Issuu

15 . - 2 0 . J A N U A R

T R O M S Ø I

N T E R N A S J O N A L E

F I L M F E S T I V A L

T R O M S Ø I N T E R N A S J O N A L E F I L M F E S T I VA L 2002

F★I★L★M★S★J★O★K★O★L★A★D★E★N

1 5 . 1 6 . 17 . 1 8 . 1 9 . 2 0 . J A N U A R 2 0 0 2

Kr 40,-

Picture this A strange place in the outskirts of civilisation An island wrapped in snow and darkness A town waiting for the sun to return Bursting into a celebration of light

You are on the top of the world. You have joined the party. Attending the world’s northernmost film festival. In a town that has the greatest density of bars and restaurants in the Arctic – and goes by the name ”Paris of the North”. Tromsø with its 60.000 inhabitants is the largest town in Northern Norway. Add 6.000 jolly students and you get the world’s most enthusiastic audience. Unbelievable 35.000 entries, four venues, six enchanting days.

Festival Director Mr. Hans Henrik Berg Tel.: + 47 77 75 30 81 Festival Producer & Artistic Manager: Mr. Ola Lund Renolen Tel.: + 47 77 75 30 90 Mobile: + 47 95 16 33 90 E-mail: ola@tromsokino.no Festival Coordinator Ms. Martha Otte Tel.: + 47 77 75 30 92 Mobile: + 47 91 85 74 05 E-mail: martha@tromsokino.no Programme Consultant Mr. David Moen Tel.: + 47 77 75 30 98 Mobile: + 47 93 83 64 44 E-mail: david@tromsokino.no

Tromsø International Film Festival PO Box 285 N-9253 Tromsø Norway Visiting address Verdensteatret Storgt 93b Tel.: + 47 77 75 30 90 Fax: + 47 77 75 30 99 E-mail: filmfestival@tromsokino.no Web: www.tromsokino.no/filmfestival

SAMARBEIDSPARTNERE

Troms fylkeskommune

Tromsø kommune

gir deg Tromsø Internasjonale filmfestival!

Offisielle leverandører

Natt og Dag

Ellers takker vi våre annonsører for deres bidrag. 5

INNHOLD / CONTENTS FIPRESCI & FICC

AURORA

Åpningsfilm ELVA / Opening THE RIVER

Avslutningsfilm / Closing MOSTLY MARTHA

KONKURRANSEPROGRAMMET / COMPETITION PROGRAMME (15–33)

HORISONTER / HORIZONS (35–56, 67)

Festivalband / Band in Residence

HORISONT MOT ØST / HORIZON EAST (47-52)

RETT PÅ VIDEO / STRAIGHT TO VIDEO (53–56)

KRITIKERSERIEN / THE CRITICS’ PROGRAM (57–62)

ÆRESGJEST Knut Andersen (63–65)

FILM FRA NORD / FILMS FROM THE NORTH (69–76)

VISUELL ANTROPOLOGI / VISUAL ANTHROPOLOGY (77–79)

STUMFILMKONSERT / SILENT MOVIE CONCERT

SEMINARER / SEMINARS (84–85)

SNØKINO / SNOW CINEMA

INDEKS NORSKE TITLER

INDEX FILM TITLES

INDEKS REGISSØRER / INDEX DIRECTORS

FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique) er betegnelsen på den internasjonale paraplyorganisasjonen av profesjonelle filmkritikere og -journalister, etablert i 1930. FIPRESCI består av nasjonale organisasjoner av filmkritikere, og har som formål å fremme filmkultur og beskytte profesjonelle interesser. FIPRESCI er best kjent for sitt engasjement i juryer på ulike filmfestivaler, og organisasjonen har i dag nærmere 40 juryer internasjonalt. FIPRESCI-juryen deler ut ”Den Internasjonale Kritikerprisen”, som i noen tilfeller blir vurdert som like viktig som de offisielle juryprisene i og med at det normalt bare tildeles én slik pris per festival. FIPRESCI-prisen tildeles ut fra et kriterium om ”å fremme filmkunsten og å oppmuntre den nye og unge filmen”.

Founded in 1930, FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique) is the name of the international umbrella organisation of professional film critics and film journalists. FIPRESCI consists of national organisations of film critics, and works to promote film culture and safeguard professional interests. FIPRESCI is mostly known through its involvement in juries at different film festivals. Presently there are FIPRESCI juries at almost 40 international film festivals. The FIPRESCIjury awards The International Critic’s Award, which, as it is normally only presented to one film per festival, is in some cases regarded as equally important as official jury prizes. The criteria for the FIPRESCI award is “to promote film art and to encourage new and young cinema”.

JURY: Martin Thomas Dahlström, Sveriges Radio AB, Stockholm – Guri Kulås, Klassekampen, Oslo Dubravka LAKIC, Politika, Beograd

FIPRESCI og FICC JURY FICC (Fédération internationale des ciné-clubs) ble grunnlagt i 1947 under Filmfestivalen i Cannes, og er en paraplyorganisasjon for filmklubber og ikkekommersielle kinoer. Theo Angelopoulos har siden 1999 vært president i FICC. Et av FICCs mål er å øke publikums interesse for kvalitetsfilm. FICC-juryer deltar på utvalgte filmfestivaler, som Berlin (Forum), Cottbus, Karlovy Vary og Locarno, hvor de deler ut Don Quijote-prisen. FICCs pilotprosjekt ”Discoveries” er et distribusjonsnettverk som formidler smal film, spesielt Don Quijote-vinnere. Tromsø Internasjonale Filmfestival hadde æren av å stå som vertskap for en FICC-jury for første gang i år 2000, da Don Quijote-prisen gikk til den franske debutfilmen PEAU D’HOMME, COEUR DE BETE av Hélène Angel. I 2001 gikk den til EN TID FOR FULLE HESTER av Bahman Ghobadi. Tromsø er også den eneste norske festivalen som har en FICC-jury.

Founded in 1947 during the Cannes Film Festival, FICC/IFFS is an international umbrella organisation of film societies and non-profit cinemas. Theo Angelopoulos was elected as president of FICC/IFFS in 1999. One of the aims of FICC/IFFS is to promote outstanding film, and FICC/IFFS juries participate at selected film festivals, such as Berlin (Forum), Cottbus, Karlovy Vary and Locarno, where they award the Don Quijote prize. “Discoveries” is a pilot project initiated by FICC/IFFS to distribute Don Quijote prize winners and other outstanding films. Tromsø International Film Festival had the honour of hosting a FICC-jury for the first time in 2000, when the jury awarded Hélène Angel’s feature debut PEAU D’HOMME, COEUR DE BETE. In 2001 it was given to A TIME FOR DRUNKEN HORSES by Bahman Ghobadi. Tromsø is also the only Norwegian festival that hosts a FICC-jury.

JURY: Pascale Pichler, Bern – Jorgen Pillau, Tallin – Jens Styve, Tromsø 8

AURORA Aurora deles ut av Tromsø Internasjonale Filmfestival i samarbeid med Norsk Filminstitutt. Auroraprisen er på 75 000 norske kroner (ca 9 200 Euro), og skal sikre at prisvinneren får ordinær kinodistribusjon i Norge. Aurorastatuetten går til filmens regissør. Aurora er personifikasjonen av morgenrøden. I følge gresk og romersk mytologi er hun datteren til titanen Hyperion, søsteren til solguden Helios og månegudinnen Selene. Hun er mor til kveldsstjernen Hesperus. Aurora er et lyspunkt, og hun har da også fått nordlyset oppkalt etter seg; Aurora Borealis. Tromsø Internasjonale Filmfestival arrangeres på tampen av mørketida mens det ennå er fullt mulig å observere det fascinerende nordlyset. Festivalen avsluttes 20. januar, dagen før den offisielle soldagen i Tromsø, når ildkulen for første gang er synlig på himmelen igjen etter at den forsvant i november. Tidligere vinnere

2000 Ildiko Eneydi med MAGIKEREN SIMON / SIMON MAGUS 2001 Pavel Lounguine med BRYLLUPET / LA NOCE

Juryen skal bedømme alle filmene i konkurranseprogrammet, samt et utvalg filmer fra Horisonter og Kritikerserien.

The Aurora Award is presented by Tromsø International Film Festival and the Norwegian Film Institute. The award of NOK 75.000 (approx. 9.200 Euro) is intended to secure a Norwegian distributor for the film. The Aurora statuette is presented to the director of the film.

Previous Winners

2000 Ildiko Eneydi with SIMON THE MAGICIAN / SIMON MAGUS 2001 Pavel Lounguine with THE WEDDING / LA NOCE JURYEN / THE JURY: Jan Langlo

Aurora is the personification of the morning light. According to Greek and Roman mythology, she is the daughter of the titan Hyperion and sister of the sun god Helios and the moon goddess Selene. She is the mother of the evening star Hesperus. The northern lights have been named after her; Aurora Borealis. Tromsø International Film Festival takes place at the end of the dark season, and the fascinating northern lights can still be observed. The last day of the festival is the day before the official sun day in Tromsø, when that fireball becomes visible again after two months absence.

Norsk Filminstitutt Astri Dehli Blindheim

The jury evaluates all the films in the Competition Programme, as well as a selection from Horizons and the Critics Programme.

Norsk Filminstitutt Christin Berg

Programsjef, Oslo Kinematografer Per Kristian Olsen

NRK Kultur 9

STYRELEDER

FESTIVALSJEFEN

FESTIVALPRODUSENTEN

CHAIRMAN

FESTIVAL DIRECTOR

FESTIVAL PRODUCER

Det er hyggelig atter en gang, å kunne ønske velkommen til Tromsø Internasjonale Filmfestival.

Så er det på han igjen!

Over 30 000 besøkende i en liten by med 60 000 mennesker. Det er faktisk rimelig bra. Det er ikke bra for festivalen å vokse mer. Vi vil nå konsentrere oss om å bli bedre. Fjorårets utgave var den første i historien som kunne skilte med et økonomisk positivt resultat. Det har vi tenkt å fortsette med. Den mest grunnleggende og åpenbare forutsetning for at vi skal kunne realisere alle våre ambisjoner er en sunn og god økonomi. Vi har nemlig store ambisjoner for utviklingen videre.

Årets festival er resultatet av en iherdig innsats for å kunne skaffe de beste filmene. Dette har vi i stor grad lykkes med og jeg er overbevist om at du vil finne flere filmer som interesserer og engasjerer deg. Mitt ønske er at både dere gamle festivaltravere som har vært med å bære festivalen fram, og dere som deltar for første gang skal få noen fine og opplevelsesrike dager, sene kvelder og netter. Tromsø og filmfestivalen er klare til å ta imot dere alle.

Og vi konstaterer at det blir festival i år også. At vi er kommet frem til årgang 12 uten forminsket forventning kan kjennes slitsomt, men desto mer tilfredsstillende. Tilfredsstillelse over å kunne presentere et kvalitetsprogram av filmer fra den vide filmverden som sjelden når frem til publikum. Vår klare festivalerfaring etter elleve år er at kinopublikum har behov for filmer som forteller noe nytt og uttrykker overraskelse. Fremfor alt ønsker publikum at filmene skal være ærlige, at de handler om virkelige mennesker og deres reaksjon på kjente situasjoner.

Ha en glitrende festival! Kåre Sørensen

Verden er full av filmer som gjør det bedre å leve. Mange av dem er i Tromsø i noen hektiske januardager. God filmjakt og hjertelig velkommen!

Slagordet er fortsatt: ”En lokal festival av nasjonal betydning og med en internasjonal interesse”. Et kunstnerisk godt og interessant program, vår eksotiske plassering, den etter hvert sagnomsuste stemningen i byen og en kompetanserik stab gir oss et konkurransefortrinn mange kan misunne oss – og det skal vi ta vare på! Ola Lund Renolen

Hans Henrik Berg 10

Åpningsfilm / opening

ELVA JOKI THE RIVER

Finland 2001 Director: Jarmo Lampela Cast: Sanna Hietala, Elina Hoffrén, Tuukka Huttunen, Ahti Jokkinen, Johanna Kertula, Ilkka Koivula, Juha Kukkonen Running time: 1h 46m Print Source: Finnish Film Foundation, Helsinki Tel: +358 9 6220300 Fax: +358 9 62203060 E-mail: ses@ses.fi Regissøren Jarmo Lampela, født i 1964, har studert ved det finske Teaterakademiet og ved University of Arts and Design i Helsinki. Han arbeider som regissør, manusforfatter og produsent. Han har fått priser på kortfilmfestivalen i Tampere og på Montecattani filmfestival i Italia.

The Director Jarmo Lampela, born in 1964, studied film at the University of Arts and Design in Helsinki from 1987 to 1992. Before that, he studied acting at the Theatre Academy. He works as director, scriptwriter and producer, and has received awards for his films at the International Short Film Festival in Tampere, the Montecattani Film Festival in Italy and elsewhere. Filmografi 1997 SAIRAAN KAUNIS MAAILMA / FREAKIN’ BEAUTIFUL WORLD 1999 RAKASTIN EPÄTOIVOISTA NAISTA 2001 JOKI / ELVA / THE RIVER

En liten, sommervarm og søvnig finsk by. En time midt på dagen. Midt i Finland blant skog og sjøer, i skyggen av pipene fra papirfabrikken. Der møter vi seks skjebner, hverdagsmennesker som bakser med livets realiteter: Forelskelse, kjærlighet, svik, brudd, konflikter, død, sex, håp og forsoning. Alle historiene pågår samtidig, virkeligheten er kompleks. Jarmo Lampela loser oss elegant gjennom forvirringene ved å bruke små geniale ankerpunkter, som en kran med strikkhopping på byens torg og et jagerfly som sprenger lydmuren over byen, for å holde historiene sammen, knytte dem sammen i et tidsperspektiv og forankre dem geografisk i en opplevelse av byen. Slike ”weltschmertz”-filmer kan raskt bli depressive, men det som gjør ELVA til en verdig åpningsfilm er at den så nennsomt balanserer de tunge og mørke sidene med livet opp mot de lette og optimistiske. An eventful moment in a small Finnish town one Saturday morning: A plane breaks the sound barrier, the marketplace offers bungee jumpers the thrill of a lifetime, and Anni, a single mother, wades into the river with her child in her arms. Santeri, delivering the local paper, meets his secret lover, and Esa, a burned-out musician, is looking for his father. In the pizzeria, Leena organises a date for her boss and a colleague, while Ilpo faces up to marital ruin. In the hospital, Milja sits by her dying husband’s bedside and waits for their daughter. Director Jarmo Lampela has made a kind of Finnish version of Short Cuts that shows the happy and tragic elements of human life at the crossroads. 11

FILMPOOLEN Vi har til sammen gitt – eller er i ferd med å gi det norske kinopublikum følgende filmatiske perler:

EN TID FOR FULLE HESTER Bahman Ghobadi (Iran 2000) HEMMELIG STEMME Babak Payami (Iran 2001) THE IRON LADIES Yongyoot Thongkonthun (Thailand 2000) MONDAY Sabu (Japan 2000) SIRKELEN Jafar Panahi (Iran 2000) YOUR MOTHER AS WELL Alfonso Cuarón (Mexico 2001) Filmpoolen - et filmatisk samarbeid mellom

Avslutningsfilm med prisutdelinger Closing with award ceremonies

MOSTLY MARTHA DREI STERNE MOSTLY MARTHA

Tyskland / Germany 2000 Director: Sandra Nettelbeck Cast: Martina Gedek, Idil Üner, Sergio Castellito, Maxime Foerste, Sibylle Canonica, Antonio Wannek Running time: 1h 47m Norwegian distribution: Fidalgo, Kristiansand Sales and Print Source: Bavaria Film International, München Tel: +49 89 6489 3506 Fax: +49 89 6499 3720 E-mail: stefanie.zeitler@bavaria-film.de Regissøren Født i Hamburg i 1966. Litt småjobbing på filmer i Tyskland før hun begynte sine filmstudier i San Francisco. Regidebut i 1995 med LOSE ENDS. MOSTLY MARTHA er hennes andre spillefilm. The Director Sandra Nettelbeck was born in Hamburg in 1966. Worked as an assistant on a few films in Germany before she went to San Francisco to study film. She made her directorial debut in 1995 with LOSE ENDS. Filmografi 1995 LOSE ENDS 2000 MOSTLY MARTHA / DREI STERNE / MOSTLY MARTHA

MOSTLY MARTHA er en film du skal kose deg med. Det er en film om kjærlighet, matkunst og omsorg – uvisst i hvilken rekkefølge. Og det er en film om og med en relativt stor dose smerte knyttet til risikoen ved å være født som menneske. Martha er sjefskokken som elsker jobben sin. Hun er den beste i byen (Hamburg), og maten er hennes lidenskap – så sterkt at det mangler en mann i hennes liv! Mer vil vi ikke si om denne filmen. Den må ses, nytes og huskes. En perfekt film å avslutte en hektisk festival med stort filmkonsum på. Martha, in her own obsessive but charming way, creates sublime masterpieces in the art of cooking as a chef of a French gourmet restaurant in Hamburg. And yet, her everyday existence is rather monotonous. She is introverted, has hardly any private life, and exists only for her work. But a particular incident will change all that… With MOSTLY MARTHA, Sandra Nettelbeck manages the rare feat of merging melancholy with joie de vivre, and this without slipping into kitsch or cool psychodrama.

Før visningen er det høytidelig utdeling av Aurorastatuetten, FIPRESCI-prisen, DON-QUIJOTE prisen, offentliggjøring av Publikumsprisen, og sist, men ikke minst: Utdeling av den nyopprettede Tromsøpalmen. Before the screening: Award-ceremony with the Aurora Award, FIPRESCI-award, DON-QUIJOTE-award, the Audience Prize and the new Palme de Tromsø.

KONKURRANSEPROGRAMMET / THE COMPETITION PROGRAMME 19 solide filmer. Kravet er at de skal være blant de beste internasjonale filmer fra de to siste år som ennå ikke er blitt vist for et norsk publikum. De fleste har skandinavisk premiere. Filmene velges ut på et rent kunstnerisk og filmatisk fortellermessig grunnlag, helt isolert fra enhver tanke om tematikk og geografisk spredning. The Competition Programme boasts 19 of the best international films from the last two years, not yet screened for a Norwegian Audience. Our ambition is that most of them also should be Scandinavian premieres. They are all selected purely on artistic and storytelling criteria, without regard of theme or nationality.

ÅRETS NOMINERTE FILMER TIL AURORA, FIPRESCI OG FICC ER: THIS YEAR’S NOMINATIONS ARE: Algeria

KVINNERS FORVENTNINGER / WOMEN’S EXPECTATIONS / L’ATTENTE DES FEMMES

Naguel Beloud (2001)

China

PEKING SYKKEL / BEIJING BICYCLE / SHI QI SUI DE NAN CHE

Wang Xiaoshuai (2000)

China

SPEDBARNET FRA ANYANG / THE ORPHAN OF ANYANG

Wang Chao (2001)

Finland

ELVA / THE RIVER / JOKI

Jarmo Lampela (2001)

France

HVEM VET / WHO KNOWS / VA SAVOIR

Jaques Rivette (2001)

Germany

PRINSESSEN OG KRIGEREN / THE PRINCESS AND THE WARRIOR / DER KRIEGER UND DIE KAISERINN

Tom Tykwer (2000)

Israel

SENT BRYLLUP / LATE MARRIAGE / HATOUNA MEHUHRERET

Dover Kosashvili (2001)

Italy

KRIGENS KUNST / PROFESSION OF ARMS / IL MESTIERE DELLE ARMI

Ermanno Olmi (2001)

VARMT VANN UNDER EN RØD BRU / WARM WATER UNDER A RED BRIDGE / AKAI HASHI NOSHITANO NURUI MIZU

Shohei Immamura (2001)

GATEBARN / STREETERS / DE LA CALLE

Gerardo Tort (2001)

Japan Mexico

Netherlands DRIFT / ADRIFT / DRIFT

Michiel Van Jaarsveld (2001)

Norway

Å SEILE SIN EGEN SJØ

Øyvind Sandberg (2002)

Poland

HEI TERESKA / HI TERESKA / CZESC TERESKA

Robert Glinski (2001)

Romania

EN TORTURISTS ETTERMIDDAG / THE AFTERNOON OF A TORTURER / L’APRES-MIDI D’UN TROTIONNAIRE

Lucian Pintilie (2001)

Russia

SØSTRE / SISTERS / SESTRY

Sergej Bodrov Jr. (2001)

Slovenia

BRØD OG MELK / BREAD AND MILK / KRUH IN MLEKO

Jan Cvitkovic (2001)

Switzerland

FLUKTEN TIL PARADIS / ESCAPE TO PARADISE

Nino Jacusso (2001)

Turkey

FOTOGRAFIET / THE PHOTOGRAPHY / FOTOGRAFI

Kazim Öz (2001)

USA

LAST BALL

Peter Callahan (2001)

In addition to these the Aurora jury must consider two films from the Critics’ Programme: Albania Mexico

TIRANA ÅR NULL / TIRANA YEAR ZERO YOUR MOTHER AS WELL / Y TU MAMÀ TAMBIEN

Fatmir Koci (2001) Alfonso Cuarón (2001)

BRØD OG MELK KRUH IN MLEKO BREAD AND MILK Slovenia 2001 Director: Jan Cvitkovic Cast: Peter Musevski, Sonja Savic, Tadej Troha Running time: 1h 8m Sales: MDC Int., Berlin Tel: +49 30 2649 7900 Fax: +49 30 2649 7910 E-mail: info@mdc-int.de

Ivan sendes hjem etter et opphold på en avrusningsinstitusjon. Hjemme venter kone og en halvvoksen sønn. Alt ser bra ut, og mannen sendes ut for å kjøpe brød og melk. Regissøren sier at dette er en film om valg og om konsekvenser av feil valg. I utgangspunktet var dette ment som en kortfilm, men den vokste seg til en kort langfilm. Den er utsøkt i sitt sort/hvite, litt dystre styggvakre univers. Den er befriende stramt og effektivt fortalt. En realistisk og sterk hverdagshistorie om en liten familie i en liten by i et bitte lite land. Ivan is dismissed a day too early from his alcoholism treatment program because of a strike by medical personnel. His first day home passes in a pleasant atmosphere enhanced by his wife Sonja’s hope of a brighter future. The next morning Sonja sends Ivan to the store to get bread and milk. This is a film about choice and the consequences of making the wrong choice. Initially meant to be a short film, BREAD AND MILK has become a short feature film. Shot in a gritty, but still beautiful black and white, it is a delightfully tight and efficiently told story.

Regissøren Jan Cvitkovic er født i 1966. Han tilbrakte sin ungdom i Tomlin, en liten by på grensen mellom Slovenia og Italia (hvor filmen er skutt). Han skrev manus og spilte hovedrollen i IDLE RUNNING (vist i Tromsø i 2000). BRØD OG MELK er hans regidebut. The Director Jan Cvitkovic was born in Ljubljana in 1966. He grew up in Tomlin, a small town on the border between Slovenia and Italy (where the film is shot). He wrote the script and played the main part in Janez Burger’s IDLE RUNNING (1999). BREAD AND MILK is his feature debut. Filmografi 2001 KRUH IN MLEKO / BRØD OG MELK / BREAD AND MILK

DRIFT DRIFT ADRIFT Nederland / The Netherlands 2000 Director: Michiel van Jaarsveld Cast: Christel Oomen, Dragan Bakema, Hans Hoes, Bert Luppes Running time: 1h 30m Sales: Proctor Film & TV, Amsterdam Tel: +31 206221640 Fax: +31 206393169 E-mail: ellisdriessen@compuserve.com Regissøren Født i 1970 og utdannet fra det Nederlandske Film og Fjernsynsakademiet i 1992 hvor han studerte regi, klipp og manus. Han lagde flere kortfilmer før han regisserte MARRAKECH (1996) for nederlandsk TV. DRIFT er hans debutfilm. The Director Michiel van Jaarsveld graduated in 1992 from the Dutch Film and Television Academy, where he studied directing, editing and scriptwriting. He wrote and directed several short films before he made MARRAKECH (1996) for Dutch television. ADRIFT is his first feature. Filmografi 1996 MARRAKECH (TV play) 2000 DRIFT / ADRIFT

To unge mennesker, en bror og en litt yngre søster, vokser opp uten foreldre. 15-årige Sammy er i ferd med å oppdage hvilken effekt hun har på det motsatte kjønn, men storebror passer på lillesøster strengere enn en far ville gjort. Forholdet mellom søsknene er subtilt og hengivent, og filmen håndterer dette med følsomhet. Begge har mer ansvar enn alderen skulle tilsi, og de er på drift mot noe ubestemt – hver på sin måte. De nærmer seg hverandre for så å slites fra hverandre. Sammy er den som til slutt må ta affære, noe som krever et stort personlig offer. Fifteen-year-old Sammy has lived with her older brother Jakob since their prematurely senile father was institutionalised five years ago. The siblings have not heard from their mother in ages, so Jakob provides for them by trading in substandard meat. Due to their situation, Jakob was forced to accept a tremendous level of responsibility and burden at a very young age: He has forgotten his own dreams and lives only to protect his little sister. Sammy has always found their relationship reassuring, but things change when she begins to wake up to her sexuality and realizes that members of the opposite sex find her attractive. Michiel van Jaarsveld’s debut feature ADRIFT is the coming-of-age tale of a suffocating, impossible love and the sacrifices necessary for two siblings to break free from each other and grow up.

EN TORTURISTS ETTERMIDDAG L’APRÈS-MIDI D’UN TORTIONNAIRE THE AFTERNOON OF A TORTURER Romania, Frankrike / Romania, France 2000 Director: Lucian Pintilie Cast: Gheorge Dinica, Radu Beligan, Ioana Macaria, Coca Bloos, Dorina Chriac Running time: 1h 28m Sales: YMC Productions, Paris Tel: +33 1 30998702 Fax: +33 1 30995312 E-mail: imcrenn@aol.com

I Romania, 10 år etter kommunismens og Ceausescus fall, er det nylig utgitt et oppslagsverk med navnet til 1700 torturister. I filmen møter vi en tidligere torturist som vil bekjenne sine synder for en ung journalist og en tidligere politisk fange. Samtalene som foregår på torturistens ”landsted” er i utgangspunktet alvorlige. Men Lucian Pintilie er blitt kjent for sin ukuelige surrealistiske tilnærming til virkeligheten. Han bryter hele tiden av alvoret i rammefortellingen, og tillater de mest vanvittige og usaklige distraksjoner til nærmest å ta over hovedrollen. In Romania, 10 years after the fall of Ceausescu, an encyclopedia has just been published of torturers in which 1700 names appear. We meet a former torturer, Frant Tandara, who wants to confess his sins to a young journalist and a former political prisoner. But the confession presents problems right from the start: the tape recorder does not work, Tandara talks too fast or too slow… – The distractions from the subject at hand seems endless and develop to almost farcical dimensions.

Regissøren Lucian Pintilie er født i 1933 og er selve nestoren i rumensk film. Utdannelse fra Institute of Cinematic and Theatrical Art. Startet sin karriere i teateret, før han gikk over til fjernsyn. Debuterte som filmregissør i 1965. The Director Lucian Pintilie was born in S. Terutino in 1933. Graduated from the Institute of Cinematic and Theatrical Art. He started his career in the theatre, then went on to do television. His debut as a film director came in 1965. Filmografi 1965 DOMINICA LA ORA 6 / SUNDAY AT SIX / SØNDAG KL. SEKS 1968 RECONSTITUIREA / RECONSTRUCTION / REKONSTRUKSJONEN 1981 DE CE TRAG CLOPOTELE, MITICA? / WHY ARE THE BELLS RINGING, MITICA? 1992 BALANTA / LE CHÊNE / THE OAK / EIKETREET (TIF 1994) 1994 UN ÉTÉ INOUBLIABLE / AN UNFORGETTABLE SUMMER 1998 TERMINUS PARADIS / SISTE STOPP PARADIS (TIF 2000) 2000 EN TORTURISTS ETTERMIDDAG

FLUKTEN TIL PARADIS ESCAPE TO PARADISE ESCAPE TO PARADISE Sveits / Switzerland 2001 Director: Nino Jacusso Cast: Düzgün Ayhan, Fidan Firat, Hasred Yeniyol, Onur Vurucu, Gizem Ayhan Running time: 1h 30m Sales: Filmcooperative, Zürich Tel: +41 1 4484422 Fax: +41 1 4484428 E-mail: wbl@filmcoopi.ch Regissøren Født i Italia 1955, emigrerte til Sveits i 1960. Studier i Tyskland. Debuterte med dokumentarfilmen EMIGRAZIONE i 1979. Første spillefilm kom i 1984.

The Director Nino Jacusso was born in Italy in 1955. He emigrated to Switzerland in 1960 and studied in Germany. Filmografi 1979 EMIGRAZIONE (documentary) 1980 RITORNO A CASA (documentary) 1984 KLASSENFÜRSTER 1992 BELLINVITTU-DIE SCHÖNE EINLADUNG 2001 ESCAPE TO PARADISE / FLUKTEN TIL PARADISE

Filmen begynner der en annen sterk sveitsisk film (HÅPETS REISE av Xavier Koller) slutter. En kurdisk familie sitter på en jernbanestasjon i Sveits. De har flyktet fra Tyrkia og nå starter kampen for å få asyl. Det er en enkel og menneskevarm film. Dette er ikke en film som skal overbevise med kunstneriske dikkedarer; den forteller en viktig historie fra dagens Europa. Det gjør den på en overbevisende måte, og bruker sjofle triks som humor og tilskuerens hang til sentimentalitet for å vinne sin sak – å overbevise publikum. Den midlertidige lettheten slår tilbake i siste sekund, i siste sekvens, da det virkelige alvoret begynner. Familiens yngste, en gutt, står i en kald og håpløst tom leilighet i en guffen drabantby og sier noe slikt til sin far: ”Skal vi bo her resten av livet?” Nok stoff til ufattelig mange flere filmer. På festivalen i år kan du f.eks. se SAMIA. Sehmuz, his wife Delal and their three children have saved themselves by escaping from Turkey to Switzerland. They are temporarily lodged in the asylum centre, together with refugees from Africa and East Europe that can se the funny side of everyday life despite their scars and nightmares. However, their fates do not sound genuine enough for the asylum authorities. This is what Sehmuz’ Kurdish compatriot Aziz claims. He sends Sehmuz to a Swiss who invents a credible story substantiated by documents… A realistic treatment, with nothing manichean or dogmatic about the characters and their situations, is the main attraction of this movie portraying one of 21st century Europe’s most topical subjects: Forced immigration for political or economic reasons.

FOTOGRAFIET FOTOGRAF THE PHOTOGRAPHY Tyrkia / Turkey 2001 Director: Kazim Öz Cast: Feyyaz Duman, Nazmi Kirik, Mizgin Kapazan, Muhlis Asan Running time: 1h 7m Sales: Mesopotamia Culture Centre, Istanbul Tel: +90 2122518507 Fax: +90 2122518606 E-mail: mkmsinema@hotmail.com

Faruk og Ali møtes på en buss. De er like gamle, men har helt forskjellige mål med reisen: Faruk skal gjøre sin militærtjeneste i den tyrkiske arméen, mens Ali er på vei til fjellene for å slutte seg til de kurdiske opprørerne. De to mennene kjenner ikke hverandres bakgrunn og etablerer et genuint, om midlertidig, vennskap på den 20 timer lange bussturen. Flere måneder senere møtes de igjen, men under ganske andre omstendigheter… Bakteppet for denne filmen er den 15 år gamle kurdiske kampen for uavhengighet mot den tyrkiske arméen. Faruk and Ali meet on a bus. They are about the same age, but have very different aims: Faruk is going to do his military service in the Turkish army, while Ali is on his way to the mountains to join the Kurdish rebels. Unaware of each other’s background, the two men develop a temporary but genuine friendship during the 20-hour bus ride. Several months later, they bump into each other again, under very different circumstances… The film is set against the backdrop of the 15-year struggle for independence of the Kurds against the Turkish army.

Regissøren Kazim Öz ble født i Dersim i 1973. Han er utdannet sivilingeniør og studerer nå til en Mastergrad i film og TV ved Marmara Universitetet. Han har arbeidet som teaterregissør og -skuespiller, og har laget flere kortfilmer og dokumentarer. FOTOGRAFIET er hans første spillefilm.

The Director Kazim Öz was born in Dersim in 1973. He is a civil engineer and is currently pursuing postgraduate studies in film and television at Marmara University. He has worked as a theatre director and actor, and has made several short films and documentaries. THE PHOTOGRAPH is his first feature film. Filmografi 1996 EL YORDAMIYLA RENKLER (documentary) 1998 DEMEK WENDA (short) 1999 AX (short) 2000 FOTOGRAF / FOTOGRAF THE PHOTOGRAPHY

GATEBARN DE LA CALLE STREETERS Mexico 2001 Director: Gerardo Tort Cast: Luis Fernando Peña, Maya Zapata, Armando Hernández, Mario Zaragoza Running time: 1h 25m Sales: Kevin Williams Associates, Madrid Tel: +34 913885355 Fax: +34 913002202 E-mail: kmade@mx2.redestb.es Regissøren Født i Puebla i 1958. Etter filmutdanning har han jobbet i mer enn 15 år som produsent og regissør for reklamefilm og kortfilm, og som assistent for en rekke mer kjente regissører. GATEBARN er hans debut som spillefilmregissør. The Director Gerardo Tort was born in Puebla in 1958. After his film studies he has worked for more than 15 years as a director of commercials and shorts. STREETERS is his feature debut.

For nøyaktig 20 år siden, i 1981, fikk verden gatebarnas elendighet brettet ut på et stort lerret med den halvt dokumentariske brasilianske filmen PIXOTE. GATEBARN er ren fiksjon som skildrer livet på gata i Mexico City anno 2001. I motsetning til Pixote kan disse ungdommene vaske av seg dritten etter et ærlig dags arbeid. Situasjonen for gatebarna i Latin-Amerika har derimot ikke endret seg det dugg!

Filmografi 2001 DE LA CALLE / GATEBARN / STREETERS

Dette er naturalistisk, rå og ekte fiksjonalisert virkelighet om utnyttelse av de svake – økonomisk og seksuelt. Som film er den ”vakker” i all sin stygghet. Det er en veldig flink og korrekt film, godt fortalt, nydelig fotografert og med solide unge skuespillere. Rufino and Xóchitl are the kind of people you meet every day in the monstrous Mexican capital where people get by as they can, despite the fact that kids living on the street take shelter in the sewers. Even so, emotions exist: Love, friendship, loneliness, solidarity, betrayal... One of recent Mexican movie-making’s biggest hits. A worthy companion to Buñuel’s LOS OLVIDADOS (1950).

HEI TERESKA CZESC TERESKA HI, TERESKA Polen / Poland 2001 Director: Robert Glinski Cast: Alexandra Gietner, Karolina Sobczac, Zbigniew Zamachowski Running time: 1h 26m Sales: Telewizja Polska Tel: +48 22 547 67 74 Fax: +48 22 547 80 70 E-mail: aleksandra.biernacka@waw.tvp.pl Regissør Etter å ha studert regi på Statens akademi for Film, TV og Teater i Lodz, har Robert Glinski (f. 1952) jobbet med både film, teater og fjernsyn. Innenfor film har han laget både dokumentar og spillefilmer.

15 år gamle Tereska bor sammen med sine foreldre og en yngre søster i en trist kommunistblokk i Warzawa. De skiller seg ikke ut på noen måte: Far drikker, mor er pietistisk, og lillesøsteren blir favorisert. Gjennom sine drømmer om å bli motedesigner flykter Tereska fra denne trasige hverdagen. På yrkesskole blir hun kjent med den mer erfarne Renata, et heller dårlig forbilde. Gjennom Renata stifter Tereska nærmere bekjentskap med de voksnes verden, og det er ikke alt som er like artig. Den eneste plassen Tereska finner seg til rette, på godt og på vondt, er sammen med Edzio, en ensom vaktmester i rullestol, og den eneste voksne som har tid til henne. Begge er desperate etter menneskelig kontakt, noe som gjør at de glemmer grensene, med tragisk utfall. 15 year old Tereska lives with her parents and younger sister in a grey flat in a grey housing project in the grey city of Warzaw. They are like everyone else there: Dad drinks, Mom is a pietist, Sis is spoiled. Tereska dreams of becoming a fashion designer, and shows enough promise to get into a specialized vocational school. There she meets the more experienced Renata, a rather poor role model who introduces Tereska much too abruptly to the adult world. The only place Tereska can be herself is with Edzio, a lonely, disabled man who works as a porter at the housing project. Both are desperate for human contact, causing them to lose touch with social boundaries, bringing on tragic consequences.

The Director Robert Glinski (b. 1952) studied direction at the State Academy of Film, Television and Theatre in Lodz. He has directed several plays for the theatre, and started his film career with documentaries before going on to make feature films. Filmografi 1981 WE ARE NOT AFRAID (doc.) 1982 COXLESS PAIR (doc.) 1983 SUNDAY PRANGS 1986 NR.94287 NR.181970 1987 I JEW… 1988 SWAN SONG 1990 SUPERVISION 1992 ALL THAT REALLY MATTERS 1996 ONE DAUGHTER, TWO MOTHERS 1997 LOVE AND DO WHAT YOU WANT 2001 CZESC TERESKA / HEI TERESKA / HI, TERESKA

HVEM VET VA SAVOIR WHO KNOWS Frankrike / France 2001 Director: Jacques Rivette Cast: Jeanne Balibar, Sergio Castellitto, Jacques Bonnaffe Running time: 2h 34m Sales: Celluloid Dreams, Paris Tel: +33 1 49700370 Fax: +33 1 49700371 E-mail: info@celluloid-dreams.com Regissøren Den ytterst vitale 73 år gamle Jacques Rivette har laget film siden 1949. Som mange andre kritikere knyttet til det franske filmtidsskriftet ”Cahiers du Cinéma” på 50-60-tallet, ble også han filmregissør, og var den første av disse som fikk laget en spillefilm. The Director Now 73, Jacques Rivette has been making films since 1949. Like many of his contemporaries connected to “Cahiers du Cinéma” in the fifties and sixties, Rivette became a film director, and was the first of them to make a feature film. Filmografi (utdrag / selection) 1960 PARIS NOUS APPARTIENT 1974 CELINÉ ET JULIE VONT EN BATEAU 1989 LA BANDE DES QUATRE 1991 LA BELLE NOISEUSE 1998 SÉCRET DÉFENSE 2001 VA SAVOIR / HVEM VET / WHO KNOWS

En liten italiensk teatergruppe kommer til Paris for å sette opp et stykke av Pirandello. Skuespilleren Camille har hovedrollen og er kjæreste med Ugo, teatrets regissør og kunstneriske leder. Camille er fransk og har en fortid i Paris: Da hun dro derifra noen år tidligere, var det for å komme unna et kvelende forhold med daværende kjæreste Pierre. Mens Camille utforsker de kompliserte følelsene som skriver seg fra fortida, har Ugo sitt eget hemmelige prosjekt. Han er på leting etter et tapt manuskript fra 1700-tallet av den kjente italienske dramatikeren Goldoni, noe som fører til at han havner opp i en flørt med den unge, vakre og kunnskapsrike Dominique. Dette blir bare et forspill til det som utvikler seg til en elegant og sofistikert forviklingskomedie bygget over en dobbeltrekant. An Italian theatre company comes to Paris to put on a production of a Pirandello-play. Camille is not only the main character; she is also the girlfriend of Ugo, director and manager of the company. Camille is French, and Paris holds many memories for her: She left there some years earlier to get away from Pierre, her possessive boyfriend. While she is exploring these complicated feelings from the past, Ugo has a secret of his own. On his quest to find an unpublished manuscript by the famous 18th century playwrighter Goldoni, he becomes involved with the young, lovely and knowledgeable Dominique. This is just the beginning of an elegant and sophisticated romantic comedy in the shape of a double triangle.

KRIGENS KUNST IL MESTIERE DELLE ARMI PROFESSION OF ARMS Italia / Italy 2001 Director: Ermanno Olmi Cast: Hristo Jivkov, Sergio Grammatico, Sandra Ceccarelli, Dessy Tenekedjieva, Dimitar Ratchkov Running time: 1h 45m Sales: Studio Canal, Paris Tel: +33 1 71759999 Fax: +33 1 71758973 E-mail: jkochman@studiocanal.com Regissøren Ermanno Olmi er født i Bergamo i 1931. Hab er en av de store nestorene i italiensk film. Belønnet med de fleste av filmverdenens viktige priser.

Den 28-årige Giovanni de Medici, ridder i krigens edle kunst, er kaptein i Pavens hær i felttoget for å forsvare det katolske Italia mot Charles V’s tyske leiesoldater. Helt i sin samtid, en kvinnebedårer av rang som til slutt faller for sitt hovmod, fiendens list og ny våpenteknologi – en moderne kanon. Sjelden har den berømte vintertåken i det nordlige Italia vært vakrere fotografert. Denne filmen er en estetisk nytelse, store tablåer foldes ut i et mykt og behagelig tempo. En kontrast til den smerte, kulde og angst handlingen viser oss. Selv de som normalt tar avstand fra både kostymedrama og krigsfilmer vil ta av seg hatten i ren fascinasjon over Ermanno Olmis detaljrikdom og estetiske sans. A period drama set in 16th century Italy, the film portrays young Giovanni de Medici, captain of the Papal army in the campaign against Charles V, Emperor of the Germans. Already a living myth, desired by women, he is highly respected for his great experience in the profession of arms. His downfall will come with the introduction of firearms. Of his film, which depicts the “noble art of war”, Olmi says: “It tells of a time when man was himself, in his body, a ‘war machine’. His power lay solely in the strength of his muscles and his duelling ability. [...] Today, a soldier usually doesn’t see whom he is killing. Our wars are wars of machines and technology, which ‘progress’ makes ever more impersonal and deadly.”

The Director Ermanno Olmi was born in 1931 in Bergamo, Italy. After making short and documentary films, he made his first feature TIME STOOD STILL in 1959. He has been awarded both the Golden Palm and the Golden Lion. Filmografi (utvalg / selection) 1959 IL TEMPO SI E FERMATO / TIME STOOD STILL / TIDEN STOD STILLE 1961 IL POSTO 1971 DURANTE L’ESTATE 1978 L’ALBERRO DEGLI ZOCCOLI / TRESKOTREET (Gullpalmen i Cannes) 1988 LA LEGGENDA DEL SANTO BEVITORE / THE LEGEND OF THE HOLY DRINKER (Gulløven i Venezia) 1994 GENESI 2001 IL MESTIERE DELLE ARMI

KVINNERS FORVENTNINGER L’ATTENTE DES FEMMES WOMEN’S EXPECTATIONS Algerie / Algeria 2001 Director: Naguel Belouad Cast: Tounes Ait Ali, Sonia Mekkiou, Doudja Achachi, Abdallah Bouzida Running time: 1h 23m Sales: Flach Pyramide, Paris Tel: +33 1 42960220 Fax: +33 1 40200221 E-mail: elagesse@cybercable.fr Regissøren Mastergrad i kommunikasjon fra Washington DC. Regiassistent på flere filmer fra Algerie. KVINNERS FORVENTNINGER er hans debut som spillefilmregissør. The Director Naguel Belouad has a Master in Communication from Washington DC. He learned his trade as a director’s assistant on several Algerian films before he made his debut as a director with WOMEN’S EXPECTATIONS. Filmografi 1991 PORTRAIT D’UN CHEMINOT (documentary) 2001 L’ATTENTE DES FEMMES / KVINNERS FORVENTNINGER/ WOMEN’S EXPECTATIONS

Brahim er en gammel gubbe som ikke har klart å få en arving med de to konene han har. Den 20-årige og vakre Fadah tvinges til ekteskap. Brahim håper at den unge og sunne tredje konen skal gi ham en etterlengtet sønn. Dette er et solid kammerspill med kun fem aktører. Patriarken, hans tre koner og den yngste konens store kjærlighet. Alt foregår innenfor murene i patriarkens gård, hvor den yngste konens kjærlighet vandrer ørkesløst på utsiden fortvilet, over ikke å komme i kontakt. Men han vet råd, og kjærligheten er så sterk at begge er villige til å ofre seg i opposisjon til systemet. Dette er en sterk film om kjærlighet, vilje og ikke minst kvinners forventninger i et sterkt patriarkalsk og undertrykkende system. Brahim is an old man whose two wives have not been able to give him an heir. Therefore he decides to get a third wife, and the 20-year-old Fadah is forced to marry him. This is a solid chamber piece involving five characters: The patriarch, his three wives and the youngest wife’s great love. Everything takes place at the patriarch’s mansion, where the young wife’s lover paces back and forth on the outside, unable to communicate with his loved one. But he has a plan… A strong film about the power of love and women’s conditions in a patriarchal and oppressive system.

LAST BALL LAST BALL LAST BALL USA 2001 Director: Peter Callahan Cast: Charlie Hofheimer, Laurel Holloman, Leo Fitzpatrick, James Rebhorn Running time: 1h 36m Sales: Sugar Pond, Hastings-on-Hudson, New York Tel: +1 914 591 4453 Fax: +1 562 436 7470 E-mail: lastball@aol.com

Langt nede i elva, mot horisonten, kan man ane toppene av Manhattan Skyline. New York er bare en kort reise unna. Sjelden har ordtaket ”en lang reise starter alltid med et første skritt” gitt bedre mening. Dette er en film om å bryte opp og ut, bli voksen, ta ansvar. Jim er ikke så opptatt av å skulle bli noe. Han er i opposisjon til det som kreves for å passe inn. Han er på mange måter livstrøtt når livet egentlig skal begynne. Et umulig kjærlighetsforhold til en gift kvinne er det eneste som puster liv i tilværelsen.

Regissøren Peter Callahan er født og oppvokst i Hastings-on-Hudson, byen som er rammen for filmen. Etter journalistutdannelse forsøkte han lykken som manusforfatter i Los Angeles. Etter noen år i LA dro han hjem til hjembyen og skrev og regisserte sin første spillefilm.

LAST BALL er en enkel, snill og litt sår skildring av en ung manns kamp for å finne sin plass. High school is over, and everybody in the small town just up the Hudson from New York City where Jim lives has made plans and moved on – everybody except Jim. While his buddies head off to one Ivy League college or another, Jim rejects their upwardly-mobile choices and takes a job driving for the local cab company instead, which allows him plenty of free time to hang out, drink with the locals at John’s Bar & Grill, and think back on the love affair with a married woman that, for the exquisite moment it lasted, brought passion and meaning to his life. Drawing partially on events from his own life, first time writer/director Peter Callahan tells a poignant and sometimes hilarious story about what happens when life moves on and you’re not quite ready to move with it.

The Director Peter Callahan was born and raised in Hastings-on-Hudson, the location for LAST BALL. After his degree in journalism he ventured to Los Angeles where he tried to make it as a scriptwriter. After a few years he returned to his hometown and wrote and directed his first feature. Filmografi 2001 LAST BALL

PEKING SYKKEL SHI QI SUI DE NAN CHE BEIJING BICYCLE Kina / China 2000 Director: Wang Xiaoshuai Cast: Cui Lin, Li Bin, Zhou Xun, Gao Yanyuan, Li Shuang, Zhao Yiwei, Pang Yan Running time: 1h 57m Sales: Flach Pyramide, Paris Tel: +33 1 42960220 Fax: +33 1 40200221 E-mail: elagesse@cybercable.fr Regissøren Født i Shanghai i 1966. Studerte ved filmskolen i Peking. Debuterte i 1993, men kom på kant med regimet og måtte lansere sin neste film FROZEN under pseudonym. Hans tredje film SO CLOSE TO PARADISE ble ferdig i 1995, men måtte ligge i tre år før den ble lansert. Regnes i dag som en av de mest talentfulle i den såkalte ”sjettegenerasjonen” av kinesiske filmregissører. The Director Born in Shanghai in 1966. Studied at the Peking film school. Made his debut in 1993, but came on bad terms with the regime and was forced to launch his next film FROZEN under the pseudonym Wu Ming. Considered to be one of the most talented names in the so-called “sixth generation” of Chinese directors. Filmografi 1993 THE DAYS 1995 FROZEN (under the pseudonym Wu Ming) 1995-1998 SO CLOSE TO PARADISE 1999 THE HOUSE 2000 SHI QI SUI DE NAN CHE

Peking i dag. Brytningen mellom det gamle Kina og et nytt moderne Kina. To unge gutters skjebne er nøye knyttet til en og samme sykkel. Det er umulig å ikke betrakte filmen som en hyllest til en av filmhistoriens klassikere – De Sicas SYKKELTYVENE (1948). Gui har forlatt den materielt tilbakestående landsbygda for å søke lykken i byen. Han får jobb som sykkelbud. Sykkelen stjeles og han mister jobben. Jian er bygutt og trenger også sårt en sykkel for å kunne være med i gjengen. Han har spart i lange tider og en dag kjøper han en sykkel billig på svartebørsen. Den desperasjon og grunnleggende avhengighet begge har for den samme sykkelen er hjerteskjærende godt framstilt. Det finnes egentlig bare en løsning, og de finner den til slutt! Beijing today. The fate of two young boys is dependent on one and the same bicycle. Gui has left the countryside to try his luck in the city. He gets a job as a bicycle messenger, but his bike is stolen and he loses the job. Jian is a city boy who uses his savings to purchase a bicycle on the black market, in order to be “one of the boys”. The desperation of the two boys is heartbreakingly described. There is only one solution, and in the end they find it! A tribute to De Sica’s neorealistic classic THE BICYCLE THIEVES (1948).

PRINSESSEN OG KRIGEREN DER KRIEGER UND DIE KAISERIN THE PRINCESS AND THE WARRIOR Tyskland / Germany 2000 Director: Tom Tykwer Cast: Franka Potente, Benno Fürmann, Joachim Król, Jürgen Tarrach, Lars Rudolph, Malchior Beslin Running time: 2h 12m Sales: Studio Canal, Paris Tel: +33 1 71759999 Fax: +33 1 71758973 E-mail: jkochman@studiocanal.com

”Krigeren” lever et rufsete og tvilsomt liv, med en fortid han helst vil glemme. På flukt fra seg selv. ”Prinsessen” er sykepleier, blir påkjørt og reddet av ”krigeren” som forsvinner etterpå uten å vedkjenne seg redningsdåden. Hun opplever et traume etterpå, og forsøker å spore opp sin ukjente redningsmann som ikke ønsker å bli funnet. Dette er et moderne eventyr om et ungt par som først må redde hverandre for å finne seg selv og kjærligheten. Tom Tykwer lager film med stor F, han er en genial forteller med en fantastisk rytme. Det er voldsomt behagelig å se – så med ett voldsomt ubehagelig. Sekvensen i forkant av bilulykken, selve ulykken og redningen etterpå er i seg selv så genial at om de resterende 2 timene hadde vært dårlige hadde det holdt i bøtter og spann. Sisi is an attractive but withdrawn woman who works in a psychiatric clinic, while Bodo is looking to make some quick money after his recent release from the army. Bodo robs a gas station and is fleeing on foot when he accidentally causes Sisi to be hit by a truck. Realizing she’s seriously injured, Bodo comes to Sisi’s rescue and performs an emergency tracheotomy on her before he escapes again. Sisi, who is often pursued by men but shies away from their advances, finds that she longs to meet the mysterious Bodo again… Powered by meaty scenes, whether they are built on surging drama or small observation, the picture also sports attractive, luminous photography, which conveys the look of a dream.

Regissøren Tom Tykwer er født i 1965 i Wuppertal. Lagde sine første filmer på super-8 i 11-årsalderen. Filmfreak og autodidakt filmskaper. Selve inkarnasjonen for alle unge håpefulle med en regissørdrøm i magen. Jobbet på flerfoldige arthaus-kinoer i Tyskland og lagde portretter av kjente regissørstjerner for TV. Debuterte i 1993 med spillefilmen DØDELIGE MARIA. Hans foreløpig siste film skal åpne Berlinfestivalen i 2002. The Director Tom Tykwer was born in Wuppertal in 1965. A film buff and a selftaught film maker. He made TV portraits of famous directors before he made his powerful feature debut with DEADLY MARIA (1993) Filmografi 1993 DIE TÖDLICHE MARIA / DØDELIGE MARIA / DEADLY MARIA (TIF 1995) 1997 VINTERSØVNEN / DER WINTERSCHLÄFER (TIF 1998) 1998 LØP LOLA LØP / LOLA RENNT (TIF 1999) 2000 DER KRIEGER UND DIE KAISERIN / PRINSESSEN OG KRIGEREN 2001 HEAVEN

SENT BRYLLUP HATOUNA MEHUHERET LATE MARRIAGE Israel, Frankrike / Israel, France 2001 Director: Dover Kosashvili Cast: Lior Louie Ashkenazi, Ronit Elkabetz, Moni Moshonov Running time: 1h 40m Sales: Celluloid Dreams, Paris Tel: +33 1 49700370 Fax: +33 1 49700371 E-mail: pierre@celluloid-dreams.com Regissøren Født i Georgia i 1968, men har bodd i Israel siden 1972. Han studerte filosofi og film ved universitetet i Tel Aviv. Hans eksamensfilm WITH RULES (1998) vant flere høythengende priser. SENT BRYLLUP er hans første spillefilm. The Director Born in the Republic of Georgia in 1968 and has lived in Israel since 1972. He studied philosophy and cinema at Tel Aviv University. His short graduation film, WITH RULES (1998), received several international prizes. LATE MARRIAGE is his first feature film as writer director. Filmografi 1998 WITH RULES (kortfilm) 2001 HATOUNA MEHUHERET/ SENT BRYLLUP / LATE MARRIAGE

Zaza er en pen og attraktiv doktorgradsstudent i filosofi ved universitetet i Tel Aviv. Hans foreldre Yasha og Lili synes det er på høy tid at han fant seg en ung jomfru, og de drar han med på diverse arrangerte stevnemøter. Men det de ikke vet er at Zaza allerede er forelsket i en fraskilt marokkansk alenemor. Dette passer meget dårlig med Yasha og Lilis strikse georgianske tradisjon og moral. Dermed er det duket for familiekrig. Dette er et kilende morsomt og sexy komediedrama om moderne kjærlighet versus jødisk familietradisjon. Tragisk og morsom i like deler – øyeblikk av heftig gravalvor avløses av hysterisk morsomme og dynamiske scener. En stilsikker regi med en moderne og stram estetikk bærer fram en viktig samfunnskritikk, uten at dette blir kjedelig eller forutsigbart. Zaza is a handsome and attractive young man who is working on his doctorate in philosophy in Tel Aviv. His parents, Yasha and Lili, think it is high time he found himself a young virgin for marriage, and they arrange for him to meet several “suitable” girls. Little do they know that he is already in love with a divorced Moroccan single mother. This does not go well with his parents’ strict Georgian tradition and morals… This is a hilarious and sexy comedy-drama about love versus tradition in a contemporary Jewish family. LATE MARRIAGE is an energetic and lively film, the result of dynamic scripting, editing and art direction. Ebullient moments follow fast on the heels of the most ferocious, deflating scenes, while excellent performances draw us in among the divided loyalties of a family at war with itself, making us laugh even as we cringe. 29

SPEDBARNET FRA ANYANG ANYANG DE GUER THE ORPHAN OF ANYANG Kina / China 2001 Director: Wang Chao Cast: Guilin Sun, Sengyi Yue, Jie Zhu Running time: 1h 24m Sales: Fang Li, Los Angeles Tel: +1 408 526 9022 Fax: +1 408 526 9023 E-mail: fl1226@yahoo.com

En skittengrå våt gårdsplass. En mann går hvileløst frem og tilbake. Kamera står stille, mannen passerer forbi langt borte. Etter en stund kommer han forbi på tilbakeveien. I denne filmen står kamera bom stille. Den som finner mer enn to kamerabevegelser skal få gratis festivalkort neste år. Hvorfor poengtere noe som mange vil betrakte som kjedelig? Jo, fordi: Sitter du gjennom det første kvarteret – om du lar stemningen i filmen sige inn – vil det etter hvert vokse frem et fargerikt univers. To flotte karakterer, en lun kjærlighetshistorie, en døende mafiaboss med dårlig samvittighet. Etter hvert utvikler det seg også et menneskelig drama av dimensjoner, som kanskje kan gi deg den sterkeste filmopplevelsen på svært, svært lenge! We’re in small-town China; Anyang in Henan Province. Middle-aged and unmarried, Yu Dagang has lost his factory job and is reduced to selling left-over ration coupons to keep himself fed. By chance he finds himself holding a newborn baby: A child abandoned by its mother with a note promising a modest stipend to anyone willing to raise it…. Wang Chao fits well into what is being called the “sixth generation” of Chinese directors, who tell street-level stories about ordinary people, often away from the glamour of the big cities, filmed on busy locations, sometimes with hidden cameras. The allegories of China’s cultural identity so beloved of «fifth generation» directors suddenly seems very distant, along with all the concubines, opium pipes and grandstanding symbolism. First-time director Wang Chao knows all about that stuff (he worked on Chen Kaige’s TEMPTRESS MOON and THE EMPEROR AND THE ASSASSIN), which is doubtlessly why THE ORPHAN OF ANYANG does different. This is a realist film which doesn’t make a fetish of «realism»; It unfolds in discrete vignettes with large measures of wit, humour and optimism.

Regissøren Wang Chao er født i Nanjing i 1964. Utdannet ved Filmakademiet i Peking (1994). Har arbeidet som journalist og forfatter. Han var assistent for Chen Kaige før han debuterte som regissør med SPEDBARNET FRA ANYANG. The Director Wang Chao was born in Nanjing in 1964. Graduated from the Film Academy in Beijing in 1994. He has worked as a journalist and writer. Assistant to Chen Kaige before he debuted as a director with THE ORPHAN OF ANYANG. Filmografi 2001 ANYANG DE GUER/ SPEDBARNET FRA ANYANG/ THE ORPHAN OF ANYANG

SØSTRE SESTRY SISTERS Russland / Russia 2001 Director: Sergej Bodrov Jr. Cast: Oksana Akinjshina, Katja Gorina, Sergej Bodrov Jr., Andrei Krasko Running time: 1h 25m Sales: Wilmar Anderson, Stockholm Tel: +46 8 7621782 Fax: +46 8 103850 Print Source: Intercinema – Art Agency, Moscow Tel: +7 095 2559082 Fax: + 7 095 2559052 E-mail: intercin@online.ru Regissøren Født i Moskva i 1971. Studerte kunsthistorie, jobbet som lærer og var programleder i TV før han debuterte som skuespiller i 1996 i sin fars (Sergej Bodrov) film HVIT KONGE, RØD DRONNING, som han vant flere nasjonale priser for. The Director Born in Moscow 1971. Studied Art History, then worked as a teacher and was a TV presenter before he made his acting debut in 1996 in his father’s (Sergej Bodrov) feature WHITE KING, RED QUEEN, which earned him several national prizes. Filmografi 2001 SESTRY / SØSTRE / SISTERS

Halvsøstrene Sveta og Katja er ikke verdens beste venner. De er henholdsvis 13 og 8 år gamle og har vokst opp hver for seg – Sveta i trange kår hos sin bestemor og den bortskjemte Katja i luksus hos sin mor og deres felles mafia-far. Når faren kommer ut av fengsel og nekter å fortelle sine mafiavenner hvor et visst pengebytte er skjult, begynner problemene. Mafia-gutta truer med å kidnappe Katja, noe som fører til at Sveta og Katja legger ut på rømmen. Men dette fører også til at søstrene kommer hverandre nærmere. Regissøren Bodrov Jr. er stor stjerne i Russland, og ble internasjonalt kjent gjennom sin rolle i mafiafilmen BROR (vist i Tromsø i 1998). Etter BROR 2 (2000) kommer dette som en slags BROR 3, og Bodrov Jr. dukker også opp i en cameo-rolle som ung mafiaboss. Dette er imidlertid en mer karakterdrevet historie hvor actionmomentene er tonet ned. Akinjshina og Gorina leverer fintfølte naturalistiske rolleprestasjoner i Bodrov’s sterke regidebut. The half sisters Sveta and Katja are not the best of friends. Respectively 13 and 8 years old, they have grown up apart – tomboy Sveta with her poor grandmother and Katja with her rich mother and the girls’ common mafia father. When the father returns from prison and refuses to tell his mafia friends where a certain amount of money is stacked, trouble starts. The mafiosi threaten to kidnap Katja, which forces the sisters to go on the run. The state of things brings the sisters closer to one another. Director Bodrov Jr. is a big star in Russia, and had international success with his part in the 1997 mafia film BROTHER. A lesser sequel was made, and SISTERS comes as sort of a BROTHER 3, although this time the story is more character driven and the action focus is toned down. Bodrov turns up in a cameo as a young mafia boss – echoing his part in the BROTHER films. Akinjshina and Gorina deliver exquisite naturalistic performances in Bodrov’s strong directorial debut.

VARMT VANN UNDER EN RØD BRU AKAI HASHI NO SHITANO NURUI MIZU WARM WATER UNDER A RED BRIDGE Japan / France 2001 Director: Shohei Imamura Cast: Yakusho Koji, Shimizu Misa, Baisho Mitsuko Running time: 1h 59m Sales: Flach Pyramide, Paris Tel: +33 1 42960220 Fax: +33 1 40200221 E-mail: elagesse@cybercable.fr Regissøren Den 75 år gamle mesteren Shohei Imamura har over 70 spillefilmer bak seg. Seks av disse er blitt presentert i Cannes. Han er blant de få som har vunnet Gullpalmen to ganger (i 1983 for BALLADEN OM NARAYAMA og i 1997 for ÅLEN).

Lønnsarbeideren Yosuke har mistet jobben og hans kone har forlatt ham. Han lar seg lokke av en historie fortalt av en uteligger, om en sjelden skatt som skal finnes under en rød bru i en liten by ved kysten av Japanhavet. Der treffer han tilfeldigvis Saeko, en tiltrekkende kvinne som bor sammen med sin bestemor like ved en rød bru. Saeko er litt spesiell. Hennes kropp samler opp mengder av magisk vann, hvorpå det skapes et trykk som bare kan lettes enten ved seksuell utløsning eller i selvskapte stressituasjoner. Dette både pirrer og skremmer Yosuke. Denne surrealistiske historien er både en intelligent og underholdende hyllest til den kvinnelige seksualiteten, og en klok og livsbejaende fortelling om hvor man skal lete etter lykke. Salaryman Yosuke has lost his job and his wife has left him. He is fascinated by a story told by a homeless man, about a rare treasure to be found near a red bridge in a small town on the coast of the Japan Sea. There he meets Saeko, an attractive woman living with her grandmother near a red bridge. Saeko has a strange affliction (or is it a blessing?): She secretes a geyser of magical water creating a pressure which can only be relieved in specific situations, such as when making love or upon being observed shoplifting. This excites as well as frightens Yosuke. An intelligent and entertaining tribute to female sexuality, as well as a wise, life-affirming story about where to look for happiness.

The Director Now 75 years of age, Shohei Imamura has a total of over 70 films to his credit. Six of these have been presented in Cannes, and he is among the few directors to have won the Palme d’Or twice (THE BALLAD OF NARAYAMA in 1983, THE EEL in 1997). Filmografi (utdrag / selection) 1961 PIGS AND BATTLESHIPS 1963 THE INSECT WOMAN 1983 THE BALLAD OF NARAYAMA 1996 THE EEL 1997 DR AKAGI 2001 AKAI HASHI NO SHITANO NURUI MIZU / VARMT VANN UNDER EN RØD BRU / WARM WATER UNDER A RED BRIDGE

Å SEILE SIN EGEN SJØ Å SEILE SIN EGEN SJØ COASTAL LIFE Norge / Norway 2002 Director: Øyvind Sandberg Running time: 1h 30m Norwegian distribution: Oro Film AS Sales: Norsk Filminstitutt, Toril Simonsen Tel: +47 22474500 Fax: +47 22474597 E-mail: torils@nfi.no Regissøren Øyvind Sandberg er født i 1953 i Bergen. Har studert film ved distriktshøyskolen i Volda og litteratur ved Univeritetet i Bergen. Siden 1976 har han laget mange kort- og dokumentarfilmer.

The Director Øyvind Sandberg was born in Bergen in 1953. He studied film at the Volda District College and literature at the University of Bergen. Since 1976 he has made numerous shorts and documentaries. Filmografi (utdrag / selection) 1994 LAKSEFISKERNE (documentary) 1994 ÅLEFISKERNE (documentary) 1997 RÅTT EGG OG SARDINOLJE (short) 1999 ELMER OG BLOMSTERBÅTEN (documentary) 2000 NAPP / CATCH (short) 2002 Å SEILE SIN EGEN SJØ

Filmen følger fire kystmennesker: En kvinnelig sjarkfisker fra Lofoten, en allsidig sauebonde og rekvedsamler fra Helgeland, en båtbygger fra Austevold og en 82 år gammel østersoppdretter fra Os. En lun og poetisk dokumentar om å finne det gode liv. De fire historiene fortelles parallelt slik at portrettene flettes inn i hverandre og danner et hele. The film follows four individuals who live in different places on the Norwegian coast: A fisherwoman from the Lofoten Islands, a versatile sheep farmer and driftwood collector from Helgeland, a boat builder from Austevold in Hordaland and an 82-year-old oyster farmer from Os. This is a poetic documentary about finding the good life. The four stories are told in parallel, integrating the portraits to form a whole. 33

The newly established Northern Norway Film Commission works to market Northern Norway to the production industry and to facilitate production We offer the following free services:

Location scouting assistance Liaison with local industry facilities and production services Liaison with and among the communities and local authorities Location research

www.nnfc.no

nnfc@nnfc.no

HORISONTER / HORIZONS I sideprogrammet Horisonter viser vi ”gamle” uteglemte perler, høydepunkter fra andre festivaler, internasjonale førpremierer, halvgale filmer for Tromsønatten, de provoserende filmene og de kunstnerisk eksperimenterende filmene. Det er gjennom komponeringen av HORISONTER vi skal skape den symfoni festivalen skal være. Det er her eventuelle tema og presentasjoner dukker opp i underserier. I år introduserer vi en underserie som vi planlegger skal bli et fast innslag på Tromsøfestivalen:

HORISONT MOT ØST Her skal vi fokusere på Finland, de baltiske statene og Russland. Målet er å bli en portal østover, et møtested mellom skandinaviske filmskapere og de østenfor oss! I år presenterer vi et særskilt fokus på Finland.

RETT PÅ VIDEO I samarbeid med Erik Zmuda, videokonsulenten i Film & Kino og distributøren CCV presenterer vi et knippe filmer som ikke kommer på kino (i Tromsøfestivalens ånd altså), men går rett på video. Det er mange interessante filmer som deler denne ”skjebnen”.

Horizons is a sidebar consisting of undiscovered gems, highlights from other Norwegian Festivals, strange or crazy films for the Tromsø Night, controversial films and the artistically ambitious films. Through Horizons we have an ambition of composing a symphony. It’s here you can discover different themes and sidebars to the sidebar. This year we are introducing a sidebar we are planning to make a permanent one:

HORIZON EAST Here we will focus on Finland, The Baltic countries and Russia. Our goal is to become a gate to the east. A meeting place between Scandinavian directors and filmmakers and their colleagues living east of them. This year we’ll have a specific focus on Finland.

STRAIGHT TO VIDEO In cooperation with the branch-organization Film & Kino we presents four films that won’t get a theatrical release in Norway. They will be possible to find in the videoshops around the country. It’s a lot of good and interesting films that will share their ”destiny”.

ATANARJUAT – DEN RASKE ATANARJUAT THE FAST RUNNER ATANARJUAT THE FAST RUNNER Canada 2001 Director: Zacharias Kunuk Cast: Natar Ungalaaq, Sylvia Ivalu, Peter Henry Arnatsiaq, Lucy Tulugarjuk, Madeline Ivalu Running time: 2h 37m Sales: Cinemavault, Toronto Tel: +1 416 3636060 Fax: +1 416 3632305 E-mail: admin@cinemavault.com Regissøren Zacharias Kunuk er født i Igloolik i Canada i 1957. Han arbeidet som skulptør inntil han gikk hen og kjøpte det første videokameraet i sitt samfunn. Han har laget flere dokumentarer før ATANARJUAT, som er hans første spillefilm.

Fortellerkunst er en gammel kunst. Legenden om ”Atanarjuat den raske” minner om vår egen urbefolknings filmatiserte ”urhistorie” om veiviseren. Historien er like gammel, god og universell som enhver moderne fabel. Det onde fremstår i form av en sjaman som splitter et lite inuittsamfunn. En familie med to barn spottes og nedverdiges. Det går 20 år og brødrene utfordrer ondskapen. Det blir en drivende god handlingsbasert (og bildebasert) tett og dramatisk historie, ikke et minutt for lang! Det som fascinerte oss mest med denne filmen er at den visker helt vekk alt som heter tidsskiller. I denne historien fra langt tilbake ser vi f.eks. de tøffeste solbrillene som til nå har vært vist på film, og de evige spørsmål knyttet til livet, kjærligheten, æren, hevnen og døden er fremdeles like moderne. Evil in the form of an unknown shaman divides a small community of nomadic Inuit, upsetting its balance and spirit. Twenty years pass. Two brothers emerge to challenge the evil order: Amaqjuaq, the Strong One, and Atanarjuat, the Fast Runner. Atanarjuat wins the hand of the lovely Atuat away from the boastful son of the camp leader, Oki, who vows to get even. A fable of good and evil – based on an old Inuit legend. ATANARJUAT embraces the universal and timeless subjects of love, honour, revenge and death.

The Director Zacharias Kunuk was born in Igloolik, Canada, in 1957. He worked as a sculptor until he bought the first video camera of his community. He made several documentaries before venturing into the feature format with ATANARJUAT.

Filmografi (utvalg / selection) 1996 CARVER: SANINGUATI (documentary) 1998 ARVIK (documentary) 1999 NIPI (documentary) 2001 NANUGIURUTIGA (documentary) 2001 ATANARJUAT THE FAST RUNNER / ATANARJUAT – DEN RASKE

BARE FOR I DAG SOLO POR HOY JUST FOR TODAY Argentina 2000 Director: Ariel Rotter Cast: Sergio Boris, Aili Chen, Damián Dreizik, Federico Esquerro, Mariano Martinez Running time: 1h 40m Sales: Universidad del Cine, Buenos Aires Tel: +54 11 43001413 Fax: +54 11 43001413 E-mail: fuc@ucine.edu.ar Regissøren Ariel Rotter er født i Buenos Aires i 1973. Han gikk ut av Universidad del Cine i 1996. Rotter har allerede rukket å jobbe på 5 spillefilmer, 120 reklamefilmer og 60 musikkvideoer i forskjellige funksjoner. The Director Ariel Rotter was born in Buenos Aires in 1973. He graduated from the Universidad del Cine in 1996. He has already worked on 5 feature films, 120 commercials and 60 videoclips in various roles. Filmografi 2000 SOLO POR HOY / BARE FOR I DAG / JUST FOR TODAY

Dette er historien om fem unge mennesker som bor sammen i Buenos Aires. Vi tar del i en intim verden av hverdagslige situasjoner, formet som et puslespill av små scener med hver av de fem karakterene som vi følger over fem dager: Toro, som lever av å rense matter, drømmer om å bli skuespiller; den triste Equis drømmer om å slutte i sin kjøkkenjobb og reise til Paris for å finne ”den rette”; Aili, et motorsykkelbud fra Taipei, finner aldri tid til å gjenoppta malingen sin; Móron filmer fremmede mennesker og spør dem hva de ville bli da de var ung; og Fer, den eldste, er en husmaler som føler at han burde finne ut hvem han er og hva han vil. BARE FOR I DAG er en gripende, livlig og optimistisk film laget av studenter ved Universidad del Cine i Buenos Aires. This is the story of five young people who live together in Buenos Aires, and shows us an intimate world of everyday situations, structured as a puzzle of “flashes” of the five characters, during five days of the week: Toro, a rug cleaner who wants desperately to be an actor; the heartbroken Equis, who dreams of leaving his dead-end kitchen job to find «the one» in Paris; Aili, a motorcycle courier from Taipei who can’t find the time or energy to return to her painting; Móron, who videotapes strangers, asking them to describe what they wanted to be when they were young; and Fer, the oldest, a housepainter who knows he’s running out of time, but is unable to decide who he is or what he wants or where he should look for the answers. This is a poignant film, spirited and optimistic, which views its characters with genuine benevolence and good will. JUST FOR TODAY is produced by the Universidad del Cine in Buenos Aires and crewed by its students. 37

ET ØYEBLIKK AV LYKKE UN MOMENT DE BONHEUR A MOMENT OF HAPPINESS Frankrike / France 2001 Director: Antoine Santana Cast: Isild Le Besco, Malik Zidi, Vincent Bonnafous, Catherine Davenier Running time: 1h 25m Sales: Flach Pyramide International, Paris Tel: +33 1 42960220 Fax: +33 1 40200551 E-mail: info@flach-pyramide.com

25 år gamle Philippe ankommer Arcachon på Frankrikes sørvest-kyst for å jobbe som servitør. Jobben får en dårlig start når han slår sin usympatiske arbeidsgiver og stjeler en postbil i flukten. 21 år gamle Betty er alenemor og bor fortsatt hos sine foreldre, til tross for at hun har et problematisk forhold til sin far. Hun får jobb på en fabrikk og flytter i en leilighet for seg selv sammen med sin 5 år gamle sønn Damien. Når Pilippe og Betty møtes er det kjærlighet ved første blikk. Men en hendelse truer idyllen… ET ØYEBLIKK AV LYKKE er en enkel og vakker historie om vanlige mennesker og hverdagslige gjøremål, men den forteller også hvordan et kjærlighetsmøte kan løfte deg ut av hverdagen og ta deg med på et magisk eventyr. Isild Le Besco som Betty er en åpenbaring av et naturtalent. Antoine Santana overbeviser også som personinstruktør, spesielt i hans nære og vare skildring av forholdet mellom Betty og sønnen. 25-year-old Philippe arrives in Arcachon on the French south west coast to work as a waiter. He gets off to a bad start as he hits his unsympathetic boss and steals a postal van as he escapes the scene. 21-year-old Betty is a single mother who still lives with her parents, even though she has a bad relationship with her father. She gets a job in a factory and moves to a new apartment with her 5-year-old son, Damien. When Philippe and Betty meet it is love at first sight. But a certain incident casts shadows over their romance… A MOMENT OF HAPPINESS is a simple and touching tale of ordinary people living ordinary lives, but it also tells how love can lift you out of the ordinary and take you on a magical adventure. Isild Le Besco as Betty is a true revelation of natural talent. Antoine Santana convinces in his directorial debut, especially in his tender portrait of the relationship between Betty and her son.

Regissøren Født i Melilla, Spania i 1959. Etter å ha studert film ved Censier (Universitetet i Paris), jobbet Santana som regiassistent på hele 90-tallet for bl.a. Benoît Jacquot. Han gjorde også tre kortfilmer før han langfilmdebuterte med ET ØYEBLIKK AV LYKKE. The Director Born in Melilla, Spain in 1959. After having studied film at Censier (University of Paris) he worked as an assistant director throughout the nineties, most notably for Benoît Jacquot. He also made three shorts before he directed A MOMENT OF HAPPINESS. Filmografi 1993 UN PETIT LIVRE DANS LA POCHE (short) 1995 SUR LA ROUTE (short) 1997 LA SOUPE (short) 2001 UN MOMENT DE BONHEUR

EUREKA ROJI-E EUREKA Japan 2000 Director: Shinji Aoyama Cast: Koji Yakusho, Aoi Miyazaki, Masaru Miyazaki, Yohichiroh Saitoh, Sayuri Kokusho Language: Japanese, Swedish subtitles Running time: 3h 37m Print Source: Folkets Bio, Stockholm Sales: Wild Bunch, Paris Tel: +33 1 44434384 Fax: +33 1 44434383 E-mail: vmaraval@canal-plus.com Regissøren Shinji Aoyama er født i KitaKyushu I 1964. På universitetet i Rikkyo begynte han å lage 8 mmfilmer. Har jobbet som assistent for Kurosawa Kiyoshi, Frederick Frederickson og Daniel Schmid. Er også filmskribent. The Director Shinji Aoyama was born in KitaKyushu in 1964. At the University of Rikkyo he started making 8mm films. He has worked as an assistant to Kurosawa Kiyoshi, Frederick Frederickson and Daniel Schmid. He is also a film writer. Filmografi 1996 CHINPIRA 1997 WILD LIFE 1999 ENBAMINGU / EMBALMING 1999 SHEIDI GUROBU / SHADY GROVE 2000 EUREKA 2001 DESERT MOON

En varm sommermorgen blir en buss kapret. Bare tre personer overlever blodbadet: Sjåføren, en skolejente og hennes storebror. Den sjokkskadde sjåføren forsvinner. Barna trekker seg inn i seg selv. To år senere har moren deres reist sin vei og faren dør i en bilulykke. De bor nå alene i familiehuset. Sjåføren kommer tilbake til byen og flytter inn hos barna. En fetter slutter seg til dem. Liket av en myrdet kvinne blir funnet ved elvebredden og politiet mistenker sjåføren. Senere kjøper sjåføren en buss og inviterer de andre på tur. De synes forfulgt av døden – inntil de finner en måte å bearbeide det forferdelige de har opplevd. Denne svart/hvite 3 timer og 37 minutter lange filmen er en vakker og inntagende historie om forsoning. Vant FIPRESCI-prisen i Cannes 2000. One hot summer morning, a bus is hijacked. In the carnage only three people survive: The driver, a schoolgirl and her older brother. Suffering from trauma, the driver disappears. The children withdraw in silence. Two years later, their mother has divorced and their father dies at the wheel of his car. They now live alone in the family house. The driver returns to town and sets up home with the children, who are soon joined by their cousin, a student on vacation from college. The body of a murdered woman is discovered on the riverbank and the police suspect the driver. Soon after, he buys an old bus, and invites the three young people to leave on a trip. The killings seem to follow them until each finds some way to come to terms with the horror they once shared. This 3 hour 37 minute, beautifully composed black & white film explores a transcendent story of redemption. FIPRESCI award at the 2000 Cannes festival. (Swedish subtitles only, Japanese language) 39

THE IRON LADIES SA TREE LEX THE IRON LADIES Thailand 2000 Director: Youngyooth Thongkonthun Cast: Siridhana Hongsophon, Jessdaporn Pholdee, Gorgio Maiocchi Running time: 1h 44m Norwegian distribution: Arthaus Tel: +47 22474685 Fax: +47 22474692 E-mail: arthaus@arthaus.filmenshus.no Regissøren Youngyooth Thongkonthun (f. 1967) studerte til å begynne med medisin og massekommunikasjon ved Universitetet i Chualongkorn. Han har bak seg en rekke reklamefilmer, og startet sitt produksjonsselskap for film i 1991. THE IRON LADIES er hans debutspillefilm.

Det var en gang et volleyballag i Thailand som lå nede for telling, men så hentet de inn en ny trener som hadde ledet mange lag til seier før. Hun het Bee og var lesbisk. Den store slemme macho-stjernen på laget streiket og tok med seg nesten hele laget, bortsett fra to søte drag queens som ville spille. De gikk ut og samlet et helt lag med sine egne venner, og plutselig var det bare én på laget som ikke var homofil, transseksuell eller transvestitt. De øvde og øvde og øvde, og til slutt banket de alle de andre lagene og ble Thailands volleyballmestre. Snipp snapp snute – dette var den helt sanne historien om transelaget som vant det nasjonale mesterskapet i 1996, og om den artigste volleyballfilmen i verdenshistorien. Once upon a time there was a volleyball team in Thailand that was down on its luck. They got a new super coach, but she was gay and that made the big bad macho-star of the team really mad. He stomped out and took the rest of the team with him, except for two shocked, sweet drag queens that just wanted to play volleyball. They had lots of other gay friends and transvestites and transsexuals who wanted to play too, and they practiced and they practiced and practiced, and in the end they beat the bad guys and became the best volleyball team in all of Thailand, and of course they lived happily ever after. Just ask the real team members who really did win the national championship in 1996.

The Director Youngyooth Thongkonthun (b. 1967) studied medicine and mass communication at the University of Chualongkorn. He has made a big name for himself in directing commercials, and started his own production company in 1991. THE IRON LADIES is his first feature. Filmografi 1999 SA TREX LEK / THE IRON LADIES

(Norwegian subtitles only, Thai language)

HEMMELIG VALG RAYE MAKHFI SECRET BALLOT Iran / Canada / Italia / Sveits 2001 Director: Babak Payami Cast: Nassim Abdi, Cyrus Abidi, Youssef Habashi Running time: 1h 45m Norwegian distribution: Arthaus Tel: +47 22474685 Fax: +47 22474692 E-mail: arthaus@arthaus.filmenshus.no Regissøren Babak Payami er født i Teheran i 1966. Han studerte film på University of Toronto. Etter 20 år i utlandet returnerte han til sitt hjemland og regisserte sin første film i 1998 – den kritikerroste og prisbelønte YEK ROUZ BISHTAR.

En soldat er stasjonert på en øde strand hvor han har fint lite å gjøre. Men en dag daler en stemmeurne ned fra himmelen. Samtidig går en ung kvinne i land på stranden, og det viser seg at hun er ansvarlig for å samle stemmer til valget på øya. Motvillig må soldaten eskortere henne rundt i ørkenen med sin jeep og sitt gevær, mens hun målrettet samler stemmer fra alle de kommer over. Dagen viser seg imidlertid å bli mer interessant og innholdsrik enn han trodde.

The Director Babak Payami was born in Teheran in 1966. He studied film at the University of Toronto. On returning to Iran after a 20-year absence, he directed his first film in 1998 – the critically acclaimed YEK ROUZ BISHTAR. Filmografi 1998 YEK ROUZ BISHTAR 2001 RAYE MAKHFI

Dette er en enkel, men besnærende og genialt fortalt fabel som fort var på alles lepper da den ble vist på fjorårets Venezia-festival. En sardonisk kommentar til demokratiets begrensninger, og samtidig en underfundig og var kjærlighetshistorie. A soldier is stationed on a deserted beach where not much happens. But one day, just as an electoral urn is being parachuted from the sky, a young woman disembarks on the beach. It turns out that she is in charge of the mobile electoral seat and voting on the islands; therefore the soldier is obliged to obey her orders and escort her with his rifle and army jeep across the desert, where the woman obstinately intends to collect the votes. The day turns out to be more interesting and exciting than the soldier had imagined. This is a simple, but subtle fable that was much talked about when it premiered at last year’s Venice festival. A sardonic commentary to the shortcomings of democracy, and also a cleverly understated love story.

(Norwegian subtitles only, Iranian language) 41

LAN YU LAN YU LAN YU Kina / China 2001 Director: Stanley Kwan Cast: Hu Jun, Su Jin, Li Huatong, Lu Fang Running time: 1h 26m Sales: Celluloid Dreams, Paris Tel: +33 1 49700370 Fax: +33 1 49700371 E-mail: pierre@celluloid-dreams.com

Handong er en vellykket forretningsmann i et raskt voksende firma. Han har elskerinner, men så møter han en fattig landsens gutt ved navn Lan Yu som har kommet til Peking for å studere arkitektur. Handong mener at forholdet ikke er seriøst, men Lan Yu legger atskillig mer i det. LAN YU er basert på den populære internettbaserte romanen ”Beijing Story” (også kjent som ”Someone Likes Lan”). Filmen reduserer romanens melodrama og fokus på sex, og overlater i større grad til seeren å gjette hva som skjer mellom scenene. Dramaturgien er elliptisk – sekvensene viser forskjellige stadier i det homofile forholdet som utvikler seg over flere år. Regissør Kwan sier at han i sin forrige film gjorde enkle ting for kompliserte, og at han denne gangen siktet seg inn mot virkelig enkelhet. Handong is a successful businessman in a fast-growing Beijing firm. He has girlfriends, but it is the country boy Lan Yu, a young student of architecture, who catches his eye. As their relationship develops, Handong insists that it’s just casual, but Lan Yu is serious. LAN YU is based on the popular internet novel “Beijing Story” (aka. “Someone Likes Lan”). The adaptation minimises the novel’s melodrama, leaves the viewer some space to imagine what happens between scenes and puts the original author’s interest in sex into a less excitable perspective. The dramaturgy is elliptic – the sequences describe different stages of the relationship that develops over several years. Director Kwan comments that he made simple things too complicated in his last film and so here aimed for real simplicity.

Regissøren Stanley Kwan er født i 1957 i Hong Kong. Han arbeidet som assistent for flere av de yngre regissørene innen den nye Hong Kong-bølgen, blant annet Ann Hui, Yim Ho og Patrick Tam. Hans tredje film, ROUGE, resulterte i et større internasjonalt gjennombrudd. I 1991 fikk Maggie Cheung prisen for beste kvinnelige skuespiller på Berlinalen for sin rolle i Kwans film THE ACTRESS. The Director Stanley Kwan was born in Hong Kong in 1957. He worked as an assistant to several of the young directors who launched the “new wave” of Hong Kong cinema, including Ann Hui, Yim Ho and Patrick Tam. His third film, ROUGE, won him an international audience. His 1991 film, THE ACTRESS, won the Best Actress prize in Berlin Film Festival for Maggie Cheung. Filmografi (utdrag / selection) 1986 DEIHA TSING / LOVE UNTO WAIST 1987 YIN JI KAU / ROUGE 1992 YUEN LING-YUK / THE ACTRESS 1999 YOU SHI TIAOWU / THE ISLAND TALES 2001 LAN YU

MANN SOM GÅR PÅ SNØ ARUKU-HITO MAN WALKING ON SNOW Japan 2001 Director: Masahiro Kobayashi Cast: Ken Ogata, Teruyuki Kagawa, Yasufumi Hayashii, Nene Otsuka Running time: 1h 43m Sales: Celluloid Dreams, Paris Tel: +33 1 49700370 Fax: +33 1 49700371 E-mail: info@celluloid-dreams.com Regissøren Masahiro Kobayashi er født i Tokyo i 1954. Han studerte for å bli sanger og komponist, men valgte filmen i stedet. Jobbet i mange år som manusforfatter før han ga seg i kast med regissørrollen. The Director Masahiro Kobayashi was born in Tokyo in 1954. He studied to be a singer/songwriter, but chose the movies instead. He worked as a scriptwriter for many years before he became a director. Filmografi 1996 CLOSING TIME 1999 BOOTLEG FILM 2000 KOROSHI 2001 ARUKU-HITO / MANN SOM GÅR PÅ SNØ / MAN WALKING ON SNOW

Hokkaido, helt nord i Japan. Nobuo er 63 år og har ”nylig” mistet sin kone. Hver dag går han en lang tur, på leting etter noe – og han finner det på et fiskeoppdrettsanlegg! Samtidig nærmer toårsdagen for hans kones død seg, og han ønsker å samle begge sine sønner og deres familie til en markering. Dette er et drama med indre og ytre spenning. Hovedpersonens ørkesløse vandring og søken. Konfliktene mellom faren og de to sønnene. Uoppgjorte og usnakkede problemstillinger kommer opp i dagen og motsetninger brytes. En enkel historie hvor dramatikken er vel så mye på det indre plan. En historie hvor karakterene sakte beveger seg mot et nytt liv. Et dramatisk stykke som kan minne om salige Ibsen. Mashike, a city on Hokkaido Island. Nobuo Honma is a 63-year-old sake producer. He has lived with Yasuo since his wife died two years ago. Yasuo is his youngest son to whom he has entrusted his trade. Every day Nobuo goes for a walk which leads him to a fish-breeding centre, located in the mountains. He fills his loneliness by attentively observing the development of thousands of little fish poured into the pool. The second anniversary of his wife’s death approaches. Nobuo insists on the presence of Ryoichi, his elder son whom he hasn’t seen for a long time. Nobuo and his two sons, along with their partners, gather for the commemoration. Unspoken feelings resurface and clash with each other. In this simple story, characters move little by little towards a new life.

THE ROYAL TENENBAUMS THE ROYAL TENENBAUMS THE ROYAL TENENBAUMS USA 2001 Director: Wes Anderson Cast: Gene Hackman, Danny Glover, Anjelica Huston, Bill Murray, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller Running time: 1h 43m Norwegian distribution: Buena Vista Int. Norway Tel: +47 22405310 Fax: +47 22405311 E-mail: inger.warendorph@disney.com Regissøren Amerikanske Wes Anderson har studert filosofi ved University of Texas. Han ble tatt opp ved Columbia University’s film school rett etter at han hadde begynt på en kortfilmversjon av BOTTLE ROCKET, men valgte å si fra seg studieplassen til fordel for filmen. The Director

THE ROYAL TENENBAUMS er en stjernespekket amerikansk komedie om søsknene Chas, Richie og Margot. De tre utmerket seg som genier på hver sin måte i ung alder: Chas hadde en velutviklet sans for internasjonale finanser allerede i tenårene, Richie var juniormester i tennis og vant U.S. Nationals tre år på rad, mens Margot fikk sitt første forfatterstipend i niende klasse. Familien har lenge vært splittet etter at patriarken Royal forlot barnas mor, men nå oppsøker han henne igjen. THE ROYAL TENENBAUMS er historien om familiens uventede gjenforening. Featuring grand Hollywood stars, THE ROYAL TENENBAUMS is the story of the three siblings Chas, Richie and Margot, who all excelled in different ways early in life. Chas started buying real estate in his early teens, Richie was a junior champion tennis player and won the U.S. Nationals three years in a row, and Margot received a Braverman Grant of fifty thousand dollars in the ninth grade. The family was split up after their father Royal decided to leave their mother, but now he is coming back to her. THE ROYAL TENENBAUMS tells the story of a family’s sudden, unexpected reunion one recent winter.

Wes Anderson has a degree in philosophy from the University of Texas. Just before shooting the short film version of BOTTLE ROCKET, Anderson had been accepted to attend Columbia University’s film school, but deferred, in order to make the film. Filmografi 1994 BOTTLE ROCKET (short) 1996 BOTTLE ROCKET 1998 RUSHMORE 2001 THE ROYAL TENENBAUMS

SAMIA SAMIA SAMIA Frankrike / France 2000 Director: Philippe Faucon Cast: Lynda Benahouda, Mohamed Chaouch, Kheira Oualhaci, Lakhdar Smati, Yamina Amri Sales: Flach Pyramide, Paris Tel: +33 1 42960220 Fax: +33 1 40200221 E-mail: elagesse@cybercable.fr Regissøren Født i Oujda i 1958. Utdannelse innen litteratur. Begynte i TV i 1989. Siden debuten i 1992 har filmene kommet jevnt og trutt. The Director Philippe Faucon was born in Oujda in 1958. He studied literature before he started working in TV in 1989. Since his feature debut in 1992 he has had a regular output of films.

Samia er en av åtte andre generasjons barn med bakgrunn fra Algerie, som bor utenfor Marseille. En ung vakker jente i et moderne Frankrike står ikke godt til de tradisjoner og levesett faren og sønnene i huset krever at Samia skal etterfølge. Stolthet og nedverdigelse, konflikt mellom et brennende ønske om å gjøre opprør og en kjærlighet til familien sliter i den unge jenta.

Filmografi 1992 SABINE 1994 MURIEL FAIT LE DÉS ESPOIR DE SES PARENTS 1996 MES DIX-SEPT ANS 1998 LES ÉTRANGERS 2000 SAMIA

Det er en film om problemer og motstand, men også varme, medmenneskelighet og vilje til å gjøre noe med problemene. Dette er et tema som nesten er blitt en egen genre, spesielt innenfor fransk film. Som oftest er slike filmer sett fra guttenes side i voldelige gjenger. Denne filmen forteller jentenes versjon på en enkel, men ikke mindre sterk måte. Samia is an adolescent girl in a strict Muslim family from Algeria living in Marseilles. She finds it impossible to reconcile the libertine, modern society of France with the confining religion of her family, but when she acts out (as teenagers will) she finds herself confronted with an abusive and cocky older brother. However, the film is not judgemental of the lifestyle and religion of these immigrants, and shows that they face institutionalised racism within their host-culture as well as dealing with the problems of girls and puberty within Islam. In the end, although not a «happy» film, one feels that it is a celebration of the personhood of a girl becoming a woman in a difficult time and place.

SPRENGEREN SPRÄNGAREN THE BOMBER Sverige / Sweden 2001 Director: Colin Nutley Cast: Helena Bergström, Pernilla August, Niklas Hjulström, Maria Lundqvist, Örjan Ramberg Running time: 2h 8m Norwegian distribution: SF Norge Tel: +47 22007800 Fax: +47 22007801 E-mail: sfnorge@sfnorge.no Regissøren Colin Nutley er opprinnelig britisk, og født i 1944. Han er nå bosatt i Stockholm. Colin er kanskje mest kjent for kassasuksessen ÄNGLAGÅRD fra 1992.

SPRENGEREN er basert på Liza Marklunds prisbelønte bok med samme navn. I Stockholm jobber politiet intenst for å finne ut hvem som står bak bombeeksplosjonen på Olympiastadion i Stockholm, hvor Christina Furuhage, ansvarlig for det forestående OL, ble drept. Politiet er foreløpig uten spor, men så bestemmer kriminaljournalist og tobarnsmor Annika Bengtzon seg for å ta saken. Bengtzon ser en sammenheng som ingen har oppdaget, og uten å forstå det selv begir hun seg inn i noe som setter henne i livsfare. Regissør Colin Nutley har allerede avslørt at han satser på å lage en oppfølger til SPRENGEREN basert på Marklunds andre bok om kriminaljournalist Bengtzon. THE BOMBER is based on Liza Marklund’s award winning novel by the same name. In Stockholm the police is working hard to find out who is behind the bombing of the Olympic Stadium, where the director of the upcoming Olympic games, Christina Furuhage, was killed. The police have few clues to go by, but then criminal reporter and mother of two, Annika Bengtzon, sets her mind to solve the case. Bengtzon discovers something that eventually puts her life in danger. The director, Colin Nutley, has already revealed that he is planning a sequel based on Marklund’s second novel about criminal reporter Annika Bengtzon.

The Director Colin Nutley was born in Great Britain in 1944. He now lives in Stockholm, and is perhaps most known for ANGEL FARM, a story from the Swedish countryside. Filmografi (utvalg – selection) 1992 ÄNGLAGÅRD / ANGEL FARM 1996 SÅNT ÄR LIVET / SUCH IS LIFE 1998 UNDER SOLEN / UNDER THE SUN 2000 GOSSIP 2001 SPRÄNGAREN / THE BOMBER

HORISONT MOT ØST – HORIZON EAST Som en del av vårt fokus på Finland presenterer vi også vårt eget festivalband. De vil sette sitt preg på byen og festivalkroa gjennom festivalen. Nærmere informasjon i lommeprogrammet.

Tom Nyman, bass – Mikko Lankinen, guitar – Matti Pitsinki, guitar, organ– Janne Havisto, drums

LAIKA & THE COSMONAUTS Surf-revivalists and Finland’s Numero Uno instrumental rock combo serves

You’ll never see anyone so efficiently use a tremolo. The drumming

up a heaping portion of original

(Janne Haavisto) and

spy-surf-instro tunes combined

the bass work (Tom

with ultra-cool covers.

Nyman) are very tight and mesh well with

Lead

guitarist

Mikko

Lankinen’s

Lankinen’s wizardry.

playing would give

The group issued its debut

some of the top guitarists today a

album C´Mon Do the Laika! in

run for their money. Not only is his

1988; Surf’s You Right! followed

playing fast, but also passionate and melodi-

two years later, and in 1993 Laika &

ous. Complemented by the second guitar and the

the Cosmonauts resurfaced with Instruments of

farfisa organ (Matti Pitsinki) that introduces an

Terror. Subsequent efforts include 1995’s Amazing

intriguing dissonance, they not only play great surf,

Colossal Band and 1997’s Absurdistan. Laika Sex

but also make it somewhat experimental.

Machine followed in early 2001.

Festivalen, Festivalkroa og Laika & Cosmonauts takker

HORISONT MOT ØST – HORIZON EAST

FINLAND

THE IDLE ONES JOUTILAAT THE IDLE ONES Finland 2001 Directors: Susanna Helke and Virpi Suutari Language: Finnish, English subtitles Running time: 1h 18m Print source: Finnish Film Foundation, Helsinki Tel: +358 9 6220300 Fax: +358 9 62203060 E-mail: ses@ses.fi

En dokumentar om situasjonen i et land langt fra Europas sentrum, der det å være uten jobb er blitt det normale. Vi følger en gruppe uvirksomme ungdommer i det nordøstlige hjørnet av Finland, som slår tiden i hjel med bilkjøring (”loding”, om du er fra Tromsø), drikking, festing og Nokia-pjatt.

Regissørene Regissør-makkerparet Susanna Helke og Virpi Suutari har etablert seg som nyskapende og feterte dokumentarister.

En humoristisk og poetisk fortelling om frustrerte, men energiske unge mennesker som venter på at noe skal skje. Takket være briljant kameraarbeid og skarp dramaturgi blir denne forbausende dokumentaren faktisk mer som en spillefilm i formen. Vinner av Den nordiske dokumentarfilmprisen ved Nordisk Panorama 2001 i Århus. “Yes, these boys are bored. Yes, their families are boring. Yes, their daily life is perfectly normal and boring. Yes, these boys have everything they need; food, home, car, cell phone and booze for the week-ends. These young men have everything, but they are unemployed. They have no jobs, no real passions, no fascinating hobbies. How boring! But the film that is telling their stories is not boring at all. Because of the brilliant camerawork, the complex structure and the achieved dramaturgy, the work the documentary jury gives the main award of this year’s Nordisk Panorama is a real feature film. A piece of cinema. A spectacular film made by two very gifted Finnish filmmakers. We know them, you know them, Susanna Helke and Virpi Suutari. Thank you for The Idle Ones.” Statement of the jury at the Nordic Panorama 2001 in Århus, Denmark, where THE IDLE ONES was awarded the prize for best Nordic documentary.

The Directors The director couple Susanna Helke and Virpi Suutari have made a name for themselves as seminal and respected documentary filmmakers. Filmografi 1996 SIN – A DOCUMENTARY OF DAILY OFFENCES 1998 WHITE SKY 1998 A SOAPDEALER’S SUNDAY 2001 JOUTILAAT

FINLAND

HORISONT MOT ØST – HORIZON EAST

KLASSIKKO KLASSIKKO THE CLASSIC Finland 2001 Director: Kari Väänänen Cast: Martti Suosalo, Janne Hyytiäinen, Matti Onnismaa, Pertti Sveholm Running time: 1t 20m Print source: Finnish Film Foundation Tel: +358 9 6220300 Fax: +358 9 62203060 E-mail: ses@ses.fi Regissøren Ansiktet til Kari Väänänen (f. 1953) er best kjent fra Aki Kaurismäki sine filmer, men han har stått bak kameraet på flere fjernsynsproduksjoner. KLASSIKKO er hans andre spillefilm. The Director The face of Kari Väänänen (b. 1953) is most familiar thanks to his work as an actor in Aki Kaurismäki’s films. Behind the camera he has done serveral plays and films for television. THE CLASSIC is his second feature film. Filmografi 1997 KYLÄ (THE QUIET VILLAGE) 2001 KLASSIKKO

Hovedpersonen i filmen heter Kari Hotakainen, som tilfeldigvis også er navnet på den virkelige forfatteren av romanen Klassikko, en bestselger i Finland, og boka som filmen er basert på. Kari blir oppfordret av sin forlegger til å skrive en fingert selvbiografi, formet som ei dagbok fra yngre år. Helst litt saftig, litt pikant, noe som vil appellere til et større publikum. Prestasjonsangsten griper tak i han, og for å hente inspirasjon hiver han seg ut i alle slags ekstreme overdrivelser. ”Vi tar han helt ut” er slagordet. Midtsidepiker, slagsmål, skinnjakker, biljakt – alt tegnet i meget store bokstaver med sterke farger. Står vi ovenfor en parodi på den tradisjonelle (finske) mannsrollen? Eller er filmen morsom fordi mannfolk egentlig er en parodi på seg selv? Eller er det bare kjipt å være mann? The main character in this film is called Kari Hotakainen, which also happens to be the name of the real author of the novel Klassikko, a Finnish best-seller and the book on which this film is based. Kari’s publisher wants him to write a fictive autobiography in the form of a diary from his early years as a struggling writer. Preferably a bit juicy to attract a larger audience. Kari is desperate, and to find inspiration he throws himself into some extreme situations. Pin-up girls, fights, leather jackets, high-speed car chases – everything is written in big letters here and painted in strong colors. Are we dealing with a parody of the traditional (Finnish) male? Or is the film funny because the male role is a parody in itself? Or is it just hell to be a man?

HORISONT MOT ØST – HORIZON EAST

FINLAND

SYV SANGER FRA TUNDRAEN SEITSEMAN LAULUA TUNDRALTA SEVEN SONGS FROM THE TUNDRA Finland 2000 Directors: Anastasia Lapsui and Markku Lehmuskallio Cast: Vitalina Hudi, Hatjako Yzangi, Gregory Anaguritsj, Nadeshda Wolodejeva Running time: 1h 25m Print source: Finnish Film Foundation, Helsinki Tel: +358 9 6220300 Fax: +358 9 62203060 E-mail: ses@ses.fi

SYV SANGER FRA TUNDRAEN er en film om livet blant nenetserne i Sibir. Filmen er strukturert rundt folkesanger, og beskriver overgangen fra nenetsernes tradisjonelle familieliv til en mer moderne tid, preget av sovjetisk kommunisme. Det er ingen profesjonelle skuespillere i filmen – i stedet møter vi nenetserne i deres dagligliv som fiskere, jegere og nomader med reinflokker. Uenigheter mellom fastboende og de nomadiske nenetserne om rettigheter til land og vann er et gjennomgangstema i filmen.

Regissørene Markku Lehmuskallio er født i 1938 i Finland. Han har jobbet sammen med nenetsiske Anastasia Lapsui om flere dokumentarer på 1990-tallet, men dette er deres første spillefilm sammen. The Directors Markku Lehmuskallio was born in Finland in 1938. He has worked with Nenets Anastasia Lapsui on several documentaries during the 1990s, but this is the first feature film they have made together.

SYV SANGER FRA TUNDRAEN gir et uvanlig og nært bilde av et arktisk folk, og veksler mellom intime sekvenser og storslåtte naturscener. Filmen har allerede vunnet en rekke priser på internasjonale filmfestivaler. SEVEN SONGS FROM THE TUNDRA is a depiction of life among the Nenets people in Siberia. The film is structured around traditional folk songs, and shows how different sides of the soviet communist rule interfere with the traditional Nenets family life. There are no professional actors in the film. Instead we meet the Nenets in their everyday life as fishermen, hunters and reindeer keepers. Conflicts between the nomadic Nenets and people who lead more modern lives is a underlying theme that runs through the film. SEVEN SONGS FROM THE TUNDRA gives a rare look into an Arctic culture, and the film shifts from breathtaking panoramas to intimate meetings with individuals.

Filmografi Markku Lehmuskallio 1994 PARADISE LOST 1999 UHRI - ELOKUVA METSÄSTA 2000 SEITSEMAN LAULUA TUNDRALTA / SYV SANGER FRA TUNDRAEN / SEVEN SONGS FROM THE TUNDRA

RUSSIA

HORISONT MOT ØST – HORIZON EAST

ET AMERIKANSK VEDDEMÅL AMERIKANKA AMERICAN BET Russland / Russia 1998 Director: Dimitrij Meskhiev Cast: Sergeij Vasilijev, Natalija Danilova, Oleg Fjodorov Running time: 1h 30m Sales: Production Company Slovo, Moscow Tel: +7 0951439160 Fax: +7 0951439725 E-mail: slovo@mosfilm.ru

Regissøren Dimitrij Meskhiev er født i Sankt Petersburg i 1963, og er utdannet ved det sovjetiske nasjonale filminstituttet. Han mottok Debut-90 som beste regissør for sin første spillefilm HAMBRINUS, og har senere også vunnet kritikerpriser. The Director Dimitrij Meskhiev was born in Saint Petersburg in 1963, and graduated from the National Film Institute. His first feature-length film, HAMBRINUS, earned him the Debut-90 prize for best director, and he has also been awarded critics’ prizes for his later work. Filmografi 1990 GAMBRINUS 1991 TSINIKI / CYNICS 1993 NAD TYOMNOJ VODOJ / OVER THE DARK WATER 1997 BOMBA / THE BOMB 1998 AMERIKANKA

Vi møter Koljadka som går i niende klasse sammen med Dima og Kissel. Han er brennende forelsket i Tanja, sin avdøde brors tidligere kjæreste, uten at han egentlig har innsett det selv ennå. Koljadka vil gjøre hva som helst for å imponere Tanja. De to inngår et veddemål: Mot å ligge på skinnene mens et tog kjører forbi, skal han få ønske seg hva han vil hos Tanja. Koljadka utfører vågestykket, og til gjengjeld krever han at de skal møtes igjen på samme tid og sted om ti år. Deretter skal de få tre barn sammen, leve lykkelig som par resten av livet og dø på samme dag. AMERIKANKA is the story of Koljadka, who is in ninth grade together with his friends Dima and Kissel. Though he hasn’t quite realised it yet, he is profoundly in love with Tanja, his dead brother’s girlfriend. For Tanja he could do almost anything, and when she dares him to lay on the rails under a moving train, he accepts. In return she must fulfil anything he wishes for. Koljadka’s wish is that the two of them meet again in ten years, at the same place and time. They will have three children, live a long and happy life and then die on the same day. This is no ordinary bet, it’s an «American bet».

HORISONT MOT ØST – HORIZON EAST

ESTONIA

THE HIGHWAY CROSSING RISTUMINE PEATEEGA THE HIGHWAY CROSSING Estland / Estonia 1999 Director: Arko Okk Cast: Andrus Vaarik, Piret Kalda, Jaan Tätte Running time: 1h 8m Sales: Acuba Film, Tallin Tel: +372 5530772 Fax: +372 6210649 E-mail: sarko@online.ee Regissøren Født i Tallinn i 1967. Utdannet som fotograf på den prestisjetunge Statlige Filmskolen i Moskva i 1994. Jobbet på flere spillefilmer i Russland før han stiftet produksjonsselskapet Acuba film og regisserte sin debutfilm THE HIGHWAY CROSSING.

Laura og Roland haiker ute på landsbygda. Plutselig settes de av midt i ingenmannsland, og de må lete etter husly. De finner en enslig gubbe i en hytte. Gubben heter Osvald, og at han er en original er en mild beskrivelse av karakteren. Paret opplever Osvald som truende, men de må ta til takke med det han tilbyr. THE HIGHWAY CROSSING har en underfundig og ubestemmelig stemning fra første sekund. Er det en thriller? Er det et drama? Filmen utvikler seg ut i den totale surrealisme hvor ingenting er som det er, og svært lite er lett å forstå – og det er heller ikke nødvendig – ikke alltid! Laura and Roland are hitchhiking in the countryside. The driver suddenly remembers that he must return. He drops the hitchhikers off. On Laura’s initiative, they begin to go down a forest path searching for a place to spend the night. Osvald lives in his small house in the woods. He seems to be waiting for someone. Osvald has a photo of the most beautiful woman in the world. That woman is tanned; she has a birth- mark and wears a golden necklace (around her neck). Osvald has also 4 billion dollars. He received the fortune from a golden fish who lives in the river nearby… – Does this sound surreal? – It is!

The Director Arko Okk was born in Tallinn in 1967. Received his training at the Moscow State Film School and worked on several features in Russia, before he founded the company Acuba film and directed his first film THE HIGHWAY CROSSING. Filmografi 1999 RISTUMINE PEATEEGA / THE HIGWAY CROSSING

RETT PÅ VIDEO / STRAIGHT TO VIDEO

BETTER THAN CHOCOLATE BETTER THAN CHOCOLATE BETTER THAN CHOCOLATE Canada 1999 Director: Anne Wheeler Cast: Wendy Crewson, Karyn Dwyer, Christina Cox, Ann-Marie MacDonald, Peter Outerbridge Running time: 1h 38m Print source: Alliance Atlantis Pictures Int., Toronto Tel: +1 416 9671174 Fax: +1 416 9600971 E-mail: info@allianceatlantis.com Regissøren Anne Wheeler, født i 1946, har mottatt anerkjennelse for sitt arbeid med både TV-produksjon og spillefilm. Wheeler står blant annet bak A WAR STORY fra 1981, som forteller om hennes fars år som krigsfange under andre verdenskrig. The Director Anne Wheeler (b. 1946) has earned critical acclaim for her work in both television and feature film. Her films include A WAR STORY (1981), a documentary feature about her father’s years as a prisoner of war during World War II. Filmografi (utvalg / selection) 1981 A WAR STORY 1986 LOYALTIES 1988 BYE BYE BLUES 1999 BETTER THAN CHOCOLATE 2000 MARINE LIFE 2002 A WILDERNESS STATION

19 år gamle Maggie forelsker seg hodestups i en annen ung kvinne, Kim, bare timer før hennes mor Lila og broren Paul flytter inn hos henne. De fire ender opp med å bo sammen, mens Maggie forsøker å holde sin kjærlighet til Kim skjult. I Maggies vennekrets befinner den nylig kjønnsopererte nattklubbsangerinnen Judy seg. Maggies mor blir raskt bestevenn med Judy, uten å vite at hun inntil nylig gikk under navnet Jeremy. Det meste avsløres i løpet av en intim natt. BETTER THAN CHOCOLATE er en romantisk komedie om uortodoks kjærlighet mellom mennesker som strever med å finne et godt liv. 19-year-old Maggie falls helplessly in love with another young woman, Kim, hours before her mother Lila and brother Paul moves in with her. The four end up sharing a household while Maggie tries to keep her secret love from her mother. Maggie’s circle of friends includes the transgendered nightclub singer Judy, who is in love with Maggie’s repressed boss, Frances. Mother Lila befriends Judy, unaware of the fact that Judy was, until recently, Jeremy. Everything is, however, revealed during a night of intimate confessions. BETTER THAN CHOCOLATE is a romantic comedy about unusual characters trying to find a way to make the best of their lives and loves.

RETT PÅ VIDEO / STRAIGHT TO VIDEO

THE MOST FERTILE MAN IN IRELAND THE MOST FERTILE MAN IN IRELAND Irland / Ireland 1999 Director: Dudi Appleton Cast: Kris Marshall, Bronagh Gallagher, James Nesbitt, Kathy Keira Clarke Running time: 1h 31m Sales: Alibid Films International, London Tel: +44 2078450410 Fax: +44 2078366919 E-mail: rachelhughes@alibifilms.co.uk Regissøren Dudi Appleton er født og oppvokst i Belfast, og har en mangfoldig karriere bak seg som blant annet møbelsnekker, reisende skribent for the Daily Telegraph og Elle, og fallskjermjeger i Israel. Han har også jobbet både som teater- og filmskuespiller.

I en alder av 24 er Eamonn fortsatt jomfru. At han i tillegg jobber i et dating-byrå gjør ikke situasjonen lettere. Tvers over gata jobber hans livs kjærlighet, men Eamonn klarer ikke å opparbeide mot til å erklære sine følelser overfor henne. Etter en heftig natt hos en lokal prostituert oppdager Eamonn til sin store forskrekkelse at han er på rask vei mot farskapet, og ryktene om hans virilitet spres fort i den lille byen. Eamonn strever med å ta unna alle henvendelsene fra barnesyke kvinner. Jenta tvers over gata ser imidlertid ikke ut til å ha fått med seg Eamonns nyvunne popularitet.

The Director Dudi Appleton was born and raised in Belfast. He has been variously a carpenter in Paris, a paratrooper in Israel and a travel writer for the Daily Telegraph and Elle Magazine. He has also worked as an actor in both theatre and film.

Filmen føyer seg inn i rekken av nyere irske komedier, som ABOUT ADAM og DIVORCING JACK.

Filmografi 1999 THE MOST FERTILE MAN IN IRELAND

Approaching his mid twenties, Eamonn is still a virgin. Working at a dating service does not make things better. The love of his life works in a funeral home across the street, but Eamonn doesn’t have the courage to declare his true feelings. After a one-night-stand with the local prostitute Mary, Eamonn realises that he has a certain gift for making women pregnant at first try. The rumours of his virility are spreading rapidly in the little village, and Eamonn has a hard turn holding back all the lovesick women. However, the girl in the funeral home is still unaware of the reason for his newfound popularity.

RETT PÅ VIDEO / STRAIGHT TO VIDEO

MRS. CALDICOT’S CABBAGE WAR MRS. CALDICOT’S CABBAGE WAR Storbritannia / Great Britain 2001 Director: Ian Sharp Cast: Pauline Collins, Peter Capaldi, Anna Wilson-Jones, Gwenllian Davies Running time: 1h 49m Sales: CCV, Oslo Tel: +47 23069916 Fax: +47 23069910 E-mail: willy.johansen@ccvas.no Regissøren Ian Sharp har en lang karriere bak seg både som filmog TVprodusent i Storbritannia, og står bak filmer som RPM, PLEASURE og WHO DARES WINS. The Director Ian Sharp is well known in Great Britain for directing both feature film and TV series. His merits include titles such as RPM, PLEASURE and WHO DARES WINS. Filmografi (utvalg / selection) 1979 THE MUSIC MACHINE 1987 THE FINAL OPTION 1992 SPLIT SECOND 1997 RPM 2001 MRS. CALDICOT’S CABBAGE WAR

Bak den harmoniske ytre fasaden skranter ekteskapet til Thelma og Henry Caldicot, og når Henry plutselig dør under en cricket-kamp mens han forsøker å imponere en kvinnelig venn, er Thelma langt fra lei seg. Hun feirer med å brenne cricket-bøkene og sage i stykker golfkøllene til sin avdøde ektemann, men gleden tar raskt slutt når sønnen i huset, en yngre kopi av sin uspiselige far, får henne skrevet inn på et gamlehjem mot hennes vilje. Thelma nekter imidlertid å innordne seg livet på gamlehjemmet, og går i spissen for et opprør mot beroligende piller og istykkerkokt kål. Filmen har allerede innkassert flere priser, blant annet på filmfestivalen i Kairo. Thelma and Henry Caldicot’s marriage is not as harmonious as it appears, and when Henry dies in a somewhat bizarre accident during a cricket match while trying to impress a lady friend, Thelma is more than pleased. She celebrates by burning his precious cricket books and sawing his golf clubs into pieces. Her joy suddenly ends when her son, the spitting image of his father, moves her to the Twilight Rest Home against her will. But Thelma refuses to give up her newly found freedom, and starts a rebellion at the rest home against sedatives and overcooked cabbage. 55

RETT PÅ VIDEO / STRAIGHT TO VIDEO

UNFAIR COMPETITION CONCORRENZA SLEALE UNFAIR COMPETITION Italia / Italy 2001 Director: Ettore Scola Cast: Gérard Depardieu, Diego Abatantuono, Sergio Castellitto Running time: 1h 50m Sales: Adriana Chiesa Enterprises Tel: +39 068070400 Fax: + 39 0680687855 Regissøren Ettore Scola startet sin filmkarriere i 1953, og står bak en rekke filmer hvor politikk og menneskeskjebner flettes sammen innenfor et historisk tema. Han er anerkjent som en av de viktigste filmpersonlighetene i Europa i dag.

UNFAIR COMPETITION er lagt til mellomkrigstidens Italia, hvor fascismen er på fremmarsj. I en gate i Roma konkurrerer skredderen Umberto innbitt med sin jødiske nabo Leone om kundene. Historien fortelles gjennom øynene til de yngste sønnene i de to familiene, som er bestevenner til tross for fedrenes konkurranse. I 1938 snus familienes liv på hodet når diskriminerende raselover innføres i Italia. Jødiske Leone blir hardt rammet, og stilt overfor ytre urettferdighet forandrer forholdet mellom Umberto og Leone seg til et varmt vennskap. En underholdende og bitter komedie med et historisk tema som også er aktuelt i dagens Europa. UNFAIR COMPETITION is set in Italy under the rise of fascism in the 1930s. Umberto, the tailor, is getting hard competition from Leone, a Jewish retailer next-door. The story unfolds through the eyes of two little boys, Umberto and Leone’s sons, who are inseparable buddies in spite of their fathers’ rivalry. In 1938 the lives of the two families are turned up side down by the passing of discriminatory race laws, and faced with the injustice of the regime, the rivalry between Umberto and Leone is replaced by solidarity and true friendship. An amusing and bitter comedy about intolerance and exclusion.

The Director Ettore Scola entered the film industry as a screenwriter in 1953, and has a long record of making films where history, politics and people continue to be a core theme. He is acknowledged as one of the most important figures in European cinema today. Filmografi (utvalg / selection) 1976 BRUTTI, SPORCHI E CAVATTI / DOWN AND DIRTY / TARVELIGE, HESLIGE OG VEMMELIGE 1982 LA NUIT DE VARENNES / THAT NIGHT IN VARENNES 1987 LA FAMIGLIA / THE FAMILY 1998 LA CENA 2001 CONCORRENZA SLEALE / UNFAIR COMPETITION

KRITIKERSERIEN Enhver filmfestival med respekt for seg selv har en egen kritikerserie, eller en kritikeruke som det ofte kalles. Etter 12 år med denne tradisjonen har denne serien utviklet seg til å bli en av Tromsøfestivalens mest populære. Det er med skrekkblandet fryd vi i staben tenker på fjorårets ”nevekamp” mellom ivrige tilskuere det ikke var plass til på KulturHuset, som rommer over 500 mennesker. Dette skjedde på ALCOHOL YEARS, en bitte liten, unnselig britisk dokumentarfilm.

Årets filmer er: FRIHET av Lisandro Alonso (Argentina 2001) Valgt av Julie Ova (skribent i Film & Kino)

s 58

OTESANEK av Jan Svankmajer (Tsjekkia 2000) s 59 Valgt av Tereza Brdeckova (skriver for den ledende dagsavisen Lidove Noviny) TIRANA ÅR NULL av Fatmir Koci (Albania 2001) Valgt av Einar Guldvog Staalesen (NRK)

s 60

YOUR MOTHER AS WELL av Alfonso Cuarón (Mexico 2001) Valgt av Jon Selås (VG)

s 61

THE LAST RESORT av Pawel Pawlikowski (Storbritannia 2000) s 62 Valgt av Øyvor Dalan Vik (Aftenposten)

THE CRITIC’S PROGRAM Any Film Festival with self esteem has a Critic’s Programme, or a ”Critic’s Week”. After 12 years with this tradition it has become one of the most popular sidebars in Tromsø. It’s with a ”thrill” the staff remembers last years ”fistfight”, when eager wantto-se-a-film people tried to get into a packed KulturHuset. A venue with over 500 seats. This happened to ALCOHOL YEARS, a tiny-tiny british documentary.

This years films are: FREEDOM by Lisandro Alonso (Argentina 2001) s 58 Chosen by Julie Ova (Film & Kino, Norways leading Filmmagazine) OTESANEK by Jan Svankmajer (Tsjekkia 2000) Chosen by Tereza Brdeckova (writing for the leading daily newspaper Lidove Noviny)

s 59

TIRANA YEAR ZERO by Fatmir Koci (Albania 2001) s 60 Chosen by Einar Guldvog Staalesen (Norwegian Broadcasting Company - NRK) YOUR MOTHER AS WELL by Alfonso Cuarón (Mexico 2001) Chosen by Jon Selås (one of the leading norwegian daily Newspapers - VG)

s 61

THE LAST RESORT by Pawel Pawlikowski (UK 2000) Chosen by Øyvor Dalan Vik (Aftenposten)

s 62

FRIHET LA LIBERTAD FREEDOM

Valgt av Julie Ova (skribent i Film & Kino) Chosen by Julie Ova (Film & Kino, Norways leading Filmmagazine)

Argentina 2001 Director: Lisandro Alonso Cast: Mizael Saavedma, Humberto Estrada, Rafael Estrada Running time: 1h 13m Sales: TV-OR, Paris Tel: +33 1 44051400 Fax: +33 1 44051455 E-mail: tvor@wanadoo.fr Regissøren Lisandro Alonso er født i Buenos Aires i 1975. Han har studert ved Université du Cinéma i Argentina.

LA LIBERTAD tar for seg en dag i livet til den unge tømmerhuggeren Mizael. Mizael jobber alene i skogen i den argentinske provinsen La Pampa, og overlever på ekstremt enkle midler. Hans eneste kontakt med omverdenen består i turer til den lokale landsbyen hvor han selger tømmer. Fra landsbyen kan han også ringe til en venn for å få nyheter om moren. Vi følger Mizaels ensomme arbeidsdag minutt for minutt, og gradvis avdekker regissøren Mizaels måte å leve på for oss. Kvelden kommer, og det trekker opp til dårlig vær. Alt tyder på at morgendagen vil forløpe på samme langsomme måte som dagen i dag. Filmen ble vist for første gang under forrige filmfestival i Cannes. LA LIBERTAD describes a day in the life of Mizael, a young lumberjack working alone in the forests of La Pampa in Argentina. Mizael subsists on extremely limited means, and his only contact with the world consists of occasional trips to the local village, where he sells his timber. From the village he can also call a friend for news about his mother. We follow Mizael through his lonesome working day minute by minute, and gradually we get to know Mizaels way of life. As night falls, dark clouds gather. Mizael goes to sleep knowing that tomorrow will be a new day just like all the other in the forest.

The Director Lisandro Alonso was born in Buenos Aires in 1975. He studied at Université du Cinema in Argentine. Filmografi 1995 DOS EN LA VEREDA 2001 LA LIBERTAD / FRIHET

Valgt av Tereza Brdeckova (skriver for den ledende dagsavisen Lidove Noviny) Chosen by Tereza Brdeckova (writing for the leading daily newspaper Lidove Noviny)

OTESÁNEK OTESÁNEK GREEDY GUTS

Tsjekkia / Czech Republic 2000 Director: Jan Svankmajer Cast: Veronica Zilková, Jan Hartl, Kristiana Adamcová, Jaroslava Kretschmerová, Pavel Novy Running time: 1h 67m Sales: Athanor, Prague Tel: +420 2 51563551 Fax: +420 2 51566551 E-mail: athanor@nextra.cz Regissøren Svankmajer er født i Praha i 1934. Han har jobbet innenfor både teater og film, og er blant annet kjent for sine animasjoner og sine sterkt surrealistiske menneskeskildringer. Svankmajer har vunnet en rekke priser innenfor kortfilmsjangeren. The Director Svankmajer was born in Prague in 1934. He has been working both in theatre and film, and is known for his animations and his taste for surrealism. Svankmajer has won a number of awards for his short films. Filmografi (utvalg / selection) 1987 ALICE 1993 FAUST 1996 CONSPIRATORS OF PLEASURE 2000 OTESÁNEK / GREEDY GUTS

Bozena og Karel er et barnløst ektepar som drømmer om å stifte familie. En dag kommer Karel over en trestubbe i hagen som ligner på et lite barn. Bozena adopterer umiddelbart stubben og oppdrar den som sin egen sønn, godt skjult fra naboenes nysgjerrige blikk. Stubben Otesánek utvikler etterhvert en glupsk appetitt som ikke bare går ut over husets katt, men også menneskene rundt han. Bare naboens datter Alzbetka, som lengter etter en lekekamerat, forstår hva som skjer. Filmen tar utgangspunkt i en gammel tsjekkisk fabel, og er samtidig en besk kritikk av det moderne menneskets ønske om å styre sin skjebne og overvinne naturen. Bozena and Karel is a childless couple that one day comes across a tree stump in their garden that vaguely resembles a child. Bozena immediately adopts the stump and raises it as her own son, well hidden from the curious and nosy neighbours. Otesánek the stump is always hungry, and after eating the household’s cat he soon develops a taste for human flesh. The neighbour’s daughter Alzbetka, who is longing for a playmate, is the only one who understands why the people in the block keep disappearing. The film draws upon elements from an old Czech folk tale, and at the same time gives food for thought about modern humankind’s efforts to take control of their destiny and defy nature. 59

TIRANA ÅR NULL TIRANA ANNA ZERO TIRANA YEAR ZERO

Valgt av Einar Guldvog Staalesen (NRK) Chosen by Einar Guldvog Staalesen (Norwegian Broadcasting Company - NRK)

Albania, Frankrike / Albania, France 2001 Director: Fatmir Koci Cast: Nevin Mecaj, Ermela Teli, Behar Mera Running time: 1h 29m Sales: Ciné-Sud Promotion, Paris Tel: +33 1 44545477 Fax: +33 1 44540502 E-mail: cine-sud@noos.fr

23 år gamle Niku ønsker å bygge en fremtid for seg og kjæresten Klara i Albania, men Klara mener som mange andre at nøkkelen til et godt liv ligger i å flytte til utlandet. Etter at Klara har dratt av gårde til Paris med Nikus venn Tare, sitter Niku igjen i Tirana sammen med sin hjertesyke far og sin mor. Niku leter etter en jobb, men samtidig føler han at verden rundt ham er et kaos. Alle snakker om å emigrere, og Nikus følelse av uro og frykt for framtiden øker når faren dør. TIRANA ÅR NULL er en appell til det albanske folk om ikke å forlate landet, men å delta i oppbyggingen av nasjonen. 23 years old Niku wants to build a future for himself and his girlfriend Klara in Albania, but Klara believes the key to a good life lies in moving abroad. Klara leaves for Paris with Niku’s friend Tare, and Niku is left in Tirana with his mother and a father who is suffering from a heart disease. Niku tries to find a job, but at the same time he is struggling with an increasing feeling of unrest and chaos as everybody is talking about emigrating. When his father dies, Niku is more and more lost. TIRANA YEAR ZERO is an appeal to the Albanian people not to leave the country, but to stay and rebuild the nation.

Regissøren Fatmir Koci er født i Tirana i 1959, og har sin utdannelse fra Academy of Fine Arts og filmskolen i Tirana. Hans første film NEKROLOGIJ ble tildelt Special Mention for Best Feature Film på Montreal World Film Festival i 1996. The Director Fatmir Koci was born in Tirana in 1959, and is educated at the Academy of Fine Arts and The Tirana Film School. His first feature film NEKROLOGIJ won the Special Mention for Best Feature Film at Montreal World Film Festival in 1996. Filmografi 1994 NEKROLOGIJ 1996 ALTERNATIVE HEAD 2001 TIRANA ANNA ZERO / TIRANA ÅR NULL / TIRANA YEAR ZERO

Valgt av Jon Selås (VG) Chosen by Jon Selås (one of the leading norwegian daily Newspapers - VG)

YOUR MOTHER AS WELL Y TU MAMÁ TAMBIÉN YOUR MOTHER AS WELL

Mexico 2001 Director: Alfonso Cuarón Cast: Maribel Verdú, Gael Garcia Bernal, Diego Luna Running time: 1h 45m Print source: Good Machine Int, New York Sales: Smile Entertainment, Copenhagen Tel: +45 35441105 Fax: +45 35434008 E-mail: ttl@smile.dk Regissøren Alfonso Cuarón er født i Mexico by i 1961 og har studert film og filosofi på the National Autonomous University i Mexico.

Han har jobbet med både filmog TV-produksjon, og står blant annet bak en samtidsversjon av Charles Dickens GREAT EXPECTATIONS. The Director Alfonso Cuarón was born in Mexico City in 1961. He studied cinema and philosophy at the National Autonomous University in Mexico. Cuarón has been working both on film and tv productions, and his merits include a contemporary adaptation of Charles Dicken’s GREAT EXPECTATIONS.

Luisa er 28 år og klar for et eventyr når hun oppdager at hennes ektemann har bedratt henne med en annen kvinne. På en storslått meksikansk bryllupsfest møter hun Tenoch og Julio, to tenåringer fulle av hormoner og med stor appetitt på livet. De to lar seg sjarmere av det som for dem fremstår som en moden kvinne. Tenoch og Julio inviterer Luisa til stranden Boca del Cielo, Himmelens munn, og turen dit fyller de tre med intime betroelser og etterhvert også dampende sex. Y TU MAMÁ TAMBIÉN er en morsom og provoserende road movie om tenåringers begjær. Filmen satte publikumsrekord i Mexico i fjor. Luisa is a 28-year-old married woman who finds herself ready for adventure after she discovers her husband has been cheating on her. She meets Tenoch and Julio, two hormone-ridden teenagers at an impressive Mexican wedding. The boys invite Luisa to spend a few days at a beach called Boca del Cielo, Heaven’s Mouth, and the three of them set off on a journey filled with intimate confessions and raunchy sex. Y TU MAMÁ TAMBIÉN is a funny and provocative road movie about teenage desires. The film was the highest grossing in Mexico in 2001.

Filmografi 1991 SÓLO CON TU PAREJA 1995 A LITTLE PRINCESS 1998 GREAT EXPECTATIONS 2001 Y TU MAMÁ TAMBIÉN 61

THE LAST RESORT

Valgt av Øyvor Dalan Vik (Aftenposten) Chosen by Øyvor Dalan Vik (Aftenposten)

THE LAST RESORT THE LAST RESORT Storbritannia 2000 Director: Pawel Pawlikowski Cast: Dina Korzun, Artiom Strelnikov, Paddy Considine, Lindsey Honey Running Time: 1h 16m Sales: The Works, London Tel: + 44 20 761 21080 Regissøren Født i Warszawa i 1957. Har arbeidet i England siden 1997 hvor han er kjent for sine dokumentarer. Første spillefilm kom i 1997.

Varm, øm og god selv om den tar tak i et kaldt og hardt problem. En ung russisk mor kommer til Heathrow med sin sønn (ca. 14 år) for å møte sin forlovede. Han møter selvsagt ikke opp og hun står ensom tilbake uten å komme gjennom tollen. I et desperat forsøk på å bli i England for å spore opp forloveden søker de om politisk asyl. Deretter pakkes de i en bil med andre i samme situasjon og plasseres i Stonehaven, en stygg drabantby som vel må være det nærmeste du kommer fengsel uten å være det. Den lille familien lider under det sendrektige britiske byråkratiet og moren ”lokkes” til å prøve et lokal internettpornostudio for å få endene til å møtes. De skjønner raskt at de må vekk fra Stonehaven og komme seg til London for å finne morens forlovede. I Stonehaven får de hjelp av en snill prins, en vaktmester, som selvsagt blir forelsket i den vakre og sjarmerende kvinnen. THE LAST RESORT is indeed not the depressing social drama that it could have been, judging by the story Pawel Pawlikowski wants to tell. Despite its far from cheerful, this is not a sad film. This is largely thanks to the appealing characters, who manage to transcend their miserable circumstances and chiling surroundings with vitality, humour and warmth.

The Director Born in Warszawa in 1957. Has been working in the UK since 1997 where his docomentaries are wellknown. His first feature came in 1997. Filmografi 1988 LUCIFER OVER LANCASHIRE (Dokumentar) 1989 FROM MOSCOW TO PETUSHKI (Dokumentar) 1990 DOSTOJEVSKY’S TRAVELS (Dokumentar) 1997 TRE STRINGER 2000 THE LAST RESORT

ÆRESGJEST KNUT ANDERSEN/ GUEST OF HONOUR

Æresgjest / Guest of Honour KNUT ANDERSEN Knut Andersen, født 9. mai 1931 i Harstad, var med og startet Teamfilm i 1962. Samme år kom komedien OPERASJON LØVSPRETT, som med Knut Andersen i registolen ble en formidabel kassasuksess. Så kom i rask rekkefølge tre komedier til – den seneste i 1966, HURRA FOR ANDERSENS!, hadde manus av Sigbjørn Hølmebakk.

Filmografi 1960 VI SOM GÅR KJØKKENVEIEN 1962 OPERASJON LØVSPRETT 1964 NYDELIGE NELLIKER 1965 SKJÆR I SJØEN 1966 HURRA FOR ANDERSENS! 1968 SUS OG DUS PÅ BY’N 1969 BRENT JORD 1970 BALLADEN OM MESTERTYVEN OLE HØILAND 1972 MARIKENS BRYLLUP 1974 UNDER EN STEINHIMMEL 1975 OLSENBANDENS SISTE BEDRIFTER 1976 DEN SOMMEREN JEG FYLTE 15 1977 KARJOLSTEINEN 1982 FOR TORS SKYLD 1985 DRAGENS FANGE (co-regi med Stanislav Rostotskij)

Så byttet Knut Andersen ut komediefaget med drama: BRENT JORD (1969) står fremdeles for mange som hans sterkeste ytelse, igjen med manus av Sigbjørn Hølmebakk. Filmen følger en vanlig familie i Finnmark høsten 1944. Filmen ble både en kritiker- og publikumssuksess. Men Andersen og Hølmebakk følte seg ikke ferdig med stoffet. Da anledningen til samarbeid med ressursrike Lenfilm i daværende Leningrad dukket opp, gikk de inn i en co-produksjon som resulterte i UNDER EN STEINHIMMEL (1974), sentrert om sovjetstyrkenes forsering av grensen i Øst-Finnmark og skjebnen til de drøye to tusen som søkte tilflukt i en tunnel i gruvesamfunnet Bjørnevatn. Fjerde samarbeid Hølmebakk-Andersen ble KARJOLSTEINEN (1977), manus og regi Knut Andersen. Resultatet imponerte også fordi Hølmebakks roman ikke var særlig «filmatisk» i formen. Svært kort sagt dreier «Karjolsteinen» seg om en radikal forfatter som holder ibsensk dommedag over seg selv, idet han får sitt liv belyst av en annen persons kranke skjebne. Knut Andersen har regi-signert i alt 14 spillefilmer og vært involvert i en lang rekke fjernsynsproduksjoner; bl.a. dro han i gang den store TV-serien «Vestavind» på 90-tallet. Han er i dag en av våre mest allsidige filmmakere. Poet og praktiker, ble han kalt i skriftet Filminstituttet utga til hans 70-årsdag i 2001. Thor Ellingsen Knut Andersen, born in Harstad in 1931, started his film career making popular comedies in the 1960s. He then moved on to more serious dramas, beginning with the war drama BRENT JORD (SCORCHED EARTH) in 1969 – which for many stands as his best work. His collaboration with author/screenwriter Sigbjørn Hølmebakk proved fruitful, and they continued their output of war dramas with UNDER EN STEINHIMMEL (1974) and KARJOLSTEINEN (THE CHARIOT STONE, 1977). Andersen’s filmography as a director counts 14 films. The Knut Andersen retrospective films are screened without subtitles. 63

ÆRESGJEST KNUT ANDERSEN / GUEST OF HONOUR

BRENT JORD SCORCHED EARTH BRENT JORD er en virkelighetsnær skildring av frigjøringen av Finnmark i 1944. I filmen veves unge Herdis sin skjebne sammen med familien Haldonens. Både Herdis og familien Haldonen er drevet opp i fjellet på flukt fra de tyske militærstyrkene; Herdis med et sykt spedbarn og familien Haldonen med en sovjetisk krigsfange som har rømt fra dødskolonnen. Sammen hjelper de hverandre gjennom en svært vanskelig tid. Filmen høstet gode kritikker da den kom, og ble karakterisert som ujålet, lavmælt og fri for falskt artisteri. Filmen er basert på romanen Fimbulvinteren av Sigbjørn Hølmebakk, og føyer seg inn i rekken av dokumentariske skildringer fra krigstiden som trakk folk til kinoene på 1960-tallet. BRENT JORD var den femte mest sette filmen i Norge i 1969.

Norge / Norway 1969 Director: Knut Andersen Cast: Rolf Søder, Anne-Lise Tangstad, Kåre Tannvik, Solfrid Heier, Arne Birger Næss Language: Norwegian, no subtitles Running time: 1h 41m Print source: Norsk Filminstitutt Tel: +47 22474500 Fax: +47 22474599 E-mail: nfi@nfi.no

UNDER EN STEINHIMMEL POD KAMENNYM NEBOM OCTOBER ’44 Filmen tar for seg skjebnen til de mellom to og tre tusen menneskene som flyktet fra tyskernes evakueringsordre og søkte tilflukt i en tunnel på Bjørnevatn ved Kirkenes i 1944–45. Tittelen henspiller på tunnelens steinhimmel som velvet seg over flyktningene gjennom en lang vinter. Okkupasjonsdramaet er en norsk-sovjetisk samproduksjon, og handlingen følger også de sovjetiske styrkenes vei over grensen til Norge og deres rolle i frigjøringen av Finnmark. UNDER EN STEINHIMMEL er raskere og mer dramatisk enn den lavmælte BRENT JORD, og regissørene lar oss møte enkeltskjebner i sterke og angstfylte situasjoner. Filmen er Knut Andersen og Sigbjørn Hølmebakks andre samarbeid.

Norway / Russia 1974 Director: Knut Andersen and Igor Maslennikov Cast: Arne Lie, Veslemøy Haslund, Bernhard Ramstad, Kåre Tannvik, Solfrid Heier, Nils Utsi, Evgenij Leonov Language: Norwegian, no subtitles Running time: 1h 25m Print source: Norsk Filminstitutt Tel: +47 22474500 Fax: +47 22474599 E-mail: nfi@nfi.no

ÆRESGJEST KNUT ANDERSEN/ GUEST OF HONOUR

KARJOLSTEINEN THE CHARIOT STONE Norge / Norway 1977 Director: Knut Andersen Cast: Erik Øksnes, Marit Grønhaug, Sverre Anker Ousdal, Are Sjaastad, Grethe Ryen, Siri Hølmebakk Language: Norwegian, no subtitles Running time: 1h 46m Print source: Norsk Filminstitutt Tel: +47 22474500 Fax: +47 22474599 E-mail: nfi@nfi.no

Også i KARJOLSTEINEN tematiseres krigsårene, denne gangen gjennom øynene til den forhenværende presten Eilif Grøttland og den radikale forfatteren Olav Klungland. De to møtes tilfeldig på et hotellrom en regnfylt aprilnatt, og den aldrende Grøttland forteller om sin oppvekst sør i Norge, sitt voksne liv som prest i Finnmark og sin opplevelse av etterkrigstiden og landssvikoppgjøret. Krigens hendelser har satt sitt preg på Grøttland, og fratatt ham både en bror, troen på kjærligheten og på den gode Gud. Møtet med den unge forfatteren skal imidlertid vise seg å gi en uventet vending til begge mennenes liv. KARJOLSTEINEN er bygd opp rundt indre monologer og filosofiske betraktninger over menneskets skjebne, og er den fjerde i rekken av filmer som har blitt til i samarbeid mellom Knut Andersen og Sigbjørn Hølmebakk.

Norges Råfisklag representerer en tradisjon og trygghet for omsetning av havets ressurser 9291 Tromsø 77 66 01 00 www.rafisklaget.no

HORISONTER / HORIZONS

LIGHT OF MY EYES LUCE DEI MIEI OCCHI LIGHT OF MY EYES Italia / Italy 2001 Director: Giuseppe Piccioni Cast: Luigi Lo Cascio, Sandra Ceccarelli, Silvio Orlando, Barbara Valente, Toni Bertorelli, Paolo Pierobon Running Time: 1h 54m Sales: Adriana Chiesa, Roma Tel: + 390 68070 400 Fax: + 390 68068 7855 Regissøren Født i 1957. Utdannet fra Gaumont Film School. Debuterte i 1987 og har laget i alt åtte spillefilmer. The Director Born in 1957. Attended the Gaumont Film School. In 1987 he made his first film and LIGHT OF MY EYES is his film number eight. Filmografi (selected) 1987 IL GRANDE BLEK 1992 CONDANNATO A NOZZE 1998 FUORI DAL MINDO 2001 LUCE DEI MIEI OCCHI / LIGHT OF MY EYES

En film om vanskelig voksen kjærlighet. En film hvor alle med ”hjartet på rette staden” håper at det skal gå bra til slutt. Antonio er en sci-fi entusiast med et imaginært alter ego som han har døpt Morgan. Han er en sjarmerende enstøing og avstandsforelsker seg i alenemoren Maria. Han er for god til å være sann – en prins? Maria har problemer både psykisk og økonomisk. Antonio hjelper både mor og datter så godt han kan og i strabasene vikler han seg inn i ting han ikke burde. Dette er et godt psykologisk drama og regissøren sier at hans hovedkarakterer alltid er svært nære ved å miste seg selv. De sliter med tilværelsen og har problemer med å vinne terreng og lære av sine feil. Antonio is a driver, a sci-fi buff with an imaginary alter ego called Morgan. Maria has run up debts to buy a frozen-food store and is worried she will loose her daughter Lisa. Antonio falls in love with Maria and tries to help her solve her problems. He does things he shouldn’t do for Maria without her knowing, and is perhaps causing even bigger problems. The director says that his main characters are in a sense castaways, always close to losing themselves. Never winners, they make no gains and learn nothing from their mistakes.

FILM FRA NORD / FILMS FROM THE NORTH ”Film fra Nord” er en samlebetegnelse for kort-, dokumentar- og antropologifilmene som vises på Studenthuset Driv under filmfestivalen. Dette er filmer som har tilknytning til Nordkalotten / Barentsregionen. ”Film fra Nord” skal sette fokus på den økende media-aktiviteten i nordområdene, og der igjennom å støtte og stimulere denne. På sikt er det et håp at mediabransjen i nord skal kunne gå på tvers av grensene for samarbeid, finansiering og utvikling. Dette skal for øvrig tematiseres i seminarserien Arena på Driv (se side 85).

TROMSØPALMEN I år skal filmene i “Film fra Nord” juryeres, og vinneren blir tildelt ”Tromsøpalmen” ved festivalens avslutningsforestilling på Fokus Kino. Nominerte bolker / filmer er: Kvinner i Nord 1 Kvinner i Nord 2 Kortfilmprogram 1 Kortfilmprogram 2 EN STRIMMA DAG PARADISET NORGE PÅ TVERS LAPPSJUKAN

KVINNER I NORD 1

LILLE STORE TRUDE-METTE LITTLE BIG WOMAN Komedien er noe av det mest smertefulle som finnes. For Trude-Mette – en ung storkjeftet kvinne – har stand-up komedien vært en overlevelsermetode for å bearbeide sin traumatiske barndom i Mehamn – et lite isolert fiskevær på Finnmarkskysten som ligger rett ut mot Barentshavet. Der, under de mest røffe og ekstreme forhold, ble Trude-Mette formet til å bli en person full av kontraster. Utad er hun en frodig og tøff dame fullspekket av humor og selvironi; på scenen er hun uredd, dristig og har full kontroll. Men på innsiden, dypt inni henne, er hun fortsatt den lille sårbare jenta, redd for å bli forlatt og sviktet. Som slåss for sin integritet og som lengter etter kjærlighet og aksept. Trude-Mette Johansen debuterte som Norges første kvinnelige standup komiker med det vellykkede showet “Ka faen e galt med å være sexsymbol?”. Hun bor i Oslo, men opptrer i hele Norge. Filmen er coprodusert av Original Film AS i Tromsø. In this intimate documentary, stand-up comedian Trude-Mette dares, despite her fears, to return for the first time to the neighbourhood where she grew up. She needs to face her past and try to make peace with it. And she needs to find out how the society in Mehamn will accept her now, with her success and fame.

Norge, Finland / Norway, Finland 2001 Director: Benedicte M. Orvung Running time: 28m Sales: Magic Path Entertainment, Helsinki Tel: +358 943138855 Fax: +358 943138899 E-mail: antti.vaisainen@hkkk.fi

KESELIN – EN THAIKVINNE I NORD-TROMS Keselin (41) er en thai-kvinne som har giftet seg med Håkon Olsen (68) fra Kåfjorden i Nord-Troms. I sitt nye liv i Norge driver hun sjarkfiske sammen med Håkon. Hun hugger ved i skogen om vinteren, og hun gjør alle de praktiske oppgaver som må gjøres i et hjem i ei lita bygd, og som de færreste moderne norske kvinner ønsker å ha befatning med. Hvorfor forlot hun solen og familien? Hvorfor flyttet hun til kulde, nordvest kuling og havrokk i Nord-Troms for å gifte seg med en mann som kunne vært hennes far? Keselin (41) is from Thailand and has married the Norwegian fisherman Håkon Olsen (68). Why did she leave the sun and her family to live in freezing Northern Norway with a man who could have been her father?

Norge / Norway 2002 Director: Bård Grape and Dag Hoel Running time: 28m Sales: Exponor, Trondheim Tel: +47 90781999 Fax: +47 73510191 E-mail: dhoel@exponor.as

KVINNER I NORD 2

LESBISK I KAUTOKEINO A LESBIAN IN KAUTOKEINO Máret har forlatt et intolerant Kautokeino for å bo med sin kjæreste i Oslo. Etter to år i hovedstaden reiser hun tilbake til sitt hjemsted sammen med kjæresten og et annet lesbisk par. Hvordan vil hun bli mottatt av sine venner og familie? Er de klare for å komme henne i møte? Filmen vant prisen for beste samiske film under den 13. Nordiske Filmfestivalen i Kautokeino 2001. Máret has left her intolerant home place Kautokeino to live with her girlfriend in Oslo. After two years in the capital she returns, along with her girlfriend and another lesbian couple, to see if they are ready to accept her.

Norge / Norway 2001 Director: Nils John Porsanger Running time: 25m Sales: Nils John Porsanger Tel: +47 97682740 E-mail: 97682740@mobilpost.com

FUCKIN’ ROCK’N ROLLA Beate Kjæreng (18) er arbeidsledig og bor på øya Rolla i Ibestad kommune ved Harstad. (”Fucking”) Ibestad er den kommunen i Norge som flest folk vil flytte fra. Beate er en glad og drømmende tenåring, men ønsker mest av alt å komme seg vekk. Tiden slår hun i hjel med TV-titting, bilkjøring og festing sammen med det mer jordnære søskenbarnet Silje (17). Beates foreldre synes det er slitsomt å ha en tiltaksløs og utakknemlig tenåring i huset. Men Beate har en plan: Hun skal begynne på befalskolen. Beate (18) lives on the island of Rolla where she kills time with her cousin Silje. Beate wants to move from the island – she dreams about a military career.

Norge / Norway 2001 Director: Fridtjof Kjæreng Running time: 50m Sales: f(x) produksjoner AS Tel: +47 22375000 Fax: + 47 22370066 E-mail: fx@fx.no

POLARHELTER / POLAR HEROES

ISHAVSFOLK: ALF LAURITZEN, SKYTTEREN FRA BALSNES Alf Lauritzen debuterte i 1928 med å leite etter Roald Amundsen, og tok sine fangsdrømmer på alvor. Han har skutt noen seler i sin tid. Dette er den første av ti episoder som utgjør portrettserien ISHAVSFOLK. First of a ten episode portrait series entitled ISHAVSFOLK (“People of the Ice Sea”).

Norge / Norway 2001 Director: John Arvid Berger 27 min, no subtitles Sales: JAB Film, Tromsø Tel: +47 77600429 Fax: +47 77600429 E-mail: post@jabfilm.no

VOYAGE OF THE NAUTILUS Dokumentar om den australske forskeren og eventyreren Sir Hubert Wilkins som i 1931 satte seg fore å ta seg til Nordpolen med en utrangert ubåt. Ubåt-ekspedisjonen setter rammen for filmen, men vi tar også del i Wilkins’ utrolige liv som kameramann, krigsfotograf, pilot og eventyrer. Documentary on the Australian researcher and adventurer Sir Hubert Wilkins and his decision to make a journey under the ice of the Arctic Ocean to the North Pole in a leaky submarine. Jules Vernes’ age-old dream of travelling under the ice with a submarine was finally to become reality. Prior to the expedition aboard the Nautilus, Sir Hubert Wilkins was one of the world’s most well-known and respected explorers.

Norge / Norway 2001 Director: Trond Eliassen and Simon Nasht, 52 min Language: English Sales: Videomaker AS, Finnsnes Tel: +47 77851200 Fax: +47 77851205 E-mail: kjell@videomaker.no

NORGE PÅ TVERS ”Jeg heter Gudmund Gulljord, jeg er en helt vanlig fyr med en stor drøm. Alene og uten etterforsyninger skal jeg, som den første i verden krysse Norge på tvers. Fra Hellemobotn i vest til riksgrensen, 6,7 knallharde kilometer lenger øst. Midt på vinteren, selvsagt. Galskap, sier du kanskje, en hasardiøs lek med livet. Det kan så være. Den moderne velordnede tilværelse med dagpenger, kaffe latte og obligatorisk sykkelhjelm synes meningsløs for menn av mitt kaliber, som nok heller burde vært født på Nansens tid, eller Amundsens. Områdene jeg skal krysse er fullstendig uutforsket av mennesker. Den samiske urbefolkningen har dog ferdes der i tusenvis, ja kanskje hundrevis av år. Men ennå ikke somlet seg til å skrive en eneste bok om det, så da gjelds det jo ikke.” Mockumentary on the famous Norwegian explorer Gudmund Gulljord and his hazardous project of crossing Norway at its most narrow point (6,7 km). 72

Norge / Norway 2001 Director: Erling Falch 26 min, no subtitles Cast: Gudmund Gulljord, Tone Lein Sales: Filmfalken Tel: +47 90786857 Fax: +47 90417407 E-mail: erling@falch.as

JERZY SLADKOWSKI X 2

SVENSK TANGO TANGO, GRÄL OCH LEDBESVÄR SWEDISH TANGO Kerstin og Hans, et eldre ektepar fra Kiruna, bites av tangobasillen. Tangoen bringer dem til både Stockholm og Buenos Aires. Dette er en prisbelønnet dokumentar som i et spillefilmaktig språk forteller oss om Tango som lidenskap, men også om livsgleden og livslysten hos Hans og Kerstin. A film about a Swedish couple’s passion for tango and their pilgrimage to Buenos Aires.

Sverige / Sweden 1999 Director: Jerzy Sladkowski, 52 min, English subtitles

LAPPSJUKAN LAPPISH SICKNESS Dette er oppfølgeren til SVENSK TANGO. Da Kerstin og Hans var i Buenos Aires, ble de kjent med de eksentriske kompisene Guillermo og Juan – henholdsvis filmarbeider og trekkspillemann. De to ble invitert til Kiruna, og de gjør alvor av turen. Med en del misforståelser om Sverige i kofferten – som at det finnes indianere i Lappland og at svenske kvinner er lett på tråden – er det duket for kultursjokk og høy komikk. The sequel to SWEDISH TANGO. Two Argentinean friends – bound for a cultural shock – come to visit the tango couple in Northern Sweden.

Sverige / Sweden 2001 Director: Jerzy Sladkowski, 52 min, English subtitles

STÅLE SANDBERG

HABANA LIBRE - ET SNAPSHOT FRA SAMTIDENS CUBA Vi møter i HABANA LIBRE tolv unge mennesker som samlet gir oss en fortelling om hvordan det er å være ung i Havana i en tid som står i omveltningenes tegn. Deres ulike perspektiver på fremtiden og samtiden, samt kritiske syn på de verdier det kapitalistiske vesten er bygget på, viser en intellektuell kraft og et mangfold av meninger som både imponerer og rører. Med et heftig originalt soundtrack gir filmens unike bildemateriale oss en smak av et levende folkeslag og en kultur med verdier det er vanskelig å forbli uberørt av. We meet twelve young people in Cuba. A lively and musical cultural portrait.

Norge / Norway 2001 Director: Ståle Sandberg 52 min, English subtitles, Sales: noize@frisurf.no 73

NORDNORSK KORTFILMPROGRAM 1

SKÅRUNGEN Regi: Per-Ivar Jensen, Original Film AS, Norge 2002, 15m, no dialogue. Cast: Erlend Ryvold, Marie Leinan Jensen, Stein Bjørn, Tommy Henriksen, Frode Eilertsen

Filmen skildrer en skårunge – en ung, uerfaren manns – første tur på Lofothavet, i ny jobb som fisker. Handlingen formidles gjennom moderne dans kombinert med fiskernes ofte rytmiske utøvelse av sitt handverk – med bevegelser i takt med arbeidsoperasjoner, båt og hav.

TANTE MAGDA Regi: Håvard Johansen, Filmfalken, Norge 2002, 6m, no subtitles Cast: Erik Smith Meyer, Heidi Goldmann

Søndags formiddag hos en familie på fem. Jenta i familien bestemmer seg for å piffe opp stemningen ved å spille dem et puss.

DEN SOM SOVER SYNDAR ICKE Regi: Peter Lindblom, Filmpool Nord AB, Sverige 2002, 14m, no subtitles

En prest på en strand stilles overfor syndige fristelser – og et mirakel…

SLEIGHT OF HAND Regi: Jens Styve, Norge 2001, 3m, no dialogue

Om voksen barnslighet og om generasjonens etterlengtede stolthet, prestasjon og presisjon. Filmen ligger i grenselandet mellom kunst, performance, dokumentar og tull.

ISKUNGEN Regi: Erik Nordberg, Filmpool Nord AB, Sverige 2001, 12m, no subtitles

En mann med internett-nick’et “Iskungen“ sitter alene med sin Macintosh i sitt hus utenfor sprengkalde Pajala. Han går berserk med netthandel under oppsikt av et fotografi av hans morske mor.

BACK TO SÁIVU Regi: Siljá Somby, Telegoahti AS, Norge 2001, 19m, English subtitles

En gang i framtiden er tundraen forbudt område. Fem ungdommer trosser forbudet og tar seg til Sáivu, samenes hellige sted.

FÖRHÖRET Regi: Torbjörn Berg, Disordered Mind Pictures, Sverige 2001, 10m, no subtitles Cast: Tor Erik Laaksonen, Ásllat Máhtte M Gaup, Sárá Biret Ánne M Gaup

I et lite samfunn begynner folk å forsvinne under mystiske omstendigheter. En dag kommer et hett tips og en beredskapsgruppe rykker inn…

HURRA FOR MAMMA Regi: Per-Ivar Jensen, Original Film AS, Norge 2001, 13m, no subtitles Cast: Per-Ivar Jensen, Inger Katrine Hansen, Bernt Bjørn, Stein Bjørn, Iris Johansen

1979. Mamma skal feires på sekstiårsdagen. Dagen før dagen kommer to eldre brødre, med sine ikke helt lykkelige koner, hjem til den fornorska bygda i Nord-Troms. Den forfylla lillebroren, som fortsatt bor hjemme, byr på heimbrent. 74

NORDNORSK KORTFILMPROGRAM 2 NORDNORSKE FILMSTUDENTER / FILM STUDENTS FROM NORTHERN NORWAY

ROP TIL VEGGEN Regi: Magne Pettersen, NTNU 2001, 15m, no subtitles

En ung mann i krise og kjærlighetssorg planlegger en spektakulær utgang…

800 40 085 Regi: Marte Vold, Nordland Kunst- og Filmskole 2001, 16m, no subtitles

En nikotinslave får erfare at Røyketelefonen har ivrige ansatte…

SOUL STEALING (SIELO SUOLA) Regi: Anne Lajla Utsi, Høyskolen i Lillehammer 2001, 20m, English subtitles

Regissøren reiser til sine besteforeldre for å finne ut hvorfor det samiske språket er i ferd med å dø ut i familien. A documentary about the after-effects of Norwegian assimilation policy among the Sami people.

LÆRESTYKKET Regi: Stine Mari Hartviksen, NTNU 2002, 8m, no subtitles

Et ungt par koser seg i en hytte på en øy. Idyllen brytes når båten blir stjålet…

KJÆRLIGHETSUNIVERS HER HVOR DE MØTES Regi: Ole Giæver, Nordland Kunst- og Filmskole 2001, 16m, no subtitles

Fikk du frokost? – En gutt og en jente møtes på fest…

NEVER NEVER LAND Regi: Stig Svendsen, Film- og TV-Akademiet 2001, 5m, no subtitles

To gutter står ute i natten og skyter på månen…

SONGS FOR DISTINGUISHED LOVERS Regi: Terie André Nymark, London Film School 2001, 15m, English dialogue

På en isolert nord-norsk øy presser minner gjemt i gamle steder seg fram og berører Helena (Aggie Peterson) og Ethan som har kommet fra England til stedet der hennes bestemor vokste opp. 75

NOVELLEFILMPROGRAM

EN STRIMMA DAG A GLEAM OF A DAY Märta-Greta lever med sin mor i Tornedalen i Norrbotten. Märta styrer sin datter med religiøs jernhånd, men så en dag kommer det en ny ung prest til forsamlingen. Presten ber Märta-Greta om hjelp til å tolke (Tornedals-finsk) når han skal besøke de andre i forsamlingen. Det tidligere kjølige forholdet mellom den svensktalende presten og den finsktalende lokale befolkningen begynner å tine til tross for vinterens grep om bygda.

PARADISET Svenske Sverker og russiske Irina elsker hverandre. De har giftet seg og bosatt seg i Sverige. Sammen driver de et drivhus som de kaller Paradiset. Men Sverker skylder en del penger, noe som setter forholdet på prøve. En varmt og ømt fortalt historie om lengselen etter trygghet og forståelse.

Sverige / Sweden 2001 Regi: Ulla Lyttkens Filmpool Nord AB, 22m, English subtitles Cast:

Sverige / Sweden 2001 Regi: Maria Hedman Omega Film, 28m, no subtitles Cast: Rolf Degerlund, Svetlana Rodina-Ljungkvist

A swedish man and a russian woman have made Sweden their home. Together they run a greenhouse called the Paradise. But their idyllic existence stumble as the snake crawls into their paradise.

KARTONG I en regntung by av papp vasser Privatdetektiv Sabel gjennom mord og melk, vakre kvinner og korrupsjon. En ”film noir” fra bysbarnet Martin Jørgensen. «En fabelaktig film» - H. Bogart.

Norge / Norway 2002 Regi: Martin Jørgensen 33m, no subtitles Cast: Øystein Martinsen, Anneli Drecker, Ketil Gaare Blix, Bernhard Ramstad

Visuelle kulturstudier / Visuell Antropologi Universitetet i Tromsø På det samfunnsvitenskapelige fakultetet ved Universitetet i Tromsø har det siden 1996 vært et program rettet mot visuelle studier av kultur og visuell antropologi. Programmet, som ble et permanent studietilbud i 2001, gir mastergradskurs i visuell antropologi og muligheter for utdypning i visuelle kulturstudier. En integrert del av programmet er knyttet til utviklingen av forskningsrelaterte videofilmer. Basert på veiledning fra de ansatte – samt fra noen gjesteforelesere – lager studentene videofilmer av ca. 30 minutters varighet som en del av sin universitetsgrad. De senere årene har mange av disse filmene blitt godt mottatt både lokalt i Tromsø, nasjonalt og internasjonalt. Flere av filmene har også blitt vist på internasjonale etnografiske og dokumentarfilmfestivaler. Filmene gjenspeiler den flerkulturelle sammensetningen av studenter knyttet til programmet, og omhandler lokalkultur i Nord-Norge, i Europa og Afrika, og også fra andre deler av verden. Visuelle kulturstudier / Visuell Antropologi, som vant Undervisningsprisen ved Universitetet i Tromsø i 2001, har gleden av å presentere 8 studentfilmer som en del av programmet til Tromsø Internasjonale Filmfestival.

Visual Cultural Studies / Visual Anthropology Programme University of Tromsø Since 1996 there has been a programme concerning visual studies of culture and visual anthropology at the Faculty of Social Sciences, University of Tromsø. The programme, which was made permanent in 2001, offers a Masters course in visual anthropology and other possibilities for further studies in visual cultural representations. The production of research-related videos forms an integral part of the work carried out by the programme. Taught by staff of the programme – and a number of visiting lecturers – students make an approx. 30 minute video as part of their final studies. In recent years, these student films have been well received locally, nationally and internationally, many being shown at international ethnographic and documentary film festivals. Reflecting the multicultural composition of the students attending the programme, films have covered both local cultures in northern Norway, societies in Europe, as well as cultures in Africa and other parts of the world. Visual Cultural Studies, which in 2001 was given the Tromsø University award for excellent teaching, is proud to present 8 student films as part of the Tromsø International Film Festival.

VISUELL ANTROPOLOGI / PROGRAM 1

TALKING WITH THE WEYTO Zerihun Abebe (Ethiopia), 2001, 30m, English subtitles

”Vi er muslimer, men fordi vi er fattige kaller de oss ’Negedie’ (stamme)” – en Weyto-kvinne i nordvest-Etiopia. ”We are Muslims, but only because we are poor we are labelled ’Negedie’ (tribe)” – a Weyto woman in northwest Ethiopia

LONGING FOR BELONGING Beate Nesheim (Norway), 2001, 38m, English subtitles

Havøysund: Mitt barndomsparadis, mitt ungdomsfengsel, som jeg ikke kunne flykte fra fort nok. Som voksen student i visuell antropologi dro jeg tilbake og fant igjen min egen ambivalens i mine tidligere sambygdinger. Havøysund – the paradise island of my childhood, the jail of my teenage years, from where I couldn’t wait to escape. As an adult student of visual anthropology, I went back and found the ambiguity I share with my former fellow villagers.

THIS IS BALI LIFE! Kate-Hilde Nilsen (Norway), 2001, 37m, English subtitles

This is Bali Life! handler om livet på en øy ikke langt fra Bali. En kvinne begynner å gi massasje til turistene. Noen øybeboere stiller spørsmål ved dette og andre er misunnelige på hennes forretning. This is Bali Life! is about life on a small island near Bali. One of the women starts to give massages to tourists. This raises questions among some villagers and jealousy of her financial profit.

MARRIAGE IS PARTNERSHIP Habi (Cameroon), 2001, 35m, English subtitles

”Det er sant at koranen har opphøyet kvinnene. Men slik er det ikke i praksis. Vi som studerer har muligheten til å lese og forstå det våre mødre, for eksempel, ikke forsto, fordi alt som de fikk vite kom fra nåden til bestemte personer, stort sett menn, som lærte dem bare det som de selv kunne.” ”It is true that the Koran has elevated women. But it is not like that in practice. And we students, we have this possibility to read and understand what our mothers have not, since they were at the mercy of certain persons, essentially men, who transmitted to them only what they knew themselves.” 78

VISUELL ANTROPOLOGI / PROGRAM 2

ONLY QUALITY MATTERS Cheickna Camara (Mali), 2001, 30m, English subtitles

Kebe Tantou, en vellykket forretningskvinne fra Mali, selger sine produkter i Mali, Afrika, Frankrike, de Forente Arabiske Emiratene og USA. Mrs. Kebe Tantou, a Malian woman entrepreneur, is selling her products in Mali, Africa, France, the United Arab Emirates, and the USA.

THE DESTINY OF BELAKA SALIOU SAOUMBOUM Evelyne Tegomoh (Cameroon), 2001, 33m, English subtitles

Filmen er et portrett av den 46. Belaka (høvding) fra Ngaouha i NordKamerun. Han og to av hans barn forteller kroningshistorien, som avslører mange aspekter ved livet i Ngaouha og forholdet til verden utenfor. This is a portrait of the 46th Belaka of Ngaouha (Nganha) in North Cameroon. Through his personal account and that of two of his children, we take part in the story of his enthronement, which reveals many facets of life in Ngaouha and its relations with the outside world.

MEN & WOMEN IN IHECHIOWA Michael Okorie (Nigeria), 2001, 35m, English subtitles

”Kvinnene har vunnet kampen, det blir kjønn på dagsorden!”. Kvinnene i Ihechiowa, sørøst i Nigeria, vender seg mot både de lokale og de øverste høvdingene, og krever anerkjennelse for deres innsats i kommunen. ”Women have won the battle, you must put gender on the agenda”. Confronting the local and paramount chiefs, the Ihechiowan women claim recognition for their efforts in the community.

MAUKEN I MINNER Anne Tømmervåg (Norway), 2001, 45m, English subtitles

På gamle flytteveier og teltboplasser i Mauken driver forsvaret øvelses- og skytefeltvirksomhet. Filmen handler om hvordan kulturminneregistrering og arkeologiske utgravninger sammen med muntlige opplysninger avdekker spor etter den tidligere samiske reindriften i området. On old migration routes and Saami camps in Mauken, the Norwegian military carries out target practices. The film is about how registration of cultural monuments, archaeological excavations and oral narratives reveal the traces of earlier reindeer herding in this area. 79

STUMFILMKONSERT / SPECIAL EVENT

VIDDENES FOLK VIDDENES FOLK THE PEOPLE OF THE TUNDRA Norge / Norway 1928 Regi: Ragnar Westfeld Cast: Mona Mårtenson, Tryggve Larssen, Einar Tveito, Tore Lindwall Running time: 1h 29m Print source: The Norwegian Film Institute Tel: +47 22474500 Fax: +47 22474599 E-mail: nfi@nfi.no

Lapp-Nils er blitt lurt av Borka, som har brutt løftet han ga til Nils sin far på dødsleiet om at sønnen skulle arve 100 reinsdyr. Borka skulle bare ta vare på dem inntil Nils ble voksen nok til å overta. Som voksen treffer Nils Nina, Borka sin datter, og det blir kjærlighet ved første blikk. En dag blir en av Borkas reiner skutt, og Nils er automatisk den mistenkte. Han blir dømt, men rømmer til fjells. Imens får Nina en ny beiler, men hun mister aldri troen på Nils, selv om det fortsetter å skje ting som peker i retning av at han må være den skyldige… VIDDENES FOLK er et klassisk melodrama, lagt til et (liksom) samisk miljø, hvor det utspiller seg et heftig kjærlighetsdrama, med sjalusi, trolldom og villskap som sentrale elementer. Filmen gir overhode ingen realistisk skildring av samenes gjøren og laden. Det samiske framstår snarere som kulisser, noe som bidrar til å gjøre den til et anakronistisk kulturminne.

Nykomponert musikk av Geir Øystein Lysne framføres live av Lysne selv (saksofon, fløyte, loops) sammen med Johan Sara Jr. (joik), Erik Halvorsen (syntesizer, sampling, loops). Et unikt uttrykk: Fusjonspreget samtidsmusikk med tradisjonelle basiselementer, en form som kommenterer filmens spesielle status som ikke-autentisk representasjon av samisk kultur.

VIDDENES FOLK hadde premiere i 1928, og var typisk for sin samtid fordi det var en nordisk samproduksjon. Regissøren Ragnar Westfeld var svensk og fotografen George Schnéevoigt var dansk, mens den norske skuespilleren Einar Tveito spiller Lapp-Nils. THE PEOPLE OF THE TUNDRA, a silent movie from 1928, is a classic melodrama that borrows freely from Samí mythology, filled with clichés and misinterpretations. Steering clear of ethnic blurs, it is an interesting artefact where the Samí culture creates a backdrop for a dramatic tale of a true love challenged by evil forces. Accompanied by live music-jazz-fusion-ethnic, newly composed by Geir Øystein Lysne, and performed by Lysne (saxophone, flute, loops), Johan Sara Jr. (joik), Erik Halvorsen (synthesizer, sampling, loops) and Helge Norbakken (percussion).

Komponist Geir Øystein Lysne

Produsert med støtte fra Musikk i Finnmark, Festspillene Turné, Norsk kulturråd og Norsk filminstitutt.

NORSK FILMKLUBBFORBUND PRESENTERER

DEN STORE ILLUSJONEN GRAND ILLUSION THE GREAT ILLUSION Frankrike / France 1937 Director: Jean Renoir Cast: Jean Gabin, Pierre Fresnay, Eric von Stroheim Running time: 2h 0m Distribution: Norsk Filmklubbforbund Tel: +47 22474682 Fax: +47 22474692 E-mail: nfk@filmklubb.no Regissøren Jean Renoir (1894–1979), sønn av impresjonisten Auguste Renoir, ble født på Montmartre i Paris under “la belle epoque”. Renoir skapte film både i Europa og i USA fra 1920- til 1960-tallet, og hans filmer fra mellomkrigstidens Frankrike er sterke kommentarer til de politiske og sosiale urolighetene som preget Europa i perioden. The Director Jean Renoir (1894-1979), son of the impressionist painter Auguste Renoir, was born in Montmartre, Paris, during “la belle epoque”. Renoir’s work as a director stretches over a period of fifty years, and he made films both in Europe and in the USA. His films from the 1920s and 30s all comment upon the strong political and social unrest in Europe at the time. Filmografi (utvalg / selection) 1926 NANA 1936 UNE PARTIE DE CAMPAGNE / A DAY IN THE COUNTRY 1937 LA GRANDE ILLUSION / GRAND ILLUSION 1938 LA BÊTE HUMAINE / THE HUMAN BEAST 1954 FRENCH CANCAN 1956 DÉJEUNER SÛR L’HERBE / LUNCH ON THE GRASS

Handlingen i LA GRANDE ILLUSION er lagt til Europa under første verdenskrig. De to franske offiserene Maréchal og Rosenthal blir tatt til fange av tyske militære styrker og sendt i fangeleir. Etter flere mislykkede rømningsforsøk klarer de til slutt å unnslippe, og de to plukkes opp av en ung enke. LA GRANDE ILLUSION er filmen som ga Renoir internasjonal anerkjennelse som regissør. Dette mesterstykket av en film er en sterk skildring av krigens grusomheter, med klare antimilitære og radikale politiske overtoner. Filmen ble umiddelbart forbudt i Tyskland og erklært som «Cinematographic Enemy Number 1» av Goebbels, og man trodde lenge at alle kopier av filmen i Europa var ødelagt. Jean Renoir’s masterpiece GRAND ILLUSION is set in Europe during World War I. The two French officers Maréchal and Rosenthal are captured by German military forces and put in a prisoner camp. After having tried several times to escape, they finally succeed, and outside the camp they meet a young widow. GRAND ILLUSION is the film that finally brought Renoir unqualified international reputation. Renoir gives a vivid depiction of the terrors of war, with clear antimilitaristic and political implications. Banned in Germany and declared «Cinematographic Enemy Number 1» by Goebbels, it was believed at one time that all existing European prints were destroyed.

40 RIKE ÅR MED TROMSØ FILMKLUBB! Flere av byens markante personligheter har vært med på å prege Tromsø Filmklubbs 40-årige historie. Klubben ble stiftet 5. desember i 1961 av blant annet forfatter og NRK-veteran Harry Westrheim (styreleder), kinosjef og festivaldirektør Hans Henrik Berg og forfatter og humorfilosof Arthur Arntzen. Tromsø Filmklubbs første styre besto for øvrig av Brynhild Hansen, Kirsten Henriksen, Arne Bangsund, Karl Johan Mikkelsen, Jan Moldenæs, Ansgar Molund, Arne Johansen og Rolf Holm.

bb msø Filmklu o r T D E M LIV ET RIKERE hadde me hos ham

d de satt hjem ig Jon. En kvel art var ferd r forelsket i . Jon, som sn va ve To og kr pløse yssord op Gerda å s nt ag gy sl n be ed de et ukeblad og problemer m Jon tatt fram nligvis ikke en ikke ør, hadde va lle simpelth ni vi n ge ha lin , vi m si ha e rt te ri utdannet ir skuet p: De el p. t hj stanset det op eg trenger lit r”, sa han, ”j gaver, men nå ? te en EN ”J ON t. SJ øs ILLU oppgaven ul DEN STORE legge fra seg innehaver i utselig. le pl ol n dr ha ve øt ho br ut taver, t dere hva?” spiller, 5 boks den… hei, ve g har hørt om je t ap kn or Tr ida!” i kor. e uker i Flor rda og Tove ise for to… fir re en er ”Nei?”, sa Ge en na … vnet… oppgav ben forleden for kryssord vi jeg i Filmklub ”1. premien så en m n fil en , Jo tenk om sa Gerda, ”d skrek hun. ”Å ”Vent litt…” bin!“ nesten Ga an Je n! nei Gabi ble Gab… Gable… vunnet. Det o. De hadde !!” er nn ulig kunne tr vi um n hu t De ve vite det. I dag fikk To a. rd Ge Jon og

Filmklubbens første visning fant imidlertid ikke sted før 20. januar 1962. Filmen var TAPTE HORISONTER av Frank Capra. Det viste seg å bli en suksess, hvor i underkant av 200 tegnet medlemskap på første visning! Tromsø Filmklubb vil markere 40-årsjubileet med visning av TAPTE HORISONTER på Verdensteatret. Deretter vil nye og gamle filmklubbentusiaster samles på Rica Ishavshotel til møljekalas, før det braker løs med åpen jubileumsfest i 4. etg. på Driv.

Tromsø Filmklubbs 40-årsjubileum fredag 18. januar 17.45 – TAPTE HORISONTER Jubileumsvisning på Verdensteatret av filmklubbens første film (20. jan. 1962): TAPTE HORISONTER av Frank Capra. 82

20.00 – møljekalas Umiddelbart etter visningen samles filmklubbfjes gjennom 40 år til møljekalas på Rica (lukket arrangement)

23.00 – jubileumsparty ÅPENT jubileumsparty i 4. etg. på Driv, hvor RUDIS SCHLAGERPARADE snurrer skiver med funky 80-tallsrytmer ”all night long”!

TAPTE HORISONTER

USA 1937 Director: Frank Capra Cast: Ronald Colman, Jane Wyatt, John Howard, Margo, Thomas Mitchell Running time: 1h 58m Print source: Norsk Filminstitutt Tel: +47 22474500 Fax: +47 22474599 E-mail: nfi@nfi.no

LOST HORIZON

Regissøren Født på Sicilia i 1897, døde i California i 1991. Han var kjent for å kombinere happy endings med brutal realisme. Han står som en av den amerikanske komediens mestre. The Director Frank Capra (born in Sicily 1897, died in California 1991) was known for making movies that exceptionally blended happy endings and brutal realism. He remains one of the greatest masters of American comedy.

Dette er den første filmen som ble vist i Tromsø Filmklubb. Det skjedde for 40 år siden, den 20. januar 1962. Dette var en nattiné, og innledningen ble holdt ved styreleder Harry Westrheim. 177 mennesker tegnet medlemskap. Populisten Capra forlot her sine moralske satirer som kommenterte den amerikanske samfunnsutviklingen. Drømmen om idealsamfunnet får sin manifestasjon i et kloster i Tibet, Shangri-La. Her lever munkene i harmonisk fellesskap og respekterer de sanne kulturelle verdier, men blaserte europeere har problemer med å respektere tilstanden. Capras sjarmerende naivitet når sin topp.

Filmografi (utvalg / selection) 1928 THAT CERTAIN THING 1936 MR. DEEDS GOES TO TOWN 1946 IT’S A WONDERFUL LIFE 1961 POCKETFUL OF MIRACLES

British diplomat Robert Conway and a small group of civilians crash land in the Himalayas, and are rescued by the people of the mysterious, Eden-like valley of Shangri-La. Protected by the mountains from the world outside, where the clouds of World War II are gathering, Shangri-La provides a seductive escape for the world-weary Conway.

Sjekk filmklubbens vårprogram på

www.filmklubb.com 83

SEMINAR

FILM OG VIRKELIGHET. BELYST FRA «BERLEVÅG» TIL «BIG BROTHER» Norsk Filmkritikerlag i samarbeid med Tromsø Internasjonale Filmfestival Er «Big Brother» et bedre portrett av norsk samtid enn «Heftig og begeistret»? Hvor virkelig er virkelighets-TV? Og hva er forholdet mellom virkelighets-TV og dokumentarfilmer som «Heftig og begeistret»? Kan man hevde at virkelighets-TV og dokumentarfilmer dypest sett byr på det samme? Filmkritikerlagets åpne seminar setter fokus på filmmediets forhold til virkeligheten. Hva skjer med virkeligheten når den observeres? Og gir skillet mellom fakta og fiksjon fortsatt mening i møte med Ramsey eller gutta fra Berlevåg? PANELET BESTÅR AV Hovedinnleder Per Johan Isdal Psykolog. Bidrar bl.a. med innspill om virkelighetskonstruksjon Knut Erik Jensen Belyser temaet ut fra sin bakgrunn som regissør av både dokumentarfilm og fiksjonsfilm Alex Iversen Medieviter som har skrevet hovedoppgave om «Livet som såpeopera. Reality-TV, såpedokumentarisme og den dokumentariske filmtradisjonen». Lasse Hallberg Produsent av Big Brother

FILM AND REALITY From Cool and Crazy to Big Brother. An open seminar organised by the Norwegian Association of Film Critics in cooperation with the Tromsø International Film Festival. The seminar will be conducted in Norwegian.

Rica Hall, Rica Ishavshotel Fredag 18. januar kl 15–17 Gratis adgang – åpent for alle

MÅ VI KJEDE OSS? Et seminar fra Norske Kinosjefers Forbund, i samarbeid med Film & Kino og Tromsø Internasjonale Filmfestival Kjedene gjør sitt inntog i det norske kinomarkedet. Fordelene ved denne driftsformen ligger i stordrift, markedsmakt, profesjonalisering, rasjonalisering m.m. Flere aktører er på markedet. Det begynte med utenlandske kjeder som ville inn i Norge, nå har vi også fått norske kinokjeder som overtar etablerte kinobedrifter, eller etablerer nye kinoer. Hvem er disse aktørene, og hva vil de ? Kan kjededrift gjøre en ulønnsom kino lønnsom? Er den nye virkeligheten slik at det er kinokjedene som vil dominere markedet, mens det blir vanskeligere å drive selvstendig? Hva skjer med den lokale kinokulturen i et sentralstyrt system?

Rica Ishavshotel Torsdag 17. januar kl 14.00–18.00

SEMINAR

ARENA – FORUM FOR NORDNORSK FILM Nordnorsk Filmsenter AS og Tromsø Internasjonale Filmfestival ønsker velkommen til ARENA – et forum for den nordnorske filmen, hvor vi tar opp aktuelle spørsmål og problemstillinger tilknyttet film og filmarbeid i landsdelen.

Onsdag 16/1 Kl 10.00–12.00: Nordisk samfinansiering av filmog TVproduksjon – produksjon i Barentsregionen. Mulighet eller hinder? Diskusjon om felles strategier for produksjon og distribusjon av felles prosjekter. Samproduksjon og regelverk. Finansieringskilder i Barentsområdet. – Et samarbeid mellom produksjonssentraene Filmpool Nord (Sverige), POEM (Finland) og Nordnorsk Filmsenter. v/Sirell Peensaar Miell (Filmpool Nord). Kl. 13.00 – 16.00: Presentasjon av Norsk Filmfond og den nye norske filmpolitikken, v/direktør Stein Slyngstad, produksjonssjef Elin Erichsen, filmkonsulenter m.fl. Torsdag 17/1 Kl. 13.00–15.00: Produsentrollen ved dagens rammebetingelser. Utfordringer og krav. Fredag 18/1 Kl. 13.00–13.30: «Bittelitt» – Visning av filmene fra Ettminutts-konkurransen (ca. 30 min).

Studenthuset Driv 4. etg.

Kl. 13.30–15.00: Den nordnorske kortfilmen v/Oddvar Einarson.

SNØKINO FILMPROGRAM FOR SNØKINOEN Onsdag Torsdag Fredag Lørdag

14.00–19.00 16.00–19.00 16.00–19.00 14.00–16.00 16.00–19.00

Barnas dag Zoomin´ Snow Zoomin´ Snow Barnebolk Zoomin´ Snow

Vi støtter Tromsø Internasjonale Filmfestival

TROMSØ INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 2002 THIS IS TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL Styret / Members of the Board Kåre Sørensen, Styreleder – Chairman Gerd Bjørhovde, Nestleder Siri Gaarder Brock-Utne Lars Echroll Øystein Kristiansen, ansattes repr. Programråd / Programme Comitee Ola Lund Renolen, Programsjef – Artistic Manager Hans Henrik Berg Martha Otte David Moen Kalle Løchen Programsjefen takker Kåre Sørensen, Svend B. Jensen, Ole Petter Bakken, Jochen Peters , Håkon Skogrand og Nora Lund for konstruktive innspill i programarbeidet. Redaksjon Programkatalog Ola Lund Renolen, redaktør David Moen Kari Myklebost Redaksjon Festivalavis Martha Otte, redaktør Marit Garfjeld Ole Andreas Hoen, produksjon Administrasjon / Administration Hans Henrik Berg, Festivalsjef / Festival Director Ola Lund Renolen, Festivalprodusent / Festival Producer Martha Otte, Festival Coordinator David Moen, Program Consultant Hovedstab / Main Staff Administrasjonen + Anne Lise Hansen Anne Mette Sætra Eirin Gjelsås Geir Martin Jensen Tord Nygreen Øystein Kristiansen Øyvind Andreassen + hovedansvarlige fra Tromsø Kinos tekniske stab Avviklingsstab 2002 Tromsø Kino, Teknisk Arrangør: Geir Martin Jensen, teknisk arrangør Adolf Salvesen, hovedansvarlig kontroll Rannveig Berg, hovedansvarlig infoskranke Rune Karolius, hovedansvarlig maskinister, plassansvarlig kinomaskinist Fokus Silje Sundvold, hovedansvarlig billettsalg Avvikling Rita Larsen, Filmtreff Rolf Gjestland, kinoteknisk konsulent Hanne Barvik, Internettkafe

Teknisk Stab Hermann Greuel, plassansvarlig kinomaskinist VT Jon-Ola Eggen, plassansvarlig kinomaskinist KH Ole-Gunnar Solheim, kinomaskinist/teknisk DRIV Jan E. Olsen, kinomaskinist/teknisk Snøkinoen Kirsti Simonsen, kinomaskinist Liv Guneriussen, kinomaskinist Geir Rollefsen, kinomaskinist Knut-Sigurd Senumstad, kinomaskinist Geir Friestad, kinomaskinist Knut Erik Slettum, kinomaskinist Erlend Paasche, kontrollør Henning Rosenlund, kontrollør Anne-Lise Hansen, billettselger Mona Steffensen, billettselger Siri Larssen, billettselger Laila Myrseth, billettselger Gøril M. Pettersen, billettselger Eva Lorentzen, billettselger Else Johannesen, billettselger Rita Li, informasjon Staben og billettselgere på KulturHuset Tromsø Filmklubb Renholdsservice a/s De nærmere 100 uerstattelige frivillige + de maskinister, kontrollører og billettselgere utenfra som ikke var 100% klare da vi ikke gikk i trykken.

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISH TO THANK De fire som gir oss masse og ikke krever mer tilbake enn at vi lager en god festival: TROMSØ KINO FILM & KINO TROMSØ KOMMUNE TROMS FYLKESKOMMUNE Våre seks store samarbeidspartnere Tittelrollebedrifter BLADET NORDLYS COMBI TOURS MACKS ØLBRYGGERI RICA ISHAVSHOTEL SPAREBANK 1 NORD-NORGE TROMS KRAFT Hovedrollebedrifter FREIA HØGSKOLEN I TROMSØ LYDTEAMET MACKKJELLEREN NORMOTOR RÅFISKLAGET SAS STUDENTSAMSKIPNADEN UNIVERSITETET I TROMSØ Offisielle leverandører DRIV KULTURHUSET NATT OG DAG NOR-CARGO NORSK FILMINSTITUTT NORTHERN NORWAY FILM COMMISSION REIBO & CETERA

Følgende bedrifter, organisasjoner og enkeltpersoner må også takkes for sine store og små bidrag Acuba Films, Tallin Adriana Chiesa, Roma Alibid Films, London Alliance Atlantis, Toronto Arthaus, Oslo Athanor, Praha Barre, Lucius (New York) Barvik, Hanne (Tromsø) Bavaria Film International, München Buena Vista Int. Norway, Oslo Celluloid Dreams, Paris Cinemavault, Toronto Cine-Sud, Paris CCV, Oslo Den argeniske ambassade, Oslo Den finske ambassade, Oslo Den rumenske ambassade, Oslo Eder, Klaus Espoo cine, Espoo European Film Institute Fang Li, Los Angeles FICC, jury Fidalgo, Kristiansand Filmcooperative Zürich, Zürich Filmski Sklad, Ljubljana Filmpool Nord, Luleå Finnish Film Foundation, Helsinki FIPRESCI, jury Flach Pyramide, Paris Finsk Norsk Kultur Institutt Folkets Bio, Stockholm Good Machine, New York Gøteborg Internasjonale Filmfestival, Gøteborg Haugen, Lillian (Mexico City) Heidov, Sandra (Tallin) Hoffart, Åge (Oslo) Holst, Jan Erik (Oslo) Inter Cinema Art Agency, Moskva Karlstrøm, Karin (Tromsø) Kewin Williams Assiciates, Madrid MDC INT., Berlin Mesopotamia Culture Centre, Istanbul Midnight Sun Film Festival, Sodankyle Nord-Norsk Filmsenter, Honningsvåg Norske Kinosjefers Forbund, Oslo Norsk Filminstitutt, Oslo Norsk Filmklubb Forbund, Oslo Norsk Filmkritikerlag, Oslo Pettersen, Halvard B. (Tromsø) Proctor Film, Amsterdam Production Company Slovo, Moskva Ramonda, Pascale (Paris) Richer, Paul (Paris) Romeo, Nicoletta (Trieste) Rotterdam Int. Filmfestival, Rotterdam Schnitt Filmtidskrift SF-Norge, Oslo Slett og rett, Storslett Smile Entertainment, København Studio Canal, Paris Sugar Pond, Hastings-on-Hudson Telewizja Polska, Warszawa Trieste Film Festival, Italia Tromsø Filmklubb, Tromsø TVOR, Paris Tykkyläinen, Kirsi (Helsinki) YMC Productions, Paris Wilmar Anderson, Stockholm En spesiell takk til Wenche og Anne på Combi Tours

INDEKS FILMTITLER / FORESTILLINGER INDEX NORWEGIAN TITLES ATANARJUAT DEN RASKE BARE FOR I DAG BETTER THAN CHOCOLATE BRENT JORD BRØD OG MELK DEN STORE ILLUSJONEN DRIFT ELVA EN TORTURISTS ETTERMIDDAG ET AMERIKANSK VEDDEMÅL ET ØYEBLIKK AV LYKKE EUREKA FLUKTEN TIL PARADIS FOTOGRAFEN FRIHET GATEBARN HABANA LIBRE HEI TERESKA HEMMELIG VALG HIGHWAY CROSSING, the HVEM VET IDLE ONES IRON LADIES, the KARJOLSTEINEN KLASSIKO KORTFILMPROGRAM 1 KORTFILMPROGRAM 2 KRIGENS KUNST KVINNER I NORD 1 KVINNER I NORD 2 KVINNERS FORVENTNINGER LAN YU LAPPSJUKAN LAST BALL LAST RESORT, the LIGHT OF MY EYES MANN SOM GÅR PÅ SNØ MOST FERTILE MAN IN IRELAND, the MOSTLY MARTHA MRS. CALDICOTT’S CABBAGE WAR NOVELLEFILMPROGRAM OTESANEK PEKING SYKKEL POLARHELTER PRINSESSEN OG KRIGEREN ROYAL TENENBAUMS, the SAMIA SENT BRYLLUP SPEDBARNET FRA ANYANG SPRENGEREN SYV SANGER FRA TUNDRAEN SØSTRE TANGO, GRÄL OCH LÄDDBESVÄR TAPTE HORISONTER TIRANA ÅR NULL UNDER EN STEINHIMMEL UNFAIR COMPETITION VARMT VANN UNDER EN RØD BRU VIDDENES FOLK VISUELL ANTROPOLOGI 1 VISUELL ANTROPOLOGI 2 YOUR MOTHER AS WELL Å SEILE SIN EGEN SJØ

Zacharias Kunuk Ariel Rotter Anne Wheeler Knut Andersen Jan Cvitkovic Jean Renoir Michiel van Jaarsveld Jarmo Lampela Lucian Pintilie Dimitrij Meskhiev Antoine Santana Aoyama Shinji Nino Jacusso Kazim Öz Lisandro Alonso Gerardo Tort Ståle Sandberg Robert Glinski Babak Payami Arko Okk Jaques Rivette Helke & Suutari Yongyooth Thongkonthun Knut Andersen Kari Väänänen Jensen/ Johansen / Lindblom / Styve / Nordberg / Somby / Berg) Pettersen / Vold / Utsi / Hartviksen / Giæver / Svendsen / Nymark Ermanno Olmi Orvung / Grape / Hoel Porsanger / Kjæreng Naguel Belouad Stanley Kwan Jerzy Sladkowsky Peter Callahan Pawel Pawlikowski Giuseppe Piccioni Masahiro Kobayashi Dudi Appleton Sandra Nettelbeck Ian Sharp Lyttkens / Hedman / Jørgensen Jan Svankmajer) Wang Xiaoshuai Berger / Eliassen / Nasht Tom Tykwer Wes Anderson Philippe Faucon Dover Kosashvili Wang Chao Colin Nutley Lapsui & Lehmaskallio Sergej Bodron Jr. Jerzy Sladkowsky Frank Capra Fatmir Koci Knut Andersen Ettore Scola Shohei Immamura Ragnar Westfeld Abebe / Nesheim / Nilsen / Habi Camara / Tegomoh / Okorie / Tømmervåg Alfonso Cuarón Øyvind Sandberg

Horisonter Horisonter Rett på video Æresgjest Konkurranse Spesialforestilling Konkurranse Konkurranse - Åpningsfilm Konkurranse - Æresgjest Horisonter – mot øst Horisonter Horisonter Konkurranse Konkurranse Kritikerserien Konkurranse Antropologi Konkurranse Horisonter Horisonter – mot øst Konkurranse Horisonter – mot øst Horisonter Æresgjest Horisonter – mot øst

36 37 53 64 16 81 17 11 18 51 38 39 19 20 58 21 73 22 41 52 23 48 40 65 49

Film fra nord

Film fra nord Konkurranse Film fra nord Film fra nord Konkurranse Horisonter Film fra nord Konkurranse Kritikerserien Horisonter Horisonter Rett på video Horisonter - Avslutningsfilm Rett på video Film fra nord Kritikerserien Konkurranse Film fra nord Konkurranse Horisonter Horisonter Konkurranse Konkurranse Horisonter Horisonter – mot øst Konkurranse Film fra nord Spesialforestilling Kritikerserien - Konkurranse Æresgjest Rett på video Konkurranse Spesialforestilling Antropologi Antropologi Kritikerserien - Konkurranse Konkurranse

75 24 70 71 25 42 73 26 62 67 43 54 13 55 76 59 27 72 28 44 45 29 30 46 50 31 73 83 60 64 56 32 80 78 79 61 33

All screenings will be with English subtitles except those marked with *

INDEX FILM TITLES Indeks engelske titler

* 2x JERZY SLADKOWSKY ADRIFT AFTERNOON OF A TORTURER, the AMERICAN BET ATANARJUAT THE FAST RUNNER BEIJING BICYCLE BETTER THAN CHOCOLATE * BOMBER, the BREAD AND MILK * CHARIOT STONE, the CLASSIC, the COASTAL LIFE ESCAPE TO PARADISE * EUREKA FREEDOM * GREAT ILLUSION, the GREEDY GUTS * HABANA LIBRE HIGHWAY CROSSING, the HI, TERESKA IDLE ONES, the * IRON LADIES, the JUST FOR TODAY LAN YU LAST BALL LAST RESORT, the LATE MARRIAGE LIGHT OF MY EYES LOST HORIZON MAN WALKING ON SNOW MOMENT OF HAPPINESS, A MOST FERTILE MAN IN IRELAND, the MOSTLY MARTHA MRS. CALDICOT’S CABBAGE WAR * NOVELLEFILMPROGRAM ORPHAN OF ANYANG, the PEOPLE OF THE TUNDRA PHOTOGRAPHY, the * POLAR HEROES PRINCESS AND THE WARRIOR, the PROFESSION OF ARMS RIVER, the ROYAL TENENBAUMS, the SAMIA * SCORCHED EARTH * SECRET BALLOT SEVEN SONGS FROM THE TUINDRA * SHORT PROGRAMME 1

Jerzy Sladkowsky Michiel van Jaarsveld Lucian Pintilie Dimitrij Meskhiev Zacharias Kunuk Wang Xiaoshuai Anne Wheeler Colin Nutley Jan Cvitkovic Knut Andersen Kari Väänänen Øyvind Sandberg Nino Jacusso Aoyama Shinji Lisandro Alonso Jean Renoir Jan Svankmajer Ståle Sandberg Arko Okk Robert Glinski Helke & Suutari Yongyooth Thongkonthun Ariel Rotter Stanley Kwan Peter Callahan Pawel Pawlikowski Dover Kosashvili Giuseppe Piccioni Frank Capra Special Masahiro Kobayashi Antoine Santana Dudi Appleton Sandra Nettelbeck Ian Sharp Lyttkens / Hedman / Jørgensen Wang Chao Ragnar Westfeld Kazim Öz Berger / Eliassen & Nasht / Falch Tom Tykwer Ermanno Olmi Jarmo Lampela Wes Anderson Philippe Faucon Knut Andersen Babak Payami Lapsui & Lehmaskallio Jensen / Johansen / Lindblom / Styve / Nordberg / Somby / Berg * SHORT PROGRAMME 2 Pettersen / Vold / Utsi / Hartviksen / Giæver / Svendsen / Nymark SISTERS Sergej Bodron Jr. STREETERS Gerardo Tort TIRANA YEAR ZERO Fatmir Koci UNFAIR COMPETITION Ettore Scola VISUAL ANTHROPOLOGY PROGRAMME 1 Abebe / Nesheim / Nilsen / Habi VISUAL ANTHROPOLOGY PROGRAMME 2 Camara / Tegomoh / Okoire / Tømmervåg WARM WATER UNDER A RED BRIDGE Shohei Immamura WHO KNOWS Jaques Rivette * WOMEN OF THE NORTH 1 Orvung / Grape / Hoel * WOMEN OF THE NORTH 2 Porsanger / Kjæreng WOMEN’S EXPECTATIONS Naguel Belouad YOUR MOTHER AS WELL Alfonso Cuarón

Films from the North Competition Competition – Guest of Honour Horizon East Horizons Competition Straight to Video Horizons Competition Guest of Honour Horizon East Competition Competition Horizons Critics Programme Special Screening Critics Programme Anthropology Horizon East Competition Horizon East Horizons Horizons Horizons Competition Critics Programme Competition Horizons Screening Horizons Horizons Straight to Video Closing Straight to Video Films from the North Competition Special Screening Competition Films from the North Competition Competition Competition – Opening Horizons Horizons Guest of Honour Horizons Horizon East

73 17 18 51 36 27 53 46 16 65 49 33 19 39 58 81 59 73 52 22 48 40 37 42 26 62 29 67 83 43 38 54 13 55 76 30 80 20 72 28 24 11 44 45 64 41 50

Films from the North

Films from the North Competition Competition Critics Programme Straight to Video Anthropology Anthropology Competition Competition Films from the North Films from the North Competition Critics Programme

75 31 21 60 56 78 79 32 23 70 71 25 61

INDEKS REGISSØRER Abebe, Zerihun Alonso, Lisandro Andersen, Knut Anderson, Wes Appleton, Dudi Belouad, Naguel Berg, Torbjörn Berger, John Arvid Bodrov Jr., Sergej Callahan, Peter Camara, Cheickna Capra, Frank Chao, Wang Cuaron, Alfonso Cvitkovic, Jan Eliassen, Trond Falch, Erling Faucon, Philippe Giæver, Ole Glinski, Robert Grape, Bård Habi Hartvigsen, Stine Mari Hedman, Maria Helke, Susanna Hoel, Dag Immamura, Shohei Jaarsveld, Michiel Van Jacusso, Nino Jensen, Per-Ivar Johansen, Håvard Jørgensen, Martin Kobayashi, Masahiro Koci, Fatmir Kosashvili, Dover Kjæreng, Fridtjof Kunuk, Zacharias Kwan, Stanley Lampela, Jarmo Lapsui, Anastasia Lehmaskallio, Markku Lindblom, Peter Lyttkens, Ulla Meskhiev, Dimitrij Nasht, Simon Nesheim, Beate Nettelbeck, Sandra Nilsen, Kate-Hilde Nordberg, Erik 90

78 58 63-65 44 54 25 74 72 31 26 79 83 30 61 16 72 72 45 75 22 70 78 75 76 48 70 32 17 19 74 74 76 43 60 29 71 36 42 11 50 50 74 76 51 72 78 13 78 74

Index directors

Nutley, Colin Nymark, Terie André Okk, Arko Okorie, Michael Olmi, Ermanno Orvung, Benedicte Pawlikowski, Pawel Payami, Babak Pettersen, Magne Piccioni, Giuseppe Pintilie, Lucian Porsanger, Nils John Renoir, Jean Rivette, Jaques Rotter, Ariel Sandberg, Ståle Sandberg, Øyvind Santana, Antoine Scola, Ettore Sharp, Ian Shinij, Ayoama Sladkowsky, Jerzy Somby, Silja Styve, Jens Suutari, Virpi Svankmajer, Jan Svendsen, Stig Tegomoh, Evelyne Thongkonthun, Yongyooth Tort, Gerardo Tykwer, Tom Tømmervåg, Anne Utsi, Anne Lajla Vold, Marte Väänänen, Kari Westfeld, Ragnar Wheeler, Anne Xiaoshuai, Wang Öz, Kazim

46 75 52 79 24 70 62 41 75 67 18 71 81 23 37 73 33 38 56 55 39 73 74 74 48 59 75 79 40 21 28 79 75 75 49 80 53 27 20