Toda Santa Fe 35 - Septiembre 2015

ISSN 2313-9188

TSF Edición Nº35 - Arg.$30

ANTONIO CAMACHO GÓMEZ El señor flamenco PATRICIA MOUNIER Carrera docente QUE LO TANGUEÓ Corazón tanguero

ANA SUÑÉ “Soy en la música”

JUAN MÜLLER

En permanente búsqueda

ANGÉLICA GORODISCHER “Hay que leer de todo”

Mercado Norte Espacio tradicional de la ciudad, característico del paisaje urbano santafesino, recuperado para fortalecer el intercambio, la convivencia y el encuentro.

Mercado Norte, símbolo indiscutible de nuestra identidad.

+INFO www.santafeciudad.gov.ar /gobiernosantafeciudad @SantaFeCiudad

Fotografía Federico Cairoli / Diseño DIRCOM 2015

GOBIERNO DE LA CIUDAD DE SANTA FE

“Comunicación & arte” Con el transcurso del tiempo de publicación ininterrumpida, tanto de la revista mensual como de los Catálogos de arte plásticovisual “TODA Arte 1 y 2”, y con objetivos claros de poner “cerca de la mano” de nuestros lectores lo que sabemos hacer, la editorial materializó la fusión entre las palabras, las imágenes, el diseño y su contenido con un lugar físico de encuentro, de búsqueda, de referencia. Un lugar para confluir, para nutrirse, para generar ideas innovadoras, para fortalecer lazos con amigos, para disfrutar del arte.

De este encuentro premeditado, hace ya un año, nacía TODA “Comunicación & Arte” en el restaurado edificio del antiguo Mercado Norte, el lugar elegido para que germine la idea de un espacio fluido, de un lugar en permanente devenir comunicacional, un sitio de construcción colectiva y cotidiana.

El hecho artístico de creación lejos de ser una cuestión hermética, autosuficiente y solitaria, y en el caso que así lo fuera, tiene su acontecer simbólico y real cuando la mirada del Otro lo atraviesa y penetra en la intimidad de sus fibras recreándolo una y otra vez, conmoviéndolo y transmutándolo hasta hacerlo irreconocible para el creador. Un creador que ha quedado desbastado de tanta intrusión. Un creador que ha enajenado su obra para convertirla en patrimonio de la sociedad de su época.

En TODA “Comunicación & Arte” el hecho de creación artística late al ritmo de los pasos que se acercan y se alejan, de las voces que indagan, que cuestionan, que aportan puntos de vistas, de los gestos corporales que miran, que tocan, que hojean, que intervienen el espacio transformándolo en algo nuevo, instante a instante. Nuestra creación comunicacional está formada de pequeños eventos que en lo aparente suelen pasar desapercibidos: “una niña que aprende a hablar deletreando el nombre de una escultura” o “dos señoras que entre compras de verduras y pastas cuestionan la reseña de un libro cuya tapa les llama la atención” o “ los abuelos de un hogar cercano que recorren con sus sigilosas miradas los trazos del óleo sobre una tela” o “los encargados de seguridad y limpieza que paran un minuto sus actividades para escuchar poesía” o “la vecina con un ramo de flores en la mano que se alegra y se asombra al encontrar a su amiga en la tapa de La Revista” o “los oyentes que encuentran al salir de la carnicería a los periodistas de su programa radial preferido transmitiendo en vivo”; y tantas innumerables intervenciones cómplices que hacen el encuentro.

TODA “Comunicación & Arte” no es más que un espacio de expresión en el que las palabras, las imágenes, la música, las texturas, los colores, el diseño y los discursos cotidianos confluyen para dar lugar a lo novedoso, a lo que asombra, a lo que trasciende: “el arte y lo que nos pasa con él cerca de quienes lo construimos”.

STAFF Toda Santa Fe Santiago del Estero 3166 – L. 28 Tel: 0342 - 4560686 info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe @revistatoda www. todasantafe.com.ar

Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

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Dirección Periodística: Carmen Úbeda Colaboran en esta edición: Luciano Andreychuck, Matías De Philippis, Celina Di Notto, Sergio Ferreyra, Mariana Gerosa, Virginia Gutiérrez Bolcatto, Cecilia Páez , Ezequiel Perelló, Patricia Severín, Paola Starder y Carmen Úbeda.

Marionetas Orsini Letras y Sonidos Premios Escenarios Camacho Gómez Ana Suñé Porfolio Juan Müller Angélica Gorodischer Cine: Aunque parezca raro Opinión: Gran Hermano Que lo Tangueó Patricia Mounier Opinión: Baños

Fotografía: Pablo Aguirre Diseño: Rodrigo Goldsack (dgcv) disenio@todasantafe.com.ar Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

Corrección: Sonia Mendoza

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eventos y cultura

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El artista presentó el espectáculo construido con historias cotidianas y personajes creados con residuos de la calle. Más de 300 personas se acercaron al Teatro Municipal a disfrutar de la propuesta realizada desde Fundación OSDE, con alimentos no perecederos para ser donados a la Fundación Hoy por Mañana, Familia Conín Santa Fe. Al final del show el artista sostuvo: “Me sentí cómodo y sentí que el público estaba ahí. Se apagaron todas las luces, pero percibí todo lo que pasaba ahí y sentí que acompañaban y seguían”. Este espectáculo se sustenta en un mundo de objetos, creados con residuos de la calle e hilachas de un pasado.

Con respecto al hilo conductor de todas las historias que contó a través de sus marionetas, Orsini indicó: “El hilo conductor del espectáculo son las sensaciones para que el final haya una sensación común. Lo que trato es que una vaya apoyándose sobre la otra, para que la gente vaya pudiendo tener una sensación al final como de vuelo. El espectáculo lo que tiene es que se va metiendo dentro de uno, va siendo introspectivo, más allá de cada una de las historias. Creo que esa es la función que cumple cada una de las historias”.

Orsini afirmó que armar el espectáculo le llevó mucho tiempo porque no se trata solo de encontrar el objeto para armar la marioneta. “No es solamente encontrar el objeto y que el objeto sea lo que uno necesita, sino poder llegar a que esta sensación se manifieste. Puedo tener una historia, puedo tener una marioneta pero poder encontrarme con lo que yo realmente quiero hacer me lleva mucho tiempo”, añadió. »»

Cuando las luces del municipal se hacen tenues y por último dejan lugar a las sombras, el escenario cobra vida con marionetas y objetos que proponen un periplo hacia el centro de la mismidad del espectador. Ese viaje es construido por una sucesión de narrativas audiovisuales que comprometen los sentidos, involucran los sentimientos y crean una complicidad profunda con el hecho artístico. Marionetas Orsini, a modo de cajas chinas que se despliegan, cautiva la esencia de lo real y la entrega a modo de ofrenda para la imaginación, el disfrute y la reflexión en un vuelo colmado de metáforas que gritan una y otra vez.

Fundación OSDE presentó a Marionetas Orsini en Santa Fe

FOTOS: Estudio Fotográfico Mario Platini

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letras y sonidos

YO SOY AQUEL Osvaldo Bossi

DONDE EMPIEZA A MOVERSE EL MUNDO Carina Radilov Chirov

Con oficio de escritor, audaz y clásico, Bossi expone la dualidad de un estilo que es tan violento como dulce y para eso se vale del mayor arquetipo de lo humano: la amistad. A través de imágenes frescas de un pasado que atesora vitalidad recupera a la niñez como a un imperio y confirma que la infancia es la usina en la que se organizan las letras que finalmente nos va a convertir en irradiados de una temática propia. Con escenas que parecen relatos nuevos de periplos míticos –el viaje en el carro junto a su padre-, Bossi pone al niño de su novela como a un hércules pequeño que recibe una lección primordial y los límites de su universo se abren por fuerza de un linaje desafiante. Su nouvelle renueva una cartografía de la infancia que suele empolvarse: la amistad, la nobleza, los secretos, el amor de los amigos y su prole vastísima y variopinta. (Julián López)

“No quiero terminar el día sin hacer algo...” dice Nadia, una buena frase para describir el motor que pone en marcha el tren de esta serie de relatos perfectos. Siete mujeres, siete edades, siete destinos aciagos, trastocados por crímenes de pueblo: discretos, de un rango íntimo y familiar, pero no por eso menos detonantes de una fuerza oscura que proyecta a estas mujeres fuera de la ley. Sexo, venganza, accidentes, hartazgo doméstico. Con un manejo preciso de la voz narradora y los registros de lengua que afirman con brillo natural las aventuras en un escenario todavía de límites borrosos: la identidad del llano mediterráneo entre Santa Fe y Córdoba, “Donde empieza a moverse el mundo” aparece para iluminar esas pequeñas tragedias políticas, locales, que dan cuenta del mapa del deseo y de sus minúsculas revoluciones. (Fernando Callero)

LIMA Y LIMÓN Antonio Jiménez Morato Nunca sabemos las parábolas que describirán nuestras relaciones, y cuando han concluido tampoco somos capaces de interpretarlas. Esta novela de Antonio Jiménez Morato intenta responder a ambos desafíos.

Imaginemos un Henry James de hoy, menos atribulado y más expedito al momento de descartar posibles vericuetos morales de las acciones de los personajes, pero sobre todo más entusiasta cuando se trata de las acciones de los personajes, pero sobre todo más entusiasta cuando se trata de detenerse en la minucia psicológica como manifestación de la neurosis cotidiana. (Sergio Chejfec)

De costa a costa Ensamble La Creciente Habla tu espejo El Cuarteto de Nos

El vientre de la ballena Ciruelo Segundo disco de este grupo que crece y cambia, pasando de trío a cuarteto con la incorporación de un teclado. Con la frescura intacta y diez canciones poderosas, Ciruelo dice presente. Todo el disco es bien eléctrico y con melodías quizás más directas que las de su antecesor “El año de la cosa”. Al trío conformado por Manuel Eguía (guitarra y voz), Tiago Vega (bajo) y Toto Ciccone (batería) se suma en órgano, piano eléctrico, sintetizadores y acordeón, Nahuel Carfi, quien también aporta su voz en los coros.

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Este es el decimocuarto disco del grupo musical uruguayo El Cuarteto de Nos. Fue lanzado el 15 de octubre del 2014 bajo el sello Warner Music. La veterana banda ha adoptado un sonido deliberadamente pop para “Habla tu espejo”, su más reciente disco. A diferencia de los discos anteriores, la energética trilogía basada en rimas delirantes, repleta de situaciones bizarras y humor, que formaron entre 2006 y 2012 los discos “Raro”, “Bipolar” y “Porfiado”, todas obras de tapas coloridas, a tono con el desparpajo interno, “Habla tu espejo” tiene letras más directas y personales.

Importante obra de un grupo de jóvenes entrerrianos que rescatan y revalidan la música del litoral, más específicamente la tradición de Entre Ríos. Un ensamble de muchos talentos, voces invitadas, arreglos orquestales y canciones fundamentales.

Bello folklore provincial que nos abre las puertas de su variado paisaje. Se trata de un conjunto de hermosos temas bien entrerrianos, algunos instrumentales y muchas canciones, que fueron elegidos y orquestados para este disco, reflejando un espíritu de contemporaneidad, sin alejarse del carácter original de las piezas y dejando clara la impronta De costa a costa que recorre la provincia con su variedad de sonidos.

ACÁ HABÍA UN RÍO Francisco Bitar La prosa de Bitar es potente y precisa. No se pierde en el fetichismo de la descripción o el detalle gratuito. Asume con determinación el desafío concreto de captar lo ínfimo en su más pura contingencia. Lúcida y sutil, su ficción pone en juego una economía del corte escénico y un narrador distante para crear una intimidad singular: la de una cotidianeidad diáfana que se resiste a la insignificancia. La trama de sus relatos se trenza siempre en los incidentes. Pequeños acontecimientos que cifran anhelo y fatalidad, deseo y resignación, gestos de silenciosa impotencia, de mezquindad calculada o de secreta grandeza: cesuras leves o imperceptibles que criban los pliegues de la experiencia sensible. Sus personajes son reales porque no se ponen nunca por encima de sus circunstancias. Desarman, a veces de manera un poco brutal, como tirando involuntariamente de uno de sus hilos sueltos, el tejido de una historia que los excede. Y tarde o temprano descubren, en lo atroz o lo banal del incidente, la áspera textura de la vida misma. (Maximiliano Crespi)

EL LORO QUE PODÍA ADIVINAR EL FUTURO Luciano Lamberti En este mundo hiperveloz, devastado por el caos y la velocidad, cada libro de Lamberti es una experiencia relibios. Uno se sumerge en ellos al igual que varios de los personajes de estos cuentos, que van cayendo uno tras otro en una realidad paralela. Uno se hace adicto a él, como si el libro fuese un loro con facultades sobrenaturales y un poder inmenso y doloroso. Este libro es un animal. Los libros de Lamberti son animales. Una especie en extinción. Ballard, Milhauser, Borges, los hermanos Wachowski, Carnivale, Stephen King, el asesino de chanchos: son, y somos, los enjaulados del libro. Y atravesamos este lugar, con las manos en la cara. (Pablo Natale)

Letras por Editorial Nudista

Emmaar Tinariwen

Reza Rita Lee Después de nueve años, la cantante brasileña Rita Lee presenta un nuevo proyecto, el 34º álbum de su carrera, que fue lanzado en el año 2012. Producido por Roberto de Carvalho, el álbum cuenta con 14 temas, 10 de ellos fruto de Rita y Roberto, asociación exitosa que ha durado 35 años. El primer single “Reza” título del CD llegó con toda su fuerza en las FMs de todo Brasil ya que fue parte de la novela Avenida Brasil. “Reza” es un disco pop, con varios temas que son éxitos como “Yo soy basura”, “Vidinha”, “Boy” y “Pistis Sophia”, entre otros.

El sexto disco de esta mítica banda de Mali es el primero en ser editado en la Argentina oficialmente. Tinariwen es un grupo muy particular y aunque se lo asocia al rock, en verdad hacen una música muy típica del desierto del Sahara. Sus melodías y ritmos son tradicionales del noroeste de África, aquí suenan electrificadas y actuales. Emmaar, en el idioma de los pueblos tuaregs, quiere decir algo así como: la brisa caliente.

Ese es el título de este disco y refleja claramente su impronta, tanto sonora como cultural. Ellos vienen del desierto, más precisamente del norte de Mali y pertenecen a un pueblo nómade. Ese viento acalorado está presente en su música, en las bellas fotos de la gráfica y en el carácter de las letras.

Sonidos por TODA Santa Fe Comunicación & Arte

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premios

Premios Escenario 2015 Un galardón que llegó para quedarse Será la segunda entrega de los premios.

Esta nueva edición busca afianzar un reconocimiento que hacía falta en esta ciudad, donde el arte se puede respirar en todos los rincones a toda hora.

La gala será el 18 de noviembre en la sala mayor de ATE Casa España.

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El arte en Santa Fe fluye por todos lados.

En cada sala, en los bares, en los centros de exposiciones y en las tablas de variados escenarios, semana tras semana la calidad dice presente dentro de las diferentes propuestas que van apareciendo para grandes y chicos. Muchas son las obras, los recitales y las muestras que exhiben prestigio y en muchos casos son organizadas a pulmón o de manera independiente. Por esta razón, Diario UNO de Santa Fe decidió trabajar para premiar a las mejores expresiones artísticas de la ciudad que, día a día, trabajan para dar lo mejor de ellos y lo hacen llegar al público. Será la segunda vez en Santa Fe que Diario UNO entregue los premios Escenario a lo más destacado del arte. Esta distinción ya se realiza desde hace 13 años en Mendoza y en Paraná se realizará la undécima entrega consecutiva con gran éxito de inscriptos. El homenaje que se ve plasmado en cada uno de

los galardones se brinda a quienes trabajan incesantemente por el arte en sus distintas expresiones, y ya el año pasado quedó instaurado en la ciudad como el reconocimiento del año. El objetivo principal de los premios desde un principio es impulsar la actividad artística autóctona a través de la distinción de los nominados en un acto con la entrega de los galardones que este año se realizará el próximo 18 de noviembre en el Centro Cultural ATE Casa España, en una gala que será una de las celebraciones culturales más importantes del año.

A inscribirse La inscripción se realiza en la sede de Diario UNO completando una ficha con los datos del espectáculo, obra de teatro o disco. Con esa ficha deberá entregarse el material que concursará en el rubro indicado y en la categoría que los creadores crean acorde. En

Los artistas interesados en inscribirse, pueden hacerlo en las instalaciones de Diario UNO (San Jerónimo 2755), o escribiendo a premiosescenario2015@uno. com.ar hasta el 30 de octubre.

la segunda etapa, un jurado de artistas con una marcada trayectoria analizará los trabajos y decidirá los tres finalistas que formarán la terna para participar por el premio mayor en la noche del 18 de noviembre. La ficha de inscripción puede solicitarse en formato digital al mail premiosescenario2015@ uno.com.ar. El material debe ser entregado en Diario UNO (San Gerónimo 2755) de Lunes a Viernes de 9 a 20 y las inscripciones no tienen costo alguno.

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Crédito: Luciano Andreychuk FOTOS: Pablo AguirrE

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Flamenco

Vida y obra de un andaluz en Santa Fe Antonio Camacho Gómez es poeta, fue actor, crítico literario y teatral. Dedicó su vida al estudio de la cultura andaluza. Llegó a la ciudad por temor de una nueva guerra civil en España. Padeció el franquismo, y vivió para contarla. Aquí, su historia.

Helena custodiaba la escena desde el portarretratos. Se la veía sonriente y feliz, con el Mediterráneo de fondo. Las fotos sirven para congelar momentos felices. Ése había sido un momento feliz. “Que Dio’ la tenga en su santa gloria”, honró Camacho a su mujer fallecida años atrás, con esa fonética andaluza adonde la “ese” final en algunas palabras se disuelve.

Y después el pequeño museo que es su living y que es su mundo. El pasado es lo que nos constituye en el presente, y ahí estaba su presente pues: libros, recortes de diarios macilentos, discos, reconocimientos y medallas encuadrados por doquier, una foto del Papa Francisco para él, otra con Jorge Luis Borges, otra foto toreando en una plaza y cuadros de plazas de toros traídos de España. »»

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“Que Tomatito ha sido el mejo’ guitarrista del flamenco de la historia”. Otra vez la fonética andaluza, esta vez la lenición, es decir, la omisión de la “erre” final. -“Dígame, ¿qué es el flamenco para usted? -Es un sentimiento permanente”, dice Antonio Camacho Gómez, 84 años.

Es el Señor Flamenco porque nadie sabe más que él de los orígenes, destinos y futuros posibles de esa música y esa cultura maravillosamente mestiza, híbrida, visceral y humana hasta las tripas que es el flamenco, el folckore de la vieja España árabe y gitana.

Pero no es sólo eso: a Camacho nadie le contó la vida que debía vivir. Vivió la vida que quiso porque fue lo que quiso ser: poeta, periodista, actor, crítico literario y teatral y hasta torero.

Hoy sigue escribiendo poesía y recita de versos de Antonio Machado y de García Lorca.

Y amó a quien quiso amar: “Ah, mi querida Helena”, balbucea en voz baja un lamento tan andaluz como la sangre que le corre por sus venas ancianas. Helena lo miraba enamorada desde el portarretratos, aunque él estaba de espaldas.

Camacho nació en Roquetas del Mar, una ciudad cosmopolita -hay 50 nacionalidades distintas en la composición demográfica-, a 14 km. de Almería. Pero fue en Almería donde se crió, estudio y vivió su infancia. Su padre trabajaba en una empresa de electricidad, y lo trasladaron a la ciudad de Vera.

“En Vera tuve una niñez feliz. A mi casa iban, recuerdo, gente importante, que tenían inclinacione’ política’ de izquierda. Era un ambiente muy libertario y agradable”. Su padre era socialista, pero nunca fue perseguido por el régimen fascista de Francisco Franco.

En 1936 empieza la guerra civil española. Él tenía unos 9 años. Su familia se traslada a Almería. “Yo viví los coletazo’ de la guerra civil. Yo vi los avione’ alemanes que bombardeaban Almería”. En el ‘39, llega al poder el franquismo. Llegan el horror y el espanto.

“Fui a refugios subterráneos, túneles de hormigón donde nos metíamo’ con mis padres y mis dos hermanas pa’ protege’nos de los bombardeos”. Pese al contexto de la historia, Camacho empieza la enseñanza secundaria en Almería.

Su llegada a la Argentina Ya joven, viene a la Argentina en el año ‘50 por un rumor. “Alguien le dijo a mi madre que se venía otra guerra civil en España. Ella se asustó muchísimo, e insistió en que me viniera pa’ aquí, donde tenía unos tíos”. Y Camacho se vino al sur, en el transatlántico Es-

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peranza, que zarpó desde el Puerto de Cádiz al de Buenos Aires en un viaje de 12 días.

Llegó a Santa Fe y empezó a escribir. Por pasión y por habilidades con la palabra. Tenía para trabajar en un almacén, pero los negocios no eran lo suyo. “Yo he sido siempre un bohemio, un soña’or. Debía escribir”. Entonces comenzó a trabajar como periodista en el diario La Mañana y fue corresponsal de un diario de Almería. Sus padres y hermanas vinieron también al país.

La pasión de Camacho siempre fue ser actor de teatro, poeta y torero. Y fue las tres cosas. Escribió poesía desde los 12. Había actuado en Almería. Y durante un tiempo estuvo trabajando en Posadas, Misiones.

A Misiones fue por un viaje de visita. Y tuvo un golpe de suerte, porque entró a trabajar en el diario El Territorio de Posadas. Allí se quedó cuatro años, y cumplió otro de sus sueños: toreó en una plaza de toros armada dentro de un estadio, junto a otros toreros profesionales.

Luego retornó a Santa Fe y empezó como redactor en el diario El Litoral. Llegó a ser crítico teatral y literario, jefe de la sección Cultura, secretario de redacción y editorialista. Publicó una gran cantidad de libros de poemas, hasta grabó un CD con un cantaor y una bailaora santafesina.

Qué es el flamenco “Hay pocas certidumbres sobre qué es el flamenco. Así como Cortázar decía que no se podría definir la poesía jamás, lo mismo yo digo del flamenco pue’. Se han dado tantas definiciones... Un gran guitarrista dijo alguna vez que el flamenco es algo nos llega al alma y nos hace llorar. Antonio Gala, novelista,

definió a la música andaluza como ese hermoso arte del quejarse”.

Pero el flamenco para Camacho no es sólo eso. “Esta música tiene expresiones del drama, como las soleáes, pero también hay otras caras: en el flamenco está la cara de la alegría, que es bulliciosa y festiva, como las bulerías o los fandangos. Es como un poliedro: tiene muchas caras”, dice.

“Por eso, para mí el flamenco es un sentimiento permanente traducido en la música a través del cante, el baile y la guitarra. Es el arte gitano andalú’ por excelencia. Y es patrimonio cultural de la humanidad declarado por la Unesco”, recuerda el poeta.

Lo único que le quedó por hacer a Camacho fue ser actor de Hollywood. “De’de niño he soña’o con eso. Pero claro pue’, era un sueño. Por lo demás, logré hacer todo lo que quise”. El Camacho poeta, actor, crítico, estudioso de la cultura andaluza, vivió y vive la vida que quiso. ««

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“La música es un camino sin retorno” El estudio, plagado de instrumentos y decorado con una impronta propia, es sin duda su lugar en el mundo, un sitio en donde se respiran notas, inspiración y musas parecen ser visitantes frecuentes. Con todo ese bagaje, hace algunos meses desparramó parte de su repertorio por España y Suiza en siete recitales.

CREDITOS: Sergio Ferreyra FOTOS: Pablo Aguirre

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TS- ¿Cuánto hace que está en la música?AS- Comencé a tocar guitarra cuando tenía 8 o 9 años, por un tío que me escuchaba cantar por los pasillos, y se le ocurrió que yo podía tocar un instrumento, me regaló una guitarra y comenzó a llevarme a la academia de Hugo Ifrán. Entonces empecé a estudiar guitarra y es ahí cuando te vas metiendo sistemáticamente en todo.

TS- ¿Pero sabía que quería cantar o se dio cuenta más tarde?ASMis familiares se fueron dando cuenta de que era algo innato en mi cantar afinado, pero yo lo vivía como algo natural, tampoco se me ocurría decir “ah, soy cantante”. Mi tío Lito Suñé era médico, pero también cantaba y le gustaba mucho la música, coleccionaba discos.

Creo que gracias a él salimos músicos mi primo Pepe Díaz y yo.

TS- ¿Recuerda algún momento en el cual haya dicho quiero seguir haciendo esto?

AS- No, porque yo era muy tímida y saber tocar la guitarra significaba una herramienta para relacionarme con los demás. En cambio, el punto de inflexión profesional que me marcó fue a mis 18 años, en plena apertura democrática, cuando me fui a La Posada del Corregidor con un grupo de amigos, a escucharlo a Diego Massimini, con quien una vez, había cantado “La Zamba del Ángel”. Pero en esa ocasión, sin previo aviso me llamó a cantar con él, al dueño del local le gustó mucho y le pidió que me incorporase, ese fue mi umbral profesional. Éramos pocas las que estábamos en el circuito en ese mo-

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“Color Azul” es un tema en el que hablo de lo que es estar cantando y saber que hay otro escuchando, hasta hoy lo sigo cantando y me gratifica mucho. mento, no había muchas cantantes populares. Comencé a tener de la nada una actividad musical muy fuerte que me pulió mucho arriba del escenario. Al principio versionábamos canciones, pero luego se formó un grupo que se llamaba Confluencia y también después entré a cantar en La Naranja, en ambos se cantaban canciones de los líderes de estos grupos. También comencé a estudiar letras y empecé a indagar en el cancionero a través de la poesía. Pero en un momento necesité empezar a escribir mis canciones.

TS- ¿Ayudaron las letras a escribir?

AS- Intentar escribir sin leer es como que te faltara algo, todos los autores pueden escribir porque han leído mucho. Entonces llegó la etapa no solo de cantar si no de pedir más protagonismo y de incluir algunas »

canciones mías, con La Naranja, me habían aceptado algunas, con El Espejo fueron un poco más, y cuando se disuelve, a mi me queda la necesidad de seguir haciendo música, y me encuentro con el camino abierto para ser la compositora de mis temas. Más cerca de mis 30 comencé a tener formaciones en las que hacíamos mis repertorios, pero esto de ninguna manera quitó la posibilidad de seguir haciendo canciones de autores que me gusten.

TS- ¿Por dónde pasaban las musas en ese momento?

AS- Había muchas canciones de soledad (risas), se ve que estaba muy sola, había canciones de sentimientos, los personajes empezaron a aparecer después, las primeras canciones son más autobiográficas, “Color Azul” es un tema en el que hablo de lo que es estar cantando y saber que hay otro escuchando, hasta hoy lo sigo cantando y me gratifica mucho. Más adelante me di cuenta de que hay otros recursos más narrativos, como contar historias y empezaron a aparecer personajes, lo urbano, el paisaje, el río.

TS- ¿Hay canciones que no hayas terminado de escribir?AS- Sí, hay letras empezadas, pero no les encontré la música adecuada, porque uno escribe pero después hay que musicalizar, lo hermoso y complicado es logar un equilibrio en una canción entre la letra y la música para que no se opaquen una a la otra.

En los últimos años estoy esforzándome en la simplificación, porque vengo de una retórica con bastantes recursos literarios para llegar a una poesía con la simpleza de la oralidad, pero con algunos recursos poéticos para que no termine en una conversación, para eso me sirvió mucho un taller con Jorge Fandermole, que es un maestro iluminador. No se pueden escribir siete metáforas en una canción, por ejemplo, Charly García tiene letras directas, parece que está conversando con vos. Sin embrago en algún momento aparecen recursos que son increíbles, eso te deslumbra, ahí se ve la firma de Charly. Si el que oye puede ver lo que se está cantando, o se siente identificado con el sentimiento que estás queriendo transmitir, el objetivo está cumplido.»»

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Calle 13 tiene letras que rescatan momentos coloquiales, pero que no pierden la profundidad. Nuestro poeta maravilloso fue el Flaco Spinetta, que leyó de todo, fue un indagador, escuchó mucho para llegar a lo que escribió.

TS- ¿Por qué llegó a Europa con su música?

AS- Hace muchos años, venía cantando con Puja, un grupo de teatro de altura, liderado por Gastón Iungman, ellos decidieron irse a Europa y yo elegí ser madre, ser mujer en la música también tiene sus dificultades. Mi hijo hoy tiene 14 años lo cual no me genera problemas, y yo me siento segura de salir a tocar sola la guitarra, sin la banda.

Si viajás a Europa, lo planificás con unos cuantos meses, eso me dio tiempo para organizar un buen repertorio. Tomé clases de guitarra semanales, para armar un listado de 15 temas, los grabé en el estudio de Fede Teiler y ese demo fue lo que utilicé para ofrecer en los lugares donde toqué. Les gustó, conseguí dónde tocar en los tres lugares donde paré: Alicante (España), Martigny (Suiza), Vitoria (País Vasco).

En total fueron siete recitales.

TS- ¿Qué percibió de esos públicos tan diferentes?AS- La mejor onda, más allá de lo que yo temía, por salir sin los tremendos músicos a los que estoy acostumbrada, descubrí que el hecho de cantar sola te brinda una comunicación súper directa con el que escucha. Sos vos, tu guitarra y la persona, no hay distracciones de por medio. En el Palp Festival de Suiza me tocó el primer recital, abrir las fechas.

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TS- ¿En Argentina cantó para un público masivo?AS- Sí, con La Naranja cantamos en el Chateau Rock, uno de los más grosos porque en esa edición tocaron Soda Stereo, Sumo, Virus, Los Enanitos Verdes, Fabiana Cantilo, fueron cuatro noches y nosotros subimos representando a Santa Fe. Yo era muy chica y era tocar en un estadio.

Pero el año pasado, Gastón Iungman volvió a Santa Fe con la banda anglo-argentina Duchamp Pilot, que también integra el baterista santafesino Theo Cuevas y me convocaron para cantar con ellos un »

El músico no solo debe tocar bien, sino que debe saber ofrecer su música, por respeto al público debe haber renovación tema de Pink Floyd, en el aniversario de la fundación de la ciudad y hubo 60 mil personas, fue hermoso volver a cantar con ellos, en mi cuidad, con tanto público. Mucha gente que no me conocía me conoció ahí.

TS-Si tuviera la oportunidad de viajar en el tiempo y encontrarse con usted cuando salió a tocar por primera vez, ¿qué consejo daría?

AS- Hay que estudiar mucho, ser músico te expone mucho, es muy sensible, hacer algo mal te puede dejar mal parado, yo, gracias a Dios, no he tenido malas experiencias de esas. Cuando me refiero a estudiar digo que hay que tocar con otros, escuchar música, nutrirse, no cerrarse a ningún género. La música lleva mucho tiempo para hacerla bien. El músico no solo debe tocar bien, sino que debe saber ofrecer su música, por respeto al público debe haber renovación; es más si no estudio, siento que corro peligro.

TS-¿En algún momento pensó en dejar la música?AS- Sí, hace unos cuatro años, entré en una crisis de identidad y sentí que no era música (risas), qué tontería, ahora veo esas cosas con gracia. Estaba pasando por un período en el que las cosas no me salían y no me llamaban para cantar, me veía sosteniendo un grupo, haciendo un esfuerzo para tocar dos veces al año y me plantee que a lo mejor yo no era música y le estaba imponiendo a la gente algo que no era. Pero más tarde me di cuenta que donde siento que soy es en la música, todo intento de desviarme de la música me pone en crisis.

En octubre presentará su nuevo disco “Vientos de la calle”, en Santa Fe y Rosario.

Para ello ya prepara un recital que no solo será musical, sino que contendrá un fuerte factor visual y artístico.««

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“COMUNIÓN EN LO DIVERSO” | Elsa Clemente | TODA Comunicación & Arte 01- Claudia Hoyos, Elsa Clemente, Adriana Molina, Marcelo Jorge y Sergio Ferreyra.

02- Elizabeth Yappert, Alejandra Melano, Elsa Clemente y Maria.

03- Diego Calvo, Elsa Clemente y Solange Boncompagni.

04- María Luisa Williner, Walter Villalba, Elsa Clemente y Silvia Ayala.

05- Liliana Quiróz, Elsa Clemente y Yacqueline Aguad.

06- Gianni Pinciroli, Lisette Pinciroli, Nicole Pinciroli, Elsa Clemente y Juan José Pincirolli.

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“NATURALEZA” | Nanci Velázquez | TODA Comunicación & Arte 07- Néstor Hanrard y Nanci Velázquez.

08- María Rita García Lamas, Mirta Gazziano, Nanci Velázquez, Rita Ceballos y Norma Guastavino.

09- Alejandro Hanrard, Nanci Velázquez y Myriam Mantovani.

10- Adriana Ramírez, Nanci Velázquez, Susana Stamatti y Cristina Longoni.

11- Beatriz Nave, Rita Ceballos, Nanci Velázquez, Paulina Specchiuli y Beti Bersili.

12-Néstor Hanrard , Ezequiel Perelló, Nanci Velázquez y Yacqueline Aguad .

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COCKTAIL CHER | Ribera Shopping 01- Justina Cian, Nahir Neme, Gabriela Girard y Marita Neme.

02- Noelia Rodríguez, Celeste Viano, Gabriela Beldomenico y Priscila Lescano.

03- Maru Vignolo, Mariam Cardozo, Estefanía Bruno y Dolores Arriola.

04- Manuela Landra, Nina Torres y Marina Rebezchi.

05- Rosario Reyna, Lucila Colli, Marina Móntaras, Anabel Czamowski y Carina Croatto.

06- Diego Ferrari, Lucila Odino, Laura Masi y Fernando Ferrero.

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Colegio de Escribanos | Archivo de Protocolos Notariales 10

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07- Carolina Culzoni y Marcelo Jorge.

08- Carlos Tonini, Mariano Candioti y Eduardo Brigada.

09- Laura Camejo, José Aguilar, Horacio Devetter, Elsa Aragonés Nieniz y Facundo Urriste.

10- Rubén Radkievich, Javier Trucco y Leandro Rodríguez.

11- Fernando Oliveros, Juan Carlos Dallaglio, Karina Foradini, Pablo Ricardo, Carlos Baldi e Ivana Farher.

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porfolio

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“La Herida Fundamental” | 2º Ciclo de Poesía | en el TODA Comunicación & Arte

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FOTOS: Alejandra Segovia

01- Ernesto Titi Cantero y Juan José Tuljak 02- Larisa Cumin 03- Ezequiel Perelló 04- Miguel Ángel Sordello 05- Belén Piccioni 06- Martín Maigua 06

40º Copa “Néstor López” | Club Hípico General Belgrano El mejor polo de la región en un atractivo acontecimiento no sólo para polistas y fanáticos del deporte, sino también para el público en general que disfrutó de la jornada y del after polo con tragos, degustaciones y DJ en vivo.

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trazos Trazos y texturas texturas

t i m i s r n a tr

n a u s e v a r t J a adas r i M r Mülle de las

cal. a ural lo y reedit t l u c o t i a u s c r i n n el c repie onocido e orre, c e r , Artista plástico, actor y docente. Querido, premiado y rec r e Mülle ncia d os. Juan r e t s s e a e m r y p gas er la a.

Sin embargo, un admirador innato de sus cole reconoc su vid e : d a r a r j e e d in carr algunos de sus pasos por el teatro, el dibujo y la pintura s ra y su b o u s e ultado d on en el res distintos maestros y guías que influyer

Crédito: Marcelo jorge FOTOS: Pablo AguirrE

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TS- Bueno Juan… Juan Müller: ¿artista plástico, actor, cantante?

JM- Cantar es lo que menos hago.

TS- Pero… si te tuvieras que definir, ¿cuál elegirías?

JM- Está entre actor y artista plástico, digamos que son las dos disciplinas del arte que fueron las que me acompañaron desde chico.

TS- ¿Por qué la figuración?

JM- Porque transmite aquello que quizá no podemos decir con las palabras, lo decimos con las miradas.

TS- ¿La abstracción, te motivó alguna vez?

JM- Hay abstracción que me conmueve, que maravillosamente no tenés que buscar; transmite y significa, es muy difícil transmitir desde la abstracción.

TS- ¿Por qué creés que la gente identifica tu trabajo?

JM- En el re-estreno de el jorobado, Sergio Abatte me decía, tu obra tiene un sello, ya sabemos que es un Juan Müller, y yo le pregunté ¿por qué? Las miradas –dijo-. Y me lo dijo también la primera persona que me compró un cuadro.

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“...es mi forma de transmitir, a través de la mirada, de los gestos, incluso ahora estoy haciendo un estudio, que tiene que ver con esto de que el cuerpo también exprese.”

TS- Cómo dice Coco Sahda sobre tu trabajo: “algo de la teatralidad abunda en la obra”.

JM- Es que no deja de ser también como en el teatro. Los artistas cada vez que mostramos nuestra obra estamos siendo expuestos.

Yo lo pongo porque creo que es mi forma de transmitir, a través de la mirada, de los gestos, incluso ahora estoy haciendo un estudio, que tiene que ver con esto de que el cuerpo también exprese. El drama y la tragedia es lo que quiero transmitir en esta etapa; la mancha y la textura. »

Al estilo de Fernando Daniel Oliveros

Programa televisivo dedicado al ámbito empresario, industrial, comercial y al mundo de los Eventos, de Santa Fe, Paraná y la región.

TS- Transmitir la tragedia y dejar un poco el dibujo, ¿estás incursionando en otras técnicas?

JM- El dibujo es lo que menos me insume, yo te puedo hacer un trabajo grande en una tarde. Pero, la pintura me lleva más elaboración.

El dibujo lo volveré a hacer más adelante, en este momento necesito experimentar con el óleo. Por eso mi sacrificio de ir a trabajar y a especializarme en Buenos Aires, la formación académica te enseña aspectos técnicos, pero también te abre la cabeza. Yo tuve muy buenos profesores, como Miriam Robbiano, que la adoro, lástima que no da clases.

TS- Siempre tuviste un reconocimiento y agradecimiento hacia Miriam.

JM- Jamás en la vida me voy a olvidar cuando estaba en el profesorado, Robbiano pasa por al lado mío, y yo había hecho un bodegón espantoso, horrible, una cosa fea, pero tenía mucha luz y ella me dijo: “hay algo que no tenés que abandonar nunca en tus trabajos, y es la luz”, me quedó marcado y es lo que yo busco, no sé si lo consigo pero busco trasmitir a través de la obra ese contraste entre la oscuridad absoluta y la luz plena, que tiene también que ver con lo teatral.

TS- Escenográfico.

JM- Totalmente, pensá que las escenas más dramáticas son marcadas, más precisa-

mente por ese contraste de la luz y la sombra. Y el teatro me abrazó desde la adolescencia y me sigue acompañando.

TS- ¿Incursionaste en la abstracción?

JM- En algún momento lo he intentado. Hay abstracción que me conmueve, maravillosamente, no tenés que buscar, significa, es muy difícil transmitir desde la abstracción.

La abstracción es un estudio. ««

Por Cable y Diario los viernes a las 21 hs, sábados 18 hs y domingos 20 hs.

Saavedra 2048 4º C · (0342) 155 099 230 empresasye@yahoo.com.ar Empresas y Eventos

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@Empresasye

trazos y texturas

Un inconformista en permanente búsqueda TS- ¿Estás viviendo del arte?

JM- Sí, estoy viviendo del arte, porque trabajo como docente, estoy vendiendo obras, no tanto como quisiera pero estoy vendiendo. Me encantaría hacer una muestra únicamente de trabajos nuevos. Por ahí se es más profeta afuera.

TS- ¿Cómo ves el Mercado del Arte hoy en Santa Fe? JM- Es difícil, hay un mercado que ya es difícil a nivel nacional. Ricardo Celma, mi profesor, vende para muchos países asiáticos y vende muy bien, pero cuando llega a Argentina no tiene un mercado que le compre de la misma manera. Creo que en Santa Fe, pasa lo mismo, a escala, pero lo mismo.

TS-¿Y en el teatro?

JM- El teatro ha crecido, antes iban los amigos de los amigos de los actores al teatro. Ahora va mucho más público.

TS- ¿Con tu obra te pasa lo mismo?

JM- Sí, no las quiero mostrar, por ejemplo, necesito tener tiempo para recrearla y ver qué modificar. Pero me pasa que por ahí no quiero ver algunas obras y las doy vueltas, en penitencia.

TS- ¿Cómo definirías tu obra?

JM- Yo no me considero ni hiperrealista, ni surrealista, es fantástico; yo estoy buscando -y creo que lo estoy consiguiendo- una característica diferente. No puedo conformarme, yo creo que voy a seguir siempre en la búsqueda permanente. Gabriela Pertovt me dijo una vez: Juan, por más que te critiquen nunca abandones lo que te gusta hacer.

TS- ¿Qué te dejó más, el arte escénico o el arte plástico?

JM- Vos sabés que justo me lo preguntás en esta etapa en que yo me estoy preguntando lo mismo, porque a razón de cantidad de público que he llegado con la plástica, es mucho mayor que el teatro. En teatro, en el año 2010 recibí el premio Máscara a la trayectoria. Tanto teatro como arte plástico están en el mismo nivel, muchos me preguntan qué prefiero más… las dos cosas, no puedo separarlas. Son dos pasiones que, de alguna manera, son mis parejas. Yo sacrifiqué muchas cosas de mi vida por esto, no solo monetariamente sino a nivel afectivo, son elecciones, yo las elegí, y no me arrepiento.««

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la palabra opinión

ANGÉLICA GORO DISCHER “Para escribir hay que leer de todo, no solo literatura”

Un diálogo abierto con una de las escritoras más importantes de la Argentina, de renombre internacional, autora de una treintena libros. Visitó nuestra ciudad invitada por la Biblioteca Bartolomé Mitre y Editorial PALABRAVA.

CRÉDITO: Patricia Severín FOTOS: Pablo Aguirre

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Trazos la palabra y texturas

PS- ¿Cuándo y cómo surgió en vos la pasión por escribir?

AG- No lo elegí, no lo pensé, solo lo supe. A los siete años. Leía desde los cinco lo que caía en mis manos, la cuestión era leer. Había un montón de libros en la casa de mis padres: ensayos, biografías…; no entendía nada, pero leía. Y cuando descubrí “Las minas del Rey Salomón”, me dije, “¡Esto es lo que tengo que hacer!”.

PS-¿Por qué solo narrativa?

AG- En general no comprendo a los poetas, no sé lo que quieren decir.

Lo mío siempre fue la narrativa, yo quería escribir las cosas que le pasan a la gente. La peripecia me interesa. Nunca escribí poesía. Ni a los 16 cuando una se enamora y te dejan plantada. ¡Y eso que tuve amores en mi vida que para qué te cuento! Todos trágicos, terribles, hasta que encontré al Goro y fue la felicidad. Sesenta y dos años de casados, llevamos.

PS- ¿Por qué te encasillan dentro de la literatura fantástica?

AG- Tengo una formación católica intensa; mi familia era muy católica y la noción de Dios siempre estuvo presente. Después te ponés revolucionaria, mandás todo a la mierda, decís es mentira y que se yo. Pero esas cosas quedan y se enraízan profundamente. A mí lo que me interesa es lo inexplicable, el misterio. Y lo inexplicable hay que abordarlo desde un ángulo que sea propicio. El mejor terreno fue la ciencia ficción, pero solo escribí cuatro libros; los otros veintiséis no tienen nada que ver con ella. No me dio por el terror y si escribo sobre fantasmas me los tomo en joda. Hay una formación mística filosófica que nunca solté. Creo que es por eso que necesito escribir de este modo que algunos llaman fantástico.

PS- Yo diría metafísico.

AG- Exacto.

PS- Y para escribir sobre lo metafísico hacés una ruptura del lenguaje.

AG- ¿Qué se hace con la escritura? Tratamos de encontrar los cimientos de la realidad y trabajar sobre esos cimientos. Aunque estés contando lo que le pasó al oficinista de la esquina que se peleó con la novia. No importa, estás buscando eso. A mi me interesa lo que le pasa al tipo y lo que hay detrás y debajo. La sombra. Ni siquiera el protagonista, ni la persona real lo pueden dilucidar. Lo inexplicable. Y hay que abordarlo desde cierto lugar, no desde cualquiera.

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PS-¿Cómo compatibilizaste la familia con la escritura?

AG- Ah, es duro, (risas) es duro. Siempre dije, a mí no me van a joder, podré ralentizar la cosa, podré dedicarme menos, pero no dejar de escribir. Por suerte me casé con un tipo como el Goro, que es sumamente comprensivo, amplio, compañero y estimulante. Yo quería todo, ¿por qué me voy a conformar con la mitad? Quería escribir, tener marido, hijos, laburo, todo quería. Y había que comer. Escribir para una mujer sigue siendo duro. Pero me las arreglé: ponía la máquina debajo de la cama. ¿Quién dijo que cuando una tiene una familia no puede hacerlo? Escribía de madrugada; después me dormía en todas partes (risas), donde encontraba un sillón me dormía.

PS- ¿Aquí enlazamos con tu veta feminista?

AG- Cuando yo era niña creía que el sexo privilegiado (no se hablaba de género) era el femenino; las minas lo pasábamos fantástico, íbamos a fiestas, al teatro, al cine, veraneábamos dos meses; nuestros padres sudaban, trabajaban, iban, venían. Yo creía, “¡qué bien que nos va!” Después empecé a ver ciertas cosas: “Nena como vas a subir al árbol” “¡Se te arruga el vestidito!”. Habré tendido ocho años y me puse en cuclillas en el jardín de casa, mi mamá me sacó corriendo, ¡la tierra podía estar caliente! Empezaban las limitaciones: tuve una educación restrictiva, no fui al colegio los primeros años. Si el pediatra no le hubiera dicho a mis padres, “¿ustedes quieren tener una hija normal?”, no sé si me hubieran mandado a la escuela. »

Por suerte me casé con un tipo como el Goro, que es sumamente comprensivo, amplio, compañero y estimulante.

PS- ¿Te daban clases en tu casa?

AG- Claro, un embole. Cuando entré al colegio me largaron al patio, ¡qué adaptación ni que ocho cuarto! Yo veía que las chicas corrían y me preguntaba, “¿qué será esto?” Era el Normal Nº2, teníamos practicantes; una de ellas leyó en voz alta “Las botas de siete leguas”, luego preguntó, “¿Qué les parece que quiere decir?” Como nadie abrió la boca, yo levanté la mano y expliqué la teoría de la rotación de la tierra. Hubo un silencio tan grande que me dije: “¿¡Qué habré hecho!?”. Durante mucho tiempo tuve la impresión de que había metido la pata.

PS- Retomemos el feminismo.

AG- De chica creía que todo era regio, divino, hasta que me di cuenta que no. Me cayó a las manos el libro de Victoria Sau. Luego pase a Simone de Beauvoir. Esto es lo mío, me dije. Fijate, la gente que lee los diarios y mira televisión, ¿cómo no son todos feministas? Está ahí, la mujer objeto, su utilización. ¿No se dan cuenta qué es lo que está pasando? Nacemos llorando, respirando, pero tenemos que aprender a pensar, ¡por favor! El feminismo tiene mala prensa, me dicen, “Vos odias a los varones“, ¡no! los hombres me encantan, yo quiero un mundo con hombres, “Ah, porque el feminismo y el machismo…” ¡Momentito! el machismo es uno de los peores prejuicios que puede haber y no tiene nada que ver con el feminismo, que es un movimiento político en todo el mundo. Y cada vez que entro a explicarlo me dicen, “¡Ah! ¡¿Sos lesbiana?!” ¿Qué tendría de particular que fuese lesbiana? Pero no, no lo soy.

PS- ¿Cómo hiciste el compilado para “Otras vidas” que publicó PALABRAVA? AG- Me dije, “Quiero cuentos que sean diferentes, pero no mucho” Encontré el primero y vinieron todos los demás. No quería hacer un rejunte, quería que tuviera cierto ritmo, y me parece que lo logramos.

PS-¿Tenés talleres?

AG- Tengo un grupo de reflexión y lectura donde acepto a los que tienen un proyecto; el asunto “¡Me encantaría escribir!” ¡No sirve!... cuando escribas venite, digo, aunque tengas un bodrio, no importa, ya empezaste la tarea.

PS-¿Qué le dirías a alguien que quiere escribir?

AG- ¡Qué escriba! A mí me encantaría ser paracaidista, pero hasta ahora no he encarado el oficio. Parecería que queda bien decir me encanta leer, me encantaría escribir…

PS- Del deseo a la concreción hay un largo paso.

AG- Pero se puede, y los escritores nacen de los lectores. Aldous Huxley decía “Hay que leer de todo”. Los que escriben deben leer de todo, no solo literatura.

PS- Doy fe que lees ciencia.

AG- Hay cosas que comprendo aunque no pueda explicarlas. La teoría de las cuerdas, por ejemplo; me digo cuando lo leo, ¡pero claro! Ahora pedime que te lo explique: no puedo. Pero la comprendo y es una maravilla. Me hablan del universo líquido, ¡pero claro, tienen razón! Ayer entró el Goro al cuartito donde trabajo, miró la pared y preguntó “¿Quién es ese tipo?” y señaló un retrato. Le digo “Juan Martín Maldacena que además de físico es buen mozo”. El de la teoría de las cuerdas, argentino y a medio paso del Nobel. Cualquier cosa que leas que tenga detrás algo sólido, bien pensado y expresado, sea de la materia que sea, te da ideas. Y el lenguaje de la ciencia es poético, lees ciencia y se te corta el aliento.

PS- Te abre la cabeza.

AG- El otro día una persona me dijo, “A vos te interesan esas cosas locas”, “A mí me interesa de todo”, respondí, “A mí no”, me dijo, “Por eso tenés un horizonte tan chiquito”, le contesté. ¡Ni entendió mi respuesta! (risas).

Leo microbiología y no voy a escribir sobre eso, pero el tejido transparente, el latido, te da un montón de ideas. Vas a escribir sobre un señor que se quería suicidar y no se suicidó, y en el medio, de algún modo, sale eso que leíste. Hasta incluso te pones a pensar, ¿cómo le latiría el cerebro en el momento en que agarró el revolver? Y te acordás de la microbiología, del universo líquido. ««

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imagenes y movimiento Trazos y texturas

CRÉDITO: Celina Di Notto FOTOS: Julieta Oberlin

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Este film lo podés disfrutar en : Paraná: La Vieja Usina, el 22 de octubre.

Santa Fe: Cine América, próximamente.

aunque

parezcaO

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El mítico Cine América fue el lugar elegido para el estreno de una nueva producción cinematográfica local.

Crédito: Celina Di Notto FOTOS: Maira Rodriguez Iseli

“Aunque parezca raro” es un film entrerriano-santafesino, desde sus letras. El guión fue realizado por Marcos Barberis (de nuestra ciudad) y Belisario Ruiz, paranaense, con la dirección santafesina de Ariel Gaspoz. Además, claro, hay actores de aquí y de allá.

Pasó algo La comedia se centra en un hecho, y sus derivados, en la vida monótona y rutinaria de Antonio. La aparición de unas señoras que vienen a traerle una virgen cambiará el día de este despreocupado joven. En un descuido, destroza la imagen y comienza una búsqueda por intentar reconstruirla que lo llevará a tener extraños encuentros y uno muy especial al conocer a Laura.

El elenco es encabezado por Javier Bonatti y Betania Cappato. Belisario nos contó cómo fue la elección del protagonista: “Al conocerlo, me di cuenta de inmediato que era la persona perfecta para encarnar a Antonio, a Javier le entusiasmó la idea y a partir de ahí fue todo mucho más fácil porque es una historia muy centrada sobre él. Era fundamental encontrar a la persona justa y lo logramos. Javi no paró de sorprendernos con su talento, voluntad de trabajo y alegría durante todo el rodaje”.

El abrazo y el aplauso El film demandó un gran esfuerzo de producción. El equipo técnico y artístico trabajó ad honorem pero para cubrir gastos de post-producción de sonido y corrección de color se recurrió a una página de financiamiento colectivo donde la gente interesada por el proyecto podía aportar desde cinco a cinco mil pesos. Así, llegó el día en el que más de 360 personas disfrutaron y rieron al ver la película en pantalla gigante. “Todavía nos dura la emoción, las devoluciones estuvieron llenas de afecto. Todo hecho artístico se completa con la recepción del público, quien en definitiva, como dijo Ariel, da ‘el veredicto’ final”.««

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opini贸n

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“Gran insano” versión argentina de “Big ‘Border’”

Entre una discreta, pero anónima, masa crítica de la sociedad argentina (excluida una no calculada con síndromes mórbidos) circulan opiniones similares. Todas signadas por un tono de alarma. En principio, el rechazo es intelectual, luego la reacción es estética, después se convierte en una sanción moral y al fin, en un asco visceral. Generalmente, estos decires se trasmiten voz a voz y casi secretamente. Hay un tipo de fobia social (rabdofobia) cuyo mayor sentimiento es el temor a la crítica. En este caso, ser considerado puritano, conservador, de derecha, demodé y hasta autoritario. Pocos se atreven al volumen más audible de su expresión ejercido sobre la palabra decadencia. Este concepto, atribuido a una sociedad o a algunos de sus grupos, se ha desarrollado en miles de textos. Decadencia, deterioro, declive, ruina, quiebre, empobrecimiento, degeneración y, en extremo, colapso social son algunos de sus sinónimos.

Para no pocos pensadores, generalmente, el fenómeno se produce en sociedades basadas sólo en la adquisición, inherentemente inestables. Toynbee lo centra en el deterioro de una “Minoría creativa”. Una interpretación la ubicaría como dominante: la decadencia se generaría, entonces, de modo vertical y estas minorías estarían representadas por grupos de poder cuyos discursos y acciones hegemónicas terminarían contagiando al resto de la masa social, especialmente a los más vulnerables (no referido sólo a lo socioeconómico sino a lo cultural-educativo y a lo etario) con el efecto, más grave aún, del

acostumbramiento. De menor a mayor, las relaciones de poder irían desde lo familiar, lo escolar, lo dirigencial hasta lo político. Las consideraciones de este ligero introito sirven para relacionarlas con el objeto de la actual observación. Aunque sus picos de rating no alcancen los 10 puntos y los de mantenimiento rocen los 2, millones de argentinos se ven expuestos voluntaria o involuntariamente a, para ser piadosos, una grotesca chatarra televisiva. Un pequeño grupo de jóvenes de 20 a 30 años, aproximadamente, fue elegido entre miles de aspirantes para ser encerrados en una casa de alto confort durantes varios meses. Todas las alternativas de esa presunta convivencia lúdica en pos de un premio son observadas permanentemente por un ojo que se presume orientador y que, avanzadas las entregas, resulta cómplice de las escenas más ruinosas y lesivas de la condición humana. Para muchos, este atrevido paso era inesperado en la industria de producción continua y de consumo cotidiano que es la televisión. Reproducir el glosario de utilización abusiva con el que “interactúan” estos jóvenes sería un insulto a la estética y a la ética. El lector ya está enterado y puede recordarlo. Para sintetizar, se lo podría definir como coprofílico o escatológico. Se usa aquí glosario para indicar que se trata sólo de palabras sueltas. La combinación que supone el uso medio de una sintaxis cohesiva está ausente en lo absoluto. No se trata de una exageración, exceptuando a uno o dos participantes más cercanos a la segunda edad que a la primera. ¿Qué juicio, entonces, atribuir a

Crédito: Carmen Úbeda

las exposiciones verbales o a los diálogos si la lógica de la coherencia tampoco los asiste?

En este punto, se presenta como interesante aludir a la equívoca dicción que usan estos jóvenes. Es otro dato que los describe como disléxicos por ignorancia.

Las elocuciones son bilabiales, guturales o nasales (lo lingual está reservado para otros actos), entiéndase, por separado. Ninguno es capaz de ejercitar de manera simultánea todos los dispositivos de ese fantástico aparato de la fonación con el que ha sido dotado el ser humano. ¿Sería redundante mencionar que tampoco saben leer, que silabean, que no entienden las pausas y la cadencia oracional productora de sentido? Recordar que no se escuchan, que no dialogan resulta inútil ya que, además del desconocimiento del otro ante la falta de empatía propia de los que arriban al género humano, lo que ocurre también es que producen todos los ruidos de emisión imaginables. Hasta aquí, el máximo instrumento de comunicación es ignorado.

A la fonética del bisbiseo y del graznido, a las construcciones paralógicas se agrega la otra gran apoyatura de la palabra que son los gestos. También, aquí distorsionados, no sólo por lo alejados de la significación sino porque,»»

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opinión

en el mejor de los casos, son extemporáneos y, en el peor, la mayoría, procaces al límite de lo repugnante. Es habitual y aceptado que los participantes toquen, señalen o muestren sus partes íntimas, hurguen sus fosas nasales hasta la segunda falange, liberen flatos y eructos, escupan, simulen felatios con sus dedos, actos onanistas, coitos con el remanido “perreo” o directamente lo realicen frente a la mirada de los otros. Dejando algunas afirmaciones a criterio de idóneos especialistas, es ejercida y festejada la práctica parafílica.

Una de las participantes, exactamente igual a como lo haría un canino en celo sin domesticar, se acerca a piernas, patas de mesa, toallones o cualquier otro objeto indiscriminado con movimientos sexuales. Ella misma y otros que ostentan un nivel intelectual “googleado” parecen practicar la llamada post porno disidente. Una, excitándose y logrando satisfacción mientras orina frente al grupo o defecando en uno de los contados platos destinados al alimento y el otro, montando un excéntrico ritual de castración mientras coloca una robusta zanahoria en su pelvis e incita a ser mordida e ingerida por sus entusiastas siervas. Se mencionan en este caso los sucesos más ofensivos al buen gusto, a la ética y a la inteligencia. Hay más, muchos más. Llama la atención que entre jóvenes en su mayoría de un estatus social medio y medio alto, no se conozcan o se usen los modos culturales para compartir una comida: empuñan tenedores, lamen cuchillos, engullen el alimento llenando completamente su cavidad bucal, inflando sus mejillas mientras hablan y escupen, no usan servilletas y todos limpian su boca con el delantal que han cocinado y que se muestra arrugado y mugroso sobre la mesa, etc., etc.

Una piara que se abalanza sobre el chiquero, manotean la comida desesperados y tratan de adelantarse al resto para obtener mayor porción. Sin embargo, cuidan obsesivamente sus cuerpos a tal punto que uno de ellos, señalando el declive de su fibrosidad muscular, pide a gritos una mancuerna sin descuidar la depilación de sus cejas. “Mens ‘insana’ in corpore sano” (Platón, enterrado). ¿Fuga de cerebros o cerebros fugados por una lobotomía cuyos responsables averiguará el lector? Todos sus gestos, movimientos y acciones son más propios de los simios que de los humanos. Francamente, bestiales. Un grupo

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basado solo en la adquisición (consumo), así lo manifiestan, tanto como socialmente inestables: condición que se asocia rápidamente a un contexto de decadencia. El desprecio por la “normalidad” que supone una mínima convivencia es lo corriente. ¿Modales, reglas, normas, límites? No se registran. ¿Respeto?

Actitud desconocida. Por estrategia, se han formado, no obstante, dos grupos que aparentan lealtades. Cuentan con operadores, negocian alianzas, ponen precio a sus procederes… (Cualquier semejanza con la política actual no es mera coincidencia). Son en realidad patotas de atrincherados barrabravas practicantes de un canibalismo a prueba de todo progreso cultural. Ejercen sin trabas actos depredadores del otro y de sí mismos con todos los tipos de violencia: la verbal, la simbólica, la física directa o indirecta (clasificación caprichosa). Según el criterio aquí expuesto, es violencia y punto. Un “BIG BORDER” voyeur, los mira y se relame, aunque el conductor parezca poner reversa cuando todo se les va de las manos. ¿Asociaciones de padres, de docentes, instituciones educativas y culturales, organizaciones no gubernamentales, organismos estatales, otros y otros, no tienen nada que decir? Ese es el deterioro de las minorías creativas al que alude Toynbee y que no deja fuera a la propia productora. ¿Nadie se atreve a enunciar la palabra decadencia? ¿No avizoran un futuro de hordas bestiales después de la efímera fama que heredarán, quizás, la empresa de conducir una sociedad?

Pobre cantera de zombies mediáticos. Sin sello identitario, su ser se deposita en la imagen que captará la cámara y ¡a por ello van como premio externo a “tanto sacrificio en el encierro”! Desenfrenados, desquiciados,

perversos, disociados, enajenados las 24 horas muestran un insólito narcisismo que concluye más bien en desprecio por su propia humanidad. Reventados, en la acepción quizás de Jorge Asis. A pesar de estas conductas antisociales, se pueden perfilar tipos representativos que existen ya en “el afuera”: el mesiánico “todólogo” cuyos consejos están reñidos con sus propias acciones, el “capo” cínico y estafador, (sin considerar presuntos delitos reales), la predicadora conversa y sus “salmos” de viejos packagings, la mundana y experta, el perversito autista y maníaco, el vivillo abusador y holgazán, la imbécil sometida renegada de su género, el misógino ambiguo e insultante, el oportunista falsario, la meretriz de sainete, el “correcto”, informado y calculador… Todos, están todos, casi prototipos de una antisociedad, detectables en el mundo real de cualquier lector. Entonces, lo que muestra la pantalla, ¿es un espejo fiel, el distorsionado reflejo de un parque de diversiones, una lupa? Que lo decida el público, como se dijo, la platea voluntaria o involuntaria de este reality inspirado en “1984”, un escenario social CONTROLADO por el ojo absoluto de un Gran Hermano, cuyo autor se propuso imaginar una sociedad futura para que la metáfora fuera una advertencia y se evitara su concreción, no el seguimiento ciego de sus consignas: “La ignorancia es la fuerza”, “La libertad es la esclavitud” y “La guerra es la paz”. Fuera ya del tiempo, George Orwell, debe arrastrar las cadenas de su fantasma, desde el infierno del contrasentido en el que convirtieron esta aberrante paráfrasis.««

ritmos y compases

El sexteto de tango santafesino hace estremecer las tablas de los escenarios apostando a las raíces y a los colores originales del género rioplatense. Lo siguen adultos y jóvenes en cada una de sus presentaciones.

Después de años de olvido, quieren que el canto genuino de nuestras tierras vuelva a sonar con fuerza y pasión en Santa Fe. “Buscamos darle nuevamente la sonoridad y la trascendencia que tenía el tango antes de perderse y buscar otros horizontes”, aseguran. Pasen y lean que, con estos chicos, hay milonga para rato...

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tangue贸 juventud y coraz贸n tanguero

CR茅DITO: Mat铆as De Philippis FOTOS: Juliana Chiappero

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De Gardel a Troilo, pasando por Pugliese y el “Polaco” Goyeneche, estos jóvenes santafesinos se animaron y apostaron a desempolvar añejas partituras para ir directamente al rescate de las obras de la guardia vieja del tango, abrazando las sonoridades que más marcaron y dejaron sus huellas en las diferentes etapas de la historia del género.

Que lo tangueó es un sexteto de tango compuesto por jóvenes que le imprimen verdadera pasión a lo que hacen. Cada uno con su trabajo o estudio, decidieron juntarse para introducirse en el vasto universo tanguero; se sienten identificados como grupo y ensayo tras ensayo se animan a más.

Luego de varios años de olvido e indiferencia hacia el tango, hoy en día ver a estos jóvenes en cada presentación y escucharlos proyectar sus sueños, es algo muy valioso, digno de destacar.

“Siempre nos gustó el tango y tuvimos una aproximación al género, aunque casi nadie lo tocaba antes de formar el grupo. Y la idea surgió en una reunión, hablando como quien no quiere la cosa; me acuerdo que estábamos en un cumpleaños proyectando la idea, y en muy poco tiempo, ya nos encontrábamos todos en una sala ensayando los primeros acordes”, recordó entre risas Maximiliano Antas, la voz del grupo.

El sexteto Que lo tangueó nació a fines de 2011 y está conformado por Alejandro Fissore (30), teclado; Victoria Díaz Geromet (30), violín; Ignacio Mezzadra (30), bandoneón; Lucila Gerelli (25), viola; Federico Guala (28), contrabajo; y Maximiliano Antas (31), voz.

“Siempre nos caracterizó como grupo la regularidad de los encuentros para ensayar. Soy una convencida que esto hace a otro tipo de comunión musical.”

La búsqueda “Siempre nos caracterizó como grupo la regularidad de los encuentros para ensayar. Soy una convencida que esto hace a otro tipo de comunión musical. Ensayamos durante todo el año, independientemente de las fechas que tengamos para tocar”, subrayó Victoria Díaz Geromet y continuó agregando: “La búsqueda, en una primera instancia y a modo de aprendizaje, fue escuchar, desgrabar, reproducir y tocar, casi como en los viejos tiempos. Hoy ya estamos en otro nivel, subiendo un escalón en la complejidad de los temas elegidos, incorporando versiones y arreglos nuestros”.

Estos músicos decidieron abocarse de lleno a las raíces y a los colores originales del tango, y es por esto que saben muy bien que tienen que ser cuidadosos porque hay mucho camino por recorrer.

“El mundo del tango es un universo muy vasto, en el cual nos introdujimos sin apuros. Hay mucho por transitar y lo vamos haciendo lento y a paso firme. Largarse como grupo a crear y a componer sin haber recorrido el camino del entendimiento más profundo del género, nos puede llevar a hacer cosas que no suenen del todo a tango. No obstante, nos vamos animando cada vez más, buscando como objetivo llegar a componer un producto nuestro”, sostuvo la violinista del grupo. »

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toda santa fe

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Con energía propia El tango tiene su público propio, se sabe; pero en los últimos tiempos comenzó a ganar adeptos entre la juventud. Y esto los chicos lo tienen muy claro: “Es muy conmovedor ver los abuelitos emocionarse con nuestra propuesta musical. También existe gente que no es asidua al tango y se acercó a escucharlo con nosotros. Hay una necesidad musical de volver a los orígenes tangueros en Santa Fe; captamos eso y en los recitales se siente esa energía”, remarcó el cantante del grupo.

En sus comienzos el grupo tocaba en pequeños escenarios para un reducido grupo de espectadores. Pero rápidamente fueron creciendo y ganando seguidores, presentándose en diferentes localidades, logrando gran convocatoria y sintiéndose a gusto con el público. “Que se acerquen al escenario a felicitarnos por como sonamos, casi calcado a lo que se escuchaba en otros tiempos, es un masaje al alma, una recompensa a la idea del grupo”, expresaron los chicos de Que lo tangueó, para luego sintetizar su espíritu matriz: “Sabemos que no es fácil, pero estamos convencidos; buscamos darle nuevamente la sonoridad y la trascendencia que tenía el tango antes de perderse y buscar otros horizontes”. ««

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organismos oficiales

Patricia Mounier Después de veinticinco años dedicados al trabajo gremial en SADoP, Patricia Mounier, en lugar de hacer un viaje, como lo relata a modo de chiste, toma la posta de Pedro Bayugar y se hace cargo de la Secretaría General del Sindicato Argentino de Docentes Particulares

Crédito: Marcelo jorge FOTOS: Pablo AguirrE

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TS- ¿Cuándo comenzaste con el trabajo gremial?

PM- desde el año 87 era delegada en la escuela de Hersilia, donde trabajaba a 300km de acá, me iba toda la semana a trabajar allá.

TS- ¿Cuánto tiempo en Sadop?

PM- Veinticinco años TS- Bodas de plata PM- Es lo que le decía a Pedro, tendría que hacer un viaje, (se ríe) viste que la gente hace un viaje a los 25 años, cuando Bayugar empieza como Secretario General en el 95 me convoca para venir a trabajar acá y el estaba en la conducción nacional, en ese momento era Secretario de Acción Social a nivel nacional. en el 95 soy Secretaria Gremial, 99, 2003 y 2007 soy Secretaria Adjunta, 2011 vuelvo a la Secretaría Gremial, porque había que reconstruir todo el tema de lo gremial acá y a partir de ahora, bueno, en estas elecciones de mayo yo era candidata a Secretaria Adjunta, Pedro pide licencia en su cargo de Secretario General y me hago cargo yo.

TS- Esto hace a una continuidad de proyecto legitimado por las elecciones.

PM- Obviamente, votó el 96% a favor, así que eso, nosotros renovamos nuestros mandatos cada cuatro años. Hay gente que entra a trabajar y después de treinta años sigue estando.

Nosotros renovamos cada cuatro años revalidamos los cargos y los títulos y los lugares.

TS- ¿Lo vivís como un reconocimiento al trabajo?

PM- Si, pero el reconocimiento a tantos años de trabajo, que no es venir a cumplir el horario. Mis hijas nacieron aquí, cuando vos acá entrás, no sabés cuando salís.

TS- No hay horarios.

PM-No, porque todas son urgencias. Porque la gente que llega acá llega con problemas

para resolver, además que de una permanente capacitación en cuestiones legales y normativas. Por eso sostenemos que todos los docentes, también tiene que estar formados en estas cuestiones que tienen que ver con los derechos del trabajo. Siempre decimos que en la formación docente no hay ningún renglón que nos diga cuales son nuestros derechos, que es lo que nos corresponde.

TS- También, tiene que ver con reconocerse como trabajadores.

PM- Totalmente, a los docentes nos ha costado un poco esa cuestión de considerarnos trabajadores, han cambiado las cosas, ya no queda nada de aquel docente tipo Miss Mary que trajo Sarmiento en el 1800, pero de todos modos TS- El colectivo docente y el privado en particular.

PM- Y el privado particularmente sí, porque nosotros tenemos al empleador, al dueño de la escuela ahí, no es como el docente oficial que el empleador es el estado, entonces yo a Bonfatti no lo veo nunca. Tenemos el empleador ahí, el empleador pretende darle alguna impronta al trabajo docente que tiene que ver con el apostolado, que nosotros eso ya lo hemos dejado. En la década del 40 o el 50 el docente era un apóstol. Nosotros hemos pretendido y creo que hemos tratado de romper con la cuestión de la docencia como apostolado, el tema de la docente como la segunda mamá.

TS- Es la profesionalización.

PM- Claro, en realidad yo no soy la segunda mamá de nadie. Yo soy docente, he sido formada profesionalmente y mi trabajo tiene que ver con lo profesional. La mamá, en su casa. Docente es otra cosa. Pero nos llevó tiempo entender esto. Nos llevó tiempo. Estamos en el camino, porque todavía falta.

TS- ¿Proyectos a futuro?

PM- Fuertemente estamos trabajando el tema de carrera docente. Nos acusan a los docentes privados que entramos a las escuelas a dedo, efectivamente si, también, como entramos por una ventana, salimos por la otra. Porque nos pueden despedir como a cualquier trabajador privado. Nosotros lo que estamos planteando es, y trabajando, casualmente tenemos una capacitación, carrera docente como un derecho que tenemos, pero los derechos no alcanzan con escribirlos o difundirlos, hay que reclamarlos y para reclamarlos hay que pelearlos.

Derecho a la carrera docente y derecho al escalafón por escuelaEn el caso puntual de las escuelas privadas, y más puntualmente en las escuelas católicas, vos sabés que pesa mucho más la procesión del domingo y la misa del domingo a la mañana, que el doctorado que yo pueda hacer.

TS-¿Pero eso está cambiando?

PM- Afortunadamente la gente empezó a romper de a poco esas cuestiones, primero que ya en las mismas escuelas han accedido gente que no cumple con ese perfil. Hay divorciados, hay un montón de situaciones, madres solteras, qué tiene que ver que yo sea separada o no, madre soltera o no, que haya decidido sexualmente otra opción, eso no tiene nada que ver. Lo que nosotros queremos que se evalúe en el docente es la formación profesional, eso es lo que vale.

TS- Además, ¿están trabajando el tema de Derechos Humanos?

PM- Si, a través de El Solar de las Artes y la Secretaría de Derechos Humanos y Cultura, queremos profundizar el tema de seguir trabajando el tema de derechos humanos.

Sobre el año pasado hicimos una publicación a raíz de una investigación, empezamos a investigar cuáles eran los docente privados que habían desaparecido o sido asesinados en la dictadura, eso nunca nadie lo había visto y cómo la Iglesia tapó y ocultó todas esas cuestiones, queremos seguir investigando ese camino y trabajar un poco más fuertemente la cuestión de género, visto desde el lado de la trabajadora de la educación.

Porque cuando los docentes vienen acá, la cuestión de género y la cuestión de la violencia y el maltrato laboral tienen directamente que ver con las condiciones de trabajo.««

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opinión

Oda al baño público

Pocos terrores comparables al que provoca un inodoro cerrado en un baño público.

Pocos aromas tan desagradables como la mezcla de desinfectante y putrefacción.

Ante la escasez de papel higiénico, un espejo roto y los autógrafos de las paredes, cuesta creer que estamos en un espacio con siglos de historia, de importancia cívica vital para ciertas culturas y hasta de significancia religiosa para otras.

Los he visto y usado en muchos países, pero las desgracias del baño público son universales. En los buses y aviones, son todavía peores. Aún en los primermundistas o en los que hay que dejar unas monedas para entrar, la sensación que produce un espacio escatológico común es insalvable. Y ni ha-

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blar de los baños químicos, donde cualquier movimiento es peligroso y una sola bocanada de aire podría matarnos.

Por si el paisaje no hubiera causado suficiente conmoción, ahí viene el temor de un sonido que nos delate. Que no cause pena: hasta Cortázar ha escrito sobre la difícil tarea de ocultar la flatulencia en un baño que no es propio. Porque el punto es ese: este baño no es propio y la extraterritorialidad nos expone a experiencias semejantes a las de cualquier extranjero.

En Buenos Aires, se reconocieron como Patrimonio histórico los baños del Centro cultural Rivadavia. En Málaga se presentaron como pioneros los baños sin distinción de sexo y con sistema autolimpiador. »

Crédito: Virginia Gutierrez Bolcatto

Cerca de París, Christian Poincheval fabricó unas pastillas para que los pedos huelan a chocolate o rosas (francés tenía que ser… al fin y al cabo, se trata de un parfum). Han inventado accesorios, dispensadores y aromatizantes. Hasta divertidos carteles para anunciar cuál es el de ella y cuál el de él: descubrí un “Dieguitos / Mafaldas” en las puertas de un baño público de Pamplona. Y sin embargo nada de esto ha logrado que estos recintos dejen de ser un viaje a la literatura dantesca.

Pero he aquí una verdad. Grandes robos y secuestros de la historia, tuvieron lugar en un baño público. Las mejores confesiones nacen entre sus paredes llenas de poesía urbana. La inspiración del artista, el alivio de la borrachera, la camaradería de quienes nos acompañan en la aventura, la solidaridad infinita de quien nos pasa papel higiénico bajo una pared de plástico. La fraternidad con los congéneres, un parto inesperado... ¡Hasta el mismísimo amor se hace en un baño público!

Eros y Tánatos allí se abrazan.

Reivindiquemos el papel de este incomparable escenario de cultura, historia, imaginario colectivo y arte. No más bolitas de naftalina en los mingitorios. No más apnea para sobrevivirlos. Exigimos ventilación y paredes aislantes. Llegará el día, lo sé, en que no haya más cuádriceps doloridos por hacer equilibrio sobre un inodoro de baño público.«« 47

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“Soy en la música”

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ANGÉLICA GORODISCHER “Hay que leer de todo”

ANTONIO CAMACHO GÓMEZ El señor flamenco PATRICIA MOUNIER Carrera docente QUE LO TANGUEÓ Corazón tanguero