Start Up I.

Start up I.

Start-up I. Galerie hlavního města prahy Dům u Zlatého prstenu / City Gallery Prague The Golden Ring 1. 4. 2009–15. 8. 2010

obsah Contents Jakub Janovský Kango Mortale 1. 4.–3. 5. 2009

Jakub Lipavský Na hladině / On Water Surface 13. 5.– 14. 6. 2009

Adam Vačkář Improvement [Vylepšení] 24. 6.– 26. 7. 2009

Tomáš Džadoň Je to atrakce nebo to padá? / Is It an Attraction Or Is It Falling?

5. 8.– 6. 9. 2009

Nikola Čulík Intimní požár / Intimate Fire 16. 9.– 18. 10. 2009

Adéla Babanová Polobozi / Demigods 17. 11.– 20. 12. 2009

Dragana ŽivanoviĆ Arte et Marte 14. 1.– 28. 2. 2010

Alice Nikitinová Tepláky a gumáky / Tracksuits and Wellingtons 11. 3.– 18. 4. 2010

Markéta Hlinovská Přihořívá / Getting Warmer 6. 5.– 13. 6. 2010

Dana Sahánková Chtěla bych to vědět / I Wish I’d Know 24. 6.– 15. 8. 2010

Na začátku At the Beginning Kdysi ve velkém prostoru přízemí Domu U Zlatého prstenu byla rozvodna elektrického proudu, pak několik let šatna stálé expozice ze sbírek Galerie hlavního města Prahy. Teprve nový ředitel galerie Milan Bufka rozhodl po svém nástupu na podzim 2008, že tato výjimečná místnost bude přeměněna na výstavní síň určenou pro mladé, začínající autory, kteří se budou v pravidelném sledu střídat a během roku jich bude představeno deset.

Galerie hlavního města Prahy se sice průběžně věnuje současnému umění – mimo Bienále mladého umění ještě výstavami ve druhém patře Staroměstské radnice a příležitostně v Městské knihovně a v Domě U Kamenného zvonu – dosud jí však chyběl prostor, ve kterém by se mohla soustředit na nová jména; kladem bylo, že se tento prostor našel v Domě U Zlatého prstenu, ve kterém je nyní shodou okolností umístěna dlouhodobá expozice Po sametu, věnovaná současnému umění posledních dvaceti let.

Přestože bod, který se pro začínajícího autora stal v jeho umělecké dráze rozhodující, lze stanovit až zpětně, mohl se týkat přímo jeho vlastní práce, kdy vytvořil zlomové dílo, nebo naopak okamžiku, kdy se o něm dozvěděla širší veřejnost nebo kurátor a galerista díky zařazení do publikace či nominaci v některé z mnoha soutěží, sehrává samostatná výstava v tomto mnohoznačném a různosměrném procesu stále podstatnou a neopominutelnou roli důležitého prostředníka, umožňujícího přímý kontakt s realizací. Znamená důležité vykročení, ve kterém si především umělec sám ověřuje nosnost vlastních postojů. Prvých deset autorů z úvodního ročníku výstavního projektu Start-up zohledňuje všechny současné výrazové prostředky: vedle kresby, jež se v posledních letech stala jednou z nejrozšířenějších technik mladé generace, přinesli video, závěsný obraz, objekt či grafiku. Někteří autoři vytvořili projekty, určené přímo pro danou místnost, jiní do ní rozvěsili práce, jež vznikly v jejich ateliéru. Prvý ročník projektu Start-up, rovnoměrně rozdělený na pět autorů a pět autorek, poukázal na nová jména a zároveň připomněl, že do přítomného umění patří i projevy, které jsou z něj někdy vylučovány a nemají příležitost uplatnit se v rámci zavedených kurátorských přehlídek či soutěží.

Karel Srp

In the large area of the ground floor of the The Golden Ring there was once an electricity switch room, which a few years later became a cloakroom for the permanent exhibitions of the City Gallery’s collections. Only now has the new director of the gallery, Milan Bufka, decided, after his arrival in the autumn of 2008, to convert this exceptional space into an exhibition room aimed at young, budding artists, who will take turns in regular succession, ten of them being presented over the course of a year. Although the City Gallery Prague devotes itself continuously to contemporary art (apart from the Bell Young Artists Biennial, it holds other exhibitions on the second floor of the Old Town Hall, and occasionally in the Municipal Library and in The Stone Bell), it has lacked the space with which it could focus on new names. It was an advantage, therefore, that this space was found in the The Golden Ring, where, by coincidence, now showing is the long-term exhibition Po sametu / After Velvet devoted to contemporary art of the last twenty years.

Although the point which becomes pivotal for a budding artist in his or her artistic career (it is possible to pinpoint it only retrospectively) could relate directly to his or her own work when it becomes a turning point, or on the contrary the moment when the public at large, or a curator and gallery owner, gets to know about him or her thanks to his or her inclusion in a publication or nomination in one of the many competitions, the independent exhibition in this ambiguous and divergent process constantly plays an essential role which cannot be overlooked as an important intermediary enabling direct contact with the work. It means an important step forward in which the artist himself especially verifies the power of his own approaches. The first ten artists from the opening year of the Start-up exhibition project have considered all contemporary means of expression: besides drawing, which in recent years has become one of the most widespread techniques of the younger generation, they have brought video, the suspended image, the object or prints.

Some artists produced works designed direct for the given space, while others hung works which had originated in their studios. The first year of the Start-up project, divided evenly into five male and five female artists, has hinted at new names while pointing out that also a part of present art are displays which are sometimes excluded from it and do not have the opportunity to make a mark within established curator displays and competitions.

Karel Srp

Jakub janovský kango mortale 1. 4.–3. 5. 2009

Jakuba Janovského přitahují staré opuštěné objekty, jejichž chátrající stěny pokrývá svými „delirantními freskami“. Nezáleží mu příliš na tom, zda jde o rodinný dům (Jihlava), vrata dosloužilého kravína (Doupě) nebo bývalou tovární halu (ČKD, Vysočany). Site specific instalace Kango Mortale propojuje body-artovou projekci a fresku. Jejím leitmotivem jsou zmutované bytosti, které svým vzhledem odkazují jak k současnému jazyku fantasy filmů, tak k středoevropské lidové romantické tradici pitoreskních strašidel a skřítků. Vzbuzují dojem, že je lze s digitální snadností „odloupnout“ od stěn a proměnit v živé aktéry. Instalaci dynamizuje také zdánlivá vibrace stěn způsobená simultánními projekcemi zachycujícími chvění skutečného těla – pomalovaných zad modelky.

Jakub Janovský feels attracted to old, derelict buildings whose decaying walls he covers in his “delirant frescoes.” He does not particularly care whether the object in question is a family home (as in Jihlava), the gate of a no longer used cowshed (as at Doupě), or a former factory workshop (as at ČKD works in Prague-Vysočany). For its part, the site-specific installation, Kango Mortale combines the medium of body-art projection with fresco. Its signature motif are mutated creatures whose physiognomy relates both to the contemporary idiom of fantasy films, and to the Central European folk romantic tradition of picturesque ghosts and gnomes. They look as though they could be “peeled off” the walls in a digitally effortless manner, and transformed into live actors. The installation’s dynamism is still enhanced by an effect making the walls seem to vibrate, caused by simultaneous projections capturing the tremulations of a real human body – the painted back of a live female model.

O. M.

Pohled do výstavy Kango Mortale, 2009, nástěnná kresba, akryl, tónovací barvy, videozáznam Plazma 1–1:45 min, Plazma 2–2:03 min View of the exhibition Kango Mortale, 2009, mural drawing, acrylic, toning paints, video recording Plasma 1–1:45 mins, Plasma 2–2:03 mins

Pohled do výstavy Kango Mortale, 2009, nástěnná kresba – detail, akryl, tónovací barvy View of the exhibition Kango Mortale, 2009, mural drawing, detail, acrylic, toning paints

Pohled do výstavy Kango Mortale, 2009, nástěnná kresba, akryl, tónovací barvy View of the exhibition Kango Mortale, 2009, mural drawing, acrylic, toning paints

Jakub Lipavský Na hladině / On Water Surface 13. 5.– 14. 6. 2009

Sochařské objekty Jakuba Lipavského zaujmou svou strohou sdělností a tvarovou nejednoznačností. Zjednodušený jazyk forem dodává autorovu dílu silnou vnitřní energii a jeho do sebe uzavřená tvorba využívá skromných výrazových prostředků.

Rozvážně přemítá nad řečí tvarů a v souladu s wittgensteinovskou filozofií sděluje jen to, co je nutné. Lipavský vystavil abstrahované objekty, z nichž většina byla bez názvu. Naznačuje tím, že předměty, jež ho zaujaly, nás při vnímání okolního světa nemusí upoutat. Autor své „vizuální obrazy“ převádí do svébytného trojrozměrného tvaru, do paralelní reality, na hladinu vlastních představ.

The sculptural objects of Jakub Lipavský will capture attention by their stark communicativeness and formal ambiguity.

The pared-down formal language charges the artist’s output with a robust inner energy; his introspective, self-contained work relies on a modest repertory of means of expression. He prefers to meditate in a measured way over the language of forms, tuning himself to a philosophy inspired by Wittgenstein in relating only that which is essential. Lipavský has displayed abstract objects, the majority of them untitled. Thereby he suggests that objects which caught his own attention needn’t attract ours in the process of perceiving the world around us.

The artist translates his “visual images” into a specific threedimensional form, into a parallel reality, onto the plane of his own imagination.

S. B.

Pohled do výstavy Na hladině, 2009 View of the exhibition On Water Surface, 2009

Bez názvu, 2007, dřevo a plátkový hliník,66 × 40 × 32 cm Untitled, 2007, wood and slice aluminium, 66 × 40 × 32 cm

Rybník, 2009, dráty, 25 cm Pond, 2009, wires, 25 cm

Pohled do výstavy Na hladině, Bez názvu, 2004, dřevo, 98 × 82 × 48 cm View of the exhibition On Water Surface, untitled, 2004, wood, 98 × 82 × 48 cm

Adam Vačkář Improvement [Vylepšení] 24. 6.– 26. 7. 2009

Práce Adama Vačkáře, který se zaměřuje na „plynutí času a brutalitu reálna“, jsou zakotveny v běžné realitě. Jako výchozí impulz svých instalací a akcí používá městské ulice (News Disperse), společenské stereotypy i vlastní tělo (Slap) jako specifické „plátno“. Ve své reality show – projekci s příznačným názvem Improvement (Vylepšení) – dešifroval vnitřní mechanismy fungování současné společnosti. Oslovil bezdomovce a v přímém přenosu za pomoci vizážistky, kostymérky a kadeřnice – tedy stejných prostředků, jichž využívá film a televize – přeměnil jejich vzhled v záři filmových reflektorů v „normální“, „ideální“ lidi. Skrze neradostný osud bezdomovců a mediálního filmového jazyka poukázal na estetickou obsesi konzumní společnosti.

The works of Adam Vačkář, who has centered his creative endeavour around “the flow of time and the brutal nature of reality”, are anchored in day-to-day reality. He takes as the starting impulse of his installations and actions city streets (as in News Disperse), social stereotypes, and his own body (as in Slap) which he uses as a peculiar “canvas”, or “screen”. In his reality show – a projection named eloquently, Improvement – he has deciphered some of the internal mechanisms that propel contemporary society. He approached homeless people, and in a live transmission involving the services of a visagist, a costumer and a hair-stylist – i.e., devices identical with those used by film and television –, changed their physical appearances, with the aid of film floodlights, to those of “normal”, even “ideal” individuals. Thus, highlighting the contrast between the hapless deal of the homeless, and the language of the cinematic media, he pointed to the aesthetic obsession of the consumer society.

O. M.

Improvement, 2009, HD video, 12 min Improvement, 2009, HD video, 12 mins

Improvement, sekvence z videa před proměnou, 2009 Improvement, video sequence before the change, 2009

Pohled do výstavy Improvement (Vylepšení), 2009, HD video, 12 min View of the exhibition Improvement, 2009, HD video, 12 mins

Improvement, sekvence z videa po proměně, 2009 Improvement, video sequence after the change, 2009

Tomáš Džadoň Je to atrakce nebo to padá? / Is It an Attraction Or Is It Falling?

5. 8.– 6. 9. 2009

Tomáš Džadoň patří k mladé, neokonceptuálním myšlením ovlivněné generaci umělců. Jeho „stavební projekty“ relativizují navyklé pohledy na prostory a zpochybňují polaritu vymezení exteriéru a interiéru. Džadoň pracuje s lokálními regionálními kontexty: používá tradiční roubenou architekturu stejně jako socialistickou zástavbu z podtatranského prostředí (Sídliště Ždiar, 2008). Prostřednictvím svých zdánlivě absurdních „staveb“ a „projektů“ jako je venkovská chaloupka na střeše paneláku (Památník lidové architektury, 2007) nebo roubený karavan (2006) polarizuje a zviditelňuje absurdní realitu současného i poměrně nedávného způsobu žití v socialismu.

Pro výstavu v GHMP připravil nový site specific projekt nazvaný Je to atrakce nebo to padá?, poskytující návštěvníkům nový pohled na postsocialistickou realitu panelových sídlišť.

Tomáš Džadoň is a member of the young generation of artists influenced by the neoconceptual school of thought. His “construction designs” relativize the standard concept of spaces and challenge the polarity of exterior vs. interior. Džadoň works with local and regional contexts, using traditional timbered architecture in juxtaposition with the communist-era prefabricated houses in the Tatra foothills area (Ždiar Housing Development, 2008). Through his seemingly absurd “buildings” and “designs”, such as that of a rustic cottage positioned on top of a precast concrete block of flats (Folk Architecture Memorial, 2007), or a timbered caravan (2006), he polarizes and visualizes the absurd reality of our lifestyles, both contemporary and in the not so distant past under communism. He has prepared for the current CGP exhibition a new site-specific project under the title Is It an Attraction Or Is It Falling?, offering the spectators a fresh look at the post-communist reality of precast concrete housing developments.

O. M.

Pohled do výstavy Je to atrakce nebo to padá?, 2009, desky CETRIS, překližka, dřevěná konstrukce, 490 × 230 × 230 cm View of the exhibition Is It an Attraction Or Is It Falling?, 2009, CETRIS boards, plywood, wooden structure, 490 × 230 × 230 cm

Pohled do výstavy Je to atrakce nebo to padá?, 2009, desky CETRIS, překližka, dřevěná konstrukce, 490 × 230 × 230 cm View of the exhibition Is It an Attraction Or Is It Falling?, 2009, CETRIS boards, plywood, wooden structure, 490 × 230 × 230 cm

Nikola Čulík Intimní požár / Intimate Fire 16. 9.– 18. 10. 2009 Osou mnohovrstevnaté tvorby Nikoly Čulíka jsou intimně laděné kresby. Jejich úctyhodně početný soubor vznikl bez použití technologií, jen prostřednictvím nejméně okázalé klasické disciplíny – kresby. Formátem spíše drobné kresby působí svou naléhavostí a až jakousi maniakální nutkavostí. Mají citlivost membrány schopné reflektovat jak osobní zkušenost, tak všeobecné lidské pocity vztahující se k utrpení, úzkosti a samotě. Zřejmým protipólem niterné existenciální roviny jsou tóny extrovertní. Čulík má schopnosti pohotového glosátora, který s nadhledem, ironií a inteligentním humorem nahlíží realitu dnešních dnů. S odstupem komentuje dění na domácí politické scéně (Topolánek ve zteči s Minotaurem), parafrázuje klíčové události české národní historie (Právě sem se vrátil z Mnichova a vyměnil Českou republiku za dva rohliky.) a zpochybňuje význam módních uměleckých trendů (soc-art). Jeho prostorová instalace kreseb Intimní požár vychází z tvarově minimalistického a geometrizujícího pojetí, avšak vztahuje se k člověku, k jeho duši i tělu (připomíná pozici Ukřižovaného).

The multilayered output of Nikola Čulík pivots around intimately toned drawings. He has to his credit an awesomely numerous collection created without the use of any technological means, the artist’s sole device being the least spectacular classical discipline that is drawing. The drawings, mostly on a fairly small scale, are most notable for their sense of urgency, sometimes bordering on the maniacal. Theirs is the sensitivity of a membrane capable of reflecting both individual experience, and general human feelings related to suffering, anxiety, and loneliness. The obvious opposite pole to the underlying existential level is represented by extrovert tones in Čulík’s art. He has the talent of a prompt commentator who surveys today’s reality from a distance, with irony and a witty sense of humour. From the position of a detached observer, he charts the developments on the domestic political scene (Topolánek in Assault with the Minotaur), paraphrases the key events of Czech history (Just Back from Munich, I Swapped the Czech Republic for Two Bread Rolls), and challenges the import of certain fashionable trends in art (e.g., Soc Art). His threedimensional installation of drawings, Intimate Fire, starts from a formally minimalistic, geometrical concept, yet addresses the human being as both body and soul (echoing the position of the Crucified Christ).

O. M.

Pohled do výstavy Intimní požár, 2009 View of the exhibition Intimate Fire, 2009

Intimní požár, návrh expozice, 2009, kombinovaná technika na papíře, 21 × 29 cm Intimate Fire, display design, 2009, mixed media on paper, 21 × 29 cm

Intimní požár, návrh expozice, 2009, tužka na papíře, 21 × 29 cm Intimate Fire, display design, 2009, pencil on paper, 21 × 29 cm

Právě sem se vrátil z Mnichova a vyměnil Českou republiku za dva rohliky, 2009, tužka na papíře, 21 × 29 cm Just Back from Munich, Have Swapped the Czech Republic for two Bread Rolls, 2009, pencil on paper, 21 × 29 cm

Intimní požár, návrh expozice, 2009, kombinovaná technika na papíře, 21 × 29 cm Intimate Fire, display design, 2009, mixed media on paper, 21 × 29 cm

Topolánek ve zteči s Minotaurem, 2009, tužka na papíře, 21 × 29 cm Topolánek in Assault with the Minotaur, 2009, pencil on paper, 21 × 29 cm

Čulík v transu, 2009, tužka na papíře, 13 × 20 cm Čulík in a Trance, 2009, pencil on paper, 13 × 20 cm

Adéla Babanová Polobozi / Demigods 17. 11.– 20. 12. 2009

Adéla Babanová se zaměřuje na zkoumání vztahů a mechanismů fungujících ve světě výtvarného umění a jako adekvátní formu si vedle videoinstalací a rozhlasových her volí především videoprojekce. Jsou inspirovány reáliemi „uměleckého světa“, kupříkladu fiktivní posmrtný Rozhovor se Sylvií Plath (2006) byl inspirován životem a dílem této spisovatelky, video Zurich osudem předčasně zemřelé Evy Hesse. Autorka se prostřednictvím konkrétních příběhů a jevů vztahuje k aktuálním problémům dneška jako koexistence mužského a ženského principu nebo k ožehavým mediálním otázkám. Babanová spolupracuje s profesionálními herci a k jejím oblíbeným patří herecké trio Lucie Roznětínská, Gabriela Míčová a Kamil Švejda. Ti jsou také hlavními aktéry projekce Polobozi. Polobozi navazují na předchozí videa Zurich (2008) a Za umělce roku jsem zvolila sebe (2009), jejichž klíčovým tématem byla sebevražda jako prostředek k získání slávy a umělecké nesmrtelnosti.

Adéla Babanová has concentrated on probing into the relations and mechanisms at work in the world of visual art, and has chosen as an adequate form, apart from those of video-installation and radio play, the format of video projection. Her works are inspired by actual models from the “art world”, as exemplified by her fictional posthumous Interview with Sylvia Plath (2006), drawing on the life and work of the poetess; or by the video Zurich, centered around the fate of the precociously deceased Eva Hesse. Employing the material of specific real-life stories and events, the artist addresses topical problems of our time, including among others that of the coexistence between the male and female principles, or tackles various burning media-related issues. Adéla Babanová works with professional actors, most notably with a trio comprised of Lucie Roznětínská, Gabriela Míčová and Kamil Švejda. They are also the protagonists of her projection entitled Demigods.

The work is a follow-up to the artist’s previous videos, Zurich (2008), and I Picked Myself as Artist of the Year (2009), whose principal theme was suicide as a means of winning fame and artistic immortality.

O. M.

Pohled do výstavy Polobozi, 2009, video, 8.30 min View of the exhibition Demigods, 2009, video, 8:30 mins

Polobozi, 2009, sekvence z videa Demigods, 2009, video sequence

Dragana ŽivanoviĆ Arte et Marte 14. 1.– 28. 2. 2010

Dragana Živanović se ve svém projektu Arte et Marte zaměřila na tematizaci představ ideálů mužské krásy. Hlavním motivem jejích figurálních kompozic je postava kulturisty v nadživotním měřítku na pozadí různě stylizované krajiny.

Tato vyobrazení se mohou v dnešní zrychlené době na první pohled jevit jako čitelná a zklidňující. Jsou však zpochybňující a subverzivní. Ironizace zavedených schémat je zřejmá v několika rovinách. První se vztahuje k samotnému fenoménu malby a k tradici malířského zobrazování v dějinách výtvarného umění (parafráze známých romantických maleb C. D. Friedricha, narážky na pop-art). V dalších rovinách lze postihnout řadu aktuálních současných kontextů. Postavu kulturisty lze chápat genderově konfrontačně jako komickou obdobu pin-up-girl nebo klasického malířského ženského aktu i jako kritickou glosu k povrchnosti společnosti a jejích estetických kánonů uplatňovaných na krásu lidského, především ženského těla.

Dragana Živanović has focused her project, Arte et Marte, on the theme of various approaches to the ideal of male beauty.

The central motif of her compositions is the larger than lifesize figure of a body-builder set against the background of variously stylized landscape. In our own accelerated time, these representations may at first sight appear to be intelligible and soothing.

Ultimately, however, they turn out to be both contestable and subversive. The ironic angle from which these well established patterns are viewed becomes evident on more than one plane.

The first of these relates to the very phenomenon of painting, and to the tradition of painterly representation in the history of art (involving paraphrases of well known Romantic paintings of C. D. Friedrich, as well as allusions to Pop Art). On other planes the artist strives to capture other contexts of current relevance. The figure of the body-builder can be understood in terms of gender confrontation, as a comic analogy to the pin-up girl, or of the classic painterly female nude, or again, as a critical quip at the superficiality of contemporary society and its aesthetic canon applied to the beauty of the human body, chiefly female.

O. M.

Pohled do výstavy Arte et Marte, 2010 View of the exhibition Arte et Marte, 2010

Bez názvu, 2010, syntetický email na polstrovaném plátně, 240 × 185 cm Untitled, 2010, synthetic enamel on padded canvas, 240 × 185 cm

Bez názvu, 2010, syntetický email a olej na polstrovaném plátně, 150 × 280 Untitled, 2010, synthetic enamel and oil on padded canvas, 150 × 280 cm

Bez názvu, 2010, syntetický email, tuš a fix na polstrovaném plátně, 240 × 185 cm Untitled, 2010, synthetic enamel, black ink and felt-tip pen on padded canvas, 240 × 185 cm

Alice Nikitinová Tepláky a gumáky / Tracksuits and Wellingtons 11. 3.– 18. 4. 2010

Alice Nikitinová, která se po uměleckých studiích v Kyjevě a Praze záhy zapojila do dění na české scéně, vytváří rozměrné obrazy upoutávající jasně zářivými barvami a výrazně plošným pojetím. Jsou pojaty záměrně naivizujícím úsměvným způsobem a zobrazují postavy a předměty z běžné každodenní reality.

Obrazy z výstavy Tepláky a gumáky navazují na dosavadní malířskou tvorbu, jejímž příznačným rysem je paralelní existence dvou obvykle separátních pólů, figurativně zobrazivého a abstraktně minimalistického. Malby Nikitinové jsou koncipovány jako geometrické abstrakce, avšak s jasně čitelným figurativním námětem. Předměty jsou většinou v životní velikosti, umístěny přesně na povrchu plátna, a nepřipouštějí žádnou perspektivu.

Pokud je obraz chápán jako umění iluze, pak v daném případě žádná iluze neexistuje, je to jen povrch, za kterým už nic není.

Alice Nikitinová, who joined the Czech art scene soon after art studies in Kiev and in Prague, makes large-scale paintings characteristic for their bright palette and distinctly surface-oriented approach. Their concept, by design naivistic and humorous, serves the artist to depict persons and objects inhabiting the common everyday reality. Paintings from the exhibition Tracksuits and Wellingtons link up with Alice Nikitinová’s previous output featuring a symbiosis of two usually disparate methods: figuratively representative on the one hand, and abstractly minimalistic, on the other. While Nikitinová’s paintings are basically conceived as geometrical abstractions, each does at the same time involve a clearly decipherable figurative theme. Her objects are mostly lifesize and placed precisely on the surface of canvas, allowing no perspective. Were painting to be understood as an art of illusion, there is no illusion present here; there is just surface, with nothing behind it.

O. M.

Pohled do výstavy Tepláky a gumáky, 2010 View of the exhibition Tracksuits and Wellingtons, 2010

Modrý trojúhelník, 2008, olej na plátně, 160 × 160 cm Blue Triangle, 2008, oil on canvas, 160 × 160 cm

Dvě dírky, 2009, kombinovaná technika, 50 × 40 cm Two Holes, 2009, mixed media, 50 × 40 cm

Canta LX, 2009, kombinovaná technika, 160 × 160 cm Canta LX, 2009, mixed media, 160 × 160 cm

Markéta Hlinovská Přihořívá / Getting Warmer 6. 5.– 13. 6. 2010 Instalace Markéty Hlinovské jsou svéráznými „reportážně metaforickými“ sondami zkoumajícími psychologické konotace jevů bezprostřední reality. Přídomek „reportážní“ odkazuje k průzkumům autorky ve sféře zvířat a věcí (prozaických běžných předmětů z intimního a veřejného prostoru). Jednotlivé realizace jsou bystrými komentáři k nečekaným paralelám a vztahům mezi světem živé přírody a člověkem stvořeným světem umělým. Příznačný je důraz na specifické vymezení a určitost vyhraněné dimenze podléhající daným pravidlům, jež nelze překročit. Charakteristickým rysem je důsledné lineární pojetí (siluety, šablony a redukovaná, často jen černobílá barevná škála), jež se přes užití „suché grafické mluvy“ vyznačuje sdělností a záživnou formou. Prostorová instalace Přihořívá se vztahuje k tématu úkrytů a skrýší – v rovině dětské hry, primárních i přenesených imaginativních významů. Metaforicky ji lze chápat jako cestu hravým zvířecím labyrintem, během níž autorka apeluje na divákovu představivost způsobem evokujícím Alenku v říši divů či rej v noci obživlých dětských hraček.

The installations of Markéta Hlinovská are highly individual probes blending the elements of “reportage and metaphor”, into psychological connotations of phenomena of the immediate reality. The “reportage” here refers to the artist’s research into the worlds of animals and material objects (plain items of everyday use, taken from both private and public environments).

The individual works offer penetrating commentaries on certain unexpected parallels and relations between the world of living nature and the man-made artificial environment. Characteristically, the emphasis here is on the specific definition and determination of a sharply contoured dimension subordinated to a given set of rules that cannot be breached. A highly distinctive feature is an insistence on linearity (with the use of silhouettes, stencils, and a reduced, often just black-and-white colour scale), yielding results which, notwithstanding the employment of a “dry graphic language”, stands out for communicativeness and accessible form.

The threedimensional installation Getting Warmer treats the theme of shelters and hideouts – on the level of a children’s game, involving both primary and figurative, imaginary meanings.

Metaphorically, it can be viewed as a journey through a playful animal labyrinth, in the course of which the artist appeals to the spectator’s imagination in a way evoking Alice in Wonderland, or the frolicking of children’s toys brought to life at night.

O. M.

Pohled do výstavy Přihořívá, Tapeta, 2010, sprej na zdi se závěsným obrazem, 324 × 612 cm View of the exhibition Getting Warmer, wallpaper, 2010, spray paint on wall with easel painting, 324 × 612 cm

Budka, 2010, tužka na papíře, 70 × 50 cm Nesting Box, 2010, pencil on paper, 70 × 50 cm

Tapeta – detail, 2010, tempera na papíře, 70 × 100 cm Wallpaper, detail, 2010, tempera on paper, 70 x 100 cm

Samá voda, 2010, triptych 1, uhel a sprej na papíře pod rybniční fólií, 59 × 119 cm Cold, 2010, triptych, part 1, charcoal and spray paint on paper beneath pond foil, 59 × 119 cm

Dana Sahánková Chtěla bych to vědět / I Wish I’d Know 24. 6.– 15. 8. 2010

Dana Sahánková vytváří působivé velkoformátové kresby vztahující se k mezním existenciálním tématům. Zaměřuje se na fenomény odkazující k nejednoznačnosti emocionálního světa a k dešifrování vědomých a podvědomých vrstev lidské psychiky (pocit ohrožení, agrese, sounáležitosti i ženská a mužská specifika). Její cyklus monumentálních kreseb Chtěla bych to vědět vychází ze základní polarity lidského a zvířecího.

Konkrétní inspirací byli psi a kočky, které zná autorka z důvěrného známého prostředí domova. V rámci tvůrčího procesu jsou však jednotlivá zvířata oprošťována od individuálních rysů a proměňována v metafory lidských pocitů. Také lidská postava prochází obdobnou metamorfózou. Prostřednictvím konkretizovaných zobrazení jsou představovány nejstarší „atavistické“ modely lidského vnímání. Zajímavý je způsob, jakým autorka pracuje s fenomény rozdvojení a rozostření, které se v jejím podání stávají nástroji zobecnění.

Dana Sahánková makes suggestive large-scale drawings dealing with extreme existential themes. She turns to phenomena pointing to the ambiguity of the emotional world, and aims at unriddling the conscious as well as unconscious strata of the human psyche (feelings of threat, aggression, solidarity, plus specific male and female attributes). The cycle of monumental drawings entitled I Wish I’d Know draws on the primal polarity between the human and the animal. The specific source of inspiration were cats and dogs, with which the artist has been familiar from her home. Set in the context of the creative process, however, the individual animals are stripped of their individual features and transformed into as many metaphors of human feelings. In its turn, the human figure too undergoes a similar metamorphosis. Concretized representations are employed to depict the earliest “atavistic” models of human perception. Not to be omitted is the artist’s way of tackling the phenomena of bifurcation and unfocusing, which she turns to instruments of generalization.

O. M.

Pohled do výstavy Chtěla bych to vědět, 2010 View of the exhibition I Wish I’d Know, 2010

Bez názvu, 2009, tužka, akryl, plátno, 200 × 120 cm Untitled, 2009, pencil, acrylic, canvas, 200 × 120 cm

Bez názvu, 2010, tuš, tužka, akryl, plátno, 200 × 100 cm Untitled, 2010, black ink, pencil, acrylic, canvas, 200 × 100 cm

JAKUB JANOVSKÝ

JAKUB LIPAVSKÝ

3. 8. 1984, Jihlava, Česká republika / Czech Republic

2. 11. 1976, Praha / Prague, Czech Republic

Studia / Studies 2004–2010 AVU v Praze (Ateliér prof. Jitky Svobodové / Studio of prof.

Jitka Svobodová), Česká republika / Czech Republic 2000–2004 SUŠG Jihlava, Česká republika / Czech Republic

Studia / Studies 2003–2004 AVU v Praze (Ateliér doc. Jindřicha Zeithammla / Studio of doc. Jindřich Zeithamml), Česká republika / Czech Republic 2003 AVU v Praze (Ateliér doc. Vladimíra Skrepla / Studio of doc.

Vladimír Skrepl), Česká republika / Czech Republic 1998–2002 AVU v Praze (Ateliér doc. Jindřicha Zeithammla / Studio of doc. Jindřich Zeithamml), Česká republika / Czech Republic

Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2009 Kango Mortale, Start-up, Galerie hl. m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Prague, Czech Republic 2008 Alcohole eye, Židovský hřbitov, Telč, Česká republika / Czech Republic Sabatvm, OGV, Jihlava, Česká republika / Czech Republic 2007 19.10 videozáznam, OGV Jihlava, Česká republika / Czech Republic 2004 Hlavy z jeho hlavy, Židovský hřbitov, Telč, Česká republika / Czech Republic Společné výstavy / Group Exhibitions 2010 Cena kritiky / Prize of the critics, Galerie kritiků, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2009 Body Navigation festival, Petrohrad, Rusko / Russia Finalisté NG 333, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, Česká republika / Czech Republic 2008 Introcity Nukleární rodina, Topičův salon, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Pacientův pacient, výstava studentů AVU Praha / exhibition of Prague AVU students, Galerie Jána Šmoka, Jihlava, Česká republika / Czech Republic 2007 AVU 18, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, Česká republika / Czech Republic Výstava studentů AVU Praha / exhibition of Prague AVU students, ateliér kresby / studio of drawing, Dům umění v Opavě, Česká republika / Czech Republic 2006 Konfrontační přehlídka Arskontakt, Galerie Arskontakt, Brno, Nová síň, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2005 Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě (Janovský, Návrat, Petrbok), Česká republika / Czech Republic Ocenění / Awards 2010 Cena kritiky / Prize of the critics, finále / final, Galerie kritiků, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2009 Finalisté NG 333, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, Česká republika / Czech Republic

Stáž / Study Visit 2002 Kunstakademie Stuttgart, Německo / Germany Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2009 Na hladině, Start-up, Galerie hl. m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Czech Republic 2008 Na dno geometrie, Dům umění, České Budějovice, Česká republika / Czech Republic Bombon a válec, Švandova kavárna, Brno, Česká republika / Czech Republic 2007 Hliníková zahrada, Galerie a Galerie Jídelna, Česká Lípa, Česká republika / Czech Republic 2005 Galerie Kai-de-Kai, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2004 Ústav makromolekulární chemie, Praha, Česká republika / Czech Republic Společné výstavy / Group Exhibitions 2010 Dietrichsteinská hrobka (s / with Tereza Piršč-Brichtová), Mikulov, Česká republika / Czech Republic Obvyklí přítomní, Galerie G99 (s / with Vojtěch Míča), Brno, Česká republika / Czech Republic Městské divadlo (s / with Matěj Lipavský and Jaroslav Grodl), Brno, Česká republika / Czech Republic Horká linka, Špálova galerie v Praze, Česká republika / Czech Republic Vkročení do prostoru, Galerie výtvarného umění v Mostě, Česká republika / Czech Republic 2009 Moje Evropa, Centrum současného umění / Centre of contemporary art DOX, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Jakub Lipavský, Matěj Lipavský, Pure Beauty, Galerie Jána Šmoka, Jihlava, Česká republika / Czech Republic My Europe, Contemporary Czech Art and Design, EESC, Brusel, Belgie / Brussels, Belgium 2008 Nic na odiv?, Kateřinská zahrada, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2007 Socha 3, Wortnerův dům, České Budějovice, Česká republika / Czech Republic 2006 Socha 2, Galerie Felixe Jeneweina, Kutná Hora, Česká republika / Czech Republic 2005 Bílina 2004, Umělecký salon, Polička, Česká republika / Czech Republic 2004 Diplomanti AVU, Národní galerie v Praze, Česká republika / Czech Republic 2003 Mecca, Terezín, Česká republika / Czech Republic Pacov, Hrad Kámen – TU Košice, Česká republika / Czech Republic 2002 Rheinraum gallery, Düsseldorf, Německo / Germany Kunstakademie, Stuttgart, Německo / Germany 1999 AVU v Praze, Mánes, Česká republika / Czech Republic Ocenění / Award 2002 Cena Bogdana Najdenova / Bogdan Najdenov Prize

ADAM VAČKÁŘ 9. 7. 1979, Praha / Prague, Czech Republic Studia / Studies 2001–2005 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paříž (ENSBA), Francie / Paris, France 2000–2001 AVU v Praze, Česká republika / Prague, Czech Republic 1996–1998 Nichibei Kaiwa Gakkuin University, Tokyo, Japonsko / Japan Rezidence / Residencies 2010 Centre d’art la Synagogue de Delme, Delme, Francie / France 2005–2006 Pavillon, Palais de Tokyo, Paříž, Francie / Paris, France 2005–2006 Cité Internationale des Arts, Paříž, Francie / Paris, France 2003–2004 Cité Internationale des Arts, Paříž, Francie / Paris, France Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2010 Skutečné, symbolické a vymyšlené, Galerie Die Aktualität des Schönen…, Liberec, Česká republika / Czech Republic Tři přechodné situace, Experimentální prostor NoD, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2009 Improvement, Start-up, Galerie hl. města Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Czech Republic Samostatný projekt na Docks Art Fair, Lyon, Francie / France Random Directives, Benzinka, Slaný, Česká republika / Czech Republic 2008 Economy of Silence, Gandy Gallery, Bratislava, Slovenská republika / Slovak Republic 2007 Every day’s Resistance, Vernon Projekt, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2006 Open Source, Synagoga na Palmovce, Festival současného umění / Festival of contemporary art Tina B., Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2005 Body & Soul: Nuit Blanche, Paříž, Francie / Paris, France Společné výstavy / Group exhibitions 2010 It is written, Centre Pompidou Metz, Francie / France Telling Stories, WUK Kunsthalle, Víden, Rakousko / Vienna, Austria Telling Stories, Center for Contemporary Art, Plovdiv, Bulharsko / Bulgaria Drawing Time, Musée de Beaux-Arts, Nancy, Francie / France Planet Eden, Dům umění města Brna, Brno, Česká republika / Czech Republic Planet Eden, Cetrum současného umění / Center of contemporary art DOX, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Wie war das mit Kain und Abel, Künstlerhaus Sootboern, Hamburg, Německo / Germany 2009 Fleuves, CNEAI, Chatou, Francie / France Fragil, Bayonne, Francie / France Urban Kiss, Galerie kritiků, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Kain&Abel, Galerie kritiků, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2008 Bucharest triennial – Re-construction, Bukurešť, Rumunsko / Bucharest, Romania Pražské trienále / Prague triennial – The Clearing, Národní galerie v Praze, Česká republika / Prague, Czech Republic A-political Exhibition, Tirana, Albanie / Albania Festival současného umění / Festival of contemporary art Tina B., Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Good Morning Paranoia, Galeirie Motte&Rouart, Paříž, Francie / Paris, France Fragile, Loop Art Fair, Barcelona, Španělsko / Spain Off Record: Byblos Art Gallery, Verona, Itálie / Italy Viva Las Vegas, Théâtre National de Chaillot, Paříž, Francie / Paris, France New Urbanism: Galerie Seine 51, Paříž, Francie / Paris, France

2007 Passages, Jeu de Paume, Paříž, Francie / Paris, France, Location One, New York, USA, Goethe Institute Bratislava, Slovenská republika / Slovak Republic Situation 36, Exhibition with Flavin, Lewitt, Richter, Bleibtrau Galerie, Berlín, Německo / Berlin, Germany Festival současného umění / Festival of contemporary art Tina B., Praha, Česká republika / Prague, Czech republic Hiroshima Art Document, Hirošima, Japonsko / Japan Videology, Gandy Gallery, Bratislava, Slovensko / Slovak Republic Festival současného umění / Festival of contemporary art Tina B, kurátorství výstavy / curator of the exhibition, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic HDP, Galerie hl. m. Prahy, Městská knihovna, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2006 In the Centre Pompidou, s / with Pawel Althamer, Centre Pompidou, Paříž, Francie / Paris, France l’Usage du Monde, Museum současného umění / Museum of contemporary art, Rijeka, Chorvatsko / Croatia Festival současného umění / Festival of contemporary art Tina B., kurátorství výstavy / curator of the exhibition Reality Blurred: Adel Abdessemed, Clemens Von Wedemeyer, The Blue Noses Group, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Neterotopia, Palais de Tokyo, Paříž, Francie / Paris, France, NICC, Anvers, Careof, Miláno / Milan, Italy Bologna Artfair, Vernon Gallery, Bologna, Itálie / Italy Terra Incognita, MALBA, Buenos Aires, Argentina, Palais de Tokyo, Paříž, Francie / Paris, France Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paříž, Francie / Paris, France Radio Kills the Video Stars, Remeš, Francie / Reims, France Belief Recycle Station, Mikkeli Museum of Art, Mikkeli, Finsko / Finland 2005 U35, Saibi Gallery, Matsumoto, Japonsko / Japan U35, Redbrick Warehouse Gallery, Yokohama, Japonsko / Japan 2004 Ghostcapes, Villa Savoye, Poissy, Francie / France Paris – Phnom Penh, Royal Academy of Arts, Phnom Penh, Kambodža / Cambodia Dans l‘Amphithéâtre d‘honneur: s / with Gary Hill, Jean-Luc Vilmouth, Jean-Luc Vilmouthem, ENSBA, Paříž, Francie / Paris, France Si jamais un corps étranger, Impasse St. Claude, Paříž, Francie / Paris, France 2003 Jamming – nepovolená výstava v pražském metru, Praha / illegal exhibition in Prague metro, Česká republika / Prague, Czech Republic Drift (R&Sie), Deep Gallery, Paříž, Francie / Paris, France Spasm, ENSBA, Paříž, Francie / Paris, France Zaměstnanost, Galerie G4, Cheb, NoD, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2002 À table, ENSBA, Paříž, Francie / Paris, France A sakra!, výstavní síň VŠUP Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic CCA18, výstavní síň Mánes, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2001 Má vlast, výstavní síň VŠUP Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Multimédia, Galerie G4, Cheb, Česká republika / Czech Republic 2000 Polyphonic arts Project / Part 2, Japonsko-český projekt, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Contemporary media, Soros Foundation for Contemporary Art, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Ocenění / Award 2010 Finalista Frieze Cartier Award / Shortlisted for Frieze Cartier Award

TOMÁŠ DŽADOŇ 2. 3. 1981, Poprad, Slovensko / Slovak Republic Studia / Studies 2008–? VSVU, Bratislava (Neateliér prof. Dezidera Tótha / Studio of prof. Dezider Tóth), Slovenská republika / Slovak Republic 2002–2007 AVU v Praze (Ateliér Jiřího Příhody / Studio of Jiří Příhoda), Česká republika / Prague, Czech Republic 2001–2002 Vysoká škola výtvarných umění Bratislava, Slovenská republika / Slovak Republic 1999–2001 Technická univerzita / Technical university Koszalin, Polsko / Poland Stáž / Study Visit 2006 Art Institute in Kankaanpää, Finsko / Finland Rezidence / Residencies 2009 Visegrádští umělci v CCEA / Visegrád artists in CCEA , Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2009 Neue Galerie, Graz, Rakousko / Austria 2008 Otto residency, La Friche Belle-de-Mai, Marseille, Francie / France Futura residency, zámek v Třebešicích / Třebešice château, Kutná Hora, Česká republika / Czech Republic Samostatné výstavy (výběr) / Selected Solo Exhibitions 2010 Mŕtvy betón, Galerie F43, Olšanské hřbitovy, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic The Race, (s / with Valentino Diego), Huntkastner artworks, Praha / Prague, Czech Republic New tradition, Kasárne Kulturpark, Košice, Slovenská republika / Slovakia Try less (Máš na míň!), with Monogramista T. D., Krokus gallery, Bratislava, Slovenská republika / Slovakia Joining things together, (s / with Kaspar Bucher), Marks Blond project, Bern, Švýcarsko / Switzerland 2009 Je to atrakce nebo to padá?, Start-up, Galerie hl. m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Prague, Czech Republic Územie nikoho, Galerie Jelení, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2008 Slovenská strela, Galerie HIT, Bratislava, Slovensko / Slovak Republic Thurible, gallery by night (s / with István Csákany), Budapešť, Maďarsko / Budapest, Hungary Brána, La Friche belle de Mai, Marseille, Francie / France Sídlisko Ždiar, české centrum Vídeň / Czech centre in Vienna, Rakousko / Vienna, Austria 2005 SCAPE, ( s / with Silvina Arismendi), Galerie AVU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Společné výstavy (výběr) / Selected Group Exhibitions 2010 Shadows of the past utopias, Gallery NTK, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Transfer of location, Gum studio, Carrara, Itálie / Italy 2009 Formáty transformace, Dům umění, Brno, Česká republika / Czech Republic Cena Jindřicha Chalupeckého / Prize of Jindřich Chalupecký, Centrum současného umění / Centre of contemporary art DOX, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Something of myself, Hunt Kastner Artworks, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Atlantis, Open gallery, Bratislava, Slovensko / Slovak Republic Cena Oskára Čepana / Prize of Oskár Čepan, Galerie Médium, Bratislava, Slovensko / Slovak Republic

2008 Move on, Futura, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Ilúzia priestoru / pokus o nové čitanie/, Nitrianska galéria, Nitra, Slovensko / Slovak Republic Wie du mir, Graz, Rakousko / Austria Cargo, Bukurešť, Rumunsko / Bucharest, Romania Crazycurators bienalle, Bratislava, Slovensko / Slovak Republic Vienna Fair ’08, Messe zentrum, Vídeň, Rakousko / Vienna, Austria Essl Award, Kunstforumostdeutsche galerie Regensburg, Německo / Germany 2007 Essl Award 2007, Klosterneuburg, Rakousko / Austria Keď forma následuje risk..., Futura, Praha / Prague, Czech Republic, Slovenská národná galéria, Bratislava, Slovensko / Slovak Republic ESSL Award, české finále / Czech final, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Ocenění / Awards 2009 Cena Jindřicha Chalupeckého / Prize of Jindřich Chalupecký, finále / final, Česká Republika / Czech Republic Cena Oskára Čepana / Prize of Oskár Čepan, finále / final, Slovenská republika / Slovak Republic Cena Cyprián / Prize Cyprián, bienále mladého umění / biennial of young art, Trnava, Slovensko / Slovak Republic 2007 Essl Award, hlavní cena za Českou republiku / main prize for the Czech Republic

NIKOLA ČULÍK 24. 2. 1983, Praha / Prague, Czech Republic Studia / Studies 2005–? AVU v Praze (Ateliér prof. Jitky Svobodové / Studio of prof.

Jitka Svobodová), Česká republika / Czech Republic 2007–? VŠUP v Praze, pedagogické minimum / pedagogicel studies, Česká republika / Czech Republic 2009–2010 AVU v Praze (Ateliér prof. Vladimíra Kokolii / Studio of prof.

Vladimír Kokolia), Česká republika / Czech Republic 2007–2008 AVU v Praze (Ateliér prof. Miloše Šejna / Studio of prof. Miloš Šejn), Česká republika / Czech Republic 2002–2005 Fakulta architektury ČVUT, Praha / Prague, Czech Republic 1998–2002 Gymnázium Christiana Dopplera, Praha / Prague, Czech Republic Stáž / Study Visit 2010 UCLM, Cuenca, Španělsko / Spain Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2009 Intimní požár, Start-up, Galerie hl. města Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Prague, Czech Republic Miminka, Galerie Pavilon, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2006 Výstavní síň radnice, Frýdlant, Česká republika / Czech Republic Kavárna Kolíbka, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2005 Galerie Na Schodech, Tisá, Česká republika / Czech Republic Dendrit café, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Kavárna Kolíbka, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Společné výstavy / Group Exhibitions 2010 Koncentrát III, Galerie Crux, Brandýs nad Labem, Česká republika / Czech Republic 2009 Sériová monogamie, Galerie AVU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2008 Pacientův pacient, Galerie Jána Šmoka, Jihlava, Česká republika / Czech Republic 2007 AVU 18, Veletržní palác, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 11+2, Dům umění, Opava, Česká republika / Czech Republic Filmové lázně, Říčany, Česká republika / Czech Republic 2005 Pohled z druhé strany, Galerie U Kostela, Bílina, Česká republika / Czech Republic Jazzclub Akord, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Setkání na Mlatě, Lešany, Česká republika / Czech Republic 2002 Kavárna Merkur, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Gymnázium Christiana Dopplera, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2001 Gymnázium Christiana Dopplera, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic

ADÉLA BABANOVÁ

DRAGANA ŽIVANOVIĆ

30. 7. 1980, Praha / Prague, Czech Republic

11. 12. 1983, Rijeka, Chorvatsko / Croatia

Studia / Studies 2000–2006 AVU v Praze (Ateliér prof. Miloše Šejna, prof. Vladimíra Kokolii, prof. Michaela Bielického / Studio of prof. Miloš Šejn, prof. Vladimír Kokolia, prof. Michael Bielický), Česká republika / Czech Republic 1999–2000 PedF UK, Výtvarná výchova pro ZUŠ, Česká republika / Czech Republic 1998–1999 Alliance Française, Paříž, Francie / Paris, France 1994–1998 SPŠ oděvní, Praha / Prague, Czech Republic

Studia / Studies 2002–2008 AVU v Praze (Ateliér prof. Jiřího Sopka / Studio of prof. Jiří Sopko), Česká republika / Czech Republic 1998–2002 School of applied art and design, Záhřeb, Chorvatsko / Zagreb, Croatia

Stáž / Study Visit 2002 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paříž, Francie / Paris, France Rezidence / Residency 2008 Klenová, Galerie Klatovy / Klenová, Česká republika / Czech Republic Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2009 Polobozi, Start-up, Galerie hl. m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Prague, Czech Republic Za umělce roku jsem zvolila sebe, Galerie 35m², Praha / Prague, Czech Republic 2008 Interview Zurich, Galerie mladých, Brno, Česká republika / Czech Republic Společné výstavy / Group Exhibitions 2009 I don’t wanna die but I ain’t keen on living either (j. host Eugenia Percossiho / as guest of Eugenio Percossi), Karlin Studios, Praha / Prague, Czech Republic Bad Filming, Galerie U Dobrého pastýře, Brno, Česká republika / Czech Republic Double Blind, Aula FaVU, Brno, Česká republika / Czech Republic Mémy Grafiky 2, Alšova jihočeská galerie, České Budějovice, Česká republika / Czech Republic 2007 Zůstane to mezi námi, Karlin Studios, Praha / Prague, Czech Republic 2006 Diplomanti AVU 2006, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, Česká republika / Czech Republic 2005 Jemný řez, Galerie AVU, Praha / Prague, Czech Republic Essl Award, výstava finalistů soutěže / exhibition of the competition finalists, Moderní galerie, AVU, Praha / Prague, Czech Republic 2002 Hommage à Jean Dubuffet, Galerie Le Pont-Neuf, Paříž, Francie / Paris, France Ocenění / Award 2002 LVMH, Prix des jeunes créateurs / Cena mladých tvůrců, Paříž, Francie / Paris, France

Samostatné výstavy / Solo exhibitions 2010 Re Arte et Marte, Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě, Alternativa, Česká republika / Czech Republic Arte et Marte, Start-up, Galerie hl. m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká Republika / Czech Republic 2009 Narcis, Galerie 35 m², Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Skupinové výstavy / Group Exhibitions 2010 Cena kritiky za mladou malbu / Critics’ prize for young painting, Galerie kritiků, Palác Adria, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2008 Diplomanti AVU 2008, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, Česká republika / Czech Republic 2006 Malířská škola Jiřího Sopka, studenti / absolventi / School of painting of Jiří Sopko, students / graduates, Alšova jihočeská galerie, Hluboká nad Vltavou, Česká republika / Czech Republic 2005 AVU / SAIC Chicago workshop, Dekadence, Galerie Daubner, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2004 Jiří Sopko a jeho žáci / Jiří Sopko and his students, Galerie XXL, Louny, Česká republika / Czech Republic Ocenění / Awards 2010 Cena kritiky za mladou malbu / Critics’ prize for young painting, Galerie kritiků, Palác Adria Praha, 2. cena / 2nd prize, Česká republika / Czech Republic 2008 Cena Josefa Hlávky / Prize of Josef Hlávka, Nadace Nadání Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových / Foundation of Josef, Marie and Zdeňka Hlávkas, Česká republika / Czech Republic

ALICE NIKITINOVÁ 15. 3. 1979, Žatec, Česká republika / Czech Republic Studia / Studies 1998–2004 AVU v Praze (Ateliér prof. Jiřího Sopka / Studio of prof. Jiří Sopko), Česká republika / Czech Republic 1994–1998 Střední umělecká škola v Kyjevě, Ukrajina / Kiev, Ukraine Stáž / Study Visit 2003 Fakultad de Bellas Artes, Cuenca, Španělsko / Spain Rezidence / Residencies: 2008–2009 Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, Holandsko / The Netherlands 2007 Chantier public, Lyon, Francie / France 2005 Egon Schiele Art Centrum, Český Krumlov, Česká republika / Czech Republic Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2010 Ca ne fait rien, centrum současného umění Oui, Grenoble, Francie / France B1, Galerie Minikino, Ostrava, Česká republika / Czech Republic Stuff, BolteLang galerie, Curych, Švýcarsko / Zurich, Switzerland Tepláky a gumáky, Start-up, Galerie hl. m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Czech Republic 2009 Jedna-dvě, Galerie Jelení, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2007 Práce, Galerie NoD, Praha (s / with Zhana Kadyrova), Česká republika / Czech Republic Pracya, Galerie Mystetskiy Arsenal, (s / with Zhana Kadyrova), Kyjev, Ukrajina / Kiev, Ukraine Šunkový nářez, Galerie 35m² (s / with Ivars Gravlejs), Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2006 Pokoření kosmu, Kavárna Ouky-Douky, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2005 Every bone broken, Galerie Daubner, (s / with Tomáš Vaněk), Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2004 Výstava Bez názvu, Galerie Půda, Jihlava, Česká republika / Czech Republic Společné výstavy / Group Exhibitions 2010 Kas ir „čehu“ maksla?, Centrum kultury Ilguciems, Riga, Lotyšsko / Latvia Tape it!, centrum současného umění Oui, Grenoble, Francie / France Strabag Art Award, Vídeň, Rakousko / Vienna, Austria 2009 Rijksakademie OPEN, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, Holandsko / the Netherlands Prague biennale 4, Karlin Hall, Praha, Česká republika / Czech Republic Ribba (30 x 40cm), Galerie Kabinet, Brno, Česká republika / Czech Republic 2008 Rijksakademie OPEN, Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, Holandsko / the Netherlands Resetting, Galerie hl. m. Prahy, Městská knihovna, Česká republika / Prague, Czech Republic Cena kritiky, Galerie kritiků, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2007 Mobility, Regensburg, Německo / Germany Normal, Chantier Public, Lyon, Francie / France Basse def, centrum současného umění / centre of contemporary art Oui, Grenoble, Francie / France Une rentrée, centrum současného umění / centre of contemporary art Oui, Grenoble, Francie / France

2006 Chaplin Resident Fighter, Galerie Futura, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Acné, Galerie Rudolfinum, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Not just one room but many, Galerie AVU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Ateliér Jiřího Sopka – absolventi a studenti / Studio of Jiří Sopko – graduates and students, České Budějovice, Česká republika / Czech Republic 2005 Že je to špatné, ale ještě horší, Galerie AVU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2004 Výstava diplomantů AVU, Galerie AVU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Sopko-KW-absolventi-studenti, Galerie XXL, Louny, Česká republika / Czech Republic 2003 Martinů Reloaded, AMU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Festival Art-Kljazma, Moskva, Rusko / Moscow, Russia Výstava Erasmus studentů / Erasmus students’ exhibition, Facultad de Bellas Artes, Cuenca, Španělsko / Spain 2002 Kindergarden, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Ticho, prosím, maluji, Výstava studentů AVU v Galerii U Prstenu, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2001 Labyrint Relax, Praha, Česká republika, Prague, Czech Republic

MARKÉTA HLINOVSKÁ 26. 10. 1978, Praha / Prague, Czech Republic Studia / Studies 2002–2008 AVU v Praze (Ateliér prof. Jiřího Lindovského / Studio of prof. Jiří Lindovský), Česká republika / Czech Republic 1999–2001 VOŠG Hellichova v Praze, Česká republika / Czech Republic 1993–1997 Gymnázium, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Stáže / Study Visit 2007 Grant MŠMT, École Nationale Supérieure d‘ Art, Dijon, Francie / France 2006 Grant Erasmus, École Nationale Supérieure d‘ Art, Dijon, Francie / France Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2010 Přihořívá, Galerie hl.m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Czech Republic Podzemí, Maison Rhénanie-Pallatinat, Dijon, Francie / France 2009 Podzemí, Galerie Vernon, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2008 ZOO+-, prostor Benzínka u Slaného, Česká republika / Czech Republic Společné výstavy / Group Exhibitions 2010 Koncentrát III, Galerie Crux, Brandýs n/L, Česká republika / Czech Republic 2009 Černobílé zlaté město, Topičův salon, Praha, Česká republika/ Prague, Czech Republic Hostina II, Festival současného umění / Festival of contemporary art Tina B.,Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Hostina, workshop, GASK ART FEST, Kutná Hora, Česká republika / Czech Republic 2008 Cargo, konfrontace soudobé české výtvarné scény / confrontation of contemporary Czech fine arts scene, Sofie, Bulharsko / Sofia, Bulgaria 61. Umělecký salon v Poličce, Městské muzeum a galerie Polička, Polička, Česká republika / Czech Republic 3. trienále závěsného objektu, Bechyňská brána, Tábor, Česká republika / Czech Republic Diplomanti AVU, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, Česká republika / Czech Republic INTERCITY Berlin–Praha, Saarländische Galerie, palác Am Festungsgraben, Unter den Linden, Berlín, Německo / Berlin, Germany 2007 (2006, 2004) konfrontace studentů / confrontation of the students of AVU / a / and VŠUP, V. Kolona, Bohnice, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic La Cité Scolaire Internationale, le festival (Label) Betes, Lyon, Francie / France Výstava ateliéru grafiky AVU, UCUP Konvikt, Olomouc, Česká republika / Czech Republic AVU 18, výstava AVU, Národní galerie v Praze, Veletržní palác, Česká republika / Czech Republic INTERCITY Berlin–Praha, Galerie Mánes, Praha, Česká republika / Czech Republic 2006 Výstava studentů AVU po stážích v zahraničí / Exhibition of AVU students after study visits abroad, Galerie AVU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic Výstava studentů grafiky / Exhibition of graphic arts students, Galerie Lužánky, Brno, Česká republika / Czech Republic 2005 Výstava ateliéru grafiky / Exhibition of graphic arts studio (AVU), Wortnerův dům AJG, České Budějovice, Česká republika / Czech Republic

2004 Výstava studentů / Exhibition of students of AVU a / and VŠUP, Malostranská beseda, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2003 Výstava ateliéru grafiky / Exhibition of graphic arts studio (AVU), Galerie Františka Drtikola, Příbram, Česká republika / Czech Republic Ocenění / Awards 2008 Cena rektora AVU / Prize of AVU Prague rector, Česká republika / Czech Republic Ateliérová cena AVU / Studio prize of AVU Prague / Česká republika / Czech Republic Henkel CEE Art Award 2008 (kresba / drawing) – finalistka / finalist

DANA SAHÁNKOVÁ 23. 2. 1984, Praha / Prague, Czech Republic Studia / Studies 2005–? AVU v Praze (Ateliér prof. Jitky Svobodové / Studio of prof.

Jitka Svobodová), Česká republika / Prague, Czech Republic 2008–2009 AVU v Praze (Ateliér Veroniky Bromové / Studio of Veronika Bromová), Česká republika / Czech Republic 2003–2005 Fakulta architektury, ČVUT, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 1997–2003 Gymnázium Oty Pavla, Praha-Radotín, Česká republika / Prague, Czech Republic Stáž / Study Visit 2008 Ecole Nationale Supérieure d’art, Dijon, Francie / France Samostatné výstavy / Solo Exhibitions 2010 Chtěla bych to vědět, Start-up, Galerie hl. m. Prahy, Dům U Zlatého prstenu, Česká republika / Czech Republic 2006 Kresby, zámek / château, Dobřichovice, Česká republika / Czech Republic 2005 Kresby, Galerie Labských pískovců, Děčín, Česká republika / Czech Republic 2004 Kresby a sochy, Regionální muzeum, Jílové u Prahy, Česká republika / Czech Republic 2003 Sochy a kresby, Galerie Na Schodech, Tisá u Děčína, Česká republika / Czech Republic Skupinové výstavy / Group Exhibitions 2009 Sériová monogamie, Galerie AVU, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic 2008 Pacientův pacient, Galerie Jána Šmoka, Jihlava, Česká republika / Czech Republic 2007 11 + 2, Dům umění, Opava (výstava ateliéru kresby / exhibition of the studio of drawing), Česká republika / Czech Republic Filmové lázně, Říčany, Česká republika / Czech Republic 2005 Pohled z druhé strany, Galerie U Kostela, Bílina, Česká republika / Czech Republic 2002 Francouzský institut, Praha, Česká republika / Prague, Czech Republic

START-UP I. Koncepce a výběr autorů / Conception and selection of the artists: Karel Srp Texty v katalogu / Texts in the catalogue: Olga Malá, Sandra Baborovská (v textu označené / in the text marked as O. M., S. B.) Grafická úprava / Graphic design: Tomáš Trnobranský Korektury / Proof reading: Marta Nožková Překlad / Translation: Ivan Vomáčka, David Brooker Fotografie / Photographs: Hana Hamplová, Martin Polák, Radek Jandera, Tomáš Souček, Marcel Rozhoň Příprava podkladů / Edited by: Michaela Moučková Vydala / Published by: Galerie hlavního města Prahy, 2010 ISBN 978-80-7010-000-4 Generální partner:

Mediální partner: