Issuu

LES ALT OM FILMFESTEN

OFFISIELLE SAMARBEIDSPARTNERE

I NORDLYS Jakten på filmfestivalens perler starter du i Nordlys!

MEDIEPARTNERE

TIFF NR 16

KJÆRE FESTIVALPUBLIKUM

TIFF NR 16

Man forbinder ikke noe spesielt med tallet 16. Ikke i utgangspunktet. Det er ikke rundt, det er ikke symmetrisk, det betyr verken lykke eller ulykke. Når det gjelder alder er det ikke så mye å snakke om. En 16-år gammel ﬁlmfestival er ikke spesielt ung, men heller ikke spesielt gammel. Årets festival er ikke den første, og det blir ikke den siste.

There is nothing special about the number 16. Not really. It isn’t round, it isn’t symmetrical, it doesn’t mean good luck, and it doesn’t mean bad luck. As far as age goes, it is hardly worth mentioning. A 16-year old ﬁlm festival isn’t particularly young, nor is it particularly old. This year’s festival is not the ﬁrst, nor will it be the last.

Tall er til for å telle. Vi kan telle antall filmfestivaler, vi kan telle antall filmer, vi kan telle antall visninger og vi kan telle antall billetter. Men kan vi telle hva filmfestivalen er, hva den har vært, hva den vil?

Numbers are made to be counted. We can count the number of film festivals, we can count the number of films, we can count the number of screenings, and we can count the number of tickets. But can we count what the film festival is, what it has been, what it wants to be?

I utgangspunktet forbinder man ikke noe spesielt med tallet 16. Det er jo bare ett tall blant mange. La oss håpe at årets filmfestival – TIFF nr 16 – vil sette sine spor på andre måter, på måter som ikke lar seg telle. Den sekstende festival blir samtidig også den første uten Hans Henrik Berg, mannen som i størst grad har preget festivalens ånd. Han sto på for å bringe den smale, gode filmen til et publikum han visste ventet på den - selv om de ennå ikke var klar over det selv. Hans tillit til publikumet har høstet frukter i form av utallige filmopplevelser som har satt sine spor hos alle som har sett film på festivalen. Verdien av Hans Henriks innsats for festivalen, for publikummet, for byen kan ikke verken måles eller veies. Vi takker han for alt dette, og lover å gjøre vårt beste for at hans ånd fortsatt vil prege Tromsø internasjonale filmfestival i all overskuelig framtid.

There is nothing really special about the number 16. It is just one number among many. Let’s hope that this year’s ﬁlm festival – TIFF nr 16 – will leave its mark in other ways, in ways that can’t be counted.

Nok en gang kan Tromsø Internasjonale Filmfestival presentere et spennende og variert internasjonalt program. Jeg har mange gode filmopplevelser fra tidligere års festivaler her i Tromsø, og et av festivalens fremste kjennetegn har vært et bredt utvalg av kvalitetsfilmer fra hele verden. Mange av filmene som vises her ville ellers ikke vært tilgjengelige for kinopublikum. Det er også gledelig å se at publikum i så stor grad støtter opp om festivalen. I tillegg til å være et møtested for film- og kinobransjen i Norge, er festivalen i første rekke en festival for det lokale publikum. I fjor ble det igjen satt publikumsrekord med nærmere 42.000 besøkende.

Martha Otte Festival Director

Jeg ser frem til å åpne den 16. Internasjonale ﬁlmfestivalen i Tromsø og til å delta på arrangementer under festivalen. Lykke til med festivalen og ha en god ﬁlmuke!

Trond Giske Kultur- og kirkeminister

The sixteenth festival will be the first one without Hans Henrik Berg, TIFF’s founding father, the man who is responsible for the true spirit of the festival. His work to realize his vision - to offer the best from a whole world of film outside of the mainstream - has borne fruit in the form of the innumerable film experiences that have left their mark on and in everyone who has seen a film at the festival. The value of Hans Henrik’s contribution to the festival, to the audience, to the city of Tromsø, cannot be weighed or measured. We can only offer our humble thanks, and promise to do our best to make sure that his spirit will continue to guide the Tromsø International Film Festival.

INNHOLD CONTENTS FICC - DON QUIJOTE-PRISEN / FICC - THE DON QUIJOTE PRIZE FIPRESCI - DEN INTERNASJONALE KRITIKERPRISEN / FIPRESCI - THE INTERNATIONAL CRITICS’ AWARD AURORA - TIFFS IMPORTPRIS / AURORA - TIFF’S IMPORT PRIZE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD BITTELITT - BESTE 1-MINUTTS FILM / TEENYTINY - BEST 1-MINUTE FILM PRISEN TROMSØPALMEN / THE TROMSØ PALM PRIZE Åpningsfilm OLJEBERGET / Opening THE RICH COUNTRY Avslutningsfilm BABAS BILAR / Closing BABA’S CARS Konkurranseprogrammet / The Competition Program Forfilmer / Shorts preceding competition features Horisonter / Horizons Horisont Øst / Horizon East Peter Von Bagh: Alkohol i finsk film / Peter Von Bagh: Alcohol in Finnish film Kritikeruka / Critics’ Week Fokus Sør-Afrika / Focus South-Africa Overdrive Film fra Nord / Films from the North Hålogaland Teater – nytt visningssted / new location for screenings Rett på video & Spesialvisninger / Straight to video & Special Screenings Tromsø Filmklubb / Tromsø Film Club NUFF - Nordisk Ungdoms Filmfestival / Nordic Youth Film Festival Freeze Frame – Outdoor Cinema Seminarer / Seminars TIFFs eget utested / TIFF’s club Rettigheter & kopikilde / Int. Sales & Print Sources Indeks regissører / Index Directors Indeks engelske titler / Index English Titles Indeks festivaltitler / Index Festival Titles

8 9 10 11 12 13 15 17 19 33 35 53 60 61 67 75 81 94 95 105 106 108 111 114 119 120 121 122

Contact us: Mail address: Tromsø International Film Festival PO BOX 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt 93b 9008 Tromsø Tlf: +47 77 75 30 90 Fax: + 47 77 75 30 99 www.tiﬀ.no

FICC

FIPRESCI

DON QUIJOTE-PRISEN

FICC THE DON QUIJOTE PRIZE

FICC (Federation internationale des cine-clubs) ble grunnlagt 1947 under Filmfestivalen i Cannes, og er en paraplyorganisasjon for filmklubber og ikke-kommersielle kinoer. Den kjente italienske regissøren Gianni Amelio er ærespresident av FICC. Et av FICCs mål er å øke publikums interesse for kvalitetsfilm. FICC-juryer deltar på utvalgte filmfestivaler, som Forum i Berlin, Cottbus, Karlovy Vary og Locarno, hvor de deler ut Don Quijote-prisen. Tromsø Internasjonale Filmfestival hadde æren av stå som vertskap for en FICC-jury for første gang i år 2000. Tromsø er også den eneste norske festivalen som har en FICC-jury.

DEN INTERNASJONALE KRITIKERPRISEN

FIPRESCI THE INTERNATIONAL CRITICS’ AWARD

Founded in 1947 during the Cannes Film Festival, FICC/ IFFS is an international umbrella organisation for film societies and non-profit cinemas. The Italian film director Gianni Amelio is the honorary president of the FICC.

FIPRESCI (Federation Internationale de la Presse Cinématographique) er betegnelsen på den internasjonale paraplyorganisasjonen av profesjonelle ﬁlmkritikere og ﬁlmjournalister, etablert i 1930.

Founded in 1930, FIPRESCI ((Federation Internationale de la Presse Cinématographique) is the name of the international umbrella organisation of professional ﬁlm critics and ﬁlm journalists.

One of the aims of FICC is to promote outstanding ﬁlms, and FICC juries participate at selected ﬁlm festivals, such as Forum in Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno, where they award the Don Quijote prize.

FIPRESCI består av nasjonale organisasjoner av ﬁlmkritikere, og har som formål å fremme ﬁlmkultur og beskytte profesjonelle interesser.

FIPRESCI consists of national organisations of ﬁlm critics, and works to promote ﬁlm culture and safeguard professional interests.

FIPRESCI er best kjent for sitt engasjement i juryer på ulike ﬁlmfestivaler, og organisasjonen har i dag nærmere 40 juryer internasjonalt.

FIPRESCI is best known for its involvement in juries at ﬁlm festivals. Presently there are FIPRESCI juries at almost 40 international ﬁlm festivals.

FIPRESCI-juryen deler ut ”Den internasjonale kritikerprisen”, som i noen tilfeller blir vurdert som like viktig som de oﬃsielle juryprisene.

The FIPRESCI-jury awards “The International Critic’s Award,” which in some cases often is regarded as equally important as oﬃcial jury prizes.

FIPRESCI -prisen tildeles ut fra et kriterium om ”å fremme ﬁlmkunsten og å oppmuntre den nye og unge ﬁlmen”.

The critieria for the FIPRESCI award is “to promote ﬁlm art and to encourage new and young cinema.”

Tromsø International Film Festival had the honour of hosting a FICC-jury for the ﬁrst time in 2000. Tromsø is also the only Norwegian festival with a FICC-jury.

FICC JURY TIFF 2006 A.K.M. SHARIFUL ISLAM, DHAKA JOHN SALISBURY, ISLE OF WIGHT AKSEL KIELLAND, TROMSØ FILMKLUBB

FIPRESCI JURY TIFF 2006 ARTSVI BAKHCHINYAN, ARMENIA “Orer” (Prague, Pan-European Armenian magazine) “Nor horizon” (Uppsala, Armenian-Swedish magazine)

TIDLIGERE VINNERE:

JOAO ANTUNES, PORTUGAL

PREVIOUS WINNERS:

“Jornal de Noticias”, Lisboa

2002 2003 2004 2005

PER HADDAL, NORWAY

SESTRY/SISTERS, Russia ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN/ANGEL ON THE RIGHT, Tadsjikistan VODKA LEMON, Armenia, Frankrike, Italia, Sveits BLIKKET / LE REGARD, Norway, Morocco

“Aftenposten”, Oslo

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS: 2002 2003 2004 2005 8

SENT BRYLLUP/LATE MARRIAGE, Israel, Frankrike SALMER FRA KJØKKENET/PSALMS FROM THE KITCHEN, Norway STILLHETEN MELLOM TO TANKER/SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS, Iran SAN ZIMSKE NOCI/MIDWINTER NIGHT’S DREAM, Jugoslavia 9

AURORA

TIFFS IMPORTPRIS

AURORA TIFF’S IMPORT PRIZE

13 av de mest utsøkte og ettertraktede spillefilmer fra den internasjonale arenaen konkurrerer om festivalens egen pris, Aurora-prisen. Blant disse velger juryen én film de mener bør gjøres tilgjengelig for det norske kinopublikummet i 2006. Prisen på kr 75 000,- er sponset av Norsk Filminstitutt, og går til den norske distributøren som sørger for at filmen blir importert til Norge.

An exclusive selection of 13 feature films from the international arena compete for the festival’s own prize, the Aurora prize. Among these films the jury selects the film they think deserves to be seen in Norwegian cinemas in 2006. The prize of NOK 75 000 is sponsored by the Norwegian Film Institute, and goes to the Norwegian distributor who can ensure the import of the film.

Alle ﬁlmene i konkurranseprogrammet har sin skandinaviske premiere under TIFF06, og alle er fra 2004-2005.

All the ﬁlms have their Scandinavian premiere at TIFF06, and all of them are produced in 2004-2005.

Den norske Fredsfilmprisen skal gis til en film som setter søkelyset på direkte, strukturell eller kulturell vold, og på en kreativ og kunstnerisk måte bidrar til forebygging eller reduksjon av vold og krig. Tromsø Internasjonale Filmfestival samarbeider med Senter for fredsstudier ved Universitetet i Tromsø og Studentnettverk for fred om prisen fordi vi mener det ligger mye makt i filmen og fortellingen. Vi tror at film som tar opp tema som undertrykking og maktmisbruk kan gjøre en forskjell.

The Norwegian Peace Film Award is given to a film spotlighting direct, structural or cultural violence, and which in a creative way contributes to the prevention or reduction og violence and war. Tromsø International Film, together with Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, and the Student Network for Peace (SNF), has established this prize because of the power in film and storytelling. We believe that films that focus on oppression and abuses of power can make a difference.

KANDIDATENE FOR ÅRETS PRIS ER: THE NOMINEES ARE:

AURORA JURY TIFF 2006 GARY SPRINGER, NEW YORK Artistic management and PR-agent

GRAVEHOPPING KILOMETRE ZERO KUKUMI PARADISE NOW THE PLAY SHOOTING DOGS INNOCENT VOICES FAITH’S CORNER STATE OF MIND ZULU LOVE LETTER

Slovenia France/Iran Kosovo Palestine Turkey UK Mexico/USA/Puerto Rico South Africa UK/France/USA/Korea South Africa

2005 2005 2005 2005 2005 2005 2004 2005 2005 2005

ELI GJERDE, NORWAY Trondheim Kino/Kosmorama

ØYVOR DALAN VIK, NORWAY Film critic, translator and writer

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY TIFF 2006 STURLA J. STÅLSETT Dr.Theol., Researcher at The Centre for Development and the Environment

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS: 2001 2002 2003 2004 2005

BRYLLUPET/THE WEDDING, Russia Y TU MAMÁ TAMBIÉN/AND YOUR MOTHER AS WELL, Mexico ENGELEN PÅ DEN HØYRE SKULDEREN/ANGEL ON THE RIGHT, Tadsjikistan ETTER AT OTAR DRO/SINCE OTAR LEFT, France, Belgium, Georgia LAKPOSHTA HAM PARVAZ MIKONAND/TURTLES CAN FLY, Iran

GERD BJØRHOVDE, TROMSØ Dr.Philos., Professor of English Literature and Pro Rector, University of Tromsø

MARJANA HYPPÖNEN, TROMSØ Master student at Center of Peace Studies, University of Tromsø

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS: 2005 2004

BEAUTIFUL CITY, Iran IN THIS WORLD, UK

BITTELITT

TROMSØPALMEN

BESTE 1-MINUTTS FILM

TEENYTINY BEST 1-MINUTE FILM

Bittelitt er en filmkonkurranse hvor amatører, både hel- og halvprofesjonelle fra hele landsdelen lager filmer på maksimalt 1 (ett!) minutt. Målet er å stimulere folk i både etablerte og nye filmmiljø til å lage korte, fengende filmer. Det spesielle ved konkurransen er at det er ingen før-juryering; absolutt alle innleverte bidrag blir vist under filmfestivalen. Vennligst se lommeprogrammet for tidspunkt. Det blir foretatt to kåringer, og det blir dermed utdelt to priser: én jurypris og én publikumspris. Den lille vinnerfilmen som gjør seg fortjent til juryens gunst blir premiert med et digitalt videokamera. Publikumsvinneren får et partoutkort til TIFF07. Begge vinnerbidragene blir vist under festivalens avslutningsseremoni. Bittelitt-konkurransen er et samarbeid mellom Nordnorsk filmsenter; Ungdomskulturhuset Tvibit og Tromsø Internasjonale Filmfestival. Det er Nordnorsk Filmsenter som bidrar med Bittelitt-prisen.

PRIS TIL FILM FRA NORD

THE TROMSØ PALM MAIN PRIZE - FILMS FROM THE NORTH

Teenytiny is a competition where amateurs and professionals from the entire region make films with a maximum length of 1 (one!) minute. The goal is to stimulate established filmmakers as well as newcomers to make short, engaging films. The unique aspect of the competition is that there is no preselection of entries; absolutely all entries will be screened at the film festival. Please see the pocket schedule for day and time. There will be two selections, and two prizes: a jury prize and an audience prize. The little film that makes the greatest impression on the jury will be awarded a digital video camera. The audience prize winner will receive a festival pass for TIFF07. Both of the winning films will be shown at the festival’s closing ceremony. The Teenytiny competition is a product of the cooperation between the North Norwegian Film Centre, The Youth Culture Centre Tvibit, and The Tromsø International Film Festival. The North Norwegian Film Centre is the sponsor of the Teenytiny prize.

Tromsøpalmen gis til beste film i sideprogrammet Film fra Nord, et program som presenterer kort- og dokumentarfilm fra det nordlige Norden, Russland og Canada. Dette er femte gang denne prisen deles ut, og tredje gang at det følger pengepris med Tromsøpalmen: Regissøren av vinnerfilmen får et stipend på 5000 Euro – gitt av Nordkalottens fire ressurssentre for film:

POEM – Northern Film and Media Centre Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, a program that presents shorts and documentaries from the northern parts of the Nordic countries, Russia, and Canada. This is the fifth edition of the prize, and for the third time there is a cash prize to go with it: The director of the winning film is given a grant of 5000 Euros – offered by the four resource centres for film on the North Calotte:

Oulu, Finland Luleå, Sweden Umeå, Sweden Honningsvåg, Norway

THE JURY TIFF 2006 HEIDI ELISE CHRISTENSEN, DENMARK Filmkontakt Nord, Copenhagen

ANNELI DRECKER, NORWAY Musician, Tromsø

TEENYTINY JURY TIFF 2006

ODD ISUNGSET, NORWAY Editor, for Document2, TV2

ESBEN HOLM, NORWAY Producer NRK

MONA STEFFENSEN, NORWAY Producer Original Film

DAVID MOEN, NORWAY Program and marketing director Tromsø Kino

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS: SKÅRUNGEN / THE ROOKIE ONE CHRISTMAS MORNING HUUTAJAT – SCREAMING MEN FRAGILE

2002 2003 2004 2005

Per Ivar Jensen Patrik Eklund Mika Ronkainen Jens Jonsson

Norway Sweden Finland Sweden

TIDLIGERE VINNERE: PREVIOUS WINNERS: 2005 2004 2003 2002

EN KALD OG FUKTIG AFFÆRE, Norge LYKTESTOLPEN, Norge FORSINKET HODE, Norge FORSKERNE, Norge

Åpningsfilm/Opening Night

OLJEBERGET THE RICH COUNTRY I Mehamn møter Jens Stoltenberg ni år gamle Benedikte. Hun mener at alle er skapt til noe spesielt. Selv drømmer hun om å bli popstjerne, mens faren hennes er skapt for å ﬁske. På et hvilehjem i Vikersund får den hundre år gamle Arbeiderpartikjempen Håkon Lie også besøk av Jens. Han er mer opptatt av at Jens bør dra til Sørumsand for å bidra til å sikre de truede arbeidsplassene ved den tradisjonsrike turbinfabrikken, enn av egen helse. I spranget mellom Bendikte og Håkon, trekker Stoltenberg linjene mellom gammel og ny tid, mellom framtidshåp og politisk realisme. I to år reiste Jens Stoltenberg rundt i Norge for å overbevise folket om at han er den rette til å lede landet. Filmen er en politisk samtidsdokumentar sett i et poetisk lys. OLJEBERGET er en betraktning over et rikt Norge fullt av oljepenger, der mange vil si viktige verdier har måttet vike for materiell velstand.

NORWAY

SALES:

2005

SF Norge

DIRECTOR: Aslaug Holm

CINEMATOGRAPHY: Aslaug Holm

In Mehamn Jens Stoltenberg meets nine year old Benedikte. She thinks everybody has a mission in life. She herself dreams about becoming a pop star, whereas her father was meant to be a fisherman. In Vikersund Jens visits the labour party’s giant Håkon Lie in a home for the elderly. He is more anxious about telling Jens to go to Sørumsand to save the jobs of the workers in a turbine factory, than about his own health. Stoltenberg represents a line between Benedikte and Håkon, new and old times, and between the hopes for the future and political realism. For two years Jens Stoltenberg travelled the length of Norway to persuade the people that he is the right person to lead this country. The film is a political reflection of Norway – a rich country due to the oil production, but a country where some would say that important values has been forced to step aside for material wealth.

RUNNING TIME: 1hr 44m

REGISSØREN Aslaug Holm (f. 1965) er partner, fotograf og regissør i Fenris Film. Hun var fotograf og klipper på Norges mest besøkte dokumentarfilm på kino; HEFTIG OG BEGEISTRET (åpningsfilmen på TIFF i 2001). Arbeidet med filmen ga henne Norsk Filmforbunds Fagpris i 2001. THE DIRECTOR Aslaug Holm (b. 1965) is partner, photographer and director in the production company Fenris Film. She did photography on and edited COOL AND CRAZY, which had it’s world premiere at TIFF 2001, and is Norway’s most popular documentary at the cinema. She was awarded a prize from Norwegian Film Workers’ Association for her contribution to COOL AND CRAZY.

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1994 MEN I HIMMELEN FÅR JEG VINGER / BUT IN HEAVEN I WILL FLY DOC, SHORT 1995 BAK DIN RYGG DOC 1998 LED OSS IKKE INN I FRISTELSE / LEAD US NOT INTO TEMPTATION DOC 2000 MODELLENE, MØDRENE OG AGENTENE / MODELS, MOTHERS AND AGENTS DOC 2003 FOTBALLENS URKRAFT / FOOTBALL’S POET DOC 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY DOC

Avslutningsfilm/Closing Night

BABAS BILAR BABA’S CARS

·8TRJGTI^ ZU YMJWJ QNPJX RJ· 7JUQNPPJSJ IZ XPZQQJ £SXPJ IZ XJQ[ MFIIJ XFLY 8PO£SSMJYJW IZ GJZSIWJW -JQYJW IZ XPZQQJ £SXPJ IZ QNLSJY

Jojo og Anso elsker hverandre, men kjærligheten settes på prøve når Jojo bruker av deres felles sparepenger for å kjøpe seg en girkasse til sin Cadillac. For å kunne betale tilbake tvinges han til å arbeide for sin svigerfar Baba, og blir etterhvert involvert i hans lysskye aﬀærer. Et av Jojos første oppdrag blir å hente en bil som en russisk kvinne, Eleena, vil selge. Men det Jojo ikke vet er at den egentlige eieren av bilen er Eleenas mann Ivan - en russisk gangster. Det som tilsynelatende var en enkel bilhandel snur etter hvert opp ned på Jojos liv. BABAS BILAR er en underholdende action-komedie fra Nord-Sverige, med et rikt persongalleri.

SWEDEN

CAST:

2006

Andreas Wilson, Sara Sommerfeld, Hassan Brijany, Gyorgi Staykov, Jarmo Mäkinen, Göran Forsmark, Laura Malmivaara, Per Christian Ellefsen

DIRECTOR: Rafael Edholm

SCREENPLAY:

RUNNING TIME:

Rafael Edholm, Björn Olofsson

1h 30m

CINEMATOGRAPHY:

SALES:

Geir-Hartly-Andreasen

Nordisk Film

REGISSØREN Rafael Edholm er født i Sverige. Han bodde flere år i USA før han kom tilbake til hjemlandet, hvor han har jobbet som skuespiller i en rekke filmer og TV-serier. De siste årene har han også utmerket seg som regissør. BABAS BILAR er hans andre spillefilm.

9(2 9:73*7 (1&88.( 24;.*8 ,.7 )*, +.12*3* ): .00* 0&3 ,1*22* TCM er en filmkanal som viser de beste kinofilmene gjennom tidene – fra premierte klassikere til moderne mesterverker. I aktuelle temaer forteller TCM også historien om hvordan filmen ble til. Majoriteten av filmene har norske undertekster og du slipper å bli forstyrret av reklameinnslag.

Jojo and Anso love each other, but the relationship is put to a test when Jojo takes money from their savings account to buy a transmission for his Cadillac. In order to repay the loan he goes to work for his father-in-law Baba. Baba runs some dodgy aﬀairs, and one of Jojo’s ﬁrst assignments is to pick up a car that Eleena, a Russian woman, wants to sell. What Jojo doesn’t know is that the real owner of the car is Eleena’s husband Ivan, a Russian gangster. What started out as a simple transaction ends up making a real mess of Jojo’s life. BABA’S CARS is an entertaining actioncomedy from Northern Sweden with a great gallery of characters.

FILMOGRAFI 2005 KOMPLETT GALEN / COMPLETELY CRAZY 2006 BABAS BILAR / BABA’S CARS

THE DIRECTOR Rafael Edholm is born in Sweden. He lived for ten years in the USA before moving back to Sweden, where he has worked as an actor in several feature ﬁlms and TVseries. Lately he has also distinguished himself as a director. BABA’S CARS is his second feature ﬁlm.

Har du ikke TCM allerede, ring Canal Digital 06090, UPC 02123 eller Viasat 815 22 022

KONKURRANSEPROGRAMMET

Grenseløse ﬁlmer

THE COMPETITION PROGRAM

filmpoolen presenterer i Tromsø:

13 av de mest utsøkte og ettertraktede spillefilmer fra den internasjonale arenaen konkurrerer om festivalens egen pris, Aurora-prisen, i samarbeid med Norsk filminstitutt. Juryen velger en film som vil bli tatt inn i norsk kinodistribusjon.

shooting dogs av michael caton-jones | rwanda Opprivende og sterk om det brutale folkemordet i hjertet av Afrika.

filmpoolen er et unikt samarbeid mellom Bergen internasjonale filmfestival,Tromsø internasjonale filmfestival, Film fra Sør, n r k og Arthaus. Målet er å gi gode filmer fra sørlige kontinenter et langt liv i Norge, med festivalvisning, kinodistribusjon og t v -visning.

filmpoolen

har så langt vært en stor suksess, med lansering av blant andre: skilpadder kan fly av bahman ghobadi | kurdistan og mora di også av alfonso cuarón | mexico chihiro og heksene av hayao miyazaki | japan vodka lemon av hiner saleem | armenia

Alle ﬁlmene i konkurranseprogrammet har sin skandinaviske premiere under TIFF06, og alle er fra 2005-2006.

GRAVEHOPPING STATE OF MIND OXHIDE WRONG SIDE UP CITY OF THE SUN NETTO GRAVEHOPPING STATE OF MIND KUKUMI SUMMER IN BERLIN OXHIDE RYNA THE DYING GAUL TAPAS MOVIES, ASPIRINS AND VULTURES CITY OF THE SUN BUFFALO BOY THE PLAY NETTO

An exclusive selection of 13 feature films from the international arena compete for the festival’s own prize, the Aurora prize, in cooperation with the Norwegian Film Institute. Among these films the jury selects the film they think deserves to be seen in Norwegian cinemas in 2006. All the films have their Scandinavian premiere at TIFF06, and all of them are produced in 2005 or 2006.

Jan Cvitkovic Daniel Gordon Liu Jiayin Petr Zelenka Martin Sulik Robert Thalheim Jan Cvitkovic Daniel Gordon Isa Qosja Andreas Dresen Liu Jiayin Ruxandra Zenide Craig Lucas José Corbacho/Juan Cruz Marcelo Gomes Martin Sulik Minh Nguyen-Vo Pelin Esmer Robert Thalheim

De internasjonale juryene FICC og FIPRESCI vil, i tillegg til de tretten ﬁlmene i konkurranseprogrammet, også vurdere følgende norske ﬁlm: OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm

Slovenia UK, North Korea China Czech Republic Czech Republic Germany Slovenia UK/USA/North Korea Kosovo Germany China Romania/Switzerland USA Spain Brazil Czech Republic/Slovakia Vietnam/Belgium/France Tyrkia Germany

In addition to the thirteen ﬁlms that compete for the Aurora prize, the international juries FICC og FIPRESCI will also consider the Norwegian entry: Norway

aske og jord av atiq rahimi | afghanistan

paradis nå (Paradise Now)

nordøst (Nordeste)

av hany abu-assad | palestina av juan diego solanas | argentina 24 timer i hodet på en selvmordsbomber. Hvor mye koster et barn?

19 EXILDESIGN

GRAVEHOPPING

A STATE OF MIND

ODGROBADOGROBA

A STATE OF MIND Pero lever av å holde begravelsestaler i en liten slovensk landsby. Han klarer ikke å la være å legge sine egne betroelser og betraktninger inn i nekrologene til de avdøde, og får de sørgende til å gråte av helt andre grunner enn begravelsen. Hjemme prøver han å avverge sin fars stadige selvmordsforsøk, mens han ute henger med vennen Shooki som er en livsnyter som også har meninger om hvordan hans egen begravelse skal være. Midt oppi dette prøver han å vinne Renatas hjerte – en kvinne med blonde uskyldige lokker, som også bærer på sine hemmeligheter. I de tilsynelatende uskyldige omgivelsene utvikler karakterene også sine mørke sider, og bak idyllen lurer brutaliteten. En svart komedie med absurde og ﬁlosoﬁske betraktninger om livet og døden, himmel og helvete.

SLOVENIA

CAST:

2005

Gregor Bakovic, Drago Milinovic, Natasa Matjasec, Sonja Savic, Mojca Fatur

DIRECTOR: Jan Cvitkovic

RUNNING TIME: 1h 43m

SCREENPLAY: Jan Cvitkovic

Pero is a professional funeral speaker in a small Slovenian town. He just can’t help turning his eulogies into personal confessions and perceptions that bring the grieving crowd to tears for all the wrong reasons. At home Pero is busy trying to intercept his father’s frequent suicide attempts, and outdoors he hangs out with his friend Shooki, who is planning his own funeral, although he is quite capable of enjoying life. Meanwhile he also seeks to win the heart of the local girl Renata, who bears secrets behind her innocent blonde curls. In such a seemingly innocent setting the characters also develop their dark sides, and behind the harmony lurks brutality. A black comedy with an absurd approach to, and philosophical concern with life and death, heaven and hell.

SALES:

I A STATE OF MIND følger vi to nord-koreanske skolejenter, og deres familier, under forberedelsen til The Mass Games - den største og mest omtalte koreograferte gymnastikkkonkurransen i verden, bestilt av statslederen Kim Il Sung. Denne dokumentaren er fri for forutinntatte skildringer av det nord-koreanske regimet, i stedet følger vi de to jentene i deres hverdag mens de synger karaoke med familiene sine, og kjemper seg gjennom timelange gymnastikktreninger. Vi får se innsiden av Nord-Korea og blir kjent med livet bak kommunistregimet. Filmens egentlige hovedperson viser seg aldri. Filmen viser, heller enn forteller, hvordan han preger tankesettet og livet til tre generasjoner nord-koreanere.

UK/FRANCE/USA/KOREA

CAST:

2004

Pak Hyon Sun, Kim Song Yun

DIRECTOR:

RUNNING TIME:

Daniel Gordon

1h 33m

SCREENPLAY:

SALES:

Daniel Gordon

Kino International Films

A STATE OF MIND follows two North Korean schoolgirls, and their families in the lead up to the Mass Games, the world’s largest choreographed gymnastics performance, commissioned by chief of state Kim Il Sung. This documentary does not contain preconceptions of the North Korean regime, instead we follow the girls in their everyday life, singing karaoke with their families and struggling through hours of exhausting gymnastic practice. In the process we get to know the inside of North Korea, and the secret world behind the communist regime. The main character of the ﬁlm never appears. A STATE OF MIND shows, rather than tells, how he occupies the minds and lives of three generations of North Koreans.

Taskovski ﬁlms

CINEMATOGRAPHY:

Simon Tansek

Nick Bennet

REGISSØREN Jan Cvitokovic (f. 1966) hadde sin regidebut med filmen BRØD OG MELK som ble vist på Tromsø Internasjonale Filmfestival i 2002, samt på 45 andre internasjonale filmfestivaler. For filmen fikk han The Golden Lion of the Future på den internasjonale filmfestivalen i Venezia i 2001. Han skrev manus og spilte hovedrollen i IDLE RUNNING, vist på TIFF i 2000.

THE DIRECTOR Jan Cvitkovic (b. 1966) had his directorial debut with BREAD AND MILK, screened at Tromsø International Film Festival in 2002, as well as in 45 other international ﬁlm festivals. For this ﬁlm he was awarded The Golden Lion of the Future at the Venice International Film Festival in 2001. He wrote the script and had the leading role in IDLE RUNNING, screened at TIFF in 2000.

FILMOGRAFI 2001 BRØD OG MELK / BREAD AND MILK 2005 ODGROBADOGROBA / GRAVEHOPPING

REGISSØREN Etter å ha jobbet for Sky Sports i ﬂere år, startet Daniel Gordon VeryMuchSo Productions i 2001. Han har skrevet to bøker, og produsert programmer for BBC, Channel 4 og Sky Sports. Hans debutﬁlm, THE GAME OF THEIR LIVES, vant The Royal Television Society Award i 2003. Filmen ble vist på TIFF i 2005.

FILMOGRAFI 2002 THE GAME OF THEIR LIVES 2004 A STATE OF MIND 2006 CROSSING THE LINE

THE DIRECTOR After working for Sky Sports for several years, Daniel Gordon set up VeryMuchSo productions in January 2001. He has written two books, and produced programming for BBC, Channel 4, and Sky Sports. In 2003, his debut ﬁlm ‘The Game of Their Lives’ won the Royal Television Society award for best sports documentary. The ﬁlm was screened at TIFF in 2005.

KUKUMI

SUMMER IN BERLIN SOMMER VORM BALKON Kukumi, en middelaldrende type av ubestemmelig alder med uregjerlig hårsveis og uformelig frakk, spaserer ut fra det psykiatriske sykehuset som har vært hans hjem i årtier da de politiske omstendighetene endrer seg og sykehusets ansatte ser sitt snitt til å stikke av. Det er Kosovo, 1999, og NATO-styrker har inntatt området for å beskytte det fra serbiske angrep. De “frigjorte” kameratene Kukumi, Mara og Hasan legger ut på en reise gjennom det skamferte, men vakre landskapet. Friheten er ikke like tiltrekkende som de hadde tenkt seg, og verden tar ikke imot dem med åpne armer. Denne sorgfulle, enigmatiske ﬁlmen gir seg i kast med å beskrive den spesielle situasjonen i dette politiske og menneskelige landskapet, og gjør jobben med bruk av skakk, mørk humor og lavt tempo. Den første ﬁlmen fra Kosovo byr på en besnærende innsikt i hvordan dette “nye” landet ser på seg selv og på verden.

KOSOVO

CAST:

2005

Anisa Ismaili, Luan Jaha, Donat Qosja

DIRECTOR:

RUNNING TIME:

Isa Qosja

1h 46m

SCREENPLAY:

SALES:

Mehmet Kraja, Isa Qosja

Kosovaﬁlm

CINEMATOGRAPHY:

Kukumi is a middle-aged fellow of indeterminate age, with a uncontrollable hairdo and a shapeless coat. One day he can walk out of the mental institution that has been his home for decades. The political climate is changing, and the hospital employees take advantage of this and leave their posts. It is Kosovo, 1999, and the NATO forces have occupied the area to protect it from Serbian attacks. The liberated patients and friends Kukumi, Mara, and Hasan set out on a trip through this damaged, but beautiful landscape. Freedom is not what they had envisioned, and the world does not open its arms to welcome them. This mournful, enigmatic film describes the special situation in the political and human landscape, doing the job with the help of off-beat, low-key dark humor and a slow tempo. The first film from Kosovo offers an intriguing insight into how this “new” country views itself and the world.

Menduh Nushi

REGISSØREN Isa Qosja er født i Montenegro. Han studerte skuespill i Prisina og regi i Beograd og har jobbet i Beograd fjernsyn. Kukumi vant Special Jury Award på Sarajevo ﬁlmfestival i 2005, og Regione del Veneto Pris på ﬁlmfestivalen i Venezia i 2005. THE DIRECTOR Isa Qosja was born in Montenegro. He studied Acting at the Pristina and Direction in Belgrade. He worked in Belgrade TV. Kukumi won the Special Jury Award at the 2005 Sarajevo Film Festival and the Regione del Veneto Award at the 2005 Venice Film Festival.

Sommer i Berlin. Naboene og bestevenninnene Nike og Katrin tilbringer de hete sommerkveldene ute på balkongen. Her bøtter de nedpå vin og skravler om mannfolk. Katrin er alenemor for 12-åringen Max, og leter etter en jobb innenfor design. Hun runder 40, og ser ut til å begynne å bli for gammel for nye muligheter både innenfor karrieren og kjærlighetslivet. Den noe yngre Nike arbeider som pleier på et eldresenter. Hun leter etter en mann å dele livet med, men involverer seg for raskt i lastebilsjåføren Ronald - et forhold som er dømt til å mislykkes. Katrins sønn, Max, er både vitne til kvinnenes komplekse forhold, og binder dem ytterligere sammen. Hans forfeilede forsøk på å forføre en venn fra skolen setter startskuddet for en vanskelig periode i begge kvinnenes liv. Det er en tristhet i dette portrettet av Berlin, men på samme tid er SUMMER IN BERLIN en underfundig og veldig menneskelig ﬁlm.

GERMANY

CAST:

2005

Inka Friedrich, Nadja Uhl, Andreas Schmidt, Stefanie Schönfeld, Christel Peters

DIRECTOR: Andreas Dresen

RUNNING TIME: SCREENPLAY: Wolfgang Kohlhaase

SALES: CINEMATOGRAPHY: Andreas Höfer

FILMOGRAFI 1983 TV INTERVIEW SHORT 1985 PROKA 1987 ROJET E MJEGUELLES / THE GUARD OF THE FROGS 1999 DY PRËFIME DHE NJË NUSE DOC. 2001 MUZGU I TOKAVE TONA DOC. 2005 KUKUMI

1h 48m

Peter Rommel Productions / X Filme Creative Pool

REGISSØREN Andreas Dresden (f. 1963) ble født i Gera i tidligere Øst-Tyskland. Han arbeidet som lydingeniør på teater, før han begynte sine studier ved Konrad Wolf Film og TV Akademi i Potsdam-Babelsberg. Siden 1992 har han jobbet som frilansskribent og regissør. THE DIRECTOR Andreas Dresen (b. 1963) was born in Gera in the former East Germany. He worked as a sound engineer in the theatre before studying directing at the Konrad Wolf Film and Television Academy in Potsdam-Babelsberg. Since 1992 he has been working as a freelance writer and director.

Summer in Berlin. The two neighbors and bestfriends Nike and Katrin spend most of the summer’s hot nights on the balcony, drinking too much wine and discussing men. Single-mom Katrin is raising her 12-year-old son, Max, and trying to find employment in the design field. Turning 40, she seems to be already aging out of both career and romantic prospects, and tends to hit the bottle. The younger Nike is a nurse who looks after old people. She seeks a man to share her life with, and gets involved too deeply, too fast in a doomed relationship with truck driver Ronald. Katrin’s son Max acts as both a glue between the women, and as witness to their complex relationship. His failed seduction of a school friend sets in motion a difficult period for both the women. There is a sadness in this portrayal of Berlin, but at the same time SUMMER IN BERLIN is a funny - and very human film.

FILMOGRAFI 1990 SHORTCUT TO ISTANBUL SHORT 1992 STILLES LAND / SILENT COUNTRY 1998 NACHTGESTALTEN / NIGHT SHAPES 2002 HALBE TREPPE / GRILL POINT 2005 WILLENBROCK 2005 SOMMER VORM BALKON / SUMMER IN BERLIN

OXHIDE

RYNA

NIU PI I OXHIDE møter vi regissør Lie Jiayin og hennes familie. Hennes far produserer og selger skinnvesker, men forretningen er i ferd med å gå konkurs. Faren krangler stadig med konen og datteren om deres forslag for å bedre salget. Situasjonen er ille, og alle i familien er spente på hva som vil hende. Liu ser ironien i situasjonen, da faren jobber med oxhides, og er selv så tykkhudet at han ikke vil gi etter for forslag som kan redde familien og bedriften. OXHIDE er en nærgående, utleverende skildring av tre helt alminnelige mennesker som lever på to rom - og det er regissørens egen familie. Kameraet er en flue på veggen, det dokumenterer et hverdagsliv som er ekstremt ensformig og uhyre komplisert. Samtidig rommer hver replikk, hver bevegelse, hvert måltid familiens historie. Advarsel: Denne filmen er kjedelig. Det finnes ingen handling i tradisjonell forstand. Resultatet er en unik filmopplevelse uten sidestykke. Årets styrkeprøve!

16 år gamle Ryna har barbert hodet. Hun går alltid i en skitten overall, og ved første øyekast skulle man ikke tro hun var jente. Faren har oppdratt henne som den sønnen han aldri hadde. Han er en fattig rumener som driver en bensinstasjon i en liten landsby ved Donau. Han er en streng og myndig oppdrager, og betrakter skeptisk de mennene som prøver å få kontakt med datteren. Etterhvert begynner Ryna å oppdage de kvinnelige sidene ved sin identitet. Til og med en forferdelig hendelse initiert av faren kan ikke få henne til å la være å lete etter sitt kvinnelige jeg, og sakte men sikkert mister faren taket på henne. RYNA handler om den vanskelige oppveksten, men også om fattigdom og sosial undertrykkelse. Det ville og vakre landskapet i Donaudalen, med sine strandede skip og åpne utsikt, komplimenterer hovedpersonens fortryllende skuespillerprestasjon. Få ord, mye atmosfære, små fakter og vanskelige følelser. En imponerende debutﬁlm.

In OXHIDE we meet the film’s director Liu Jiarin and her family. Her father makes and sells leather bags, but is slowly going bankrupt. He constantly argues with his wife and his daughter over suggestions for boosting the business. The situation is bad, and everyone in the family is nervous. Liu sees the irony of the situation: her father works with oxhides and is himself so thick-skinned that he will not give in to ideas that could save his life and family. OXHIDE is a an intimate, almost exploitative portrait of three very ordinary people living in two small rooms. The camera is a fly on the wall/in the ceiling, documenting everyday life at its most monotonous, and revealing how unbelievably complicated monotony really is. Warning: This is a boring film. Action as we normally perceive it is totally absent. The result is a fascinating film experience without comparison. This year’s biggest challenge!

16-year-old Ryna has shaved her head. She always wears a dirty overall. At first glance, Ryna is not identifiable as a girl. Her father raised her like the son he never had. The father is a poor Rumanian who runs a gas station in a small village on the Donau. He is a strict and despotic and all efforts of men trying to get to know his daughter with great mistrust. In spite of this,Ryna begins to search for her female identity. Even a terrible incident initiated by her father cannot keep her from searching, and the father slowly loses his grip. RYNA is about the difficulties of growing-up, but also about poverty and social oppression. The wild andpoetic beauty of the Danube valley’s landscape, with its stranded ships and wide open spaces, complements the bewitching acting of the protagonist. Few words, a lot of atmosphere, small gestures and heavy feelings. A truly impressive debut.

CHINA

ROMANIA

2005

DIRECTOR / SCREENPLAY / CINEMATOGRAPHY

Ruxandra Zenide

DIRECTOR:

Liu Jiayin

SCREENPLAY: CAST: Liu Zaiping, Jia Huifen, Liu Jiayin.

RUNNING TIME:

REGISSØREN Liu Jiayin (f. 1981, Beijing) er student ved Filmakademiet i Beijing. Hun har blitt tildelt både FIPRESCIprisen og Caligari-prisen for debutﬁlmen Oxhide.

FILMOGRAFI 2002 THE TRAIN SHORT 2005 OXHIDE / NIU PI

Marek Epstein, Ruxandra Zenide

CINEMATOGRAPHY: Marius Panduru

1h 50m

SALES: MK2 International

THE DIRECTOR Liu Jiayin (b. 1981, Beijing) is a student at Beijing Film Academy. For her debut ﬁlm, Oxhide, awarded both the Caligari Prize and a FIPRESCI prize.

CAST: Dorotheea Petre, Valentin Popescu, Nicolae Praida, Matthieu Rozé, Aura Calarasu, Theodor Delciu, George Custura, Radu Romaniuc, Constantin Ghenescu, Dana Talos, George Robu.

RUNNING TIME: 1h 34m

SALES: Paciﬁc Films Sàrl

REGISSØREN Ruxandra Zenide er født i Bucuresti, men har bakgrunn bade fra Sveits og Romania. Etter eksamen i internasjonale relasjoner i Geneva, studerte hun ved filmskolen i Praha (FAMU). Hennes kortfilm GREEN OAKS vant en rekke priser rundt om i verden. RYNA er hennes første spillefilm, som hun fikk FIPRESCI-prisen for i Geneva, og pris for beste film på Internasjonal Festival for Kvinner i Film i Bordeaux (2005).

FILMOGRAFI 1999 SHOOT ME SHORT 2002 DUST SHORT 2004 GREEN OAKS SHORT 2005 RYNA

THE DIRECTOR Ruxandra Zenide was born in Bucharest and is both Swiss and Romanian. After receiving a diploma in International Relations in Geneva, she studied for a year in the FAMU, Film School Prague. Her short film GREEN OAKS won multiple awards throughout the world. RYNA is her first feature film, for which she was awarded the FIPRESCI prize in Genève, and Best Film Award at Festival of Women in Cinema in Bordaux (2005).

THE DYING GAUL

USA

CAST:

2004

Patricia Clarkson, Campbell Scott, Peter Sarsgaard

DIRECTOR: Craig Lucas

RUNNING TIME: 1h 45m

SCREENPLAY: Craig Lucas

SALES: New Films International

Den unge, talentfulle manusforfatteren Robert blir tilbudt en million dollar for sitt første filmmanus, som handler om hans elsker som nylig er død av AIDS. Den eneste haken før avtalen kan signeres er at Robert må gjøre om den mannlige hovedpersonen til en kvinne. Den karismatiske produsenten som vil kjøpe manuset og lage filmen prøver å få Robert til å forstå at publikummet ikke er klar for en så sterk historie om homofil kjærlighet. Mens Robert sliter med å foreta et valg, blir han innblandet i et trekantdrama med denne mektige Hollywood-produsenten og hans kone. Et intenst psykologisk thrillerdrama som i ekte film noir-stil beskriver hvor råtten filmindustrien i Hollywood kan være - og hvor farlig det er å vite for mye. Filmens tittel er lånt fra navnet på en klassisk gresk statue, og gir filmen en intellektuell og sensuell forankring som forbereder det tragiske temaet.

Lolo driver en tapas-bar sammen med sin kone i en barrio i Madrid, inntil kona får nok av å være kokk på heltid både i baren og hjemme. Mariano og Conchi, to pensjonister i nabolaget, gift gjennom mange år, lever i frykt for sykdom og ensomhet. Raquel, en middelaldrende kvinne, ﬁnner kjærligheten på internett, men får oppleve både håp og sorg. Cèsar og Opo, to unge som arbeider på supermarkedet, gjør seg klare til ferie, noe som skaper en viss spenning mellom dem - når en voksen dame dukker opp. Imens oppdager Lolo at det er mer til livet enn baren han eier, først etter han har ansatt den kinesiske kokken som dyrker Bruce Lee. Dette er en upretensiøs, lavmælt og karakterdrevet ﬁlm som gir en herlig følelse av både gjenkjennelse og oppdagelse. TAPAS tar hverdagslivet til disse menneskene på alvor, og forteller om deres liv med lun humor og klokskap.

Robert, a fledgling screenwriter, is offered a million dollars for a script about the story of his lover who died of AIDS. The only catch to securing the deal and getting success is that he must change the film’s male character into a woman. The charismatic producer who is interested in his script argues that the audience isn’t ready for such a strong story about homosexual love. While struggling with his choice, Robert finds himself in a triangular entanglement with the powerful Hollywood executive and his wife. An intense psychological thriller, which in real film noir style depicts exactly how rotten the Hollywood industry can be, and how dangerous it can be to know too much. The film’s title is borrowed from the name of a classical Greek statue, and it gives the film an intellectual and sensual ballast that prepares the ultimately tragic theme.

Lola runs a tapas bar along with his wife, until she gets fed up with being a full-time cook in the bar and at home. Mariano and Conchi, two retired people, live with illness and a fear of loneliness. Middle-aged Raquel ﬁnds a lover on the internet, but still has to deal with hope and loss. Cèsar and Opo, two young guys working at the supermarket, are making holiday plans, which is no easy business when an older woman turns up. Meanwhile Lolo discovers that there is more to life than the world his bar encompasses, after he employs a Chinese cook that idolizes Bruce Lee. This is an unpretentious, low-key and character-based ﬁlm that gives us a feeling of both recognition and surprise. TAPAS takes the everyday lives of these characters seriously, and tells their stories with warm humor and intelligence.

SPAIN

CAST:

2005

Angel de Andrès, Marìa Galiana, Elvira Mìnguez, Rubén Ochandiano, Alberto de Mendoza

DIRECTOR: Josè Corbacho, Juan Cruz

RUNNING TIME: SCREENPLAY:

SALES: CINEMATOGRAPHY:

Bobby Bukowski

Guillermo Granillo

THE DIRECTOR Craig Lucas has a long experience from the theatre, and has written several awardwinning screenplays, for both the theatre and the ﬁlm. THE DYING GAUL is his debut as a ﬁlm director, based on his play by the same name.

FILMOGRAFI 2005 THE DYING GAUL

1h 27m

Josè Corbacho, Juan Cruz

CINEMATOGRAPHY:

REGISSØREN Craig Lucas har lang fartstid fra teater, og har skrevet en rekke prisvinnende manus, både for teater og ﬁlm. THE DYING GAUL er hans regidebut for spilleﬁlm, og er basert på hans eget teaterstykke med samme navn.

TAPAS

Filmax International

REGISSØRENE José Corbacho er partner og programansvarlig i TV-produksjonsselskapet El Terrat. Juan Cruz har lang erfaring som manusforfatter for TV, og kortﬁlmproduksjon. Sammen står de bak regi og manus i spilleﬁlmdebuten TAPAS.

FILMOGRAFI 2005 TAPAS

THE DIRECTORS José Corbacho is a partner and content adviser at the TV production company El Terrat. Juan Cruz is an experienced TV screenwriter and has made many short films. Together they have written and directed TAPAS, their first feature film.

MOVIES, ASPIRIN AND VULTURES

THE CITY OF THE SUN

CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS

SLUECNÌ STÀT Mens andre verdenskrig raser i store deler av verden, kjører en ung tysker ved navn Johann rundt på den brasilianske landsbygda. Han har med seg en filmprosjektør og reklamefilmer for det nye vidunderproduktet han selger - Aspirin. Ranulpho, en fattig ung mann, slår seg sammen med Johann og blir etterhvert hans assistent, og et vennskap oppstår. Europa og Sør-Amerika møtes i deres reise i et fattig bondesamfunn . Ranulpho har en tvetydighet over seg - en iboende forbitrelse over egen fattigdom og situasjon som truer med å slå ut i ondskap når som helst. Godt skuespill og glimrende persontegninger skaper fantastiske øyeblikk, mens man hele tiden lurer på om det ujevne vennskapet mellom Johann og Ranulpho kan holde. Samtidig lurer krigen i bakgrunnen. En film som sier mye om samfunnet den portretterer, og som viser at vi alle er produkter av vår tid.

BRAZIL

CAST:

2004

Peter Ketnath, Joäo Miguel, Fabianna Pirro, Josè Leite

DIRECTOR: Marcelo Gomes

RUNNING TIME: 1h 39m

SCREENPLAY: Marcelo Gomes, Paulo Caldas, Karim Aïnouz

SALES: Funny Balloons

CZECH REPUBLIC/ SLOVAKIA 2005

DIRECTOR:

RUNNING TIME: 1h 35m

SCREENPLAY:

SALES:

Martin Sulik, Marek Lescak

Cinemart a.s

CINEMATOGRAPHY:

CINEMATOGRAPHY: Martin Strba

THE DIRECTOR Marcelo Gomes studied journalism in Brazil, and later he followed post-graduate studies in cinema at Bristol University. On returning to Brazil he directed the shorts MARACATU, MARACATUS and CLANDESTINA FELICIDADE. Both received awards for screenplay, directing and best film at national and international festivals. CINEMA, ASPIRINA E URUBUS is his first feature film.

FILMOGRAFI 1999 BRASL EM CURTAS 06 1999 CLANDESTINA FELICIDADE SHORT 2004 CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS / MOVIES, ASPIRIN AND VULTURES

CAST: Oldrich Navràtil, Ivan Martinka, Lubo Kostelny, Igor Bares, Anna Cònovà

Martin Sulik

Mauro Pinheiro

REGISSØREN Marcelo Gomes tok en master i film at Bristol University etter at han hadde studert journalistikk i Brasil. Tilbake i hjemlandet Brasil regisserte han kortfilmene MARACATU, MARACATUS og CLANDESTINA FELICIDADE. Begge fikk priser for både manus, regi og beste film-priser på flere internasjonale filmestivaler. CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS er hans første spillefilm.

A young German named Johann has escaped the terrors of the war that is raging in most of the world. He tours the Brazilian countryside in a truck, bringing with him a film projector and commercial films for the new wonder-product he is selling Aspirin. Ranulpho, a poor Brazilian, joins him and slips into the role as Johann’s assistant. A friendship ensues. Europe meets South America in their journey together through this poor landscape . Ranulpho is an ambiguous character. His bitterness towards life in general and his own poverty in particular might turn into evil. Good acting and strong characters make for great moments, as one wonders if the uneven friendship between Johann and Ranulpho can last. And through the whole film the war lurks in the background. The film says a lot about the community it portrays, and at the same time it suggests that we are all products of our time.

Fire venner fra den industrielle byen Ostrava bestemmer seg for å starte sin egen bedrift, etter å ha mistet jobbene sine. De skraper sammen det de har av ressurser, og kjøper en lastebil av deres tidligere arbeidsgiver. Optimistisk setter de i gang, og kombinerer brukthandel med transport av husdyr, men uheldigvis blir de nok en gang ofre for omstendighetene, og suksessen glipper unna. Intern strid truer med å ruinere vennskapet. Filmen minner om britiske sosiale komedier med sin egen sarkastiske og ironiske humor, samtidig som den på en realistisk måte skildrer dagens Tsjekkia og Det nye Europa.

REGISSØREN Martin Sulik (f.1962, Zilina) har etter endte studier ved “The Academy of Drama Arts” i Bratislava gjort seg bemerket med en rekke kortfilmer. Spillefilmdebuten kom i 1992. Hans andre film, BESTEFARS HAGE, ble vist i Tromsø i 1996, og hans neste film ORBIS PICTUS ble vist på TIFF i 1997.

Four friends from the industrial town of Ostrava decide to go into business on their own when they are laid off. They pool resources to buy a lorry from their former employer, and find themselves buying second hand goods, transporting sheep, etc. Their optimistic attempt to start their own business is constantly thwarted. The bad luck that plagues them as business partners threatens their friendship as well. The film is reminiscent of British social comedies, with its quirky and ironic humor, but at the same time, it offers a realistic picture of the Czech working class as well as the “new” Europe.

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1992 EVERYTHING I LIKE 1995 BESTEFARS HAGE / GRANDPA’S GARDEN 1997 ORBIS PICTUS 2005 SLUECNÌ STÀT / THE CITY OF THE SUN

THE DIRECTOR Martin Sulik (b. 1962, Zilina), has after his graduation at “The Academy of Drama Arts” in Bratislava, made himself noticed with several shortﬁlms. His second feature ﬁlm GRANDPA’S GARDEN was shown at TIFF in 1996, and the next feature ORBIS PICTUS was shown at TIFF in 1997.

BUFFALO BOY

THE PLAY

MÙA LEN TRÂU

OYUN Filmen henter sin handling fra Mekong-deltaet i Sør-Vietnam under den franske kolonitiden i 1940-årene. BUFFALO BOY forteller historien om 15-årige Kim og hans ferd mot den voksne verden. Under flomtiden blir Kim satt til å passe på familiens dyrebare og prisbelønte buffaloer til tørrere områder for å finne beite. Det blir ikke en smertefri ferd han begir seg ut på, og i løpet av sin ferd utsettes han både for vold og bedrageri. Fotograferingen i filmen er bemerkelsesverdig vakker, og står i sterk kontrast til filmens fortelling. Dog kombinasjonen av de to resulterer i en verdig regidebut. Regissøren forklarer at den italienske barokke maleren Carravaggio inspirerte filmens utseende. Et annet punkt verdt å få med seg er at de fleste av skuespillerne er amatører, funnet på den vietnamesiske landsbygda.

VIETNAM, BELGIUM, FRANCE

CAST:

2004

Le The Lu, Nguyen Thi Kieu Trinh, Nguyen Huu Thanh, Kra Zan Sram

DIRECTOR:

RUNNING TIME:

Minh Nguyen-Vo

1h 45m

SCREENPLAY:

SALES:

Minh Nguyen-Vo

Flach Pyramide

Set in the Mekong Delta of South Vietnam during the French colonization in the 1940’s, BUFFALO BOY tells the coming-of-age story of 15-year-old Kim. During the flooding season, Kim is in charge of taking his family’s prized pair of buffaloes to higher lands to find grass. Along this passage, Kim ventures into his adulthood, facing a world of violence and deception. The cinematography is stunningly beautiful, and in stark contrast to some of the narrative. Though the combination of the two makes the film a remarkable debut by the director. He explains that the Italian baroque painter Carravaggio inspired the films look. Another remarkable feature is the fact that most of the actors are amateurs found around the Vietnamese countryside.

I Arslankøy, på fjellkjeden Toros, tilbringer kvinnene dagene på harde jobber, enten på åkrer, byggeplasser eller hjemme. For å lette den tunge byrden, møtes ni av kvinnene i landsbyen for en helt annen grunn: De vil skrive og fremføre et skuespill, basert på deres liv. I denne dokumentaren følger vi kvinnene når de møtes på den lokale skolen, der de samarbeider med rektoren, Mr. Huseyin. I skuespillet forteller de historien om deres liv, historien som de selv var redde for å bli konfrontert med. I ﬂere uker, under de nysgjerrige mennenes skue, jobber de iherdig helt til skuespillet The Outcry of the Women er ferdig.

TURKEY

CAST:

2004

Arlansköy Village Theater Group

DIRECTOR / SCREENPLAY / CINEMATOGRAPHY:

1h 10m

In Arslanköy, on the Toros mountain range, the women spend their days working in the fields, on a construction site, and at home. To lighten the burden of life, nine of the village women gather for a completely different reason: they want to write and perform a play based on their lives. In this documentary we follow the women when the meet at the local school and work with the principal, Mr. Huseyin. In the play they are telling the story of the lives that they were even afraid to tell themselves. For many weeks, under the curious gaze of the village men, they work tirelessly, until the play entitled The Outcry of the Women is finished.

RUNNING TIME:

Pelin Esmer

SALES: Sineﬁlm

CINEMATOGRAPHY: Yves Cape

REGISSØREN Dette er Minh Nguyen-Vos debutspillefilm. Han er utdannet i California innenfor fysikk og etter det har han også studert i Frankrike. Opprinnelig er han fra landsbygda i Vietnam, ikke ulikt de stedene portrettert i filmen. THE DIRECTOR BUFFALO BOY is the director debut feature film. He is educated in California, with a degree in applied physics, after which he also studied in France. Originally he is from the country side in Vietnam, from a place not very different from the film’s setting.

FILMOGRAFI 2004 MÙA LEN TRÂU / BUFFALO BOY

REGISSØREN Pelin Esmer ble født i Istanbul, 1972. Etter hun hadde fullført sosiologistudier ved Bogazici University deltok hun på kurs ved Z1 Workshop. Hun har siden vært regi-assistent på flere tyrkiske og utenlandske prosjekter, blant annet dokumentar-, reklame-, og spillefilmer. Hennes regidebut, dokumentaren KOLEKSIYONCU, vant Best Documentary Award, på Rome Independent Film Festival. THE DIRECTOR Pelin Esmer was born in Istanbul, 1972. After she graduated in Sociology at Bogazici University, she took lessons at the Z1 workshop. Later she was assistant director on several Turkish and foreign documentaries, features, and commercials. Her first film, the documentary KOLEKSIYONCU, won the Best Documentary Award at Rome Independent Film Festival.

FILMOGRAFI 2002 KOLEKSIYONCU/THE COLLECTOR 2005 OYUN/THE PLAY

NETTO

FORFILMER SHORTS PRECEDING COMPETITION FEATURES SE LOMMEPROGRAM FOR VISNINGSTIDER/SEE POCKET SCHEDULES FOR SCREENING TIMES

Marcel har tilbringt hele sitt liv i tidligere Øst-Tyskland, der hans tomme eksistensielle hverdag består av en mekanikerjobb og selvmedlidende samtaler med den lokale kaféinnehaveren. Hans situasjon begynner å bli ganske desperat etter de økonomiske endringene som har oppstått etter Tysklands gjenforening, Marcel henger rett og slett ikke med. En dag kommer hans 15 år gamle sønn Sebastian, som er oppvokst hos sin mor i Vest-Berlin. Han har bestemt seg for å ﬂytte hjem til sin far, da han ikke vil bo sammen med sin nygifte mor. Sebastian er en oppegående gutt, og ser at faren trenger en ny strategi for å få en bedre jobb. En humoristisk og upolert skildring av kulturkollisjonen mellom tidligere Øst- og Vest-Tyskland.

GERMANY

CAST:

2004

Milan Peschel, Sebastian Butz, Christina Grosse, Stephanie Charlotta Koetz, Bernd Lamprecht

DIRECTOR: Robert Thalheim

RUNNING TIME: SCREENPLAY:

Marcel has spent his whole life in the former East Germany, living a meagre existence as a repairman and engaging in self-pitying conversations with the owner of the local coffee-shop. Things are getting pretty desperate for him, and he is left behind in his old fashioned lifestyle after the economic changes that have occurred since reunification of Germany. Suddenly his 15 year old son Sebastian, who is raised by his mother in West Berlin, decides to move back to his dad, rather than living with his re-married mother. Sebastian is a clever young man, and knows that his father needs a better strategy in order to find himself a new job. Sebastian starts to re-make his father`s image. A humorous and unpolished depiction of the culture clash between former East and West Germany.

CINEMATOGRAPHY:

SNIFFER (SNIFFER) - world premiere DIR: BOBBIE PEERS , PROD: MARIA EKERHOVD AND GLENN GARDNER, NORWAY, 2005, 9.40 M, NO DIALOGUE. CAST: DANNY SCHLESSINGER OG KRISTIN KROGH SISSENER

In a society where everyone has the ability to fly, the citizens anchor themselves to the ground via “gravitation boots.” One day, however, a man decides to challenge the status quo… Vises på den offisielle åpningen, onsdag 18. januar/Screened at the official opening on Wednesday the 18th of January

BAWKE (BAWKE) DIR: HISHAM ZAMAN, PROD: GUDNY HUMMELVOLL, NORWAY, 2005, 15 M, NORW. DIALOGUE, NO SUBTITLES. CAST: BROA RASOL, SEDAR AHMAD SALEH

A man and his son are on the run. Though they ﬁnally reach their destination, the father realises that he now, for the sake of his son’s future, has to choose between two evils.

ESTER (ESTER)

1h 26m

DIR: PERNILLA JOHANSSON, PROD: PERNILLA JOHANSSON, PETRA ELMQUIST, SWEDEN, 2005, 3.16 M, NO DIALOGUE. CAST: MONICA PETERSEN, KATARINA LARKESKEDUNG

SALES:

Tuesday is Ester’s favourite day – it’s the day she goes swimming. She proudly dives into the shimmering water, and the underwater world transforms into a weightless paradise.

Hochschule für Film und Fernsehen, Potsdam-Babelsberg

SJUK-HUSET (HOSPITAL)

Robert Thalheim

Yoliswa Gärtig

Vi er stolte over å presentere Nordens beste kortfilmer! We are proud to present the best of Nordic Shorts!

DIR AND PROD: ANNA ERLANDSSON, SWEDEN, 2005, 2 M, ENG. SUBTITLES. ANIMATION: ANNA ERLANDSSON

A day like any other at the hospital. Or is it? Something is making a noise.

PANTHER MARTIN (PANTHER MARTIN) DIR: TERJE RANGNES, PROD: ØRJAN KARLSEN, NORWAY, 2005, 7 M, NORW. DIALOGUE, ENG. SUBTITLES. CAST: FRIDTJOV SÅHEIM, HENRIK GIÆVER

A weekend father goes ﬁshing with his son. Now is their time to catch up, but the trip does not evolve quite the way the father had imagined.

TANGO ZIPPO (TANGO ZIPPO) REGISSØREN Robert Thalheim (f. 1974 i Berlin) jobbet som regissør for Berliner Ensemblet, og har studert regi ved Konrad Wolf Film School siden 2000. NETTO er hans spilleﬁlmdebut. THE DIRECTOR Robert Thalheim (b. 1974, Berlin) worked as assistant director for the Berliner Ensemble, and has been studying directing at Konrad Wolf Film School since the year 2000. NETTO is his debut as a feature ﬁlm director.

FILMOGRAFI 2001 DIE GRENZE SHORT 2001 THREE PERCENT SHORT 2001 ZEIT IS LEBEN SHORT 2002 GRANICA SHORT 2003 ICH SHORT 2004 NETTO

DIR: ESPEN VIDAR, PROD: ANDERS TANGEN, NORWAY, 2005, 10 M, NORW. DIALOGUE, ENG. SUBTITLES. CAST: TROND FAUSA AURVÅG

A man, alone, in his garage. It is a moment of realisation and truth, but just as he is about to reach for freedom, he runs out of gas…

MEDIUM RAW (MEDIUM RAW) DIR: MORTEN HOVLAND, PROD: KRISTIAN KAMP AND ARILD HALVORSEN, NORWAY, 2005, 8.40 M, NO DIALOGUE. CAST: BARTEK KAMINSKI, HENRIETTE STENSTRUP M.FL.

A grey man enters a restaurant. He’s caught in the boiling jealousy between the chef and the waitress. Not only the meat feels the heat!

33 ALLE FORFILMENE ER PÅ 35 MM FILM / ALL SHORTS ARE ON 35 MM FILM

HORISONTER HORIZONS

Utvid horisonten din! Dette er programmet for deg som er på utkikk etter de gode perlene - uansett sjanger. I denne programbolken finner man prisbelønte filmer fra både norske og utenlandske festivaler, samt noen førpremierer på kvalitetsfilmer på vei inn i norsk distribusjon. I motsetning til KONKURRANSEPROGRAMMET er disse filmene ikke underlagt et krav om aktualitet, men kriteriene er rett og slett at de er gode filmer og at de som regel ikke er tatt inn i norsk distribusjon. Vi mener bestemt at de dog bør finne sitt publikum også her til lands. Her kan det også dukke opp fine filmperler av litt eldre årgang som vi mener ikke fortjener å gå i glemmeboken. Som en fast serie under HORISONT-vignetten finner vi også HORISONT ØST (se side 53). Broaden your HORIZONS! This is the program for festival-goers seeking the hidden gems, regardless of genre. Here you will find prize-winning films from both Norwegian and foreign festivals, in addition to a few sneak previews of quality films on their way into Norwegian distribution. In contrast to the COMPETITION program, the strict actuality criterion does not apply here, the only criteria is that they are good quality films. Also films that are a few years of age can find their way into this program. HORIZON EAST is a special side dish in the HORIZONS program (see page 53).

PARADISE NOW

NORDESTE I PARADISE NOW følger vi to unge palestinske menn, Khaled og Saïd som har blitt rekruttert til å utføre et selvmordsangrep i Tel Aviv. De er fattige som de fleste andre i nabolaget, men det forklarer ikke hvorfor akkurat disse to vil gå i martyrdøden. Filmen følger Khaled og Saïd fra de får beskjed om at planene er lagt, og gjennom de siste ritualene før de skal gjennomføre angrepet. Men etter at det første forsøket på å komme seg inn i Tel Aviv går galt, blir de to vennene skilt fra hverandre. Khaleds nøling kommer nå for dagen, og hver for seg må de ta avgjørelsen om de vil fortsette oppdraget. PARADISE NOW er en intens film hvor det hele tiden ulmer under overflaten. Den argumenterer i liten grad for eller mot de valgene selvmordsbomberne gjør, men inviterer oss til nøye å observere og prøve å forstå den stille desperasjonen hos en som er villig til å ta sitt eget og andres liv i et sånt oppdrag.

PALESTINE/THE NETHER LANDS/GERMANY/FRANCE

CAST:

2005

Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abass

DIRECTOR:

RUNNING TIME:

Hany Abu-Assad

1h 30m

SCREENPLAY:

SALES:

Hany Abu-Assad, Bero Beyer

Celluloid Dreams

CINEMATOGRAPHY: Anotnine Heberlè

REGISSØREN Hany Abu-Assad (f. 1961, Nasaret) har tidligere jobbet som flymekaniker i Nederland, før han startet Ayloul Film Productions i 1990, og begynte å produsere TV-dokumentarer om innvandrere. Han har regissert flere filmer, men hans internasjonale gjennombrudd kom med filmen, RANA’S WEDDING i 2002. THE DIRECTOR Hany Abu-Assad (b. 1961, Nazareth) worked for several years as an aircraft engineer in the Netherlands. Later he founded Ayoul Film Productions in 1990, and began producing television documentaries about immigrants. He has directed several films, until he scored internationally with RANA’S WEDDING in 2002.

In PARADISE NOW we follow two young Palestinians, Khaled and Saïd. They have been recruited to carry out a suicide bombing attack in Tel Aviv. As everyone else in their neighbourhood they are poor, but that doesn’t really explain why exactly these two men want to sacrifice their lives. We follow them from the moment they get their orders and through the last martyr rituals before the attack. But when their first attempt to get into Tel Aviv is botched by Israeli soldiers, the two friends get separated and Khaled’s reluctance to complete the assignment is revealed. Saïd goes on the run, searching through his feelings as he decides whether or not to detonate his explosives. PARADISE NOW is a very intense film. It doesn’t argue pro et contra on the subject of suicide bombing, rather it tries to show the point of view of two men who might be willing to sacrifice their own lives. It invites the viewer to carefully examine the quiet desperation that could make someone into a suicide bomber.

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1998 THE 14TH CHICK 2000 NAZARETH DOC 2002 FORD TRANSIT DOC 2002 RANA’S WEDDING 2005 PARADISE NOW

Franske Hélène er en suksessrik karrierekvinne som har alt, unntatt et barn. Hun bestemmer seg for å dra til Nordeste, en region nord i Argentina, med et mål for øye: å skaﬀe seg et barn. Her står det vakre landskapet i sterk kontrast til utbredt fattigdom, og hun møter mange fortvilte kvinner, også uten mulighet til å fø sine egne barn. De kjemper en håpløs kamp mot et illegalt marked for handel med barn, der formålet enten er adopsjon, seksuell utnyttelse eller organdonasjon. Her møter hun den fattige og gravide indianerkvinnen Juana og hennes ti år gamle sønn. Juana prøver desperat å få økonimisk hjelp fra en sosialarbeider, men blir bare oppfordret til å adoptere bort sønnen til velstående, vestlige mennesker.

ARGENTINA

CAST:

2005

Carole Bouquet, Aymará Rovera, Mercedes Sampietro, Ignacio Jiménez, Emilio Bardi

DIRECTOR: Juan Solanas

RUNNING TIME: SCREENPLAY:

Hélène is a middle-aged French career woman who has everything, except what she wants the most - a child. She decides to go to the impoverished town of Nordeste in Northern Argentina to ﬁnd a baby - with cash if necessary. Here the beautiful landscape is in sharp contrast to the poverty. Hélène meets troubled women without the means to feed their children. They ﬁght a lost battle towards an illegal market for trading children, they either get adopted, sexually abused or are forced to organ donation. Hélène becomes entangled with the pregnant Indian woman, Juana, and her ten year old son in their struggle against a corrupt landowner. Juana desperately tries to get economical support for her family, but all she gets is the heartless advice: Give your son up to rich Westerners for adoption!

1h 44m

Eduardo Berti, Juan Solanas

SALES: CINEMATOGRAPHY:

Arthaus

Fèlix Monti, Juan Solanas

REGISSØREN Juan Diego Solanas (f. 1966, Buenos Aires) er sønn av den kjente filmskaperen Fernando Solanas. Han fulgte tidlig i sin fars fotspor, først som fotograf, så laget han en rekke musikkvideoer og reklamefilmer. Gjennombruddet som filmskaper kom med kortfilmen MANNEN UTEN HODE, som har vunnet flere priser. NORDESTE er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Juan Solanas (b. 1966, Buenos Aires) is the son of the famous director Fernando Solanas, and has followed in his father’s footsteps. Juan Solanas started his carrier as a cinematographer, and made several music videos and commercials, before his breakthrough in 2001, with his first short film THE MAN WITHOUT A HEAD. NORDESTE is his first feature film.

FILMOGRAFI 2001 THE MAN WITHOUT A HEAD SHORT 2005 NORDESTE

HAVE A GOOD TRIP

THE IMP

DRUM BUN

SKRÍTEK Tyske Martin får melding om at hans far har omkommet i Romania. Han drar avgårde til Transylvania for å lete etter sin avdøde far som han ikke har hatt noe særlig kontakt med. Litt naiv og forutinntatt tror Martin at Dracula og vampyrer må være dagligdags i Transylvania, men blir overrumplet av rumenernes mer jordnære hverdag. Den unge prøysiske regnskapsføreren opplever en viss kulturkollisjon i møte med østeuropeernes enkle livsstil. DRUM BUN er en emosjonell reise til ØstEuropa, og en komedie full av overraskelser.

GERMANY, HUNGARY, SWITZERLAND

CAST:

Martin, a young German, receives the message that his father has died in Romania. He sets oﬀ for Transylvania – to look for his deceased father, who he had lost touch with years ago. A little naive, and full of preconceptions, Martin expects exciting encounters with vampires to be the rule of the day in Transylvania. Instead he meets the Romanians’ more mundane everyday life. The young Prussian bookkeeper’s mentality doesn’t mix easily with the simplicity of Eastern European life. DRUM BUN is an emotional travel to Eastern-Europe, and a comedy full of surprises.

Kriszta Bíró, Felix Theissen, Tibor Pálﬃ

En familie fra landsbygda opplever kaotiske tilstander i det den flytter til byen for å få et bedre liv. Datteren i familien gjør det helt elendig på skolen, mens sønnen er en hasjrøykende vegetarianer og anarkist. At familiefaren, som er slakter, forelsker seg i, og stikker av med, en kvinnelig kollega gjør ikke saken noe bedre for mor som arbeider i kassa på supermarkedet. Hun prøver alt for å få mannen tilbake – ny hårfrisyre, dyrt undertøy og psykoterapi. Etterhvert kollapser hennes verden, og hun søker hevn over mannens elskerinne. Helvete er løs når en nisse med tryllestav dukker opp og gjør enhver alvorlige situasjon både absurd og humoristisk. Bare datteren i familien forstår nissens magiske og irrasjonelle verden, og forståelsen er gjensidig. THE IMP er en leken og tragikomisk stumfilm med slapstick humor. Her blir ingen ord sagt, i stedet understrekes handlingen av lydeffekter, musikk fra bandet MIG 21 og småsprøe computeranimasjoner.

CZECH REPUBLIC

CAST:

2005

Eva Holubova, Bolek Polivka, Anicka Marhoulova, Tomás Vorel jr., Tomás Hank

2004

DIRECTOR:

RUNNING TIME:

DIRECTOR:

1h 19m

Tomás Vorel

SALES:

SCREENPLAY:

Gute ﬁlme GmbH

Tomás Vorel

RUNNING TIME:

Robert Ralston

SCREENPLAY:

1h 27m

SALES:

Felix Theissen, Robert Ralston

CINEMATOGRAPHY: CINEMATOGRAPHY:

Czech Television

Marek Jicha

György Boros

REGISSØREN Robert Ralston (f. 1966, Zürich) har bakgrunn som lærer, og studerte jus før han begynte sine studier i regi og kamera ved Filmakademiet i Budapest. I Berlin har han arbeidet som fotograf for en rekke kort- og reklamefilmer. THE DIRECTOR Robert Ralston’s (b. 1966, Zurich) background includes a teaching diploma and law studies. Later he studied direction and camera at the Film Academy in Budapest. In Berlin he has been working as cinematographer for various short films and advertising films.

FILMOGRAFI 1994 TVDINNER SHORT 1998 TURISTI SHORT 2000 SAHARIG DOC. 2000 IHR LETZTER FILM SHORT 2001 IL CAPITANI DOC. 2004 DRUM BUN/GUTE REISE

REGISSØREN Tomás Vorel studerte til sivilingeniør ved Tsjekkias tekniske universitet før han begynte sine filmstudier ved filmakademiet i Praha. Hans film OUT OF THE CITY er en av de mest poplære filmene i Tsjekkia i de senere år. I THE IMP har han flyttet den unike familien fra OUT OF THE CITY til byen i stedet for på landet. Forholdet mellom virkelighet og fantasi går igjen som tema i flere av hans filmer. THE DIRECTOR Tomás Vorel studied civil engineering at Czech Technical University in Prague and then moved on to the Film Academy in Prague. His film OUT OF THE CITY (2000) has been one of the most popular films in the Czech Republic in the recent years. In THE IMP he relocates his unique family from OUT OF THE CITY, and moves them from the countryside to the city. The relationship between reality and imagination is a main theme in several of his films.

A country family experiences chaotic times when moving to the city in search of a better life. The daughter is doing miserably at school, and the son is a pot-smoking vegetarian anarchist. The fact that the father, who works as a butcher, falls in love and runs of with a female co-worker, doesn’t make the situation any easier for the mother who is a cashier at the supermarket. She tries everything to win her husband back - a new hairstyle, expensive lingerie, psychotherapy. With her whole world collapsing, the mother seeks revenge against the husband’s mistress. All hell breaks loose when an imp with a magic wand shows up to make even the most serious situation absurd and humorous. Only the daughter understands the imp’s magical, irrational world - an understanding that is mutual. THE IMP is a playful and tragicomic silent ﬁlm based on slapstick humour. No words are spoken, instead the sound eﬀects and music from the band MIG 21, as well as bizarre computer animations underline the plot.

FILMOGRAFI UTVALG / SELECTION 1991 SMOKE 1996 STONE BRIDGE 2000 OUT OF THE CITY 2002 WAY OUT 2005 SKRITEK / THE IMP

LOOK BOTH WAYS

LONESOME JIM I LOOK BOTH WAYS blir vi kjent med tre personer som alle står ovenfor store endringer i livene sine. Meryl kommer fra sin fars begravelse, og blir vitne til at en mann blir påkjørt av et tog. Nick har vært hos legen og prøver å ta inn over seg en alvorlig kreftdiagnose. Andy får vite at dama han egentlig har slått opp med er gravid. Veiene til tre alminnelige mennesker krysses ved denne togulykken, som også rommer et uforklarlig dødsfall. Ulykke eller selvmord? Døden er allstedsværende til stede som en fjerde karakter i denne intelligente ﬁlmen, som blander skakk og til dels morbid humor med en lettbent reﬂeksjon over både livet og døden.

AUSTRALIA

CAST:

2005

William McInnes, Justine Clarke, Anthony Hayes, Lisa Flanagan, Andrew S. Glibert

DIRECTOR:

In LOOK BOTH WAYS we get to know three persons, who all are facing lifechanging news. Meryl returns from her father’s funeral, and witnesses a man being crushed by a train. After visiting the doctor, Nick is trying to come to terms with a serious cancer diagnosis. Andy hears his ex-girlfriend is pregnant. Their paths are crossed, by the random and mysterious train accident, which also contains an unexplainable death. Accident or suicide? Death is omnipresent as a fourth character in this intelligent ﬁlm, which blends a wry and morbid sense of humour with an easy-going reﬂection of life and death.

Jim kommer hjem til sin hjemby på bygda i Indiana, etter å ha mislyktes i å etablere seg i New York. Han flytter inn hos foreldrene, men minnes da hvorfor han flyttet i utgangspunktet, en altoppofrende mor, en distansert far, og en deprimert storebror. Når broren havner i en mystisk bilulykke, må Jim ta på seg brorens plikter. Hemmet av sine nye forpliktelser og sine egne bekymringer fortsetter han den daglige tralten. Når han utvikler et forhold til en vakker sykepleier blir tilværelsen lysere, og sakte oppdager han at det er små marginer som skiller livets vinnere fra taperne. Vi følger den noe bortkomne unge mannens tragikomiske liv, og hans søken etter å finne sin egen vei i livet. LONESOME JIM er en livlig og ærlig skildring av livet i midtvesten, og et humoristisk, men til tider trist, portrett av disse karakterene fra arbeiderklassen. En liten historie som er klokt fortalt og med et våkent blikk for de mange detaljene i hverdagslivet.

USA

CAST:

2005

Casey Aﬄeck, Liv Tyler, Mary Kay Place, Seymour Cassel

DIRECTOR:

Sarah Watt

Steve Buscemi

RUNNING TIME: SCREENPLAY:

SCREENPLAY:

1h 40m

Sarah Watt

James C. Strouse

SALES: CINEMATOGRAPHY:

CINEMATOGRAPHY:

Arthaus

THE DIRECTOR Sarah Watt has been working for several years as a writer, director and producer for animated films. She has had great international success with the animated film SMALL TREASURES, from 1995. LOOK BOTH WAYS is her first feature film, and is, unlike her shorts, not animated.

SALES: Oro ﬁlm

Ray Argall

REGISSØREN Sarah Watt har jobbet i mange år som manusforfatter, regissør og produsent for animasjonsfilmer. Hun har hatt stor internasjonal suksess med den animerte filmen SMALL TREASURES fra 1995. LOOK BOTH WAYS er hennes spillefilmdebut, og er i motsetning til mange av kortfilmene ikke animert.

RUNNING TIME: 1h 31m

Jim returns from New York to his hometown in rural Indiana after failing to make it on his own. He moves in with his parents, but once back he soon remembers why he left: a doting but overbearing mother, a distant father, and a depressed older brother. When his brother ends up in a mysterious car accident, Jim must take on his brother’s duties. Crippled by these obligations and his own anxieties, he trudges on. A glimmer of hope springs from his developing relationship with a beautiful nurse, and he slowly realizes that what separates life’s winners from its losers are pretty ordinary things. The ﬁlm explores the tragicomic existence of a lost young man searching for his elusive path, and paints a vivid and honest portrait of life in the Midwest, as well as a humorous and sad picture of working-class characters. A small story told with wit and an astute ear for the rich details of mundane life.

Phil Parmet

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1995 SMALL TREASURES ANIMATION 1998 DERWENT ENVY SHORT 2000 THE WAY OF THE BIRDS SHORT, ANIMATION 2001 LOCAL DIVE SHORT, ANIMATION 2005 LOOK BOTH WAYS

REGISSØREN Steve Buscemi (f. 1957, New York) har gjort karriere på å portrettere noen av de mest unike filmkarakterer i nyere filmhistorie, flere av dem i Coen-brødrenes filmer. Buscemi har selv laget langfilmene TREES LOUNGE som debuterte på Cannes i 1996, og ANIMAL FACTORY som hadde sin premiere på Sundance filmfestival i 2000. THE DIRECTOR Steve Buscemi (b. 1957, New York) has built a career out of portraying some of the most unique characters in recent cinema, many of them for the Coen brothers. Buscemi’s feature films include TREES LOUNGE, which debuted in the Directors Fortnight at Cannes in 1996, and ANIMAL FACTORY, which premiered at Sundance in 2000.

FILMOGRAFI 1992 WHAT HAPPENED TO PETE SHORT 1996 TREES LOUNGE 2000 ANIMAL FACTORY 2002 BASEBALL WIVES 2005 LONESOME JIM

KILOMÈTRE ZÉRO

THE SHUTKA BOOK OF RECORDS Shutka eller ”Lykkedalen” er et lite sted i Makedonia. Det er en selvsikker og selvstyrende romani-hovedstad. Denne lekende, humoristiske dokumentaren gir et innblikk i en verden som vanligvis er svært lukket for utenforstående. På dette stedet, som av mange blir sett på som et av de fattigste områdene i Europa, blir en manns rikdom ikke vurdert etter hvor mye penger han har, men ut fra hvordan han fornyer seg selv. Innbyggerne i Shutka har alle en felles lidenskap - å være mester i noe, eller inneha en eller annen rekord - uansett hva det måtte være innefor. Shutkaene kjemper om å ha rekorden i syngekonkurranser, gåsekamper eller vampyrjakt, i å ha fineste søndagsklær, samle på tyrkisk musikk eller utrydde onde ånder. Gjennom en rekke historier som er vevd inn i hverandre, en kombinasjon av dokumentarisk materiale og personlige historier utspilt og overspilt av lokalbefolkningen, blir vi ledet til å stille spørsmålet: Hvor finner man gledens hemmeligheter? Er det ikke de minste tingene i livet som gir oss de mest uforglemmelige erfaringene? Ikke se etter Shutka på et alminnelig geografisk kart. Shutka er en sinnstilstand.

Ako bor sammen med sin vakre kone Selma, deres sønn og sin døende svigerfar i fjellene i irakisk Kurdistan. Det er 1988 og Irak er styrt av Saddam Hussein, men på grunn av sin fars tilstand, ønsker ikke Selma å flykte fra landet. Ako tvinges til å verve seg i Saddam Husseins hær som kjemper mot nabolandet Iran. Den kurdiske rekrutten opplever både krigens harde realiteter og overgrep fordi han er kurder. Ako tror hans lykke er gjort når han blir beordret til å eskortere levningene av en annen soldat hjem til familien. Men det viser seg at hans sjåfør er en anti-kurdisk araber. Med flagget drapert rundt kista drar det umake paret ut på en uforutsigbar reise ut i det majestetiske landskapet i Irak. KILOMÈTRE ZÉRO er en surrealistisk og tragikomisk road movie basert på hendelser fra livene til regissøren og hans bror. Ako lives with his beautiful wife Selma, their son and his dying father-in-law in the mountains of Iraqi Kurdistan. It is 1988 and Saddam Hussein rules Iraq. Selma doesn’t want to flee the country run by Saddam Hussein because of her father’s condition. Ako is forced to join Saddam Hussein’s army to fight in the war with neighboring Iran. The Kurdish recruit experiences not only the reality of war, but also abuse due to his Kurdish background. Ako thinks it’s his lucky day when he receives orders to escort the return of a fellow soldier’s corpse to his family. But his driver turns out to be an anti-Kurd Arab. With flag-wrapped coffin in tow, the mismatched duo prepares for an unpredictable voyage across the majestic Iraqi landscape. KILOMÈTRE ZÉRO is a surreal and tragic comic road movie based on episodes from the director’s and his brother’s life.

CZECH REPUBLIC

RUNNING TIME:

2005

1h 18m

DIRECTOR:

SALES:

Aleksandar Manic

Taskovski Films

SCREENPLAY: Aleksandar Manic

FRANCE, IRAQ, FINLAND CINEMATOGRAPHY:

2005

Dominik Miškovský

DIRECTOR: Hiner Saleem

Shutka, nicknamed ‘Happy Valley,’ is a small place in Macedonia. It is a self-assured, self-ruling Romani capital. This playful, humorous documentary takes a look at a world usually closed to outsiders. In a place considered by many to be among the poorest in Europe, a man’s wealth is not determined by money, but by how he knows to reinvents himself. The inhabitants of Shutka all share one common passion: being a champion - never mind of what. Shutka thrives on achieving records in songfests, goose ﬁghts, and vampire hunts, in wearing Sunday best, collecting Turkish music or exterminating evil Genies. Through a number of intertwining stories, made up of a combination of documentary material and acted personal stories (occasionally touchingly overacted), we are led to ask ourselves: Where lies the secret of joy? Aren’t the smallest things in life often those that make life such an unforgettable experience? Don’t look for Shutka on a geographical map. Shutka is a state of mind.

SCREENPLAY: Hiner Saleem

CINEMATOGRAPHY: Robert Alazraki

CAST: Nazmi Kirik, Eyam Ekrem, Belcim Bilgin, Ehmed Qeladizeni, Nezar Selami

RUNNING TIME: 1h 31m

SALES: Actionﬁlm

REGISSØREN Hiner Saleem (f. 1964) ble født i irakisk Kurdistan. Som 17-åring flyktet han fra Saddam Husseins undertrykkende regime, og bosatte seg i Italia. De siste ti årene har han bodd i Paris. I KILOMÈTRE ZÉRO lager han for første gang film i hjemlandet irakisk Kurdistan. Saleem fikk FICC-prisen for VODKA LEMON på TIFF04. THE DIRECTOR Hiner Saleem (b. 1964) was born in Iraqi Kurdistan. At 17 he fled to Italy to escape the oppression of Saddam Hussein, and has lived in Paris the past 10 years. KILOMÈTRE ZÉRO marks the first time he shoots a film in his native Iraqi Kurdistan. For VODKA LEMON he received the FICC-prize at TIFF04.

FILMOGRAFI 1997 LONG LIVE THE BRIDE.... AND THE LIBERATION OF KURDISTAN 1999 PASSEURS DE RÈVES / BEYOND YOUR DREAMS 2003 VODKA LEMON 2005 KILOMÈTRE ZÉRO

REGISSØREN Aleksandar Manic er født i Jugoslavia, og vokste opp i Tyskland. Han ble uteksaminert fra Akademiet for Film og TV i Praha i 1994. THE SHUTKA BOOK OF RECORDS ble tildelt FIPRESCI-prisen og publikumsprisen for beste ﬁlm i Serbia & Monte Negro i 2004/2005.

FILMOGRAFI UTVALG / SELECTION 1996 SHOOTING DAYS DOC 2000 THE WALLS OF KOSOVO DOC 2002 HAPPY VALLEY DOC 2005 THE SHUTKA BOOK OF RECORDS DOC

THE DIRECTOR Aleksandar Manic (b. 1966 in Yugoslavia) was raised in Germany. He graduated from the Prague Academy for Film and Television in 1994. THE SHUTKA BOOK OF RECORDS was awarded the FIPRESCI Award and the Golden Audience Award for most popular ﬁlm from Serbia & Monte Negro in 2004/2005.

BULLET BOY

C.R.A.Z.Y. Ricky har akkurat sluppet ut av et ungdomsfengsel, og er på vei hjem til Hackney, fast bestemt på å få orden på livet sitt. Uheldigvis havner han direkte i trøbbel, da han hjelper sin bestevenn i et gateoppgjør. Hendelsen eskalerer til en serie av uheldige episoder. Rickys lillebror Curtis forguder Ricky. Til tross for morens advarsler og støtte fra venner og bekjente, ser det ut til at Curtis ikke klarer å motstå og følger i storebrorens forlokkende” bad boy”-fotspor. BULLET BOY er et provoserende realistisk portrett av to svarte gutter som vokser opp i sentrale London. En imponerende debut.

CAST:

2004

Luke Fraser, Claire Perkins, Ashley Walters

Ricky is just out of a young oﬀender’s institute, heading home to Hackney and determined to go straight. Unfortunately he heads straight for trouble when he takes side with his best friend in a street confrontation. The trouble then escalates into a series of incidents. Ricky’s little brother Curtis worships Ricky, and despite the warnings from his mother and support from her friends in the community, Ricky’s bad boy attitude seems too attractive for Curtis to resist. BULLET BOY is a provocative realistic portrait of two black boys growing up in inner city London. An impressive debut.

DIRECTOR: Saul Dibb

Montreal, en forstad, en katolsk familie med fem sønner. Én av dem heter Zak (forbokstaven Z i ﬁlmens tittel kommer fra hans navn), og han er født første juledag, 1960. En passende dato for en som kommer til å gå sine egne veier. Han er spesiell, annerledes. Det vet hans religiøse mor (som tror han har overnaturlige evner) og Tupperware-selgeren bekrefter det. Etter hvert skjønner han også selv at han er annerledes, men på en helt annen måte. Det handler om at han ønsker seg en dukkevogn til jul, ikke et bordhockeyspill. Dette faller den gammeldagse faren meget tungt for brystet, og de andre brødrene tar det heller ikke så lett. Zak sliter med å godta det selv. C.R.A.Z.Y. utforsker spørsmål om toleranse - av seg selv, og av andre, og den går tett inn på familielivet på en måte man sjelden får oppleve på ﬁlm. Morsom, alvorlig, bittersøt, med et ubeskrivelig tidsriktig og herlig soundtrack.

CANADA

CAST:

2005

Michel Côté, Pierre-Luc Brillant, MarcAndré Grondin, Danielle Proulx, Émile Vallée, Francois Boulay.

DIRECTOR: RUNNING TIME:

Jean-Marc Vallée

RUNNING TIME:

1h 31m

SCREENPLAY: Saul Dibb, Catherine Johnson

SCREENPLAY: SALES:

Jean-Marc Vallée, Francois Boulay

SALES:

Portman Films

CINEMATOGRAPHY:

Marcel Zyskind

Pierre Mignot

REGISSØREN Saul Dibb har primært jobbet med dokumentarfilm, og har mottatt flere priser og utmerkelser for sine filmer. Han regisserte også kortfilmen PAYDAY for The UK Film Council Short Channel Award. BULLET BOY er hans spillefilmdebut. THE DIRECTOR Saul Dibb has worked primarily as a documentary filmmaker, and has received several awards for his films. He also directed the short dramatic film PAYDAY for the UK Film Council Short Channel Award. BULLET BOY is Dibb’s first feature.

2h 9m

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 2003 EASY MONEY TV 2004 BULLET BOY

Montreal. The suburbs. A catholic family with five sons. One of them is called Zak (the Z in the title), and he was born on Christmas day, appropriate for one who will be going down a road less travelled. He is different. His religious mother knows (she thinks he has supernatural powers) and the Tupperware lady can testify to it. He soon realizes it too, but it isn’t about being able to levitate. It’s about wanting a toy baby carriage for Christmas instead of a table hockey game. This is a catastrophe for his old-fashioned father, and for his brothers. It is tough for Zak to accept as well. C.R.A.Z.Y. explores questions of tolerance of others and tolerance of ones self, and it gets under the skin of family life in a way seldom seen on film. Funny, serious, bittersweet, with an indescribably convincing and absolutely delicious contemporary soundtrack.

Future ﬁlm

REGISSØREN Jean-Marc Vallée studerte film på Universitetet i Montreal. Han har lagd flere kortfilmer og tre langfilmer. Tilsammen brukte han brukte 10 år på manuset til C.R.A.Z.Y.

FILMOGRAFI 1995 LISTE NOIRE 1996 LOS LOCOS 2005 C.R.A.Z.Y.

THE DIRECTOR Jean-Marc Vallée studied ﬁlm at the University of Montreal. He has made several shorts and three features. It took him 10 years to write script of C.R.A.Z.Y.

SHOOTING DOGS

OFF THE MAP Den 6. april 1994 startet historiens blodigste opprør i Rwanda. I løpet av bare hundre dager ble en million rwandiske tutsier massakrert av deres egne landsmenn, hutuene. SHOOTING DOGS forteller historien om Fader Christopher, en britisk prest som har jobbet i Afrika i flere tiår, og hvordan han finner det stadig vanskeligere å holde fast på sin tro når han blir konfrontert med de stadige voldshandlingene i regionen. Den unge Joe har reist til Rwanda for å jobbe som lærer ved skolen Fader Christopher driver. De to havner midt i dette folkemordets skrekkscene, og risikerer egen sikkerhet i et desperat forsøk på å hjelpe til. Skolen deres blir ett av de få trygge stedene for tutsiene og europeerne i området. En belgisk FN-overvåkningsstyrke såkalte “peacekeepers” - havner sammen med dem, men deres muligheter til å holde konflikten under kontroll er sterkt begrenset av et ubrukelig FN-mandat. Filmen er tro mot de historiske begivenhetene, og er spilt inn i Kigali hvor disse grusomhetene faktisk utspilte seg. Noen av skuespillerne og filmcrewet er overlevende fra de grusomme hendelsene.

CAST:

2005

John Hurt, Hugh Dancy, Dominique Horwitz, Clare-Hope Ashitey

DIRECTOR: Michael Caton-Jones

RUNNING TIME: 1h 54m

SCREENPLAY: David Wolstencroft

SALES: Arthaus

CINEMATOGRAPHY: Ivan Strasburg

On April 6th 1994, the bloodiest genocide in history took place in Rwanda. In just one hundred days, one million Rwandan Tutsis were massacred by their fellow Hutu countrymen. Shooting Dogs tells the story of Father Christopher, a British priest who has worked in Africa for decades. He finds it ever harder to hold on to his faith when confronted with the region’s cycles of violence. The young idealist Joe has come to Rwanda to work as a teacher at the Kigali secondary school run by Father Christopher. The two men find themselves facing the genocide’s unimaginable horrors and risk their own safety in trying, desperately, to help. The school becomes one of few embattled havens for the area’s Tutsis and stranded Europeans. They are joined by a small Belgian FN monitoring force, whose good intentions are constrained by a painfully weak mandate from the United Nations. This powerful film is based on the true events in Rwanda, and was shot at the actual school in Kigali. Many of the cast and crew are survivors of the atrocities.

Elleve år gamle Bo Groden bor sammen med sine hippie-foreldre på landet i New Mexico på 70-tallet. Bos far er midt oppi en dyp depresjon, og mor gjør sitt beste for å holde familien samlet. Hun dyrker mye av familiens mat i kjøkkenhagen, hvor hun tilbringer tid naken og lykkelig, mens Bo må arbeide seg gjennom sitt pubertale opprør. Dette kommer til uttrykk i full omfavnelse av akkurat den forkastelige forbrukerlivsstilen foreldrene har rømt fra. En dag entrer en representant for skattemyndighetene denne scenen for å undersøke hvorfor foreldrene ikke har levert selvangivelsen de siste syv årene, noe som har sterkere innvirkning på hans liv enn det har på deres. Det ubegripelig vakre New Mexico-ørkenlandskapet spiller en sentral rolle i dette enkle, bittersøte familiedramaet. En gripende fortelling om hvordan vi må ﬁnne vår plass i sola. Bo Groden is an eleven year old girl growing up with her drop-out parents outside of a small town in New Mexico in the 1970’s. Bo’s father has inexplicably fallen into a deep depression, and her mother is trying to hold the household together. Mom grows most of their food in their garden, and she prefers doing her gardening in the nude. Meanwhile young Bo works her way through pre-teen rebellion, embracing the consumerist lifestyle wholeheartedly in contrast to her anti-establishment parents. The arrival of an Internal Revenue Agent on this laid-back scene turns at least his life upside down. The incredibly beautiful mountainous desert landscape of New Mexico plays a central role in this simple, bittersweet family drama with strong emotional impact about ﬁnding your spot in the sun.

USA 2003

DIRECTOR: Campbell Scott

SCREENPLAY: Joan Ackermann, from her play “Oﬀ the map”

CINEMATOGRAPHY: Juan Ruiz Anchia

CAST: REGISSØREN Michael Caton-Jones (f. 1958) ble født i Glasgow, Skottland. Etter endt utdannelse ved London National Film School, har han regissert flere filmer, blant annet THE JACKAL, med Bruce Willis og Richard Gere i hovedrollene, og CITY BY THE SEA, med Robert De Niro. THE DIRECTOR Michael Caton-Jones (b. 1958) was born in Glasgow, Scotland. After graduating from London National Film School, he has directed several films, such as the bigscreen thriller THE JACKAL, starring Bruce Willis and Richard Gere, and CITY BY THE SEA, starring Robert De Niro.

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1989 SCANDAL 1990 MEMPHIS BELLE 1991 DOC HOLLYWOOD 1993 THIS BOY’S LIFE 2002 CITY BY THE SEA 2005 SHOOTING DOGS

Joan Allen, Valentina de Angelis, Sam Elliot, Jim True-Frost

RUNNING TIME: 1h 50m

REGISSØREN Campbell Scott (født 1961 i New York) er best kjent som skuespiller (Hva sier man til en kvinne, SINGLES, MANNEN FRA ST. ESTEPHE, THE DYING GAUL på TIFF06), men han har også produsert og regissert ﬂere ﬁlmer.

FILMOGRAFI 1996 BIG NIGHT 2001 FINAL 2003 OFF THE MAP

THE DIRECTOR Campbell Scott (born 1961 in New York) is most wellknown as an actor (RODGER DODGER, SINGLES, THE SPANISH PRISONER, THE DYING GAUL at TIFF06), but he also works as a producer and director. OFF THE MAP is his third directing eﬀort.

SALES: New Films International

HIDDEN

INNOCENT VOICES

CACHE

VOCES INOCENTES Georges er vert i et populært litterært TV-program, og kona Anne jobber i forlagsbransjen. Dette velutdannede middelklasseparet bor i et rolig boligområde sammen med deres 12-årige, veloppdragne sønn, Pierrot. Familieidyllen blir brutt da familien får en pakke med en videokassett, og en opprivende tegning av et barn. I skjul har noen ﬁlmet familien fra gata i over to timer. De blir tydeligvis overvåket av noen. “Gavene” blir mer og mer makabre og personlige, og det viser seg at noen som har kjent Georges over tid må ha sendt dem. Familien begynner å føle seg truet, men av hvem? Da Georges blir minnet om fortiden, avlører han et voldsomt sinne overfor hendelser han lenge har fortrengt. CACHE tar for seg spørsmål om personlig ansvar, rettferdighet og rasismen i Frankrikes historie. Det er en psykologisk thriller om skyld, men med en klar politisk agenda.

FRANCE, AUSTRIA, GERMANY, ITALY 2005

CAST: Daniel Auteuil, Juliette Binoche¸ Maurice Bénichou, Annie Girardot

DIRECTOR: Michael Haneke

RUNNING TIME: 1h 57m

SCREENPLAY: Michael Haneke

SALES: Arthaus

Georges is the host of a popular TV show about books, and his wife Anne works in the publishing business. The middle class, well-educated couple live on a quiet little street with their well-adjusted 12-year-old son Pierrot. Nothing looks wrong with this picture, until one day they receive a package containing a videotape and a drawing of a bleeding child. Someone has secretly been ﬁlming the family from the street over a period of two hours. They are obviously under surveillance by someone. As the “gifts” become more disturbing and personal they appear to be the work of someone who has known Georges for some time. The family feels threatened, but by whom? Faced with incidents in his past, Georges reveals that he is extremely fearful and angry about something he has long repressed. CACHE incorporates questions of personal responsibility, justice and the racism of France’s past. It’s a psychological thriller about guilt, but with an explicit political agenda.

11-år gamle Chava blir plutselig familiens “mannen i huset” når hans far forlater familien midt i en borgerkrig. Chava bor i en liten landsby ved frontlinjene sammen med sin søster og hans mor som er syerske. På dagtid lever Chava et vanlig hverdagsliv, han går på skolen og flørter med en søt jente i klassen, men på natta må han og familien bruke møblene sine som barrikader mot skuddene som utløses. Chava vet at han har et år igjen å leve som en vanlig gutt. Når guttene i landsbyen fyller 12 år kommer styresmaktenes soldater for å hente dem til hæren, her blir de trent til å kjempe mot geriljaen FMLN. Chava må både overleve nettenes skyteepisoder, og må holde oppe motet i en tilværelse full av vold. På verdensbasis finnes det 300 000 barnesoldater i over 40 land. Filmen er en sann historie basert på manusforfatter Oscar Torres egen barndom i El Salvador i 80-årene. INNOCENT VOICES er en følelsesladd historie om hvordan krig påvirker barn. 11-year-old Chava suddenly becomes the “man of the house” after his father abandons the family in the middle of a civil war. Chava, his sister and his seamstress mother lives in a small village close to the front lines. At daytime Chava lives a normal everydaylife, going to school and flirting with a pretty girl in his class, but during the night the boy and his familiy turn their furniture into shields to protect themselves from the gunfire. Chava knows he has only one year of innocence left. At the age of 12 the boys in his school are plucked by the government’s armed forces, they train them to fight the battle against the peasant rebels of the FMLN. Chava has to survive both the bullets at nighttime and the dispiriting effects of daily violence. More than 300,000 children presently serve in armies in over 40 countries. This film is a true story based on screenwriter Oscar Torre’s childhood in El Salvador in the 1980s. INNOCENT VOICES is an emotional story which shows us how war affects children. MEXICO, USA, PUERTO RICO 2004

CINEMATOGRAPHY:

DIRECTOR:

Christian Berger

Luis Mandoki

SCREENPLAY: Luis Mandoki, Oscar Orlando Torres

CINEMATOGRAPHY: Juan Ruiz Anchía

CAST: REGISSØREN Mikael Haneke (f. 1942 i München) er nok kjent for Tromsøpublikummet da hans to filmer BENNY’S VIDEO og FUNNY GAMES ble vist på TIFF i 1998 under temaet: Fokus vold i filmen. For CACHE vant han både regiprisen og kritikerprisen i Cannes i 2005. I tillegg til å regissere film underviser han i regi ved Filmakademiet i Wien.

THE DIRECTOR Mikael Haneke (b. 1942 in Munich) should be known to the Tromsø audience through his ﬁlms BENNY’S VIDEO and FUNNY GAMES screened at TIFF in 1998 under the theme: Focus - violence in ﬁlms. For CACHE he won both the Critic’s Award and Best Director Award at Cannes in 2005. Besides working on his various movie projects, he is a professor in directing at the Vienna Film Academy.

FILMOGRAFI 1992 BENNY’S VIDEO 1994 71 FRAGMENTE EINER CHRONOLOGIE DES ZUFALLS / 71 FRAGMENTS OF A CHRONOLOGY OF CHANCE 1997 FUNNY GAMES 2000 CODE INCONNU / CODE UNKNOWN 2001 LA PIANISTE / THE PIANO PLAYER 2003 LA TEMPS DU LOUP / THE TIME OF THE WOLF 2005 CACHE / HIDDEN

Carlos Padilla, Leonor Varela, Xuna Primus, Gustavo Muñoz

RUNNING TIME: 1h 50m

SALES: CTN

REGISSØREN Luis Mandoki (f. 1954 i Mexico City) studerte ved San Francisco Art Institute og London International Film School. Han regisserte sin første ﬁlm for det amerikanske publikum i 1990, den het WHITE PALACE, og han har arbeidet i Hollywood siden. INNOCENT VOICES er en av hans første spanskspråklige ﬁlmer på lenge.

FILMOGRAFIUTVALG / SELECTION 1987 GABY: UNA HISTORIA VERDADERA / GABY: A TRUE STORY 1990 WHITE PALACE 1990 WHEN A MAN LOVES A WOMAN 1999 MESSAGE IN A BOTTLE 2002 TRAPPED 2004 VOCES INOCENTES / INNOCENT VOICES

THE DIRECTOR Luis Mandoki (b.1954 in México City) studied at the San Francisco Art Institute and the London International Film School. He directed his first film for the American audience, WHITE PALACE, in 1990, and has been working as a Hollywood director since then. INNOCENT VOICES is his first Spanish-language production in a long time.

A COCK AND BULL STORY

GITARRMONGOT

A COCK AND BULL STORY er en uortodoks tolkning av det litterære mesterverket The Life and Times of Tristram Shandy, Gentleman, av Laurence Sterne. I filmen som i boken begynner det hele med hovedpersonens fødsel, kommentert av hovedpersonen selv - det første bruddet med realismen. Så roper regiassistenten: - Cut!, og filmens fiksjonsunivers blir brutt nok en gang: Dette er en filminnspilling. Den filmatiske leken er tro mot det litterære prosjektet til Sterne, mens filmen greier å gestalte en hyperrealistisk skildring av kaoset på filmsettet med en viss snert av satire. Gå ikke glipp av Steve Coogan i parykk, og Gillian Andersons (X-files) ansiktsuttrykk da hun oppdager at hun er klipt ut av filmen-i-filmen.

CAST:

2005

Steve Coogan, Rob Brydon, Gillian Anderson, Keeley Hawes, Shirley Henderson, Dylan Moran, David Williams, Jeremy Northam, Naomie Harris, Kelly Macdonald, Stephen Fry

DIRECTOR: Michael Winterbottom

A COCK AND BULL STORY is an unorthodox adaptation of the literary masterpiece The Life and Times of Tristram Shandy, Gentleman, by Laurence Sterne. The film begins as the book does, with the birth of the main character, told by the main character himself - the first sign that this is not realistic. Then the assistant director yells: - Cut!, and once again the fictional universe is fragmented: we are reminded that this is a film. The film flirts constantly with Sterne’s literary project, and still manages to gestalt a super-realistic picture of on-set chaos with a definite satirical dimension. Don’t miss Steve Coogan with a powdered wig, or Gillian Anderson’s (X-files) reaction to being cut out of the film-in-the-film.

SWEDEN

CAST:

2004

Erik Rutström, Ola Sandstig, BrittMarie Andersson, Julia Persdotter

DIRECTOR: Ruben Östlund

SCREENPLAY: RUNNING TIME:

Ruben Östlund

1h 31m

SALES: Arthaus

CINEMATOGRAPHY: Marcel Zyskind

RUNNING TIME: 1h 28m

SCREENPLAY: Martin Hardy

Med sin kassegitar under armen beveger tolvårige Erik seg gjennom Gøteborg og vi følger hans fragmentariske opplevelser i byen. Han spiller for et ikke alltid etusiastisk publikum og viser oss hva som skjer bak svenskenes fasade - bak gardinene og i kjelleroppgangene. Vi møter mennesker som alle har krysset grensen for hva som er normal oppførsel, selv om de nesten befinner seg i helt hverdagslige situasjoner. En dame må sjekke at døra er låst over 30 ganger før hun går hjemmefra, noen gutter lurer på om de skal fortsette med innebandy eller begynne å gjøre sieg heilhilsener, mens en annen ungdomsgjeng har gjort sykkelvandalisering til en sport. GITARRMONGOT er en film om mennesker som avviker, og som gir oss innblikk i et Sverige du neppe har møtt på dine campingturer til nabolandet. En dokumentarisk touch i filmingen gjør selv de mest bisarre scener dagligdagslige og viser oss det vakre i hverdagen.

CINEMATOGRAPHY: SALES:

We follow twelve year old Erik’s fragmented experiences as he wanders around in Gothenburg with his guitar under his arm. He plays for an unenthusiastic audience, and shows us what is really going on behind the Swedes’ façade - behind curtains and in the basement stairs. We meet people who have all crossed the line for normal behaviour, even though they seem to be set in everyday situations. A lady checks if she locked her door about 30 times before leaving the house, some boys wonder whether they should stick to bandy or start doing sieg heil-greetings instead, whereas other youngsters have made vandalizing bikes a sport in itself. GITARRMONGOT is a ﬁlm about divergent people, and let us peak into a Sweden you probably didn’t meet on your camping trips there. A documentary touch makes even the most bizarre scenes seem normal, and shows us the beauty of everyday life.

Tibor Gent

Arthaus

REGISSØREN Michael Winterbottom (f. 1961, Blackburn) studerte engelsk ved Oxford University og Film og TV ved Bristol University. Hans regidebut kom i 1994 med filmen FAMILY. Med IN THIS WORLD fikk han Den norske fredsfilmprisen på TIFF i 2004. THE DIRECTOR Michael Winterbottom (b. 1961, Blackburn) studied English at Oxford University and Film and Television at Bristol University. He debuted in 1994, with the film FAMILY. For the film IN THIS WORLD he was awarded The Norwegian Peace Film Award at TIFF in 2004.

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1994 FAMILY 1999 WONDERLAND 2002 IN THIS WORLD 2002 24 HOUR PARTY PEOPLE 2005 A COCK AND BULL STORY

REGISSØREN Ruben Östlund (f. 1974) har bakgrunn som regissør av skifilmene FREE RADICALS 1 og 2. Han tok regiutdanning fra Høgskolen for fotografi og film i Gøteborg og tok eksamen med dokumentarfilmen FAMILJ IGEN hvor han gjenforente sine foreldre som hadde vært skilt i 23 år.

FILMOGRAFI 1996 FREE RADICALS 1997 FREE RADICALS II 1999 LÅT DOM ANDRA SKÖTA KÄRLEKEN 2001 FAMILJ IGEN / FAMILY AGAIN DOC 2004 GITARRMONGOT

THE DIRECTOR Ruben Östlund (b. 1974) has his directing background from the ski ﬁlms FREE RADICALS 1 & 2. He studied directing at College of Photography and Film in Gothenburg and did his ﬁnal exam on the documentary FAMILY AGAIN where he reunited his parents who had been divorced for 23 years.

WRONG SIDE UP

HORISONT ØST

PRIBEHY OBYCEJNEHO ŠILENTSVI

HORIZON EAST Petr jobber på flyplassen som losser, en jobb med begrensede karrieremuligheter. Hans kjæreste har derfor forlatt ham til fordel for en mann med større utviklingspotensiale. Petr er desperat etter å få henne tilbake, og tyr i nøden til svart magi for å få henne på bedre tanker. Merkelig som dette enn kan høres ut, så kan det hende at Petr er den mest “normale” i sin omgangskrets. Hans far tilbringer tiden med å se på boblene i ølflaska si, hans mor er en manisk innsamler av klær til katastrofeofre, og hans naboer foretrekker å ha sex mens Petr ser på. Filmen er basert på regissør Petr Zelenkas eget teaterstykke, som gjorde stor suksess i Praha. Den er preget av svart og satirisk humor, typisk for Zelenka, med innslag av buñuelske, og nærmest surrealistiske rollefigurer.

CZECH REPUBLIC

CAST:

2004

Ivan Trojan, Zuzana Sulajova, Miroslav Krobot

DIRECTOR AND SCREEN PLAY:

RUNNING TIME:

Petr Zelenka

1h 50m

CINEMATOGRAPHY:

SALES:

Miro Gábor

CP 2000 / Negativ ﬁlms World Sales

REGISSØREN Petr Zelenka er en kjent regissør for tromsøpublikummet, da han tidligere har gjort suksess under festivalen, først som manusforfatter of LONERS (TIFF 2001) og siden med YEAR OF THE DEVIL (TIFF 2004). Hans ﬁlmer er full av skeive blikk på hverdagen.

Petr ﬁnds himself lost in a dead end job as an airport dispatch worker. His girlfriend has left him for someone with more elevated prospects. Desperate to get her back, he even resorts to black magic. Strange as this may seem, Petr appears to be the only sane person in the bizarre world that surrounds him. His father is more concerned with bubbles coming out of a beer bottle, his mother is a manic collector of clothes for victims of various disasters, and Petr’s neighbours prefer to have sex while he is watching. The ﬁlm is based on an award-winning stage play by the director Petr Zelenka, which was a great success in Prague. It has a black and sarcastic sense of humour, typical for Zelenka, and there is even a touch of Buñuel in the characters.

Som en fast serie under HORISONT-vignetten finner vi også HORISONT ØST, hvor vi ønsker å videreføre de nære båndene det gjennom tidene har vært mellom Tromsø og våre naboland i øst. Tromsø Internasjonale Filmfestivals ambisjon er å være Norges kikkehull inn i den finske, russiske og baltiske filmproduksjonen, og på denne måten fremme kulturutveksling mellom Norge og disse landene. HORIZON EAST is a special side dish in the HORIZONS program. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbours in the east, we present our favourites from the Finnish, Russian, and Baltic film productions. Tromsø International Film Festival has the ambition to be an essential window to the east, and thereby promote cultural exchange between our countries.

FILMOGRAFI 1996 MNAGA / HAPPY END 1997 KNOFLIKÁRI / BUTTONERS 2002 ROK DÁBLA / YEAR OF THE DEVIL 2005 PRIBEHY OBYCEJNEHO SILENTSVI / WRONG SIDE UP

THE DIRECTOR Petr Zelenka should be well-known to the audience of TIFF, with two festival-hits on his conscience. First having written the script for LONERS (TIFF 2001), then scripting and directing YEAR OF THE DEVIL (TIFF 2004). His ﬁlms always have a great sense of humour, and are driven by his tongue in cheek perception of the world.

FALLEN

THE FIRST ON THE MOON

KRISANA

PERVYE NA LUNE En sen kveld Matiss Zelcs er ute og spaserer i Riga legger han merke til en kvinne på en bro. Han griper ikke inn, til tross for at kvinnen muligens har tenkt til å ta sitt eget liv. Dagen etter vender tilbake han til broen for å finne spor etter henne, og prøver også å kontakte politiet, men ingen vet noe. Den middeladrende hovedpersonen, som til daglig arbeider i det latviske nasjonalarkivet, blir drevet av en blanding av besettelse og skyldfølelse. Som den arkivaren han er prøver han å finne dokumentasjon på hvem kvinnen er. Dag og natt vandrer han rundt i byen på leting etter spor som beviser at kvinnen eksisterer. Denne reisen gjennom byen og hans egen samvittighet leder han dypere og dypere ned i både kvinnens skjebne og sin egen ensomhet. En mørk film om kjærlighetens og lystens grusomhet, skyldfølelse og jakten på tilgivelse. I langsomme svarthvittscener skildres en østeuropeisk atmosfære som allerede synes å tilhøre fortiden.

GERMANY, LATVIA

CAST:

2005

Egons Dombrovskis, Nikolaj Korobov, Vigo Roga, Aija Dzerve, Gundars Silakaktins, Andris Keiss, Rihards Gailiss

DIRECTOR: Fred Kelemen

RUNNING TIME: SCREENPLAY:

1h 30m

Fred Kelemen

SALES: CINEMATOGRAPHY:

Kino Kombat Filmproduction

Fred Kelemen

REGISSØREN Fred Kelemen (f. 1964, Berlin) studerte musikk, kunst, filosofi, religions- og teatervitenskap før han begynte sine studier på German Film&TV Academy Berlin i 1989. Han har bakgrunn som teaterregissør fra en rekke oppsetninger før han gikk over til filmen. Hans film ABENDLAND fikk spesialprisen under TIFF i 1999. THE DIRECTOR Fred Kelemen (b. 1964, Berlin) studied music, painting, philosophy, science of religions, and theatre studies before beginning his studies at the German Film&TV Academy Berlin in 1989. He worked as a director at various theatre productions before moving on to camerawork. His film NIGHTFALL was awarded the special prize at TIFF in 1999.

Late at night Matiss Zelcs is out for a walk in Riga when he notices a woman on a bridge. He does not intervene, although this might be a suicide attempt. The day after he returns to the bridge, trying to follow the woman’s tracks. He contacts the police, but nobody knows anything about her. The middle-aged protagonist, who works as an archivist at the Latvian national archive, is driven by obsession and guilt. Being ever the archivist, he tries to look for documentation of who the woman is. Day and night he strays through the city searching for clues that prove the woman’s existence. This journey through the city and his own conscience leads him deeper into the woman’s destiny, as well as his own loneliness. A dark ﬁlm about the cruelty of love and lust, of guilt and the hunt for forgiveness. Shot in tired black and white movements the ﬁl m depictures an East European atmosphere that already seems to belong to the past.

FILMOGRAFI 1991/93 KALYI / AGE OF DARKNESS 1993 BLURT IN BERLIN 1994 SOLEDADES 1994 VERHAENGNIS / FATE 1997/98 FROST 1999 ABENDLAND / NIGHTFALL 2005 KRISANA / FALLEN

Våren 1938. En UFO kræsjer nord i Chile. En ny undersøkelse avslører at dette objektet faktisk var en sovjetisk rakett. Et hemmelig romprogram hadde trent fem romfarere som skulle bli de første menneskene på månen. Men programmets forsøksrakett kræsjet i fjellene i Chile. Med hjelp fra tidligere ikke viste arkivfoto, avslører filmen hvor utrolig avansert det sovjetiske romprogrammet var før denne tragedien satte en stopper for prosjektet. Filmen viser et glemt kapittel i historien. Men denne science-fiction dokumentaren er mer enn bare en hyggelig skrøne, det er er også en ironisk hyllest til sovjetiske montasjefilmer, og et innblikk i hvordan helter skapes.

RUSSIA

CAST:

2005

Boris Vlasov, Victoria Ilyinskaya, Andrei Osipov

DIRECTOR: Aleksey Fedortchenko

RUNNING TIME: 1h 15m

Spring 1938. A UFO crashes in the North of Chile. A recent inquiry revealed that the object was actually a Soviet rocket. The secret space program had been training five cosmonauts to be the first humans on the moon when, unfortunately, the program’s experimental rocket crashed in the mountains of Chile. With the help of never-before-seen archive footage - from recently unclassified files - and interviews with scientists and witnesses still alive, this film reveals the extraordinary details of how advanced the Soviet space program had become before tragedy and history put an early end to their efforts. The film reveals a forgotten chapter in history. This docu-science-fiction is more than just a delightful hoax; it is also an ironic tribute to Soviet montage films and a balanced look at the process of producing heroes.

SCREENPLAY: Aleksey Fedortchenko, Ramil Yamaleev

SALES: Sverdlosk Film Studio

CINEMATOGRAPHY: Anatoly Lesnikov

REGISSØREN Aleksey Fedortschenko (f. 1966 i Russland) studerte først økonomi, og deretter film ved Russisk Statsinstitutt for film (VGIK). FIRST ON THE MOON er hans første film.

FILMOGRAFI 2005 PERVYE NA LUNE / THE FIRST ON THE MOON

THE DIRECTOR Aleksey Fedortschenko (b. 1966 in Russia) ﬁrst studied economics, then cinema at the Russian State Institute of Cinematography (VGIK). FIRST ON THE MOON is his ﬁrst feature.

HOMESICK

FLOWERS AND BINDING

KOTI-IKÄVÄ

KUKKIA & SIDONTAA Etter et selvmordsforsøk plasseres 17 år gamle Sami på ungdomsavdelingen i en psykatrisk institusjon. Med armen i fatle og ansiktet gjemt bak det lange håret, nekter han å fortelle om hva som har skjedd. Mesteparten av tiden er Sami en veldig rolig ungdom, men av og til får han så ekstreme raserianfall at de ansatte må binde ham fast til sengen. Gradvis klarer en av pleierne, Taneli, å få ham til å åpne seg. Samis foreldre er skilt, faren bor i Sverige og hans noe nevrotiske og overbeskyttende mor vil at Sami skal flytte hjem til henne. Til alles overraskelse ønsker Sami heller å bli boende på den psykiatriske institusjonen. Dette er en rørende film om overlevelse, omsorg og håp. I falmede farger og med et soundtrack fra finsk hip hop og hardrock portretterer HOMESICK tilværelsen til en urolig ung mann som ikke kan finne noen stabilitet i hans egen familie.

FINLAND

CAST:

2005

Julius Lavonen, Tarja Heinula, Janne Virtanen

DIRECTOR: Petri Kotwica

RUNNING TIME: 1h 25m

SCREENPLAY: Petri Kotwica, Selma Vilhunen

SALES: Finnkino Oy

Following a suicide attempt, 17-year-old Sami has been placed in a young people’s psychiatric home. His arm in a sling, his face hidden by his long hair, he refuses to talk about what has happened. For the most part, Sami is a quiet youngster, but occasionally he has outbursts so extreme that the staff has to tie him to his bed. However, one carer, Taneli, gradually manages to get him to open up. Sami’s parents are divorced, his father lives in Sweden. His somewhat neurotic and over-protective mother wants Sami to come back to her. But to everyone’s surprise, Sami would rather stay at the psychiatric home. This is a moving film about survival, care and hope. In faded colours and with a soundtrack of Finnish hip-hop and hard rock, HOMESICK portraits a troubled young man who cannot find no stability within his family.

I den lille landsbyen Porvoo i Finland møter vi noen bisarre karakterer. Pølsemakeren Jyrik driver sin forretning på en litt særegen måte: Mellom døde griser eller i forskjellige soverom tilfredsstiller han sine kvinnelige ansatte og forretningsforbindelser med mer enn blomsteroppsatser. Hans oppførsel gir ham mange fiender, og snart mottar han sitt første trusselbrev. En av de mistenkte er Jyriks kone som har fått nok av sin manns utroskap når hun finner ham halvnaken og innsmurt i sjokolade sammen med renholderen Eve. Som pølser i en mikrobølgeovn eksploderer bitterheten og sjalusien, og ødelegger harmonien i den lille bygda Porvoo. FLOWERS AND BINDINGS er en sinnsyk komedie med mye herlig svart finsk humor. En finsk versjon av Twin Peaks som ikke egner seg for sarte vegetarianere.

FINLAND

CAST:

2004

STELLA POLARIS: Outi Mäenpää, Kari-Pekka Toivonen, Tobias Zilliacus, Tiina Pirhonen, Simo Routarinne, Sari Siikander, Sari Havas, Kirsti Kuosmanen, Teijo Eloranta, Mikael Rejström, Jarmo Hyttinen, Elina Stirkkinen

DIRECTOR: Janne Kuusi

SCREENPLAY: Aleksi Bardy, Janne Kuusi, yhteistyössä Stella Polaris-näyttelijät

CINEMATOGRAPHY:

Sausage-maker Jyrik lives in Porvoo, a remote village in Finland and makes business his own way: Between dead pigs or in various bedrooms, he gives pleasure to his female employees and business partners, not only with ﬂowers and bindings. His behaviour produces enemies, and soon he receives a threatening letter. One of the suspects is Jyriks wife who is sick of her husband’s unfaithfulness, when she ﬁnds him half-naked and smeared with chocolate together with the cleaning lady Eve. Resentment and jealousy bursts the ideal world of Porvoo, like sausages in a microwave. ‘Flowers and Bindings’ is an absolutely loony comedy with superb black, Finnish humor. A Finnish version of Twin Peaks which is not suitable for fragile vegetarians.

RUNNING TIME: CINEMATOGRAPHY:

Harri Räty

1h 54m

Jyri Hakala, Pentti Keskimäki

SALES: Nordisk Film Theatrical Distribution Oy

REGISSØREN Petri Kotwica (f. 1964) studerte regi ved Universitetet for Kunst og Design i Helsinki, og ved det finske Teaterakademiet. Han har laget mange prisbelønte kortfilmer, og HOMESICK er hans første langfilm. THE DIRECTOR Petri Kotwica (b. 1964) studied directing at University of Art and Design in Helsinki and Theatre Academy of Finland. He has made many award winning short films, and HOMESICK is his first feature film.

FILMOGRAFI 1996 TUNNELI / THE TUNNEL SHORT 1998 KYPÄRÄ / HELMET SHORT 1999 FORCE MAJEURE SHORT 2000 LAS NUEVE VIDAS SHORT 2005 KOTIIKÄVÄ / HOMESICK

REGISSØREN Janne Kuusi er en erfaren regissør innenfor film og TV. I 1984 ble han uteksaminert fra avdeling for film og TV ved Helsinkis universitet for kunst og design. Han har arbeidet som regissør, produsent og redigerer i film og TV.

FILMOGRAFI SELECTION 1981 LÄPIMURTO / THE BREAKTHROUGH 1983 APINAN VUOSI / IN THE YEAR OF THE APE 1987 ALA ITKE, LINES / TAKE IT EASY INEZ 2005 KUKKIA & SIDONTAA / FLOWERS AND BINDING

THE DIRECTOR Janne Kuusi is an experienced professional in the field of film and television. In 1984 he graduated from the Helsinki University of Art and Design, department of film and TV (ELO). He has worked as a director, producer, and editor in film and television.

FOREST OF THE GODS

MOTHER OF MINE

DIEVU MISKAS

ÄIDEISTÄ PARHAIN Professoren er en uvanlig karakter i nazi-Tyskland under krigen. Han lever etter sine egen personlige versjon av de ti bud, med sin egen moral og prinsipper. Når han blir tatt til fange i en tysk konsentrasjonsleir hjelper ironien ham til å overleve den ekstreme situasjonen og til å distansere ham fra hverdagens grufulle opplevelser. Tilbake fra leiren skriver han sine egne memoarer, men blir så rammet av sovjetiske myndigheters sensur. Kommunismens såkalte “frihet” viser seg å være like undertrykkende som den tyske konsentrasjonsleiren. FOREST OF THE GODS er et psykologisk drama om en mann, en kunstner og intellektuell, som ble forfulgt av to brutale regimer; nazi-Tyskland og Sovjetunionen.

LITHUANIA, UNITED KINGDOM 2005

DIRECTOR: Algimantas Puipa

CAST: Steven Berkoﬀ, Valentinas Masalskis, Liubomiras Laucevicius, Rolandas Boravskis, Sarunas Puidokas, Roberas Urbonas, Saulius Mykolatis, Monika Biciunaite

During the war in Nazi Germany we meet the Professor, an exceptional character who lives by his own personal version of the Ten Commandments, his own morals and principles. When he is imprisoned in a German concentration camp, irony helps him survive in this extreme situation and distances him from the horrors of everyday life. Back from the prison he writes a memoir of his life, which becomes the target of the Soviet censors. The so-called “freedom” of communism becomes just as oppressive as the German concentration camp. FOREST OF THE GODS is a psychological drama about a man- an artist and an intellectual- who was imprisoned by two brutal regimes, the Nazis and the Soviets.

Under andre verdenskrig ble åtti tusen ﬁnske barn evakuert til nabolandene Sverige og Danmark for å beskytte dem fra krigens herjinger. MOTHER OF MINE forteller historien om ni år gamle Eero, som blir sendt til Sverige og plassert langt ute på landet da moren hans blir alene etter at faren dør i krigen. Han ﬁnner fort ut at han er lite velkommen. Bondekonen Signe virker sint, som om hun hadde ventet å få en jente som kunne hjelpe til i huset. Ungene på skolen synes Eero er rar, og han forstår jo ikke svensk. Livet består av hardt arbeid og en veldig lengsel etter den døde faren og den fraværende moren. Alt er sett fra Eeros perspektiv: et forlatt barn, alene i verden. Filmen er fortalt i tilbakeblikk av den voksne Eero, som endelig får innblikk i de voksnes beveggrunner. En gripende historie om hvor lite vi egentlig forstår før det er for sent.

FINLAND

CAST:

2005

Topi Majaniemi, Marjaana Maijala, Maria Lundquist, Michael Nyquist, Esko Salminen

DIRECTOR: Klaus Härö

RUNNING TIME: SCREENPLAY:

SCREENPLAY:

RUNNING TIME:

Algimantas Puipa, Ricardas Gavelis

1h 50m

Jimmy Karlsson, Kirsi Wikman, based on the novel by Heikki Hietamiehen

1h 51m

SALES:

During the Second World War eighty thousand Finnish children were evacuated to safety in the neighbouring countries Sweden and Denmark. MOTHER OF MINE tells the story of nine-year-old Eero, who was sent to a farm far out on the Swedish countryside after his father dies and his mother can’t take care of him. He soon discovers that he isn’t welcome. His new foster mother Signe seems to be angry, as if she had wanted a girl that could help her with the housework. The kids at school think he is strange, and he doesn’t understand Swedish. Life is hard work and intense longing for his dead father and his distant mother. Everything is seen through the eyes of Eero: a deserted child, alone in the world. The ﬁlm is told by the 60 year old man Eero, who ﬁnally gets a look into the way adults think. A touching story about how little we really understand until it is too late.

Columbia Tristar Norge

CINEMATOGRAPHY:

SALES:

CINEMATOGRAPHY:

Algimantas Mikutènas

MDC International

Jarrko T. Laine

REGISSØREN Algimantas Puipa (f. 1951) ble født i tidligere Sovjetunionen, nå Litauen. Etter eksamen fra Moskvas Institutt for Film har han arbeidet som regissør ved Litauens Film Studio LKS i Vilnius. THE DIRECTOR Algimantas Puipa (b. 1951) was born in the former Soviet Union, now Lithuania. He graduated from the Moscow Institute of Cinematography, and has been working as a director at the Lithuanian Film Studio LKS in Vilnius ever since.

FILMOGRAFI UTVALG / SELECTION 1997 VILKO DANTU KAROLIAI / A WOLFTEETH NECKLACE 1999 ELZE IS GILIJOS / ELZE’S LIFE 2002 TRYS MYLIMOS, ARBA PASKUTINÈ DIENA / THREE LOVERS, OR THE LAST DAY 2005 DIEVU MISKAS / FOREST OF THE GODS

REGISSØREN Klaus Härö studerte regi på Teknisk Universitet i Helsinki. Han har laget flere korte og mellomlange dokumentarfilmer, samt en prisbelønt spillefilmlengde dokumentarfilm. Hans første spillefilm Elina (2002) har også vunnet mange priser, bl.a. Ingmar Bergmans pris.

FILMOGRAFI 2001 THREE WISHES DOC 2002 ELINA 2005 MOTHER OF MINE

THE DIRECTOR Klaus Härö studied directing at the Technical University in Helsinki. He has made several short and middle-length documentaries, as well as a prize-winning featurelength documentary. His ﬁrst feature ﬁlm Elina (2002) won the Ingmar Bergman prize, among others.

KRITIKERSERIEN

Filmvisning med innledning av filmviter Peter von Bagh Screening with an introduction by film theorist Peter von Bagh

TEMA: ALKOHOL I FINSK FILM

CRITICS’ CHOICE

THEME: ALCOHOL IN FINNISH FILM FILM: EIGHT DEADLY SHOTS Filmen er basert på en skyteepisode på landsbygda i Finland på slutten av 60-tallet. Vi møter en bonde som fortvilet må innse at hans gårdsbruk ikke kan forsørge han og hans familie. I desperasjon tyr han til flaska, og han blir mer og mer voldelig. Filmen er en klippet versjon av en fjernsynsserie, men det finnes også en over fem timer lang filmversjon. I begge versjonene er det det sterke skuespillet som slår en, også fordi mange av de ledende karakterene spilles av amatører. Til tross for (eller kanskje nettopp derfor?) karakterene i filmen sin nedadgående status, innehar filmen sterke humanistiske og universelle følelser og fortjener å bli sett av et stort publikum. Fra filmen EIGHT DEADLY SHOTS

PETER VON BAGH Tuesday 17th of January, Verdensteatret. Fra Finland kommer den kjente filmteoretiker, skuespiller og festivalarrangør Peter von Bagh for å holde innledning til en finsk klassiker, hvor han fokuserer på temaet finsk film og alkohol. Von Bagh er kjent for ikke bare sin inngående kjennskap til finsk filmhistorie, men også sitt vennskap med Aki Kaurismäkis og for å ha sittet i hovedjuryen i Cannes. Han har valgt ut filmen KAHDEKSAN SURMANLUOTIA (Eight Deadly Shots), av regissør Mikko Niskanen, fra 1972. The well-known film theorist, actor, and festival organizer Peter von Bagh from Finland visits the festival to give a lecture on the topic Finnish film and alcohol. Von Bagh is known not only for his thorough knowledge of Finnish film history, but also for his friendship with the director Aki Kaurismäkis and for having been in the Cannes jury. In Tromsø he is presenting the film KAHDEKSAN SURMANLUOTIA (Eight Deadly Shots), by director Mikko Niskanen, from 1972.

This film is based on a shooting incident in rural Finland in the late 1960’s, when a distraught farmer, whose home had been surrounded, shot the policemen who came to arrest him. We meet a farmer in central Finland, who cannot earn a living from his farm. Life is hard and his family cannot survive. He starts drinking and becomes increasingly violent. The film is edited from a longer version made for television, though there exists a five-hour version of the film as well. It is still a forceful film featuring fine performances, especially the amateurs used in various part. Despite (or because of?) the nature of the events depicted, the film conveys something universal about humanity and should be appreciated by a wide audience.

I samarbeid med Norsk Filmkritikerlag presenterer TIFF en serie filmer valgt og presentert av 5 uavhengige filmkritikere. Filmene er valgt utelukkende på subjektivt grunnlag. Det eneste kriteriet er at filmene ikke ellers er tilgjengelig for det norske kinopublikummet.

In cooperation with the Norwegian Film Critics’ Association, TIFF presents films chosen by independent film critics. Their choices are entirely based on personal preference. The only criteria is that the films should not otherwise be available to the cinema audience in Norway.

Årets filmvelgere:

This year’s critics are:

RADA SESIC – Filmkritiker, filmregissør og pedagog fra Kroatsia/Bosnia-Herzegovina/Nederland. Hun har spesialisert seg på indisk og øst-europeisk film. Filmvalg: LANDSCAPE WITH A WOMAN. Forfilm: FIRST PAYCHECK.

RADA SESIC – Film critic, film director and pedagogue from Croatia/Bosnia-Herzegovina/Holland. She has specialised on Indian and East-European film. Chosen film: LANDSCAPE WITH A WOMAN. Short: FIRST PAYCHECK.

DAG SØDTHOLT – Frilans ﬁlmkritiker i magasinene Film&Kino og Z, og daglig leder i Norsk Filmkritikerlag. Filmvalg: FLOWERS OF SHANGHAI.

DAG SØDTHOLT – Freelance ﬁlm critic in the magazines Film & Kino and Z. Chosen ﬁlm: FLOWERS OF SHANGHAI.

KALLE LØCHEN – Redaktør for tidsskriftet Film & Kino siden 1989. Filmvalg: 4

KALLE LØCHEN – Editor of the magazine Film & Kino since 1989. Chosen Film: 4

ØYVOR DALAN VIK – Filmanmelder i Dagens Næringsliv, oversetter og forfatter. Også kjent gjennom sitt alias Scruella De Ville. Filmvalg: PIE IN THE SKY: THE STORY OF BRIGID BERLIN.

ØYVOR DALAN VIK – Film critic in the newspaper Dagens Næringsliv, transloter and writer. Well-known as her alias Scruella De Ville. Chosen ﬁlm: PIE IN THE SKY: THE STORY OF BRIGID BERLIN

ASTRID KOLBJØRNSEN – Filmkritiker i Bergens Tidende og styreleder i Norsk Filmkritikerlag. Filmvalg: 39 POUNDS OF LOVE.

ASTRID KOLBJØRNSEN – Film critic in the newspaper Bergens Tidende and president of Norwegian Film Critics’ Association. Chosen ﬁlm: 39 POUNDS OF LOVE.

Kritikerfilm valgt av Rada Sesic / Bosnian critic Rada Sesic has chosen:

Filmen er valgt av kritiker Dag Sødtholt / Critc Dag Sødholt has chosen:

LANDSCAPE WITH A WOMAN

FLOWERS OF SHANGHAI

Den nye skogsvokteren i landsbyen gjør fort inntrykk på lokalbefolkningen når han nekter å la seg bestikke for å la dem hogge trær helt fritt. Enda verre er det at han elsker å male landskap. Aller helst vil han plassere en naken kvinne i landskapet, gjerne en av landsbyens kvinner. Dette vekker harme blant mennene, som bare ser etter en anledning til å ødelegge for ham. Han holder ut, men hans skjebne fullbyrdes i form av en grusom ulykke. Dette er en vakker film fylt med smerte; en film om frihet, om avvik, om lidenskap. Filmskaperen Emir Kusturica har uttalt at han ikke kom til å frykte døden om han fikk lov til å ta en kopi av denne filmen med seg i graven. LANDSCAPE WITH A WOMAN er blitt stemt fram til en av de tre beste filmene som noen gang er blitt lagd i Bosnia og Herzegovina.

BOSNIA 1976/1980 DIRECTOR: Ivica Matic 1h 9m THE DIRECTOR This is the only film Ivica Matic ever made. He died in 1976 at the age of 27, shortly after the last scene of this film was shot. The film was edited several years later by a group of his friends, and it wasn’t shown at a foreign film festival until the end of the nineties.

The new forster in town quickly makes an impression on the town locals when he refuses to take bribes for letting people chop down trees freely. To make matters worse, he loves to paint landscapes, preferably with a naked woman included, of course one of the local women. This brings the wrath of the men upon him, and they are on the lookout for any chance to cause him trouble. He manages to get through this, only to meet his sad fate in the form of a horrible accident. This is a beautiful film filled with pain; a film aobut love, about being different, about passion. The filmmaker Emir Kusturica has said that he wouldn’t fear his own death if he knew a copy of this film would be buried with him. LANDSCAPE WITH A WOMAN has been voted one of the three best films ever made in Bosnia and Herzegovina.

En dvelende historie om tre, eller kanskje fire, blomsterjenter (det vil si kurtisaner) som søker kjærlighet, penger og hårpynt i 1800-tallets Shanghai. Filmen gir tilskueren en utfordring i forhold historiens tempo og litt lite luft i seilene. Den er satt sammen av lange, vide tagninger som sakte beveger seg fra side til side, og på den måten presenterer samtaler i sin helhet. Hver scene ser ut til å være belyst utelukkende av stearinlys og oljelamper, og bader filmen i vakkert rødt og gyllent lys. Den altomspennende effekten blir at vi havner i en flua-på-veggen situasjon og observerer små utvalgte øyeblikk uten innblanding eller kommentar. Filmen er i sin helhet vakker, langt fra vestens raske MTV-inspirerte klipperytmer og som vi finner i de fleste filmer i dag. Regissøren lar fortellingen utvikle seg på egen hånd, og det repetitive lydbildet antyder at den samme historien fortelles om og om igjen - også utenfor skjermen.

SOUTH KOREA

CAST:

2005

Tony Leung, Shuan Fang, Michiko Hada, Annie Shizuka Inoh

DIRECTOR: Hsiao-hsien Hou

RUNNING TIME: 2h 10m

SCREENPLAY: T’ien-wen Chu

SALES: Shochiku Co., Ltd.

Forfilm / Preceding short:

CINEMATOGRAPHY:

FIRST PAYCHECK

A dynamically challenged story of three, or maybe four, flower-girls (that is, courtesans) who seek love, money, and hairpins in late 19th century Shanghai. Dynamically challenged due to the slow pacing of the film. Made up of long, wide screen shots that track slowly from side to side, the film takes in whole conversations at once. Each scene seems to be lit entirely by candles and oil lamps, bathing the movie in lovely reds and golds. The overall effect is that we’re flies-on-the-wall, observing small privileged moments without interference or commentary. The film is all in all a beautiful film, a far cry from the western fast-moving MTV inspired editing found in most movies of today. The director allows the story to evolve in its own way, and the repeating musical score suggests that this story will be told over and over again, also off screen.

Pin Bing Lee

En film om etterkrigsmentalitet, om elendighet og absurditet. En ung mann som er arbeidsledig begynner å kjøre motorsykkel i et minefelt. Folk vedder ulovlig på dette fortvilte spill, en slags russisk roulette på bosnisk. Den unge mannen kan ta med seg sin første lønning hjem til sin sultende familie, som er veldig stolt av han. De aner ikke hvordan han har tjent pengene. A film about post-war mentality, misery and absurdity. A young man who cannot find a job starts riding a motorbike between mines on the minefield – Russian roulette Bosnian-style. An illegal betting shop is organised. He can bring his first salary home to his hungry family. They are very proud of him, but they have no idea where the money came from.

BOSNIA 2005 DIRECTOR/SCREENPLAY: Alen Drljevic SALES: Refresh Productions 10 min 62

REGISSØREN Hsiao-hsien Hou har vunnet mange prestigetunge priser for filmene sine, først og fremst for filmene laget fra 1980-1990, i for eksempel Venezia og Berlin. Han har også blitt omtalt som en av de tre regissørene som vil komme til å ha mest å si for fremtidens filmer. THE DIRECTOR Hsiao-hsien Hou has won many prestigious prizes for his films, especially for his contributions to the period between 1980 and 1990, which include awards in Venice and Berlin. He has also been referred to as “one of the three directors most crucial to the future of cinema.”

FILMOGRAFI UTVALG / SELECTION 1993 IN THE HANDS OF A PUPPET MASTER 1995 GOOD MEN, GOOD WOMEN 1995 GOODBYE SOUTH, GOODBYE 1998 FLOWERS OF SHANGHAI 2001 MILLENNIUM MAMBO 2005 THREE TIMES

FILMEN ER VALGT AV KRITIKER KALLE LØCHEN / CRITIC KALLE LØCHEN HAS CHOSEN:

FILMEN ER VALGT AV KRITIKER ØYVOR DALAN VIK / CRITIC ØYVOR DALAN VIK HAS CHOSEN:

PIE IN THE SKY: THE STORY OF BRIGID BERLIN

4 I en mørk bakgate ser vi fire hunder. Fire ståltentakler kommer ned fra himmelen, og slår ned i gaten. I en bar møtes fire personer, og diskuterer kloning av mennesker og organisk kjemi. Den enes historie og erfaringer overgår, etter hvert som vodka blir konsumert, den andres. Etter hvert får man en følelse av at ingen forteller sannheten – og hvordan kan de gjøre det? Hva er sannheten om livet? Og hvor kommer kulerunde grisunger fra? Anslaget i filmen bærer i seg et forvarsel av noe utenom det vanlige, og Khrzhanovsky har såvisst lagd nettopp en film utenom det vanlige, en film om isolasjon og om skriket etter en ny mytologi i Russland etter Sovjetunionens fall. Han har ikke noe svar på spørsmålet om de kulerunde grisungene. Han har ikke svar på noe, han skaper et filmunivers som til tider ligne kan på vårt, men det viser seg å være en illusjon. Filmen er ugjennomtrengelig, akkurat som livet ellers, og er sannsynligvis ikke noe for nybegynnere!

RUSSIA

CAST:

2004

Lazar Ristovski, Jasna Zalica, Jovana Mitic, Danica Ristovski, Slobodan Ninkovic, Nenad Jezdic

DIRECTOR / SCREENPLAY: Ilya Khrzhanovskij

RUNNING TIME: CINEMATOGRAPHY: Sandor Berkesi, Aleksandr Ilkhovsky, Alisher Khamidkhodzhaev

2h 06m

SALES: The Coproduction Oﬃce

On a deserted street, late at night, there are four dogs. Four metal claws descend from the sky and crash into the street. In a bar four people meet, and discuss cloning of people and organic chemistry. Their stories get more fantastic as more vodka is being poured, and little by little one gets a feeling that nobody is telling the truth. But then how could they? What is the truth about life? And where do round piglets come from? The opening of the film signals something out of the ordinary, and Khrzhanovsky has most certainly made a strange movie about isolation and the cry for a new myth in the post-Soviet community. He offers no answer to the question about the round piglets. He offers no answer to any question, he creates a film universe that at times seems to resemble ours, but that turns out to be an illusion. The film is exactly as nontransparent as life is otherwise, and should probably not be the first film you see at the film festival!

Dette er fortellingen om hvordan en pen pike fra et pent hjem blir en skikkelig frekk og slem Andy Warhol-berte av mest ytterligående sort, hvordan hun gjør opprør mot sin rike og mektige far (mediakongen William Hearst sin nærmeste kompanjong) og sin dominerende mor, hvordan hun fikser forvandlingen til avant-garde/pop performance kunstner og “stjerne” i flere av Warhols filmer (ikke minst Chelsea Girls). Kunstneren Brigid Berlin gjorde sitt eget liv om til en performance før det kom på mote, ved hjelp av Polaroid-bilder (av egne og andres kroppsdeler), lydopptak og andre påfunn. Filmen gjør tilgjengelig et sjeldent arkivmateriale fra Andy Warhols Factory, blant annet opptak av samtaler med Warhol selv, og klipp fra klassiske Factory-filmer. Denne filmen, som etterhvert er blitt en kultklassiker, tar oss med i en verden hvor en besettelse med key lime pie, hundenips, body art, stoff og kjendiseri er elementer i livet til en nesten glemt, men uforglemmelig, popfigur. Brigid Berlin’s story takes us on a journey through the life of a blueblood socialite turned Andy Warhol badgirl. Friends and admirers such as John Waters and Patricia Hearst, as well as Berlin herself, tell the story of a high society girl who rebelled against a media mogul father and a controlling mother to star in several Andy Warhol films, most notably Chelsea Girls. As an artist in her own right, Brigid created performance pieces about her life, incorporating Polaroids and audiotapes before this became chic. Join Berlin through rare archival footage of Andy Warhol’s Factory, including taped conversations with Warhol himself and little-seen footage from classic Factory films. Pie in the Sky, now a cult classic, takes the viewer into a world where food obsessions, pug paraphernalia, body art, drugs, and celebrity are among the many facets of an unforgettable pop figure.

USA 2001

DIRECTOR: Vincent Fremont, Shelly Dunn Fremont

CINEMATOGRAPHY: Vid Losick

CAST: Brigid Berlin, John Waters, Patricia Hearst, Debra Harry. REGISSØREN Ilya Khrzhanovsky ble født i Moskva i 1975. Han studerte film ved den russiske filmskolen VGIK. Etter eksamen regisserte han flere teaterproduksjoner før han debuterte som filmskaper i 1999, med kort-filmen STOP. 4 er Ilya Khrzhanovsky`s første spillefilm. THE DIRECTOR Ilya Khrzhanovsky was born in Moscow in 1975. He studied filmmaking at the Russian film school VGIK. After graduation he directed several theatre productions, before his debut as a film director in 1999 with the short movie STOP. 4 is Khrzhanovsky’s first feature film.

FILMOGRAFI 1999 STOP SHORT 2004 4

RUNNING TIME:

REGISSØREN Vincent Fremont ville bli ﬁlmskaper, men ble TVprodusent under Andy Warhols påvirkning. De jobbet sammen på The Factory fra oppstarten, og Fremont ble senere Vice President av Andy Warhol Enterprises. Pie in the Sky har han lagd sammen med sin kone Shelley Dunn Fremont, designer/art director.

FILMOGRAFI 2001 PIE IN THE SKY: THE BRIGID BERLIN STORY DOC

1h 15m

SALES: Vincent Fremont and Shelly Dunn Fremont

THE DIRECTOR Vincent Fremont worked with Andy Warhol when The Factory was just beginning to churn out its ironic product i 1969. He wanted to become a filmmaker, but under Andy’s influence he became a TV-producer instead. He made the film Pie in the Sky with his wife Shelley Dunn Fremont, designer and art director.

FILMEN ER VALGT AV KRITIKER ASTRID KOLBJØRNSEN / CRITIC ASTRID KOLBJØRNSEN HAS CHOSEN:

39 POUNDS OF LOVE

FOCUS SOUTH AFRICA Ami Ankilewitz er 34 år og veier under 20 kilo. Han lider av en ekstremt sjelden sykdom som hemmer vekst og bevegelse. Legen som diagnoserte Ami kort tid etter fødselen var sikker i sin sak: Dette barnet ville neppe bli eldre enn 6 år. I dag lever Ami mer enn 28 år på overtid. Han er sterkt bevegelseshemmet - han kan knapt nok bevege den ene fingeren, og han er fullstendig pleietrengende - men Amis fantasi og hans følelsesliv kjenner ingen begrensninger. Han er forelsket i sin unge, vakre pleierske, den rumenske Christina, han jobber med å lage 3D-animasjoner, og han drømmer om å kjøre en Harley Davidson. Ami bestemmer seg for å finne legen som undervurderte betydningen av en sterk vilje til å leve, og sammen med gode venner, legger han ut på en utrolig reise. 39 POUNDS OF LOVE er en road movie gjennom et unikt liv, en film som inspirerer og varmer, ikke minst takket være bruken av Amis egne animasjoner. En følelsesmessig berg- og dalbane med en stor dose humor.

USA

RUNNING TIME:

2005

1h 10m

DIRECTOR:

SALES:

Dani Menkin

Balcony Releasing

SCREENPLAY: Dani Menkin, Ilan Heitner

CINEMATOGRAPHY: Yoan Kleinman

REGISSØREN Dani Menkin har jobbet som manusforfatter, produsent, og regissør i Israel i over 10 år. Han er mest kjent som reporter for Israeli Sports Channel, og for regi i National Geographic Channel. I 2000 produserte han THE WISDOM OF THE PRETZEL som ble nominert til 10 israelske Oscar.

FOKUS SØR-AFRIKA

Ami Ankilewitz is 34 and less than 30 kilos. He suffers from an extremely rare and often fatal decease that severely limits growth and movement. The doctor who diagnosed Ami short after his birth was certain in his judgment: This child would never live beyond the age of 6. At 34 years of age, he continues to outlive the doctor’s prediction of life expectancy by 28 years. And counting! Despite the fact that his bodily motion is limited to a single finger, and he is completely dependent on help to get through his day, his imagination and emotional life has no constraints. He is in love with his beautiful nurse, he is making 3D animations, and he dreams of riding a Harley Davidson. The film follows Ami’s journey in search of the doctor who predicted his early death. 39 POUNDS OF LOVE is a road movie through a unique life, a film that inspires. With the use of Ami’s own animations and his story you are set for an emotional roller coaster with a great sense of humor.

Hvert år løfter TIFF fram et filmland som vi synes fortjener litt ekstra oppmerksomhet. I år er det Sør-Afrika som står for tur. Sør-Afrika opplever en rivende, så vel som opprivende, utvikling, og landets filmproduksjon gjenspeiler og er med på å bearbeide denne utvikling. Det lages mange og spennende filmer der som ellers ville vært utilgjengelig for et norsk publikum, og det gjør at TIFF er den naturlige arena for et slikt fokus. Vi presenterer her et representativt utvalg av filmer – både fiksjon og dokumentar - som gir oss et bilde av hva landets filmskapere er opptatt av, og hva de er gode for. Det er sterke og viktige historier vi får sett i dette lille knippet filmer. Imponerende produksjoner fra et relativt ungt filmland. Det finnes mye drama i den nære fortid så vel som i dagens SørAfrika, og filmskaperne har vist seg i stand til å bringe dette stoffet til lerretet med kunstnerisk ferdighet og brennende engasjement. At Tromsø fikk besøk av Nelson Mandela i juni 2005 har også hatt noe å bety for valget. Han utnevnte Tromsø til verdens første ambassadørby for Stiftelsen 46664, som arbeider for å bekjempe HIV- og AIDS-epidemien i verden, og TIFF ønsker å være med på å gi denne ærefulle betegnelsen et innhold. Derfor inviterer vi vårt publikum til Fokus Sør-Afrika, for å bringe et fjernt land og en fjern kultur litt nærmere. Each year TIFF appoints a deserving country to receive some extra attention. This year it is South Africa’s turn. South Africa is in the midst of turbulent development, and the country’s film production reflects this. Many exciting films are being made that otherwise would not be available for the Norwegian audience, and we think TIFF is the natural arena for such a focus. We are presenting a representative selection of films – fiction as well as documentary – that gives us an impression of what the filmmakers of South Africa are concerned with, and what they are worth. The stories they tell in this small package of films are gripping and important. Impressive productions from a country with a relatively short film history. There is an amazing amount of drama in the recent past of this country, as well as in its present, and the filmmakers prove that they are capable of bringing this material to the screen with artistic finesse and much compassion. The fact that Nelson Mandela visited Tromsø in June 2005 has also influenced this year’s choice of country. He appointed Tromsø as the first ambassador-city in the world for the 46664 Foundation, which is working to defeat the HIV- and AIDS-epidemic in the world. This is TIFF’s modest contribution to giving this role a certain amount of meaning. We welcome the festival audience to Focus South Africa, in hopes of bringing a distant country and a distant culture a bit closer.

FILMOGRAFI 2005 39 POUNDS OF LOVE

THE DIRECTOR Dani Menkin has been working as a writer, a producer, and a director in Israel for over 10 years. He is mostly known as a reporter for the Israeli Sports Channel, and for directing for National Geographic Channel. In 2000 he produced THE WISDOM OF THE PRETZEL which was nominated for 10 Israeli Oscars.

FAITH’S CORNER Faith og hennes to unge sønner Siyabonga og Lucky bor på gaten i Johannesburg. De overlever ved å tigge forbipasserende for småpenger. Faith gjør sitt beste for å forsørge barna med de små slantene de greier å skrape sammen, men som oftest må de legge seg sultne redde for hva morgendagen vil bringe. Hver dag må de kjempe mot apati fra velstående forbipasserende, samt mistro og sinne fra lokalbefolkningen. Faith må ta et valg. Hun vet at barna fortjener et bedre liv, og i dét hun legger bak seg tilværelsen som tigger, går familiens liv over i en ny og turbulent fase. FAITH’S CORNER er en nyskapende ﬁlm uten diaolog om fattigdom i Sør-Afrika. Faith and her two young sons Siyabonga and Lucky live on the streets of Johannesburg. They survive by begging from passing motorists. Faith does her best to support her children, though they often go to sleep hungry and scared. Not only must she combat the apathy of the wealthy elite that pass her everyday, but also the distrust and anger of the locals. She knows that she has to do something to make a better life for her children. Humiliated she throws the begging sign away, and a turbulent journey begins. FAITH’S CORNER is an innovative non-dialog ﬁlm about poverty in South Africa.

SOUTH AFRICA 2005

DIRECTOR / SCREENPLAYV: Darrel James Roodt

CINEMATOGRAPHY: Michael Brierley

CAST: Leleti Khumalo, Sibonelo Xulu, Thobani Khubeka

RUNNING TIME: 1h 25m

SALES: Videovision Entertainment

REGISSØREN Etter utdanningen på University of Witwatersrand i Sør-Afrika, har Darrel J. Roodt regissert flere langfilmer, i både USA og Sør-Afrika. Roodt`s mest kjente film er anti-apartheid filmen SARAFINA (1992), med Whoopi Goldberg. Hans film YESTERDAY ble vist i Tromsø i forbindelse med 46664-kampanjen i 2005.

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1992 SARAFINA 1997 DANGEROUS GROUND 2000 SECOND SKIN 2004 YESTERDAY 2005 FAITH’S CORNER

THE DIRECTOR After ending his education at the University of Witwatersrand, South Africa, Darrel J. Roodt has directed several feature films, in both Hollywood and SouthAfrica. Roodt’s best-known film is his adaptation of the anti-apartheid stage musical SARAFINA (1992) starring Whoopi Goldberg. His film YESTERDAY was screened in Tromsø as part of the 46664-campaign in 2005.

RED DUST

LEGEND OF THE SKY KINGDOM Fortellingen ﬁnner sted i Sør-Afrika under sannhets- og forsoningshøringene hvor soldater og politi som arbeidet under apartheidsystemet må innrømme sine forbrytelser, for så å bli frikjent fra dem. Alex Mpondo, en politiker i det sør-afrikanske parlamentet, og tidligere aktivist, blir tvunget til å konfronteres med torturen han ble utsatt for i løpet av sitt fengselsopphold i apartheid-årene. Den New York-baserte advokaten Sarah Barcant, reiser tilbake til sin gamle hjemby i Sør-Afrika for å representere ham under høringene. Sammen forsøker de å få klarhet i omstendighetene rundt torturen og forsvinningen av en av Mpondo sine nære venner. Vennen ble arrestert sammen med Mpondo, men har siden ikke latt høre fra seg. RED DUST er et uitmotståelig drama om fortidens hemmeligheter, og gir deg en kort innføring i et viktig øyeblikk i Sør-Afrikas historie.

UNITED KINGDOM, SOUTH AFRICA

CINEMATOGRAPHY: Vincent G. Cox , Larry Smith

2004

CAST: DIRECTOR:

Hilary Swank, Chiwetel Ejiofor

Tom Hooper

RUNNING TIME: SCREENPLAY: Troy Kennedy Martin, based on the novel by Gillian Slovo

1h 50m

The story is set in South Africa during the time of the Truth and Reconciliation hearings which involved Apartheid-era soldiers and cops admitting their crimes and summarily being absolved from them. Alex Mpondo is a member of the South African parliament who is forced to confront the torture he endured at the hands of the police during the apartheid years when he was a political activist. The New York-based lawyer, Sarah Barcant, returns to South Africa to represent him at the hearings. Together they have to uncover the circumstances during the torture, and the disappearance of one of Mpondo’s friends who was arrested along with him and has not been heard from again. RED DUST is a compelling drama about the secrets of the past, providing a brief history lesson of an important moment in South Africa’s history.

SALES:

I LEGEND OF THE SKY KINGDOM følger vi en liten gruppe unger under deres reise for å finne det mytiske himmelriket. De setter i gang en heltemodig flukt, fra den onde herskeren som regjerer i hjembyen deres, og må gå gjennom mange farer for å nå himmelriket og den store prins Ariel. Denne animasjonsfilmen karakteriseres som “Junkamation”, en term som refererer til at alt i filmen er laget av resirkulert søppel, inspirert av afrikanske håndverkere som transformerer alt fra brusbokser og dekk til ny objekter som kan brukes i dagliglivet.

ZIMBABWE

CAST:

2003

Michael Raeburn, Aishwarya Rai, Jeremy Rall

In LEGEND OF THE SKY KINGDOM we follow the journey of a group of children on their way to ﬁnd the mythical sky kingdom. Enslaved in an underground city, Blockhead, Squidge, and Lucky stage a daring escape, but are soon pursued by the evil Emperor’s hyenas. The young children go trough dangerous areas, in search of the fabled Sky Kingdom and the great Prince Ariel. This animation ﬁlm is called “Junkmation,” which refers to the fact that everything in the movie was made from recycled objects - of junk, inspired by African craftsmen who transform cans or tyres into new objects of every-day use.

DIRECTOR: Roger Hawkins

RUNNING TIME: 1h 14m

SCREENPLAY: Phil Cunningham

SALES: Videovision entertainment

CINEMATOGRAPHY:

Distant Horizon

REGISSØREN Tom Hooper har regissert mange skuespill og TV-serier, for eksempel Eastenders. RED DUST er hans debut som spilleﬁlmregissør. Filmen vant publiumsprisen på den Internasjonale Filmfestivalen i Miami i 2004. THE DIRECTOR Tom Hooper has directed many plays and tv-series, such as Eastenders. RED DUST is his feature debut. The ﬁlm won the Audience Award at the Miami International Film Festival in 2004.

FILMOGRAFI 2004 RED DUST

REGISSØREN Roger Hawkins er født og oppvokst i Zimbabwe. Etter å ha studert ved Universitetet i Natal i Sør-Afrika, har han arbeidet som ﬁlmregissør og produsent. THE LEGEND OF THE SKY KINGDOM er Afrikas første animasjon i spilleﬁlmlengde.

FILMOGRAFI 2003 LEGEND OF THE SKY KINGDOM ANIMATION

THE DIRECTOR Roger Hawkins was born and brought up in Harare, Zimbabwe. After studying at the University of Natal in South Africa, and later worked as a ﬁlm director and producer, THE LEGEND OF THE SKY KINGDOM is Africa’s ﬁrst full-length animation fantasy.

ZULU LOVE LETTER

DEADLY MYTHS Thandeka er en journalist i tredveårene som sliter med skrivesperre. Under apartheidregimet var hun fengslet for å ha vært vitne til drapet på en ung jente, Dineo. Hennes da ennå ufødte barn, Mangi, ble født døvstum på grunn av mishandlingen hun gjennomgikk i fengselet, og hun er nå blitt 13 år. Når Thandeka blir spurt om å vitne om drapet på Dineo, blir familien hennes truet av drapsmennene som en gang holdt henne fanget. Imens håper Mangi at hun skal klare å veve familien sammen igjen, gjennom en tradisjonell collage eller “Zulu love letter” som hun i hemmelighet og med mye strev holder på å sy til moren. Filmen er en fengslende thriller om en nasjon som virker for ivrig etter å glemme sin fortid. ZULU LOVE LETTER er et portrett av en sterk og uavhengig kvinne, og den viser oss de dyptgripende følgene av apartheidsystemet.

SOUTH AFRICA, FRANCE 2004

DIRECTOR:

Pamela Nomvete Marimbe, Mpumi Malatsi, Sophie Mgcina, Kurt Egelhof, Bouda’D, Connie Mfuku, Tsholofelo Wechoemang, Wilson Dunster

Ramadan Suleman

RUNNING TIME: SCREENPLAY: Bhekizizwe Peterson, Ramadan Suleman

1h 40m

SALES:

Thandeka is a journalist in her thirties suﬀering from writer’s block. During the apartheid regime she was put in jail for having witnessed the murder of a young girl, Dineo. Her then unborn child, Mangi, was born deaf and dumb from the beatings Thandeka was subjected to in prison, and her daughter is now 13. When Thandeka is asked to testify about Dineo’s death, she puts her family in danger from the hit men who once held her captive. Meanwhile Mangi is hoping to knit the family back together through the traditional collage or “Zulu love letter” which she painstakingly - and secretly - stitches for her mother. An engrossing thriller about a nation that seems too eager to forget its past. ZULU LOVE LETTER is a portrait of a strong and independent woman and shows us the deep-rooted implications of the apartheid system.

I Sør-Afrika møter vi hjemmepleiere som reiser rundt til samfunnene som er rammet av sykdommen. De forteller hjerteskjærende historier om båndene de knytter til menneskene som dør en etter en. Den dødelige sykdommen AIDS er omspunnet av myter. Det er mange misforståelser ute og går, blant annet forestillingen om at de hvite har inﬁsert glidekremen på kondomene for å utrydde den svarte befolkningen, og hvis du ligger med en gammel kvinne eller en baby vil du bli kvitt sykdommen, og dersom du spiser AIDS-smittede kyllinger dør du. Disse mytene forhindrer mennesker fra å forandre den oppførselen som faktisk leder til sykdommen. Dette er en hardtslående dokumentar, som viser et usminket og rått bilde av forestillingene knyttet til HIV- og AIDS-epidemien. Dokumentaren setter fokus på hva sørafrikanerne gjør for å takle sykdommen som så sterkt griper inn i hverdagen deres.

SOUTH VAFRICA

RUNNING TIME:

2004

52m

DIRECTOR:

SALES:

Ramadan Suleman

Jill Kruger

CINEMATOGRAPHY: Simon Wilkie

JBA Production

The deadliest of myths surround AIDS, this most deadly of diseases. There are many misconceptions, among them the belief that the lubricants in condoms are infected by white people to destroy the black population. Furthermore, if you sleep with old women and/or babies the disease will leave you, and eating AIDS-infected chickens will kill you. These myths prevent the population from changing the actual diseasecausing behaviour. In South Africa we follow the home-based carers into the communities which are most affected by the disease. They tell the heartbreaking stories about forming bonds with people who die one after another. This film is a hardhitting documentary which takes a harsh and unblinking look at the deadly myths which surround the HIV/AIDS pandemic. The documentary highlights what people are doing to cope with an epidemic that is affects their daily lives.

CINEMATOGRAPHY: Manuel Teran

CAST:

REGISSØREN Ramadan Suleman (f. 1955 i Sør-Afrika) begynte sin karriere som teaterregissør, og var med på å starte opp det første svarte teateret i Sør-Afrika, Dhlomo Theater. Han ble uteksaminert fra London International Film School i 1988. I 1996 regisserte han FOOLS, den første sørafrikanske ﬁlmen laget av et svart ﬁlmteam og produsenter.

THE DIRECTOR Ramadan Suleman (b. 1955 in South Africa) started his career directing plays and helped founding the first black theater in South Africa, the Dhlomo Theater. He graduated from the London International Film School in 1988. In 1996 he directed FOOLS, the first South African feature film made by a black film crew and producers.

FILMOGRAFI 1985 SEKOUBA DOC 1985 EZIKHUMBENI DOC 1988 RAGING WALLS SHORT 1999 THE DEVIL’S CHILDREN SHORT 1997 FOOLS 2004 DEADLY MYTHS 2004 ZULU LOVE LETTER

REGISSØREN Ramadan Suleman (f. 1955 i Sør-Afrika) begynte sin karriere som teaterregissør, og var med i oppstarten av det første svarte teater i Sør-Afrika, Dhlomo Teatret. Han ble uteksaminert fra London International Film School i 1988. I 1996 regisserte han FOOLS, den første sørafrikanske filmen laget av et svart filmteam og produsenter. THE DIRECTOR Ramadan Suleman (b. 1955 in South Africa) started his career directing plays and helped founding the first black theater in South Africa, the Dhlomo Theater. He graduated from the London International Film School in 1988. In 1996 he directed FOOLS, the first South African feature film made by a black film crew and producers.

FILMOGRAFI RAMADAN SULEMAN 1985 SEKOUBA DOC 1985 EZIKHUMBENI DOC 1988 RAGING WALLS SHORT 1999 THE DEVIL’S CHILDREN SHORT 1997 FOOLS 2004 DEADLY MYTHS 2004 ZULU LOVE LETTER

OVERDRIVE

Overdrive lover mye godt for de av dere som er ute etter det litt spesielle! Sideprogrammet som er litt tøﬀere, litt morsommere, litt mer crazy – og i noen tilfelle, litt sykere enn det vi ellers er vant til å se på festivalen. Filmer som tar han helt ut.

The Overdrive-program is especially designed for those of you looking for something extra special! A bit tougher, a bit crazier, a bit funnier – and in some cases, a bit sicker than the average festival ﬁlm. So buckle up, and hang on for your life!

Navnet på programmet er hentet fra det engelske språket; alle ﬁlmene er satt i ”overdrive”: ”An additional speed-increasing gear in a motor”. Her kjører vi på for full guﬀe! Så fest setebeltet, og heng med!

METAL: A HEADBANGER’S JOURNEY

PUNK: ATTITUDE

Antropolog og heavymetal-fan Sam Dunn ville ﬁnne ut hvorfor denne musikksjangeren stadig har blitt fordømt og stereotypisert, samtidig som musikken blir lidenskapelig dyrket av millioner av fans. På veien undersøker han metalkulturens fascinasjon for noen av livets mest provoserende tema - seksualitet, religion, vold og død - og han ﬁnner ut at det er deler av denne kulturen selv et dedikert fan som han selv ikke kan stå inne for. Innsiktsfulle intervjuer med store legender som blant annet Bruce Dickinson, Rob Zombie, Alice Cooper, Dee Snider og Vince Neil forsvarer metalsjangerens verdi som et nyskapende musikalsk uttrykk. Dunn møter til og med den dømte “kirkebrenneren” Jørn Tunsberg som forteller om norsk blackmetals mørke og dystre verden. Denne dokumentaren er en entusiastisk guide til en lenge misforstått kunstform, og for utenforstående fungerer den som et vindu inn i heavymetalens verden. En rockefest som er både et antropologisk studie og en personlig reise. CANADA

RUNNING TIME:

2005

1h 36m

DIRECTOR:

SALES:

Sam Dunn, Scot McFayden, Jessica Joy Wise

Future ﬁlm

SCREENPLAY: Sam Dunn, Scot McFayden, Jessica Joy Wise

CINEMATOGRAPHY:

Anthropologist and heavy metal fan Sam Dunn wants to ﬁnd out why this genre has been consistently stereotyped, dismissed, and condemned and yet is so passionately loved by its millions of fans. Along the way he examines metal’s obsession with some of life’s most provocative subjects - sexuality, religion, violence, and death - and discovers some things about the culture that even he can’t defend. Insightful interviews with legends such as Bruce Dickinson, Rob Zombie, Alice Cooper, Dee Snider, Vince Neil, and many others defend its value as ground-breaking musical expression. Dunn even meets convicted church burner Jørn Tunsberg to help explain the dark world of Norwegian black metal. This documentary is an enthusiastic guide into a long-misunderstood art form and a window for the outsider into the heavy metal world. A rockfest that is partly an anthropological study and partly a personal quest.

“It’s someone standing up and saying Fuck This!” Ulike versjoner av essensen i pønkens grunnholdning blir meddelt av bl.a. The Clash, The Ramones, The New York Dolls, The Sex Pistols, MC5, Patti Smith, Chrissie Hynde, The Dead Kennedys, Nirvana, Black Flag og The Velvet Underground i denne ﬁlmen om tre-minutterslåtens seier over hippie-rockens evige trommesoloer. Filmskaper/reggae-DJ Don Letts har selv fartstid fra innsiden av denne historien, og har hatt ubegrenset tilgang til alt som ﬁnnes av gjenlevende kilder. Men dette er vanvittig mye mer enn en tørr fortelling om en lett-karikerbar fortid befolket av ikoner. Filmen overrasker totalt med å levere en radikal fortolkning av en kaotisk musikkepokes opphav og utvikling, og dertil en - unnskyld uttrykket - velartikulert, intelligent kommentar til vår egen samtid. Punk: Attitude anlegger et perspektiv som gir en bevegelse-som-ikke-varen-bevegelse helhetlig mening, mens Henry Rollins krydrer historien med en rekke ubetalelige gullkorn. Alt til ære for Joe Strummer. UK, USA

CAST:

2005

Henry Rollins, Jim Jarmusch, Steve Jones, Mick Jones, Chrissie Hynde.

DIRECTOR: Don Letts

RUNNING TIME: 1h 28m

SCREENPLAY: Don Letts

SALES: 3DD Entertainment

CINEMATOGRAPHY: Louis Mulvey

“It’s someone standing up and saying Fuck This!” Various versions of the essence of punk are expressed by The Clash, The Ramones, The New York Dolls, The Sex Pistols, MC5, Patti Smith, Chrissie Hynde, The Dead Kennedys, Nirvana, Black Flag, and The Velvet Underground in this story of the victory of the three-minute hit over hippie rock’s eternal drum solos. Filmmaker/reggae DJ Don Letts did time in the punk scene, and enjoys total access to the available sources of punk history. But this is much more than a dry narrative of an easily caricatured past, dotted with icons. The ﬁlm surprises us totally by giving a radical interpretation of a chaotic musical epoch’s origins and development, as well as an - excuse the expression - articulate, intelligent commentary to our own times. Punk: Attitude unveils a coherence in the incoherent movement-that-refused-to-be-a-movement, while Henry Rollins spices things up with a series of hysterical comments. In memory of Joe Strummer.

Brendan Steacy

REGISSØRENE Sam Dunn studerte antropologi ved Universitetet i Victoria og York Universitetet i Toronto. Scot McFayden er bosatt i Toronto og arbeider som musikkrådgiver og soundtrack-produsent. METAL - A HEADBANGER’S JOURNEY er begges debut som manusforfattere, regissører og produsenter. Jessica Joy Wise studerte ved Skolen ved Kunstinstituttet i Chicago. Hun har regissert ﬂere kortﬁlmer.

THE DIRECTORS Sam Dunn studied anthropology at the University of Victoria and York University in Toronto. Scot McFadyen is based in Toronto and works as a music supervisor and soundtrack producer. METAL - A HEADBANGER’S JOURNEY is their ﬁlm debut as a writers, directors, and producers. Jessica Joy Wise studied at The School of the Art Institute of Chicago. She has directed several short ﬁlms.

FILMOGRAFI SAM DUNN & SCOT MCFAYDEN 2005 METAL  A HEADBANGER’S JOURNEY DOC FILMOGRAFI JESSICA JOY WISE 1996 INSIDE OUT SHORT 1999 FALSE CREEK SHORT 2001 THIRST SHORT 2005 METAL  A HEADBANGER’S JOURNEY DOC

REGISSØREN Don Letts er både ﬁlmregissør og musiker (medlem i Big Audio Dynamite), med bakgrunn som manager for The Splits, jobbet sammen med BAD, PIL og The Clash.

FILMOGRAFI 1978 THE PUNK ROCK MOVIE DOC 2000 THE CLASH: WESTWAY TO THE WORLD DOC 2003 ONE LOVE 2005 PUNK: ATTITUDE DOC

THE DIRECTOR Don Letts is a ﬁlmmaker and musician (a member of Big Audio Dynamite), managed The Splits, worked with BAD, PIL, and The Clash.

STAR WRECK: IN THE PIRKINNING

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE CHINJEOLHAN GEUMJASSI

STAR WRECK: IN THE PIRKINNING er en helaftens sci-fi parodi, som har tatt syv år å lage. Bakom filmen står fem finner, over 300 statister, assistenter og støttespillere. Filmen forteller historien om Emperor Pirk – en stjerneflåtekommandør som erklærer seg selv for verdensherre, og bestemmer seg for å utvide sitt regime til det ytterste univers. Historien som utspiller seg mellom romslagene, blir en påminnelse om hvor farlig det er å blande ambisjoner, feighet og ren dumskap.

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE er mesterregissøren Chan-wook Parks avslutingsfilm i trilogien som tematisk spinner rundt hevn i forskjellige former. Men dette er en selvstendig film, slik at man ikke behøver å ha sett SYMPATHY FOR MR.VENGEANCE eller OLDBOY for å nyte denne filmen. Om nyte er det riktige ordet kan dog diskuteres. I filmen følger vi Geum-ja, som nettopp har kommet ut av fengsel. Der havnet hun fordi hun naivt stolte på en mann, og i løpet av de tretten årene hun har sittet fengslet har hun pønsket ut en nokså utspekulert hevn. Men det er en ting å planlegge, noe ganske annet er det å utføre. Chan-wook Park viser igjen i denne filmen hans evne til å fange den subjektive opplevelsen til hans karakterer. Han har ofte blitt sammenlignet med Quentin Tarantino, men denne filmen er ikke en voldsorgie. Siste halvdel av filmen stiller spørsmålet om hevnens moralske aspekter.

STAR WRECK: IN THE PIRKINNING is a feature-length sci-fi parody, seven years in the making. It is the product of a core group of five Finns, and over 300 extras, assistants and supporters. The film tells the story of Emperor Pirk - a star fleet commander who declares himself a global overlord and decides to expand his reign beyond the farthest reaches of the universe. The story that unfolds amidst the space battles is a stark reminder of how dangerous the mixture of ambition, cowardice and stupidity is. FINLAND

CAST:

SOUTH KOREA

CAST:

2005

Samuli Torssonen and more!

2005

Lee Young-ae, Choi Min-sik, Oh Kwang-rok, Oh Dal-soo

DIRECTOR:

RUNNING TIME:

DIRECTOR:

Timo Vuorensola

1h 30m

Chan-wook Park

RUNNING TIME: 1h 52m

SCREENPLAY:

SALES:

SCREENPLAY:

Rudi Airisto, Samuli Torssonen

Samuli Torssonen

Seo-Gyeong Jeong, Chan-wook Park

SALES: Future ﬁlm

CINEMATOGRAPHY:

Sami Aho-Mantila

Jeong-hun Jeong

FILMSKAPERNE Samuli Torssonen, produsent, har stått for redigeringen og spesialeffektene i filmen og har også finansiert prosjektet og holdt teamet samlet. Timo Vuorensola er en ung regissør fra Tampere. Dette er hans spillefilm-debut, men han har tidligere vært involvert i independent-filmer som skuespiller eller regissør.

THE FILMMAKERS Samuli Torssonen, producer, is responsible for the editing and special effects in the film, as well as financing the project and keeping the team together. Timo Vuorensola is a young director from Tampere. This is his first feature-length film, although he has been seen in a few independent movie productions as actor or director before.

FILMOGRAFI 2005 STAR WRECK: IN THE PIRKINNING

REGISSØREN Chan-wook Park ble født i Seoul og studerte filosofi ved Sogang-universitetet. Her etablerte han en filmklubb og utviklet en sterk interesser for filmteori. Med sin film OLDBOY vant han Grand Prix ved festivalen i Cannes i 2004. THE DIRECTOR Chan-wook Park was born in Seoul and studied philosophy at Sogang University, where he founded a film club and developed a strong interest in film theory. With his film OLDBOY he won the Grand Prix at the 2004 Festival de Cannes.

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE is the final film in Chan-wook Park’s trilogy revolving around the theme revenge in various realisations. The film is however not a follow-up of any kind, and can be seen without having seen the previous films, SYMPATHY FOR MR VENGEANCE and OLDBOY. In the film we follow Geum-ja, just released from prison, where she ended up after being set up by an older man. During her thirteen years of imprisonment she’s had plenty of time to come up with the perfect revenge. Though making a plan is one thing, executing it is something quite different. Chan-wook Park again displays his talent for capturing subjective experience, a talent that often makes people compare him to Quentin Tarantino. But rather than exulting in spectacular violence, this dazzling film becomes an exploration of the spiritual price of vengeance, however justified it might seem.

FILMOGRAFI UTVALG / SELECTION 1997 TRIO 2000 JOINT SECURITY AREA 2002 SYMPATHY FOR MR VENGEANCE 2003 OLDBOY 2005 SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE

KARAOKE TERROR Aka THE COMPLETE JAPANESE SHOWA SONGBOOK Et skjebnesvangert møte i en av Tokyos mørke forstadsgater fører til drap når en tenåringsgutt blir avvist av en middelaldrende kvinne. Både morderen og hans offer tilhører noe som ligner på gjenger: De fem guttene møtes til karaoke-aften med innslag av S/M fast annenhver uke, og de fem middelaldrende kvinnene er alle skilt, heter Midori, og har også karaoke som fellesnevner. Damene sverger hevn på drapet på den første Midori, og det settes i gang en gjengkrig som eskalerer til bokstavelig talt apokalyptiske proporsjoner. Tenåringsgjengen og de velstående kvinnene massakrerer hverandre med stadig økende voldelighet. KARAOKE TERROR er en bunnsvart komedie med innslag av ultravold blandet med underfundig humor og en syk musikksmak, basert på en roman av Murakami Ryu. Dette bad taste-plotet er svøpt i en raffinert visuell stil (lekker wide-screen!), en selvmotsetning som fremhever filmens lekne, subversive samfunnskritiske prosjekt. En kulturell håndgranat!

JAPAN

CAST:

2004

Matsuda Ryuheu, Kishimoto Kayoko, Ando Masanobu, Harada Yoshio

DIRECTOR: Shinohara Tetsuo

RUNNING TIME: 2h 20m

SCREENPLAY: Oomori Sumio

SALES: Bandai Visual Co Ltd.

CINEMATOGRAPHY: Takase Hiroshi

REGISSØREN Shinohara Tetsuo ble født 1962, i Tokyo. Han har jobbet som assistent for ﬂere regissører, før han debuterte med A WORK ON GRAS i 1993. THE DIRECTOR Shinohara Tetsuo was born in Tokyo in 1962. He has worked as an assistant director, before making his 16mm debut A WORK ON GRAS in 1993.

A fatal encounter in the night streets of a suburb in Tokyo between a teenage boy and a middle-aged woman leads to a murder when the boy stabs her to death after being rejected. Both the murderer and his victim were members of gangs: The five boys meet for karaoke with a touch of S/M every other week, and the five women are all divorced, are named Midori, and are also connected through their interest in karaoke. The ladies swear revenge for the murder of the first Midori, and a gang war is started which gradually escalates to literally apocalyptic proportions. The teenage punks and the wealthy divorcees massacre each other with increasingly bloody vengeance. KARAOKE TERROR is a thoroughly black comedy with dashes of ultra-violence mixed with subtle humor and sick music, based on the novel by Murakami Ryu. The over-the-top bad taste plot is wrapped in a refined visual package (delicious wide-screen!), a contradiction that underlines the film’s playfully subversive social criticism. A cultural hand-grenade!

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1993 A WORK ON GRAS 1997 AKU NO HANA 2000 FIRST LOVE 2004 KARAOKE TERROR

DOKUMENTAR 1 STAVBREKKEREN (THE POLE-BREAKER) DIR: KAREN TORSTENSEN, NKFS, NORWAY 2005, 5M, NORW. DIAL., NO SUBT. Oddvar Brå, the well known cross-country skier from Norway, ﬁnally got his own statue in his hometown Hølonda. But something happened more than 20 years ago that haunts the monument till this very day.

NABOKJÆRRINGA (GIRL NEXT-DOOR) DIR: CLIVE ARDAGH, ARDAGH FILMS, NORWAY 2005, 30M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. The universal connection between people and a natural object. The vitality, creativity and distinctiveness of a rural, coastal community is revealed through its passionate relationship to its favourite mountain. On a small island in Northern Norway people reveal their individual relationships to Mjeldberget.

VIDUNDERBARNET (THE PRODIGY) DIR: SOLVEIG S MELKERAAEN, EXPOSED FILM PRODUCTIONS AS, NORWAY 2005, 45M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. THE PRODIGY is a film about not fitting in. At the same time it is a film about daring to stand outside in a world where more and more people strive to be accepted.

DOKUMENTAR 2 SANTTU KARHU - LIVVIN KIELELLÄ (SANTTU KARHU - THE KARELIAN ROCKER) DIR: ESA NISSI, QUETZALCOATL PRODUCTION OY, FINLAND 2005, 29M, LIVVI DIAL., ENG. SUBT. A documentary about Aleksander Medvedev from Petroskoi and his alter ego Santtu Karhu. There are two personalities in one man: Aleksander, a Russian citizen and father, and Santtu, the Karelian rock musician and the last livvian runesinger. The documentary tells a story about the individual’s need to ﬁnd and keep his own identity while the surrounding world is changing.

LOVE LETTERS FROM A CHILDREN’S PRISON DIR: DAVID KINSELLA, FACTION FILM, NORWAY 2005, 54M, RUS. DIAL., ENG. SUBT. LOVE LETTERS FROM A CHILDREN’S PRISON brings us into a prison for teenagers in St. Petersburg. The film relates the story of a girl in love with a boy convicted of murder. They are writing love letters. But his fellow prisoners are teenage murderers and rapists, and their influence on him is devastating. The film is about hope, love and young men that has become totally brutalized. The film is the first part of a trilogy about Russian teenagers.

DOKUMENTAR 3 HEKSA (THE WITCH) DIR: GURO SANIOLA BJERK, SANIOLA PRODUCTIONS, NORWAY 2005, 25M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. All the witches were not burned or thrown at sea hundreds of years ago. Some still live, perhaps because of their witchcraft?

VIULUAVIOLITTO (MARRIED TO THE VIOLIN) DIR: SOHEILA MIKKONEN, OULU POLYTECHNIC, FINLAND 2005, 27M, FIN. DIAL., ENG. SUBT. MARRIED TO THE VIOLIN is a story about Salla Vanhanen, a music student from Oulu Polytechnic, and the question of why anyone from a non-musical family would want to be a classical music player. The documentary shows her journey in a Finnish classical music orchestra.

SVENSKT SKRÄP (SWEDISH RUBBISH) DIR: CHRISTER JOHANSSON, CHRISTER JOHANSSON FILM OCH RADIO, SWEDEN 2005, 28M, SWE./ RUS./ ENG. DIAL., ENG. SUBT. Hans Purra from Tornedalen picks up tons of expired food from Swedish stores. Some of the food goes to the pigs on his small farm. But most of the stuﬀ he collects, both food and other supplies, he distributes amongst Russians on the Kola Peninsula. He has been to Russia more than 30 times, and maybe that is where he feels most at home.

DOKUMENTAR 4 OLEMISEN KORKEAKOULU (THE HIGH SCHOOL OF EXISTENCE) DIR: JUKKAPEKKA SELIN, ACTION MEDIA, FINLAND 2005, 10M, FIN./ ENG. DIAL., ENG. SUBT. THE HIGH SCHOOL OF EXISTENCE is a poetic documentary telling us how Magnus Lange turns wood in a very special way. He takes his self-made turning machine to public places, and together with members of the audience turns wood into spinning tops. The documentary is about creating and interacting with diﬀerent people.

I BOKHANDLARENS SÄLLSKAP (IN THE BOOKSELLER’S COMPANY) DIR: ULF BOSTRÖM, FILMPOOL NORD/ A&O PRODUKTION, SWEDEN 2005, 28M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. This documentary is a portrait of a little antiquarian bookshop and its owner Lasse Hilke. It describes an existential oasis that has become a home for a wide range of people. In the middle of it all is Lasse. It is a small ﬁlm about melancholy, humour, and soul-searching, in a world that has too little of it all.

ALT FLYTER (PANTA REI) DIR: LARS NILSSEN, SHERPA FILM NORWAY AS, NORWAY 2005, 52M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. Jan Wanggaard was a world champion windsurfer in the 80s until he decided to quit and move to Lofoten, where he has been living for the last 15 years. The ﬁlm accompanies him during two years - from the idea to the making of his art project “Planet Lofoten” - an installation of the solar system in the scale of 1:200 millions.

DOKUMENTAR 5 THREE RIVERS: WILD WATERS, SACRED PLACES DIR/ PROD: MARTEN BERKMAN, CANADA 2004, 15M, ENG. DIAL., NO SUBT. Eight Canadian contemporary artists travel down three rivers of the remote Peel River watershed, just south of the Arctic Circle in northern Yukon. After a journey of adventure, hardship, discovery and inspiration, they produce works of art, which reﬂect the new meanings they ﬁnd.

I, NULIGAK DIR: TOM RADFORD/ PETER RAYMONT, WHITE PINE PICTURES/CLEARWATER MEDIA, CAN 2005, 72M, ENG. DIAL./SUBT. A speck of land oﬀ the Arctic coast, Herschel Island was invaded by whalers, missionaries and the RCMP, a place of ﬁrst contact where worlds collided and lives were changed forever. Weaving contemporary footage, archival images and Inuit diaries, this documentary recounts the fascinating biography of an island in one of the most remote corners of the world.

DOKUMENTAR 6 CHRONIQUE DE LA MER BLANCHE (WHITE SEA CHRONICLE) DIR: NINA BELIAEVA/ JEANPIERRE BOZON, BETULA PRODUCTIONS, FRANCE 2005, 55M, RUSS. DIAL., ENG. SUBT. A portrait of a traditional fishing village, on the Onega Peninsula, through two seasons and two fish: the salmon in the summer, and the arctic cod under the ice in the winter. Totally isolated by sea and forest, the inhabitants of Lopchenga live in near-total autarky, even if they have not been spared from the deep crisis affecting contemporary Russia.

HILJAINEN TILA (ABOUT A FARM) DIR: MERVI JUNKKONEN, KLAFFI PRODUCTIONS, FINLAND 2005, 52M, FIN. DIAL., ENG. SUBT. In the autumn of 2002 the cows of the Junkkonen farm are taken to the slaughterhouse. The wheels of progress roll onwards. ABOUT A FARM is the director’s personal inquiry into a vanishing life-style and a history of which she is the last link. It is a story about the period of mourning, which people who give up their livelihoods go through - and about the things that really matter in the end.

DOKUMENTAR 8 THE NATURE OF CARING DIR: HELGA ANETTE MELHUS, UNIVERSITY OF TROMSØ, NORWAY 2005, 25M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. “Time-restricted care” has become a term for new ﬁnancial- and management models for the home care sector. These kinds of systems are being introduced in Tromsø. Annika is an auxiliary nurse and works in the home nursing. This ﬁlm describes her work – in meetings with three clients. Why are these plans of reorganization causing debate and controversy?

K 141 DIR: GUNILLA BRESKY, FILMPOOL NORD/ RÖDA LÄPPAR, SWEDEN 2005, 15M, RUSS. DIAL., ENG. SUBT. On August 14th 2000 the Russian submarine K141 – also called Kursk – went missing after a drill in the Barents Sea. The ﬁlm is inspired by an exhibition in Murmansk about the 118 men on board.

DET VAR ALLTID EN LENGSEL … (THERE WAS ALWAYS A YEARNING ...) DIR: KINE AUNE, KINEFILM, NORWAY 2006, NORW. DIAL., ENG. SUBT. A conversation with one of the northern region’s greatest artists. Kaare Espolin Johnson tells about his conditions, inspirations and messages. The ﬁlm is illustrated with his extraordinary pictures.

DOKUMENTAR 9 NÄKKÄLÄ DIR: PETER RAMSEIER, T&C FILM AG, SWITZERLAND 2005, 88M, SWISSGER./ FIN./ SAMI DIAL., ENG. SUBT. Näkkälä: A hamlet in Finland’s vast tundra. It has become the second home of Hans Ulrich Schwaar from the Swiss Emmental region. He lives there with his friend and host, the Sami Iisakki-Matias Syväjärvi, owner of the largest reindeer herd. Director Peter Ramseier has captured the friendship between two men from diﬀerent cultures, with poetic images in an exotic portrayal of Lapland seen from central Europe.

DOKUMENTAR 10 DOKUMENTAR 7 VALTIO VAPAUDEN VEI (FREEDOM TO SERVE) DIR: MIKA HOTAKAINEN/ JOONAS BERGHÄLL, MOKUL FILMI, FINLAND 2004, 66M, FIN. DIAL., ENG. SUBT. The State deprives every Finnish man of at least 6 – 13 months of his prime. The documentary follows three young men who get involved in the wheels of compulsory military service. One enters the military service, the other does the civil alternative service and the third one gets into a struggle for legal rights with the State of Finland. According to Amnesty International, Finland is the only EU country which has political prisoners.

SMIERRU DIR/ PROD: BEATE MORTENSEN NESHEIM/ SVANHILD ANDERSEN, NORDISK SAMISK INSTITUTT, NOR 2005, 32M, NOR./ SAMI DIAL., ENG. SUBT. It is spring in Smørfjord (Northern Norway). The reindeer arrive to the coast from the inland. The annual meeting between the villagers and the reindeer herders often result in conﬂicts. Still, some people honour an old tradition of friendship, exchange and cooperation, called verddevuotha. The ﬁlm shows three verdde-relations in 2005.

MOTVIND (AGAINST THE WIND) KRIGEREN GROM (GROM, THE WARRIOR) DIR: SVEIN SIMONSEN, SIMONSEN VIDEOPRODUKSJON, NORWAY 2005, 28M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. Grom was the name of a warship from Poland that sunk in The Battle of Narvik in 1940. The heroic eﬀort from the ship and its men was commemorated with a statue. Five local musicians take “Groms Place” as their band-name, without knowing the statue’s history. When the statue is damaged, they arrange a concert to get it repaired, and are consequently invited to a music-festival in Poland where they learn about Grom and the Polish sacriﬁces during World War II.

DIR: BENTE FERNANDO SEM/ KATEHILDE NILSEN, SEMFERNO, NOR 2005, 50M, NOR./SAMI DIAL., ENG. SUBT. In the autumn 2004, the Ministry of Agriculture in Norway stated that the number of reindeer was too high compared to the supply of food. The Minister threatened the industry with the forced slaughter of about 80 000 reindeer. The ﬁlm gives insight into the challenges of reindeer keeping today and discusses the state regulations compared to the traditional ways of how the Sami people regulated their herds.

KORT 1/ SHORTS 1 KALVEN OCH FRIHETEN (FREEDOM CALF) DIR: JONAS SELBERG AUGUSTSÈN, FILMPOOL NORD/ PANTHEON, SWEDEN 2005, 10M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. Cows are integral to agriculture in Sweden. In fact, it could be said that cows are an important part of the Swedish identity. A moo-cumentary about a cow, who refuses to stay in the barn.

TAFFEL DIR: TERJE A NYMARK, LPB FILM ANS, NORWAY 2006, 5M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: MARI B KNUDSEN, MAJA B JOHNSEN, ESPEN R SVENDSEN, LARS NORDMO Parents have a diﬀerent kind of hearing.

KORT/ SHORTS 1 MOTHER’S DAY DIR: RICHARD LAWRENCE, ELSA ENTERTAINMENT, CANADA 2004, 10M, ENG. DIAL., NO SUBT. CAST: MICHAEL HAYDEN A young boy’s love for his mother is tested during his quest for the perfect Mother’s Day gift. In the quiet of nature, he ﬁnds a way to make an alternate oﬀering. Winner of the MADE IN THE YUKON award at Dawson City International Short Film Festival 2005.

OH # SAFE # NO DIR: STIG TOMMY HØVIK, NKFS, NORWAY 2005, 8M, ENG. DIAL., ENG. SUBT. CAST: KENNETH HANSSON, LIV GRETE JACOBSEN, SIGURD BIRK HANSEN After being absent for several years, the father of the family decides to look up his son. His presence and the history of the family, create an unsettling atmosphere. The viewer is led into a dark and sinister landscape.

PROMILLE (PARTS PER THOUSAND) TRYGVE MED HJERTET I POSTKASSA (TRYGVE WITH HIS HEART IN THE MAILBOX) DIR: MARIKEN HALLE, NKFS, NORWAY 2004, 14M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: ERMIAS GETACHEW, MARIKEN HALLE, SAMSON ASRADE It was the autumn Trygve turned 12 years old. The autumn Oddvar Brå had a ski-accident and Norway was pointed out as the world’s best place to live - for the second time. A Norwegian short ﬁlm with Ethiopian refugees in the leading roles.

FARVEL, KABELVÅG (FAREWELL, KABELVÅG) DIR: KARSTEN MEINICH, NKFS, NORWAY 2005, 9M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. FAREWELL, KABELVÅG is a documentary portrait about Kabelvåg. The first fishing village in Lofoten is no longer a fishing village, but it still exists. How and why does this place survive?

ATT RYMMA (RUN AWAY) DIR: JENS CHOONG, FILMCENTRUM NORR/ FILMPALT, SWEDEN 2005, 6M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. CAST: LINA HOGNERT, CORNELIA LUNDHOLM The man on the roof, the woman at the airport, the gay girls in the truck, they all have something in common with a little girl who runs away from home. A story about loneliness is told from mother to daughter.

DIR: HENRIK LARSSON, SJÖSTEDT/ FJELLSTRÖM FILMPRODUKTION, SWEDEN 2004, 24M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. CAST: HAMPUS BJÖRCK, THOMAS MAGNUSSON, IDA SUNDKVIST, IDA LARSSON, ROBIN LINDQVIST, TOMAS LARSSON Joakim is still in love with his ex-girlfriend. His friend Martin’s mother is very ill. The two guys go to a party in hope of forgetting their problems for one night.

VAD SKA DU UT OCH GÖRA? (TIME OUT) DIR: JÖRGEN BERGMARK, FILM I VÄSTERBOTTEN/ SEPIA FILM, SWEDEN 2005, 10M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. CAST: MARGRETH WEIVERSNORSTRÖM, BERTIL NORSTRÖM One day Arvid Åström awakens with a frightening, claustrophobic feeling; he must get out. His wife Ingrid is worried by his sudden change, and his excursion forces her to do something she hasn’t done in many years.

DISCO ENSEMBLE - DROP DEAD, CASANOVA DIR: LAURI WARSTA/ JOUNI KARTTUNEN, LAS PALMAS FILMS LTD, FINLAND 2005, 4M, ENG. DIAL. The idea is a performance video without the performers. This ﬁlm is a reaction to the basic band performance videos that you see nowadays on MTV. They all look the same. The lighting and the direction of photography are inspired by videos by Mark Romanek and David Fincher.

KORT 2/ SHORTS 2 DETTE ER IKKE EN FILM (THIS IS NOT A MOVIE) DIR: VEBJØRN GUTTORMSGAARD MØLLBERG, NKFS, NORWAY 2005, 3M, NORW. DIAL., NO SUBT. CAST: ANDREAS SCHILLE, KARL EDVIN ENDRESEN A telephone interview with ﬁlmmaker Margreth Olin, accompanied by pictures.

SPILLEREGLER (RULES OF THE GAME) DIR: LENA SUNNBY, L`STUDIO, NORWAY 2005, 6M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: LENA SUNNBY, IDA ELDØEN, TRINE HANSEN A frustrated, but honest young girl, obsessed with music, is looking back at the time she was playing in a rock group with her friends. We get an intimate view of her memory of being let down, when there is sweet music between the drummer and the guitar player in the band.

UPS AND DOWNS DIR: KERSTIN WIXE, FILMPOOL NORD/ UNO FILM, SWEDEN 2005, 9M, NO DIAL. CAST: MARTIN ELLBORG A ﬁlm about the art of changing a dull life into something else, with a touch of fantasy, creativity and a sense of humour.

ARME RÅD (POOR ADVICE) DIR: PERNILLE DAHL JOHNSEN, SALONGTEATRET DA, NORWAY 2005, 13M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: PERNILLE DAHL JOHNSEN, MAJA BOHNE JOHNSEN, BERNT BJØRN, NINA ROSENLUND Edel is broke, lonely and depressed. Most of all she wants a boyfriend. Her psychologist gives her a task that with time will enable her to function in a relationship. Edel hesitates, but follows the advice in the end. And when she does, everything gets so much … worse.

TINA & MORGAN & NILS NYA JACKA (TINA & MORGAN & NILS’ NEW JACKET) DIR: FRIDA HAMMAR, KONSTFACKINSTUTITIONEN FÖR ANIMATION OCH ANIMERAD FILM, SWEDEN 2004, 4M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. Tina hates almost everybody. But most of all she hates Morgan. And he hates her back. One day Tina makes a big mistake and she ﬁnds a way to make Morgan take the blame.

KORT/ SHORTS 2 LITE OM SNÖ (IMAGES OF SNOW) DIR: LISBETH BLIND, SWEDEN 2005, 3M, SAMI/SWED. DIAL., ENG. SUBT. IMAGES OF SNOW gives an introduction to the rich and various words for snow in Sami language.

VÅKENATT (AWAKE AT NIGHT) DIR: EGIL PEDERSEN, VON SIRMA FILM, NORWAY 2005, 5M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: VANESSA BORGLI, TERJE SKONSENG NAUDEER A couple have lived through their worst nightmare, and the relationship is not as good as it used to be.

GLIMT AV SOL (GLIMPSE OF SUN) DIR/ PROD: STEN BRIAN TUNHEIM, NORWAY 2005, 12M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: OLA ØRAKER, PERGUNNAR TORGERSEN, TORD OLSEN, JOSTEIN FAGERLI A serious event has turned the lives of two brothers upside down. Then one night the phone rings. One of their lambs is lost and needs to be rescued. Jarle, the youngest, realizes that this is the time to be responsible.

CREDO DIR: STEIN ELVESTAD, FILMFALKEN AS, NORWAY 2005, 10M, NO DIAL. CAST: INGEBORG DAHL EVERTSEN, FRANK JØRSTAD, IDA E LØKEN A girl on her way home with bread and the family’s goat, is trapped in a in a mineﬁeld between ﬁghting soldiers of two sides of the war.

PARASITEN (THE PARASITE) DIR: LISA MUNTHE, MIGMA FILM AB, SWEDEN 2005, 29M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. CAST: JONAS INDE, JEJA SUNDSTRÖM, LO KAUPPI, ROLAND HEDLUND, CLAES HARTELIUS Niklas, a lonely bachelor, drives a truck at a chipboard factory in a small community in northern Sweden. He longs for someone to love and share his future with - but girls are in short supply. Repeated threats of redundancies also make the future uncertain. Irritation grows between those who work for a living and the community’s “parasites”.

KORT 3/ SHORTS 3 INSIDE OUT DIR: LULU KEATING, RED SNAPPER FILMS LIMITED, CANADA 2005, 4M, NO DIAL. We humans like to define place. But sometimes place defines us. Sometimes the union is so powerful that individual identity is lost. This visual poem is dedicated to the harmony of the filmmaker and her own wild place in Nova Scotia.

MILJA DIR: MARIA LAPPALAINEN, SILVA MYSTERIUM OY, FINLAND 2005, 21M, FIN. DIAL., ENG. SUBT. CAST: EMMI KUKKONEN, KIRSI YLIJOKI, ILKKA HEISKANEN A story about the eﬀects of domestic violence from a small child’s point of view.

KERSTIN LINDMANS DOLDA PASSION (NOT JUST A DREAM) DIR: ELISABETH ANDERSSON / LEENA ENÄKOSKIVARJAMO, EDIT, SWEDEN 2005, 5M, NO DIAL. CAST: LENA STRÖMBERG, TOMI HIRVONEN He lies like a dream in red sheets. He is made for you to look at. But Kerstin wants more. She just has to take a chance.

DEN RÖDA SKON (THE RED SHOE) DIR: MAGNUS FREDRIKSSON, FILMPOOL NORD/ ARKTISK CIRKUS, SWEDEN 2005, 4M, SWE. DIAL., ENG. SUBT. A red lady’s shoe ﬂoats down the river. A ﬁsherman sees it – is it possible that the shoe could belong to the county councillor?

• DIR: REMI ALEKSANDER HOVEN / INGVILD HELLESØY, NKFS, NORWAY 2005, 6M, NO DIAL. CAST: REMI ALEKSANDER HOVEN The directors want no text about this ﬁlm.

KORT/ SHORTS 3 UNVEIL DIR: ERICA T RESTOFTEN, FLYING HUMAN PRODUCTIONS, AUSTRALIA 2005, 4M, NO DIAL. CAST: TINA HERMANSTAD This ﬁlm is about self and heritage. It is coloured by the fact that a woman’s worth in our time is still highly based on patriarchal values. It is about representation and empowerment.

TIGG (BEG) DIR/ PROD: STÅLE HUNDEIDE, NORWAY 2005, 4M, NO DIAL. CAST: GEORGE FRANCIS BEG, is a short ﬁlm about a beggar. We follow him on his daily routine to provide money for his family. The ﬁlm is a symbolic picture of how money controls human behaviour.

BLOKK B (B BLOCK) DIR: OLE GIÆVER, FERDINAND FILMS, NORWAY 2005, 18M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: PÅL SVERRE VALHEIM HAGEN OG MARTE MAGNUSDOTTER SOLEM Two loners are neighbours in the same block of ﬂats. They keep bumping into each other, but never share more than a careful glimpse.

TOLERANSENS GRÄNSER (BOARDERS OF TOLERANCE) DIR: ANN HOLMGREN, FILMCENTRUM NORR, SWEDEN 2005, 7M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. CAST: OLA RAPACE, NOOMI RAPACE, LOVISA HANSSON 7-year-old Isabel rebels against her strict parents by methods they don’t tolerate. Isabel understands that some things are intolerable, but she also knows that details are not as important as love.

NEST SISTE STOPP (NEXT TO LAST STOP) DIR: SOLVEIG S MELKERAAEN, A RØSLER PRODUKSJONER, NORWAY 2005, 10M, NORW. DIAL., ENG. SUBT. CAST: KJERSTI HOLMEN It’s cold outside, but it doesn’t matter. Because it’s Christmas Eve, and it’s warm inside. The radio plays Christmas songs, and soon the guests arrive. It’s almost like when the whole family are gathered.

EN GOD DAG (A GOOD DAY) DIR: PER HANFJORD, RÖDE ORM FILM AB, SWEDEN 2005, 16M, SWED. DIAL., ENG. SUBT. CAST: LASSE PETTERSON, ROLAND HEDLUND In the middle of the tracks Nils pulls the handbrake and turns oﬀ the engine. The train is due in three minutes. Nils leans back in his seat and waits for death, when Gösta happens to turn up on his tractor. According to the timetable, another train is due in three hours’ time. Before then Nils has to drink a cup of coﬀee with Gösta and return to the track in time to meet his death.

PLAY 2005 PLAY 2005 – 75 SHORT FILMS IN ONE WEEK DIR/ PROD: MARTE VOLD/ OLE GIÆVER, NORWAY 2005, 70M, NORW. DIAL., NO SUBT. CAST: MARTE VOLD, OLE GIÆVER 75 short ﬁlms were shot and edited during one week in Tromsø. The purpose of this project was to see if a chaotic process can result in another type of quality compared to more time-demanding ﬁlm projects.

BITTELITT BITTELITT (TEENYTINY) OPEN CONTEST FOR ONE MINUTE LONG SHORT FILMS Very short ﬁlms from Northern Norway. TIFF screens all submitted ﬁlms in the TeenyTiny competition - as long as they are made in Northern Norway and not longer than one (1) minute!

-ANGE l LMER MANGE INNTRYKK ,OCATION TAR VARE PÍ DEN GODE KINOSTEMNINGEN OGSÍ NÍR MAGEN VIL HA NOE GODT

!LTA s !SKER s !SKIM s "ERGEN s "OD s (ALDEN s ( NEFOSS s +RISTIANSUND s -OLDE s /SLO 3ORIA -ORIA s 3ANDNES s 3ARPSBORG 3KIEN s 3TAVANGER s 3TEINKJER s 3UNNDALS RA s 4ROMS s 4RONDHEIM s 6ERDAL s ±LESUND

WWW LOCATION NO

TIFF GÅR TIL SCENEN

SPESIALVISNINGER

TIFF GOES TO THE STAGE

SPECIAL SCREENINGS

I år utvider Tromsø Internasjonale Filmfstival (TIFF) med nytt visningssted i byens ﬂunkende nye teaterbygg, Hålogaland Teater. Nå er det større sjanse for at du får sett akkurat den ﬁlmen du vil se!

En spesialvisning er ikke som andre visninger. En spesialvisning har en spesiell grunn til å bli skilt ut fra det øvrige programmet. Kanskje noe er spesielt fordi det er et stort og prestisjefylt prosjekt, sånn som verdenspremiere på 8 filmer som er inspirert av den mest kjente nordmann noensinne. Dette gjør TIFF i samarbeid med Norsk Filmfond og NRK Drama. Kanskje noe er spesielt fordi det er en håndfull filmer som har noe helt annet felles, for eksempel at de ikke skal på kino, men vises på festivalen slik at publikummet kan bli klar over hvor mye bra film som finnes å se på video? Ikke alle gode filmer kommer på kino, og det er TIFFs jobb å gjøre noe med det. Det gjør vi i samarbeid med bransjeorganisasjonen Film&Kino.

Sprengt kapasitet på kveldstid har preget Tromsø Internasjonale Filmfestival de siste årene. Med nytt og moderne teaterbygg i byen så TIFF sitt snitt til å utvide med et helt nytt visningssted. Scene Vest har 330 sitteplasser, og både Hålogaland Teater og TIFF har stått på for å tilpasse salen til å bli et filmvisningssted av beste kvalitet. Under festivalen vil filmer fra Konkurranseprogrammet, Horisonter og Horisont-Øst vises her. I tillegg får det helt unike filmprogrammet, EKKO AV IBSEN, sin premiere her (se side 96-97). Hålogaland Teater ligger sør i sentrum, like ved Polaria og Polarmiljøsentret, men ikke lengre unna enn at man rekker å gå hit mellom forestillingene. I HT-bygget finnes kafé, og utenfor er det gratis parkering, så du kan også legge opp til en helaften ved dette visningsstedet. Ikke minst er det funksjonalistiske bygget som er tegnet av Vulkan Arkitekter AS og dets kunstneriske utsmykninger en attraksjon i seg selv - enten du er tromsøværing eller kommer utenbys fra. This year, Tromsø International Film Festival (TIFF) expands with a new location for film screenings in the city’s brand new theatre building, Hålogaland Teater. This gives you a better chance of catching the film you want to see! The last few years Tromsø International Film Festival has had a problem with screening capacity during the evenings. With a new and up-to-date theatre building in the city, TIFF jumped at the chance to expand with a totally new location for screenings. Scene Vest has 330 seats, and both Hålogaland Teater and TIFF have mobilized the necessary professional competence to adapt the theater into a high quality screening venue. During the festival, films from the Competition Program, Horizons and Horizons-East will be screened here. In addition, the totally unique film program ECHOES OF IBSEN will have its world premiere here (see p. 96 - 97).

Kanskje det er spesielt å vise prisvinnerne fra årets Nordisk Ungdomsfilmfestival (NUFF), noe vi gjør i samarbeid med Tvibit. Eller kanskje det er spesielt å vise en filmklassiker som får et nytt liv i filmklubbene rundt om i det ganske land, noe vi gjør i samarbeid med Norsk Filmklubbforbund. Det er helt spesielt å kunne presentere ny finsk avantgarde rockemusikk til en sovjetisk stumfilmklassiker! Dette gjør vi sammen med Tromsø Filmklubb. Så er det utekinoen. Spesielt i verdenssammenheng. Eller et foredrag om Alkohol i Finsk Film, gjort mulig av Norsk Finsk Kulturfond. En spesialvisning er ikke som andre visninger. Spesielt på TIFF. A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. A special screening is either bigger, or more, or maybe it is even better! We present a whole range of unique film experiences under this title, all of them in cooperation with other organisations and institutions. Check them out on the following pages. A special screening is not like other screenings, especially not at TIFF.

Hålogaland Teater is located in the south of the city, next to Polaria and the The Polar Environmental Centre, close enough for you to be able to walk there between screenings. The buliding has a café and free parking, so you can also plan to spend the entire evening there. The functionalist building and its art is an attraction in itself, and was designed by Vulkan Arkitekter AS.

EKKO AV IBSEN ECHOES OF IBSEN 2006 WAS THE CENTENNIAL OF THE DEATH OF NORWAY’S GREAT PLAYWRITERS, HENRIK IBSEN. THE NORWEGIAN FILM FUND AND NRK DRAMA HAVE COMMEMORATED THE ANNIVERSARY BY GIVING EIGHT FILMMAKERS THE CHANCE TO PRODUCE THEIR INTERPRETATIONS OF IBSEN. 250 filmmakers sent their contributions to the competition. Six of them were awarded NOK 1.5 million from the Norwegian Film Fund to produce their films, and two others were financed and produced by NRK Drama. The result is eight modern stories - four comedies and four dramas. The films have their world premiere at Tromsø International Film Festival, and will be shown on NRK TV the winter 2006. The program ECHOES OF IBSEN will be screened at Tromsø’s brand new theatre building which houses Hålogaland Teater.

DOBBEL SALTO / DOUBLE SOMERSAULT DIR./SCRIPT: LARS GÖRAN PETTERSON, ORIGINAL FILM AS, NORWAY 2005. CAST: STIG HENRIK HOFF, ESTER MARIE GRENER OG PER CHR. ELLEFSEN.

I DOBBEL SALTO er temaet fra Ibsens Byggmester Solness ﬂyttet til et sirkus på turné i Finnmark. Dette er en lek på blodig alvor med følelser og krav, løfter og forventninger. In DOUBLE SOMERSAULT the setting is a circus touring in Finnmark. The theme is from the play The Master Builder. This is a serious game with feelings, demands, promises and expectations.

KLIPPAN I LIVET – KAN DU LEVE UTEN? / IKEA FAMILY DIR: PIA LYKKE, SCRIPT: PIA LYKKE AND LINE GRÜNFELD, MONSTER AS, NORWAY 2005. CAST: JANNIKE KRUSE, TROND FAUSA AURVÅG, INGAR GIMLE, BRIT ELISABETH HAAGENSLI OG LINN SKÅBER.

Livet kan forandres i jakten på et nytt kjøkken. En romantisk komedie om lengsel, frykten for å binde seg og bråkete foreldre. Inspirert av Peer Gynt og Lille Eyolf, med et snev av Fruen fra Havet og Gjengangere. Looking for a new kitchen can change your life. A romantic comedy about longing, the fear of commitment and nagging parents. The ﬁlm is inspired by Peer Gynt and Little Eyolf, with a hint of The Lady From The Sea and Ghosts.

NORA DIR: GEIR HENNING HOPLAND, SCRIPT: KRISTIN SKOGHEIM, PARADOX AS, NORWAY 2005. CAST: KRISTIN ZACHARIASSEN, TRINE VIGGEN OG CHARLOTTE FROGNER.

Midt under Riksteaterets oppsetning av Et dukkehjem på et gudsforlatt sted i Norge finner den kvinnelige hovedrollen både Ibsen og livet helt meningsløst, og stikker. I hælene hennes følger en gjeng frustrerte skuespillere og den illsinte kulturkonsulenten Gerd. In the middle of a performance of A Doll’s House, the actress in the leading role suddenly realises that she finds both Ibsen and life in general meaningless, and runs off. Behind her trails a crowd of frustrated actors and the angry cultural administrator Gerd.

KJØTER / BASTARD DIR: MARIUS HOLST, SCRIPT: BJØRN OLAF JOHANNESEN, 4½ AS, NORWAY 2005. CAST: HILDEGUNN RISE OG BJØRN FLOBERG.

En mann tar med en stygg hund hjem for å plage sin kone. KJØTER er en lavmælt, men intens historie om ekteskapelig maktkamp. A man brings an ugly dog home just to bother his wife. KJØTER is a silent but intense story about the powerstruggle within a marriage.

EDDERKOPPFEST / SPIDERPARTY DIR: ARILD ØSTIN OMMUNDSEN, SCRIPT: ARILD ØSTIN OMMUNDSEN, TORE RENBERG, SYDVESTFILM AS, NORWAY 2005. CAST: MARKO IVERSEN KANIC, SILJE SALOMONSEN, VEGAR HOEL OG ULLA MARIE BROCH.

Et ektepar i 30-årene med ulike verdisyn holder kjempefest for sin vellykkede venn som er på snarvisitt i barndomsbyen. En felles venninne klarer ikke å finne barnevakt for kvelden. A married couple in their thirties, with differing priorities in life, host a big party for their successful friend who has returned to his home town. A mutual female friend can’t find a babysitter for the evening.

TRØBBEL / TROUBLE DIR./SCRIPT: DAG JOHAN HAUGERUD, MOTLYS AS, NORWAY 2005. CAST: HENRIETTE STEENSTRUP, ANNE MARIT JACOBSEN, JOHANNES KUNKE OG KAI VON DER LIPPE.

Historien utspiller seg i løpet av en varm midtsommerkveld, da innspillingslederen Maria inviterer med seg en svensk popstjerne hjem til middag med mor og sønn etter endt TV-sending. Trøbbel er et kammerspill om livsløgn og selvbedrag, om hvordan man skal overleve etter at alt har gått i oppløsning. The story takes place on a warm midsummer night. Maria, a TV director, invites a Swedish pop star home for dinner with her mother and her son after the TV show is over. A play about living on lies and deceits, about how to survive when everything around you is falling apart.

TERJE VIGEN DIR: MARI MONRAD VISTVEN, SCRIPT: TARJE HOLTVEDT, MARI MONRAD VISTVEN, ANDERS HOFSETH, NRK DRAMA, NORWAY 2005. CAST: FRIDTJOV SÅHEIM, INGRID BOLSØ BERDAL OG VIDAR MAGNUSSEN.

Terje mister kone og barn under tragiske omstendigheter, ti år senere gir skjebnen ham en mulighet til gjengjeldelse. En moderne parafrase over Ibsens episke mesterverk. Terje loses his wife and children in tragic circumstances. Ten years later destiny gives him an opportunity for revenge. A modern paraphrase of Ibsen’s epic masterpiece.

HVIS JEG FALLER / SHOULD I FALL DIR: JOHANNE HELGELAND, SCRIPT: JENS M. JOHANSSON, JOHANNE HELGELAND, NRK DRAMA, NORWAY 2005. CAST: MARIKA LAGERCRANTZ, AKSEL HENNIE OG SVEIN TINDBERG.

Kaja (50) får beskjed om at hun er alvorlig syk, men velger å holde det for seg selv. Hun pakker koﬀerten og reiser uanmeldt mot vestlandet for å se sitt nyfødte barnebarn. Kaja møter en ung haiker på veien og turen tar en ny vending. Kaja (50) receives the message that she is seriously ill, but chooses not to tell anyone. She packs her bags and travels unannounced to see her newborn grandchild. When she meets a young hitch-hiker on the road, her trip takes a new turn.

LOST AND FOUND

THE BIG WHITE

SIX GLANCES OF A GENERATION Oppvokst i ustabile demokratier, skal de første etterkommerne av den tidligere Sovjetunionen nå spille en sentral rolle i Sentral- og Øst-Europa. I LOST AND FOUND presenterer seks unge filmskapere fra forskjellige land i denne regionen deres syn på temaet ”Generasjoner”. Denne samlingen av kortfilmer reflekterer talentet og vitaliteten i unge filmskapere fra Sentral- og Øst-Europa i dag. Lykkelig eller tragisk, lettsinnet eller gripende - hver av kortfilmene er et unikt stykke kunst.

Raised in fragile democracies, the first post-Communist generation of young men and women from Central and Eastern Europe is now set to play a leading role in the world. In LOST AND FOUND, six young filmmakers from different countries in this region, present their personal views on the subject of “generation” This compendium of six short films reflects the enormous talent and vitality of today’s young filmmakers in Central and Eastern Europe. Winsome or dark, light-hearted or gripping – each short film is a unique work of art.

THE RITUAL:

BULGARIA, ESTONIA, ROMANIA, SERBIA, MONTENEGRO, HUNGARY

Paul er reisekonsulent i Alaska og selger ferier til varmere strøk, men dessverre vil ingen kjøpe hans reiser til Hawaii. Reisebyrået er på konkursens rand, og Paul sliter med mye gjeld. Hans kone som lider av tourettes syndrom går sjelden ut, og er til liten hjelp i hans økonomiske krise. Sjansen til en annen tilværelse byr seg når Pauls bror blir sporløst borte. Livsforsikringen er nemlig på 1 million dollar. Dessverre nekter en forsikringsagent å utbetale pengene fordi broren kun har vært borte i fem år. Dette er en skikkelig nedtur, men når Paul kommer over et frossent lik, ﬁnner han ut at det kan gjøre nytten som hans såkalte avdøde bror. Problemet er bare den plagsomme forsikringsagenten og to gangstere som er på leting etter det samme liket. I et hvitt snølandskap bakser Paul seg rundt for å få tak i pengene og liket. Penger, mord og lemlestelse er stikkordene for denne “hvite” komedien ﬁlmet i et vakkert snøhvitt landskap.

Jasmila Zbanich (b. 1974, Sarajevo, Bosnia-Herzegovina) Two children in the same city are born on the same born on the same day, but have no possibility of getting to know each other.

RUNNING TIME:

CINEMATOGRAPHY:

1h 39m

James Glennon

Paul is a travel agent in Alaska who sells vacations to warmer places that nobody wants to buy. His business is almost bankrupt, and Paul’s debts are worrying him. His wife who suffers from Tourette’s syndrome, and hardly leaves the house, is no support for him in his crisis. Paul sees the prospects for a new life when his brother, who has a 1 million dollar life insurance policy, disappears. The insurance agent refuses to cash out the money, because his brother only has been missing for five years. When Paul stumbles over a frozen corpse, he sees new possibilities. The dead body could be helpful if he manages to pass it off as his so-called deceased brother. The only problem is the annoying insurance agent and two gangsters who are searching for exactly the same corpse. In a white snow scenery Paul struggles to keep his corpse and get his money. Money, murder, and mayhem are the name of the game in this ‘white’ comedy set in the great snowy-white outdoors.

SHORTLASTING SILENCE:

Bavaria Film International

REGISSØREN Mark Mylod jobbet som TV-regissør før han debuterte som spilleﬁlmregissør med ALI G INDAHOUSE.

FILMOGRAFI 2002 ALI G INDAHOUSE 2005 THE BIG WHITE

Nadezhda Koseva (b. 1974, Soﬁa, Bulgaria) A wedding party waits in suspense for the bride and groom.

BIRTHDAY:

Kornél Mundruczó (b. 1975, Gödöllö, Hungary) A suicide counselor ﬁnds himself in an existential conﬂict when he attempts to master his own family situation after the death of his mother.

CAST:

2005

Robin Williams, Frank Adamson, W. Earl Brown, Eric Epstein, Holly Hunter

2005

DIRECTOR:

TURKEY GIRL: Cristian Mungiu (b. 1968, Iasi, Romania) A shy young girl goes to the capital for the ﬁrst time and has to master a diﬃcult situation.

USA

DIRECTOR / SCREENPLAY / CINEMATOGRAPHY: Stefan Arsenijevic, Nadejda Koseva, Mait Laas, Kornél Mundruczó, Cristian Mungiu, Jasmila Zbanich

Mark Mylod

RUNNING TIME: 1h 40m

SCREENPLAY: Collin Friesen

SALES: Scanbox Entertainment

SALES:

FABULOUS VERA: Stefan Arsenijević (b. 1977, Belgrade, Serbia and Montenegro) A streetcar conductor exceeds her authority and ﬁnally ﬁnds happiness.

GENE+RATIO: Mait Laas (b. 1970, Tallinn, Estonia) The stories in LOST AND FOUND are tied together by this Estonian animated ﬁlm which relates the fantastic journey of a matchstick man who helps give birth to a new generation.

THE DIRECTOR Mark Mylod worked as a TV-director before he directed his ﬁrst feature, ALI G INDAHOUSE.

LE COUPERET

CHRONICLES

THE AXE

CRONICAS På grunn av dramatiske nedskjæringer i bedriften får familiefaren Bruno sparken etter 15 år i papirindustrien. Han sliter med å finne seg ny jobb - det er så mange godt kvalifiserte kandidater som er i samme situasjonen. Han ser ingen annen utvei enn å rydde av veien konkurransen, enkelt og greit, én etter én. Men det er ikke lett når du ikke har så mye erfaring med å drepe, og samtidig må bruke tid til å delta på familierådgivning og rydde opp etter din opprørske tenåringssønn. Publikummet er på Brunos side, han er jo selv et offer! Costa-Gavras, mester av den politiske thrilleren, har valgt å ta opp et tema som berører hele den vestlige verden: den økende arbeidsledigheten som skyldes store konjunkturendringer i forbindelse med globaliseringen. Han benytter Hitchcock-inspirerte virkemidler i dette satiriske prosjektet som er basert på en roman av den amerikanske forfatteren Donald Westlake.

BELGIUM, FRANCE, SPAIN

CAST:

2005

Warner Brothers Entertainment / Sandrew-Metronome

DIRECTOR: Constantin Costa-Gavras

RUNNING TIME: 2h 2m

SCREENPLAY: Constantin Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg

SALES:

When the otherwise kind family father Bruno is fired after 15 years in the paper industry, he has trouble finding a new job and sees no way out, other than getting rid of everyone who shares his qualifications. But the road to a dream job is long - especially if you’re not that skilled as a murderer and also have to deal with marriage counselling and a rebellious teenage son. The audience is entirely on Bruno’s side, and the fast-paced script based on a novel by Donald Westlake keeps you on the edge of your seat until the very end. With LE COUPERET/THE AXE the Grand Old Man of the political thriller has based his story on something as topical as growing unemployment - but he delivers an intelligent Hitchcock-like film with room for both suspense and black humour.

Warner Brothers Entertainment / Sandrew-Metronome

I en liten by i Ecuador har tre barn blitt voldtatt og drept av det såkalte “Monsteret fra Babahoyo”. Manilo, en ambisiøs reporter fra Miami News, drar til Ecuador for å sikre seg sitt livs scoop. Når bilen til den omreisende bibelselgeren Vinicio kjører på en ung gutt, får lokalbefolkningens opphissede følelser dem til å brutalt mishandle og nesten brenne i hjel sjåføren. Sorg og sinne i et lite lokalsamfunn eksploderer i lynsjestemning og barbari, mens Manilo og teamet hans er opptatt med å dekke begivenhetene. Vinicio blir fengslet for ufrivillig drap, og utsettes for videre mishandling i fengselet. Han ber Manolo om hjelp for å bli satt fri. Han lover innsideinformasjon om Monsteret i bytte mot nyhetsdekning av mishandlingen han er utsatt for. Manolo er på sin side villig til å holde informasjonen skjult for politiet så lenge han får scoopet sitt. CHRONICLES er en psykologisk thriller og en kritisk kommentar til medias manipulasjon av fakta.

MEXICO, ECUADOR

CAST:

2004

John Leguizamo, Leonor Watling, Damian Alcazar, Jose Maria Yazpik

DIRECTOR: Sebastián Coredero

RUNNING TIME: 1h 15m

SCREENPLAY: Sebastián Coredero

SALES: Nordisk ﬁlm

CINEMATOGRAPHY:

Enrique Chediak

In a small town in Ecuador three local children has been raped and murdered by the so-called “Monster of Babahoyo.” The ambitious Miami news reporter, Manilo, travels to Ecuador to land the biggest story of his career. When the car of travelling Bible salesman, Vinicio, hits a young boy, the already heightened emotions of the townspeople lead to the driver being brutally beaten, and almost burned to death. Grief and anger in the small community explodes into lynch-mob hysteria and barbarism, while Manilo and his crew are mostly busy ﬁlming the incident. Vinicio is imprisoned for involuntary manslaughter and subjected to further attacks in jail, and asks for Manolo’s help to secure his release. He promises inside information on the Monster in exchange for news coverage of his mistreatment. Manolo is willing to hide the facts from the police, as long as he gets his story. CHRONICLES is a psychological thriller and a critical commentary to media’s manipulation of facts.

Patrick Blossier

REGISSØREN Constantin Costa-Gavras (f. 1993) forlot hjemlandet Hellas for å studere film og litteratur i Paris, og har jobbet i Frankrike siden. Han er filmverdenens fremste politiske polemiker. Hans film Z (1969) fikk Oscar for beste fremmedspråklige film, han fikk gullpalmen i Cannes for MISSING (1982) og gullbjørnen i Berlin for SPILLEDåSEN (1989).

100

THE DIRECTOR Constantin Costa-Gavras (b. 1933) left his home country Greece to study film and literature in Paris, and has since lived and worked in France. He is the film world’s foremost political polemicist. His film Z (1969) received an Oscar for Best Foreign Language Film, he won a Golden Palm in Cannes for MISSING (1982) and the Golden Bear in Berlin for The Music Box (1989).

FILMOGRAFI 1969 Z 1970 THE CONFESSION 1973 STATE OF SEIGE 1982 MISSING 2002 AMEN 2005 LE COUPERET / THE AXE

REGISSØREN Sebastián Cordero (f. 1972 i Quito, Ecuador) studerte ﬁlm ved University of Southern California i Los Angeles. CHRONICLES ble vist i gruppen Un Certain Regard i Cannes.

FILMOGRAFI 1999 RATAS, RATONES, RATEROS / RODENTS 2004 CRONICAS / CHRONICLES

THE DIRECTOR Sebastián Cordero (b. 1972 in Quito, Ecuador) studied ﬁlm at the University of Southern California in Los Angeles. CHRONICLES was screened in the Un Certain Regard section in Cannes.

101

LAND OF PLENTY

Verdens Nordligste? THE WORLD’S NORTHERNMOST? Etter å ha bodd ti år i Israel, flytter 20 år gamle Lana tilbake til hjemlandet USA for å finne sin siste gjenlevende slektning, onkelen Paul. Hun slår seg ned i L.A., og får seg jobb i bymisjonen. Hennes onkel er en krigsveteran som ble dypt berørt av 9/11-hendelsene. Han er nå besatt av å finne farlige mennesker som truer landets “sikkerhet.” Han overnatter i en gammel varebil og noterer ned mistenksomme mennesker - spesielt de som ser ut til å ha arabisk bakgrunn, og leter desperat etter potensielle terrorister. Møtet mellom den unge troende og den gamle soldaten fører til overraskelser, renselse og forvandling. Filmens arbeidstittel “Angst og fremmedgjøring i Amerika” er en adekvat beskrivelse av temaet, men den sier ingenting om Wenders’ sterke engasjement for sitt adopterte hjemland. Hans varemerker - utsøkt soundtrack og elegant foto - gjør dette til nok en sublim Wenders-filmopplevelse.

USA, TYSKLAND / USA, GERMANY 2004

CAST: Michelle Williams, John Diehl, Shaun Toub, Wendell Pierce

DIRECTOR:

RUNNING TIME:

Wim Wenders

2h 3m

SCREENPLAY:

SALES:

Wim Wenders, Scott Derrickson, Michael Meredith

Scanbox

After living for ten years in Israel, 20-year-old Lana returns to her native country to find her last relative alive, her uncle Paul. She settles in a Christian mission in L.A., where she helps the poor and homeless. Her uncle is a Vietnam war veteran who was deeply struck by the 9/11 events. He is now a loner obsessed with weeding out people who are dangerous to the nation’s “security.” He camps out in a van taking notes on suspicious people. He circles around the neighbourhood on the lookout for potential terrorists of Arabic descent. When the young disciple and the old soldier meet, the results are surprising and cathartic. The film’s working title, “Angst and alienation in America,” adequately describes the theme of the film, but says little about Wenders’ heartfelt concern for his adopted country. A superb soundtrack and elegant photo, both trademarks of the master, make this another sublime Wenders-film experience.

CINEMATOGRAPHY: Frank Lustig

Jakten på unik identitet er et av tidens store tema. Samtidig med at globalisering preger mennesker og steder slik at forskjeller jevnes ut, foregår det intense og kraftfulle forsøk på å gjenreise eller skape spesielle særpreg og identiteter. Gjennom bruk av fortellinger, symboler, historie, mytologi og geograﬁ blir det særegne og unike tillagt vekt i presentasjon og markedsføring av personer og steder (og ﬁlmfestivaler?) på et globalt marked.

The search for a unique identity is one of the most important themes of our time. Globalisation is gradually erasing the diﬀerences between people and places, side by side with powerful attempts to identify special attributes, and create or re-create identities. Stories, symbols, history, mythology, and geography make use of uniqueness in the presentation and marketing of people and places (as well as ﬁlm festivals?) on the global market.

Gry Paulgaard, dr.polit og førsteamanuensis ved IPLU, SVfakultetet, Universitetet i Tromsø holder en innledning til ﬁlmen. Hennes forskningsfelt er kulturstudier med fokus på globalisering, sted, identitet og ungdom. Paulgaard er også styremedlem i TIFF.

Gry Paulgaard, associate dr. polit, associate professor at the University of Tromsø, will introduce the ﬁlm. Her ﬁeld of research is Cultural Studies, specializing on globalisation, place, identity, and young people. She is also a member of the Board of Directors for TIFF.

DIE MITTE av Stanislaw Mucha Hvor er det geograﬁske senter i Europa? Ikke mindre enn et dusin byer innenfor en radius av to tusen kilometer hevder å være Europas midtpunkt. Regissøren Stanislaw Mucha og hans ﬁlmteam starter på en fornøyelig odyssé - noen ganger burlesk, noen ganger tragikomisk – gjennom Sentral Europa i søken etter ”the one-and-only”, det egentlige senter i et kontinent av sentra.

THE CENTER by Stanislaw Mucha Where is the geographical center of Europe? No less than a dozen cities within a radius of two thousand kilometres claim to be the “center.” Filmmaker Stanislaw Mucha and his team take oﬀ on an entertaining odyssey – sometimes burlesque, sometimes tragicomic – across central Europe in search of the one-and-only, the “true center” of a continent covered with centers.

THE FILM WILL BE SCREENED WITH ENGLISH SUBTITLES, BUT THE PRESENTATION AND THE DISCUSSION WILL BE IN NORWEGIAN.

REGISSØREN Wim Wenders (f. 14.09.1945, Tyskland) utdannet seg ved Hochschule für Film und Fernsehen i München. Hans første profesjonelle spillefilm DIE ANGST DES TORMANNS BEIM ELFMETER som kom i 1971 var starten på en betydningsfull karriere. THE DIRECTOR Wim Wenders (b.14.09.1945, Germany) graduated at Hochschule für Film und Fernsehen in Munich. His first professional feature THE GOALKEEPERS FEAR OF THE PENALTY which came in 1971 was the start of a career that would influence many people.

102

FFILMOGRAFI SELECTION / UTVALG 1984 PARIS TEXAS 1987 HIMMELEN OVER BERLIN / THE SKY ABOVE BERLIN 1997 BUENA VISTA SOCIAL CLUB 2000 MILLION DOLLAR HOTEL 2004 LAND OF PLENTY 2005 DON’T COME KNOCKING

103

TROMSØ FILMKLUBB PRESENTERER:

NORSK FILMKLUBBFORBUND PRESENTERER:

ROTLØS UNGDOM

Panserkrysseren Potemkin vs. Cleaning Women

REBEL WITHOUT A CAUSE

The Battleship Potemkin vs. Cleaning Women

TROMSØ FILM SOCIETY PRESENTS:

Vi møter Jim Stark (James Dean) i det han blir brakt inn i fyllearresten. Den unge mannen har problemer med å finne seg til rette på sitt nye hjemsted, kommer ikke overens med foreldrene, blir mobbet av en ungdomsgjeng, og havner i klammeri med politiet. I et døgn følger vi denne rotløse ungdommens problematiske hverdag gjennom både bilkappløp og slåssing. Filmen ga James Dean hans gjennombrudd, og regnes for å være den første tenåringsfilmen. For første gang i filmens historie skildres middelklasseungdommers opprør mot foreldrene og samfunnet. Det var også en av de første filmene fra Hollywood som problematiserer kjernefamilien, og retter den moralske pekefinger mot samfunnet som har fostret rotløse ungdommer, heller enn mot rebellene selv. I dette klassiske dramaet skapte Hollywood et av de største filmikonene gjennom tidene; James Dean.

USA

CAST:

1955

James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Dennis Hopper

DIRECTOR: Nicholas Ray

RUNNING TIME: 1h 51m

SCREENPLAY: Stewart Stern, Nicholas Ray

SALES: Norsk ﬁlmkubbforbund

We meet Jim Stark (James Dean) when he is brought in by the police to sober up. The young man has problems settling down in his new town, he doesn’t get along with his parents, is bullied by a gang of youngsters, and gets into trouble with the police. For 24 hours we follow this rootless young man through his difficult day, getting into both fights and a car race. The film gave James Dean his breakthrough, and is reckoned to be the first teenage movie. For the first time in history a film was described middle class youngsters rebelling against parents and society. This is also one of the first Hollywood productions to focus on problems in the nuclear family, and the film criticizes the society which breeds rootless youths, rather than criticizing the rebels themselves. This classical Hollywood drama produced one of the greatest film icons of our time; James Dean.

CINEMATOGRAPHY:

«Panserkrysseren Potemkin» er en av filmhistoriens mest legendariske filmer. Skutt i 1925 av Sergei Eisenstein, etablerte filmen et nytt språk og en ny måte å lage film på. Dens innflytelse er enorm og umulig å definere og «The Odessa Steps»-sekvensen er, muligens, verdens mest kjente filmscene. Den var forbudt i lang tid i mange land, fordi man mente den kunne utløse revolusjon. Likevel er «Potemkin» en film som mange har hørt om, men få har sett. Og av de få som har sett den, har de fleste sett den med et relativt standard lydspor. Til filmfestivalen har Tromsø Filmklubb hentet inn den finske bandet Cleaning Women. De er tre menn kledd i kvinneklær, instrumentene er blant annet tørkestativer og hermetikkbokser, og musikken er intergalaktisk, industriell disco-rock. De var på festivalen i 2004 med musikk til «Aelita: Queen of Mars». De har komponert musikk spesielt til «Panserkrysseren Potemkin», og har tidligere framført den på bl.a. filmfestivalen i Tampere. Nå kommer de tilbake Tromsø og vi håper dere gleder dere like mye som oss til å se en av filmhistoriens største klassikere med et nytt, spennende og unikt lydspor.

Ernest Haller

The Battleship Potemkin remains one of cinema’s most legendary movies. Made in 1925 by the famous Sergei Eisenstein, the movie established a new way of making and thinking about movies. The importance and inﬂuence of the movie is impossible to estimate. This year Tromsø Film Society presents The Batteship Potemkin with music specially made for the movie by the Finnish band Cleaning Women. To summarise; the impact of the band is at once easy and at the same time elusive, but try and picture this: three men in drag, playing instruments made of tin cans and racks for drying clothes. The music is variously described as intergalactic, industrial disco-rock or art-punk. Whatever the label or description, what is certain is that this will be a unique opportunity to see a great ﬁlm, with music unlike anything else. FROM REVOLUTION TO WUNDERBAR

After the movie, Tromsø Film Society throws a party on the 4th ﬂoor of driv, with fruit, colours and rhythm provided by DJs Espen and Simen and their club consept Wunderbar. Last year almost 200 people attended the party and we expect the same this year. Of all the things at the festival you would not like to miss, this is the single most important one.

FRA REVOLUSJON TIL WUNDERBAR

Etter filmen inviterer filmklubben til fest i 4. etasje på driv. Vi har fått Espen & Simen til å stille opp med frukt, farger og rytmer med klubbkonseptet Wunderbar. Vi regner med at vi pakker et par hundre stykker inn i lokalet,og hvis festen blir like legendarisk i år som i fjor, vil du angre hvis ikke var der. Hva mer skal man si? Av alle ting du vil gå glipp av på TIFF dette året, er dette det siste du bør gå glipp av. OK? REGISSØREN Nicholas Ray (1911-1979) studerte arkitektur i New York. Gjennom venner i teater- og filmmiljøet ble hans regissørtalent og sikre stilsans oppdaget. På 50-tallet markerte han seg i filmindustrien ved å ta opp kontroversielle tema, blant annet i BIGGER THAN LIFE, som var den første Hollywoodfilmen som satte fokus på stoffmisbruk.

104

THE DIRECTOR Nicholas Ray (1911-1979) studied architecture in New York. His friends in the theatre and film crowd discovered his talent for directing, and his great visual style. In the 1950s he was known in the film industry for bringing up controversial themes in his films, among them BIGGER THAN LIFE, the first Hollywood film to focus on drug addiction.

FILMOGRAFI UTVALG/SELECTION 1950 IN A LONELY PLACE 1954 JOHNNY GUITAR 1955 REBEL WITHOUT A CAUSE 1956 BIGGER THAN LIFE 1959 THE SAVAGE INNOCENTS 1961 KING OF KINGS

FRIDAY 20TH OF JANUARY. CC: 30.

105

NORDIC YOUTH FILM FESTIVAL (NUFF) NUFF is a festival for young filmmakers in the Nordic countries. Last summer youth from all of the Nordic countries with an interest in film gathered in Tromsø for five days of watching film, seminars and workshops led by Nordic film professionals. The festival will be held for the fourth time in 2006. Nordic Youth Film Festival is planned and driven through by youths, and cooperates with Tromsø International Film Festival and Tvibit. TVIBIT – A CULTURAL CENTRE FOR YOUTH between the ages 15 and 25. Tvibit works with youth from a cultural perspective. We see youth as a resource with a lot to contribute to others and to the city in which they live. The Tvibit philosophy is based on participation and project-oriented work. The youths are encouraged to realize their own ideas and bring them to life. Adults are not allowed to control the house without input from the youth, nor are they to help them excessively. The youths are active and learn to be independent human beings. THE FILM HOUSE TVIBIT opened January 2003 in brand new offices. It is a place for the production of the youths’ own movies. Here you can come with your cool and crazy ideas, book cameras and get information about how to get started. During the year, people pop in with their school projects, their documentaries, fiction films, or TV-series. We also provide a cultural offers to schools. The film house Tvibit will participate in the creation of Tromsø Film City, by helping the young, aspiring filmmakers and by being a place of production where one can make one’s movie from the stage of ideas to the finished product. With final scripts being in the finish for a project called Filmfangst, the film house is now planning the production of the first feature film made by youths.

WINNER OF BEST MUSIC: ÞRÖNG SÝN HIDEBOUND EXPERIMENTAL/ANIMATION; Iceland; 2004 – 2005; 20’00” DIR/PROD/SCRIPT: Þórgnýr Thoroddsen, Guðmundur Arnar Guðmundsson (23) MUSIC: Guðmundur Steinn Gunnarsson, Páll Ívan Pállsson, Halvarður Ásgeirsson An experimental animation about a young, solitary man who starts worrying about the direction peoples attitudes towards each other are taking. He decides to observe and interfere with the way people react to each other, and to himself, in an extraordinary experiment.

FILMS MADE DURING THE NUFF WORKSHOPS 2005 INTERSECTION Group 1 Teacher: Lise Birk Pedersen/Sweden THE ZULU KING Group 2 Teacher: Ivar Köhn/Norway BETTER THAN NOTHING Group 3 Teacher: Daniel Alegi/Sweden MULTISIDES Group 4 Teacher: Jörg Buttgereit/Germany LOST AND FOUND Group 5 Teacher: Sara Broos/Sweden

NUFF 2005 DOCUMENTARY DOCUMENTARY: Norway/Russia; 2005: 18’00” PROD: Tvibit/NUFF MADE BY: Yana Prokhorova, Yulia Khayrnallova, Oxana Dubina, Evgueni Goman, Andrew Treﬁlov

NUFF PRESENTS AT TIFF06:

Spar penger på alt du handler! WINNER IN AGE GROUP 15-17

WINNER IN AGE GROUP 21-25

TID FOR OMTANKE TIME FOR REFLECTION DRAMA; Norway; 2005; 00’55” DIR/PROD/SCRIPT: Lars Ivar Omdal og Sindre Haugland (16) The title says it all.

LITTLE BIG LOVE ANIMATION/EXPERIMENTAL; Sweden; 2004; 08’00” DIR/PROD/SCRIPT/MUSIC: Tomas Mankovsky (25) Unconditional love gets you every time it happens, even if you are a small robot on your way through life. The journey through the kitchen makes the robot fall in love. The Question is: Are the feelings mutual?

Som medlem i Coop Nord blir du medeier og får din del av overskuddet.

WINNER IN AGE GROUP 18-20 WINNER OF THE AUDIENCE AWARD: WHAT ABOUT LÖKEN DRAMA/COMEDY; Sweden; 2004; 08’00” PROD: Sanna Olofsson DIR: Hannes Poulsen (18) SCRIPT: Rasmus Nilsson MUSIC: Nils Mattsson Löken shows up uninvited at Randalph’s garage. He doesn’t quite know how to handle his unexpected guest. 106

TREKANT THREESOME COMEDY; Sweden; 2004; 30’00” PROD: Bamse Ulfung DIR/SCRIPT: Carl Jonas Smensgård (25) MUSIC: Mark Ambervill Can a threesome lead to true love? Michael, 17 years old, is secretly in love with Veronika. His best friend Faye has a crazy plan to get them together – a threesome.

107

FREEZE FRAME 2006 Utekino på Stortorget med filmer laget av ungdom Outdoor Cinema at Stortorget with films made by youths. I år er det Nordisk Ungdomsfilmfestival (NUFF) og Filmhuset Tvibit som har gjort programutvalget til Freeze Frame, og programmet består utelukkende av ungdomsfilm. Vi viser et utvalg av de beste ungdomsfilmene i Norden lagd de tre siste årene med produksjoner fra Filmhuset Tvibit og det beste av ett-minutterne fra filmkonkurransen “Bittelitt”.

This year Nordic Youth Film Festival (NUFF) and the Film House Tvibit have created the Freeze Frame program and it contains only youth productions! We screen the best of youth cinema in the Nordic countries made the last three years at the ﬁlm house Tvibit and the best of the one-minute competition “Bittelitt.”

2004 PART 4 ”Marathon” Marcus Hagwall (16) Sweden 2003 06:12 ”Violin Play” Kee Lundquist (20) Sweden 2004 12:00 ”Monologue” Ingrid Spildo (18) Norway 2004 02:00 ”Scream to nothing I” Bengt Gabrielsen (23) Norway 2004 02:00

Best of NUFF 2003 PART 1

INTERNATIONAL PART 3

”Boykot” Morten Boesdal (24); Denmark; 2003; 08:00 ”Birds” Fredrik Olsson, Mats Udd, Daniel Hedman (19) Sweden 2003 03:00 ”14’z” Maria Rosland (16) Norway 2003 05:00 ”When Conrad started drinking” Christian Siebenherz (22) Norway 2002 15:00 ”Late Head” Andreas Eriksen & Torkel Riise Svenson (19) Norway 2003 01:00

”Yally Yally Yallasung” Ji-hye Park & Huyn-joo Lee & Sun-ok Lee South Korea 2001 13:00 ”0,7” Soh-young Chung South Korea 2001 10:00 ”Our service is dangerous and diﬃcult” Nadia Zoueva (22) Ukraine 2002 10:00

2003 PART 2 ”A walk in the woods” Tandi Dahl (18) Norway 2002 04:00 ”Things I don’t dare to do but want to” Klara Swantesson Sweden 2001 01:00 ”The Temple of Mammon” Måns Berthas (24) Sweden 2002 14:00 ”Fashion - inside Child, outside adult” Mari L. Gregersen, Ingvil Kjørholt, Hege Bryn, Maja Holand Norway 2003 05:00,00

2003 PART 3 ”Following orders” Andreas Eriksen Norway 2003 16:00 ”Smile” Rebecca Llerna & Bjørn Karlsson Sweden 2002 03:30 ”Le mime” Sigurður Orri Þórhannesson (21) Iceland 2001 06:00 ”Unplugged” Ken Are Bongo (20) Norway 2003 03:00 ”Speed 3” Ole Giæver & Marte Vold 25/24 Norway 2002 00:30

”Present me a kitten” Alona Novytskaya (21) Ukraine 2002 10:00 ”The Music Teacher” Denis Rodnyansky (21) Ukraine 2002 08:00 ”The Second Chance” Csaba Szatmári (16) Hungary 2002 11:00

INTERNATIONAL PART 5 ”Moments” Éva Almási Hungary 2002 05:30 ”Dzsorzsi - The ‘Big work’” Zoltán Puszta (22) Hungary 2001 01:00 ”ROCKER LIFE” István Balázs (18) Hungary 2000 01:00 ”Another World” István Balázs (18) Hungary 2000 10:00 ”Schildbürger” Philipp Krecklow (21) Germany 2005 03:00 ”Mrowisko” Robert Kuzniewski (15) Poland 2004 03:00 ”Herr Kameramann” Paul Wiersbinski (21) Germany 2004 11:00 2004 PART 1

”American Dreams” Anniken Hoel Norway 2003 23:00 ”Irish Tale” Espen Mauno & Tobias Stein Eilertsen (17) Norway 2002 10:00

”A sad story with a twist about ten people and a dog” Kristian Hoeck & Emil Kahr Nilsson Denmark 2003 11:00 ”L’homme de Paris” Andreas Møl Dalsgaard Denmark 2004 15:00 ”Money” Sævar Sigurðsson (22) Iceland 2004 06:00

2003 PART 5

2004 PART 2

”Last days” Jørgen Stangebye Larsen (23) Norway 2003 21:00 ”Just dog’s head” Måns Berthas (24) Sweden 2002 18:00

”Datty Lane” Morten Boesdal Halvorsen Denmark 2003 12:00 ”Pianissimo” Søren Balle Denmark 2003 12:00 ”A Hidden Threat” Andreas Eriksen (20) Norway 2004 08:00 ”An American Dream” Hanna Karppinen (24) Finland 2003 11:00

2003 PART 4

INTERNATIONAL PART 1 ”Godog Togirottak” South Korea 2002 13:00,00 ”Namuamitabul Christmas” Kwan-ho Park South Korea 2002 15:00 ”Dog’s profession” Galaichuch Julia (22) Ukaine 2002 09:00

INTERNATIONAL PART 2 108

INTERNATIONAL PART 4

”High School Agony” Mi-jin Kim South Korea 2001 12:30 ”Children of God Dance” Sook Sook South Korea 2002 17:00 ”One season in hell” Eugen Timokhin (20) Ukraine 2002 11:00

2004 PART 3 ”Horse free of shackles” Milad Alami (22) Sweden 2003 13:00 ”When the frost falls” Heidi Sadonkorpi (24) Finland 2003 16:00 ”Jump! ” Budtz Sørensen (16) Denmark 2004 06:00

2004 PART 5 ”This is an emergency” Kasper Skovsbøl (20) Denmark 2004 10:00 ”And then madness took me! ” Emilio Sanhueza Norway 2004 07:00 ”Høyt henger han og sur er han” Anette Eliassen (24) Norway 2004 01:00 ”Youth Culture Train 2004” youth group of “36,6”, VGTRK “Murman” & Filmhuset Tvibit Russia 2004 15:00

2005 PART 1 ”Delbert” Andreas Eriksen (24) Norway 2005 10:00 ”Just another Friday night” Heidi Sadonkorpi (25) Finland 2004 15:00 ”Threesome” Carl Jonas Smensgård (25) Sweden 2004 06:00

2005 PART 2 ”Julia” Daniel Wirtberg (21) Sweden 2004 13:20 ”Råner’n/Joyrider” Ragna Nordhus Midtgard (17) Norway 2004 04:00 ”Time for reﬂection” Sindre Haugland og Lars Ivar Omdal (16) Norway 2005 00:55 ”The Operation” Magnus Gillberg (25) Sweden 2004 03:20 ”Dogtown” Dag Åstein (19) Norway 2005 05:00

2005 PART 3 ”What about Löken” Hannes Paulsson (18) Sweden 2004 08:00 ”One Minute” Andreas Öhman (20) Sweden 2004 01:00 ”Hidebound” Þórgnýr Thoroddsen, Guðmundur Arnar Guðmundsson (23) Iceland 2005 20:00 ”Jasper & Alberte” Julie Budtz Sørensen (17) Denmark 2005 08:53

Best of Bittelitt (one minute ﬁlms)

2002 ”Forskerne” Trond Eliassen Norway 2001 ”Dumber&Dumbest” Ole Giæver Norway 2001 ”Rundvasken” Ylva Leandersson Norway 2001 ”Paranoia” Geir Isaksen Norway 2001 ”4 Fall” Kristoﬀer Jørgensen Norway 2001

2003 ”Forsinket hode” Andreas Eriksen Norway 2002 ”Speed 3” Marte Vold Norway 2002 ”Elsker, elsker ikke.. ” Ole Giæver Norway 2002 ”Piss Oﬀ” Simon Utstøl Norway 2002 ”Forskerne 2” Trond Eliassen Norway 2002

2004 ”Lyktestolpen” Edvard Bjørklund & Eilif B. Landsend Norway 2003 ”Post i butikk” Trond Eliassen Norway 2003 ”Hvit Løgn” Ole Giæver Norway 2003 ”Trommegutt” Hans Oscar Ragnarsson Aase Norway 2003 ”Moonwalkers” Håvard W. Nilsen Norway 2003

2005 ”Åsta” Sigrun Larsen Norway 2004 ”Hunkﬁshers” Silje, Marlin, Kristine og Anette Norway 2004 ”Stupid kids” Ken Are Bongo Norway 2004 ”01.mai.97” Eilif Bremer Landsend Norway 2004 ”Andante” Marte Vold Norway 2004

Best of Tvibit

2005 PART 4 ”Emmerhoﬀ & The Melancholy Babies - Black Mark” John-Erling Holmenes Fredriksen (19) Norway 2004 03:45 ”Little Big Love” Tomas Mankovsky (25) Sweden 2004 08:00 ”Welcome to Europe” Forsman, Granstrand & Johansson (25) Sweden 2004 10:00

2005 PART 5 ”The Journey” Daniel Kragh-Jakobsen 18 Denmark 2004 12:00 ”NUFF Dokumentar 2005” Russland 2005 18:00

TVIBIT PART 1

“A walk in the woods“ Tandi Dahl (18) Norway 2002 04:00 “Late Head“ Andreas Eriksen & Torkel Riise Svenson (19) Norway 2003 01:00 “Following orders“ Andreas Eriksen Norway 2003 16:00 TVIBIT PART 2

“A Hidden Threat“ Andreas Eriksen (20) Norway 2004 08:00 “E æ norsk?“ Tandi Dahl (18) Norway 2002 25:00

109

Premiere 2. februar

Seminar FILM & KINOs regionale politikerseminar

MIO MIN MIO AV ASTRID LINDGREN

Moderne kinodrift – kultur og kommers

Hvor skal de lokale kinoene stille seg i en økonomisk og politisk hverdag som handler om å fordele knappe goder? Og hvordan kan lokale politikere ﬁnne rom for et bredt og kvalitativt godt tilbud til sine innbyggere?

Kulturminister Trond Giske vil presentere regjeringens kulturløft og fortelle hvilke direkte virkninger dette vil få for kommunenes kulturpolitikk. Seminarleder er Turid Birkeland

Dette er noen av spørsmålene som stilles under Film & Kinos regionale politikerseminar under festivalen.

Med: Gøran Østerbøl, Kai Kenneth Hanson, Ketil Høegh, Maryon Eilertsen, Lisa Dillan, Martha Kjørven, Linda Wairimu Gathu, Kristian Fr. Figenschow jr.

RICA ISHAVSHOTELL Torsdag 19. januar Kl 11 – 16 Kun påmeldte.

Seminar

Regi: Øyvind Osmo Eriksen Scenograﬁ: Nora Furuholmen Kostymer: Bjørn Tuemyr Lysdesign: Joakim Moe Røisland Maskør: John-Einar Hagen

NORSK FILMKRITIKERLAG i samarbeid med Tromsø Internasjonale Filmfestival

SCENE ØST

Hva er en god ﬁlm og hvorfor? Tradisjonen tro avholder Norsk Filmkritikerlag sitt seminar i Tromsø under festivalen.

2. - 15. februar og 23. mars - 7. april tirs-fre kl 19.30, lør kl 18.00 Kr 150/100/75

Seks gode grunner til å elske en film!

I år ønsker vi å rette søkelyset mot og feire den gode filmen ved å invitere et knippe filmkyndige mennesker til å plukke ut sin favorittscene eller film og forklare hvorfor akkurat dette er et mesterverk. Vi gir deg gjensyn med enestående scener fra filmhistoriens store perler.

To filmbyråkrater, to kritikere, en regissør og en politiker: Seks filmopplevelser - seks gode grunner for å elske en film! RICA HALL, RICA ISHAVSHOTELL Fredag 20.januar kl 15-17 Gratis adgang, åpent for alle

BILLETTER: Du får kjøpt billetter til alle våre forestillinger på Billetten as i Fokus Kino, tel 77 66 33 66, i billettautomaten på Hålogaland Teater og på www.ht.tr.no. Uavhentede billetter selges en halv time før forestillingen til kr 50.

111

Foto: Ole Musken

Seminar

B AT E S R E D C E L L

NY NORSK FILMPOLITIKK

En filmpolitisk konferanse Behov for en ny norsk filmpolitikk - sett fra Regjeringens og Stortingets side. Regional filmutvikling i Nord Det visuelle Nord og FilmCamp - strategier for en regional filmpolitikk for NordNorge.

Arrangør: Troms fylkeskommune RICA HALL, RICA ISHAVSHOTELL ONSDAG 18. JANUAR KL. 12-16

Fredag 20. januar går turen til FilmCamp, se eget program og påmelding.

Seminar DAGSSEMINAR med buss til FilmCamp i Målselv

Moderne kinodrift – kultur og kommers

Trykk her for informasjon Trykk her for mer informasjon

Seminaret arrangeres som busstur fra Tromsø til Målselv, hvor målet for turen er FilmCamp, og ”landsbyen” hvor Nils Gaups nye ﬁlm skal spilles inn. Her kan man blant annet få svar på følgende: -

Hva er FilmCamp og de andre regionale filmtiltakene i Norge? Hva gjør Den norske filmkommisjonen? Hvorfor blir Nils Gaups storfilm om Kautokeino-opp røret innspilt i studio i FilmCamp?

I tillegg vil man få en omvisning i ”Kautokeino” anno 1852 – kulissene som står klare til å ta i mot ﬁlmcrewet.

Med Mobilt Kontor er det enkelt å få trådløs tilgang til Internett

Klikk på ikonet for oppkobling, så velges automatisk det raskeste nettet der du er. Mobilt Kontor gir deg like stor dekning på din bærbare PC som en mobiltelefon med Telenor-abonnement. For mer informasjon, ta kontakt med din nærmeste Telenor-forhandler eller ring oss på 09000.

NYHET! Fra 1. november kan du få fast pris - uansett hvor mye og hvor i landet du bruker Mobilt Kontor. Som eneste leverandør inkluderer vi også bruk av Trådløs Sone.

Seminaret arrangeres av FilmCamp i samarbeid med Troms fylkeskommune, TIFF, Den norske ﬁlmkommisjonen, Film3 og Fuzz. FREDAG 20. JANUAR KL. 09.00-17.00. DELTAGERPRIS KR 200,- (INKL. BUSS OG LUNSJ) Kl 09 - 17

telenor.no/bedrift Fra landsbyen hvor Nils Gaups KAUTOKEINO skal ﬁlmes.

113

TIFF strutter I år har Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF) sitt eget offisielle utested på Strut. Nå kan du altså ta en pause fra filmene og slukke tørsten midt i festivalløypa.

Her kan du møte andre festivalgjengere og gå over til å diskutere film når øynene har blitt for tørre eller trette til å fordøye flere visuelle inntrykk. Vi garanterer mange aktiviteter her som klubbkvelder i regi av Insomnia-festivalen - Tromsøs egen elektronikafestival. Møte med filmskapere finner sted her og annonseres etterhvert. Ikke minst kan du her bedrive det tromsøfolk er best på: Sosial omgang preget av sterke meninger og en god latter. Tilreisende kan først som sist lære seg Tromsøs utelivskultur, her er det ingen vits i å sette seg ved et ledig bord – sett deg sammen med noen du garantert ikke kjenner, diskutér film, bli kjent med andre festivalfolk, og nyt den typiske TIFF-stemningen!

Program for TIFFs utested Strut: Tirsdag 17. januar Kick oﬀ for Tromsø Internasjonale Filmfestival.

Onsdag 18. januar Enten du har vært på åpningsfest på Driv eller ikke er Strut det stedet du bør stikke innom i løpet av kvelden.

Torsdag 19.januar: Kolar Goi (Gaute Barlindhaug) spiller i regi av Insomnia-festivalen. Han har en del godbiter på lur...

Fredag 20.januar: Dj Vidar og Ole K spiller i regi av Insomnia-festivalen. Mr. Beatservice møter Klubbmaﬁa fra Oslo!

Strut, Grønnegata 81 (vis à vis biblioteket). 114

/Ð3 13&45"4+0/&/& 5&--&3

STØTTESPILLERE

OFFISIELLE LEVERANDØRER

BIDRAGSYTERE

116

117

Kopikilde & Internasjonalt salg PRINT SOURCE & INTERNATIONAL SALES Tromsø International Film Festival PO.Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff@tiff.no Web: www.tiff.no TIFFs styre / The members of TIFF’s board Gerd Bjørhovde, chair Gunn Sissel Jaklin, vice chair Gry Paulgaard Kjell Olav Pettersen Magne Amundsen Bård Gudmund Hansen PROGRAM MANAGER Martha Otte PROGRAM CONSULTANTS Henning Rosenlund Nina Mathisen Neil Young CATALOGUE Lisa Hoen (editor) Jim Hansen Erica Restoften Nina Mathisen Henning Rosenlund Martha Otte THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Reuben Sletten, Festival Producer Henning Rosenlund, Program Coordinator Lisa Hoen, PR Manager Nina Mathisen, Festival Coordinator Erica Restoften, Guest Coordinator Åse Brinckmann Krane, Marketing Coorinator Gunnar Wilhelmsen, Marketing Consultant

118

Line Sveen, Volunteer Coordinator Håvard Stangnes, Editor and Press Coordinator Runa Hald, Producer Assistant Johannes Fjell Hojem, Transport Coorinator Hans Augun Parmann, Print Traffic Smith & Smile, Event Coordinator Geir Martin Jensen, Technical Producer Torje Graff, Video Coordinator Kjersti Anfinnsen, Journalist Øystein Kristiansen, Computer Resources John Arne Mathiesen, Marketing Consultant TROMSØ KINO Elisabeth Berntsen Geir Martin Jensen Hermann Greuel Ingvild Rosenlund Knut Erik S. Evensen Markus Bensnes Rita Larsen Rune Karolius Eivind Bårdsen Ruth Rørvik Frank Bakkemo Tord Nygreen Siv Sommerseth Julie Daland Ståle Hagen Nasra Omar Gry Mikkelsen Knut Sigurd Senumstad Knut Erik Slettum BILETTEN Øyvind Andreassen Øystein Kristiansen Anne-Lise Hansen Hans Oscar Aase Beate Sørensen A special thanks to: The visiting staff from all over the country. The staff at KulturHuset, Driv and Hålogaland Teater. The more than 200 first-class volunteers

TROMSØ INTERNATIONAL FILMFESTIVAL WISHES TO THANK

The four who give a lot, but only demand a great festival in return: TROMS FYLKESKOMMUNE TROMSØ KOMMUNE FILM & KINO TROMSØ KINO Anant Singh, Videovision, Capetown Bård Grape Einar Guldvog Staalesen Eli Stangeland, Corianderfilm, Bergen Eliane Hagedorn, Internationale Hofer Filmtage Ellen Øvergård, Goethe Institut, Oslo Erik Zmuda, Film&Kino Erling Falch, Filmfalken Esben Nielsen, Nordnorsk Filmsenter, Honningsvåg FILM & KINO Frank Johnsen, CCV Gary Springer Hermann Greuel, Tvibit Jane Baker, Portman Film, London Jochen Peters, Centre for Peace Studies, Tromsø Jon Einar Sivertsen, Scanbox, Oslo Jon Paulsen, Hålogaland Teater Karstein Jensen, IT-Partner Kjetil Omberg, Orofilm Kristiina og Anita, Finsk-Norsk Kulturfond Markku Flink, Poem, Oulu Midnight Sun Film Festival, Sodankylä Nils Johnson, Hålogaland Teater Oddvar Einarsson, Nordnorsk Filmsenter, Honningsvåg Ole Henrik Kristiansen, Hjalmar Wilhelmsen AS Ole Morten Johansen, Reklameconsult AS Per Holm, Film i Västerbotten, Umeå Per-Erik Svensson, Filmpool Nord, Luleå Reidun Jordan, Nordlys Rolv Gjestland Rune Kongsnes, Reklameconsult AS Steinar Sørensen, Nor-Cargo, Tromsø Tom-Erik Kolosæter, CTN Tone Lein, Hålogaland Teater Tonje Hardersen Torunn Berger Vibeke Olsen, Nordlysfestivalen Vincent Fremont, New York Åge Hoffart, Orofilm

3DD Entertainment 190 Camden High Street, London, NW1 8QP, England Ph.: +44 20 7428 1800 Fax: +44 20 7428 1818 sarah@3ddtv.co.uk ActionFilm AS Vålerenggt 47 0658 Oslo, Norway Ph.: +47 22 70 90 50 Fax: +47 22 70 90 55 tore.erlandsen@actionfilm.no Arthaus Dronningens gt. 16 0152 Oslo, Norway Ph.: +47 22 47 46 85 Fax: +47 22 47 46 92 svendj@arthaus.filmenshus.no Bandai Visual Co., Ltd. Shiodome Sumitomo Bldg. 16F, 1-9-2, Higashi-Shimbashi, Minato-ku, Tokyo 105-0021, Japan Ph.: +81 3 6252 3368 Fax: +81 3 6252 3369 ueki@visual.bandai.co.jp Bavaria Film International Bavariafilmplatz 8 82031 München, Germany Ph.: +49 89 64 99 26 86 Fax: +49 89 64 99 37 20 gisela.viehoever@bavaria-film.de Chimpanzee Productions, Inc. P.O. Box 1584 Greenwood Lake, NY 10925 Ph.: +1 845 986 1646 info@chimpanzeeproductions.com Cinepool a division of Telepool GmbH Ph.: +49 89 55876 223 Fax: +49 89 55876 229 schreiber@telepool.de Cinemart AS Narodni 28 P.O.Box 884 111 21 Prague 1 Czech Republic Ph.: +420 221 105 242 Fax: +420 221 105 220 kosulicova@cinemart.cz CCV Boks 95 Alnabru Strømsnesveien 223 0614 Oslo, Norway Ph.: +47 23 07 99 82 frank.johnsen@ccv.no

Columbia Tristar Nordisk PB 7064 Majorstua 0306 Oslo, Norway Ph.: +47 23 20 44 70 Fax: + 47 23 20 44 71 bjorn_hoenvoll@spe.sony.com tom_erik_koloseter@spe.sony.com Czech Television Telexport Kavci hory, CZ-14070 Prague 4 Czech Republic Ph: +420 2 6113 7438 Fax: +420 2 6121 1354 jitka.prochazkova@czech-tv.cz Filmax International Miguel Hernández 81-87 08908 Hospitalet de Llobregat Spain Ph.: +34 93 336 85 55 Fax: +34 93 336 85 68 r.margolis@filmax.com Finnish Film Foundation Kanavakatu 12 FIN-00160 Helsinki,Finland Ph.: +358 9 6220 300 Fax: +358 9 6220 3060 aretta.vahala@ses.fi Flach Pyramide 5, rue du Chevalier de Saint-George 75008 Paris, France Ph.: +33 1 4296 0220 pricher@pyramidefilms.com Funny Balloons 4 bis, rue Saint-Sauveur 75002 Paris, France Ph.: +33 1 40 12 05 86 Fax: +33 1 42 33 34 99 jdubey@funny-balloons.com Future Film OY Korsholmmanpuistikko 6-8 Vaasa 65100 Finland Ph.: +358 6 319 9513 Fax: +358 6 319 9555 lar@futurefilm.fi Gute Filme GMBH Rigastr 19 7000 Chur, Switzerland Ph.: +41 81 252 20 28 Robert@gute-filme.com Hanway Film 24 Hanway Street London W1T 1UH Tel: + 44-20 7290 0750 Fax: + 44-20 7290 0751 E-post: info@ hanwayfilms.com

Helsinki Film Company Vanha Talvitie 11A 00580 Helsinki, Finland Ph.: +358 9 7740 300 Fax: +358 9 7740 3060 aleksi.bardy@helsinkifilmi.fi Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ Marlene-Dietrich-Allee 11 14482 Potsdam-Babelsberg Germany Ph.: +49 331 6202 564 Fax: +49 331 6202 569 distribution@hff-potsdam.de JBA Production 52 Rue Charlot 75003 Paris Ph.: +33 1 4804 8460 Fax: +33 1 4276 0967 jbaprodfilms@club-iinternet.fr Kim Fishman Ph.: +1 310 907 5852 Fax: +1 310 907 5853 Kino Kombat Hufelandstr 30 10407 Berlin, Germany Ph.: +49 30 425 0530 Fax: +49 30 425 0530 kelemen@kino-kombat.com Kosovafilm 10000 Qafa – Galeri Prishtië, Kosovë Ph.: +381 38 212 2003 Fax: +381 38 212 002 kosovafilm@yahoo.com MDC International Schillerstr. 7a 10625 Berlin, Germany Ph.: +49 30 264 979 00 Fax: +49 30 264 979 10 info@mdc-int.de MK2 55, Rue Traversiére 75012 Paris, France Ph.: +33 1 4467 3015 birgit.kemner@mk2.com Negativ Films Ostrovní 30 110 00 Praha 1 DIC: CZ64577201 Czech Republic Ph.: +420 224933755 Fax: +420 224933472 office@negativ.cz

New Films International Ph.: +1 323 655 1050 Fax: +1 323 655 1070 cori@newfilmsint.com Noble Entertainment P.O. Box 7130 103 87 Stockholm, Sweden Ph.: +46 8 450 48 90 Fax: +46 8 450 48 99 info@nobleentertainment.com Norsk Filmklubbforbund Dronningens gt. 16 0152 Oslo, Norway Ph.: +47 22 47 46 85 Fax: +47 22 47 46 92 annemarten@filmklubb.no Oro film Nedre Vollgate 9 0158 Oslo Norway Ph.: +47 22 82 33 44 Fax: +47 22 82 33 41 kjetil@orofilm.no X Filme Creative Pool Bülowstrasse 90 10783 Berlin Ph.: +49 30 2308 3317 Fax: +49 30 2308 3322 bruno.niederpruem@x-filme.de Portman Film 21-25 St. Anne’s Court, London W1F 0BJ, England Ph.: +44 20 7494 8024 Fax: +44 20 7494 8046 jane@portmanfilm.com Refresh Productions Splitska 11 71-000 Sarajevo Bosnia-Herzegovina Ph.: +38 733 258 150 Fax: +38 733 211 093 ljeto@refresh.ba Sandrew Metronome Norge AS Postboks 753 Sentrum 0106 Oslo Ph.: +47 23 35 82 00 Fax: +47 23 35 82 10 grete.weensvangen@ no.sandrewmetronome.com SCANBOX Nedre Vollgt. 9 0158 Oslo, Norway Ph.: +47 2282 3340 Fax: +47 2282 3341 jone@scanbox.com

Shochiku Co., Ltd. Int’l Business Division 4-1-1, Togeki Bldg. 12F, Tsukiji, Chuo-ku Tokyo, 104-8422 Japan Ph.: +81 3 5550 1623 Fax: +81 3 5550 1654 akiko_suzuki@shochiku.co.jp SF Norge Dronningens gt. 8A PB 6868 St. Olavs Plass 0130 Oslo, Norway Ph.: +47 22 00 78 00 Fax: +47 22 00 78 01 guttorm.petterson@sfnorge.no Sineﬁlm Sirin Sokak 6/2 Istanbul, Turkey Ph.: +90 212 277 75 80 Fax: +90 212 229 20 17 tolgaesmer@bilgi.edu.tr Sverdlovsk Film Studios Lenina St, 50 G Yekaterinburg, Russia 620073 Ph.: +7 343 350 11 93 Fax: +7 343 350 15 34 uv@uralsfs.ru Taskovski Films Ltd 4B Wentworth Street London E1 7TF, UK Ph.: +44 7957 105 672 itaskovski@hotmail.com VeryMuchSo Productions 141 Sharrow Vale Road Sheﬃeld,S11 8ZA UK Ph./fax: +44 114 268 7606 daniel@verymuchso.co.uk pyi@ix.netcom.com Videovision Entertainment P.O. Box 3253 Durban 4000 South Africa Ph.: +27 31 204 6000 Fax: +27 31 202 5000 info@videovision.co.za Vincent Fremont Voneunion@aol.com

119

Indeks regissører / Index Directors

120

Indeks engelske titler / Index English Titles

Director

Festival Title

English Title

Program

Abu-Assad, Hany Buscemi, Steve Caton-Jones, Michael Corbacho, Josè / Cruz, Juan Cordero, Sebastián Costa-Gavras, Constantin Cvitkovic, Jan Dibb, Saul Dresen, Andreas Dunn, Sam / McFayden, Scott / Wise, Jessica Joy Edholm, Rafael Eisenstein, Sergei Esmer, Pelin Fedortchenko, Aleksey Fremont, Vincent / Fremont, Shelly Dunn Gomes, Marcelo Gordon, Daniel Haneke, Michael Hawkins, Roger Holm, Aslaug Hooper, Tom Hou, Hsiao-hsien Härö, Klaus Jiayin, Liu Kelemen, Fred Khrzhanovskij, Ilya Kotwica, Petri Kuusi, Janne Letts, Don Lucas, Craig Mandoki, Luis Manic, Aleksandar Matic, Ivica Menkin, Dani Mucha, Stanislaw Mylod, Mark Nguyen-Vo, Minh Niskanen, Mikko Park, Chan-wook Puipa, Algimantas Qosja, Isa Ralston, Robert Ray, Nicholas Roodt, Darrel James Saleem, Hiner Scott, Campbell See page 52 Solanas, Juan Suleman, Ramadan Suleman, Ramadan Sullik, Martin Tetsuo, Shinohara Thalheim, Robert Vallée, Jean-Marc Vorel, Tomas Vuorensola, Timo Watt, Sarah Wenders, Wim Winterbottom, Michael Zelenka, Petr Zenide, Ruxandra Östlund, Ruben

Paradise now Lonesome Jim Shooting Dogs Tapas Cronicas Couperet, Le Gravehopping Bullet Boy Summer in Berlin Metal: A Headbangers Journey Babas bilar Panserkrysseren Potemkin Play, The First on the Moon, The Pie in the Sky: The Story of Brigid Berlin Cinema, aspirin and vultures State of Mind Skjult Legend of the Sky Kingdom Oljeberget Red dust Flowers of Shanghai Mother of Mine Ox hide Fallen 4 Homesick Flowers and Binding Punk: Attitude Dying Gaul, The Innocent Voices Shutka Book of Records, The Landscape With a Woman 39 Pounds of Love Center, The Big White, The Buﬀalo Boy Eight Deadly Shots Sympathy for Lady Vengeance Forest of the Gods Kukumi Drum Bun Rotløs ungdom Faith’s Corner Kilomètre Zéro Oﬀ the Map Lost and Found – Six Glances of a Generation Nordeste Deadly Myths Zulu Love Letter City of the Sun Karaoke - Terror Netto C.R.A.Z.Y. Imp, The Star Wreck: In the Perkinning Look Both Ways Land of plenty Cock and Bull Story Wrong Side Up Ryna Gitarrmongot

Paradise now Lonesome Jim Shooting Dogs Tapas Chronicles Axe, The Gravehopping Bullet Boy Summer in Berlin Metal: A Headbangers Journey Baba’s Cars Battleship Potemkin, The Play, The First on the Moon, The Pie in the Sky: The Story of Brigid Berlin Movies, aspirin and vultures State of Mind Hidden Legend of the Sky Kingdom Rich Contry, The Red dust Flowers of Shanghai Mother of Mine Ox hide Fallen 4 Homesick Flowers and Binding Punk: Attitude Dying Gaul, The Innocent Voices Shutka Book of Records, The Landscape With a Woman 39 Pounds of Love Center, The Big White, The Buﬀalo Boy Eight Deadly Shots Sympathy for Lady Vengeance Forest of the Gods Kukumi Have a Good Trip Rebel without a cause Faith’s Corner Kilomètre Zéro Oﬀ the Map Lost and Found – Six Glances of a Generation Nordeste Deadly Myths Zulu Love Letter City of the Sun Karaoke - Terror Netto C.R.A.Z.Y. Imp, The Star Wreck: In the Perkinning Look Both Ways Land of plenty Cock and Bull Story Wrong Side Up Ryna Gitarrmongot

Horizons Horizons Horizons Competition Straight to Video Straight to Video Competition Horizons Competition Overdrive Closening Tromsø Film Society Competition Horizons East Critic’s Week Competition Competition Horizons Focus South-Africa Opening Focus South-Africa Critic’s Week Horizons East Competition Horizons East Critic’s Week Horizons East Horizons East Overdrive Competition Horizons Horizons Critic’s Week Critic’s Week The World’s Northernmost Straight to Video Competition Special Guest Overdrive Horizons East Competition Horizons Nowegian Film Society Focus South-Africa Horizons Horizons Horizons Horizons Focus South-Africa Focus South-Africa Competition Overdrive Competition Horizons Horizons Timo Vuorensola Horizons Straight to Video Horizons Competition Competition Horizons

Page 64 66 17 99 30 44 45 103 28 29 50 100 101 73 38 26 60 69 54 55 57 63 58 51 20 56 39 49 80 42 22 102 62 71 41 40 98 76 59 32 37 47 15 24 105 36 65 31 77 70 104 25 46 43 48 78 21 22 79 27 52 72

English Title

Festival Title

Director

Program

4 39 Pounds of Love Axe, The Baba’s Cars Battleship Potemkin, The Big White, The Buﬀalo Boy Bullet Boy C.R.A.Z.Y. Center, The Chronicles City of the Sun Cock and Bull Story Deadly Myths Dying Gaul, The Eight Deadly Shots Faith’s Corner Fallen First on the Moon, The Flowers and Binding Flowers of Shanghai Forest of the Gods Gitarrmongot Gravehopping Have a Good Trip Hidden Homesick Imp, The Innocent Voices Karaoke - Terror Kilomètre Zéro Kukumi Land of plenty Landscape With a Woman Legend of the Sky Kingdom Lonesome Jim Look Both Ways Lost and Found – Six Glances of a Generation Metal: A Headbangers Journey Mother of Mine Movies, aspirin and vultures Netto Nordeste Oﬀ the Map Ox hide Paradise now Pie in the Sky: The Story of Brigid Berlin Play, The Punk: Attitude Rebel without a cause Red dust Rich Contry, The Ryna Shooting Dogs Shutka Book of Records, The Star Wreck: In the Perkinning State of Mind Summer in Berlin Sympathy for Lady Vengeance Tapas Wrong Side Up Zulu Love Letter

4 39 Pounds of Love Couperet, Le Babas bilar Panserkrysseren Potemkin Big White, The Buﬀalo Boy Bullet Boy C.R.A.Z.Y. Center, The Cronicas City of the Sun Cock and Bull Story Deadly Myths Dying Gaul, The Eight Deadly Shots Faith’s Corner Fallen First on the Moon, The Flowers and Binding Flowers of Shanghai Forest of the Gods Gitarrmongot Gravehopping Drum Bun Skjult Homesick Imp, The Innocent Voices Karaoke - Terror Kilomètre Zéro Kukumi Land of plenty Landscape With a Woman Legend of the Sky Kingdom Lonesome Jim Look Both Ways Lost and Found – Six Glances of a Generation Metal: A Headbangers Journey Mother of Mine Cinema, aspirin and vultures Netto Nordeste Oﬀ the Map Ox hide Paradise now Pie in the Sky: The Story of Brigid Berlin Play, The Punk: Attitude Rotløs ungdom Red dust Oljeberget Ryna Shooting Dogs Shutka Book of Records, The Star Wreck: In the Perkinning State of Mind Summer in Berlin Sympathy for Lady Vengeance Tapas Wrong Side Up Zulu Love Letter

Khrzhanovskij, Ilya Menkin, Dani Costa-Gavras, Constantin Edholm, Rafael Eisenstein, Sergei Mylod, Mark Nguyen-Vo, Minh Dibb, Saul Vallée, Jean-Marc Mucha, Stanislaw Cordero, Sebastián Sullik, Martin Winterbottom, Michael Suleman, Ramadan Lucas, Craig Niskanen, Mikko Roodt, Darrel James Kelemen, Fred Fedortchenko, Aleksey Kuusi, Janne Hou, Hsiao-hsien Puipa, Algimantas Östlund, Ruben Cvitkovic, Jan Ralston, Robert Haneke, Michael Kotwica, Petri Vorel, Tomas Mandoki, Luis Tetsuo, Shinohara Saleem, Hiner Qosja, Isa Wenders, Wim Matic, Ivica Hawkins, Roger Buscemi, Steve Watt, Sarah See page 52 Dunn, Sam / McFayden, Scott / Wise, Jessica Joy Härö, Klaus Gomes, Marcelo Thalheim, Robert Solanas, Juan Scott, Campbell Jiayin, Liu Abu-Assad, Hany Fremont, Vincent / Fremont, Shelly Dunn Esmer, Pelin Letts, Don Ray, Nicholas Hooper, Tom Holm, Aslaug Zenide, Ruxandra Caton-Jones, Michael Manic, Aleksandar Vuorensola, Timo Gordon, Daniel Dresen, Andreas Park, Chan-wook Corbacho, Josè / Cruz, Juan Zelenka, Petr Suleman, Ramadan

Critic’s Week Critic’s Week Straight to Video Closening Tromsø Film Society Straight to Video Competition Horizons Horizons The World’s Northernmost Straight to Video Competition Horizons Focus South-Africa Competition Special Guest Focus South-Africa Horizons East Horizons East Horizons East Critic’s Week Horizons East Horizons Competition Horizons Horizons Horizons East Horizons Horizons Overdrive Horizons Competition Straight to Video Critic’s Week Focus South-Africa Horizons Horizons Horizons Overdrive Horizons East Competition Competition Horizons Horizons Competition Horizons Critic’s Week Competition Overdrive Nowegian Film Society Focus South-Africa Opening Competition Horizons Horizons Timo Vuorensola Competition Competition Overdrive Competition Competition Focus South-Africa

Page 64 66 100 17 105 99 30 44 45 103 101 29 50 73 26 60 69 54 55 57 63 58 51 20 38 48 56 39 49 80 42 22 102 62 71 41 40 98 76 59 28 32 37 47 24 36 65 31 77 104 70 15 25 46 43 78 21 22 79 27 52 72

121

Indeks festivaltitler / Index Festival Titles

122

Festival Title

English Title

Director

Program

4 39 Pounds of Love Babas bilar Big White, The Buﬀalo Boy Bullet Boy C.R.A.Z.Y. Center, The Cinema, aspirin and vultures City of the Sun Cock and Bull Story Couperet, Le Cronicas Deadly Myths Drum Bun Dying Gaul, The Eight Deadly Shots Faith’s Corner Fallen First on the Moon, The Flowers and Binding Flowers of Shanghai Forest of the Gods Gitarrmongot Gravehopping Homesick Imp, The Innocent Voices Karaoke - Terror Kilomètre Zéro Kukumi Land of plenty Landscape With a Woman Legend of the Sky Kingdom Lonesome Jim Look Both Ways Lost and Found – Six Glances of a Generation Metal: A Headbangers Journey Mother of Mine Netto Nordeste Oﬀ the Map Oljeberget Ox hide Panserkrysseren Potemkin Paradise now Pie in the Sky: The Story of Brigid Berlin Play, The Punk: Attitude Red dust Rotløs ungdom Ryna Shooting Dogs Shutka Book of Records, The Skjult Star Wreck: In the Perkinning State of Mind Summer in Berlin Sympathy for Lady Vengeance Tapas Wrong Side Up Zulu Love Letter

4 39 Pounds of Love Baba’s Cars Big White, The Buﬀalo Boy Bullet Boy C.R.A.Z.Y. Center, The Movies, aspirin and vultures City of the Sun Cock and Bull Story Axe, The Chronicles Deadly Myths Have a Good Trip Dying Gaul, The Eight Deadly Shots Faith’s Corner Fallen First on the Moon, The Flowers and Binding Flowers of Shanghai Forest of the Gods Gitarrmongot Gravehopping Homesick Imp, The Innocent Voices Karaoke - Terror Kilomètre Zéro Kukumi Land of plenty Landscape With a Woman Legend of the Sky Kingdom Lonesome Jim Look Both Ways Lost and Found – Six Glances of a Generation Metal: A Headbangers Journey Mother of Mine Netto Nordeste Oﬀ the Map Rich Contry, The Ox hide Battleship Potemkin, The Paradise now Pie in the Sky: The Story of Brigid Berlin Play, The Punk: Attitude Red dust Rebel without a cause Ryna Shooting Dogs Shutka Book of Records, The Hidden Star Wreck: In the Perkinning State of Mind Summer in Berlin Sympathy for Lady Vengeance Tapas Wrong Side Up Zulu Love Letter

Khrzhanovskij, Ilya Menkin, Dani Edholm, Rafael Mylod, Mark Nguyen-Vo, Minh Dibb, Saul Vallée, Jean-Marc Mucha, Stanislaw Gomes, Marcelo Sullik, Martin Winterbottom, Michael Costa-Gavras, Constantin Cordero, Sebastián Suleman, Ramadan Ralston, Robert Lucas, Craig Niskanen, Mikko Roodt, Darrel James Kelemen, Fred Fedortchenko, Aleksey Kuusi, Janne Hou, Hsiao-hsien Puipa, Algimantas Östlund, Ruben Cvitkovic, Jan Kotwica, Petri Vorel, Tomas Mandoki, Luis Tetsuo, Shinohara Saleem, Hiner Qosja, Isa Wenders, Wim Matic, Ivica Hawkins, Roger Buscemi, Steve Watt, Sarah See page 52 Dunn, Sam / McFayden, Scott / Wise, Jessica Joy Härö, Klaus Thalheim, Robert Solanas, Juan Scott, Campbell Holm, Aslaug Jiayin, Liu Eisenstein, Sergei Abu-Assad, Hany Fremont, Vincent / Fremont, Shelly Dunn Esmer, Pelin Letts, Don Hooper, Tom Ray, Nicholas Zenide, Ruxandra Caton-Jones, Michael Manic, Aleksandar Haneke, Michael Vuorensola, Timo Gordon, Daniel Dresen, Andreas Park, Chan-wook Corbacho, Josè / Cruz, Juan Zelenka, Petr Suleman, Ramadan

Critic’s Week Critic’s Week Closening Straight to Video Competition Horizons Horizons The World’s Northernmost Competition Competition Horizons Straight to Video Straight to Video Focus South-Africa Horizons Competition Special Guest Focus South-Africa Horizons East Horizons East Horizons East Critic’s Week Horizons East Horizons Competition Horizons East Horizons Horizons Overdrive Horizons Competition Straight to Video Critic’s Week Focus South-Africa Horizons Horizons Horizons Overdrive Horizons East Competition Horizons Horizons Opening Competition Tromsø Film Society Horizons Critic’s Week Competition Overdrive Focus South-Africa Nowegian Film Society Competition Horizons Horizons Horizons Timo Vuorensola Competition Competition Overdrive Competition Competition Focus South-Africa

Page 64 66 17 99 30 44 45 103 28 29 50 100 101 73 38 26 60 69 54 55 57 63 58 51 20 56 39 49 80 42 22 102 62 71 41 40 98 76 59 32 37 47 15 24 105 36 65 31 77 70 104 25 46 43 48 78 21 22 79 27 52 72

Norgespremiere 9. februar

HUNDEN I HØYET – en usladda komedie

AV LOPE DE VEGA

Med: Marte Magnusdotter Solem, Jørn-Bjørn Fuller-Gee, Ida Holten Worsøe, Joachim Rafaelsen, Maria Bock, Martin Loïc Lotherington, Arne Skog, Trond Peter Stamsø Munch Regi: Kjersti Haugen

SCENE ØST 09. februar - 14. april, tirs-fre kl 20.00, lør kl 18.30 Kr. 200/150/100