Trayectos 2006

ZARAGOZA 7-8-9 JULIO

T/2006

DANZA EN

PAISAJES URBANOS III EDICIÓN

Tarde del domingo, 8 de julio del año pasado. Plaza de San Felipe. Los miembros de una pareja terminan alternativamente arrojados contra una pared cuando quieren abrazarse, él come las últimas flores que brotan de ella, ella lo sostiene en su rigidez; ha llegado su desencuentro.

Caída la tarde del sábado, dos chicos y una chica contaban en la plaza de la Seo una historia del futuro. Sus movimientos eran espasmódicos, casi metálicos. Fue muy divertido: eran robots que intentaban emprender cosas juntos pero su torpeza los separaba.

Todo comenzó el viernes en la plaza de España, cuando cuatro chicas ponían medida corporal a la música estremecedoramente hermosa.

Por el medio, hubo preguntas sin respuesta, taconeo, vueltas con la cabeza y hasta regaderas.

Este año, tratamos de mejorar, de dar al festival contenidos que completen lo que ya significamos para la ciudad. ¿Te vas a perder esta edición de Trayectos?

Sunday evening, 8th of July 2005. Saint Felipe Square. A couple, a man and a woman, end being alternatively hurled against a wall every time they try to embrace each other. He eats the last flowers growing out from her, she holds him up in his harshness. Disappointment is in the house.

After dusk, two boys and two girls were telling a story about the future at Seo Square. Their movements were spasmodic, almost metallic. It was very funny: they were robots trying to do things together but their awkwardness kept them apart.

Everything started on Friday at España Square while four girls were shaping amazingly beautiful music with their bodies. In between there wer questions without answers, tap-dancing, head turns and even watering cans.

This year we are working hard to improve,to provide this dance festival with new contents so as to round off what it already means for this town. Are you going to missTrayectos this year?

TRAYECTOS, MIEMBRO DE LA RED INTERNACIONAL CQD / CIUDADES QUE DANZAN.

CIUDADES QUE DANZAN Ciudades que Danzan es una red internacional de festivales de danza que impulsa la creación de una programación de danza en el paisaje urbano. Nuestro objetivo es humanizar las ciudades, revalorizar su patrimonio artístico y arquitectónico, potenciar la danza en todos sus aspectos y fomentar el intercambio entre las ciudades. Actualmente la red CQD engloba 24 festivales europeos y latinoamericanos.

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CIUDADES QUE DANZAN Ciudades que Danzan es una red internacional de festivales de danza que impulsa la creación de una programación de danza en el paisaje urbano. Nuestro objetivo es humanizar las ciudades, revalorizar su patrimonio artístico y arquitectónico, potenciar la danza en todos sus aspectos y fomentar el intercambio entre las ciudades. Actualmente la red CQD engloba 24 festivales europeos y latinoamericanos.

ESPAÑA DIES DE DANSA Barcelona.

XV Festival Internacional Dansa Paisatges Urbans.

Fechas: 30 de junio, 1, 2 y 3 de julio.

Co-producción:Associació Marató de l’Espectacle / Transmarató Espectacles, S.L. Patrocinan: Ajuntament de Barcelona / Institut de Cultura (ICUB), Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (INAEM), Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (DGCCC), Generalitat de Catalunya / Departament de Cultura (ICAC), Ajuntament de Sitges, Patronato Municipal de Cultura de Mataró, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Caixa Forum Obra social Fundació “La Caixa”, Institut Francès de Barcelona / AFAA / Paris, The British Council a Barcelona, Goethe Institut, Obra Social Caja Madrid, Fundación AISGE, Piscines Municipals de Montjuïc, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Foro Cultural de Austria, Diputació de Barcelona / Xarxa de Municipis, Escola Superior d’Arquitectura de la UPC, Col.legi d’Arquitectes.

Colaboran: BCN GREC Festival 2006, Fundación Joan Miró, Pavelló Mies Van der Rohe, Districte de Ciutat Vella, Ciudades Que Danzan / CQD, Nosomos Audiovisual, Relyncho producciones audiovisuales, Barcelona Serveis Municipals / Montjuïc, BAF, El Periódico de Cataluña, Festival TRAYECTOS / Zaragoza, Festival LEKUZ LEKU / Bilbao.

Organiza: Associació Marató de l’Espectacle. www.marato.com FITEC Getafe.

Festival Internacional de Teatro y Danza de Calle.

HUELLAS Sevilla.

Dentro del MES DE DANZA 13, Muestra Internacional de Danza Contemporánea.

Fechas: del 31 de octubre al 5 de noviembre 06 Co-producción: Instituto de Cultura y de las Artes de Sevilla.

Patrocinan: Consejería de Cultura / Junta de Andalucía, INAEM / Ministerio de Cultura.

Organiza: La Espiral Danza www.laespiraldanza.com

LEKUZ LEKU / CIUDAD DANZA VIDEO Bilbao.

Fechas: 29-30 de junio y 1 de julio del 2006.

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA Y CERTAMEN DE VIDEOCREACION EN PAISAJES URBANOS Coproducción: DIPUTACIÓN FORAL DE BIZBAKIADepartamento de Cultura, AYTO. DE BILBAO / Departamento de Cultura.

Patrocinan: Gobierno Vasco / Departamento de Cultura.

Colaboran: BBK, AISGE. Organiza: La FuNdicIOn y Tu&Yo Producciones. www.lekuzleku.com TRAYECTOS Zaragoza.

Fechas: 7, 8 y 9 de julio.

III Festival de Danza en Paisajes Urbanos.

Coproducción: Ayuntamiento de Zaragoza.

Patrocinan: Multicaja.

Colaboran: Centro Dramático de Aragón, Colegio de Arquitectos, Instituto Francés, Instituto de la Juventud.

Organiza: ABCDanza. www.zaragozatrayectos.com

PORTUGAL LUGAR À DANÇA Lisboa y otras ciudades.

9º edición Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas.

Fechas: Sertã, 16 e 17 de junho.

Coimbra Dança, 23, 24 e 25 de JUNHO Moita, 30 de JUNHO e 1 e 2 de julho.

Oeiras, 7, 8 e 9 de julho.

Lisboa Coproducción: Associação Vo’Arte Câmara Municipal da Sertã Câmara Municipal de Coimbra Câmara Municipal da Moita Câmara Municipal de Oeiras Organiza: Associação Vo’Arte www.voarte.com

ITALIA AMMUTINAMENTI. VISIONI DI DANZA URBANA E D’AUTORE. Ravenna.

Fechas: 9/24 septiembre Patrocinan: Comune di Ravenna / Assessorato alla Cultura / Regione Emilia-Romagna / Provincia di Ravenna Organiza: ASSOCIAZIONE CANTIERI www.cantieridanza.org CORPI URBANI. URBAN BODIES. Genova.

III International Festival of Urban Dance.

DANZA URBANA Bologna.

Fechas: 5-10 settembre 2006.

X Festival Internazionale di Danza per Strada.

Coproducción: Japan Foundation.

Patrocinan: Comune di Bologna-Bé BolognaEstate, Regione Emilia Romagna; Provincia di Bologna, Comune di San Lazzaro di Savena.

Colaboran: Istituto Culturale Svizzero di Roma.

Organiza: Associazione Culturale Danza Urbana www.danzaurbana.it DRODESERA CENTRALE FIES Dro (Trento).

Fechas: 2006 Festival Internazionale di Teatro e Danza.

Coproducción: Il Gaviale, Provincia Autonoma di Trento Patrocinan: Enel, Regione Autonoma Trentino Alto AdigeSudtirol, Ministero Beni Culturali Trentino Spa, InGarda, Comune di Dro, Cassa Rurale di Arco/ Garda Trentino Colaboran: Trentino Spa, InGarda, Organiza: Il Gaviale www.drodesera.it

UK GREENWICH + DOCKLANDS INT. FESTIVAL Londres.

International Dance Festival in Urban Landscapes. www.festival.org DANCE DAYS Swansea (Pais de Gales).

Fechas: 15 / 16 July 2006.

II International Dance Festival in Urban Landscapes.

Organiza: Taliesin Arts Centre Swansea. www.taliesinartscentre.co.uk www.swanseadances.co.uk URBAN MOVES Manchester. www.urbanmovesfestival.co.uk

FRANCIA LA RUÉE VERS LÁRT Grenoble.

Fechas: 14/16 de Septiembre.

Rencontres Internationales des Arts Vivants en Paysages Insolites.

Patrocinan: AFAA, Conseil Général de l'Isère, Conseil Régional Rhône / Alpes.

Colaboran: Théâtre Prémol, Téléférique de la Bastille, Théâtre 145, Centre Chorégraphique national de Grenoble. www.artdansdesir.fr

SUIZA STROMEREIEN PERFORMANCE FESTIVAL ZURICH Zurich.

Fechas: 1-9 Augosto 2007 (biennale).

Coproducción: Tanzhaus Wasserwerk Zurich.

Patrocinan: City of Zurich, Canton Zurich, Fondation Nestlé pour l'art.

Organiza: Association STROMEREIEN. www.stromereien.ch

BELGIQUE, ALLEMAGNE ET HOLLANDE DANSE EN VILLE Roermond (Hollande) / Aachen (Allemagne).

Verviers / Hasselt / Eupen (Belgique).

Date: 05/08 - 06/08 - 12/08 - 02/09 - 03/09 Patrocinan: Land NRW / Nordrhein-Westfalen d'Allemagne/ Euregio Maas rhein / Communauté Française de Belgique / Deutschsprachige Gemeinschaft Belgien.

Colaboran:Le Limburg Festival de Hollande/ Les villes de Aachen, Hasselt, Verviers et Eupen Organizan: Compagnie Irène K. www.irenek.be.tf

LATINOAMÉRICA HABANA VIEJA / CIUDAD EN MOVIMIENTO La Habana (Cuba).

IX Festival Internacional de danza en paisajes urbanos. www.retazos.cult.cu MONTEVIDEO SITIADA Montevideo (Uruguay).

Fechas: Del 1 al 5 de Noviembre 2006.

IV Festival de Danza en Espacios Urbanos de Montevideo.

Coproducción: Intendencia Municipal de Montevideo.

Patrocinan: Ministerio de Educación y Cultura Organiza: Complot, Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas.

Contacto: festivalcqd@dinet.com.uy DANZALBORDE Valparaíso (Chile).

IV Festival Contemporáneo Danzalborde, Valparaíso ciudad que Danza. www.escenalborde.cl DANÇA EM TRANSITO Río de Janeiro (Brasil).

Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos.

DANCA ALEGRE ALEGRETE Alegrete (Brasil).

Fechas: 17/19 de Noviembre.

+ LATINOAMÉRICA MARCO ZERO Brasilia (Brasil).

Fechas: de 22 agosto a 31 de agosto 2006.

Apoyo: Embaixada da Espanhã e Cultura Hispanica.

Patrocinan: FAC Fundo de Apoio a arte e Cultura do Distrito Federal.

Patrocinio Institucional: Iphan Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

Organiza: Allecrim Produções Artisticas.

ANDAN-ZA Sucre (Bolivia) Fechas: La Paz: 5 / 10 de Septiembre y Sucre: 11 / 17 de Septiembre.

Coproducción: Fundación Imaginea.

Patrocinan: COSUDE (Cooperación Suiza para el Desarrollo) / Embajada Real de los Países Bajos / Embajada de España / > Fundación Sucre Capital Cultural.

Colaboran: Marató / Red Sudamericana de Danza / Agencia Española de Cooperación Internacional/ Colectivo Perro Rabioso / > Instituto Cultural Boliviano-Alemán / Alianza francesa.

Organiza: Fundación Imaginea. www.andan-za.com URBE Y CUERPO Mexico DF (México).

INTERCAMBIO ENTRE LAS AUTONOMÍAS DE PAÍS VASCO / ARAGÓN / CATALUÑA

Los festivales Dies de Dansa de Cataluña, Trayectos de Aragón, Lekuz Leku del País Vasco y la red internacional de danza en espacios urbanos CQD ponen en marcha un proyecto de colaboración y proponen crear un sistema dinámico de cooperación, desde los diferentes festivales de las ciudades de Barcelona, Zaragoza y Bilbao con el fin de compartir proyectos e información.

OBJETIVOS •Contribuir al fortalecimiento del sector de la danza, a que nuestros artistas se sientan apoyados, a ampliar la difusión y el conocimiento de la oferta cultural y, en general, contribuir al aumento de la temperatura creativa.

•Establecer una plataforma de intercambio y colaboración entre estas ciudades.

•Realizar acciones conjuntas de comunicación y promoción para conseguir una mayor proyección nacional e internacional, tanto para los festivales de estas ciudades, como para las compañías, creadores y profesionales del ámbito en estas ciudades.

•Ampliar la difusión y el conocimiento en España de la oferta cultural en danza (difusión en tres comunidades) •Ofrecer un buen ejemplo de colaboración entre festivales de un mismo país y buscar la participación de otros festivales del Estado incluido en la red.

Creemos que la colaboración autonómica entre nuestros festivales fomenta el sector de danza de cada comunidad y difunde el modelo de la danza en paisajes urbanos.

ACCION 2006 Gira de dos compañías de cada ciudad para que participen en cada uno de los tres festivales: TRAYECTOS, de Zaragoza, LEKUZ LEKU de Bilbao y DIES DE DANSA de Barcelona.

La difusión de reportajes y documentales de los festivales, dando la opción a los espectadores y profesionales de conocer el trabajo desarrollado en otras ciudades.

EXCHANGE AMONG THE AUTONOMOUS REGIONS OF BASQUE COUNTRY / ARAGON / CATALONIA

The festivals “Dies de Dansa” in Catalonia, “Trayectos” in Aragon and “Lekuz Leku” in the Basque Country and the “International Dance in Urban Landscapes Network (Dancing Cities)” start up a project of collaboration and they propose to create a dynamic system of cooperation from the festivals in the cities of Barcelona, Saragossa and Bilbao with the aim of sharing projects and information.

AIMS •To contribute to the strengthening of the Dance sector, to make our artists feel supported, to broaden diffusion and knowledge of cultural offerings and in general, contribute to an increase of creativeness.

•To establish a solid platform of exchanging and collaboration among these cities.

•To develop common promotion and communication actions in order to achieve a greater international recognition not only of the festivals in these cities but also of the companies, creators and professionals of this field in these cities.

•Broaden diffusion and knowledge in Spain of Dance culture offerings (diffusion in the three regions) •Offer a good example of collaboration among festivals from the same country, trying to get participation of other festivals of the State, which are included in the Network.

We think that collaboration among our festivals in different regions promotes the Dance field in each region and it spreads the model of “Dance in Urban Landscapes”.

ACTION 2006 Two companies of each city will tour to take part in each of the three festivals: “Trayectos” in Saragossa, “Lekuz Leku” in Bilbao and “Dies de dansa” in Barcelona.

We will support the diffusion of reports and documental videos of the festivals, offering the possibility to spectators and professionals to get to know the work developed in other cities.

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ZARAGOZA ESPACIOS DE ACTUACIÓN / TRAYECTOS

PUERTA CINEGIA Centro comercial moderno situado en la plaza de España, en el lugar que ocupó la puerta Cineja, una de las puertas medievales de la muralla que desapareció en el ataque francés de 1809, se abre la calle de los Mártires.

Esta calle nos adentra a una red de callejuelas estrechas con manzanas irregulares y que recrea un tipismo ambiental que conocemos como "El Tubo". Además de la citada calle de los Mártires, forman parte de este conjunto las calles Cuatro de Agosto, Cinejio y Libertad.

PASAJE DE LOS GILES La Casa de los Estébanes existe antes de 1513. En el siglo XVI se quemó en una revuelta popular. La casa se reconstruyó, perteneciendo a ésta el patio y la galería que hoy se conoce como Pasaje de los Giles, nombre que adquirió por los propietarios hermanos García Gil, comerciantes de finales del siglo XIX. En conjunto, el edificio es una casa de los siglos XVI y XVII, con remodelaciones de los siglos XIX y XX, sustanciales, actualmente en obras de rehabilitación integral.

ZARAGOZA PERFORMANCE SPACES / TRAYECTOS

PUERTA CINEGIA It is a modern department store placed in Plaza de España, in the same place where the Cineja Door was. It was one of the medieval doors of the wall that disappeared during the French attack in 1809. It is open to Calle de los Mártires.

This street takes us to a net of narrow streets with irregular blocks and creates an atmosphere of local colour known as “El Tubo”. Appart from the Calle de los Mártires already mentioned, the streets Cuatro de Agosto, Cinejio and Libertad are part of this set.

PASAJE DE LOS GILES The Estébanes´s House existed before 1513. In the 16th century,it was caught in fire during a popular riot. The House was rebuilt, with the patio and the covered gallery known today as Pasaje de los Giles as part of it. This name was acquired because of the owners, the brothers García Gil, merchants of the end of 19th century.

On the whole, the building is a house from the 16th-17th centuries, with essential remodellings of the centuries 19th-20th. Nowadays it is being completely restored 10/11

ZARAGOZA ESPACIOS DE ACTUACIÓN / TRAYECTOS

COLEGIO ARQUITECTOS / PALACIO DE LOS TORRERO Edificio construido en los primeros años del siglo XVI presenta una fachada con portal de ingreso en medio punto y mirador de arquillos bastante estrechos en la zona alta; todo coronado por un rafe de madera. En el interior destaca el patio, configurado por una galería de columnillas fasciculadas en la primera planta y arcos mixtilíneos en la planta superior. Entre 1942 y 1946, a instancias de las Hermanas de la Caridad que tenían allí su colegio, el edificio sufrió una serie de transformaciones, creando una nueva fachada a la Plaza de Santa Cruz.

En 1975, el edificio es adquirido por el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón para ubicar en él su sede colegial.

Es Monumento Histórico-Artístico de carácter nacional desde 1982.

PASAJE DE LA INDUSTRIA Y DEL COMERCIO Conocido como Pasaje el Ciclón. Un lugar recogido e intimista a cuatro pasos de la plaza del Pilar. Comunica la Calle Alfonso con la Plaza . Se trata de un magnífico pasaje novecentista recientemente restaurado, dedicado casi en su totalidad al comercio

ZARAGOZA PERFORMANCE SPACES / TRAYECTOS

ARCHITECTS ASSOCIATION / TORRERO´S PALACE This building, built in the early years of the 16th century, presents a façade with a main door with round arch and a windowed balcony with quite narrow little arches at the top. Everything is covered by wooden eaves. In the inside, the patio stands out. It is formed by a delicate covered balcony of little fasciculated columns on the first floor and mixtilinear arches on the top floor. From 1942 to 1946 as the Sisters of Charity had their school, the building suffered some transformations and enlargements, as the new façade to the Plaza de Santa Cruz.

In 1975, the building is acquired by the Official Architects Association of Aragon, to locate there its Headquarters.

It is a National Historic-Artistic Monument since 1982.

PASAJE DE LA INDUSTRIA Y DEL COMERCIO Known as Pasaje el Ciclón. A cosy and intimate place very close to Plaza del Pilar. It gets Calle Alfonso and this Plaza in touch.

It is a wonderful nineteenth-century passage recently restored, used almost completely to trade.

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TRAYECTOS TRABAJOS DE COMPAÑÍAS LOCALES con coreógrafos Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

Emociona ver la evolución de los bailarines y bailarinas aragoneses. En cada actuación, en cada ensayo profundizan en su compromiso artístico, ponen esfuerzo lleno de amor por la danza y valentía para moverse en un medio en el que, por minoritario, no resulta fácil salir adelante. Desde Trayectos hemos querido apoyarles desde el principio. Este año hemos dado un paso más: en colaboración con el Centro Dramático de Aragón pusimos a disposición de cada compañía a coreógrafos de primer nivel para que puedan enriquecer su calidad, para que les dé una visión externa y cualificada a sus propuestas coreográficas. Esperamos que esta medida les dote de mayores capacidades profesionales. De momento, nosotros podemos darnos el gusto de asistir al estreno de lo que salga de estas colaboraciones.

JOSÉ RECHES Coreógrafo, bailarín y pedagogo. Como coreógrafo tiene estrenadas más de quince coreografías: "Amore Amore" (1er premio Certamen de Maspolomas Masdanza) "Sin casa sin marido y sin maletas" (2º premio en el Certamen Masdanza) "En la boca no" (3er premio certamen coreográfico de Madrid). En 2000 forma su propia compañía, "La piel Danza". Es profesor de Danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Además de director artístico del proyecto de la Comunidad de Madrid "Trasdanza".

NICOLAAS MARCKMANN Nace en Holanda y realiza estudios en el Het Conservatorium, La Haya y Het Nationale Ballet Akademie, Ámsterdam. Trabaja en las compañías : Het Scapino Ballet ( Rótterdam), Zurich Opern Ballet (Zurich), La Compañía Nacional de Danza (Madrid), Rami Levi Company (Barcelona), Compañía Portuguesa de Danca Contemporanea (Lisboa). Ahora es profesor, asistente coreográfico y bailarín de la compañía Lanonima Imperial, Barcelona. Ha bailado coreografías de: Jiri Kylian, Ohad Naharin, Nacho Duato, Mats Ek, Juan Carlos Garcia, Rami Levi, entre otros.

KLEBER DAMASO Bailarín de larga trayectoria que desde 2003 es coordinador artístico y pedagógico del Espaço Quasar (Brasil). Como coreógrafo podemos destacar: 2º premio en el Festival de Curta Dança de Sorocaba en 2000. 2ª mejor coreografia en los festivales de Santos y Joinville en el año 2002 por “Ensaio de um Desejo a Dois”. Taller de Coreógrafos Brasileiros de Salvador em 2004, por Construindo Janice. Beca Vitae de Artes 2005, por Intersecções entre os Sentidos e a Ausência. 1º estímulo de Londrina en 2005 a la mejor coreografia por Mr. Z.

TRAYECTOS LOCAL COMPANIES´S WORKS WITH CHOREOGRAPHERS Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

It is moving to see the evolution of Aragonese dancers. In each show, in each rehearsal they go in depth with their artistic commitment.

They make an effort full of love to the Dance and full of bravery, to move in a minority field, where it is difficult to go ahead. Trayectos wanted to help them from the beginning. This year we stepped further: in collaboration with the “Centro Dramático de Aragón”, we put first-level choreographers at the disposal of each company to enrich their quality, to give them an external and qualified view to their choreographic proposes. We hope that this measure will provide them with more professional capacities. For the time being, we can enjoy with the performances, which are results of these collaborations.

JOSÉ RECHES Choreographer, dancer and pedague. As a choreographer he has performed more than fifteen choreographies. Among them, stand out “Amore amore” (1st Award in Certamen Masdanza in Maspalomas), “Sin casa sin marido y sin maletas” (2nd Award in Certamen Masdanza) “En la boca no” (3rd Award in Chorographical Competition in Madrid). In 2000 he formed his own company, “La piel Danza” Currently he is a Contemporary Dance teacher in the “Real Conservatorio Profesional de Danza” in Madrid. He is the artistic director of “Trasdanza”.

NICOLAAS MARCKMANN He was born in Holland and studied in Het Conservatorium (the Hague) and Net Nationale Ballet Akademie (Amsterdam). He worked in the following companies: Het Scapino Ballet (Rotterdam) Zurich Opern Ballet (Zurich), Compañía Nacional de Danza (Madrid), Rami Levi Company (Barcelona), Companhia Portuguesa de Dança Contemporanea (Lisbon). He is now a teacher, chorographical assistant and dancer in the Lonanima Imperial Company, Barcelona. He has danced choreographies, amongst others, by Jiri Kylian, Ohad Naharin, Nacho Duato, Mats Ek, Juan Carlos García, Rami Levi…

KLEBER DAMASO Dancer with a long career path, he has been the artistic and pedagogic coordinator of “Espaço Quasar” (Brazil) since 2003. As a choreographer most noticeably: 2nd Award in the Festival de “Curta Dança” in Sorocaba in 2000. 2nd Best choreography in the festivals in Santos and Joinville in 2002 for “Ensaio de um Desejo a Dois”. Vitae de Artes Grant 2005 for “Intersecções entre os Sentidos e a Ausência”. Award “estímulo de Londrina” 2005 to the best choreography, for “Mr. Z”.

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TRAYECTOS TALLER DE VIDEO / DANZA Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

Este taller, dirigido a bailarines, coreógrafos y realizadores de vídeo interesados en el campo de la vídeo danza, se ha desarrollado a lo largo de los seis primeros días de julio, en el Centro de Danza (Antiguo Cuartel Palafox) y el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historia.

El taller aborda las diferentes maneras de filmar y representar la danza en formato audiovisual y cómo desarrollar un proyecto de vídeo danza específico a través del análisis de obras representativas de las diversas corrientes estéticas y conceptuales.

Se estructura en dos partes: la primera, filmar la danza; mirar la danza a través de la cámara/coreografiar imágenes. La segunda, composición: edición, post-producción y sonorización a partir de imágenes rodadas por los propios participantes; este trabajo se muestra dentro de las proyecciones nocturnas del Centro de Historia.

Dirigido por Nuria Font, realizadora de vídeo especializada en danza y artes escénicas. Colaboradora habitual de las compañías Gelabert Azzopardi, Mal Pelo y Angels Margarit/Mudances. Comparte su labor creativa con la organización de eventos relacionados con el vídeo y las nuevas tecnologías. Desde 1985 es directora de la Mostra de VideoDansa y actualmente dirige el VAD, festival de Vídeo y Artes digitales de Girona, así como el proyecto Imagen, Danza y Nuevos Medios que realiza desde NU2’S. Ha impartido talleres de Vídeo Danza en ciudades como Copenhague, Londres, Buenos Aires, Sao Paolo, Gijón, Madrid, Santiago de Compostela, Girona y Barcelona.

TRAYECTOS VIDEO / DANCE WORKSHOP Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

This workshop is aimed to dancers, choreographers and producers interested in video-dance. It takes place in the first six days of July, in the Centre of Dance (in the former Palafox Headquarters) and in the Audiovisual Laboratory in the “Centro de Historia”.

In this workshop we approach to the different ways of filming and performing in an audiovisual format and we develop a specific video-dance project through the analysis of performances, which are representative from different aesthetic and conceptual trends.

It is organized in two parts: the first one: filming the dance, looking at the dance through the camera/choreographing images. The second: composition, edition, post-production and put sound in images filmed by the participants. This work can be seen in the night showings in the “Centro de Historia”.

It is directed by Nuria Font, producer specialized in Dance and Scenic Arts. She collaborates usually with the companies Gelabert, Azzopardi, Mal Pelo y Angels Margarit/Mudances. She shares her creative work with the organization of events related to video and new technologies. Since 1985 she has been director of “La Mostra de VideoDansa” and currently she directs the VAD, festival of Video and Digital Arts of Girona, and the project “Image, Dance and New Technologies” from NU2´S. She has taught in video dance workshops in Copenhagen, London, Buenos Aires, Sao Paolo, Gijón, Madrid, Santiago de Compostela, Girona and Barcelona.

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TRAYECTOS TALLER DE DANZA Y ARQUITECTURA

IMPARTIDO POR CARLES SALAS E ISABEL VEGA La danza amplía y mejora la percepción y comprensión del espacio y, por tanto, deviene una herramienta muy útil dentro del trabajo creativo del arquitecto. La aportación de la danza a la arquitectura es mayor cuando se trata de espacios urbanos porque en ellos la posibilidad de movimiento derivada de su uso, es más amplia y variada.

En el taller hacemos una reflexión del espacio urbano o de la arquitectura del edificio elegido a través de la danza.

Carles Salas es titulado por el Institut del Teatre de Barcelona, en el departamento de danza contemporánea.

En 1991 crea la compañía de danza BÚBULUS. Desde 1987, imparte clases en diferentes centros de danza de Barcelona (entre otros: Institut del Teatre, UAB y Àrea) y cursos de técnica y composición en Europa y América.

Desde 1996 imparte talleres para el Festival Grec (arquitectura y movimiento, danza y arquitectura, talleres coreográficos) en instituciones como el MACBA, el CCCB, la Fundación Miró…

Isabel Vega es licenciada en Arquitectura Universidad Politécnica de Catalunya.

Hasta el año 2000 colabora con Rafael de Cáceres Zurita en diversas obras. Trabaja con distintos equipos de arquitectos y en 2005 abre su propio despacho profesional en Barcelona. Desde los trece años estudia danza en distintos centros de Barcelona.

A partir de 2003 participa en los talleres de “Dies de Dansa” y en los años 2004 y 2005 coordina el taller de Danza y Arquitectura dentro de “Dies de Dansa”.

TRAYECTOS DANCE / ARCHITECTURE WORKSHOP

BY CARLES SALAS AND ISABEL VEGA Dance broadens and improves space perception and its comprehension.

So, it is a very useful tool in the architect´s creative work. Dance contribution to architecture is higher in urban spaces because their movement capacity is wider and more varied, because of its use. In this workshop we make a reflection about an urban space or the architecture of a building through dance.

Carles Salas has got a degree from the Contemporary Dance Department at Barcelona Theatre Institute.

In 1991 he created the dance company called BÚBULUS. Since 1987 he has been training at different dance centres in Barcelona (among them: Theatre Institute, UAB and Área). Besides he has been teaching technique and composition in Europe and America.

Since 1996 he has been carrying out workshops for the Grec Festival (architecture and movement, dance and architecture, choreographic workshops) at institutions such as MACBA, CCCB, Miro´s Foundation…

Isabel Vega is a Bachelor of Architecture by the Technical University of Catalonia.

Until 2000, she worked with Rafael de Cáceres Zurita. Nowadays she works with different architecture studios. In 2005, she opened her own studio in Barcelona. She has been studying dance at different schools in Barcelona since she was 13 years old.

From 2003 onwards, she has taken part in the workshops “Dies de Dansa”. In 2004 and 2005, she coordinated the Dance and Architecture workshops within the aforementioned “Dies de Dansa”.

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T/VIERNES 7

T/JORDI VILASECA BCN VIERNES / 7 JULIO PLAZA ESPAÑA / 20:00 H. Duración: 15 minutos

(Dir.: Ramón Oller, Barcelona), NORRDANS COMPANY (Dir.: Jeanne Yasco, Suecia), SYBAA (Dir.: Elia Lozano, Zaragoza) y actualmente trabaja para la compañía LANONIMA IMPERIAL (Dir.: Juan Carlos García, Barcelona) donde además imparte clases de Danza Contemporánea; también compagina su faceta de interprete con la de desarrollar sus propias piezas.

SYNOPSIS “SURPRESSED” Two men interact.

Although they try to manipulate each other, they keep their own character.

They are clearly two strong personalities.

They show this continuous tension by the dynamic and contrast of movement and they exteriorize that energy crossing.

JORDI VILASECA CAREER PATH Jordi Vilaseca (Terrassa 1982).

Trained in the Insitut del Teatre in Barcelona and in the Inst. Superior de Danza “Alicia Alonso” in Madrid, he has worked in companies as Metros (Dir.: Ramón Oller, Barcelona), NORRDANS COMPANY (Dir.: Jeanne Yasco, Sweden), SYBAA (Dir.: Elia Lozano, Saragossa) and currently he works for the company LANONIMA IMPERIAL (Dir.: Juan Carlos García, Barcelona) where moreover he teaches Contemporary Dance. He also combines his performer side with his activity creating his own pieces.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “SUPPRESSED” Dos individuos interactúan.

Aunque intentan manipularse, mantienen su propio carácter; queda de manifiesto que son dos personalidades muy fuertes.

Muestran esa continua tensión a través de la dinámica y el contraste de movimiento y exteriorizan ese cruce de energía.

TRAYECTORIA JORDI VILASECA Jordi Vilaseca (Terrassa 1982).

Formado en el Inst. del Teatre de Barcelona y en el Inst. Superior de Danza “Alicia Alonso” de Madrid, ha trabajado en compañías como METROS

Bailan: Iris Heitzinger y Jordi Vilaseca.

Música: David Darling.

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T/LAPSUS BCN VIERNES / 7 JULIO PLAZA ESPAÑA / 20:20 H. Duración: 20 minutos

SYNOPSIS “SCRATCH” is a dream born from desire, with no reason, senseless it is just born, it changes and it finishes. It is a dynamic and rhythmic show, accessible for everyone.

LAPSUS CAREER PATH LAPSUS Company, founded in Barcelona in 1997.

Is the personal project of the choreographer and interpreter Alexis Eupierre.

Since it was created, they have performed 9 shows: Clos-k (1997), Deformaciones / Repeticiones / Espejos (1999), Transformer (2001), Zoom (2001), Espacios de pliegue (2001), Amarduele (2002), In Situ (2002), Salvatge Cor (2004) and Scratch (sueños que nacen y mueren) (2005).

This pieces have been seen in more than 12 countries of Europe, America and Asia.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “SCRATCH” es un sueño que nace del deseo, sin razones, sin sentidos, simplemente nace, se transforma y se acaba. Es un espectáculo dinámico y rítmico, al alcance de todos los públicos.

Idea y dirección: Alexis Eupierre.

Intérpretes: Iva Horvat, Eneko Alcaraz, Gema Díaz y Emili Gutiérrez.

Música: Krishoo Monthieux.

Coproducción: Endansa y AE-Lapsus Dansa.

Espacio de Creación: La Caldera

TRAYECTORIA LAPSUS

Compañía subvencionada por: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura / Ministerio de Cultura, INAEM / Ajuntament de Barcelona, ICUB.

La compañía LAPSUS, nacida en Barcelona en 1997.

Es el proyecto personal del coreógrafo e intérprete Alexis Eupierre. Desde su creación, se han estrenado 9 espectáculos: Clos-k (1997), DeformacionesRepeticiones- Espejos (1999), Transformer (2001), Zoom (2001), Espacios de pliegue (2001), Amarduele (2002), In Situ (2002), Salvatge Cor (2004) y Scratch (sueños que nacen y mueren) (2005).Las piezas de Lapsus se han podido ver en más de 12 países de Europa, América y Asia.

COMPAÑÍA DEL PROYECTO DE INTERCAMBIO ENTRE COMUNIDADES

T/VENDAVAL

TOULOUSE/GRANADA

VIERNES / 7 JULIO PLAZA ESPAÑA / 20:40 H. Duración: 25 minutos

En residencia permanente en Gers, actualmente la compañía investiga sobre un proyecto de desarrollo artístico en el medio rural.

SYNOPSIS “RACONTE-MOI” Autobiography danced on a scaffolding structure, though several expressive images, where she relives the emotions she felt when she arrived in France. (curiosity, fear, laugh, happiness, communicative difficulties…).

VENDAVAL CAREER PATH Vendaval company was born in july 1998, formed by four Sanish dancers who lived in France and had already been working together in Spain.

Its creations have been performed in Festivals in France (Aurillac, Chalon…), Holland, Belgium, England and, of course, Spain.

Their usual place of residence is Gers, currently the company investigates a project of artistic development in rural communities.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “RACONTE-MOI” Autobiografía danzada sobre una estructura de andamio, por una serie de cuadros expresivos, donde revive las emociones vividas en su llegada a Francia (la curiosidad, el miedo, la risa, la alegría, la dificultad en la comunicación…).

TRAYECTORIA VENDAVAL La compañía Vendaval nace en junio de 1998, compuesta por cuatro bailarinas españolas instaladas en Francia que ya venían trabajando juntas en España.

Sus creaciones han sido interpretadas en festivales de Francia (Aurillac, Chalon,...), Holanda, Bélgica, Inglaterra y, por supuesto, de España.

Bailan: Carmela Acuyo, Carmen Porras, Silvia Romero, Beatriz Salmerón.

Músicos: Pascal Thibaut y Michael Fernández.

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CENTRO DE HISTORIA T/PROGRAMACIÓN NOCHE VIERNES / 7 JULIO Programación nocturna: Distintas compañías desde 22:30 H.

T/VIDEO / DANZA* Ver texto pie de página.

T/PUNTO DE ENCUENTRO Exposición de fotos.

Espacio Red de ciudades que danzan.

Video danza.

Copas, tertulias…

Instalación de David Rodríguez Gimeno.

Dj´s El Pibe Daniel y Simón Simoncico.

* El programa de vídeo en relación al mundo de la danza de este año se centra en la figura humana situada en un contexto espacial determinado, ocupándolo, haciéndolo suyo, relacionándose con él. De lo urbano (Brooms), a lo bucólico (Destierro), pasando de los parajes deshabitados (Break), a los superpoblados (Circumnavigation), las piscinas cubiertas (Alt i Alt), los patios interiores (46bis) o las playas desnudas (La Balayeuse 2), el movimiento rutinario de los cuerpos se hace otro, cobra aliento inusitado, adquiere presencia viva, transformando un paseo a ritmo de hip hop, subvirtiendo las costumbres en guiños, acogiendo rituales íntimos o invitándonos a un infinito salto mortal al vacío. * The program of video related to the dance world is focused this year in the human figure, placed in a fixed space context, filling it, making it its, being related to it. From the urban places (Brooms) to the bucolic ones (Destierro), all the way up to uninhabited places (Break), to the overpopulated ones (Circumnavigation), to the swimming-pools (Alt i Alt), to the interior yards (46bits) or to the naked beaches (La Balayeuse, 2), the rutinary movement of the bodies become different, it is encouraged, they are now alive, transforming a walk with hip hop rhythms, subverting habits in winks, receiving intimate rituals or inviting us to an infinite somersault to the emptiness.

Viernes 7 julio: Proyección de tres piezas audiovisuales de carácter internacional, y de los trabajos realizados por los alumnos del Taller de Vídeo Danza.

Pases videográficos: Lugar: Hall de entrada del Centro de Historia de Zaragoza.

Programas monocanales. Autores: Víctor Forniés, NANUK P.A.

T/ANA CONTINENTE ZGZ +/ANTONIO MUÑOZ ZGZ VIERNES / 7 JULIO CENTRO DE HISTORIA / Desde 22:30 H.

Antonio Muñoz, bailarín formado en danza contemporánea y danza / teatro.

Ana y Antonio crean proyectos comunes por su afinidad y complicidad a la hora de expresarse.

“Grafía de una coreociudad”, video instalación para “En la Frontera”.

“Gargallo en el desierto”, “Homenaje a Pablo Serrano” con el grupo Luna de Arena.

SYNOPSIS “EXTERIOR INSIDE” A package of transparent walls, full of automatic doors that open and close.

That is life. If we are awake, we flow into and out… if not… more than once we catch our fingers.

Could it be that we are asleep?

ANA CONTINENTE Y ANTONIO MUÑOZ CAREER PATH Ana Continente, ex-dancer of Makumba Beat (dance and african rhythms, Senegal), dancer of ABCDanza, teacher of dance-theater and African dance and choreographer of theatrical projects that investigate language of movement.

Antonio Muñoz, dancer trained in contemporary dance and dance-theater.

They create common projects because of their affinity and complicity to express themselves.

“Grafía de una coreociudad”, video installation for “En la frontera”, “Gargallo en el desierto”, ‘“Homenaje a Pablo Serrano” with the group Luna de Arena.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “DENTRO DEL EXTERIOR” Un paquete de paredes transparentes lleno de puertas automáticas que se abren y se cierran es la vida. Si estamos despiertos entramos y salimos con fluidez… si no… más de una vez nos pillamos los dedos. ¿Acaso estamos dormidos?

TRAYECTORIA ANA CONTINENTE Y ANTONIO MUÑOZ Ana Continente, ex bailarina de Makumba Beat (danza y ritmos africanos, Senegal), bailarina de ABCDanza, profesora de danza / teatro y danzas africanas, además es coreógrafa de proyectos teatrales que investigan en el lenguaje del movimiento.

Bailan: Ana Continente y Antonio Muñoz.

Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

Coreografía trabajada con Kleber Damaso. Ver trayectoria página 14.

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T/EVA RECACHA

ZGZ/LONDRES

VIERNES / 7 JULIO CENTRO DE HISTORIA Desde 22:30 H.

En el 2001 funda Proyecto Babel, una plataforma que propone colaboraciones entre artistas para la creación de obras de danza.

Proyecto Babel ha presentado su trabajo en los festivales Trayectos, La Marató, Shakespeare Santa Susanna, Actual y Periferias.

Este año estrena MURO en Lekuz Leku, Dies de Dansa y Trayectos, producido en Londres con un grupo de artistas internacionales. Eva es profesora de Coreografía en la LCDS y baila para Frauke Requardt (Londres) e inFlux (Suiza).

SYNOPSIS “LUCHADOR” Luchador belongs to a series of solos created by Eva Recacha on the subject of opposition, understood as a way of relating between human beings, but also as a state that can be looked at or experienced from different perspectives such as acceptance, rejection, indulgence, disgust or even pleasure.

EVA RECACHA CAREER PATH Eva Recacha graduated in 2000 with an MA in Choreography at the London Contemporary Dance School (LCDS).

She founded Proyecto Babel in 2001, a platform for artists to collaborate in the creation of dance work.

Proyecto Babel has shown its work at Festivals such Trayectos, Dies de Dansa, Shakespeare Santa Susanna, Actual y Periferias.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “LUCHADOR” Luchador forma parte de una serie de solos realizados por la coreógrafa sobre el enfrentamiento y la lucha.

This 2006 premieres WALL at Festival Lekuz Leku, a site specific work produced in London with an international cast of artists.

Eva is a Choreography Lecturer at LCDS and she dances for Frauke Requardt (London) and inFlux (Switzerland).

Ambos conceptos entendidos como formas humanas de relación, y como situaciones que pueden ser vividas u observadas bajo un amplio espectro de actitudes como aceptación, rechazo, abandono, resistencia, disgusto o placer.

TRAYECTORIA EVA RECACHA Eva Recacha estudia en la London Contemporary Dance School (LCDS) graduándose en el 2000 con un MA en Coreografía.

Director: Eva Recacha.

Coreógrafo: Eva Recacha.

Bailarines: Eva Recacha.

Música: Autor Desconocido.

Fotografía: Alejandro Ospina.

T/JAVIER SANGRóS ZGZ/MADRID VIERNES / 7 JULIO CENTRO DE HISTORIA Desde 22:30 H.

TRAYECTORIA JAVIER SANGRÓS Javier Sangrós. Comienza su formación en Zaragoza, su ciudad natal; desde 2005 es bailarín del proyecto Trasdanza.

Lina Vila. Nace en Zaragoza. Licenciada en Bellas Artes. Ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

SYNOPSIS “CRONOGRAPHY” It is a question to the body to insert it in the living time, fragile. Red threads that embroider a tortuous circuitous itinerary that gives life to a body.

Disappearing threads that prompt the ‘un-doing’ of the being, the detachment of time.

JAVIER SANGRÓS CAREER PATH Javier Sangrós begins his training in Saragossa, its home town; since 2005 he has been a dancer in the project Trasdanza.

Lina Vila was born in Saragossa. She is graduated in Fines Arts. She has made many national and international exhibitions.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “CRONOGRAFÍA” Es una pregunta al cuerpo para insertarlo en el tiempo de la vida, frágil. Hilos rojos que bordan un tortuoso itinerario circulatorio que da vida a un cuerpo.

Hilos que se desvanecen y que provocan el "deshacimiento" del ser, el desprendimiento del tiempo.

Idea: Lina Vila.

Coreografía: Javier Sangrós.

Música: Fuga en Si bemol menor, Shostakovich.

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T/VENDAVAL

TOULOUSE/GRANADA

VIERNES / 7 JULIO CENTRO DE HISTORIA Desde 22:30 H.

Sus creaciones han sido interpretadas en festivales de Francia (Aurillac, Chalon,...), Holanda, Bélgica, Inglaterra y, por supuesto, de España.

En residencia permanente en Gers, actualmente la compañía investiga sobre un proyecto de desarrollo artístico en el medio rural.

SYNOPSIS “AU FOND DU COULOIR A GAUCHE” A bathroom. In its intimacy these «little things» that unveil her feminity are revealed.

A swing of memories, questions without answers and common and oneiric actions.

VENDAVAL CAREER PATH Vendaval company was born in july 1998, formed by four Sanish dancers who lived in France and had already been working together in Spain.

Its creations have been performed in Festivals in France (Aurillac, Chalon…), Holland, Belgium, England and, of course, Spain.

Their usual place of residence is Gers, currently the company investigates a project of artistic development in rural communities.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “AU FOND DU COULOIR Á GAUCHE” Un cuarto de baño.

En su intimidad se desvelan esas “pequeñas cosas” que se desprenden de la feminidad.

Un vaivén de recuerdos, las preguntas sin respuesta y acciones cotidianas y oníricas.

TRAYECTORIA VENDAVAL La compañía Vendaval nace en junio de 1998, está compuesta por cuatro bailarinas españolas instaladas en Francia que ya venían trabajando juntas en España.

T/PROYECTO +/STRAVADANZA ZGZ VIERNES / 7 JULIO CENTRO DE HISTORIA Desde 22:30 H.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “SOLOESTE”

TRAYECTORIA PROYECTO STRAVADANZA Novel proyecto artístico multidisciplinar que tiene como objetivo principal la exploración de la creatividad y su desarrollo.

SYNOPSIS “SOLOESTE”

PROYECTO STRAVADANZA CAREER PATH Stravadanza Project: novel multidisciplinary artistic Project whose main aim is to explore creativity and its development.

Baila: Samuel Retortillo.

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T/THE CIRCLE +/OF TRUST ZGZ VIERNES / 7 JULIO CENTRO DE HISTORIA / Desde 22:30 H.

cesto, los premios Max de teatro, la campaña Publicitaria de Amena, giras con Red-Bull, San Miguel, Nike, etc…

Han participado en galas de varias televisiones como TVE, TELE 5, Antena Aragón, etc.

SYNOPSIS "72 DEGREES" In this show we mix the most astonishing moments of previous works with new ideas, both in the general choreography and in the individual movements. Through this, we try to present a powerful, intense and eye-catching performance.

THE CIRCLE OF TRUST CAREER PATH This group was created in Saragossa in summer 2002.

Their members are breakers from different groups. From its works we can stand out the shows in the Basketball team CAI Zaragoza matches, in Max Theater Prizes Show, Amena advertising campaigne, Red-Bull tours, San Miguel, Nike, etc.

They have taken part in galas in different TV channels as TVE, TELE 5, Antena Aragón, etc.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “72 GRADOS” Un show en el cual mezclamos las cosas más espectaculares de otras creaciones anteriores con nuevas invenciones, tanto en el aspecto coreográfico como en el apartado de movimientos individuales.

Buscamos un espectáculo de fuerza, intensidad y vistosidad.

TRAYECTORIA THE CIRCLE OF TRUST Grupo creado en Zaragoza en Verano del 2002.

Es la unión de varios breakers, de diferentes grupos. Como trabajos mas destacados reseñar la animación en los partidos del CAI Zaragoza de balon-

Música: Remezclada.

Autor: The Circle of Trust.

T/Sﾃ。ADO 8

T/KAIROS ZGZ SÁBADO / 8 JULIO PUERTA CINEGIA / PLAZA ESPAÑA / 12:00 H. Duración: 15 minutos

de calle. Así, han participado en las tres ediciones de Trayectos y en grandes montajes con Els Comediants, Focus…

SYNOPSIS “TRAPPED IN PARADISE” Commercial hustle and bustle, customers, peeping Toms, shop assistants, waiters, onlookers, they all finish exhausted their working day and then “The Department Store is closing in 3, 2, 1…”

Four unwary people, invaded by shopping-addiction stay shut in a space that now, empty, is senseless.

KAIROS CAREER PATH Kairós Co. was born from the meeting of tour dancers from different fields, at Coppelia School, where currently they are developing their pedagogical task. Most of their professional path is based on street shows.So, they have taken part in the three Trayectos editions and in big shows with Els Comediants, Focus…

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “ATRAPADOS EN EL PARAÍSO” La vorágine comercial, los clientes, los mirones, dependientes, camareros, curiosos, todos llegan agotados al final de la jornada y entonces “el centro comercial cerrará sus puertas en 3,2,1…”

Cuatro incautos invadidos por el shopping se quedan encerrados en un espacio que ahora, sin gente, carece de sentido.

TRAYECTORIA KAIROS El grupo nace del encuentro de cuatro bailarines de diferentes disciplinas, en la escuela Coppelia donde actualmente desarrollan su labor pedagógica.

La mayor parte de su trayectoria profesional está centrada en espectáculos

Idea original y coreográfica: Marta Aso y Vanesa Perez.

Bailarines: Marta Aso, Raquel Buil, Sergio Del Arco y Vanesa Perez.

Director artístico: Nicolaas Marckamann.

Agradecimientos: Coppelia.

Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

Coreografía trabajada con Nicolaas Marckamnn. Ver trayectoria pág. 14.

T/DANZA-ARQUITECTURA SÁBADO / 8 JULIO SOLAR C/ ESTÉBANES / 12:25 H. TALLER. Duración: 15 minutos

TALLER TRAYECTOS 2006 Es sorprendente pero en pleno centro de Zaragoza hay solares vacíos que hasta hace bien poco estaban llenos de escombro, cascotes y basura. Patricia Grávalos, como comisaria de “Los Vacíos Cotidianos” (dentro del ciclo “En la Frontera”), puso en marcha una iniciativa estupenda: acondicionar estos espacios y que artistas plásticos, diseñadores y arquitectos los habitasen con instalaciones artísticas; el abandono y la suciedad se sustituyó por creatividad.

Desde Trayectos queremos seguir dando contenido a los solares, así que hemos decidido que el Taller Danza y Arquitectura tenga como referencia uno de ellos, el de la calle Estébanes. Intentaremos no sólo relacionar la arquitectura con el ser humano a través de la medida corporal privilegiada que otorga la danza, sino también demostrar que la expresión corporal da calidez a la construcción y transforma nuestra percepción de lo urbano.

DANCE AND ARCHITECTURE WORKSHOP It is astonishing that at Zaragoza´s town center there are empty sites that not so long were full of rubble and rubbish. Patricia Grávalos, as director of “Everyday Empty Spaces” (belonging to the series “At the Border”), decided to carry out a wonderful idea: to rearrange those spaces and make plastic artists, designers and architects fill them with artistic installations. Neglect and dirtiness have been replaced by creativity.

Trayectos wishes to keep on providing content to these sites and in order to do so, we have decided to take the Dance and Architecture Workshop into one of these sites, the one at Estebanes Street. We would try not only to relate architecture to human being through the exceptional corporal measure given by dance, but also to prove that physical expression gives the building warmth and is able to change our perception of the urban space.

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T/SILVIA AURé ZGZ

En España ha trabajado con la compañía SYBAA y Proyecto Babel.

Ha realizado numerosos proyectos independientes en varios paises europeos.

SÁBADO / 8 JULIO PASAJE EL LOS GILES / 12:50 H. Duración: 10 minutos

Actualmente trabaja como bailarina freelance que compagina con estudios de danza-terapia.

SYNOPSIS “SAUDADE” “Saudade” tells us the passing of time, ephemeral moments already gone, time passes quickly and only trails of past will come back… All this, together with silence, loneliness, love, nostalgia and large accordion sound are the authentic truth of a present which will try to impregnate its audience with a good aroma

SILVIA AURÉ CAREER PATH Silvia Auré, professional dancer since 1994.

She has worked during 8 consecutive years in Switzerland to the Berner Ballet (Bern), Luzerner Theater (Lucerna) and the Dance-Theater Company Nomades (Vevey).

In Spain she has worked with SYBAA company and Babel Project. She has made several independent projects in different European countries.

Currently she woks as a freelance dancer while she studies Dance-Therapy.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “SAUDADE” “Saudade” nos cuenta el relato del paso del tiempo, de momentos efímeros que ya pasaron, el tiempo transcurre deprisa y no volverán más que las estelas del pasado… todo esto, junto al silencio, la soledad, el amor, la nostalgia y el sonido del bandoneón son la autentica verdad de un presente que intentará impregnar de un buen aroma a su público.

TRAYECTORIA SILVIA AURÉ Silvia Auré, bailarina profesional desde 1994.

Ha trabajado durante ocho años consecutivos en Suiza para la compañía de Berner ballet (Berna), Luzerner Theater (Lucerna) y la compañía de danza teatro Nomades (Vevey).

Bailarina y coreógrafa: Silvia Auré.

Músico y compositor: Michael Zisman.

Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

Coreografía trabajada con Kleber Damaso. Ver trayectoria página 14.

T/PROYECTO +/STRAVADANZA ZGZ SÁBADO / 8 JULIO PASAJE EL CICLÓN / 13:10 H. Duración: 10 minutos

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 "INTRO 2" Desarrollo coreográfico basado sobre el trabajo diario de conocimiento corporal adaptado espacialmente a un enclave urbano concreto.

TRAYECTORIA PROYECTO STRAVADANZA Novel proyecto artístico multidisciplinar que tiene como objetivo principal la exploración de la creatividad y su desarrollo.

SYNOPSIS “INTRO 2” Choreographical development based on the daily work of corporal knowledge specially adapted to a concrete urban space.

PROYECTO STRAVADANZA CAREER PATH Stravadanza Project: novel multidisciplinary artistic Project whose main aim is to explore creativity and its development.

Marta Casabón y Samuel Retortillo.

Composición musical: Raphael Saada.

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T/MYRIAN AGAR ZGZ/TOULOUSE SÁBADO / 8 JULIO PATIO COLEGIO ARQUITECTOS / 13:25 H. PALACIO DE LOS TORRERO Duración: 10 minutos

Estos últimos años destacan sus coreografías para el Ballet de Zaragoza (El reflejo del pensador, 2002), la compañía SYBAA (Nexus, 2004) y el Ballet de San Francisco (Sin regreso, 2005).

SYNOPSIS “MUDAYYAN” Those who had been allowed to stay, keep kneeling down.

They don´t know whether to put together their hands to heaven or to offer their chest to the ground. But when their looks entwine with the verticality of a column, they reach the ladder to the moon.

MYRIAN AGAR CAREER PATH Myriam Agar was born in France in 1971.

Graduated by French Government as a Contemporary Dance teacher.

She has taught since 2000 in the María de Ávila studio.

In these last years, we can stand out her choreographies to the Ballet de Zaragoza (El reflejo del pensador, 2002), SYBAA company (Nexus, 2004) and San Francisco Ballet (Sin regreso, 2005)

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “MUDAYYAN” Aquellos a quien le es permitido quedarse, siguen arrodillándose.

Ya no saben si juntar las manos hacia el cielo u ofrecer el pecho a la tierra.

Pero cuando sus miradas se entrelazan con la verticalidad de una columna, alcanzan la escala hacia la luna.

TRAYECTORIA MYRIAN AGAR Myriam Agar nació en Francia en 1971.

Titulada por el estado francés como profesora de danza contemporánea imparte clases desde el año 2000 en el estudio María de Ávila.

Coreografía: Myriam Agar.

Música: Joaquín Segade.

Bailarines: Antonio Muñoz y Sandra Ayelo.

Peluqueria: Isabelle Olvera.

Maquillaje: Alexandra Faure.

Fotos: Daniel Marcos.

T/CETRA ZGZ SÁBADO / 8 JULIO PATIO COLEGIO ARQUITECTOS / 13:40 H. PALACIO DE LOS TORRERO Duración: 10 minutos

encuentros coreográficos de danza contemporánea organizados por Zaradanza en el Teatro Principal de Zaragoza y en las dos ediciones de Trayectos.

Sus creaciones más recientes: “Encuentros” y “Centenario Bach” y el ciclo de Iniciación a la Danza.

SYNOPSIS “HAPPY END” The chorographic proposal of this solo is based in how to live in the spaces between words and in how to take us to a concrete space and to emotions provoked by the environment and shook for the decision of taking a way to assure some believes and their contradictions.

“It is difficult to cultivate authentic roses, you can buy plastic roses, they won´t fool you but they´ll fool your neighbours”. OSHO

CETRA CAREER PATH Cetra Danza (Ángel del Campo and Eva Cortés) was created in November 1997. They took part in the 11th choreographic conference in Madrid and in all the contemporary dance meetings organized by Zaradanza at the Teatro Principal in Zaragoza. Besides, they were present in the two previous editions of Trayectos.

Their most recent works include: "Meetings", Centenary Bach" and the series of Introduction to Dance.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “HAPPY END” La propuesta coreográfica de este "solo", está basado en como vivir en los espacios en blanco que quedan entre dos palabras y llevarnos a un espacio concreto y a unas emociones provocadas por el entorno y sacudidas por la decisión de tomar un camino donde asegurar unas creencias y sus contradicciones.

"Es difícil cultivar rosas auténticas, puedes comprar rosas de plástico, a ti no te engañarán pero engañarán a tus vecinos" OSHO.

TRAYECTORIA CETRA Cetra danza (Angel del Campo y Eva Cortés) se fundó en noviembre de 1997.

Ha participado en el XI certamen coreográfico de Madrid, en todos los

Coreógrafo: Jose Reches.

Bailarín intérprete: Ángel del Campo.

Música: Mozart, Vivaldi.

Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

Coreografía trabajada con José Reches. Ver trayectoria página 14.

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T/ZiYA AZAZI TURQUÍA/AUSTRIA SÁBADO / 8 JULIO PLAZA LA SEO / 19:00 H. Duración: 25 minutos

Desde 1994 vive en Viena (Austria). Resulta muy difícil resumir un curriculum tan cargado de premios y acontecimientos. Citaremos sólo algunos datos: de 1994 a 1999 participa en diferentes festivales y en varios grupos de danza en Viena.

Entre 2000 y 2002 trabajó en la ópera de Viena, en el Theaterhaus de Stuttgart y en el Gran Teatro de Génova; durante este tiempo se pone a las órdenes de algunos de los coreógrafos más prestigiosos de Europa.

En 2003 actúa en la premiada pieza “the maids” y en 2004 con el artista Jan Fabre en la ópera “Tannhäuser” en Bruselas.

Desde 1999, Ziya se ha implicado en el estudio e interpretación de la danza tradicional sufí en clave contemporánea.

SYNOPSIS “DERVISH IN PROGRESS” PART 1 In Sufism exists a ritual with which spinning a trance state can be reached. His solo starts finding other ways in which than reach a state of trance. In this first part, he tries to explore horizontally the trance state and vertically the interpretative elements of the Sufi ritual.

The savage whirl takes shape little by little; in it, alternates between pure state and different elements of contemporary dance.

ZIYA AZAZI CAREER PATH Ziya was born in 1969 in Antakya, Turkey. In 1990 he joined the National Theatre in Istanbul as a modern and ballet dancer.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “DERVISH IN PROGRESS” PARTE 1 En el sufismo existe un ritual por el cual dando vueltas se llega a un estado de trance. El punto de partida para este solo es encontrar otras maneras de girar que también lleven al trance. En esta primera parte, se intenta explorar horizontalmente el estado de trance y verticalmente los elementos interpretativos del ritual Sufí. El torbellino salvaje poco a poco toma forma; en él se alterna el estado de pureza con diferentes elementos de la danza contemporánea.

TRAYECTORIA ZIYA AZAZI Ziya nació en 1969 en Antakya, Turquía. En 1990 se incorpora al Teatro Nacional de Estambul como bailarín de danza moderna y ballet.

Since 1994 he has lived in Vienna (Austria). It is actually hard to sum up a curriculum full of so many prizes and events. We will quote only some points about him: from 1994 to 1999 he took part in different festivals in Vienna.

From 2000 to 2002 he worked in Vienna Volksoper, in Theaterhaus Stuttgart and in the Grand Theatre de Geneve. During this time he was directed by some of the most prestigious choreographers in Europe.

In 2003 he performed in the awarded piece “the maids” and in 2004 with the artist Jan Fabre in the opera “Tannhäuser” in Brussels.

Since 1999, Ziya has been involved in the study and interpretation of Sufi traditional dance with a contemporary view.

T/PROYECTO BABEL ZGZ/LONDRES SÁBADO / 8 JULIO PLAZA SAN BRUNO / 13:00 H. Duración: 15 minutos

TRAYECTORIA EVA RECACHA Eva Recacha estudia en la London Contemporary Dance School (LCDS) graduándose en el 2000 con un MA en Coreografía.

En el 2001 funda Proyecto Babel, una plataforma que propone colaboraciones entre artistas para la creación de obras de danza. Proyecto Babel ha presentado su trabajo en los festivales Trayectos, La Marató, Shakespeare Santa Susanna, Actual y Periferias. Este año estrena MURO en Lekuz Leku, Dies de Dansa y Trayectos, producido en Londres con un grupo de artistas internacionales.

Eva es profesora de Coreografía en la LCDS y baila para Frauke Requardt (Londres) e inFlux (Suiza).

SYNOPSIS “WALL” We live between walls; domestic, urban, historic, political walls. We are surrounded by barriers, shaping our living spaces and our lives. There are walls that separate us, stop us, shelter us, and segregate us. There are walls that become symbols of difference, hate, and power, even of hope.

Walls are witnesses of human dialectic, opposing concepts that do not necessarily belong to different worlds.

WALL explores the meeting between the person and the barrier, revealing the existence of a shared moment in time that intertwines their destinies.

EVA RECACHA CAREER PATH

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “MURO” Vivimos entre muros: muros domésticos, urbanos, históricos, políticos.

Estamos rodeados de barreras físicas que dan forma a nuestros espacios y nuestro pensamiento.

Hay muros que separan, protegen, frenan, segregan, encierran.

Hay muros que se tornan símbolos de la diferencia, odio, poder, incluso de la esperanza.

Los muros son testigos mudos de la dialéctica humana, del maniqueísmo que enfrenta conceptos que no necesariamente pertenecen a mundos diferentes ni son opuestos.

MURO explora el encuentro entre la persona y la barrera, revelando la existencia de un momento compartido que entrelaza sus destinos.

Eva Recacha graduated in 2000 with an MA in Choreography at the London Contemporary Dance School (LCDS).

She founded Proyecto Babel in 2001, a platform for artists to collaborate in the creation of dance work. Proyecto Babel has shown its work at Festivals such Trayectos, Dies de Dansa, Shakespeare Santa Susanna, Actual y Periferias. This 2006 premieres WALL at Festival Lekuz Leku, a site specific work produced in London with an international cast of artists.

Eva is a Choreography Lecturer at LCDS and she dances for Frauke Requardt (London) and inFlux (Switzerland).

Dirección y coreografía: Eva Recacha.

Creación e interpretación: Linda Remahl, Amanda Recacha, Eva Recacha, Margarita Zafrilla.

Música: Jamie Craggs (composición original).

Arquitecto Colaborador: Pablo Perlado.

Producción ejecutiva: Alejandro Ospina.

Fotografía: Alejandro Ospina.

Colabora: London Contemporary Dance School Choir, Londres y King's Leisure Hall Wellness Centre, Londres.

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T/MATXALEN BILBAO

BILBAO

SÁBADO / 8 JULIO PLAZA LA SEO / 19:50 H. Duración: 15 minutos

Desde 1998 crea por cuenta propia, y a partir del 2003 forma su compañía gracias al apoyo del Gobierno Vasco.

Finalista en el Certamen Internacional de Danza Contemporánea, 9 Masdanza (Maspalomas) en la categoría de solos.

Sus coreografías ”Capricho”, ”Lotura” y “Mutis” se han presentado en una extensa lista de festivales. En la actualidad trabaja en el Centro Dramático Gallego bajo la dirección de Ana Valles.

SYNOPSIS “CAPRICHO” I like closing my eyes, paying attention to my other senses, opening my skin and bones, perceiving my body in the space, feel its limits, cancelling what surrounds me, inventing what I touch, imagining its shapes and textures.

I like closing my eyes because it makes me be attentive to feelings I want to rescue. I like closing my eyes to clean them…

MATXALEN BILBAO CAREER PATH Matxalen Bilbao begins as a dancer in 1989. Between 1992 and 1996 she works with the companies “Con buen pie” (Bilbao), “CDM” (Vitoria) and in the musical “Malvaloca”.

Since 1998 she has been self-creating, and in 2003 she founded her own Company thanks to the help of the Basque Government.

Finalist in the “Certamen Internacional de Danza Contemporánea”, 9 Masdanza (Maspalomas) in the solo category.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “CAPRICHO” Me gusta cerrar los ojos, atender a mis otros sentidos, abrir la piel y los huesos, percibir mi cuerpo en el espacio, sentir sus límites, anular lo que me rodea, inventar lo que toco, imaginar sus formas y texturas.

Me gusta cerrar los ojos porque me lleva a estar atenta a sensaciones que quiero rescatar. Me gusta cerrar los ojos para limpiarlos…

TRAYECTORIA MATXALEN BILBAO Matxalen Bilbao debuta como bailarina en 1989. Entre 1992 y 1996 trabaja con las compañías “Con buen pie” (Bilbao), “CDM” (Vitoria) y en el espectáculo musical “Malvaloca”.

Their choreographies “Capricho”, “Lotura” and “Mutis” have been presented in a vast list of festivals. Currently she is working in the Centro Dramático Gallego, directed by Ana Valles.

Dirección: Matxalen Bilbao.

Intérpretes: Tonatiuh Díaz, Matxalen Bilbao.

Música: Ernesto Maestro.

Vestuario: Mayda Zabaka.

Fotografía: Antero Sergio Latorr.

COMPAÑÍA DEL PROYECTO DE INTERCAMBIO ENTRE COMUNIDADES

T/LA GUARDERÍA FRANCIA SÁBADO / 8 JULIO PLAZA DELEGACIÓN GOBIERNO / 20:25 H. Duración: 10 minutos

Johan es director de obras, coreógrafo y bailarín. Fue formado en el conservatorio Nacional de danza de Aviñón y en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers.

Fue director del musical “il es tempos d’être ivre” y coreógrafo del musical “Frou-Frou les Bains”, Premio Molière 2002 al mejor musical.

Aquí lo acompaña Sylvie Cave, bailarina contemporánea, mimo y actriz.

SYNOPSIS “F&F SHOW. Greece” F&F show is a chorographic, gastronomic and pedagogical World Tour, proposed by Fadam and Feva, two whimsical ethno-dancers.

It is the outlandish biography of an imaginary choreographer found in the trip and presentation of a dance that merges gastronomy, traditional and contemporary dance, created by the choreographer himself.

The first stage of the trip is Greece, its ‘famous’ choreographer Clare Kokolopopopoulos and a lightly crooked sirtaki.

LA GUARDERÍA CAREER PATH Johan Anselem founded in 1995 “La Halte-Garderie” (The Nursery School) and since then he has created five pieces.

Johan is stage director, choreographer and dancer. He was trained in the National Dance Conservatory in Avignon and in the National Contemporary Dance Center in Anger.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “F&F SHOW. Grecia” El F&F show es una gira mundial coreográfica, gastronómica y pedagógica propuesta por Fadam y Feva, dos etno-bailarines antojadizos.

Es la biografía estrafalaria de un coreógrafo imaginario encontrado durante el viaje y la presentación de una danza que fusiona gastronomía, danza tradicional y contemporánea creada por este mismo coreógrafo.

La primera etapa del viaje es Grecia, su “famosa” coreógrafa Claire Kokolopopopoulos y un sirtaki ligeramente torcido.

He directed the musical “Il est tempos d´être ivre” and he was the choreographer of the musical “Frou-Frou les Baines”, Molière Prize 2002 as best musical.

He will be here accompanied by Sylvie Cave, contemporary dancer, mime and actress.

TRAYECTORIA LA GUARDERÍA Johan Anselem funda en 1995 “La Halte-Garderie” (La Guardería) y desde entonces ha creado 5 piezas.

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T/MEMBROS BRASIL SÁBADO / 8 JULIO PLAZA DELEGACIÓN GOBIERNO / 20:40 H. Duración: 18 minutos

como la danza contemporánea o la capoeira) y comprometida. Nace en Macaé (Brasil) 1999 con la intención de dar una alternativa a jóvenes de la ciudad con más índice de homicidios del país.

Desde aquella trabaja en los festivales y escenarios de mayor referencia de Suramérica y Europa.

SYNOPSIS “MEIO FIO” “Meio fio” is a quite hard portrayal of countries that have known colonization and its perverse effects.

How to survive to these inequalities?

Hip-hop and dance are the street shout, the shout of many people who suffer from oppression.

MEMBROS CAREER PATH Membros is formed by 8 dancers from different artistic worlds and they focus on hip-hop with a very different and commited view (mix with other styles as contemporary dance or capoeira).

The project was born in Macaé (Brazil) in 1999 with the aim of giving an alternative to young people from the city with the highest homicide rate of the country.

Since then, they work in the main festivals and stages from South America and Europe.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “MEIO FIO” “Meio fio” es un retrato bastante duro de los paises que han conocido la colonización y sus perversos efectos. ¿Como sobrevivir frente a estas desigualdades ?

El hip hop y la danza es el grito de la calle, el de muchas personas que sufren opresión.

TRAYECTORIA MEMBROS Membros está constituida por 8 bailarines de diferentes mundos artísticos y enfoca el hip-hop con una mirada muy diferente (cruzado con otros estilos

Creación y dirección del espectáculo: Paulo Azevedo y Tais Vieira.

Coreógrafia: Taís Vieira.

Interpretes / creadores: Amilton Vilarindo, Filipe Itagiba, João Carlos Silva, Marili Stefany, Mirila Greicy, Taís Vieira, Luiz Henrique et Jean Gomes.

Música: Racionais MC´s, Diana Di, KL Jay, O RAPPA, Frederic Chopin.

CENTRO DE HISTORIA T/PROGRAMACIÓN NOCHE SÁBADO / 8 JULIO Programación nocturna: Distintas compañías desde 22:30 H.

T/VIDEO / DANZA* Ver texto pie de página.

T/PUNTO DE ENCUENTRO Exposición de fotos.

Espacio Red de ciudades que danzan.

Video danza.

Copas, tertulias…

Instalación de David Rodríguez Gimeno.

Dj´s El Pibe Daniel y Simón Simoncico.

* El programa de vídeo en relación al mundo de la danza de este año se centra en la figura humana situada en un contexto espacial determinado, ocupándolo, haciéndolo suyo, relacionándose con él. De lo urbano (Brooms), a lo bucólico (Destierro), pasando de los parajes deshabitados (Break), a los superpoblados (Circumnavigation), las piscinas cubiertas (Alt i Alt), los patios interiores (46bis) o las playas desnudas (La Balayeuse 2), el movimiento rutinario de los cuerpos se hace otro, cobra aliento inusitado, adquiere presencia viva, transformando un paseo a ritmo de hip hop, subvirtiendo las costumbres en guiños, acogiendo rituales íntimos o invitándonos a un infinito salto mortal al vacío. * The program of video related to the dance world is focused this year in the human figure, placed in a fixed space context, filling it, making it its, being related to it. From the urban places (Brooms) to the bucolic ones (Destierro), all the way up to uninhabited places (Break), to the overpopulated ones (Circumnavigation), to the swimming-pools (Alt i Alt), to the interior yards (46bits) or to the naked beaches (La Balayeuse, 2), the rutinary movement of the bodies become different, it is encouraged, they are now alive, transforming a walk with hip hop rhythms, subverting habits in winks, receiving intimate rituals or inviting us to an infinite somersault to the emptiness.

Sábado 8 julio: Proyección de cinco piezas audiovisuales de carácter internacional.

Pases videográficos Lugar: Hall de entrada del Centro de Historia de Zaragoza.

Programas monocanales. Autores: Víctor Forniés, NANUK P.A.

T/LA ESPIRAL SEVILLA SÁBADO / 8 JULIO CENTRO HISTORIA / PLAZA SAN AGUSTÍN Desde 22:30 H. Duración: 20 minutos

Andalucía. En 97 crea la suya: El Punto! Danza Teatro. Ha sido coreógrafo invitado a trabajar para distintas instituciones y ha impartido cursos en España, Portugal e Irlanda.

Sobre la Espiral. Es un espacio creado para la difusión y desarrollo de la danza contemporánea en Andalucía. Entre sus principales proyectos están: “mes de danza” Festival Internacional de Danza Contemporánea en Sevilla, “huellas” Danza en Paisajes Insólitos, “danza y universidad”, etc.

SYNOPSIS “ABOUT WEIGHT OF LIGHT” Proposing a territory of action where conflicts from different characters draw a landscape with their bodies on a field of intermittent lights.

This piece sails in the border of show and installation. We use plastic elements to compose a score where the interpreters´ bodies interrelate with objects, making the audience part of the show and locating them in the conflict of our little daily deaths. Deaths needed to the continuous fight to find oneself.

LA ESPIRAL CAREER PATH Fernando Lima, graduated in Scenic Arts by the Universidade Federal de M.G. (Brazil). He lives in Seville since 1992. He has worked with several companies in Andalusia. In 1997 he creates his: El Punto ! Danza Teatro. He has been guest choreographer to work for different institutions and he has taught some courses in Spain, Portugal and Ireland.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006

About La Espiral. It is a space created for diffusion and development of Contemporary Dance in Andalusia. Among their main projects, stand out: “mes de danza” International Contemporary Dance Festival in Seville, “huellas”, Dance in Unusual Landscapes, “danza y Universidad”…

“SOBRE EL PESO DE LA LUZ” Plantear un territorio de acción donde los conflictos de diferentes personajes dibujen un paisaje con los cuerpos sobre un campo de luces intermitentes.

Esta pieza navega en la frontera del espectáculo y de la instalación. Utilizamos elementos plásticos para componer una partitura donde los cuerpos de los intérpretes se interrelacionen con los objetos haciendo al público partícipe y situándolo en el conflicto de nuestras pequeñas muertes cotidianas.

Muertes necesarias para la continua lucha por encontrarse con uno mismo.

TRAYECTORIA LA ESPIRAL Fernando Lima, licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Federal de M.G./Brasil. Reside en Sevilla desde 92. Ha trabajado con distintas cías. en

Concepto, espacio escénico y dirección: Fernando Lima.

Intérpretes: Judith Gómez, Cipriano López, Carmen R. Cruz, Chloe Brule-Dauphin y Fernando Lima.

Asistente de coreografía: Juschka Weigel.

Coreografías: Fernando Lima e intérpretes.

Música original: Francisco M.M. Cabeza de Vaca.

Técnico: Yolanda Martín Aguilar.

T/INGRID MAGRIÑA ZGZ SÁBADO / 8 JULIO CENTRO HISTORIA Desde 22:30 H.

Ha trabajado para la compañía alemana Die Audio Gruppe, para el artista y coreógrafo Jan Fabre (becada por la Nouvelle École des Maîtres), es bailarina de la compañía SYBAA de Elia Lozano, y trabaja habitualmente con Myriam Agar y con Belén Pérez y Alfredo Sáez de la compañía Dies Irae.

SYNOPSIS “L´ENVOL” First night danced by Andrea Tortosa in the Dance Contest of Saragossa 2001.

INGRID MAGRIÑA CAREER PATH Ingrid Magriña was born in Ibiza.

She came to Saragossa to specialize herself in classical dance as a pupil of María de Ávila. She worked hand in hand with the teacher and choreographer Myriam Agar, who introduced her to the Dontemporary Dance.

From that moment awards, she has worked in projects linked to the Dance world and to the Art or to the Theatre, as well.

She has worked for the German Company “Die Audio Gruppe” to the artist and choreographer Jan Fabre (she awarded a grant with the Nouvelle École des Maîtres). She is a dancer of Elia Lozano´s Company SYBAA. She works usually with Myriam Agar and with Belén Pérez and Alfredo Sáez from the company “Dies irae”.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “L'ENVOL” Estreno bailado por Andrea Tortosa en el concurso de danza de Zaragoza en 2001.

TRAYECTORIA INGRID MAGRIÑA INGRID MAGRIÑA nace en Ibiza.

Viene a Zaragoza para especializarse en danza clásica como alumna de María de Ávila. De la mano de la profesora y coreógrafa Myriam Agar se introduce en la danza contemporánea.

Desde entonces ha trabajado en proyectos vinculados tanto con el mundo de la danza, como con el del arte o el teatro.

Coreografía: Myriam Agar.

Baila: Ingrid Magriña.

Música: Prelude, cello suite nº1 de Bach.

Foto: Daniel Marcos.

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T/JORDI VILASECA BCN SÁBADO / 8 JULIO CENTRO HISTORIA Desde 22:30 H.

compañía LANONIMA IMPERIAL (Dir.: Juan Carlos García, Barcelona) donde además imparte clases de Danza Contemporánea; también compagina su faceta de interprete con la de desarrollar sus propias piezas.

SYNOPSIS “EN LLOC” In this solo the dancer Jordi Vilaseca, with the music by Roberta Flack, makes a continuous search of his own happiness.

JORDI VILASECA CAREER PATH Jordi Vilaseca (Terrassa 1982).

Trained in the Insitut del Teatre in Barcelona and in the Inst. Superior de Danza “Alicia Alonso” in Madrid, he has worked in companies as Metros (Dir.: Ramón Oller, Barcelona), NORRDANS COMPANY (Dir.: Jeanne Yasco, Sweden), SYBAA (Dir.: Elia Lozano, Saragossa) and currently he works for the company LANONIMA IMPERIAL (Dir.: Juan Carlos García, Barcelona) where moreover he teaches Contemporary Dance. He also combines his performer side with his activity creating his own pieces.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “ENLLOC” Solo en el que el bailarín Jordi Vilaseca y bajo la música de Roberta Flack hace una búsqueda continua de su propia felicidad.

TRAYECTORIA JORDI VILASECA Jordi Vilaseca (Terrassa 1982).

Formado en el Instituto del Teatre de Barcelona y en el Insttuto Superior de Danza.

“Alicia Alonso” de Madrid, ha trabajado en compañías como METROS (Dir.: Ramón Oller, Barcelona), NORRDANS COMPANY (Dir..: Jeanne Yasco, Suecia), SYBAA (Dir.: Elia Lozano, Zaragoza) y actualmente trabaja para la

T/SILVIA AURé ZGZ SÁBADO / 8 JULIO CENTRO HISTORIA Desde 22:30 H.

TRAYECTORIA SILVIA AURÉ Silvia Auré, bailarina profesional desde 1994.

Ha trabajado durante ocho años consecutivos en Suiza para la compañía de Berner ballet (Berna), Luzerner Theater (Lucerna) y la compañía de danza teatro Nomades (Vevey ).

En España ha trabajado con la compañía SYBAA y Proyecto Babel. Ha realizado numerosos proyectos independientes en varios paises de toda Europa.

Actualmente trabaja como bailarina freelance que compagina con estudios de danza-terapia.

SYNOPSIS "RP 17" Going into darkness with a light let us only see that light.

To get to know darkness and try to meet the shadows, you need to get into without light, to get into ones' own abysm.

Go blind and you will discover that darkness also blooms, sings and dances and can be suppressed by dark feet and dark wings.

What is still to be and has been the principle of not-being, death, the void...

SINOPSIS TRAYECTOS 2006

SILVIA AURÉ CAREER PATH

“RP17”

Silvia Auré, professional dancer since 1994.

Entrar en la materia oscura con una luz sólo nos permite conocer la luz.

Para conocer la oscuridad e ir al encuentro con la sombra hay que ir a oscuras. entrar en el abismo de uno mismo Ve sin ver y descubre que la oscuridad también florece, canta y baila y puede ser reprimida por pies oscuros y por oscuras alas Lo que todavía no es y ha sido el principio del no-ser, la muerte, la nada...

She has worked during 8 consecutive years in Switzerland to the Berner Ballet (Bern), Luzerner Theater (Lucerna) and the Dance-Theater Company Nomades (Vevey).

In Spain she has worked with SYBAA company and Babel Project. She has made several independent projects in different European countries.

Currently she woks as a freelance dancer while she studies Dance-Therapy.

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T/JORGE GARCÍA ZGZ SÁBADO / 8 JULIO CENTRO HISTORIA Desde 22:30 H.

Klimentova (prima ballerina del English National Ballet) para “International Ballet Masterclasses” en Praga (2005 y 2006).

Ha bailado para el Ballet Biarriz Junior en el espectáculo de Obertura Cubana y durante la temporada 2005-2006 para la compañía Sybaa (Elia Lozano), bailando en teatros como el de Haüstheater (Stuttgart) con la producción La Iade.

SYNOPSIS “SPRINT 1” Premiere danced by Jorge García at the Dance Competition hold in Zaragoza in 2003.

JORGE GARCÍA CAREER PATH Jorge García was born in Zaragoza in 1987. He started studying classical dance with Lola de Ávila and contemporary dance with Myriam Agar at María de Ávila´s dance studio.

Since then he has won several prizes: the 1st prize at the Zaragoza International Dance Competition (2001), he was finalist at the International Dance contest “Roseta Mauri” (2004). In 2005 and 2006, he was awarded one of the English Ballet prima ballerina Daria Klimentova´s grants to attend “International Ballet Masterclasses” in Praga.

He has danced “The Cuban Overture” for the Biarritz Junior Ballet. In 2005 and 2006, he has also danced for Sybaa (Elia Lozano) at theatres such as the Haüstheater (Stuttgart) where he presented La Iade.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “SPRINT 1” Estreno bailado por Jorge Garcia en el concurso de danza de Zaragoza en 2003.

TRAYECTORIA JORGE GARCÍA Jorge García, nacido en Zaragoza (1987), comienza sus estudios de danza clásica con Lola de Ávila y de danza contemporánea bajo la mano de Myriam Agar en el Estudio de Danza María de Ávila.

Durante estos años ha conseguido premios como: el primer premio en el concurso Internacional de Danza de Zaragoza (2001), finalista en el concurso internacional de Danza “Roseta Mauri” (2004), becas ofrecidas por Daria

Coreografia: Myriam Agar.

Bailarín: Jorge García.

Música: Ad Lib de Serge Houppin.

Foto: Daniel Marcos.

T/MEMBROS BRASIL SÁBADO / 8 JULIO CENTRO HISTORIA Desde 22:30 H.

Nace en Macaé (Brasil) 1999 con la intención de dar una alternativa a jóvenes de la ciudad con más índice de homicidios del país.

Desde aquella trabaja en los festivales y escenarios de mayor referencia de Suramérica y Europa.

SYNOPSIS Completely exploring hip-hop philosophy, Membros´ creations are reflections about the body, the human being and the environment.

Their investigations are based in fundamental social debates: the ones that every conscious being knows in many societies.

Hip-hop body is here an experimental space that groups different personal experiences.

MEMBROS CAREER PATH Membros is formed by 8 dancers from different artistic worlds and they focus on hip-hop with a very different and commited view (mix with other styles as contemporary dance or capoeira).

The project was born in Macaé (Brazil) in 1999 with the aim of giving an alternative to young people from the city with the highest homicide rate of the country.

Since then, they work in the main festivals and stages from South America and Europe.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 Explorando completamente la filosofía del hip-hop, las creaciones de la compañía Membros son reflexiones sobre el cuerpo, el individuo y su entorno.

Construye sus investigaciones basándose en debates sociales fundamentales: los que conocen cada ser consciente en muchas sociedades.

El cuerpo hip-hop es aquí un espacio de experimentación que agrupa distintas experiencias personales.

TRAYECTORIA MEMBROS Membros está constituida por 8 bailarines de diferentes mundos artísticos y enfoca el hip-hop con una mirada muy diferente (cruzado con otros estilos como la danza contemporánea o la capoeira) y comprometida.

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T/PROVISIONAL DANZA MAD SÁBADO / 8 JULIO CENTRO HISTORIA Desde 22:30 H.

Con este sentido, en 1987, Carmen Werner crea la compañía que ha ido madurando su propio estilo, siendo ayudada por la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura desde los años 94 y 98 respectivamente

SYNOPSIS “THE DATE” Nothing to do. It is useless keeping manners. Just imagining you my devil runs away. And it leaves me so, with my face burning and my feet in puddles, without air, witout music, without anything. Coral Troncoso.

PROVISIONAL DANZA CAREER PATH As in all Arts, specially in the Scenic ones, which are based in the ephemeral and in an almost carnal relation with the audience, the aim of Provisional Danza is to unravel our –conscious or unconscious- realities.

They try to involve interpreters and audience in an expressive atmposphere, creating tension and expectation and, above all, interest in a certain sensory restlessness and by the highest technical and aesthetic rigour.

With this aim, in 1987, Carmen Wermer created the Company, which has been thinking out its own style. It has been helped by Madrid Region since 1994 and by the Ministry of Culture since 1998.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “LA CITA” Nada que hacer. Inútil mantener las formas. Solo con imaginarte se me escapa el bicho. Y me deja así, con la cara ardiendo y los pies en charcos, sin aire, sin música, sin nada. Coral Troncoso.

TRAYECTORIA PROVISIONAL DANZA Como en todas las Artes, especialmente en las escénicas, basadas en lo efímero y en una relación casi carnal con los espectadores, el objetivo de Provisional Danza es el de desentrañar nuestras realidades -conscientes e inconscientes- involucrando en un ambiente expresivo a intérpretes y público, creando tensión y expectación y, sobre todo, interés dentro de una cierta agitación sensorial y a través del máximo rigor técnico y estético.

Idea, coreografía e interpretación: Carmen Werner.

Ayudante dirección: Vicky P. Miranda.

Asesoramiento Dramática: Coral Troncoso.

Música: Bach, Sonata para un violín solo.

Violín: Reinal Maceo.

Fotografía: Eduardo Grajera.

T/DOMINGO 9

T/ALEJANDRO SIVERONI ZGZ DOMINGO / 9 JULIO PARQUE GRANDE / Fuente central / 12:00 H. Duración: 10 minutos

Uno es otro y es ninguno: entre sus nombres vacíos pasan y se desvanecen agua, piedra, viento.

OCTAVIO PAZ

TRAYECTORIA ALEJANDRO SIVERONI Nace en Lima, Perú. Allí se forma como bailarín. Fue solista del Ballet Peruano de la U.N. Federico Villareal. Ya en Europa fue bailarín, entre otros, del Ballet Clásico de Cataluña, de la compañía de Danza Contemporánea de Françoise Larrouche o del Ballet Jazz Redha.

Ha creado coreografías para el Ballet Municipal de Lima, para Addaura Danza Contemporánea, etc.

Ha trabajado como profesor en diversas ciudades de España y Europa. Desde 2000 es profesor de Danza Clásica y Contemporánea en el conservatorio Municipal de Danza de Zaragoza.

ALEJANDRO SIVERONI CAREER PATH He was born in Lima, Peru. There he was trained as a dancer. He was the first dancer at the Peruvian Ballet of U.N. Federico Villarreal. Once he was in Europe he danced, among others, for the Catalonian Classical Ballet, Françoise Larrouche or Redha´s Jazz Ballet.

He has created his own choreographies for Lima Town Ballet, Addaura Contemporary Dance, etc.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006

He has worked as a teacher in different cities all over Spain and Europe.

He has been teacher of Classical and Contemporary Dance at the Municipal Conservatoire for Dance of Zaragoza.

El agua horada la piedra, el viento dispersa el agua, la piedra detiene al viento.

Agua, viento, piedra.

El viento esculpe la piedra, la piedra es copa del agua, el agua escapa y es viento.

Piedra, viento, agua.

El viento en sus giros canta, el agua al andar murmura, la piedra inmóvil se calla.

Viento, agua, piedra.

Bailarinas: Marta Pinilla, Andrea Lacasta, Noemi Hernán, Julia Peromarta.

T/RARAVIS BCN DOMINGO / 9 JULIO PARQUE GRANDE / 12:20 H. Duración: 20 minutos

y con un lenguaje claramente poético e innovador. Iniciaron un camino en común en 1991.

En 1993 deciden formar compañía. Desde entonces han creado numerosos espectáculos y han seguido investigando conjuntamente y por separado, colaborando con diversos artistas de distintas disciplinas, reafirmándose su lenguaje personal caracterizado por la sencillez, el absurdo, un delicado tratamiento del tempo y una sensibilidad más allá de los artificios, la espectacularidad y las modas.

Desde el año 2003, son compañía de danza residente en l’Estruch de Sabadell.

SYNOPSIS “… OF CLAY” It has been a long time since we don´t make a duo. Now is a good moment, which is useful to celebrate our 10th anniversary as a Company and a good excuse to talk and dance again about the passing of time. A reunion with all maturity and sensitivity honestly accumulated after these years working together. We talk with our bodies about time that freezes with silences, that let things and bodies transform, intensify and disappear...

RARAVIS CAREER PATH ANDRÉS CORCHERO Y ROSA MUÑOZ Defined more than once as deeply personal creators and with a clearly poetic and innovative language, they began to work together in 1991.

In 1993 they decided to form a company. Since then, they have created several shows and they have kept investigating together and individually, colaborating with different artists from different areas. Reaffirming their personal language, characterized by simplicity, absurd, delicate treatment of time and sensivity beyond artifices, spectacularity and trends.

Since 2003, they are a Dance Company resident in L´Estruch in Sabadell.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “…DE ARCILLA” Hace mucho tiempo que no hacemos un dúo. Ahora es un buen momento que nos sirve para celebrar nuestro décimo aniversario como compañía y una buena excusa para volver a hablar y a bailar sobre el paso del tiempo.

Un reencuentro con toda la madurez y sensibilidad honestamente acumulada tras estos años de trabajo en común. Hablamos con nuestros cuerpos del tiempo que se congela con los silencios, que permite que las cosas y los cuerpos se transformen, que se intensifiquen y desaparezcan.

Coreografía y danza: Rosa Muñoz y Andrés Corchero.

Espacio escénico: Andrés Corchero.

Asistente coreografia: María Montseny.

Asesoria de vestuario: Caterina Pérez.

Técnico de sonido: Jordi Más.

Compañía de danza residente en l’Estruch de Sabadell.

Pla de residències de creadors de la Generalitat de Catalunya.

Com la colaboración del Ajuntament de Sabadell.

TRAYECTORIA RARAVIS Andrés Corchero y Rosa Muñoz.

Definidos en más de una ocasión como creadores profundamente personales

COMPAÑÍA DEL PROYECTO DE INTERCAMBIO ENTRE COMUNIDADES 52/53

T/LA GUARDERÍA FRANCIA DOMINGO / 9 JULIO PARQUE GRANDE / 12:40 H. Duración: 10 minutos

TRAYECTORIA LA GUARDERÍA Johan Anselem funda en 1995 “La Halte-Garderie” (La Guardería) y desde entonces ha creado 5 piezas.

Johan es director de obras, coreógrafo y bailarín. Fue formado en el conservatorio Nacional de danza de Aviñón y en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers.

Fue director del musical “il es tempos d’être ivre” y coreógrafo del musical “Frou-Frou les Bains”, Premio Molière 2002 al mejor musical.

Aquí lo acompaña Sylvie Cave, bailarina contemporánea, mimo y actriz.

SYNOPSIS “F&F SHOW. Greece” F&F show is a chorographical, gastronomic and pedagogical World Tour, proposed by Fadam and Feva, two whimsical ethno-dancers.

It is the outlandish biography of an imaginary choreographer found in the trip and presentation of a dance that merges gastronomy, traditional and contemporary dance, created by the choreographer himself.

The second stage of the trip is Spain, with the ‘Pedro´s Dance’, a kind of dance… a bit “olé olé”.

LA GUARDERÍA CAREER PATH Johan Anselem founded in 1995 “La Halte-Garderie” (The Nursery School) and since then he has created five pieces.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “F&F SHOW. España” El F&F show es una gira mundial coreográfica, gastronómica y pedagógica propuesta por Fadam y Feva, dos etno-bailarines antojadizos.

Es la biografía estrafalaria de un coreógrafo imaginario encontrado durante el viaje y la presentación de una danza que fusiona gastronomía, danza tradicional y contemporánea creada por este mismo coreógrafo.

La segunda etapa del viaje es España, con la Pedro’s dance, una danza un poco “Ole, Ole”

Johan is stage director, choreographer and dancer. He was trained in the National Dance Conservatory in Avignon and in the National Contemporary Dance Center in Anger.

He directed the musical “Il est tempos d´être ivre” and he was the choreographer of the musical “Frou-Frou les Baines”, Molière Prize 2002 as best musical.

He will be here accompanied by Sylvie Cave, contemporary dancer, mime and actress.

T/PROVISIONAL DANZA

MAD

DOMINGO / 9 JULIO PARQUE GRANDE / Fuente central / 13:00 H. Duración: 18 minutos

provisional danza es el de desentrañar nuestras realidades -conscientes e inconscientes- involucrando en un ambiente expresivo a intérpretes y público, creando tensión y expectación y, sobre todo, interés dentro de una cierta agitación sensorial y a través del máximo rigor técnico y estético.

Con este sentido, en 1987, Carmen Werner crea la compañía que ha ido madurando su propio estilo, siendo ayudada por la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura desde los años 94 y 98 respectivamente

SYNOPSIS “4TH STREET” Every Word has a gesture, a gesture can be a kiss a kiss can perfectly be a flower, a flower can be a good gesture, a kiss is a gesture without words.

J. Javier Morata

PROVISIONAL DANZA CAREER PATH As in all Arts, specially in the Scenic ones, which are based in the ephemeral and in an almost carnal relation with the audience, the aim of Provisional Danza is to unravel our –conscious or unconscious- realities.

They try to involve interpreters and audience in an expressive atmposphere, creating tension and expectation and, above all, interest in a certain sensory restlessness and by the highest technical and aesthetic rigour.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “CALLE 4”

With this aim, in 1987, Carmen Wermer created the Company, which has been thinking out its own style. It has been helped by Madrid Region since 1994 and by the Ministry of Culture since 1998.

Toda palabra tiene un gesto un gesto puede ser un beso un beso bien puede ser una flor, una flor puede ser un buen gesto, un beso es un gesto sin palabras.

J. Javier Morata

TRAYECTORIA PROVISIONAL DANZA Como en todas las Artes, especialmente en las escénicas, basadas en lo efímero y en una relación casi carnal con los espectadores, el objetivo de 54/55

T/ZiYA AZAZI TURQUÍA/AUSTRIA DOMINGO / 9 JULIO PLAZA SAN FELIPE / 20:00 H. Duración: 25 minutos

Desde 1994 vive en Viena (Austria). Resulta muy difícil resumir un curriculum tan cargado de premios y acontecimientos.

Citaremos sólo algunos datos: de 1994 a 1999 participa en diferentes festivales y en varios grupos de danza en Viena. Entre 2000 y 2002 trabajó en la ópera de Viena, en el Theaterhaus de Stuttgart y en el Gran Teatro de Génova; durante este tiempo se pone a las órdenes de algunos de los coreógrafos más prestigiosos de Europa.

En 2003 actúa en la premiada pieza “the maids” y en 2004 con el artista Jan Fabre en la ópera “Tannhäuser” en Bruselas.

Desde 1999, Ziya se ha implicado en el estudio e interpretación de la danza tradicional sufí en clave contemporánea.

SYNOPSIS “DERVISH IN PROGRESS” 2ND PART This solo is the second part of the personal and artistic analysis that Ziya makes of Sufí traditional dance.

Occidental influence has a strong presence.

Its main aim is to illuminate the magic of the body spinning, with the dress as a central character. Though that, what emerges a dynamic game, metamorphic in colours, shapes and energy, that presents Sufi dance in a simply spectacular way of art.

ZIYA AZAZI CAREER PATH SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “DERVISH IN PROGRESS” PARTE 2 Este solo es la segunda parte del análisis personal y artístico que Ziya hace de la danza tradicional Sufí.

La influencia occidental tiene una presencia importante.

Su finalidad es la de iluminar la magia del cuerpo que gira con el vestido como personaje central A través de esto, emerge un juego dinámico, metamórfico en colores, formas y energía, que nos presentan la danza Sufí en una forma de arte sencillamente espectacular.

Ziya was born in 1969 in Antakya, Turkey. In 1990 he joined the National Theatre in Istanbul as a modern and ballet dancer.

Since 1994 he has lived in Vienna (Austria). It is actually hard to sum up a curriculum full of so many prizes and events. We will quote only some points about him: from 1994 to 1999 he took part in different festivals in Vienna.

From 2000 to 2002 he worked in Vienna Volksoper, in Theaterhaus Stuttgart and in the Grand Theatre de Geneve. During this time he was directed by some of the most prestigious choreographers in Europe.

TRAYECTORIA ZIYA AZAZI

In 2003 he performed in the awarded piece “the maids” and in 2004 with the artist Jan Fabre in the opera “Tannhäuser” in Brussels.

Ziya nació en 1969 en Antakya, Turquía. En 1990 se incorpora al Teatro Nacional de Estambul como bailarín de danza moderna y ballet.

Since 1999, Ziya has been involved in the study and interpretation of Sufi traditional dance with a contemporary view.

T/ANDRÉS CORCHERO BCN DOMINGO / 9 JULIO PLAZA SAN FELIPE / 20:30 H. Duración: 15 minutos

TRAYECTORIA ANDRÉS CORCHERO Andrés Corchero (Ciudad Real, 1957) es bailarín, coreógrafo e iluminador. El 1985 conoce la danza Butoh y viaja a Tokio para estudiar con las reconocidas maestras Min Tanaka y Kazuo Ohno. De 1986 al 1991 es miembro activo de Maijuku, compañía de danza de Min Tanaka con la que viaja por todo el mundo. El 1993 forma la compañía Raravis con la bailarina y coreógrafa Rosa Muñoz. Entre sus espectáculos, destacan MIST (2000), A modo de Esperanza (2001), creado con Agustí Fernández, Encarnación y silencio (2003), con Joan Saura, “de terrissa” (2004) e Invocacions (2005). El 2003 el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya le concedió el Premio Nacional de Danza.

SYNOPSIS Despacito does not mean go slowly, despacito means go calmly despacito means not moving and despacito means not being still.

Despacito, with care, with tenderness and delicate despacito is to go carefully walking alongside time.

“Despacito y buena letra” is a saying with overtones.

Despacito is simply a body that exists facing other bodies, some look and others dance, sometimes onstage, sometimes internally.

But, in any event, despacito is the desire to share an instant that could be eternal

ANDRÉS CORCHERO

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 Despacito no es ir lento, despacito es ir con calma despacito es no moverse y despacito es no estar quieto.

Despacito, con cuidado, con ternura y delicado despacito es ir con tiento andando al lado del tiempo.

“Despacito y buena letra” es un dicho con trasfondo.

Despacito es solo un cuerpo que existe frente a otros cuerpos, unos miran y otros bailan a veces sobre la escena, a veces interiormente.

Andrés Corchero (Ciudad Real, 1957) is a dancer, choreographer and lighting specialist. In 1985 he is introduced to Butoh dancing and travelled to Tokyo to study it with the well-known maestros Min Tanaka and Kazuo Ohno. From 1986 to 1991 he was an active member of Maijuku, Min Tanaka´s Dance Company, with which he travelled around the world. In 1993 he formed Raravis, a company with the dancer and choreographer Rosa Muñoz.

Between their shows, MIST (2000), A modo de Esperanza (2001) (with Agustí Fernández), Encarnación y silencio (2005) (with Joan Saura) “de terrisa” (2004) and Invocacions (2005) stand out. In 2003 the Culture Department of the Catalonian Government gave him the National Dance Prize.

Coreografia, danza y concepto escénico: Andrés Corchero. Asistente de coreografía: Constanza Brncic.

Diseño de vestuario: Caterina Pérez. Voz en off y textos: Antonio Gamoneda.Técnico de sonido: Jordi Mas. Distribución: Geni Iglesias. Fotografias: Ferran Llorens.

Compañía de danza residente en l’Estruch de Sabadell.

Pla de residències de creadors de la Generalitat de Catalunya. Com la colaboración del Ajuntament de Sabadell.

Pero, de cualquier manera, despacito es el deseo de compartir un instante que pudiese ser eterno.

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T/CIENTO CINCUENTA CUERDAS T/BLANCA ARRIETA BILBAO DOMINGO / 9 JULIO PLAZA SAN FELIPE / 20:50 H. Duración: 15 minutos

“Festival de Danza de Sintra Cuatro Estaciones”, en Portugal, “Cicle Endansa” del Teatro L’Espai de Barcelona, “Festival de Dansa Valencia” y “Festival En Pé de Pedra” de Santiago de Compostela.

Blanca investiga sobre la compleja estructura física del cuerpo, sobre su maravilloso funcionamiento y sobre cómo aprovecharlo al máximo para transmitir emociones.

SYNOPSIS “MEMORIA” With an excessive curiosity for the body, its working dynamics, its endurance, their limitations and mysteries, we face speed and time, remains and losses in the way. Memories. Memory.

I remember everything quiet clearly until the moment I bumped with Death.

Since then, I think I have losses of memory.

BLANCA ARRIETA CAREER PATH In her career path as a creator, Blanca Arrieta has performed five chorographical works that she has presented in several festivals, between them “Festival de Dança de Sintra Cuatro Estaciones” (Portugal), “Cicle Endansa” of Theater L´Espai in Barcelona, “Festival de Dansa Valencia” and “Festival en Pé de Pedra” in Santiago de Compostela.

Blanca investigates the complex physic structure of the body, its functioning and how to exploit it at its best to communicate emotions.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 “MEMORIA” Con una excesiva curiosidad por el cuerpo, su forma de trabajar, su resistencia, sus limitaciones y sus misterios, nos enfrentamos a la velocidad y al paso del tiempo, a lo que se queda y lo que se pierde por el camino.

A los recuerdos. A la memoria. Recuerdo todo con bastante nitidez hasta el momento en que me tropecé con la muerte. Desde entonces creo que tengo pérdidas de memoria.

TRAYECTORIA BLANCA ARRIETA / CIENTO CINCUENTA CUERDAS En su trayectoria como creadora Blanca Arrieta ha estrenado cinco trabajos coreográficos que ha presentado en diversos festivales, entre los cuales:

Dirección artística: Blanca Arrieta Bailan: Agurtzane Arríen, Helena Golab, Fernando Hurtado, Robert Jackson Música: J. S. Bach y Nicolo Paganini.

Fotografía: José María Martínez.

Colaboran con la compañía: Teatro La FuNdicIOn, Espacio Abisal, Escuela de Danza de Getxo, Rekin Film Productions.

Subvenciona: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

COMPAÑÍA DEL PROYECTO DE INTERCAMBIO ENTRE COMUNIDADES

T/THE CIRCLE +/OF TRUST ZGZ DOMINGO / 9 JULIO PLAZA SAN FELIPE / 21:05 H. / 15 min.

Kleber Damaso trabaja con The Circle of Trust.

Ver trayectoria página 14.

TRAYECTORIA THE CIRCLE OF TRUST Grupo creado en Zaragoza en Verano del 2002.

Es la unión de varios breakers, de diferentes grupos. Como trabajos mas destacados reseñar la animación en los partidos del CAI Zaragoza de baloncesto, los premios Max de teatro, la campaña Publicitaria de Amena, giras con Red-Bull, San Miguel, Nike, etc,. Han participado en galas de varias televisiones como TVE, TELE 5, Antena Aragón, etc.

SYNOPSIS It is the new show of this group from Saragossa.

In which they try to combine power movements with soft rhythms to stylize them. The aim of the show is to shock the audience with the acrobatics and choreographies´ difficulties.

If we should describe this show with only one word, we would justsay ‘astonishing’.

Acrobatics are so spectacular that show how many hours they have trained.

We can assure you that the technical difficulties they use in their shows will amaze you.

And this group is going further…

THE CIRCLE OF TRUST CAREER PATH This group was created in Saragossa in summer 2002.

SINOPSIS TRAYECTOS 2006 Es el nuevo espectáculo del grupo Zaragozano.

Se busca combinar movimientos de potencia, con ritmos suaves para que estos queden estilizados.

Their members are breakers from different groups. From its works we can stand out the shows in the Basketball team CAI Zaragoza matches, in Max Theater Prizes Show, Amena advertising campaigne, Red-Bull tours, San Miguel, Nike, etc. They have taken part in galas in different TV channels as TVE, TELE 5, Antena Aragón, etc.

La intención principal del show es impactar al público por medio de las acrobacias y dificultades de las coreografias.

Alucinante. Si hay que describir con una sola palabra el espectáculo de estos chicos, sería esa. Las acrobacias son de tal espectacularidad que lucen las horas y horas de entrenamiento que han metido en ellas.

Aseguramos que os asombrarán las dificultades técnicas que emplean en sus números.

Y van a más...

Bailarines: Juan Manuel Aragón, Ignacio Fernández, Alberto Pardo, Marcos Pardo, Adrián Moreno.

Música: Remix of break.

Acuerdo de colaboración con el Centro Dramático de Aragón.

Coreografía trabajada con Kleber Damaso. Ver trayectoria página 14.

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CENTRO DE HIDTORIA T/INSTALACIÓN …RETOMANDO… A partir de 22:30 h.

VIERNES / 7 JULIO y SÁBADO / 8 JULIO

T/DAVID RODRÍGUEZ …RETOMANDO…

La instalación muestra como se construye el recuerdo del recorrido por la ciudad, insertado como epidermis en un edificio concebido como espacio de la memoria, tomada en este caso más como un he estado que como un estuve.

TRAYECTORIA …D.R.G.…

DAVID RODRÍGUEZ GIMENO Formado tanto en escultura como en danza contemporánea y fotografía, desarrolla un trabajo que relaciona el cuerpo y la escultura con el movimiento y el espacio en varias líneas de investigación: una serie de esculturas móviles, trabajos fotográficos, instalaciones, videos panorámicos de alta definición y una serie de esculturas interactivas en las que participa el espectador.

SYNOPSIS …Reromando…This installation is made of vertical panoramic videos and was filmed in Zaragona in June 2006. Thanks to the geometry provided by the perspective, it turns into a 2x10 m longitudinal piece of art. This work shows the artist's progress as he goes across the city in one of his mobile sculptures. ...this installation shows how the artist creates the remembrance of crossing the city as if he were under the surface of a building conceived as a place for memory. In this case, memory is considered more as a kind of 'I have been' than as 'I was'...

…D.R.G… CAREER PATH DAVID RODRÍGUEZ GIMENO SINOPSIS TRAYECTOS 2006 …Reromando… Instalación formada por videos panorámicos verticales (grabados en Zaragoza en el mes de Junio 2006), que gracias a la geometría dada por el punto de vista, devienen en una pieza longitudinal de 2 x 10 metros, en la que se ve la evolución del artista atravesando la ciudad en una de sus esculturas móviles.

Having trained in sculpture as well as in contemporary dance and photography, this artist develops a type of work that relates the body and sculpture to movement and space by means of various lines of research: a series of mobile sculptures, photographic works, installations, high-definition panoramic videos and a series of interactive sculptures in which spectators take part.

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T/2006

ORGANIZACIÓN: Ayuntamiento de Zaragoza.

ABC Danza.

PRODUCCIÓN: Sociedad Municipal Zaragoza Cultural.

Ayuntamiento de Zaragoza.

DIRECCIÓN Y PROGRAMACIÓN: Natividad Buil.

ASISTENCIA AUDIOVISUAL: Vicky Calavia.

ASISTENCIA TÉCNICA: Lucía Reula.

PROGRAMACIÓN VIDEO-DANZA: Nuria Font.

VÍDEO: Nanuk.

FOTOGRAFÍA: Ayuntamiento de Zaragoza.

DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN: Miguel Iguacen.

www.zaragozatrayectos.com www.zaragozacultural.com

La organización no se responsabiliza de cualquier cambio que pueda surgir en la programación al cierre de esta publicación. ZGZ Junio 2006.

www.zaragozatrayectos.com