Issuu

program Tromsø International Film Festival January 16–21 2007

Café Sånn er festivalkroa Tromsøs uteliv er en del av festivalopplevelsen. Vi sees på vår festivalkro, Café Sånn, etter filmen! DJ Friendly (NRK Petre) serverer musikalske ørevarmere torsdag, fredag og lørdag. Vi sees! Café Sånn i KulturHuset.

OFFISIELLE SAMARBEIDSPARTNERE

MEDIEPARTNER

TIFF07 © Foto: Lina Livsdatter, Nordlys

på den røde løperen En hjemløs gammel japaner på gatene i New York. En krigsveteran i en fjellbygd i Burkina Faso som venter på pensjonen sin. En middelaldrende kvinne som lever av å formidle veddemål i Manila-slummen. En mutant monster på ville veier i elva Han i Sør-Korea. En ung romanijente på flukt i Sør-England. En gjeng sympatiske halvgamle finner med revolusjonær fortid som agit-prop-visesangere. Et aparte berliner avantegarde rockeband. Et palestinsk filmteam på leting etter skuespillere i flyktningleirer. Et avdanka fotballag fra New York som levde det søte liv. En enslig kurdisk innvandrer med glimt i øyet i det kalde nord. Bare for å nevne noen. Stikkordet er mangfold i byen uten grenser som ligger midt i landets nye smørøye, nå kjent som nordområdene. Kompassnålen peker i alle retninger, definitivt bort fra egen navle. Følg etter! Måtte alle festivaldeltakere møte minst én ny virkelighet på årets festival! A homeless Japanese man on the streets of New York. A war veteran in a mountain village in Burkina Faso, waiting for his pension. A middle-aged woman bookie in the slums of Manila. A mutant monster on the rampage in the river Han in South Korea. A young gypsy girl on the lam in the south of England. A group of sympathetic finns with a common revolutionary past as agit-prop folk singers. A bizarre Berlin-avante garde rock band. A Palestinian film team on a casting job in refugee camps. A mongrel high-rolling US soccer team that made it big and lost even bigger. A single Kurdish immigrant in the cold north, with a twinkle in his eye. Just to name a few. The clue is diversity in this city without borders lying smack-dab in the middle of the hottest region of the northern hemisphere. The needle of the compass is spinning in all directions, away from our own belly buttons. Follow it! Hoping all festival goers will meet at least one new world at this year’s festival!

Martha Otte Festival Director

Tromsø – BYEN SOM SER UT I VERDEN Tromsø Internasjonale Filmfestival er festivalen som har noe på hjertet. Her får vi se filmer fra hele verden – i salen får vi oppleve ulike kulturer, konfliktsituasjoner og politiske tema. Filmene gir oss mening, de historiene vi blir fortalt får betydning for oss som mennesker – enten de provoserer, engasjerer eller gir rom for ettertanke. TIFF viser filmer som er viktige. Tromsø skal være en kulturby som tør å ta opp konflikter til diskusjon. Her skal meninger brytes, og kulturen skal tvinge oss til å se oss selv og verden i perspektiv. Tromsø må tørre å være en by som mener noe, samtidig som vi skal være åpen for andres meninger, selv om de ikke alltid føles like behagelige. Tromsø Internasjonale Filmfestival bidrar til at vi tromsøværinger ser utenfor oss selv og titter ut i verden, samtidig som vi ønsker verden velkommen til oss – og dette er nødvendig for å utvikle byen og menneskene som bor her. Etter festivalen kan vi spørre oss: Hva gjør vi med kunnskapen vi får, hvordan kan vi utforske dette videre? Hvordan kan Tromsø bidra i verden? Velkommen til Tromsø og TIFF!

Herman Kristoffersen Ordfører i Tromsø

STØTTESPILLERE

BIDRAGSSYTER

Innhold contents • AURORA – NFIs importpris / AURORA – NFI’S import prize 9 • FIPRESCI – Den internasjonale kritikerprisen / FIPRESCI – The International Critics’ Award 10 • FICC – Don Quijote-prisen / FICC –The Don Quijote Prize 11 • Norwegian Peace Film Award 12 • Prisen Tromsøpalmen / The Tromsø Palm Prize 13 • Åpningsfilm VINTERLAND / Opening THE WINTERLAND 15 • Avslutningsfilm ONCE IN A LIFETIME / Closing ONCE IN A LIFETIME 17 • Konkurranseprogrammet / The Competition Program 19 • Horisonter / Horizons 35 • Horisont Øst / Horizon East 61 • Kritikeruka / Critics’ Week 69 • Overdrive 77 • Film fra Nord / Films from the North 83 • Rett pa video & Spesialvisninger / Straight to video & Special Screenings 99 • Tromsø Filmklubb / Tromsø Film Society 109 • NUFF – Nordisk Ungdoms Filmfestival / Nordic Youth Film Festival 110 • Film and discussion: Can Film Make a Difference? 113 • Seminarer / Seminars 115 • Blått lerret / Blue screen 119 • Velkommen til Verdensteatret / Welcome to Verdensteatret 122 • TIFF-info og publikumsavstemming / TIFF information and Audience Award 123 • TIFFs festivalcafé / TIFF’s festival café 124 • Rettigheter & kopikilde / Int. Sales & Print Sources 127 • Indeks regissorer / Index Directors 128 • Indeks engelske titler / Index English Titles 129 • Indeks festivaltitler / Index Festival Titles 130

Troms Kraft er en aktiv samarbeidspartner innenfor lokal idrett, kunst, kultur og foreningsliv.

Peder Norbye Grafisk AS, Tromsø

Beste lokale hovedrolle!

AURORA Norsk Filminstitutts IMPORTPRIS AURORA Norwegian Film Institute’s IMPORT PRIZE 13 av de mest utsøkte og ettertraktede spillefilmer fra den internasjonale arenaen konkurrerer om Aurora-prisen. Blant disse velger juryen én film de mener bør gjøres tilgjengelig for det norske kinopublikummet i 2007. Prisen på kr 100 000,- er sponset av Norsk Filminstitutt, og går til den norske distributøren som sørger for at filmen blir importert til Norge. Alle filmene i konkurranseprogrammet har sin skandinaviske premiere under TIFF07, og alle er fra 2005-2006.

An exclusive selection of 13 feature films from the international arena compete for the festival’s own prize, the Aurora prize. Among these films the jury selects the film they think deserves to be seen in Norwegian cinemas in 2006. The prize of NOK 100 000 is sponsored by the Norwegian Film Institute, and goes to the Norwegian distributor who can ensure the import of the film. All the films have their Scandinavian premiere at TIFF06, and all of them are produced in 2005-2006.

AURORA JURY TIFF 2007 Jon IverseN Daglig leder, Norsk Filmklubbforbund Maria Ekerhovd Filmprodusent i Alligator Film, Bergen Geir Martin Jensen Kinosjef, Tromsø Kino

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS:

2001 BRYLLUPET / THE WEDDING, Russia 2002 Og mora di også / AND YOUR MOTHER AS WELL, Mexico 2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN / ANGEL ON THE RIGHT, Tadsjikistan 2004 ETTER AT OTAR DRO / SINCE OTAR LEFT, France, Belgium, Georgia 2005 Skilpadder kan fly / TURTLES CAN FLY, Iran 2006 TAPAS, Spain

FIPRESCI Den internasjonale kritikerprisen FIPRESCI The International Critics’ award FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) er betegnelsen på den internasjonale paraplyorganisasjonen av profesjonelle filmkritikere og filmjournalister, etablert i 1930. FIPRESCI består av nasjonale organisasjoner av filmkritikere, og har som formål å fremme filmkultur og beskytte profesjonelle interesser.

Founded in 1930, FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organisation of professional film critics and film journalists. FIPRESCI consists of national organisations of film critics, and works to promote film culture and safeguard professional interests.

FIPRESCI er best kjent for sitt engasjement i juryer på ulike filmfestivaler, og organisasjonen har i dag nærmere 40 juryer internasjonalt. FIPRESCI-juryen deler ut “Den internasjonale kritikerprisen”, som i noen tilfeller blir vurdert som like viktig som de offisielle juryprisene. FIPRESCIprisen tildeles ut fra et kriterium om “å fremme filmkunsten og å oppmuntre den nye og unge filmen”.

FIPRESCI is best known for its involvement in juries at film festivals. Presently there are FIPRESCI juries at almost 40 international film festivals. The FIPRESCIjury awards “The International Critic’s Award”, which in some cases often is regarded as equally important as official jury prizes. The critierion for the FIPRESCI award is “to promote film art and to encourage new and young cinema”.

FIPRESCI JURY TIFF 2007 JULIA KHOMIAKOVA, RUSSIA Ekran I stsena (The weekly Screen and Stage, Moscow) TIBOR HIRSCH, HUNGARY Filmvilág (monthly magazine, Budapest) Népszabadság (daily newspaper, Budapest) www.film.hu (Web page, Budapest) ODD VAAGLAND, NORWAY Agderposten (daily newspaper, Arendal)

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS:

2002 SENT BRYLLUP / LATE MARRIAGE, Israel, Frankrike 2003 SALMER FRA KJØKKENET / PSALMS FROM THE KITCHEN, Norway 2004 STILLHETEN MELLOM TO TANKER / SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS, Iran 2005 EN MIDTVINTERNATTS DRØM / MIDWINTER NIGHT’S DREAM, Jugoslavia 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY, Norway

FICC Don Quijote-prisen FICC The Don Quijote Prize FICC (Federation internationale des cineclubs) ble grunnlagt 1947 under Filmfestivalen i Cannes, og er en paraplyorganisasjon for filmklubber og ikke-kommersielle kinoer. Den kjente italienske regissoren Gianni Amelio er ærespresident av FICC. Et av FICCs mål er å øke publikums interesse for kvalitetsfilm. FICC-juryer deltar på utvalgte filmfestivaler, som Forum i Berlin, Cottbus, Karlovy Vary og Locarno, hvor de deler ut Don Quijote-prisen. Tromsø Internasjonale Filmfestival har årlig siden 2000 hatt æren av å stå som vertskap for en FICC-jury. Tromsø er også den eneste norske festivalen som har en FICC-jury.

Founded in 1947 during the Cannes Film Festival, FICC/IFFS is an international umbrella organisation for film societies and non-profit cinemas. The Italian film director Gianni Amelio is the honorary president of the FICC. One of the aims of FICC is to promote outstanding films, and FICC juries participate at selected film festivals, such as Forum in Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno, where they award the Don Quijote prize. Tromsø International Film Festival had the honour of hosting a FICC-jury for the first time in 2000. Tromsø is also the only Norwegian festival with a FICC-jury.

FICC JURY TIFF 2007 Dina Muncow Bundesverband Kommunale Filmarbeit – Leipzig, Germany Eva Furrer-Haller Filmgilde Biel – Biel, Switzerland Joep Arts Tromsø Filmklubb – Tromsø, Norway

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS:

2002 SØSTRE / SISTERS, Russia 2003 ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN / ANGEL ON THE RIGHT, Tadsjikistan 2004 VODKA LEMON, Armenia, Frankrike, Italia, Sveits 2005 BLIKKET / LE REGARD, Norway, Morocco 2006 RYNA, Romania, Switzerland

Den norske fredsfilmprisen The Norwegian Peace Film Award Den norske Fredsfilmprisen skal gis til en film som setter søkelyset på direkte, strukturell eller kulturell vold, og på en kreativ og kunstnerisk måte bidrar til forebygging eller reduksjon av vold og krig. Tromsø Internasjonale Filmfestival samarbeider med Senter for fredsstudier ved Universitetet i Tromsø og Studentnettverk for fred om prisen fordi vi mener det ligger mye makt i filmen og fortellingen. Vi tror at film som tar opp tema som undertrykking og maktmisbruk kan gjøre en forskjell.

The Norwegian Peace Film Award is given to a film spotlighting direct, structural or cultural violence, and which in a creative way contributes to the prevention or reduction of violence and war. Tromsø International Film Festival, together with Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, and the Student Network for Peace (SNF), has established this prize because of the power in film and storytelling. We believe that films that focus on oppression and abuse of power can make a difference.

KANDIDATENE FOR ÅRETS PRIS ER: THE NOMINEES ARE: VINTERLAND THE PAPER WILL BE BLUE BORDER POST WAITING CHRONICLE OF AN ESCAPE WHEN THE LEVEES BROKE: A REQUIEM IN FOUR ACTS ...MORE THAN 1000 WORDS GYPO TASUMA THE FIGHTER CAT’S OF MIRIKITANI THE FREE WILL

Norge Romania Bosnia, Slovenia, Macedonia, Croatia, Serbia, UK France, Palestine Argentina

2006 2006 2006 2005 2006

USA Germany, Israe UK Burkina Faso, France USA Germany

2006 2006 2005 2003 2006 2006

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY TIFF 2007

RASHID MASHAWARI Film director and producer from Gaza who lives in exile in Paris SILJE RYVOLD Master student at Center of Peace Studies, University of Tromsø MICHAEL J. SHAPIRO Professor of Political Science, University of Hawaii

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS: 2004 IN THIS WORLD, UK 2005 BEAUTIFUL CITY, Iran 2006 SHOOTING DOGS, UK 12

TROMSØPALMEN

PRIS TIL FILM FRA NORD

THE TROMSØ PALM MAIN PRIZE – FILMS FROM THE NORTH Tromsøpalmen gis til beste film i sideprogrammet Film fra Nord. Programmet presenterer nye kort- og dokumentarfilmer fra Barentsregionen og andre polare områder. Dette er sjette gangen denne prisen deles ut, og fjerde gangen at det følger pengepris med Tromsøpalmen: Regissøren av vinnerfilmen får 5000 Euro – gitt av Nordkalottens fire ressurssentre for film: POEM Film Foundation Filmpool Nord Film i VÄsterbotten Nordnorsk Filmsenter

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, a program that presents shorts and documentaries from the Barents Region and other polar areas. This is the sixth edition of the prize, and for the fourth time there is a cash prize to go with it: The director of the winning film is given 5000 Euros – offered by the four resource centres for film on the North Calotte:

Oulu, Finland Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

THE JURY TIFF 2007 BODIL COLD-RAVNKILDE, DENMARK Dokumentarfilmkonsulent, Norsk Filmfond DAVID MOEN, NORWAY Programsjef, Tromsø kino John O. Olsson, Sweden Director & producer, Giraff Film

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS:

SKÅRUNGEN / THE ROOKIE 2002 ONE CHRISTMAS MORNING 2003 HUUTAJAT – SCREAMING MEN 2004 FRAGILE 2005 CREDO 2006

Per Ivar Jensen Patrik Eklund Mika Ronkainen Jens Jonsson Stein Elvestad

Norway Sweden Finland Sweden Norway

Foto: Bård Løken Foto: Bård Løken

Foto: Paul Weaver Foto: Destinasjon Tromsø.

SAS Braathens flyr deg til Tromsø Internasjonale Filmfestival – og hjem igjen. Tromsø Internasjonale Filmfestival arrangeres hvert år mot slutten av mørketiden. Årstiden gir unike muligheter til å vise film ute, også om ettermiddagen. Festivalen er et årlig høydepunkt for befolkning og næringsliv. De mange tilreisende setter farge på byen som syder av liv midt i januar. Besøk festivalens nettsted tiff.no

Flyreisen bestiller du på sasbraathens.no, 05400 eller hos ditt reisebyrå.

Åpningsfilm Opening Night

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

VINTERLAND WINTERLAND Renas har flyttet til det kalde nord og fått seg både oppholdstillatelse og jobb. Han trives med det, men savner noen å dele livet med. Han henter hjelp der det er mest naturlig: hos foreldrene hjemme i Nord-Irak. De finner en flott kandidat: den unge, vakre Fermesk. Men utfordringen ligger i at de ikke har møtt hverandre før de blir gift. Spenningen og forhåpningene er store når hun kommer til Norge. Vil hun klare å leve opp til hans forventninger? Og vil han klare å leve opp til hennes? Hisham Zaman har laget en varm, underfundig og humanistisk film om kjærlighet og ærlighet. NORWAY 2006 director: Hisham Zaman screenplay: Kjell Ola Dahl, Hisham Zaman

cast: Raouf Saraj, Shler Rahnoma, Kawa Gille, Alibag Salimi running time: 0t 52m sales: Norwegian distribution: Arthaus, Oslo

Renas has moved to the northern part of Norway where he works and lives. He is doing just fine, but wants someone to share his life with. His parents, still living in Norhtern Iraq, help him out buy finding a lovely, young and beautiful canidiate, Fermesk. She lives in his native country, and unfortunately it wasn’t possible for them to meet each other before they got married. Now they are about to meet for the first time, and the expectations are high. Will she be able to live up to his expectations? Will he be able to live up to hers?

cinematography: Marius Matzow Gulbrandsen

Hisham Zaman has made a funny, understated, and humanistic film about love and honesty.

regissøren: Hisham Zaman er utdannet regissør ved Den Norske Filmskolen. Eksamensfilmen TAKET (2004) ble vist på en rekke internasjonale filmfestivaler. I 2005 vant han Gullstolen på kortfilmfestivalen i Grimstad for dokumentaren BAWKE. Han har tidligere hatt to andre kortfilmer i Grimstad.

Forfilm:

the director: Hisham Zaman was educated at the Norwegian Filmschool. His examfilm TAKET (2004) was screened at several filmfestivals. In 2005 his short documentary BAWKE won The Golden Chair at the short-filmfestival in Grimstad.

SPANDEXMANN handler om avisbudet Ben. Ben skal på gjenforeningsfest. Han graver i fortiden og finner noe som forandrer fremtiden. Gullpalmevinner Bobbie Peers skaper nok en gang et annerledes univers som omhandler forholdet mellom individ og samfunn. Peers forrige kortfilm SNIFFER hadde premiere som forfilm foran TIFFs åpningsfilm i 2006.

filmografi (utvalg/selection): 2001 INNBRUDDSTYVEN (SHORT) 2003 BROEN (SHORT) 2005 BAWKE (SHORT) 2006 VINTERLAND

SPANDEXMANN SPANDEXMAN Dir: Bobbie Peers/ Producer: Maria Ekerhovd / Norway 2007 / Alligator AS / 14,09 m / Cast: Ronny Ellingsen, Hjørdis Kaland og Arild Vestre

At the age of 35 Ben still works as a paperboy. In preparing for a reunion party he digs into the past and finds something that changes the future. Spandexman is the new film from last year’s Palm d òr winner Bobbie Peers and also in this story Peers deals with the relationship between man and society. 15

Prøv nå!

E-post på mobilen Med E-post på mobilen blir kalender, kontakter og e-post automatisk oppdatert på pc og mobil samtidig. Alltid oppdatert. For bestilling og mer informasjon kontakt nærmeste Telenor-forhandler, ring 09000 eller se telenor.no/bedrift

Avslutningsfilm Closing Night

ONCE IN A LIFETIME ONCE IN A LIFETIME

USA 2005 director: John Dower, Paul Crowder

cast: Pelé, Franz Beckenbauer, Giorgio Chinaglia, Carlos Alberto, Rodney Marsh. Narrator: Matt Dillon.

screenplay: Mark Monroe

running time: 1t 37m

cinematography: Richard Numeroff

sales: Greene Street Films, Inc., New York, NY

regissørenE: Filmskaper John Dower har sammen med produsenten John Battsek stått for to andre drivende og ytterst kule dokumentarer: LIVE FOREVER (om Brit Pop) og SNEAKER FREAKS (selvforklarende?). Paul Crowder debuterer som regissør med ONCE IN A LIFETIME, men har lang fartstid og renommé som knallklipper for blant annet DOGTOWN AND Z-BOYS (om skateboarding) og den prisbelønte RIDING GIANTS (om surfing). the directorS: Filmmaker John Dower and producer John Battsek have created two other cutting edge and cool documentaries: LIVE FOREVER (about Brit Pop) and SNEAKER FREAKS (self-explanatory?) ONCE IN A LIFETIME is Paul Crowder’s directorial debut, but he is also an experienced editor for, among other films, DOGTOWN AND Z-BOYS (about skateboarding) and the prize-winning RIDING GIANTS (about surfing).

New York 1971. Fotball (soccer) er et fremmedord i USA. Mediekonglomeratet Warner Communications kjøper et ukjent lag som består av middelmådige atleter fra andre idrettsgrener som spiller noe som skal ligne på fotball. Det fornuftsstridige kjøpet blir opptakten til et eventyr av det mest utrolige slaget. 1977. The Cosmos er på topp. Mick Jagger signerer autografer i garderoben deres, Henry Kissinger dukker opp på hjemmekampene, de har stambord på byens hippeste, mest eksklusive disco, Studio 54, de fyller Giants stadium til randen med nærmere 78 000 mennesker. Dette er historien om verdens første globale fotballag med spillere fra fjorten land, hvordan de kom, vant og seiret, og til slutt, hvordan de tapte alt. En ytterst underholdende dokumentarfilm hvor alle er uenige om hvordan ting en gang var. Garantert IKKE bare for fotballelskere! Andre vil kunne nyte 70-tallets popkultur i sin fulle bredde, med masse funky, groovy musikk og ekstreme frisyrer. Alt fortalt i en forrykende tempo, med et herlig filmspråk som er 70-tallet verdig. New York 1971. Soccer is an uknown word in the U.S. The media conglomerate Warner Communications purchases an unknown team made up of mediocre athletes with various athletic backgrounds who are supposed to play a sport that looks something like soccer. The purchase of this team sets the scene for a fairytale of the most unexpected kind. 1977. The Cosmos are at the top. Mick Jagger signs autographs in their locker room, Henry Kissinger comes to home games, they are on the guest list at the hip and exclusive Studio 54, and they are filling Giants Stadium with some 78,000 fans. This is the story of the world’s first global soccer team with players from 14 different countries. It’s the story of how they got started, won, celebrated, and finally, how they lost everything. It is an entertaining documentary in that no one can agree on what actually happened. This film is NOT only for soccer-fans! If not for soccer, people will appreciate it for the 70s pop-culture, with lots of funky and groovy music and crazy hairstyles. Everything happens at a fast pace and with a movie-language that comes directly from the 70s.

filmografi: 2005 ONCE IN A LIFETIME: THE UNBELIEVABLE STORY OF THE NEW YORK COSMOS (DOC) 17

mUsikAleN

11. JANUAR - 10. mARs 2007

KONKURRANSEPROGRAMMET THE COMPETITION PROGRAM 13 av de mest utsøkte og ettertraktede spillefi lmer fra den internasjonale arenaen konkurrerer om Aurora-prisen, som gis ut i samarbeid med Norsk filminstitutt. Juryen velger en film som vil bli tatt inn i norsk kinodistribusjon. Alle filmene i konkurranseprogrammet har sin skandinaviske premiere under TIFF07, og alle er fra 2005-2007.

An exclusive selection of 13 feature films from the international arena compete for the Aurora award, the prize is sponsored by the Norwegian Film Institute. Among these films the jury selects the film they think deserves to be seen in Norwegian cinemas in 2007. All the films have their Scandinavian premiere at TIFF07, and all of them are produced in 2005-2007.

Filmer i konkurranseprogrammet: Films in competition:

LONGING Valeska Grisebach FAMILY TIES Kim Tae-Yong STILL LIFE Jia Zhangke GYPO Jan Dunn BORDER POST Rajko Grlic REQUIEM Hans-Christian Schmid WAITING Rashid Mashawari CHRONICLE OF AN ESCAPE Isreal Adrián Caetano GLUE Alexis Dos Santos COLOSSAL YOUTH Pedro Costa BORN AND BRED Pablo Trapero TAKING FATHER HOME Ying Liang LUCY Henner Winckler De internasjonale juryene FICC og Fipresci vil, i tillegg til de tretten filmene i konkurranseprogrammet, også vurdere følgende norske film: VINTERLAND / WINTERLAND

Germany South Korea China UK Bosnia, Slovenia, Macedonia, Croatia, Serbia, UK Germany France, Palestine Argentina Argentina, UK Portugal, France, Switzerland Argentina, Italiy, UK China Germany

In addition to the thirteen films that compete for the Aurora prize, the international jureis FICC og FIPRESCI will also consider the Norwegian entry: Hisham Zaman

Norway

Konkurranseprogram Competition Program

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

BORDERPOST KARAULA På en liten grensepost mellom den jugoslaviske og den albanske grensen holder en gruppe unge soldater til. Dagene er lange og kjedelige. Mesteparten av tiden går med til å vente på at de skal bli ferdige med verneplikten. Sjefen for grenseposten er en frustrert og lettere alkoholisert løytnant som får et lite problem, som krever en liten løsning. Problemet er bare at løsningen snart vokser han over hodet og blir et større problem enn han trodde var mulig. Snart har han mistet kontrollen over grenseposten, og sakte ruller ting mot sin uunngåelige konklusjon. BOSNIA, SLOVENIA, MACEDONIA, CROATIA, SERBIA, UK. 2006 director: Rajko Grlic screenplay: Rajko Grlic, Ante Tomic

cast: Toni Gojanovic, Sergej Trifunovic, Emir Hadzihafizbegovic, Verica Nedeska, Bogdan Diklic running time: 1t 34m sales: Wide Management, Paris

cinematography: Slobodan Trninc regissøren: Regissør og manusforfatter Rajko Grlic (f. 1947) ble utdannet ved Filmskolen i Praha i 1971. Han ble raskt involvert i filmmiljøet i Jugoslavia og var en sentral skikkelse der. Han er mest kjent for sine dokumentarer, kortfilmer og TV-filmer. the director: Director and scriptwriter Rajko Grlic (b. 1947) was educated at the film school in Prague in 1971. He was quickly accepted into the film community in Yugoslavia and became a central figure. He is best-known for his documentaries, short films, and TV movies.

BORDERPOST er en tragikomedie som foregår i tiden rett før oppløsningen av gamle Jugoslavia. Det er første gang alle landene i det gamle Jugoslavia samarbeider om å lage en film. At a modest border post between the Yugoslavian and Albanian border we meet a group of soldiers. Their days are long and boring, and a large portion of time is spent waiting for their shift to be over. The boss at the border post is a frustrated and mildly alcoholic lieutenant who winds up with a small problem that needs a small fix. The solution to the problem, however, begins to grow out of control and turns into a bigger problem than he ever thought possible. Soon, he loses control of the border post and slowly things start to roll towards the inevitable conclusion. BORDER POST is a tragicomedy that takes place right before the dissolution of the former Yugoslavia. It also marks the first time that all of the countries in the former Yugoslavia have worked together to make a film.

filmografi (utvalg/selection): 1981 SAMO JEDNOM SE LJUBI / THE MELODY HAUNTS MY MEMORY 1984 U RALJAMA ZIVOTA / IN THE JAWS OF LIFE 1989 DJAVOLJI RAJ / THAT SUMMER OF WHITE ROSES 1998 PITKA VODA I SLOBODA III / DRINKING, WATER AND FREEDOM III 2001 NOVO, NOVO VRIJEME 2006 KARAULA / BORDERPOST

Konkurranseprogram Competition Program

BORN AND BRED NACIDO Y CRIADO Santiago er en suksessrik interiørdesigner i Buenos Aires. Han lever et veltilpasset og forutsigelig liv med sin vakre kone Milli og deres datter Josefina – inntil denne harmonien en dag knuses i en forferdelig ulykke.

ARGENTINA, ITALY, UK 2006 director: Pablo Trapero screenplay: Pablo Trapero, Mario Rulloni cinematography: Guillermo Nieto

cast: Guillermo Pfening, Federico Esquerro, Martina Gusman, Tomás Lipán, Victoria Vescio running time: 1t 40m sales: Films Distribution, Paris

regissøren: Pablo Trapero (f. 1971) er fra Argentina. Han studerte regi ved Universidad del Cine i Buenos Aires, og regnes som en av de ledende representanter innen New Argentinian Cinema. the director: Pablo Trapero (b. 1971) is from Argentina. He studied directing at the University of Cinema in Buenos Aires, and is considered one of the leading representatives in New Argentinian Cinema. filmografi: 1999 MUNDO GRÚA / CRANE WORLD 2002 EL BONAERENSE 2004 FAMILIA RODANTE / ROLLING FAMILY

Etter tragedien legger Santiago sitt gamle liv og karriere bak seg, og flytter sørover til Patagonias golde ødemark. Både geografien og tempoet i filmen skifter. Som en søvngjenger sliter Santiago seg gjennom arbeidsdagen, og mang en kveld blir brukt til å drukne tidligere minner sammen med nye venner. Selv om Santiago ikke vil snakke om sitt tidligere liv er det klart for omgivelsene at han er hjemsøkt av noe fryktelig. Fortiden truer hele tiden med å rive ned den skjøre tilværelsen han forsøker å bygge opp. BORN AND BRED er en visuell film, som skildrer menneskets grunnleggende følelser; frykten for døden og smerten ved å miste de man elsker. Santiago is a successful interior designer in Buenos Aires. He lives a comfortable and predictable life with his beautiful wife, Milli, and their daughter, Josefina – until one day the peace is shattered by a terrible accident. After the tragedy, Santiago puts his old life and career behind him and moves south to the arid deserts of Patagonia. Both the geography and the tempo of the film shift. Santiago struggles his way through each day as if sleepwalking, and he spends many-a-night drowning his old sorrows with new friends. Even though he doesn’t want to talk about his earlier life it is clear to those around him that he is haunted by something. The past is a constant threat as it tries to tear down what he is attempting to build up. BORN AND BRED is a visual film that portrays some of human-kind’s most basic emotions – the fear of death and the pain of losing the ones we love.

Konkurranseprogram Competition Program

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

CHRONICLE OF AN ESCAPE CRÓNICA DE UNA FUGA

ARGENTINA 2006 director: Isreal Adrián Caetano screenplay: Israel Adrián Caetano, Esteban Student, Julián Loyola cinematography: Julián Apezteguia

cast: Lautaro Delgado, Matias Marmorato, Nazareno Casero, Pablo Echarri, Rodrigo de la Serna running time: 1t 42m sales: Noble Entertainment, Stockholm

regissøren: Israel Adrián Caetano ble føldt i Montevideo, Uruguay. Da han var 16 år, flyttet han til Argentina og begynte å regissere kortfilmer. Han debutterte med langfilm i 1997 og har senere regissert flere filmer som både har fått god respons fra kritikere, og kommersiell suksess i Argentina. CHRONICLE OF AN ESCAPE var nominert til Gullpalmen i Cannes i år. the director: Israel Adrián Caetano was born in Montevideo, Uruguay. When he was 16 years old he moved to Argentina and began directing short films. He had his debut with a feature film in 1997 and has since then directed other films which have received positive feedback from critics and audience, alike. CHRONICLE OF AN ESCAPE was nominated for the Golden Palm at Cannes this year.

I 1977 ble Argentina utsatt for et militærkupp som førte til et militærregime som varte til 1983. Under dette regimet forsvant mer enn 30 000 mennesker sporløst. Det antas at de fleste av de dem ble kidnappet, torturert og drept. CHRONICLE OF AN ESCAPE er basert på vitnemålet til to av de som ble kidnappet og torturert i over 3 måneder, men klarte å rømme. Resultatet er blitt en film som framstår som en tettpakket, spennende thriller. Skuespillerne gjør en imponerende jobb, fotograferingen er nær og intens, og lydbildet bidrar til å framheve den klaustrofobiske stemningen. Det at den er basert på en sann historie gjør at filmen ikke bare blir en thriller, men også gir oss en idé om hvordan det var i Argentina på den tiden, spesielt for de mange familiene som mistet sin kjære uten noensinne å få et svar på hvor det ble av dem. In 1977 Argentina experienced a military coup that led to a takeover by a military regime that lasted until 1983. During this regime, more than 30,000 people disappeared without a trace. It is assumed that most of them were kidnapped, tortured, and killed. CHRONICLE OF AN ESCAPE is based on the testimony of two persons who were kidnapped and tortured for a period of over three months. Unlike so many others, they managed to escape. The result is an exciting thriller with lots of action. The actors do an impressive job, the cinematography is close and intense, and the soundtrack helps to achieve an almost claustrophobic feel. The fact that the film is based on a true story makes this not only a good thriller, but it also gives us a glimpse of what it was like in Argentina during those years, especially for the many families who lost their loved ones and were never given any answers about what had happened to them.

filmografi (utvalg/selection): 2001 BOLIVIA 2001 HISTORIAS DE ARGENTINA EN VIVO 2002 UN OSO ROJO / RED BEAR 2004 18-J 2005 DESPUÉS DEL MAR 2006 CRÓNICA DE UNA FUGA / CHRONICLE OF AN ESCAPE

Konkurranseprogram Competition Program

COLOSSAL YOUTH JUVENTUDE EM MARCHA COLOSSAL YOUTH er en fusjon mellom dokumentar og fiksjon som portretter en gruppe innvandrere fra Kapp Verde som bor i Lisboa, Portugal. Deres tidligere boligstrøk er blitt jevnet med jorden og de er blitt relokalisert til en annen del av byen. Sentral i filmen er blant annet Ventura, en gammel mann i midten av 70-årene som prøver å fortsette livet etter at kona har forlatt han og dratt tilbake til Kapp Verde. Filmen bygger løst på Pedra Costras tidligere filmer (BONES, 1997 og IN VANDA’S ROOM, 2000) og flere av karakterene går igjen i alle filmene. PORTUGAL, FRANCE, SWITZERLAND 2006 director: Pedro Costa screenplay: Pedro Costa cinematography: Pedro Costa, Leonardo Simões

cast: Ventura, Vanda Duarte, Beatriz Duarte, Gustavo Sumpta, Cila Cardoso, Isabel Cardoso, Alberto Barros running time: 2t 35m sales: Memento Films, Paris

regissøren: Pedro Costa ble født i Lisboa og studerte på Escola Superior de Cinema. Han debuterte som regissør i 1989 og mange av filmene hans har blitt vist på festivaler rundt omkring i verden. COLOSSAL YOUTH var nominert til Gullpalmen i Cannes.

Kuttet ned fra 320 timer med dokumentaropptak er filmen lang og med en løs narrativ struktur. Men for den tålmodige er dette en vakker og givende film. COLOSSAL YOUTH is a fusion between documentary and fiction that portrays a group of immigrants from the Kapp Verde living in Lisboa, Portugal. It attempts to show how their lives have changed since being relocated from their old neighborhoods. One of the central characters is Ventura, an old man whose wife has left him. Losely based on Pedra Consta’s films BONES (1997) and IN VANDA’S ROOM (2000), many of the characters can be seen in all three films. Cut from 320 hours of documentray footage, this is a long film with only a loose, narrative structure. For those with a little patience, this is a beautiful and rewarding film.

the director: Pedro Costa was born in Lisbon and studied at the Escola Superior de Cinema. He directed his first film in 1989 and his films have been shown at many festivals. filmografi (utvalg/selection): 1995 CASA DE LAVA 1997 OSSOS 2000 NO QUARTO DA VANDA / IN VANDA’S ROOM 2001 6 BAGATELAS 2001 OÙ GÍT VOTRE SOURIRE ENFOUI? 2005 NE CHANGE RIEN

Konkurranseprogram Competition Program

FAMILY TIES GAJOKEUI TANSAENG

SOUTH KOREA 2006 director: Kim Tae-Yong screenplay: Sung Ki-Young, Kim Tae-Yong

cast: Moon So-ri, Goh Doo-shim, Uhm Tae woong, Kong Hyo-jin running time: 1t 54m sales: Cineclick Asia

cinematography: Yeong-gyu Jo regissøren: Kim Tae-yong er født i Seoul. Han studerte på Korean Academy of Fine Arts, og på The Australian Film, Television and Radio School. Han debuterte (som med-regissør) med filmen MEMENTO MORI (1999). FAMILY TIES vant prisen for beste film og beste manus påThessaloniki filmfestival i 2006, og de kvinnelige skuespillerne ble som gruppe tildelt prisen for beste kvinnelig skuespill. the director: Kim Tae-yong was born in Seoul. He is a graduate of the Korean Academy of Film Arts and the Australian Film Television and Radio School. His feature debut was as co-director of MEMENTO MORI (1999). FAMILY TIES won prizes for best film, best screenplay, and the female actresses as a group were awarded the prize for best actress at the Thessaloniki film festival in 2006. filmografi: 1999 YEOGO GOEDAM II / MEMENTO MORI 2006 GAJOKEUI TANSAENG / FAMILY TIES

En sjenert, enslig kvinne driver en liten restaurant og steller plantene sine med stor omsorg. Livet hennes snus på hodet når den distanserte broren dukker opp igjen etter fem års fravær. Snart kommer også hans nye kone, som er gammel nok til å være moren hans og røyker som en skorstein. Stedatteren hennes (eks-mannens eks-kones datter!) dukker også opp og trenger husvære. Neste episode: En ung kvinne hører at moren, som hun har et svært vanskelig forhold til, er alvorlig syk. Mange år senere prøver et ungt par å få forholdet til å fungere på tross av sjelelige arr fra barndommen. FAMILY TIES er en underholdende og rørende fortelling om en ny type dysfunksjonell familie: en der ingen egentlig er i slekt, men der livene deres og båndene mellom tilfeldig sammenkoblede personer viser seg å være enda sterkere enn dersom de hadde hatt blodsbånd. Filmens episodiske, men intrikat konstruerte struktur resulterer i et levende familieportrett med overraskende slutt. En film om detaljer, de små ting og stille øyeblikk. A shy, single woman runs a small restaurant and tends her plants with great affection. Her life is turned upside down when her estranged brother returns after five years absence. Shortly after they are joined by his new wife, who is old enough to be his mother and smokes like a chimney. Her stepdaughter (her ex-husband’s ex-wife’s daughter!) also comes knocking and needs a place to live. Next episode: A young woman learns that her mother, with whom she has a terribly difficult relationship, is seriously ill. Years later a young couple is trying to make their relationship work dealing with emotional scars from their childhood. FAMILY TIES is an entertaining and touching story of a new kind of dysfunctional family: one where no one is really related, but their lives and the bonds between randomly connected characters turn out to be even stronger than those between blood relatives. The film’s episodic but intricately woven structure results in a vivid family portrait with a surprising conclusion. A film about details, little things and quiet moments.

Konkurranseprogram Competition Program

GLUE GLUE – HISTORIA ADOLESCENTE EN MEDIA DE NADA GLUE foregår i Patagonia, Argentina og forteller historien om tre ungdommer som er i ferd med å bli voksne sammen. De gjennomgår mange av de klassiske tenåringsproblemene: seksuell frustrasjon, eksperimentering med narkotika, fremmedgjøring fra familien, kroppens merkverdige utvikling og det å sakte oppdage seg selv og hva man vil her i livet.

ARGENTINE, UK 2005 director: Alexis Dos Santos screenplay: Alexis Dos Santos cinematography: Natasha Braier

cast: Nahuel Pérez Biscayart, Nahuel Viale, Ines Efron, Verónica Llinás, Florencia Braier running time: 1t 48m sales: The Bureau Company, London

regissøren: Alexis Dos Santos er født i Buenos Aires. I tillegg til studier i arkitektur og drama, har han studert filmskaping ved Universidad del Cine in Buenos Aires og regi ved National Film and Television School i England. GLUE er hans første spillefilm.

En i utgangspunktet klassisk historie blir her fortalt på en måte som etterlater deg med et smil om munnen og minnet av hvordan det var (for de av oss som er kommet oss gjennom tenårene). Filmens hovedrolleinnehavere gjør en imponerende jobb, soundtracket er fylt med låter fra bl.a. Violent Femmes og kameraet makter å skape en illusjon av hvordan verden ser ut hvis du er 15 år og bor i Patagonia, Argentina. GLUE takes place in Patagonia, Argentina and tells the story of three young people who are on the verge of adulthood. They go through many classic teenage phases: sexual frustration, experimentation with drugs, alienation from family, bodily changes, and the slow realization of who they are and what they want out of life. This is a classic story that is retold in a way that leaves us smiling and reminiscing about how it was back then well, for those of us who have gone through it, at least. The lead actors in the film do an impressive job, the soundtrack includes tracks by the Violent Femmes, and the camera-work captures what it is like to be fifteen years old and living in Patagonia.

the director: Alexis Dos Santos was born in Buenos Aires. In addition to architecture and acting, he has studied filmmaking at the University of Cinema in Buenos Aires, and directing at the National Film and Television School in the United Kingdom. GLUE is his first feature. filmografi: 1997 METERITOS (SHORT) 1999 AXOLOTL (SHORT) 2001 SAND (SHORT)

Konkurranseprogram Competition Program

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

GYPO

UK 2005 director: Jan Dunn screenplay: Jan Dunn cinematography: Jacob Kusk

cast: Pauline McLynn, Paul McGann, Rula Lenska, Chloe Sirene running time: 1t 38m sales: Swipe Films, London

regissøren: Jan Dunn brukte 48 timer på å skrive manuset, 13 dager på innspillingen, og £ 50 000 på sin første film. GYPO er den første autoriserte Dogme95 film fra Storbritannia. Den er blitt nominert til Michael Powell Best British Film Awards, har vunnet en British Independent Film Award, og beste debutfilm på Frameline film festival. the director: Jan Dunn spent 48 hours on the screenplay, 13 days on the shoot, and £ 50 000 on her first film. GYPO is the first certified Dogme95 film from Great Britain. It has been nominated for the Michael Powell Best British Film Awards, has won a British Independent Film Award, and won Best First Feature at the Frameline Film Festival. filmografi: 2000 JOAN (short) 2006 GYPO

Denne fortellingen om rasemotsetninger, innvandring og en usannsynlig kjærlighetshistorie fortelles fra tre perspektiver som overlapper hverandre. Helen er en grå, sliten husmor og motvillig bestemor, fanget i et gledesløst ekteskap med Paul, en fordomsfull bølle som sliter med kronisk pengemangel. Han lever på toppen av en vulkan, og sinnet som eksploderer finner en syndebukk i form av innvandrerne han mener er skyld i situasjonen han befinner seg i. Inn i Paul og Helens turbulente dagligliv, hvor middagsbordet kun er en arena for bannskap og krangling, kommer Tasha, en 17 år gammel flyktning fra Tsjekkia. Hun og moren er på flukt fra overgripere hjemme, og med deres bakgrunn som romani blir de skyteskiver for nok en type aggresjon i dette lille britiske kystsamfunnet. Tasha er sårbar, men kan ta føringen hvis det trengs, og hun utfordrer Pauls fordommer og Helens seksualitet. GYPO er en film med sterk sosial bevissthet. This story of racial resentment, immigration, and an unlikely, forbidden love affair, unfolds from three intersecting points of view. Helen is a frumpy, worn-out housewife and reluctant grandmother trapped in a stifling marriage to Paul, a vicious bigot worn down by a chronic lack of money. A man sitting on an inferno, Paul’s imploding rage finds a convenient scapegoat -- the immigrants he believes are robbing him of his livelihood. Into Paul and Helen’s volatile household, where the dinner table is just another opportunity for profanity and vociferous argument, arrives a catalyst in the form of Tasha, a 17-year-old Czech refugee. She and her mother are on the run from abusive men in their home, and with their Romani background, they become targets for another kind of aggression in this small community on British coast. Tasha is vulnerable but can turn around and turn it on when necessary. Tasha challenges Paul’s prejudices and Helen’s sexuality. A film with a fierce social conscience.

Konkurranseprogram Competition Program

LONGING SEHNSUCHT I en liten landsby utenfor Berlin bor Markus, medlem av det frivillige brannkorpset, og hans kone Ella. De har elsket hverandre siden de var barn, og lever et lykkelig og udramatisk liv sammen. En dag reiser Markus på et brannvernseminar i en by i nærheten. Etter en fuktig kveld med sine kolleger, våkner han opp i en annen kvinnes leilighet. Han kan knapt huske hva som har skjedd, og hans forsøk på å finne det ut, leder til en lidenskapelig affære. Hans kjælighet til Ella er likevel urokkelig, men uansett hvor mye han forsøker, har han problemer med å vende tilbake til sitt gamle liv. GERMANY 2006 director: Valeska Grisebach screenplay: Valeska Grisebach

cast: Andreas Müller, Ilka Welz, Anett Dornbusch running time: 1t 22m sales: Hollywood Classics, London

cinematography: Bernhard Keller regissøren: Valeska Grisebach (f. 1968) er fra Bremen. Hun studerte filosofi og litteratur før hun begynte sine filmstudier ved Filmakademiet i Wien, under bl.a. Mikael Haneke. I sin eksamensfilm MEIN STERN, som ble svært godt mottatt, begynte hun utviklingen av en metode for å jobbe med amatørskuespillere. the director: Valeska Grisebach (b. 1968) is from Bremen. She studied philosophy and literature before she began film studies at the Film Academy in Vienna. There she was taught by, among others, Mikael Haneke. In her final exam film at the Academy, MEIN STERN, which was very well-received, she began developing her own method for working with amateur actors. filmografi (utvalg/selection): 1997 IN DER WÜESTE GOBI (short) 1999 BERLINO (short) 2000 MEIN STERN / BE MY STAR 2006 SEHNSUCHT / LONGING

Filmen har en realistisk og dokumentaraktig fortellerstil som forsterkes ved bruken av amatørskuespillere. Disse er delvis valgt fordi livene deres har likhetstrekk med livene til karakterene de spiller. Regissørens observerende evne og filmens visuelle stil klarer å fange såvel de små øyeblikk som sterke menneskelige følelser. Dette er en lavmælt film om utroskap som likevel har en rå følelsesmessig kraft. Markus, a member of the volunteer fire squad, lives in a little town outside of Berlin with his wife, Ella. They’ve loved each other ever since they were children and live a happy and undramatic life together. One day Markus travels to a neighboring town to participate in a fire safety seminar. After a rousing night on the town, Markus wakes up in another woman’s apartment. He can barely remember the events of the previous night, and his attempts to do so lead to a passionate affair. His love for Ella is firm, but no matter how hard he tries, he can’t seem to manage to go back to his old life. This film has a realistic, documentary-like feel to it which is enhanced by the use of amateur actors. These actors are chosen, in part, because their own lives share some similarities with the lives of the characters they play. The director’s observational skills and the film’s visual style manage to beautifully capture the small, intense moments and translate them into strong human emotion. LONGING is a film about infidelity that awakens our raw emotions.

Konkurranseprogram Competition Program

LUCY

GERMANY 2006 director: Henner Winckler screenplay: Henner Winckler und Stefan Kriekhaus

cast: Kim Schnitzer, Gordon Schmidt, Feo Aladag, Ninjo Borth, Ganeshi Becks running time: 1t 22m sales: Schramm Film, Berlin

cinematography: Christine A. Maier regissøren: Henner Winckler (f. 1969 i Hünfeld) studerte visuell kommunikasjon i Offenbach og Hamburg. Han har siden jobbet som manusforfatter og regissør. I 2004 begynte han å jobbe som assistentlærer i regi ved filmakademiet i Potsdam-Babelsberg. Hans første spillefilm KLASSETUREN ble vist på TIFF i 2004, og også den er skrevet sammen med manusforfatter Stefan Kriekhaus. the director: Henner Winckler (b. 1969 in Hünfeld) studied Visual Communication in Offenbach and Hamburg, where he graduated in 1998. Since then he has worked as a screenwriter and director. In 2004 he started working as an assistant teacher for directing at the film academy HFF Potsdam-Babelsberg. His first feature film, SCHOOL TRIP, was screened at TIFF in 2004, also a collaboration with scriptwriter Stefan Kriekhaus.

18-årige Maggie er alenemor for lille Lucy. Hun bor hjemme hos sin egen mor, som ofte må ta ansvaret for Lucy mens Maggie prøver å leve livet som en vanlig tenåring. En dag treffer Maggie 25-årige Gordon på en nattklubb. Han lever alene og greier seg fint. Det tar ikke lang tid før hun flytter inn hos ham, delvis tiltrukket av hans uavhengighet og materielle velstand. Begge prøver ut de nye rollene, uten helt å finne seg til rette i dem. LUCY er langt på vei et forsøk på å beskrive rollenes tomhet, og den gjør dette gjennom å observere. Dialogen gir oss liten innsikt i hva Maggie tenker, hva hun føler, hva hun vil. Vi ser bare at hun ikke greier å finne seg til rette, hun finner ingen ro noen steder. Maggie blir ikke framstilt som et sosialt kasus; hun er snarere et eksistensielt kasus. Winckler dyrker i filmen en type sosialrealisme som lar alle våre spørsmål bli stående ubesvart. 18 year-old Maggie is a single mom caring for baby Lucy. She lives with her single mother, who often is the one who has to care for Lucy while Maggie tries to live her life as a teenager. One day, Maggie meets 25 year-old Gordon at a disco. He lives alone and doing well. Soon Maggie moves in with him, partially attracted by his independence and his standard of living. They both experiment with their new roles without being able to feel comfortable with them. LUCY is an attempt to describe the emptiness of those roles, and it does so through observation. The dialogue doesn’t give us any clues as to what Maggie is thinking or feeling, or what she wants. We can only see that she is constantly on the move and that she can’t find her place in life. Maggie is not a social case; it would be more appropriate to call her an existential case. Winckler cultivates a kind of social realism that leaves all of our questions unanswered.

filmografi (utvalg/selection): 1993 POOL (SHORT) 1995 LUST (SHORT) 1998 TIP TOP (SHORT) 2002 KLASSENFAHRT / SCHOOL TRIP 2003 KLEINE FREIHEIT / A LITTLE BIT OF FREEDOM 2006 LUCY

Konkurranseprogram Competition Program

REQUIEM

GERMANY 2005 director: Hans-Christian Schmid screenplay: Bernd Lange

cast: Sandra Hüller, Burghart Klaussner, Imogen Kogge, Anna Blomeier, Nicholas Reinke, Jens Harzer, Walter Schmidinger running time: 1t 33m

cinematography: Bogumil Godfrejow

sales: Atlantic Film, Stockholm

regissøren: Hans-Christian Schmid er født i 1965. Han har studert film i München og på University of Southern California. I 2003 ble hans film LYS I DET FJERNE vist på TIFF, og han har vunnet en rekke priser for filmen. the director: Hans-Christian Schmid was born in 1965. He studied film in Munich and at the University of Southern California. In 2003 his film LICHTER, which has won a number of awards, was shown at TIFF. filmografi(utvalg/selection): 1994 HIMMEL UND HÖLLE 1996 NACH FÜNF IM URWALD / AFTER FIVE IN THE JUNGLE 2000 CRAZY 2003 LICHTER / LYS I DET FJERNE 2005 REQUIEM

Vi møter den unge Michaela, datter av strengt religiøse foreldre, som mot sine foreldres ønsker og til tross for sine epilepsianfall, flytter hjemmefra for å få seg en utdannelse. For henne blir dette et overveldende møte med en verden hun ikke har møtt før, og det blir også hennes først møte med kjærligheten. Men det hele kan virke som det blir litt for mye for henne, og hun slites mellom sine lengsler etter et normalt liv, og sin oppvekst og sin religions oppfattelse av synd. Hennes grep om virkeligheten taper terreng for en forvrengt virkelighetsoppfatning, og hun opplever et forferdelig sammenbrudd, hvor hennes forvrengte psykologiske tilstand kommer til uttrykk gjennom fremmede stemmer og krampetrekninger. For ikke å måtte flytte hjem, søker hun råd hos en prest, som underbygger hennes frykt for at hun er besatt. Filmens hovedrolle er glimrende portrettert av Sandra Hüller, og imponerende nok er det hennes filmdebut. Hun makter å vise Michaelas skjørhet og psykologiske ubalanse. Filmen tar opp temaet eksorsisme, som det også i dag undervises om i den katolske kirke. We meet young Michaela, the daughter of very religious parents, who, despite their wishes and her epilepsy, decides to move away from home to get an education. For Michaela, it is an overwhelming experience in a world she has previously not encountered. As it turns out, it is also her first taste of love. But at times, everything can be too much for her as she is torn between a desire to lead a normal life and her religious upbringing. Her grip on life loses ground to a twisted perception of reality, and she experiences a terrible breakdown. She is psychologically unstable and starts hearing strange voices and experiencing spasms. Because she does not want to move back home, she seeks help from a pastor who confirms her fears of being possessed. The protagonist is wonderfully portrayed by Sandra Hüller, for whom REQUIEM is a film debut. She manages to highlight Michaela’s fragility and psychological imbalance. This film addresses exorcism, which is still practiced in the catholic church.

Konkurranseprogram Competition Program

STILL LIFE SANXIA HAOREN I 1993 bestemte kinesiske myndigheter seg for å konstruere The Three Gorges Dam på Yangtze elven. Med en kostnad på over 2.5 milliard dollar og relokalisering av over 1.4 millioner mennesker, har prosjektet skapt mye diskusjon. STILL LIFE er en film om konsekvensene av dette prosjektet for den ordinære kineser.

CHINA 2006 director: Zhang Ke Jia screenplay: Zhang Ke Jia cinematography: Nelson Yu Lik-wai

cast: Samming Han, Hong Wei Wang, Tao Zhao running time: 1t 48m sales: Nonstop Entertainment, Stockholm

regissøren: Utdannet på Filmakademiet i Bejing regnes Zhang Ke Jiaor å være en av de viktigste regissørene i den såkalte sjette generasjonen i Kina. Som mange av de han ble utdannet sammen med, lager han realistiske filmer om sosiale problemer og utfordinger i det moderne Kina. De fleste av filmene hans er finansiert personlig eller privat og er laget utenfor de statlige systemene. STILL LIFE fikk Gulløven i Venezia. the director: Educated at the Film Academy in Bejing, Zhang Ke Jia is considered one of the most important of the so-called sixth generation of Chinese directors. Like many of his contemporaries he makes realistic movies about the social challenges that face modern China. Most of his films are financed either by private or personal funds and are made outside the state system. STILL LIFE was awarded the Golden Lion in Venice.

Filmen er spilt inn i landsbyen Fengjie, som senere er blitt oversvømt for å gi plass til den nye dammen. Den forteller to historier om mennesker som har tapt og mistet og som er på søken etter det som engang var. STILL LIFE er en rolig, nesten meditativ film, med et dokumentarisk preg. Den viser et liv som nå er tapt og forsøkene på å starte opp på nytt. In 1993 the government of China decided to embark on a project called “The Three Gorges Dam”. Situated on the Yangtze river, with an investment of 2.5 billiion dollars and the forced relocation of more than 1.4 million people, the project has attracted much critisicm. STILL LIFE is a movie depicting the consequences of this project. The film is shot in the now-flooded village of Fengjie. It tells two stories of people who have lost something and are searching for what they once had. STILL LIFE is a slow, almost meditative film with a documentary feel to it. It tells of a life now lost and the attempts to start a new one in a different place.

filmografi (utvalg/selection): 1997 XIAO WU / PICKPOCKET 2000 ZHANTAI / PLATFORM 2001 GONG GOND CHANG SUO / IN PUBLIC 2002 REN XIAO YAO /UNKNOWN PLEASURES 2004 SHIJE / THE WORLD 2006 SANXIA HAOREN / STILL LIFE

Konkurranseprogram Competition Program

TAKING FATHER HOME BEI YAZI DE NANHAI TAKING FATHER HOME følger en gutt i tenårene som kommer fra landsbygden i Kina. For 6 år siden forlot faren familien for å dra til storbyen, og i løpet av disse årene har familien ikke sett noe til han. Det eneste livstegnet fra han er noen brev med penger han har sendt. Sønnen bestemmer seg for å reise til storbyen for å finne igjen sin far. Han vet ikke hvor faren bor og husker knapt hvem han er. Sint og skuffet, vil sønnen ta et endelig oppgjør med faren og hans valg om å forlate familien.

CHINA 2005

cast: Xu Yun, Liu Xiaopei, Wang Jie

director: Ying Liang

running time: 1t 40m

screenplay: Ying Liang, Peng Shan

sales: 90 Minutes Film Studio, Shanghai

cinematography: Li Rongshen, Ying Liang regissøren: Ying Liang (28) er manusforfatter, regissør, redigerer og kameramann. TAKING FATHER HOME er hans debutfilmen, og budsjettet på filmen var rundt 3000 euro.

TAKING FATHER HOME er debutfilmen til regissør Ying Liang. Filmen er laget på et minimalt budsjett, hvor alle involverte jobbet gratis og til og med kameraet måtte lånes. Resultatet er blitt en tragi-komisk film med en slående avslutning. TAKING FATHER HOME is the story of a teenage boy from a small village in China. Six years ago his father left the family and went to the big city. During these six years the family has not seen him and the only contact they have is through the occasional letter he sends with money. The son decides he is going to travel into the big city in order to find his father. He doesn’t know where his father lives and barely remembers how he looks. Angry and disillusioned, the boy decides to confront his father and find out why he left the family. This is the director’s first feature film. The film was made on a very small budget and everyone involved worked for free – even the cameras were borrowed. The result is a tragiccomedy with an unexpected ending.

the director: Ying Liang (28) is a writer, director, editor, and cinematographer. TAKING FATHER HOME is his debut film, and the budget on the film did not exceed 3000 euros. filmografi: 2005 BEI YAZI DE NANHAI / TAKING FATHER HOME

Konkurranseprogram Competition Program

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

WAITING ATTENTE Før regissøren Ahmed skal flytte til utlandet for godt, overtales han til å gjøre en siste innsats for sitt hjemland Palestina. Sammen med den lokale kvinnelige TV-personligheten Bissan og kameramannen Lumiere, skal han reise til flyktningleire i Jordan, Syria og Libanon for å prøvefilme “skuespillere” til et ennå ikke oppført nasjonalteater i Gaza. Frustrert over å bli møtt av hundrevis av mennesker som heller enn å opptre på scenen, ønsker å sende hilsener til slekt og venner, bestemmer han seg for å kun filme potensielle skuespillere som vil innta den ventendes rolle. FRANCE, PALESTINE 2005 director: Rashid Masharawi screenplay: Rashid Masharawi, Oscar Kronop

cast: Areen Omari, Mahmoud Massad, Youssef Baroud running time: 1t 30m sales: Films du Losange, Paris

cinematography: Jacques Besse regissøren: Rashid Mashharawi er født i Al-Shati flyktningleir i Gaza i 1962. Han studerte film i Israel, og var med på å starte et film- og distribusjonsselksap for palestinsk film. Et tilbakevendende tema i hans filmer er den israelsk-palestinske konflikt og livet i palestinske flyktningeleire. the director: Rashid Mashharawi was born in Al-Shati refugee camp in Gaza in 1962. He studied film in Israel, and founded a Cinema Production and Distribution Centre for Palestinian films. A recurring theme in his films is the israeli-palestinian conflict and life in palestinian refugee camps. filmografi (utvalg/selection): 1989 MIKLAT / SHELTER (SHORT) 1994 HATTA ISHAAR AKHAR / CURFEW 1996 HAÏFA 2002 TICKET TO JERUSALEM 2005 ARAFAT MON FRÈRE (DOC) 2005 ATTENTE / WAITING 32

I WAITING viser regissør Rashid Masharawi at mye i den palestinske erfaring koker ned til det å vente; vente ved grenseposter, på nyheter fra slektninger og venner, på penger og på fred og frihet. Men i stedet for å dvele ved lidelse og smerte har han laget en sjarmerende og leken illustrasjon av hva det betyr å være palestinsk flyktning. Before the director Ahmed moves abroad, he agrees to make one last effort for his homeland, Palestine. Together with local TV personality Bissan and the cameraman Lumiere, he is to go to refugee camps in Jordan, Syria and Lebanon to do casting shots of “actors” for the yet-to-be built national theatre in Gaza. Frustrated by meeting hundreds of people who would rather send greetings to relatives than perform on stage, he decides to only film potential actors who would like to take the part of the one who waits. In WAITING, director Rashid Masharawi shows that a central part of the palestinian experience is that of waiting; waiting at checkpoints, for news about relatives and friends, for money and for peace and freedom. But instead of dwelling upon the pain and suffering, he has made a charming and playful illustration of what it means to be a palestinian refugee.

KCP KSQGII ª KCP QCVNP?R ª KCP SRCJGT ª KCP PCGQC ª KCP QNGJJ ª KCP KMRC CP ?T BCR BS TGJ F? FTCP DPCB?E G

FILM GLE DE

Tromsø Internasjonale Filmfestival står bak driften av Verdensteatret Kino. 12 visninger i uka!

EKTE FILMGLEDE ÅRET RUNDT

HORISONTER HORIZONS

Utvid horisonten din! Dette er programmet for deg som er på utkikk etter de gode perlene – uansett sjanger. I denne programbolken finner man prisbelønte filmer fra både norske og utenlandske festivaler, samt noen få premierer på kvalitetsfilmer på vei inn i norsk distribusjon. I motsetning til KONKURRANSEPROGRAMMET er disse filmene ikke underlagt et krav om aktualitet, men kriteriene er rett og slett at de er gode filmer, og at de som regel ikke er tatt inn i norsk distribusjon. Vi mener bestemt at de dog bør finne sitt publikum også her til lands. Her kan det også dukke opp fine filmperler av litt eldre årgang som vi mener ikke fortjener å gå i glemmeboken.

Broaden your HORIZONS! This is the program for festival-goers seeking the hidden gems, regardless of genre. Here you will find award-winning films from both Norwegian and foreign festivals, in addition to a few sneak previews of quality films on their way into Norwegian distribution. In contrast to the COMPETITION program, it is not required that the films are new/current here, the only criterion is that they are good quality films. Also films that are a few years of age can find their way into this program. HORIZON EAST is a special side dish in the HORIZONS program (see page 61).

Som en fast serie under HORISONTvignetten finner vi også HORISONT ØST (se side 61).

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

…MORE THAN 1000 WORDS

ISRAEL, GERMANY 2006 director: Solo Avital screenplay: Solo Avital cinematography: Solo Avital

cast: Ziv Koren, Galit Gutman, Ariel Sharon running time: 1t 17m sales: Moovie, the Art of Entertainment, Berlin

regissøren: Solo Avital (f. 1968) begynte å spille musikk som 11-åring, og lagde sin første dokumentar da han var 15. Han ble invitert til å arbeide for Babelsberg Studio i Potsdam, Tyskland, og arbeidet der med spesialeffekter. I 1999 startet han selskapet Happyzoda Music and Film Production hvor han selv arbeider som regissør og direktør. the director: Solo Avital (b. 1968) began playing music at age 11 and created his first short documentary film when he was 15. He was invited to work at Babelsberg Studios in Potsdam, Germany and became special effects supervisor. He is now director and CEO of Happyzoda Music and Film Production – a company he founded in 1999. filmografi: 2003 KEEP ON DANCING (DOC) 2004 ART LIBERATES (DOC) 2006 …MORE THAN 1000 WORDS (DOC)

I dokumentarfilmen …MORE THAN 1000 WORDS følger vi den prisbelønte israelske fotojournalisten Ziv Koren. Filmen skildrer både fotografens privat- og yrkesliv. Regissør Solo Avital følger Koren i hans møte med krigens grusomme realiteter, enten han fotografer steinkastende ungdom, selvmordsbombere eller sårede sivile. Bak disse fotografiene, som skildrer konflikter og beinhard virkelighet, finner vi fotografen. Med livet som innsats reiser Koren stadig fra sin familie for å fange de spesielle øyeblikkene med sitt kamera. Hans bilder formidler vold og tragedier fra Midt-Østen, og er med på å danne det inntrykket vi har av konfliktene der. Man sier at et bilde sier mer enn tusen ord. Denne filmen viser at når fotografen møter menneskelige tragedier makter heller ikke fotografiet å gjenskape virkelighetens grusomheter. ...MORE THAN 1000 WORDS is a documentary film that tracks two years in the life and career of award-winning Israeli photojournalist Ziv Koren. Director Solo Avital follows Koren as he captures images of stone-throwers, suicide bombers, and wounded civilians, the horrific realities of war. But behind the disturbing reality of the photographs lies the photographer, a man who leaves his family and risks his life to capture on film the images that serve to inform our perceptions of the Middle East. The saying goes that a picture says more than a thousand words. But in the case of this film, where man meets camera and camera meets human tragedy, even a photography just doesn’t seem to be adequate.

Horisonter Horizons

AURA THE AURA [EL AURA]

ARGENTINA 2005 director: Fabien Bielinsky screenplay: Fabien Bielinsky cinematography: Checco Varese

cast: Ricardo Darin, Dolores Fonzi, Pablo Cedron, Nahuel Perez Biscayart running time: 2t 14m sales: Norwegian distribution: Filmpool c/o Arthaus, Oslo

regissøren: Fabian Bielinsky (1959-2006) ble født i Buenos Aires, Argentina. Han var assisterende regissør i mange år før han debuterte i 2000 med NI DRONNINGER, som var en enorm publikums- og kritikersuksess. AURA skulle bli hans siste film. Bare 47 år gammel døde regissøren av hjerteattakk sommeren 2006, og Latin-Amerika mistet dermed et av sine store talenter. the director: Fabian Bielinsky (1959-2006) was born in Buenos Aires, Argentina. He was an assistant director for a number of years before his directing debut in 2000 with the film NINE QUEENS – a publically and critically-acclaimed success. AURA was his last film. At only 47 years old, Bielinsky died of a heart attack during the summer of 2006, and Latin-America lost a great talent.

AURA forteller historien om en innadvent taxidermist (dyreutstopper) med fotografisk hukommelse. Han har epilepsi, og filmens tittel refererer til en tilstand før et epileptisk anfall. Det beskrives som et øyeblikk av forvirring og opplysning, der tiden står stille, men hvor det ikke er noen vei tilbake. Han er besatt av tanken på å begå den perfekte forbrytelse, noe han brått får mulighet til å realisere. På en jakttur kommer han ved et ulykkestilfelle til å drepe en mann, og dras inn i dennes plan om å rane en pengetransport. Han skal komme til å erfare at ingenting er slik han forventer. Forbrytelsen krever intelligens og planlegging, men den medfører også blod, frykt og svik. Han er fanget i en skremmende verden med nye komplekse regler, som i en aura... Filmen er en eksistensiell thriller med et suggererende lydspor. Regissøren benytter seg av den ville argentinske naturen for å beskrive sin hovedpersons mentale tilstand, og skaper det mange har betegnet som et lynchsk univers. AURA tells the story of an introverted taxidermist with a photographic memory. He has epilepsy and the title of the film refers to a state one goes through before an epileptic seizure. It is described as a moment of confusion and enlightenment, where time stands still, and from which we cannot escape. Our protagonist is obsessed with the idea of committing the perfect crime, something which he suddenly gets the chance to do. On a hunting trip he accidentally kills a man, and gets involved in the victim’s plans about robbing an armed van carrying casino profits. He learns quickly that nothing is as he expects it to be. The crime requires intelligence and careful planning, but it also entails blood, fear, and betrayal. He finds himself caught in a terrifying world with new and complicated rules – as if he’s in an aura... This film is an existential thriller with an intense soundtrack. The director makes use of the wild Argentinian nature in order to describe the main character’s mental state. He creates what many have described as a Lunch-esque universe.

filmografi (utvalg/selection): 1983 LA ESPERA (short) 2000 NUEVE REINAS / NINE QUEENS

Horisonter Horizons

THE BET COLLECTOR KUBRADOR THE BET COLLECTOR dreier seg om spillet “jueteng”, et tallspill som stammer fra den tiden Fillipinene var under spansk koloniherredømme (1521-1898). Vi møter Amelita som sanker inn ulovlige veddemål, og daglig lever under trusselen av å bli arrestert av politiet. Når dette skjer, holdes hun på den lokale politistasjonen til hennes “kabo” (spilleder) betaler kausjonen. Ofte når hun forlater politistasjonen plasserer selv politimennene et veddemål hos henne. Amelita følges av spøkelset av sin avdøde sønn, og i filmens siste scenen – på Allehelgenens aften – vil han spille en viktig rolle. THE PHILLIPINES 2006

cast: Gina Pareno, Soliman Cruz, Nanding Josef, Johnny Manahan, Jhong Del Rosario

director: Jeffrey Jeturian

running time: 1t 38m

screenplay: Joel Jover cinematography: Roberto Yniguez

sales: MLR Films, Makati City, Philippines

regissøren: Jeffrey Jeturian ble født i Manila og studerte kommunikasjon ved Universitetet på Fillipinene. the director: Jeffrey Jeturian was born in Manila, and studied broadcast communication at the University of the Philippines. filmografi (utvalg/selection): 1998 ENTER LOVE 1999 FETCH A PAIL OF WATER 2000 LARGER THAN LIFE 2004 ONE MOMENT MORE 2006 THE BET COLLECTOR

Filmen gir oss et realistisk og usentimentalt bilde av slummen i Manilla, innspilt på stedet, og i en observerende stil. Gina Pareno spiller Amelita med en sterk tilstedevælse, samtidig som hun er bemerkelsesverdig nyansert i sitt uttrykk. THE BET COLLECTOR revolves around “jueteng”, the game of numbers dating back to the Phillipines’ Spanish colonial period (1521-1898). As the game is illegal, the bet collector Amelita – beautifully portrayed by Gina Pareno – is often under threat of being imprisoned by the local police. When this happens, she is locked up at the police station until her “kabo” (handler) comes to bail her out. Frequently, as she leaves the station, the police place bets with her. Amelita is followed by the ghost of her late son, and in the final scene of the film – on the Feast of All Saints on the 1st of November – he plays a significant part. The film offers us a realistic and unsentimental picture of the Manilla slum, shot on location and in an observational style. Gina Pareno has a forceful physical presence, but remarkable delicacy and nuance in her expression.

Horisonter Horizons

BÖRN CHILDREN

ICELAND 2006

screenplay: Ragnar Bragason and the cast

cast: Gísli Örn Garðarsson, Nína Dögg Filippusdóttir, Ólafur Darri Ólafsson, Andri Snær Helgason, Margrét Helga Jóhannesdóttir, Sigurður Skúlason, Hanna María Karlsdóttir.

cinematography: Bergsteinn Björgúlfsson

running time: 1t 33m

director: Ragnar Bragason

sales: The Works International, London regissøren: Ragnar Bragason ble født på Island i 1971. Han debuterte som spillefilmregissør i 2000 med FIASCO, som heldigvis ikke levde opp til navnet, men tvert imot deltok på flere internasjonale filmfestivaler. Bragason har også regissert flere musikkvideoer, reklamefilmer og dokumentarer og vunnet den islandske Edda-prisen for beste TV-komedie.

Karitas, en alenemor med fire barn og jobb som hjelpepleier, prøver desperat å få endene til å møtes og tiden til å strekke til. Hennes eksmann ønsker å overta foreldreansvaret for deres tre yngste døtre. Gudmund, hennes eldste sønn på 12 år, har hun fått med en annen mann. Gudmund blir plaget på skolen og har bare en venn, Marinó. Marinó er en voksen mann, men også schizofren og umoden som et barn. Han bor fortsatt hjemme og er redd for at hans mor skal forlate han til fordel for en mann som hun treffer. Gardar, en voldelig torpedo med psykopatiske trekk, roter det til for seg og blir utstøtt av Reykjaviks kriminelle miljø. I et forsøk på å starte et nytt liv, bestemmer han seg for å oppsøke sin egen sønn som han aldri har hatt kontakt med. Rundt disse karakterene spinnes det en hardtslående fortelling med nerve og spenning, om Reykjaviks slitere som påvirker hverandre i en kjede av dramatiske hendelser. Karitas, a single mother of four, is desperately trying to make ends meet. Fighting a losing battle for custody of her three daughters, she’s oblivious to what’s going on with her twelve year-old son Gudmund, a victim of school bullying. Gudmund’s only friend is the schizophrenic Marinó, a child trapped in a grown man’s body. When Marinó, who still lives with his mother, finds out she has secretly been dating a stranger, his grip on reality starts to slip. Meanwhile, Gardar, a hard-man debt collector, has been exiled both from the criminal underworld and from his family. Looking to make a fresh start in life, he decides to seek out his son Gudmund whom he has never seen. But his unexpected arrival in the boy’s life proves to be the catalyst for a chain-reaction of dramatic events.

the director: Ragnar Bragason was born in 1971 in Sudavik, Iceland. His debut feature film FIASCO (2000) earned the Jury Award at Cairo Festival and the Icelandic Cultural Award the same year. He has made shorts and documentaries and has received six Edda nominations (Icelandic Film Academy Awards), winning twice for Best Music Video and Best TV Comedy. filmografi: 2000 FIASCO 2006 BÖRN / CHILDREN 39

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

THE CATS OF MIRIKITANI Jimmy Mirikitani er en eldre hjemløs japansk-amerikansk kunstner som bor i New Yorks gater. Han tegner fargerike katter, men også interneringsleire og atombomber er tilbakevendende motiver. Filmskaperen Hattendorf legger merke til ham og begynner å dokumentere deres møter. Etter 11. september og World Trade Centers kollaps inviterer hun ham til å bo hos seg, og et spesielt vennskap utvikles. Som brikker i et puslespill får vi presentert fragmenter av hans liv; Picknicker i Hiroshima, samuraiforfedre, tapt statsborgerskap, Jackson Pollock, Pearl Harbor, tusener av japansk-ættede amerikanere i interneringsleire under 2.verdenskrig, – og en gutt som elsket katter... USA 2006 director: Linda Hattendorf screenplay: Linda Hattendorf cinematography: Linda Hattendorf, Masa Yoshikawa

cast: Jimmy Tsutomu Mirikitani, Linda Hattendorf, Janice Mirikitani, Roger Shimomura running time: 1t 14m sales: Lucid Dreaming Inc, New York, NY

regissøren: Linda Hattendorf ble født i Cincinatti, Ohio, og har studert kunsthistorie, litteratur og medievitenskap. Hun har jobbet med dokumentarfilm i New York i et drøyt tiår. THE CATS OF MIRIKITANI er hennes regissørdebut. Filmen har vunnet flere priser, blant annet publikumsprisen ved Tribeca Film Festival (New York) i 2006. the director: Linda Hattendorf was born in Cincinatti,Ohio and holds degrees in Art History, Literature, and Media Studies. She has been working in the New York documentary community for over a decade. The CATS OF MIRIKITANI is her debut as a director. filmografi: 2006 THE CATS OF MIRIKITANI

Filmen er et sterkt portrett av en mann som etter å ha overlevd en av de mest skamfulle episoder i amerikansk historie, opplever at hans land er i ferd med å begå de samme feilene igjen. Det er også en gripende film som uten å bli sentimental sier noe om den legende kraften som ligger i vennskap og kunst. Jimmy Mirikitani is a homeless Japanese-American artist who lives on the streets of New York. He draws colorful cats, but internment camps and nuclear bombs are also central motifs in his art. The filmmaker Hattendorf notices him and begins to document their meetings. After September 11th and the collapse of the World Trade Centre she invites him to live with her and a special relationship develops. Like pieces of a puzzle we are presented with fragments of his life: picnics in Hiroshima, samurai ancestors, lost citizenship, Jackson Pollack, Pearl Harbor, thousands of Japanese-Americans forced into internment camps during WWII, and a boy who loved cats. This film is a touching portrait of a man who, after having experienced one of the most shameful periods in American history, realizes that his country is on the verge of repeating the same mistakes. It is also a gripping film which, without being overly sentimental, says something about the power of friendship and art.

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

DEN FRIE VILJE THE FREE WILL [DER FREIE WILLE]

cast: Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, André Hennicke, Manfred Zapatka

GERMANY 2006 director: Matthias Glasner screenplay: Judith Angerbauer, Mathias Glasner, Jürgen Vogler cinematography: Mathias Glasner, Ingo Scheel

running time: 2t 43m sales: Norwegian distribution: Arthaus, Oslo

regissøren: Matthias Glasner er født i 1965. Før han grunnla Jack Film Music Productions i 1993, jobbet han bl.a. på operaen i Hamburg. I 1995 grunnla han Schwarzweiss Film Productions sammen med Jürgen Vogel. the director: Mathias Glasner was born in 1965. Before founding Jack Film Music Productions in 1993, Glasner worked at, among other places, the Opera in Hamburg. In 1995 he co-founded Schwarzweiss Film Productions with Jürgen Vogel.

DEN FRIE VILJE begynner med en brutal voldtekt, hvorpå gjerningsmannen dømmes til psykiatrisk behandling. Filmen følger hans forsøk på å rehabilitere seg, via forholdet han etablerer til en kvinne når han slipper ut. Det er et eksistensielt drama som tar opp spørsmål om fri vilje, etikk, ansvar og muligheten for å endre seg. Filmet i en dokumentarisk tradisjon, uten at det er en dokumentar, er filmen et knyttneveslag av de sjeldne. Den er naken og ærlig som få andre har tort å være og viser fram sider av menneskenaturen som mange av oss ikke ønsker å forholde oss til. På den europeiske filmarenaen plasserer den seg i samme landskapet som filmer av Gaspar Noe, Michael Haneke og Ulrich Seidl. Vær advart: Dette er garantert festivalens vanskeligste film. Det er flere eksplisitte scener av både seksuell og voldelig art. Jürgen Vogel, som spiller hovedrollen fikk Sølvbjørnen i Berlin for sin innsats og Matthias Glasner, som regisserte filmen, ble nominert til Gullbjørnen. THE FREE WILL starts off with a brutal rape, whereafter the perpetrator is sentenced to psychiatric care. The film follows his attempt to rehabilitate himself, via the relationship he establishes with a woman after his release. It is the unflinching story about a condemned rapists’ attempts at rehabilitation. It is an existentialist drama that asks questions about free will, morality, and ethics. Shot in a documentary style that gives the film a different feel from other related movies by directors such as Michael Haneke, Ulrich Seidl, and Gaspar Noe, it is a brutally honest film. There are several scenes of extreme sexual abuse and violence. This could possible be this year’s festival’s most difficult and gut-wrenching film. Jürgen Vogel, in the main role, was awarded the Silver Bear in Berlin for his performance, and Matthias Glasner, the director, was nominated for the Golden Bear.

filmografi: 1995 DIE MEDIOCREN 1996 SEXY SADIE 2000 FANDANGO 2004 DIE FREMDE FRAU (TV) 2006 DER FREIE WILLE / DEN FRIE VILJE

Horisonter Horizons

THE GREAT MATCH LA GRAN FINAL Regissør Gerardo Olivares har med denne filmen gått inn for å vise at floskelen «fotball bringer verden sammen» ikke bare er en floskel. Satt i Amazonas, Nigeria og Mongolia viser filmen hvordan tre ulike urbefolkninger gjør nesten hva som helst for å få sett finalen mellom Tyskland og Brasil i fotballVM 2002. De bor alle mer enn 500 km fra nærmeste by og TV. Filmet i eksotiske omgivelser, med stort sett amatører som skuespillere, er resultatet er blitt en morsom, rørende og vakker film.

cast: Atibou Aboubacar, Ahmed Alansar, Mahamadou Alzouma, Boshai Dalai Khan, Sain Shamairdan, Mohamed Telit

SPAIN, GERMANY 2006 director: Gerardo Olivares

Director Gerardo Olivares proves with this film that the saying “soccer brings the world together” isn’t just empty words. Filmed in the Amazon, Nigeria, and Mongolia, he shows how three indigenous groups would go to almost any length to be able to see the World Cup final between Germany and Brazil in 2002. Shot in exotic locations and with mostly amateur actors, the result is a fun, touching, and beautiful film.

running time: 1t 28m

screenplay: Gerardo Olivares, Chema Rodríguez cinematography: Gerardo Olivares

sales: The Match Factory, Cologne

regissøren: Gerardo Olivares har regissert dokumentarer siden 1991. Han spesialiserer seg på antropologiske og etnografiske filmer. Mesteparten av filmene er laget for TV. the director: Gerardo Olivares has directed documentaries since 1991. He specializes in anthropological and ethnographic films which are primarily made for television. filmografi (utvalg/selection): 1999 MORADORES DEL HIMALAYA (TV) 2001 UNA NUBE SOBRE BHOPAL (TV) 2002 EL HAMBRE EN EL MUNDO EXPLICADA A MI HIJO (TV) 2003 ALIADOS DEL AIRE 2005 CARAVANA 2006 LA GRAN FINAL / THE GREAT MATCH

Horisonter Horizons

INGA TÅRAR Magnus er fotograf og har spesialisert seg på familieportretter. Når moren hans fyller 75 år og faren ligger for døden, bestemmer han seg for at de må ta et familieportrett mens det fremdeles er mulig. Hvis det ikke lar seg gjøre, vil han i hvert fall lage en collage av familieportretter. Hos sin bror finner han et bilde som han vil bruke, men broren vil ikke det. Han tar likevel med seg negativet og finner ut at det er en ukjent kvinne på bildet. Slik starter jakten på denne kvinnen og det blir en jakt som skal avdekke mange familiehemmeligheter og gi svar på spørsmål han aldri har våget å stille. SWEDEN 2006 director: Håkan Bjerking

cast: Per Graffman, Robert Lindberg, Alexandra Rapaport, Basia Frydman, Mikael Persbrandt

screenplay: Håkan Bjerking

running time: 1t 25m

cinematography: Philip Øgaard

sales: Sandrew Metronome, Sverige

regissøren: Håkan Bjerking jobber som regissør, produsent og manusforfatter. Han har jobbet i mange år på ulike svenske teater. Han har produsert film og TV-serier. Dette er hans debut som langfilmregissør. the director: Håkan Bjerking currently works as a director, producer, and screenplay writer. He has worked for many years at different Swedish theaters and has produced both film and TV series. This is his feature film directing debut. filmografi: 2006 INGA TÅRAR / NO TEARS

INGA TÅRAR er en episk film hvor familieløgner og svik strekker seg over tre generasjoner. Magnus is a photographer who specializes in family portraits. As his mom turns 75 years old and his father lies dying, he decides that it is time to take a family portrait while it is still possible. And if he can’t do that, he will piece together a collage of family pictures. At his brother’s place he finds a picture he wants to use, but his brother doesn’t want him to take it. He takes the negative with him anyway and finds out that there is an unknown woman in the picture. When he begins the search for this woman, he soon starts uncovering family secrets. Magnus gets answers to questions he never would have dared to ask. INGA TÅRAR is epic drama where three generations have to bear the consequences of family lies and betrayals.

Horisonter Horizons

THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN Knud Rasmussen var en dansk antropolog som snakket inuittisk og var den første til å reise fra Atlanterhavet til Stillehavet med slede. Denne filmen tar utgangspunkt i hans reiser blant inuittene. Den skildrer møtet mellom den gamle, og i 1922 utdøende, sjamanistiske kulturen og den nye kristne kulturen. Det er en film fra inuittenes synspunkt og skildrer på en overbevisende måte hvordan møtet med den nye kulturen og tapet av den gamle påvirket dem. Sentralt i filmen er en kvinne hvis far er en av de siste shamanene, og filmen skildrer hans valg i møte med kristendommen. Samtidig er det først og fremst en reiseskildring som dominerer filmen og gjør dette til en unik historie. DENMARK, CANDA 2006 director: Norman Cohn, Zacharias Kunuk

cast: Leah Angutimarik, Pakak Innukshuk, Neeve Irngaut Uttak, Natar Ungalaaq, Samuelie Ammaq, Kim Bodnia running time: 1t 52m

screenplay: Norman Cohn, Zacharias Kunuk cinematography: Norman Cohn

sales: Norwegian distribution: SF Norge

regissørenE: Norman Cohn og Zacharias Kunuk var begge anerkjente kunstnere på hver sine områder før de gikk sammen om å lage ATANARUAT – THE FAST RUNNER (2000) som ble vist på TIFF i 2000. the director’s: Norman Cohn and Zacharias Kunuk were both well-known artists before joining forces to make ATANARUAT/THE FAST RUNNER in 2000. It was screened at TIFF in 2000. filmografi: 2000 ATANARUAT – THE FAST RUNNER 2006 THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN

THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN er en uvanlig film fordi den viser langsomme nærbilder av mennesker og storslått natur mens dialogen er minimal. Filmskaperne har uttalt at det er fordi filmen er en skildring av en kultur hvor man må betrakte folk lenge for virkelig å forstå hva som foregår. Knud Rasmussen was a Danish anthropologist who spoke I nuit and was the first person to travel from the Atlantic Ocean to the Pacific Ocean by dogsled. This film is about his travels among the Inuit. It explores the period of time in the 1920s when their dying shaman culture was competing with a new Christian one. Told from the perspective of the Inuit people, it shows what happens when old traditions and ways of life are replaced with new ones. Central to the film is a woman whose father is one of the last shamans. He is forced to make difficult decisions about his life when Christianity begins to take hold. At the same time, we are taken on a journey – an aspect of the film which gives it a unique narrative. THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN is a slow film with long close-ups and shots of endlessly wide landscapes, while the dialog is minimal. The directors have explained that they did the film this way because they were recording a culture where you have to watch people in order to know what’s going on.

Horisonter Horizons

CONTACT KONTAKT Et sted i Makedonia møtes to uønskede mennesker. Janko er en aggressiv fengselsfugl med tilpassningsproblemer, og Zana er en ung, uskyldig kvinne som har kollapset på grunn av løgn og svik i familien. Nå er hun sendt bort fra en psykiatrisk institusjon på grunn av plassmangel, fordi den nå fungerer som gjemmested for krigsforbrytere. Janko er svært plagsom for halvbroren sin, Novak, fordi han er så hissig. Novak får en idé om å la Janko passe på Zana, og paradoksalt nok klarer Janko å gi henne ny selvtillit. Når Janko begynner å pusse opp hjemmet til Zana, medfører det en “oppussing” av sjelen hennes også. MACEDONIA, GERMANY 2006 director: Sergej Stanojkovski screenplay: Gordan Mihi, Sergej Stanojkovski cinematography: Tomislay Pinter

cast: Nikola Kojo, Labina Mitevska, Petar Mircevski, Vesna Petrushevska, Gjuner Ismael, Ferus Mustafus running time: 1t 35m sales: Eastwest Filmdistribution, Vienna

regissøren: Den makedonske regissøren Sergej Stanojkovski tok eksamen på Praha Filmakademi, FAMU. Han bor og jobber i Tsjekkia og Tyskland, og har laget flere dokumentarer og kortfilmer. Han har skrevet manuset til CONTACT sammen med den kjente serbiske forfatteren Gordan Mihic. the director: Macedonian director Sergej Stanojkovski graduated from Prague Film Academy FAMU. He lives and works in the Czech Republic and Germany, and has shot several documentary and short feature films.Macedonian partners. He is co-screenwriter of CONTACT, together with the renowned Serbian author Gordan Mihic. filmografi: 2002 PLANET SOUNDS (DOC) 2002 WE ARE (SHORT) 2003 SERGEJ (SHORT) 2003 KELEA (SHORT) 2005 KONTAKT 46

Dette dramaet ble filmet på bare 35 dager. Regissør Sergej Stanojkovski har laget en parabel til livets tilstand i eksJugoslavia, hvor komikken og melankolien aldri er langt fra hverandre. Somewhere in Macedonia, two people who are not wanted anymore meet. Janko is an unadapted, aggressive ex-convict and Zana is an innocent young woman who collapsed because of the lies and betrayel in her family. Now, returning from a phychiatric institution where she is to be released because there is no room for her anymore since the mental home now serves as a hideout for war criminals. The prisoner Janko is a pain in the neck for his half-brother Novak because of his violent temper. Novak has the bright idea of making Janko look after Zana, and paradoxically Janko inspires new confidence in her. When Janko starts to renovate Zana’s home, it means a “renovation” of Zana’s soul, too. This drama was and shot in only 35 days. Director Sergej Stanojkovski shot a parable about the current state of affairs in Ex-Jugoslavia where comedy and melancholy are never far apart.

Horisonter Horizons

LOVING MARADONA AMANDO A MARADONA Hva har en fattig slumgutt, en bareier i Napoli og 25 fotballfans med tatoveringer til felles? De elsker alle Maradona! Denne filmen er en blanding av dokumentar og idoldyrkelse, der tidens beste fotballspiller prater om livet sitt og sine egne betraktninger om samfunn og politikk. Samtidig tas vi med på en reise rundt om i verden, der mennesker som av forskjellige grunner er oppslukt av Maradona får vise sine følelser for oss. Og Diego Maradona selv? Man kan kanskje si at han har et ego som er større enn de fleste, men så er han jo tross alt Maradona! ARGENTINA, NEW ZEALAND 2005 director: Javier Martín Vázquez screenplay: Javier Martín Vázquez, Nicolás Avruj

cinematography: Marcelo Lavintman cast: Diego Armando Maradona running time: 1t 15m sales: FiberTel, Buenos Aires

regissøren: Javier Martín Vázquez (f.1969) fra Argentina har sin bakgrunn som regissør av reklamefilmer, noe han har vunnet mange internasjonale priser for. Han har studert film ved Universidad del Cine i Buenos Aires. LOVING MARADONA er hans debutfilm som regissør, men før dette var han produsent for spillefilmen ROSARI GASINOS (2001 regi: Rodrigo Grande).

En film full av fotball, følelser og et fyrverkeri av en personlighet. Om en liten mann fra Argentina som er elsket for det han gjorde på fotballbanen, og som forblir elsket, uansett hvilke opp- og nedturer han har gått igjennom. What do a poor boy from the slums, a barkeeper in Naples, and 25 tattooed soccer fans have in common? They all love Maradona! LOVING MARADONA is a cross between documentary and idol-worship, where arguably the best soccer player of all time speaks of his life and his views on society and politics. At the same time, we are taken on a journey around the globe, where we get to meet different people who are all passionate about Maradona to the extreme. And the man himself? You could argue that he has an ego bigger than most, but after all, he is Maradona! This film addresses soccer, sentiment, and super-sized personality. It is about a small man from Argentina who is loved for his merits on the soccer field, and who remains loved despite life’s ups and downs.

the director: Javier Martín Vázquez (f.1969) is from Argentina, and his background includes directing internationally acclaimed commericials. He studied film at Universidad del Cine in Buenos Aires. LOVING MARADONA is his debut as a director, but he has produced the feature length ROSARI GASINOS (2001, director: Rodrigo Grande). filmografi: 1997 AHORA NONA (SHORT) 2005 AMANDO A MARADONA / LOVING MARADONA

Horisonter Horizons

A NEW DAY IN OLD SANA’A A NEW DAY IN OLD SANA’A er den første spillefilmen fra Yemen. Den er filmet i magiske Sana’a som står på UNESCOs verdensarvliste. Filmen forteller om Tariq, en ung fotograf som snart skal gifte seg med kvinnen han elsker. Han finner ut at denne kvinnen ikke er den hun gir seg ut for å være, og tvinges til å ta noen valg om sin fremtid. Skal han gifte seg med kvinnen han elsker, selv om hun ikke er velstående? Eller skal han gifte seg med noen han ikke kjenner for å tilfredstille sin aristokratiske familie?

YEMEN, UNITED KINGDOM 2005

cast: Nabil Saber, Dania Hammoud, Paolo Romano, Najla Atef

director: Bader Ben Hirsi

running time: 1t 26m

screenplay: Bader Ben Hirsi

sales: Arab Film Distribution, Seattle WA

cinematography: Muriel Aboulrouss regissøren: Bader Ben Hirsi har yemenske aner, men ble født i Storbritannia etter at hans familie flyktet dit på sekstitallet. Han studerte økonomi og jobbet i finansbransjen i flere år. Etter at han bestemte seg for å studere drama, og jobber nå både som manusforfatter og regissør. Denne filmen fikk pris for beste arabiske film på Cairo International Film Festival, og var den første filmen fra Yemen som ble vist på Cannes Film Festival. the director: Bader Ben Hirsi is of Yemeni decsent but was born in Britain after his family fled there during the 1960s. He has a business degree from the University of Buckingham and worked as an investment banker for a number of years. Eventually, he made the decision to study drama and is both a playwright and a director. This film was given the award for best Arabic film at the Cairo International Film Festival and was the first Yemeni film to be shown at Cannes Film Festival.

Kjærlighet, sladder og sjalusi preger og forandrer livene til Tariq og hans nærmeste i dette romantiske dramaet. Både i dagens Sana’a og i denne filmen konfronteres tradisjonene og tas opp til diskusjon. Temaer som kjærlighet, kaste, ekteskapstradisjoner og å bære slør tas opp i filmen, og viser oss den vanskelige konflikten mellom gamle og nye verdier. Samtidig klarer Hirsi å respektere den sterke moralen som ligger i Yemens muslimske samfunn. A NEW DAY IN OLD SANA’A is the first feature film to come out of Yemen. The film is set in the macical surroundings of the ancient city of Sana’a – which is on the UNESCO World Heritage list. We follow Tariq, a young photographer who is soon to marry the woman he loves. But when he finds out that his bride-to-be is not who she says she is, he is forced to make a decision about his future. Does he marry the woman he loves even though she does not have the money he thought she did, or does he agree to marry a woman he does not know in order to please his aristocratic family? Love, gossip and envy irrevocably change the lives of all those concerned in this romantic drama. As is true in modernday Sana’a, however, traditional practices and concepts are tackled and confronted topics such as love, caste, Yemeni marriage customs and the wearing of the veil are addressed in detail. The film shows us the difficult conflict between modern values and old ones. At the same time it manages to be respectful of the strong morals of Yemen’s Islamic society.

filmografi: 2000 THE ENGLISH SHEIK AND THE YEMENI GENTLEMAN 48

Horisonter Horizons

NOT HERE TO BE LOVED JE NE SUIS PAS LÀ POUR ÊTRE AIMÉ Filmen handler om Jean-Pierre, en mann hvis jobb er å levere de papirene som skal leveres for at andre skal bli kastet ut av leiligheter, bygninger bli ekspropiert og lignende. Han arvet jobben og kontoret fra sin far, som nå er pensjonist og på aldershjem. Tvers over kontoret hans er det et dansestudio og Jean-Pierre bestemmer seg for å begynne på tango-kurs. Her møter han Francoise, som moren var barnevakt for når hun var liten. Sakte, men sikkert, begynner et vennskap å utfolde seg mellom disse to menneskene. FRANCE 2005 director: Stéphane Brizé

cast: Patrick Chesnais, Anne Consigny, Georges Wilson, Lionel Abelanski, Cyril Couton

screenplay: Stéphane Brizé, Juliette Sales

running time: 1t 33m

cinematography: Claude Garnier

sales: Noble Entertainment, Stockholm

regissøren: Stéphane Brizé er født i 1966 i Frankrike. Han var innom flere yrker før valgte filmen. Hans langfilm debut var LE BLEU DE VILLES i 1999. NOT HERE TO BE LOVED fikk pris på San Sebatsián-festivalen.

NOT HERE TOBE LOVED er en lavmælt, varm film med et visst innslag av tristesse. Hovedrolleinnehaverne bringer historien om en vanskelig kjærlighet i mål med finstilt spill og uten store geberder. The movie follows Jean-Pierre, a 50-year-old process server. He has inherited his job and his office from his father, who is now situated in a welfare-home. Across the road from his office is a dance studio and Jean-Pierre decides to take tango lessons. During these lessons he gets to know Francoise, who knows him because his mother used to baby-sit her. Slowly a friendship develops. NOT HERE TO BE LOVED is a low-key, warm film with a touch of tristesse. The actors in the main roles are excellent, bringing the story of a difficult relationship to a climax with their finely-tuned performances.

the director: Stéphane Brizé was born in 1966 in France. He considered many different professions before deciding to be a movie director. His feature-film debut was LE BLEU DE VILLES in 1999. NOT HERE TO BE LOVED received an award at the San Sebastián festival. filmografi (utvalg/selection): 1993 BLEU DOMMAGE (SHORT) 1996 L’OEIL QUI TRAÎNE (SHORT) 1999 LE PREMIER PAS (SHORT) 1999 LE BLEU DES VILLES / HOMETOWN BLUE 2005 JE NE SUIS PAS LÀ POUR ÊTRE AIMÉ / NOT HERE TO BE LOVED

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

THE PAPER WILL BE BLUE HIRTIA VA FI ALBASTRA 22. desember 1989 blir Romanias diktator Ceausescu styrtet i en blanding av militærkupp og sivile uroligheter. Den påfølgende natten er kaoset i Bucuresti påtagelig og ingen later til å være sikker på hvem som er hvem, hvem som styrter hvem og hvem som er for eller mot Ceausescu. I dette kaoset følger vi en ung soldats forsøk på å gjøre det han mener er det rette, nemlig å støtte folkets opprør mot diktatoren. Det blir en hektisk og forvirrende natt for den unge soldaten og for hans nye og gamle venner.

ROMANIA 2006 director: Radu Muntean screenplay: Razvan Radulescu, Alexandru Baciu, Radu Muntean cinematography: Tudur Lucaciu

cast: Paul Ipate, Adi Carauleanu, Dragos Bucur, Tudor Aron Istodor, Alexandru Potocean, Andi Vasluianu running time: 1t 32m sales: Romanian Film Centre, Bucharest

regissøren: Radu Muntean er født i 1971 i Bucuresti, Romania. Han ble utdannet ved Teater- og Filmakademiet i Romania i 1994. Siden dette har han regissert over 300 reklamefilmer og vunnet mange priser for disse. I tillegg har han regissert dokumenterfilmer og flere fiksjonsfilmer. THE PAPER WILL BE BLUE har vunnet priser ved flere internasjonale filmfestivaler. the director: Radu Muntean was born in 1971 in Bucharest. In 1994 he graduated with a degree in film directing from the Theatre and Film Academy. Since 1996 Muntean has directed over 300 commercials, winning over 40 national and international awards in various advertising festivals. He has also directed several documentaries and fictionfilms. THE PAPER WILL BE BLUE has been awarded several prizes at international filmfestivals.

THE PAPER WILL BE BLUE er filmet som en dokumentar, og mange av radio- og TV-klippene er autentiske opptak fra natten til 23. desember. Den formidler kaoset og usikkerheten som oppsto, samtidig som den balanserer den konstante trusselen om vold med absurde og komiske situasjoner. On the 22nd of December 1989 Romanian dictator Ceausescu is overthrown in a mixture of military coup and civil unrest. The following night chaos reigns in Bucuresti. No one seems to know what’s going on, how it happened, or who is fighting who. In the midst of this maelstrom, a young soldier tries to do what he thinks is right: support the civilians and the revolution. He is forced to endure a long and disturbing night. THE PAPER WILL BE BLUE is shot in a documentary style and uses real newsclips from TV and radio. It succeeds in portraying the chaos and uncertainty that arose on the night of December 23rd. The feeling of violence that pervades the movie is counterpointed with absurd, comic situations.

filmografi (utvalg/selection): 1994 EA 1996 TRAGICA POVESTE DE DRAGOSTE A CELOR DOI 1996 VIATA E IN ALTA PARTE (DOC) 2002 FURIA / THE FURY 2006 HIRTIA VA FI ALBASTRA / THE PAPER WILL BE BLUE

Horisonter Horizons

RED ROAD Hovedpersonen Jackie jobber med kameraovervåking. ennes jobb er å følge med på de ulike kamerane og eventuelt H samarbeide med politiet for å arrestere kriminelle. En dag ser hun en mann, Clyde, som hun kjenner igjen. Og sakte, men sikkert, glir hun ut av rollen som overvåker og begynne å forfølge han. Men hvorfor? RED ROAD er et tettpakket, intenstdrama, og en dypt bevegende film film om sorgbearbeidelse. Den starter noe langsomt, men tar seg opp i tempo etterhvert. Det er flere eksplisitte sex-scener i filmen som kan oppleves som ubehagelige. UK, DENMARK 2006 director: Andrea Arnold screenplay: Andrea Arnold cinematography: Robbie Ryan

cast: Kate Dickie, Tony Curran, Martin Compston, Nathalie Press, Andrew Armour running time: 1t 43m sales: Norsk distribusjon: Scandinavian Entertainment Group

regissøren: Andrea Arnold (f. 1961) debuterer som langfilmregissør med RED ROAD. Hun har tidligere spilt og regissert film for TV og hun har også regissert kortfilmer. RED ROAD vant juryprisen i Cannes, og regissøren har tidligere vunnet Oscar for kortfilmen WASP. the director: Andrea Arnold (b. 1961) has her debut as a feature-film director with RED ROAD. Earlier she has acted and directed in tv-series, in addition to making some short movies. RED ROAD won the Jury Prize in Cannes this year and the director also won an Oscar for her short WASP. filmografi: 2001 DOG (SHORT) 2002 BEDBUGS (TV) 2003 WASP (SHORT) 2006 RED ROAD

RED ROAD er første film i et nytt samarbeidsprosjekt mellom Zentropa Studios i Danmark (som huser bl.a. Lars von Trier) og Sigma Films i Glasgow. Ideen er at tre regissører, Andrea Arnold, Morag McKinnon og Mikkel Norgaard, skal lage tre filmer med tre forskjellige manus. De samme skuespillerne og samme location i Glasgow skal benyttes, og maks innspillingstid er 6 uker innspillingstid. The movie is about CCTV-operator Jackie. Her job is to watch the cameras for crime and to work in liason with the police to prevent and solve crime. One day she sees a man, Clyde, whom she recognizes. Slowly, she slips out of her role as observer and starts stalking him. But for what reason? RED ROAD is an intense drama, and a deeply moving film on how to cope with grief. Its build-up is slow, but it picks up speed as it moves along. There are several explicit sex-scenes in this film that can be uncomfortable to watch. RED ROAD is the first movie in a collaboration between Zentropia Studios in Denmark and Sigma Films in Glasgow. The basic idea is to make three films in Glasgow, with the same characters and the same actors.

Horisonter Horizons

RESTART Det er natt til 1. april, og Sylvia er ute på nattklubb med sin venninne. Etter midnatt finner hun ut at hun skal spille kjæresten sin et puss, og ringer og legger igjen en spøkeful beskjed på svareren hans. Dog i sekundet hun legger på innser hun at spøken kanskje ble litt i drøyeste laget, og forsøker å ringe han opp igjen. Når hun ikke lykkes, starter en heftig og intens jakt på hennes kjæreste, for å overbevise han om at det hele var en spøk. Jakten tar oss med på Prahas natteliv og inn i Sylvias liv på mange plan. Vi opplever kvelden som like forvirrende som henne, da hun ikke er helt på det rene med hva som er fantasi og virkelighet. CZECH REPUBLIC, FINLAND 2005

cast: Lenka Krobotová, Filip Capka, Anna Polívkova, Václav Jirácek

director: Julius Sevcík

running time: 1t 25m

screenplay: Ondrej Ládek, Julius Sevcík

sales: Axman Production, Prague

cinematography: Kasimir Lehto Regissøren: Julius Sevcík studerte på New York Film School før kan vendte hjem til Tsjekkia for å studere ved filmskolen i Praha, FAMU. RESTART er hans debut som spillefilm regissør. Han har tidligere lagd en rekke kort- og reklamefilmer. the director: Julius Sevcik studied at the New York Film School before returning home to the Czech Republic to study at FAMU, the film school in Prague. RESTART is his debut as a feature film director. He has directed both short films and commercials.

Regissør Julius Sevcík har uttalt at for han er filmen en kjærlighetsfilm, hvor de innerste følelsene til hovedkarakteren blir avslørt. Filmen ble nominert i kategorien beste klipp for den tsjekkiske Løven, noe som er forståelig når man ser på den kjappe rytmen i filmen. It is the night before April Fools and Sylvia is out at a nightclub with her friend. After midnight she decides to play a trick on her boyfriend and calls and leaves a joke message on his answering machine. As soon as she hangs up the phone, she realizes that she went too far, and tries to call him back. When he doesn’t answer, she starts an intense search for her boyfriend in order to explain that the whole thing was a joke. Sylvia leads us through Prague’s nightlife and into her own life on many levels. Like Sylvia, we experience a very confusing night where it is difficult to tell fantasy from reality. The director, Julius Sevcik, has said that this is a film about love where the innermost feelings of the protagonist are exposed. RESTART was nominated in the category “best editing” for the award Czech Lion, which is understandable when we experience the fast pace of the film.

filmografi (utvalg/selection): 1997 THE SPIRAL (SHORT) 2003 51 KILOHERTZ (SHORT) 2005 RESTART

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

TASUMA THE FIGHTER TASUMA Sogo, også kalt Tasuma, er en eldre, stolt vestafrikaner, som i sin tid tjenestegjorde i den franske kolonihær både i Algerie og Indokina. I mange år har han tålmodig ventet på den lovede krigspensjon fra de franske myndigheter, en sum som ville vært ubetydelig i Frankrike, men som utgjør en liten formue i Burkina Faso. Sikker som han er på at pengene en dag vil komme, har han kjøpt en kornmølle til sin landsby på kreditt og til en skyhøy rente. Men hva når pensjonen fortsatt uteblir? Sogo finner igjen fram uniformen og geværet og reiser til byen… BURKINA FASO, FRANCE 2003 director: Kollo Daniel Sanou screenplay: Kollo Daniel Sanou cinematography: Nara Keo Kosal

cast: Serges Henri, Aï Keita, Mamadou Zerbo, Besani Raoul Kjalil, Noufou Ouedraogo m.fl running time: 1t 30m sales: Les Films du Mogho, Paris

regissøren: Kollo Daniel Sanou (f. 1949 i Boro Dougou, Burkina Faso) studerte ved Institu National des Arts i Abidjan, Elfenbenskysten, og ved Conservatoire Libre du Cinéma Français i Paris. Hans første spillefilm THE EMIGRANT var ferdig i 1982, og etter det har han laget både dokumentarer, spillefilmer og TV-serier. the director: Kollo Daniel Sanou (b. 1949 in Boro Dougou, Burkina Faso) studied at the Institut National des Arts in Abidjan and at the Conservatoire Libre du Cinéma Français in Paris. He made his first feature film THE EMIGRANT in 1982 and since then he has continued making documentaries, films, and TV series. filmografi (utvalg/selection): 1982 PAWEGO / THE EMIGRANT 1992 JIGI – L’ESPOIR / JIGI:THE HOPE 1993 SABABU / THE CAUSE 2003 TASUMA / TASUMA THE FIGHTER

TASUMA THE FIGHTER en sjarmerende og lett humoristisk og satirisk fabel om kampen mot byråkratiets vindmøller. I filmen benyttes afrikanske historiefortellerteknikker, som for eksempel tilstedeværelsen av den lokale skald (griot), som synger og kommenterer Sogos historie. Sogo, who is also called Tasuma, is an older, proud, West-African man who, in his time, served in the French colonial army of Algeria and Indochina. For many years he has patiently waited for his war pension from the French authorities – a sum that would mean nothing in France but that would amount to a small fortune in Burkina Faso. As sure as he is that the money will come one day, he decides to purchase a corn mill for his village on credit and with skyhigh interest. But what if his pension never shows up? Sogo dons his uniform once again and heads to the city. TASUMA THE FIGHTER is a charming, clever, and satirical fable about the fight against bureaucracy. The film makes use of African story-telling techniques like the presence of the local skald who sings and comments on Sogo’s story.

Horisonter Horizons

USA VS AL-ARIAN Sami Al-Arian har gjennom mange år vært en dedikert aktivist og lobbyist for palestinernes sak i USA. I 2003 ble han arrestert og fengslet, anklaget av amerikanske myndigheter for å ha gitt økonomisk støtte til palestinske terrorgrupper. Till tross for mange års etterforskning og avlytting og en seks måneders høyt profilert rettssak med over 80 vitner, klarte ikke amerikanske myndigheter å overbevise juryen om at Al-Arian var skyldig. Det skulle imidlertid vise seg at saken ikke var over med dette – Al-Arian sitter fortsatt fengslet.

NORWAY 2007

cast: The Al-Arian family

director: Line Halvorsen

running time: 1t 30m

screenplay: Line Halvorsen

sales: Norwegian distribution: Exposed, Oslo

cinematography: Line Halvorsen, Tone Andersen regissøren: Line Halvorsen (f. 1970) har siden 1997 jobbet som regissør og klipper på en rekke dokumentarfilmer for norsk og utenlandsk fjernsyn. I perioden 2002-04 arbeidet hun som frilandsjournalist på Vestbredden, der hun laget ET STEINKAST UNNA. For denne vant hun i 2003 pris for beste dokumentar på kortfilmfestivalen i Grimstad og Amandaprisen i Haugesund. the director: Line Halvorsen (b. 1970) has worked as a director and editor on a number of films for Norwegian and international television since 1997. During the period between 2002 and 2004 she worked as a freelance journalist on the West Bank where she made A STONETHROW AWAY. With this film she won the award for best documentary at the short film festival in Grimstad and the Amanda award in Haugesund.

Regissør Line Halvorsens dokumentarfilm lar oss følge rettsaken mot Al-Arian gjennom hans kones og barns øyne. Liksom filmer som f.eks VEIEN TIL GUANTANAMO (2006), viser USA vs AL-ARIAN konsekvensen av den kontroversielle USA Patriot Act, en lov som ble vedtatt som ledd i “krigen mot terrorisme”, og som har ført til tap av ytringsfrihet, svekkede sivile rettigheter og politisk forfølgelse. Sami Al-Arian has worked for many years as a dedicated activist and lobbyist for the Palestinian cause in the USA. In 2003 he was arrested and jailed – accused by American authorities of having given economic support to Palestinian terrorist groups. In spite of many years of investigation, hearings, and a six-month long, high profile court case with over 80 witnesses, the authorities were unable to convince a jury that Al-Arian was guilty. But this verdict did not make a difference – Al-Arian is still in jail. Director Line Halvorsen’s documentary allows us to follow the case against Al-Arian through the eyes of his wife and children. Like in the film THE ROAD TO GUANTANAMO (2006), USA VS AL-ARIAN shows the consequences of USA’s controversial Patriot Act – a law that was promoted as a necessary step in the “war against terror” and which has led to loss of freedom, betrayal of civil rights, and political persecution.

filmografi: 2000 BEHIND THE SCENES 71° NORTH (DOC) 2000 HORSEBACKING AUSTRALIA (DOC) 2002 ORPHAN VOICES (DOC) 2003 ET STEINKAST UNNA (documentary) 2007 USA VS AL-ARIAN 55

Horisonter Horizons

THE VIOLIN EL VIOLIN Den rolige og ærverdige Don Plutarco lever sammen med sønnen og sønnesønnen et beskjedent liv som omreisende musikanter. Sønnen Generao har involvert seg i geriljaen, og en dag de kommer hjem etter å ha spilt i byen, finner de ut at landsbyen deres har blitt okkupert av regjeringens hær. De er på leting etter geriljaens ammunisjonslager. Opprørerne planlegger et motangrep, men dessverre okkuperer hæren – helt uvitende – akkurat det stedet geriljaen har gjemt våpnene sine. Den gamle Don Plutarco er tilsynelatende ingen trussel for hæren, noe han har tenkt å benytte seg av. Det hele utvikler seg til en lek mellom katt og mus. MEXICO 2006 director: Francisco Vargas Quevedo screenplay: Francisco Vargas Quevedo cinematography: Martín Boege

cast: Don Angel Tavira, Dagoberto Gama, Gerardo Taracena, Mario Garibaldi running time: 1t 38m sales: Memento Films, Paris

regissøren: Francisco Vargas Quevedo ble født i Ixtapaluca, Mexico. Han har studert både teater, kommunikasjon, og film i hjemlandet, og The Violin er hans spillefilmdebut. Han har tidligere laget dokumentarer og

Alle hovedrollene i filmen blir spilt av amatører som gjør en imponerende innsats. Don Angel Tavira setter sitt preg på filmen med sin portrettering av den gamle mannen som så gjerne vil hjelpe sin landsby, men som ikke helt klarer å leve opp til sine egne forventninger. The quietly dignified Don Plutarco, his son Genaro, and grandson Lucio make a humble living as traveling musicians. Generao is involved in the guerrilla movement, and when returning home from playing in the city they find out that their village has been overtaken by government military who are searching for the guerrilla’s ammunition. The rebellious movement is planning an attack, but the military has – without knowing it – occupied the very place where the guerrilla has hid its weapons. The old Don Plutarco does not appear to be a threat to the millitary and he plans to take advantage of that. A play of cat and mouse begins with the local commander.

kortfilmer. the director: Francisco Vargas Quevedo was born in Ixtapaluca, Mexico. He has studied both theatre, communication and filmmaking in Mexico, and The Violin is his feature directorial debut. He has previously made documanteries and shorts.

All the main characters are played by amateurs, which makes their excellent performances impressive. Don Angel Tavira sets his mark on the film with his portrait of the old man who so much wants to help his village, but who cannot live up to his own expectations.

filmografi (utvalg/selection): 1998 HAY MOMENTOS / THERE ARE MOMENTS (SHORT) 1999 CONEJO / RABBIT (SHORT) 2004 TIERRA CALIENTE... SE MUEVEN LOS QUE LA MUEVEN / TIERRA CALIENTE...THE BEST ONES ARE PASSING AWAY (SHORT) 2006 EL VIOLIN / THE VIOLIN 56

Horisonter Horizons

NOMINERT TIL NOMINEE FOR

WHEN THE LEVEES BROKE: A REQUIEM IN FOUR ACTS Når orkanen Katarina traff området rundt New Orleans, var resultatet voldsomme oversvømmelser. Bildene gikk ut over hele verden, byen var dekket av vann og mange døde og enda flere ble hjemløse. Grunnen til disse oversvømmelsene var at dikene som var bygd for å håndtere vannmassene ikke holdt. WHEN THE LEVEES BROKE er en dokumentar av Spike Lee som dokumenterer hendelsene før, under og etter denne katastrofen.

USA 2006 director: Spike Lee screenplay: Spike Lee cinematography: Cliff Charles

cast: George W. Bush, Dick Cheney, Henry Belafonte; Condoleeza Rice, Mike Myers, Sean Penn running time: 4t 0m sales: HBO Enterprises New York, NY

regissøren: Spike Lee har vært og er en av de tonegivende afro-amerikanske regissørene. Han slo for alvor gjennom med SHE’S GOTTA HAVE IT (1986) og har siden laget en rekke filmer. Kjent for sine politiske brodd har filmene hans ikke alltid vært publikumssuksesser, selv om kritikerne som oftest har likt det. Han har vært nominert til Oscar ved to anledninger, men har aldri vunnet. WHEN THE LEVEES BROKE vant to priser under filmfestivalen i Venezia. the director: Spike Lee has been a trail-blazing director in American film. He came to the forefront in 1986 with SHE’S GOTTA HAVE IT and has made many films since. Known for addressing political and social issues, his films have not always been public successes. He has been nominated for an Oscar on two occassions, but has yet to win. WHEN THE LEVEES BROKE received two awards at the Film Festival in Venice.

Det er blitt stilt mange spørsmål om hvordan en slik katastrofe kunne skje, hvorfor dikene ikke var bedre vedlikeholdt, hva som gjorde at redningsarbeidet tok så lang tid. Filmen gir ingen konkrete svar på disse spørsmålene, men den er ærlig og undersøkende i sine forsøk på å finne ut hva som skjedde. Egentlig en dokumetar ment for TV, er filmen delt opp i fire deler av en time hver. When hurricane Katrina hit New Orleans it resulted in violent flooding. Pictures of the devestation circulated throughout the world, the city was covered by water, many people lost their lives, and huge numbers were left homeless. The reason for the massive flooding was that the dikes and levees around the city did not hold out during the storm. WHEN THE LEVEES BROKE is a docementary by Spike Lee that follows the events of August, 2005 before, during, and after the hurricane. There are many questions surrounding hurricane Katrina: Why weren’t the levees kept in better condition? Why did the relief efforts take so long? Although the film does not offer any concrete answers to these questions, it is an honest and thorough exploration of what really did happen in New Orleans. This documentary was made for television, so it’s divided into four one-hour segments.

filmografi (utvalg/selection): 1986 SHE’S GOTTA HAVE IT 1989 DO THE RIGHT THING 1992 MALCOLM X 1999 SUMMER OF SAM 2002 25TH HOUR 2006 INSIDE MAN 57

Horisonter Horizons

WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD I Casablanca møter vi leiemorderen Kamel, en trofast kunde hos den deltisprostituterte Souad. Kamel ringer som oftest Souad etter å ha begått et av sine mange drap. Som regel blir telefonen besvart Souads venninne, trafikkpolitibetjenten Kenza. Hun tjener noen ekstra kroner på å la naboene låne mobiltelefonen hennes. Kamel lever av å bryte loven, mens Kenza prøver å opprettholde den. Etter mang en telefonsamtale begynner de to å falle for hverandre. Men når noen hacker seg inn på Kamels liste over fremtidige drapsoffer, settes både deres liv og blomstrende kjærlighet i fare. FRANCE, MOROCCO 2005 director: Faouzi Bensaïdi

cast: Faouzi Bensaïdi, Nezha Rahil, Masdouki Hajar, El Mahdi Alaaroubi, Hajar Masdouki

screenplay: Marie-Thérèse Prunier

running time: 1t 30m

cinematography: Gordon Spooner

sales: Norwegian distribution: Filmpool c/o Arthaus, Oslo

regissøren: Faouzi Bensaïdi ble født i Marokko i 1967. Han studerte drama i Paris. Siden 1988 har han både regissert og spilt i filmer samt skrevet manus. the director: Faouzi Bensaïdi was born in 1967 in Morocco. He was trained as an actor in Paris and has directed, written, and acted in films since 1998. filmografi (utvalg/selection): 1998 LA FALAISE / THE CLIFF 2000 TRAJETS / THE RAIN LINE 2003 MILLE MOIS / A THOUSAND MONTHS 2003 LE MUR 2005 WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD

I denne ny-film noiren leker regissør Bensaïdi med visuelle virkemidler. Filmen har innslag av fantasi og dansenummer, og balanserer mellom humor og alvor. Kamel, a hit-man living in modern-day Casablanca, is a faithful customer of Souad, a part-time prostitute. But whenever Kamel calls Souad, normally after every killing, it is Souad’s friend, a traffic cop named Kenza, who answers the phone. Kenza earns some extra cash buy renting out her cell phone to her neighbours. Kamel, who leads a life of breaking the law, and Kenza, who leads a life of maintaining it, start to fall for one another over the course of their phone conversations. But when Kamel’s hit-list is hacked into on the internet, both life and blossoming love are put in jeopardy. This neo film noir has a visual playfulness and through cuts with fantasy and dance numbers, balances between humour and seriousness.

international short film program The Clermont-Ferrand Short Film Festival is the most important cinematographic event in the world dedicated to short films. Professionals combined with large audiences is proof of the festival’s importance. The local audience queues around the block for screenings throughout the day in the city’s twelve venues – much like the audience in Tromsø. We have invited Laurent Gurrier, programmer at Clermont-Ferrand Short Film Festival, to curate and present a program of the best short films from the last years. We think the TIFF audience will appreciate this selection of top quality short films. Le Couloir Dir: Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol / Folimage Valence Production / France, Deutchland 2005 / Animation/fiction / 15m Cast: Loïc Burkhardt / Voices: Christian Taponard, Gilles Morel, Karen Stassman.

A young couple finds themselves in a very serious financial predicament. The man is o ffered a job by a particularly unusual shop owner. Canciones de invierno Dir : Félix Viscarret / Ismael Cía Pablo Rabanal / Spain 2004 / Fiction / 28m Cast : David Rodríguez.

Five different people are trapped in the wreckage of recent love affairs. Their lives take surreal turns: insomnia, confessions to strangers, and desperate behavior in order to win back the person they love. And winter has only just begun… Carlitopolis Dir : Luis Nieto / Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs / France 2005 / Animation / 4m Cast: Luis Nieto

A show in which Luis Nieto plays with his mouse, Carlito, leads us to reflect on the truth of images. Harvie Krumpet Dir: Adam Elliot / Melodrama Pictures / Australia 2003 / Animation / 22m Cast: Peter Walker, Peter Walker / Voice : Geoffrey Rush

The biography of an ordinary man seemingly cursed with perpetual bad luck. While Darwin Sleeps Dir: Paul Bush / Royaume-Uni, UK / 2004 / Animation/experimental / 5m

More than three thousand insects appear in this film. Mur Mitoyen (Medianeras) Dir: Gustavo Taretto / Argentina 2005 / 28m Cast: Manuel Valdivia.

Mariana and Martin have similar lives: the same loneliness, the same neurosis, even the same apartment, but they can’t meet. Their only link is also what separates them: the sidewall.

GRENSELØSE FILMER

filmpoolen presenterer i Tromsø: AURA (El Aura)

filmpoolen er et unikt samarbeid mellom Bergen

av FABIÁN BIELINSKY Argentina Suggererende psykologisk thriller

internasjonale filmfestival, Tromsø internasjonale filmfestival, Film fra Sør, NRK og Arthaus. Målet er å gi gode filmer fra sørlige kontinenter et langt liv i Norge, med festivalvisning, kinodistribusjon og TV-visning. har så langt vært en stor suksess, med lansering av blant andre:

WWW – WHAT A WONDERFUL WORLD av FAOUZI BENZAIDI Marokko Jacques Tati møter Takeshi Kitano i Casablanca

filmpoolen

OFFSIDE av Jafar Panahi Iran

NORDØST av Juan Diego Solanas Argentina

SHOOTING DOGS av Michael Caton-Jones Rwanda/UK

SKILPADDER KAN FLY av Bahman Ghobadi Kurdistan

PARADIS NÅ av Hany Abu-Assad Palestina

OG MORA DI OGSÅ av Alfonso Cuaron Mexico

OG MORA DI OGSÅ

HORISONT ØST HORIZONS EAST

Som en fast serie under HORISONTvignetten finner vi også HORISONT ØST, hvor vi ønsker å videreføre de nære båndene det gjennom tidene har vært mellom Tromsø og våre naboland i øst. Tromsø Internasjonale Filmfestivals ambisjon er å være Norges kikkehull inn i den finske, russiske og baltiske filmproduksjonen, og på denne måten fremme kulturutveksling mellom Norge og disse landene.

HORIZON EAST is a special side dish in the HORIZONS program. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbours in the east, we present our favourites from the Finnish, Russian, and Baltic film productions. Tromsø International Film Festival has the ambition to be an essential window to the east, and thereby promote cultural exchange between our countries.

Horisont Øst Horizon East

EMPTY TÜHIRAND Sensommer. Et feriehus, en lang, tom strand, tett skog. Mati, hans kone og hennes elsker. Stillheten og ensomheten på den estiske landsbygda utgjør bakteppet for en rekke tablåer som etter hvert danner en fortelling om hvordan kjærlighet og vennskap kan vikle seg sammen til en ordentlig knute. Under en prikkfri overflate i veldresserte liv hvor følelser helst skal holdes under lokk, kan sjalusi utløse uante krefter. Eventuelt ikke.

ESTONIA 2006 director: Veiko Õunpuu screenplay: Veiko Õunpuu, Rain Tolk cinematography: Mart Taniel

cast: Maarja Jakobsen, Juhan Ulfsak, Rain Tolk, Mirtel Pohla, Taavi Eelmaa running time: 0t 40m sales: Estonian Film Foundation /Kuukulgur Film, Tallinn

regissøren: Veiko Õunpuu (født 1972) bor i Tallin. Han har en sammensatt bakgrunn som mislykket selger, ryggsekkturist, sjåfør, ufrivillig ansatt i reklamebransjen og konkursrammet filmprodusent. Han ble kunstmaler etter å ha studert ved Estlands kunstakademi. Han skriver om film og har etter hvert laget sin første film, EMPTY, som er blitt utnevnt til beste estiske film i 2005. the director: Veiko Õunpuu (born 1972) lives in Tallin. He has been an unsuccessful salesman, backpacker, driver, a reluctant employee of sundry advertising agencies, and a bankrupt film producer. After studying at the Estonian Academy of Arts he became a painter. He also writes for an Estonian cultural weekly and has now made his first film, EMPTY, which was named Best Estonian Film in 2005. filmografi: 2005 EMPTY

Hvert bilde er en påstand om at det tomme landskapet er med på å forme det estiske følelseslivet, som synes å være sterkt undertrykt og full av sterke understrømmer som flyter i motstridende retninger. Den lakoniske humoren og minimalistiske visuelle stilen i EMPTY kan minne om Jim Jarmusch og Aki Kaurismäki, men regnes likevel som hel-estisk. Late summer. A vacation house, a long, empty beach, a majestic forest. Mati, his wife, her lover. The silence and loneliness of the Estonian countryside is the background for a series of tableaus that eventually combine to form a story of love and friendship and how they can get tangled up into a real knot. Below the perfect surface in a well-organised life where feelings should preferably be kept under a lid, jealousy can unleash powerful and unknown strength. Or maybe not. Every picture seems to say that this empty landscape has formed the emotional lives of the Estonian people, who are apparently extremely repressed and whose subconscious is plagued by strong undertows. The laconic humor and minimalistic visual style in EMPTY is reminiscent of Jim Jarmusch and Aki Kaurismäki, but is definitely absolutely Estonian.

Horisont Øst Horizon East

FROZEN CITY VALKOINEN KAUPUNKI Filmens hovedperson er en taxisjåfør ved navn Veli-Mattii. Han jobber i Helsinki, er gift og har tre barn. Det yngste barnet er kun noen måneder gammelt. Kona har forlatt han og de tre barna deres, og etter 2 måneder dukker hun plutselig opp igjen. Når hun kommer tilbake er det klart at de ikke kan fortsette å leve som om ingenting har skjedd. De bestemmer seg for å skilles og filmen følger Veli-Matti i hans forsøk på å etablere et nytt liv, og i kampen om omsorgen for barna.

FINLAND 2006 director: Aku Louhimies screenplay: Mikko Kouki, Aku Louhimies, Paavo Westerberg cinematography: Rauno Ronkainen

cast: Janne Virtanen, Susanna Anteroinen, Aada Hämes, Hannele Lauri, Santeri Nuutinen running time: 1t 32m sales: Finnish Film Foundation, Helsinki

regissøren: Aku Louhimies (f. 1968) er et av de heteste regissørnavnene i Finland om dagen. Han startet sin karriere med å lage TV- og kortfilmer før han debuterte med spillefilm i 2000 med LEVOTTOMAT (Restless). FROZEN CITY er hans fjerde spillefilm. I 2004 ble han kåret til Beste regissør av finske filmregissørers forening.

I sentrum for filmen er hat-kjærlighetsforholdet mellom VeliMatti og kona, samt hans forsøk på å få bukt med sine egne problemer og å få livet til å gå videre. Aku Louhimies har laget en skildring av en familiefar med ubetinget kjærlighet til sine barn, men nettopp dette danner også grunnlaget for et mørkt drama i det kalde og urbane Helsinki. The main character of the film is a taxi driver called VeliMattii. He works in Helsinki, is married, and has three kids. The youngest child is a few months old when his wife leaves him and the children for two months. When she returns it is clear that they can’t just go on living as if nothing has happened. They decide to get a divorce and the film subsequently follows Veli-Mattii and his attempt at establishing a new life. Highlighted in this film is the love-hate relationship between Veli-Mattii and his wife. He struggles to keep his own problems under control and tries to move on. Aku Louhimies has made a warm description of the father’s unconditional love to his children, at the same time this is a raw and realistic drama from the dark, cold and urban city of Helsinki.

the director: Aku Louhimies (b. 1968) is one of the most popular directors in Finland today. He started his career making TV films and shorts, before debuting with a feature film in 2000 (LEVOTTOMAT/ RESTLESS). FROZEN CITY is his fourth feature. In 2004 he was named Best Director by the Finish Film Directors Association. filmografi (utvalg/selection): 2000 LEVOTTOMAT / RESTLESS 2002 KUUTAMOLLA / LOVERS AND LEAVERS 2004 PAHA MAA / FROZEN LAND 2006 VALKOINEN KAUPUNKI / FROZEN CITY 63

Horisont Øst Horizon East

GARPASTUM Filmen er satt i St.Petersburg i 1914 og følger to brødre som er i ferd med å passere tenårene samtidig som opptakten til 1. verdenskrig spilles ut rundt dem. Lidenskapelig opptatt av garpastum, som er latinsk for en sport som regnes som forløperen til moderne fotball, er deres mål å samle inn penger til å kjøpe seg en bane hvor de kan spille. Samtidig spiller kvinner, utdanning og jobb en større og større rolle i deres liv og etterhvert som tiden går blir det umulig å ikke forholde seg til 1. verdenskrig.

RUSSIA 2005 director: Alexei Gherman jr. screenplay: Oleg Antonov, Alexei Gherman jr. cinematography: Oleg Lukichov

cast: Eugeni Pronin, Danila Kozlovskij, Dmitri Vladimirov, Alexander Bykovskij, Chulpan Khamatova, Iamze Sukhitashvili running time: 1t 46m sales: Intercinema-Art Agency, Moscow

regissøren: Alexei Gherman jr. ble født i Moskva i 1976. Han vokste opp i det som dengang het Leningrad og nå heter St. Petersburg. Han tok eksamen i 2001 ved VGIK, det prestisjetunge filmakademiet i Moskva. Siden flyttet han tilbake til St.Petersbug hvor han lagde en rekke kortfilmer. I 2003 kom hans bemerkelsesverdige debutlangfilm SISTE TOG. the director: Alexei Gherman Jr. was born in Moscow in 1976. He grew up in St. Petersburg, although it was still called Leningrad at the time. He graduated in 2001 from VGIK, the prestigious film academy in Moscow and has since moved back to St. Petersburg where he has made many shorts. In 2003, he directed his acclaimed debut film LAST TRAIN. filmografi (utvalg/selection): 2003 POSLEDNIY POEZED / SISTE TOG 2005 GARPASTUM 64

GARPASTUM er først og fremst en film om relasjonen mellom to brødre og deres personlige utvikling og vekst, med 1. verdenskrig som bakteppe. Det er en vakker, poetisk film med betagende foto og gode skuespillerprestasjoner som viser at dagens Russland har regissører som ivaretar arven fra eldre mesterregissører. This film takes place in St. Petersburg in 1914 and follows two brothers in their their teens as the world prepares itself to enter World War I. Passionately interested in garpastum, which is the Latin name for a sport that is considered to be the forerunner to modern soccer, the boys are trying to raise money to buy a field where they can play the game. However, girls, education, and work are taking on bigger roles in their lives, and at the same time, they begin to realize that it is impossible to stay unaffected by the war. GARPASTUM is first and foremost a film about the relationship between two brothers and their personal growth and development with WWI as a backdrop. It is a beautiful and poetic film with captivating cinematography and excellent acting that shows that contemporary Russian directors have taken care of the directing heritage of the old masters.

Horisont Øst Horizon East

RELATIONS SWJAS’

RUSSIA 2006 director: Avdotia Smirnova screenplay: Avdotia Smirnova cinematography: Sergej Matschilskij

cast: Mikhail Porechenkov, Anna Mikhalkova, Nastia Seglia running time: 1t 20m sales: Central Partnership, Moscow

regissøren: Andotje “Dunja” Smirnova er født i Moskva i 1969. RELATIONS er hennes første film som regissør, men hun er en anerkjent journalist og etablert manusforfatter. Hun har skrevet blant annet manus til Alexei Uchitels film HIS WIFE’S DIARY, som ble vist på TIFF i 2000.

Ilya og Nina er gift på hver sin kant, og har det angivelig godt, med pene, sympatiske ektefeller og søte barn. Nina jobber i et reklamebyrå i St Petersburg, Ilya driver forretning i Moskva. De møtes helt tilfeldig og blir forelsket, men de er skjønt enige om at de ikke skal la dette påvirke deres vellykkede, harmoniske hjemmeliv. Noe det selvfølgelig kommer til å gjøre. De hemmelige møtene tærer på begge partene og begge familiene. Lidenskapen får overtaket og gjør livet til et mareritt for alle. Denne altfor kjente historien løftes til et realistisk studium av menneskelig svakhet takket være finstilt spill av Mikhail Porechenkov og Anna Mikhalkova i hovedrollene, kombinert med Smirnovas veldreide manus og intelligente regi. Machilskys nærgående foto bidrar med den realismen som aktualiserer det klassiske plotet. Andotje Smirnova ble belønnet med Beste Regi for RELATIONS på Kinotavr Open Russian Film Festival i Sochi i 2006. Ilya is a successful businessman living in Moscow. At home he has a beautiful, smart wife and a sweet 12-year-old daughter. Nina works in an advertising agency in St. Petersburg. Her adoring husband takes care of the house and their 8-year-old son. They have met by chance and fallen in love. Despite their mutual agreement not to let the affair interfere with their respective picture-perfect lives, their passion takes over, and the constant betrayal turns their lives and the lives of their loved ones into a living nightmare. The finely rendered performances of the two lead actors combined with the well-crafted script and realistic cinematography lifts this well-used melodramatic plot to a film about modern relationships. Smirnova’s direction won her the award for Best Debut at Kinotavr Open Russian Film Festival 2006.

the director: Avdotia “Dunja” Smirnova, born Moscow 1969, debuts as director with RELATIONS, but is an accomplished journalist and talented scriptwriter of both features and documentaries. She wrote the script for Alexei Uchitel’s film HIS WIFE’S DIARY (TIFF 2000). filmografi: 2006 SWJAS’ / RELATIONS

Horisont Øst Horizon East

REVOLUTION KENEN JOUKOISSA SEISOT REVOLUTION er en dokumentarisk musikkfilm om 70-tallets kamp for en bedre verden som følger gruppa AGIT-PROP. Sosialismen syntes som et reellt alternativ, og bevegelsen tilbød et enhetlig verdensbilde der det var lett å velge side, mot alt gammelt og reaksjonært. Sanger spilte en viktig rolle i denne revolusjonen. I Finland, liksom andre steder i verden ble sanggrupper dannet, og sangene som ble sunget handlet om kamp og solidaritet, Vietnam og Chile, men også om kjærlighet og vennskap. FINLAND 2006

cast: Agit-Prop, Aulikki Oksanen, Kaisa Korhonen, Kaj Chydenius, Kiti Neuvonen, Mikko Perkoila ja Arkiviisu, Anna-Riitta Minkkinen, Koiton laulu, Eero Ojanen, Jyrki Näsänen, Mariska

director: Jouko Aaltonen screenplay: Jouko Aaltonen cinematography: Jussi Eerola, Timo Peltonen

running time: 1t 20m sales: Finnish Film Foundation, Helsinki

regissøren: Jouka Aaltonten (f. 1956) har sin filmutdanning fra Helisingfors Universitet. Han har en stor filmproduksjon, både som regissør, manusforfatter og produsent. Han har også avlagt doktorgrad innen emnet finsk

I REVOLUTION gis de nå middelaldrende og tidligere revolusjonære igjen mulighet til å synge sine kampsanger, men i omgivelser som avslører deres nåværende status og arbeidssted. Stemningen i filmen er både nostalgisk og humoristisk, med sanger som enkelte ganger har en oppblåsthet og retorikk som står i komisk kontrast til hverdagens realiteter. Filmen er et portrett av en generasjon som ville forandre verden med sine sanger, men beskriver også en bevegelse som fra å være allment revolusjonær, ble autoritær og dogmatisk. Den fanger en tidsånd og stiller spørsmålet; Hva skjedde med ungdommens idealisme? REVOLUTION is a musically-focused documentary about the band AGIT-PROP and their struggle for a better world during the 1970s. Socialism was thought of as the positive alternative, and the movement offered a united picture of the world where it was easy to choose sides, against everything old and reactionary. Singers and song-writers played an important role in this revolution. In Finland, as in many other parts of the world, singing groups were formed, and the songs they sang were about war and solidarity, Vietnam and Chile, and also love and friendship.

dokumentarfilm. the director: Jouko Aaltonen (b. 1956) has his education in film from the Univerisy of Helsinki. He is an experienced director, scriptwriter, producer and editor, and is best known for his documentaries. Recently, he has also written a doctoral thesis on Finnish documentary film. filmografi (utvalg/selection): 1998 RAKENNA JA TUHOA / CONSTRUCTING AND DESTROYING (documentary) 1999 NÄLÄN TIE / ROAD OF HUNGER (dokumentary) 2004 LÄHETTILTÄÄT / AMBASSADORS (documentray) 2005 HENGENPELASTAJA / LIFE SAVER (documentary) 66

In REVOLUTION, the now middle-aged musicians and revolutionaries are given the chance to sing their songs, but this time in settings that expose their present status and workplaces. This film is a portrait of a generation that wanted to change the world through their songs. But it also shows a movement that, although revolutionary, became authoritarian and dogmatic. It cinematographically captures a period in our history and asks the question: What happened to the idealism of youth?

Horisont Øst Horizon East

YOU AM I esi tu Filmens hovedkarakter er arkitekten Baron, som vi aner har kommet til et skille i sitt liv. Resultatet blir en søken tilbake til det enkle liv, og han flytter ut i skogen for å bygge seg en trehytte. På egen hånd bygger han seg en bolig i tretoppene, men ikke alle hans problemer løser seg ved å forflytte seg ut i skogen. Når prosjektet hans er ferdig plages han fremdelse av en tomhet. Samtidig som vi følger Barons byggeprosjekt følger vi også en gjeng med unge som har dratt ut på landet for å arrangere en fest. Det hele er veldig idyllisk, nærmest utopisk. Regissør Vildziunas skisserer opp et impressjonistisk bilde av deres sammenkomst, uten å legge føringer for vår tolkning av deres handlinger. LITHUANIA 2006 director: Kristijonas Vildziunas

cast: Renata Veberute-Loman, Andrius Bialobzeskis, Jurga Jutaite, Mykolas Vildziunas, Silvia Ferreri, Daiva Jovaisiene

screenplay: Kristijonas Vildziunas

running time: 1t 30m

cinematography: Vladas Naudžius

sales: The Match Factory, Cologne

regissøren: Kristijonas Vildziunas ble født i 1970 i Vilnius, hvor han studerte på Musikkakademiet og ble uteksaminert i 1996. Her studerte han regi under dokumentarfilmskaper Henrikas Sablevisiuc.

Filmen er nærmest dokumentarisk i oppbygging, uten at en klar narrasjon ligger til grunn. Den mediterer over forskjellene mellom kultur og natur og mellom sivilisasjon og utkant. The main character in this film is an architect called Baron who has come to a crossroads in life. He finds himself yearning for the simple life and decides to move into the woods to build a log cabin. On his own, he builds himself a shelter in the treetops, but this does not solve all his problems. When his project is finally finished, he is still filled with an emptiness. The film is almost documentary in style, without a clear narrator. It meditates on the differences between culture and nature and between civilization and its outskirts.

the director: Kristijonas Vildziunas was born in 1970 in Vilnius, where he graduated from The Lithuanian Acadamy of Music in 1996. There he studied directing under the documentarist Henrikas Sablevisiuc. filmografi (utvalg/selection): 1995 THE DAYS ARE LEFT 1997 LIBRARY 1999 9 GATES CITY 2002 NUOMOS SUTARTIS / THE LEASE 2006 YOU AM I

0%$%2 ./2"9% '2!&)3+ !3 42/-3

Din lokale IT Partner!

s $RIFT s 5TVIKLING s +ONSULENT s 3ALG s 3ER VICE s 4ELEFONI

)4 0ARTNER 4ROMS !3 4ELEFON s WWW ITPARTNER NO

KRITIKERSERIEN CRITICS’ CHOICE I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag presenterer TIFF en serie filmer valgt og presentert av 5 uavhengige filmkritikere. Filmene er valgt utelukkende på subjektivt grunnlag. Det eneste kriteriet er at filmene ikke ellers er tilgjengelig for det norske kinopublikummet.

In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, TIFF presents films chosen by independent film critics. Their choices are entirely based on personal preference. The only criterion is that the films should not otherwise be available to the cinema audience in Norway.

Årets filmvelgere:

This year’s critics are:

NEIL YOUNG – Britisk filmkritker på frilansbasis. Fra Sutherland driver han filmnettstedet www.jigsawlounge.co.uk og programmerer for Bradford Film Festival. Filmvalg: WHO IS BOZO TEXINO? INGER BENTZRUD – tidligere kulturredaktør nå film- og litteraturkritiker i Dagbladet. Filmvalg: THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA JULIE OVA – Programsjef for festivalen Film fra Sør, og fast spaltist i Filmmagasinet. Under vignetten Julies blikk fokuserer hun hver måned på mangfoldet i filmverdenen. Filmvalg: 4:30 EINAR GULLVOG STAALESEN – Journalist for NRK P2 Filmvalg: TOMORROW MORNING INGVALD BERGSAGEL – Frilans filmjournalist for blant annet Film&Kino, Morgenbladet og RushPrint. Sitter i Film fra Sørs programråd. Filmvalg: A TRIP TO KARABAKH

Neil Young – freelance British film critic based in Sutherland. He powers www.jigsawlounge.co.uk and is programmer for Bradford Film Festival. Chosen film: WHO IS BOZO TEXINO? INGER BEntzrud – Former culture editor, now film- and litterature critic in Dagbladet. Chosen film: THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA JULIE OVA – Program manager for the festival Films From the South, and regular columnist in Filmmagasinet. Chosen film: 4:30 EINAR GULLVOG STAALESEN – Journalist in the radio channel NRK P2. Chosen film: TOMORROW MORNING INGVALD BERGSAGEL – Freelance film journalist for the magazines Film&Kino, Morgenbladet and Rushprint. Member of the Program Commitee at the festival Films From the South. Chosen film: A TRIP TO KARABAKH

Kritikeruka Critics’ Week

WHO IS BOZO TEXINO?

USA 2005

cast: Bozo Texino

director: Bill Daniel

running time: 0t 56m

screenplay: Bill Daniel

sales: Bill Daniel, Shreveport, Louisiana

cinematography: Bill Daniel regissøren: Bill Daniel (f. 1959 i Texas) lager dokumentarkunst. Han har ingen kunstutdannelse, men har sin bakgrunn i studiofoto, eksperimentelle medier og byggebransjen. Han begynte sitt arbeide i 1980 med en 10.000bilders fotodokumentasjon av det blomstrende punkrockmiljøet i Austin, Texas. Siden har han gjort flere prosjekter som dokumenterer subkulturer, slik som miljøvern og landstrykergraffiti. Han jobber med dokumentarfoto og film, så vel som filminstallasjoner. the director: Bill Daniel (b. 1959, Texas) makes documentary art. He has no art education, but has his background in studio photography, experimental media and and construction trades. He began his work in 1980 with a 10,000-shot photo documentation of the blossoming punk rock scene in Austin, Texas. Since then he has made several documentary projects on various subcultures, such as enviromentalists and hobo graffiti artists. He works on documentary photography and filmmaking, as well as film installations.

WHO IS BOZO TEXINO? er en krønike, undersøkelse og historikk over jernbane-graffiti, en tradisjon like gammel som jernbanen selv, og mennene som lager den. Filmen er en absurd søken etter den sanne identiteten til Bozo Texino, jernbanens største graffitikunstner. Prosjektet er resultatet av 20 års studier av landstrykere og uteliggere, for det meste filmet på godstog i det vestlige USA. Filmen inneholder intervjuer med noen av jernbane-graffitiens største legender, inkludert selveste kongen, Bozo Texino. Den fanger også noe av den sosiologiske historien til landstrykerkulturen, fra dens røtter etter borgerkrigen og fram til i dag. Den viser intervjuer med bomser som regissør Bill Daniel møtte på sine reiser. Bredden i intervjuene og filmens stil tar for seg både klisjéene og de harde realitetene i landstrykerlivet. Den egensindige landstryker-regissøren Bill Daniel har laget en spektakulær reiseskildring og en eksperimentell dokumentar. WHO IS BOZO TEXINO? is a chronicle, survey, and history of railworker graffiti – a tradition as old as the railroad itself – and the men who create it. The film is an absurd quest for the true identity of railroading’s greatest graffiti artist, Bozo Texino. The project is the result of a 20-year long study of hobos and vagabonds, most of it shot on freight trips across the western US. This documentary contains interviews with some of the railroad’s greatest graffiti legends, including the granddaddy of them all, Bozo Texino. The film also catches some of the socioeconomic history of hobo subculture from its roots after the Civil War to the present day. Included are interviews with tramps that the director Bill Daniel encountered in his travels. The range of the interviews, and the film’s style deals with both the clichés and the harsh realities of tramps’ life. Self-styled hobo film-maker Bill Daniel has made a spectacular travel adventure and an experimental documentary.

filmografi (utvalg/selection): 1989 A BAD DAY CYCLING IS BETTER THAN A GOOD DAY AT WORK (DOC) 1990 SEADRIFT TEXAS (DOC) 1991 THE HISTORY OF TEXAS CITY (SHORT) 1998 SELECTIVE SERVICE SYSTEM STORY (TV) 2005 WHO IS BOZO TEXINO? (DOC)

Kritikeruka Critics’ Week

THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA En mann blir skutt og hastig begravet i ørkenen i det vestlige Texas. Liket blir funnet, og begraves på nytt på kirkegården i byen Van Horn. Pete Perkins, en arbeidsleder på en ranch på stedet, kidnapper en grensevakt og tvinger ham til å grave opp liket igjen. Med fangen på slep og liket bundet til et muldyr, begynner Pete på en farlig og merkelig reise inn i Mexico.

USA 2005 director: Tommy Lee Jones

cast: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio César Cedillo, January Jones, Dwight Yoakam, Levon Helm

screenplay: Guillermo Arriaga

running time: 2t 1m

cinematography: Chris Menges

sales: EuropaCorp, Paris

regissøren: Tommy Lee Jones er best kjent som skuespiller, og han har spilt i en rekke filmer siden 1970 og fram til i dag. Han har både regissert, produsert og spiller hovedrollen i THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA, som er hans andre film i regissørstolen.

THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA er den andre filmen som skuespilleren Tommy Lee Jones har regissert. Den er en fortelling om lojalitet og vennskap, og den viser et landskap som er både vakkert og nådeløst, og som overfører disse kvalitetene til menneskene som lever der. Filmen fikk to førstepriser i Cannes 2005, for beste mannlige skuespiller og beste manus. A man is shot and hastily buried in the desert in west Texas. The body is found and is re-buried in the cemetery in the town Van Horn. Pete Perkins, a worker at a ranch in the town, kidnaps a border patrolman and forces him to dig up the body. With the patrolman tied up and the body bound to a mule, Pete begins the dangerous and bizarre journey into Mexico. THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA is the second film directed by actor Tommy Lee Jones. It is a story about loyalty and friendship, and it shows a landscape that is beautiful, barren, and unforgiving, qualities that are transferred to the people living there. The film won two prizes at Cannes in 2005 for best male actor and best screenplay.

the director: Tommy Lee Jones is best known as an actor and has been in many films since 1970. He has directed, produced, and starred in THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA, which is the second film he has directed. filmografi: 1995 THE GOOD OLD BOYS 2006 THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA

Kritikeruka Critics’ Week

4:30 4:30 forteller en uvanlig historie om forholdet mellom en kinesisk gutt og en koreansk mann. Filmen er fortalt helt og holdent fra den 11-årige guttens perspektiv. Guttens liv sirkler rundt skolen, en tom leilighet og etter hvert den fremmede mannen. Et nær dialogløst vennskap utvikler seg mellom de to, og gjennom guttens opplevelser av mannen blir det klart at denne har kommet til Singapore for å ta sitt eget liv.

SINGAPORE 2006 director: Royston Tan screenplay: Liam Yeo, Royston Tan

cast: Kim Young Jun, Xiao Li Yuan, Zhang Xiao Wu running time: 1t 33m sales: Celluloid Dreams, Paris

cinematography: Lim Ching Leong regissøren: Royston Tan har gjennom sin filmkarriere gått imot både singaporske tradisjoner og filmmessige vaner. Han har blitt oppfattet som en kontorversiell filmskaper, og med 4:30 viser han igjen sin evne til å overraske innenfor film. Han har ingen filmutdannelse the director: Royston Tan has through his film career opposed both Singaporian traditions and customs within the film industry. He is seen as a controversial director, and 4:30 is the evidence that he once again is able to surprise his audience. He has no film education. filmografi (utvalg/selection): 2001 HOCK HIAP LEONG (SHORT) 2002 24 HOURS (SHORT) 2003 15 2005 CUT (SHORT) 2006 4:30

Regissør Royston Tan har uttalt at han ønsket å vise at både søken etter vennskap og ensomhet er universelle følelser, som kan oppstå på tvers av det som anses for å være kulturelle og generasjonemessige kløfter. 4:30 har blitt en stille og vakker film som understreker Tans evne til å observere sine omgivelser, for så å omforme dem til fengslende, filmatiske uttrykk. 4:30 tells the story of the relationship between a Chinese boy and a Korean man. The film is told entirely from the prerspective of the 11 year-old boy. The boy’s life revolves around school, an empty apartment, and eventually the strange man. A nearly dialogue-free friendship develops between the two, and through the boy’s experiences and interactions with the man it becomes clear that he has come to Singapore to end his own life. Director Royston Tan has stated that he wishes to show that both the search for friendship and lonelieness are universal feelings – they can grow despite cultural and age differences. 4:30 is a quiet and beautiful film that highlights Tan’s role as a director with an acute ability to observe the world and translate those observations into captivating cinema.

Kritikeruka Critics’ Week

TOMORROW MORNING SUTRA UJUTRU Nenad vender hjem til Beograd etter flere år i Canada. Han møter sine gamle venner igjen, og også den gamle flammen Sasha. De forsikrer seg alle om at til tross for den lange separasjonen, så er de alle vel forlikt. Hjemkomsten må som seg hør og bør feires, og de går alle på den lokale puben. Her festes det til morgenen gryr. Dog noe ligger under denne tilsynelatende lykkelige gjenforeningen. Mest påfallende er fraværet av en nær venn av dem alle, Sima. Og dagen derpå bringes en rekke følelser til overflaten for Nenad.

SERBIA AND MONTENEGRO 2006

cast: Uliks Fehmiu, Nada Sargin, Lazar Ristovski

director: Oleg Novkovic

running time: 1t 22m

screenplay: Milena Markovic

sales: Zillion Film, Beograd

cinematography: Miladin Colakovic regissøren: Oleg Novkovic studerte film- og fjernsynsregi ved Kunstfakultetet i Beograd. Han har i tillegg til å regissere film også skapt en rekke populære fjernsynsserier i hjemlandet.

Regissør Novkovic beskriver temaer som håp, forventninger, skuffelser og nederlag for en hel generasjon nå i 30-årene. Uten å nevne den baltiske krigen med ett ord makter han å understreke hvor stor kraft den var i folks personlige liv og deres forhold til sine omgivelser. Nenad returnins to his home town Belgrade after several years in Canada. He meets up with old friends, including his old flame, Sasha. They all assure one another that years of separation has not had any influence on their friendships and the homecoming is celebrated at the local pub where they reunite over a drink. However, something is lingering under the surface of this happy reunion. Most apparently is the absence of a close friend, Sima. Director Novkovic describes topics such as hope, expectations, disappointments and defeats for a whole generation in their thirties. Without mentioning the Baltic war, he manages to emphasize the importance it had in the characters’ lives.

the director: Oleg Novkovic studied film and television directing at the Faculty of Art in Belgrade. He has also directed several popular TV series in his home country. filmografi (utvalg/selection): 1993 SAY WHY YOU ARE LEAVING ME 2001 NORMAL PEOPLE 2006 TOMORROW MORNING

Kritikeruka Critics’ Week

A TRIP TO KARABAKH GASEIRNEBA KARABAKHSGI Handlingen i A TRIP TO KARABAKH er lagt til begynnelsen av 90-tallet. Vi følger en ung mann fra Tbilisi, Georigia, som legger ut på en dårlig planlagt og strabasiøs biltur sammen med et dophode av en kompis. Målet er å kjøpe noe billig dop i nabolandet Azerbadjan. De havner på avveie i ingenmannslandet Nagorno-Karabakh, et konfliktfylt område som er bebodd av armenere, men fullstendig omringet av azerbadjanere. Hovedpersonen blir både en deltaker og gissel i denne geriljakrigen. Gjennom sine opplevelser blir han kjent med krigens absurditeter og farer – samtidig som han føler en tidligere ukjent, indre ro. cast: Levan Doborjginidze, Misha Meskhi, Nutsa Kuchianidze, Dato Iashvili, Daria Drozdovskaya

GEORGIA 2005 director: Levan Tutberidze screenplay: Aka Morchiladze, Irakli Solomonashvili

running time: 1t 45m

cinematography: Goran Pavicevic

sales: Remka Films, Georgia

regissøren: Levan Tutberidze (f. 1959 i Georgia) ble uteksaminert fra Statens Institutt for Teater og Film i Georgia i 1982. Han har vær skuespiller i flere filmer. Tutberidze startet det første uavhengige filmstudioet i Georgia, AISA the director: Levan Tutberidze (b. 1959, Tbilisi, Georgia) graduated in 1982 from the State Institute of Theatre and Cinematography of Georgia and specialized as a film director. He participated in various feature films as an actor. Tutberidze is founder of the first Georgian independent film studio, AISI. filmografi(utvalg/selection): 1989 NAZARES UKANASKNELI LOTSVA / THE LAST PRAYER OF NAZARE 1995 THE SHADOWS OF THE PAST 2005 A TRIP TO KARABAKH

Filmen følger forskjellige historier parallelt, ettersom Gio er hos armenerne og tenker tilbake på sin far og kvinnen han er forelsket i. A TRIP TO KARABAKH er en skarp observasjon av de bisarre og tragiske konsekvensene av konflikter mellom naboer, enten det dreier seg om væpnede eller ei. A TRIP TO KARABAKH is set in the early ‘90s and follows a young man from Tbilisi, Georgia, who, accompanied by a quirky, dope-headed friend, goes on a hazardous and not too well planned road-trip to buy some cheap drugs in the neighboring Azerbaijan. A wrong turn somewhere in the middle of nowhere, and the guys end up in the hairy enclave NagornoKarabakh, a highly disputed territory mostly populated by Armenians but enclosed on all sides by Azerbaijan. The hero quickly becomes a participant and/or hostage in the guerrilla warfare. He gets acquainted with the absurdities, dangers, and attitudes of war, but feels at the same time a previously unknown peace inside. The film now tells two parallel stories of Gio’s situation, and him thinking back on his relationship with his father and the woman he is in love with. A TRIP TO KARABAKH has poignant and universally recognizable observations about the bizarre, farcical and tragic consequences of any conflict – armed or not – between neighbors.

january 15–20 2008 www.tiff.no

FOTOGRAFIER AV MARY ELLEN MARK TWINS & AMERICAN ODYSSEY En utstilling fra Hasselblad Center, Göteborg

16-21. januar holder vi åpent 9-18 Besøk oss i Storgata 95, ved siden av Verdensteatret

Mary Ellen Mark er en av verdens mest anerkjente fotografer. Hun har ofte sett med skråblikk på det amerikanske samfunnet i sine valg av motiver, kjennetegnet av innlevelse og humor. Hun fremviser en sjelden forståelse og nærhet i sitt arbeid, og gjennom sin dokumentasjon inviteres vi til å oppleve samfunnets skyggesider signert Mary Ellen Marks særpreg og unike kvalitet.

www.perspektivet.no

www.sph.no

TREFFSTEDET UNDER TIFF Velkommen til en av Tromsøs mest særegne caféer

ÅPNINGSTIDER: Man – Fre: 11.00 – 22.00, Lør – Søn: 11.00 – 22.30 FOKUS KINO: Grønngata 100, www.locationcoffee.no, Tlf: 45 28 27 97

OVERDRIVE OVERDRIVE

Overdrive lover mye godt for de av dere som er ute etter det litt spesielle! Sideprogrammet som er litt tøffere, litt morsommere, litt mer crazy – og i noen tilfeller litt sykere enn det vi ellers er vant til å se på festivalen. Filmer som tar han helt ut.

The Overdrive program is especially designed for those of you looking for something extra special! A bit tougher, a bit crazier, a bit funnier – and in some cases, a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life!

Navnet på programmet er hentet fra det engelske språket; alle filmene er satt i ”overdrive”: An additional speed-increasing gear in a motor”. Her kjører vi på for full guffe! Så fest setebeltet, og heng med!

Overdrive

BLACK SHEEP Angus Oldfield er den ikke spesielt hyggelige eieren av ldfield Ranch. Han har en stor flokk med sauer og en idé om O at gen-manipulering umulig kan være av det onde – så lenge han tjener penger på det. Uheldigvis går noe fryktelig galt og sauene går fra å være brekende, gressetende dyr til å bli brekende menneskeetende dyr. Og de menneskene som blir bitt av sauene går fra å være mennesker til å bli... saue-zombier.

NEW ZEALAND 2006

cast: Matthew Chamberlain, Tammy Davis. Oliver Driver, Peter Feeney

director: Jonathan King

running time: 1t 27m

screenplay: Jonathan King cinematography: Richard Bluck

sales: Noble Entertainment, Stockholm

regissøren: Jonathan King er født i Hamilton, New Zealand. Han har regissert en rekke reklamefilmer og over hundre musikkvideoer. BLACK SHEEP er hans debut som regissør og manusforfatter. the director: Jonathan King was born in Hamilton, New Zealand. He has directed commercials and over one hundred music videos. BLACK SHEEP is his first feature film. filmografi: 2002 STILL (SHORT) 2003 CHOGAR (SHORT) 2006 BLACK SHEEP

BLACK SHEEP er filmen hvor sauene endelig får ta hevn og for de mange av oss som har ventet på en slik film er ventetiden nå over. Filmen foregår i vakre omgivelser på New Zealand, spesialeffektene er gjort av de samme folkene som gjorde effektene til Ringenes Herre og resultatet er blitt en frisk, morsom og meget uhøytidelig film. Angus Oldfield is the not-so-nice owner of Oldfield Ranch. He has a large flock of sheep and doesn’t think that genemanipulation can possibly be that bad – as long as he is making money off of it. Unfortunately, something goes horribly wrong and his flock of docile, grass-eating sheep turns into a flock of crazed, people-eaters. Anybody who gets bitten by one of the sheep changes from a harmless human into a sheep-zombie. In BLACK SHEEP, the animals finally get their revenge, and for those of us who have been waiting for such a film, the wait is over! The film is shot in beautiful surroundings in New Zealand, and the special effects are done by the same people who did the special effects for LORD OF THE RINGS. The result is a fresh, fun, and very lighthearted movie.

Overdrive

THE HOST GWOEMUL Et monster av en film! Regissør Bong Joon-Ho har ikke spart på noe i denne filmen, som er Sør-Koreas mest sette film noensinne. I utgangspunktet er det en klassisk monsterfilm: En amerikansk militærlege gir ordre om å tømme ut store mengder formaldehyd i et avløp som går rett i Han-elven, noe som (selvfølgelig) fører til at et mutert kjempemonster oppstår. Udyret terroriserer folk og fe, og kidnapper blant annet en ung jente. Mens myndighetene er mest opptatt av et virus som de tror monsteret bærer på, må jentas familie prøve å redde henne på egenhånd via mer eller mindre gjennomtenkte operasjoner. SOUTH KOREA 2006 director: Bong Joon-Ho screenplay: Bong Joon-Ho, Ha Joon-Won, Baek Chul-Hyun cinematography: Kim Hyung-Koo

cast: Song Kang-Ho, Byun Hee-Bong, Park Hae-Il, Bae Doo-Na, Goh Ah-Sung running time: 1t 59m sales: Norwegian distribution: Arthaus, Oslo

regissøren: Bong Joon-Ho har skrevet og regissert filmer de siste seks årene. BARKING DOGS NEVER BITE ble vist på TIFF 2001, og viser i likhet med årets film at han sjonglerer letthendt med ulike sjangre og plotelementer. THE HOST ble faktisk så populær i sitt hjemland at andre regissører klaget på at filmene deres havnet helt i skyggen – Bong Joon-Ho har nådd helt til topps i Sør-Koreansk film på kort tid. the director: Bong Joon-Ho has written and directed films during the last six years. BARKING DOGS NEVER BITE was shown at TIFF in 2001 and proves that he can easily juggle genres and various plot-types. THE HOST became so popular in South Korea that other directors complained that they had fallen into the shadow. Bong Joon-Ho has reached the top of South Korean film in a very short period of time.

I tillegg til å fungere utmerket som elegant og spennende monsterhistorie, har THE HOST mange lekne sidespor og treffende politisk satire. Med et fargerikt galleri av personligheter og et meget velskapt(!) monster i hovedrollen, er det bare å lene seg tilbake og nyte en virkelig godtepose av en film. A monster of a film! Director Bong Joon-Ho has not kept anything back with THE HOST, which is South Korea’s mostviewed film ever. It is your typical monster film: An American military doctor gives orders to empty large amounts of formaldehyde into a sewer system that runs straight into the Han River, which, of course, leads to the emergence of some mutated super-monsters. The creatures terrorize everything alive and kidnap, among others, a young girl. While the authorities are most concerned with a virus they believe the monsters are carrying, the young girl’s family must try to save her through their own semi-thought-out operation. In addition to functioning amazingly well as an elegant and exciting monster movie, THE HOST also has a playful side that is sprinkled with some political satire. With its colorful gallery of personalities and an extremely well-made monster in the leading part, all you have to do is lean back and enjoy this diamond of a film.

filmografi (utvalg/selection): 1995 INCOHERENCE 2000 FLANDERSUI GAE / BARKING DOGS NEVER BITE 2003 SALINUI CHUEOK / MEMORIES OF MURDER 2004 SINK AND RISE 2004 INFLUENZA (SHORT) 2006 GWOEMUL / THE HOST 79

Overdrive

KILL BULJO

NORWAY 2007 director: Tommy Wirkola

cast: Stig Frode Henriksen, Tommy Wirkola, Natasha Angel Dahle, Linda Øverlie Nilsen, Frank Arne Olsen, Martin Hykkerud, Ørjan Gamst

screenplay: Tommy Wirkola, Stig Frode Henriksen

running time: 1t 30m

cinematography: Matt Weston, Odd Helge Haugsnes, Sveinung Ryan

sales: Norwegian distribution: ORO Film

regissøren: Tommy Wirkola (f. 1979) fra Alta studerte medievitenskap i Alta og filmvitenskap i Lillehammer før han reiste til Australia og tok en BA i film og TV ved Bond University. Wirkolas filmteam lagde en trailer for KILL BULJO, lenge før de filmen var påtenkt. Etter at traileren ble lastet ned 300 000 ganger fra Internett lagde Alta-gjengen først en revy for å skaffe penger til filmproduksjonen. the director: Tommy Wirkola (b. 1979) from Alta, Norway, studied media in Alta and film theory in Lillehammer before heading for Australia. There he finished his BA in film and television at Bond University. Wirkola’s film crew started out making a trailer for the film KILL BULJO, without planning to really make a feature out of it. After the trailer was downloaded over 300 000 times the Alta crew first made a stage show to finance their first feature film production; KILL BULJO

Helt på vidda – over stokk og stein! KILL BULJO er noe så sjeldent som en norsk parodifilm, og den sparer ikke på kruttet! Det er selvfølgelig Tarantinos KILL BILL som parodieres, men her er historien lagt til Finnmark med alt det medfører av galskap. Filmen er laget av en gjeng ildsjeler i Alta som klarte å skaffe rundt én million kroner, og den ble realisert helt uten støtte fra det etablerte film-Norge. Handlingen kort fortalt: Jompa Tormann blir sammen med gjester og familie brutalt skutt ned under forlovelseskaffen sin. Den kvinne- og samehatende politimannen Sid Wisløff settes på saken. Sammen med sin kollega Unni Formen og den samiske veiviseren Peggy Mathilassi, starter han jakten på de skyldige. Men Jompa overlevde. Han vet hvem som sto bak forlovelsesmassakeren, og han vil ha blodig hevn! KILL BULJO er en ramsalt og ravgal opplevelse, som tar deg med til et Finnmark milevidt unna turistbrosjyrene. Den er en brottsjø av bannskap, vold, underbuksehumor og klisjeer – ikke det man vanligvis forbinder med norsk film. Dette er en opplevelse du sent vil glemme! Out on the tundra – over the top! KILL BULJO is a Norwegian parody film that does not skimp on the fire power! It is clearly Tarantino’s KILL BILL that is being parodied, but here the story is set in Finnmark – with all the craziness that entails. The film was made by a group of dedicated, upstart filmmakers in Alta who managed to scrounge up one million Norwegian kroner. They produced the film without support from the established film industry in Norway. The story in short: Jompa Tormann and his guests and family are brutally gunned down during an engagement party. Sami/women-hating police officer Sid Wisløff is put on the case. Together with his colleague Unni Formen and Sami guide Peggy Mathilassi, Wisløff begins the hunt for the guilty party. But Jompa survived. He knows who is behind the bloody attack and he wants revenge! KILL BULJO is a caustic and crazy film that takes you to a Finnmark far removed from the tourist brochures. It is jampacked with action, violence, sexual humor, and cliches – not the things one usually associates with Norwegian film. KILL BULJO is an experience you won’t soon forget! filmografi: 2003 STOP BUGGING ME (SHORT) 2004 LITTLE RED RIDING FROM THE HOOD (SHORT) 2005 CANE TOAD HUNTING (SHORT) 2005 STEALING CANDY (SHORT) 2007 KILL BULJO

Overdrive

PRINCESS

DENMARK 2006 director: Anders Morgenthaler screenplay: Anders Morgenthaler, Mette Heeno cinematography: Animasjon: Mads Juul, Kirstjan Møller

cast: Voices: Thure Lindhardt, Stine Fischer Christensen, Margrethe Koytu, Tommy Kenter, Christian Tafdrup running time: 1t 20m sales: Norwegian distribution: Scandinavian Entertainment Group

regissøren: Anders Morgenthaler (f. 1972 i Danmark) var ferdig på Designskolen Kolding i 1998 og Den danske filmskole i 2002. Han har regissert flere barneprogram for TV, bl.a. KATAJKAJ BENTEBENT og THE NELLY NUT SHOW. I tillegg har han regissert to musikkvideoer for Kashmir som ruller og går på MTV. Hans eksamensfilm ARAKI var tatt ut til festivalene i Cannes og Berlin. the director: Anders Morgenthaler (b. 1972 in Denmark) graduated from Design School Kolding in 1998 and The National Film School of Denmark in 2002. He has directed several successful children’s TV series, including . KATAJKAJ BENTEBENT og THE NELLY NUT SHOW. He directed to music videos for Kashmir. His graduation film ARAKI was chosen for film festivals in Cannes and Berlin.

Den 32 år gamle presten August forlater sin stilling som misjonær i utlandet og kommer hjem til Danmark for å delta i sin kjære søster Christinas begravelse. Hun hadde gått fra å være berømt pornostjerne ved navnet Prinsessen, til å være en alminnelig prostituert junkie, knust og til slutt død etter mange års stoffmisbruk. Hun etterlater seg en 5 år gammel datter, Mia, som August føler seg forpliktet til å ta seg av. Tynget av sorg og skyldfølelse bestemmer han seg for å hevne Christinas død. Med ett mål for øye setter han i gang med å finne og utslette alt som finnes av pornografisk materiale hvor Mias mor har medvirket. Han tar med seg Mia på denne reisen, som fort blir en besettelse, og etter hvert også en brutal voldsorgie. August blir stadig mer desperat, mens han samtidig prøver å beskytte det eneste han har kjær i livet – Mia. Det blir en tragisk reise som koster August dyrt. PRINCESS kombinerer animé-inspirert animasjon og liveaction sekvenser med radikal effekt. Resultatet blir en foruroligende realisme som tar voksen spillefilmlengde tegnefilm til et helt nytt sted. En mørk fortelling om hvordan barn lider under de voksnes egoisme. When his sister dies, 32 year old August abandons his profession as a missionary priest and returns home to attend his beloved sister Christina’s funeral. She had gone from greatness to decay as a famous porn star known as The Princess, now dead after years of drug abuse. She leaves behind her 5 year old daughter Mia, whom August feels obliged to take care of. Weighed down by grief and guilt he decides to avenge the death of Christina – and takes Mia along on a mission to destroy all existing pornographic material featuring her mother. The mission escalates into a brutal and violent route, with August desperately trying to protect the only precious thing in his life – Mia. In the end he makes a fatal decision that costs him dearly. PRINCESS combines animé-inspired animation and live action sequences with radical results, integrating a disturbing realism, taking adult full-length animation film to a new level. A painful tale of child abuse og adult egoism.

filmografi (utvalg/selection): 2002 ARAKI – THE KILLING OF A JAPANESE PHOTOGRAPHER (animated short) 2006 PRINCESS 81

Overdrive

WE WERE NEVER HERE WIR WAREN NIEMALS HIER

GERMANY 2004

cast: The band MUTTER

director: Antonia Ganz

running time: 1t 37m

screenplay: Antonia Ganz

sales: Die Eigene Gesellschaft Film, Berlin

cinematography: Antonia Ganz regissøren: Antonia Ganz (f. 1974) fra Tyskland har studert film ved Høyskolen for film og TV i München. WE WERE NEVER HERE er hennes eksamensfilm. the director: Antonia Ganz (b. 1974) from Germany, studied film at the College for Film and TV in Munich. WE WERE NEVER HERE is her exam project. filmografi: 1998 VERKEHRT HALLO (SHORT) 2000 PLEASANT JOURNEY 2000 FACE (SHORT) 2001 WEISS (SHORT) 2005 WIR WAREN NIEMALS HIER (DOC)

Bandet MUTTER er noe av et fenomen. De dukket opp i 1986, og gav ut sitt første album i 1989 på labelen til punkmusikk- og kunstprosjektet DIE TÖDLICHE DORIS. DIE MUTTER har unngått å skape en klar identitet av seg selv som band, og det seige, tunge og brutale soundet undermineres og motvirkes av uhøytidelighet og humor – en stil som har fått både publikum så vel som anmeldere til å ta til flukten. Og selv om bandets svært særegne sound har satt sine spor i det tyske musikkmiljøet i to tiår, har bandet unngått egen berømmelse, fordi MUTTER faller utenfor alle former for kategorisering. Gjennom en blanding av turnéopptak, intervjuer og private super 8-filmer tar denne dokumentaren oss med til Berlin på 80- og tidlig 90-tall mens konsertene fant sted i private leiligheter. The band DIE MUTTER is something of a phenomenon. merging in 1986, they released their first album in 1989 on E the label of the punk music and art project DIE TÖDLICHE DORIS. MUTTER has avoided creating a consistent identity as a band, and their often slow, heavy, brutish sound is undercut and refracted by self-mockery and humour – a style that has caused both their audiences as well as a string of producers to take to their heels. And yet, although the band’s highly distinctive sound has been making a mark on the German music scene for two decades, fame has somehow eluded the band itself, for MUTTER defies all attempts at pigeonholing. Mixing tour footage, interviews, and private super 8 films, the documentary takes us back to the Berlin of the 80s and early 90s when concerts took place in private flats.

FILMS FROM THE NORTH Short and documentary films from the Barents region and other polar areas Film fra Nord presenterer de beste nye kort – og dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvida nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse.

Films from the North presents the best of new shorts and documentaries made in the northern parts of Finland, Sweden, Norway, Russia and Canada. Following the logic of the festival we present regional films one would often not be able to see if not screened at TIFF. The Tromsø Palm is awarded to the best film in competition.

This year’s programME: This year’s program:

• Shorts in competition • competition • Documentaries Short filmsinin competition • Portraits • Kjell Fjørtoft Special in competition • Documentaries • Made in Tromsø • Young Filmmakers /–Student Films • Borderlands mixing nations and • Overdrive – Films from the North Goes Extreme!

genres

• Made in Tromsø

• Young in the North Guest of honour: Kjell Fjørtoft

FILMS FROM THE NORTH

SHORT FILMS IN COMPETITION 1 Biegga savkala ahte duoddariid duohken lea soames (The wind whispers there is someone behind the tundra) Dir: Ken Are Bongo & Elle Sofe Henriksen / KABongo Productions / Norway 2006 / 10m Cast: Jos Baker, Nanina Kotlowski Contact: Ken Are Bongo: kenare@gmail.com

The choreography is an abstract description of evolution, inspired by Synnøve Persen’s poem. The dancers travel through time and space, on rough land enjoying the wonders of the sky. During their journey they come across objects related to the development of the Sámi people. Älskade Blomma (Flower Beloved) Dir: Jakob Arevärn / Geebler / Sweden 2006 / 7m Cast: Benedicte Stendal Hansen Contact: Johan Lundström: johan@geebler.se

Frida is sitting alone in her apartment, crying. Where is David? What if something has appened? h Mentor Dir: Jörgen Bergmark / Sepia Film AB / Sweden 2006 / 18m Cast: Sverrir Gudnason, Claes Ljungmark Contact: Jörgen Bergmark: jorgen.bergmark@telia.com

18-year old Fredrik turns to his teacher Ingmar for help after having participated in an attack against the local centre for asylum seekers. However, as it is revealed that Ingmar is not the role model the community thinks he is, Fredrik is forced to rely upon his own abilities to solve the situation. Tommy Dir: Ole Giæver / Ferdinand Films / Norway 2007 / 10m Cast: Bjørn Sundqvist, Anders Baasmo Christiansen Contact: Ole Giæver: ole_giaever@hotmail.com

Arild runs into Kjell by accident, the father of a former class mate. They haven’t met in twenty years and now they’re alone in the mountains. Controversies surface as Kjell confronts Arild with issues from the past. Hva skjer’a Jonatan (What’s Going on Jonatan) Dir: Mariken Halle / Nordland kunst- og filmskole / Norway 2006 / 37m Cast: Barthold Halle, Christian Greger Strøm, Tor Essaisen Contact: Mariken Halle: mariken.halle@gmail.com

It all started with the class going to a camp on the Lofoten islands. It started with Sissy trying to get her Justin Timberlake CD down from the shelf, and the boys called her a whore. WHAT’S GOING ON, JONATAN is about being 12 years old and beginning to reflect on the bigger questions in life. NB! Elderly actors in the main parts.

FILMS FROM THE NORTH

SHORT FILMS IN COMPETITION 2 Mun Lappi (My Lapland) Dir: Hanna Bergholm / Midnight Sun Film Centre / Finland 2005 / 29m Cast: Sami Kuosku, Antti Luusuaniemi, Merja Mettiäinen Contact: Sanna Kultanen: sanna.kultanen@msfilmcentre.fi

Jussi faces a difficult decision: Should he stay and try to make it with traditional reindeer husbandry, or should he go and follow his brother and friends to a new life in the big city? Den blå skon (The Blue Shoe) Dir: Magnus Fredriksson / Arktisk Cirkus AB / Sweden 2006 / 5m Voice: Anton Raukola Contact: AnnaKarin Sandström: annakarin@fpn.se

A man, fishing in his boat, catches a blue ladies’ shoe floating in the river. Did it belong to Andrea, the Polish berry-picker who fled from the tyranny of the Blueberry King, helped by the King’s own son, the poetic weakling Stig? En berettelse fra en bygd (A Tale from a Village) Dir: Marte Myhrer / Nordland kunst- og filmskole / Norway 2006 / 7m Contact: Marte Myhrer: marte.myhrer@nrk.no

About a young girl growing up. About abuse and about not seeing where it all went wrong. Som en Ängel (Like an Angel) Dir: Leena Enäkoski-Varjamo / EDIT / Sweden 2006 / 11m Cast: Helenah Lindegren, Rolan Hedlund Contact: Leena Enäkoski-Varjamo: fire@hacceri.net

LIKE AN ANGEL is a story about a daughter and her troubled father. She has already taken care of him for a long time, and would do anything for him. However, as it’s getting harder and harder for her to live her own life she finally has to make a difficult decision. Flanøren og Pikene (The Flaneur and the Girls) Dir: Fredrik Lejon / Lejon Prod. / Norway 2006 / 30m Cast: Ole Christian Ellestad, Anine Kjelland Mørdre, Ida Eritsland, m. fl. Contact: Fredrik Haugen Pedersen: fhpl75@yahoo.com

A young man has the feeling of having lived solely on luck, coincidence and lack of direction. He wants to try how it feels to control one’s own life. He breaks off his travels in far away places and goes back to Norway. But his fight against destiny proves more difficult than he thought. Magyar Posse – Whirlpool Of Terror and Tension Dir: Lauri Warsta & Jouni Karttunen / Las Palmas Films ltd / Finland 2006 / 5m Contact person: Juho Harjula: juho.harjula@laspalmas.nu

A music film like a mournfully beautiful dance.

FILMS FROM THE NORTH

SHORT FILMS IN COMPETITION 3 Boar Attack Dir: Jay White / Sly Cedar Visual Arts / Canada 2006 / 4m Contact: Jay White: gogomax49@yahoo.ca

A young German man pines after the loss of his father. Sam Dir: Anna Maria Jóakimsdóttir Hutri / Lasihelmi Filmi OY & JOJ Film AB / Sweden/Finland 2005 / 17m Cast: Anders Tolergård, Gabriella Widstrand, Konsta Mäkelä Contact: AnnaKarin Sandström: annakarin@fpn.se

Sam and Malinda are in their twenties and Malinda is pregnant. They’re on their way to visit Sam’s father, a hermit who has chosen to live outside society. Their meeting is very reserved and suddenly Malinda sees her future appearing in a new light. Stella hittar en liten gubbe (Stella Finds a Little, Little Man) Dir: Frida Hammar / itry/Frida Hammar / Sweden 2006 / 4m Voice: Benedicte Hansen-Stendahl Contact: Frida Hammar: fridahammar@itry.se

One day Stella finds one of those very rare little, little men. And maybe, if he loves her back, she’ll get to keep him. Brekk (Burgled) Dir: Magne Pettersen / News on Request (NOR) AS / Norway 2007 / 9m Cast: Trond Peter Stamsø Munch, Marion Eilertsen Contact: Tomas Evjen: tomas.evjen@nor-as.no

Werner is an old-school burglar who has got one big dilemma: He is very sentimental. It is hard to concentrate on the job with an oversized heart in your chest. Hilma Dir: Christina Sikström / E.film / Sweden 2005 / 16m Cast: Sara Arnia, Guy de la Berg, Cilla Thorell Contact: AnnaKarin Sandström: annakarin@fpn.se

Hilma spends her days drinking coffee and smoking cigarettes. She is messing around in the apartment. Emil puts things in their right place according to his own invented logic. At night the walls move closer. In the bathroom lives a deer. Min (Mine) Dir: Hanne Larsen / The Norwegian Film School / Norway 2006 / 28m Cast: Katja Pansilova, Anders Baasmo Christiansen, Pål Sverre Valheim Hagen Contact: Solveig Søvik: filmskolen@hil.no

15 year old Valentina moves from Russia to her mother and her Norwegian fiancé in Norway. Here she meets her two new stepbrothers, Lars and Aksel. Valentina and Lars gradually develop a very special friendship – despite being different and lacking a common language. Aksel, the big brother, does not like this at all. The outcome is disasterous.

FILMS FROM THE NORTH

DOCUMENTARIES IN COMPETITION 1 Hylje (Seal) Dir: Miia Tervo / Turku Arts Academy / Finland 2005 / 9m Contact: Ville Hanhisuo: ville.hanhisuo@students.turkuamk.fi

A young woman explains why she traveled all the way to the other side of the world, with only a tiny plastic seal, a tooth brush and a pair of knickers in her suitcase. Mr. Mustache Dir: Ørjan Jensen / f(x) produksjoner / Norway 2006 / 7m Contact: Fridtjof Kjæreng: fridtjof@fx.no

Mr. Mustache is a funny short documentary based on interviews/animation with ten hairy men and their considerations about wearing … mustaches. Älvens röst (Voice of the River) Dir: Johan Bergström & Bo Harringer / Filmateljen / Sweden 2006 / 57m Contact: AnnaKarin Sandström: annakarin@fpn.se

VOICE OF THE RIVER takes you on a journey along Lule älv, the largest and most majestic river of Sweden. It describes a landscape where beauty and harsh exploitation exist side by side, and people live between despair and hope. The river itself has the voice of a woman. She narrates the dramatic story of how the reindeer-herders and log-drivers first came to work along the shores of this river.

FILMS FROM THE NORTH

DOCUMENTARIES IN COMPETITION 2 Universal Movement Machine: Meshell Melvin Portraits Dir: Kirby Hammond / Canada 2005 / 5m Contact: Kirby Hammond: kirbyhammond@yahoo.ca

Filmed in Whitehorse and at the Montreal Centre for Contemporary Textiles, this film presents the work of Yukon artist Meshell Melvin. She uses the Universal Movement embroidery machine (invented in France in the 1860s) like charcoal on a sketchpad to create her unique portraits. We observe her technique and discover the philosophy behind her art. Aarne Dir: Mervi Junkkonen / Klaffi Productions / Finland 2005 / 16m Contact: Mika Ronkainen: mika@klaffi.com

Aarne, 86, is living alone on his old farm, in the company of wild cats. His life consists of small daily household chores, for which old age has set its limits. Prirechnyy Dir: Tone Grøttjord / Motlys AS / Norway 2006 / 53m Contact: Tone Grøttjord: tone_grottjord@yahoo.no

The inhabitants of the Russian town of Prirechnyy have received a letter from the province of Murmansk informing them that their town no longer exists. Still, a handful of senior citizens refuse to move from the once-proud mining town. We meet four of them in their own absurd, little universe.

FILMS FROM THE NORTH

DOCUMENTARIES IN COMPETITION 3 Betrakterens øye (Eye of the Beholder) Dir: Giampaolo Penco & Eva Ch. Nilsen / Rampelys as & Videoest srl / Italy, Norway 2006 / 52m Contact: Eva Ch. Nilsen: rampelys@online.no

A group of internationally reknowned artists created and installed 33 sculptures in the dramatic and majestic landscape of Nordland. Artscape Nordland has been one of the most talked about and controversial art initiatives in Norway in recent times. The film explores the cites of some of the art-works, and 6 of the artists look back at the process of dealing with the North-Norwegian landscape and people. Herleik – Fri som fuglen (Herleik – Free as a Bird) Dir: Karl E. Rikardsen / Original Film AS / Norway 2006 / 48m Contact: Tor Vadseth: tor.vadseth@originalfilm.no

Since the early seventies Herleik has had an impressive production of graphic arts and major institutions of art have bought his works. Herleik has lived and worked most of his life in an institution for the mentally challenged, where he for the last ten years has been reduced to a mass producer of ceramics. This warm, human portrait questions the way the institution where Herleik works, benefits on Herleik’s artistic skills and reputation as an artist.

FILMS FROM THE NORTH

PORTRAITS 1

Documentary portraits of people from the North

Saamelainen – Sabmelas (The Sámi) Dir: Markku Lehmuskallio & Anastasia Lapsui / Giron Filmi OY / Finland 2006 / 82m Contact: Liisa Holmberg: liisa.holmberg@samediggi.fi

The Sámi live in an area spread across the four countries Norway, Sweden, Finland, and Russia. They have no state of their own, but are citizens of the countries they live in. The Sámi way of living has changed radically during the last 50 years. For many people this has meant a change from half-nomadic reindeer herding to modern city life. In this film we meet nine Sámi people living in different parts of the world. They tell their own story, and try to answer the question “Who am I?”.

FILMS FROM THE NORTH

PORTRAITS 2

Documentary portraits of people from the North Alkymisten (The Alchemist) Dir: Guro Saniola Bjerk / Saniola Productions / Norway 2007 / 27m Contact: Guro Saniola Bjerk: guro.bjerk@gmail.com

Vidar Nordberg is a true Alchemist. In 1989, just as everyone moved away from the v illage, Vidar decided to settle in Syltefjord. His bank account was empty, and he needed to do something. So why not make gold from granite? Fru och fru Sarri (Mrs. Sarri and her wife) Dir: Lisbeth Blind / Sami Kompania AB / Sweden 2006 / 28m Contact: John E. Utsi: john@utsi.se

It was love at first sight when Nina met Anna-Ida. Two young female musicians from the north of Sweden fell helplessly in love. In spring year 2005 they married in Jukkasjärvi church. The film is a documentary about the couple. Koko nainen (Whole woman) WINNER OF THE AGE GROUP 21-25 AT NUFF 2006 Dir: Marika Väisänen / Finland 2004 / 24m

In this documentary we are introduced to the young and vital woman Kaisa, who has v oluntary amputated her feet after suffering several years from arthritis. She shows the viewer her new prosthesis, and discusses what it is like to be a handicapped woman in our society.

FILMS FROM THE NORTH

PORTRAITS 3

Documentary portraits of people from the North Offbeat Dir: Robin Jensen / Norway 2006 / 9m Contact: Robin Jensen: robin_jensen@hotmail.com

A portrait of lead singer Peder Bernhardt from the beat band Peter Berry & The Shake Set. The band members lead a typical 60’s lifestyle – not because they think it’s cool, but because they really want to be there. A movie that mixes archive-footage from the 60’s with the present, and the band’s own 8mm footage. Min mormor och jag (My Grandmother and I) Dir: Ann-Christine Haupt / Luleå tekniska universitet / Sweden 2006 / 13m Contact: Ann-Christine Haupt: ac.haupt@telia.com

MY GRANDMOTHER AND I is a portrait about the director’s grandmother. After getting married, she moved from Muonio Sámi village, where she had grown up in a lap cot. She never spoke of her past, but showed her love for the Forest Sámi culture through her handicrafts and everyday actions. The director has made a warm, human portrait about her roots. Entering the Ring Dir: Ingrid Losnegaard / University of Tromsø / Norway 2006 / 30m Contact: Ingrid Losnegaard: inl034@student.uit.no

ENTERING THE RING is a portrait of the professional Norwegian boxer Kim Jenssen, b efore, during and after his third professional fight in Poland. If he loses this fight, his career may be over before it really started. Jäähyväiset (Farewell) Dir: Jukka Kärkkäinen / Jahnu OY / Finland 2006 / 28m Contact: Sami Jahnukainen: jahnu@co.inet.fi

Urho Hautala (78) has cancer and is being treated in the Salla Healthcare centre in northern Finland. In the beginning of the Finnish Winter War in 1939, Urho and his two younger brothers had to leave their home village of Ala-Kurtti by the Tuntsa River as refugees. Now, the brothers come to visit Urho and recollect memories from their dear home river.

FILMS FROM THE NORTH

kjell fjørtoft SPECIAL

Kjell Fjørtoft is one of Northern Norway’s most popular writers. He has also been a documentarist and filmmaker. In this small retrospective we screen two of his films alongside a new documentary about the artist himself. Siste sommer på Hekkingen (Last Summer at Hekkingen) (PARTICIPATE competition) Dir: Skule Eriksen / Ibis Film AS / Norway 2007 / 28m Contact: Skule Eriksen: skuleeriksen@yahoo.no

The small island of Hekkingen has been the writer Kjell Fjørtoft’s artistic retreat for 40 years. This is where he has been working on his numerous documentary books and films. Fjørtoft’s health has been deteriorating in recent years, and he has felt unable to take care of the place. The island has now been sold and the film follows his last summer at Hekkingen. Tromsø – Nordens Paris (Tromsø – Paris of the North) Dir: Kjell Fjørtoft / Norway 1965 / 10m Contact: Norsk filminstitutt

Short documentary about Tromsø! Lille Moskva (Little Moscow) Dir: Kjell Fjørtoft / Norway 1983 / 20m Contact: Norsk filminstitutt

LITTLE MOSCOW tells the dramatic story of the partisans from “Little Moscow” – the village of Kiberg in Eastern Finnmark. The work of the partisans was a vital part of the war effort. But as the Norwegian Intelligence Service later suspected them of cooperating with the Russians during the Cold War, this was never acknowledged by the government. 93

FILMS FROM THE NORTH

FILMS FROM TROMSØ Films made by directors connected to Tromsø We can almost fly Dir: Maria Gradin / University of Tromsø / Norway 2006 / 29m / Contact: Maria Gradin: kmariagr@online.no

This film is an investigation about the phenomena New-Circus. What are the secrets behind this success among young people? Through three months the director has followed Circus Kulta in Tromsø, from practicing to performances, and posed questions about their ideas around New-Circus and what it’s really about. Mohajaba Dir: Anniken Hoel / Sonar Film / Norway/Gaza 2006 / 15m Contact: Anniken Hoel: anniken.hoel@gmail.com

MOHAJABA is a portrait of 23 year-old Nehal, who lives in Gaza, a small piece of land by the Mediterranean Sea, occupied by Israel. Nehal is trying to make it as a filmmaker in a society where no women work professionally with film. MOHAJABA is also a portrait of Gaza, exposing the area from angles different from what you usually see on TV. Alene (Alone) Dir: John-Kristian Dalseth / European Film College / Denmark 2006 / 16 m Cast: Kenneth Åkerland Berg, Olve G. Løseth, Elisabeth Holager Lund, Jonas Nerland Contact person: John-Kristian Dalseth, email: john_kristian80@hotmail.com

Nicolas and David have been friends for a long time and are very close. Lately Nicolas has become more concerned about David, who he thinks is shying away from people and acting different. As the story progresses we understand that everything is not alright and that David has a dark past he can’t deal with. Fluen (The Fly) Dir: Stein Elvestad / News On Request (NOR) AS / Norway 2007 / 5m Cast: Stein Elvestad, Siv Frang Elvestad Contact: Tomas Evjen: tomas@nor-as.no

A writer sits at his desk, trying to write, but then a persistent fly disturbs him. The writer tries to chase the fly, but the fly is not easy to get rid of. This is a movie that combines actors with animation. The story is based on Knut Hamsun’s novel “A Quite Ordinary Fly of Average Size”. Vær så snill (Please) Dir: Line Johannessen / VisionsOnLine / Norway 2006 / 19m Cast: Sigmund Sæverud, Mari Bjørnsdatter Knudsen Contact: Line Johannessen: li.jo@online.no

In the movie PLEASE we learn about everyday life in a Norwegian Care Home for senile people. PLEASE is about the conflict between two different realities: Reality for the part-time worker, Marita, who is taking care of senile Arnold, and the reality of Arnold who experience a completely different reality. The situation develops quite dramatically for both of them.

FILMS FROM THE NORTH

YOUNG DIRECTORS/ STUDENT FILMS See the best from talented new directors. Also includes three winner films from Nordic Youth Film Festival 2006, in Tromsø. Klasskamrater (Classmates) Dir: Viktor Lindgren / FilmCentrum Norr / Sweden 2006 / 12m Cast: Daniel Rudstedt, Leif Andreé Contact: Johan Lundkvist: jal@mail.nu

A film about how mean kids can be and how easy it can be to get stuck in roles. De manliga männen (Macho Men) WINNER OF AGE GROUP 15-17 AT NUFF 2006 Dir: Hugo Anderson, Robin Gustafsson, Mattias Odh / MachoMovie / Sweden 2005 / 6m Cast: Hugo Anderson, Robin Gustafsson, Mattias Odh, Victor Rudolfsson, Ida Wallin

The movie is about three men and their maid. One day their maid is been kidnapped by a dragon. The Macho Men have to save her! Arr i sjelen (Soul of Scars) THE DVOTED AWARD FOR BEST FILM MUSIC AT NUFF 2006 Dir: Sigurd Steinum / Norway 2006 / 12m Cast: Tord Olsen, Jostein Fagerli, Jostein Hammerset, Rune Steinum

A disturbed old man feels haunted by bad memories. It develops into a struggle between the presence and the past, where the only looser turns out to be himself. Asfalt vinger (Wings of asphalt) Dir: Paul Tunge / Nordland kunst- og filmskole / Norway 2006 / 10m / Norw. dial. – no subt. Cast: Ole Athorsen, Vidar Hekneby Contact: Samir Zedan: samir.zedan@kunstfilm.no

The outer world gets in conflict with the consciousness of the main character. Kake (Cake) Dir: Lars Tore Moen / Nordland kunst- og filmskole / Norway 2006 / 2m Contact: Samir Zedan: samir.zedan@kunstfilm.no

Cake for a special occasion. An occasion that is unwanted by someone. Barnet (The Child) Dir: Audun Magnæs / Nordland kunst- og filmskole / Norway 2006 / 6m / Norw. dial. – no subt. Cast: Paul tunge, Rita lied, Anne Bergseng. Contact: Samir Zedan: samir.zedan@kunstfilm.no

Om ansvar og valget mellom å følge sitt talent eller å sikre sitt levebrød.

>>>

FILMS FROM THE NORTH

YOUNG DIRECTORS/ STUDENT FILMS Prøvestrømpe (Foot Sox) Dir: Mathis Ståle Mathisen / NTNU / Norway 2006 / 7m Cast: Evy Kasseth Røsten,Torgeir Reiten, Cicci Henriksen, Geir Engen Hansen Contact: Mathis Ståle Mathisen: mathissm@gmail.com

Ludvig and Karoline works together in a shoe store. Ludvig tries to get closer to Karoline, but it is not easy. FOOT SOX is a romantic action comedy. Skygger og støv (Shadows and Dust) Dir: Gabriel Kvendseth / Nordland kunst- og filmskole / Norway 2006 / 8m Cast: Ragnhild Vannebo, Andreas Schille Contact: Samir Zedan: samir.zedan@kunstfilm.no

About control, love, and fragile moments of freedom. Life is just a reflection of death and death a reflection of life. Hard Joe WINNER OF THE AGE GROUP 18-20 & AUDIENCE AWARD WINNER AT NUFF 2006 Dir: Andreas Öhman / Sweden 2005 / 18m Cast: Will Hardy, Katarina Emanuelsson

The actor Joe Anderson (from The Big Sheep, In Diana Jones and Verticum) moves to Sweden to start a new life as typical Swedish citizen. However, his past seems to be a bigger problem than he had expected.

FILMS FROM THE NORTH

OVERDRIVE

Films from the North goes extreme! NB! These are truly extreme films. Some contain extreme gore and violence. Amplifire – Into the Rage Dir: Mikko Manuel Kamunen / Oulu Polytechnic / Finland 2005 / 9m Cast: Tuuli Jartti Contact: Juho Harjula: juho.harjula@gmail.com

A tragic love story. Marita – en sommerfuggel i vinterland (Marita – a Butterfly in Winterland) Dir: Petter Jakobsen / Selskapet / Norway 2006 / 3m / Norw. dial. – no subt. Cast: Linda Mahala Mathiassen Contact: Petter Jakobsen: jakobsen.petter@gmail.com

Marita has moved from the north of Norway and down south. She is not an especially shy person. A filmmaker begins to make a portrait of this unusual Norwegian character. Inside the Mind of a Splatter Director Dir: Reinert Kiil / Kiil Produksjon / Norway 2006 / 9m Cast: Jorg Buttgereit Contact: Reinert Kiil: tysonkiil@hotmail.com

A little piece of Buttgereit, a big piece of horror history! Kildesortering (Recycling) Dir: Andreas Ursin Hellebust / Nordland kunst- og filmskole / Norway 2005 / 3m / Norw. dial. – no subt. Cast: André Chocron, Camilla Fagerli, Aasne Vaa Contact: Andreas Ursin Hellebust: ursa81@gmail.com

André and Camilla are bored. André shoots her dead and cuts her into tiny bits. When he is out to dump her body parts in the garbage he meets Aasne. Is there new love in the air? Kierros (The Circuit) Dir: Toni Kandelin / Oulu Vocational College / Finland 2005 / 8m Cast: Sami Ervasti Contact: Toni Kandelin: toni.kandelin@webinfo.fi

A little horror tale about a night guard on his shift. Johnny the bad Dir: Jussi Hiltunen / Videotuotanto Jussi Hiltunen / Finland 2006 / 25m Cast: Heikki Simolin, Eria Sainio, Pasi Jantunen, Aki Oksala, Eero Poikonen Contact: Jussi Hiltunen: jussi.hiltunen@luukku.com

JOHNNY THE BAD is a short film about good versus evil. Johnny lives among greedy and mad men. He leads a life filled with crime, and has forgotten his own humanity. Everything changes when Johnny meets Sophia. Johnny decides to help her, but his crime partners don’t like that. A battle starts, and only the toughest one will survive.

DREAM SITUATION. We co-finance the Tromsø Palm Award, for which 5,000 euros is awarded for the best film in the category Films from the North.

From the short film Situation Frank. Directed by Patrik Eklund (winner of the Tromsø Palm Award 2003), photo: Oscar Lovnér. Filmpool Nord, Sweden’s northern regional film fund, co-produces feature films, TV productions, short films and documentaries. We develop the film industry, provide training and education in various film professions and market films internationally.

Kronan A2, SE-974 42 Luleå, Sweden

www.fpn.se

www.nnfs.no Nordnorsk Filmsenter ønsker lykke til med visningene for de nordnorske filmene som deltar i programmet ”Film fra Nord ” under TIFF 2007. NORDNORSK FILMSENTER A·S Øvergata 1 - Postboks 94 N-9751 HONNINGSVÅG www.nnfs.no

nnfs@nnfs.no

Tlf. 78 47 64 00

Fax. 78 47 64 10

Spesialvisninger special screenings SPESIELL: BESTEMT, EGENT, EKSTRAORDINÆRT, INDIVIDUELT, EIENDOMMELIG, KARAKTERISTISK, SÆRLIG, SÆRSKILT En spesialvisning er ikke som andre visninger. En spesialvisning er spesiell. Ta for eksempel en knippe filmer som finner veien inn i norsk distribusjon, men de skal ikke på kino, de skal på video, men vises først på vår filmfestival. Det er spesielt når en skuespiller spiller inne i kinosalen mens filmen går, og det passer perfekt når filmen er laget på et språk norske barn ikke forstår. Se på TOTORO, verdens beste barnefilm, mener nå vi. Når vi vil hedre en spesiell person som har betydd spesielt mye for filmfestivalen, passer det med en spesiell film. Slik er det med SALMER PÅ KJØKKENET. Det er noen filmer som er så spesielle og fortsetter å være det over lengre tid at de får betegnelsen ”klassikere”. Da kan de gjøre seg fortjent til en spesialvisning. Norsk Filmklubbforbund presenterer en tidlig film fra en regissør som nå regnes som mester, CLOSEUP av Abbas Kiarostami. Denne filmen skal nå få et nytt liv i filmklubbene rundt om i det ganske land. Eller en annen moderne klassiker med et klart politisk prosjekt som plutselig er blitt aktuelt igjen: ALL THE PRESIDENT’S MEN, en visning som gjøres mulig av Turner Classic Movies. Tromsø Filmklubb presenterer surrealistiske kortfilmer fra stumfilmens tid, ledsaget av sær, moderne musikk. Det er spesielt. Spesielt for en festival som i hovedsak er tilegnet ”fersk film”… En verdenspremiere er alltid noe spesielt. ROCKLAND NORWEGEN er en tysk dokumentarfilm om norsk rock og hvorfor den gjør det så bra i Tyskland. En spesialvisning er ikke som andre visninger. Spesielt på TIFF. SPECIAL SCREENINGS A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. A special screening is either bigger, or more, or maybe it is even better! We present a whole range of unique film experiences under this title, most of them in cooperation with others. Check them out on the following pages. A special screening is not like other screenings, especially not at TIFF.

Spesialvisninger Special Screenings HANS HENRIK BERGS MINNE

SALMER FRA KJØKKENET KITCHEN STORIES Etter en grundig kartlegging av den svenske husmorens adferd på kjøkkenet er Hemmens Forskningsinstitut modne for å prøve seg utover sine egne geografiske og kjønnsrolle bestemte grenser. Ved å sende observatører over kjølen til den norske landsbygda Landstad, med sitt overskudd av ugifte menn, skal de nå studere enslige menns kjøkkenrutiner. For best mulig å kunne dekke døgnets 24 timer, vil de 18 observatørene bo i hver sin lille runde campingvogn utenfor sine respektive husstander. Det er viktig at de kan komme og gå som de vil, og de må under ingen omstendigheter snakkes til eller inkluderes i kjøkkenets gjøremål og rutiner. NORWAY 2003 director: Bent Hamer screenplay: Bent Hamer og Jörgen Bergmark cinematography: Phillip Ødegård

cast: Joachim Calmeyer, Tomas Norström, Bjørn Floberg, Sverre Anker Ousdal running time: 1t 32m sales: Norwegian distribution: SF Norge

regissøren: Bent Hamer (f. 1956 i Sandefjord) studerte filmteori og litteratur ved Stockholms Universitet og Stockholm Filmskole. Hans første langfilm, EGGS, fikk pris for beste nykommer på filmfestivalen i Cannes og kritikerprisen på Toronto Internasjonle Filmfestival i 1995. SALMER FRA KJØKKENET var åpningsfilm for TIFF 2003. the director: Bent Hamer (b. 1956 in Sandefjord) studied film theory and literature at University of Stockholm and Stockholm Film School. His debut film, EGGS, was awarded best new director at Cannes Film Festival, and the critics’ award at Toronto International Film Festival. PSALMS FROM THE KITCHEN was the opening film for TIFF 2003. filmografi (utvalg/selection): 1995 EGGS 1998 EN DAG TIL I SOLEN 2002 SALMER FRA KJØKKENET / KITCHEN STORIES 2005 FACTOTUM 100

Denne omtalen var å lese i TIFF-katalogen i 2003, siste året Hans Henrik Berg var Festivalsjef. I sin egen velkomsttale skrev han at man i festivalens hovedprogram kunne se filmer fra utenfor allfarvei – det eneste sikre kjennetegnet var kvalitet. Hans ord taler for seg den dag i dag. Tromsø Internasjonale Filmfestival er skyldig Hans Henrik Berg sin eksistens. Hans fremsynthet har gjort festivalen til hva den er i dag – et samlingssted for filminteresserte fra hele landet som bringer den smale, gode filmen til et publikum som han visste ventet på den – selv om de ennå ikke var klar over det selv. After thoroughly mapping the behavior of Swedish mother’s in the kitchen, the Home Research Institute is ready to stretch its geographic and gender boundaries. By sending observers over the border to the Norwegian village Landstad, with its high population of unmarried men, they will get the chance to study the kitchen routines of single men. In order to keep a 24 hour watch, the 18 observers live in their own little camping wagons outside of their respective homes. It is of utmost importance that the observers can come and go from the kitchen as they please and that they are not, under any circumstances, spoken to or included in the kitchen routine. This film description appeared in the TIFF catalogue from 2003, the last year Hans Henrik Berg was festival director. In his welcome address, he wrote that during the festival one would be able to see films from off the beaten track – the only collective trait being quality. Those words ring true today, as well. The Tromsø International Film Festival came to life because of Hans Henrik Berg. His vision has made the festival what it is today – a gathering place for film lovers from all over the world. He brought films of good quality and less renown to an audience he knew was waiting for them – even though they didn’t even know it themselves.

Spesialvisninger Special Screenings RETT PÅ VIDEO

CLERKS II Et drøyt tiår har gått siden man første gang fikk anledning til å møte Randal og Dante i Kevin Smiths gjennombruddsfilm CLERKS. I løpet av denne tiden har imidlertid lite skjedd med de to fyrene som har gjort uvirksomhet til en dyd. Visse ting er dog forandret: Quick Stop-kiosken og videobutikken de tidligere holdt til i har brent ned, og Randal og Dante er nå underbetalte lønnsslaver på burgerkjeden Mooby’s. I tillegg planlegger Dante å flytte til Florida sammen med en kontrollfreak av en forlovede. Dette er hans siste dag på burgersjappa. Filmen byr også på gjensyn med Jay og Silent Bob, som har vært på avvenning og funnet Gud. USA 2006 director: Kevin Smith screenplay: Kevin Smith cinematography: David Klein

cast: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes, Kevin Smith

CLERKS II er full av populærkulturelle referanser, vittige diskusjoner, sexfikserte vitser og bisarre og vulgære situasjoner, men har også enkelte rørende øyeblikk. Smith har skapt et univers, der ingenting er for hellig til å spøkes med.

running time: 1t 37m

Some ten years has passed since we first met Randal and Dante in Kevin Smith’s breakthrough film CLERKS. During this time very little has actually happened with these two guys – inactivity has become a virtue. Some things have changed: the Quick-Stop and video store where they used to work have burned down, leading both men to get jobs at the local fastfood chain Mooby’s. In addition, Dante is planning to move to Florida with his control-freak fiancé. This is his last day at the burger joint. The film also reintroduces us to Jay and Silent Bob, who have been in rehab and found God.

sales: Norwegian Distribution: SF Norge

regissøren: Kevin Smith er født 1970 i New Jersey, og har filmutdanning fra Vancouver Film School. Han er også manusforfatter, tegneserieforfatter og skuespiller. Kevin Smith debuterte i 1994 med filmen CLERKS, som blant annet vant priser i Cannes og på Sundance-festivalen. CLERKS II vant publikumsprisen ved den internasjonale filmfestivalen i Edinburgh i 2006.

CLERKS II is full of pop-culture references, funny conversations, sex-based jokes, and bizarre and vulgar situations, but it also has some touching moments. Smith has created a universe where nothing is too sacred to be made fun of.

the director: Kevin Smith was born in 1970 in New Jersey and has his education from the Vancouver Film School. He is also a screenwriter, a comic book author, and an actor. Smith debuted in 1994 with CLERKS when it went on to win prizes at both Cannes and Sundance. CLERKS II received the audience award at the international film festival in Edinburgh in 2006. filmografi (utvalg/selection): 1994 CLERKS 1995 MALLRATS 1997 CHASING AMY 1999 DOGMA 2004 JERSY GIRL 101

Spesialvisninger Special Screenings RETT PÅ VIDEO

RESCUE DAWN I 1997 lagde Werner Herzog dokumentaren LITTLE DIETER NEEDS TO FLY. Den fortalte historien om en tyskfødt, amerikansk pilot som ble skutt ned over Laos under Vietnamkrigen. Han ble fengslet og torturert, men klarte til slutt å flykte gjennom jungelen hvor han mirakuløst ble reddet. I RESCUE DAWN dramatiseres denne historien, med Christian Bale i hovedrollen. Sammen med Steve Zahn og Jeremy Davies leverer han her enorme skuespillerprestasjoner, hvor menneskets sårbarhet og styrke brettes ut på lerretet i hjerteskjærende intensitet. Filmingen er som vanlig vakker hos Herzog, og historien er gripende. USA 2006 director: Werner Herzog screenplay: Werner Herzog cinematography: Peter Zeitlinger

cast: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies running time: 2t 0m sales: Norwegian distribution: SF Norge

regissøren: Werner Herzog er en kjent regissør i filmverdenen. Han regisserte sin første film som nittenåring, og har siden sekstitallet levert filmer som er legendariske i sin intensitet, særlig i samarbeid med skuespilleren Klaus Kinski. Han skriver, produserer og regisserer, og er kjent for å være eksentrisk både som person og filmskaper. the director: Werner Herzog is well-known in the world of films. He directed his first film as a nineteen year-old and has, since the 60s, made films that are legendary in their intensity – especially in collaboration with the actor Klaus Kinski. He writes, produces, and directs, and he is known for his eccentric profile in both film and in person.

Man kan kanskje ane hvorfor Herzog valgte å lage denne filmen nå, med den utenrikspolitiske situasjonen USA står oppe i, og de etiske spørsmålene som har blitt diskutert i forbindelse med krigen mot terrorisme. Har historien noe å lære oss, er dette en film som kan formidle det. In 1997 Werner Herzog made the documentary LITTLE DIETER NEEDS TO FLY. It told the story of a German-born American pilot who was shot down over Laos during the Vietnam War. He was subsequently captured and tortured, but managed to escape through the jungle and was miraculously saved. In RESCUE DAWN this story is dramatized, with Christian Bale as the main character. Together with Steve Zahn and Jeremy Davies, he delivers a magnificent performance where the vulnerability and strength of human-kind is painted on a cinematographic canvas with great intensity. Herzog’s camera work is, as usual, beautiful, and the story is gripping. One could guess why Herzog has chosen to make this film now – with the political situations the U.S. finds itself in and the ethic issues raised in connection with the war on terror. If history can teach us anything, this film can give us the knowledge.

filmografi (utvalg/selection): 1974 THE ENIGMA OF KASPAR HAUSER 1979 WOYZECK 1982 FITZCARRALDO 1997 LITTLE DIETER NEEDS TO FLY 2005 GRIZZLY MAN 2006 RESCUE DAWN 102

Spesialvisninger Special Screenings RETT PÅ VIDEO

RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES QIAN LI ZOU DAN QI En far har ikke sett eller snakket med sin sønn på mange år. Når sønnen blir innlagt på sykehus med kreft, tar svigerdatteren kontakt med faren og ber han komme til Tokyo for å besøke han. Når faren kommer dit, blir han kontant avvist. Han får derimot en video, og når faren ser den blir det klart for han at han må dra fra Japan og til Kina. Slik begynner en reise både på det ytre og indre plan for faren som har vært en tilbaketrukket, ensom mann hele sitt liv. Zhang Yimou har med RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES laget en vakker og poetisk road-movie. Det er en film som både overrasker, gleder og rører en. CHINA, HONG KONG, JAPAN 2005 director: Yimou Zhang

cast: Ken Takakura, Shinobu Terajima, Kiichi Nakai, Jiamin Li, Lin Qiu running time: 1t 47m

screenplay: Yimou Zhang, Jingzhi Zou cinematography: Xiaoding Zhao

sales: Norwegian distribution: Universal Pictures Norway AS

A father hasn’t seen his son for many years. When his son falls ill with cancer and ends up in hospital, his daughter-inlaw contacts him and asks him to come to Tokyo. When the father arrives, his son rejets him, but he is given a videotape instead. Upon viewing the tape, it becomes clear to the father that he needs to travel from Japan to China. This initiates a physical and spiritual journey for a man who has been lonely and withdrawn much of his life. Zhang Yimou has created a beautiful and poetic road-movie. It surprises us at the same time as it touches us and gives us joy.

regissøren: Yimou Chang er født i 1951 og utdannet ved Bejing Filmakademiet. Han regnes for å være blant de viktigste av Kinas femte generasjonsregissører. De siste årene er han mest kjent for HERO og HOUSE OF FLYING DAGGERS. the director: Yimou Chang was born in 1951 and received his education from the Beijing Film Academy. He is considered one of China’s most important fifth-generation directors. During the last five years he is best known for HERO and HOUSE OF FLYING DAGGERS. filmografi (utvalg/selection): 1987 HONG GAO LIANG / RED SORGHUM 1991 DA HONG DENG LONG GAO GAO GUA / RAISE THE RED LANTERN 1997 YOU HUA HAO HAO SHUO / KEEP COOL 2002 YING ZIONG / HERO 2004 SHI MIAN MAI FU / HOUSE OF FLYING DAGGERS 2005 QIAN LI ZOU DAN QI / RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES 103

Spesialvisninger Special Screenings RETT PÅ VIDEO

ALLEGRO

NINAS RESA NINA’S JOURNEY

DENMARK 2005

Cinematography: Manuel Alberto Claro

SWEDEN 2005

Cast: Ulrich Thomsen, Helena Christensen, Henning Moritzen Running time: 1t 28m

Director/Screenplay: Lena Einhorn

Screenplay: Christoffer Boe, Mikael Wulff

Sales: Norwegian distribution SF Norge

Cinematography: Dan Myhrman

ALLEGRO defies classification. Part romance, part animation, part sci-fi thriller – director Christoffer Boe uses any and every tool he can get his hands on to tell this tale of emotional isolation and resolution. Boe won the prestigious Camera d’Or and the Critic’s Week Youth Jury Award at Cannes in 2003 for his feature film debut RECONSTRUCTION. He also was awarded FIPRESCI’s Director of the Year 2003.

104

Running time: 2t 5m

Director: Christoffer Boe

Zetterstrom, a concert pianist, accepts an invitation to travel from New York to his native Copenhagen to give a concert, following instructions from Tom, a mysterious narrator who appears to be the person responsible for the loss of his talent as a musician. The city of Copenhagen brings back memories Zetterstrom thought he’d lost forever, making the city an evocation of the suggestive “Zone” from the film STALKER by Andrei Tarkovski.

Cast: Agnieszka Grochowska, Maria Chwalibóg, Andrezej Brzeski, Pawel Iwanicki, Nina Einhorn

Sales: Norwegian distribution SF Norge

NINA’S JOURNEY is a unique project: a fiction film with an authentic narrator. Nina Einhorn is the director’s mother. The gripping voice-over is the elderly Nina’s own voice and her own story, while the film is the dramatisation of the Nina’s trip from the Jewish ghetto to a new life in Sweden during the Second World War. This is the story of a young girl coming of age under extreme circumstances: Nina falls in love, goes to parties, and graduates high school – all in the Warsaw ghetto. She is almost living the life of a normal teenager. If it weren’t for the fact that all those around her are vanishing, one by one. This impressive combination of drama and fiction won the Swedish Oscar for Best Film and Best Screenplay.

Spesialvisninger Special Screenings

ROCKLAND NORWEGEN Norge rocker! Det synes ihvertfall det tyske TV-programmet Rockpalats, og høsten 2006 tok de turen til Tromsø, Bergen og Oslo for å finne årsaken til at det kommer så mye bra rock fra Norge. De ville se hvorfor et lite land, med samme befolkningsstørrelse som Berlin, kunne produsere så mange artister av internasjonalt format. Skyldes det de lange vintrene, gode offentlige støtteordninger eller bare et naturlig talent for rock? De fikk mange forskjellige svar fra journalister, bransjefolk, managere og musikere – inkludert Washington fra Tromsø. Ble de noe klokere? GERMANY 2006

cast: Washington, Egon Holstad, Kings of Convenience

director: Elmar Sommer

running time: 1t 0m

screenplay: Dokumentar

sales: WDR Fernsehen, Cologne

cinematography: Manuel Unger regissøren: Elmar Sommer er regissør og kameramann. Siden 1990 har han jobbet frilans for den tyske TV-kanalen WDR, i tillegg til andre oppdragsgivere. ROCKLAND NORWEGEN er hans nyeste dokumentar. the director: Elmar Sommer serves as both cameraman and director on ROCKLAND NORWEGEN. Since 1990 he has worked freelance for the German TV station WDR and others. This documentary is his most recent one.

ROCKLAND NORWEGEN gir et interessant og annerledes perspektiv på norsk musikkliv, og for en gangs skyld kan vi nordmenn føle oss litt rocka. Norway rocks! At least that is what the German TV program Rockpalats thinks, and in the fall of 2006 they took a trip to Tromsø, Bergen, and Oslo in order to find out why so much good rock music comes from Norway. They wanted to understand why such a small country, with the same population as the city of Berlin, was able to produce so many artists that succeed internationally. Is it because of the long winters, or because they receive excellent support, or do they simply have a natural talent when it comes to rock music? They were given many different answers from journalists, people in the music business, managers, and musicians themselves – including Washington from Tromsø. But did they get any wiser? ROCKLAND NORWEGEN gives a different and unique perspective on Norwegian rock music, and Norwegians just might start to realize that they really can rock ‘n roll.

filmografi (utvalg/selection): 2005 JAZZLINE: PETER HERBOLZHEIMER (DOC) 2006 JAZZLINE: KLAUS DOLDINGER (DOC) 2006 ROCKPALAST: ROCKLAND NORWEGEN (DOC)

105

Spesialvisninger Special Screenings BARNEFILM

MIN NABO TOTORO MY NEIGHBOUR TOTORO [Tonari no Totoro]

JAPAN 1988

running time: 1t 26m

director: Hayao Miyazaki

sales: Norwegian distribution: ORO film

screenplay: Hayao Miyazaki regissøren: Hayao Miyazaki (f. 1941) har regissert er en rekke mesterlige animasjonsfilmer. Han begynte karrieren allerede i 1963 og etter suksessen med filmen NAUSICAÄ ble Ghibli-studioet opprettet. Han nådde for alvor et vestlig publikum da CHICHIRO OG HEKSENE vant Gullbjørnen i Berlin i 2001, samt etter at Disney kjøpte rettighetene til det amerikanske markedet. the director: Hayao Miyazaki (b. 1941) has directed several masterpiece animations. He started his carrier in 1963, and after the success of his film NAUSICAÄ, the Ghibli studio was established. He reached the Western audience when MIYAZAKI’S SPIRITED AWAY was awarded the Golden Bear in Berlin (2001), and Disney bought the distribution rights for the American market. filmografi (utvalg/selection): 1979 RUPAN SANSEI: KARIOSUTORO NO SHIRO / LUPIN III: CASTLE OF CAGLIOSTRO 1986 MAJO NO TAKKYÛBIN / LAPUTA: CASTLE IN THE SKY 1992 KURENAI NO BUTA / PORCO ROSSO 1997 MONONOKE-HIME / PRINCESS MONONOKE

MIN NABO TOTORO er helt enkelt verdens nydeligste b arnefilm, og en av de tidligste filmene til animasjons magikeren Miyazaki. I Norge er han mer kjent for filmene CHICHIRO OG HEKSENE og DET LEVENDE SLOTTET. Denne filmen går lavere ned i aldersgruppe enn de forrige, selv om animasjonselskere vil fryde seg her også. Vi følger de to søstrene Mei og Satsuki som har flyttet på landet sammen med faren, for å være nær sykehuset som moren er lagt inn på. Søstrene drar på oppdagelsestur inn i skogen, og oppdager der det mystiske og utrolig søte vesenet Totoro (som er figuren i produksjonsstudioet Ghiblis logo), og kompisene hans. Filmen har et rolig tempo, og følger jentenes dagligliv og bekymringer for moren med like stor kjærlighet og poesi som de magiske møtene med skogsvesenene skildres. Her finnes ingen hesblesende scener eller skurker, men filmen regnes likevel som en av verdens beste familiefilmer. Filmen vil bli vist med live-dubbing til norsk v/skuespiller Trine Kallevig. Passer for aldersgruppen 4-9 år, og for øvrig hele familien. Tonje Hardersen / Barnefilmkonsulent, FILM KINO

MY NEIGHBOUR TOTORO is the world’s most beautiful children’s movie, and an early film by the animation magician, Miyazaki. (In Norway he is famous for MIYAZAKI’S SPIRITED AWAY and HOWL’S MOVING CASTLE.) This film’s target group is young, but animation fans will love it, as well. We meet the two sisters Mei and Satsuki, who have moved to the countryside with their father in order to be closer to the hospital where their mother is being treated. When the sisters are out exploring the nearby forest, they meet Totoro, a mysterious and incredibly cute creature, and his friends. The film is set at a quiet pace, and the girls’ everyday lives – spent worrying about their mother – are depicted with as much love and poetry as their magic encounters with the forest creatures. Despite the fact that there are no action scenes or evil villains, this film is considered one of the world’s best family films ever. The film will be screened with live Norwegian voice over by Trine Kallevig. Suitbable for children at ages 4-9, and the rest of the family. Tonje Hardersen, Film Kino

106

Spesialvisninger Special Screenings TURNER CLASSIC MOVIES PRESENTERER:

ALLE PRESIDENTENS MENN ALL THE PRESIDENT’S MEN Under oppløpet til det amerikanske presidentvalget i 1972 dekker Washington Posts reporter Bob Woodward noe som ser ut å være et mindre innbrudd i det demokratiske partis hovedkvarter i Watergate-bygningen. Han blir overrasket over å finne at topp-advokater raskt har blitt satt på saken, og mistenksomheten skjerpes ytterligere da navn og adresser inn i det republikanske parti blir funnet på de tiltalte. Woodward og Carl Bernstein settes på saken. Ved iherdig journalistisk arbeid og med hjelp av den mystiske kilden “Deep Throat” følger de to journalistene pengene høyere og høyere i det republikanske partiet, og like inn i Det hvite hus. USA 1976 director: Alan J. Pakula screenplay: William Goldman cinematography: Gordon Willis

cast: Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook. running time: 2t 18m sales: Hollywood Classics, London

regissøren: Alan J. Pakula (1928-98) var amerikansk produsent og regissør. Han var utdannet i drama fra Yale University. Spesielt Pakulas thrillere fra 1970-tallet har øvet innflytelse på mange senere filmer innenfor konspirasjonfilm og politisk thriller-sjangeren. the director: Alan J. Pakula (1928-98) was an American film producer and director. He held a degree in drama from Yale University. Pakula’s 1970s thrillers have influenced many subsequent films in the political and conspiracy genre. His films captured the dark, paranoid mood of America in the post-Vietnam, Watergate-era.

Selv om utfallet av Watergate-affæren tør være kjent, fungerer ALLE PRESIDENTENS MENN som en effektiv thriller som avslører maktens og korupsjonens mørke korridorer. Filmen har også fått en fornyet aktualitet etter at Mark Felt, (FBIs tidligere nestsjef) nylig avslørte at han var “Deep Throat”. Leading up to the United States presidential election in 1972, Washington Post reporter Bob Woodward uncovers what appears to be a break-in at the Democratic headquarters in the Watergate building. He is surprised to find out that a top lawyer has taken the case almost immediately and his suspicions are further increased when names and addresses of prominent Republicans are found to be associated with the break-in. Woodward and Carl Bernstein are put on the case. Through their persistent journalistic efforts and the help of a mysterious source called “Deep Throat”, the two men follow the trail higher and higher in the Republican party, eventually leading through the door of the White House. Despite the fact that the outcome of the Watergate scandal is well-known, ALL THE PRESIDENT’S MEN is still a gripping thriller that shines light down the dark halls of corruption and power. The film has also gained new relevance since Mark Felt (a former FBI associate director) recently revealed that he was “Deep Throat.”

filmografi (utvalg/selection): 1971 KLUTE 1974 SISTE VITNE / THE PALLAX VIEW 1982 SOFIES VALG / SOPHIE’S CHOICE 1990 ANTATT USKYLDIG / PRESUMED INNOCENT 1993 PELIKAN-RAPPORTEN / THE PELICAN BRIEF 1997 EN FIENDE BLANT OSS / THE DEVIL’S OWN 107

Spesialvisninger Special Screenings NORSK FILKLUBBFOBUND PRESENTERER:

CLOSE-UP NEMA-YE NAZDIK

IRAN 1990 director: Abbas Kiarostami screenplay: Abbas Kiarostami cinematography: Ali-Reza Zarrindast

cast: Hossein Sabzian, Mohsen Makhmalbaf, Mehrdad Ahankhah running time: 1t 42m sales: Norwegian distribution: Norsk filmklubbforbund

regissøren: Abbas Kiarostami (f. 1940) er Irans ledende filmregissør og har siden debuten i 1970 laget mer enn 20 filmer. I 1997 vant han gullpalmen i Cannes for filmen SMAKEN AV KIRSEBÆR. Han har dessuten skrevet manus for andre iranske filmskapere. Kiarostami er også poet, grafisk designer, illustratør og fotograf. the director: Abba Kiarostami (b. 1940) is the most important contemporary Iranian filmmaker. He has directed more than 20 films since the early 1970s. In 1997 he received the Palm d’Or at the Cannes film festival for his film TASTE OF CHERRY. Kiarostami is also a screenwriter, a poet, a painter, a graphic designer and a photographer.

108

Hossein Sabzian er fattig og ulykkelig, men har et desperat ønske om å lage film. Han utgir seg for å være den kjente iranske filmregissøren Mohsen Makhmalbaf og invaderer en rik familie under dekke av å skulle lage en dokumentarfilm om dem. CLOSE-UP bygger på en virkelig hendelse. Flere av de involverte spiller seg selv i denne nesten-dokumentaren der Irans fremste filmregissør, Abbas Kiarostami, lar filmen utspille seg på ulike tidsplan, samtidig som vi får historien belyst fra ulike synsvinkler. Dette er en film ulik noen du tidligere har sett. Den regnes allerede som en moderne klassiker og et sentralt verk i Kiarostamis kunstneriske produksjon. CLOSE-UP sier noe om problemene med å få fram sannheten eller virkeligheten når man forteller en historie, enten det er dokumentar eller fiksjon. Filmen kommer på landets filmklubber våren 2007. Hossein Sabzian is a poor and unhappy man with a desperate wish to become a filmmaker. He poses to be the well-known Iranian film director Mohsen Makhmalbaf and invades the private home of a wealthy family pretending he is going to make a film about them. CLOSE-UP is based on a true story and some of the people involved play themselves in this semidocumentary. Leading Iranian film director Abbas Kiarostami tells the story in different points in time and from different perspectives. It’s a film unlike anything you have seen before, a modern classic and a central work in the ouvre of this filmmaker. CLOSE-UP shows us some of the difficulties we encounter trying to express truth or reality through storytelling. Coming to a film society near you spring 2007.

filmografi (utvalg/selection): 1974 MOSSAFER / THE TRAVELLER 1989 MASHGH-E SHAB / HOMEWORK 1990 NEMA-YE NAZDIK / CLOSE-UP 1994 ZIRE DARAKHATAN ZEYTON / THROUGH THE OLIVE TREES 1997 TA’M E GUILASS / TASTE OF CHERRY 1999 BAD MA RA KHADAD BORD / THE WIND WILL CARRY US

Tromsø Filmklubb og insomnia festival presenterer årets stumfilmkonsert:

Hans Richter’s silent short films vs. Jeans Team or AvantgardE Classics vs. Experimental Disco Tromsø Filmklubb og Insomnia Festival vil til årets stumfilmkonsert presentere kortfilmer av Hans Richter, med musikk av berlinske Jeans Team. Den tyske modernisten Hans Richter var en visjonær maler, grafisk artist, avantgardist og en eksperimentell filmmaker. Han var en av de opprinnelige medlemmene av Dada. Richter satte med sin første abstrakte film fra 1921, Rhythme 21 – en film som i dag står som en klassiker blant avantgarde filmene – en standard for den maleriske formalismen til det ekspanderende miljøet for kunstnerisk filmskaping. Gå ikke glipp av den legendariske Filmklubbfesten på Rådstua fra kl 23:00, CC 50,-. The project: Normally Jeans Team is hired to make your feet move like they’ve never moved before, but this time they will play audio rhythms to Hans Richter’s visual rhythms from the 20’s. You will experience analogue 16 mm film followed by modern club music made with analogue and electronic instruments in an experimental way.

Friday January 19 • Silent film concert at Verdenstearet 21.00 NOK 150,• Party at Rådstua 23.00 NOK 50,-

The director: From 1917 to 1919 Hans Richter was closely involved with Dada events, exhibitions, and publications, showing his paintings with the dadaists for the first time at the Galerie Corray in Zürich. Rhythm was a key to Richter’s works. It created a kind of hidden structure, or grid, that helped unify disparate images into a whole. His abstract motion studies melted into a Surrealistic approach, and were explicitly intended to confound the rational mind with irrational happenings. The music: Jeans Team The secret: break-dance, Nelly records, cruising, pimping, and gold chains. But outside of the U.S. there is no reason to live the hard gangsta life, and so the three-eyed technotes go 100% rap-free. Okay, you wouldn’t be apt to believe anything else if you saw Henning, Reimo, and Franz showing up in their casual wear. Jeans Team ...nothing but lies! Suede loafers as clean as their nu skool electrobeats, glasses (dioptrien proportional to rock factor), and creases: unbearable, precisely like their love lyrics. The name renders homage to the city of Berlin only – built of ice, light, asphalt, jeans, and kebab, where they break in their new shoes moving from Nadel Eins Studios to Galerie Berlin Tokyo and Loveparade. You won’t get over them that easily, baby. GUT GUT SUPERGUT!!!!!!! The party: Home, Sweet Home Project – big hearts and open doors When the silent movie concert is over we walk over to Rådstua Provisoria black box, next to Rådhuset and Fokus Kino, were the positive vibes will continue for hours! The Home, Sweet Home dj-team with friends will warm the session up with superfriendlyextravaganza goldies for dancing and relaxing. Around midnight Jeans Team, straight from Berlin, will play live, a mixture of catchy nu skool electro, raw punk, techno beats, cheerful disco, lovely vocals and beautiful melodies, to make you sweat and scream for more!! The venue will be decorated with paintings, lights, and furniture, a slight mix of home and club, to make sure you feel like staying there forever. Welcome home! CC 50,-

109

SOLIDARITY – THE NORDIC YOUTH FILM FESTIVAL

NUFF 2006 This year we were especially proud of the fact that NUFF had a focus on Palestine. Not only did we open with a film about Palestine, but we were thrilled to invite three of our Palestinian friends to the festival. In 2007 NUFF Global will focus on climate change. The concept of solidarity involves meeting people, expressing care, creating an environment that encourages and nurtures mutual understanding, and taking action. The way we see it, it’s an eternal process of the heart – very much like love. There continues to be too much injustice and oppression in our world and it’s going to take a lot of time and love to change this. We live in one of the richest countries in the world and we can’t keep sticking our heads down in the honey jar in order to secure our own pension for another 100 years. We have to begin takeing steps for the world outside. NUFF is therefore an important festival. It addresses the rights youth have to express themselves through one of our time’s most topical mediums – film. It unites people from all corners of the globe while expanding our global perspectives. It culminates in new forms of expression and understanding that can help to make this crazy world a little better. Winner of the age group 15-17: DE MANLIGA MÄNNEN (Macho Men) Sweden 2005, comedy, 6’05 Dir: Hugo Anderson, Robin Gustafsson, Mattias Odh Prod: MachoMovie Cast: Hugo Anderson, Robin Gustafsson, Mattias Odh, Victor Rudolfsson, Ida Wallin

The movie is about three men and their maid. One day their maid is kidnapped by a dragon. The Macho Men have to save her! MACHO MEN instantly won the jury over with its contagious irony and its bursts of energy. It illustrated the sheer joy of playing with the media toolbox. Even with its tongue-in-cheek approach, this little film touches on topics such as gender roles, cyberspace, and video games. Utilizing the whole palette of storytelling, editing, and visual effects, MACHO MEN quickly flashes its own ”cinematic reality” to make a variety of humorous comments – and does so with splendour and commendable playfulness. (The NUFF-jury 2006)

110

Winner of the age group 18-20 and audience award winner:

Winner of the age group 21-25: KOKO NAINEN (Whole woman)

HARD JOE Sweden 2005, drama, 17’52 Dir/script/prod: Andreas Öhman Cast: Will Hardy, Katarina Emanuelsson Music: Joakim Svärling, Boy Omega, Robert Svensson

The actor Joe Anderson moves to Sweden to start his new life as typical Swedish citizen, although his past seems to be a bigger problem than he first anticipated. You may remember him from such films as The Big Sheep, In Diana Jones and Verticum. HARD JOE really comes across as a rounded-off, finished piece of filmmaking. With its tight structure, it presents a case of straightforward storytelling – and even succeeds in concluding with a nice pay-off! Very professionally acted and directed, HARD JOE uses strong narrative means. For instance, in order to give the background of the main character, the filmmaker chose to use Oscar-like statuettes and video covers to cleverly tell us what could have easily taken several scenes of dialogue. But above all, the success of this film rests with the way it deals with an “awkward” subject, dissolving a stereotype or two along the way… (The NUFF-jury 2006) The Dvoted Award for Best Film Music: ARR I SJELEN (Soul of Scars) Norway 2006, thriller, 12’00 Dir: Sigurd Steinum Prod: Jostein Hammerset, Tord Olsen Cast: Tord Olsen, Jostein Fagerli, Jostein Hammerset, Rune Steinum Script: Tord Olsen, Sigurd Steinum, Magnus Dahl Music: Justin R. Durban, Magnus Dahl

Finland 2004, documentary, 24’00 Dir/prod/script: Marika Väisänen Music: Emmi Knuutinen

The young and vital woman Kaisa voluntary amputated her legs after suffering for several years from arthritis. She wants to show her new prosthesis openly and discusses what it is like to be a handicapped woman in this society. A documentary that could have easily been a trite reality TV program, KOKO NAINEN is a beautifully structured and very personal piece of storytelling. Artistic elements act as ice-breakers in a candid story that truly brings bucketfuls of hope and optimism – not because of our heroine’s handicap, but because of her dignity. In a way, she becomes a role model for all of us! There is an obvious synergy and close communication between the director and her subject, which is expressed seemingly effortlessly through self-irony, humour, and lightness – traits which are quite hard to convey. (The NUFF-jury 2006)

A disturbed old man feels haunted by bad memories. It develops into a struggle between the present and the past where the only loser turns out to be himself. We are giving the honours to SOUL of SCARS because of its professional implementation of music as a dramatic storytelling tool. Flanking some effective editing and overall sound design, the ever-pulsating score creates tension with the viewer and admirably illustrates the emotional distress as the main character is pacing the corridors and running into the woods. Remove the music – and you remove the horror as well! (The NUFF-jury 2006) 111

t a h t vie

o M a e

Mak

! s r e es t g t n a a M Ch

on i t i t e p

om c m l i f

ate

lim on C

years

join old to

the m

. ogram r P ilm he betw ate F s m r and t i l e c d k r l a a a aw lob lmm lobal FF G tes fi i U G v n N F i e UF bal t th the N art a F Glo ever! n p F i e U w k N n and to ta etitio 2007 e 2007 F comp t your film F U c i n at N Conferen o i Subm t a p ci ate parti UN-clim n i w e an th You c pation at i c parti

ion t a n r te

June Ta

een 1

stop

a w r o ø, N

ms o r T 7 in

0. 2 1 . 1

tion ke ac

30 8 and

ming

war lobal

FFG U N . WWW

.NE L A B

fican

gni ost si

SEMINAR

film and discussion

can film make a difference? In 2007 the Norwegian Peace Film Award will be awarded for the fourth time. It is awarded the film that best “spotlights direct, structural or cultural violence, and which in a creative, artistic way contributes to the prevention or reduction of violence/war” (from the mandate). In cooperation with the Centre for Peace Studies at the University of Tromsø, TIFF presents a special screening of the film by Danis Tanovic NO MAN’S LAND with an introduction by Professor Michael Shapiro. He has chosen the film as a starting point to discuss THE RELATIONSHIP BETWEEN WAR AND LANDSCAPE. The screening will be followed by a panel discussion with members of the jury for the Peace Film Award, on the theme CAN FILM MAKE A DIFFERENCE? No Man’s Land Bosnia 2001 Director: Danis Tanovic Running time: 1t38m

Set in the midst of the recent Balkan wars, No Man’s Land is a powerful account of the relationship that develops between two enemy soldiers—a Serb and a Bosnian—who are trapped together in the same trench. When the United Nations begrudgingly decides to come to their rescue, the soldiers’ predicament is blown up into an international news spectacle, and the dark humor of the film becomes evident. The award-winning drama explores humanity in the midst of the horrors of the Bosnia-Herzegovina war. The film has won the Golden Palm in Cannes for Best Screenplay and Special Jury Prize, and an Oscar for Best Foreign Film. Introducion by professor Michael Shapiro Michael Shapiro is a professor of political science at the University of Hawaii, Manoa. He has taught courses on the subjects of Political Science and Film, Visual Culture and the Public Sphere, and War and Cinema. Among his publications are titles such as VIOLENT CARTOGRAPHIES: MAPPING CULTURES OF WAR (Minnesota 1997), CINEMATIC POLITICAL THOUGHT: NARRATING RACE, NATION AND GENDER (Edinburgh 1999), and MORAL SPACES: RETHINKING ETHICS AND WORLD POLITICS (Minnesota 1999). Shapiro is a guest lecturer at The Centre for Peace Studies at University of Tromsø, and member of the jury that will award this year’s Norwegian Peace Film Prize at TIFF. Tuesday January 16 at Verdensteatret. See daily program for further information. The introduction and the discussion will be held in English.

113

.ta w w w

SEMINARER

FILMPOLITIKK FOR HELE LANDET! – har vi et felles “filmhus”? – bidrar de statlige virkemidlene til regional filmutvikling? Troms ønsker å bidra til en helhetlig filmpolitikk og arrangerer igjen et filmpolitisk seminar under Troms Internasjonale Filmfestival. Vi ser med stor interesse på innstillingen fra filmutvalget og de mulighetene som ligger i en felles satsing på filmområdet. Onsdag 17. januar kl. 12 - 16, Rica Hall, Rica Ishavshotel, Åpent for alle Arrangør: Troms fylkeskommune

Filmcamp bidrar til regional filmutvikling i nord.

KOMMUNIKASJONSDAGENE I NORD-NORGE 18.–19. JANUAR 2007

Nytenkning i Telenors ungdomssatsing Djuice. Telenor

ålrettet ess med m Mack-suks ategi. design-str nk Design geri og Ta Mack Bryg

TORSDAG 18. OG FREDAG 19. JANUAR arrangerer Kommunikasjonsforeningen de nordnorske kommunikasjonsdagene i samarbeid med TIFF, Telenor og Tank Design. Tema for seminaret er kommunikasjonens kraftutrykk. Noen av foredragene du vil få servert er kommunikasjon med enkle virkemidler ved skuespiller Henrik Mestad, designsuksessen Smrparty fra Mack, historien om ungdomssatsingen Djuice og professor Anders Johansen sin historiske gjennomgang av norske politiske taler fra Eidsvoll til 2006. I tillegg til dette vil det bli foredrag om Hærens prosjekt ”bildets makt”, filmen ”More than 1000 words”, forenkling av forskning ved www.forskning.no, fotografiske historier og mye mer.

Formidlingsteknik k og kommunikasjon med enkl e midler. Henrik Mestad, skue spiller

politiske taler Troverdighet i en. gjennom histori UIB en, professor ved ans Joh ers And

Seminaret er et tilbud til kommunikatører, næringsliv, designarbeidere, studenter og alle andre interesserte. Målet er å utnytte den positive kulturarena filmfestivalen representerer og skape et tilbud som videreutvikle festivalen og setter fokus på kommunikasjon. Seminarprisen er 800,- for torsdag og 600,- for fredag. 200 kroner i studentrabatt pr dag. Gå inn på www.arktika.no for fullstendig oversikt over foredragsholdere, program og påmelding. Seminaret gjennomføres hos Arktika i Polarmiljøsenteret. Påmeldingsfristen er onsdag 17. januar.

115

Nordnorsk filmsenter, Filmcamp Målselv, Norsk filmfond og TIFF inviterer til seminar:

nye veier for talentutvikling i regionene? Hvordan kan regionene utvikle sine fremste regitalenter og stimulere til høyere kvalitet? Skal elitesatsing være et ansvar for nasjonale tilskuddsgivere, eller bør regionale fond også satse mer på sine fremste talenter? Skal en legge opp til et samarbeid mellom nasjonalt og regionalt nivå på dette området? Norsk Filmfonds satsing ”Nye veier” har som mål å bidra til at landets fremste regitalenter skal få mulighet til å utvikle sin egen stemme, selvtillit, kunstneriske mot og egenart, blant annet som en videreutvikling mot større formater. Kan erfaringer fra dette initiativet nyttes i arbeid med talentutvikling i regionene?

Program: Hva har vi fått ut av ”Nye veier”-prosjektene? Regissør Erik Smith Meyer og produsent John Arvid Berger i JAB film, som står bak novelle filmen ISKALDT, og regissør Lisa Marie Gamlem og produsent i Friland Christian Fredrik Martin, som står bak novellfilmen BENNYS GYM forteller om sine erfaringer. Hvordan kan regionene utvikle sine fremste regitalenter og stimulere til høyere kvalitet? Diskusjon mellom Kjell-Are Johansen, Nordnorsk filmsenter; Solvor Amdal, Midtnorsk filmsenter; Irmelin Nordahl, Vestnorsk filmsenter; Svein Andersen, Filmcamp Målselv og Peter Bøe, Norsk filmfond. Torsdag 18. januar på Rica Ishavshotell. Åpent for alle. Se lommeprogram for mer informasjon.

VeRdenspremiere på

BENNYS GYM AV LISE MARIE GAMLEM I forkant av seminaret blir det verdenspremiere på novellefilmen BENNYS GYM: 11-år gamle Alfred blir mobba på skolen av Benny og Peter. En hendelse gjør at Alfred og Benny blir venner, men Benny holder vennskapet skjult. De to vennene havner ut på mange små og turbulente eventyr sammen. Benny vil lære Alfred å slå tilbake når han blir plaget, men når en ulykke skjer viser det seg at Alfred også kanskje har noe å lære Benny. Filmen er regissert av Lisa Marie Gamlem (f. 1975). Hun gikk ut av Den norske filmskolen i 2004. Hennes eksamensfilm, MUHAMMED, fikk pris på Kortfilmfestivalen i Grimstad. Se lommeprogram for mer informasjon.

117

january 15–20 2008 www.tiff.no

Tromsø Kunstforening Musègata 2 åpningstider:

12–17 tirsdag til søndag

Blått lerret på lillescenen – møte mellom filmskapere og publikum

På årets festival vil TIFF i samarbeid Norsk filminstitutt og Blått Lerret presentere unike møter mellom festivalpublikum og aktuelle filmskapere i en hyggelig og sosial ramme. Arrangementet finner sted torsdag og fredag under årets festival, på Lillescenen i Kulturhuset! Åpen bar & film-dj begge kvelder. Blått Lerret er et månedlig filmarrangement som til vanlig finner sted i Oslo på Parkteatret Scene. Under årets festival lages det en spesialutgave av arrangementet, hvor filmer og gjester fra selve festivalprogrammet blir presentert. Vi vil også presentere kommende filmprosjekter med forankring i og utenfor nordområdene. Det vises lengre sekvenser fra alle prosjektene. Programleder: Kjetil Lismoen, Rushprint Prosjektleder: Arild Støfring, Zoomin’ Se festivalavisa og lommeprogrammet for mer info. 119

7J OTLFS BMMF WFMLPNNFO UJM ,PTNPSBNB BQSJM 888 ,04.03"." /0

OFFISIELLE LEVERANDØRER

Tromso

121

VELKOMMEN TIL

VERDENSTEATRET kino

Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF) har nå overtatt driften av Verdensteatret, og har startet opp Verdensteatret Kino. Hele høsten har vi hatt daglige filmvisninger, med 12 visninger i uka. Vårt sortiment av filmer består både av nye og gamle filmer, men det vi ønsker å gjøre er å sette dem inn i en sammenheng. Slik ser man at filmer ikke nødvendigvis er enkeltstående verk, men kan brukes i vår forståelse av vår verden, vår politiske situasjon, samfunnsmessige forhold og vår kulturelle ballast. Verdensteatret har blitt et yrende hus, med kafé, kinovisninger, kontorlokaler og filmklubber. Vi stiller oss også til disposisjon om det er noen som ønsker å ha arrangementer her, gjerne sammen med en filmvisning, men også uten. Sammen med Verdensteatret Kafé og Bar kan vi også tilby servering. Her ønsker TIFF å videreføre en stolt tradisjon med å drive et filmkulturbygg for hele Tromsø og omegn. Velkommen til det mest sjarmerende og særpregede bygget i byen. Program og mer informasjon: www.verdensteatret.no

122

PRAKTISK INFORMASJON OM TROMSØ INTERNASJONALE FILMFESTIVAL

TIFF-INFO HVA SKJER PÅ TIFF? FÅ FESTIVALNYHETER PÅ SMS Hold deg oppdatert. Med Tromsø Internasjonale Filmfestivals SMS-tjeneste får du daglig informasjon og oppdateringer om filmprogrammet og festivalen på mobilen. Tjenesten leveres av Telenor og er gratis. Send kodeord TIFF til 26001 BESTEM HVEM SOM VINNER – VINN FLOTTE PREMIER! – Bli med på å kåre publikumsvinneren med mobiltelefon. For første gang kan du som publikummer på Tromsø Internasjonale Filmfestival stemme på dine favorittfilmer via mobiltelefon! Filmen som får høyest snittkarakter kan smykke seg med prisen ÅRETS PUBLIKUMSVINNER. Tjenesten leveres av Telenor og er gratis. Du kan vinne en av følgende premier: • Telenor gir en mobiltelefon fra Sony Ericsson W850 • Du kan vinne et 1-års abonnement* på Familiepakken fra Canal Digital slik at du kan kose deg med de gode filmene på TCM. • Partoutkort til TIFF08

*Premien omfatter 1 års leie av dekoder samt programavgift på Familiepakken.

Gi TIFF-filmene karakter på følgende måte: Send kodeord TIFF mellomrom terningkast (1-6) mellomrom FILMTITTEL til 26001. Eks: ”TIFF 3 gråtende kamel” sendes til 26001. Du kan stemme så mange ganger du vil, men bare en gang per film.

123

TIFF FESTIVALCAFé café sånn

Café Sånn er Tromsø Internasjonale Filmfestivals offisielle festivalcafé. Møt andre festivalgjengere eller nyt et lite måltid på vår festivalkroa som ligger i KulturHuset. I samarbeid med festivalcaféen vil TIFF ha arrangementer på Lillescenen i KulturHuset og på Rådstua Teaterhus. Café Sånn er en del av selskapet Circa AS som også driver caféen Circa og tapasbaren Presis i Storgata 36. Program og åpningstider for festivalcaféen Sånn: Tirsdag 16. januar: 1100-0130 Onsdag 17. januar: 1100-0300 Torsdag 18. januar: 1100-0300 Fredag 19. januar: 1100-0300 Lørdag 20. januar: 1200-0300 Søndag 21. januar: 1200-0130 Festival DJ DJ Friendly fra NRK petre blir festival-dj under TIFF. Erik Eriksson, aka dj Friendly ble for en kort stund siden kåret til årets radio-dj av NRK. Denne vennlige vestlendingen behager festivalører på Café Sånn torsdag, fredag og lørdag. Blått lerret på Lillescenen, KulturHuset TIFF arrangerer Blått Lerret på Lillescenen i KulturHuset torsdag 18. januar. Festivalcaféen Sånn står for serveringen. Avslutningsfest på Rådstua TIFFs populære avslutningsfest arrangeres i Rådstua Teaterhus, Vestregata 48. Lokalene er innredet av Home, Sweet Home Project – her er det både hjerterom og husrom. Dekoren er en miks av hjemmekos og klubbstemning. 124

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff @tiff .no Web: www.tiff .no TIFFS STYRE / THE MEMBERS OF TIFF’S BOARD Gerd Bjørhovde, chair Gunn Sissel Jaklin, vice chair Gry Paulgaard Kjell Olav Pettersen Magne Amundsen Bård Gudmund Hansen PROGRAM MANAGER Martha Otte PROGRAM CONSULTANTS Henning Rosenlund Nina Mathisen Neil Young CATALOGUE Martha Otte (editor) Lisa Hoen (project coordinator) Erica Restoften (photo editor) Nina Mathisen Henning Rosenlund Hege Kristin Widnes Mats Larsen Rachel Peterson Kristine Bentzen Ole Andreas Hoen Films From The North Program comittee Henning Rosenlund Martha Otte Reni Wright Nina Mathisen

THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Hans Augun Parmann, Festival Producer Henning Rosenlund, Program Coordinator Lisa Hoen, Marketing and Public Relations Manager Nina Mathisen, Festival Coordinator Vilde Fjeldheim Wold, Volunteer Coordinator Åse Brinckmann Krane, Marketing Coordinator Gunnar Wilhelmsen, Marketing Consultant Håvard Stangnes, Editor and Press Coordinator Runa Hald, Producer Assistant Johannes Fjell Hojem, Transport Coorinator Anita Basmo Bjørnstad, Print Traffic Reuben Sletten, Event Coordinator Geir Martin Jensen, Technical Producer Julie Ulvsdatter Dalland, Video Coordinator Øystein Kristiansen, Computer Resources John Arne Mathisen, Marketing Assistant Cathrine Thune, Administration Secretary Julie Brannfjell Eliassen, Jury Coordinator Kristian Fyllingsnes, Jury Coordinator Elisabeth Rasmussen, Guest Coordinator Liv Ragnhild Kjellman, Films From The North assistant Lone Dybdahl, Driv Coordinator TROMSØ KINO Rune Karolius Ingvild Rosenlund Knut Erik S. Evensen Ruth Rørvik Eivind Bårdsen Frank Bakkemo Tord Nygreen Julie Dalland Ståle Hagen Ingrid Losnegaard Alf Tore Abrahamsen Erica Restoften Raymond Nordahl Guri Sæther Margrethe Rabås BILLETTEN AS Guri Møller Øystein Kristiansen Anne-Lise Hansen Hans Oscar Aase Judith Christensen

TROMSØ INTERNATIONAL FILMFESTIVAL WISHES TO THANK We also wish to thank the following companies, organisations and individuals for their most appreciated contributions: Anne Berit Figenschau, Telenor Einar Guldvog Staalesen Eliane Hagedorn, Internationale Hofer Filmtage Ellen Øvergård, Goethe Institut, Oslo Erik Zmuda, Film&Kino FILM & KINO Fredrik Forsman, KulturHuset GRUS-redaksjonen Insomnia Festival Jochen Peters, Centre for Peace Studies, Tromsø Jon Einar Sivertsen, Scanbox, Oslo Jon Paulsen, Hålogaland Teater Jussi Vilkunen, POEM Film Foundation Karstein Jensen, IT-Partner Kristine Bentzen Midnight Sun Film Festival, Sodankylä Nils Johnson, Hålogaland Teater Nordnorsk Filmsenter, Honningsvåg Ole Henrik Kristiansen, Hjalmar Wilhelmsen AS Ole Morten Johansen, Reklameconsult AS Per-Anders Hammarström, Film i Västerbotten, Umeå Per-Erik Svensson, Filmpool Nord, Luleå Reidun Jordan, Nordlys Rolv Gjestland Rune Kongsnes, Reklameconsult AS Steinar Sørensen, Nor-Cargo, Tromsø Tank Design Tone Lein, Hålogaland Teater Tonje Hardersen Tor Arne Vestbø Tromsø Bibliotek Tromsø Event Service A special thanks to The visiting staff from all over the country. The staff at KulturHuset, Driv and Hålogaland Teater. The more than 200 first-class volunteers

125

Kopikilde & internasjonalt salg Print source & international sales 90 Minutes Film Studio Cineclick Asia Shanghai, China 3rd Fl. Incline Bldg Yingliang2046@hotmail.com 891-37 Daechi-dong Gangnam-gu Arab Film Distribution Seoul 135-280 South Korea 3131 Western Ave, Suite 514 Tel: +82 2 538 0211 (ext 213) Seattle, WA 98121 Fax: +82 2 538 0479 USA ina@cineclickasia.com Tel: +1 206 322 0882 info@arabfilm.com Eastwest Filmdistribution GmbH Arthaus Schottenfeldgasse 14 Dronningensgt 16 1070 Wien, Austria 0152 Oslo, Norway Tel: +43 1 524 93 10 0 +47 22 47 46 85 Fax: +43 1 524 93 10 20 +47 22 47 46 92 office@ arthaus@arthaus.no eastwest-distribution.com

Film Studio Remka Tbilisi, Georgia salomeremka@yahoo.fr Finnish Film Foundation K13, Kanavakatu 12 FIN-00160 Helsinki, Finland Tel: +358 9 6220 300 jaana.puskala@ses.fi Greene Street Films Intl 9 Debrosses St. New York, NY 10013 USA Tel: 1 212 609 9000 Fax: 1 212 609 9099 cbourbeau@gstreet.com HBO enterprises 1100 Avenue of the Americas New York NY 10036 USA Tel: +1 212 512 5673 Fax: +1 212 512 5698 rivka.golomb@hbo.com

Atlantic Film P.O. Box 21123 100 31 Stockholm, Sweden Tel: +46 8 41 03 18 23 Fax: +46 708 16 91 00 cd@atlanticfilm.se

Estonian Film Foundation Vana-Viru 3 Tallinn 10111 Estonia Tel: +372 627 60 60 Fax: +372 627 60 61 film@efsa.ee

Axman Production Rybna 17 110 00 Prague 1, Czech Republic T: +420 222 322 995 F: +420 222 310 131 karla@axmanproduction.com

EuropCorp 137, rue du Faubourg SaintHonoré 75008 Paris, France Tel: +33 1 5383 0303 Fax: +33 1 5383 0370 contact@europacorp.com

Hollywood Classics Linton House 39-51 Highgate Road London, England NW5 1RT UK Tel: +44 20 7274 7280 melanie@ hollywoodclassics.com

Bill Daniels Shreveport, Louisiana, USA billdaniel@hotmail.com

Exposed Møllergt 28 0179 Oslo, Norway Tel: +46 22 20 77 00 Fax: +46 22 20 77 01 info@exposed.no

Intercinema XXI Century Druzhinnikovskaya Street 15 23242 Moscow, Russia. Tel: +7 495 255 9052 Fax: +7 495 255 9053 post@intercin.ru

Films Distribution 20 rue Saint Augustin 75002 Paris, France Tel: +33 1 5310 3399 caraux@ filmsdistribution.com

Lucid Dreaming Inc 110 Sullivan Street #4J New York, NY 10012 USA tel: +1 646 240 1263 Mobius4@ix.netcom.com

The Bureau Film Company 28 Goodge Street London W1T 2QQ UK Tel: +44 207 580 8182 Fax: +44 207 580 8185 mail@thebureau.co.uk Celluloid Dreams 2 rue Turgot 75009 Paris, France Tel: 33 1 4970 0370 Fax: 33 1 4970 0371 pascale@ celluloid-dreams.com Central Partnership 1st Zachatievsky per., 15 Moscow, Russia 119034 Tel: +7 495 981 8214 Fax: +7 495 980 0624 arvanova@centpart.ru

Les Films du Losange 22 avenue Pierre 1er de Serbie 75116 Paris, France Tel: 33 1 4443 8710 Fax: 33 1 4952 0640 info@filmsdulosange.fr Les Films du Mogho 21 rue Custine 75018 Paris, France Tel. 01 42 51 27 44 Fax. 01 42 64 06 92 tiendre@free.fr www.tasuma-lefilm.com

The Match Factory Sudermanplatz 2 50670 Köln, Germany Tel: +49 22 1292 1020 Fax: +49 22 1292 10210 info@matchfactory.de Memento Films International 6 cité Paradis 75010 Paris, France Tel: 33 1 5334 9027 Fax: 33 1 4247 1124 helene@memento-films.com

Moovie – The Art of Entertainment Lützowufer 12 10785 Berlin Tel: +49 30 2639 840* Fax: +49 20 2639 8499 praktikant@moovie.de MLR Films Makati City, Philippines Tel: +632 893 7765 aap23@yahoo.com National Film Center Centrul National al Cinematografiei Bucharest, Romania Tel/fax: +40 21 3100672 asalcudeanu@yahoo.com Noble Entertainment P.O. Box 7130 103 87 Stockholm, Sweden Tel: +46 8 450 48 90 Fax: +46 8 450 48 99 anna@ nobleentertainment.com NonStop Entertainment Döbelnsgtan 24 113 52 Stockholm, Sweden Tel: +46 8 673 99 85 jakob.abrahamsson@ milleniumgroup.se Norsk Filmklubbforbund Dronningensgt 16 0152 Oslo, Norway +47 22 47 46 80 +47 22 47 46 92 nfk@filmklubb.no Norsk Rikskringkasting 0340 Oslo, Norway Tel: +47 23 04 70 00 tore.tomter@nrk.no Oro Film Øvre Vollgt. 6 0158 Oslo Tel: + 47 23 10 30 99 hofart@orofilm.no Sandrew Metronome Sverige Box 5612 114 86 Stockholm, Sverige Tel: +46 8 762 17 00

Schramm Film Köerner & Weber Bülowstr 90 10783 Berlin, Germany +49 30 261 51 40 koerner@schrammfilm.de Scandinavian Entertainment Group Riddervoldsgt 10 0258 Oslo, Norway Tel: + 46 22 54 33 50 Fax: +46 22 54 33 52 tore.erlandsen@seg.no SF Norge Dronningensgt 8A P.B. 639 Sentrum 0108 Oslo, Norway guttorm.petterson@ sfnorge.no Teva Films Sales FiberTel Av. Libertador P.B. 13 256 Martinez Buenos Aires 1640 Argentina Tel: +54 011 4793 6211 Fax: +54 011 4793 6177 franciscocastino@ fibertel.com.ar Twentieth Century Fox Dronningensgt. 8 A 0106 Oslo Tel: +47 22 00 78 80 Fax: +47 22 00 78 81 bjorn.foy@sfnorge.no WDR Fernsehen Appellhofplatz 1 50667 Köln, Germany Tel: +49 221 220 4518 Fax: +49 221 220 3953 peter.sommer@wdr.de Wide Management 42bis, rue de Lourmel 75015 Paris, France Tel: +33 1 53 95 04 64 Fax: +33 1 53 95 04 65 cr@widemanagement.com Zillion Film Gundulicev Venac 42 11 000 Beograd Serbia&Montenegro Tel/fax: + 381 11 3034761 office@zillionfilm.com 127

indeks regissører index directors

128

DIRECTOR FESTIVAL TITLE Avital, Solo ...MORE THAN 1000 WORDS Arnold, Andrea RED ROAD Ben Hirsi, Bader A NEW DAY IN OLD SANA’A Bensaïdi, Faouzi WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD Bielinsky, Fabien AURA Bjerking, Håkan INGA TÅRAR Boe, Christoffer ALLEGRO Bragson, Ragnar BÖRN Brizé. Stéphane NOT HERE TO BE LOVED Caetano, Isreal Adrián CHRONICLE OF AN ESCAPE Cohn, Norman JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE Costa, Pedro COLOSSAL YOUTH Crowder, Paul ONCE IN A LIFETIME Daniel, Bill WHO IS BOZO TEXINO? Dos Santos, Alexis GLUE Dower, John ONCE IN A LIFETIME Dunn, Jan GYPO Einhorn, Lena NINAS RESA Gamlem, Lisa Marie BENNYS GYM Ganz, Antonia WE WERE NEVER HERE Gherman jr., Alexei GARPASTUM Glasner, Matthias DEN FRIE VILJE Grisebach, Valeska LONGING Grlic, Rajko BORDERPOST Halvorsen, Line USA VS AL-ARIAN Hamer, Bent SALMER FRA KJØKKENET Hattendorf, Linda CATS OF MIRIKITANI, THE Herzog, Werner RESCUE DAWN Jeturian, Jeffrey BET COLLECTOR, THE Jones, Tommy Lee THREE BURIALS…, THE Joon-Ho, Bong HOST, THE Ke Jia, Zhang STILL LIFE Kiarostami, Abbas CLOSE-UP King, Jonathan BLACK SHEEP Kunuk, Zacharias JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE Lee, Spike WHEN THE LEVEE BROKE: A REQUIEM… Liang, Ying TAKING FATHER HOME Louhimies, Aku FROZEN CITY Masharawi, Rashid WAITING Miyazaki, Hayao MIN NABO TOTORO Morgenthaler, Anders PRINCESS Muntean, Radu PAPER WILL BE BLUE, THE Novkovic, Oleg TOMORROW MORNING Olivares, Gerardo GREAT MATCH, THE Õunpuu, Veiko EMPTY Pakula, Alan J. ALLE PRESIDENTENS MENN Sanou, Kollo Daniel TASUMA THE FIGHTER Schmid, Hans-Christian REQUIEM Sevcík, Julius RESTART Smirnova, Avdotia RELATIONS Smith, Kevin CLERKS II Sommer, Elmar ROCKLAND NORWEGEN Stanojkovski, Sergej CONTACT Tae-Yong, Kim FAMILY TIES Tan, Royston 04:30 Trapero, Pablo BORN AND BRED Tutberidze, Levan A TRIP TO KARABAKH Vargas Quevedo, Francisco VIOLIN, THE Vázquez, Javier Martín LOVING MARADONA Vildziunas, Kristijonas YOU AM I Winckler, Henner LUCY Wirkola, Tommy KILL BULJO Zaman, Hisham VINTERLAND Zhang, Yimou RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES Aaltonen, Jouko REVOLUTION

ENGLISH TITLE ...MORE THAN 1000 WORDS RED ROAD A NEW DAY IN OLD SANA’A WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD AURA NO TEARS ALLEGRO CHILDREN NOT HERE TO BE LOVED CHRONICLE OF AN ESCAPE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE COLOSSAL YOUTH ONCE IN A LIFETIME WHO IS BOZO TEXINO? GLUE ONCE IN A LIFETIME GYPO NINA’S JOURNEY BENNY’S GYM WE WERE NEVER HERE GARPASTUM FREE WILL, THE LONGING BORDERPOST USA VS AL-ARIAN KITCHEN STORIES CATS OF MIRIKITANI, THE RESCUE DAWN BET COLLECTOR, THE THREE BURIALS…, THE HOST, THE STILL LIFE CLOSE-UP BLACK SHEEP JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE WHEN THE LEVEE BROKE: A REQUIEM… TAKING FATHER HOME FROZEN CITY WAITING MY NEIGHBOUR TOTORO PRINCESS PAPER WILL BE BLUE, THE TOMORROW MORNING GREAT MATCH, THE EMPTY ALL THE PRESIDENT’S MEN TASUMA THE FIGHTER REQUIEM RESTART RELATIONS CLERKS II ROCKLAND NORWEGEN CONTACT FAMILY TIES 04:30 BORN AND BRED A TRIP TO KARABAKH VIOLIN, THE LOVING MARADONA YOU AM I LUCY KILL BULJO WINTERLAND RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES REVOLUTION

PROGRAM Horisonter Horisonter Horisonter Horisonter Horisonter Horisonter Spesialvisninger Horisonter Horisonter Konkurranseprogram Horisonter Konkurranseprogram Avslutningsfilm Kritikeruka Konkurranseprogram Avslutningsfilm Konkurranseprogram Spesialvisninger Spesialvisninger Overdrive Horisont Øst Horisonter Konkurranseprogram Konkurranseprogram Horisonter Spesialvisninger Horisonter Spesialvisninger Horisonter Kritikeruka Overdrive Konkurranseprogram Spesialvisninger Overdrive Horisonter Horisonter Konkurranseprogram Horisont Øst Konkurranseprogram Spesialvisninger Overdrive Horisonter Kritikeruka Horisonter Horisont Øst Spesialvisninger Horisonter Konkurranseprogram Horisonter Horisont Øst Spesialvisninger Spesialvisninger Horisonter Konkurranseprogram Kritikeruka Konkurranseprogram Kritikeruka Horisonter Horisonter Horisont Øst Konkurranseprogram Overdrive Åpningsfilm Spesialvisninger Horisont Øst

PAGE 36 52 48 58 37 44 104 39 49 22 45 23 17 70 25 17 26 104 117 82 64 41 27 20 55 100 40 102 38 71 79 30 108 78 45 57 31 63 32 106 81 50 73 43 62 107 54 29 53 65 101 105 46 24 72 21 74 56 47 67 28 80 15 103 66

indeks engelske titler index english titles ENGLISH TITLE ...MORE THAN 1000 WORDS 04:30 A NEW DAY IN OLD SANA’A A TRIP TO KARABAKH ALL THE PRESIDENT’S MEN ALLEGRO AURA BENNY’S GYM BET COLLECTOR, THE BLACK SHEEP BORDERPOST BORN AND BRED CATS OF MIRIKITANI, THE CHILDREN CHRONICLE OF AN ESCAPE CLERKS II CLOSE-UP COLOSSAL YOUTH CONTACT EMPTY FAMILY TIES FREE WILL, THE FROZEN CITY GARPASTUM GLUE GREAT MATCH, THE GYPO HOST, THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE KILL BULJO KITCHEN STORIES LONGING LOVING MARADONA LUCY MY NEIGHBOUR TOTORO NINA’S JOURNEY NO TEARS NOT HERE TO BE LOVED ONCE IN A LIFETIME PAPER WILL BE BLUE, THE PRINCESS RED ROAD RELATIONS REQUIEM RESCUE DAWN RESTART REVOLUTION RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES ROCKLAND NORWEGEN STILL LIFE TAKING FATHER HOME TASUMA THE FIGHTER THREE BURIALS…, THE TOMORROW MORNING USA VS AL-ARIAN VIOLIN, THE WAITING WE WERE NEVER HERE WHEN THE LEVEE BROKE: A REQUIEM… WHO IS BOZO TEXINO? WINTERLAND WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD YOU AM I

FESTIVAL TITLE ...MORE THAN 1000 WORDS 04:30 A NEW DAY IN OLD SANA’A A TRIP TO KARABAKH ALLE PRESIDENTENS MENN ALLEGRO AURA BENNYS GYM BET COLLECTOR, THE BLACK SHEEP BORDERPOST BORN AND BRED CATS OF MIRIKITANI, THE BÖRN CHRONICLE OF AN ESCAPE CLERKS II CLOSE-UP COLOSSAL YOUTH CONTACT EMPTY FAMILY TIES DEN FRIE VILJE FROZEN CITY GARPASTUM GLUE GREAT MATCH, THE GYPO HOST, THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE KILL BULJO SALMER FRA KJØKKENET LONGING LOVING MARADONA LUCY MIN NABO TOTORO NINAS RESA INGA TÅRAR NOT HERE TO BE LOVED ONCE IN A LIFETIME PAPER WILL BE BLUE, THE PRINCESS RED ROAD RELATIONS REQUIEM RESCUE DAWN RESTART REVOLUTION RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES ROCKLAND NORWEGEN STILL LIFE TAKING FATHER HOME TASUMA THE FIGHTER THREE BURIALS…, THE TOMORROW MORNING USA VS AL-ARIAN VIOLIN, THE WAITING WE WERE NEVER HERE WHEN THE LEVEE BROKE: A REQUIEM… WHO IS BOZO TEXINO? VINTERLAND WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD YOU AM I

PROGRAM Horisonter Kritikeruka Horisonter Kritikeruka Spesialvisninger Spesialvisninger Horisonter Spesialvisninger Horisonter Overdrive Konkurranseprogram Konkurranseprogram Horisonter Horisonter Konkurranseprogram Spesialvisninger Spesialvisninger Konkurranseprogram Horisonter Horisont Øst Konkurranseprogram Horisonter Horisont Øst Horisont Øst Konkurranseprogram Horisonter Konkurranseprogram Overdrive Horisonter Overdrive Spesialvisninger Konkurranseprogram Horisonter Konkurranseprogram Spesialvisninger Spesialvisninger Horisonter Horisonter Avslutningsfilm Horisonter Overdrive Horisonter Horisont Øst Konkurranseprogram Spesialvisninger Horisonter Horisont Øst Spesialvisninger Spesialvisninger Konkurranseprogram Konkurranseprogram Horisonter Kritikeruka Kritikeruka Horisonter Horisonter Konkurranseprogram Overdrive Horisonter Kritikeruka Åpningsfilm Horisonter Horisont Øst

DIRECTOR PAGE Solo Avital 36 Royston Tan 72 Bader Ben Hirsi 48 Levan Tutberidze 74 Alan J. Pakula 107 Christoffer Boe 104 Fabien Bielinsky 37 Lisa Marie Gamlem 117 Jeffrey Jeturian 38 Jonathan King 78 Rajko Grlic 20 Pablo Trapero 21 Linda Hattendorf 40 Ragnar Bragson 39 Isreal Adrián Caetano 22 Kevin Smith 101 Abbas Kiarostami 108 Pedro Costa 23 Sergej Stanojkovski 46 Veiko Õunpuu 62 Kim Tae-Yong 24 Matthias Glasner 41 Aku Louhimies 63 Alexei Gherman jr. 64 Alexis Dos Santos 25 Gerardo Olivares 43 Jan Dunn 26 Bong Joon-Ho 79 Norman Cohn, Zacharias Kunuk 45 Tommy Wirkola 80 Bent Hamer 100 Valeska Grisebach 27 Javier Martín Vázquez 47 Henner Winckler 28 Hayao Miyazaki 106 Lena Einhorn 104 Håkan Bjerking 44 Stéphane Brizé 49 John Dower, Paul Crowder 17 Radu Muntean 50 Anders Morgenthaler 81 Andrea Arnold 52 Avdotia Smirnova 65 Hans-Christian Schmid 29 Werner Herzog 102 Julius Sevcík 53 Jouko Aaltonen 66 Yimou Zhang 103 Elmar Sommer 105 Zhang Ke Jia 30 Ying Liang 31 Kollo Daniel Sanou 54 Tommy Lee Jones 71 Oleg Novkovic 73 Line Halvorsen 55 Francisco Vargas Quevedo 56 Rashid Masharawi 32 Antonia Ganz 82 Spike Lee 57 Bill Daniel 70 Hisham Zaman 15 Faouzi Bensaïdi 58 Kristijonas Vildziunas 67

129

indeks festivaltitler index festival titles FESTIVAL TITLE ...MORE THAN 1000 WORDS 04:30 A NEW DAY IN OLD SANA’A A TRIP TO KARABAKH ALLE PRESIDENTENS MENN ALLEGRO AURA BENNYS GYM BET COLLECTOR, THE BLACK SHEEP BORDERPOST BORN AND BRED BÖRN CATS OF MIRIKITANI, THE CHRONICLE OF AN ESCAPE CLERKS II CLOSE-UP COLOSSAL YOUTH CONTACT DEN FRIE VILJE EMPTY FAMILY TIES FROZEN CITY GARPASTUM GLUE GREAT MATCH, THE GYPO HOST, THE INGA TÅRAR JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE KILL BULJO LONGING LOVING MARADONA LUCY MIN NABO TOTORO NINAS RESA NOT HERE TO BE LOVED ONCE IN A LIFETIME PAPER WILL BE BLUE, THE PRINCESS RED ROAD RELATIONS REQUIEM RESCUE DAWN RESTART REVOLUTION RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES ROCKLAND NORWEGEN SALMER FRA KJØKKENET STILL LIFE TAKING FATHER HOME TASUMA THE FIGHTER THREE BURIALS…, THE TOMORROW MORNING USA VS AL-ARIAN VINTERLAND VIOLIN, THE WAITING WE WERE NEVER HERE WHEN THE LEVEE BROKE: A REQUIEM… WHO IS BOZO TEXINO? WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD YOU AM I

130

ENGLISH TITLE ...MORE THAN 1000 WORDS 04:30 A NEW DAY IN OLD SANA’A A TRIP TO KARABAKH ALL THE PRESIDENT’S MEN ALLEGRO AURA BENNY’S GYM BET COLLECTOR, THE BLACK SHEEP BORDERPOST BORN AND BRED CHILDREN CATS OF MIRIKITANI, THE CHRONICLE OF AN ESCAPE CLERKS II CLOSE-UP COLOSSAL YOUTH CONTACT FREE WILL, THE EMPTY FAMILY TIES FROZEN CITY GARPASTUM GLUE GREAT MATCH, THE GYPO HOST, THE NO TEARS JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN, THE KILL BULJO LONGING LOVING MARADONA LUCY MY NEIGHBOUR TOTORO NINA’S JOURNEY NOT HERE TO BE LOVED ONCE IN A LIFETIME PAPER WILL BE BLUE, THE PRINCESS RED ROAD RELATIONS REQUIEM RESCUE DAWN RESTART REVOLUTION RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES ROCKLAND NORWEGEN KITCHEN STORIES STILL LIFE TAKING FATHER HOME TASUMA THE FIGHTER THREE BURIALS…, THE TOMORROW MORNING USA VS AL-ARIAN WINTERLAND VIOLIN, THE WAITING WE WERE NEVER HERE WHEN THE LEVEE BROKE: A REQUIEM… WHO IS BOZO TEXINO? WWW, WHAT A WONDERFUL WORLD YOU AM I

PROGRAM Horisonter Kritikeruka Horisonter Kritikeruka Spesialvisninger Spesialvisninger Horisonter Spesialvisninger Horisonter Overdrive Konkurranseprogram Konkurranseprogram Horisonter Horisonter Konkurranseprogram Spesialvisninger Spesialvisninger Konkurranseprogram Horisonter Horisonter Horisont Øst Konkurranseprogram Horisont Øst Horisont Øst Konkurranseprogram Horisonter Konkurranseprogram Overdrive Horisonter Horisonter Overdrive Konkurranseprogram Horisonter Konkurranseprogram Spesialvisninger Spesialvisninger Horisonter Avslutningsfilm Horisonter Overdrive Horisonter Horisont Øst Konkurranseprogram Spesialvisninger Horisonter Horisont Øst Spesialvisninger Spesialvisninger Spesialvisninger Konkurranseprogram Konkurranseprogram Horisonter Kritikeruka Kritikeruka Horisonter Åpningsfilm Horisonter Konkurranseprogram Overdrive Horisonter Kritikeruka Horisonter Horisont Øst

DIRECTOR PAGE Solo Avital 36 Royston Tan 72 Bader Ben Hirsi 48 Levan Tutberidze 74 Alan J. Pakula 107 Christoffer Boe 104 Fabien Bielinsky 37 Lisa Marie Gamlem 117 Jeffrey Jeturian 38 Jonathan King 78 Rajko Grlic 20 Pablo Trapero 21 Ragnar Bragson 39 Linda Hattendorf 40 Isreal Adrián Caetano 22 Kevin Smith 101 Abbas Kiarostami 108 Pedro Costa 23 Sergej Stanojkovski 46 Matthias Glasner 41 Veiko Õunpuu 62 Kim Tae-Yong 24 Aku Louhimies 63 Alexei Gherman jr. 64 Alexis Dos Santos 25 Gerardo Olivares 43 Jan Dunn 26 Bong Joon-Ho 79 Håkan Bjerking 44 Norman Cohn, Zacharias Kunuk 45 Tommy Wirkola 80 Valeska Grisebach 27 Javier Martín Vázquez 47 Henner Winckler 28 Hayao Miyazaki 106 Lena Einhorn 104 Stéphane Brizé 49 John Dower, Paul Crowder 17 Radu Muntean 50 Anders Morgenthaler 81 Andrea Arnold 52 Avdotia Smirnova 65 Hans-Christian Schmid 29 Werner Herzog 102 Julius Sevcík 53 Jouko Aaltonen 66 Yimou Zhang 103 Elmar Sommer 105 Bent Hamer 100 Zhang Ke Jia 30 Ying Liang 31 Kollo Daniel Sanou 54 Tommy Lee Jones 71 Oleg Novkovic 73 Line Halvorsen 55 Hisham Zaman 15 Francisco Vargas Quevedo 56 Rashid Masharawi 32 Antonia Ganz 82 Spike Lee 57 Bill Daniel 70 Faouzi Bensaïdi 58 Kristijonas Vildziunas 67

NORDLYS PRESENTERER:

Vinn din egen kinoforestilling!

Inviter klassen, basketlaget, pensjonistforeningen, synkronsvømmelaget, eller hele familien på kino! Nå har du mulighet til å vinne din egen kinoforestilling i luksussalen (42 seter) på Tromsø Kino. Du velger selv film og tidspunkt. Svar på følgende spørsmål, og send sms: 1. Hvilken film er bildet til venstre hentet fra? 2. I hvilken publikumssuksess av Martin Scorsese deltok skuespilleren i 2006? (må brukes innen 31.12.07 og forestillingen må avtales med Tromsø Kino)

Send: nlys <dine svar> til 2080 (kr 5,- pr melding) Frist for innsendelse er 31.01.2007

Les alt om TIFF i Nordlys!

Musikalen

11. Januar - 10. Mars 2007