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ÉDITION NATIONALE N°20 I AVRIL 2022

Spécial création française

OUTDOOR

Le design tricolore, toutes toiles dehors EXPO PRISUNIC : LE BEAU À PETITS PRIX DE L'ILE DE RÉ À MONTPELLIER, 4 INTÉRIEURS SUBLIMÉS LE NID SOLAIRE ET COLORÉ DE SOPHIE FERJANI

MOBILIER- DÉCORATION

Ré_inventez votre intérieur ! ANNECY

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STRASBOURG

84 Boulevard Costa de Beauregard 74600 Annecy

32 Rue de la Résistance 74100 Annemasse

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sommaire

L’OUTDOOR TRICOLORE, toutes toiles dehors

En France, les marques, concepteurs et fabricants de mobilier rassemblent tous les atouts pour voguer sur les tendances : le flair, l’imaginaire, le savoir-faire. Hissant sa fière bannière, le French design prend l’air.

5 EXERCICE DE STYLE French design 100 festival 2022 : quelques lauréats 9 SÉQUENCE DESIGN Sam Baron réinterprète le salon boudoir pour Pierre Frey 10 EN VOGUE Flash tendances 12 UN AUTRE REGARD Prisunic : le beau à petits prix Duvivier Canapés ou l’art de rebondir Une faïence fraîche et décalée 18 EXPRESSION LIBRE L’Atelier de vannerie Vime

20 INCOGNITO De blanc et de verre sur l’Île de Ré Double hauteur sublimée dans le Marais Montpellier : petit oasis en cœur de ville À Montmartre, des espaces optimisés et tout en nuances Elégants contrastes dans un écrin haussmannien 58 POINT DE VUE La maison de Sophie Ferjani, solaire et colorée 68 HORS CADRE L’outdoor tricolore, toutes toiles dehors

80 TÊTE À TÊTE 4 influenceur(se)s inspirant(e)s 82 À 360° Grand Palais Éphémère : vertueux et modulaire Dans l’arène aquatique de Paris 2024 84 ENTRE PARENTHÈSES Le french art de vivre aux teintes caribéennes Déconnexion chic et cosy à Megève 87 LES JOLIS COMPTES

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édito Nathalie Truche et la team Traits D’co

La déclaration

andis que le printemps bat tambour, Traits D’co se range sous la bannière du génie créatif français, dans tous les azimuts, du mobilier aux objets, en passant par les réalisations architecturales ou de décoration intérieure. De l’esquisse au produit fini,

quand le talent met sa touche frenchy, le design affirme sa griffe : chic, élégant, exubérant, inattendu, insolent… En témoigne notre sélection tricolore d’équipement outdoor. Conjuguant techniques traditionnelles et technologies de pointe, le savoir-faire bleu-blanc-rouge se raconte à travers mille récits : la saga d’une manufacture, l’histoire d’une entreprise familiale, le portrait d’un designer ou encore, l’itinéraire d’une marque. Dans notre pays, « on n'a pas de pétrole, mais on a des idées » disait un chef d’État. Quelques mots badins devenus un véritable slogan populaire tant ils rimaient avec l’esprit français. Une ambition forte, une identité unique que notre magazine clame haut, tel l’emblématique coq gaulois. Avec fierté et sans arrogance, Traits D’co fait sa déclaration. France je t’aime, beaucoup, effrontément, à la folie.

Traits D’co le magazine Archi Déco de votre région Édition nationale numérique. Numéro ISSN : 2273-676X. Directrice de la publication et rédactrice en chef : Joëlle Bretin, 06 11 67 95 36, j oelle.bretin@pierrot-editions.fr

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, des pages ou images publiées dans la présente publication, faite sans autorisation écrite de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon (loi du 11 mars 1957, art. 40 et art. 41 et Code pénal art.425.)

Rédaction : redaction@pierrot-editions.fr Nathalie Truche, Nathalie Dassa, Sandra Molloy, Caroline Ceuppens, Aude Pollet Thiollier. Secrétariat de rédaction : Nathalie Truche, Marguertie Conte. Création graphique : Claire Pélissier, Olivier Baulet, Marie Augoire

Création publicitaire : Pierrot Éditions. Traits D'co est édité par Pierrot Éditions, 5 rue du Pré Félin, Bâtiment B, 74940 Annecy-le-Vieux. Date de parution : 13 avril 2022 Photo de couverture : © Benoît Challand.

exercice de style

Nathalie Truche

French design 100 festival 2022 : quelques lauréats 1 Architectural. Arcade et architrave pour la console Arca du studio RDAI. Le plateau et le piètement, en travertin, sont réalisés en UHPS, une technologie permettant de façonner la pierre. Existe en 3 tailles. Dès 11 675 €. noma-editions.com 2 Érotique. L’assise Albertine s’inspire de la bicyclette d’un personnage proustien et de la chaise Emmanuelle. En chêne d’Écosse, dossier en paille d’avoine et corde de lin. Design : Anthony Guerrée chez Studio Twenty Seven. Prix sur demande. studiotwentyseven.com 3 Réminiscence. Pour la collection Empreinte, Raphaël Le Berre et Thomas Vevaud convoquent l’esprit stylistique des années trente et des courants modernistes. Banc Goa : plateau en chêne, piétement en acier, boule en hêtre. Dès 10 716 €. theinvisiblecollection.com 4 Minéral. La collection Litho ("pierre" en grec ancien) affirme sa présence monolithique par des formes massives, sculptées et par son aspect poli. De Guillaume Delvigne pour Pierre Frey. La chauffeuse : 1 449 €. pierrefrey.com 5 Mieux avec moins. Le fauteuil Club de Jean-Marie Massaud chez Poliform réinterprète le grand classique du mobilier des années soixante-dix. Un volume allégé pour une élégance plus contemporaine. Prix selon finitions. poliform.it

exercice de style

le génie français

1. 100 % digital. La marque française Blime propose des peintures éco-responsables classées A+. Le concept digital permet de commander des stickers de 20 x 20 cm repositionnables pour tester le coloris avant d’acheter. 59,90 € (2,5 l). blime.co 2 Gonflé. Le miroir Zodiac affiche deux boudins oblongs rappelant le bateau gonflable éponyme. Une fabrication en céramique rigide ultra-brillante pour un effet visuel époustouflant. De JeanBaptiste Fastrez chez Moustache. 1 100 €. madeindesign.com 3 À l’heure. Avec son tabouret à vis Clock, l’artisan designer Hugo Delavelle réinterprète le tabouret d'horloger traditionnel. En chêne massif français. Assise tournante, réglable en hauteur. De 270 € (H 40 cm) à 300 € (H 55 cm). delavelle-design.fr 4 Intemporel. Lignes douces pour la collection Gipsy de Laurence du Tilly. Fabrication traditionnelle à la main en acier thermolaqué. 200 teintes. Bout de canapé 790 € (Ø 45 x H 40 cm) ; table basse 1 390 € (Ø 80 x H 30 cm). laurencedutilly.fr 5 Tout terrain. Le designer Éric Berthes a imaginé Bily, une lampe

stylée et nomade. Avec son câble USB, sa patère et son pied, elle s’enroule, s’accroche et se pose partout : maison, jardin, bureau… 39,90 €. bilydesign.com 6 Détournement. Dotées de proportions et d’usages inhabituels, les Non Chaises de Patrick Polianoff se muent en œuvres d’art. La collection propose notamment les Non Chaises Bijou, Pavillon, Entrée, Stèle, Porte-livre (photo). 900 €. lesho-p.com 7 Entrelacs. Table basse MéliMélo en noyer et résine Hi-Macs. Conçue et réalisée en Franche-Comté par l’atelier d’ébénisterie Hugo Delavelle. De 1 200 € (plateau 80 x 80 cm) à 1 482 € (80 x 120 cm). Dimensions personnalisables. delavelle-design.fr 8 Vintage. Le concept bordelais Les Doyens consiste à remettre d’anciens postes de radio au son du jour. Ici, un Grundig de 1958 en bakélite effet bois. Ampli 100 watts ; haut-parleur 120 watts ; Bluetooth. 749 €. lesdoyens.com 9 Immortel. Aux confins de la taxidermie, l’artiste plasticien et orfèvre ostéologue William Dubourg fige l’animal dans l’éternité. Iwillneverdie : des pièces au port altier et parures précieuses à l’esprit baroque. Éclaté de homard sous vitrine (H 60 cm) : 1 200 €. iwillneverdie.fr

Du Danemark vers nos monta

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TDCO SÉQUENCE DESIGN

agnes

Sam Baron réinterprète le salon boudoir pour Pierre Frey LA NOUVELLE LIGNE MAJORDOME DE SAM BARON QUESTIONNE LE RAPPORT ENTRE LE PASSÉ ET LE CONTEMPORAIN, TOUT EN COMPOSANT UN ENSEMBLE QUI INVITE À LA CONVIVIALITÉ.

am Baron officie depuis 2020 en tant que designer et directeur artistique pour la Maison Pierre Frey. Après la collection Heritage, il revient avec la ligne Majordome, inspirée des années trente et de l'esprit décoratif français. Il rend ici hommage plus particulièrement à l'univers de Madeleine Castaing, décoratrice de renom du XXe siècle, qui s’adapte s’est vite distinguée de son époque par sa vision esthéinave épuré et chaleureux qui tique, mêlant néoclassicisme et romantisme proustien. C’est vous aidons dans tous vos projets : après la lecture d’un ouvrage évoquant « son style de vie, sations. Sollicitez notre service BtoB.de dessiner et de créer des ensembles » qu’il a sa façon imaginé Majordome.

Méridienne, fauteuil, grand et petit poufs, les pièces sont ainsi une réinterprétation moderne du salon boudoir. Quatre pièces habillées de velours chic, de vert foncé, de tissus aux motifs animaliers “peaux de bêtes” et de doré, alors en vogue dans les années trente et quarante. Une collection qui se veut réunie par ses lignes courbes. Sam Baron prend d’ailleurs soin de travailler le bombé des assises et des dossiers pour accueillir le corps. Les découpes – à l'image d'une corniche – qu’il utilise souvent dans ses conceptions, respirent l’élégance. « Cette forme architecturée saillante fait référence à un style très français et parisien et agit comme un trait d'union entre les différentes pièces », explique-t-il. L’ensemble crée ainsi une atmosphère chaleureuse propice au partage, à la causerie et aux rencontres.  Nathalie Dassa

Confort et douceur Sam Baron aime la relecture de savoir-faire artisanaux ou industriels, ancrant ses créations dans les recherches fonctionnelles et artistiques, les narrations culturelles et historiques.

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www.pierrefrey.com/fr/designers/sam-baron

en vogue

Il y a soixante-dix ans, l'abbé Pierre inventait Emmaüs pour lutter contre la précarité et l'isolement. Depuis, le mouvement se poursuit et plus encore, se développe avec un réseau rassemblant aujourd’hui 297 structures en France. Pour continuer à combattre la pauvreté et valoriser ses bénévoles, Emmaüs a lancé le Stüdio où trois ateliers upcyclent des matériaux, meubles ou objets pour leur offrir une seconde vie et un nouveau visage. Illustration avec la lampe Georges (photo) fabriquée par ses artisans-apprenants de Lyon, à partir de montants d’anciennes fenêtres en bois massif. Design : Ferréol Babin. 

studio-emmaus.org

STÜDIO EMMAÜS, LE DESIGN UPCYCLÉ

QUAND LA MER DEVIENT VERRE

Créé en hommage à César Ritz, pionnier en hôtellerie, le nouveau Ritz Bar s'érige en une adresse incontournable à Paris. Tiré de l'esprit belle époque, réinventé en mêlant féerie et high-technologies, le lieu de 80 m2 est insolite. Au centre, un bar circulaire couronné d'une lanterne monumentale, finement ciselée, offre chaque jour à 17h30 précises, un rituel à ne pas manquer, chef d’œuvre de sons et de lumières. La carte du Ritz Bar se démarque par de délicieux cocktails dont douze sont liés aux signes astrologiques. L’entrée mythique se trouve toujours au 38 rue Cambon, Paris 1er. 

atelierlucileviaud.com

ritzparis.com

Née en 1993, diplômée de l'école Boule en 2015, Lucille Viaud fonde son atelier et sa marque Ostraco dès 2016. Sa volonté : produire des œuvres exclusivement issues de la nature, tel Glaz, un verre dont les composants sont complètement marins. À partir de Glaz, Lucille signe Pots, une collection de sept éléments, nouveaux codes pour les arts de la table. L'artiste-chercheuse a ainsi fait naître deux matériaux recyclables à l'infini : le plâtre de mer et le verre marin. Entre boutique et atelier, Lucile propose un pan de géoverrerie fascinant à découvrir sur son site internet. 

Sous une bonne étoile

LA MOQUETTE RÉVEILLE LA DÉCO

pinton1867.com

Si la moquette multiplie ses atouts, cette collection-ci va encore plus loin, avec audace et délicatesse. Bouquets richement colorés, alliés à des graphismes contrastés, on se réjouit de cette délicieuse nouveauté qui ravive la gaieté des intérieurs. À l'origine de la collection Les Floralistes, via ses modèles Sonic, Kim et Goo, il y a la Manufacture Pinton – riche d'un savoir-faire pluriséculaire dans la fabrication de tapis, moquettes et autres tapisseries – et Clémentine Chambon, artiste en design et arts plastiques. 

en vogue

J. GOUTELLE, TEXTILE EXPLORER

Depuis neuf générations, la Maison Revol, fondée en 1768 dans la Drôme, maîtrise un savoir-faire inimitable. Son évolution constante a toujours su veiller au respect des enjeux environnementaux et sociétaux, peut-être un des pans de sa réussite. Revol demeure aujourd'hui le fabricant de pièces en porcelaine d'une qualité unique, créées en collaboration avec des designers de renom. À l'occasion des 250 ans de l’enseigne, Noé Duchaufour Lawrance signe la collection Caractère (photo) dont la pâte brute au contour irrégulier et les aspérités des contenants, rendent hommage à la beauté authentique et imparfaite de la terre. 

Suivant la trame d'une remarquable carrière dans l'industrie textile, Jeanne Goutelle ouvre son atelier à Saint-Etienne. Là, elle crée, tresse, tisse, réalise des pièces uniques chatoyantes, en upcyclant des chutes, fins de série et autres textiles de fabrication française, récupérés avant destruction. Attachée à donner du sens à ses œuvres, l'artiste adresse son travail aux prescripteurs, architectes, scénographes et marques en attente de singularité pour des créations audacieuses, colorées et grand format. 

Revol1768.com

jeannegoutelle.com

La beauté simple de la terre

TDCO UN AUTRE REGARD

JUSQU’AU 15 MAI 2022 À PARIS, LE MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS (MAD) PRÉSENTE L’EXPOSITION "LE DESIGN POUR TOUS : DE PRISUNIC À MONOPRIX, UNE AVENTURE FRANÇAISE".

Prisunic : le beau à petits prix

e MAD a réuni plus de 500 œuvres – mobilier, objets et affiches publicitaires – retraçant l’histoire du design pour tous à travers deux grandes enseignes de distribution : Prisunic puis Monoprix (fusion en 1997). La chaîne de magasins née en 1931 se met progressivement à cultiver le marketing à l’américaine en démocratisant le mobilier et l’habillement contemporains de qualité. À la fin des années cinquante, "Le beau au prix du laid" devient le slogan officiel de la marque qui initie ses premières collaborations avec de grands noms du design et du graphisme. En 1968, le designer britannique Terence Conran participe au lancement du premier catalogue présentant

mobilier, luminaire et vaisselle. Pionnier dans sa formule de vente par correspondance, Prisunic sollicite au fil des décennies de prestigieuses signatures, celles notamment de Marc Held, India Mahdavi, Constance Guisset ou Ionna Vautrin. Parallèlement, des graphistes, photographes et illustrateurs de renom (Roman Cieslewicz, Friedemann Hauss) ou encore le styliste Alexis Mabille apportent leur vision créative à l’enseigne. Via une scénographie colorée et lumineuse, le Musée des Arts décoratifs évoque pour la première fois le design à travers la grande distribution.  Nathalie Truche Jusqu’au 15 mai 2022 au Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris. madparis.fr

TDCO UN AUTRE REGARD

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Collaborations. À travers plus de 500 œuvres, l’exposition illustre l’aventure créative et engagée de Prisunic et Monoprix. 1 Le catalogue « Prisunic/4 décor et confort de la maison » imprimé sur papier en octobre 1970. 2 Vase en céramique de la designer française Ionna Vautrin en 2021. 3. Tables, tabouret et banc de Jacques Tissinier édité en 1973. Fabrication émaillerie Neuhaus. 4 Un tabouret signé India Mahdavi en 2017. En métal laqué. 5 L’assiette Cœur en céramique (2020) : une collaboration avec les créateurs de À Paris chez Antoinette Poisson. 6 Tabouret Vincent du designer hollandais Gerard de Hoop, en MDF et métal.

TDCO UN AUTRE REGARD

Duvivier Canapés ou l’art de rebondir NÉE AU MILIEU DU XIXE SIÈCLE, LA MAISON DUVIVIER A RÉCEMMENT DÉPLOYÉ UNE STRATÉGIE DE DÉVELOPPEMENT QUI S’EST TRADUITE PAR DES COLLABORATIONS INÉDITES ET L’ANCRAGE DE SON ASSISE À L’INTERNATIONAL. 14

TDCO UN AUTRE REGARD

duviviercanapes.com

tablie en 1840, l’entreprise exerce un savoir-faire séculaire sur des matières d’exception au sein de ses deux ateliers de la Vienne. Au sud de Poitiers, le premier atelier travaille le cuir, les tissus, la tapisserie et l’assemblage quand le second réalise les ouvrages de menuiserie et d’ébénisterie. En 2016, l’entrepreneur Aymeric Duthoit a racheté Duvivier Canapés avec l’ambition de réveiller « la belle endormie ». Aujourd’hui, l’enseigne propose une ligne revisitée par la nouvelle vague de designers et d’architectes d’intérieur. Sous la direction artistique de Guillaume Hinfray, l’esprit Duvivier affirme son style « chic décontracté si français » qui se reflète par exemple sur la collection Serge. Baptisée en hommage à Serge Gainsbourg, cette réinterprétation contemporaine d’un grand classique – le Chesterfield – est signée Pierre Gonalons. Parallèlement, la marque a multiplié sa participation à de prestigieux événements mondiaux : Milan, Pékin, Moscou et plus récemment Dubaï. Partenaire associé du Pavillon France à l’Exposition universelle, Duvivier a en effet habillé de ses créations un salon VIP de la délégation tricolore. Une formidable opportunité, selon Aymeric Duthoit, « de faire rayonner à l’international l’excellence de l’artisanat français ».  Nathalie Truche

1 Nouveau souffle. Aymeric Duthoit (à gauche), président de Duvivier Canapés, et Pierre Gonalons, designer de la collection Serge. 2 Élévation. Signé Charlotte Juillard, le canapé Jules affiche une ligne très aérienne avec sa structure en bois massif apparente et surélevée. 3 Vitrine. La collection Elsa de Guillaume Hinfray s’est invitée dans le pavillon France lors de l’Exposition universelle de Dubaï.

TDCO UN AUTRE REGARD

Une faïence fraîche et décalée SI LA QUATRIÈME GÉNÉRATION DE FAÏENCERIE GEORGES APPORTE SA VISION CONTEMPORAINE AUX RÉCENTES COLLECTIONS, L’HISTOIRE DE LA MANUFACTURE REMONTE À PLUS D’UN SIÈCLE.

TDCO UN AUTRE REGARD

n 2010, Carole Georges et Jean-François Dumont reprenaient le flambeau d’une entreprise fondée à Nevers en 1898, que l’arrière-grand-père de Carole et son épouse avaient rachetée en 1926. La faïencerie n’a pas quitté la famille depuis et le savoir-faire s’est transmis de parents à enfants. De la conception au modelage de la terre, de l’émaillage à la cuisson, la nouvelle génération maîtrise toutes les étapes de la fabrication dans ses ateliers de la Nièvre. En particulier le décor réalisé à la main sur émail cru, une technique exigeante qui fait la rareté des pièces signées Faïencerie Georges. Carole et Jean-François conçoivent eux-mêmes les illustrations souvent inspirées de photographies personnelles prises en vacances, à partir d’une fenêtre, au départ pour l’école, en balade à la campagne ou en passant devant une usine… Sur les objets se dessine alors un quotidien mêlé de spontanéité et de poésie. Une modernité qui fait désormais la griffe de l’entreprise familiale.  NT faienceriegeorges.com

TDCO EXPRESSION LIBRE

L’Atelier Vime réinvente un art de vivre provençal BENOÎT RAUZY ET ANTHONY WATSON FONT RENAÎTRE LA TRADITION D’UNE ANCIENNE VANNERIE APRÈS L’ACQUISITION D’UNE SUPERBE MAISON DU XVIIIE SIÈCLE DANS LE GARD.

es hasards de la vie permettent parfois de renouer avec les histoires du passé. L’Atelier Vime en est un bel exemple. Benoît Rauzy et Anthony Watson ne se doutaient pas de ce qu’ils allaient découvrir quand ils ont acheté cette bâtisse du XVIIIe siècle sise à Vallabrègues. Un joli village gardois réputé pour sa production d’osier fabriqué à partir de jeunes pousses de saule souples récoltées en Camargue. Quand les deux associés s’aperçoivent que cet endroit a abrité une famille de vanniers, faire partie d'un récit historique devient pour eux la ligne à suivre. Avec l’aide de la spécialiste en patrimoine Élise Orrier, ils entreprennent la rénovation alliée à un travail de conservation pour assurer continuité et renouvellement. Savoir-faire, authenticité et nature deviennent ici le grand luxe pour redonner ses lettres de noblesse à un artisanat tombé en désuétude.

Le haut du panier

Meubles et accessoires en rotin et en osier de la collection des cofondateurs, porcelaine, nappes de Marie Victoire de Bascher, céramique de Moustiers du XVIIIe siècle, bougies et autres pièces vintage du XXe siècle habillent les 400 m2 de cet ancien hôtel particulier. Le jardin de 300 m2, entouré de murs hauts, vient achever la beauté du lieu, jouant avec les rayons du soleil. Pas étonnant que l’Atelier Vime ait le vent en poupe. Les clients viennent en nombre et les commandes affluent. Aujourd’hui, Benoît Rauzy et Anthony Watson ont étoffé leur vivier d’une quinzaine de maîtres artisans (vanniers, ébénistes, potiers, ciriers…) issu de tout l’Hexagone. Si jusqu’ici la maison leur servait de showroom, ils ouvrent à partir du mois de juin leur première boutique : un mas de 150 m2, situé en face et doté d’une ouverture permettant d’accéder entre les deux cours. L’art de concilier architecture et traditions pour mieux réhabiliter ce savoirfaire ancestral du sud de la France.  ND ateliervime.com

TDCO EXPRESSION LIBRE

Vintage. L’Atelier Vime à Vallabrègues déploie une vaste sélection d’objets et de mobilier vintage en vannerie, rotin ou corde. Écologique. Signées de grands noms du design ou d’anonymes, les pièces sont le fruit du travail minutieux de matériaux écologiques.

TDCO INCOGNITO

De blanc et de verre sur l’Île de Ré PEU DE MATÉRIAUX ONT ÉTÉ UTILISÉS POUR RÉNOVER CETTE MAISON TRADITIONNELLE RÉTAISE. PARQUET, VERRIÈRES ET BÉTON CIRÉ CONFÈRENT À LA BÂTISSE BLANCHE UNE AMBIANCE APAISANTE, PROPICE À LA VILLÉGIATURE. Texte Nathalie Truche - Photos Shoootin

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Simplicité Peinture blanche, bois, verre et métal : peu de matériaux afin de créer une atmosphère sereine. Note de couleur avec l’enfilade Lilibroc. Suspension Kartel.

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son achat, la bâtisse charentaise typique des années soixante avait triste mine. Ce qui a plu aux acquéreurs ? Le grand volume du salon et la mezzanine se déployant sous une belle hauteur de plafond. Une perle rare sur l’Île de Ré où les maisons traditionnelles sont généralement basses et sombres. Le potentiel du bien immobilier a scellé une quatrième collaboration entre l’architecte d’intérieur Valérie Isaac et la propriétaire originaire de Paris. « Nous nous connaissons bien, précise la professionnelle, c’est une famille formidable avec laquelle j’ai eu plaisir à travailler dans des conditions pourtant pas toujours simples : à distance, en raison de la crise sanitaire ! » Il n’empêche, les attentes ont été comblées, à commencer par la création d’un vaste espace de vie. Jadis, un renfoncement paré d’une baie vitrée séparait le salon de la salle à manger. Cette courette intérieure a été démolie afin de libérer un maximum de volume pour concevoir la pièce à vivre.

Jeu de verrières À l’origine, le rez-de-chaussée comprenait un salon, une salle à manger, une cuisine et trois chambres, dont une a été supprimée. La superficie ainsi gagnée a permis d’aménager une suite parentale avec sa salle de bains, son petit dressing ainsi qu’une autre chambre également dotée de sa salle de bains. Profitant du grand hall d’entrée de la maison, l’architecte d’intérieur a agencé un coin bureau, isolé de l’espace à vivre par une verrière. Toutes les ouvertures de la façade ont été retravaillées afin de donner un rythme et une cohérence aux fenêtres, éléments caractéristiques de l’architecture insulaire. En plus du bureau, les verrières s’invitent partout, à l’extérieur comme à l’intérieur : chambre, salle de bains et bien sûr… mezzanine.

Sobriété Mur noir dans la cuisine Ikea laquée blanc mat. Le sol en béton ciré et les plans de travail en bois produisent un élégant contraste. Chine Des pièces de mobilier, comme les tables et les chaises, ont été chinées par la propriétaire. Tapis AM PM. Bois clair Le salon se pare d’un parquet légèrement vieilli et cérusé blanc. Poêle Focus et canapé intérieur 202 chez Home Spirit. Télétravail De l’espace a été trouvé dans la grande entrée pour concevoir un coin bureau isolé de la pièce à vivre par une verrière.

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Volume La suppression d’une courette intérieure a permis de créer un vaste espace de vie.

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Transformation. Autrefois en bois, l’escalier a été redessiné par l’architecte d’intérieur et refait en béton. Lampe Fatboy. Récréatif. La hauteur sous plafond, peu commune dans les maisons rétoises, permet d'accueillir une mezzanine dédiée aux enfants. Isolée de l'espace de vie par une verrière, celle-ci dessert trois chambres et une salle de bains.

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Fonctionnel et graphique Franchissant le pas-de-porte, le visiteur ne peut ignorer la mezzanine perchée au-dessus de la pièce à vivre. Reprenant les codes des fenêtres, une verrière cloisonne cet étage dédié aux enfants et qui dessert trois chambres plus une salle de bains. Une transparence à la fois esthétique et phonique qui évite le bruit et l’installation d’une balustrade. Volontairement peinte en blanc pour se fondre dans le décor, la mezzanine allie fonctionnalité et graphisme sans voler la vedette à l’espace de vie. À présent, la résidence secondaire affiche l’ambiance naturelle et légère que souhaitait la cliente. Un résultat obtenu en utilisant peu de matériaux : bois, béton, métal, verre. Murs et plafonds puisent dans une gamme de tons clairs, se mettant ainsi au diapason avec l’île surnommée Ré la Blanche. Une harmonieuse rénovation jouée sans fausse note.  valeriedeco.pro

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Îlot La baignoire bicolore Lapeyre se place au cœur de cette grande salle de bains habillée de béton ciré. Un mur épais apporte scénographie et fonctionnalité avec ses niches sur les côtés.

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Sérénité Les verrières s’invitent aussi dans la suite parentale. Les tons blancs et gris clair tissent une atmosphère reposante.

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Galerie En peintures ou photos, des portraits de femmes d’origines et d’époques différentes. Tapis Arris Teal Pink de Wedgwood. Écrin Les matières et couleurs soigneusement choisies tissent une toile de fond pour accueillir les œuvres d’art et de design des propriétaires.

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Double hauteur sublimée dans le Marais DANS CE DUPLEX PARISIEN, L’IDÉE ÉTAIT DE CRÉER UNE GRANDE ET UNIQUE PIÈCE À VIVRE EN BAS, PUIS DE JOUER AVEC LES VOLUMES POUR METTRE EN LUMIÈRE LA DOUBLE HAUTEUR. POINT DE DÉPART : DÉCLOISONNER LES PIÈCES ET CAPTER LE SOLEIL. Texte Nathalie Truche - Photos Yann Lacombe

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est dans un hôtel particulier du XVIe siècle, quartier du Marais, que se loge le duplex de 120 m2. Les enfants ayant quitté le nid, le couple de propriétaires décide de métamorphoser l’appartement dans lequel la famille a vécu durant de longues années. L’objectif premier consistait à obtenir une immense pièce de vie en décloisonnant les pièces. Une restructuration lourde mais indispensable car les cloisons « empêchaient une lecture lisible et fluide de l’espace en double hauteur » explique l’architecte Manuelle Gautrand.

Du nouveau sous le soleil Le principe de maximiser la lumière naturelle tout au long de la journée s’est alors placé au centre de la réorganisation spatiale. Comment ? En suivant le soleil du lever à son coucher puis en soulignant la couleur de sa lumière changeante. L’idée s’est notamment traduite par la réalisation d’une vaste verrière-toit allant d’est en ouest afin d’accompagner l’astre du matin au soir. S’est ensuite instauré un jeu de volumes et de vides visant à rehausser la présence des baies vitrées. Dans la même optique, les différents espaces se parent de leur propre ambiance, telles des séquences qui se succèdent : de l’entrée sombre en noyer à la chambre blottie sous les toits, blanche et solaire. À mi-chemin, la pièce à vivre imprégnée d’une subtile gaité.

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1 Clarté. La lumière naturelle sublime le parquet en chêne massif verni mat. Les éléments de cuisine blancs d’Ikea renforcent l’éclat des lieux. 2 Convivial Des tabourets en bambou et rotin chinés entourent l’îlot bar. Idéal pour préparer les repas ou échanger autour d’un verre. Plafonnier Cirkus Track Modular par Ago Lighting. 3 Terracotta. Harmonie des tons dans la salle à manger avec la suspension Chandelier L par Ago Lighting et les chaises Vik chez Ligne Roset. 4 Design. Pièce iconique du designer finlandais Eero Saarinen : la table ovale Tulipe en marbre Arabescato chez Knoll. 5 Rafraîchissant. Au-dessus de l’espace à vivre, une mezzanine ornée de grands vitrages et de plantes qui retombent sur un fond vert amande. 6 Trait d’union. Au fond, l’escalier-sculpture unit le haut et le bas en entourant la cheminée. Canapé Enki de Ligne Roset. 33

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Inspirée. L’architecte Manuelle Gautrand a imaginé la sculpture-escalier qui se présente comme l’une des pièces phare du projet. Rayonnant. Le couloir revêt une teinte jaune vif qui démultiplie la lumière naturelle diffusée par la verrière-toit.

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Jaune vif, rose poudré, vert amande Au cœur du duplex, une mezzanine semi-vitrée surplombe l’immense espace de vie qui se déploie autour de l’escalier conçu comme une sculpture colorée. Unissant le bas et le haut, l’ouvrage étreint la cheminée pour donner accès au niveau supérieur. La création sculpturale arbore trois teintes qui rehaussent les effets de volume : jaune vif dans le couloir, rose poudré sur les marches et vert amande sur le garde-corps. L’empreinte médiévale du bâtiment se reflète aujourd’hui encore dans les belles hauteurs désormais magnifiées par le travail de l’architecte. Pour Manuelle Gautrand, le fil conducteur du projet consistait à « casser l’image de l’appartement parisien bourgeois et imaginer une atmosphère plus festive, colorée et inattendue, un peu dans l’esprit d’une maison de vacances. » 

manuelle-gautrand.com

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Prestige Un air de palais italien dans les toilettes parées du carrelage Lume Green (Marazzi) et d’une vasque en marbre noir. Solaire Sous les toits, une chambre à l’ambiance cocon avec un fond blanc ponctué de touches dorées et bois.

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Mariage. Somptueuse union entre un marbre brun et un marbre blanc nacré. Note seventies avec l’applique murale de Mokoto Ishii.

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Voûtement Le rez-de chaussée a été complètement décloisonné. Les anciens murs porteurs forment à présent des voûtes. Paradoxe L’escalier a été conçu de manière à se fondre dans le décor tout en apparaissant comme une œuvre d’art.

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Montpellier : petit oasis en cœur de ville COMPOSÉE INITIALEMENT DE DEUX APPARTEMENTS, LA BÂTISSE DES ANNÉES CINQUANTE A ÉTÉ RÉHABILITÉE EN MAISON DE FAMILLE. VOÛTES ET NUANCES DE BLANC TISSENT L’ATMOSPHÈRE DOUCE RECHERCHÉE PAR LES PROPRIÉTAIRES. Texte Nathalie Truche - Photos Gaelle Le Boulicaut

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B Connexion Les grandes ouvertures réalisées sur les façades inondent l’espace de vie de lumière et créent un lien avec le jardin.

lottie dans le quartier historique des Arceaux à Montpellier, l’habitation abritait jadis deux logements de 70 m2 chacun : l’un accessible par la rue et l’autre par un escalier extérieur. En haut, se niche aujourd’hui le coin nuit : la suite parentale et les chambres des deux enfants avec leur salle de bains. Au rez-de-chaussée, afin d’obtenir un vaste espace de vie tourné vers le jardin, l’agence d’architecture (ma ! ca) a commencé par décloisonner les pièces. Désormais parés de voûtes, les anciens murs porteurs contribuent à créer l’ambiance douce désirée par les clients. L’intérieur reflète le travail important réalisé sur les courbes : éléments décoratifs, les ronds et arcs de cercles s’affichent sur le mobilier, les luminaires ou encore, les carreaux de ciment. L’ancien escalier en bois a laissé place à un ouvrage suspendu, en alu fin, qui se déploie le long du mur. Son garde-corps au ton doré, méticuleusement ciselé en métal thermolaqué, arbore un style Art déco particulièrement apprécié de la propriétaire. Léger et aérien, l’escalier s’oublie dans le décor en même temps qu’il en impose, telle une œuvre d’art.

M A N U FACT U R E FRANÇAISE RÉPUBLIQUE FRANÇAISE

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« Éléments décoratifs, les ronds et arcs de cercles s’affichent sur le mobilier, les luminaires ou les carreaux de ciment »

1 Écho. La table à manger et le plan de travail sont en granit effet marbre. Même ton pour les façades de l’îlot et les carreaux de ciment. Suspensions IC2 chez Flos. 2 Au centre. La bibliothèque a été dessinée autour de la statue de sainte Véronique qui protège la maison. Suspension Moooi. 3 Patrimoine. L’habitation se situe dans le quartier historique des Arceaux à Montpellier. L’entrée conserve son architecture d’antan. 4 Années cinquante. Élément historique de la maison, l’escalier côté rue a conservé son revêtement d’époque en terrazzo. 5 Détente. Les propriétaires souhaitaient vivre dans une ambiance douce et apaisante, propice à la relaxation. 6 Sur mesure. L’escalier suspendu avec ses marches en acier a été finement ouvragé par un artisan serrurier local. Les arrondis et ton doré du métal anodisé reflètent un style Art déco rehaussé par l’applique Areti.

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Un espace fluide et ouvert La combinaison des nuances – blanc, beige, ivoire, miel, mordoré – auréole les lieux d’une atmosphère reposante pour le corps et l’esprit. Parti pris des architectes, le choix des tonalités vise à tendre une toile de fond « pas trop bavarde », prête à accueillir la décoration. Une palette chaude et simple qui se veut apaisante et flexible, propice à des envies ultérieures de changement. Décloisonné, repeint et décoré, le rez-de-chaussée offre une fluidité facilitant la circulation et l’organisation de la vie au quotidien. La réalisation de grandes ouvertures en façades a permis non seulement d’inonder l’espace de lumière naturelle mais aussi d’établir une connexion avec l’extérieur, coquet coin de verdure. Tel un jardin romain, une végétation méditerranéenne grimpante et débordante entoure le bassin carré. Un petit oasis zen et revigorant, si précieux en cœur de ville. 

Pratique Un parquet au ton miel habille le sol du petit coin bureau. Le système String rend le rangement flexible et modulable.

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Moucheté. Les salles de bains se parent d’un carrelage effet granito sur les sols et murs. La robinetterie en alu arbore un ton or-rose brillant. Suspensions Dixon. Carré. Construit volontairement en décroché du sol, le bassin de 3 x 3 mètres en pierres de Bali structure l’espace extérieur.

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Au-dessus de la table en marbre plane la suspension linéaire noire Arrangements Line du designer Michael Anastassiades pour Flos.

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À Montmartre, des espaces optimisés et tout en nuances © Jérôme Galland

AU CŒUR DU XVIIIE ARRONDISSEMENT DE PARIS, SE NICHE UN COCON DE 60 M2 QUI, TELLE UNE NYMPHE MÉTAMORPHOSÉE, A GAGNÉ EN VOLUME ET COULEURS SUBTILES. Texte Nathalie Truche - Photos Jérôme Galland

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ominé par la basilique du Sacré-Cœur, Montmartre accueille de nombreux artistes depuis le XIXe siècle. Jadis lieu d’inspiration pour Picasso et Modigliani, le quartier s’imprègne toujours d’une ambiance bohème. Blotti dans un immeuble des années trente, l’appartement est l’acquisition d’un jeune couple passionné de musique et d’hôtellerie. En confiant la rénovation à l’architecte Thibaut Picard, les clients ont exprimé le souhait de retrouver l’atmosphère d’une suite d’hôtel.

Fonctionnalité et esthétique Dans un premier temps – et tout en gardant la distribution identique au plan initial - les volumes ont été repensés pour rendre le lieu plus fonctionnel. À l’univers de l’hôtellerie qu’il connaît bien, l’architecte a emprunté certains codes visant à optimiser les espaces. Le professionnel a ainsi créé des meubles sur mesure, de multiples possibilités de rangement telles qu’un placard dans l'entrée et grande une bibliothèque-banquette avec trappes dans la salle à manger. Paré d’un vert doux, ce large meuble en MDF accueille des souvenirs de voyage mis en valeur par les niches éclairées grâce à un astucieux système de Led.

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Enfilade scandinave chinée avec lampe arty de la céramiste Gabrielle Thomassian pour Villa Arev. Grand tapis Caravane.

Effets de contraste Pour répondre aux désirs des propriétaires de transformer la chambre en une confortable suite parentale, la salle de bains a été ouverte et un discret mais spacieux dressing a été intégré à la pièce. Thibaut Picard s'est attaché à redonner du volume et du caractère au lieu en puisant dans la riche palette de couleurs des marques Ressource et Farrow&Ball. Une fois les teintes choisies, des contrastes forts ont été réalisés dans le but de délimiter les espaces. Dans la salle à manger, la sélection des tons s’est opérée à partir de la table en marbre que possédait le couple avant d’emménager. Imaginer les associations, jouer avec les coloris… un parti pris affirmé qui fait la griffe de Thibaut Picard.  thibautpicard.com, www.instagram.com/thibaut_picard_architecte

Des espaces optimisés grâce, notamment, à la création d’une bibliothèque-banquette dans la salle à manger. Peinture Sage Green chez Ressource. C’est une peinture verte Pinacée de Ressource qui a été choisie pour habiller l’entrée et le hall de l’appartement.

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L’ouverture de la salle de bains et du dressing a transformé la chambre en une véritable suite, comme à l’hôtel ! La suite parentale revêt une peinture Corail Rose (Ressource). Panneaux muraux 3D (Orac Décor) ; applique Jube (Vistosi) et liseuse Fuse (Astro). La douche se pare de grandes dalles de grès cérame imitation marbre vert (Lappato). Ensemble mitigeur et ciel de douche noir mat Lusso Stone.

Dans le hall, les appliques In the Sun de Dominique Perrault & Gaëlle LauriotPrévost pour DCW Edition.

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Élégants contrastes dans un écrin haussmannien 52

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Parfait contraste entre la bibliothèque au coloris Thé de Chine (Ressource) et le plafond mouluré blanc.

DANS CET APPARTEMENT PARISIEN, TOUT LE CHARME D’ANTAN EST MAGNIFIÉ PAR LE CHOIX DE TONALITÉS CONTEMPORAINES. Texte Nathalie Truche - Photos Jérôme Galland

Encadrant la porte, la peinture Grège ciment chez Ressource confère noblesse et élégance au lieu.

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uartier Alesia, XIVe arrondissement. Déployant 180 m2 de superficie, l’appartement de style haussmannien est la belle acquisition d’un couple de trentenaires originaires de Paris. Chargé de rénover le logement, l’architecte Thibaut Picard a orchestré le projet en suivant un fil conducteur : conserver le caractère authentique du bien, richement garni en moulures et cheminées d’époque, tout en le rendant plus fonctionnel et contemporain. Ainsi, pour gagner en fonctionnalité et convivialité, la cuisine été intégrée à la salle à manger. Aux propriétaires qui souhaitaient se séparer de la cheminée en marbre rouge, l’architecte a proposé d’en faire l’élément phare du lieu en la repeignant. L’appartement s’habille de peintures décoratives puisées dans le fourmillant catalogue du fabricant français Ressource. Autour de la table de repas, les chaises en cannage clair apportent une touche rétro. Le parquet de chêne en chevron se marie admirablement avec les murs au ton amande. Le salon joue aussi des nuances entre le plafond mouluré blanc et la vaste bibliothèque murale couleur Thé de Chine. Avec ses motifs géométriques inspirés des seventies, le tapis Pacome confère un visuel fort et un brin de fantaisie à la pièce.

Tout en gardant ses caractéristiques haussmanniennes, l’appartement affiche une allure très actuelle. Sur la cheminée en marbre rouge, la sculpture de Philippe Spé, Galerie Italienne. Table basse au style moderniste de Noguchi. Tapis Pacome (Habitat) et fauteuil Croisette chez Honoré. Conçue en 1925 par le designer hongrois Marcel Breuer, la chaise Cantilever en cannage clair apporte une note rétro.

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D’une manière générale, Thibaut Picard a pris le parti d’utiliser une palette de coloris subtils pour sublimer les moulures sans les imposer, tout en créant à certains endroits des contrastes évidents : une teinte corail dans le coin bureau ou une tête de lit au ton Genet de l'Etna. Dans la même optique, les meubles ont été choisis pour dialoguer harmonieusement avec les ambiances colorées. Une note vintage s’invite avec le fauteuil Croisette (Honoré), la chaise DSW de Charles Eames ou la lampe Flowerpot de Verner Pantone. Dans la chambre parentale, l'idée d'une suite d'hôtel a guidé les transformations de volumes, avec l’ouverture de la salle de bains sur un nouveau dressing intégré à la pièce. Enfin, un travail minutieux a été réalisé pour la sélection des papiers peints qui offrent un voyage dans le temps. De l’Antiquité à nos jours en passant par le XVIIIe siècle, les revêtements muraux confèrent un cachet unique à cet appartement au style haussmannien où différentes époques cohabitent en parfaite harmonie  thibautpicard.com, www.instagram.com/thibaut_picard_architecte

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Metro Zoo (Les Dominotiers) : un papier peint panoramique intissé et dessiné à la main qui fait référence au plus ancien zoo de Floride. Papier peint Chamber Angel chez Cole & Son : les motifs s’inspirent des œuvres du XVIIIe siècle qui ornent le château de Kensington. La salle de bain des enfants se pare de vert clair brillant avec le carrelage zellige Mint Tea chez Tsquare. Joli duo entre la finition dorée de la robinetterie (Lusso Stone) et le blanc de la mosaïque en marbre de Carrare.

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La maison de Sophie Ferjani, solaire et colorée

ARCHITECTE D’INTÉRIEUR, ANIMATRICE TÉLÉ, PROPRIÉTAIRE D’UNE BOUTIQUE À MARSEILLE… SOPHIE FERJANI EST UNE VIRTUOSE DE LA DÉCORATION. CAP VERS LA CITÉ PHOCÉENNE POUR DÉCOUVRIR SA DEMEURE, TOTALEMENT REPENSÉE. Texte Céline Maurice - Photos Gaelle Le Boulicaut

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Traits D’co : Vous avez pris vos quartiers dans une vieille bastide du XIXe siècle, sur les hauteurs de Marseille. Pourquoi ce choix ? Sophie Ferjani : J’aime les vieilles maisons, l’histoire et leur histoire. J’aime les travaux et surtout, redonner vie aux anciennes bâtisses. Cette habitation était en vente depuis trois ans car elle ne se situait pas dans les beaux quartiers et parce que d’énormes travaux de réhabilitation étaient à entreprendre : électricité, plomberie, chauffage, assainissement… La décoration n’arrivait que dans un second temps. Aujourd’hui, comment qualifieriez-vous le style de votre intérieur ? Il est authentique et vrai, respectueux de l’âme des lieux. Je n’aime que les belles matières, mais attention, belles ne veut pas dire chères ! À mes yeux, une palette cossue a plus de valeur qu’un meuble laqué, même très onéreux. J’aime aussi la couleur. Je ne conçois pas la vie sans la joie qu’elle apporte dans une maison. De quoi vous inspirez-vous en règle générale ? Le point de départ de mon travail est toujours l’histoire du lieu à décorer et réaménager. On a tous besoin de se raccrocher à quelque chose et j’adore cette première étape où, tel un détective privé, je vais chercher l’âge de la bâtisse, son passé, qui étaient les précédents propriétaires… J’étudie aussi la situation géographique, l’exposition, l’histoire du quartier. Puis, plus globalement, les matériaux régionaux, comment on construisait lorsque la maison a été édifiée. On a tellement à apprendre des techniques anciennes de construction. D’un point de vue décoratif, j’ai utilisé un panoramique qui a du sens dans ma salle à manger.

Histoire Juchée sur les hauteurs de la cité phocéenne, la bastide du XIXe siècle a été rénovée de manière à s’adapter à une vie de famille tout en conservant son charme d’antan.

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Souvenirs. La maison est peuplée de matières naturelles et authentiques, tel le rotin. Sophie Ferjani a placé dans son salon les deux fauteuils tressés de ses grands-parents. Harmonie. Les couleurs joyeuses s’harmonisent avec les trésors de la maison que constituent les tomettes et les carreaux de ciment.

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Au début du siècle dernier, on en retrouvait dans ces vieilles maisons d’armateurs qui ornaient leurs murs de paysages découverts lors de voyages ou d’expéditions. Idem pour les couleurs. Comme les historiens d’art, je recherche les tonalités utilisées autrefois. À cette époque, on peignait des soubassements pour protéger le bas des murs et on passait de la chaux pour les laisser respirer. Ce qu’on retrouve tout naturellement dans la maison. Comment avez-vous sublimé la vue sur la mer qui était peu valorisée ? Plus que de laisser parler les lieux, je cherche toujours à voir l’implantation d’une maison sur un site. Ici, la façade ouest était mal exploitée alors qu’elle offrait la vue sur la mer et le coucher de soleil. J’ai décidé de remplacer la modeste extension datant des années soixante par une grande cuisine sous verrière, le point d’orgue de la décoration. J’ai dessiné le volume et choisi une couleur issue des cyprès ; le résultat est sublime. Qu’est-ce qui vous plaît le plus chez vous ? Cela me plaira sûrement moins en vieillissant mais j’aime que ma maison soit sur quatre niveaux. Chaque membre de la famille y trouve son espace : mes parents en rez-de-jardin, les pièces à vivre au rez-de-chaussée, mon mari et moi au premier étage et les enfants au second. J’aime tous les matériaux, les couleurs et les sols différents que j’ai pu conserver. J’aime ce grand escalier de quatorze mètres de haut où courent les enfants d’un pas lourd. J’aime le son de la cigale qui annonce les doux jours et qui finissent par nous étourdir de leur chant. J’aime quand mon fils se jette dans la piscine en lançant : « Elle est trop bien notre maison ! » 

Pièce phare Pour bénéficier de la vue sur la mer, une grande cuisine sous verrière a été créée côté ouest. Un résultat sublimé par le choix du coloris cyprès.

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Ses coups de cœur Sophie Ferjani a pris ses quartiers dans la cité phocéenne où elle a ouvert un concept store baptisé La Sélection. La boutique propose de la petite déco, des textiles, quelques meubles dans des couleurs et des matières naturelles. À travers un éventail de céramique, elle prône l’artisanat et la trace de la main de l’homme façonnant l’objet. Sophie et son époux, en collaboration avec trois architectes et quatre décoratrices, s’appliquent à créer des ambiances qui procurent de l’émotion. 45 rue de la République à Marseille / la-selection.fr

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L’outdoor tricolore, toutes toiles dehors 1 U comme ultra. Pour une spacieuse pièce à vivre, Matière Grise propose le grand canapé en U en mode ultra-confort. Avec couleurs unies ou décalées entre la structure et les coussins. Collection Hegoa. matieregrise-design.com 2 Élégance. Le bain de soleil Lodge chez Pinto Paris revisite avec sophistication le minimalisme du XXe siècle. La structure de laiton texturé et patiné en deux tons enserre l’assise en toile outdoor. pintoparis.com 3 Solaire. Le lampadaire Alone chez Cinna est rechargeable au soleil ou sur port USB. Structure en aluminium laqué charbon, abat-jour en toile Batyline (70 % pvc et 30 % polyester). H 170 x D 45 cm. cinna.fr 4 Vitaminé. Le fauteuil d’angle Hegoa chez Matière Grise se prolonge par une tablette au ton orange givrée. Pratique pour poser ses affaires de bains. Tissu Sunbrella coloris paprika. matieregrise-design.com

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POUFS, CHAISES LONGUES, CANAPÉS, FAUTEUILS, BALANCELLES ET AUTRES REFUGES COSY CÉLÈBRENT LE RETOUR DE L’ÉTÉ. LES TENDANCES PUISENT DANS LE SAVOIR-FAIRE ARTISANAL ET LES TECHNIQUES INNOVANTES POUR ALLER VERS ENCORE PLUS DE CONFORT ET DE DESIGN.

n 2021, les designers continuent de surfer sur la vague des matières naturelles : du lin à l’osier en passant par le bois qui, en conférant chaleur et douceur aux extérieurs, reste un indémodable. Il y a ceux aussi qui se plaisent à manier le métal et la géométrie pour habiller de modernité nos terrasses de jardin. Les amateurs de minimalisme trouveront leur bonheur avec un mobilier aux lignes angulaires et aux tons sobres. Les amoureux du cocooning se réfugieront dans des balancelles, daybed et autres baldaquins dotés d’assises rebondies, aux lignes courbes et sensuelles. Les techniques artisanales, comme le tressage, sont remises au goût du jour et se marient volontiers avec des fibres écologiques et des matériaux de synthèse innovants pour renforcer leur résistance aux intempéries. Une note de gaieté avec des coussins aux motifs ethniques et le tour est joué !  Nathalie Truche

Composition Cinna met ici en scène le canapé Murtoli recouvert d'une housse déperlante, le fauteuil Lapel en rotin synthétique et le tapis Abricot (80 % polyester et 20 % polypropylène) : L 300 x l 200 cm. cinna.fr

douceurs vitaminées

Industriel Acier plié, rivets en inox, lignes franches… la collection Hegoa de Luc Jozancy pour Matière Grise affirme sans complexe son esprit factory. Tel un jeu de construction, les tables, bancs, tabourets, fauteuils, canapés offrent d’infinies possibilités d’aménagement. Ci-contre, le fauteuil avec dossier basculant et les tables bistrot Galet.

Intemporel Réédition du modèle sorti en 1965, Saparella comprend une chauffeuse, un diabolo (en partie centrale du canapé) et un pouf. De Michel Ducaroy chez Cinna. Mousse polyuréthane et toile de type Batyline. cinna.fr

matieregrise-design.com

Ailées Évoquant la cape d’une chauve-souris, la chaise à facettes Batchair s’harmonise avec les pieds de la table Ankara. En acier inoxydable. Design de Constance Guisset pour Matière Grise. matieregrise-design.com

Années folles Edmond & Fils présente le fauteuil Tuileries. Une évocation du modèle fabriqué en 1923 par les ateliers de la Ville de Paris pour aménager ses parcs, tels les jardins du Luxembourg et des Tuileries. En acier. edmond-fils.com

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Palette Table rectangle et banc Zef chez Matière Grise. En aluminium, la version outdoor décline 38 couleurs. Différentes dimensions et longueurs pour recevoir un petit comité ou une grande tablée.

matieregrise-design.com

Suspension La construction tubulaire confère au fauteuil Outline chez Sifas un aspect graphique et aérien. Samuel Accoceberry a conçu une assise en toile suspendue et tendue sur sa structure en aluminium laqué. sifas.fr

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les rayures

Sarah Lavo

ine

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1&2 Signature. La collection Sicilia affiche les rayures emblématiques de la Maison Sarah Lavoine. Ici le transat coloris Williamsburg, H 42 x P 116 cm, et le tabouret pliant coloris coquelicot, H 40 x L 45 x P 42 cm. Toile coton et structure bois laqué. maisonsarahlavoine.com 3 Farniente. Maison de linge depuis 1908, la marque basque Tissage de Luz propose, entre autres, des transats dont la toile est tissée en France avec du fil de coton biologique

Paris

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assurent

certifié Gots. Structure en hêtre. tissagedeluz.com 4&5 Graphique. Conçue par Design Studio 5.5 pour Ego Paris, la collection Sutra comprend des tables basses extensibles. Structure en aluminium thermolaqué, lattes en teck et patins réglables. Dans la même série, le fauteuil Sutra assure le confort avec ses coussins d’assise et de dossier. Les accoudoirs, dessinés dans la continuité des pieds, créent un siège enveloppant. En aluminium laqué. egoparis.com 75

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Étanche Socle en béton et mât en aluminium rendent le lampadaire Bodom de Sammode Studio étanche de la tête aux pieds, jusqu’à son boîtier de gradation permettant d’adapter l’intensité lumineuse. madeindesign.com

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haute couture

Celtique. Un air d’Irlande souffle sur le tissu Dublin imaginé par Jean-Paul Gaultier pour Lelièvre Paris. Nappe, poufs et autres coussins de la collection Autour du Monde jonglent avec les codes du grand couturier, les couleurs et les motifs. En 100 % polyester PET, une matière aussi légère que résistante aux caprices de la météo. lelievreparis.com

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tressage déstressant Galet. La collection Pebble, des frères Bouroullec pour Tectona, évoque des paniers renversés ou des galets polis par la mer. Fauteuil, plateforme et table d’appoint sont réalisés en résine tressée sur aluminium. tectona.net Rotin. Fauteuil Lapel chez Cinna. Dossier en rotin synthétique tressé, galette d’assise en mousse polyuréthane recouverte d'un tissu 100 % polyester. Structure aluminium laqué charbon. cinna.fr

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Artisanat La collection Sillage de CFOC comprend un canapé, de généreux fauteuils, une table basse et trois tabourets aux formes différentes et ludiques. Évoquant l’ondulation des vagues, la banquette apporte une touche d’exotisme. Tressage à la main en osier synthétique selon la technique traditionnelle de la vannerie clayonnée, structure métal. cfoc.fr

Influenceur(se)s inspirant(e)s

ELLES AIMENT DÉCORER, AMÉNAGER, RÉNOVER, CRÉER ET RÉUNISSENT DES MILLIERS D’ABONNÉS. DÉCOUVREZ QUATRE BLOGUEUSES ET INSTAGRAMEUSES SÉLECTIONNÉES PARMI LA GALERIE DE PORTRAITS PRÉSENTÉE SUR LE BLOG DE TRAITS D’CO. Céline Maurice www.traits-dcomagazine.fr/blog/portrait

2 1 2 1. CHARME

ET DÉLICATESSE, LA DÉCO FAÇON MARINA DEVIGNE

2. L’INTÉRIEUR

RAYONNANT ET INSPIRANT DE LAURA, LOISEL_INDUSTRY

ienvenue dans l’univers de Laura alias Loisel_industry sur instagram. Dans une élégante simplicité et toujours inspirée par le bois qu’elle affectionne particulièrement, Laura a su se créer un home sweet home vraiment singulier. Et elle et son mari ont d’ailleurs presque tout fait ! Sur son compte, elle partage notamment sa passion pour le bricolage via d’inspirants DIY. Ingéniosité et esthétique… Place à une visite qui va émoustiller votre âme créative ! @loisel_industry

e la douceur, beaucoup de douceur… Bienvenue dans l’univers de Marina Devigne alias Marina_decoration sur instagram. Cette jeune femme, enivrée par la décoration, a plusieurs cordes à son arc : décoratrice, brocanteuse… Traits D’co s’est rendu dans sa superbe maison stéphanoise. Un intérieur telle une caresse. Couleurs « passées », savant mélange entre ancien et contemporain… Un cocon raffiné et bohème, en parfait harmonie avec la maîtresse des lieux. @marina_decoration

3. DOUCEUR

DE VIVRE DANS « LA MAISON DE MAYA »

ienvenue chez Manon, alias La Maison de Maya sur instagram. Et cette maison, nichée dans un petit village de Touraine, Manon en est littéralement amoureuse. Une sublime bâtisse en pierres de tuffeau, qu’elle et son mari ont fait renaître de ses cendres. Plus qu’un intérieur, une poésie mêlant confort, délicatesse et charme des éléments du passé. Poussez les portes de ce cocon singulier, vous ne pourrez plus le quitter ! Tellement inspirant ! @la_maison_de_maya

3 4 4. SOLEIL,

SOLEIL DANS LE COCON MARSEILLAIS D’AURELIE, BLUEBERRY HOME

ienvenue à Marseille ! Direction chez Aurélie experte déco et auteure du blog Blueberry Home. Niché dans un ancien immeuble art-déco, son petit home sweet home arbore des couleurs douces et matières naturelles sur lesquelles le soleil réverbère tout au long de la journée. Un endroit inspirant, accueillant qu’elle se plaît à revisiter régulièrement selon ses inspirations. Traits D’co s’y est invité pour vous ! @aurelie_blueberryhome

RETROUVEZ L'INTÉGRALITÉ DE nos portraits

SUR

©Xavibes

www.traits-dcomagazine.fr/blog/portrait

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Grand Palais Éphémère : vertueux et modulaire PAR SES DIMENSIONS PROPORTIONNÉES ET SES LIGNES SOBRES, LE GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE A ÉTÉ DESSINÉ DE MANIÈRE À S’INSÉRER HARMONIEUSEMENT SUR LE SITE EMBLÉMATIQUE DU CHAMP-DE-MARS À PARIS.

L Partenariat Porté par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et Paris 2024, le bâtiment a été réalisé par la société GL Events.

e bâtiment de 10 000 m2 accueillera plusieurs épreuves des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. En attendant, il est appelé à recevoir de grands événements tels que la vente aux enchères Bonhams, le concours équestre Saut Hermès, la Foire internationale d’art contemporain (FIAC) ou encore, des défilés Chanel. Imaginée par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, la conception vise une parfaite intégration dans son prestigieux environnement. Respectant l’axe de composition du Champ-de-Mars, l’édifice s’implante sans s’imposer grâce notamment à son point culminant de 20 mètres qui laisse l’École Militaire dominer 16 mètres plus haut.

Bâtiment provisoire : et après ? La charpente courbe en double voûte de bois labélisé PEFC abrite une prouesse architecturale : une nef principale de 51 mètres de large et de 33 mètres de profondeur dépourvue de poteaux et d’éléments structurels interrompant l’espace. Couvrant 44 arches monumentales, la toile transparente (en polymère de source minérale entièrement recyclable) génère 90 % d’énergie en moins dans sa fabrication par rapport au verre. La structure modulaire du bâtiment permet un montage rapide et une réutilisation après les JO de 2024. Les sections préassemblées sont dimensionnées pour un transport par la route ou voie fluviale offrant ainsi à l’ouvrage l’opportunité de prendre le large vers une autre vie.  Nathalie Truche wilmotte.fr, grandpalais.fr

Ateliers 2/3/4/ & VenhoevenCS / Proloog

TDCO À 360°

Dans l’arène aquatique de Paris 2024 L’ÉQUIPEMENT SITUÉ À SAINT-DENIS ENTEND S’INTÉGRER PLEINEMENT DANS SON ENVIRONNEMENT À TRAVERS DES LIGNES FLUIDES ET AFFIRME SES VALEURS DURABLES EN PRIORISANT LES MATÉRIAUX BIOSOURCÉS.

e centre aquatique accueillera les Jeux olympiques et paralympiques de 2024, puis s’ouvrira à tous. Les agences VenhoevenCS et Ateliers 2/3/4/ ont conçu une infrastructure surélevée par rapport au niveau du sol et un socle compact qui met en valeur le paysage environnant et laisse voir les activités sportives. Enveloppé de brise-soleil, l’édifice aux lignes sinueuses invite la luminosité naturelle et dégage les vues. La toiture conjugue les capacités d’abriter, filtrer la lumière, collecter l’eau de pluie, intégrer les réseaux techniques et enfin, capter l’énergie solaire pour répondre aux besoins de l’équipement. Outre son harmonieuse esthétique, la grandiose sculpture de bois permet de réduire une grande partie des émissions de CO2 (comparativement à l’acier et au béton), contribuant ainsi au défi de Paris 2024 d’organiser les jeux les plus durables de l’histoire.  Nathalie Truche

Unique La Métropole du Grand Paris est le maître d’ouvrage du seul équipement à construire pour Paris 2024, les autres étant existants ou temporaires.

TDCO ENTRE PARENTHÈSES

Le french art de vivre aux teintes caribéennes PENDANT QUATRE ANS, ROSEWOOD LE GUANAHANI ST. BARTH A BÉNÉFICIÉ DE LA RESTAURATION LA PLUS COMPLÈTE DE SON HISTOIRE. AUJOURD’HUI, CE JOYAU DES ANTILLES AFFICHE LUXE ET DÉCONTRACTION.

e resort fraîchement rénové occupe une péninsule privée de Saint-Barth qui déroule sept hectares de végétation luxuriante. Orchestrées par David M Schwartz Architects et Luis Pons Design Lab, l’architecture et la décoration du luxueux hôtel reflètent le cadre naturel, l’esprit français et l’ambiance festive de l’île. De l’hébergement aux restaurants, en passant par le spa, tous les espaces ont été pensés de manière à plonger le visiteur dans la culture et le style local. Les touches de couleurs puisent dans la beauté du paysage : le bleu de la mer, le jaune du soleil mais aussi la lavande, en clin d’œil

au sud de la France. Les intérieurs raffinés et modernes s’habillent d’un mobilier créé sur mesure et inspiré des multiples voyages de Luis Pons. À travers les grandes baies vitrées, la lumière naturelle inonde les résidences et sublime les planchers en bois sombre. Chaque chambre et suite dispose de son propre extérieur : véranda couverte, patio, terrasse voire piscine privée dans certains hébergements. L’ambition du groupe Rosewood Hotels & Resorts : faire du Guanahani St. Barth le lieu « où l’élégance française rencontre l’exubérance caribéenne ».  NT rosewoodhotels.com/fr/le-guanahani

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Indépendant Le Guanahani St. Barth propose 29 chambres, 27 suites et 10 suites Signature conçues pour offrir un maximum d’intimité.

Ambiance lounge Au coucher du soleil, le Bar Mélangé se transforme en un élégant repaire où sont servis des cocktails aux saveurs locales.

Papilles Face à l’eau turquoise, le Beach House St. Barth sublime les saveurs de l’île par une sensibilité méditerranéenne. Moderne Les chambres affichent un design contemporain tout en restant fidèles au style traditionnel de l’île.

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Déconnexion chic et cosy à Megève LE CŒUR DE MEGÈVE, UN BOUTIQUE-HÔTEL DE 39 CHAMBRES ET SUITES QUI PORTE IDÉALEMENT SON NOM PUISQUE SITUÉ DANS LES RUES PIÉTONNES DU CENTRE DU VILLAGE ICONIQUE.

Luxe confidentiel Accueil chaleureux et attentionné sur fond de décoration contemporaine et élégante, Le Cœur de Megève coche toutes les cases pour un séjour de rêve à la montagne.

L’

établissement a été repris en 2018 par Steller Hotels, un jeune groupe familial d'hôtellerie de luxe en plein essor. Tel un cocon douillet, le boutique-hôtel fait partie de ces endroits où l’on se sent immédiatement comme chez soi. Le lieu a été entièrement repensé par l’architecte d’intérieur Sybille de Margerie, connue dans le monde entier pour avoir sublimé nombre d’adresses prestigieuses. Ici, sur fond de luxe discret, l’ambiance contemporaine et design est de mise. Au salon, baigné de lumière et organisé autour d’une cheminée centrale, la douceur se manifeste par petites touches, faisant cohabiter fourrures, matières

laineuses, naturelles et mobilier tendance. Les chambres – dont la plupart disposent d’un balcon avec vue sur le village ou le torrent – associent le noyer brossé, les teintes vives et les lignes courbes qui apportent un petit supplément de douceur. Au restaurant, les codes de la montagne s’affichent en filigrane par la présence de motifs inspirés des pulls jacquard et de figurines alpines qui courent le long des alcôves. La carte, se renouvelant au fil des saisons, est imaginée autour de produits du terroir issus de circuits courts. Enfin, le spa signé Tata Harper participe au lâcher prise absolu.  Aude Pollet Thiollier www.coeurdemegeve.com

@traitsdcomagazine LES JOLIS COMPTES

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Mirabilia lyon, scène des Métiers d’art et de la

photographie d’auteur

> PALAIS DE BONDY / 1 ÈRE ÉDITION

BIENNALE 2022 / LYON L’ART DANS VOTRE DEMEURE

28 avril 1ER mai

entrée libre

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2022

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