<런던 콜링 London Calling: who get to run the world> 은 YBAs Young British Artists 를 필두로
전세계적인 주목을 받기 시작한 영국현대미술에 대한 전망, 다시 말해 YBAs 이후의 영 국미술을 진단하고자 하는 의미에서 기획되었다. 이러한 맥락에서 이번 전시는 드로잉을
비롯한
조각,
되었는지를 좀 더 객관적으로 살펴보고,
좋은 기회가 되었다.
런던 콜링이라는 제목은 70년대 펑크 록 밴드, The Clash의 1979년 앨범에서 따왔다. 전
시 제목에서 암시하듯이, 이 전시는 영국현대미술에서 특히 현재 런던미술을 보여주고자
했으며, 어떻게 영국현대미술이 런던이라는 장소로서의 혜택을 받고 발전해 왔는가를 소
개하고자 한다.
영국현대미술의 특징을 한 두 마디로 정의할 수는 없지만, 몇 가지 중요한 특징을 소개하
는 것은 이번 전시에 초대된 작품을 이해하는데 도움이 될 것이다. YBAs 작품들이 종종 지
적되듯이 센세이셔널하고 오히려 ‘영국적’ 이라는 국가적 정체성을 강하게 드러냈던 반면
에, 현 세대들은 어떤 특정한 사조와 이름으로 분류할 수 없는 것이 특징이라면 특징이다.
색과 모티브, 구조가 매우 풍부하고 다양하고, 색과 모티브들이 단숨에 파악할 수 있는 형 태로 드러나지는 않으며, 한편 대다수의 작품들이 이론적인 배경을 깔고 있고, 종종 논쟁
의 중심에 서는 작품들은 개념적인
없이 다양하고, 복합적이며, 국제적이다.
아니다. 오히려 겉으로 드러나 보이지 않는 이면에
담아낼 수 있는 복합적이고 다양한 층위의 문화인프라가 뒷받침이 되었기에 오늘날의 영국현대미술이 가능했다. 런던이라는 도시의 다국적화와 다문화화는 특 히 미술계의 네트웍을 형성하는데 기여 했는데, 영국현대미술은 그러한 네트웍을 발판으로 그 들 스스로 다양한 문화의 영향을 받게되고 또 국제적으로
영국현대미술을 국제적인 관심의 주제로 이끌어내고
지원하여
예술작업 탄생에 중요한 역할을 했을 것이다. 컬렉터 개인이 미술 작품 한점에 대한 매입과 투자의 차원을
