Programkatalog høst 2014 for Cinemateket og Trondheim Filmklubb

2014 Nick Cave | Emil Trier og Izer Aliu | Western | James Dean | Wuthering Heights | Bjรถrk: Biophilia Live | Ghostbusters | Nosferatu | Julefilmer

P RO G R A M CINEMATEKET Ons 03.09 kl 19.00 High Point Emil Trier 2014 + Det gode livet, der borte Izer Aliu 2014 - Møt regissørene!

Ons 03.09 kl 21.00 20,000 Days on Earth Iain Forsyth, Jane Pollard 2014 Ons 03.09 kl 23.00 The Road to God Knows Where Uli M. Schuppel 1990 Tors 04.09 kl 17.00 Flowers From the Mount of Olives Heilika Pikkov 2013 - Møt regissøren!

Tors 04.09 kl 19.00 The New World Jaan Tootsen 2011 - Møt regissøren!

Tors 04.09 kl 21.15 The Zero Theorem Terry Gilliam 2013 Man 08.09 kl 18.30 The Proposition John Hillcoat 2005 Tirs 09.09 kl 18.30 The Zero Theorem Terry Gilliam 2013 Tors 11.09 kl 18.30 Storbyhavnen Elia Kazan 1954 Man 15.09 kl 18.30 Lidenskapens vinger Wim Wenders 1987 Tirs 16.09 kl 18.00 Spesialvisning: Mot naturen Ole Giæver 2014* Tirs 16.09 kl 20.00 Bransjesamling* Tors 18.09 kl 18.30 Particle Fever Mark Levinson 2013 Tirs 23.09 kl 18.30 Particle Fever Mark Levinson 2013 Tors 25.09 kl 18.30 Dagen gryr Marcel Carné 1939 Tors 02.10 kl 14.00 Tors 02.10 kl 17.30 Tirs 14.10 kl 18.30 Tors 16.10 kl 14.00 Tors 16.10 kl 18.00 Tirs 21.10 kl 21.15 Ons 22.10 kl 21.00 Tors 23.10 kl 18.30 Tors 30.10 kl 14.00 Tors 30.10 kl 19.00 Tors 30.10 kl 21.00

Matiné: Storbyhavnen Elia Kazan 1954 Barry Lyndon Stanley Kubrick 1975 Bransjesamling* Matiné: Robin Hoods eventyr Michael Curtiz, William Keighley 1938 The Dance of Reality Alejandro Jodorowsky 2013 Bjørk: Biophilia Live Peter Strickland, Nick Fenton 2014 Bjørk: Biophilia Live Peter Strickland, Nick Fenton 2014 Ghostbusters Ivan Reitman 1984 Matiné: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens F.W. Murnau 1922 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens F.W. Murnau 1922 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens F.W. Murnau 1922

Tirs 04.11 kl 18.30 The Kidnapping of Michel Houellebecq Guillaume Nicloux 2014 Tors 06.11 kl 18.30 The Kidnapping of Michel Houellebecq

Guillaume Nicloux 2014 10.11 - 15.11 Trondheim Dokumentarfestival - TRD* Man 17.11 kl 18.00 The Roar of Lions + The White Nightingale + 336 Pek João Penalva 2007/2005/1998 Tirs 18.11 kl 17.00 Heaven’s Gate Michael Cimino 1980 Tors 20.11 kl 14.00 Matiné: Trost i taklampa Erik Borge 1955 Tors 20.11 kl 19.00 Trost i taklampa Erik Borge 1955 Tirs 20.11 kl 21.00 5 Centimeters Per Second Makoto Shinkai 2007 + The Garden of Words Makoto Shinkai 2013 Man 24.11 kl 18.00 Trondheim kunstmuseum pres.: Kitsune + The Bell-ringer João Penalva 2001/2005 Tirs 25.11 kl 17.00 Heaven’s Gate Michael Cimino 1980 Tors 27.11 kl 18.30 Bonnie and Clyde Arthur Penn 1967 Ons 03.12 kl Tors 04.12 kl Tors 04.12 kl Ons 10.12 kl Tors 11.12 kl Tors 18.12 kl Tors 18.12 kl

3

17.00 14.00 18.30 18.30 18.30 14.00 18.30

Giganten George Stevens 1956 Matiné: A Hard Day’s Night Richard Lester 1964 A Hard Day’s Night Richard Lester 1964 Rotløs ungdom Nicholas Ray 1955 Øst for Eden Elia Kazan 1955 Matiné: It’s a Wonderful Life Frank Capra 1946 It’s a Wonderful Life Frank Capra 1946

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

TRONDHEIM FILMKLUBB Man 01.09 kl 21.00 Ons 10.09 kl 18.30 Ons 17.09 kl 18.30 Man 22.09 kl 21.00 Ons 24.09 kl 18.30

FilmQuiz – bær&bar Point Break Kathryn Bigelow 1991 The Ward John Carpenter 2010 FilmQuiz – bær&bar Mors hus Per Blom 1974

Ons 01.10 kl 18.30 Man 13.10 kl 21.00 Ons 22.10 kl 18.30 Ons 29.10 kl 18.00

Den allvarsamma leken Anja Breien 1977 FilmQuiz – bær&bar Fish Tank Andrea Arnold 2009 Wuthering Heights Andrea Arnold 2011

Man 03.11 kl 21.00 Ons 05.11 kl 18.30 Ons 19.11 kl 18.30 Ons 26.11 kl 18.00

FilmQuiz – bær&bar My Darling Clementine John Ford 1946 Meek’s Cutoff Kelly Reichardt 2010 Lost Highway David Lynch 1997

Man 01.12 kl 21.00

FilmQuiz – bær&bar

Cinemateket og Trondheim filmklubb: ALLE VISNINGER I NOVA SAL 3, UNNTATT FILMQUIZ. *mer info på cinemateket-trondheim.no

BARNEFILMKLUBBEN 07.09 kl 14.00 21.09 kl 14.00 05.10 kl 14.00 18.10-19.10

Kikis budservice Hayao Miazaki 1989 Ernest og Celestine S. Aubier, V. Patar, B. Renner 2012 WALL-E Andrew Stanton 2008 Animasjonskurs

02.11 kl 14.00 16.11 kl 14.00 30.11 kl 14.00 07.12 kl 14.00

Wolf Children Mamoru Hosoda 2012 Løvenes konge Roger Allers, Rob Minkoff 1994 Trollmannen fra Oz Victor Fleming 1939 Juleavslutning: Mikkes magiske jul R. Gannaway, T. Craig 2001

ALLE VISNINGER PÅ VERDENS BESTE STASJON.

CINEMATEKET & TRONDHEIM FILMKLUBB Post– og besøksadresse: Kjøpmannsgata 35, 7011 Trondheim trondheim.filmklubb@broadpark.no post@cinemateket-trondheim.no

www.trondheim-filmklubb.no www.cinemateket-trondheim.no

Trondheim Filmklubb ble stiftet 17. oktober 1960 og er pr i dag landets eldste filmklubb. Cinemateket Trondheim er drevet av Stiftelsen Cinemateket i Trondheim (org.nr. 979553404MVA), som ble opprettet av Trondheim Filmklubb, Trondheim Kino, Trondheim kommune, NTNU og Kunstakademiet i Trondheim den 29. juli 1993.

Layout og programdesign UREDD

Filmvisninger/visningssteder Høsten 2014 finner filmvisningene til Cinemateket Trondheim og Trondheim Filmklubb sted i Nova kinosenter, sal 3, om ikke annet er annonsert. Nova 3 er fullutstyrt for analog og digital filmvisning. Barnefilmklubbens filmvisninger finner sted på Verdens beste stasjon på Skansen. Trondheim Filmklubbs filmquiz og andre spesialarrangement foregår på egne annonserte arenaer.

Trykk Skipnes

Medlemskort og billetter Medlemskort gjeldende både for Trondheim Filmklubb og Cinemateket Trondheim koster kr 100 pr semester. Kortet gjelder også for Barnefilmklubben og for de fleste andre filmklubber i Norge tilknyttet Norsk Filmklubbforbund. Et a-medlemskap koster kr 400 pr semester og gir gratis tilgang til alle filmvisninger på Cinemateket, Filmklubben og Barnefilmklubben.

Billettpris hos Trondheim Filmklubb er kr 50, og medlemskap er obligatorisk.

Obs! Ved kjøp av medlemskort medfølger én stk fribillett til filmvisning.

Billettpris hos Cinemateket Trondheim er kr 80 for ikkemedlemmer, kr 50 for medlemmer. Ved kjøp av medlemskort medfølger én stk fribillett til filmvisning.

Internettutgave Rune Sandnes

Filmklubben takker Trondheim kommune, Trondheim Kino, Cinemateket Trondheim, Filmklubbforbundet, Nasjonalbiblioteket, Uredd, bær&bar Cinemateket takker Norsk Filminstitutt, Nasjonalbiblioteket, Cinematekene, Kosmorama, Midtnorsk Filmsenter, Trondheim Kino, Mer film, Tour De Force, Moskus Bar, Motlys, foreningen Trondheim Dokumentarfestival, Estlands a mbassade, Japans ambassade Cinematekets offisielle samarbeidspartnere er Film&Kino, Trondheim kommune, Sør-Trøndelag fylkeskommune, Norsk Filminstitutt, Nasjonalbiblioteket

Trondheim Filmklubbs styre høsten 2014 Ørjan Berg Brenne, Torbjørn Grav, Jonas Grefsli, Line Klungseth Johansen, Irene Størseth Knutzen, Renate Kroken, Endre Eidsaa Larsen, Mads Outzen, Fredrik Sellevold, Sølvi Stokkeland, Dag Erik Vikan Cinematekets styre høsten 2014 Marit Soini (styreleder), Marit Bakken, Irene Størseth Knutzen, Elisabeth Egseth Hansen, Jon Raundalen Cinematekets administrasjon Svein Inge Sæther (daglig leder) Torbjørn Grav (teknisk ansvarlig) Filmklubbens redaksjon Irene Størseth Knutzen, Renate Kroken, Endre Eidsaa Larsen, Dag Erik Vikan

Svanemerket trykksak fra Skipnes Kommunikasjon.

4

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Lisensnr. 241 731

LEDER

LEDER H OST E N 2 01 4 Velkommen til ny sesong på Cinemateket! Høsten er kinotid, og i selskap med en lang rekke nye norske filmer, spennende prisvinnere fra internasjonale festivaler og den kommersielle bredden på Trondheim Kino utgjør vi det store mangfoldet i filmtilbudet i Trondheim. Og i vår ende av mangfoldsskalaen er vi unike. Ikke bare er vi eksklusiv leverandør av filmhistorie på kino, vi utfordrer også det konvensjonelle kinotilbudet ved å teste grenser både når det gjelder filmenes lengdeformat og kunstneriske uttrykk.

En særskilt styrke for Cinemateket er at vi tar hit filmskapere - in persona - og bringer dem til byen, inn i kinosalene og ut blant folket, så ofte vi kan og som naturlig del av vår daglige virksomhet. Et godt etablert samarbeid med Midtnorsk Filmsenter vil gi oss spennende, sosiale og givende bransjesamlinger, og med andre gode samarbeidspartnere på laget gir vi publikum møter med norsk og internasjonalt talent. Ved avspark for høstsesongen 2014 kommer de norske talentene Izer Aliu og Emil Trier til byen med hver sin nye film, og det skal bli en glede å gi folk tilgang til novellefilmer som ellers ikke har sjanse til å komme på kino.

Estisk dokumentarfilm er ei heller noen kioskvelter til vanlig, men til oss kommer to unge regissører med hver sin film. Japans ambassade gjør som sine estiske kolleger og gjør, nye spennende filmstemmer tilgjengelig for oss, mens vårt solide internasjonale nettverk gir oss selve rosinen i pølsa denne sesongen: Den helt nye konsertfilmen Bjørk: Biophilia Live, som vi viser eksklusivt i Trondheim og sammen med kun noen få andre norske visningssteder. Musikalsk åpning blir det også, med førpremiere på Nick Cave-filmen 20,000 Days on Earth, og til jul blir det It›s a Wonderful Life. Som seg hør og bør.

Svein Inge Sæther daglig leder Cinemateket Trondheim

6

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

NYE TALENTER

NY E TA L E NT E R E M I L T R I E R O G IZ E R A L I U

Det gode livet, der borte Norge 2014 Regi og manus Izer Aliu Foto John-Erling Holmenes Fredriksen Med Ridvan Mustafa, Arben Alim, Jonuz Emini 30 min DCP Albansk, norsk og engelsk tale, engelsk tekst

High Point Norge 2014 Regi Emil Trier Manus Emil Trier, David Skaufjord Foto Petter Holmern Halvorsen Musikk Torgny Med Christian Rubeck, Glenn Erland Tosterud, Elisabeth Sand 25 min DCP Norsk tale, engelsk tekst

ONSDAG 03.09 KL 19.00 NOVA 3 M/REGISSØRBESØK

ONSDAG 03.09 KL 19.00 NOVA 3 M/REGISSØRBESØK

Første bilde i Det gode livet, der borte viser en mann som ligger flatt på magen på et bygningsstillas. Når kysten er klar ser vi ansiktet til Sami, en illegal innvandrer fra Albania. Han jobber for småpenger og holder konstant utkikk etter politiet, frykten for å bli kastet ut av landet er altoppslukende. Sami øyner sjansen til å stige i gradene hos sjefen Shpend, men prisen å betale blir å være påpasser for sjefens sønn, en ufyselig og frekk tiåring.

High Point er en film om se sitt eget liv i perspektiv, å erfare endring over tid i direkte kontakt med fortida. For Christian, den hjemvendte sønn, kommer fortida forbi i form av skolekameraten Erland. Christian er ansatt hos FN i New York, Erland jobber “fortsatt” på Platekompaniet hjemme i Oslo. De ser hverandre på andre måter enn de gjorde før, og på andre måter enn de selv vil bli sett av den andre. Sammen må de ut og lete etter Christians lillebror, som har stukket av et sted på Oslos vestkant kvelden før han skal reise til USA på utveksling. Reisen gjennom natta blir en erkjennelsesreise både for Christian og Erland.

Izer Aliu (f. 1982) er et av de nye store regitalentene i Norge. Da han gikk ut fra Den norske filmskolen i 2012 vant han Amanda for beste kortfilm med eksamensfilmen Å vokte fjellet, og året etter hovedprisen på Kortfilmfestivalen i Grimstad. Samme pris vant den nye filmen Det gode livet, der borte i 2014. Det naturalistiske Balkan i Å vokte fjellet er byttet ut med et stålgrått og stilisert blikk på østkant-Oslo, i en film som på uredd vis forener den alvorlige kampen for tilværelsen med en bittersøt og leken humor.

The opening image of The Good Life - Over There is a man lying face down on a construction site scaffold. When the coast is clear, Sami’s face appears. He’s an illegal Albanian immigrant, working for peanuts and keeping constant look out for the police, consumed by fear of being deported. Sami is eager for a chance to climb the ranks of his boss Shpend, but a price to pay is babysitting the boss’ obnoxious and rude 10-year-old son.

Emil Trier (f. 1981) lykkes med fiksjonsfilmen High Point, etter å ha markert seg som nyskapende dokumentarist først med Brettkontroll og The Norwegian Solution, så med en mye omtalt musikkvideotrilogi i samarbeid med artisten Torgny. I High Point legger Trier opp til en lyrisk og lett svevende storbyrealisme, et stiluttrykk som harmonerer svært godt med det menneskelige drama som utspiller seg.

High Point is a film that deals with life in perspective, with experiencing change over time while facing the past directly. The prodigal son Christian faces his past through his old school mate Erland. Christian works at the UN in New York, while Erland ‘still’ works at record shop Platekompaniet back in Oslo. They see eachother differently now than before, and in different ways than they would like to be seen. They join forces to search for Christian’s little brother, gone awol somewhere on the west end of town the night before he’s due to leave for school in the US. The journey through the night becomes a journey of recognition for Christian and Erland.

Izer Aliu (b. 1982) is one of the great new Norwegian directing talents.

Graduating from the Norwegian Film School in 2012, he won an Amanda for best short film with his exam film To Guard a Mountain, which also won the top prize at The Norwegian Short Film festival the following year. This feat was equalled by The Good Life - Over There in 2014. Here, the naturalistic Balkan of To Guard a Mountain is substituted for a steel grey, stylized gaze upon Oslo’s east end, in a film that boldly unites the grave struggle for existence with bitter sweet and playful humour.

Emil Trier (b. 1981) succeeds with his fiction film High Point, having made his mark as an innovative documentarist with Brettkontroll and The Norwegian Solution, as well as the highly praised trilogy of music videos with artist Torgny. Stylistically, High Point is a lyrical and lightly floating piece of metropolitan realism, a form of film in full harmony with the human drama playing out on screen.

sis

sis

7

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

NICK CAVE

N I C K CAV E I P E RS P E KT IV: RO C KE R E B E L L E N SO M B L E F I L M M E N N E S KE Av Svein Inge Sæther

Som låtskriver, vokalist og frontfigur i Nick Cave and the Bad Seeds har australieren Nick Cave (f. 1957) i tre hele tiår vært en av rockens mest kredible og velansette utøvere. I tillegg er han svært produktiv, og Bad Seeds’ femten album siden 19 84 er komplettert med to plater med gruppa Grinderman, flere bokutgivelser, fire filmmanus og en rekke filmsoundtracks, i tillegg til den tidlige produksjonen med The Birthday Party, forløperen til Nick Cave and the Bad Seeds.

I anledning høstens lansering av 20,000 Days on Earth på norske kinoer og filmfestivaler, og med denne som sesongens åpningsfilm, kaster Cinemateket Trondheim et aldri så lite filmatisk blikk på Nick Cave. Hans biografi som musiker er velkjent, men oppmerksomheten rundt hans virke i filmens verden fortjener mer oppmerksomhet, og én av filmene i vår presentasjon forener to av Caves kunstneriske prestasjoner på ypperlig vis: The Proposition fra 2005 ble regissert av Caves landsmann John Hillcoat, og manuset fra Caves penn kom som et direkte resultat av Hillcoats overbevisning om at Cave kunne lage et utmerket lydspor til en hardbarket westernfilm, om man fant det riktige manus. Det skulle vise seg at det var Cave selv som var best egnet til å skrive filmen, og Cave og Hillcoat samarbeidet dermed som regissør og manusforfatter igjen, for første gang siden Hillcoats regidebut Ghosts... of the Civil Dead fra 1988.

Samarbeidet med Hillcoat førte etterhvert til en ny spillefilm i The Propositions ånd med manus fra Cave, nemlig Lawless fra 2012.

Her hadde også Cave laget filmmusikken, som for The Proposition, sammen med sin nære samarbeidspartner Warren Ellis. Ellis ble fast medlem i Nick Cave and the Bad Seeds mot slutten av 1990-tallet, og han fikk en stadig mer framtredende rolle etter originalmedlem Blixa Bargelds avskjed i 2003. Cave og Ellis utviklet et samarbeid som til nå har innbefattet filmmusikken til Hillcoat-filmene The Proposition, The Road (2009) og Lawless, til The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik 2007), Amy Bergs dokumentarfilm West of Memphis (2012) og en rekke andre filmer. Warren Ellis’ rolle som musikalsk mirakelmann i Nick Cave and the Bad Seeds kommer også godt til syne i 20,000 Days on Earth, i glimt fra innspillingen av studioalbumet Push the Sky Away og ikke minst i konsertopptak fra den påfølgende turnéen.

8

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

20,000 Days on Earth skal være den definitive selvbiografiske Cave-filmen, regissert av Iain Forsyth og Jane Pollard, men skrevet og konstruert i nært samarbeid med Cave selv. Som musumentar står den i fargerik kontrast til et tidligere portrett av Nick Cave og hans bandmedlemmer, nemlig The Road to God Knows Where av den tyske undergrunnsregissøren Uli M Schueppel fra 1990. Denne filmen, som har oppnådd en viss kultstatus, viser - i svart/hvitt - det ørkesløse og kjedsommelige livet for et band på veien i USA, med musikere som viser seg fra en noe mer lunefull og innadvendt side enn i den nye dokumentarfilmen over tjue år senere.

Avslutningsvis passer det godt å se tilbake til Berlin på 80-tallet, en by som var bandets hjem og som formet både den musikalske utviklingen og det mytiske imaget til Nick Cave and the Bad Seeds.

I Wim Wenders’ klassiker Lidenskapens vinger (1987) opptrer Bad Seeds som seg selv i scener som var med på å ikonisere dem og den svært karismatiske frontfiguren deres. Låter som “The Carny” og “From Her to Eternity” forener Caves litterære interesser, gammeltestamentlige metaforer og gotisk bildemalende tekster om død, synd, religion og kjærlighet, med den knivskarpe avantgarderocken som fikk utvikle seg fritt i Berlins hippe undergrunnsmiljø. Det var der det startet for alvor, og nå i sitt femtisjuende år er Nick Cave kanskje mer aktiv enn noen gang

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

N I C K C AV E

20,000 DAYS ON EARTH

THE ROAD TO GOD KNOWS WHERE

ONSDAG 03.09 KL 21.00 NOVA 3

ONSDAG 03.09 KL 23.00 NOVA 3 OBS! GRATIS INNGANG

20,000 Days on Earth Storbritannia 2014 Regi Iain Forsyth, Jane Pollard Manus Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard Foto Erik Wilson Musikk Nick Cave, Warren Ellis Med Nick Cave, Kylie Minogue, Ray Winstone, Blixa Bargeld 97 min DCP Engelsk tale, utekstet

The Road to God Knows Where Tyskland 1990 Regi og foto Uli M Schueppel Musikk Nick Cave and the Bad Seeds Med Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Kid Congo Powers, Thomas Wydler, Roland Wolf 89 min DVD Engelsk tale, utekstet

“Who knows their own story? Certainly it makes no sense when we are living in the midst of it.” Ordene tilhører Nick Cave, som markerer at han har levd 20 000 dager på jorden ved å gjenbesøke minner for å forstå sitt eget narrativ. Filmen er laget av kunstnerduoen Iain Forsyth og Jane Pollard, som har hatt et langvarig samarbeid med Nick Cave bl.a. med Do you love me like I love you (2009-11), en serie på 14 filmer som ble gitt ut på dvd i forbindelse med nyutgivelser av platene til Nick Cave and the Bad Seeds.

Uli M Schueppel var fortsatt student ved Berlin Film Academy da han la planer om å dokumentere en turné i Nord-Amerika med Nick Cave and the Bad Seeds. Schueppel ønsket å vise rutinene bak det glamorøse, de 23 timene i døgnet der bandet ikke står på scenen.

Han arbeider hardt for å unngå å lage en “konsertfilm”, men samtidig er det nok glimt av gruppas sceneopptredener til å gi de uinformerte et innblikk i arbeidet til The Bad Seeds. Med et crew på kun to mann klarer regissøren å infiltrere hvert øyeblikk i bandets dager (og netter) uten å legge hindringer.

20,000 Days on Earth er en assosiativ dokumentar som kommer tett på legenden med fiksjonsfilmens grep. En utleverende psykologtime gir innblikk i tidlige minner, bilscener maner frem bekjentskaper som Kylie Minogue i passasjersetet, og Caves fortellerstemme oppleves som en poetisk bevissthetsstrøm. Filmen avsluttes med en kraftfull konsertmontasje som gir klangbunn til Caves ord om at på scenen kan man glemme hvem man er og bli noe annet, noe nærmest guddommelig.

“Who knows their own story? Certainly it makes no sense when we are living in the midst of it.” These are the words of musician and author Nick Cave, who marks his 20.000th day alive by revisiting memories to understand his own narrative. The film is made by artist duo Iain Forsyth and Jane Pollard, who have established a long term collaboration with Nick Cave, amongst other things on Do you love me like I love you (2009-11), a series of 14 films about Nick Cave and the Bad Seeds’ albums.

20,000 Days on Earth is an associative documentary that provides an intimate portrait of the legend with the aid of fiction devices.

A self-revealing shrink appointment provides insights into early memories, car scenes call forth acquaintances like Kylie Minogue in the passenger seat, and Cave’s voice-over is experienced as a poetic stream of consciousness. The film ends in a powerful concert montage, lending resonance to Cave’s statement that on stage you can forget your self and become something else – something almost godlike.

Den norske filmfestivalen/red

9

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Framgangsmåten resulterer i en avmystifisering av kjendislivsstilen. Men samtidig som detaljene akkumuleres og forvandles til hverdagslige rutiner for utøverne, så blir prosessen stadig mer fascinerende for seeren. The Road to God Knows Where er en voyeurs fryd, fylt med tilfeldige detaljer og absurde, flyktige øyeblikk, mens disse dystre gjøglerne farer nedover veien, til gud vet hvor.

Uli M Schueppel was still a student at the Berlin Film Academy when he planned the documentation of a North American tour by Nick Cave and the Bad Seeds. Schueppel wanted to record the routines behind the glamour, the 23 hours of the day, when the band is not playing. He goes out of his way to avoid making a “concert film”, while allowing just enough snippets of the band’s live performances to filter through to give the uninformed viewer a sense of The Bad Seeds work. Using just a two-person crew, the director has been able to infiltrate every imaginable moment of the band’s days (and nights) without obstructing the action.

The result of this approach is the gradual demystification of the celebrity lifestyle. Yet just as these details accumulate and are transformed into mundane daily ritual for the performers, so too does the process become ever more fascinating for the viewer. The Road to God Knows Where is a voyeur’s delight, packed with incidental detail and absurd fleeting moments, as these glum minstrels head on down the road, to god knows where. red

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

N I C K C AV E

LIDENSKAPENS VINGER

THE PROPOSITION

MANDAG 15.09 KL 18:30 NOVA 3

MANDAG 08.09 KL 18:30 NOVA 3

Der Himmel Über Berlin Vest-Tyskland/Frankrike 1987 Regi Wim Wenders Manus Wim Wenders, Richard Reitinger, Peter Handke Foto Henri Alekan Musikk Jürgen Kneiper Med Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sanders, Curt Bois, Peter Falk 127 min BD Tysk tale, engelsk tekst

The Proposition Australia 2005 Regi John Hilcoat Manus Nick Cave Foto Benoit Delhomme Musikk Nick Cave, Warren Ellis Med Guy Pierce, Ray Winstone, Richard Wilson, John Hurt, Danny Huston, Emily Watson, David Wenham, Noah Taylor 104 min 35mm Engelsk tale, norsk tekst

En hær av engler våker over Berlin. De har alltid vært der, og har observert mennesket siden dets opprinnelse. Englene har det evige “ikke-liv”, en åndelig og lett tilværelse, uten bekymringer og uten risiko.

Engelen Damiel bestemmer seg for å stige ut av det åndelige livet og dale ned på jorden for å føle livets tyngde. Han har drømt om hvor deilig det må være å virkelig gjøre ting, ikke bare late som. Møtet med sirkusartisten Marion og en forhenværende engel stimulerer ham til å ta det store spranget.

Vi befinner oss i Australia i 1880-årene. Det er et brutalt og kynisk land hvor den sterkeste rett gjelder. Kaptein Maurice Stanley har tenkt å temme denne vilmarken og ikke minst villmennene som bor der. Etter en voldsom skuddveksling tar han til fange brødrene Charlie og Mickey. Sammen med storebroren Arthur er de ettersøkt for flere ran, voldtekter og drap. Stanley gir Charlie et ultimatum: finn og ta livet av Arthur, ellers blir Mickey hengt. Han har ni dager på seg.

Lidenskapens vinger er en kjærlighetshistorie, en film om byen Berlin og om Tysklands historie. Den er også en filosofisk fundering over livet og døden, en ambisiøs film som tar opp de store spørsmål. Hele veien ligger Wenders’ humanistiske tilnærmelsesmåte, som gladelig blander tyngre filosofisk-historiske problemstillinger med moderne populærkultur. Lidenskapens vinger er en sjelden original film, som både kommenterer og oppsummerer selvnytelsen, overflateestetikken og postmodernismens sviktende tro på de store historiefortellerne.

An army of angels is watching over Berlin. They have always been there, observing humans since its origin. The angels have eternal “non-life”, a spiritual life, without worries and without risk. The angel Damiel decides to rise out of the spiritual life and descend on earth to feel the weight of life. He has dreamed of how wonderful it must be to really do things, not just pretend. The meeting with circus artist Marion and a former angel encourages him to take the big leap.

Wings of Desire is a love story, a film about the city of Berlin and of Germany’s history. It is also a philosophical pondering on life and death, an ambitious film that addresses the major issues. You can see Wenders’ humanistic approach, mingling heavier philosophicalhistorical issues with contemporary popular culture everywhere in the film. Wings of Desire is a rare film that both comments and summarizes narcissism, surface and postmodern lack of faith in storytelling. red

10

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Hvis man trodde det amerikanske ville vesten var et lovløst og skittent sted så var det ingenting imot det vi får presentert i The Proposition. Alle valg i dette miljøet blir tatt på grunnlag av egen vinning eller hevn. Godhet og omtanke finnes i svært små mengder og selv den viktorianske konen til Stanley har sine mørke sider som til tider kommer til overflaten. Alle er skitne og svette og det hele blir akkopagnert av lyden av tusenvis av fluer.

We are in Australia in the 1880s. It is a harsh land where the strongest law applies. Captain Maurice Stanley intend to tame the wilderness and especially the savages who live there. After a fierce gunfight, he takes captive brothers Charlie and Mickey. They are wanted for several robberies, rapes and murders together with their older brother Arthur. Stanley gives Charlie an ultimatum: find and kill Arthur, otherwise Mickey will hang. He only has nine days.

If you thought the American Wild West was a lawless and dirty place think again. Every choice made in this environment are taken on the basis of personal gain or revenge. Kindness and consideration are in very small amounts and even the reather pure wife of Stanley has her dark sides which occasionally comes to the surface. Everyone is dirty and sweaty and the sound of thousands of flies are everywhere. tg

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

FLOWERS FROM THE MOUNT OF OLIVES

THE NEW WORLD

TORSDAG 04.09 KL 17.00 NOVA 3 M/REGISSØRBESØK OBS! GRATIS INNGANG

TORSDAG 04.09 KL 19.00 NOVA 3 M/REGISSØRBESØK OBS! GRATIS INNGANG

Õlimäe õied Estland 2013 Regi, manus og foto Heilika Pikkov Med Mor Ksenya 67 min DCP Estisk tale, engelsk tekst

Uus Maailm Estland 2011 Regi Jaan Tootsen Manus Jaan Tootsen, Jaak Kilmi 88 min DCP Estisk tale, engelsk tekst

Like utenfor Jerusalem, i et russisk-ortodoks kloster ved Oljeberget, bor den 82 år gamle estiske nonnen Mor Ksenya. Selv om livet innenfor klosterets murvegger heller følger Julius-kalenderen enn en riktig stilt klokke så har de tjue årene til Mor Ksenya der inne gått lynende raskt. Hun er nå på nest høyeste nivå i nonnenes hierarki. Hun er på vei mot total taushet, men innen da har hun fått tillatelse til å fortelle sin livshistorie én siste gang.

Kan du formatere galskap? Kan du reklamere for anarki? Hva skjer når kaos kan markedsføres? The New World forsøker å besvare disse merkelige spørsmålene gjennom å følge fødselen, livet og voksesmertene til en idealistisk sosial bevegelse over fem år. Denne unike dokumentarfilmen avdekker anatomien til en revolusjon. Den historien fra virkeligheten er et dramatisk eventyr fylt av kjærlighet, anarki og samfunnsendring.

Flowers from the Mount of Olives er den nyeste dokumentarfilmen til estiske Heilika Pikkov. Hun har filmutdanning både fra universitetet i Tallinn og University of Central Lancashire i England, og hun har hittil bak seg fire dokumentarfilmer siden debuten med Cherubs’ Revolt i 2006. I tillegg til å lage dokumentarfilm arbeider Heilika Pikkov som formidler av animasjonsfilm. Hun har vært leder og programsjef for Animated Dreams på Tallinn Black Nights Film Festival, og hun har også ledet talentutviklingseventet AnimaCampus Tallinn.

The New World er regissert av Jaan Tootsen,og den vant prisen for beste film i 2011 hos det estiske filmkritikerlaget. Den estiske rikskringkastingen EFF siterer den ledende filmkritikeren Jaan Ruus på at filmen “viser behovet for noe naturlig og fullstendig ærlig, og for å jakte på en alternativ livsstil.”

Right alongside Jerusalem, in a Russian Orthodox Convent in Mount of Olives, lives the 82 year-old Estonian nun Mother Ksenya. Although inside the convent’s cement walls the clock is never set and life still follows the Julius calendar, the 20 years that Mother Ksenya has spent there have passed by in a flash. In the hierarchy of the nunnery she has now achieved the second-to-last level. She is heading towards complete silence, but before that she has been given permission to tell the story of her life for the very last time.

Flowers from the Mount of Olives is the latest documentary by Estonian Heilika Pikkov. She has her film education both from the university of Tallinn and the University of Central Lancashire in the UK, and she has made four documentaries since her debut Cherubs’ Revolt in 2006.

Additionally, Heilika Pikkov works as a curator of animation cinema.

She has been manager and programming director at Animated Dreams during the Tallinn Black Nights Film Festival, and she also headed the talent development event AnimaCampus Tallinn. red

11

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Can you package madness? Can you advertise anarchy? What happens when chaos becomes marketable? The New World attempts to answer these strange questions by following the birth, life, and growing pains of an idealistic social movement over five years. What this unique documentary reveals is the anatomy of a revolution. This true story is a dramatic adventure filled with love, anarchy, and social change.

Directed by Jaan Tootsen, The New World won the best film of 2011 prize from the Estonian Association of Film Journalists. Estonian public broadcaster EFF quoted leading film critic Jaan Ruus saying that the film “shows a need for something natural and completely earnest, and a quest for an alternative lifestyle.” red Visningene av Flowers from the Mount of Olives og The New World på Cinemateket Trondheim er del av Estonian Film Days, som arrangeres på Cinemateket i Oslo 2.-3. september og på Cinemateket Trondheim 4. september. Estonian Film Days finner sted i anledning den estiske presidentens statsbesøk i Norge.

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

STORBYHAVNEN

THE ZERO THEOREM

TORSDAG 11.09 KL 18.30 | TORSDAG 02.10 KL 14.00 | NOVA 3

TORSDAG 04.09 KL 21.15 | TIRS 09.09 KL 18.30 | NOVA 3

On the Waterfront USA 1954 Regi Elia Kazan Manus Budd Schulberg Foto Boris Kaufman Musikk Leonard Bernstein Med Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Martin Balsam 118 min DCP utekstet

The Zero Theorem USA/Storbritannia/Romania/Frankrike 2013 Regi Terry Gilliam Manus Pat Rushin Foto Nicola Pecorini Med Christoph Waltz, Matt Damon, Tilda Swinton, David Thewlis 107 min DCP Engelsk tale, utekstet

I Elia Kazans Storbyhavnen møter vi Terry Malloy, tidligere bokser og havnearbeider, som blir vitne til mordet på en kollega som skal i retten for å vitne mot gangsterne som kontrollerer havne. Dette fører Terry ut i et moralsk dilemma, hvor han dras mellom en ærlighet promotert av presten Barry og den uskyldsrene Edie på den ene siden, og lojaliteten til den lokale havnebanden, anført av Johnny Friendly og Terrys egen bror, Charlie, på den andre. Når de så tar livet av Charlie, “som en advarsel”, bestemmer Terry seg for å vitne.

Terry Gilliam, Monty Python-medlem og regissør av fantastiske og klassiske filmer som Time Bandits, Brazil og 12 Monkeys, er tilbake.

Og han er tilbake i kjent stil, med kreativ overflod, besk satire og mørke framtidsvisjoner. I sentrum for handlingen i The Zero Theorem finner vi Qohen Leth, et eksentrisk datageni og en av mange ansatte i ManCorp-konsernet. Leth er besatt av meningen med livet, eller rettere, å få bekreftet teorien om meningen med livet. Men presset og utfordringene øker, ikke minst når Man Corps Management i egen person, begynner å distrahere Leth.

Få har stilt spørsmål ved filmens status som mesterverk. Mye av dette skyldes Marlon Brandos innsats. Som representant for såkalt method acting var han med på å introdusere en ny spillestil i amerikansk film, mer introvert og personlig. Med Marlon Brando og James Dean ble det lov å mumle på film. Elia Kazan visste å nyttigjøre seg av den mer personlige spillestilen og omtalte method acting som “the best thing professionally that happened to me”.

In Elia Kazans On the Waterfront we meet Terry Malloy, former boxer and docker, who witnessed the murder of a colleague planning to testify against the gangsters who control the port. This leads Terry into a moral dilemma, torn between the honesty personified by the priest Barry and the innocent Edie on the one hand, and loyalty to the local harbor gang, led by Johnny Friendly and Terry’s own brother, Charlie, on the other. When the gangsters kill Charlie, “as a warning”, Terry decides to testify.

Few have questioned the film’s status as a masterpiece. Much of this status is due to Marlon Brando’s effort. As a representative of the so-called method acting, he helped to introduce a new style of acting in American film, more introvert and personal. After Marlon Brando and James Dean it was allowed to mutter in movies. Elia Kazan knew how to makes use of the more personal style of acting and talked about method acting as “the best thing professionally that happened to me.”

Filmens fremtidsverden ligger bare noen hakk unna vår – et vrengebilde av vår egen tid. Leth lever i en verden der “multicorpet” ansetter “alle”, synergieffekten ser ut til å være total, «alt» er sammenkoblet, alt er “moro”, på skjerm og ikke minst “under kontroll”. Det er en slitsom verden, med et tempo og en tomhet som er påtagelig, der vi følger Leth tett på hans mer og mer desperate jakt etter teoremer, svar og nærhet til noe som er ekte.

Terry Gilliam, one of the Monty Pythons and director of brilliant, classic films like Time Bandits, Brazil and 12 Monkeys is back. And he is back in familiar style, with creative abundance, coarse satire and dark visions of the future. In The Zero Theorem, we meet Qohen Leth, an eccentric computer genius and one of many employees in ManCorp Group. Leth is obsessed with the meaning of life, or rather, to confirm the theory about the meaning of life. But the pressure and challenges increase, not least when Man Corp’s Management, in person, begins to distract Leth.

Cinematekene

The film’s future world is just a notch away from ours - a distorted image of our own time. Leth lives in a world where “the multicorp” employ “everyone”, the synergy seems to be total, “everything” is connected, everything is “fun”, on screen and not least “under control”. It is an exhausting world, with a pace and an emptiness that is palpable, and we follow Leth closely on his increasingly desperate search of theorems, answers, and proximity to something that is real.

12

Cinematekene

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

DAGEN GRYR

PARTICLE FEVER

TORSDAG 25.09 KL 18.30 NOVA 3

TORSDAG 18.09 KL 18.30 | TIRSDAG 23.09 KL 18.30 | NOVA 3

Le jour se lève Frankrike 1939 Regi Marcel Carné Manus Jacques Viot, Jacques Prévert Foto Philippe Agostini, André Bac, Albert Viguier, Curt Courant Musikk Maurice Jaubert Med Jean Gabin, Jules Berry, Jacqueline Laurent, Arletty 93 min DCP Fransk tale, engelsk tekst

Particle Fever USA 2013 Regi Mark Levinson Foto Wolfgang Held, Claudia Raschke Musikk Robert Miller 99 min DCP Engelsk tale, utekstet

Det er sen ettermiddag i en arbeiderklasseforstad. Skudd høres fra en leilighet, og en døende mann kommer snublende ned trappene.

Politiet ankommer, men morderen François vil ikke overgi seg. Alene forskanset i sitt rom gjenopplever François den siste tids hendelser. I tre flashbacksekvenser møter vi menneskene som skulle bli avgjørende for hans vei inn i mørket.

De fleste av oss har hørt om CERN og deres Large Hadron Collider, men få av oss har noe godt svar på hva det er de faktisk driver med der inne i fjellene på grensen mellom Frankrike og Sveits. Dokumentarfilmen Particle Fever er et forsøk på å forklare ikke bare selve den gigantiske partikkelakseleratoren, men også hva det er forskerne ønsker å oppnå ved å gjenskape The Big Bang. Regissør og vitenskapsmann Mark Levinson tar oss med på en reise inn i en verden hvor moderne vitenskap og eldgamle filosofiske spørsmål møtes på en fascinerende måte.

Regissør Marcel Carné og manusforfatter Jacques Prévert forbindes først og fremst med den poetiske realismen, franske filmer fra 30og 40- tallet dominert av pessimisme, melankoli og determinisme.

Fotoarbeidet er preget av skygger, mørke og klaustrofobi, og dramaet ender som oftest i tragedie. Dagen gryr er kanskje Carné/Préverts beste førkrigsfilm og et høydepunkt i den poetiske realismen. Jean Gabin er enestående som den forhåndsdømte helten: En søkende, desperat og naken sjel møte sin skjebne i det ensomme rommet, alt mens natten ebber ut og dagen gryr.

It is late afternoon in a working class suburb. Shooting is heard from an apartment, and a dying man comes stumbling down the stairs. The police arrive, but François, the killer, will not surrender. Alone and barricaded in his room François relives the recent events. In three flashback sequences, we meet people who became crucial to his path into darkness.

Director Marcel Carné and screenwriter Jacques Prévert is primarily associated with the poetic realism, French films from the 30s and 40s dominated by pessimism, melancholy and determinism. The cinematography is marked by shadows, darkness and claustrophobia, and it usually ends in tragedy. Daybreak is arguably the best pre-war movie from Carné and Préverts and it’s a highlight of the poetic realism.

Jean Gabin is outstanding as the doomed hero: A desperate and naked soul meet his fate in the lonely apartment, as the night draws to a close before daybrak.

Cinematekene

13

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Particle Fever lar oss bli kjent med et knippe av de vitenskapsmennene som arbeider med dette potensielt revolusjonerende prosjektet.

Vi får ta del i deres tanker om hvordan verden henger sammen, og deres spekulasjoner rundt hvorvidt det finnes en grense for hvor mye vi mennesker kan forstå om det universet vi er en del av. Resultatet er en underholdende, lærerik og filosofisk dokumentarfilm - vitenskapsformidling av ypperste klasse.

Most of us have heard of CERN and its Large Hadron Collider, but few of us have a good answer to what they actually are doing in the mountains on the border between France and Switzerland. The documentary Particle Fever is an attempt to explain, not only the giant particle accelerator, but also what the researchers want to accomplish by recreating the Big Bang. Director and scientist Mark Levinson takes us on a journey into a world where modern science and ancient philosophical questions meet in a fascinating way.

Particle Fever lets us get to know a handful of the scientists working on this potentially revolutionary project. We get to share their ideas on how the world works, and their speculations about whether there is a limit to how much we humans can understand about the universe we are a part. The result is an entertaining, educational and philosophical documentary - Science communication at its finest.

Cinematekene

CINEMATEKET TRONDHEIM SEPTEMBER FILMKLUBB - DESEMBER 2014

BARRY LYNDON

ROBIN HOODS EVENTYR

TORSDAG 02.10 KL 17.30 NOVA 3

TORSDAG 16.10 KL 14.00 NOVA 3

Barry Lyndon Storbritannia 1975 Regi og manus Stanley Kubrick Foto John Alcott Med Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger 184 min DCP Engelsk tale, utekstet

The Adventures of Robin Hood USA 1938 Regi Michael Curtiz, William Keighley Manus Norman Reilly Raine, Seton I. Miller Foto Tony Gaudio, Sol Polito Med Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains 112 min DCP Engelsk tale, utekstet

Barry Lyndon er Stanley Kubricks særegne og omdiskuterte periodedrama. Tiden er det sene 1700-tall i England og Irland, der en karaktersvak opportunists fremgang og fall portretteres. Etter 7 år i utlendighet kommer bondegutten og eventyreren Barry tilbake til England og får innpass i aristokratiet. Ved hjelp av diverse taskenspilleri lykkes han med å gifte seg med en av de rikeste enkene i landet.

Utallige versjoner er laget for film og fjernsyn av myten om Robin Hood og hans tapre kamp i Sherwoodskogen mot de slemme som har tatt makten i England mens gode kong Richard Løvehjerte er på korstog og i fangenskap i utlandet. Hollywood-filmen fra 1938 framstår likevel fremdeles som den “opprinnelige” utgaven og preger på alle måter vår oppfatning av eventyret, uavhengig av om vi har sett filmen eller ikke.

Mer enn personskildring og handling er det tidsbildet og miljøtegningen som opptar Kubrick. Distansert, nærmest kynisk, beskrives et strebersk og falsk overklassemiljø uten moralsk ryggrad. Misantropien kontrasteres mot de vakre, teknisk perfekte totalbildene av interiør og landskap, basert på Kubricks omfattende research på tidens malerier.

Barry Lyndon gjør et overdådig visuelt inntrykk, med sine storslåtte tablåer, lange tagninger og sitt intense fokus på filmens hovedfigur Barry Lyndon. Filmen ledsages også av en fortellerstemme, som innleder kapitlene i Barrys liv, og som ironisk kommenterer hans “rise and fall”.

Barry Lyndon is Stanley Kubrick’s original and controversial period drama. In the late 18th century England and Ireland, the rise and fall of a spineless opportunist is portrayed. After seven years abroad, farmer and adventurer Barry Lyndon returns to England and migrates into the aristocracy. Using various schemes he manages to marry one of the wealthiest widows in the country.

More than character and plot, it is the portrait of the period and the milieu that concerns Kubrick. In a distanced, almost cynical manner, he describes a spineless upper class environment filled with fakers and social climbers. This misanthropy is contrasted by he beautiful, technically perfect total views of interiors and landscapes, all based on Kubrick’s extensive research of paintings of the period. Barry Lyndon makes a sumptuos visual impression, with its grand tableaus, long takes and intense focus on the main character Barry Lyndon.

Cinematekene

14

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

To bærebjelker for filmens suksess i samtiden og friskheten den fremdeles har, er Eroll Flynn og Technicolor. Flynn, som egentlig kom fra Australia, var en stjerne på vei opp da han fikk mulighet for å gjøre hovedrollen i Robin Hoods eventyr. Og han svinger sitt sverd og skyter sine piler med stor overbevisning og treffsikkerhet. De strålende Technicolor-fargene bidrar minst like mye til å gjøre filmen til en fryd for øyet. Det sies av samtlige 11 Technicolor-kameraene som fantes i Hollywood på denne tiden var i bruk under innspillingen, og at man i enkelte scener malte gresset grønnere for bedre å illudere britisk gress under opptakene i California.

Numerous versions are made for film and television of the Robin Hood myth. The Hollywood film from 1938 still stands, nevertheless as the “original” version and is the main source of our perception of the adventure, whether we’ve seen the movie or not.

Two mainstays of the film’s success at the time and the freshness it still has today are Eroll Flynn and Technicolor. Flynn, who actually came from Australia, was a star on the rise when he got the chance to play lead role in The Adventure of Robin Hood. And he swings his sword and shoot his arrows with great conviction and accuracy. The glorious colors of Technicolor contribute just as much to make the film a delight to the eye. It is said that all 11 Technicolor cameras in Hollywood at that time was used uring the shooting, and that in some scenes the grass was painted greener for better to mimic British grass.

Cinematekene

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

BJØRK: BIOPHILIA LIVE

THE DANCE OF REALITY

TIRSDAG 21.10 KL 21.15 | ONSDAG 22.10 KL 21.00 | NOVA 3

TORSDAG 16.10 KL 18.00 NOVA 3

Bjørk: Biophilia Live Storbritannia 2014 Regi Peter Strickland, Nick Fenton Foto Brett Turnbull Med Bjørk 97 min DCP Engelsk tale, utekstet

La danza de la realidad Chile 2013 Regi og manus Alejandro Jodorowsky Foto Jean-Marie Dreujon Musikk Adan Jodorowsky Med Brontis Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremias Herskovits 130 min DCP Spansk tale, engelsk tekst

Cinemateket Trondheim blant stedene som er valgt ut til å vise den nye konsertfilmen Bjørk: Biophilia Live høsten 2014. Filmen er regissert av Nick Fenton og Peter Strickland, sistnevnte mest kjent som regissøren bak Katalin Varga (2009) og Berberian Sound Studio (2012). Nick Fenton er filmklipper, og han blant annet lagt hånd på Sigur Ros-filmene Heima (2007) og Inni (2011).

Etter 23 år gjer den gale, men geniale Alejandro Jodorowsky endeleg comeback med denne allegorien over sine eigne formative år som jødisk flyktning i ein lutfattig chilensk gruveby, og det i sedvanleg stil: som før kan du forvente det uforventa sett gjennom draumeaktige surrealistiske briller. Denne filmen opnar i sirkusomgjevnader, og det er som ei programerklæring for det som kjem seinare. Ikkje bli overraska når du her får servert lemlesta dvergar, ein skrullete buddhist, kommunistar, anarkistar, ødipuskompleks, ein Stalin-elskande far og ei mor som teken ut av ein Wagner-opera.

Björk Guðmundsdóttir er i sitt 21. år som soloartist fortsatt en banebrytende kunstner og en ivrig utforsker av nye teknologier. Etter popsuksessen i starten har hun eksperimentert stadig mer, både musikalsk og visuelt. Albumet Medúlla (2004) var nesten utelukkende basert på vokallyder, mens hennes foreløpig siste album Biophilia (2011) tok form både som en mengde mobil- og PC-applikasjoner og som regulær plateutgivelse. Biophilia er tematisk orientert mot natur og vitenskap, og det ekstremt ambisiøse og komplekse visuelle og musikalske universet kommer til syne i en konsertfilm som er skapt for å oppleves på kino.

Cinemateket Trondheim is among the venues selected to screen the new concert film Bjørk: Biophilia Live during the fall of 2014. The film is directed by Nick Fenton and Peter Strickland, the latter known as director of Katalin Varga (2009) and Berberian Sound Studio (2012). As film editor. Nick Fenton has handled both Sigur Ros films, Heima (2007) and Inni (2011), amongst other works.

Björk Guðmundsdóttir is, in her 21st year as solo artist, still a groundbreaking artist and a keen explorer of new technologies. After her initial pop success, she has gradually become more experimental, both musically and visually. The Medúlla album (2004) was almost exclusively made using vocal sounds, and her latest album Biophilia (2011) was a number of phone and computer applications, as well as being a regular record release. Biophilia’s themes are nature and science, and Bjørk: Biophilia Live presents its ambitious and complex universe in a way that’s meant to be experienced in the cinema. sis

15

Filmen er eit overflødigheitshorn av det absurde, det teatralske, det karnivaleske og det glorete fargesprakande, men den klarar mesterstykket å samstundes vere ein meditasjon over religion, politikk, identitet og livet som berre Jodorowsky kan. Sjølv om det kan verke som den sprikar i alle retningar, klarar han å flette dette saman til ein heilskap. Jodorowsky oppsummer filmen i eigne ord: “Folk seier eg er gal. Eg er ikkje gal, eg freistar å hele mi sjel.”

This movie sees the mad genius return with a vengeance, 23 years after his last movie, just when we stopped expecting more from his hand. But since he intends to live until 120, reaching 84 is no big deal, and he’s not in a hurry. This time he has made a movie about his own childhood experiences growing up as a Jewish immigrant in a dirt-poor mining village in Chile. And it’s just as surreal as his classic movies.

He cut all connection with his family at age 23, and this movie intends to heal the emptiness that came of that. Expect amputated dwarves, Ukrainian circus artists, Buddhists, communists, and a father and mother in the images of Stalin and Wagner’s Isolde, respectively.

Jodorowsky has explained that it’s all therapeutic: “People say I am mad. I am not mad. I am trying to heal my soul.”

Film fra sør/red

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

GHOSTBUSTERS

THE KIDNAPPING OF MICHEL HOUELLEBECQ

TORSDAG 23.10 KL 18.30 NOVA 3

TIRSDAG 04.11 KL 18.30 | TORSDAG 06.11 KL 18.30 | NOVA 3

Ghostbusters USA 1984 Regi Ivan Reitman Manus Dan Akroyd, Harold Ramis Foto Laszlo Kovacs Musikk Elmer Bernstein Med Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts 107 min DCP Engelsk tale, utekstet

L’enlèvement de Michel Houellebecq Frankrike 2014 Regi og manus Guillaume Nicloux Foto Christophe Offenstein Med Michel Houellebecq, Mathieu Nicort, Maxime Lefrançois, Françoise Lebrun 93 min DCP Fransk tale, engelsk tekst

Parapsykologene Peter, Ray og Egon har problemer med sin akademisk karriere. Men et utgått forskningsstipend demper ikke nysgjerrigheten rundt det paranormale. Som de ildsjelene de er, bestemmer de seg for å dedikere sine liv til å renske New York for slimete spøkelser og onde ånder. Byrået Ghostbusters er dermed etablert, og utstyrt med sine nyutviklede protonpistoler skrider de til verket med stort pågangsmot.

Men situasjonen har lett for å komme ut av kontroll, og når den forhistoriske krigsguden Gozer tar bolig i et leilighetskompleks må Ghostbusters ta jobben!

Mockumentaryen ikke er død! Beviset er denne absurde komedien om forfatteren Michel Houellebecq. I Frankrike er Houellebecq stor kulturkjendis, ellers i Europa en kritikerrost og anerkjent romanforfatter, men også en svært kontroversiell figur. Houellebecqs bøker gjennomsyres av misantropi, og han har blitt beskyldt for å fremme både rase- og kvinnehat. Likevel har hans vulgære og provoserende historier blitt verdsatt som stor litteratur.

Sjelden har en publikumsfrier som Ghostbusters ikke bare hentet hjem store publikumsmasser og planlagte 300 millioner dollar, men også fått rosende omtale av ledende kritikere. Ghostbusters bugner over av oppfinnsomhet og fortellerglede. Verken før eller siden i filmhistorien har en demonbesatt marshmallowmann fått rive skyskrapere i New Yorks gater.

Parapsychologists Peter, Ray and Egon have trouble in their academic careers. But an expired research grant does not mute their curiosity about the paranormal. As the enthusiasts they are, they decide to dedicate their lives to purge New York of slimy ghosts and evil spirits.

The Ghostbusters agency is established, and equipped with their newly developed proton guns they go to work with high spirit. But sometimes the situation can get out of control, and when the ancient war god Gozer takes residence in an apartment complex, Ghostbusters are eventually called upon.

Rarely has a crowd pleaser like Ghostbusters not just been a hit with the audiences and taken home over $ 300 million, but also received acclaim by the leading critics. Ghostbusters is bursting with creativity and story-telling. Neither before nor later in the history of film has a demon-possessed marshmallow man demolished skyscrapers in the streets of New York!

Cinematekene/red

16

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

I 2011 uteble Houellebecq plutselig fra en bokturné i Nederland, og media begynte å spekulere vilt i “forsvinningen”. Internasjonal terrorisme ble nevnt. Dette er en historie om hva som kunne ha skjedd om forfatteren virkelig ble kidnappet av noen med onde hensikter.

For forfatteren er det uklart hva som er motivet bak gjerningen, og kidnapperne har heller ingen tydelig plan. Sammen oppholder de seg i noen dager i samme hus, med både hysterisk morsomme, utfordrende og uforutsigbare følger.

The mockumentary is not dead! The proof is this absurd comedy about author Michel Houellebecq. In France, Houellebecq is a cultural celebrity, and a renowned and critically praised novelist throughout Europe. He’s also a highly controversial figure. Houellebecq’s novels are tinged with misanthropy, and he has been accused of promoting both racial hatred and misogyny. Still, his vulgar and provoking stories are considered great literature.

In 2011, Houellebecq failed to turn up at for book tour in the Netherlands, and the media started to speculate wildly about the “disappearance”. Even international terrorism was mentioned. This is the story about what could have happened, if Houellebecq really was kidnapped by someone with cruel intentions. For the author, the kidnappers’ motives remain unclear, and they themself seem to be without any clear plan. They stay together in a house for a few days, and the consequences are both hysterically funny, challenging and unpredictable. sis

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS

NOSFERATU: PHANTOM DER NACHT

TORSDAG 30.10 KL 14:00 | TORSDAG 30.10 KL 19:00 | NOVA 3

TORSDAG 30.10 KL 21.00 NOVA 3

Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens Tyskland 1922 Regi F.W. Mornau Manus Henrik Galeen Foto Fritz Arno Wagner Musikk Hans Erdmann Med Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schroeder, Alexander Granack 95 min Stum med tyske mellomtekster og engelsk tekst.

Nosferatu - Phantom der Nacht Tyskland, Frankrike 1979 Regi og manus Werner Herzog Foto Jörg Schmidt-Reitwein Musikk Popol Vuh Med Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Walter Ladengast 107 min DCP Tysk tale, engelsk tekst

Friedrich Wilhelm Murnau var et av de store navnene i den tyske ekspresjonismen på 1920-tallet. Han store gjennombrudd som filmskaper kom i 1922 med Nosferatu, den første av utallige filmatiseringen av Bram Stokers roman “Dracula” fra 1897. Nosferatu er et skrekkromantisk mesterverk, preget av dyp melankoli. Max Schreck har hovedrollen som den ikke-døde Nosferatu og gjør kanskje den beste vampyr i filmens historie.

Herzogs versjon av Bram stokers roman om Dracula er en åpenbar hommage til F. W. Murnaus stumfilmklassiker fra 1922, som Herzog mener er den viktigste og beste av alle tyske filmer overhodet.

Handlingen følger det samme mønsteret, og flere scener er nærmest identiske. Herzog gir imidlertid Dracula-skikkelsen en tragisk dimensjon som han ikke hadde hos Murnau; han kan ikke dø, og påkaller derfor like mye medlidenhet som frykt.

Ingen andre har som Murnau har fått frem den barokt groteske og den såre undergangsstemningen som ligger i “Dracula”. Måten Murnau bruker naturlige kulisser på fortjener en like stor del av vår oppmerksomhet som de langt mer omtalte skuespillerne. Gjennom denne filmen viste Murnau en gang for alle hvor mye poesi, følelser og fantasi man kunne få ut av “virkelige” settinger, en lærdom som mange av hans etterfølgere i filmens verden ser ut til å ha glemt.

Herzogs Nosferatu er en meget stemningsmettet film, fortalt i et relativt langsomt tempo, med fokus på atmosfære, heller enn billige skrekk. I sentrum for filmen som ofte hos Herzog hovedrolleinnehaveren Klaus Kinski med sin blanding av galskap og karisma: Min kjæreste fiende, som Herzog har kalt ham. Eller for å si det med den danske filmkritikeren Henning Jørgensen: ”Med sin fine maskering, sin stemme, sit blik, sin udstråling giver Kinski dette sære uhyre en undertone af sanselig længsel, et skær af dyb menneskelig tragik.

Det er noget nær genialt, og det er ham, der gør Herzogs film spændende.”

Friedrich Wilhelm Murnau was one of the big names in the German Expressionism of the 1920s. His big breakthrough as a filmmaker came in 1922 with Nosferatu, the first of numerous film adaptation of Bram Stoker’s novel “Dracula” from 1897 Nosferatu is a romantic horror masterpiece, marked by deep melancholy. Max Schreck stars as the not-dead Nosferatu and makes perhaps the best vampire in film history.

No one else has brought out the baroque grotesque and the mood of sore doom that you find in “Dracula” like Murnau. The way Murnau uses natural scenery merits as much of our attention as the far more celebrated actors. Through this film Murnau showed once and for all how much poetry, emotion and imagination one could get out of the real life locations, a lesson that many of his successors in the film world seems to have forgotten.

Cinematekene

17

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Herzog’s version of Bram Stoker’s novel Dracula is an obvious homage to F.W. Murnau’s silent film classic from 1922, that Herzog believes is the most important and greatest of all German films whatsoever. The action follows the same pattern, and several scenes are almost identical. Herzog however gives the vampire a tragic dimension that he did not have in Murnau’s film; he can not die, and therefore suggests as much compassion as fear.

Herzog’s Nosferatu is a very stylish film, told in a relatively slow pace, focusing on atmosphere rather than cheap horror. In the center of the film we find, as often with Herzogs films, Klaus Kinski as the lead character with his mixture of madness and charisma: My best fiend, as Herzog called him. Or as the Danish film critic Henning Jørgensen puts it: “With its fine masking, his voice, his look, his charisma Kinski gives this quirky monster an undertone of sensual longing, a hint of deep human tragedy. It’s close to genius, and it’s him, that makes Herzog’s film exciting. “ Cinematekene

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

HEAVEN’S GATE

TROST I TAKLAMPA

TIRSDAG 18.11 KL 17.00 | TIRSDAG 25.11 KL 17.00 | NOVA 3

TORSDAG 20.11 KL 14.00 | TORSDAG 20.11 KL 19.00 | NOVA 3

Heaven’s Gate USA 1980 Regi og manus Michael Cimino Foto Vilmos Zsigmond Musikk David Mansfield Med Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert, Jeff Bridges, John Hurt 216 min DCP Engelsk tale, utekstet

Trost i taklampa Norge 1955 Regi Erik Borge Manus Alf Prøysen, Odd Bang-Hansen, Erik Borge Foto Tore Breda Thoresen Musikk Maj Sønstevold Med Grete Nordrå, Martin Gisti, William Nyrén, Jack Fjelstad, Pål Bang-Hansen, Willie Hoel, Alf Prøysen 81 min DCP norsk tale utekstet

Dersom du har hørt om Heaven’s Gate, men aldri har sett filmen, er du ikke alene om det. Michael Ciminos prosjekt etter Hjortejegeren er historien om en varslet storfilm som knapt et menneske så. Ikke før nå.

Over 30 år etter at den hadde premiere foreligger filmen i en ny digital versjon og verden kan endelig se Ciminos ambisiøse skildring av det unge Amerika og se den i et nytt lys. Noen mener de ser et mesterverk.

Gunvor Smikkstugun flyttet fra hjembygda til byen for å jobbe på tobakksfabrikk for et år siden. Hun trives svært godt i byen og nå reiser hun hjem på ferie Hun ankommer hjemstedet med samme tog som bygdas store sønn, dikteren Lundfjorden som ikke har vært hjemme på 30 år. Han skal nå holde en festtale på kommunelokalet for å forklare ungdommen hvor viktig det er å være trofast mot hjembygda.

Historien om Heaven’s Gate er den typen du finner i filmhistoriebøkene under kapitlene “Skandaler”, alternativt “Flopper”. Historien begynner med Ciminos perfeksjonisme og visjoner, omskiftninger i United Artists, uerfarne produsenter, og fortsetter med enorme budsjettoverskridelser av en annen verden. Da den endelig hadde premiere, hadde det allerede sirkulert så mange rykter og historier at pressen med glede kastet seg over filmen og slaktet den. Etter en uke var det slutt. Filmen ble tatt av plakaten. United Artist gikk konkurs, og ingen ville høre mer om auteurfilmer i Hollywood.

If you have heard of Heaven’s Gate, but never actually seen the film, you are not alone. Michael Ciminos project following The Deer Hunter is the story of an announced blockbuster that barely anyone saw. Until now. Over 30 years after it had its premiere the film is available in a new digital version, and the world can finally see Ciminos ambitious portrayal of young America, and also see it in a new light. Some say they can see a masterpiece.

The story of Heaven’s Gate is the kind you find in film history books under the sections “Scandals”, alternatively “Flops”. The story begins with Ciminos perfectionism and vision, the restructuring of United Artists, inexperienced producers, and continues with huge budget overruns. When it finally had its premiere, it had already circulated so many rumors and stories that the press gladly grabbed the movie and killed it. After a week it was over. The film was taken off. United Artist went bankrupt, and nobody in Hollywood wanted to hear any more about auteurs.

Cinematekene

18

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Alf Prøysen skrev Trost i taklampa i 1950 og to år senere ble kortromanen en stor suksess da den ble satt opp på Det norske teater. Filmen har tonet kraftig ned folkekomediepreget og gjort den sosiale satiren mye skarpere enn teaterstykket. Motsetningen mellom bygd og by står sentralt og filmen er dermed på mange måter svært prøysensk: en skildring av landsbygda der lyrisk naturstemning blandes med sviende sosial kritikk. Prøysen selv har fortellerstemmen og hans tilstedeværelse gir filmen en personlig tone og stor troverdighet.

Gunvor Smikkstugun moved to the city from her village to work in the tobacco factory a year ago. She loves life in the big city and now she travels home for the summer. She arrives home on the same train as Lundefjord, the great poet of the village. He has not been home in 30 yearsm, but now he is going to hold a celebration speech at the municipal hall to explain the youth how important it is to be faithful to their hometown.

Alf Prøysen wrote Trost in taklampa in 1950 and two years later was short novel a great success when it was staged at The Norwegian Theatre. The film has toned down folk comedy characterized and made the social satire much sharper than it is in the play. The contrast between rural and the urban is central and the film is in many ways very prøysensk: a depiction of the countryside where the lyrical nature ambience is mixed with stinging social criticism. Prøysen itself has narration and his presence gives the film a personal tone and a strong credibility.

Gunnar Iversen/red.

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

2 X MAKOTO SHINKAI

BONNIE AND CLYDE

TORSDAG 20.11 KL 21.00 NOVA 3

TORSDAG 27.11 KL 18.30 NOVA 3

The Garden of Words - Koto no ha no niwa Japan 2013 Regi og manus Makoto Shinkai 46 min BD Japansk tale, engelsk tekst

Bonnie and Clyde USA 1967 Regi Arthur Penn Manus David Newman, Robert Benton Foto Burnett Guffey Musikk Charles Strouse Med Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons 111 min DCP Engelsk tale, utekstet

5 Centimeters Per Second - Byôsoku 5 senchimêtoru Japan 2007 Regi og manus Makoto Shinkai 63 min BD Japansk tale, engelsk tekst

Bli kjent med den japanske animasjonsmesteren Makoto Shinkai! Animéfilmskaperen fra Nagano har av mange kritikere blitt kalt “den nye Myazaki”, noe han selv mener er en overvurdering. Det er uansett ikke tvil om at vi har med et stort talent å gjøre. 41-årige Makoto begynte tidlig å jobbe for et videospillselskap der han bl.a. laget grafisk design og webinnhold. Sin første egne kortfilm laget han i 1999, og den prisbelønte langfilmen The Place Promised in Our Early Days kom i 2004.

Clyde Barrow og Bonnie Parker kjører rundt med sin gjeng og raner banker på den amerikanske landsbygda på 30-tallet; det er mytene om de store revolvermenn og lovløse bander som driver dem; ambisjonen om å skrive sine navn inn i den amerikanske historien. Bonnie and Clyde ble lansert med slagordet: «They are young, they are in love, they kill people». De historiske personene Bonnie og Clyde blir i filmen fremstilt som sympatiske individualister på kant med loven, noe som ble godt mottatt i ungdomsmiljøene i 1960-åras USA.

Cinemateket har gleden av å vise to av Makoto Shinkais novellefilmer.

I 5 Centimeters Per Second fra 2007 følger vi Takaki Tōno, fra han går på barneskolen rundt 1990, via gymnastida til han sitter som voksen dataprogrammerer i Tokyo i 2008. I hver historie er forholdet til barndomskjæresten Akari et sentralt element. The Garden of Words, Makotos hittil siste film, omhandler på sin side femtenåringen Takao og hans møter med en mystisk kvinne, alltid på samme sted og alltid på regnværsdager.

Bonnie and Clyde er med et europeisk øye et definitivt høydepunkt fra amerikansk 60-tall. Med sin stilsikre blanding av gangsterfilm og road movie, fransk nybølge og klassisk Hollywood, treffer den en rastløs nerve med røtter tilbake til den amerikanske westernfilmen. Det hviler noe deilig og faretruende, og på samme tid komisk uforløst over karakterene i Bonnie and Clyde. Arthur Penn etablerer en kortpustet stemning som får filmen til å hele tiden balansere mellom romantisk eventyr og brutal virkelighet.

Get acquainted with Japanese animation master Makoto Shinkai! This animé filmmaker from Nagano has been labeled “the new Myazaki” by critics, an overestimation according to Makoto himself. In any case, we’re dealing with a great talent. 41-year-old Makoto started out working for a video game company, doing graphic design and web content. He made his first short film in 1999, and the award winning feature The Place Promised in Our Early Days appeared in 2004.

Clyde Barrow and Bonnie Parker are driving around with their gang, robbing banks in the rural America of the 30s; it’s the myths and legends of the great gunslingers and outlaw gangs that drive them; ambitions to write their names into American history. Bonnie and Clyde was released with the slogan: “They are young, They are in love, They kill people.” The historical figures Bonnie and Clyde are in the film portrayed as sympathetic individualists afoul of the law, which was well received by the American youth of the 60s.

Cinemateket is pleased to be able to screen two of Makoto Shinkai’s films. 5 Centimeters Per Second follows Takaki Tōno, from elementary school in 1990 through his high school years, before meeting him as a computer programmer in Tokyo in 2008. In each story, his relationship with childhood sweetheart Akari is central. The Garden of Words, Makoto’s latest film, deals with 15-year-old Takao and his encounters with a mysterious woman, always on the same spot and always on rainy days. sis

19

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Bonnie and Clyde is a definite highlight of the American 60s. With its great mix of gangster film and road movie, French new wave and classic Hollywood, it hits a restless nerve with roots back to the American western movie. There is a hint of something delicious and dangerously, and at the same time comical unresolved over the characters in Bonnie and Clyde. Arthur Penn establishes a breathless atmosphere, constantly balancing between romantic adventure and brutal reality. red

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

JA M E S D EA N James Byron Dean ble født 8. februar 1931 i Indiana. Faren var egentlig gårdbruker, men tok med seg familien til Santa Monica i California for å bli tannlege. James hadde et spesielt godt forhold til sin mor, så da hun døde av livmorkreft da James bare var 9 år tok han det svært hardt. Faren klarte ikke å ta seg av sønnen på egen hånd, så han ble sendt tilbake til Indiana hvor han vokste opp på gården til sin tante og onkel. Mens han bodde der søkte han trøst og veiledning fra sin lokale pastor, James DeWeerd. De ble svært gode venner og det var James DeWeerd som vekket Deans interesse i billøp og teater. De hadde et intimt forhold, som muligens også var seksuelt.

I 1949 flyttet han tilbake til California og begynte på jusstudiet i Santa Monica, men flyttet ganske snart til Los Angeles hvor han studerte drama ved UCLA. Han spilte i noen få teaterstykker og fikk noen småroller i reklamefilmer på TV. I 1951 flyttet han til New York og ble tatt inn i The Actors Studio hvor han studerte under Lee Strasberg. Han fikk stadig flere roller i tv-serier, men det var spesielt rollen i teaterstykket “The Immoralist” som skulle bli det store vendepunktet. Etter bare en forestilling ble han hentet til Hollywood av EIia Kazan som gav han hovedrollen i Øst for Eden, en rolle han ble oscarnominert for. Han rakk å spille i to filmer til i sin korte og hektiske karriere. Ved siden av skuespillerjobben var James Dean nemlig også en racerbilfører. Fredag 30. september 1955 var Dean og mekanikeren Rolf Wütherich på veg til et billøp i Salinas. De kom aldri så langt. De frontkolliderte med en ung mann som svingte ut i veibanen rett foran dem og James Dean døde umiddelbart. Han ble 24 år gammel.

20

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

T r iv ia I en kort periode datet Dean skuespiller Liz Sheridan.

Hun skulle senere bli svært kjent for sin rolle som Helen Seinfeld, mor til Jerry Seinfeld.

Drøyt to timer før den fatale bilulykken fikk James Dean en fartsbot.

Dean ble oscarnominert for både sin første og siste film.

Begge nominasjonene kom etter hans død.

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

JAMES DEAN

GIGANTEN

ROTLØS UNGDOM

ØST FOR EDEN

ONSDAG 03.12 KL 17.00 NOVA 3

ONSDAG 10.12 KL 18.30 NOVA 3

TORSDAG 11.12 KL 18.30 NOVA 3

Giant USA 1956 Regi George Stevens Manus Fred Guiol og Ivan Moffat Foto William C. Mellor Musikk Dimitri Tiomkin Med Elizabeth Taylor, Rock Hudsin, James Dean, Dennis Hopper, Sal Mineo 201 min DCP Engelsk tale, utekstet

Rebel Without a Cause USA 1955 Regi Nicholas Ray Manus Nicholas Ray, Irving Shulman, Stewart Stern Foto Ernest Haller Musikk Leonard Rosenman Med James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Dennis Hopper 111 min 35mm Engelsk tale, utekstet

East of Eden USA 1955 Regi Elia Kazan Manus Paul Osborn Foto Ted McCord Musikk Leonard Rosenman Med James Dean, Julie Harris, Joe van Fleet, Burl Ives 115 min DCP Engelsk tale, utekstet

Rancheieren Bick Benedict kommer til familien Lynnton for å kjøpe en hingst. Under besøket blir han bergtatt av Leslie, eldstedatteren i huset. Det ender med giftemål og kursen settes mot Texas, hvor Benedicts gigantiske ranch befinner seg. Familien er velstående og kan unne seg et liv i sus og dus. Det kan ikke rancharbeideren Jett Rink, men han har store vyer i den retningen. Også han blir betatt av Leslies betagende vesen og vet ikke helt hvordan han skal oppnå kontakt.

Handlingen finner sted i en soveby nær Los Angeles, der Jim Stark har havnet sammen med sine foreldre etter at de har forflyttet seg fra sted til sted etter skandaler som følge av Jims kriminelle adferd. Vi møter Jim i det han blir bragt inn i fyllearresten, kvelden før første skoledag. Hele handlingen utspiller seg iløpet av de neste 24 timene, der vi følger Jims kamp for å bli akseptert for den han er; på skolen, i gjengen og hjemme hos foreldrene.

Hva er årsaken til Cals problemer? Han blir avvist av den han søker kontakt hos. Hva kan kurere ham? Kjærlighet. Så enkelt er temaet og moralen i Elia Kazans Øst for Eden, en film om en sønn som søker sin fars kjærlighet og anerkjennelse, om puritanisme og begrepene rett og galt, om undertrykte følelser og misforståtte kjærlighetserklæringer.

Giganten er spekket med store filmnavn som Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Dennis Hopper og Sal Mineo. Mest kjent har den blitt fordi den ble Deans siste film; han omkom før filmen hadde premiere.

Rancher Bick Benedict visits the Lynnton family to buy a stallion. During his visit, he is captivated by Leslie, the oldest daughter of the house. It ends with marriage and the course is set to Texas, where Benedicts gigantic ranch is located. The family is wealthy and can treat themselves to a life of luxury. Ranch worker Jett Rink can not, but he has great ambitions in that direction.

He also becomes infatuated with Leslie›s stunning nature but he doesn›t know how to make contact.

The giant is filled with big names like Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Dennis Hopper and Sal Mineo. It›s perhaps best known for being Dean›s last film; He died before the movie premiered. red

21

Rotløs ungdom har oppnådd velfortjent kultog klassikerstatus først og fremst takket være to forhold: Nicholas Rays enestående regi og James Deans stilskapende og hyperfølsomme spill.

The action takes place in a bedroom community near Los Angeles, where Jim Stark has ended up with his parents after they have moved from place to place becouse of the scandals caused by Jim›s criminal behavior. We meet Jim as he is brought into jail, the night before the first day of school.

All the action takes place within the next 24 hours, where we follow Jim›s struggle to be accepted for who he is; at school, eith his gang and with his parents.

Det er umulig å ikke bli sjarmert av James Deans tolkning av rollen som Cal. Han smyger seg, glir, danser over lerretet med gjerdestolpene som motspillere. For det er Deans skuespillerprestasjoner som er bærende i filmen, sammen med Kazan og hans fotografs mesterlige håndtering av CinemaScopeformatet.

What causes Cals problems? He is rejected by the one he seeks contact with. What can cure him? Love. That simple is the theme and moral of Elia Kazan’s East of Eden, a film about a son seeking his father’s love and approval, about Puritanism and the concepts of right and wrong, about repressed emotions and misguided declarations of love.

Rebel Without a Cause has achieved well deserved kult- and classic status primarily due to two factors: Nicholas Rays unique directing and James Deans sensetiv and innovating style of acting.

It is impossible not to be charmed by James Dean’s interpretation of the role of Cal. He slithers, slides, dancing across the screen with fence posts as opponents. For it is Deans performances that carry the film, along with Kazan and his photographer’s masterful handling of the CinemaScope format.

red

red

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

CINEMATEKET SEPTEMBER - DESEMBER 2014

A HARD DAY’S NIGHT

IT’S A WONDERFUL LIFE

TORSDAG 04.12 KL 14.00 | TORSDAG 04.12 KL 18.30 | NOVA 3

TORSDAG 18.12 KL 14.00 | TORSDAG 18.12 KL 18.30 | NOVA 3

A Hard Day’s Night Storbritannia 1964 Regi Richard Lester Manus Alun Owen Foto Gilbert Taylor Med The Beatles, Wilfrid Brambell, Noramn Rossington, Victor Spinetti 85 min DCP Engelsk tale, utekstet

It’s a Wonderful Life USA 1946 Regi Frank Capra Manus Francis Goodrich, Albert Hackett og Frank Capra Foto Joseph Walker, Joseph Biroc Musikk Dimitri Tiomkin Med James Stewart, Henry Travers, Donna Reed, Lionel Barrymore 129 min DCP Engelsk tale, utekstet

Richard Lesters impresjonistiske beretning om 24 kaotiske timer i John, Paul, George og Ringos liv er en fantastisk musikal-komedie, som viser Liverpools berømte sønner på sitt mest lekende, kreative og fandenivoldske. På en forbilledlig måte overfører A Hard Day’s Night musikkens iboende energi til det visuelle. Filmen beveger seg fra eventyr til cinéma vérité, veksler frydefullt mellom det abstrakte, absurde og realistiske – og gir oss store øyeblikk av så vel parodi og satire, som uforfalsket tull og tøys.

Ingen kunne som Frank Capra fortelle historien om det hederlige, vanlige mennesket, og aldri gjorde han det vel bedre enn i It’s a Wonderful Life. Da filmen hadde premiere i julen 1946, syntes publikum den var deprimerende, og den ble ingen suksess. Nå regnes den som den kanskje største juleklassikeren av dem alle: en optimistisk hyllest til livet, vennskapet og kjærligheten.

A Hard Day’s Night er en modig film for sin tid. Dette er tross alt et portrett av verdens mest populære band på høyden av sin karriere. Filmens smittende anarkistiske energi er et resultat av Lesters modige valg om å følge sin egen smak og nese i stedet for å spille safe. Godt hjulpet av Owens fantasifulle, plot-løse manus, ville han framstille gruppen som den var. Og det har han fått til. Denne filmen er The Beatles anno 1964, og din popkulturelle dannelse avhenger av å ha sett den.

Richard Lester’s impressionistic account of the chaotic 24 hours a John, Paul, George and Ringo’s life is an amazing musical comedy that shows Liverpool’s famous sons at their most playful, creative and reckless. In an exemplary way A Hard Day’s Night transfers the music’s inherent energy to the visual. The film moves from adventure to cinéma vérité, switches gleefully between the abstract, absurd and realistic - and gives us great moments of both parody and satire, as well as unadulterated nonsense.

A Hard Day’s Night is a bold film for its time. This is, after all, a portrait of the world’s most popular band at the height of his career. The film’s contagious anarchic energy is a result of Lester’s brave decision to follow his own instincts instead of playing it safe. Aided by Owens imaginative, plot-less screenplay, he wanted to present the group as it was. And that he did. This movie is The Beatles anno 1964, your pop cultural formation depends on having seen it.

CiO/red

22

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Pliktoppfyllende George Bailey har lagt sine egne drømmer til side for å drive videre familiens husbank etter farens død. Jobben og den beskjedne økonomiske avkastning gjør ham med årene desillusjonert, og i tillegg blir han uskyldig mistenkt for økonomisk kriminalitet.

Skammen og fortvilelsen fører ham til randen av selvmord. Ikke bare venner må hjelpe til for å få ham på andre tanker, også engler må gripe inn for at han skal innse at livet er fantastisk, og at verden ville vært et fattigere sted uten hans bidrag.

No one could tell the story of the honorable, common man like Frank Capra, and never did he do it better than in It’s a Wonderful Life. When the film premiered at Christmas 1946, audiences found it depressing, and it was not a success. Now it’s considered perhaps the greatest Christmas classic of them all: an optimistic celebration of life, friendship and love.

Conscientious George Bailey has put all of his own dreams aside to carry on the family housing bank after his father’s death. The job and the modest financial returns make him disillusioned, and he is even innocently suspected of economic crimes. The shame and despair leads him to the brink of suicide. Not only must his friends help him to change his mind, even angels must intervene for him to realize that life is wonderful, and the world would be a poorer place without his contribution.

Cinematekene

TRONDHEIM FILMKLUBB

LEDER H OST E N 2 01 4

Dette semesteret blir det noe færre visninger enn det har vært de siste semestrene. Til gjengjeld vil samtlige av visningene finne sted i en kinosal. Dette semesteret blir onsdag den faste visningsdagen, og stedet er Nova 3. Årets filmutvalg preges av uttrykket til filmpoeter: John Carpenter, Anja Breien, Per Blom, Andrea Arnold, John Ford, Kelly Reichardt, David Lynch. Dette er alle filmskapere som tar utgangspunkt i relativt konvensjonelle former for filmskaping og drar disse inn i uttrykk som brenner av følelser.

The Ward (2010) markerte John Carpenters første langfilm siden Ghosts of Mars fra 2001. Det var en begivenhet i seg selv, som ikke fikk nok oppmerksomhet. Sammen med de to episodene i antologiserien Masters of Horror, ”Cigarette Burns” og ”Pro-Life”, viser The Ward dessuten en filmskaper i form, og fortjener å bli satt opp på stort lerret.

Per Blom synes å stå som en glemt filmpoet i norsk filmhistorie. Hans Is-slottet fra 1987, basert på Tarjei Vesaas’ bok av samme navn, viste vi i fjor. I år er det Mors Hus sin tur, en film basert på en bok av Knut Faldbakken. Anja Breien er en mindre glemt filmpoet, men Den alvarsamma leken, der hun samarbeidet med Blom, blir ikke vist for ofte. Disse to filmene viser to store stilister med en like stor formbevissthet som sosial bevissthet.

Andrea Arnold har de siste årene markert seg som en av de mest spennende filmskaperne fra England. Hun behersker en ”sosialrealistisk” form i den grad at hun når som helst tar den med på en lyrisk dans. Mads Outzen skriver om Wuthering Heights i en egen artikkel på de neste sidene.

24

cinemateket & trondheim filmklubb | september - deseber 2014

En annen viktig filmskaper som har markert seg de siste årene, er amerikaneren Kelly Reichardt. I et lite westernfokus, viser vi hennes Meek’s Cutoff fra 2010.

Westernfokuset åpner med My Darling Clementine, et av John Fords store verk fra 40-tallet. Det fortsetter med Cinematekets visning av Michael Ciminos ambisiøse 80-tallsfilm Heaven’s Gate, før vi avrunder med Reichardts mystiske og stillferdige verk. Denne visningstriptyken gir deg mulighet til å se en utvikling i westernfilmen, samtidig som alle filmene står som mektige enkeltverk som kan oppleves isolert og uavhengig av din interesse for sjangeren som sådan.

Meek’s Cutoff manifesterer egentlig noe vi selv gjerne ønsker med mange av visningene våre: å vise til en tradisjon og historie, en filmhistorie, og samtidig revitalisere denne tradisjonen og historien ved å stille den ut i nytt lys.

Vi håper du, vår gode leser og publikummer, vil få flere levende filmopplevelser i høst.

Endre Eidsaa Larsen Redaktør Trondheim Filmklubb

TRONDHEIM FILMKLUBB

W U T H ER I N G...

W U T H ER I N G...

W U T H ER I N G H EI G H TS. Av Svein Inge Sæther

Det er gjort mange adaptasjoner av Emily Brontës mesterverk av ei bok, og overraskende nok er brorparten av dem også gode filmer: William Wylers episke versjon fra 1939 starter denne gode trenden, som fortsetter via ulike britiskproduserte versjoner – av varierende kvalitet – fra 1970, 1978, 1992 og 2009. Det disse filmene har til felles er et dominant fokus på historien og det å forme romanens kaotiske narrativ innafor rammen til klassisk filmfortelling.

Av Mads Outzen Imidlertid er det de tre versjonene som har valgt en annerledes vei som er mest interessante: Luis Buñuels overnaturlige og vanvittige Abismos de Pásion (1954) er mer opptatt av å finne essensen, tonen og ånden til kildeverket enn å følge noen slags klassisk oppskrift; Yoshishige Yoshidas 1988-versjon flytter både miljø og fortelling med spennende resultat; mens Andrea Arnolds adaptasjon – som vi har gleden av å vise fram for dere – lar tanke og følelse, sansene, være styrende struktureringsprinsipp på en måte som minner mer om hvordan det oppleves å falle inn i denne verdenen enn noen gang før – i alle fall i filmform; Kate Bush sin fantastiske, tittelinspirerende låt nevnes i lun gledesrus – samtidig som den alltid er bevisst sitt medium, sitt vesen nettopp som film.

Her, som så mange ganger før, brukes primært den første halvdelen av romanen, Heathcliff og Catherines historie, men her kuttes også rammefortellinga til bokfortellerne for å skape enda mer konsentrasjon rundt fortellingas grunnleggende dannelseselement.

Vi følger Heathcliff og Cathy fra barndom til ungdom til voksendom med en årvåkenhet og løssluppen metodikk som – paradoksalt nok – også fanger den utelatte andrehalvdelen bedre enn versjonene som faktisk viser den konkret. Dette fordi folkene bak har skjønt det, forstått hva alt handler om, og ikke lar seg forville av svadahypotetiske krav til troverdighet og trofasthet.

Handlinga er egentlig ikke så relevant. Det handler om kjærlighet og galskap, om naturkraft, instinkt, irrasjonalitet og (u)menneskelighet.

Det handler om arv og miljø, natur og kultur og elementene vi lever med rundt oss. Det handler om ei gruppe mennesker som vasser rundt i lyng og dritt oppe på en ås i Yorkshire… Les boka! Som filmopplevelse handler det derimot aller mest om inntrykk. Om bilder som sitter igjen hos seeren. Ei berøring av hånda. Hår som flagrer i vinden. Piskeslag på piskeslag.

25

cinemateket & trondheim filmklubb | september - deseber 2014

Ord blir strengt tatt fattige for å beskrive den sanseligheten og umiddelbarheten filmen innehar; du kan høre vinden blåse, smake gjørma og føle enhver berøring. Og når dette poetiske, impresjonistiske filmspråket kombineres med en emosjonell og nærmest surrealistisk råskap, så skapes en vibrasjon, ei skjelving, som nekter å slippe taket. Det er vindunderlig. Det er sublimt. Og det er akkurat sånn en adaptasjon av Wuthering Heights skal være.

Samtidig er dette også en naturlig og passende evolusjon for Andrea Arnold. Både i Red Road (2006) og Fish Tank (2009) – sistnevnte viser vi også dette semesteret (!) – blander hun gravalvorlig, beinhardt «sosialrealistisk» drama med en lyrisk, mer forførende touch, og det er dette som tas til sin logiske konklusjon, sitt innlysende klimaks, i Wuthering Heights. Møtet representerer her ikke lenger en tosidighet, en miks, men en (u)harmonisk enhet. Vill, vågal og eksperimentell som den er, på jakt etter å gjøre inntrykk og skape uttrykk, fanger den disse rollefigurene og dette universet med utsøkt kunstsans.

Og den fanger det mest fundamentale av alt: Følelser. Gjennom det som best kan sies å være cinematisk erotikk – det som også gjør at noen sikkert vil synes filmen er slitsom, svulstig og stormannsgal – og et kamera-øye fokalisert hos den ultimate byronske antihelten Heathcliff, blir filmen nesten selv som en forelskelse, en besettelse, som å elske ukontrollert. La meg si det på denne måten: Hva er kunst?

Følelser. Hva er film? Følelser. Hva er Wuthering Heights? FØLELSER. En virvelvind av dem. En stormfull høyde av dem. Den perfekte stormen… og da kommer det vel ikke som noen overraskelse at jeg anbefaler å gå i møte med stormens øye.

TRONDHEIM FILMKLUBB

POINT BREAK

THE WARD

ONSDAG 10.09 KL 18.30 NOVA 3

ONSDAG 17.09 KL 18.30 NOVA 3

Point Break USA 1991 Regi Kathryn Bigelow Manus Peter Iliff Foto Donald Peterman Musikk Mark Isham Med Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty, John McGinley 122 min Blu-ray, engelsk tale, norsk tekst

The Ward USA 2010 Regi John Carpenter Manus Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen Foto Yaron Orbach Musikk Mark Kilian Med Amber Heard, Danielle Panabaker, Laura-Leigh, Mamie Gummer, Lyndsy Fonseca, Mika Boorem 89 min Blu-ray Engelsk tale, norsk tekst

The Ex-presidents er en gjeng bankranere i Los Angeles som raner banker iført masker av de tidligere presidentene Reagen, Carter, Nixon og Johnson. FBI tror ranerne tilhører surfemiljøet i byen, og sender den unge agenten Johnny Utah undercover for å omgå surferne og forsøke å finne ut hvem ranerne er. Han blir etter hvert kjent med den spirituelle surferen Bodhi og blir tiltrukket av livsstilen og filosofien til sin nye venn.

John Carpenters storhetstid er kanskje over, men han er fortsatt en mester. The Ward er en stemningsfull og klaustrofobisk skrekkfilm som framviser hans særegne teft for rytme, driv og komposisjon.

Kristin (Amber Heard) blir tvangsinnlagt på mentalinstitusjon, der et morderisk spøkelse plager pasientene. Hun tar tak i problemet, som tilsier at hun må grave i stedets fortid - og kanskje sin egen?

Med Point Break har Kathryn Bigelow laget en av de aller beste actionfilmene fra det tidlige 9 0-tallet. Det surfes, hoppes i fallskjerm og ranes banker over en lav sko og det er til tider så heseblesende at man nesten glemmer å puste. Men til tross for alt dette så er Point Break på mange måter en svært utypisk ransfilm Surfeestetikken, åndeligheten og livsvisdommen til Patrick Swayzes Bodhi er minst like viktig som alle actionscenene. Enkelt sagt: Patrick Swayze ER Point Break.

Det er som om en kjærlighet for film sitter i ethvert bilde. Carpenter komponerer nærbilder av hovedrolleinnhaver Amber Heard nærmest som Josef von Sternberg komponerte nærbilder av Marlene Dietrich.

Hun ser aldri gal ut. Bildene framelsker henne som en kjempende gudinne i en plaget verden det er vanskelig å bli klok på. Sjelden har en spøkelseshistorie i et mentalsykehus vært like forførende - som hos en De Palma.

The Ex-presidents are a gang of L.A. bank robbers who rob banks wearing masks of former presidents Reagen, Carter, Nixon and Johnson. FBI has reason to believe that the robbers belong to the Californian surfing community, so they dispatch young undercover agent Jonny Utah to infiltrate the community to find out who the robbers are. During the course of the investigation he gets to know the spiritual surfer Bodhi and is drawn to his filosofy and way of life.

John Carpenter’s «golden age» might be over, but he is still a master of his craft.The Ward is an evocative and claustrophobic horror film that shows off his unique skills for rhythm, drive and composition.

Kristin (Amber Heard) is involuntarily committed to a mental institution, where a murderous ghost is haunting the patients. She faces the problem head-on, which means she has to dig deep into the place’s past – and maybe her own?

With Point Break, Kathryn Bigelow has made one of the best action films from the early 90s. There is surfing, sky diving and robbing of banks galore and at times it is so heart-racing that you almost forget to breathe. Despite all the action, Point Break is quite the atypical heist movie. The aesthetics of surfing, the spirituality and wisdom of Patrick Swayze’s Bodhi is just as important as all the action scenes. To put it simple; Patrick Swayze IS Point Break!

This is a film which seems to contain a love of cinema in each and every frame. Carpenter composes close-ups of leading lady Amber Heard almost like Josef von Sternberg composed close-ups of Marlene Dietrich. She never looks crazy; the images lovingly make her out to be a fighting goddess in a tormented world. Rarely has a ghost story in a mental institution been as seductive – like something out of De Palma.

tg

eel

27

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

TRONDHEIM FILMKLUBB

MORS HUS

DEN ALLVARSAMMA LEKEN

LOST HIGHWAY

ONSDAG 24.09 KL 18.30 NOVA 3

ONSDAG 01.10 KL 18.30 NOVA 3

ONSDAG 26.11 KL 18.00 NOVA 3

Mors hus Norge 1974 Regi og manus Per Blom (manus basert på roman av Knut Faldbakken) Foto Erling Thurmann-Andersen Med Svein Sturla Hungnes, Bente Børsum, Frøydis Armand, Aud Fosse 84 min 35mm Norsk tale

Den allvarsamma leken Norge 1977 Regi Anja Breien Manus Anja Breien, Per Blom, Bengt Forslund Foto Erling ThurmannAndersen Med Lil Terselius, Stefan Ekman, Katarina Gustafsson, Birgitta Andersson 100 min 35mm Norsk tale

Lost Highway USA 1997 Regi David Lynch Manus David Lynch, Barry Gifford Foto Peter Deming Musikk Angelo Badalamenti Med Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty 134 min Blu-ray Engelsk tale Norsk tekst

Per Blom og Anja Breien er blant de viktigste filmskaperne vi har. Med sterk formbevissthet, sosialt engasjement og en spesiell evne til å uttrykke følelser, markerer Blom og Breien seg som to unike stilister i det norske filmlandskapet. Disse 70-tallsfilmene er begge basert på romaner, av Hjalmar Söderberg og Knut Faldbakken, og omhandler vanskelige kjærlighetsforhold. Blom skulle egentlig regissere Den allvarsamma leken, men Breien tok over da han ble syk.

En mystisk pakke dukker opp utenfor huset til saksofonisten Fred Madison og hans kone Renee. Den inneholder en video som viser innsiden av hjemmet deres. Dagene går, og flere pakker med videoer dukker opp. En morgen, etter et merkelig møte med en blek, hvit mann kvelden før, finner Fred en siste video. Den viser til hans store forferdelse ham selv ta livet av kona. Renee er død, Fred blir arrestert, men før han får sin straff gjør imidlertid fengselsvaktene et sjokkerende funn på fengselscella; Fred er erstattet med en annen person, nemlig den unge mekanikeren Pete.

Per Blom and Anja Breien are among Norway’s most important filmmakers. With conscious relationships to form, commitment to social issues and special abilities in expressing emotions, they are both clear and present stylists in the Norwegian film landscape.

These 70s films are both based on novels,

by Hjalmar Söderberg and Knut Faldbakken respectively, and deal with difficult love entanglements. Blom was actually supposed to direct Den allvarsamme leken too, but Breien took over when he got sick. eel

Dette blir en mulighet til å se forbindelser og forskjeller i deres filmuttrykk. Mors hus vises 24. september, mens Den allvarsamma leken vises 1. oktober.

28

This is a chance to see connections and contrasts in their film expressions. Mors hus is shown September 24th while Den allvarsamme leken is shown October 1st.

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

I kjent Lynch-stil blir vi dratt inn i en surrealistisk verden, der vi ikke vet hva som venter bak neste sving. Hva er virkelig? Hva er meningen?

Hvordan? Hvorfor?

A mysterious package suddenly appears outside the house of saxophonist Fred Madison and his wife Renee, containing a video showing the inside of their home. In the following days, more and more packages and videos appear, until one morning – after a strange encounter with a palefaced man the night before – to his own shock and horror, the final video shows Fred killing his wife.

Renee is dead, Fred gets arrested, but when the prison guards come to his cell to take him to his trial, they find someone else: A young mechanic named Pete.

Lost Highway, in typical Lynchian style, takes us into a surreal world where you can never know what waits behind the corner... What is real? What does it mean? How? Why? jog

TRONDHEIM FILMKLUBB

ANDREA ARNOLD FISH TANK

WUTHERING HEIGHTS

ONSDAG 22.10 KL 18.30 NOVA 3

ONSDAG 29.10 KL 18.30 NOVA 3

Fish Tank Storbritannia 2009 Regi og manus Andrea Arnold Foto Robbie Ryan Musikk Steel Pulse Med Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Harry Treadaway 124 min 35mm Engelsk tale, norsk tekst

Wuthering Heights Storbritannia 2011 Regi Andrea Arnold Manus Andrea Arnold, Olivia Hetreed & Emily Brontë Foto Robbie Ryan Med Kaya Scodelario, James Howson, Shannon Beer, Solomon Glave, James Northcote, Nichola Burley 129 min Blu-ray Engelsk tale, utekstet

Mia Williams (Katie Jarvis) vil bare danse. Hun er ei aggressiv og ensom 15 år gammel jente, som bor med sin mor og yngre søster i Øst-London og sliter med å finne ut av seg selv. Når moras nye kjæreste Connor (Michael Fassbender) viser interesse for drømmen og følelsene hennes, blir han en kilde til inspirasjon, selvtillit og trygghet hos Mia, men det viser seg snart at verken han eller deres forhold til hverandre er så uskyldig som det burde vært.

En usedvanlig værbitt seinhøstkveld kommer Mr. Earnshaw heim fra Liverpool til gårdshuset Wuthering Heights i Nord-England med en foreldreløs og mørkhuda guttunge på slep. Han får navnet Heathcliff.

Earnshaws datter Catherine hater først denne ukjente gutten, men ganske så snart utvikler duoen et nært vennskap. Dette blir starten for en stormende kjærlighetshistorie; en eksplosiv, desorienterende, erotisk, besatt, hatsk, smertefull og dødelig kjærlighetshistorie.

Med sin andre spillefilm viser Andrea Arnold nok en gang sitt glimrende talent for å formidle jordnære, seriøse fortellinger om hverdagsliv og følelsesliv med en brutal, men kjærlig hånd som oser av godt håndverk og filmatisk teft. Fish Tank er lyrisk melodramatisk sosialrealisme som spiller på alle de riktige strengene.

Andrea Arnold er både søkende og stilsikker i sin adaptasjon av Emily Brontës mesterroman. Med et insisterende sensorisk filmspråk lar hun det vi ser, hører og føler få snakke for seg selv, og med fotograf Robbie Ryan bak kamera serveres vi bilde på bilde som uttrykker alt det som ord før har gjort. Akkurat som du alltid vil huske mesterverket av en roman alt dette er basert på, vil du heller aldri kunne glemme dette mesterverket av en film.

Mia Williams (Katie Jarvis) just wants to dance. She is an aggressive and lonely 15 year old girl, who lives with her mother and younger sister in East London, struggling to find herself. When her mother’s new boyfriend Connor (Michael Fassbender) shows interest in her dreams and emotions, he becomes a source for inspiration, confidence and safety for Mia, but as will soon be clear, neither him nor their relationship is as innocent as it should be.

In her second motion picture, Andrea Arnold yet again displays her brilliant talent for telling grounded, serious stories about everyday and emotional life with a brutal, yet loving hand that exudes craftmanship and cinematic skill. Fish Tank is lyrical, melodramatic social realism that plays all the right strings. mo

29

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

On an unusually weathered late autumn night, Mr. Earnshaw returns from Liverpool to his farmhouse Wuthering Heights, in Northern England, bringing with him an orphaned, dark-skinned boy. He is given the name Heathcliff. At first, Earnshaw’s daughter Catherine hates this unknown child, but the duo soon develop a close friendship. This signals the start of a tumultuous love story; an explosive, disorientering, erotic, possessed, hateful, painful and deadly love story.

Andrea Arnold is both inquiring and stylistically self-assured in her adaptation of Emily Brontë’s master novel. With an insistent sensory film language, she lets what we see, hear and feel speak for them selves. With cinematographer Robbie Ryan behind the camera, we are given image after image that expresses everything words have done before. Just as you’ll always remember the masterpiece of a novel this is all based on, you’ll never be able to forget this masterpiece of a film. mo

TRONDHEIM FILMKLUBB

WESTERN

MEEK’S CUTOFF

MY DARLING CLEMENTINE

ONSDAG 19.11 KL 18.30 NOVA 3

ONSDAG 05.11 KL 18.30 NOVA 3

Meek’s Cutoff USA 2010 Regi Kelly Reichardt Manus Jonathan Raymond Foto Christopher Blauvelt Musikk Jeff Grace Med Michelle Williams, Rod Rondeaux, Paul Dano, Bruce Greenwood, Zoe Kazan 102 min Blu-ray Engelsk tale norsk tekst

My Darling Clementine USA 1946 Regi John Ford Manus Samuel G. Engel og Winston Miller Foto Joseph MacDonald Musikk Cyril J. Mockridge Med Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Cathy Downs 97 min DCP engelsk tale, utekstet

En gruppe nybyggere i USA forviller seg i et vegetasjonsløst ørkenlandskap. De kommer over en indianer, som de tar til fange.

Spørsmålet er hvordan de skal forholde seg til denne fremmede som kanskje kan lede de ut av forvillelsen.

In a cavern, in a canyon, excavating for a mine Lived a miner, forty-niner, and his daughter, Clementine

Kelly Reichardt har markert seg som en original samtidsstemme i den amerikanske filmen. I Meek’s Cutoff tar hun utgangspunkt i en klassisk amerikansk sjanger og historisk epoke, og lager en film med et taktilt filmspråk - tørrheten og mangelen på vann blir dvelende uthevet av fotograf Christopher Blauvelt - og et slektskap til europeisk eksistensialisme. Tenk det kroppslige blikket til Terrence Malick i hodet til Monte Hellmann (The Shooting, 1966). Resultatet er en enestående revitalisering av westernfilmen, som beviser at sjangeren lever i beste velgående og at Reichardt er et stort A group of settlers in 19th century America go astray in a vegetationless desert landscape. There they meet an Indian and take him prisoner. The question now becomes: How will they relate to this stranger who might lead them out of the wilderness?

Kelly Reichardt has proved herself to be an original contemporary voice in American film. In Meek’s Cutoff, her canvas is a classical American genre and historical period, and she paints its world with a tactile film-language – the dryness and the lack of water is dwelled on and stressed by cinematographer Christopher Blauvelt – and a kinship to European existentialism. Picture the bodily, sensitive eye of Terrence Malick inside Monte Hellmann’s head. Well... the result is an exceptional revitalization of the western that proves the genre is still well and truly alive, and yet again shows us that Reichardt is a great talent. eel

30

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

Den gamle folkevisa både innleder og avslutter John Fords mesterlige western fra 1946, uten at filmen har noen forbindelse til gruvedrift av den grunn. Riktignok dukker vakre Clementine etter hvert opp og vipper den ellers så sindige Wyatt Earp en smule av pinnen. Men før dette har kvegtyveri og drap ført til at Earp har ikledd seg sheriffstjerne og startet opprydningsjobben som til slutt skal kulminere i den legendariske skyteduellen i OK Corral.

John Ford kjente den vaskeekte Wyatt Earp og hevdet at skyteduellen var en direkte gjenskapning av Earps historie. Sannheten er at Ford tok seg visse kunstneriske friheter i denne scenen så vel som i resten av filmen, men hvem er ikke villig til å tilgi litt kluss med årstall og hvem som egentlig døde av hva, når resultatet ble en av de aller beste filmene Ford laget i løpet av sin nesten 60 år lange regissørkarriere.

In a cavern, in a canyon, excavating for a mine Lived a miner, forty-niner, and his daughter, Clementine The old American folk ballad opens and ends John Ford’s masterpiece western from 1946. Though this is a film about cowboys, not miners, beautiful Clementine does appear after a while to throw the level-headed Wyatt Earp a bit off course. Before this, however, cattle rustling and murder has made Earp take on the job as town marshal. A job that will eventually get him in the middle of the legendary shootout at the OK Corral.

John Ford knew the real Wyatt Earp and claimed the shootout was a true reenactment of Earp’s story. The truth is Ford took several artistic liberties throughout the film, including the shootout scene.

Though who would not forgive him some minor mix-ups regarding what happened when and who died from what, considering the film stands out as one of the very best from Ford’s almost 60 year long directing career. isk

BARNEFILMKLUBBEN

KIKIS BUDSERVICE 07.09 KL 14.00 JAPAN 1989, TILLATT FOR ALLE, 1T 43 MIN. Når hekser fyller 13 år, må de forlate hjemmet og bli selvstendige på et nytt sted. En fullmånekveld klatrer Kiki opp på sopelimen sin og setter kursen mot havet, eventyret og det nye livet. Når dagen kommer, får hun se en vakker kystby badet i solskinn. Hun finner snart ut at det ikke er noen andre hekser der fra før, så hun begynner å lete etter et sted der hun kan begynne med arbeidet sitt. Alt mens hun gjør seg kjent med byen, greier hun å skape trafikkaos og bli lagt merke til av en flyinteressert gutt som blir forelsket i henne. Snart får hun bo i bakrommet på et bakeri, og siden det eneste spesielle talentet hennes er å fly, bestemmer hun seg for å starte som flyvende bybud. Businessen går opp og ned, men hun treffer mange spennende mennesker. Det er den høygravide bakerkona, kunstneren som bor ute i skogen, den gamle damen og ikke minst den forelska gutten. Kiki er neimen ikke sikker på om hun er like forelska i ham, men med bakerkonas hjelp oppdager hun at han slett ikke er så verst… dramatikk blir det også, når et luftskip som har landet i byen for å bli reparert, viser seg å ikke være helt i orden etter reparasjonen likevel.

ERNEST OG CÈLESTINE 21.09 KL 14.00 FRANSK 2012, TILLATT FOR ALLE, 1T 19 Ernest er en stor bjørn og Celestine ei lita mus. De lever i hver sin verden: Bjørnene over bakken og musene under. De er på mange måter redde for hverandre, og alle mener det er til det beste. Men i dag skal alt forandre seg. Celestine er ei uredd mus. Hun tror ikke at alle bjørner er farlige. På et oppdrag oppe hos bjørnene møter hun en utsultet Ernest. Han prøver å spise henne, men Celestine slipper unna og leder ham til en butikk full av godterier som de bryter seg inn i. Ernest blir tatt av politiet og Celestine hjelper ham med å flykte. Som takk lover Ernest og hjelpe Celestine med å stjele bjørnetenner, noe som musene trenger når de mister sine egne fortenner. Men alt går ikke etter planen og snart er de på flukt fra både bjørne- og musepolitiet. Ernest og Celestine kombinerer nydelig animasjon med skrudd og underfundig humor. Den tar deg med til enfascinerende verden som både voksne og barn vil sette stor pris på.

WALL-E 05.10 KL 14.00 USA 2008, TILLATT 7 ÅR, 1T 38 MIN. Vi befinner oss langt inne i framtiden og menneskene har for lengst rømt Jorden. Igjen finnes bare en flittig liten robot ved navn Wall-E. Nesten ensom har han fortsatt å gjøre det han en gang i tiden ble bygget til å gjøre, nemlig å rydde opp og komprimere søppel. En dag lander det en robot til og eventyret starter.

ANIMASJONSKURS 18.10-19.10 MED BENTE AASHEIM Barnefilmklubben har de siste årene holdt mange animasjonskurs for byens filminteresserte barn og denne gangen vil vi holde to kurs for å få plass til flest mulig deltakere. Kursholder er Bente Aasheim som er lærer og har langerfaring med å lære både voksne og barn hvordan man lager animasjonsfilm. Man vil lære om alle sidene ved en animasjonsproduksjon; manus, storyboard,teknikker, materiell, animasjon, redigering med mer. Følg med på våre hjemmesiderbarnefilmklubben.no for mer informasjon når kurset nærmer seg.

32

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

BARNEFILMKLUBBEN

WOLF CHILDREN 02.11 KL 14.00 JAPAN 2012, TILLATT 7ÅR, 1T 56 MIN. Et varulvdrama utspiller seg i en japansk by. Den unge jenta Hana møter en dag en langlemmet gutt med bustete lugg på lesesalen. De forelsker seg brått, og kjærligheten mellom de to viser seg å overvinne det meste. Når fullmånen svulmer på himmelen, skyter brunragget pels ut av det vakre ansiktet hans og de delikate fingrene hans forvandles til ugjenkjennelige klør. Hana lar seg ikke skremme og blir ved hans side. Sammen får de barna Ame (Regn) og Yuki (Snø), som begge arver den sagnomsuste tvedelingen. Den lille familien lever først et diskret og tilbaketrukket liv i storbyen, men etter en familietragedie tvinges moren til å ta et avgjørende valg. De flytter ut på landsbygda, der moren håper barna kan leve ut både ulve- og menneskesiden av seg selv. Dessverre går ikke ting helt som forventet, og det landlige livet byr på uventede utfordringer

LØVENES KONGE 16.11 KL 14.00 USA 1994, TILLATT 7 ÅR, 1T 28 MIN. Bli med på et fantastisk eventyr på den afrikanske savannen. Det er en stor dag i løvenes rike når løveungen Simba blir født. En dag er det han som skal overta kongetronen etter sin far Mufasa! Dette er til stor glede for alle utenom Scar, Mufasas slemme bror, som selv ønsker å overta tronen. Tiden går og den nysgjerrige Simba lærer seg å takle farer som en blivende konge kan bli utsatt for. Han følger sin far, får kloke råd av bavianen Rafiki og leker med kompisen Nala. En dag skjer det noe forferdelig, og Scar overtar tronen! Simba blir jaget ut av flokken og må klare seg i den store verden helt alene. Langt borte fra familien treffer han marekatten Timon og vortesvinet Pumbaa, som blir hans nye venner.

Simba leter etter sin skjebne i livets sirkel. Opplev hakuna matata med Timon og Pumbaa.

TROLLMANNEN FRA OZ 30.11 KL 14.00 USA 1939, TILLATT 7ÅR, 1T 43 MIN Dorothy ønsker seg til et sted bakenfor regnbuen - og havner der sammen med hunden sin Toto. I Oz blir hun tatt i mot som en heltinne for ved ankomst tar hun nemlig knekken på den onde heksen fra Øst, men snart er idyllen over. En annen heks, som er like ond som den første, har blinket seg ut Dorothys rubinrøde sko og dreper gjerne for å få kloa i dem. Dorothy lengter hjem til trygge Kansas, og den eneste som kan hjelpe henne er Trollmannen. Hun legger i vei for å finne ham, i følge med tre andre som også savner noe de gjerne skulle hatt. Trollmannen fra Oz var Judy Garlands gjennombruddsfilm. Basert på en bok av L. Frank Baum, var det denne filmen som gjorde eventyrlandet Oz og alle dets rare innbyggere til en kulturell arketype. Filmen er fremdeles en elsket klassiker med tidløs sjarm og et viktig referansepunkt innen populærkulturen.

MIKKES MAGISKE JUL 07.12 KL 14.00 USA 2001, TILLATT FOR ALLE, 59 MIN. Det er jul igjen og Mikke har invitert Donald, Minnie, Pinocchio, Skjùnnheten og Udyret, Askepott, Snipp & Snapp, Ole Brumm, Aladdin og alle de andre vennene sine til julefest i Musehuset. Når tiden er inne for å reise hjem er det full snøstorm og ingen av gjestene våger seg ut i det fæle været. Men det er ingen som blir lei seg av den grunn - det er jo et perfekt påskudd for å fortsette festen og gjenoppleve gamle juleminner! Bli med til Musehuset og se fire morsomme julehistorier hvor alle Disneys figurer et samlet! Filmen inneholder følgende episoder: - Donald på isen - Plutos juletre - Nøtteknekkeren - Mikke Mus: Et juleeventyr.

ALLE VISNINGER PÅ VERDENS BESTE STASJON.

33

cinemateket & trondheim filmklubb | september - desember 2014

«En vakker hyllest til menneskeverdet og en treffende påminnelse om at alle må ta vare på hverandre.» Montages.no

EN NATT [Deux jours, une nuit]

EN FILM AV JEAN-PIERRE OG LUC DARDENNE

PÅ KINO 5. SEPTEMBER

www.arthaus.no www.facebook.com/arthaus.no

Nyhet!

Med

BJØRN SUNDQUIST

En film av

GUNNAR VIKENE

Basert på en roman av

FRODE GRYTTEN