, colourful and playful like you only find in India.

NB: Norwegian subtitles.

filmography (selection): 1995 SHALLOW GRAVE 1996 TRAINSPOTTING 2002 28 DAYS LATER 2004 MILLIONS

60

Horisonter Horizons

SOMERS TOWN Tomo, en ung gutt på rømmen, kommer til bydelen Somers Town i London. Han kjenner ikke en sjel og har ikke noe sted å bo, men møter den polske unggutten Marek, som bor i en liten leilighet med sin far. Marek skjuler en stund Tomo i leiligheten uten at faren vet om det, og de to guttene tilbringer sommeren sammen. Begge guttene blir betatt av en nydelig fransk servitrise ved navn Maria, noe som setter det ferske vennskapet på prøve.

UK 2008 director: Shane Meadows screenplay: Paul Fraser cinematography: Natasha Braier

cast: Thomas Turgoose, Piotr Jagiello, Kate Dickie, Perry Benson, Elisa Lasowski running time: 1h 15m sales: NonStop Entertainment

regissøren: Shane Meadows (f. 1972) startet sin karriere ved å lage en kortfilm hver måned i et år. Gjennom dette prosjektet fikk han muligheten til å regissere TWENTY FOUR SEVEN (1997), som vant bl.a. Douglas Hickox-prisen ved British Independent Film Awards. THIS IS ENGLAND (2007) fikk BAFTA for beste britiske film.

Store deler av SOMERS TOWN er filmet i svart/hvitt, og viser et øyeblikksbilde av et frynset, men egenartet strøk i London. Historien fortelles gjennom rolige tagninger som gir rom for en slentrende stil med mye humor og et fornøyelig persongalleri. Tomo spilles av Thomas Turgoose, som også hadde hovedrollen i Meadows forrige film, THIS IS ENGLAND. Tomo, a young runaway, arrives in London carrying only a shoulder bag, and has nowhere to live. He meets the Polish teenager Marek, who lives with his father in a small flat near King’s Cross. Marek agrees to let Tomo stay with them, without his father knowing about it, and the two young boys spend the summer roaming the streets of Somers Town. The boys compete for the attention of Maria, a beautiful French waitress, and this puts a strain on their newfound friendship.

SOMERS TOWN is mostly shot in black and white, and shows a snapshot of a gritty but charming part of London.

The story unfolds in long takes, and is built around the actors’ performances. Tomo is portrayed by Thomas Turgoose, who played the lead role in Meadows’ previous film, THIS IS ENGLAND.

the director: Shane Meadows (b. 1972) started directing by making a short film each month for a year. After this he directed TWENTY FOUR SEVEN (1997), for which he won the Douglas Hickox award at the British Independent Film Awards. THIS IS ENGLAND (2007) won a BAFTA for Best British Film.

filmography (selection): 1997 TWENTY FOUR SEVEN 1999 A ROOM FOR ROMEO BRASS 2002 ONCE UPON A TIME IN THE MIDLANDS 2004 DEAD MAN’S SHOES 2006 THIS IS ENGLAND 61

Horisonter Horizons

SPECIAL ESCORT STELLUNGSWECHSEL

GERMANY 2007 director: Maggie Peren screenplay: Maggie Peren, Christian Bayer cinematography: Christian Rein

cast: Florian Lukas, Gustav Peter Wöhler, Sebastian Bezzel, Kostja Ullmann, Herbert Knaup, Lisa Maria Potthoff running time: 1h 33m sales: Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion GmbH

regissøren: Maggie Peren ble født i 1974 i Heidelberg.

Hun skrev sitt første manus VERGISS AMERIKA i 1997 mens hun studerte litteratur i München. Siden den gang har hun skrevet en rekke kritikerroste og prisvinnende manus, blant annet til Dennis Gansels prisvinnende TV-thriller DAS PHANTOM. Peren debuterte som regissør med kortfilmen HYPOCHONDER, og SPECIAL ESCORT er hennes første spillefilm.

En vennegjeng i München består av menn som enten er arbeidsløse eller ulykkelige eller begge deler. Frank er filosof – arbeidsledig og husfar. Gy er politi, men har stadig trøbbel med sine helseforsikringer. Olli eier en delikatesseforretning som ingen oppsøker. Giselher får ikke jobb, og er visstnok for gammel. Lasse fikser ikke noe i det hele tatt.

Gjengen kommer opp med en svært kreativ forretningsidé – de starter en eskorteservice hvor de selger seg selv til ensomme kvinner. Markedsføringen foregår anonymt via en nettside med overskriften: ”garantert orgasme”. Når lokalavisa plukker opp saken får de en pangstart på virksomheten, men ikke alle deres treff blir helt som de hadde tenkt.

Denne romantiske komedien er skrevet og regissert av den fremadstormende filmskaperen Maggie Peren. Det er en tysk versjon av THE FULL MONTY – varm, morsom og med snerten dialog.

Five male friends in Munich are either unemployed or unhappy, or both. Frank is a Doctor of Philosophy, unemployed and a house-husband. Gy is a police officer, always at odds with his health insurance. Olli owns a delicatessen shop, which nobody frequents. Giselher can’t get a job, as he is allegedly too old. And Lasse can’t cope with anything at all! They come up with a creative business plan to set up an escort service selling themselves as partners for lonely women. They market themselves anonymously on a website “with orgasm guarantee”. They get a kick start when a local newspaper picks up the story, but not all of their encounters turn out as expected. This romantic comedy written and directed by up-and-coming Maggie Peren is a German version of THE FULL MONTY. Warm, fun and with sharp dialogue.

the director: Maggie Peren was born in 1974 in Heidelberg. She wrote her first screenplay VERGISS AMERIKA (FORGET AMERICA) in 1997 while studying literature in Munich. Later she has written several highly acclaimed and award-winning screenplays, among them Dennis Gansel’s award-winning TV thriller DAS PHANTOM. Peren’s directorial debut was the short HYPOCHONDER and SPECIAL ESCORT (STELLUNGSWECHSEL) is her first feature. filmography (selection): 2005 HYPOCHONDER (SHORT) 62

Horisonter Horizons

STILL WALKING Aruitemo aruitemo Familien Yokohama samles hvert år hos foreldrene på minnedagen for eldstesønnen som døde i en drukningsulykke.

Dette er et familietreff kanskje ingen i familien egentlig ser frem til, men særlig ikke den gjenlevende sønnen Ryoto.

JAPAN 2008 director: Hirokazu Kore-eda screenplay: Hirokazu Kore-eda

cast: Yoshio Harada, Hiroshi Abe, Kirin Kiki running time: 1h 54m sales: Arthaus

cinematography: Yutaka Yamazaki

regissøren: Hirokazu Kore-eda ble født i Tokyo i 1962.

Hans første spillefilm, MABOROSI, vant Ozella D’oro ved filmfestivalen i Venezia i 1995. Alle spillefilmene hans har fått rosende kritiker verden rundt. Han har vært godt representert på TIFF, med MABOROSI i 1996, AFTER LIFE i 1999 og HANA i 2008. the director: Hirokazu Kore-eda was born in Tokyo in 1962. His first feature film, MABOROSI, won the Ozella D’oro at the Venice Film Festival in 1995, and all his films have been met with critical acclaim worldwide. He has had several films at TIFF: MABOROSI in 1996, AFTER LIFE in 1999, and HANA in 2008.

Ryoto er midlertidig arbeidsledig og har et anstrengt forhold til faren som ikke klarer avfinne seg med at sønnen sviktet familietradisjonen med å ikke bli lege som han selv. At han også har giftet seg med en kvinne som har et barn fra et tidligere ekteskap hjelper heller ikke på. Søsteren Chinami derimot, synes å unnslippe foreldrenes kritiske blikk. Hun er tilsynelatende fornøyd med sin tilværelse med mann og barn.

Fortalt gjennom 24 timer en varm sommerdag er STILL WALKING en stillferdig, men både morsom og varm fortelling om vanskelige familiebånd. Sobert gjennomført om Japansk familiekultur og samtidig gjenkjennelig for alle som både irriterer seg over og er glade i sin nære familie – og sin svigermor.

The Yokohama family gathers in the parents’ home on the memorial day of the death of the oldest brother. No one in the family really looks forward to this gathering, but especially not the remaining son Ryoto.

Ryoto is temporarily unemployed and has a strained relationship to his father who cannot seem to come to terms with Ryoto forsaking the family tradition by not becoming a doctor like himself. Having married a woman who has a child from a previous marriage does not exactly help. His sister Chinami, on the other hand, who is also married with children, seems to meet no expectations from the parents.

Told in the span of 24 hours on a hot summer day, STILL WALKING is a quiet, but also funny and warm movie about difficult family ties.

filmography (selection): 1994 MABOROSHI NO HIKARI / MABOROSI 1998 WANDÂFURU RAIFU / AFTER LIFE 2001 DISTANCE 2004 DARE MO SHIRANAI / NOBODY KNOWS 2006 HANA YORI MO NAHO / HANA 63

Horisonter Horizons

SUDDENLY, LAST WINTER IMPROVVISAMENTE L’INVERNO SCORSO Luca og Gustav har vært sammen i åtte år og alltid følt seg helt normale og aksepterte. Så i 2006 vinner sentrumvenstre-koalisjonen valget i Italia, og lanserer en plan for å lovfeste rettigheter til homofile par. Umiddelbart blir det store offentlige debatter og demonstrasjoner. Plutselig innser Gustav og Luca at de lever i en tilværelse der de er beskyttet av familie og venner, mens store deler av Italia på ingen måter har forståelse for deres parforhold. På bakgrunn av dette overtaler Gustav en motstrebende Luca til å lage en dokumentarfilm om den italienske partnerskapsloven.

ITALY 2008

cast: Gustav Hofer, Luca Ragazzi

director: Gustav Hofer, Luca Ragazzi

running time: 1h 20m

screenplay: Gustav Hofer, Luca Ragazzi

sales: M-appeal

cinematography: Gustav Hofer, Luca Ragazzi

regissørenE: Gustav Hofer født i 1976 er frilans journalist og filmskaper og har studert kommunikasjon ved Middlesex university. Luca Ragazzi født i 1971 er journalist, fotograf og filmkritiker og har studert litteratur og filosofi ved La Sapienza i Roma. SUDDENLY, LAST WINTER er Ragazzis første film. the directorS: Gustav Hofer (b. 1976) is a freelance journalist and director with a background in communication science from Middlesex University. Luca Ragazzi (b.1971) is a journalist, photographer and film critic and has studied literature and philosophy at La Sapienza in Rome. SUDDENLY, LAST WINTER is Ragazzi’s first film.

SUDDENLY, LAST WINTER er både en dokumentasjon av den politiske prosessen og parets egen opplevelse av motstanden de møter når de intervjuer demonstranter, oppsøker politikere, og snakker med folk på gaten. Filmen har en leken tone og bruker humoristiske virkemidler som gir både en ironisk distanse og en personlig nærhet til kampen for homofiles rettigheter i Italia.

Luca and Gustav have been in a stable relationship for eight years. When the Italian center left coalition comes to power, the government introduces a plan to give legal rights to gay couples, a proposition which creates a public uproar. Gustav and Luca realize that they have been living in a protected sphere of family and friends while the majority of Italians consider homosexuality to be a sin. Gustav persuades Luca to collaborate on a documentary on the suggested law for rights of civil unions.

SUDDENLY, LAST WINTER is both a documentation of the political process and the couple’s reaction to the resistance the law encounters. They interview demonstrators, politicians and people on the street in an effort to understand the opposition against the proposal. The use of irony in the narration and the playful visual effects makes the film an entertaining and personal account of the fight for gay rights in Italy.

filmography (selection): 2002 KOREA PRIORITARIA (SHORT) 2004 IL SANGUE DELL’IMPERO(TV) 2004 BUSH BACK HOME (SHORT) 2005 MEN FOR ALL SEASONS (SHORT) 64

Horisonter Horizons

THOMAS Hovedpersonen Thomas er en eldre, ensom herremann som gjør noen hjelpeløse forsøk på sosial omgang, uten å lykkes helt – fram til han møter en annen eldre mann i en park og verden åpner seg litt. Novellesamlingen ”Thomas F’s siste nedtegnelser til allmennheten” av Kjell Askildsen ble, ikke ufortjent, kåret til Norges beste bok de siste 25 årene av en jury satt ned av Dagbladet. Filmen THOMAS er basert på tittelnovellen i nevnte bok.

FINLAND 2008 director: Miika Soini

cast: Lasse Pöysti, Pentti Siimes, Mauri Heikkilä, Aarre Karén, Marja-Leena Kouki, Eila Halonen

screenplay: Miika Soini, Kjell Askildsen

running time: 1h 10m

cinematography: Daniel Lindholm

sales: Finnish Film Foundation

regissøren: Dette er Miika Soinis første film i langformat og er også hans avslutningsfilm ved den finske filmhøyskolen. the director: THOMAS is Miika Soini’s debut as a feature film director. It is also his graduation film from the Finnish National Film School.

Det å gå i gang med et slik prosjekt krever evnen til å se det filmatiske i det litterære og å klare å bevare det stilrene språket til Askildsen i oversettingen fra ord til bilde. Thomas spilles av av finsk films grand old man, Lasse Pöysti, som bærer rollen med en sårhet og varme av sjelden klasse. Resultatet er en neddempet, asketisk/ærlig og vakker film om de store spørsmålene i livet, stilt på en liten måte.

Thomas is an elderly, lonely gentleman that makes feeble attempts at social interaction – until a chance meeting on a park bench makes a slight revolution in his enclosed world.

The short story collection “Thomas F’s last notes to the Public” by author Kjell Askildsen was voted the best book from the last 25 years by a jury in the Norwegian newspaper Dagbladet. THOMAS is based on the title story from that book.

Making this story work on the silver screen demands a lot from the director, not the least the capability to see the filmatic in the literary. Thomas is played by one of Finnish films’ grand old man, Lasse Pöysti, which proved to be a wise casting-choice. He carries the role with vulnerability and warmth. The result is softly spoken, ascetic movie that sticks close to the repressed intensity of the short story.

filmography (selection): 2002 KAUKORAKKAUS / OBJECTIVE LOVE (SHORT) 2002 JUMALAN PALVELUS / FOR THE SAKE OF GOD (SHORT) 2004 HARMAA ALUE / GREY AREA (SHORT) 2005 RELATION (SHORT)

65

Horisonter Horizons

TOUKI BOUKI JOURNEY OF THE HEYENA Mory og Anta er et ungt kjærestepar i Dakar som drømmer om å forlate landet for å søke lykken i Paris. For å oppfylle drømmen må de begi seg ut på en pengejakt i det senegalesiske samfunnet på Morys snodige og bråkete motorsykkel. Til slutt klarer Mory å svindle en homofil mann, Charlie. Han tar på seg Charlies fancy klær, og sammen med Anta kjører han den stjålne bilen til båten som skal ta dem til det nye livet i Frankrike.

SENEGAL 1973 director: Djibril Diop Mambéty screenplay: Djibril Diop Mambéty cinematography: Georges Bracher

cast: Magaye Niang, Mareme Niang, Aminata Fall, Ousseynou Diop running time: 1h 25m sales: Cineteca

regissøren: Djibril Diop Mambéty (f. 1945) er fra Dakar, Senegal. Han eksperimenterte med teater før han begynte å jobbe med film.

TOUKI BOUKI er hans første spillefilm.

Den ble anerkjent og rost internasjonalt for sin revolusjonerende narrative stil. Filmen fikk den internasjonale kritikerprisen i Cannes. the director: Djibril Diop Mambéty (b. 1945) is from Dakar, Senegal. He started as an actor and worked at National Daniel Aorano Theater in Dakar before starting a film career. TOUKI BOUKI is his first feature film. It received a worldwide recognition for its revolutionary narrative style and won the International Critic’s Prize at the Cannes Film Festival.

TOUKI BOUKI forteller en universell historie om unge mennesker som er villig til å gjøre nesten alt for å få drømmene sine oppfylt. Historien fortelles ikke kronologisk, men regissøren eksperimenterer med redigeringsteknikker der det blandes scener som tilsynelatende ikke hører sammen. Musikken, og spesielt Josephine Bakers “Paris Paris” spiller en betydelig rolle i filmen. Denne afrikanske klassikeren fra 70-tallet er en blandning av den tradisjonsrike, afrikanske symbolismen og vestlig filmtradisjon, der drømmer, fantasi og virkelighet er en del av en fragmentert historie. TOUKI BOUKI ble restaurert i 2008 av The World Cinema Foundation.

Mory cruises the streets of Dakar on his weird, noisy motorcycle. He meets Anta, a young student and the two of them fall in love. Disappointed with their life in Dakar, they start to dream of a brighter future in Paris. Together they engage in petty cons and schemes in their pursuit of money to realize their dreams. Finally the lack of money drives Mory to rob a gay man, Charlie. He puts on Charlie’s fancy clothes and rides the stolen car together with Anta to the docks to get on the ship to France.

The film tells a universal story of young people ready do almost anything in the pursuit of a better life. Its non linear story with intercutting scenes and the music, and especially Josephine Baker’s song “Paris Paris”, plays a significant role in the film. This African classic from the 70’s is a mixture of the African tradition in storytelling and western filmmaking, where dreams, fantasies and reality are told in a fragmented narrative. TOUKI BOUKI was restored in 2008

by The World Cinema Foundation. filmography (selection): 1968 CONTRAS CITY(SHORT) 1970 BADOU BOY (SHORT) 1989 PARLONS GRAND-MERE / LET’S TALK GRANDMOTHER (DOC) 1992 HYENES/RAMATOU 1994 LE FRANC

66

Horisonter Horizons

TULPAN

GERMANY/ SWITZERLAND/ KAZAKHSTAN/RUSSIA/ POLAND 2008

cast: Askhat Kuchinchirekov, Samal Yeslyamova, Ondasyn Besikbasov, Tulepbergen Baisakalov

director: Sergey Dvortsevoy

running time: 1h 40m

screenplay: Sergey Dvortsevoy, Gennady Ostrovskiy

sales: The Match Factory

cinematography: Jola Dylewska

regissøren: Sergey Dvortsevoy ble født i 1962 i Chimkent, Kasakhstan. Hans niårige karriere som flyingeniør endte da han tilfeldigvis kom inn på Russian State Institute of Cinematography (VKIG). TULPAN er hans første spillefilm og den vant Un Certain Regard-prisen på årets Cannes-festival. the director: Sergey Dvortsevoy was born in 1962 in Chimkent, Kazakhstan.

His nine-year career in aviation engineering ended when he accidentally applied to and attended Moscow’s Russian State Institute of Cinematography (VKIG). TULPAN is his first feature film and it won the Un Certain Regard Prize at this year’s Cannes Film Festival.

Etter å ha fullført militærtjenesten reiser Asa tilbake til Syd-Kasakhstan der søsteren og hennes oppfarende gjetermann lever som nomader. Alt Asa vil er å bli gjeter som svogeren, men først må han gifte seg i henhold til tradisjonen. Dessverre for han er det en stor mangel på ugifte jenter i området, og den eneste som kan egne seg er Tulpan, men hun har store planer om å forlate nomadelivet og studere ved universitetet. Han tropper opp i marineuniformen sin, klar for å imponere, men Tulpan ber foreldrene om å avvise han med beskjed om at ørene hans er for store. Likevel er det ingen grunn til å gi opp, og med hjelp fra sin eksentriske venn Boni prøver han å overbevise svogeren om sine gjeteferdigheter og Tulpans foreldre om at han er den rette.

Denne sjarmerende feel-good-filmen er i sin kjerne en film om en ung manns modning og byr på lavmælt komikk og en reise til Kasakhstans storslagne landskap.

After finishing his military service Asa returs to southern Kazakhstan where his sister and her laconic shepherd husband live as traditional nomadic people. Asa’s biggest wish is to become a shepherd as his brother-in-law, but first tradition requires him to get married. Unfortunately there is a shortage of unmarried girls in the area, and the only one who is suitable is Tulpan, but she has big plans of her own. She wants to leave the nomads and study at the university. Asa dresses for success, and shows up at her parents’ doorstep in his marine uniform, but she asks her parents to turn him down, blaming his oversized ears. Still, he does not give up, and with a little help from his eccentric friend Boni he tries to convince his brother-in-law about his shepherding skills and Tulpan’s parents that he is the one for their daughter.

This charming feel-good film is filled with b­ reathtaking scenes, all beautifully captured by a mostly handheld camera.

filmography (selection): 1997 PARADISE / SCHASTYE 1998 BREAD DAY / CHLEBNYY DEN 1999 HIGHWAY 2004 IN THE DARK / V TEMNOTE 67

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

VALS MED BASHIR WALTZ WITH BASHIR VALS MED BASHIR er en vakkert animert krigsskildring, og samtidig en selvbiografisk dokumentar som du husker lenge.

ISRAEL 2008 director: Ari Folman screenplay: Ari Folman cinematography:

cast: Ari Folman, Boaz-Rein Buskila, Ori Sivan, Carmi Cna’an running time: 1h 27m sales: Arthaus

regissøren: Ari Folman, født i 1962, avsluttet militærtjenesten på midten av 80-tallet og begynte å studerte film. Han vant Israeli Academy Award for beste dokumentar med sin eksamensfilm COMFORTABLY NUMB. Han har jobbet med både dokumentarer, spillefilmer og TV-serier. the director: Ari Folman (b. 1962) left the military in the mid 80’s and started film studies. His graduate film COMFORTABLY NUMB won Israeli Academy Award for Best Documentary in 1991. He has worked with documentaries, feature films and TV-series.

filmography (selection): 1991 COMFORTABLY NUMB (DOC) 1996 SAINT CLARA 2001 MADE IN ISRAEL 2006 BE TIPUL / IN THERAPY (TV)

68

Når en gammel venn forteller om sitt tilbakevendende mareritt av å bli jaget av 26 blodtørstige hunder, utløser det en lang bearbeidelsesprosess hos Ari Folman. Han innser at kameratens drøm stammer fra krigen i Libanon, mens hans egne minner derfra er helt fortrengte. Ved å intervjue gamle venner fra militærtiden forsøker han å huske hva han gjorde og hvor han var i krigen som kulminerte med massakrene i Sabra og Shatila. Hans eneste minne er et surrealistisk bilde av seg selv, badende nattestid utenfor Beirut i det lysgranter lyser opp byen.

Bruken av animasjon som kunstnerisk filter gjør ikke at soldatenes opplevelser blir mindre tydelige. I landet mellom fantasi og virkelighet ser man krigen i all sin brutalitet.

Folman har selv skrevet, regissert og produsert filmen, som ble nominert til Gullpalmen i Cannes i 2008.

WALTZ WITH BASHIR is a beautifully animated war story, an autobiographic documentary bound to make a deep impression.

Over a beer an old friend tells Ari Folman about his reoccurring nightmare of being chased by 26 vicious dogs. Since they fought together in the Libanon war in the early 80’s, it seems clear that the dream is connected to that atrocious period. The conversation with his friend triggers a memory in Folman, and he realizes that he has no recollections of war, or where he was during the massacres in Sabra and Shatila. By interviewing his comrades from the military he starts to process his own memories, and he gets surreal flashbacks of himself coming up from the ocean on a beach where he has never been.

WALTZ WITH BASHIR was nominated to the Palme d’Or in 2008. Director Folman’s decision to make the documentary an animation is brilliant because it gives the audience an up-close, yet still distanced account of a horrifying part of our modern war history.

NB: Norwegian subtitles.

Horisonter Horizons

THE WILD BULL VALU

INDIA 2009 director: Umesh Vinayak Kulkarni screenplay: Girish Pandurang Kulkarni, Umesh Vinayak Kulkarni

cast: Atul Kulkarni, Mohan Agashe, Bharati Acharekar, Girish Kulkarni running time: 2h 0m sales: Aantarik Films

cinematography: Sudhir Palsane

regissøren: Umesh Vinayak Kulkarni (f. 1976, India) studerte på Film og TV akademiet i Pune, India, og begynte med å lage kort- og dokumentarfilmer. THE WILD BULL er hans første spillefilm. Den vant priser for beste regissør og beste foto på Pune Internasjonale Filmfestival i 2008. the director: Umesh Vinayak Kulkarni (b. 1976, India) graduated from the Film and Television Institute in Pune, India, and started out as a director of short features and documentary films. His first feature film THE WILD BULL received awards for Best Director and Best Cinematography in 2008 at the International Film Festival in Pune.

En vill okse, Durkya, er løs i en liten landsby i India, og de lokale føler seg terrorisert av dyret. Store krefter blir satt i sving for å fange den. Den ambisiøse politikeren Abba vil vise muskler ovenfor landsbyhøvdingen, og ser muligheten til å oppnå ære og respekt gjennom å være den som redder landsbyen fra den rasende oksen. Men høvdingen lar seg overhodet ikke vippe av pinnen så lett, og kaller inn distriktets skogsvokter Swanand Gaddamwar til å fange Durkya.

Skogsvokteren kommer sammen med sin bror, en dokumentarfilmskaper, og innbyggerne i byen blir straks revet med av oppmerksomheten. Plutselig er alle involvert eller berørt av jakten. Oksen skaper forviklinger i ett pars kjærlighetsliv, men fører et annet sammen; én familie prøver å gjenopprette tapt status, mens andre søker nye muligheter gjennom dokumentaren som skal lages.

THE WILD BULL er en fornøyelig og fargerik komedie som gnistrer av energi og fortellerglede.

A raging bull is on the loose in an isolated village in the Maharashtrian countryside and the locals feel terrorized by the beast. The ambitious politician Abba wants to demonstrate his strength against the head of the village, and sees a possibility to attain respect and honor by saving the village from the wild bull. But the chieftain is not easily outsmarted and she calls in the district forest officer, Swanand Gaddamwar, to catch the bull. The officer arrives with his brother, who is a documentary movie maker. The village people get very excited about this sudden attention, and suddenly everyone is involved in the hunt. The bull creates complications in one couple’s love life, while bringing another couple together.

One family tries to restore their lost position in the village, while another sees new possibilities far beyond their small town, thanks to the documentary film.

THE WILD BULL in an enjoyable and colorful comedy which sparkles with energy.

filmography (selection): 2005 GIRNI / THE GRINDING MACHINE (SHORT)

69

INTERNASJONALT KOrtfilmprogram INTERNATIONAL SHORT FILM PROGRAMME

MOTODROM DIR: JÖRG WAGNER / GERMANY 2007 / 9M Experimental documentary The world of the hellriders in their wooden barrel: men and motorbikes, speed and stunts, gasoline and adrenaline. A dying fairground attraction, portrayed in a thrilling homage with 5000 rounds per minute.

ICH UND DAS UNIVERSUM / ME, MYSELF AND THE UNIVERSE DIR: HAJO SCHOMERUS / GERMANY 2003 / 13M Documentary A classical tragedy: the individual’s conflict with himself and the complex structure of the universe. A flight attendant, the airplanes seating, a huge excavator in the opencast brown coal mine, a furniture showroom on the heavy-traffic thorough-fare, and, finally, a little glimpse of the hereafter.

70

INTERNASJONALT KOrtfilmprogram INTERNATIONAL SHORT FILM PROGRAMME HONGKONG (HKG) DIR: GERARD HOLTHUIS / THE NETHERLANDS 1999 14M Experimental documentary In 1998 Kai Tak Airport in the middle of Hong Kong was closed. Approaching Kai Tak was a unique experience for the passengers. “One could read the newspapers in the street” one passenger exclaimed. Hong Kong (HKG) is a film about the approach and the passing by of the airplanes in the middle of a city. An observation at the end of the century.

WASP DIR: ANDREA ARNOLD / ENGLAND 2003 / 24M Fiction Zoe, a single mum, is broke and her kids are hungry. She bumps into Dave, a bloke she used to fancy. When he asks her out, she lies about having kids and leaves them outside the pub. Nearby a bin attracts wasps looking for food. Oscar winner in 2005.

UNDRESSING MY MOTHER DIR: KEN WARDROP / IRELAND 2004 / 6M Documentary A story of a big bottom and a lonely heart.

TANGO DIR: ZBIGNIEW RYBCZYNSKI / POLAND 1981/ 8M Animation “Back – Forth – sway with me, when I die, you die with me”.

WARD 13 DIR: PETER CORNWELL / AUSTRALIA 2003 / 14M Animation What price would you put on your health? Ben is about to find out... Ward 13’s newest admission faces medical attention of an unwanted kind – and no amount of apples will keep these doctors away.

71

En del av filmopplevelsen!

En del av filmopplevelsen!

En del av filmopplevelsen!

Velg din favoritt

.no presenterer filmopplevelser på DVD

2

Valgfri barsjokolader

Bestill her www.filmkick.no Rett hjem til deg!

En del av filmopplevelsen! .no

www.location.no

HORISONT ØST: russland Horizon East: Russia I år domineres horisonten i øst av ett land. I takt med den voksende økonomien, har den russiske filmindustrien også opplevd en eventyrlig vekst. Hele 200 filmer ble laget i Russland i 2008 – en rekord. Men det er ikke bare antallet som imponerer. Kvaliteten og spennvidden de siste to årene er fenomenal. En ny generasjon filmskapere har meldt sin ankomst. Av de fem spillefilmene i vårt utvalg er det fire debutfilmer der eldste debutant er 47 år gammel og den yngste 24.

Estetisk er det lite som knytter dem sammen, bortsett fra at samtlige er stilfullt gjennomført. Episodefilmen FOUR AGES OF LOVE ligger tettest opp til det vi vanligvis oppfatter som den russiske filmtradisjonen, mens de andre filmene har valgt veldig ulike, til dels utfordrende, filmestetiske grep. Ytterpunktene er EVERYBODY DIES BUT ME med sin kompromissløse realisme, og MERMAID, et storbyeventyr for voksne.

Tematisk er fellesskapet tydeligere. Dagens Russland interesserer dem. Deres egen generasjon interesserer dem. Her finnes det ingen glansbilder, men alt er heller ikke helt mørkt. To av filmene utforsker mannsrollen (SCHULTES og HARD-HEARTED), mens de fleste andre handler om, og er laget av, kvinner.

Alina Rudnitskaya (f. 1976) sine dokumentarfilmer glir elegant inn i denne horisonten. Hennes observerende stil lar dagliglivet utfolde seg helt uten kommentar, og hun kommer tett inn på kvinnekoret i BESAME MUCHO, hestejentene i AMAZONS, og de ambisiøse koneemnene i BITCH ­ACADEMY.

This year there is only one country on the eastern horizon. The Russian film industry has, alongside with the Russian economy, had a spectacular growth the last years. A record total of 200 movies were made last year. In addition, the quality and span over the last years is phenomenal. A new generation of directors has made their presence known. In a program of five features, four are made by debutants.

FOUR AGES OF LOVE is probably the one that is closest to what we might perceive as the Russian film tradition, while the other movies we have chosen are very different.

On one side we have EVERYBODY DIES BUT ME with its uncompromising realism; on the other we have MERMAID, a melancholic fairytale for grown-ups. The new directors are tied together by their interest in today’s Russia, and their own generation. Two of the movies explore the role of the modern Russian man (SCHULTES and HARD-HEARTED), but most of them are made by, and about, women.

Alina Rudnitskaya (b. 1976) has made three documentaries which fits perfectly in this horizon. Her observing style lets everyday life be seen without further comments, and she makes close up portraits of a choir of women in BESAME M ­ UCHO, a group of girls and their horses in A ­ MAZONS, and the ambitious wives-to-be in BITCH ACADEMY. These movies leaves no doubt: There is a bright light in the east horizon.

Et slikt knippe filmer levner ingen tvil: Det er lys på horisonten i øst.

73

Horisont Øst: Russland Horizon East: Russia

EVERYBODY DIES BUT ME VSE UMRUT, A YA OSTANUS I Moskvas forstadsmiljø vokser 14-åringene Katya, Zhanna og Vika opp i konstant konflikt med alt og alle. For å unnslippe stupide lærere, voldelige foreldre og brutale jevnaldrende, inngår de en pakt med hverandre om alltid å holde sammen. Denne pakten blir imidlertid snart satt på prøve. Når Katya kommer i åpen konflikt med sin far og en av skolens lærere, truer skolen med å avlyse det kommende skolediskoteket med mindre hun melder seg for å ta konsekvensene. Zhanna og Vika slites brått mellom å stille opp for venninnen og å utlevere henne for å redde skolefesten.

RUSSIA 2008 director: Valeriya Gai Germanika screenplay: Yuri Klavdiyev, Aleksandr Rodionov

cast: Polina Filonenko, Agniya Kuznetsova, Olga Shuvalova, Donatas Grudovich running time: 1h 20m sales: Rezo Films

cinematography: Alisher Khamidkhodjaev

regissøren: Russiske Valeriya Gai Germanika vokste opp i det tidligere Sovjetunionen, og debuterte som regissør i 2005 med kortfilmen SYOSTRY. Hun var da 21 år gammel. Dette er hennes første spillefilm. the director: Russian director Valeriya Gai Germanika was born into the former USSR in 1984. Her directorial debut was the short documentary SYOSTRY from 2005, and another two documentaries followed shortly. This is her first feature film.

filmography (selection): 2005 SYOSTRY (SHORT) 2005 DEVOCHKI (DOC) 2007 DEN ROZHDENIYA INFANTY (DOC)

74

EVERBODY DIES BUT ME er en rystende film om tre tenåringsjenter i drift. Prestasjonene til de unge skuespillerne er fabelaktige og fortellingen nådeløst ærlig i sin avdekking av håpløsheten jentene opplever. Uten bakgrunnsmusikk og med et kamera som kommer tett inn på skuespillerne, forsterkes den ubehagelige autensiteten i regissør Gai Germanikas debutfilm.

Fourteen-year-olds Katya, Zhanna and Vika grow up in Moscow suburbia finding themselves under everyone’s boot.

As abusive parents and brutal peers keep them in constant check, they find solace in the loyalty of friends. Soon, however, this shelter is also challenged. When Katya enters open conflict with her father and one of her teachers, the school threatens to cancel an upcoming dance unless she returns to receive her punishment. Zhanna and Vika, themselves troubled by suicidal thoughts and schoolyard brutality, face the choice of either standing by their friend or betraying her in order to save the festivities for everyone else. This event could, after all, prove to be a defining moment in their lives.

EVERBODY DIES BUT ME has almost no soundtrack and allows the camera to get uncomfortably close to the actors, giving it the look of a documentary. The young director Gai Germanika has succeded in creating against-the-grain coming of age story which really shows the of suburban brutality.

Horisont Øst: Russland Horizon East: Russia

FOUR AGES OF LOVE CHETYRE VOZRASTA LJUBVI

RUSSIA 2008 director: Sergei Mokritsky screenplay: Alexei Golovchenko cinematography: Alisher Khamidkhodjaev

cast: Liya Akhedzhakova, Igor Yasulovich, Yulia Rutberg, Aleksey Serebryakov running time: 1h 40m sales: New People Film Company

regissøren: Sergei Mokrizky ble født i 1961 i Ukraina.

Han er filmfotograf med en variert bakgrunn, blant annet som sjømann. Etter studiene ved Moskvas prestisjefulle VGIK har han jobbet med TV-serier og filmer.

FOUR AGES OF LOVE er hans spillefilmdebut som regissør. the director: Sergei Mokrizky was born in 1961 in Ukraine. He is a cinematographer with a past as a sailor. After graduating from the prestigious VGIK in Moscow he started working with television series and films. FOUR AGES OF LOVE is his first feature as a director.

FOUR AGES OF LOVE består av fire noveller som på hvert sitt vis tematiserer et aspekt ved kjærligheten. En buss blir brått stoppet av militæret fordi terrorister har sprengt en bro på veien, slik at den må snu, men en jente og en gutt bestemmer seg for å gå hjem sammen gjennom den høstkalde skogen. Et eldre par kaver rundt i snøfulle bygater. Hun har fått et prøveresultat på sykehuset som snur opp ned på livet hennes, men vet ikke hvordan hun skal kunne fortelle ektemannen om situasjonen når han aldri kan lytte, og hun ikke klarer å fortelle. En kvinne blir forfulgt av en dame på butikken, og da hun kommer hjem dukker damen opp på nytt og vil inn til henne. Et par ankommer en landsby, i håp om å finne noe de har tapt, men blir møtt av en munk med sin helt egen agenda.

De forskjellige historiene viser den vanskelige kjærligheten, den som ikke løser alle problemer og som kanskje ikke alltid har en lykkelig slutt.

FOUR AGES OF LOVE is made up by four novellas that all in their own way revolve around different aspects of love.

A bus is suddenly stopped by the military because terrorists have blown up a bridge on its path. The bus has to turn around, but a boy and a girl decide to find their way home together through the woods. An elderly woman has gotten test results from her doctor that are going to change her life, but has no idea of how to tell her husband. A woman is being followed by a lady at the grocery store, and when she is safely at home the lady shows up at her door. A couple arrives in a village, looking for something lost, but are met by a monk with his own agenda.

The different stories shows the difficulty of love, the love that does not solve all problems and that does not always offer a happy ending.

filmography (selection): 2008 FOUR AGES OF LOVE

75

Horisont Øst: Russland Horizon East: Russia

HARD-HEARTED KREMEN For landsbygutten Anton har Moskva vært den ultimate drømmen siden barndomskjæresten Zinaida flyttet dit. Nå er Anton ferdig i militæret og setter kurs mot den pulserende storbyen.

RUSSIA 2008 director: Aleksei Mizgirev

cast: Evgenii Antropov, Dmitrii Kulichkov, Sergei Shekhovtsov, Anastasiia Bezborodova

screenplay: Aleksei Mizgirev

running time: 1h 22m

cinematography: Vadim Deev

sales: Intercinema

regissøren: Aleksei Mizgirev ble født i 1974. Han studerte filosofi ved Universitetet i Tomsk før han begynte på Russlands statlige filmskole VGIK, der han studerte ved regissørfakultetet. Han har laget flere kortfilmer og jobbet med TV-produksjon i hjemlandet. HARD-HEARTED er hans første spillefilm. the director: Aleksei Mizgirev (b. 1974) studied philosophy at Tomsk State University before changing direction and graduating from the Director’s faculty at the Russian State Institute for Filmmaking (VGIK) in 2004. He has made several short films, and worked as an assistant to well-known director Vadim Abdrashitov. HARDHEARTED is Mizgirev’s first feature-length film.

filmography (selection): 2000 A BAD APARTMENT (SHORT) 2001 IN TRANSIT (SHORT) 2001 NINA (SHORT) 76

Når han kommer frem blir han imidlertid avvist av Zinaida som bare skrev brev til ham som del av en skoleoppgave for å øke soldatenes moral. Besatt på å vinne tilbake jenta han elsker, søker han seg inn i politiet og vikler seg inn i et høyt spill for å redde faren hennes fra en korrupt politimann.

Når han blir tatt opp som læregutt av den beryktede og grusomme Chakhlov, synker Anton dypere og dypere ned i en gjørme av vold og korrupsjon. For en hovedperson som har som motto å alltid holde sitt ord, kan en by som Moskva by på utfordringer.

HARD-HEARTED gir et skeivt og tidvis brutalt blikk på Moskva, hvor det nye Russlands kynisme møter en hovedperson bevæpnet med gammeldagse æresbegreper, ukuelig stahet og etter hvert skarpladde våpen.

Living in Moscow has been the ultimate dream for provincial lad Anton ever since his childhood sweetheart Zinaida moved there. After his military service, he gravitates towards this pulsating city of dreams, in search of his “fiancé”.

However, on his arrival he is crudely rejected by Zinaida, who only wrote to him as part of a school assignment to heighten morale among the troops. Disillusioned, his introduction to the violent and corrupt Moscow is a brutal one. Obsessed with winning back the girl of his dreams, he joins the police force to save her father from the clutches of a corrupt officer. Yet Anton sinks deeper and deeper into a quagmire of violence and trouble when he’s taken on as an apprentice by the infamously cruel Chakhlov.

HARD-HEARTED is a vicious and cruel introduction to modern Moscow, a city with a lot of action, but very little hope. The only thing that matters is survival.

Horisont Øst: Russland Horizon East: Russia

SHULTES 25 år gamle Lesha Shultes lever alene med sin syke mor i Moskva. Han er en tidligere idrettsutøver som har vært i en alvorlig bilulykke som førte til at han lider av hukommelsestap. Dagene hans går med til å vandre rundt i byen, besøke sin yngre bror som er i militæret og til å se på TV med sin mor. De eneste bruddene fra den monotone rutinen er når han bedriver lommetyveri sammen med sin rekrutt, den ti år gamle Kostik. De er begge talentfulle på feltet, men har kun et profesjonelt forhold. Lesha er emosjonelt avsondret fra alle rundt seg, ingenting ser ut til å berøre han før han ser en av sine offer på sykehuset.

RUSSIA 2008 director: Bakur Bakuradze screenplay: Bakur Bakuradze cinematography: Nikolay Vavilov, Marina Gornostaeva

cast: Gela Chitava, Ruslan Grebnkin, Lubov Firsova, Cecile Plege, Vadim Suslov

SHULTES er en studie i ensomhet med lange tagninger filmet med statisk kamera. Filmen har en minimalistisk narrasjon der dialogen er sparsom i tråd med den manglende kommunikasjonen som tematiseres i filmen.

running time: 1h 40m

Lesha Shultes lives alone with his sick mother i Moscow.

He is 25 years old, and a former athlete who has been in a serious car accident which resulted in a partial memory loss. His days are spent idling around Moscow, visiting his younger brother in the army and watching TV with his mother. The only thrill in his daily routine is his pick pocketing together with ten year old Kostik, his recruit. Stealing from people on the subway is an art form where they both excel, but their relationship is strictly business. Lesha seems emotionally detached from everyone around him, nothing seems to move him until he sees one of his victims in the hospital.

sales: Intercinema

regissøren: Bakur Bakuradze ble født i 1969 i Tbilissi.

Han avsluttet sine studier ved MADI (The Moscow State Automobile & Road Technical University) i 1993, før han begynte regissørstudier på VGIK, der han studerte under Marlen Hutsiev. Han avsluttet studiene i 1998 og SHULTES er hans første spillefilm.

SHULTES is a study of loneliness and alienation, using long takes with static camera. The dialogue is scarce and the movie has a minimalistic way of narration making which makes it compelling and poetic.

the director: Bakur Bakuradze was born in 1969 in Tbilissi. He graduated from MADI (The Moscow State Automobile & Road Technical University) in 1993. In 1993 he entered VGIK, director’s faculty, under the leadership of master Marlen Hutsiev. He graduated from VGIK in 1998. SHULTES is his first feature film. filmography (selection): 2006 MOSCOW (SHORT) 2005 DIAMOND’S WAY (DOC) 2001 PILIPENKO (DOC) 2001 TSENOY SVOEY ZHIZNI /PAYING WITH LIFE (DOC) 2001 SDVINUTYI / DISPLACED (TV) 77

Horisont Øst: Russland Horizon East: Russia

Alina Rudnitskaya 3 dokumentArer Alina Rudnitskaya setter i sine dokumentarfilmer fokus på miljø framfor individ. Med sin observerende stil lar hun hverdagen utfolde seg på lerretet, mange-fasettert, uten forstyrrende kommentarer. Hennes filmer er svært vakre, dog uten å bli forskjønnende.

I AMAZONS møter vi en gruppe sterke og uavhengige unge kvinner som driver hestehold midt i hjertet av St. Petersburg.

Vi følger dem idet de er i ferd med å ta i mot et nytt medlem som må finne sin plass innenfor gruppas særegne dynamikk.

AMAZONS Russia 2003, 20m

BITCH ACADEMY

BESAME MUCHO Russia 2006, 27m BITCH ACADEMY Russia 2008, 29m

REGISSØREN: Alina Rudnitskaya ble født i 1976 i Zaozernyj, nær Murmansk. Hun har filmutdanning fra University of Culture and Arts i St. Petersburg. Hennes dokumentarfilmer preges av en imponerende evne til å komme tett inn på menneskene som skildres.

The Director: Alina Rudnitskaya was born in 1976 in Zaozernyj, in the ­Murmansk area. She was educated in film-making at the ­University of Culture and Arts in St. Petersburg. Her documentary style permits her to get remarkably close to the people she portrays.

Filmografi (SELECTION) 2005 CIVIL STATUS (DOCUMENTARY/SHORT) 2002 COMMUNAL (DOCUMENTARY/SHORT) 2001 LETTER (DOCUMENTARY/SHORT) 2000 MONUMENT (DOCUMENTARY/SHORT)

78

For kvinnene i amatørkoret i BESAME MUCHO er musikken en måte å drømme seg vekk fra et dagligliv som ofte kan føles hardt. Filmen er fylt både av humor og tristhet, og skildrer på denne måten atmosfæren i en russisk provinsby.

BIRCH ACADEMY er et tragikomisk portrett av en nokså nådeløs side av det nye kapitalistiske Russland. En gruppe kvinner går på kurs hos en middelaldrende Cassanova, der de gjennom selsomme metoder lærer forførelseskunsten. Målet er å kapre en millionær. I en sexistisk atmosfære formes kvinnenes selvbilde. Likevel, bak fasaden, mer enn aner man en verden av usikkerhet og sårbarhet.

Alina Rudnitskaya’s documentary films emphasize the social settings in which individuals find themselves. Her observational style allows everyday life to unfold on the screen in all its richness and subtlety, unhampered by superfluous commentary.

AMAZONS depicts a group of strong, independent young women who keep horses in the heart of St. Petersburg (strictly no men allowed). The film follows a new volunteer as she tries to find her place within the group dynamic.

For the women of the amateur choir in BESAME ­MUCHO, music provides an escape from their daily d­ uties. The film is rich in both humour and sadness, e­ voking ­powerfully the melancholic atmosphere of a Russian p­ rovincial town.

BITCH ACADEMY is a tragic-comic veritè of a none-toopretty side of the new, capitalistic Russia. Young women attend classes held by a middle-aged Casanova, on how to seduce the male. Their ultimate goal is to catch a millionaire. In an atmosphere of sexism, we observe the women forming their self-image. Whatever sexy facade they succeed in creating, their sorry condition of insecurity and vulnerability is never far below the surface.

FRENCH TOUCH Helt siden vi viste THERE WERE DAYS … AND MOONS av Claude Lelouche som åpningsfilm under den aller første filmfestivalen i 1991, har TIFF hatt et godt øye til fransk film. I år har vi blitt ytterligere frankofile og følger opp høstens filmdager på Verdensteatret med et samarbeid med Den Franske Ambassaden og Det franske kultursenteret i Oslo. Sammen byr vi på flere filmgodbiter som ikke har vært vist i Norge, og som på ulike vis belyser forskjellige trekk ved det franske samfunnet.

TIFF has had a long and steady ­relationship with French films ever since the first edition of TIFF screened Claude Lelouche’s THERE WERE DAYS … AND MOONS as it’s opening film in 1991. In collaboration with the Cultural Services of the French Embassy and the French cultural centre in Oslo, we continue our love for French films with a special section this year. 2007-08 has offered a particularly broad range of quality films even by French standards.

STELLA er gripende og høyaktuell med sitt kritiske blikk på sosiale klasser og skolevesenet i Frankrike. PARIS er en bredt anlagt film som i klassisk fransk stil (tenk på Claude LeLouche) følger en rekke karakterer på jakt etter lykken i kjærlighetens by.

STELLA is set in the 70s, but gripping and highly relevant with its portrayal of social divisions and French elite schools. PARIS is a broad celebration of life where we meet a wide range of characters (think about Claude Lelouche), all of them seeking ­happiness in the “city of love”.

Vi viser også to dokumentarer: MODERN LIFE som tar oss ut av storbyen og presenterer det roligere livet på landet, og IT’S HARD BEING LOVED BY JERKS (vist under filmdagene) som tar for seg en rettssak om Muhammed-karikaturene.

Temaer som ytringsfrihet, livet på landet, kjærlighet og klassesamfunnet blir kanskje ekstra tydelige i en fransk kontekst, men angår likevel oss alle. Og i tillegg til disse viser vi den siste til mesteren Olivier Assayas i konkurranseprogrammet: SUMMER HOURS. Bon appétit!

We have also included two documentaries: MODERN LIFE takes us out of the big city into a tender portrayal of rural life, whereas IT’S HARD BEING LOVED BY JERKS ­addresses a court trial following the publishing of the Mohammed-caricatures.

Freedom of speech, rural life, love and social divisions may be more evident themes in France, but are recognizable for us all.

And to top it off we present French master Olivier Assayas’ latest film SUMMER HOURS in the competition section.

Bon appétit!

79

French touch

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

IT’S HARD BEING LOVED BY JERKS C’EST DUR D’ÊTRE AIMÉ PAR DES CONS Den franske satiriske ukeavisen Charlie Hebdo publiserte i februar 2006 karikaturtegningene av Muhammed for å vise sin støtte til Jyllandsposten. Rabalderet som fulgte i kjølvannet av karikaturene tok de garvede provokatørene på sengen. Etter heftige protester og obligatoriske dødstrusler, ble avisen og redaktøren saksøkt av en sammenslutning av franske muslimske organisasjoner.

director: Daniel Leconte

cast: Philippe Val, Elisabeth Badinter, François Bayrou, Christophe Bigot, Dalil Boubakeur

screenplay: Daniel Leconte

running time: 1h 50m

cinematography: Xavier Liebermann, David Quesemand, Thomas Risch

sales: Arthaus

FRANCE 2008

regissøren: Daniel Leconte, født i 1949, er en franskalgerisk journalist, forfatter og filmskaper.

Han regisserte sin første dokumentarfilm FIDEL CASTRO: L’ENFANCE D’UN CHEF i 2005. I tillegg jobber han som produsent for TV og driver to produksjonsselskap. the director: Daniel Leconte (b.1949 ) is a French-Algerian journalist, writer og director. His documentary debut FIDEL CASTRO: L’ENFANCE D’UN CHEF was relased in 2005. In addition Leconte works as a producer.

filmography (selection): 2005 FIDEL CASTRO: L’ENFANCE D’UN CHEF (DOC)

80

Denne dokumentaren lar oss følge et av de siste års mest debatterte temaer gjennom rettssystemet. Diskusjonen om hvor grensene for ytringsfrihet går berører oss alle i større eller mindre grad. Selv om det ikke legges skjul på at filmskaperen støtter avisas redaktør, får vitner og talspersoner fra begge sider komme til orde. Filmen har interessante refleksjoner rundt temaer som islam, ytringsfrihet og fundamentalisme, men det er også en underholdende film med utstrakt bruk av karikaturer og satiriske tegninger.

In an effort to show support to the Danish newspaper that first printed the Mohammed cartoons, Jyllandsposten, a French satirical weekly newspaper, the Charlie Hebdo, also published cartoons of Mohammed in February 2006.

The uproar that followed the printing of the cartoon came as a surprise and caught the experienced provocateurs off guard. Strong objections and obligatory death threats were followed by a joint lawsuit from several French Muslim organizations.

IT’S HARD BEING LOVED BY JERKS follows the case through the legal system, allowing us the see how one of the hottest debated free speech issues holds up in court.

Even if the director clearly supports the editor of the news paper he gives the other side a fair opportunity to state their case. The movie offers interesting reflections concerning Islam, freedom of speech and fundamentalism, but is still entertaining with its extensive use of cartoons and satirical drawings.

French touch

MODERN LIFE LA VIE MODERNE Gjennom en serie av portretter gir Raymond Depardon et vitnesbyrd om livene til franske småbønder. Han avdekker deres verdier og familiehistorier, alt som binder dem til jorda og arven den bringer med seg. På mange måter er de glemt av omverdenen, men på den annen side holder de kanskje nøkkelen til fremtidens bærekraftige samfunn i sin nøkterne og bokstavelig talt jordnære livsanskuelse. Gjennom en varm og nær beretning stiller han spørsmål om hva som kommer til å hende med disse “jordens folk”. Dette er den tredje filmen som kom som resultat av at Depardon har fulgt denne gruppen bønder det siste tiåret.

FRANCE 2008

cinematography: Raymond Depardon

director: Raymond Depardon

running time: 1h 28m

screenplay: Raymond Depardon

sales: Films Distribution

regissøren: Raymond Depardon ble født i 1942, og vokste opp på en gård i Frankrike hvor han begynte å fotografere som tolvåring. Han har jobbet som journalist og fotograf rundt om i verden, og begynte allerede på 70-tallet å lage dokumentarfilmer ved siden av reportasjene.

Through a series of personal portraits, director Raymond Depardon bears witness to the lives of traditional farmers in France, their lives and family stories, and everything that ties them to the land and its legacy. They are in many ways left behind by the rest of society, yet may ultimately prove to hold the key to a sustainable future in their frugal and down-to-earth outlook on life. Through a close and tender narrative, he questions what will become of these “people of the land”. This film is the third resulting from the director following the lives of this group of farmers over the last decade.

the director: Raymond Depardon (b. 1942) grew up on a farm in France, and started taking photoghraphs at the age of 12. He has worked as a journalist and photographer around the world, and in the seventies he began making documentaries alongside his work as a reporter.

filmography (selection): 1984 LES ANNÉES DÉCLIC / THE DECLIC YEARS 1994 DÉLITS FLAGRANTS / CAUGHT IN THE ACTS (DOC) 1996 AFRIQUES: COMMENT ÇA VA AVEC LA DOULEUR? / AFRICA, HOW ARE YOU WITH PAIN? 2003 UN HOMME SANS L’OCCIDENT / UNTOUCHED BY THE WEST (DOC) 2005 PROFILS PAYSANS: LE QUOTIDIEN (DOC)

81

French touch

PARIS PARIS er en bredt anlagt film om en rekke mennesker i den franske hovedstaden. I sentrum for fortellingen står en ung danser med en alvorlig hjertefeil, som venter på en transplantasjon og betrakter menneskene i byen fra balkongen sin. Erkjennelsen om at han snart kan dø gir ham et nytt perspektiv på livet og menneskene han ser.

FRANCE 2008 director: Cédric Klapisch screenplay: Cédric Klapisch cinematography: Christophe Beaucarne

cast: Juliette Binoche, Romain Duris, François Cluzet, Karin Viard running time: 2h 10m sales: Atlantic Film

regissøren: Cédric Klapisch (f. 1961) har studert film i Frankrike og New York. På åttitallet begynte han å lage kortfilmer, og i 1992 regisserte han sin første spillefilm RIENS DU TOUT. Med lavbudsjettfilmen L’AUBERGE ESPAGNOL (2001) ble Klapisch anerkjent i fransk filmindustri, og i dag er han et respektert navn innen europeisk film. the director: Cédric Klapisch (b. 1961) has studied cinema in France and New York. During the 80’s he started shooting short films, and made his first feature film, LITTLE NOTHINGS, in 1992. THE SPANISH APARTMENT (2001) made Klapisch a success in France, and today he has a reputable name in European film.

filmography (selection): 1992 RIEN DU TOUT / LITTLE NOTHINGS 1999 PEUT-ÊTRE / MAYBE 2001 L’AUBERGE ESPAGNOL / THE SPANISH APARTMENT 2004 LES POUPÉES RUSSES / THE RUSSIAN DOLLS 82

Med Paris som kulisse møter vi en rekke karakterer, alle med sine egne små eller store problemer, og merkelig nok – eller kanskje nettopp fordi de bor i kjærlighetens by – er mange av dem på jakt etter kjærligheten. Komikk og sårhet blandes når vi møter den rasistiske kvinnen som driver bakeriet, historielæreren som på patetisk vis forelsker seg i en langt yngre student, en ulovlig innvandrer fra Kamerun, og mange flere.

Cédric Klapisch er en av Frankrikes mest folkekjære regissører og har laget et varmt og morsomt drama med en rekke av Frankrikes store skuespillere i de forskjellige rollene.

PARIS is a heartwarming ensemble movie set in the capital of France. At the centre of the story is a young Parisian dancer with a serious heart failure. While he waits for a heart transplant he watches people from his balcony. The acknowledgement that he soon might die gives him a new perspective on life, and on other peoples’ lives.

With the beautiful “city of love” as the stage, a series of characters, all with their own problems and worries, search for love. The bittersweet stories of the racist woman who runs the bakery, the history teacher who falls in love with a far younger student, the illegal immigrant from Cameroon and many more are both comical and sensitive.

Cédric Klapisch is one of France’s most beloved directors and PARIS is a sweet and funny drama featuring several of France’s acting stars.

French touch

STELLA

FRANCE 2008 director: Sylvie Verheyde screenplay: Sylvie Verheyde cinematography: Nicolas Gaurin

cast: Léora Barbara, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Laëtitia Guerard running time: 1h 43m sales: Films Distribution

regissøren: Sylvie Verheyde begynte sin karriere som skuespiller i filmen DIS-MOI OUI, DISMOI NON. Deretter har hun jobbet både som manusforfatter, produsent og regissør.

STELLA, som er hennes tredje langfilm, vant prisen for beste manus ved Flanders Internasjonale Film Festival. the director: Sylvie Verheyde started her cinematic career as an actor in DIS-MOI OUI, DIS-MOI NON. Following this she has worked both as a scriptwriter, producer and director. STELLA, which is Verheyde’s third feature film, won the award for best screenplay at the Flanders International Film Festival.

Året er 1977 og Stella skal begynne sitt første år på en prestisjetung parisisk ungdomsskole. Plutselig slenges 11-åringen inn i et miljø milevis fra sin egen kaotiske arbeiderklasseoppvekst i foreldrenes bar i utkanten av Paris.

Stella blir raskt hengende etter, både faglig og sosialt. Hun er ute av sitt miljø og både hun og klassevenninnene vet det. Jo mer hun jobber for å knekke hverdagens nye sosiale koder desto mer fremmed blir det for henne når skoledagen er over og hun vender hjem til stamkunder, poker, biljard og opphetede pubkrangler. Men gjennom det noe uventede vennskapet med klassekameraten Gladys oppdager Stella samtidig en verden full av drømmer og muligheter, og en mulig klassereise starter.

Med STELLA henter Sylvie Verheyde opp tråden fra sine tidligere filmer ved å igjen behandle møtet mellom ulike sosiale verdener. Gjennom klassiske fortellergrep og en sterk hovedperson, fremragende formidlet av unge Lèora Barbara, kommenteres klasse og sosial tilpasning i en nyansert fortelling fra 70-tallets Paris.

In 1977 Stella embarks on her first year at a prestigious Parisian high school. Suddenly she finds herself in an environment miles apart from her own chaotic home life at the family bar, a working class pub in the outskirts of Paris.

In spite of an extended knowledge of soccer, card games and pop music, she fails to succeed both socially and academically. As Stella struggles to fit in at school she starts to feel like a stranger when returning to a home filled with barflies, poker and heated soccer discussions. Through the unexpected friendship with classmate Gladys, Stella discovers a new world filled with dreams and possibilities.

With STELLA, Sylvie Verheyde picks up from her earlier films by focusing on a meeting of to very different worlds.

The setting for the film is based upon the director’s own childhood and there are clear comments towards the French educational system as an arena for social climbing.

filmography (selection): 1992 LA MAISON VERTE 1997 UN FRÈRE / BROTHER 2000 PRINCESSES 2001 COMBATS DE FEMME – UN AMOUR DE FEMME / A WOMAN’S LOVE (TV) 2007 SANG FROID (TV) 83

PEDER NORBYE GRAFISK AS, TROMSØ

Din lokale IT Partner!

• Drift • Utvikling • Konsulent • Salg • Ser vice • Telefoni

IT Partner Tromsø AS

Telefon: 77 75 94 00 • www.itpartner.no

SOUNDTRACKING I år vier vi ekstra oppmerksomhet til den vide sjangeren musikkfilm. Musikalsk er de helt forskjellige fra hverandre, i spennet mellom jazz og new wave, via klassisk til indierock, men alle er kvalitetsfilmer vi er stolte over å kunne presentere.

This year we give extra attention to the broad genre of music films. In terms of musical style they are completely different from each other, ranging from jazz to new wave, classical music and indie rock, but they are all of quality movies that we are proud to present.

Fire varierte dokumentarer tar oss i år med på musikalske reiser. Bokstavelig talt i TRIP TO ASIA der Berlins filharmoniske orkester drar på Asia-turne, men også i mer overført betydning. LET’S GET LOST viser livsreisen til jazzlegenden Chet Baker som til tross for sin eventyrlige karriere endte sitt liv på gata i Amsterdam. Like fascinerende er portrettet av Arthur Russell (WILD COMBINATION), der en spesiell kunstner vandrer gjennom et svært sjangerspekter fra pop til abstrakt kunstmusikk.

Det er også vekslende form på filmene, SLEEPING NIGHTS AWAKE er en fersk Sonic Youth konsertfilm laget av ungdom i bandets egen ånd, mens TRIP TO ASIA nærmest blir en sosialantropologisk studie av det særegne samfunnet som utvikler seg i et orkester.

Four distinct documentaries take us on musical trips this year. Literally in TRIP TO ASIA where the Berlin Philharmonic goes on tour to Asia, but also in a more figurative sense. LET’S GET LOST conveys the life journey of legendary jazz musician Chet Baker, who, despite his fantastic career, ended his life on the streets of Amsterdam. Equally fascinating is the portrait of Arthur Russell (WILD COMBINATION), where an extraordinary artist travels through a wide selection of musical styles. The movies also take varying shape. ­SLEEPING NIGHTS AWAKE is a fresh Sonic Youth concert movie, made by high school students, while TRIP TO ASIA is closer to a social study of the peculiar society that develops in an orchestra.

Watch and listen!

Se og lytt!

85

Graphic design Visual identity Packaging

www.tank.no

Soundtracking Soundtracking

LET’S GET LOST I denne prisbelønnede dokumentaren følger vi den aldrende og narkomane jazzlegenden Chet Baker i de siste årene før han døde på gata i Amsterdam. Gjennom intervjuer med ekskoner, barn og venner nøster Bruce Weber opp mannens spektakulære karriere fra den spede begynnelsen på 50-tallet, gjennom storhetsperioden da han spilte med legender som Charlie Parker og Gerry Mulligan, fram til 80-tallet da Baker var redusert til et narkovrak som ikke klarte å kapre spillejobber lengre.

USA 1988 director: Bruce Weber

cast: Chet Baker, Carol Baker, Vera Baker, Paul Baker running time: 2h 0m

screenplay: cinematography: Jeff Preiss

sales: Little Bear Inc

Weber ble godt kjent med Baker under filmingen og det som egentlig skulle være en treminutters kortfilm, ble en ærlig, helaftens dokumentar finansiert med millioner av Webers egne penger.

Bruce Weber ble belønnet med en Oscar-nominasjon for LET’S GET LOST, samt en nominasjon til Grand Jury Prize på Sundance Film Festival, men det fikk ikke Chet Baker selv å oppleve. Han døde før filmen kom på kino.

LET’S GET LOST ble presentert i ny kopi på Cannes ­Classics 2008.

regissøren: Bruce Weber ble født i 1946 og studerte ved Princeton og The New School of Social Research i New York. Han er først og fremst kjent for sitt arbeide som respektert motefotograf. Han har blitt nominert til flere filmpriser, blant annet en Oscar for LET’S GET LOST.

In this award winning documentary we meet the aging and drug abusing jazz legend Chet Baker in his last years, before he died on the streets in Amsterdam. Through interviews with ex-wives, children and old friends, Bruce Weber follows Bakers spectacular career from the humble beginning in the 1950s, during his best years playing with jazz greats like Charlie Parker and Gerry Mulligan, through to the 80s when Baker was a drugged up shadow of his former self, unable to secure any decent gigs.

the director: Bruce Weber (b. 1946) studied at Princeton and The New School of Social Research in New York. He is a well respected fashion photographer, but has also been nominated to several film awards for his documentaries, most notably an Oscar nomination for LET’S GET LOST.

Weber got to know Baker well during the filming, and convinced him into extending the original 3 minute short-film into a full-length, honest documentary made with a million dollars of Weber’s own money.

filmography (selection): 1987 BROKEN NOSES (DOC) 1991 BACKYARD MOVIE (SHORT) 1995 GENTLE GIANTS (SHORT) 2001 CHOP SUEY (DOC) 2004 A LETTER TO TRUE (DOC)

LET’S GET LOST received an Oscar nomination for Best Documentary, and a nomination for the Grand Jury Prize at Sundance Film Festival, something Chet Baker himself did not live to see. He died before the film premiered.

A new print of LET’S GET LOST was presented at Cannes Classics 2008.

87

Soundtracking Soundtracking

SLEEPING NIGHTS AWAKE SONIC YOUTH: SLEEPING NIGHTS AWAKE Siden 1981 har Sonic Youth fått fans over hele verden med sin progressive musikk. De var en markant del av postpunkperioden, og var premissleverandør for alternativ- og grungerockens utvikling, som fulgte i årene etterpå.

USA 2007 director: Michael Albright screenplay: Ali Alonso et al. cinematography: Charlie Hayes

cast: Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo, Steve Shelley, Mark Ibold running time: 1h 24m sales: Project Moonshine

regissøren: Michael Albright vokste opp i Reno, Nevada. Han har studert film ved University of California, Santa Barbara.

Han har jobbet med den legendariske dokumentarfilmskaperen Albert Maysles.

I 2004 returnerte han til Reno og startet Project Moonshine.

SLEEPING NIGHTS AWAKE har vært vist på filmfestivaler over hele verden. the director: Michael Albright was born in Reno, Nevada. He studied film at the University of California, Santa Barbara. He has worked with the legendary documentary filmmaker Albert Maysles. In 2004 he returned to Reno to start Project Moonshine. SLEEPING NIGHTS AWAKE has been screened at many international film festivals.

filmography (selection): 2007 SLEEPING NIGHTS AWAKE

88

Denne dokumentaren gir et nærgående og innsiktsfullt bilde av bandet under konserter i Reno i 2006, og ble filmet i sin helhet av syv high school-studenter. Filmen formidler følelsen av hvordan en konsert med Sonic Youth oppleves, med intervjuer bak scenen, konsertopptak og litt basketballspilling. Blant de ti låtene bandet spiller er “Incinerate”, “Mote”, “Tom Violence”, “Or” og gitarhitlåten “Kool Thing”, som er kjent for flere enn bare den harde kjernen av fansen.

SLEEPING NIGHTS AWAKE ble til gjennom Project Moonshine, en ideell organisasjon som hjelper til med å dyrke fram fremtidens filmskapere ved å gi ungdommer muligheten til å dokumentere hendelser i lokalsamfunnet.

Since 1981, the progressive music of Sonic Youth has found fans all around the world. Their sound not only helped to shape the post-punk era, but also heavily influenced the alternative and grunge music scenes that followed.

This documentary, shot entirely by seven high school students, captures an insightful and candid look at the band on location in Reno in 2006. Filled with behind-the-scenes interviews, original performances and a little basketball, this film shares the enveloping experience that is a Sonic Youth concert. A wide-ranging set list of 10 songs includes: “Incinerate”, “Mote”, “Tom Violence”, “Or” and, of course, “Kool Thing” for casual fans and guitar heroes.

SLEEPING NIGHTS AWAKE was commissioned by Project Moonshine, a non-profit organization that helps foster the filmmakers of tomorrow by providing teenagers with the opportunity to document important events in their community.

Soundtracking Soundtracking

TRIP TO ASIA TRIP TO ASIA – DIE SUCHE NACH DEM EINKLANG Berlins filharmoniske orkester legger ut på en prestisjefylt og hektisk turné i de seks mest dynamiske og pulserende metropolene i Asia; Beijing, Seoul, Shanghai, Hong Kong, Taipei og Tokyo, med Thomas Adès, Beethoven og Richard Strauss i kofferten.

cast: Simon Rattle, Virginie Reibel, Micha Afhkam, Raphael Haeger, Long Yu

GERMANY 2008 director: Thomas Grube screenplay: Thomas Grube, René Dame, Alberto Venzago

running time: 1h 48m sales: Boomtown Media

cinematography: Anthony Dod Mantle

regissøren: Thomas Grube er født i 1971 og studerte politikk og nordamerikansk og østeuropeiske studier ved Freien Universität Berlin.

Han studerte også film og TV ved Konrad Wolf-skolen i Babelsberg. the director: Thomas Grube (b. 1971) studied politics and North American and East European culture at the Free University in Berlin. He also studied film and television at the Konrad Wolf College in Babelsberg.

Men dette er ingen konsertfilm. I stedet for å fokusere på forestillingene, har filmmaker Thomas Grube, kommet under huden på disse musikerne i verdensklasse, og gir publikum et unikt portrett av et av verdens beste orkestre. Det skal være plass til 126 forskjellige personligheter, musikalske egoer og meninger, samtidig som samarbeid er essensielt for resultatet. Det blir et fascinerende møte med orkesterets lukkede samfunn, med sine spesielle regler og tradisjoner, samtidig som de befinner seg i en kultur som er milevis fra sin egen. Møtet med det nye Asia blir også gitt mye plass i TRIP TO ASIA. Her er det nytt og eldgammelt side ved side, i et Asia i rask utvikling.

Berlin Philharmonic is embarking on a prestigious and hectic concert tour of six of the most dynamic, pulsating and electrifying metropolises across Asia: Beijing, Seoul, Shanghai, Hong Kong, Taipei and Tokyo, playing classical greats like Thomas Adès, Beethoven and Richard Strauss.

This is however no concert film. Rather than focusing on the performances, film maker Thomas Grube has gotten up-close and personal with these world class musicians, and presents moviegoers with a unique look at the life in one of the world’s best orchestras. Accommodating 126 musical egos, personalities and opinions can be hard in an environment where co-operation is key. TRIP TO ASIA is a fascinating encounter with the closed society of an orchestra with its own rules and traditions, who at the same time are traveling through a culture distinctly different from their own.

filmography (selection): 2000 WARSCHAU-EXPRESS (DOC) 2001 KARL WESCHKE: MYTHS OF A LIFE (DOC) 2004 RHYTHM IT IS! (DOC) 2005 MASTERS OF PERFORMANCE (DOC)

89

17. JANUAR–1. MARS Festivalutstillingen 09 Åpner 16. januar

PolArt 09

Eirin Støen Rita Leppiniemi Maja Nilsen Märit Aronsson Åpner 16. januar MUSÉGATEN 2, TROMSØ ÅPNINGSTIDER 12–17 TIRSDAG TIL SØNDAG WWW.TROMSOKUNSTFORENING.NO

NorDNorsK KuNstmusEum sjøgata 1, tromsø

A K Dolven AHEAD 10. januar – 13. april 2009

Soundtracking Soundtracking

WILD COMBINATION: A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL En ung cellist rømmer fra Iowa til San Francisco på slutten av 60-tallet, møter Allen Ginsberg, oppdager buddhismen og reiser med beat-poeten til New York i 1973.

Discosangeren Lola Love kaller han den mest funky hvite gutten hun har møtt, mens Philip Glass sier han var en av de mer eksentriske i miljøet deres. Wolfs dokumentar lar oss møte Arthur Russel igjennom gamle arkivfoto og intervju med foreldre, partner og gamle venner fra kunstnermiljøet rundt Kitchen i New York på 70-tallet.

USA 2008 director: Matt Wolf screenplay: Matt Wolf cinematography: Jody Lee Lipes

cast: Philip Glass, Allen Ginsberg, Bob Blank, Steven Hall, Tom Lee running time: 1h 11m sales: Plexifilm

regissøren: 26 år gamle Matt Wolf flyttet til New York da han fikk fullstipend for å gå på NYUs filmskole. WILD COMBINATION: A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL er hans første langfilm, og den hadde premiere på filmfestivalen i Berlin i 2008. For tiden regisserer Wolf videoer for The New York Times og en serie kortdokumentarer for The Sundance Channel.

Russell var eksperimenterende med én fot i avant-garden og en annen i pop- og dancemusikken. Som soloartist spesialiserte han seg mer og mer i abstrakt akustisk musikk.

Vi får møte en underfundig kunstner som kunne bruke en hel dag på å høre på en kjøkkenmaskin, kun for gleden over lyden. Nyutgivelser etter hans død har latt en ny generasjon få oppleve Russells musikk og gitt han en kultstatus i dag.

A young cellist leaves Iowa for San Francisco at the end of the 60’s, meets Allen Ginsberg, discovers Buddhism and travels with the beat poet to New York in 1973. Disco singer Lola Love names him “funkiest white boy I ever met”; while Philip Glass says he was one of the more eccentric people in their crowd. Wolf’s documentary uses old archive photos, and interviews with parents, life partner and old friends connected to the art-centre Kitchen in New York in the 70s to portray Arthur Russell.

He was experimental – on one hand an avant-garde, on the other a pop and dance oriented musician. As a solo artist he increasingly specialized in abstract acoustic music. We meet a man who could spend a day listening to a blender, just for the joy of its sound. After his death a series of reprints and new releases has made Russell’s music available to new generations, giving him cult status today.

the director: 26 year-old Matt Wolf moved to New York when he received a full-tuition scholarship to attend NYU’s film school. WILD COMBINATION: A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL, his first feature film, premiered at the 2008 Berlin Film Festival.

Currently, Matt is directing videos for The New York Times and a series of short documentaries for The Sundance Channel.

filmography (selection): 2002 GOLDEN GUMS (SHORT) 2003 SMALLTOWN BOYS (SHORT) 91

czech focus

Even before they celebrate their 5 year anniversary as members of the European Union, the Czech Republic is ready to show fellow members, as well as the rest of the world, what they are good for. And to be sure, this is not only going to happen at the political level. The Czech government wants to take this opportunity to let the world know what is happening with Czech culture. That is why they looked for a partner outside the borders of the European Union to present Czech film, which is where we came in.

When the Tromsø International Film Festival opens on January 13th, the EU has been lead by the Czech Republic for less than two weeks. And for each day of the following week, Czech cinema will be in the spotlight at Norway’s largest film festival.

This is a natural development. TIFF has been a true “home” for Czech cinema in Norway for many years. The best Czech films have been presented consistently here each year, and the Tromsø-audience always asks: Will there be any Czech films in the program this year?

In fall 2006 our annual European Film Days at Verdensteatret Cinema were dedicated to Czech film. All this has culminated in a comprehensive program at TIFF09.

The timing couldn’t be better. The past year has been fantastic for the national cinema of the Czech Republic, with impressive presence at important international film festivals, gathering an array of prizes, not to mention success in the home market. Our program includes the cream of this year’s crop, within feature film as well as documentary. But Czech cinema is much more than this year’s films. Czech filmmakers have written a very important chapter in the history of world cinema: the chapter known as the Czech new wave, the subversively cheeky and rambunctious films of the 60’s. We are very proud to be able to present a series of key films from this exciting period, curated and presented by Michal Bregant of FAMU, former dean of the world reknowned Academy of Art in Prague, in cooperation with the National Film Archive.

And to top it all off, we have a special gift for the children of Tromsø: The beloved cartoon character Krtek (MULDVARPEN) will be frolicking about on our outdoor screen on the main square for everyone’s enjoyment.

“Europe without barriers” is the Czech motto for their round of hosting the EU-presidency in 2009. This is a motto that suits TIFF quite well. It works on many levels, but at first sight we immediately think about what a powerful tool the medium of film is, particularly when it comes to crossing borders, building bridges and creating bonds – both within the borders of Europe, and outside.

93

Tsjekkisk retrospektiv Czech retrospective

THE CASSANDRA CAT ˇ AŽ PRIJDE KOCOUR

I en vakker landsby møter vi en gifteklar lærer forlovet med en kollega. Han er omringet av alt fra en hyklersk skolerektor, en innsmigrende vaktmester, en uærlig kroeier, en ryktespreder og en rekke andre fargerike karakterer. Et uvanlig sirkus ankommer den lille byen og ved siden av den vakre Diana har sirkuset også en uvanlig attraksjon: katten som kan se menneskenes skjulte egenskaper. Når Diana tar av kattens solbriller vil noen rømme fra den mens andre heller vil ha tak i den.

CZECHOSLOVAKIA 1963 director: Vojtěch Jasný screenplay: Vojtěch Jasný, Jiří Brdečka, Jan Werich

cast: Jan Werich, Emília Vašaryová, Vlastimil Brodský, Jiřina Bohdalová, Jiří Sovák running time: 1h 21m sales: National Film Archive, Prague

cinematography: Jaroslav Kučera

regissøren: Vojtěch Jasný (f. 1925) startet sitt arbeid i filmbransjen tidlig på 1950-tallet, og begynte med å regissere propagandadokumentarfilmer. I 1960-årene klarte han å skape sitt livs filmprosjekt: ALL MY GOOD COUNTRYMEN. Filmen er en kritisk fortelling om en gammel bondeslekt i Moravia. Jasný fikk pris for beste regi på filmfestivalen i Cannes. the director: Vojtěch Jasný (b. 1925) entered the film industry in the early 1950s as director of documentary films with a strong propaganda accent. In the 1960s he managed to develop the film project of his life: ALL MY GOOD COUNTRYMEN. The film is a critical history of an old peasant lineage in Moravia. Jasný received the Best Director Award at Cannes festival.

94

Filmen er en kombinasjon av et sterkt humanistisk budskap og eksperimentering med det visuelle. Alle kan finne noe av interesse i denne romantiske kjærlighetshistorien, vittig humor, hyklerikritikk, eventyr og til og med noen sprø, komiske elementer.

In a small, beautiful town we meet a school teacher who is going to marry his colleague. He is surrounded by the hypocritical director of the school, in addition to a fawning school servant, a dishonest innkeeper, a town gossiper and many other vivid characters. A strange circus arrives in town and draws a lot of attention. Besides the beautiful ­Diana there is another unusual attraction: the cat whose sight can reveal hidden features of all people. When Diana takes off the cat’s sunglasses, some people want to run away from it, while others want to catch it.

CASSANDRA CAT combines a strong humanistic message with an extravagant visual experimentation. The romantic love story has something for everyone; witty humor, criticism of hypocrisy, a fairy-tale feeling and even some crazy comic elements.

filmography (selection): 1957 ZÁŘIJOVÉ NOCI / SEPTEMBER NIGHTS 1958 TOUHA / DESIRE 1968 VŠICHNI DOBŘÍ RODÁCI / ALL MY GOOD COUNTRYMEN 1969 ČESKÁ RAPSODIE / CZECH RHAPSODY (SHORT DOCUMENTARY) 1976 ANSICHTEN EINES CLOWNS / THE CLOWN 1999 NÁVRAT ZTRACENÉHO RÁJE / RETURN TO PARADISE

Tsjekkisk retrospektiv Czech retrospective

DIAMONDS OF THE NIGHT DÉMANY NOCI Det er andre verdenskrig. To unge menn rømmer fra et tog som er på vei til en konsentrasjonsleir. I sin desperate jakt etter frihet går de seg vill langt ute i ødemarka. De er utmattede, sultne, frosne og gjennomvåte, og de blir jaktet på av en broket gjeng av bevæpnede gamle menn fra landsbygda.

Deres slitsomme ferd gjennom skogen blandes stadig med korte scener som veksler mellom å framstå som flashbacks og skildringer av guttenes sinnstilstand.

CZECHOSLOVAKIA 1964 director: Jan Němec screenplay: Arnošt Lustig, Jan Němec cinematography: Jaroslav Kučera

cast: Ladislav Janský, Antonín Kumbera, Ilse Bischofová, Ivan Asič running time: 1h 4m sales: National Film Archive, Prague

regissøren: Jan Němec (f. 1936) er utdannet ved FAMU, Prahas filmakademi. Han er kjent for sin frisinnede og innovative tilnærming til film. Etter 1968 måtte han forlate landet, men kom tilbake fra eksil sent i 1989.

Hans nyere filmer er uavhengige og eksperimentelle. Han fikk Golden Leopard-prisen i Locarno 2001 og prisenen Outstanding Artistic Contribution to World Cinema på den internasjonale filmfestivalen i Karlovy Vary 2006. the director: Jan Němec (b. 1936) graduated from FAMU, Prague Film Academy. He is famous for his open-minded and innovative approach to cinema. After 1968 he was forced to leave the country, but returned from exile in late 1989. His recent films are characterized by an independent and experimental spirit. He received the Golden Leopard in Locarno in 2001 and the Award for Outstanding Artistic Contribution to World Cinema at Karlovy Vary International Film Festival in 2006.

Filmen er basert på en novelle skrevet av Arnold Lustig som skriver bøker basert på egne erfaringer av Shoah (Holocaust). I filmen er dialogen nærmest ikke eksisterende. Stillhetens rolle er mye større. Ingen av de to hovedrolleinnehaverne er profesjonelle skuespillere, men deres prestasjon sammen med kamera og kunstnerisk utforming gjør denne filmen til en av de mest kjente tsjekkiske filmer noensinne.

Two young men escape from a train transporting them to a concentration camp during WW 2. In their desperate chase for freedom they get lost in the middle of nowhere. They are on the verge of physical break-down, exhausted, freezing and starving to death. A motley gang of armed old men from the village organizes a manhunt pursuing them through the countryside. Their strenuous passing through the woods is intercut with both short disturbing images and more generalized memories of peaceful feelings.

The film is based on a short story by Arnost Lustig, a writer whose books deal with his own experience with Shoah (Holokaust). The film has almost no dialogue, and the silence plays a much more significant role. The two protagonists are not played by professional actors, but their performance along with the camerawork and art design make this film one of the most celebrated Czech films ever.

filmography (selection): 1965 O SLAVNOSTI A HOSTECH / A REPORT ON THE PARTY AND THE GUESTS 1966 MUČEDNÍCI LÁSKY / MARTYRS OF LOVE 1990 V ŽÁRU KRÁLOVSKÉ LÁSKY / THE FLAMES OF ROYAL LOVE 1996 JMÉNO KÓDU RUBÍN / CODE NAME: RUBY 1999 NOČNÍ HOVORY S MATKOU / LATE NIGHT TALKS WITH MOTHER 2005 TOYEN / TOYEN 95

Tsjekkisk retrospektiv Czech retrospective

INTIMATE LIGHTING ˇ INTIMNÍ OSVETLENÍ

Petr er en solist i et symfoniorkester og i forbindelse med en opptreden besøker han sin gamle venn Karel, som jobber som rektor på en musikkskole. Møtet bærer preg av en fadese som eskalerer, og Petrs vakre kjæreste klarer å skape enda mer trøbbel i de ellers så fredlige omgivelsene. Petr og Karel finner sammen igjen over en flaske slivovitz mens de snakker om sine uoppfylte drømmer. En tilsynelatende kjedelig hverdagsrutine vises med varme, men også med svart humor. INTIMATE LIGHTING er en morsom og absurd film med interessante karakterer, som fikk to priser fra National Society of Film Critics i USA. CZECHOSLOVAKIA 1965 director: Ivan Passer screenplay: Ivan Passer, Jaroslav Papoušek, Václav Šašek cinematography: Miroslav Ondříček, Jan Střecha

cast: Zdeněk Bezušek, Karel Blažek, Věra Křesadlová, Jaroslava Štědrá, Vlastimila Vlková, Jan Vostrčil running time: 1h 11m sales: National Film Archive, Prague

Petr, a soloist in a symphonic orchestra, visits his good old friend Karel, who works as the director of the music school in his small town. The meeting is marked by minor faux pas which escalates, and Petr´s attractive girlfriend brings even more commotion to this peaceful environment. Petr and Karel reconnect over a bottle of slivovitz when they share the stories of their unfulfilled dreams. A seemingly boring daily routine is showed in a gentle way, but also with a dark sense of humour. The director does not need to manipulate his protagonists; they are comic and absurd enough, as is the reality surrounding them.

regissøren: Ivan Passer, født i 1933, studerte ved FAMU, Prahas filmhøyskole. Sammen med Miloš Forman og Jaroslav Papoušek laget han flere filmer som kombinerer realisme, humor og ironi. Etter 1968 forlot han Tsjekkoslovakia, og arbeider nå i USA. the director: Ivan Passer (b. 1933) studied at FAMU, the Prague Film Academy. Together with Miloš Forman and Jaroslav Papoušek he created several films which combine realistic image with a sense of humor and irony. After 1968 he left Czechoslovakia, and now works in the US. filmography (selection): 1964 FÁDNÍ ODPOLEDNE / A BORING AFTERNOON 1971 BORN TO WIN 1981 CUTTER´S WAY 1988 HAUNTED SUMMER 1992 STALIN (TV) 2005 NOMAD 96

Tsjekkisk retrospektiv Czech retrospective

LOVES OF A BLONDE LÁSKY JEDNÉ PLAVOVLÁSKY En liten by i sentral-Bohemia har et utrolig stort antall unge kvinnelige arbeidere i den lokale skofabrikken. Deres overordnede føler et ansvar for deres lykke og skaffer et helt tog fullt av soldater for å underholde kvinnene. På et ball arrangert for anledningen møter Andula, en av de unge ansatte, en kjekk pianospiller. Han er fra Praha, den store byen, og Andula tror han kan gi henne kjærlighet og et bedre liv.

CZECHOSLOVAKIA 1965 director: Miloš Forman screenplay: Miloš Forman, Jaroslav Papoušek, Ivan Passer

cast: Hana Brejchová, Vladimír Pucholt, Milada Ježková, Josef Šebánek, running time: 1h 5m sales: National Film Archive, Prague

cinematography: Miroslav Ondříček regissøren: Miloš Forman (f. 1932) er utdannet som manusforfatter og manusredaktør ved FAMU, Prahas filmakademi. På 1960-tallet jobbet han med et fast filmteam som hjalp ham med å utvikle hans ironiske og temmelig svarte sans for humor. Han begynte på nytt i Hollywood og oppnådde stor suksess. Hans film AMADEUS vant åtte Oscar-statuetter. the director: Miloš Forman (b. 1932) graduated as screenwriter and scripteditor from FAMU, the Prague Film Academy. During the 1960s he worked with a film team that helped him to develop his ironic and rather dark sense of humour. His started anew in Hollywood with huge success. His film AMADEUS won eight Oscars.

Denne tragikomiske filmen handler om drømmer til uskyldige mennesker som er fanget i den hverdaglige kjedsomheten, og skildrer både svart humor og ytterst delikate kjærlighetsscener fylt av lidenskap og misforståelser. Generasjonskonflikt, et av de typiske motivene i Formans filmer, vises her i sin reneste form.

In a small town in central Bohemia there is an enormous number of young female workers in the shoe factory. The supervisor, who feels responsible for their happiness, invites a whole train of soldiers to entertain them. During a ball organized for this occasion Andula, one of the young workers, meets a handsome piano player. He is from Prague, the big city, and she believes that he can offer her love and a better life.

This tragicomedy about dreams of innocent people trapped in everyday boredom brings together robust moments of dark humour and delicate love scenes with lots of passion and misunderstanding. Generation clash, a typical motif in Forman’s films, is shown here in its purest form.

filmography (selection): 1963 ČERNÝ PETR / BLACK PETER 1967 HOŘÍ, MÁ PANENKO! / FIREMEN’S BALL 1975 ONE FLEW OVER THE COCKOO’S NEST 1979 HAIR 1984 AMADEUS 2006 GOYA’S GHOSTS 97

Tsjekkisk retrospektiv Czech retrospective

TUSENFRYDENE DAISIES (SEDMIKRÁSKY) To jenter, Marie og Marie, begge i slutten av tenårene, ­ nner ut at siden verden er et destruktivt sted, så kan de like fi gjerne selv spille med i ødeleggelsen. Hva er da mer naturlig enn å begi seg ut i et borgelig og patriarkalsk samfunn for å more seg – med stor energi og glupende appetitt både på mat og ondskapsfulle rampestreker. I episodisk form følger filmen deres utskeielser. Det hele topper seg når de går helt amok med å spise, smadre og grise ned et utsøkt oppdekket bankettbord. Så får de da også sin straff.

CZECHOSLOVAKIA 1966 director: Věra Chytilová screenplay: Věry Chytilová, Ester Krumbachová, Pavel Juráček

cast: Ivana Karbanová, Jitka Cerhová, Jan Klusák, Julius Albert. running time: 1h 15m sales: National Film Archive, Prague

cinematography: Jaroslav Kučera

regissøren: Věra Chytilová (f. 1929) studerte ved FAMU, Prahas filmakademi. Hun er mest kjent for sin eksperimentering med form, men alle hennes filmer har også dypere ­filosofiske og etiske nivåer. Chytilová var den ledende kvinnelige kraften i den tsjekkiske nybølgen. Hun fikk en pris for Outstanding Artistic Contribution to World Cinema på den internasjonale filmfestivalen i Karlovy Vary 2000. the director: Věra Chytilová (b. 1929) graduated from FAMU, Prague’s film academy. She is well- known for formal experimentation, but all her films have deeper philosophical and ethical layers. She received the Award for Outstanding Artistic Contribution to World Cinema at the Karlovy Vary International Film Festival in 2000.

98

TUSENFRYDENE er en politisk film, men samtidig en film som er til de grader frekk og politisk ukorrekt. Dette gjør filmen like frisk og utfordrende i dag som i et autoritært kommunistisk samfunn på 60-tallet, der den også ble heftig fordømt i det tsjekkoslovakiske parlamentet. Også i formen er TUSENFRYDENE frekk, frisk og nyskapende. N ­ ærgående realisme blandes med svært stiliserte uttrykk, farger og svart/hvitt, skjønnhet og destruksjon. De to amatørene i hovedrollene som Marie og Marie bidrar med sin spillestil til filmens fundamentale tvetydighet.

DAISIES is probably the most extravagant piece of ­Czechoslovak New Wave, and is an extremely stylized cinematic experience. The film is often discussed from a gender viewpoint. Two female protagonists, Marie I and Marie II, create provocative situations in which they put strengths and morals of men to the test. They are free-minded, but self-destructive, in their actions and when they do not succeed to destroy themselves, they have to go even further.

This visually stunning and formally continuously surprising film was conceived by a very creative cooperation within the team of the director, the cinematographer, and the art director/co-writer. Once interpreted as a manifesto of feminist cinema, Daisies keep on provoking us about our responsibility towards our own civilization.

filmography (selection): 1963 O NĚČEM JINÉM / SOMETHING DIFFERENT 1969 OVOCE STROMŮ RAJSKÝCH JÍME / FRUIT OF PARADISE 1976 HRA O JABLKO / THE APPLE GAME 1979 PANELSTORY / PREFAB STORY 1987 ŠAŠEK A KRÁLOVNA / THE JESTER AND THE QUEEN 2005 PÁTRÁNÍ PO ESTER / SEARCHING ESTER (DOC)

Tjekkisk retrospektiv CZeCH RETROSPECTIVE

ELECTIVE AFFINITIES ˇ ˇ VOLBOU SPRÍZNENI Dokumentaren begynner med valget av den nye presidenten i Tsjekkoslovakia. Warsawapaktlandenes styrker invaderte Tsjekkoslovakia 21. august 1968 med den hensikt å knuse reformprosessen med makt. Filmteamet gikk rett inn i det politiske rampelyset for å filme en enestående hendelse. Denne filmen skildrer den politiske turbulensen 1968 og gir et grundig bilde av politisk kultur og filosofi.

Czechoslovakia 1968 DIRECTOR: Karel Vachek CINEMATOGRAPHY: Jozef Ort-Šnep CAST: Alexander Dubček, Antonín Novotný, Ludvík

Svoboda, Pavel Kohout, Marta Kubišová, Iva Janžurová, Eduard Goldstücker.

RUNNING TIME: 85 min SALES: National Film Archive, Prague

The documentary starts with the election of a new president of Czechoslovakia. On 21 August 1968 Czechoslovakia was invaded by armies of the Warsaw Pact which had decided to forcibly crush the reform process. Equipped with the most modern HW of that time Vachek and his team entered the political spotlight. The movie depicts political turbulences of the time and creates a much broader image of political culture and philosophy.

MORAVIAN HELLAS MORAVSKÁ HELLAS Vacheks avgangsfilm er et eksperimentelt essay fra den lille byen Strážnice. Folklorefestivalen deres har for lengst mistet all tilknytning til den autentiske tradisjonen, og er et fascinerende, bisart teaterstykke med surrealistiske elementer.

Czechoslovakia 1963 DIRECTOR / SCREENPLAY: Karel Vachek

CAST: Jan Saudek, Karel Saudek, Josef Lebánek, Alena Karpilová.

RUNNING TIME: 35 min

CINEMATOGRAPHY: Jozef Ort-Šnep

SALES: National Film Archive, Prague

Vacheks graduation work is an essayistic and experimental film from the small town of Strážnice. The folklore festival lost all relationship to an authentic tradition many years back, and is a fascinating, bizarre theatre with surrealist ­elements, amplified by Vacheks untraditional approach.

REGISSØREN: Karel Vachek (f. 1940) er en av mange tsjekkoslovakiske regissører som måtte forlate landet etter 1968. MORAVIAN HELLAS ble forbudt i landet av den daværende presidenten. Etter å ha kommet tilbake fra sitt ufrivillige eksil begynte han å skape omfattende filmatiske essays som skildret den politiske og spirituelle utviklingen i Tsjekkia.

Karel Vachek (b. 1940) was one of many directors who were forced into exile after 1968. MORAVIAN HELLAS was banned by the President of Czechoslovakia at that time and ELECTIVE AFFINITIES became the crucial testimony to the political climate of the Prague Spring of 1968.

99

KRITIKERserien CRITICS’ choice I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag presenterer TIFF en serie filmer valgt og presentert av 5 uavhengige filmkritikere.

Filmene er valgt utelukkende på subjektivt grunnlag. Det eneste kriteriet er at filmene ikke ellers er tilgjengelig for det norske kinopublikummet.

In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, TIFF presents films chosen by independent film critics. Their choices are entirely based on personal preference. The only criterion is that the films should not otherwise be available to the cinema audience in Norway.

ÅRETS FILMVELGERE:

THIS YEAR’S CRITICS ARE:

MAJA BOGOJEVIC – filmkritiker fra Montenegro som blant annet skriver for Vijesti og Monitor Filmvalg: THE BEAUTY OF SIN

MAJA BOGOJEVIC – film critic from Montenegro who writes for Vijesti and Monitor Chosen film: THE BEAUTY OF SIN

MODE STEINKJER – kulturredaktør i Dagsavisen Filmvalg: IL DIVO

MODE STEINKJER – culture editor Dagsavisen Chosen film: IL DIVO

INGRID DOKKA – filmkonsulent ved Norsk filminstitutt, filmskaper og frilansskribent Filmvalg: AT THE EDGE OF THE WORLD

INGRID DOKKA – film consultant at the Norwegian Film Institute and free-lance writer.

Chosen film: AT THE EDGE OF THE WORLD

ULRIK ERIKSEN – frilansskribent Filmvalg: MOMMA’S MAN

ULRIK ERIKSEN – free-lance writer Chosen film: MOMMA’S MAN

EIRIK ALVER – filmkritiker i Dagbladet Filmvalg: MAN ON WIRE

EIRIK ALVER – film critic in Dagbladet Chosen film: MAN ON WIRE

101

Kritikeruka Critics’ Week

THE BEAUTY OF SIN LEPOTA POROKA En mann vender hjem til sin kone og oppdager hennes utroskap. Elskeren hennes rømmer, men hun innrømmer sin synd til mannen. Så, velvitende om den skjebnen som venter, baker hun et brød og gir en trehammer til sin mann, mens de klatrer opp fjellsiden. Hun plasserer brødet på hodet, og mannen dreper henne med å slå henne i hodet med hammeren.

YUGOSLAVIA 1986

cast: Mira Furlan, Milutin-Mima Karadžić, Alain Noury, Petar Bozović

director: Živko Nikolić

running time: 1h 51m

screenplay: Živko Nikolić cinematography: Radoslav Vladić

sales: Centar Film

regissøren:

Živko Nikolić, født i 1941, er en av de

mest kontroversielle montenegriske og ex-joguslaviske regissørene. Han står bak en rekke spillefilmer, kortfilmer og TV-produksjoner. Han ble internasjonalt anerkjent og hadde en veldig suksess med komiserien DJEKNA. Nikolić døde av sykdom og i fattigdom i 2001. the director:

Živko Nikolić (b. 1941) is one of the most controversial

­ ontenegrin and ex-Yugoslav directors. Despite international M critical acclaim and the huge popular success of his TV comedy series (Djekna, 1988), Nikolić died in poverty in 2001, aged 59. filmography (selection): 1977 BEŠTIJE / BEASTS 1979 JOVANA LUKINA 1982 SMRT GOSPODINA GOLUŽE 1984 ČUDO NEVIDJENO / UNSEEN WONDER 1987 U IME NARODA / IN THE NAME OF THE PEOPLE 1990 UKLETI BROD / CURSED SHIP 102

Denne prologen, som viser en før-moderne balkansk tradisjon for å straffe troløse kvinner, følges av en historie satt i moderne Montenegro. Det er bryllupsdagen til Luka og ­Jaglika, som venter på å kunne rømme til den mer velstående kystregionen. Her får de jobb på et nudiststed beregnet for utenlandske turister, men er foraktet og ansett som moralsk upassende av de lokale. Mens gapet mellom ektefellene øker, framstiller kamera motsetningene mellom det maskuline/feminine, urbane/landlige, patriarkalske/ frigjørende, det lokale og det utenforstående. Nikolić kombinerer både kvinnelig og mannelig synsvinkel, og muliggjør kvinnens oppvåkning og endring, samtidig som han viser hvordan både kvinner og menn er offer for de doble standardene til patriarkatet.

In the rocky mountains of Montenegro, a man returns home only to discover his wife’s adultery. Her lover escapes, but she admits to her husband that she has sinned. Then, knowing what destiny befalls her, she silently bakes a loaf of bread and hands a mallet to her husband, as they both climb the mountains. She places the loaf over her head and her husband murders her by hitting her ‘breaded’ head with the mallet.

This prologue, on a pre-modern rural-Balkan custom of punishing adulterous women, is followed by a story set in the ‘modern’ Montenegro: it is the wedding day of Luka and Jaglika, who are waiting for their best man, George, thanks to whom they can escape to the richer coastal region. They come to work in the nudist Ada camp, a holiday resort for foreign tourists, disdained and considered ‘morally unsuitable’ by the locals. As the marital gap grows, the camera paints dichotomies of: masculine/feminine, rural/urban, patriarchal/emancipated, local/the other(s). Nikolić combines both male and female gaze, enabling the female protagonist’s awakening and transformation, and shows both men and women as victims of the double standards of patriarchy.

Kritikeruka Critics’ Week

IL DIVO

ITALY 2008 director: Paolo Sorrentino screenplay: Paolo Sorrentino

cast: Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Flavio Bucci, Paolo Graziosi running time: 1h 50m sales: Beta Cinema

cinematography: Luca Bigazzi

regissøren: Paolo Sorrentino ble født i Napoli i 1970.

Han begynte som manusforfatter og har arbeidet for både fjernsyn og film i en årrekke. Han slo igjennom som spillefilmregissør med L’AMICO DI FAMIGLIA EN VENN AV FAMILIEN i 2006, og fikk juryens pris i Cannes for IL DIVO. the director: Paolo Sorrentino was born in Napoli in 1970. He started as a scriptwriter and has worked with both film and television. His breakthrough as a director came with L’AMICO DI FAMIGLIA in 2006 and he won the jury’s prize in Cannes for IL DIVO.

Innimellom kommer en film som minner deg om hvordan dagens Europa er formet av hendelser som ikke ligger langt bak i tid. Paolo Sorrentinos IL DIVO er ikke bare en film som gnistrer av politisk vidd, den har også et sarkastisk sting og er preget av en håndverksmessig overflod både foran og bak kamera. Det er et nidportrett av Giulio Andreotti, statsminister i Italia hele sju ganger og en enestående figur i så vel internasjonal politikk som i hjemlandets flora av mafiakontakter, korrumpert makt og personlige bindinger.

Selv var Andreotti en eksentriker som virtuost utførte sitt renkespill, og Sorrentino portretterer han med humor, sofistikert eleganse og et vemodig drag av ensomhet og personlig fallitt etter hvert som 40 år med dulgte skandaler innhenter ham. Åpningen er en ren eksplosjon, en mysterieåpner av politiske drap på kjente italienske samfunnsaktører. Selv for den som ikke har inngående kjennskap til italiensk politikk, blir Sorrentinos film et overordnet verk på grunn av hans kunstneriske mot og intrikate regiarbeid. Tony Servillo spiller dessuten Andreotti så det dirrer helt ut i fingertuppene.

Now and again there are movies that remind you of how today’s Europe is shaped by events that took place not too long ago. Paolo Sorrentino’s IL DIVO is not only a movie that sparkles with political wit; it also has a solid craftsmanship both in front of and behind the camera. Giulio Andreotti, prime minister of Italy a total of seven times and an exceptional character in international politics. The intricate power plays and mafia webs in Italy is here portrayed in a malicious way. He was an eccentric that virtuously manipulated everyone, and Sorrentino portrays him as a humorous, sophistically elegant and lonesome person that has to face up to personal failure when 40 years of hidden scandals catch up with him. The opening scene is a pure explosion, playing with the mysteries of political murders on wellknown Italians. Even for those of us uneducated in Italian politics Sorrentino’s film is an important work because of his artistic courage and intricate directing. In addition Tony Sevillo’s interpretation of Andreotti is breathtaking.

filmography (selection): 1998 L’AMORE NON HA CONFINI (SHORT) 2001 L’UOMO IN PIÙ / ONE MAN UP 2001 LA NOTTE LUNGA (SHORT) 2004 LE CONSEGUENZE DELL’AMORE / 2005 SABATO, DOMENICA E LUNEDÌ (TV) 2006 L’AMICO DI FAMIGLIA / THE FAMILY FRIEND 103

Kritikeruka Critics’ Week

AT THE EDGE OF THE WORLD SYNDIR FEÐRANNA På et av Islands mest isolerte steder ble det bygget en institusjon for såkalt “slemme” gutter. Her skulle de lære å oppføre seg pent gjennom hardt arbeid og disiplin. Mellom 1952 til 1980 bodde det til sammen 128 gutter her. I denne filmen kommer noen av historiene deres frem. Det er historier om fysisk, psykisk og seksuell mishandling. På Breidavik var det langt mellom folk. Det var “ingen” som hørte når guttene ropte om hjelp.

ICELAND 2007

cinematography: Bergsteinn Björgúlfsson

director: Ari Alexander Ergis Magnússon & Bergsteinn Björgúlfsson

cast:

screenplay: Kristján Loðmfjörð, Ari Alexander Ergis Magnússon

sales: Icelandic Film Centre

running time: 1h 30m

regissørenE: Bergsteinn Björgúlfsson er både fotograf og regissør. Han brukte syv år på å forske i de fortiede historiene fra guttehjemmet på Breidavik. Han har mottatt den islandske Edda-prisen tre ganger for beste foto og beste dokumentarfilm. Medregissøren Ari Alexander Ergis Magnússoner kunstner, med utdannelse fra Parsons Paris School.

Hans arbeider er representert på kunstgallerier verden over. Dette er en av flere filmer de har laget sammen. the directorS: Bergsteinn Björgúlfsson is both a photographer and a director.

He spent seven years doing research on the suppressed stories from Breidavik. He has received the Icelandic Edda award three times for best photo and best documentary. Co-director Ari Alexander Ergis Magnússon is an artist educated at Parsons Paris School. His work is presented in art galleries all over the world.

This is one of several movies they have made together.

104

AT THE EDGE OF THE WORLD er en dokumentarfilm om en av Islands best skjulte hemmeligheter. Nylig har flere av guttene som vokste opp på hjemmet, tatt bladet fra munnen.

Etter å ha levd hele sitt voksne liv med skammen og de triste minnene klarer noen av dem nå og snakke ut.

Filmens form er valgt med omhu på bakgrunn av filmens tema. Dermed blir filmen også en stilstudie i hvordan form og innhold forsterker og underbygger voldsomheten i budskapet.

One of the most desolated places on Iceland was picked as a location for an institution for so-called “bad” boys.

Through hard work and strict discipline they were to learn how to behave properly. Between 1952 and 1980 there lived a total of 128 boys there. This movie tells some of their stories. Stories of physical, psychological and sexual abuse.

Breidavik was a scarily populated community and “nobody” heard the boys’ cries for help.

AT THE EDGE OF THE WORLD is a documentary about one of the best kept secrets on Iceland. Recently several of the boys who grew up in this “house of correction” have gone public with their experiences after living a whole life in shame. The stylistic devices in the movie have been carefully chosen to substantiate the severity of the stories, making it an interesting study of the effects form have on content.

filmography (selection): 1997 THE TUNDRA 2000 ERRÓ 2001 MAKING OF FALCONS 2003 I AM AN ARAB

Kritikeruka Critics’ Week

MOMMA’S MAN Hva er det som gjør at familiefaren Mikey plutselig ikke vil forlate barnsdomshjemmet sitt? I Azazel Jacobs underfundige, triste, vonde, men ikke minst fantastisk morsomme lille film, introduseres det mange årsaker til det: en forførende regressiv trang som følge av en mer generell depresjon, og en angst for familiære forpliktelser, for å nevne noen. En kan være fristet til å tro at det er noe så profant som leiligheten han ikke vil forlate.

USA 2008 director: Azazel Jacobs screenplay: Azazel Jacobs

cast: Matt Boren, Flo Jacobs, Ken Jacobs running time: 1h 34m sales: Visit Films

cinematography: Tobias Datum

regissøren: Azazel Jacobs ble født i 1972 i New York.

Han fullførte studiet ved filmavdelingen på SUNY Purchase Collage i 1995, og i 1999 flyttet han til Los Angeles for å gå regissørlinja på The American Film Institute.

Hans første spillefilm NOBODY NEEDS TO KNOW hadde verdenspremiere på Rotterdam filmfestival in 2003.

MOMMA’S MAN er spilt inn i boligen til regissørens kunstnerforeldre, Ken og Flo Jacobs (som også spiller Mikeys foreldre). Den er et unikum av ordnet kaos, trange ganger, luftige rom, mørke og lys, som skaper en uforlignelig setting, full av filmatiske muligheter. Filmen, i likhet med Mikey, har forståelig nok lite hastverk med å komme seg ut derfra. Det er vrient å klandre noen av dem for det.

What is it that makes the family man Mikey suddenly unwilling to leave his childhood home? This clever, sad, heavy, but also brilliantly funny little movie by Azazel Jacobs brings in many reasons for this: an alluring regressive need as a consequence of a more general depression and a fear of family commitments, just to mention a few. One can easily be tempted to believe that it could be the apartment he does not wish to leave.

MOMMA’S MAN is shot in an apartment owned by the director’s parents, the artists Ken and Flo Jacobs. They play Mikey’s parents in the movie. This is a special combination of organized chaos, tight hallways, airy rooms, darkness and light that make an unforgettable setting, full of possibilities for filming. The film, as Mikey himself, is understandably not in a big hurry to get out of there. It is difficult to reprehend any of them for that.

the director: Azazel Jacobs (b. 1972) was raised in New York. He went to undergraduate school at the film department of SUNY Purchase College and graduated in 1995. In 1999 he moved to Los Angeles to study in the directing program at The American Film Institute. His first feature-length film, NOBODY NEEDS TO KNOW, had its world premiere at the Rotterdam Film Festival in 2003.

filmography (selection): 1997 KIRK AND KERRY (SHORT) 2003 NOBODY NEEDS TO KNOW 2005 THEGOODTIMESKID 105

Kritikeruka Critics’ Week

MAN ON WIRE MAN ON WIRE forteller den fantastiske historien om franskmannen Philippe Petit som i 1974 balanserte på line mellom World Trade Centres to tvillingtårn.

UK/USA 2008 director: James Marsh screenplay: James Marsh cinematography: Igor Martinovic

cast: Philippe Petit, Annie Allix, David Roland Frank, Jean Francois Heckel. running time: 1h 34m sales: Tour de force

regissøren: James Marsh er født i 1963. Han har ingen formell filmutdannelse, men jobbet for BBC i en årrekke der han lagde dokumentarer om blant annet amerikanske ikoner som Elvis Presley og Marvin Gaye. Han har vunnet flere priser inkludert en BAFTA for WISCONSIN DEATH TRIP og to Sundance-priser for MAN ON WIRE. the director: James Marsh (b. 1963) has no formal film training, but started his career at the BBC making documentaries about American icons like Elvis Presley and Marvin Gaye. He has won several awards, including a BAFTA for WISCONSIN DEATH TRIP and two awards from Sundance Film Festival for MAN ON WIRE.

filmography (selection): 1999 WISCONSIN DEATH TRIP 2005 THE TEAM (DOC) 2005 THE BURGER AND THE KING 2009 NINETEEN EIGHTY 106

Den eksentriske linedanseren leste først om bygningene i et magasin i 1968, og reiste senere til New York, besatt av ideen på å balansere mellom dem. Et slikt stunt er høyst ulovlig og Petit og hans medhjelpere brukte seks år på å forberede seg, med mye av de samme metodene som mestertyver benytter seg av for å planlegge et bankkupp. Fra det øyeblikket Petit satte foten ut på linen skapte det stor oppmerksomhet, både blant tilfeldige forbipasserende og hos politiet, som gjorde sitt beste for å stoppe det sinnsyke stuntet, som siden har blitt kalt århundrets artistiske forbrytelse.

Dette er en dokumentar som handler om å følge drømmene sine, en historie om et av de menneskene som ser muligheter der andre ser hindre, om en som er villig til sikte høyt for å oppnå det han ønsker seg.

MAN ON WIRE tells the amazing story about the French tightrope walker Philippe Petit, who in 1974 walked across a wire between the twin towers of the World Trade Centre.

The eccentric artist first read about the buildings in 1968, and later travelled to New York obsessed with balancing between them. Such a stunt is highly illegal and Petit and his helpers spent six years preparing it, using many of the methods often used planning heists.

From the moment Petit took his first tentative steps on the wire, people on the street were transfixed and the police desperate to stop the insane stunt, which later has been called the artistic crime of the century.

This is a documentary about following your dreams, a story about one of those people who sees opportunity when others se obstacles, a man willing to aim high to achieve what he wants.

OVERDRIVE Overdrive er for de av dere som er ute etter det litt spesielle! ­Sideprogrammet som er litt tøffere, litt morsommere, litt mer crazy – og i noen t­ ilfeller litt sykere enn det vi ellers er vant til å se på festivalen. Filmer som tar han helt ut.

The Overdrive program is especially designed for those of you looking for something extra special! A bit rougher, a bit crazier, a bit funnier – and in some cases, a bit sicker than the average festival film.

So buckle up, and hang on for your life!

Navnet på programmet er hentet fra det ­engelske språket; alle filmene er satt i ­“overdrive: An additional ­speed-increasing gear in a motor”. Her kjører vi på for full guffe!

Så fest setebeltet, og heng med!

107

Overdrive

THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD JOHEUNNOM NABBEUNNOM ISANGHANNOM

SOUTH-KOREA 2008 director: Kim Ji-woon screenplay: Kim Ji-woon & Kim Min-suk

cast: Jung Woo-sung, Lee Byung-hun, Song Kang-ho running time: 2h 0m sales: NonStop Entertainment

cinematography: Oh Seung-chul, Lee Mo-gae

regissøren: Kim Ji-woon (f.1964, Seoul) begynte sin karriere som teaterregissør, men har hatt stadig større suksess med filmer som spenner seg over et stadig videre spekter av genrer. Han har vunnet en rekke priser for sine filmer, og hans seneste filmer har hatt stor appell både hos publikum og kritikere. Hans film THE QUIET FAMILY ble vist på TIFF 2000. the director: Kim Ji-woon (b.1964, Seoul) started out directing theatre, but has worked with increasing levels of success in cinema, and successfully tackled a wide range of film genres. He has won several prizes for his films, and his latest films has been well received both critically and commercially. His film THE QUIET FAMILY was shown at TIFF in 2000.

108

Filmens handling finner sted i ødemarken i Manchuria på 1930-tallet, hvor lovløshet hersker og etniske grupper ligger i konstant krig. The Bad leder en gjeng med banditter, og hyres til å få tak i et skattekart fra en japansk embetsmann reisende med et tog. The Weird, en togrøver med ni liv, stjeler kartet da han raner den japanske embetsmannen på toget. Like etter klarer the Bad å stoppe toget, med påfølgende nedsabling av japanske og manchuriske vakter.

The Good, en kompromissløs dusørjeger, entrer scenen med en hagle og forsøker å drepe the Bad. I mellomtiden klarer the Weird å flykte til Ghost Market for å finne ut av kartet og å komme seg unna forfølgerne. I den uforutsigbare og eskalerende kampen om kartet blander både den japanske hæren og manchuriske banditter seg inn. Hvem vil overleve og gjøre krav på den påståtte skatten?

Set in the 1930s Manchurian desert, where lawlessness rules and ethnic groups clash, three Korean men fatefully meet each other on a train. The Bad, the leader of a group of bandits, is hired to acquire a treasure map from a Japanese official traveling on a train. The Weird, a train robber with nine lives, steals the map from the Japanese official when he robs him on the train. Immediaterly afterwards, The Bad manages to stop the train and a slaughter of Japanese and Manchurian guards ensues. The Good, an uncompromising bounty hunter, appears on the scene with his shotgun in hand and tries to kill The Bad. Meanwhile The Weird manages to escape to the Ghost Market, to figure the map out and escape from his pursuers. In this unpredictable, escalating battle for the map with the Japanese Army, and Manchurian bandits also after the map, who will survive and claim the supposed treasure?

filmography (selection): 1998 CHOYONGHAN KAJOK / THE QUIET FAMILY 2000 BANCHIKWANG / THE FOUL KING 2001 COMING OUT (SHORT) 2002 SAAM GAANG / THREE 2003 JANGHWA, HONGRYEON / A TALE OF TWO SISTERS 2005 DALKOMHAN INSAENG / A BITTERSWEET LIFE

Overdrive

INJU, THE BEAST IN THE SHADOW INJU, LA BÊTE DANS L’OMBRE Den karismatiske Alexandre Fayard er på vei til Kyoto for å promotere “Black Eyes”, en roman sterkt inspirert av verkene til den japanske romanforfatteren Shundei Oe, en hemmelighetsfull skribent som glorifiserer vold og ondskap, og som med sine erotiske romaner har klart å oppnå en viss kultstatus i Japan. Fayard har forsket på Oe og hans forfatterskap og har nå klart å slå mesteren ved å toppe bestselgerlistene med sin egen bok. I Japan forelsker han seg i en geisha, som er vettskremt etter å ha mottatt dødstrusler.

I sitt forsøk på å hjelpe henne står han med ett ansikt til ansikt med den mystiske japanske forfatteren, i en verden full av skremmende vold og perversiteter.

FRANCE 2008 director: Barbet Schroeder screenplay: Jean-Armand Bougrelle, Frédérique Henri, Barbet Schroeder, based on the novel

by Edogawa Rampot

cast: Benoît Magimel, Lika Minamoto, Gen Shimaoka, Ryo Ishibashi, Maurice Benichou running time: 1h 45m sales: Nordisk film

cinematography: Luciano Tovoli

regissøren: Barbet Schroeder (f. 1941) er en fransk regissør og produsent som startet sin karriere på 60-tallet da han jobbet sammen med regissører som Jean-Luc Godard og Jacques Rivette. Hans debutfilm MORE ble en europeisk hit. Han gikk senere videre til å jobbe i Hollywood, og har også gjort noen opptredener som skuespiller, blant annet med en cameo som den franske presidenten i MARS ATTACKS! og mekanikeren i DARJEELING LIMITED. the director: Barbet Schroeder (b. 1941) is a French movie director and producer who started his career in French cinema in the 1960s, working together with directors such as Jean-Luc Godard and Jacques Rivette. His directorial debut MORE about heroin addiction, became a hit. He later went on to work in Hollywood, and has also made some acting appearances, such as his cameo as the President of France in MARS ATTACKS! and the mechanic in DARJEELING LIMITED.

Filmen er basert på en roman av Rampo Edogawa som døde i 1965, en japansk forfatter som er sterkt påvirket av Edgar Allen Poe og amerikansk pulp fiction. Denne ekstreme og seksualiserte thrilleren er ikke for sarte sjeler.

The charismatic Alexandre Fayard is headed for Kyoto to promote “Black Eyes”, a novel heavily inspired by the works of Japanese novelist Shundei Oe, a secretive writer who uses a sexualized glorification of violence and evil to attract readers and has attained a cult-like status in Japan. Fayard is a scholar on Oe and his writing, and has now beaten the master himself at the bestselling list. In Japan he falls in love with a geisha, who is terrified after having receiving death threats. In his effort to help her he finds himself face to face with the mysterious Japanese writer, and in a world of perversity and terror.

The movie is based on a novel by Rampo Edogawa, a Japanese writer strongly influenced by Edgar Allen Poe and American pulp fiction, who died in 1965. It’s a very extreme and sexualized thriller, not for the fainthearted.

filmography (selection): 1969 MORE 1974 GÉNÉRAL IDI AMIN DADA: AUTOPORTRAIT / GENERAL IDI AMIN DADA: A SELF PORTRAIT (DOC) 1987 BARFLY 1998 DESPERATE MEASURES 2000 LA VIRGEN DE LOS SICARIOS / OUR LADY OF THE ASSASSINS 2007 L’AVOCAT DE LA TERREUR / TERROR’S ADVOCATE (DOC) 109

Overdrive

LAKE MUNGO Når en jente i tenårene drukner i en innsjø, begynner en rekke uforklarlige ting å skje. En parapsykolog blir innkalt for å etterforske hendelsene, og familien til jenta oppdager etter hvert en rekke ting de ikke visste om sin avdøde datter, samt hva som egentlig skjuler seg nede i innsjøen Lake Mungo.

Filmen ser ut som en TV-dokumentar, et grep som har vært benyttet før. Men det fungerer utrolig godt her, det er gjort med stil. Man blir uvilkårlig lurt til å ta historien for god fisk, selv om man vet bedre.

AUSTRALIA 2008 director: Joel Anderson screenplay: Joel Anderson

cast: Talia Zucker, David Pledger, Martin Sharpe, Steve Jodrell

LAKE MUNGO er en gjennomført grøsser, der blandingen av de etterlattes sorg og overnaturlige hendelser skaper en uhyggelig reise inn i det ukjente.

running time: 1h 27m

When a teenager girl drowns in a local lake, it triggers a series of unnatural events. A parapsychologist is called in to investigate, and the family begins to discover many things they didn’t know about their deceased daughter, as well as what really lurks beneath Lake Mungo.

sales: Arclight Films

cinematography: John Brawley

regissøren: Joel Anderson er manusforfatter og regissør, og bor i Melbourne, Australia. Han studerte film ved Victorian College of the Arts. Kortfilmprosjektet THE ROTTING WOMAN hadde premiere på London Film Festival og vant Australian Writers Guild Award for beste kortfilmmanus i 2003. LAKE MUNGO er hans første helaftens spillefilm. the director: Melbourne-based writer-director Joel Anderson studied filmmaking at the Victorian College of the Arts. His project THE ROTTING WOMAN premiered at London Film Festival and won the 2003 Australian Writers Guild Award for Best Screenplay in a Short Film. Lake Mungo is his first feature film.

filmography (selection): 2002 THE ROTTING WOMAN (SHORT)

110

The film is shot in the style of a TV documentary, a move that has already been done before. But it can still be used to trick the audience, and in this case is executed effectively; the viewer is inexplicably drawn to believe in the story even if we know that it is all made up.

LAKE MUNGO is an elegant ghost story, where the combination of grieving relatives and unexplainable phenomena conjures up a chilling descent into the unknown.

Overdrive

[REC] En lokal TV-journalist følger en gruppe brannmenn på jobb for å lage en reportasje om jobbsituasjonen til disse hverdagsheltene. Sendingen går ut live, og kveldens første oppdrag går ut på å redde en eldre kvinne som av ukjent årsak er fanget i sin egen leilighet. Under dette relativt enkle oppdraget er det noe som går galt. Forferdelig galt.

SPAIN 2007 director: Jaume Balagueró and Paco Plaza screenplay: Jaume Balagueró, Luis Berdejo and Paco Plaza

cast: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso running time: 1h 20m sales: Star Media Entertainment

cinematography: Pablo Rosso regissørenE: Paco Plaza er født i 1973 og er en av Spanias fremadstormende unge regissører.

Han har spesialisert seg på fantasysjangeren, og har vunnet utallige priser for filmene sine, blant annet en European Film Award for [REC]. Jaume Belagueró er født i 1968 og studerte media og fotografi ved universitetet i Barcelona. Etterpå jobbet han som filmjournalist og programleder på radio før han begynte å lage sine egne filmer. Nå er han en av Spanias best kjente skrekkfilm-regissører. the directorS: Paco Plaza (b.1973) is one of Spain’s young up-and-coming directors. He’s had much success with films in the fantasy-genre, and has picked up a number of awards including a European Film Award for [REC]. Jaume Belagueró (b. 1968) studied ­communications and photography at the University of Barcelona. He worked as a film journalist and radio host before he began making his own films. Now he’s one of Spain’s best known ­horror directors.

Situasjonen kommer rask helt ut av kontroll og brannmenn og TV-mannskapet blir sperret inne i bygningen og må kjempe mot en ukjent og dødelig fiende. Noe ondskapsfullt sprer seg gjennom huset, og lar seg ikke stoppe. Det eneste som gjelder nå er å overleve og å komme seg unna før det er for sent. Samtidig går kameraet helt til siste slutt.

Med håndholdte kameraer a la THE BLAIR WITCH ­PROJECT skaper [REC] en realistisk og kaotisk stemning, der du aldri vet helt hva som venter rundt neste hjørne, og med nok blod og gørr til å tilfredsstille kresne skrekkfans.

A local TV journalist and her cameraman are following a squad of firemen on night duty to produce a report on the lives of these everyday heroes. The broadcast is live and the first mission of the evening is to rescue an elderly woman who for reasons unknown is trapped inside her apartment.

During this relatively simple operation something goes wrong. Terribly wrong.

The situation quickly escalates and the fireman and TV crew are trapped in the building, fighting an unknown and deadly horror. Something sinister and evil is spreading through the house and it will not be stopped. Now survival and escape is the only thing that matters, while the camera records every gory detail.

With handheld cameras reminiscent of THE BLAIR WITCH PROJECT, the filmmakers create a realistic and chaotic atmosphere with enough blood and gore to satisfy the most enthusiastic horror fans.

filmography (selection): Jaume Balagueró: 1999 LOS SIN NOMBRE 2002 DARKNESS 2005 FRÁGILES

Paco Plaza: 1999 ABUELITOS 2002 EL SEGUNDO NOMBRE 2004 ROMASANTA 111

Overdrive

SUKIYAKI WESTERN DJANGO Den japanske kultregissøren Takashi Miike er kjent for TIFF-publikumet gjennom filmer som AUDITION og ICHI THE KILLER. Med SUKIYAKI WESTERN DJANGO har han tatt for seg spaghetti-westernsjangeren, og gir den sin egen, helt personlige vri i en blodig fortelling om forræderi og lidenskap.

JAPAN 2007 director: Takashi Miike screenplay: Takashi Miike, Masaru Nakamura

cast: Hideaki Ito, Koichi Sato, Yusuke Iseya running time: 2h 1m sales: Nordisk film

cinematography: Toyomichi Kurita

regissøren: Takashi Miike ble født utenfor Osaka, Japan i 1960. Han begynte å studere ved filmskolen i Yokohama når han var 18, men hoppet av og jobbet med fjernsyn i ti år. På nittitallet begynte han å lage ekstreme lavbudsjettsfilmer for video, og fikk sitt internasjonale gjennombrudd med AUDITION i 1999, som ble vist på TIFF 2000. ICHI THE KILLER ble vist på TIFF i 2003. the director: Takashi Miike was born just outside Osaka, Japan in 1960.

He started studying at the film school in Yokohama at 18, but dropped out and worked in television for a decade. In the nineties he began making extreme, low-budget movies direct to video. AUDITION (1999) was his international breakthrough, and it was screened at TIFF 2000. ICHI THE KILLER was screened at TIFF 2003.

112

Den hvite klanen Genji under ledelse av Yoshitsune, og den røde klanen Heike under ledelse av Kiyomori, kjemper om en legendarisk skatt som skal være gjemt i en øde fjel�landsby. En dag ankommer en ensom revolvermann, som viser seg å ha så vel dype emosjonelle arr som ekstraordinært håndlag med skytejernet. De to klanene prøver å overbevise nykommeren om å velge deres side i konflikten, men han har dypere motiver. Skitne triks, forræderi, begjær og kjærlighet slåss om plassen mens situasjonen sklir mot en endelig og eksplosiv avslutning.

SUKIYAKI WESTERN DJANGO er et cineastisk overflødighetshorn, en nuddel-western der samurai og revolvermann møtes i en spektakulær festforestilling.

Japansese cult director Takashi Miike is known to the TIFF audience after films such as AUDITION and ICHI THE KILLER. With SUKIYAKI WESTERN DJANGO he has taken on the spaghetti western, giving the genre a personal twist in a bloody tale of betrayal and passion.

The white clan Genji, led by Yoshitsune, and the red clan Heike, led by Kiyomori, is fighting for a legendary treasure hidden in a desolate mountain town. One day a lone gunman arrives, and he proves to have deep emotional scars as well as exceptional shooting skills. The two clans try to make the new arrival choose their side in the conflict, but he has ulterior motives. Dirty tricks, betrayal, desire and love collide as the situation slides towards a final, explosive showdown.

SUKIYAKI WESTERN DJANGO is a visual feast, a noodle western where the samurai and the gunslinger meet in a spectacular tour-de-force. filmography (selection): 1999 ÔDISHON / AUDITION 2000 HYÔRYÛ-GAI / THE CITY OF LOST SOULS 2001 KOROSHIYA 1 / ICHI THE KILLER 2005 YÔKAI DAISENSÔ / THE GREAT YOKAI WAR

Overdrive

WHO WANTS TO KILL JESSIE? KDO CHCE ZABÍT JESSII? En assisterende professor i somnologi presenterer sin nye oppfinnelse på en konferanse. Det er en maskin som både gir innsyn i drømmer og som kan påvirke dem. Hennes medgjørlige ektemann har mindre suksess i å konstruere en kran som vil ha kolossal løftekapasitet. Han blir sugd inn i en tegneserie der den forførende jenta Jessie finner opp antigravitasjonshansker som gir overmenneskelig styrke til den som har dem på. Siden disse drømmene kan bli virkelighet, kan Jessie sammen med to andre fra tegneserien faktisk bli en del av den virkelige forskerverden.

CZECHOSLOVAKIA 1966 director: Václav Vorlíček screenplay: Miloš Macourek, Václav Vorlíček

cast: Olga Schoberová, Jiří Sovák, Dana Medřická, Juraj Višný running time: 1h 21m sales: National Film Archive, Prague

cinematography: Jan Němeček

regissøren: Václav Vorlíček (f. 1930) tilhører ikke New Wave generasjonen. Vorlíčeks karriere omfatter både eventyr og komedier, og han har også regissert harde ideologidramaer.

Den norske julefavoritten TRE NØTTER FOR ASKEPOTT er blant hans mest kjente filmer. the director: Václav Vorlíček (b. 1930) does not belong to the New Wave generation, but still WHO WANTS TO KILL JESSIE represents one of many facets of open-minded atmosphere in cinema in Czechoslovakia before 1968. Later Vorlíček continued his career as a director of many fairytales and comedies. He has also directed some heavy-handed ideological dramas.

WHO WANTS TO KILL JESSIE? representerer en av mange fasetter i den åpensinnede atmosfæren som rådet i tsjekkoslovakisk filmskaperverden før 1968. Det er langt fra typisk for tsjekkoslovakisk film fra 1960-tallet at en tegneseriefigur plutselig dukker opp i en spillefilm. Dette er en overraskende original og vanvittig gøy film, utvilsomt helt eksepsjonell i filmhistorien.

Adjunct professor of somnology presents her new invention at a conference: a machine capable of seeing and influencing dreams. Her docile husband is less successful in constructing a crane with colossal lifting capacity. The husband gets absorbed into a cartoon in a scientific magazine where a seductive girl called Jessie invents special gloves that give great power to anyone who wears them. As dreams can become reality, she and two other characters from the cartoon can enter the world of serious researchers.

It is far from typical for Czechoslavian film from this period to integrate comics into a feature film. WHO WANTS TO KILL JESSIE? is a surprisingly original and incredibly funny film, arguably quite exceptional in the entire history of film!

filmography (selection): 1970 PANE, VY JSTE VDOVA! / YOU ARE A WIDOW, SIR 1971 DÍVKA NA KOŠTĚTI / THE GIRL ON THE BROOMSTICK 1973 TŘI OŘÍŠKY PRO POPELKU / THREE WISHES FOR CINDERELLA 1997 PTÁK OHNIVÁK / THE FIREBIRD 2000 KRÁL SOKOLŮ / THOMAS THE FALCON KING 113

Powe re d by No NSt oP t elevi Si o N

SE FESTIVALFAVORITTENE DINE PÅ SILVER Silver – kanalen for alle filmelskere! Silver er det selvsagte valget for alle som søker det beste av kvalitetsfilm. På Silver vises festivalvinnere og kritikerfavoritter fra alle verdenshjørner. Filmer som våger å utfordre, underholde og tøye grensene. Her møter man trendsetterne innen den moderne filmen – fra amerikansk independentfilm til det beste fra Europa, Asia og vår egen nordiske filmscene.

Silver sender 24 timer i døgnet, sju dager i uken. Selvsagt er alle filmer tekstet på norsk og uten forstyrrende reklameavbrudd. Silver tar film på alvor.

06090

02123

nonstop.tv

FILMS FROM THE NORTH short and doCumentary films from the barents REGION and other polar areas Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det ­nordlige ­Norge, Sverige, Finland, Russland og C ­ anada. Slik vi i de andre ­programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvida nærregion. ­Tromsøpalmen gis til beste film i ­konkurranse.

Films from the North presents the best of new shorts and documentaries made in the northern parts of Finland, Sweden, Norway, Russia and Canada. Following the logic of the festival we present regional films one would often not be able to see if not screened at TIFF. The Tromsø Palm is awarded to the best film in competition.

This year’s programME: > OPENING NIGHT > SHORTS IN COMPETITION > DOCUMENTARIES IN COMPETITION > POLAR FOCUS > YOUNG FILMMAKERS / STUDENT FILMS > SPECIAL SCREENINGS

115

opening night FILMS FROM THE NORTH Ceremonies will be followed by four shorts Last year at the opening night of the Films from the North program, the North ­Norwegian Film Center awarded four short film projects financial support. During 2008 these films have been shot and edited, and exactly one year later we are able to present the finished films at this year’s opening night. One of them has already won the Norwegian Amanda award; the three others will have their official world ­premieres at TIFF:

YOU’LL NEVER WALK ALONE Dir: Ketil Høegh / Original Film / 11m

A middle aged man takes the cable car to the top of the mountain above Tromsø. He has no plans to return.

NÅR SNØEN FALLER (WHEN THE SNOW FALLS) Dir: David Kinsella / Nordland Film / 13m

Sebastian, a ten year old boy, needs to gain his cousin’s respect.

VARDE (CAIRN) Dir: Hanne Larsen / Original Film / 16m

Cairn is a dark film on adolescence in which the main character Johan (11) faces a moral dilemma.

PARAT (all set) Dir: Magne Pettersen / Sweet Films / 14m

Mr. Harald Isaksen is dead sure that he is about to die any time and wants to be honored profoundly.

116

FFN – DOC 1 DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION A SÁMI IN THE CITY DIR: LISELOTTE WAJSTEDT / SWEDEN 2007 / 8M CONTACT: LISELOTTE WAJSTEDT: LISELOTTE@LITTLEBIG.SE

I learn the Sámi language my way; I do it in the form of a video diary. I investigate the big city of Stockholm from my perspective and in a Sámi way. I conduct the investigation with the purpose to learn new words. How do you say: “I am walking here on the pedestrian street, but now I am entering a fashion shop. Wow! What a nice dress, got to have it.” I am carrying a dictionary and a phone ... in emergencies I can phone my relative.

THE SÁMI AND HER BODY DIR: LISELOTTE WAJSTEDT / SWEDEN 2007 / 5M CONTACT: LISELOTTE WAJSTEDT: LISELOTTE@LITTLEBIG.SE

This chapter of my video diary investigates the body as a tool, a house, and as flesh. I learn what the different parts of my body are called in Sámi language. I do this in my home. I try out my different Sámi accessories on my body: like the kolt (traditional dress), the belt, the shoes, and the jewellery. If I feel good in my body, then I feel good everywhere.

A CITY SÁMI IN THE WOODS DIR: LISELOTTE WAJSTEDT / SWEDEN 2007 / 5M CONTACT: LISELOTTE WAJSTEDT: LISELOTTE@LITTLEBIG.SE

In this film I want to learn more about the forest in a Sámi way. I am going to the forest to learn the “forest words”. I am thinking about the nature’s creatures from the old Sámi mythology and at the same time I am learning new words. I bring with me a pen. I am writing Sámi words on a tree, a rock, the soil, and the roots.

MIN MORS HEMMELIGHET (SUDDENLY SÁMI) DIR: ELLEN-ASTRI LUNDBY / ELLEN LUNDBY FILM & MEDIA / NORWAY 2008 / 52M CONTACT: BRITT KRAMVIG: BK@NORUT.NO

A documentary about a quest for identity. At the moment when her mother fades into the land of oblivion, Ellen, the filmmaker, discovers that she has been hiding her indigenous Sámi heritage from her. In order to fill the voids from the past, Ellen sets out to recover the people, connections and places that her mother once left behind.

117

FFN – DOC 2 DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

MAAILMANLOPPU ALKAA OULUSTA (THE END OF THE WORLD WAS HERE) DIR: ANNIKA NYKÄNEN / KLAFFI PRODUCTIONS / FINLAND 2007 / 52M CONTACT: MIKA RONKAINEN: MIKA@KLAFFI.COM

In August 1960, Laila Heinonen, Oulu’s provincial state office clerk, received a message from God: “If the people of Finland do not repent by the year 1962, I will give them to the hands of the enemy.” Hence, a strict religious movement called heinoslaisuus came into being. At the same time youth culture arrived in Oulu. The relationship between teenagers and the cult’s members became strained and riots broke out.

JENNY, GUD OCH TYSTNADEN (JENNY, GOD AND THE SILENCE) DIR: INGELA LEKFALK / LEKFALKPRODUKTION / SWEDEN 2008 / 59M CONTACT: INGELA LEKFALK: INGELA@LEKFALKPRODUKTIONAB.SE

JENNY, GUD OCH TYSTNADEN takes place in an environment where you can not take for granted that you will be completely accepted for who you are. Jenny is studying her last term at Johannelund Theological University to become a priest. Jenny is also married to Linda, which regularly leads to awkward situations. “Sometimes I wonder what that silence means”, she says. “The one that follows when I say I am married to a woman?”

118

FFN – DOC 3 DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION OLAF STORØ: ISBJØRN I MAGEN – ILD I HJERTET (OLAF STORØ: POLAR BEAR IN THE BELLY – FIRE IN THE HEART) DIR: INGRID DOKKA / DOKKA FILM / NORWAY 2008 / 25M CONTACT: INGRID DOKKA: INGDOKKA@HOTMAIL.COM

This film is a portrait of artist Olaf Storø, living in Longyearbyen, Spitzbergen. He runs a gallery, makes and prints lithographs and creates art out of daily life. The film follows Olaf through the dark winter months while he is working on his ice polar bear sculpture that will guard the entrance of the Global Seed Vault in Longyearbyen. We also get an insight in many of his other artistic projects as well as his thoughts about the daily life in this Far North settlement.

BARE VÆR (JUST WEATHER) DIR: MARIANNE EYDE / NORWAY 2008 / 52M CONTACT: MARIANNE EYDE: MARIANNEEYDE2002@YAHOO.ES

BARE VÆR depicts a small island settlement in a place with quite an extreme nature.

Fishermen, businessmen and artisans tells us about Henningsvær in Lofoten, and how they are searching for different ways to keep their community alive. With great a­ ffection for this place where the majesty of nature is ever present, they still care about how new opportunities must be found as the old fishing industry is fading away.

119

FFN – shorts/DOCS shortS AND DOCS in competition

SEMESTERSYSTERN (THE HOLIDAY SISTER) DIR: AMANDA KERNELL / DIREKTÖRN & FABRIKÖRN / SWEDEN 2008 / 12M CAST: TOBIAS ÖRMIN CONTACT: CECILIA SUNDKVIST: CECILIAKVIST@GMAIL.COM

Ville and Niklas (10) leave the graduation party in the schoolyard full of expectations for the summer holidays. But before they can take the first swim of the summer, Ville needs to visit his sister Johanna. She is staying at an institution offering a kind of vacation Ville finds hard to accept.

EN HJELPENDE HÅND (A HELPING HAND) DIR: JOHN-KRISTIAN DALSETH / ANGRY DANE PRODUCTIONS / NORWAY 2008 / 15M CAST: KENNETH ÅKERLAND BERG, KRISTINA TALLAKSEN FLATEN CONTACT: JOHN-KRISTIAN DALSETH: JKDALSETH@GMAIL.COM

Peter lives alone in an apartment and leads a quiet life. One day, outside his building, he meets a young woman who is having trouble with her car. She borrows the phone in Peter’s apartment to call for help. But the minutes spent together while waiting will be long and uncomfortable. Peter is not used to having a woman in the house.

BESØK (THE VISIT) DIR: MARTE MAGNUSDOTTER SOLEM / RUNAROUND FILM / NORWAY 2008 / 10M CAST: MARTE MAGNUSDOTTER SOLEM, MARTIN LOÏC LOTHERINGTON CONTACT: JOHN-ERLING HOLMENES FREDRIKSEN: JEHF@RUNAROUNDFILM.NO

A woman awakens in a box in the forest after a long winter’s sleep. She is ready for the new spring, and this time she won’t fall into any of the old traps.

120

FFN – shorts/DOCS shortS AND DOCS in competition

OUDOILLE OVILLE (KARELIAN COWGIRLS) DIR: MINTTUMAARI MANTYNEN / PULKKA / FINLAND 2008 / 13M CONTACT: SCOTT WARD: SCOTT@PULKKA.EU

At the start of the bitter Winter War the Soviet Red Army invaded Finnish-Karelia forcing hundreds of thousands of civilians deep into Finland. Teenagers Annikki, Inkeri and Hilkka left their families to drive cattle through deep snow and hostile lands. A lifetime later they look back on their adventures that coincided with their journey to adulthood.

RADIO ILA DIR: ALEKSANDER OLAI KORSNES / ALEX CROSS PRODUCTIONS / NORWAY 2008 / 30M CONTACT: ALEKSANDER OLAI KORSNES : ALEKSANDER.KORSNES@GMAIL.COM

The Ila district in Trondheim keeps a secret, a radio station few people know about. In this film three students decide to track down the station, and learn more about it. It becomes a journey full of excitement and surprises. The film is also a touching tale about a district in change, where old traditions are about to vanish for good.

121

FFN – shorts 1 short films in competition

EDDERKOPPEN BAKERI (THE LITTLE SPIDER BAKERY) DIR: TERJE A. NYMARK / SWEET FILMS / NORWAY, SWEDEN 2008 / 15M CAST: BJØRN SUNDQUIST, LENA B ERIKSSON, ANDREAS WILSON CONTACT: JOACHIM LYNG: JOACHIM@SWEETFILMS.NO

Sex. Violence. Greed. Vanity. Intrigues. In THE LITTLE SPIDER BAKERY, the elements known from so many classic horror films are combined with the visual and erotic language of French bread(!) in a circular story about that all-important ingredient in baking and marketing of food: passion. An erotic bakery-horror comedy set in a timeless Franco-Scandinavian universe.

SMALLFILM DIR: RICHARD LAWRENCE / ELSA ENTERTAINMENT / CANADA 2007 / 15M CAST: HENRY WOOLF, JEAN BOHT CONTACT: RICHARD LAWRENCE: RICHARD@NS.SYMPATICO.CA

Tormented by a recurring nightmare, Otto turns to home movies as a form of therapy.

Ada, his wheelchair-bound wife, inspires and disturbs his reminiscences as he wrestles with his infirm equipment. When the boundaries merge between image, dream and reality, the couple return to and confront the pivotal points in their lives.

2007 DIR: THOMAS S BALMBRA / NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE / NORWAY 2008 / 3M CAST: SAKARIS STÒRÀ CONTACT: THOMAS S BALMBRA: AXXN@HOTMAIL.COM

The flesh becomes uneasy and the meat is twisting into something unfamiliar. It becomes a collage of uncanny bits and degenerate angles, a blueprint for reconstruction. But the process is disturbed by a burning gaze that will not let go. It is a failed attempt of documentation and reconstruction of the twisted body mass.

122

FFN – shorts 1 short films in competition VARDE (CAIRN) DIR: HANNE LARSEN / ORIGINAL FILM / NORWAY 2008/ 16M CAST: BJØRGE BONDEVIK, MAGNAR GUSTAVSEN, JOHAN MUNCH-ELLINGSEN, HENRIK CARLYLE CONTACT: MONA STEFFENSEN: MONA@ORIGINALFILM.NO

VARDE is a dark film on adolescence in which the main character Johan (11) faces a moral dilemma after having started a seemingly innocent prank. The story unfolds on a psychological level in the turbulent transition between childhood and adolescence.

TURNING TRICK DIR: KAJA HAUGEN LEIJON / NORWAY 2008 / 5M CAST: CAMILLA SOFIE WENDT, LOVISA M HOEL, SIGLINDE VÆRET CONTACT: KAJA HAUGEN LEIJON: KAJA.HAUGEN@GMAIL.COM

TURNING TRICK is inspired by a scene from the short film Les Mistons by Truffaut, but also plays on the references to other film genres, such as Westerns. What at first appears to be a game of hide and seek suddenly turns into a more serious one.

PARAT (ALL SET) DIR: MAGNE PETTERSEN / SWEET FILMS / NORWAY 2008 / 14M CAST: JOHN SIGURD KRISTENSEN, ANNE KRIGSVOLL, PER KJERSTAD CONTACT: JOACHIM LYNG: JOACHIM@SWEETFILMS.NO

Mr Harald Isaksen is dead sure that he is about to die any time now. He is not too happy with how his life has turned out and feels obliged to make sure that his memory will be honoured profoundly.

123

FFN – SHORTS 2 SHORT FILMS IN COMPETITION

SARAH83 DIR: VIBEKE HEIDE / THE NORWEGIAN FILM SCHOOL / NORWAY 2008 / 26M CAST: LINDA MATHISEN, TRINE WIGGEN CONTACT: SOLVEIG SØVIK: FILMSKOLEN@HIL.NO

Kine is a young girl who doesn’t know where she belongs. On YouTube she is ”sarah83”, transgendered, and in ”real” life she is Kenneth. Kine is tempted to let ”sarah83” out in the real world, where she is confronted with his/her mixed identities.

SØPLA (THE GARBAGE) DIR: MAGNE PETTERSEN / RETRIEVER FILM / NORWAY 2008 / 9M CAST: JOACHIM RAFAELSEN, HÅKON RAMSTAD, KIM SØRENSEN, HEGE AGA EDELSTEEN CONTACT: MAGNE PETTERSEN: MAGNE@RETRIEVERFILM.NO

Ottar is a garbage man. His daily route goes through one of the richest parts of the town, a neighbourhood where spoiled grown-up brats live. In this neighbourhood things can get really brutal.

BETYDNINGEN (THE SIGNIFICANCE) DIR: KETIL HØEGH / ORIGINAL FILM / NORWAY 2008 / 6M CAST: CECILIE MOSLI, DENNIS STORHØI CONTACT: TROND BREDE ANDERSEN: TROND.BREDE@ORIGINALFILM.NO

A contemporary tale, where the unsaid has more significance than the spoken.

124

FFN – SHORTS 2 SHORT FILMS IN COMPETITION MAANMITTARI (THE SURVEYOR) DIR: KAI TUOMOLA / LUMIMIESFILMI / FINLAND 2008 / 23M CAST: HEIKKI RANTANEN, PIRJO LEPPÄNEN, ANTTI ALFTHAN, SEPPO LÄHDESMÄKI CONTACT: MAURI LÄHDESMÄKI: MAURI@LUMIMIESFILMI.COM

The main character of the film is a surveyor. He is searching for his place in life but is carrying a heavy burden. His wheelchair-bound mother is spending her last years in an old people’s home, while his father, a retired surveyor, wanders around the Lapland woodlands without the courage to face his wife’s destiny. The flashbacks from the man’s childhood only raise more questions about his past and future.

YOU’LL NEVER WALK ALONE DIR: KETIL HØEGH / ORIGINAL FILM / NORWAY 2008 / 11M CAST: TORFINN NAG, IREN REPPEN, MARIA GRAZIA DI MEO, ESPEN RENØ SVENDSEN CONTACT: TROND BREDE ANDERSEN: TROND.BREDE@ORIGINALFILM.NO

A middle aged man takes the cable car to the top of the mountain above Tromsø. He has no plans to return. The freshman conductor and two cheerful sisters are also riding along, and the journey takes several unexpected turns. A feel-good comedy!

125

FFN – SHORTS 3 SHORT FILMS IN COMPETITION

PREVENTION OF REPEATED CRIMES DIR: PHILIPP ABRUYTIN / VGIK / RUSSIA 2008 / 22M CAST: SERGEY DRUZ’YAK, YURIY NAZAROV, EGOR CHUPROV, PROKOPIY ROCHEV CONTACT: DARIA SERENKO: DARIA@FOCUS-NET.RU

USSR. 1946. Komi Republic. Young secret police officer Boris visits the reindeer herders to tell them about the concentration camps of Gulag and its jail breakers. And about their duty to catch or kill these fugitives in order to prevent repeated crimes.

SISTE STOPP (THE LAST STOP) DIR: EILIF BREMER LANDSEND / FILMHUSET TVIBIT / NORWAY 2008 / 8M CAST: HENNY MOAN, KETIL HØEGH, VICTOR NØSTDAL CONTACT: EILIF BREMER LANDSEND: EILIF5000@HOTMAIL.COM

Rachel is dying. One day the doctor tells her that she has three months left to live.

ISTÄLLET FÖR ABRAKADABRA (INSTEAD OF ABRACADABRA) DIR: PATRIK EKLUND / DIREKTÖRN & FABRIKÖRN / SWEDEN 2008 / 22M CAST: SIMON J BERGER, JACOB NORDENSON, ANKI LARSSON, SAGA GÄRDE CONTACT: MATHIAS FJELLSTRÖM: MATHIAS@TOMPTA.COM

Tomas is a little bit too old for still living at home with his parents, but his failure to become a magician leaves him with no other choice. His father Bengt strongly disapproves of his unwillingness to get a proper job and grow up. But Tomas is more interested in impressing their new neighbour Monica with his magic. At his father’s birthday party Tomas gives his parents, the birthday guests and first and foremost Monica, a quite bisarre show.

126

FFN – SHORTS 3 SHORT FILMS IN COMPETITION UNTITLED DIR: HENRI TURUNEN / NEO ARENA / FINLAND 2008 / 5M CAST: TARU AHO, TEEMU TUOHIMAA CONTACT: HENRI TURUNEN: HENRI.TURUNEN@GMAIL.COM

UNTITLED is a short music film with dance elements and a love story. It features a robotic yet glamorous female figure wandering around in a beautiful yet barren environment, who eventually finds a companion.

LILLE FRØ (LILLISEED) DIR: HANNE LARSEN/ ORIGINAL FILM / NORWAY 2008 / 16M CAST: FRID KJELLSDATTER KLAUSEN, MONA ANDERSSON CONTACT: MONA STEFFENESEN: MONA@ORIGINALFILM.NO

Lilliseed (6) has very important parents. They’re so important, they have to be away almost all the time. But Lilliseed doesn’t mind. Because when they’re away, the best thing in the world happens. And the best thing in the world – is Grandma ... The film LILLISEED is a tribute to imagination and storytelling.

127

FFN – young DIRECTORS / student films EI VETTÄ, RANTAA RAKKAAMPAA (THE TREASURED WATERS) DIR: ILKKA RAUTIO / TAMPERE UNIVERSITY OF APPLIED SCIENCES / FINLAND 2008 / 14M CONTACT: ILKKA RAUTIO: ILKKA.RAUTIO@GMAIL.COM

A young man desires to live the Finnish dream, but his hopes are about to be crushed under the unstoppably urbanizing society. A thoughtful, autobiographical story about the connection between water and a Finn as a reflection on the state of the nation.

PRAECORDIA DIR: NILS MOSTRÖM / MIDGÅRDSSKOLAN / SWEDEN 2008 / 8M CAST: EMMA APPELBLAD, OSKAR ROSÉN, JOHAN DHALE CONTACT: NILS MOSTRÖM: NILS.MOSTROM@GMAIL.COM

Lat. praecórdia ’diaphragma’, ’chest’, ’the chest as residence for feelings’ (from pre- and lat. cor, genitive córdis, ’heart’). The slight declivity found in the abdominal wall, located on both sides between the seventh and ninth rib bones.

ØYA (THE ISLAND) DIR: HELENE INGEBRIGTSEN KRØGER / FILMHUSET TVIBIT / NORWAY 2008 / 7M CAST: IDA HOLTEN WORSØE, ESPEN RENØ SVENDSEN, LILLIAN SØREM CONTACT: JOACHIM LYNG: JOACHIM@TVIBIT.NET

Anna, a woman in her twenties, is riding her bicycle home after a night of partying. She is suddenly thrown off her bike by a masked man, who brutally beats and rapes her. After the attack Anna seeks help at a psychiatric clinic, but the only one who seems to get through to her is a young nurse, Mikael. One late summer evening they sneak out together, taking a boat out to a deserted island. The trip, however, sets unexpected things in motion.

LJUSET (THE LIGHT) DIR: GUSTAV ANNERBLOM / FILMPOOL NORD / SWEDEN 2008 / 16M CAST: JENS LINDH, ROGER STORM CONTACT: GUSTAV ANNERBLOM: GUSTAV.ANNERBLOM@GMAIL.COM

A boy tries to get his dad’s attention while the ants are threatening to take over their house. It is summer and the sunlight shines through the window. LJUSET quietly depicts a child’s loneliness and longing to be seen and loved.

128

FFN – young DIRECTORS / student films AUTOVERN (GUARDRAIL) DIR: AASNE VAA GREIBROKK / NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE / NORWAY 2008 / 15M CAST: SUSANNE QUIST, ENDRE KRISTOFFERSEN CONTACT: AASNE VAA GREIBROKK: AASNEVAA@GMAIL.COM

A girl is sitting in a ditch at the side of a motorway, clinging on to a plastic bag.

All of a sudden a young man appears from nowhere and the two set out on a journey ...

EN SIMPLISTISK STUDIE AV NUMEROLOGI OG GUD OG SLIKT (A SIMPLISTIC STUDY OF NUMEROLOGY AND GOD AND STUFF LIKE THAT) DIR: EIVIND LARSSEN / NORDLAND KUNST- OG FILMFAGSKOLE / NORWAY 2008 / 4M CAST: EIVIND LARSSEN, JANNIK DAM KEHLET CONTACT: EIVIND LARSSEN: EIVINDLARSSEN@HOTMAIL.COM

The nature of human beings and the existence of God are proven through somewhat shaky logic and randomly selected facts.

UNDER THE SURFACE DIR: VIKTOR ENOKSEN / FILMHUSET TVIBIT / NORWAY 2008 / 5M CAST: FRANK JØRSTAD, SIRI THUEN CONTACT: VIKTOR ENOKSEN: VIKTOR.ENOKSEN@GMAIL.COM

UNDER THE SURFACE takes us inside the head of a father making breakfast for his wife and children. Memories intertwine with fears and hopes for the future, important realizations are being made – maybe even without the thinker being conscious of his thoughts.

JENTA SOM SLUTTET Å DRØMME (THE GIRL WHO LOST HER DREAMS) DIR: ANN HOLMGREN / THE NORWEGIAN FILM SCHOOL / NORWAY 2008 / 6M CAST: LIV BERNHOFT OSA, MINA APALVIK CONTACT: ANN HOLMGREN: ANN.HOLMGIRL@GMAIL.COM

A girl who has lost her dreams goes out to find them.

129

FFN – POLAR FOCUS INUITS

TWO FILMS ABOUT INUIT PEOPLE FROM ALASKA AND GREENLAND

SIKUMI (ON THE ICE) DIR: ANDREW OKPEAHA MACLEAN / KIUGUYA PRODUCTIONS / USA 2008 / 15M CAST: BRAD WEYIOUANNA, TONY BRYANT, OLEMAUN REXFORD CONTACT: CARA MARCOUS: INFO@SIKUMIFILM.NET

An Inuit hunter drives his dog team out on the frozen Arctic Ocean in search of seals, but instead becomes a witness to murder. In the microscopic communities of Arctic Alaska there is no anonymity; the hunter knows both victim and murderer. Claiming self-defense, the murderer tries to persuade his friend to forget what he has seen, and help dispose of the body. The hunter is then forced to navigate the uneasy morality between honoring the memory of one friend and destroying the life of another.

SERMILIGAAQ 65°54’N, 36°22’ W DIR: ANNI SEITZ, SOPHIE ELIXHAUSER / GERMANY 2008 / 63M CONTACT: ANNI SEITZ: ANNISEITZ@AOL.COM

The people of East Greenland inhabit a small strip of coastal land at the very edge of the biggest island of the world. Long and hard winters have always shaped daily life here, a life that has changed within a few generations from earth house to modernity, completed with helicopters, satellite TV and alcohol. This documentary shows us East Greenland today, the village in summer and winter, and the family between seal hunting and computer games.

130

FFN – special screenings

SPECIAL SCREENING 1: After KILL BULJO comes MADNESS UP NORTH

GALSKAP I NORD (MADNESS UP NORTH) DIR: ALEKSANDER OLAI KORSNES / ALEX CROSS PRODUCTIONS / NORWAY 2008 / 50M CONTACT: ALEKSANDER OLAI KORSNES: ALEKSANDER.KORSNES@GMAIL.COM

GALSKAP I NORD is a documentary about what happens when the buddies who made the film KILL BULJO team up with professional film workers and get millions of Norwegian kroner to make Norway’s first Nazi zombie feature: DEAD SNOW. With a tight schedule and challenging weather in Finnmark, the shoot turns out to be far tougher than expected.

SPECIAL SCREENING 2: The sixth and final version of the PLAY-series previously screened at TIFF.

PLAY2009 – THE BEST OF DIR: MARTE VOLD, OLE GIÆVER / NORWAY 2009 / 60M CAST: MARTE VOLD, OLE GIÆVER CONTACT: OLE GIÆVER: OLE.GIAEVER@GMAIL.COM

During one week in 2002 Marte Vold and Ole Giæver got ideas, shot and edited 50 short films which were screened as an hour long feature on the last day of the project. The idea was to see if uncensored mass production of every idea they got would result in a different quality than more time demanding film projects. The project was repeated five times with various numbers of films made during one week, resulting in altogether 260 films in 5 weeks. This film is a compilation of their 50 best. (Norwegian dialogue, no subtitles.)

131

FFN – special screenings

SPECIAL SCREENING 3: TIFF presents an almost completed documentary about music and more.

PAPPA KOM HEM! (DADDY COME HOME!) DIR: STEIN ELVESTAD / NEWS ON REQUEST / NORWAY 2009 / 57M CONTACT: TOMAS EVJEN: TOMAS@NOR-AS.NO

This is a musical road movie following the paths of the legendary singer/songwriter Cornelis Vreeswijk, a journey done by his son Jack and his best friend Stefan Sundstrøm, both fathers and singers/songwriters themselves. Cornelis was once the great idol for Stefan, while Jack always has been living in his father’s shadow. The journey brings them to Tromsø. It is also a journey back in time, a philosophical reflection upon Cornelis as a father and an idol. (Norwegian dialogue, no subtitles.)

SPECIAL SCREENING 4: Premiere screening of Lars Daniel Krutzkoff Jacobsen’s latest film.

POLMAK I TANA (POLMAK IN TANA) DIR: LARS DANIEL KRUTZKOFF JACOBSEN / VIAFILM / NORWAY 2009 / 35M CAST: NILS UTSI, EBBA JOKS, MARGIT EIKJOKK, SVEIN BIRGER OLSEN CAST: ANDERS TANGEN: ANDERS@VIAFILM.NO

We are in Polmak in Tana, Northern Norway. Laila Ingvaldsen does not have any children and wants to be buried next to the grave of a child. But she gets an even greater gift: To walk through the gates of heaven holding hands with a little boy. At the same time, a priest is struggling to get over the pain following the death of her husband. While the ice is ­starting to form on the Tana River again, life takes its own turns. (Norwegian dialogue, no subtitles.)

132

Spesialvisninger Special Screenings På TIFF er alle visninger og alle filmer spesielle. Utgangspunktet vårt er at vi skal trekke fram filmer du ellers ikke får sett. Det er i seg sjøl spesielt. Men under rubrikken SPESIALVISNINGER kommer det i tillegg ekstra-spesielle grunner til å vise enkelte filmer som er særdeles spesielle!

Special Screenings A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. A special screening is either bigger, or more, or maybe it is even better! We present a whole range of unique film experiences under this title, most of them in cooperation with others. Check them out on the following pages.

A special screening is not like other ­screenings. Especially at TIFF!

133

SILE FILM IN TroMSo

September 3. - 6. 2009 Silent films - live music

www.tiff.no

spesial visninger special screenings

Hans Henrik Bergs minnefilm Hans Henrik Berg’s memorial film

Hans Henrik Berg var kinosjef i Tromsø i over 40 år. Han var en nøkkelperson ved etablering av filmfestivalen i 1991, og regnes av mange som filmfestivalens far. Da han døde i 2005, bestemte styret i stiftelsen Tromsø internasjonale filmfestival seg for å minnes Hans Henrik med en filmvisning hvert år på søndagen under festivalen kl 18:00 på Verdensteateret. Filmen som vises i denne anledningen skal så langt som mulig representere hans visjoner for festivalen.

Rita Larsen jobbet sammen med Hans Henrik i 25 år. Hun har også vært med filmfestivalen helt fra begynnelsen. Hun minnes Hans Henrik i sin innledning til filmen I SJUENDE HIMMEL / CLOUD 9.

Hans Henrik Berg was the director of the cinema in ­Tromsø for over 40 years. He wasa key figure behind establishing the film festival in 1991, and is considered by many as the founding father of TIFF. When he died in 2005 the board of directors of Tromsø International Film Festival decided that the festival should have a screening in Hans Henrik’s memory every year on the last Sunday of the festival at 18:00 at Verdensteateret. The selected movie is to represent his visions for the festival.

Rita Larsen worked with Hans Henrik for 25 years. She has also been part of the festival since the very beginning. In her introduction to this year’s memorial film, CLOUD 9, she will share her memories of Hans Henrik.

135

Barnas TIFF på utekinoen

Også under årets TIFF blir det gratis filmvisninger for både små og store på Utekinoen på Stortorget.

Åpning av Utekinoen

Tirsdag 13. januar kl 09:00 Tsjekkiske tegne- og dokkefilmer har i mange år gledet både små og store i hele Norge.

Utekinoen blir i år åpnet med visning av to barne-TV-klassikere.

MOLDVARPEN er en søt liten krabat med mange gode venner som stadig kommer ut for spenn ende og merkelige ting.

TO GODE NABOER er to klønete venner, som hjelper hverandre med å fikse alle mulige slags ting. Selv om ikke alltid resultatet ble som de ønsket, kommer de likevel alltid fram til en slags løsning.

Dette er filmer som også passer for de aller minste barna.

Det blir også visning av flere filmer som passer for barn på Utekinoen.

Tidspunktene blir annonsert i Festivalavisa, i programmet og på www.tiff.no PETER OG ULVEN (2006) Regi: Suzie Templeton – 29 min Sergej Prokofievs berømte musikalske eventyr PETER OG ULVEN har gledet mange generasjoner. Under TIFF får vi igjen stiftet bekjentskap med eventyret i denne Oscar-belønnede produksjonen. Eventyret handler om Peter, som sammen med vennene sine, og uten bestefarens tillatelse gir seg ut i skogen der den farlige ulven bor. Filmen skildrer en magisk verden, hvor barn finner mot til å trosse sin frykt for det skumle og ukjente. Musikken er ved Philarmonia Orchestra. Se programmet for tidspunkt.

LILLE FRØ (2007) Regi: Hanne Larsen – 15.min Lille Frø (6) har veldig viktige foreldre. De er så viktige at de må være borte nesten hele tiden. Men det gjør ingenting, syns Lille frø. For da skjer det beste i verden. Det beste i verden – det er bestemor... Filmen Lille Frø er en hyllest til fantasien og historiefortelleren.

Se programmet for tidspunkt.

137

Spesialvisninger Special Screenings TCM PRESENTERER:

BILLY WILDER SPEAKS I 1988 gjennomførte Volker Schlöndorff et to uker langt intervju med den legendariske Hollywoodregissøren Billy Wilder. Et av vilkårene var visstnok at resultatet ikke kunne vises før etter Wilders død. Filmen inneholder en mengde filmklipp og ukjente bilder, men er først og fremst viet Wilder selv, som forteller en rekke historier fra sitt liv, bl.a. om sin bakgrunn fra filmindustrien i Tyskland, flukten fra nazismen og om hvordan han måtte starte sin karriere på nytt i USA. Videre gir han et innblikk i prosessen rundt det å lage film, og om sitt forhold til skuespillere, i særlig grad Marilyn Monroe.

USA 2006 director: Volker Schlöndorff screenplay: Volker Schlöndorff

cast: Billy Wilder, Volker Schlöndorff running time: 1h 11m sales: TCM

cinematography: Bodo Kessler

regissøren: Volker Schlöndorff (f. 1939) er en tysk regissør, som også er utdannet økonom og statsviter. Han studerte film ved anerkjente Institut des Hautes Etudes Cinematographique i Paris. Han debuterte som regissør i 1966 med filmen DER JUNGE TÖRLESS. Schlöndorff har vunnet både Oscar og Gullpalmen i Cannes for sin mest kjente film BLIKKTROMMEN (1979). the director: Volker Schlöndorff (b. 1939) is a German director who studied directing at the highly regarded Institut des Hautes Etudes Cinematographique in Paris. He directed his first film, YOUNG TÖRLESS in 1966. Schlöndorff was awarded the Palme d’Or in Cannes and an Oscar for the film THE TIN DRUM (1979).

138

Schlöndorff presenterer ikke bare en regissør med en imponerende merittliste, men også en mann med sjarm og intelligens. På denne måten ser filmen forbi alle historiene om Hollywood, og man sitter igjen med et bilde av en klok, kreativ og ikke minst morsom mann.

Legendary Hollywood director Billy Wilder participated in a two week long interview process with German filmmaker Volker Schlöndorff in 1988. Allegedly under the condition that the footage would not be screened until after Wilder’s death, Schlöndorff taped the interviews that resulted in the documentary BILLY WILDER SPEAKS. The film shows a myriad of film clips and rare photographs, but it is mainly focused on Wilder’s stories, told by the man himself in his Beverly Hills office.

Wilder started out in the German film industry, but fled from Nazi Germany to the United States in the 30’s. In the US he resumed his career as a filmmaker. Wilder also talks about the process of filmmaking, and shares an insight in his work with actors, in particular Marilyn Monroe.

Schlöndorff does not only portray a celebrated director, but a charming and intelligent man. We see beyond the stories of Hollywood and the industry, and are left with an image of Wilder as a wise, creative and witty human being. filmography (selection): 1966 DER JUNGE TÖRLESS / YOUNG TÖRLESS 1975 DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM / THE LOST HONOUR OF KATHARINA BLUM 1979 DIE BLACHTROMMEL / THE TIN DRUM 1985 DER TOT EINES HANDLUNGSREISENDEN / DEATH OF A SALESMAN 2004 DER NEUNTE TAG / THE NINTH DAY 2006 STRIKE

Spesialvisninger Special Screenings TCM PRESENTERER:

SOME LIKE IT HOT To sultende musikere, saksofonisten Joe og bassisten Jerry, strever i Chicago med å skrape sammen nok penger til husleie, gjeld og hundeveddeløp. På vei til en av sine små spillejobber blir de ufrivillige vitner til et mafiaoppgjør, den såkalte St. Valentines massakren, og må ut av byen fortere en svint for å komme unna mafiaen. Desperate etter en vei ut av byen tar de en jobb i et jenteorkester på vei til Florida, naturlig nok forkledd som Josephine og Daphne. Det hele kompliseres av at de begge forelsker seg i en av pikene i bandet, Sugar, samtidig som Jerry får uønsket oppmerksomhet fra en millionær.

USA 1959 director: Billy Wilder screenplay: Billy Wilder, I. A. L. Diamond

cast: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon running time: 2h 0m sales: TCM

cinematography: Charles Lang Jr

regissøren: Billy Wilder ble født i 1906 i det som da var Østerrike. Han var en danser, journalist, manusforfatter og regissør. Etter å ha reist fra Tyskland som følge av at Hitler fikk større makt, kom han til Hollywood i 1933, der han fikk en fantastisk filmkarriere, og vant flere Oscar -statuetter for både regi og manus. Wilder døde i 2002. the director: Billy Wilder was born in 1906 in Austria. He worked as a dancer, newspaper reporter, screenwriter, producer and director. After leaving Germany because of the rise of Hitler he arrived in Hollywood in 1933, where he had a spectacular career and won several Oscars for both best director and script. Wilder died in 2002.

SOME LIKE IT HOT er en kvikk komedie med et stjernelag bestående av regissør Billy Wilder, og Marlin Monroe, Tony Curtis and Jack Lemmon foran kamera. The American Film Institute kåret i 2000 SOME LIKE IT HOT til den beste amerikanske komedien noensinne.

Two struggling musicians, sax-player Joe and bass-player Jerry, work in Chicago while trying to make rent, pay debts and make money off dog races. On their way to one of their small gigs they unknowingly witness a mafia showdown, the St. Valentines Massacre. Barely escaping they realize that they have to leave town immediately. Desperate for a ticket out of the city they join an all-girls orchestra disguised as Josephine and Daphne. The band is headed for Florida, and during the trip both guys fall for the smashing ukulele playing Sugar. And everything gets even more complicated when one of the guys draws some unwanted attention from a millionaire.

SOME LIKE IT HOT is a fast paced comedy with a team of stars lead by director Billy Wilder, and was awarded the title of best American comedy of all times by The American Film Institute.

filmography (selection): 1944 DOUBLE INDEMNITY 1950 SUNSET BOULEVARD 1954 SABRINA 1960 THE APARTMENT 1966 THE FORTUNE COOKIE 1981 BUDDY BUDDY 139

3D

Spesialvisninger Special Screenings NORSK FILMKLUBBFORBUND PRESENTERER:

HEKSENE THE WITCHES HEKSENE er i bunn og grunn er film som, i Roald Dahls ånd, er laget for å skremme barn og ikke for å underholde voksne. Filmen forteller om lille Luke som drar på hotellferie sammen med sin norske bestemor. Det viser seg at det samtidig avholdes en hemmelig heksekongress på hotellet.

Her har ypppersteheksa gleden av å presentere sin nyeste trylleformel, Formula 86, som vil gjøre alle barn om til små mus. Luke blir fanget av heksene og omskapt til en mus.

Med dette utgangspunktet tar han opp kampen mot de lite barnevennlige damene.

GREAT BRITAIN 1989 director: Nicolas Roeg screenplay: Allan Scott from the novel by Roald Dahl

cast: Anjelica Huston, May Zetterling, Jasen Fisher, Rowan Atkinson running time: 1h 31m sales: Norsk filmklubbforbund

cinematography: Harvey Harrison

regissøren: Nicolas Roeg (f. 1928) fikk sitt gjennombrudd med filmen PERFORMANCE i 1970, der Mick Jagger fra Rolling Stones har en sentral rolle, men han er kanskje mest kjent for den legendarisk DON’T LOOK NOW (AVDØDE ADVARER) fra 1973. Han briljerer mest i filmer der han får utfolde seg både som regissør og fotograf.

Når filmskaperen Nicolas Roeg slår seg sammen med forfatteren Roald Dahl bør det bli en minneverdig film. Da HEKSENE hadde premiere i 1990 var det likevel til litt delte kritikker, selv om de fleste hadde sans for historien og for fremstillingen av heksene der Anjelika Huston stod forbilledlig fram som selveste sjefsheksa.

THE WITCHES is basically a story made to frighten children and not to entertain grown-ups – in the spirit of the author Roald Dahl. The film tells the story of Luke whose Norwegian grandmother invites him to a holiday in a hotel.

At the very same time a secret congress of witches is taking place in the hotel. The chief witch is presenting her new Formula 86, a formula that can turn children into small mice. Luke is captured by the witches and mousified. How can he fight the evil witches from this awkward position?

Nicolas Roeg’s directing combined with Roald Dahl’s writing is bound to be a memorable experience. Even though THE WITCHES received some mixed reviews at the premiere in 1990, it was generally acknowledged for its story and the portrayal of the witches, especially with Anjelika Huston as a brilliant head witch.

the director: Nicolas Roeg (b. 1928) had his breakthrough with PERFORMANCE (1970) featuring Mick Jagger of the Rolling Stones, but his masterpiece as a director is probably DON’T LOOK NOW (1973). He is at his most brilliant when he can double as director/cinematographer. filmography (selection): 1970 PERFORMANCE 1973 DON’T LOOK NOW / AVDØDE ADVARER 1976 THE MAN WHO FELL TO EARTH 1984 EUREKA 2007 PUFFBALL 141

Spesialvisninger Special Screenings tromsø FILMKLUBB PRESENTERER:

SWEDEN HEAVEN AND HELL SVEZIA, INFERNO E PARADISO

ITALY 1968 director: Luigi Scattini screenplay: Luigi Scattini

cast: Marie Liljedahl, Enrico Maria Salerno (narrator) running time: 1h 30m sales: Klubb Super 8

cinematography: Claudio Racca

regissøren: Luigi Scattini (født 1927) er den katolske hjernen bak en mengde lugubre filmer fra seksti- og syttitallet som hører til klassikerne innen særegne sjangere som Mondo-dokumentaren.

Han er særlig kjent for den tvilsomme kvasidokumentaren WITCHCRAFT ’70. the director: Luigi Scattini (born 1927) is the catholic brain behind a number of dubious films from the sixties and seventies, movies belonging to the classics of obscure genres such as the Mondodocumentary. He is perhaps best known for the speculative quasi-documantary WITCHCRAFT ‘70.

filmography (selection): 1963 SEXY MAGICO 1964 L’AMORE PRIMITIVO / PRIMITIVE LOVE 1970 ANGELI BIANCHI... ANGELI NERI / WITCHCRAFT ’70 1977 BLUE NUDE 142

På slutten av sekstitallet bestemte et spekulativt italiensk filmteam seg for å skildre det moralske og sosiale forfallet i det syndige Sverige. De merkelig skikkene skulle vises, og sannheten fikk stadig vike for sensasjonalistiske skildringer av styggedom som ritualisert voldtekt, sosialt forfall, incest, vold, seksualundervisning, badstuer, sexbutikker, sosiale utskudd av ymse slag, rusmisbruk og ulykkelige, men allikevel dansende samt toppløse lesbiske. Verden måtte da få vite hva som foregikk i dette forferdelige løsslupne landet hvor alle sosiale strukturer og all etablert orden falt fullstendig fra hverandre. Alt til skrekk og advarsel, selvsagt. Dette er en semi-dokumentar til glede for alle elskere av den gode dårlige smak.

Rickard Gramfors fra Klubb Super 8 i Stockholm kommer for å holde innledning.

Den legendariske Filmklubbfesten finner sted samme kveld som visningen, i fjerde etg. på Driv, og vil i tråd med filmen ha et passende sjuskete erotisk tema.

Towards the end of the sixties a speculative Italian filmcrew decided to portray the moral and social decay of Sweden. The strange customs had to be shown, and the truth was pushed in the background to warn about nasty phenomena such as ritualised rapes, the social decay, incest, violence, sex education, saunas, abuse of substances, and the unhappy but still dancing and topless lesbians. The world had to be shown what was going in this awful country were social structures and all forms of established order were falling apart. The world needed to be warned against those crazy Swedes! This semidocumentary will be appreciated by all lovers of good bad taste.

Rickard Gramfors from Sweden’s very own “Klubb Super 8” will present the film.

The legendary party of the local Filmklubb will take place in the fourth floor at Driv the same evening as the screening, and will have a suitably smutty erotic theme.

FILMFESTIVALENS OFFISIELLE

AVSLUTNINGSFEST

KONSERTER DJS FESTIVALLOUNGE WHISKYBAR +

HEL DRIVE !

UTDELING AV S!LVER PUBLIKUMSPRIS TREKNING AV PUBLIKUMSPREMIER LØRDAG 17. JANUAR KL. 22:00 / CC: 50,-

Spesialvisninger Special Screenings nasjonalbiblioteket PRESENTERER:

ANTE Det eneste Ante vil er å bli reineier som sin far, men når høsten kommer må han som alle andre barn begynne på skolen. Mens resten av familien følger reinen over på vinterbeitet skal Ante gå på pensjonatskole slik barn av flyttsamene gjør. Dette liker han dårlig og i begynnelsen mistrives han veldig, særlig siden han ikke får snakke samisk på skolen.

NORWAY 1977 director: Arvid Skauge screenplay: Tor Edvin Dahl cinematography: Per Foss, Halvor Næss, Peter Roos, Georg Sagen

cast: Sverre Porsanger, Rasmus Somby, Nils Utsi, Odd Astrup, Ellan-Anna Buljo running time: 1h 26m sales: Nasjonalbiblioteket, Oslo

regissøren: Arvid Skauge ble født i 1929 og har jobbet som regissør, manusforfatter og produsent.

Han har bakgrunn fra kunsthåndverkskole i Bergen, og begynte i Starfilm A/S i 1955, som ble til Centralfilm A/S fra 1960. Han lagde en lang rekke reklamefilmer for underselskapet Småfilm A/S. Han regisserte ANTE sammen med Nils Utsi. the director: Arvid Skauge (b.1929) has worked as a driector, scriptwriter and producer. Started working at Starfilm A/S in 1955, which later turned into Centralfilm A/S. He has made several commercials through the company Småfilm A/S. He directed ANTE in collaboration with Nils Utsi.

filmography (selection): 1977 ANTE

144

ANTE be laget som en følge av suksess-tv-serien Ante fra 1974. Filmen er en klassiker fra 70-tallet og faller inn under kategorien ’pedagogisk barnefilm’, fordi den blant annet demonstrerer fornorskningsprosessen som samene ble utsatt for. I tillegg viser den deler av de konfliktene som oppstod mellom flyttsamer og fastboende. Filmen er nylig restaurert av Nasjonalbiblioteket og vises i den anledning på årets festival.

The only thing Ante wants in life is to become a reindeer herder like his father. But now that autumn is approaching, Ante has to start school. When the rest of the family follows the herd towards the winter plains, Ante begins boarding school like all the other nomadic Sámi children. Ante doesn’t like school, especially since they do not allow him to speak his own language.

ANTE was created as a result of the success of the TV-series Ante from 1974. The movie is a classic from the 70’s and falls to the category of “pedagogic children’s movies”, especially as the film portrays the assimilation process that the Sámi people were subject to. In addition the movie shows some of the conflicts that occurred between the nomadic Samis and the settlers. This print of ANTE is newly restored by the Norwegian National Library, and that is the occasion for screening it at this year’s festival.

NB: The movie is not subtitled.

STUMFILMKONSERT SILENT FILM CONCERT

MOREN The MOTHER (MAT) Russland, 1905, en tid preget av vanskelige levekår og politisk uro. Arbeiderne streiker. En mor blir dratt inn i en konflikt mellom sin mann og sin sønn, som står på hver sin side i streiken. Ved en feiltakelse er moren årsaken til at sønnen, en opprører, blir fengslet av styresmaktene. Dette får tragiske konsekvenser. Hans skjebne fører til hennes politiske oppvåkning.

RUSSIA 1926 DIRECTOR: Vsevelod Pudovkin Cast: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Ivan Koval-Samborsky

Written by: Nathan Zarkhi (from a novel by Maxim Gorky) Cinematography: Anatoli Golovnya Running time: 90m Sales: Nasjonalbiblioteket

Filmen blir ledsaget av levende musikk ved FROST (Per Martinsen og Aggie Peterson, Tromsø) og SUOKAS (Sergey Suokas, Petrozavodsk).

MOREN regnes som et mesterverk i filmhistorien, og er en av de mest personlige og poetiske filmene fra denne perioden i russisk filmhistorie. Dette er en gripende historie om menneskelige relasjoner, om urett og sinne, om bot og bedring. Denne stumfilmklassiker fra 1926 blir nå lydsatt av Frost og Suokas i et helt nytt samarbeid. Uroppføringen finner sted på fredag 16. januar på Verdensteatret.

Prosjektet er støttet av Barentskult.

Russia, the harsh winter of 1905. A mother finds herself caught in an emotional conflict between her husband and son when they find themselves on opposite sides of a worker’s strike. The son is a supporter of the workers but the father has been blackmailed into supporting the bosses and blacklegs. Despite the grief which follows, the mother gradually comes to support the strikers and eventually is prepared to risk everything in standing up to police and Cossak troops in a demonstration endangering both herself and her precious son.

THE MOTHER is a masterpiece, considered one of the most personal and poetic films in the history of Russian film. It is an emotionally gripping story about human relations, about justice and rage. This silent classic will be presented with a totally new sound. Electronic artists Frost and Suokas will present newly composed electronic music in a cooperation that is supported by a grant from Barentskult.

The concert takes place on Friday, January 17th, at ­Verdensteatret.

The film will be accompanied by live music by FROST (Tromsø) and SUOKAS (Petrozavodsk). “Languid emotional electro-pop” (Billboard on FROST) meets “atmospheric, minimalistic electronica” (SUOKAS).

145

NUFF@TIFF 2009 Nordic Youth Film Festival (NUFF) is a festival for young filmmakers in the Nordic ­countries and the entire world. Each summer youth from different countries with an ­interest in film gather in Tromsø for one week film watching, seminars and workshops led by international film professionals.

Also at the 19th annual Tromsø International Film Festival NUFF presents their w ­ inning films from the Nordic youth film competition.

Young filmmakers meet professionals at the NUFF-reception during TIFF at the youth culture house TVIBIT, Friday, January 16th at 12:00!

Nordic Youth Film Festival is an active partner of the Tromsø International Film Festival.

During TIFF09 there will be a NUFF workshop. 8 young filmmakers from North-West Russia, Northern Finland, Northern Sweden, and Northern Norway will be working with professional film director Christer Engberg to produce a short film during the six days of the festival. The workshop film will be presented at the official closing ceremony.

The workshop is supported by North Calotte Council and Film&Kino.

NUFF 2009: JUNE 6th to 14th

Deadline for film and workshop entries: March 1st

146

Spesialvisninger Special Screenings

WINNING FILMS FROM NUFF 2008: Winner of the best film in age group 15-17: En heldig dag / A Lucky Day Fiction; Denmark; 2008; 7 min | Producer: Victoria Juul Hertz | Director: Magnus Berthelsen

Two young men are held caught in an empty room. What will happen? A film about how to think positivly even when the worst is happening.

The jury’s comment: “A Lucky Day stood out as a good example of cinematographic storytelling, giving the audience the opportunity to interpret the story, leaving the viewer with different experiences of space and time.”

Winner of the Best film in age group 18-20: Klasskamrater / Classmates Drama; Sweden 2005 11 min | Producer: Johan Lundkvist | Director: Victor Lindgren

A film that shows the brutality of youths and grown-up’s ignorance.

The jury’s comment: Klasskamrater manages to tackle a sensitive subject matter, giving an indebt understanding of the emotional aspects of bullying and the shortcomings of adults in helping resolve this matter. The filmmaker places the viewer in the middle of the conflict instead of being just a spectator.”

Winner of the Best film in age group 21-25: Pieniä ilojan / Life Worth Living Drama; Finland 2007 11 min Producers & Directors: Jyrki Väisänen, Eirik Svensson, Joona Kivirinta

An episodic tragicomedy about pen ­holders, bathing, polythene wrap and other things that make life worth living.

The jury’s comment: “Life Worth Living demonstrates a very ­talented use of form, bringing out the beauty of everyday situations and thoughts through the careful choice of aesthetics.

And does so with a great deal of humor!”

The best Nordic youth film 2008: Dart Comedy, Sweden 2007, 14 min | Producer: Lotten Wester (23) | Director: Måns Wide

What could have been an ordinary day in Harry’s life takes a radical turn when a brief encounter from the past appears, looking for revenge.

The jury’s comment: “Dart is a film where the characters and the dialogues giving linked together in a brilliant way. The originality of the story is also perfectly matched with the cinematographic language. Dart hits like a dart!”

NUFF 2008 jury was: Rachel Andersen Gomez (filmmaker, Tromsø, Norway), Lasse Gjertsen (filmmaker, Larvik, Norway), Christer Engberg (film director, Luleå, Sweden) 147

Spesialvisninger Special Screenings Visual cultural studies PRESENTs:

BECOMING VERA Between the ages of 3 and 4, Vera traverses many landscapes, exploring where she comes from, to come into her own. In Cameroon, she is initiated as nji mongu, the oldest daughter of the prince of the kingdom of Bamun. In Russia, she visits the estates of her mother’s ancestors.

For Vera these landscapes fit her fantasy world. She dances, sings, and runs; she sits still for hours and she looks at ­paintings and sculptures in the stately Russian homes.

DIRECTOR: Mieke Bal, Alexandra Loumpet Galitzine, Michelle Williams SCREENPLAY: n/a CINEMATOGRAPHY: Mieke Bal, Germain Loumpet, Alexandra Loumpet-Galitzine, Nanna Verhoeff, Michelle Williams

CAST: n/a

RUNNING TIME: 54 m SALES: VTape, Toronto.

The director: Cultural analyst and film-maker Mieke Bal will be giving an introduction, “Becoming of the World”, offering a plea for a cultural life unbounded by identity. Through the awaking awareness of the 3 year-old girl who negotiates educational, linguistic, parental and national borders simply by ignoring their relevance, Bal ­speculates that the focus on cultural, ethnic, racial and other identities has erected more boundaries than it has leveled. While the little girl Vera offers an attractive model of ­indifference to such boundaries, the film also shows the ­inevitable framing that occurs simultaneously.

148

What do these places look like to Vera? What does she see, think, or imagine? In this (no-budget) film we follow her gaze and attempt to see the world from her eyes, with lowangle cameras and close-up shots where possible. We cannot have access to her mind, but follow her look upon the world with empathy. Her parents explain their own intercultural situation and the potential implications for Vera.

Mieke Bal will also be giving two guest lectures at the U ­ niversity.

Mieke Bal’s visit has been organized by the Border Poetics Project and is made possible through funding from Visual Cultural Studies, Kvinnforsk, Centre for Peace Studies and the Department of Culture and Literature at the University of Tromsø.

ÅPENT lerret open screen Vi stiller lerretet på Rådstua til rådighet for prosjekter som ikke umiddelbart fanges opp av TIFFs eksisterende rubrikker (og tidsfrister!).

Hver dag kl 13:00 på Rådstua kan du se og oppleve spennende ting. I de fleste tilfeller er det mye mer enn film.

Se programmet og følg med på www.tiff.no.

Every day at 1 PM, the venue Rådstua is an arena for projects that don’t automatically and obviously fit into the existing strands of the TIFF program. They are often much more than film. See the program, or check our website www.tiff.no.

149

PRESENTERER

UNIQUE LOUNGE ONSDAG 14/1 KL 21:00

&

UCS SEMINAR “DIGITALKINO - TID FOR HANDLING” VERDENSTEATRET - TORSDAG 15/1 KL 13:00

SEMINARER

Blått lerret – unike møter mellom filmskapere og publikum!

For tredje året holdes en festival-spesial av Blått Lerret – et filmbad med unike møter mellom publikum og aktuelle filmskapere og skuespillere. I år er arrangementet tilbake på Lillescenen på KulturHuset.

Blått Lerret er et månedlig filmarrangement som til vanlig finner sted i Oslo, på Parkteatret Scene. Også i år lages det en spesialutgave av arrangementet under Tromsø Internasjonale Filmfestival, hvor filmer og gjester fra selve festivalprogrammet blir presentert. Vi vil også presentere kommende filmprosjekter. Det vises lengre sekvenser fra alle prosjektene.

FREDAG 16. JANUAR kl. 18.00 LØRDAG 17. JANUAR kl. 15.00 KULTURHUSET, LILLESCENEN Billettpris: kr 50,Programleder: Kjetil Lismoen, Rushprint Produsent: Arild Støfring, Zoomin’ Åpen bar og DJ begge dager.

Arrangør: Blått Lerret på TIFF09 er et samarbeid mellom Tromsø Internasjonale Filmfestival, Film & Kino, Ruhsprint og Zoomin’.

151

SEMINARER

Åpningskonferansen Hanne Larsens LILLE FRØ.

Spilt inn på FilmCamp, Målselv.

Systemene og organiseringen må ikke bli et hinder for en ønsket dynamisk utvikling av filmbransjen.

Hvordan harmoniserer den norske filmpolitikken, som er kulturelt begrunnet, med EUs mediepolitikk, som er forretningsmessig begrunnet. Ser vi en utvikling mot “større og sterkere” produsenter? Hvordan imøtekommer vi denne utfordringen i Norge?

ONSDAG 14. JANUAR KL. 12.00 - 16.00 RICA ISHAVSHOTEL, RICA HALL 1 Gratis adgang. Åpent for alle.

Arrangør: Troms Fylkeskommune i samarbeid med FilmCamp og Tromsø Internasjonale Filmfestival.

152

SEMINARER

THE DIGITAL SWITCH Form og innhold Norge er fremst i verden når det gjelder digitalisering av kino. I 2009 står mange ­norske kinoer klare med digitalt visningsutstyr. Men hvordan går det med digitalisering av film? Hva slags repertoar kan vi forvente? Det loves ”fersk film” i hele landet som konsekvens av omleggingen. Men hvor kommer ferskvaren fra? Og ikke minst: Hvordan blir det med ”årgangsfilmen”?

TIFF ønsker å rette søkelyset på repertoaret ved norske kinoer i den første fasen av THE DIGITAL SWITCH. Hvordan blir filmtilgangen når Norge ligger så langt foran alle andre?

Hva gjøres for å legge til rette for at bredden i repertoaret opprettholdes på samme nivå som i dag?

TUSENFRYDENE

TIFF har, i samarbeid med Aurora Kino og Unique Cinema Systems, etablert en pris som skal sikre digitalisering av årets vinnerfilm.

FILMARVENS FRAMTID Erlend Jonassen, Norsk filminstitutt (Oslo), presenterer prosjektet Nasjonalt digitalt ­cinematek, initiert og ledet av NFI, som igjen har resultert i nettverket Cinematekene med ­ukentlige cinematekvisninger i sju byer i Norge.

Tilman Scheel, Reelport (Køln), presenterer EU-prosjektet Europe’s Finest, et nyskapende prosjekt som tar sikte på å digitalisere mest mulig av den europeiske filmarven for digitale kinovisninger.

Hege Widnes, Verdensteatret Cinematek (Tromsø), forteller om hvordan muligheten for digitale visninger kan vitalisere de regionale cinematekene og gjøre dem til viktige knutepunkt i den regionale filmutviklingen.

FREDAG 16.JANUAR KL. 10.00-11.00 RICA ISHAVSHOTEL Gratis adgang, åpent for alle.

Seminaret vil foregå på engelsk.

Torsdag 15. januar kl. 18.00 vil alle Cinematekene i Norge vise Vera Chytilovás ­TUSENFRYDENE fra 1966, som inngår i TIFFs serie om den tsjekkiske nybølgen. I forkant av visningen på Verdensteatret blir det innledning ved Michal Bregant, lektor ved det anerkjente filmakademiet FAMU i Praha. Denne innledning skal streames til de seks andre cinematekene.

Arrangør: Norsk Filminstitutt og Tromsø Internasjonale Filmfestival.

153

BRANSJEFORUM

TIFF-FORUM Norsk filminstitutt vil våren 2009 for åttende gang arrangere utviklingsverkstedet ”Veien til Nordisk Forum” der 6–8 dokumentarfilmteam vil få mulighet til å videreutvikle sine prosjekt med tanke på Nordisk Forum for samfinansiering av dokumentarfilmer i Reykjavik og andre relevante forum i 2009.

Onsdag 14. januar fra vil det være åpen informasjonsdag med bl.a. professor PeÅ Holmquist fra Dramatiska Institutet i Stockholm, prosjektleder Kikki Hjorth Engelbrektson fra Norsk filminstitutt og tidligere deltagere til stede. Det blir anledning til å få konsultasjon på egne dokumentarfilmprosjekt.

ONSDAG 14. JANUAR KL. 09.00–12.00 Individuelle møter 13.00-16.00 DRIV Gratis adgang. Åpent for alle.

Arrangør: Norsk filminstitutt i samarbeid med Nordnorsk filmsenter.

Se festivalavisa og programmet for mer info.

Below ZERO European Documentary Network gir 12 internasjonale dokumentarprodusenter ­anledning til å pitche sine ideer for filmfond og TV-selskaper fra flere land.

Kravet til filmprosjektene er at de skal ha fokus på livet nord for Polarsirkelen.

Dette er rammen for Below ZERO, et forum for finansiering og nettverksbygging mellom filmskapere, filmfond, TV-selskaper og organisasjoner fra en rekke land.

Programmet starter med en todagers workshop med fokus på presentasjon og videre ­utvikling av prosjektene, og avsluttes med pitcheforum på lørdag.

Det er Nordnorsk Filmsenter som har tatt initiativ til Below ZERO. Hensikten er å bidra til flere og bedre historier fra nordområdene, og at disse når ut til et størst mulig marked.

14.–17. januar Rica Ishavshotell Lukket arrangement Arrangør: European Documentary Network i samarbeid med Nordnorsk Filmsenter og Tromsø Internasjonale Filmfestival.

Kontaktpersoner: Karl Emil Rikardsen, Cecilia Lidin, Hanne Skjødt.

154

SEMINARER

Jakten på en nordnorsk filmpolitikk – den nye nordnorske kulturavtalen Fins det en felles nordnorsk filmpolitikk og hvordan ser den i så fall ut?

I 2009 kan en ny nordnorsk kulturavtale bli vedtatt– en kulturavtale som vil speile den filmpolitiske virksomheten til de tre nordnorske fylkene.

Fylkespolitikere fra Nordland, Troms og Finnmark møter nordnorsk filmbransje og ­publikum til debatt.

Torsdag 15. januar kl. 17.00 Driv Arrangør: Nordnorsk Filmsenter

En god morgen for John Sigurd Kristensen – fra innspillinga av Parat, en av filmene i NNFS sin kortfilmkonkurranse 2008.

Bransjetreff Filmarbeidere i nord inviteres til bransjetreff med faglig og sosialt innhold.

Filmsenteret oppsummerer fjoråret.

MEDIA Desk Norge presenterer nyheter.

Torsdag 15. januar kl. 19.00 Driv Arrangør: Nordnorsk Filmsenter og MEDIA Desk Norge

Teamet bak VARDE, som vant prisen for beste kortfilm i Palm Springs og Amanda i Haugesund.

Foto: Tor Vadseth 155

SEMINARER

Fra De dødes tjern til

Død snø På 2000-tallet har det blitt laget flere sjangerfilmer i Norge enn i hele resten av filmhistoria. Flere av filmene har vært publikumssuksesser både på kino og dvd.

Er det produksjoner som «Kvinnen i mitt liv», «Mars&Venus», «Kalde føtter», «Switch», «Villmark» og «Fritt vilt» som vil prege norsk filmproduksjon i framtida?

• Hvilke tendenser finnes i norsk sjangerfilm? Er det originale bidrag til en mangfoldig internasjonal tradisjon, eller er det i første rekke kommersielle sjangerøvelser?

• Vil en satsing på populær sjangerfilm gjøre det mulig for norske regissører å lage flere filmer og bli bedre filmskapere?

• Er sjangerfilm veien å gå for utviklinga av ei mer selvstendig norsk filmnæring?

Norsk filmkritikerlag inviterer til seminar om den norske sjangerfilmen.

Blant deltakerne er regissør Tommy Wirkola («Kill Buljo», «Død snø»).

Filmmagasinets Einar Aarvig leder debatten.

TORSDAG 15. JANUAR KL. 15.00 - 17.00 RICA ISHAVSHOTEL, RICA HALL 1 Gratis adgang. Åpent for alle.

Arrangør: Norsk Filmkritikerlag

THE MAN WITH THE MOVIE ­CAMERA GOES EXTREME Kevin Augello – Producer/Cameraman talks about professional use of HDV Go to the ends of the Earth with Kevin Augello as he explores the versatility of Sony’s HDV – any time, ant place, anywhere. The video technology has allowed remarkable documentation of his adventures and the spectacular wildlife he has encountered on the way. Augello will give a talk about film production under conditions more extreme than you can possibly imagine and about the challenges of combining ethical filmmaking with adventure and exploration. Afterwards there will be a mini exhibition, where you can see and touch the latest technology and equipment from Sony. The seminar will be in English.

THURSDAY JANUARY 15TH KL 10.00–12.00 RICA ISHAVSHOTEL, RICA HALL 1 Free entry.

Arr: Video 4 in cooperation with Sony.

156

SEMINARER

MASTER CLASS IN SCRIPTWRITING by

MARTIN DANIEL, SCRIPT DOCTOR This master class offers an overview of the Frank Daniel approach to storytelling on the screen (the “eight-sequence structure”), followed by a detailed, practical session on constructing and rewriting scenes. The target group for this class is experienced screenwriters, producers and script editors. A limited number of places will be open for non-professionals and students.

Martin Daniel is a screenwriter, a teacher of screenwriting and script analyst with extensive international experience. He teaches at the University of Southern California (regarded as America’s most prestigious scripwriting program) and he is a founding faculty member of the Binger Film Lab in Amsterdam.

Martin Daniel

Daniel has, among other things, developed scripts in the North by Northwest program in Denmark, and been a Fulbright lecturer at the Czech Film Academy (FAMU). Since 1991 Martin Daniel has been training European producers in script development at EAVE (European Audio-Visual Entrepreneurs). He has consulted in the development of well over 300 feature film projects. The class will be held in English.

THURSDAY, JANUARY 15TH AT 10.00–13.00 RÅDSTUA, COURSE FEE: NOK 200 / students NOK 100 Arr: Filmcamp in cooperation with Filmarch and Tromsø International Film Festival.

SKUESPILLERI PÅ TEATER OG FILM Hvordan skiller skuespillerstilen på film og teater seg?

Filmregissør Nils Gaup vil lørdag 17. januar instruere Hålogaland Teaters skuespillere som for tiden spiller i forestillingen Hærmennene på Helgeland. På seminaret kan du følge Nils Gaup i praktisk arbeid bak kamera sammen med skuespillerne.

På et stort lerret kan publikum se det som filmes på scenen. Først vil skuespillerne jobbe med et teateruttrykk, deretter med et “tv-uttrykk” for så og vise det i filmuttrykk.

Publikum følger prosessen og kan komme med innspill.

Deltakere på scenen er følgende skuespillere: Ketil Høegh, Lena Kristin Ellingsen, Issaka Sawadogo, Marte Tangen, Jørn-Bjørn Fuller-Gee og Espen Østman.

Nils Gaup

Lørdag 17. januar kl. 13.00 HÅLOGALAND TEATER, SCENE ØST Billettpris kr 100,-.

Det er en fordel om du har sett teaterforestillingen Hærmennene på Helgeland av Henrik Ibsen på forhånd. Denne spilles tirsdag til fredag kl. 20.00 på Hålogaland Teater. Billettpris kr 250,-/150,-.

Arr: Hålogaland Teater og Norsk Skuespillersenter i samarbeid med Tromsø Internationale Filmfestival.

157

KulturHuset i sentrum

25 år i 2009 KONSERT – REVY – CABARET – MUSIKAL – OPERA – JAZZ – ROCK’N’ROLL – STAND UP - MOTESHOW

MØTER – KUNDEFROKOST – ARBEIDSLUNSJ – KUNDETREFF – KONFERANSER – EVENTS - KULTURKVELD

MØTEPLASS – UTSTILLING – BALLETT – DANS & DRAMA – SENTRAL BELIGGENHET – 25 ÅRS ERFARING

For informasjon og booking Sentralbord telefon: 77 66 38 10 E- post: post@kulturhuset.tr.no Postboks 1208, 9262 Tromsø Besøksadresse: Erling Bangsunds plass 1

SEMINARER

Digital Kino – Muligheter og utfordringer for filmskapere, festivaler og kinoeR Norge ligger langt fremme med digitalisering av kinoene. Inntil nylig var det kun forbeholdt de store, etablerte postproduksjonselskapene å formatere innhold for digital kino, såkalte “Digital Cinema Package”, DCP. På samme måte som annen teknologi for filmproduksjon har gått kraftig ned i pris, er det nå dukket opp nye muligheter for å komme seg på det store lerretet i digital kvalitet.

Seminaret tar for seg den seneste utviklingen innen formater for digital kinoproduksjon, og vil gi svar på endel problemstillinger innen: • Produksjon – Kamerateknologier, codec’er, metadatafangst • Postproduksjon – Referanseskjermer, klipping, offline/online, lysetting/grading • Distribusjon – SD/HD/2K/4K, leveranseformater, Digital Cinema Package Tirsdag 13. januar KL. 15.30 Aurora Kino Gratis adgang. Åpent for alle.

Arrangør: Tromsø Internasjonale Filmfestival i samarbeid med Video4 Kontaktpersoner: Knut Erik Evensen (Aurora Kino, Tromsø), Erling Teig (Apple).

Se programmet for mer info.

TID FOR HANDLING – DIGITAL KINO Film og Kino jobber i disse dager med å organisere de fleste aspekter rundt en utrulling av digitalt utstyr på alle Norges kinoer, men det er også en del ting som kinoene selv må ta stilling til. Det er mengder av ulikt utstyr i markedet og kinoene må selv bestemme seg for hva de ønsker å satse på når de gjør den historiske overgangen. 3D, 4K, ukomprimert lyd, TMS og nye lerret er bare en del av de tingene som må vurderes i månedene som kommer.

Unique Cinema Systems Nord inviterer til presentasjon av mange spennende produkter som nå finnes på markedet.

TORSDAG 15. JANUAR KL. 13.00 VERDENSTEATRET Gratis adgang. Åpent for alle.

Arrangør: Unique Cinema Systems Nord Seminaret vil foregå på norsk og engelsk.

159

4 Kompetansesenter for kinodrift 4 Totalleverandør av kinoteknikk 4 Kinoreklame; produksjon og konsulent 4 Billettløsninger

Stolt totalleverandør av kinokompetanse i Nord-Norge. Alt samlet under ett tak.

www.aurorakino.no

Årets vinnerfilm på TIFF 09 vil bli digitalisert og vist på flere kinoer, takket være digitaliseringsprisen gitt av Aurora kino IKS, Unique Cinema Systems Nord og BUG.

BIDRAGSYTERE LEVERANDØRER BIDRAGSYTERE

LEVERANDØRER

162

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff .no Web: www.tiff .no TIFFS STYRE / THE MEMBERS OF TIFF’S BOARD Gerd Bjørhovde, Chair Gunn Sissel Jaklin, Vice Chair Gry Paulgaard Kjell Olav Pettersen Magne Amundsen Bård Gudmund Hansen PROGRAM MANAGER Martha Otte PROGRAM CONSULTANTS Henning Rosenlund Neil Young CATALOGUE Martha Otte, Editor in Chief Julie Eliassen Brannfjell, Editor Henning Rosenlund Linn Sollied Madsen Sunniva Helena Sømhovd Hege Kristin Widnes Ole Andreas Hoen Hanne-Sofie Myrlie Kim-Marius H. Olsen Mats Larssen Michal Bregant Nina Mathisen Gøril Marie Jevningen Ida Øverdal Stafsnes Lisa Hoen Per Arne Sandvik Oliver Redfern FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE Henning Rosenlund Martha Otte Rachel Andersen Julie Ulvdatter Dalland

FESTIVAL PAPER Håvard Stangnes, Editor Joep Aarts Kjersti Anfinnsen Viktor Enoksen Andreas B. Høyer Marie Smedsrød THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Hans Bjella, Festival Producer Runa Mathiesen Hald, Producer Assistant Henning Rosenlund, Program Coordinator Anna Klara Måseide, Marketing and Public Relations Manager Kari Helene Skog, Festival Coordinator and Office Manager Julie Ulvdatter Dalland, Technical Coordinator Håvard Stangnes, Press coordinator Lena Gustavsen Nymark, Press coordinator Marie Smedsrød, Press assistant Hege Kristin Widnes, Office receptionist Julie Eliassen Brannfjell, Guest Coordinator Dragica Vidovic, Print Traffic Johannes Fjell Hojem, Transport Coordinator Celine Ursula Nygaard, Event Coordinator Frode Henriksen, Volunteer Coordinator Ida Marie Kaldhol, Marketing Assistant Sigurd Mathiesen Hald, Information Coordinator Sunniva Helena Sømhovd, Jury Coordinator Marita Solberg, Rådstua Coordinator Viktor Enoksen, Tvibit Coordinator Gunnar Wilhelmsen, Marketing Consultant AURORA KINO IKS Geir Martin Jensen David Moen Elisabeth Rasmussen Line K. Jenssen Jannie Pettersen Rune Karolius Knut Erik S. Evensen Frank Bakkemo Raymond Nordahl

Ruth Rørvik Ståle Hagen Alf Tore Abrahamsen Erica Restoften Ole-Christian Rochmann Emil Husby Guri Sæther Hans O. Nilsen Margrethe Rabås Kjell Gundersen Marianne Westgård Kristian Karlsen Eivind Bårdsen Elisabeth Berntsen Markus Bensnes Gry Michelsen Mats Larssen Sturla Haugli Torbjørn Grav Jo Hage Thor Vidar Hjelmervik Else Røssevold Eirik Schwenke Trond Sivertsen Samt øvrige tilreisende som ikke var klare når katalogen gikk i trykken.

BILLETTEN AS Guri Møller Øystein Kristiansen Anne-Lise Hansen Beate Sørensen Odd Jarle Strand Hans Oscar Aase Og resten av selgerkorpset i Billetten AS We also wish to thank the following companies, organisations and individuals for their most appreciated contributions: Arthaus, Oslo Asbjørn Bartnes, University of Tromsø Barentssekretariatet Daniel Andersen and Vidar Torheim Isaksen, Rica Ishavshotel Eirin Gjelsås, Troms Fylkeskommune Erik Zmuda, Film&Kino Eva Charlotte Nilsen, Nordnorsk Filmsenter, Honningsvåg FILM & KINO Fredric Larsson, Film i Västerbotten, Umeå GRUS-redaksjonen

Guttorm Peterson og Åge Hoffart, SF Norge Hans Eirik Voktor, Nordnorsk Filmsenter, Honningsvåg Iren Reppen, Hålogaland Teater John D. Breivoll Jon Paulsen, Hålogaland Teater Jørn Landbakk, Star Media Entertainment Jørn og Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Karel Zíma og Vladimír Opěla, National Film Archive, Prague Karl-Emil Rikardsen Karstein Jensen, IT-partner Kjell Billing, Norsk Filminstitutt Kristine Bentzen Lisa Hoen Midnight Sun Film Festival, Sodankylä Nathalie Carraute og Romain Brun, Le Centre culturel francais, Oslo Ola Prestgard, Sandrew Metronome Ole Henrik Kristiansen, Hjalmar Wilhelmsen AS Per-Erik Svensson, Filmpool Nord, Luleå Perspektivet Museum Pia Svensgaard POEM Film Foundation, Oulu Reidun Jordan, Nordlys Rolv Gjestland Stein-Vidar Loftås, Telenor Steinar Sørensen, BRING, Tromsø Tank Design Tom Erik Kolåsæter, Nordisk Film Tonje Hardersen Tor Arne Vestbø Torill Berg, Cathrine Thune and Turid Kirkvaag at TROMSØ EVENT AS Torkell Sætervadet Tromsø Filmklubb Yngvild Andreassen, Rådstua A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at KulturHuset, Driv and Hålogaland Teater. The more than 200 first-class volunteers.

163

indeks index DIRECTORS Director

Festival title

Albright, Michael SLEEPING NIGHTS AWAKE Anderson, Joel LAKE MUNGO Aronofsky, Darren WRESTLER, THE Assayas, Olivier SUMMER HOURS Bakuradze, Bakur SHULTES Bal, Mieke BECOMING VERA Balagueró, Jaume REC Bechis, Marco FUGLEKIKKERE Boyle, Danny SLUMDOG MILLIONAIRE TUSENFRYDENE Chytilová, Věra Coixet, Isabel ELEGY Das, Nandita FIRAAQ Depardon, Raymond MODERN LIFE Dresen, Andreas SYVENDE HIMMEL, DEN Dvortsevoy, Sergey TULPAN Falardeau, Philippe IT’S NOT ME, I SWEAR! Falorni, Luigi HEART OF FIRE Folman, Ari VALS MED BASHIR Forman, Miloš LOVES OF A BLONDE Germanika, Valeriya Gai EVERYBODY DIES BUT ME Grube, Thomas TRIP TO ASIA Han, Yeo Joon SELL OUT! Herzog, Werner ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD Hofer, Gustav SUDDENLY, LAST WINTER Jackman, Pål JERNANGER Jacobs, Azazel MOMMA’S MAN Janek, Miroslav CITIZEN HAVEL CASSANDRA CAT, THE Jasný, Vojtěch Ji-woon, Kim GOOD, THE BAD AND THE WEIRD, THE Jonsson, Jens PING-PONGKINGEN Klapisch, Cédric PARIS Kore-eda, Hirokazu STILL WALKING Kulkarni, Umesh Vinayak WILD BULL, THE Kumasaka, Izuru ASYL: PARK AND LOVE HOTEL Leconte, Daniel IT’S HARD BEING LOVED BY JERKS Liang, Ying GOOD CATS Lina, Yang LOVE OF MR. AN, THE Maddin, Guy MY WINNIPEG Magnússon, Ari Alexander Ergis AT THE EDGE OF THE WORLD Mambéty, Djibril Diop TOUKI BOUKI Marsh, James MAN ON WIRE Masharawi, Rashid LAILA’S BIRTHDAY McQueen, Steve HUNGER Meadows, Shane SOMERS TOWN Melikyan, Anna MERMAID Méndez, Josué GODS Mereu, Salvatore SONETÀULA

164

Original title SLEEPING NIGHTS AWAKE LAKE MUNGO THE WRESTLER L’HEURE D`ÉTÉ SHULTES BECOMING VERA REC LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI SLUMDOG MILLIONAIRE SEDMIKRÁSKY ELEGY FIRAAQ LA VIE MODERNE WOLKE 9 TULPAN C’EST PAS MOI, JE LE JURE! FEUERHERZ WALTZ WITH BASHIR LÁSKY JEDNÉ PLAVOVLÁSKY VSE UMRUT, A YA OSTANUS TRIP TO ASIA – DIE SUCHE NACH DEM EINKLANG SELL OUT! ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD IMPROVVISAMENTE L’INVERNO SCORSO JERNANGER MOMMA’S MAN OBCAN HAVEL AŽ PŘIJDE KOCOUR JOHEUNNOM NABBEUNNOM ISANGHANNOM PING-PONGKINGEN PARIS ARUITEMO ARUITEMO VALU PÂKU ANDO RABUHOTERU C’EST DUR D’ÊTRE AIMÉ PAR DES CONS HAO MAO LAO AN MY WINNIPEG SYNDIR FEÐRANNA TOUKI BOUKI MAN ON WIRE EID MILAD LAILA HUNGER SOMERS TOWN RUSALKA DIOSES SONETÀULA

Page 88 110 21 32 77 148 111 45 60 98 40 43 81 33 67 27 48 68 97 74 89 59 41 64 19 105 37 94 108 58 82 63 69 24 80 47 54 56 104 66 106 53 49 61 28 46 31

Director

Festival title

Original title

Page

Miike, Takashi Miniucchi, Cecilia Mizgirev, Aleksei Mokritsky, Sergei Němec, Jan Nikolić, Živko Ogigami, Naoko Óskarsdóttir, Valdís Passer, Ivan Pavlátová, Michaela Peren, Maggie Pudovkin, Vsevolod Roeg, Nicolas Scattini, Luigi Schlöndorff, Volker Schreiber, Tom Schroeder, Barbet Skauge, Arvid Sláma, Bohdan Soini, Miika Sorrentino, Paolo Spielman, Götz Třeštíková, Helena Vachek, Karel Vachek, Karel Verheyde, Sylvie Vorlíček, Václav Walz, Martin Weber, Bruce Wilder, Billy Wolf, Matt Zelenka, Petr Östlund, Ruben

SUKIYAKI WESTERN DJANGO EXPIRED HARD-HEARTED FOUR AGES OF LOVE DIAMONDS OF THE NIGHT BEAUTY OF SIN, THE BRILLER COUNTRY WEDDING INTIMATE LIGHTING NIGHT OWLS SPECIAL ESCORT MOREN HEKSENE SWEDEN HEAVEN AND HELL BILLY WILDER SPEAKS DR. ALEMÁN INJU, THE BEAST IN THE SHADOW ANTE COUNTRY TEACHER, A THOMAS DIVO, IL REVANCHE RENÉ ELLECTIVE AFFINITIES MORAVIAN HELLAS STELLA WHO WANTS TO KILL JESSIE? MELODIES OF SPRING LET’S GET LOST SOME LIKE IT HOT WILD COMBINATION: A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL KARAMAZOVS, THE DE UFRIVILLIGE

SUKIYAKI WESTERN DJANGO 112 EXPIRED 42 KREMEN 76 CHETYRE VOZRASTA LJUBVI 75 DÉMANY NOCI 95 LEPOTA POROKA 102 MEGANE 36 SVEITABRÚÐKAUP 25 109 INTIMNÍ OSVĚTLENÍ DETI NOCI 57 STELLUNGSWECHSEL 62 MAT 145 THE WITCHES 141 SVEZIA, INFERNO E PARADISO 142 BILLY WILDER SPEAKS 138 DR. ALEMÁN 26 INJU, LA BÊTE DANS L’OMBRE 96 ANTE 144 38 VENKOVSKÝ UČITEL THOMAS 65 IL DIVO 103 REVANCHE 30 RENÉ 29 99 SPŘÍZNĚNI VOLBOU MORAVSKÁ HELLAS 99 STELLA 83 KDO CHCE ZABÍT JESSII? 113 MÄRZMELODIE 55 LET’S GET LOST 87 SOME LIKE IT HOT 139 WILD COMBINATION: A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL 91 KARAMAZOVI 52 DE OFRIVILLIGA 39

165

indeks festivaltitler index festival titles

166

Festival title

Original title

Director

Page

ANTE ASYL: PARK AND LOVE HOTEL AT THE EDGE OF THE WORLD BEAUTY OF SIN, THE BECOMING VERA BILLY WILDER SPEAKS BRILLER CASSANDRA CAT, THE CITIZEN HAVEL COUNTRY TEACHER, A COUNTRY WEDDING DE UFRIVILLIGE DIAMONDS OF THE NIGHT DIVO, IL DR. ALEMÁN ELEGY ELLECTIVE AFFINITIES ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD EVERYBODY DIES BUT ME EXPIRED FIRAAQ FOUR AGES OF LOVE FUGLEKIKKERE GODS GOOD CATS GOOD, THE BAD AND THE WEIRD, THE HARD-HEARTED HEART OF FIRE HEKSENE HUNGER INJU, THE BEAST IN THE SHADOW INTIMATE LIGHTING IT’S HARD BEING LOVED BY JERKS IT’S NOT ME, I SWEAR! JERNANGER KARAMAZOVS, THE LAILA’S BIRTHDAY LAKE MUNGO LET’S GET LOST LOVE OF MR. AN, THE LOVES OF A BLONDE MAN ON WIRE MELODIES OF SPRING MERMAID MODERN LIFE MOMMA’S MAN MORAVIAN HELLAS

ANTE Arvid Skauge 144 PÂKU ANDO RABUHOTERU Izuru Kumasaka 24 SYNDIR FEÐRANNA Ari Alexander Ergis Magnússon, Bergsteinn Björgúlfsson 104 102 LEPOTA POROKA Živko Nikolić BECOMING VERA Mieke Bal 148 BILLY WILDER SPEAKS Volker Schlöndorff 138 MEGANE Naoko Ogigami 36 Vojtěch Jasný 94 AŽ PŘIJDE KOCOUR OBCAN HAVEL Miroslav Janek & Pavel Koutecky 37 Bohdan Sláma 38 VENKOVSKÝ UČITEL SVEITABRÚÐKAUP Valdís Óskarsdóttir 25 DE OFRIVILLIGA Ruben Östlund 39 95 DÉMANY NOCI Jan Němec IL DIVO Paolo Sorrentino 103 DR. ALEMÁN Tom Schreiber 26 ELEGY Isabel Coixet 40 Karel Vachek 99 SPŘÍZNĚNI VOLBOU ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD Werner Herzog 41 VSE UMRUT, A YA OSTANUS Valeriya Gai Germanika 74 EXPIRED Cecilia Miniucchi 42 FIRAAQ Nandita Das 43 CHETYRE VOZRASTA LJUBVI Sergei Mokritsky 75 LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI Marco Bechis 45 DIOSES Josué Méndez 46 HAO MAO Ying Liang 47 JOHEUNNOM NABBEUNNOM ISANGHANNOM Kim Ji-woon 108 KREMEN Aleksei Mizgirev 76 FEUERHERZ Luigi Falorni 48 THE WITCHES Nicolas Roeg 141 HUNGER Steve McQueen 49 INJU, LA BÊTE DANS L’OMBRE Barbet Schroeder 109 Ivan Passer 96 INTIMNÍ OSVĚTLENÍ C’EST DUR D’ÊTRE AIMÉ PAR DES CONS Daniel Leconte 80 C’EST PAS MOI, JE LE JURE! Philippe Falardeau 27 JERNANGER Pål Jackman 19 KARAMAZOVI Petr Zelenka 52 EID MILAD LAILA Rashid Masharawi 53 LAKE MUNGO Joel Anderson 110 LET’S GET LOST Bruce Weber 87 LAO AN Yang Lina 54 LÁSKY JEDNÉ PLAVOVLÁSKY Miloš Forman 97 MAN ON WIRE James Marsh 106 MÄRZMELODIE Martin Walz 55 RUSALKA Anna Melikyan 28 LA VIE MODERNE Raymond Depardon 81 MOMMA’S MAN Azazel Jacobs 105 MORAVSKÁ HELLAS Karel Vachek 99

Festival title

Original title

Director

MOREN MY WINNIPEG NIGHT OWLS PARIS PING-PONGKINGEN REC RENÉ REVANCHE SELL OUT! SHULTES SLEEPING NIGHTS AWAKE SLUMDOG MILLIONAIRE SOME LIKE IT HOT SOMERS TOWN SONETÀULA SPECIAL ESCORT STELLA STILL WALKING SUDDENLY, LAST WINTER SUKIYAKI WESTERN DJANGO SUMMER HOURS SWEDEN HEAVEN AND HELL SYVENDE HIMMEL, DEN THOMAS TOUKI BOUKI TRIP TO ASIA

TULPAN TUSENFRYDENE VALS MED BASHIR WHO WANTS TO KILL JESSIE? WILD BULL, THE WILD COMBINATION: A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL WRESTLER, THE

MAT Vsevolod Pudovkin MY WINNIPEG Guy Maddin DETI NOCI Michaela Pavlátová PARIS Cédric Klapisch PING-PONGKINGEN Jens Jonsson REC Jaume Balagueró and Paco Plaza RENÉ Helena Třeštíková REVANCHE Götz Spielman SELL OUT! Yeo Joon Han SHULTES Bakur Bakuradze SLEEPING NIGHTS AWAKE Michael Albright SLUMDOG MILLIONAIRE Danny Boyle SOME LIKE IT HOT Billy Wilder SOMERS TOWN Shane Meadows SONETÀULA Salvatore Mereu STELLUNGSWECHSEL Maggie Peren STELLA Sylvie Verheyde ARUITEMO ARUITEMO Hirokazu Kore-eda IMPROVVISAMENTE L’INVERNO SCORSO Gustav Hofer, Luca Ragazzi SUKIYAKI WESTERN DJANGO Takashi Miike L’HEURE D`ÉTÉ Olivier Assayas SVEZIA, INFERNO E PARADISO Luigi Scattini WOLKE 9 Andreas Dresen THOMAS Miika Soini TOUKI BOUKI Djibril Diop Mambéty TRIP TO ASIA Thomas Grube – DIE SUCHE NACH DEM EINKLANG TULPAN Sergey Dvortsevoy SEDMIKRÁSKY Věra Chytilová WALTZ WITH BASHIR Ari Folman KDO CHCE ZABÍT JESSII? Václav Vorlíček VALU Umesh Vinayak Kulkarni WILD COMBINATION: Matt Wolf A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL THE WRESTLER Darren Aronofsky

Page 145 56 57 82 58 111 29 30 59 77 88 60 139 61 31 62 83 63 64 112 32 142 33 65 66 89 67 98 68 113 69 91 21

167

RETTIGHETER Og kopikilder International sales & Print Sources Amok Films 94-2 Jalan 4/91 Tmn. Shamelin Perkasa 56100 Kuala Lumpur, Malaysia +6012.3800 298 (Malaysia) +6689.779 6680 (Thailand) joonhan@amokfilms.com

Discovery Channel 1 Discovery Place MD 20910 Silver Springs, USA +1 301 272 1285 Joreida_Torres@discovery.com

Klubb Super 8 Ek. För.

Flaggan 193 11674 Stockholm, Sweden +46 08 – 600 09 39 www.klubbsuper8.com

NonStop Entertainment Döbelnsgtan 24 113 52 Stockholm, Sweden Tel: +46 8 673 99 85 info@nonstopsales.com

Star Media Entertainment a.s Morteveien 6, 1481 Hagan , Norway -47 67 06 40 20 post@smevideo.no

Arthaus Dronningensgt 16 0152 Oslo, Norway +47 22 47 46 85 arthaus@arthaus.no

Doc & Film International 13 rue du Portefoin 75003 Paris France Téléphone: +33 1.42.77.56.87 Fax: +33 1.42.77.36.56 d.elstner@docandfilm.com

KurzFilmAgentur Hamburg e.V. Friedensallee 7 D-22765 Hamburg +49-40-39 10 63 0 kfa@shortfilm.com

Nordisk Filmdistribusjon Box 4884 Nydalen Oslo 0422, Norway +47 21 54 47 00 www.filmweb.no/nordiskfilm

Taskovski Films ltd.

Korunovacni 32 170 00 Prague,Czech Republic +420 233 313 839 info@taskovskifilms.co

Atlantic Film P.O. Box 21123 100 31 Stockholm, Sweden +46 8 41 03 18 23 cd@atlanticfilm.se

Euforia Film Nedregate 5 Oslo 055,1Norway +47 24 20 05 05 kjetil@euforia.no

Little Bear Inc 135 Watts Street, 5th Floor 10013 New York, USA + 1 212 226 0814 elindemann@littlebearinc.com

NUFF & TVIBIT Fredrik Langesgt. 29 9008 Tromsø, Norway +47 77 69 78 70 hermann@tvibit.net

Telepool GmbH Somnenstr.21 Munich, D-80331 Germany +49-89-558-7600 telepool@telepool.de

BETA CINEMA Grünwalder Weg 28d D-82041 Oberhaching Germany +49 89 67 34 69 80 beta@betafilm.com

Filmax Entertainment c/ Miguel Hernandez 81-87 Districte Econòmic de l’Hospitalet E – 08908 Barcelona, Spain +34 93 336 8599 filmaxint@filmax.com

m-appeal Prinzessinnenstr. 16 10969 Berlin, Germany +49 30 61 50 75 05 berlinoffice@m-appeal.com

Norsk Filmklubbforbund Dronningensgt 16 0152 Oslo, Norway +47 22 47 46 80 +47 22 47 46 92 nfk@filmklubb.no

Tianlin Limited Room 2803, Wing on House 71 Des Veous Road Central, Hong Kong +86 13795.57483 pengshan198111116@hotmail.com

PIA Film Festival 5-19-Sanban-Cho Chiyoda Ku Tokyo 102-0075, Japan + 81-3-3265-1425 international@pff.jp

Tour de force as Georgernes verft 12 5011 Bergen, Norway +47 30 08 40 post@tourdeforce.no

Maximum Film Distribution 9 Price Street Toronto, Ontario M4W 1Z1, Canada Tel: 416-960-0300 www.maximumfilms.ca

Plexi Productions LLC 61 Greenpoint Ave #505 Brooklyn NY 11222 +718-643-7300 info@plexifilm.com

Turner Classic Movies Solna Centrum, Solna Torg 19, 17145 Solna, Sweden +47 91800510 stine.eriksen@turner.com

The National Film Archive Narodni filmovy archiv Malesicka 12, 130 00 Praha 3, Czech Republic +420 271 770 509 nfa@nfa.cz

Project Moonshine 316 California Ave • Suite 555 Reno, NV 89509, USA + 775 560 3326 michael.albright@projectmoon­ shine.org

VisitFilms 89 Fifth Ave, Suite 1002 New York, NY 10003, USA +1.718.312.8210 info@visitfilms.com

The National Library Nasjonalbiblioteket Henrik Ibsens gate 110, 0255 Oslo, Norway +47 810 01 300 nb@nb.no

Rezo Films International 29, rue du Faubourg Poisonnière Paris 75009, France +33 1 4246 4630 festival@rezofilms.com

Celluloid Dreams 2 rue Turgot 75009 Paris, France +33 1 4970 0370 info@celluloid-dreams.com Centar Film Beogradska 71 11000 Belgrade, Serbia & Montenegro +391 11 32 40 458 office@centarfilm.com Central Partnership Office 13, 12/1 Butikovsky Lane 119034, Moscow, Russia +7 495 981 8214 Freydkina.Asya@centpart.ru Chinese Shadows Unit 2807, 248 Queen’s Road West Wanchai, Hong Kong chineseshadows@gmail.com Claussen+Wöbke+ PutzFilmproduktion GmbH Herzog-Wilhelm-Str 27 80331 Munich, Germany +49 (0) 89 23 11 01-0 kontakt@cwp-film.com

Films Distribution 20 rue Saint Augustin 75002 Paris, France +33 1 5310 3399 caraux@filmsdistribution.com Finnish Film Foundation K13, Kanavakatu 12 FIN-00160 Helsinki, Finland +358 9 6220 300 ses@ses.fi Fortissimo Films Veemarkt 77-79 Amsterdam 1019 DA, The Netherlands +31 20 627 3215 frederique@fortissimo.nl Icelandic Film Centre Túngata 14, 101 Reykjavik +354 562 3580 info@icelandicfilmcentre.is Intercinema XXI Century Druzhinnikovskaya Street 15 23242 Moscow, Russia. +7 495 255 9052 post@intercin.ru

The Match Factory Sudermanplatz 2 50670 Köln, Germany +49 22 1292 1020 info@matchfactory.de

Negativ Film Ostrovní 30 110 00 Praha 1, Česká republika +420 224 933 755 john@negativ.cz New People Film Company Brusov line, 2/14/1, of.74, Moscow,103009, Russia + 7 903 589 5012 rozanova@carmen-film.ru

Sandrew Metronome Sverige Box 5612 114 86 Stockholm, Sverige +46 8 762 17 00 SF Norge P.B. 639 Sentrum 0108 Oslo, Norway -47 22 00 78 00 guttorm.petterson@sfnorge.no

VTape 401 Richmond Street West, Suite 452 Toronto, Ontario M5V 3A8, Canada +416 351 1317 info@vtape.org Wide Management 42bis, rue de Lourmel 75015 Paris, France Tel: +33 1 53 95 04 64 Fax: +33 1 53 95 04 65 cr@widemanagement.com Wild Bunch 99 rue de la Verriere Paris 75004, France +33 1 5301 5030

169

Nordnorsk Filmsenter støtter veksten i nordnorsk film Vi støtter og utvikler nordnorsk film!

Ser du film?

Les alt om TIFF i

Nordlys!

VOKSNE

AV KNUT NÆRUM FRITT ETTER PEER GYNT AV HENRIK IBSEN

SPILLEPERIODE 13. FEBRUAR - 25. MARS

ILLUSTRASJON: STIAN HOLE

IBSEN FOR BARN OG