TRAITS DCO Magazine Savoie n37

sommaire

DÉCO. La liste de Noël

Le plaisir d’offrir, c’est bien ; le plaisir de recevoir, c’est encore mieux. L’homme à la barbe blanche n’ayant pas toujours un goût très sûr, Traits D’co l’aide à remplir sa hotte. 7

EXERCICE DE STYLE

Sobrement élégant, ou coloré et ludique, le design s’amuse 10 UN AUTRE REGARD

La table basse Igloo, à la fois meuble et cocon pour chats Dear Fiction House : une cure de design Quand textiles et papiers peints célèbrent l’univers d’Elvis

SÉQUENCE DESIGN Gubi rend hommage à Joe Colombo

L’hospitalité tropicale au Costa Rica

Géométrie claire et nette au Portugal Tanière bohème au pays des cowboys Fantaisie et poésie en Bohême

82 À 360°

L’amitié transatlantique teintée d’Art déco

La lanterne des rives danoises

84

ENTRE PARENTHÈSES

Charme chic face au Mont-Blanc

Baumanière, au firmament du bon goût Le ModernHaus, SoHo vu de haut

L’âme retrouvée du Park Lane New York

© Kristian Alveo

édito

Nathalie Truche et la team Traits D’co

Le cadeau parfait

Gling gling… les clochettes tintinnabulent. Sur le sapin, guirlandes d’argent et étoiles d’or. Le gui est coupé, embrassez qui vous voudrez. Tiens, tiens, les enfants sont étonnamment sages… Sonnez hautbois, résonnez musettes ! Le voici avec des objets par milliers, des produits dernier cri. Son apparition embrase le foyer, met du baume au cœur, du beau à l’intérieur. Sur sa fameuse liste : des appareils de haute technologie, de précieuses pièces de verrerie, une tente en rotin pour les bambins, une niche design pour le matou, un tapis en laine vierge, un plaid en coton chenille, une lampe sinueuse, un lampadaire cubique. Que les choses soient claires, il arrive sans barbe blanche ni manteau rouge. Même en hiver, Traits D’co pense à toujours bien se couvrir, avec goût et élégance, pas de chichi-pompon, quelle que soit la saison. Dans cette édition, une fine sélection de créations, d’inspirations, de destinations. Mais parce qu’il vaut tout l’or du monde, le cadeau parfait ne s’y trouve pas. La fin d’une année reste l’instant privilégié de réunir les proches et les éloignés, c’est un état d’esprit qui n’a pas de prix.

Tirage total : 20 000 exemplaires.

Couverture Grand Annecy : 8 000 exemplaires. Numéro ISSN : 2273-676X.

Couverture Aix-les-Bains. 2 000 exemplaires. Numéro ISSN : 2273-676X.

Couverture Nord Haute-Savoie & Pays de Gex. 10 000 exemplaires. Numéro ISSN : 2428-6826

Directrice de la publication et rédactrice en chef : Joëlle Bretin, 06 11 67 95 36, joelle.bretin@pierrot-editions.fr

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, des pages ou images publiées dans la présente publication, faite sans autorisation écrite de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon (loi du 11 mars 1957, art. 40 et art. 41 et Code pénal art.425.)

Rédaction : Nathalie Truche, Nathalie Dassa, Caroline Ceuppens, Sandra Molloy. redaction@pierrot-editions.fr

Secrétariat de rédaction : Nathalie Truche, M. Comte.

Création graphique : Marguerite Comte, Claire Pélissier, Olivier Baulet & Clémence Ambrosioni.

Marketing, promotion, partenariats : Emma Garczarek emma.garczarek@pierrot-editions.fr, et Lisa Maudonnet

Création publicitaire : Pierrot Éditions.

Régie publicitaire : Pierrot Éditions Frédéric Franco, 07 69 23 73 01, frederic.franco@pierrot-editions.fr

Photo de couverture : © Fedxne. Date de parution : 7 décembre 2022.

Édition digitale interactive www.traits-dcomagazine.fr

Traits D’co le magazine Archi Déco de votre région

Crédits photo : © Baxter

exercice de style

Nathalie Truche

sobres courbes

1 Conique. Le raffinement japonais émane de la suspension Koinè conçue par le Studio Mandalaki pour Luceplan. Le large cône de lumière se découpe très distinctement dans le décor. En aluminium. Noir mat. 689 €. nedgis.com 2 Arc-bouté. Des lignes convexes et concaves dessinent le fauteuil Arc d’Hitoshi Makino pour Rubinacci Napoli. Mariage de l’esthétique nipponne et de l’artisanat italien. Chêne ou noyer. Prix sur demande. rubinaccinapoli.com 3 Marqueterie. La table à manger Sonia de Thomas Dariel pour Maison Dada arbore des placages de bois incrustés sur trois cercles contrastés. H73 x Ø100, 115 ou 130 cm, 2 340 €. maisondada.com 4 Multifonctionnel. Le sofa Panoramic de Piero Lissoni pour Knoll se transforme en chaise longue, en îlot, en banc ou en canapé-lit grâce à ses dossiers mobiles. Trois tailles disponibles. En tissu ou cuir. À partir de 3 696 €. knoll.com

Federico Cedrone

1

exercice de style 2 4

© 3

1 Suspendu. Assise flottante Aprile de Matteo Modica pour Sublimio. Édition limitée à 60 exemplaires numérotés. Structure acier, assise noyer Canaletto, finitions blanc ou noix. Prix sur demande. thatsaprile.com 2 Chevauchement. Chêne, frêne et noyer composent la chaise Tokyo créée par la manufacture marseillaise Rinku selon la technique du mi-bois, un assemblage de deux pièces solidement encastrées. À partir de 980 €. rinku.design 3 Lunaire. Terzadimensione, fabricant italien de grandes dalles en céramique, a imaginé un système kaléidoscopique de tapis extérieurs en rond et demi-lune. Ici le modèle Foliage. 6 600 €. terzadimensione.com 4 Imposant. Inspiré par les gros blocs de pierre qui composaient les murailles romaines, Mario Bellini a créé le canapé Le Mura en 1972. Tacchini réédite la pièce en version velours. À partir de 10 164 €. tacchini.it/fr 5 Vitaminée. Conçue en 1954 par Achille

coloré et ludique

et Pier Giacomo Castiglioni, la lampe sur pied Luminator revient parée de jaune vif. Flos étoffe ainsi la palette de couleurs pop qui habillent ce grand classique du design. 670 €. flos.com/fr 6 Antique. Géométrie rouge sur fond blanc pour la table basse Dionysos en grès de porcelaine chez Terzadimensione. Le design, réalisé par gravure et glaçage, produit un joli relief tactile et visuel. 4 200 €. terzadimensione.com 7 Triptyque. Tramonto a New York, de Gaetano Pesce pour Cassina, est un paravent à trois portes en résine polyuréthane coulée. Charnières et pieds en laiton bruni. Édition numérotée. L221 x H200 cm max. 24 594 €. cassina.com 8 Cosmique. Major Tom, la collection d’assises de Thomas Dariel, fait référence au titre Space Oddity de David Bowie. Forme lunaire et silhouette courbe pour ce fauteuil édité par Maison Dada. 3 840 €. maisondada.com

À la fois meuble et cocon pour chats

Miaouuu ! Voilà un joli deux-en-un de luxe pour les adorateurs de chat et de déco. Teixeira Design Studio, fondé par João Teixeira au Portugal, a fabriqué une table de chevet et/ou d’appoint, baptisée Igloo, qui intègre littéralement dans les espaces de vie l’animal de compagnie et tout ce dont il a besoin.

Esthétique et multifonctionnelle

Ce concept, toujours inspiré du style scandinave qui sied à ses séries d’objets, est né d’un double constat : les intérieurs sont souvent envahis de joujoux pour ces petits fauves, et les coins sombres et tranquilles sont leurs lieux de prédilection pour le repos. Il n’en fallait pas plus au designer de 32 ans – passé chez Cadeinor en tant que designer de produit pendant huit ans – pour imaginer ce meuble à installer au salon, ou dans la chambre

près du lit. João Teixeira dit avoir commencé par la conception du cocon. Il a utilisé une forme sphérique pour un aspect et une sensation plus confortable, jouant avec la façon de se coucher et de se plier en boule des chats. Il a ensuite travaillé sur l'équilibre entre la forme et la fonction. Il a créé des connecteurs latéraux qui permettent d’attacher facilement les quatre pieds de la table à la sphère. Puis il a peaufiné les matériaux pour que l’objet puisse à la fois être utilisé par les félins et ressembler à un meuble élégant. La finition en bois blanc de la surface du plateau arrondi contribue à tisser une relation avec la sphère en plastique blanc, nichée discrètement en dessous. L'Igloo se fait ainsi sophistiqué, simple, fonctionnel et visuellement attrayant. 

Nathalie Dassa teixeiradesignstudio.com

Design

La table basse Igloo combine formes simples, teintes claires et palette de matériaux en bois blanc.

TEIXEIRA DESIGN STUDIO PROPOSE UNE TABLE BASSE MULTIFONCTIONNELLE QUI INTÈGRE EN SON SEIN UN LIT DOUILLET POUR LES FÉLINS DE TOUT POIL.

©

Teixeira

Design Studio

PROJET GLOBAL D’AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR

9 rue Sommeiller Annecy info@matiereetouleur.com T: +33 (0) 4.50.51.28.30 www.matiereetcouleur.com

Accueillant La réception principale au style Art déco dégage une atmosphère chaleureuse. Une première immersion positive pour les visiteurs.

Dear Fiction House :

Vues extérieures Deux ascenseurs externes en forme de dôme sont placés à chaque extrémité du bâtiment, entre les chambres conçues comme des tours.

© illustrations Hanya Kamel

Sérénité Spacieuses, lumineuses et paisibles, les chambres sont en accord avec les attentes et les besoins des patients.

une cure de design

HANYA KAMEL, JEUNE ARCHITECTE D’INTÉRIEUR ÉGYPTIENNE INSTALLÉE À GLASGOW, PROPOSE DES SOLUTIONS LUDIQUES AU CŒUR DES MAISONS DE CONVALESCENCE POUR LES PATIENTS ATTEINTS DU CANCER.

Voyage vers le rétablissement

Hanya Kamel croit au pouvoir du divertissement dans le design comme moyen de guérison. Cette diplômée de la Glasgow School of Art a ainsi imaginé dans son projet d’études la Dear Fiction House. L'aménagement des espaces dans les établissements de santé reste, aujourd’hui encore, souvent fonctionnel, froid et peu adapté aux besoins biologiques, psychologiques, sociaux et spirituels des patients. La designer d’intérieur née en Égypte requestionne ici les constructions dans le but de désinstitutionnaliser et déstig matiser l'environnement médical. Son approche holistique, ludique et inventive, veut permettre aux survivants du cancer de reprendre le contrôle de leur vie, de gérer leur propre rémission et de gagner en indépendance dans un processus d'engagement créatif. S’éloigner de l'état d’esprit “de vie ou de mort” et porter un message bien plus humain et optimiste, tel est le moteur d’Hanya Kamel.

Sa série d’illustrations-collages combine ainsi l’influence du design aux bienfaits des arts et des loisirs sur la santé. De la façade engageante aux intérieurs chaleureux et conviviaux, tout s’ouvre à la communauté pour réduire la solitude et concevoir un nouveau chemin de vie autour de quatre méthodes de guérison : Vous, Soins, Soutien et Fiction. Il s’agit de cartes de contrôle interactives qui permettent aux patients d’être plus en phase avec eux-mêmes et de s’adapter à leurs besoins. La théâtralité de l’espace, au style très Art déco, fonctionne ensuite comme un musée interactif et multisensoriel, scindé en différents niveaux d’intervention : galerie de fiction, installation immersive, art communautaire, parcours d’expérience, aromathérapie, musique à l’écoute. Quant aux chambres, elles sont conçues comme des tours, reliées à des ascenseurs externes en forme de dôme, évitant cette succession de portes dans des couloirs interminables. Spa, parc, bibliothèque et espace de méditation complètent la Fiction House d’Hanya Kamel, humanisant ainsi les lieux de soins avec sensibilité, considération et espoir.  Nathalie Dassa hanyakamel.myportfolio.com 2022.gsashowcase.net/hanya-kamel

Quand textiles et papiers peints célèbrent l’univers d’Elvis

MARTIN, COSTUMIÈRE ET DÉCORATRICE

La nouvelle collection de Catherine Martin renoue avec le glamour des années soixante-dix, faisant la part belle au design d’intérieur de Graceland à Memphis. The Royal Menagerie célèbre ainsi les paons, les singes, les tigres et les léopards. D’aucuns savent que le King était un amoureux des animaux. La gamme tire son nom de ce terme qui, dans l’Encyclopédie méthodique de 1782, de langue française, définissait une ménagerie comme un « établissement de luxe et de curiosité ». Catherine Martin nous replonge ainsi dans l’univers du film Elvis (2022), réalisé par son mari Baz Luhrmann, dépeignant l’ascension du roi du rock. Il s’agit pour elle d’une énième collaboration avec la marque de textile australienne après les collections Majorelle, Metropolis, Paradiso ou encore Tropicalia Hollywood. Dans sa filmographie, cette lauréate de trois Oscars a notamment conçu les costumes et les décors de Moulin Rouge (2001), avec Nicole Kidman, et du remake de Gatsby le Magnifique (2013), avec Leonardo DiCaprio. Elle a aussi créé la robe de Kidman dans le spot N°5 de Chanel.

CATHERINE

AUSTRALIENNE DU FILM ELVIS DE BAZ LUHRMANN, COLLABORE DE NOUVEAU AVEC MOKUM POUR THE ROYAL MENAGERIE, EN HOMMAGE À L’ICÔNE MUSICALE.

© Hugh Stewart

Artisanat. Les dessins maximalistes de la collection s’affichent sur un velours à l’aspect soyeux et une draperie tissée à la main.

SÉLECTION D’ARBRES & MOBILIER D’EXTÉRIEUR

Glamour. Le style de vie d’Elvis se matérialise par des velours aux motifs colorés, des imprimés d’animaux, une fine broderie et de riches papiers peints.

Intérieur exotique

« J’aime l’idée du luxe un peu ironique, qui ne se prend pas trop au sérieux, stimule vos sens et vous donne envie de sourire quand vous passez devant », explique Catherine Martin à propos de cette nouvelle collection haute en couleur. « Ces boosters d’humeur contribuent à améliorer notre qualité de vie. » Dans ses recherches pour le film, elle a ainsi puisé son inspiration dans les périodes de conception de la vie du King, en particulier dans la décadence des années soixante-dix. The Royal Menagerie illustre le glamour de son style rock’n’ roll, avec des velours à motifs et colorés, des imprimés d’animaux, de la broderie et des papiers peints denses. Les touches maximalistes sont sous-tendues par ce velours soyeux et ce drapé tissé à la main. Du vert des palmiers à l’esthétique tropicale, des roses blush teintés de whisky à l’or bruni sont placés dans des neutres raffinés, créant ainsi une palette riche, dépaysante et enivrante.

https://jamesdunloptextiles.com/product/collection/4406-the-royal-menagerie

Nathalie Dassa

© photos Hugh Stewart

Gubi rend hommage à Joe Colombo

Qui connaissait Joe Colombo pour son travail sur le rotin ? Probablement très peu de personnes. Comme de coutume dans ses nombreuses réédi tions, Gubi remédie à ce manque via la superbe collection Basket qui, de prime abord, semble en rupture totale avec le style du visionnaire italien. Joe Colombo (1930-1971) a toujours été connu pour son approche futuriste et techno logique du design et de l’architecture, imaginant des objets pouvant s'adapter à n'importe quel espace. Cet ensemble de canapés deux/trois places et de fauteuils en est un parfait exemple. Produites pour la première fois au crépuscule des années soixante par Pierantonio Bonacina – fabricant de meubles spécialisé en rotin – les assises sont rééditées à partir des dessins originaux de 1967.

Raffiné, vintage et confortable

Le nom Basket vient de la technique classique de tissage à la main, utilisée dans la vannerie en rotin. Certaines matières ont ainsi été revues et changées en fonction des besoins d’aujourd'hui. À l’exemple de la coque intérieure en fibre de verre, remplacée ici par de l’acier, plus respectueux de l’environnement. Le matériau est ensuite recouvert d’une peau du rotin, faite de bandes entrelacées et de piquets ovales ; technique qui nécessite véritable habileté et savoir-faire. Les coussins cylindriques créent un look organique, quand les housses disponibles en différents coloris, rembourrages et tissus d'intérieur et d’extérieur rendent les pièces délicates et élégantes.  Nathalie Dassa www.gubi.com

L’ÉDITEUR DANOIS FAIT RENAÎTRE UNE COLLECTION DE MEUBLES EN ROTIN INÉDITS QUE LE DESIGNER MYTHIQUE A DESSINÉE DANS LES ANNÉES SOIXANTE.

Décoration d’intérieur

Chaque projet est unique, une histoire, une aventure humaine dans laquelle nous avons à cœur de donner vie à vos rêves. Au sein de nos magasins, notre propre Agence de Décoration d’Intérieur vous accompagne dans la réalisation de vos projets.

Concevoir des ambiances, choisir votre style, les revêtements, jouer avec les couleurs, les matières et la lumière, organiser l’espace, réfléchir les rangements... nos décorateurs d’intérieur vous accompagnent et imaginent avec vous des espaces qui vous ressemblent.

Nous réalisons aussi bien des villas, des appartements, des lofts, des chalets en montagne, des restaurants, des hôtels, des magasins et des bureaux en HauteSavoie, en Suisse et parfois plus loin.

Le duo déco...

Manuèle Laurent décoratrice d’intérieur et experte dans la création d’ambiances lumineuses, vous conseille et vous guide dans la réalisation de vos projets : villas, chalets, appartements, hôtels, restaurants, bureaux, boutiques...

architecte d’intérieur, vous accompagne pour créer des volumes, structurer et décorer vos espaces intérieurs fonctionnels, parfaitement intégrés à votre lieu de vie ou de travail.

Carré Lumière Annemasse - 6 rue de Montréal - 74100 Ville-la-Grand - +33 (0)4 50 83 48 30

Carré Lumière Thonon - 16 bd. du Pré-Biollat - 74200 Anthy-sur-Léman - +33 (0)4 50 71 40 08

Inspiration, création, conception, distinction, émotion... décoration.

Natacha Kowalak

philippe cambet graphiste

en vogue

par Nathalie Truche

DAME NATURE SUR LES MURS

Pierre Frey présente la sixième édition de sa collection Les Dessins. Contemporaines et abstraites, 25 créations s’inscrivent dans l’approche audacieuse et éclectique de la Maison fondée en 1935. D’un continent à un autre, la nouvelle ligne de papiers peints explore des horizons peuplés de vibrantes couleurs. Paysage imaginaire, flânerie bucolique, jardin zen, jungle luxuriante, ou encore douce flore marine rendent hommage à Dame Nature. Supports et encres jouent avec les ombres, les lumières et les volumes pour conférer aux murs éclats et émotions. 

BYE-BYE MOROSITÉ,

HELLO GAITÉ

Portée par le duo de décorateurs Fanny et Yannick Gicquel, Popus Editions conçoit des pièces pop et colorées qui ont tapé dans l’œil du groupe Made in Design. Née à Londres pendant le confinement, la jeune marque fait un pied de nez à la morosité. Son esprit british, directement inspiré du mouvement Swinging London, se décline par une superposition des couleurs, des motifs et des étoffes. Tables d’appoint, assises, luminaires, coussins ou arts de la table mêlent coloris fun, ambiance disco et motifs seventies, soufflant sur la déco un vent d’impertinence.  madeindesign.com

Joyeux Conran… niversaire !

Depuis trente ans, The Conran Shop Paris propose une sélection éclectique de mobilier, de luminaires et d’accessoires pour la maison : des pièces conçues en interne ou en collaboration avec de grands noms du design mondial et des créateurs émergents. Pour l’événement, la marque britannique a multiplié les festivités éphémères et présenté moult nouveautés.

La célèbre enseigne de la rue du Bac a ainsi accueilli une installation exclusive déployant une série d’affiches, d’éditions d’artistes, de livres et d’objets signés par les talents de la galerie d’art contemporain Perrotin (photo).  conranshop.fr

© Philippe Garcia

© Claire Dorn/Perrotin X The Conran Shop

Carré. Tonelli Design enrichit sa collection Hyperion avec un lampadaire aux cubes arrondis en verre soufflé. Structure en métal poli brillant finition chrome, or ou canon de fusil. Variateur de lumière. 2 353 €. tonellidesign.com

LE PLAISIR D’OFFRIR, C’EST BIEN ; LE PLAISIR DE RECEVOIR, C’EST ENCORE MIEUX. L’HOMME À LA BARBE BLANCHE N’AYANT PAS TOUJOURS UN GOÛT TRÈS SÛR, TRAITS D’CO L’AIDE À REMPLIR SA HOTTE.

Tonelli Design

Petit papa Noël, quand tu descendras du ciel, avec des objets par milliers, n’oublie pas mes géniales idées. Mais avant de partir, il faudra bien me relire, et si tu fais le bon choix, ce sera un peu grâce moi. Les dernières tendances n’arrivent pas toujours au pôle Nord en temps et en heure. Pour dénicher LE cadeau parfait, celui qui coche toutes les cases, un coup de pouce à nos lutins ne sera pas du luxe. Un objet beau, utile – autant que faire se peut – et pas (trop) cher car la liste est longue. Couleurs douces, flashy, ambiance nature, vintage, ethnique, matériaux bruts ou précieux… nos suggestions d’articles déco trouveront assurément leur place dans une des pièces de la maison. Cher père Noël, tu trouveras ci-dessous une liste de produits design à déposer au pied du sapin. Il nous tarde tant que le jour se lève, pour voir ceux que tu auras sélectionnés…  Nathalie Truche

1 Multifonction. Plus de 10 accessoires permettent au robot pâtissier Blossom chez Kitchenaid de concocter pâtes fraîches, hamburgers, nouilles végétariennes, crème glacée et autres délices. 869 €. kitchenaid.fr 2 Médina. Assiette en porcelaine La Gazelle d’Or chez Ginori 1735. Dessinée par Luke Edward Hall en souvenir de Marrakech. Utilisable en plateau, centre de table ou en bel objet de décoration. Ø 27 cm. 165 €. ginori1735.com 3 Raffinement. Les théières signées Matteo Thun et Antonio Rodriguez pour knIndustrie se déclinent en versions or, noir, argent et cuivre (photo). En PDV (dépôt physique en phase vapeur). 129 €. knindustrie.it 4 Variations. Riche de 29 pièces, la collection Cadence scelle une nouvelle collaboration entre Pierre Charpin et la Cristallerie Saint-Louis. Lignes horizontales et verticales rythment le flacon rond à liqueur en cristal clair. 550 €. saint-louis.com 5 Simplicité. Le plateau conçu par Jaime Hayon pour le fabricant danois Fritz Hansen assure un service simple et élégant. Placage en pin d’Oregon et poignée en laiton laqué. H 26,5 x Ø 38 cm. 317 €. fritzhansen.com

éclats de fête

1 Sophistiqué. Verres Long Drink soufflés à la bouche chez Ferm Living. La surface ondulée et la base resserrée créent un jeu irisé de lumière et de textures. H 14 x Ø 6 cm. 59 € le lot de 4. fermliving.com 2 Flottaison. La carafe Niolon de Margaux Keller rappelle les bouées d’amarrage flottant sur la mer. En verre soufflé opalin rose calcaire et verre fumé oulivo. Les pièces sont uniques et signées. 260 €. margauxkellercollections.com 3 Méditerranée. Les ondulations et le ton rose Porquerolles transparent du vase Enzo renvoient au mouvement des vagues au coucher du soleil. Design Margaux Keller. En verre soufflé bouche. 180 €. margauxkellercollections.com 4 Ballon. Décor de table façon bistrot avec le verre à vin Floccula chez Ferm Living. Une pièce artisanale composée de grès et émaillée avec une glaçure réactive pour vivifier la couleur. 29 €. fermliving.com

chaleureuse douceur

1 On aime. Le tapis Love de Maison Deux est tufté à la main en Inde. Son label GoodWeave garantit le non-recours à la main-d’œuvre enfantine. En 100 % pure laine vierge de Nouvelle-Zélande. L 100 x l 50 cm. 119 €. maisondeux.com 2 Cocon. Chaleur assurée avec le plaid de la marque écoresponsable suédoise Pappelina. Tissé en 50 % laine d’agneau et 50 % coton chenille doux. Ici le modèle Ylva coloris ocre/crème. 140 x 200 cm. 189 €. pappelina.com/fr 3 Étincelant. Happy Home, le web store des produits naturels et artisanaux présente l’Étoile lumineuse en papier kraft. Guirlande led avec interrupteur et pile fournies. Ø 30, 40, ou 50 cm. À partir de 22 €. myshophappyhome.com 4 Finesse. Faisant la part belle au naturel, Happy Home propose de fines bougies saines pour l’environnement et la santé. 100 % cire d’abeilles. L 22 x Ø 0,4 cm. 1,20 € le lot de 2. myshophappyhome.com

techno rétro

1 Épuré. Écouteurs Beoplay EX à réduction de bruit et station de charge sans fil. Un mini-format pour un son maximal. Chez Bang & Olufsen. Aluminium, verre, polymère, silicone. H 34,8 × P 22,7 x L 22,5 mm. 399 €. bang-olufsen.com/fr 2 Collector. Primo, le radio-phonographe créé en 1965 par les frères Castiglioni, fait son come-back chez Brionvega. Édition limitée à 100 exemplaires. En noyer Canaletto. 18 000 €. brionvega.com/fr 3 Sixties. Brionvega réédite la radio Cubo conçue en 1964 par Richard Sapper et Marco Zanuso. Le look et les matériaux de l’époque (alliage métallique Zamak) renferment les toutes dernières technologies. 559 €. brionvega.com/fr 4 À emporter. L’enceinte Wi-Fi portable de Bang & Olufsen transporte nos musiques préférées avec une qualité sonore exceptionnelle. Chêne, tissu, aluminium, polymère. H 23 × P 5,6 x L 34,8 cm. 1 699 €. bang-olufsen.com/fr

sweet home

1 Jet Lag. The Conran Shop propose l’horloge Time Zone : de simples numéros noirs avec une paire d’aiguilles sobre et New York inscrit sur le cadran blanc. En acier poli. Existe avec Tokyo, London et Paris. 45 €. conranshop.fr 2 Boulevard. Coussin carte 4 Sèvres-Babylone chez Diptyque Paris. L’artistebrodeuse Audrey Demarre a confectionné un plan imaginaire de Saint-Germain. Édition limitée à 12 exemplaires. 30 x 50 cm. 1 200 €. diptyqueparis.com

3 Éco-design. Le pot à crayons Parenthèse de la marque française Gones reflète les valeurs écologiques et éthiques d’une nouvelle génération de créateurs. En béton breveté 100 % minéral. Packaging éco-conçu. 35 € les 2. gones.fr 4 Sinuosité. Défiant les lois de la physique, le corps en céramique de la lampe à poser Neotenic exige une prouesse artisanale et technique. Design Studio Jumbo pour Petite Friture. H 26 cm 399 € ; H 51 cm 699 €. petitefriture.com 5 Modulable. Table de nuit, d’appoint, petit rangement, tabouret si besoin… le Componibili de Kartell est multifonction. Le cylindre en plastique moulé créé en 1968 arbore de nouvelles finitions métallisées. 315 €. madeindesign.com 6 Chat alors ! La niche Tao chez Catalpine a été designée par Christophe François qui vit et travaille avec ses deux chats. En bio plastique à base de maïs. H 31 x l 39 x P 42 cm. Plusieurs coloris. 99,90 €. designerbox.com/fr

bonheurs d’enfance

1 À rebours. Ce joli décompte jusqu’à Noël de Ferm Living comprend 24 sacs en coton certifiés Gots, avec la date brodée en doré. Un petit cadeau chaque jour de décembre jusqu’au moment tant attendu. 99 €. fermliving.com 2 Indéformable. La mousse haute résilience du canapé Baba reprend toujours sa forme initiale. Fabriqué à la main en France. Lin lavé Oeko-Tex déhoussable. Fourrure de coton bio Gots. 7 coloris. L 110 x l 55 x H 35 cm. 459 €. maisonbaba.com 3 Bohème. Dans cette jolie tente de la marque danoise Ferm Living, les enfants peuvent se cacher et observer par la lucarne. En rotin tressé à la main et structure interne en fer. 100 x 100 x 100 cm. 355 €. madeindesign.com 4 Indémodable. Les designers de Renault France ont décliné en bois et en miniature des modèles historiques de la célèbre marque automobile française. 30 € l’unité (hors Renault 7 tonnes PVC : 40 €). theoriginals-store.renault.com

L’hospitalité tropicale au Costa Rica

CETTE MAGNIFIQUE ARCHITECTURE FAIT PARTIE D’UN CONCEPT DE TROIS VILLAS SINGULIÈRES ET D’UN PAVILLON TROPICAL EN PLEIN CŒUR DE LA JUNGLE COSTARICAINE AVEC VUE SUR L’OCÉAN PACIFIQUE. VISITE GUIDÉE.

Nathalie Dassa - Photos BoysPlayNice

Spectaculaire. Les murs en béton ont été laissés bruts pour mieux compléter les composants intérieurs, comprenant les matériaux, l’eau et la végétation. Réfléchissant. Dans le hall, l’œuvre au plafond se reflète dans le miroir d’eau au sol, comme un symbole de connexion, de cyclicité et de développement.

© photos BoysPlayNice

Texte

uand un investisseur souhaite créer un lieu où « les visiteurs se confondent avec la nature environnante, se vident l’esprit, vivent à la fois luxe et aventure », cela donne Art Villas Resort. Pur dépaysement pour une retraite en pleine jungle, à proximité de la ville d’Uvita au sud du Costa Rica, nichée sur une colline surplombant la plage Hermosa. Ce projet d’ensemble est l’œuvre de trois studios d’architecture pour trois demeures dispersées sur un peu plus de deux hectares : Refuel works (Art Villa), Archwerk (Coco Villa et pavillon Wing) et Formafatal (Atelier Villa) en charge également du design d’intérieur et de la forme finale du concept global. Sans oublier la vision de l’Atelier Flera, paysagiste. Celle qui nous intéresse particulièrement est Art Villa, la première architecture à être érigée.

1 Bouffée d’air. Pour le paysagiste, la végétation est ce qui relie les bâtiments dans un complexe. Il a ainsi joué avec le roucou, un arbuste typique de la région. 2 Tranquille. Le mobilier sur mesure a été créé par le studio d’architecture et de design intérieur Formafatal. 3 Épure. Conçues par Formafatal, les grandes étagères en teck se fondent dans les matériaux comme l’acier et le lin, qui dominent les intérieurs. 4 Convivial. Dans l’espace de vie totalement ouvert, le béton, l’acier et le bois exotique créent un décor à la fois brut et luxueux. Suspensions Baxter Bell de Paola Navone. 5 Essence. À l’extérieur, le sol de la terrasse s’habille d’un bois ipé et de noyer du Brésil.

1 Luxuriant. Le motif jungle aquarelle peint à la main sur le dosseret de la cuisine constitue un énième point fort des intérieurs. 2 Sculptural. Les fauteuils Duna Lounge Chair de Mula Preta Design en lattes de bois naturel rappellent le paysage environnant. 3 Confortable. Le salon spacieux et verdoyant, attenant à la salle à manger et à la cuisine, pétille par ses couleurs.

Splendeur apaisante

Ce monolithe en béton de 570 m², sur deux niveaux, comprend des espaces communs décloisonnés (hall, salon, cuisine avec salle à manger, terrasse couverte bordée par la piscine). Mais aussi cinq chambres avec salles de bains privatives, une salle de jeux pour les enfants et un espace de gym et de danse. L’architecte tchèque Dagmar Stepanova de Formafatal impose le style dès l’entrée, misant sur la générosité de l’espace et une impression de zen où béton, acier, teck et lin créent un environnement à la fois brut et luxueux. La plupart des pièces viennent d’artisans locaux et tchèques, avec des meubles conçus sur mesure. L’équipe s’inspire non seulement de la jungle sauvage environnante, mais aussi du travail de l’architecte brésilien Paulo Mendez da Rocha. Art Villa dégage ainsi toute cette beauté organique, sauvage et luxuriante, qui parvient à faire vibrer l’atmosphère et la couleur de l’Amérique centrale.  artvillas.com / formafatal.cz / refuelworks.com

© photos BoysPlayNice

En harmonie. Les motifs et les couleurs des salles de bains, dotées de carreaux de ciment décoratifs, reflètent la nature unique et insaisissable.

Bien-être. Les chambres et leurs salles de bains privatives sont dotées au sol de carreaux de ciment décoratifs, fabriqués sur mesure. Luminaires Shibari de Bomma.

ASCENSO, L’ESCALIER PIÈCE MAÎTRESSE DE LA MAISON

Visible par tous et utilisé tous les jours, l’escalier est un élément central de la maison qui n’est pas figé dans le temps. Ne nécessitant pas de travaux de gros œuvre, il peut changer au fil des époques pour s’adapter à votre vie, vos envies.

Relooking. Un nouvel escalier transforme les volumes et le style de la maison avec des lignes contemporaines qui confèrent du mouvement aux espaces.

Àmi-chemin entre le bâti et le meuble, l’escalier est un lien entre les espaces et un élément architectural fort qui donne du style aux volumes intérieurs. Si le poids des années peut altérer son style ou son confort, il peut être renouvelé pour accroître la valeur d’un bien immobilier. Ascenso apporte conseils et solutions pour remplacer un escalier existant par un ouvrage personnalisé aux lignes pures et élancées qui créent de l’espace et de la luminosité grâce à un design en adéquation avec l’identité de l’habitat. Plus moderne, plus confortable et plus sécurisant, un nouvel escalier modifie totalement les perspectives. Ascenso déploie une expertise de plus de trente ans dans la

création d’ouvrages sur mesure, en prenant le temps de concevoir chaque escalier, chaque garde-corps, par une maîtrise des techniques, des gestes et des contraintes du métier. Élevant la réalisation au rang d’art pour imaginer des pièces uniques, la marque expose un large panel de ses réalisations grandeur nature dans son showroom à Annecy.

Ascenso 2 rue des Frères de Montgolfier 74600 Annecy 04 50 69 22 05 www.ascenso.fr

PUBLI-REPORTAGE

© photos Ascenso

Géométrie claire et nette au Portugal

SURPLOMBANT LA CITÉ HISTORIQUE DE BRAGA, CETTE CONSTRUCTION CONTEMPORAINE COMBINE VOLUMES HORIZONTAUX ET VERTICAUX. L’INTÉRIEUR FAIT ÉCHO À LA SIMPLICITÉ ET LA RIGUEUR ARCHITECTURALE.

Texte Nathalie Truche - Photos Ivo Tavares Studio

Le studio L2C Arquitetura a orienté les bâtiments de façon à optimiser les vues et se couper du voisinage.

Tigré

La piscine est sublimée par le luxueux marbre peau de tigre d’Estremoz, avec fond blanc et veines brunes bien définies.

© photos Ivo Tavares Studio

La maison se situe à quelques encablures du sanctuaire de Bom Jesus do Monte, dans le nord du Portugal. Classé au patrimoine mondial de l’Unesco, ce lieu de pèlerinage affiche un style essentiellement baroque, dont l’escalier des Cinq Sens constitue l’œuvre majeure. Les édifices religieux en granit s’enveloppent de façades en plâtre blanchies à la chaux et de maçonneries en pierres apparentes. La proximité du site pittoresque et la vue dominante sur la ville de Braga ont joué un rôle prépondérant dans le projet conduit par le studio L2C Arquitetura.

Intimité Placés dos à la rue, les volumes horizontaux tissent un cocon qui protège l’intimité de la famille.

Extension

Un système mécanisé permet d’ouvrir complètement les baies vitrées pour prolonger l’habitation vers l’extérieur.

© photos

Ivo Tavares Studio

Vertical

Par sa taille et son imposante matérialité, le volume à double hauteur signale sa fonction d’entrée.

Continuité

Tout comme la piscine, le sol de la terrasse revêt de grandes dalles en marbre peau de tigre Estremoz.

Discrétion

Pas de luminaires ostentatoires : la maison se pare essentiellement d’un éclairage led intégré conçu par Mileto Light Design.

Luminosité

Un vaste puits de lumière, protégé par un garde-corps vitré, a été créé dans le couloir d’accès aux chambres.

bulthaup s’occupe de tous les détails pour créer un environnement cohérent.

Nous façonnons l’environnement pour accueillir vos instants privilégiés. Nous nous réjouissons d’échanger avec vous.

Studio Concept sas 1 Avenue de Chambéry 74000 Annecy Tél. 04 50 60 96 86 annecy.bulthaup.com

marcille sas 11, rue du commerce 74100 Annemasse Tél. +33 450 92 21 75 annemasse.bulthaup.com

Lignes horizontales et verticales

L’architecte Luis Cunha a conçu la forme et les ouvertures de l’habitation, la disposition et l’orientation, de manière à préserver l’intimité de la famille et à optimiser les vues extérieures.

Les volumes placés horizontalement connectent l’intérieur avec l’environnement tandis que la "boîte" verticale, qui abrite l’entrée, rappelle que la maison se dresse sur deux étages.

Les chambres et leurs salles de bains privatives se nichent en haut et les pièces à vivre en bas. Plus au nord, côté rue, la cuisine communique directement avec le jardin, la salle à manger, le garage, la buanderie, les vestiaires et l’espace fitness. Deux pièces dévolues aux enfants – pour les études et le multimédia – complètent l’ensemble.

Majestueux

La hotte et le support en marbre Silver Roots de 2 cm d’épaisseur font de la cheminée l’élément phare de l’espace de vie.

Chaleureux

Les placards de la cuisine sont constitués de noyer américain et la table à manger de granit Taj Mahal.

Luminosité

Un vaste puits de lumière, protégé par un garde-corps vitré, a été créé dans le couloir d’accès aux chambres.

© photos Ivo Tavares Studio

Marbre précieux et bois noble

Le design intérieur, orchestré par L2C Arquitetura, a privilégié l’utilisation de matériaux naturels, tels que la pierre et le bois. Le marbre dolomitique de Volakas apporte sa blancheur veinée de gris et le marbre Amani diffuse son éclat bronze. Le chêne confère son authenticité et le noyer américain son puissant ton brun chocolat. La décoration et le mobilier fait sur mesure, mis en œuvre par Casa Marques Interiores, s’inscrivent dans la continuité esthétique du projet : boiserie et minéralité s’y expriment avec une clarté formelle et volumétrique. L’intérieur luxueux mais sans ostentation est souligné par une lumière travaillée selon les besoins et les caractéristiques de chaque espace. La dynamique lumineuse offre ainsi à la demeure une scénographie qui change au gré du cadran solaire. 

Cosy

Le coin salon, placé sous de hauts plafonds, se pare d’un canapé en cuir confectionné par Casa Marques Interiores.

© Ivo

Tavares Studio

1 Studieux

La salle d’études des enfants est équipée d’un mobilier créé sur mesure en chêne naturel.

2 Coffre

2

3 Projection

Une salle multimédia insonorisée accueille un home cinéma et des fauteuils aux généreuses proportions.

© photos Ivo Tavares Studio

1 Élégance

Composé de dolomite, le marbre de Volakas extrait en Grèce présente un fond blanc veiné de crème, noisette et gris clair.

2

Précieux

La salle de bains parentale revêt un marbre Amani dont la tonalité gris bronze produit un effet visuel randiose.

« Boiserie et minéralité se répondent avec une clarté formelle et volumétrique »

1 Rectangle Le travail sur la luminosité se matérialise ici par une fenêtre rectangulaire au ras du sol dans le couloir menant aux chambres.

2 Standing Habillé d’un parquet en chêne naturel, le dressing du couple impressionne par sa superficie et sa capacité de rangement. 1

3 Doux nid À l’étage supérieur, les chambres imprégnées de tons et matières naturels disposent toutes d’un balcon.

Tanière bohème au pays des cowboys

DANS LES COLLINES DU TEXAS, CETTE MAISONNETTE LUXUEUSE ET DESIGN BAPTISÉE PEACHED CASITA RÉPOND À LA QUESTION : COMMENT VIVRE GRAND DANS UN PETIT ESPACE ?

Texte Nathalie Truche - Photos Kristian Alveo

Végétalisation

L’aménagement paysager se compose de plantes autochtones : yuccas, herbe à plumes mexicaine, aloe vera, agave bleu ou encore cactus.

© photos Kristian Alveo

Plouf

Écologique et durable, le bois Kebony bordant la piscine s’intègre joliment dans l’ambiance moderne bohème de la maison.

Le projet s’inscrit dans la quête d’un mode de vie plus minimaliste et proche de la nature. Située près de la ville texane de Dripping Springs, l’habitation de 52 m2 a été conçue et bâtie par sa propriétaire, l’architecte d’intérieur Kim Lewis. Malgré sa modeste superficie, la Tiny house (mini-maison) ne donne pas l’impression d’être minuscule. Son plan en L lui confère une grande fonctionnalité : ses deux unités – l’une accueillant la cuisine et le salon, l’autre la chambre et la salle de bains – sont reliées par un passage couvert formant un vaste patio.

Un teint de pêche

Pour chaque projet, l’architecte d’intérieur entend « raconter une histoire dans un espace donné ». À ce titre, elle aime utiliser des matériaux de récup’, des matières naturelles et des objets chinés. Une démarche qui, selon Kim Lewis, répond à une préoccupation environnementale tout en donnant une personnalité à un lieu. La maison s’appelle Peached Casita en raison de sa teinte pêche. Le reste de la palette puise dans les tons terre, sable, rouille ou bleu, reflétant les couchers de soleil du désert et les mers subtropicales caractéristiques de la région.

© Kristian Alveo

Accordéon

En repliant ses vantaux, la baie en accordéon crée une véritable expérience de vie intérieur-extérieur.

earcimus, simaxim oluptum veris ideni iur audit qui doloris sitamus inum.

Country.

earcimus, simaxim oluptum veris ideni iur audit qui doloris sitamus inum.

© Kristian Alveo

Les plafonds en pente et les parquets en bois de récupération participent à créer une ambiance rustique.

La casita en mode nomade

Kim Lewis et son époux ont vécu pendant deux ans dans la Peached Casita avant de s’ins taller dans un foyer mieux adapté à leur famille grandissante. En raison du fort attachement voué à la maisonnette, ils l’ont apportée avec eux et placée sur le terrain de leur nouvelle demeure. Mais quelle fonction lui donner : un bureau à domicile ? Une guesthouse ? Un studio d’art ? Le couple a finalement opté pour une location saisonnière.

Écrin paisible et romantique

Mais avant de louer le logement, Kim Lewis et son mari ont décidé d’installer une piscine ronde ceinturée d’une terrasse. Pour le revêtement extérieur, le choix s’est porté sur du bois Kebony en raison de sa capacité à résister à la chaleur et au soleil intenses du Texas. L’apparence moderne de ce matériau qui acquiert une élégante patine gris argenté avec le temps, a également contribué à séduire l’architecte d’intérieur. Désormais disponible à la location, la Peached Casita offre à ses convives une parenthèse de quiétude au cœur de la nature texane.  kimlewisdesigns.com

Fantaisie

La griffe de l’architecte Kim Lewis se reconnaît notamment par une utilisation audacieuse des couleurs.

Rétro

Dans la salle de bains, une baignoire sur pieds accueille une douche équipée d’un pommeau effet pluie.

Judicieux

Dans la grande chambre parentale, la tête du lit queen size est formée par le manteau d’une cheminée.

« Une déco influencée par l’artisanat et les couleurs du Mexique »

Vintage. Dans le salon, un petit coin bureau a été aménagé où l’on peut écouter des vieux vinyles sur le tourne-disque Crosley.

© Kristian Alveo

Baroque

Star de la salle à manger, la suspension Brass 96 en laiton mat martelé à la main de Paola Navone pour Gervasoni.

Subtilité

Dans la cuisine, les couleurs subtiles cohabitent avec les lignes nettes et régulières d’un mobilier atypique.

Fantaisie et poésie en Bohême

À PRAGUE, CET APPARTEMENT PLUS QUE CENTENAIRE A RETROUVÉ SES VINGT ANS. LES MATÉRIAUX, COULEURS, TEXTURES ET MOBILIER COMPOSENT AUJOURD’HUI UNE ESTHÉTIQUE LUDIQUE ET ROMANTIQUE.

Texte Nathalie Truche - Photos BoysPlayNice

1 4

2 3

1 Ludique. Les formes simples et massives du fauteuil Roly Poly (Driade) s’inspirent de l’art brut et du primitivisme chers au designer Faye Toogood. 2 Reflet. Parmi les souhaits exprimés par les propriétaires : s’équiper d’un îlot de cuisine à l’allure de miroir. 3 Nuances. Gris, moutarde, rose poudré… le couloir puise dans une palette tendre. Suspension Taraxacum 2 chez Flos. 4 Artistique. Le coin bureau se pare des panneaux en tissu confectionnés par le studio Geometr. Chaise Masculo chez Gubi.

Capitale de la Tchéquie et de l’ancien royaume de la Bohême, Prague a su garder intacte la richesse architecturale bordant la rivière Vlatva. Sur la rive gauche du cours d’eau, le quartier historique de Bubeneč comprend l’île impériale et le parc Stromovka, jadis réserve de chasse à courre royale. C’est dans ce secteur très prisé des Pragois que s’est opéré le lifting d’un appartement de 123 m2. L’architecte d’intérieur Martina Homolková, fondatrice du studio Malfinio, a gravé son empreinte sur un foyer couvant un couple, ses deux enfants et leur matou.

Démolir pour agrandir

Le projet devait concilier des paramètres contradictoires en conférant fonctionnalité et interconnexion à une habitation compacte. Comme de nombreux logements du début du XXe siècle, celui-ci additionnait les petites pièces. Le studio Malfinio a commencé par supprimer un mur pour créer l’espace de vie central qui s’ouvre désormais sur la chambre des enfants. La démolition a permis de simplifier les schémas de circulation et d’agrandir la salle de bains. Dans cette métamorphose, Martina Homolkov a privilégié des matériaux à l’aspect brut : finitions en ciment, en acier inoxydable poli ou brossé et métal bleui. Le chêne composant le parquet et des meubles apporte une touche de chaleur, et les panneaux en MDF verni une note de modernité.

Pureté De la table basse Stella de Jiří Krejčík à l’étagère en MDF verni de Martina Homolková, le mobilier s’habille de blanc. Architecture typée avec le canapé et le pouf Togo chez Ligne Roset.

Distribution

La démolition d’un mur a permis de créer un espace central et de modifier les schémas de circulation de l’appartement.

Étoiles

Sur le cahier des charges des clients figuraient des carreaux de ciment avec des étoiles à quatre branches.

Béton

Le sol apporte une note de couleurs dans l’atmosphère sobre créée par la finition murale en ciment.

© photos BoysPlayNice

Restriction

Un grand lit, un banc, une étagère… la chambre parentale devait combiner compacité et fonctionnalité.

Cosy

Les chambres d’enfants revêtent des matériaux et tons naturels.

Un lit cabane trône sur le parquet en chêne blanchi.

Lumière, miroir, couleur Plusieurs chapitres du cahier des charges se sont écrits sur des bases très concrètes. Les clients désiraient en effet s’entourer d’un carrelage en ciment avec motifs étoilés, d’un îlot de cuisine à l’effet miroir et de quelques pièces de mobilier ramenées dans leurs valises. Considérant la lumière comme un pilier de l’aménagement intérieur, le studio Malfinio a déployé un large éventail d’éclairages dans le but à la fois de tisser des ambiances spéci fiques à chaque espace et de mettre en valeur certains meubles de caractère. Le couloir se pare de miroirs, de couleurs et de carreaux aux dessins dépareillés qui offrent un dégradé de gris, d’ocre moutarde et de rose poudré. Un look pas toujours sage qui témoigne du « design résolument ludique » voulu par Martina Homolkov. Un grain de poésie avec les suspensions en laiton martelé, un brin de fantaisie avec les fauteuils en forme de cuvette et le tour est joué !  www.malfinio.cz

© photos BoysPlayNice

L’amitié transatlantique teintée d’Art déco

L’EXPOSITION ORGANISÉE PAR LA CITÉ DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRI MOINE RELATE COMMENT LA FRANCE A PARTAGÉ AVEC L’AMÉRIQUE DU NORD SON GOÛT ET SES CONNAISSANCES DE L’ART DÉCO.

Scénographie. Plus de 350 œuvres permettent d’aborder le style d’une époque, dans son architecture comme dans l’ensemble des arts. Navigation. L’architecte RogerHenri Expert a conçu un jardin d’hiver dans le Paquebot Normandie. Ici, une perspective de la volière, 1934.

L’exposition «Art déco. France-Amérique du Nord» témoigne de l’influence qu’a eue l’Hexagone sur l’architecture, les décors ou le mode de vie nord-américain dans les années vingt. Plus de 350 œuvres dépeignent les échanges intellectuels et artistiques qui s’amorcent à la fin du XIXe siècle et s’achèvent dans les années trente. En formant une centaine d’architectes américains et canadiens, l’école des Beaux-Arts de Paris pose les fondements de cette collaboration. À leur retour du Vieux Continent, ces concepteurs bâtissent, ornent et meublent les buildings Art déco des métropoles américaines. Parallèlement, le Nouveau Monde appelle des architectes français à dispenser leurs enseignements et concevoir des édifices. Le dialogue transatlantique atteint son zénith en 1925, lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris. La délégation envoyée par Herbert Hoover, secrétaire au commerce des États-Unis, s’entiche de ce nouveau style. L’architecture nord-américaine s’en empare et crée des émules. Arts de la table, mobilier, joaillerie, maroquinerie, mode, parfum, cinéma, transport… c’est l’effervescence outre-Atlantique. L’Art déco se décline tous azimuts jusqu’à ce que la crise de 1929 vienne enrayer sa folle épopée. 

Nathalie Truche Jusqu’au 6 mars 2023, Cité de l’architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot, 1 place du Trocadéro, Paris XVIe citedelarchitecture.fr

© Cité architecture & patrimoine / D. Vinson

Baptisé Lanterne, le futur centre maritime d’Esbjerg s’ouvre sur la mer du Nord. Inspiré par la forme des bateaux et leurs techniques de construction, le design rend hommage à la tradition maritime. Une terrasse surélevée et reliée au premier niveau se place au cœur du projet. Sa conception a été pensée de manière à protéger le public des rigueurs du climat nordique, de son froid et de ses vents. Les visiteurs pourront ainsi se réunir sous les abris créés par un toit-dôme semi-ouvert. À terme, la bâtisse accueillera des clubs de sports nautiques, un espace de stockage pour les embarcations, des infrastructures pour la formation, des ateliers et autres activités sociales et physiques liées à la mer. Au regard de son architecture contemporaine, le centre maritime est aussi voué à devenir un pôle d’attraction lors des promenades le long du rivage.  Nathalie Truche

L’AUDACIEUSE AGENCE D’ARCHITECTURE NORVÉ GIENNE SNØHETTA A DESSINÉ LE CENTRE MARITIME D’ESBJERG EN COURS D’ÉDIFICATION SUR LA CÔTE OUEST DU DANEMARK.

©

Charme chic face

À CHAMONIX, L’HÔTEL MONT-BLANC SE RÉINVENTE EN GAR DANT L’ÂME DES PALACES DE LA BELLE ÉPOQUE. C’EST DANS UN DÉCOR DE CARTE POSTALE QUE BRILLE CE JOYAU 5* DU GROUPE HÔTELIER H8 COLLECTION.

Au centre-ville, cette institution chamoniarde datant de 1849 ne ressemble à nul autre pareil avec sa façade blanche quadrillée de volets bleus. À la fin du XIX e siècle, l’établissement accueillait une clientèle fortunée venue du monde entier pour goûter aux plaisirs naissants de la glisse. Plus que centenaire, l’Hôtel Mont-Blanc a bénéficié d’une rénovation complète conduite par l’architecte d’intérieur Sybille de Margerie. Règnent aujourd’hui la typicité architecturale de la vallée de Chamonix, une atmosphère raffinée de haute montagne et une touche contemporaine. Les 41 chambres, dont trois suites, s’habillent de couleurs et de matières chaudes contrastant avec la rigueur hivernale. Les boiseries de style savoyard, le marbre en damier noir et blanc, le

au Mont-Blanc

mobilier réalisé sur mesure ou encore, l’escalier monumental orné de ferronneries attisent la joyeuse flamme des vacances à la neige.

La montagne au menu

Les sommets s’invitent aussi à la table du restaurant le Matafan. Les sousbois, les prairies, les alpages et le paysage environnant inspirent le chef Mickey Bourdillat. Explorant la gastronomie de la région et d’ailleurs, ses recettes sillonnent les Alpes, la vallée d’Aoste et le bassin méditerranéen. Produits de saison et cuisine du marché guident la créativité du maestro. Fondue de fontine, girolles de pays et croûton à l’ail ; féra du lac Léman et endives braisées aux senteurs d’agrumes, jus chicorée : une symphonie de goûts et de textures se joue dans l’assiette. La clientèle peut prolonger le plaisir dans la piscine extérieure chauffée en toutes saisons ou dans les 250 m2 d’espace bien-être avec spa et hammam. À l’Hôtel Mont-Blanc, l’ivresse des cimes, la volupté de l’eau et l’enchantement des papilles se savourent été comme hiver.  NT www.hotelmontblancchamonix.com

Détente

Le bar lounge offre un cadre cosy pour prendre un verre ou se restaurer à toute heure de la journée.

Confort

Les suites duplex, perchées au plus haut étage de l’hôtel, disposent chacune d’un sauna privé et d’un balcon.

Convivialité

Le restaurant Le Matafan déploie un décor chaleureux imaginé par l’architecte d’intérieur Sybille de Margerie.

Spectacle

Les chambres donnent d’un côté sur les pics des Drus, et de l’autre sur le majestueux glacier des Bossons.

© Fabrice Rembert

© Elodie Leneveu

© Communication Baumaniere

CETTE

MAISON DE FAMILLE, BLOTTIE AU CREUX DE LA CITÉ DES BAUX-DE-PROVENCE, ACCUEILLE UNE HÔTELLERIE 5* ET UNE TABLE 3*. BAUMANIÈRE : UNE INSTITUTION QUI SCELLE LE BON ET LE BEAU.

1 Alpilles. L’établissement 5* se niche dans un lieu de légende, le Val d’Enfer, en contrebas du village des Baux-de-Provence. 2 Au bord de l’eau. Le domaine de Baumanière dispose de trois piscines dont chacune s’entoure d’un écrin de verdure. Ici, celle du Manoir.

du bon goût

Plus qu’un restaurant, un monument L’offre gastronomique a amplement contribué à forger la réputation du domaine. Inauguré en 1946 par Georges Pompidou, le restaurant L’Oustau de Baumanière glane trois étoiles au guide Michelin en 1954. L’adresse voit défiler des personnalités de tous milieux : écrivains, peintres, chefs d’État et têtes couronnées, à l’instar de la reine Elizabeth II. En 2020, le talentueux chef Glenn Viel reconquiert la troisième étoile perdue en 1990 et, avec sa brigade, pérennise l’excellence de l’établissement mythique. Baumanière abrite un second restaurant plus "simple" : la Cabro d’Or, où le chef Michel Hulin encense ses créations avec les produits du terroir. À deux pas du domaine loge un site fabuleux : les carrières souterraines des Baux-de-Provence où Jean Cocteau tourna son film Le testament d’Orphée en 1959. Dans ces lieux magiques, se jouent désormais des spectacles de son et lumière qu’il serait dommage, pour ne pas dire impardonnable, de manquer lors d’un séjour au domaine.  Nathalie Truche baumaniere.com

3 Grands crus. Le restaurant L’Oustau de Baumanière possède une des plus belles caves de France avec 50 000 références et des bouteilles centenaires. 4 Cocon. Les tons végétaux, marqués par un camaïeu de vert, créent une ambiance apaisante et enveloppante.

© Virginie Ovessian

Brigade. De gauche à droite : Brandon Dehan, chef pâtissier de L’Oustau de Baumanière ; Glenn Viel, chef exécutif ; et Lowell Mesnier, chef de cuisine.

© G. Gleize

Le ModernHaus, SoHo vu de haut

Surplomb

Au 18e étage, le très populaire bar à cocktails Jimmy propose l’une des rares terrasses de piscine extérieure de la ville.

Vertige

Parées de vastes vitrages, toutes les chambres du ModernHaus SoHo offrent une vue incroyable sur New York.

Nightspot

Le soir, le Jimmy s’imprègne d’une atmosphère intime et raffinée. Le décor s’inspire de la période bleue de Picasso.

Ancien fief de l’industrie textile, le quartier de SoHo garde les traces de son passé à travers des édifices aux façades et structures en fonte. De nombreux entrepôts et usines abandonnés sont devenus lofts, bureaux, galeries d'art et boutiques. C’est au 27 Grand Street, à Manhattan, que se dresse le ModernHaus SoHo, anciennement connu sous le nom de The James New York. Chargée de la rénovation, l’agence Palette Architecture a proposé aux nouveaux propriétaires d’introduire des matériaux naturels nobles et des couleurs audacieuses pour adoucir et contraster avec le design original brutal du béton et de l’acier. Dans les entrées de l'hôtel et le hall d’accueil cohabite désormais un intérieur clair avec des bois et des métaux foncés. Le motif des moquettes fait un clin d’œil au peintre Alexander Calder tandis que, sur les murs, des œuvres pop art créent un lien avec l'ambiance de SoHo. Les chambres se parent d’un mobilier à la fois vintage et contemporain ainsi que de tissus doux aux couleurs vives. Sur le toit, le bar Jimmy, sa piscine et son restaurant font des vues sur la ville, autrefois sous-exploitées, le point fort du nouveau ModernHaus SoHo.  NT modernhaushotel.com

À NEW YORK, LE MODERNHAUS SOHO A FAIT PLUS QUE CHANGER DE NOM. UN LIFTING A CONFÉRÉ AU LUXUEUX HÔTEL-BOUTIQUE DE 114 CHAMBRES UN INTÉRIEUR PLUS AUDACIEUX ET UN EXTÉRIEUR PLUS VERTIGINEUX.

L’âme retrouvée du Park Lane New York

REVISITÉS, LES INTÉRIEURS S’ADAPTENT DÉSORMAIS AUX MODES DE VIE À L’INTERNATIONAL EN S’IMPRÉGNANT DE L’HÉRITAGE CULTUREL ET DE L’HISTOIRE TUMULTUEUSE DE L’HÔTEL.

Situé à deux pas de lieux emblématiques (Plaza Hotel, Carnegie Hall, Museum of Modern Art…), l’établissement new-yorkais jouit d’une vue splendide sur le tentaculaire Central Park. Sous la houlette du studio de design Yabu Pushelberg, sa décoration, un brin surannée, a fait peau neuve. Pour orienter leurs partis pris déco ratifs, George Yabu et Glenn Pushelberg ont puisé dans l’histoire extravagante de l’hôtel jalonnée, dans les années soixante-dix, par les difficultés financières et judiciaires de ses anciens propriétaires Leona et Harry Helmsley. Aujourd’hui, les intérieurs rendent

hommage à des symboles de la ville, tels que les métamorphoses saisonnières de Central Park, les fameux kiosques à jour naux, la gare magistrale de Grand Central ainsi que Manhattan, à travers de délicates iconographies. Mêlant passé et présent, l’agence Yabu Pushelberg a conservé lustres, appliques et autres éléments d’origine du Park Lane pour conférer un esprit de luxe aux différents espaces. Toujours nimbé de sa légendaire exubérance, l’établissement se pare désormais de modernité et recouvre son statut d’icône.  Nathalie Truche parklanenewyork.com

Prestige

L’hôtel, à présent géré par le groupe Highgate, se situe au croisement de la mythique 5e Avenue et de la rue Central Park South.

Clin d’œil De subtils hommages à l’iconographie de Manhattan ancrent l’intérieur dans son environnement. Histoire Des éléments de décoration d’origine ont été conservés, conférant au lieu un esprit de luxe moderne.

© photos Alice Gao

* Charles Réma, c’est le design made in France incarné par un fabricant passionné. Un savoir-faire unique. La précision du véritable sur-mesure au service de vos projets les plus exigeants. Le soin du détail qui fait toute la différence…. Charles Réma, une histoire de qualité française depuis 1944.

Modèle Dahlia, nouvelle collection 2020 Fenix ® vert Comodoro et blanc Kos, chants bois de bout