Secuoya anuncia nueva imagen y fase corporativa
#18
Listos para la era de las Co
#22 #10
México listo para el gran salto
El desafío de recuperar la ilusión #04/#23
Contenidos Staff.
PRESIDENTE/CEO
Sebastian Lateulade slateulade@todotv.tv
DIRECTOR Y EDITOR
DE PUBLICACIONES
Sebastián Amoroso samoroso@todotv.tv
EDITOR ORIGINALS
Rodrigo Ros rros@todotv.tv
DIRECTORES ONLINE
Carolina Mussio cmussio@todotv.tv
Luis Cabrera lcabrera@todotv.tv
EDITOR DE CONTENIDO AUDIOVISUAL
Manuel Bello bbello@todotv.tv
EDITOR DE REDES SOCIALES
Karina Torres ktorres@todotv.tv
Gabriela Sotillo gsotillo@todotv.tv
GERENTE DE VENTAS INTERNACIONALES
Mónica Iriarte miriarte@todotv.tv
¿Cuáles son las plataformas que más invierten en originales en LatAm?
GERENTE DE VENTAS PARA AMÉRICA LATINA
Fernando Moreno fmoreno@todotv.tv
CONSULTORA COMERCIAL SENIOR
Ana Paula Carreira acarreira@todotv.tv
WEBMASTER
Nazario Pereira npereira@todotv.tv
Bernardo Soulage bsoulage@todotv.tv
DIRECTOR
FINANCIERO
Cr. Michel Schwartz mschwartz@todotv.tv
Originals es una publicación propiedad de TTVMedia de distribución gratuita. Los artículos reflejan la opinión de los autores individuales sobre los temas tratados sin que ello implique control editorial o solidaridad de la administración y los propietarios de la revista con su contenido. Para todos los efectos se considera que la responsabilidad por el contenido de los avisos corre por cuenta exclusiva de los respectivos anunciantes. La reproducción total o parcial en forma electrónica e impresa de los contenidos de esta publicación sin expresa autorización queda prohibida.
ADMINISTRACIÓN
Valeria Morena morena@todotv.tv
ARTE Y DISEÑO
UNIK Media Solutions info@unikms.com www.unikms.com
HEADQUARTERS Aguada Park, Paraguay 2141 Of. 401, Montevideo, Uruguay
CP 11800
Tel./Fax: (598) 2927
2510 / 2511 / 2513
@todotvnews @todotvnewsoficial @todotvnews @todotvnews
News
#12
#06
Nombramiento
WBD nombra a Anouk Aarón como líder de Producción para LatAm y EEUU Hispano
Warner Bros. Discovery anunció el nombramiento de Anouk Aarón como Líder de Producción de Contenidos de Entretenimiento General para América Latina y US Hispanic. Desde esta posición, Aarón tendrá bajo su responsabilidad el liderazgo del equipo de producción original de la compañía, dirigiendo el proceso de realización de todos los contenidos de ficción y no ficción para las marcas de entretenimiento general, incluyendo TV paga y streaming, y las producciones desarrolladas por Warner Bros. Discovery para terceros, como marcas de TV paga, TV abierta y productos digitales.
Presidido por Raúl Berdonés, del Grupo Secuoya, la plataforma busca «potenciar de forma exponencial el sector y la actividad de todas las empresas y entidades que operan en la ciudad».
El Clúster Audiovisual de Madrid quedó constituido el pasado jueves 30 de marzo en
HBO Max inicia rodaje de Beleza Fatal, su primera telenovela original
HBO Max inició la grabación de la primera novela original de la plataforma en América Latina, ‘Beleza Fatal’. Creada y escrita por Raphael Montes, supervisada por Silvio de Abreu y dirigida por Maria de Médicis, la producción tendrá 40 capítulos y será rodada entre São Paulo y Río de Janeiro. ‘Beleza Fatal’ aún no tiene fecha de estreno prevista. Producida por Coração da Selva para Warner Bros. Discovery, la novela contará la historia de una búsqueda de justicia ambientada en el agitado mundo de la belleza y los tratamientos estéticos.
México
Dopamine lanza unidad de Servicios de Producción a Externos
Dopamine sigue su estrategia de diversificación y a sus unidades de Series Originales, Entretenimiento, Coproducciones y Cine; suma la de Servicios de Producción a Externos. Al frente de ella está Jaime Ramos, productor con una amplia experiencia en diferentes medios y géneros. “Las necesidades de industria cada vez son más diversas y específicas y en Dopamine queremos capitalizar nuestra experiencia y capacidad de producir, operar y gestionar proyectos grandes e innovadores que exigen altos estándares internacionales. Conozco a Jaime desde hace años y es un profesional honesto con visión amplia, creativa e integral, con capacidad de liderazgo en equipo y entendimiento de las necesidades del cliente», afirma Fidela Navarro CEO de Dopamine.
de Turismo, Almudena Maíllo, y que contó con la participación de 59 empresas y entidades en la firma del acta fundacional. El clúster estará presidido por Raúl Berdonés, del Grupo Secuoya; vicepresidido por Mario Madueño, de Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), y contará como secretaria con Patricia Motilla, de Andersen.
59 empresas audiovisuales se unen en el Clúster Audiovisual de Madrid
un acto en el que intervinieron la vicealcaldesa de Madrid, Begoña Villacís, junto con el delegado de Economía, Innovación y Empleo, Miguel Ángel Redondo, y acompañados de la delegada de Turismo, Cultura y Deporte, Andrea Levy, y de la responsable del Área Delegada
La plataforma estable, de carácter asociativo y que aglutina a todo el ecosistema del sector audiovisual, pretende potenciar de forma exponencial el sector y la actividad de todas las empresas y entidades que operan en la ciudad.
«Nuestra vocación es que
este Clúster se sienta como lo que es, una Asociación para y por la Industria Audiovisual de los profesionales, abierto y participativo, en el que haya cabida para todas las empresas del sector, desde desarrollo a postproducción, y en el que todas las demandas sean escuchadas», explica Miguel Ángel Redondo, delegado del Área de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid.
«Damos mucha importancia a la dimensión internacional del Clúster, como agente capacitador de la colaboración intersectorial entre empresas de distintos países, y que contribuye a la innovación y al crecimiento de las PYME».
Según los datos de rodajes de 2022, la ciudad de Madrid acogió un total de 860 rodajes de media y gran envergadura, entre los que destacaron 66 series de televisión, 47 películas de ficción y 380 anuncios, según Madrid Film
Office. La oficina asistió a 557 proyectos el pasado ejercicio, lo que significa un incremento del 194% respecto a la actividad de este organismo en 2019, cuando asistió a 287 proyectos.
«La formación del Clúster Audiovisual de Madrid es una gran noticia para el sector audiovisual de la ciudad y la región», apunta Almudena Maíllo, delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid. «Permitirá una mayor colaboración entre la industria las diversas empresas locales, nacionales e internacionales que conforman el sector audiovisual con actividad en la ciudad, y las instituciones que velan por fomentar su desarrollo en la ciudad, estimulándose con ello las sinergias, los acuerdos estratégicos y, en general, el trabajo conjunto para hacer de Madrid el gran centro de producción audiovisual europeo en el que se está convirtiendo».
Brasil Anouk Aarón Líder de Producción de Contenidos de Entretenimiento General para América Latina y US Hispanic de WBD Fidela Navarro CEO de Dopamine
PRODUCCIÓN
Secuoya anuncia nueva imagen y fase corporativa
Con quince años de presencia en la industria audiovisual, la nueva era de la compañía española se encuentra enfocada en la integración de la creación, producción y distribución de historias para el mercado global.
Tras la consolidación de la compañía como grupo independiente con propiedad y accionariado español, Secuoya inicia una nueva era enfocada en el liderazgo de los mejores contenidos en habla hispana. Esta nueva etapa, conse-
cuencia natural de la trayectoria y compromiso de la empresa en sus 15 años de presencia en el sector, procura una nueva imagen corporativa que representa su posicionamiento en la integración de la creación, producción y distribución de historias para el mercado global.
Secuoya Content Group agrupa a empresas referentes en sus respectivos segmentos de negocio y a una comunidad de profesionales y creativos, que contribuyen a fortalecer su actividad principal: el desarrollo y producción de contenidos premium en español e inglés. Esta
renovación, bajo el eslogan “Creamos el futuro contigo”, tiene como meta la incorporación del mejor talento y los productores más destacados del mercado hispanohablante, así como la coproducción y colaboración con partners claves de la industria audiovisual internacional.
“En Secuoya Content Group estamos entusiasmados de anunciar una nueva etapa en nuestro camino hacia el liderazgo en la generación de los mejores contenidos en habla hispana. Nuestra compañía ha consolidado su posición como el único grupo media independiente español y se embarca en una estrategia integral que, junto a nuestros socios y colaboradores, nos permitirá contribuir a una industria internacional más fuerte, competitiva e influente. En Secuoya Content Group estamos comprometidos en seguir creando el futuro contigo y ofrecer contenidos de calidad que cautiven a las audiencias de todo el mundo”, comentó Raúl Berdonés, presidente Ejecutivo de Secuoya Content Group.
Con más de 500 clientes en todo el mundo, 2.000 empleos directos y más de 10.000 colaboradores en sus distintos proyectos, Secuoya Content Group ha desarrollado una estrategia sólida en su expansión internacional, que incluye la colaboración con importantes compañías de entretenimiento de todo el mundo. Un modelo de negocio de éxito presente en cuatro mercados, Europa, EEUU, Latinoamérica y Middle East; con sedes en Madrid, Los Ángeles, Miami, Lima, Santiago de Chile, Ciudad de México, Bogotá, Doha y Abu Dabi.
SECUOYA STUDIOS, PROTAGONISTA DEL MODELO DE NEGOCIO. Con Secuoya Studios como foco de la ejecución de la estrategia integral de operación 360º de su modelo de negocio, la compañía apuesta firmemente por el mejor talento con el claro objetivo de generar las mejores historias en habla hispana para el mercado internacional. Asimismo, Secuoya Studios trabaja en el desarrollo de proyectos en
inglés, producidos tanto en Europa como en EEUU. El estudio, presidido por James Costos, apuesta por grandes producciones locales con visión global, desarrolladas bajo los más altos estándares de las producciones de Hollywood.
En este sentido, la fortaleza del estudio de Secuoya Content Group radica en su capacidad para aportar el mejor talento creativo, los medios técnicos y equipos profesionales, soluciones de alta calidad para la producción, postproducción (edición, montaje, sonido y color) y VFX, así como la aportación de los facilities (platós, oficinas, espacios polivalentes), dentro de un ecosistema único en el mundo, World Content City –una plataforma de platós pionera, con un total de 47 sets repartidos en cuatro países (España, México, Colombia y Portugal)- que aboga por la sostenibilidad en todas sus operaciones. Un estudio integral que aúna el 100% de la cadena de valor en la generación de contenidos premium, desde la creación hasta la distribución, pasando también por las estrategias de marketing y comunicación.
Secuoya Studios apuesta por un modelo de producción que mantiene la IP, total o parcialmente, financiando las producciones a través de licencias de distribución con ventanas y territorios, distribuidores nacionales e internacionales y coproducción con socios y productores. Secuoya Studios incluye también el desarrollo de encargos de producción (Originals) y, recientemente, ha incorporado la producción y coproducción de ficción de largo recorrido (Stories).
Secuoya Content Group contará también con empresas históricas del conglomerado: BPO, aportando soluciones y externalización de unidades productivas; Drago y BGL, empresas especializadas en medios, equipos y soluciones de alta calidad para la producción y postproducción, así como la integración de ingeniería audiovisual, respectivamente, y Secuoya Nexus, focalizada en la generación de contenidos y experiencias para marcas y empresas.
Raúl Berdonés Presidente Ejecutivo de Secuoya Content Group
“Nuestra compañía ha consolidado su posición como el único grupo media independiente español y se embarca en una estrategia integral que, junto a nuestros socios y colaboradores, nos permitirá contribuir a una industria internacional más fuerte, competitiva e influente”.
“En Secuoya Content Group estamos comprometidos en seguir creando el futuro contigo y ofrecer contenidos de calidad que cautiven a las audiencias de todo el mundo”.
7
El desafío de recuperar la ilusión
Al frente de Dopamine, en estos seis años Fidela Navarro ha logrado posicionar a la productora independiente mexicana como una de las referentes del sector audiovisual, tendiendo puentes no solo en Iberoamericana, sino en mercados como EEUU y Europa.
Desde el área de Orignales, pasando por nuevas líneas de negocio como el del entretenimiento, el cine y los servicios de producción; Dopamine es hoy un modelo por seguir.
era que inicia el audiovisual independiente en Iberoamérica.
Fidela Navarro es una talentosa productora y ejecutiva que, en tan solo seis años, ha logrado posicionar a la casa productora mexicana Dopamine, como una de las referentes del sector audiovisual en Iberoamérica. Desde la creación, el desarrollo y la producción de ‘Hernán’, la primera serie premium de Dopamine hasta estos días, Navarro ha liderado un talentosísimo equipo de profesionales que han llevado proyectos no solo entre América Latina y España, sino en EEUU y Europa.
En diálogo con ttvOriginals, Fidela Navarro hace un balance del trabajo realizado y ofrece su visión para esta nueva
Dopamine ya tiene seis años de rodaje en la industria de la producción audiovisual internacional, ¿Cómo está hoy la productora? Han sido seis años como Alicia en el país de las maravillas. Somos una generación de profesionales que hemos tenido la fortuna más grande del mundo, que es ver en un lustro tantos cambios. Pero al mismo tiempo padecemos la velocidad, la adaptación y el establecimiento de modelos de negocios, no solo para los proyectos, sino para las compañías.
¿Qué tanto ha evolucionado la industria en este sentido? El negocio multiventana era siempre: TV abierta, Pay TV, luego OTT y después la distribución internacional. Ahora todo eso se
Q&A
“Estamos a punto de concluir la entregar de ‘Cóyotl’ para Max en América Latina (…) y por terminar el delivery de ‘Reina roja’ para Amazon en España”.Por Sebastián Amoroso samoroso@todotv.tv @sebamoroso Hernán/Amazon Prime
ha dinamitado. Y seguimos innovando en términos de modelos coproducción internacional. Para mí, el reto que enfrentamos las productoras es el de la sostenibilidad y la diversificación. Nunca habíamos tenido tanta incertidumbre en términos de programación, porque hoy algunas plataformas están empezando a encargar proyectos sin la obligación de un calendario. Y eso a las productoras nos empuja a buscar una diversificación de contenidos y de producción, que nos permita poder lidiar con los flujos de efectivo.
¿Qué ha dejado de experiencia este tiempo en el caso de Dopamine? En estos seis años hemos aprendido muchísimo. Ahora estamos cosechando los frutos de todo ello. En el área de Originales, después de hacer ‘Amarres’, ‘Búnker’, ‘40 no es nada’; ahora estamos a punto de concluir la entregar de ‘Cóyotl’, también para Max en América Latina. También estamos por terminar el delivery de ‘Reina roja’ para Amazon en España. En estos casos, son series que nos han llevado casi cinco años si contamos desde la adquisición de los derechos en un caso, pero también la propuesta creativa de la otra.
¿Qué nuevos proyectos de Originals tienen en la actualidad? Estamos por empezar el desarrollo de un proyecto grande para una nueva plataforma. No puedo decir nada más. Y seguimos haciendo pitches con varias plataformas ya pensando en el 2025 y 2026.
En cuanto a la diversificación que mencionaba, Dopmaine ha lanzado otras líneas de negocio entorno al audiovisual, como son las áreas de Entretenimiento y Cine.
¿Qué puede comentar al respecto? Estamos contentos con los resultados de entretenimiento, porque tenemos ya completado un catálogo de diecisiete paper formats. Hemos estado trabajando mucho en la investigación y en el desarrollo. Al aire hoy tenemos en ‘La rueda de la suerte’ en TV Azteca, y le está yendo muy bien.
Y, por ejemplo, ahora tenemos acuerdos con Shine Iberia y ITV para que muevan ‘Re-Fashion’ en el caso de ITV, y ‘Tu vida en 3 minutos’, en el caso de Endemol. Pero, además, t cuento que tenemos la IP de ‘Hell’s Kitchen’ para México. Ya estamos trabajando en la adaptación de este gran formato que nunca ha llegado a América Latina. Y, en paralelo,
estamos por concluir tres formatos más que presentaremos antes de fin de año.
¿Qué sucede con la línea cinematográfica? En el caso del cine, hemos apostado por desarrollar ocho guiones de películas propias. Ya tenemos el presupuesto y el empaquetado. Estos proyectos pueden ir a plataformas y a theatrical. Por ejemplo, se puede acceder a un incentivo de algún país, llevarla luego a una distribuidora de cine y combinarla con una licencia para plataforma.
En el caso de Dopamine, hemos trabajado en proyectos de películas de diferentes tamaños presupuestales y géneros; y que pueden tener diferentes recorridos comerciales. También anunciamos el modelo de coproducción internacional de cine. Estamos por estrenar ‘Home Delivery’, nuestra primera serie en inglés junto con Les Spoirs. También tenemos ‘El aroma del pasto’, junto a varios socios capitaneados por Axel Kuschevatzky. Y estamos a punto de anunciar un acuerdo de una gran película.
También estamos moviendo el área de servicios de producción de la mano de Jaime Ramos. Estamos viendo un área de oportunidad allí, porque hay casas productoras en el extranjero que no tienen una estructura en México, y en ese sentido podemos ayudarles.
¿Cómo observa al sector audiovisual independiente en la actualidad? Creo que nos dirigimos a un modelo de producción ejecutiva interna y externa ne-
Fidela Navarro, CEO de Dopaimne
“Creo que como empresas tenemos el reto de reformular nuestras propias estructuras operativas para poder adaptarnos mejor al entorno en términos de talento y gestión”.
“Tenemos que recuperar la ilusión para que el cansancio no frene la propia evolución de la industria”.
cesariamente, porque no siempre tenemos o queremos tener la capacidad de generar IPs in house. Hay que ayudar al talento que hay afuera.
Creo que como empresas tenemos el reto de reformular nuestras propias estructuras operativas para poder adaptarnos mejor al entorno en términos de talento y gestión. Así como hace cinco años las ventanas, las fórmulas y el talento eran de una determinada manera, ahora hay que aplicar reingenierías en ese sentido, porque todo eso ha cambiado. Las ventanas ya tienen sus propios equipos creativos, que ejercen un control creativo aún mayor. Antes no había tantos directores creativos y showrunners externos. Pero en todo este tiempo, en base a todos los proyectos realizados, los hemos estado creando.
¿Iberoamérica tiene los suficientes? Claro. Y muchos. Lo que pasa es que hay muchos, pero en diferentes velocidades y lugares del camino. Entonces, creo que vamos a tener poder delante, por lo menos, cinco años más de retos en todos los niveles. Creo que no va a variar la velocidad de los cambios y de la innovación. Y aunque estemos cansados y vivamos en la incertidumbre, tenemos la obligación y la responsabilidad de seguir creciendo la industria, y sostener las energías y la ilusión. Eso es algo que en el mundo audiovisual se nos está olvidando… Tenemos que recuperar la ilusión para que el cansancio no frene la propia evolución de la industria.
11
Producción
México listo para el gran salto
El país busca crecer en todas las áreas del sector para consolidarse como el gran hub audiovisual en español para el mundo. Además de la activación de facilidades e incentivos fiscales locales para la producción internacional, surgen importantes planes de gigantes como Netflix, Amazon o Secuoya Studios. La inversión internacional podría llegar a los 1.380 millones de dólares para 2026.
Por Sebastián Amoroso samoroso@todotv.tv @sebamoroso
La mujer del Diablo/ViX
Producción
México es el mercado hispano más relevante de América Latina, no solo por las dimensiones de su plaza, sino por su condición de país limítrofe con EEUU, con el cual comparte, además, profundos lazos comerciales y culturales.
El país norteamericano es una cantera inagotable de talento que cruza el Rio Bravo, y que, de la mano de nombres como Alejandro González Iñarritu (‘Amores perros’, ‘Birdman’, ‘El renacido’), Guillermo del Toro (‘La forma del agua’, ‘Pinocho’) o Alfonso Cuarón (‘Gravity’, ‘Roma’); en los últimos tiempos han dejado en alto la bandera mexicana en las grandes ligas del audiovisual.
Pero, más allá de estos fenómenos culturales, es posible delinear ciertos aspectos que hacen al país Azteca unos de los mercados más fructíferos -junto a EEUU Hispano y España- al momento de pensar en el desarrollo y la producción del contenido en español.
En la actualidad, son unos 600 millones de personas las que hablaban español en el mundo, lo que lo convierte en el segundo idioma más hablado. Y este factor es algo a tener muy en cuenta. Tan solo en México son más de 126 millones. En EEUU los hispanos representan más del 31% de la población.
Esta comunidad internacional hispanoparlante está ávida por consumir contenido en español y más en tiempos en las que las plataformas de streaming
se extienden a nivel global y provocan consumos inusitados de programación en español.
En este contexto, México se posiciona como el gran mercado proveedor de contenidos en español. Ciudad de México se sitúa como primera en el ranking de ciudades con producción audiovisual de América Latina.
La llegada de los OTT mainstream
La evolución de este mercado se da junto al boom de las plataformas de streaming que en paralelo a sus lanzamientos comenzaron a demandar contenido premium localizado.
En primera instancia, este contenido fue series de ficción, como la recordada ‘Club de Cuervos’, primera serie original de Netflix hecha en México en 2015.
A partir de este puntapié inicial, se desarrolló en el país un pipe line de contenidos que comenzaron a copar las pantallas locales e internacionales, a la vez que colaboraron a la consolidación de algunas productoras independientes como punta de lanza de esta nueva época del audiovisual mexicano, entre las que figuran casas como BTF Media (‘Maradona, sueño bendito’), Lemon Studios (‘Control Z’), Argos Media Group (‘Ingobernable’, ‘Oscuro deseo’) o Dopamine (‘Hernán’).
Este contenido alimenta el catálogo de servicios OTT, entre las que figuran como las más populares en México: Netflix, Amazon Prime Video, Claro Video y ViX. También existen otras plataformas como HBO Go, Disney+ y Star+, Paramount+, Blim, Cinépolis Klic, entre otras, que tienen una presencia importante en el mercado mexicano y que alanza las cifras de 109 servicios, según un informe de la consultora BB.
Según los nuevos datos revelados en la Encuesta Nacional sobre Disponibilidad y Uso de Tecnologías de la Información en los Hogares del Inegi, casi el 80% de la población de México está conectada a internet. En 2022 se registraron 93,1 millones de usuarios de internet, un aumento de los 88,6 millones del año anterior.
De acuerdo con el más reciente estudio de la consultora internacional Olsberg SPI, la inversión extranjera realizada en 2022 en la producción audiovisual en México fue de 12 mil millones de pesos (unos 676.000 millones de dólares).
El estudio da cuenta de que México es atractivo para los generadores de contenido audiovisual, principalmente por la calidad del talento técnico, sus locaciones e infraestructura, los bajos costos, la proximidad a la principal industria audiovisual del mundo, que es EEUU y, finalmente, la posibilidad de cubrir desde México la demanda mundial de contenido audiovisual en español.
millones de pesos (unos 676.000 millones de dólares).
Las Pelotaris 1926/ViX+La inversión extranjera realizada en 2022 en la producción audiovisual en México fue de 12 milMontecristo/ViX+
Producción
Plataformas como Netflix y Amazon han anunciado la creación de hubs de producción e inversiones en el país de unos 300 millones de dólares.
En tanto, plataformas como Netflix y Amazon han anunciado la creación de hubs de producción e inversiones en el país de unos 300 millones de dólares, mientras que en Brasil se habla de otros 250 millones, lo cual se explica por las estimaciones que se hacen para el 2026, cuando habrá en la región alrededor de 100 millones de suscriptores, y una demanda potencial por delante, si se consideran los 600 millones que habitan en la región.
En el caso de Netflix, la plataforma pretender realizar en promedio 50 producciones originales, ya sea locales o globales, filmadas en el país. Se espera que estos proyectos generen alrededor de 3.000 empleos directos e indirectos.
“Es una oportunidad muy grande la que tenemos en México: vivimos en un país donde no importa cómo ande la economía o cuáles sean los problemas sociales, la gente quiere ir al cine y encender el televisor. Hay mucho respeto por la audiencia mexicana”, comentó Alonso Aguilar, director de Contenidos Locales Originales para México de Amazon Studios.
Los indies se establecen en México
Además, a inicios de este año, Secuoya Studios -unidad de producción del es-
pañol Grupo Secuoya- anunció un ambicioso plan para crear el Guadalajara Content City, otro gran hub de producción emplazado en una de las ciudades más representativas del país.
Este nuevo hub de producción se pone en marcha coincidiendo con la aprobación de los nuevos incentivos fiscales para las producciones audiovisuales rodadas en Guadalajara, un anuncio realizado por el gobernador del estado, Enrique Alfaro, en un evento celebrado en la primera edición de Content Americas 2023.
A estas trascendentes inversiones en producción y centros de producción, se le debe incluir las ofertas locales como los Estudios Azteca, los Estudios Televisa o los Estudios Gabriel García Márquez -propiedad de Argos Media Group, empresa en la que tiene mayoría accionaria TelevisaUnivision-, que han tenido en los últimos años fuertes inversiones para ampliar sus capacidades y servicios.
Estas inversiones incluyen la producción de películas, series, documentales, formatos, animación; así como la contratación de talento, productores, directores, guionistas y técnicos locales.
El fomento a la inversión extranjera
La producción audiovisual en México es un campo en constante evolución, que enfrenta desafíos y oportunidades en igual medida. En la actualidad, se debaten distintos aspectos relacionados con este tema, que van desde la búsqueda de financiamiento hasta la creación de con-
tenido relevante y la distribución efectiva. Uno de los principales desafíos que enfrenta la producción audiovisual en México es la falta de financiamiento suficiente para la creación de contenido de alta calidad. Aunque existen diversas instancias que otorgan apoyo económico a este sector, como el Fidecine o el Eficine, la cantidad de recursos sigue siendo limitada.
Si bien en el país no existe a la fecha un plan maestro para el desarrollo de la industria audiovisual local, sí lo hay desde el punto de vista de los estados o localidades, donde se promueve a partir de film commissions y otra clase de organismos gubernamentales, el fomento del sector, y en especial el de la inversión extranjera en la producción audiovisual.
De acuerdo con el más reciente estudio de la consultora internacional Olsberg SPI, la inversión extranjera realizada en 2022 en la producción audiovisual en México fue de 12 mil millones de pesos.
“Un incentivo de producción audiovisual competitivo a nivel mundial podría más que duplicar esta inversión en México a 1.380 millones de dólares para 2026. Por el contrario, no hacer nada para competir en un mundo de incentivos a la producción, conduciría a un debilitamiento de los niveles de producción del país”, aseguró el análisis de Olsberg·SPI.
“Este año vamos a estar en un crecimiento de entre el 8% y 9% sobre lo que se produjo en el 2022. Es un crecimiento abundante. Hay nuevos jugadores, nuevas producciones, nuevas plataformas, que ya están filmando aquí y que están tomando sus decisiones en México para América Latina”, comentó a ttv Guillermo Saldaña, director General de la Comisión de Filmaciones de Ciudad de México, en el marco de la presentación de los resultados del Anuario Estadístico 2022 del organismo.
El anuario registra que en el último año se realizaron 1.289 proyectos. Del total de producciones, 15 fueron acreditadas como “100% mexicanas”. Además, se incorporaron 161 casas productoras al catálogo, que suma 2.708 en total.
En 2022, 320 productoras estuvieron activas. Además, los números muestran que la oferta de estudios y foros de grabación y producción es “creciente”: el último año se construyeron más de
La Cabeza de Joaquín Murrieta Amazon Prime Video Hernán/Amazon Prime Video28.000 metros cuadrados destinados a estos espacios.
Y tras el stand by de la pandemia, ahora todo parecería dirigirse en una misma dirección: fomentar y asegurar facilidades para que la industria audiovisual mexicana crezca de la mano del crecimiento de los grandes players internacionales.
Además de los ya mencionados Netflix, Amazon o Secuoya; productores independientes como Telemundo Global Studios, The Mediapro Studio, Fremantle, Banijay, Estudios TeleMéxico o Caracol Televisión; han desembarcado en México con objetivos claros y serios para generar contenido para el mercado local e internacional.
“La llegada de Caracol Televisión a México pretende estrechar los lazos y construir relaciones de aprovechamiento recíproco que permitan generar empleo, oportunidades y ampliar la oferta, en un país que se ha convertido en uno de los centros de producción más importantes del mercado regional de entretenimiento”, explicaron desde la compañía.
Asimismo, México es una de las mayores plazas de localización de contenido a nivel mundial. Según datos del Consejo de Empresas Mexicanas de la Industria del Doblaje (CEMID), en México se realiza el 70% del material audiovisual en español que se ve a nivel global (cine, TV y plataformas).
En el mercado mexicano hay unas 35 empresas de localización y el sector genera alrededor de 1.000 empleos directos y aproximadamente 6.000 indirectos.
“Si bien hubo una contracción después de la pandemia, estamos en 101 series. En México antes filmábamos dos, quince series al año. Hoy estamos filmando 100. Solamente por los Estudios Gabriel García Márquez pasaron 280 mil personas. Ahora estamos levantando la cabeza. Estas cifras hablan de cómo está la Ciudad de México. Es una expansión única de una industria inexistente. Antes era TV Azteca, Telemundo y Televisa. Nosotros como productores independientes éramos pocos; ahora son casi 90 las productoras. Eso habla del nivel de crecimiento de la industria”, destacó Epigmenio Ibarra, CEO de Argos Media Group.
La iniciativa #QueMéxicoSeVea, lanzada por Netflix en 2021, ha permitido que la industria audiovisual mexicana cuente con más proyectos y recursos para su desarrollo.
“Pienso que hay beneficios fiscales muy claros, y no son dramáticos, no es que el gobierno tiene que dar dinero; son facilidades, deducciones a producciones que van a venir del exterior. Esas devoluciones les hace la diferencia para que puedan contratar más y mejor talento. Eso es lo que estamos viendo en otros países. Esto es un primer paso”, dijo Benjamín Salinas, CEO de TV Azteca.
Todos estos planes se inscriben en la actualidad en un contexto donde la inflación en EEUU y México parece hacer mella en los proyectos y las grandes plataformas buscan hacer rentables sus servicios luego de estos primeros años de posicionamiento, competencia e inversión en producción original local.
En este ambiente plagado de desafíos y oportunidades, México camina y se alista para el gran salto.
Según datos del Consejo de Empresas Mexicanas de la Industria del Doblaje (CEMID), en México se realiza el 70% del material audiovisual en español que se ve a nivel global.
17
Bardo/Netflix
Listos para la era de las Co
El experimentado showrunner al frente de la casa productora con base en Argentina comenta en la siguiente entrevista la actualidad y los desafíos que implica ser una independiente en una industria cambiante, de permanente inestabilidad, pero también plena de oportunidades.
Lucas Jinkis tiene 30 años en la industria del entretenimiento y los contenidos. Es comunicador social, productor de contenidos y emprendedor de medios de comunicación. Fue advisor y socio del Grupo Cisneros en EEUU, el Grupo Semana en Colombia y La Nación de Argentina.
El ejecutivo creo su propia plataforma OTT llamada GoSeries, que se lanza este año en Brasil junto con la compañía telefónica TIM para sus 50 millones de clientes. GoSeries es la primera plataforma de series de corta duración que viene creciendo en América Latina en asociación con Movistar y Personal (Argentina), Claro (Colombia), Viva (Bolivia), Entel y Bitel (Perú), y que ya cuenta con más de 3 millones de abonados pagos.
Jinkis fue responsable en América Latina del lanzamiento de más de 20 magazines, entre las que figuran: ElGourmet. com, Playboy, PC World, FashionTV y Susana (Giménez); y produjo TV para ESPN, Disney, Pramer, Viacom y Turner.
En paralelo, desde su productora Zeppelin Studios, desarrolla y produce series de ficción, películas y documentales para plataformas lideres como HBO Max, Amazon Prime Video, Star+ y RTVE, entre otras; y de la que en esta entrevista con ttvOriginals profundiza.
¿Cuál es la visión y misión de Zeppelin Studios? Zeppelin es una casa productora que propone un crossover entre una
mirada de autor y un producto comercial que intenta llegar a audiencias amplias con una vara de calidad alta. Buscamos historias que emocionen y lleguen al corazón de los espectadores, que tengan sabor local pero que viajen a otros territorios.
¿Qué historias buscan contar desde la productora? Buscamos historias atrapantes, en donde el tema central sea un conflicto universal, que nos ilumine sobre la naturaleza humana, temas que han sido explorados miles de veces a lo largo de la historia de la literatura, del cine o en el teatro: historias de amor, lealtad, codicia, miedo, redención, traición, poder, etcétera.
¿Qué series originales han estrenado o estrenarán en 2023? Este año estrenamos la segunda temporada de ‘Días de
gallos’ en HBO MAX, la película ‘Doble discurso’, primero en theatrical y luego en Amazon Prime Video, y la serie de animación ‘Soñadores’, junto con Liniers.
¿Qué desafíos implica estar al frente de proyectos como ‘Día de gallos’? El desafío de la segunda temporada fue crecer en valor de producción respetando la esencia de la primera temporada, fue una realización muy grande, con exponentes del género musical urbano de Argentina, México y España; que se hizo en Argentina y Miami. Pero lo más importante fue la continuidad de una historia que habla de valores y temas de agenda para una generación de jóvenes de entre catorce y 24 años.
¿Cuántos proyectos tiene Zeppelin en la actualidad? Terminamos recién el rodaje de ‘Nahir’ para Amazon Prime Video, estamos en pleno desarrollo de la película ‘La pistolera (la leyenda de Pepita)’, basada en la historia de Pepita, la pistolera; la mujer del hampa más famosa de la Argentina. Una historia que habla del empoderamiento del cuerpo de la mujer y la sexualidad en una época que no se hablaba de esto. La directora va a ser Lucía Puenzo y la protagonista Lui-
Q&A
“El desafío de la segunda temporada de ‘Día de gallos’ fue crecer en valor de producción respetando la esencia de la primera temporada”.Por Sebastián Amoroso samoroso@todotv.tv @sebamoroso Lucas Jinkis, Fundador, CEO y Showrunner de Zeppelin Studios
sana Lopilato. En paralelo, en etapa de desarrollo de dos series de ficción ‘Juan Domingo’, basada en el libro ‘La novela de Perón’ de Tomás Eloy Martínez; y ‘Las chicas de la culpa’, comedia basada en un fenómeno teatral.
En paralelo, estamos poniendo un pie en otros mercados, iniciando la pre producción de una serie de competencia de talentos de música urbana para RTVE Play en España y en México estamos desarrollando la película (‘Una mujer completa’), junto con la actriz Fernanda Castillo y una comedia para theatrical en coproducción junto a productoras locales.
¿Cómo viene siendo la producción de ‘Nahir’ para Amazon Prime? Podemos contar lo que Prime Video comunico a los medios. Va a ser una película Amazon Original. Es un thriller y drama de ficción basado en uno de los casos policiacos más conmovedores de crímenes reales en Argentina en los últimos años. Se trata de la mujer más joven de la historia argentina en ser condenada a cadena perpetua. La protagonista es Valentina Zenere (‘Elite’, ‘Soy Luna’). Estamos muy entusiasmados por la repercusión que va a tener esta película.
¿Cómo observa el negocio de la producción de contenidos original en Latinoamérica en la actualidad? Hace cuatro años todos hablábamos de “original” y nadie necesitaba inversión privada; ahora todos hablamos de “licencias” y tenemos que encontrar distintos modelos colaborativos. Estamos viviendo un momento de inestabilidad y ninguno de nosotros puede saber hacia dónde irá la
industria en los próximos cinco años. Y eso es maravilloso: vivir en la inseguridad de que todos los días hay una nueva oportunidad.
¿Cuáles considera que son los retos más relevantes que tiene una productora independiente como Zeppelin Studios en el contexto actual del sector? El gran desafío de lo que viene tiene que ver con buscar fórmulas de colaboración. La revolución es permanente y ver hacia dónde se dirige es el desafío, pero la curva de aprendizaje recién está comenzando. La industria del entretenimiento está llena de incertidumbre y esto es apasionante porque nos exige ser más creativos, a la vez que representa enormes oportunidades.
Las alianzas y los modelos de coproducción son fundamentales para llevar adelante proyectos de calidad premium en la región. ¿Qué tal ha resultado esta experiencia para Zeppelin a la fecha? Se viene la era de las Co: coproducción, colaboración y cofinanciación. Tenemos una nueva oportunidad para ser creativos y buscar nuevos caminos, el negocio está cambiando una vez más, vamos a ver series que van a convivir en distintas ventanas -plataformas y lineales-, y películas que van a vivir en plataformas y theatrical, hay que ser creativos y sumar fuerzas entre las productoras.
¿Cómo nace la plataforma GoSeries? GoSeries es la primera plataforma OTT de series de corta duración en América Latina -episodios entre 5 y 8 minutos-, pensada especialmente para celulares. Nuestro modelo de contenidos es mix-
to. Por un lado, compramos licencias de series existentes en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia; y por otro, producimos originales propios.
El video de corta duración consume el 60% de los datos de telefonía celular en el mundo, entre jóvenes de 16 a 24 años. En este contexto, sentí que había una ventana de oportunidad: desarrollar una nueva plataforma OTT de series cortas; “cortísimas”, como piden los jóvenes, en respuesta al nuevo hábito de consumo de contenidos.
Después de muchos años como emprendedor en medios en América Latina, entendí que una de las barreras más difíciles de superar para cualquier proyecto son los medios de pago -vivimos en una región con muy bajos índices de bancarización-, las operadoras móviles, que son nuestros socios, pueden ser grandes aliadas para superar estos dos problemas, dado que tienen solucionado y optimizado los medios de pago.
¿Qué expectativas tiene para los próximos eventos de la industria audiovisual como lo son Iberseries & Platino Industria, MipCancun, Ventana Sur o Content Americas? Nuestra experiencia en estos eventos siempre es positiva, específicamente en Iberseries estamos presentando la película ‘La pistolera (la leyenda de Pepita)’ en el foro de coproducción y financiación. Por un lado, podemos vernos las caras con todos los amigos y líderes de la industria y, por otro, sacar conclusiones sobre lo que está sucediendo en lo que para nosotros es un nuevo cambio de paradigma.
19
¿Cuáles son las plataformas que más invierten en originales en LatAm?
Netflix lidera el ranking con más de 300 títulos originales locales disponibles, seguida de Globoplay y HBO Max, según revela un nuevo análisis de BB Media. ¿Es una apuesta ganadora para las OTT de la región?
Amedida que la competencia aumenta con más jugadores que entran a la cancha, las plataformas OTT se apegan a la vieja regla del mundo del entretenimiento donde “el contenido es rey”. Y dentro de ese contenido, son las producciones originales las que actúan como carnada para atraer suscriptores y usuarios a su pantalla.
Es así que en el primer trimestre de 2023 se registraron cientos de estrenos de títulos originales OTT en América Latina.
El ranking es liderado, sin sorpresas, por la OTT pionera, Netflix, que según un nuevo informe de BB Media, cuenta con un total 361 títulos disponibles en su catálogo, seguido por Globoplay con 74 contenidos y HBO Max con 67 títulos.
Asimismo, Netflix es la plataforma que más contenidos originales locales agrega por mes en Latinoamérica siendo que, durante marzo de 2023, el servicio de streaming añadió un total de 46 títulos originales a su catálogo, siendo dos de estos producciones mexicanas, ‘¿Encontró lo que buscaba?’ (2023) y ‘La ley de la selva’ (2023), y ‘El Cartel de los Sapos: El Origen’ (2021), serie de producción colombiana.
Por otro lado, es notable destacar que más del 47% de los contenidos originales locales agregados a los catálogos de estas plataformas durante el primer trimestre corresponden a estrenos de
2023, seguido de un 40% lanzados en 2022.
Cintia Medina, Multiscreens+ Operations Leader de BB Media, explica que dentro de los principales mercados de la región, Netflix sigue siendo el líder indiscutible en cuanto a contenido original. “Como gigante del streaming, busca mantenerse a la vanguardia del entretenimiento y continúa expandiendo su presencia en Latinoamérica. Ha invertido grandes sumas de dinero en la producción de contenido original en el idioma propio de la región para satisfacer a sus audiencias locales”.
Tendencias
Netflix es la plataforma que más contenidos originales locales agrega por mes en Latinoamérica.Se llamaba Pedro Infante/ViX
Tendencias
Otra plataforma destacada en la industria que se distingue por su enfoque en el mercado brasileño y su contenido original es Globoplay. En la actualidad, el 99% de todas sus producciones son locales. Globoplay ha apostado fuertemente por series de género documental. Durante este último trimestre ha lanzado contenidos como ‘Boate Kiss: A Tragédia de Santa Maria’ (2023), ‘Sou Corinthians’ (2023), ‘O Repórter do Poder’ (2023) y ‘extremistas.br’ (2023), este último lanzado recientemente en el mercado internacional y presentado en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
De la misma manera se observa a ViX, desafiando a los grandes nombres del streaming dentro del territorio mexicano. En febrero de 2023, anunciaron una inversión millonaria en la producción de contenido original. Algunos de los contenidos anunciados y en producción por la plataforma para este 2023 son: ‘El gallo de oro’, ‘Se llamaba Pedro Infante’ y ‘Reconexión: México’, entre otros. Con estos nuevos proyectos, ViX busca consolidar su posición y atraer al público hispano.
Es importante también destacar que el lanzamiento de su modelo de negocio Subscription VOD a finales de julio 2022, ha despertado la curiosidad de los usuarios ya que la plataforma incluyó dentro de su catálogo los ViX Originales. Además, entre los géneros más ofrecidos por la plataforma, predomina el género drama y sus producciones principales apuntan al mercado mexi-
cano. Esto permite pensar que su estrategia fundamental apunta a afianzar y entretener sobre todo al público de habla hispano.
En la actualidad, las plataformas de streaming están poniendo un gran enfoque en la producción de contenidos en países como México y Brasil, seguidos por Argentina y Colombia. A pesar de que el drama es uno de los géneros más populares en los contenidos originales locales estrenados, México se ha destacado con el lanzamiento de dos realities: ‘El heredero: la dinastía del freestyle’ (2023), estrenado en Star+,
Netflix cuenta con un total 361 títulos disponibles en su catálogo, seguido por Globoplay con 74 contenidos y HBO Max con 67 títulos.
Las plataformas de streaming están poniendo un gran enfoque en la producción de contenidos en países como México y Brasil, seguidos por Argentina y Colombia.
basado en la búsqueda de nuevos talentos latinoamericanos de la escena del freestyle; y, por otro lado, ‘La ley de la selva’ (2023), lanzado en Netflix, donde doce participantes muestran sus destrezas físicas para competir por un premio millonario.
¿Continuarán los grandes del streaming apostando a estos mercados? Es indiscutible que la mayor inversión apunta a la creación de contenido original, lo cual permite a las plataformas destacarse y ofrecer a los usuarios una experiencia única y exclusiva, a través de producciones innovadoras.
Never Give Up/Globoplay Rota 66/Globoplay Marcelo Tamburri Director de Contenido Internacional StudiosSeries Mania anuncia las fechas para
2024
Luego de una exitosa edición del 21 al 23 de marzo, Series Mania Forum presentó los números finales del evento, que reunió a 3800 profesionales de 64 países, con 1600 empresas participantes, 54 expositores y 18 delegaciones internacionales. El evento ofreció 70 conferencias, con la participación de 600 ponentes en paneles y pitches, y 52 proyectos de series de pitching. Además, la organización dio a conocer las fechas para la edición de 2024, que se llevará a cabo en Lille Grand Palais, del 19 al 21 de marzo; mientras que el Festival Series Mania será del 15 al 22 de marzo.
Nombramiento
Zeta Studios ficha a Marcelo Tamburri como director de Contenido Internacional
La española Zeta Studios anunció el nombramiento de Marcelo Tamburri, uno de los ejecutivos de producción más destacados de América Latina, como director de Contenido Internacional. Se trata del primer paso en la expansión internacional fuera de España para la productora, responsable de éxitos como ‘Élite’ o ‘¡García!’. Tamburri continuará teniendo su base en Ciudad de México, donde previamente trabajó hasta este año como VP de Desarrollo de Contenido Scripted en WarnerMedia Latin America y finalmente en Warner Bros. Discovery Latin America. Zeta Studios es una de las casas productoras más prolíficas de España, conocida a nivel internacional por éxitos como ‘Élite’, ‘Sin huellas’, ‘Días mejores’, ‘¡García!’ y ‘Reyes de la noche’, entre otras.
Elif Dagdeviren liderará la coproducción internacional de Calinos Films
La productora creativa, escritora, narradora, actriz de teatro y proveedora de contenido Elif Dagdeviren; es la nuevo socia gerente de Calinos Films, la productora de Calinos Group de Turquía. Como productora y
Fremantle y IBI Investment House lanzan fondo para proyectos de ficción
Fremantle anunció que ha formado una alianza estratégica con IBI Investment House, con sede en Israel, que lanzará un fondo de 150 millones de euros para
financiar una cartera de proyectos cinematográficos y televisivos con guiones de alta calidad con un amplio atractivo internacional y una potente propiedad intelectual.
emprendedora premiada a nivel mundial; Dagdeviren será responsable desde el proceso creativo de todas las producciones y gestionará los proyectos de coproducción internacional que firmará Calinos Films.
Según el acuerdo inicial de cuatro años, Fremantle aportará una amplia gama de proyectos de su red de empresas de producción al fondo IBI, creando un modelo de financiación personalizado para acelerar la producción de cada proyecto.
IBI Fund trabajará en estrecha colaboración con Fremantle, su cartera de sellos discográficos, productores, directores y talentos para dar luz verde a
cada proyecto. Los proyectos también se beneficiarán de la supervisión creativa del equipo de Drama Global de Fremantle, dirigido por su director ejecutivo Christian Vesper, quien trabajará en colaboración con el Fondo durante todo el ciclo de vida de cada producción. De manera similar, todos los proyectos de TV aprobados a través del Fondo serán distribuidos por Fremantle International.
Francia
Producción Elif Dagdeviren Socia gerente de Calinos Films
de Zeta
