Hashtag FOTO April 2015

#FOTO

NR1, April 2015

Fokus: Ljus Väsentligt för bildens uttryck!

FotoNörderi Crowd-Culture magasin.

Angeläget. För dig!

Den där känslan

Terje Hellesø fundersamma fotografiska filosofi.

Bilder som be-rör-else Tekniskt experiment som bar abstrakt frukt.

Redaktör: Tomas Karlsson Ass. Redaktör: Isabell Thurban Design: Webtrix Consulting Kolumnist: Vakant I detta nummer: Per Andersson Per Birger Olsson Terje Hellesø Ronny Thelin David Ahrentz Jamin Pirna

Annonsera gärna hos oss!

Vi förbehåller oss dock rätten att välja bort viss reklam. hashtagfoto@webtrix.se Björkvägen 15 264 37 Klippan Kontakt: hashtagfoto@webtrix.se Facebook: facebook.com/hashtagfoto Allt text och bildmaterial i magasinet är respektive upphovsrättsinnehavares egendom och får inte spridas vidare eller kopieras utan ett skriftligt tillstånd från dessa. ©#Foto April 2015

Redaktörens Reflektioner “...ibland förstår jag inte ens själv, varför vi är så fast i de vardagliga strukturerna.”

Tomas Karlsson är född -74, sambo, trebarnspappa och genuint fotografiskt intresserad sedan decennier tillbaks.

Boende i Skåne och fotografiskt aktiv över hela landet med spetsintresse i konst-, sport- och naturfotografi.

Tomas Karlsson Tomas Karlsson / Redaktör

Ibland drabbas man av den där känslan av att det är dags. Tiden är övermogen för egen handling och drivkraften föds men handlingen i sig är mindre genomtänkt, inte självklar och i andras ögon, möjligen lite vansinnig och helt obegriplig.

Dessa dilemman är mänskliga faktum och kan handla om stora beslut eller den minsta sak. De kan beröra många människor eller bara vara enkelt personliga.. Att stå i dem är olidligt och de kräver en upplösning genom ett eget fattat beslut.

tomrum som skapades efter att ytterligare ett flaggskepp gått till botten. Ett annat skäl var att jag faktiskt vet hur man gör ett magasin och har eget material till ett par nummer.

Hade jag besinnat mig så hade nog inte detta förord eller ens detta nummer skapats. Att ställa sig utanför idag kräver mer mod än någonsin. Att stå upp för något annorlunda är en dödssynd i det likriktade, samtida, samhället och ibland förstår jag inte ens själv, varför vi är så fast i de vardagliga strukturerna och i våra egna uppsatta begränsningar.

Oavsett vilket du väljer så är det just det egna valet och den handlingen det medför som är i centrum för allt som därefter händer.

Alla reaktioner du får, på din handling, oavsett om de är bättre eller sämre stärker din existens.

I en samtid där det blir viktigare än någonsin att vara olik sin granne, tvingas vi hårdare än någonsin in i strukturer som den “fria” marknadens ramar kräver att vi underkastar oss? Är det verkligen rätt?

Jag har valt att göra detta nummer av flera skäl. Det viktigaste skälet var att tidningen FOTO lades ner och jag ville fylla det

Kasta dina självsmidda bojor och bidra med något annorlunda i magasinet... Jag behöver dig.

Innehåller

Fokus: Ljus

Om blommor och deras vissna sätt 14

08 8

Fokus: Ljus

28 Vårkänslor

14

Om blommor och deras vissna sätt

30

Hyllning till fyren

16

Brygga 2 i Ribersborg

34

Naturligtvis fotograferat

18

Summitville - På Rio Grandes topp

36 Spinography

20 Älgporträtt 24

Vykort från Seoul

26

Den där känslan

Brygga 2 i Ribersborg 16

Summitville, Rio Grande 18

#FOTO NR1 fokus är på naturen och ljuset.

Naturen som inspiration, fascination och kraftkälla.

Ljuset som det naturligt upplysande i tillvaron.

Bli aldrig blind för det du har precis framför dig.

Innehåller

Vykort från Seoul

Den där känslan

24

26 #FOTO är ett Crowd - Culture Magasin Crowd-Culture innebär att magasinet är en öppen plattform för den som vill publicera sitt material.

Det innebär att magasinet har en fri och flexibelt påverkansbar form.

Det innebär att din vilja i samverkan med övriga deltagare sätts i centrum, ej ekonomin.

Hyllning till fyren

Spinography

30

36

I #FOTO NR2 är fokuset upplevelser från det personliga perspektivet. Välkommen att publicera ditt bidrag.

Om din personliga upplevelse grundar sig i en inre eller yttre resa spelar ingen roll. Berätta om det centrala för dig med dina ord och bilder. Förmedla känslan av kärlek, hat, frustration och lycka.

“Om inte du, vem? Om inte nu, när?”

- Emma Watson 2015

Alla svar på detaljer om publicering samt nyheter och information om magasinet får du i facebookgruppen hashtagfoto.

Artikel av Tomas Karlsson

Fokus: Ljus Att gå från mörker till ljus av dynamiska skäl Utan solljus, inget liv. Utan bildljus, bara svärta. Därför anser jag att ljuset i en bild, eller det medvetet bortvalda ljuset i en bild, är avgörande och centralt för bildens uttryck och den förståelsen bör ligga i den medvetna fotografens absoluta fokus när bilden skapas.

Let there be light!, sade gud i skapelseprocessen och likt små gudar skapar vi fotografer våra egna underverk genom att betrakta och avbilda vår samtid. Oavsett vart du riktar din kamera så kommer ljuset att spela en avgörande roll för resultatet.

I exponeringsögonblicket gäller det att fatta det avgörande beslutet om vilket uttryck bilden ska få och det ljus man vill fånga motivet i.

Fotografi betyder “måla med ljus”... ...släpp därför in ljuset i dina bilder, men glöm inte mörkrets funktion. Konsten i att skapa en bild med större värde än det gråa vardagliga ligger i att tillföra stämningar som dramatik eller stillhet med hjälp av ljusets närvaro eller frånvaro.

Stora skillnader mellan mörker och ljus tolkas mänskligt som dramatik och skillnaderna dem emellan blir uppenbara. Ta det ljusaste ljusa och sätt mot det mörkaste mörka och du får dramatiska effekter i 8 #FOTO April 2015

bilden som ofta förstärker dess värde. Var aldrig rädd, ljuset är din vän.

Vill man se på saken i ett annat ljus så kan man hävda att svart-vit fotografering är en sann form av fotografering då den tekniken i större grad förlitar sig på ljusa och mörka ytor för att bygga upp bildens uttryck. Ofta ger det svart-vita uttrycket i en bild mer utrymme för ljuset att härska i och fylla ut. Många betraktare ser också på en svart-vit bild med större fokus och klarhet än på en färgbild. Jag själv hävdar, med en dåres envishet, att bilden förtjänar det uttryck som bäst gör den rättvisa och speglar det fotografen medvetet valt att försöka förmedla till sin betraktare.

Om bilden blir färg eller svart-vitt är helt enkelt en fråga om vad fotografen själv väljer och vad sammanhanget finner sig i och accepterar.

Bilden nedan är svart-vit och visar tydlilgt hur ett mjukt ljus kan förstärka en känsla i bildens uttryck och hur en djup svärta kan förstärka ljusets framtoning. Ett medvetet valt ljus kan alltså vara direkt avgörande för bilden och inte minst för det budskap som fotografen vill förmedla.

Att fotografera handlar mycket om behandlingen av det ljus man har tillhanda och hur man gör med det ljus man saknar.

Ljuset kan vara våldsamt, brutalt, avslöjande, skarpt, riktat och bländande. Ljuset kan också vara smekande, diffust, döljande, skyddande och mjukt. Skillnaderna mellan olika ljus bygger upp bildens slutliga uttryck. Mörkret bygger ingenting då det endast är ljusets motsats. Glöm aldrig det...

I ljusets karaktär ligger det att belysa vissa saker. Jag vill därför upplysa er om vilka typer av ljus jag själv uppfattar.

Mina insikter grundar sig inte i vetenskap, utan ur personliga reflektioner. Under alla de dagar jag upplevt ljuset i min fotovardag har medvetenhet skapats.

val att fatta i ett direkt solljus. Olika tekniker är att skugga motivet, upplätta med blixt, reflektera in soljuset via en yta eller ta underexponerade siluettbilder av motivet. Direkt solljus skapar ofta bilder som upplevs påflugna och utstickande i en icke önskvärd riktning.

Det första ljus jag tänker behandla är det direkt grådaskiga ljuset. Detta ljus är ofta intetsägande då det är så vanligt förekommande men det har sina fördelar då det, tekniskt, blir mindre utmanande att fotografera i ett vanligt grådaskigt dagsljus.

Porträttfotografering eller fotografering av mättade färger gör sig perfekt i ett grådaskigt ljus. Man kan få kontrastförstärka bilderna något i efterbehandlingen men mjukhet och hudtoner bör bevaras.

Tredje ljuset är morgon- och kvällsljuset.

Detta ljus är ett åtråvärt ljus eftersom det är kortvarigt och ovanligt samt erbjuder utmaningar för även den erfarne fotografen. Ett väldigt medvetet och aktivt fotograferande kan bli resultatet av att gå upp tidigt eller söka sig ut sent. Att fånga morgonljuset kräver att man infinner sig i mörker och sedan tillåter sig att uppleva morgonen. För mig är morgonljuset det bästa då det är som att uppleva sin egen förlossning in i en ny dag.

Det andra ljuset är solljuset. Detta skarpa och oförlåtande ljus är speciellt tekniskt utmanande och man får flera svåra

tålamod och speciella motiv. I dagens samhälle finns inte mycket mörker kvar att hitta sitt månjus i och de helsvarta platserna är försvinnande få. Med rätt kunnande och utrustning kan man få riktigt unika bilder genom nattexponeringar.

Det femte ljuset man kan fotografera i är det inre ljuset. Oavsett vilket väder och vilket ljus verkligheten ger dig, som fotograf, så har du valfriheten att avstå att skapa bilden. Jag vill påpeka att oavsett vilket ljus du uppfattar så finns det alltid ett inre ljus att hämta bilden ifrån. Om du känner bilden och du upplever den så tveka inte att gå på ren känsla. Så länge ditt inre ljus lyser klart finns det ingen nackdel eller fel i att ta din bild.

Ur de minsta av misstag föds de största av insikter. Våga fånga ditt ljus.

Det fjärde ljuset är månljuset. Detta mytiska och mystiska ljus som kräver stort

#FOTO April 2015 9

Dramatik รถver ร ssjรถ, Sverige Canon 5D MKII, Canon 24-70mm Lens Fotograf: Tomas Karlsson

Halo รถver Oslo Operahus, Norge Canon 5D MKII, Canon 24-70mm Lens Fotograf: Tomas Karlsson

Artikel av Tomas Karlsson

Om blommor och deras vissna sätt Om blommor finns oändligt att säga. Vill man vara snäll kan man påstå att de är skapelser av färg och form, bundna gudinnor i en fysisk form. Vill man vara mer jordnära kan man anse att de helt enkelt blommar med prakt och uppfyller oss med glädje över det uppenbara livet och dess livscykler.

Sedan många år tillbaka har jag fascinerats av blommor och deras varierande och rika former. I all sin kaotiska framtoning finns det en underordnad känsla av extrem prydnad och struktur. Trots en oändlig variation inom den egna arten så står de i tusental, likt blomsterängar av enskilda stolta individer. I dessa ängar och blomsterbäddar söker jag efter de vackaste, men också fulaste, exemplaren. Kameran är med, såklart!

När det gäller blomsterfotografering så håller jag på ett par knep 14 #FOTO April 2015

för att, i eget perspektiv, lyckas. Jag är mycket medveten om att aktivt söka rätt bakgrunder och en fördelaktig placering av motivet mot bakgrunden. Jag försöker hålla koll på rörelser, skavanker eller insekter som kan tillföra karaktär i bilden. Innan jag tar bilden så ser jag till att rätt ljus faller in eller tillförs för att skapa den stämning som jag vill förmedla med just den bilden.

Att fotografera så medvetet är en utmaning. Det kräver stor koncentration och övning, speciellt om man är som jag och saknar talang. En stor portion ödmjukhet är också bra att ha då inte alla blommor accepterar de krav som en aktiv och medveten fotograf sätter upp för dem. I vissa fall är inte blomman redo och i andra fall är inte fotografen redo. Tiden att ta bilden kommer om man bara låter känslan mogna fram. Det ska kännas i hjärtat när man trycker av. Det ska pirra i nacken. Spänningen ska vara på topp.

Väder och vind bekommer inte blommor och då bör det inte påverka mer än fotografens fikahumör heller. Vissa arter som backsippa, blåsippa och silkeshår är svårare att hitta men mycket givande att fotografera. Även om färgerna ser grå ut i kameran så blir de efter lite behandling både rika och mättade. Kasta aldrig en bild på fältet om du inte måste.

Med över 10 års blomfotograferande har jag utvecklats och utvecklas fortfarande. Det finns en grundläggande fascination inom mig över dessa naturliga och vackra skapelser. Man kan filosofiskt fundera över tillvaron som blomma och hur det tangerar livet.

Vi delar så mycket med naturen utan att egentligen inse det. Ta vara på din tid med blommor och bin.

- Tomas #FOTO April 2015 15

Artikel av Jamin Pirna

Brygga 2 i Ribersborg Dagar och nätter jag minns Den dagen minns jag så väl. Jag spenderar den hos en precis lika fotoentusiastisk vän. Över en kopp kaffe berörde vi olika objektivs egenskaper, att jag precis hade skaffat ett nytt stativ och om hur viktigt det är att ha kameran nära till hands för att lyckas fånga ögonblicken.

Jag hade bara ägt en digitalkamera i ett par månader och var ganska grön med det hela. Vart jag än gick, kunde folk se mig med fotoväskan över axeln.

Jag var beredd. Beredd på livets ögonblick.

Att fota på natten var ännu en främmande uppgift. Så på vägen hem från vännen bestämde jag mig för en vidare cykelfärd ut på Limhamn. Med stativet på pakethållaren tog jag mig ut till Ribersborg. Det blåste en del och jag kom på att jag glömt tyngder för att hålla stativet stabilt under hela exponeringstiden. Fler saker som hade varit bra under min lilla utflykt hade varit varmare kläder, ficklampa och en fjärrutlösare som jag ännu inte ägde. Dock hindrade detta inte mig från att fotografera, men det hade så klart underlättat vid själva fototillfället. Jag hade svurit mindre.

Dagen hade nu passerat förbi och mörkret faller tungt över brygga 2 på Ribersborg. Ett magnifikt skymningsljus som gränsar till ett vitt månsken och reflekterar bryggans räcke. En befriande och ödslig känsla sprider sig i kroppen.

Det är så tyst samtidigt som det skvalpande ljudet och den hårda blåsten får mig att snabbt fälla ut stativet och fästa kameran i det. Jag ser över vattenpasset för att få en så rak horisontlinje som möjligt. Om man inte lyckas att få en rak horisontlinje under själva fotograferingen, går det på ett enkelt sätt att korrigera i efterhand.

16 #FOTO April 2015

Återigen svär jag över att ha glömt ficklampan för jag ser ju absolut ingenting av det som jag håller på med. Funderar över hur kameran någonsin kommer att hitta en fokuspunkt i mörkret. Min enda nödlösning blir att använda mig av mobilkamerans ledlampa, och turligt nog kommer jag ganska långt med det. Jag försäkrar att kameran är inställt på manuellt läge. Allt handlar om rätt samspel mellan ljusinsläpp, slutartid och ljuskänslighet (ISO). Jag väljer ett rätt högt bländartal och börjar experimentera med olika slutartider. Efter-

Fotografen tillägger Bilden togs på Ribersborg i Malmö med en statvimonterad 18-105mm zoomlins under 30sek exponering.

som att jag vid det tillfället saknade en fjärrutlösare, ställde jag in en timer i kameran för att slippa minimera risken för skakiga bilder.

Jag fotar, tills jag hittar rätt ljusinsläpp och perspektiv. Det korta brännvidden gör att bryggan upplevs oändlig, samtidigt som det möts av en horisontlinje. Den slutliga bilden är en 30 sekunder lång exponering. Jag minns hur jag gladligen cyklade hem den natten.

Det var värt var enda svordom.

- Jamin

Reportage av Per Andersson

Högt belägna guldgrävarlämningar På Rio Grandes topp finner vi Summitville På 3,500 meters höjd över havet i Rio Grande County i södra Colorado ligger det som en gång i tiden var den välmående guldgrävarstaden Summitville.

I närområdet hade man upptäckt spår av guld 1860, och 1873 grundades staden av guldgrävare. Under sin storhetsperiod som var några år på 1870-talet fanns här 14 salooner, en tidning och nio kvarnar som servade de 600 invånarna.

I mitten av 1880-talet var gruvorna uttömda med dåtidens guldgrävartekniker och det, i kombination med det hårda vinterklimatet på 3,500 meters höjd, gjorde att staden övergavs. Fram till

18 #FOTO April 2015

dess att området förvärvades av Summitville Consolidated Mining Company, Inc. (SCMCI), ett dotterbolag till ett kanadensiskt gruvbolag 1984, hade det gjorts några olika mindre framgångsrika försök att åter bryta guld och andra metaller i området.

SCMCI använde nya tekniker för att utvinna guld och silver fram till dess att bolaget 1992 gick i konkurs. Den storskaliga gruvdriften under 1980-talet resulterade i miljöskador med gifter som läckte ut i lokala vattendrag och Alamosafloden och efter bolagets konkurs lade USAs regering ut 155

miljoner dollar på att sanera området.

Idag finns ett flertal byggnader från storhetstiden kvar. Utsikten över närliggade bergstoppar och granskogar är vacker och naturen håller så sakta på att återövra platsen. Jag besökte stället en varm och vacker julidag 2012, och det var väl värt den timslånga körningen på småvägar uppför bergen att komma upp till stadens friska, runt 15 grader varma luft, jämfört med den 35 grader varma luften nedanför bergen.

Man kan föreställa sig hur kallt här måste varit på vintern!

#FOTO April 2015 19

Reportage av Ronny Thelin

ÄlgPorträtt Plötsligt bara händer det

Jag är mycket ute i naturen och ser mig omkring efter fotomotiv. En eftermiddag var det bra ljus och rätt förutsättningar så jag begav mig ut för att leta efter älgar och rådjur. Efter mycket letande började hoppet om älgbilden falna, minneskortet innehöll inga bra bilder och skymningen föll snabbt. Besviken tog jag beslutet att det var dags att bege sig hemåt.

Men då! Vid stadsgränsen, dök motivet upp i kraftledningsgatan! Älgkon hade tagit med sig sina två kalvar för att kalasa på några tallplantor. Jag stannade till vid vägkanten, hissade ner sidorutan och tog fram kameran bara för att upptäcka att jag kommit för nära för att fånga hela situationen!

Det fick bli ett par porträtt bilder innan jag var tvungen att flytta bilen pga. rusningstrafiken, alla var ju på väg hem från sina arbeten. En bit fram beslöt jag mig för att bättre parkera bilen och ta mig till fots tillbaka till älgarna för att få min översiktsbild.

Jag ställer mig på avstånd och fokuserar mig på motivet och upptäcker då att älgkon inte delar min fotoglädje där hon står med ilskna ögon och öronen på skaft, synd!

Snabbt drar jag mig tillbaka för att inte skapa trafikkaos och få älgkon efter mig med stora älgakliv.

Lärdommen av detta blir: Åk aldrig ut med enbart ett objektiv.

#FOTO April 2015 21

Norra Mangen i Morgonljus, Norge Canon 5D MKII, Carl Zeiss Lens Fotograf: Klaus Tarrach

Seoul, Sydkorea

av David Ahrentz

Samcheong-Dong

“Spatserandes genom Samcheong-Dong finner jag någon som bär på det lugn jag sökt efter en hel dag.

Stressa inte genom livet utan ta dig ro.”

Samcheong-Dong

“En rofylld utsikt över Seouls hjärta. En by inom en stad med en underbar vy.”

24 #FOTO April 2015

På väg till Uljin

“Sydkorea är känt för sina stora bergskedjor som gjort det nästan omöjligt att resa igenom detta tätbefolkade men lilla land sedan urminnes tid men i vår nutid gör man det inte bara enkelt utan med en utsikt från svunnen tid.”

Insa-Dong

“På väg igenom ett hektiskt Seoul. I stadens hjärta sökande efter lugn och ro.

Något som är svårt att finna i Sydkoreas största stad.”

#FOTO April 2015 25

Den där känslan Något av det svåraste att prata om, att lära ut, att fullt ut få andra fotografer att förstå – det är den där känslan… Vi kan titta på andra fotografers bilder och utan att vi fullt ut förstår varför så är det just känslan som får oss att fastna för vissa bilder. Men vi kan inte definiera den; därför blir våra kommentarer oftast både klumpiga och banala.

För att vi inte ska framstå som lallande idioter hittar vi välkända moment att hålla oss fast i, och våra kommentarer blir fulla av klichéer. ”Snyggt ljus”, ”fin komposition” eller så visar vi ett uttalat 26 #FOTO April 2015

Vinterharmoni – Mullsjö, Västergötland – 11 januari 2015 (Pentax K20D, 250mm, bl 4.5, 1/200 sek, dubbelexponering och 400 ISO)

av Terje Hellesø

intresse med att ställa några plikttrogna frågor där vi undrar över brännvidd och bländaröppning – eller om fotografen gjort något ”hemligt” i Photoshop.

Kanske är det en längtan efter att själv kunna åstadkomma en egen bild med samma känsla; och då vi har så svårt att definiera den så letar vi efter tydliga lösningar. För att hitta ett färdigt recept, i tron att receptet kan ge garantier mot att förmedla något så inneboende individuellt som just känslan…

Fotomiljön är full av fotografer med senaste kameran, finaste objektivet eller

som är virtuoser inom allehanda fotografiska parametrar – men de kan inte det mest grundläggande. De kan inte fotografera! Eller åtminstone göra bilder som förmedlar den där känslan… Bilderna är antingen synnerligen tråkiga och stela, eller så är de så fulla av hänsyn till allehanda fotografiska parametrar att bilden sällan erbjuder något annat.

Det ges ingen plats åt det abstrakta, det som är så svårt att definiera. Som om man i matematik inte kan räkna med bokstäver som x och y – det måste vara siffror, annars är det ingen riktig matte…

Det finns faktiskt en rad odefinierade parametrar inom det att skapa bilder, antingen vi vill erkänna det eller inte. Om ni tittar på de fyra bilder som illustrerar denna artikel. Varför tycker ni om bilderna? Vilken bild är den bästa? Eller om vi vänder på det; varför tycker ni inte alls om bilderna, och vilken bild är i så fall den sämsta?

Kan vi göra dessa bedömningar enbart med att hänvisa till välkända och konkreta fotografiska parametrar, kan vi uttala oss om bilderna helt utan att slutligen hamna i den där känslan?

Hur många av alla våra bedömningar kring den fotografiska bilden kan vi göra helt utan att bli subjektiva? Kan fotografi överhuvudtaget bedömas i några objektiva former, och fortfarande göra anspråk på att vara en rättvis bedömning?

De fotografer som försöker bortse från betydelsen av den där känslan när man bedömer andras och egna bilder, det är nästan alltid fotografer som saknar det viktiga i sitt eget fotograferande. De har antingen aktivt valt att bortse från betydelsen av det odefinierbara, eller så försöker man utmanövrera det abstrakta ur bildskapandet genom att bli en virtuos inom allehanda fotografiska parametrar.

Jag skulle aldrig slänga ur mig kommentaren ”vilken sagolikt dålig bild” till en annan fotografs bilder. Dels skulle jag då direkt hamna på mycket tunn is, genom att försöka rädda ansiktet med stöd i allehanda fototekniska termer – men mest av allt så skulle jag inse för mig själv vilket sagolikt smalt tunnelseende jag har i mitt eget bildskapande. Dessutom skulle det i ärlighetens namn inte utveckla något konstruktivt, varken hos fotografen jag kommenterat eller hos mig själv i mitt eget fotograferande. Då är det bättre att motivera, att entusiasmera eller inspirera – att få fotografen så full av energi att han eller hon inte kan låta bli att fortsätta fotografera. Att ge så mycket näring åt den där känslan att det utvecklas bilder med ett eget personligt bildspråk, och att man med tiden berörs eller inspireras tillbaka.

Ismönster – Mullsjö, Västergötland – 15 mars 2015 (Pentax K20D, 65mm, bl 13, 1/200 sek och 100 ISO)

Grönsiska – Mullsjö, Västergötland – 15 mars 2015 (Nikon D200, 400mm, bl 2.8, 1/2000 sek och 400 ISO)

Älgtjur – Mullsjö, Västergötland – 25 juli 2013 (Nikon D200, 400mm, bl 2.8, 1/800 sek och 100 ISO)

Den som har mest utrustning vinner inte! Den som har senaste kameran gör inte de bästa bilderna! Den som har objektivet med den högsta optiska kvaliteten får inte fram en bättre stämning i bilderna. Det handlar heller inte om att resa till den mest exotiska platsen, hitta det ovanligaste motivet eller fånga den mest osannolika situationen – om bilden sedan saknar det absolut viktigaste, som den där känslan… #FOTO April 2015 27

Vår Känsla Våren annalkas och med den kommer vårljuset och livsviljan att uppleva det nya spirande i naturen. Hur skulle man uppleva det härliga om inte i goda vänners lag.

Detta är min hyllning till det kollektiva upplevandet centrerat runt ett gemensamt intresse.

Våren... I motsats till höstens dödsrosslande, visslande, vissnande, kylighet så har våren mycket av det vi människor önskar oss i form av värme, ljus och tecken på nytt spirande liv.

Efter en total isolering under den gågna vintern vill jag dela min syn om varför våren är den härliga tid vi uppfattar den som. »» Fåglarna ändrar sin sång. Det börjar en tidig morgon med ett annorlunda kvitter. Skuggsången har börjat och övergår snart i en symfoni. Den som börjar öva tidigast får ett rejält försprång in i vårens lek.

28 #FOTO April 2015

kylan och rusket. De sträcker på sig och slutar gå böjda. Hållningen ändrar sig och efter att ha stirrat i marken i månader kan man välja att möta våren med högt huvud. Glädjen återvänder. »» Det spirar i rabatterna. Ur det stendöda reser sig strå och blad. Det obetvingade livet tränger sig fram ur sin dvala.

Någonting vill växa och visa upp sig även i år. Nyfikenheten gror hos oss betraktare. Vad är det som sticker upp? »» Tungt, tjockt, fruset, grått, mörkt, vått byts ut mot sina motsatser. Den frusna världen vaknar på nytt och låter kyligheten ge vika för passion och vilja. »» Kameran städas ur och plockas fram ur sitt vintergömsle. Det finns ingen bättre dag att gå en promenad på än när man faktiskt plockat fram sin kamera.

»» Värmen vänder åter i luften. Det börjar som en ljum smekning i vinden. Den där första dagen som man kan känna våren i luften är underbar. Det finns ingen återvändo då.

Spontana fotoutflykter är något jag brinner för. Att skapa själv och få all beröm för resultatet är en tjusning och berusning men ändå är känslan av att vara en del i en större vänskap, härligare än kärleken till mig själv.

»» Människorna slutar kura ihop sig under

- Tomas

Fotovänner i vårsolen Under 2014 deltog jag i ett antal fotoaktiviteter. En stor del av dem bjöd jag själv in till och ett fåtal var arrangerade av andra. Varför har vi så svårt i dagens samhälle att hitta tiden till det väsentliga skapandet i livet?

Ring din vän idag, ta kamerorna över axeln och gå en runda i solen. Skapa ihop och lev!

Skicka sedan in en bild på din vän till oss, så kanske vi väljer att publicera just den i nästa nummer av #FOTO.

Vänner i alla årstider.

I bilderna utan inbördes ordning.

Björn Kindbacke Per Andersson Marcus Liedholm Per Birger Olsson

#FOTO April 2015 29

Hyllning till fyren - En poetisk skildring av Per Birger Olsson I den mörka timma, smyger jag mig ut till stjärnorna för att ta en bild av natten.

Som vackra små juveler gnistrar de på himlavalvet, likt tusen diamanter.

Månen skänker ljus, så jag trevar inte i blindo utan njuter av skådespelet som passerar över mig.

Men ack den sjöfarare som med detta sig klarar.

Nej, ett stort och kraftigt ljus han önskar, ettrigt blinkade mot skuta och skepp.

Ett varningens ljus i natten, som blänker på havets våg.

Glittrar likt månen i vattnet, men inte alls lika stillsamt.

Lilla Kullens fyr http://facebook.com/fotografPB

Svinb책dans Fyr http://facebook.com/fotografPB

Stora Kullens Fyr http://facebook.com/fotografPB #FOTO April 2015 31

Vårsolen tittar fram över Söderåsens kant, Sverige Canon 7D, Canon 24-70mm Fotograf: Tomas Karlsson

Naturligtvis Fotograferat På den här sidan visas ett urval av fotografier som mailats in av olika fotografer sedan senaste numret av #FOTO kom ut? Tveka inte att skicka in din egen bästa bild.

Alla bilder denna gång är tagna av samma fotograf.

Bildbeskrivning från vänster till höger: Havsbilden är tagen vid Kattvik, Skåne.

Solitärträdbilden togs i Östra Ljungby, Skåne.

Alléträden är tagna i Ingelsträde, Skåne.

Is/Vattenbilden togs i Pappersbruksfallen i Rönne Å, Klippan.

Fasanbilden är tagen i Össjö, Skåne.

Skogen blev fångad i Klåveröds dammar, Skåne.

Höstljuset i träden är fotograferad i Skäralids Nationalpark, Skåne.

Mönster i Snön är tagen vid Össjö Ängar, Skåne.

Skogsvägen är fångad vid Store Damm i Perstorp, Skåne.

Stammarna är tagna vid Vasasjön i Klippan, Skåne.

#FOTO April 2015 35

Spinography vägen till bilder med rörelse som berör av Tomas Karlsson Under ett par års tid har jag intensivt och engagerat, experimenterat fram en personlig fotografisk teknik som först döptes till snurrbilder/spictures men nu slutligen sorterar in under kategorin Spinography.

Tekniken går ut på att lära sig behärska en speciell panorering utförd under rätt omständigheter. Bilderna får ett konstnärligt uttryck jag verkligen gillar och anser vara genuint mitt.

Njut av bilderna och inspireras till mer medveten abstrakt fotografering.

38 #FOTO April 2015

#FOTO April 2015 39

40 #FOTO April 2015

Uttrycket varierar mycket med den här tekniken och känslan blir mera närvarande. Det uppenbara döljs och tolkningen av bilden blir mer personlig.

- Tomas #FOTO April 2015 41

BLI ENKELT MEDLEM I BIOFOTO SVERIGE VIA HEMSIDAN www.biofoto.se

Föreningen är skapad för att främja intresset för naturen genom natur och landskapsfotografering.

Medlemsskapet innebär tillgång till bland annat: • Medlemsarrangemang • Hemsidan • Tidningen Naturfotografen • Tävlingar • Fototräffar Läs mer på hemsidan

Hashtag FOTO 2015 Utgivning 1/4, 1/8, 1/12 Stöd genom att kontakta oss på facebook eller via hashtagfoto@webtrix.se

FB: facebook.com/hashtagfoto Twitter: #hashtagfoto Instagram: swedetk

Tack för att du finns, Tack för att du läser, Tack för att du bidrog!