Toda Santa Fe 25 - Octubre

ISSN 2313-9188

TSF ocTubre 2014 - ed Nº25 - arG.$30

BRENdA BÖCK dEL RÍO

cantora en su esencia GABRIELA GUTIÉRREZ con G de Gastronomía INTERIORISMO retro vintaGe personaL PROPAGANdA Feria de vacuidades

ALAN BRIGNONE Luminiscente

AGUSTÍN FALCO eL cine, esa otra manera de decir

Un lugar propio con historia Encontrar el lugar físico donde continuar la historia y seguir existiendo, proyectando e identificando para acercarnos al lector/espectador no es poca cosa. Es la rubricación necesaria e imprescindible de un pacto que comenzó a gestarse hace poco más de dos años cuando decidíamos convertirnos en la revista santafesina que hoy somos y que elegimos ser cada día cuando despunta.

El lugar de residencia, el sitio inaugural que denominamos: “Comunicación & arte” se constituye como punto de encuentro, como mojón cultural, como enlace un poco acordado desde la gestación y otro poco gestionado desde la acción, en un espacio real de intercambio de mercancías, de bienes valorados, de productos con marca y nombre de autor, de cruce de lenguajes que mutan a modo de trueque con el público, con el pueblo, con nosotros mismos replicados hasta el infinito.

TODA Santa Fe “Comunicación & arte”, un lugar propio con historia en el Mercado Norte. Es un espacio dentro de un Mercado recuperado, traído desde los rincones del olvido, en permanente construcción de identidad relacionado con los movimientos sociales y culturales de principios de siglo pasado y sus modos de inserción en el sistema de comercialización de una ciudad pujante en pleno crecimiento y expansión. Hoy, nuestro lugar toma cuerpo y forma actualizando la oferta y la demanda de un público que espera encontrar el mismo modo de comunicar y acceder a la información con un plus de manifestaciones culturales in situ: obras de artistas plásticos reconocidos, libros de escritores locales, música de cantautores del litoral, performances teatrales, lecturas de textos literarios, objetos de diseño artístico y revistas de nuestra editorial, entre tantas otras más.

TODA Santa Fe en su Edición Nº 25, celebra la adquisición, luego de una búsqueda proyectada desde el deseo de crecimiento profesional como medio de comunicación, de nuestro espacio de exposición, de un lugar con nombre propio y un estilo reconocible, un sitio para que la participación colectiva replique en una suma de voces que se intercepten en una trama de lenguajes que nos contengan, nos consoliden y que nos trascienda más allá de los límites que pensamos.

STAFF Toda Santa Fe Nº25 - Octubre 2014 info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe @revistatoda www. todasantafe.com.ar

Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

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SUmARIO

Dirección Periodística: Carmen Úbeda

Diseño y diagramación: Rodrigo Goldsack (dgcv)

Colaboran en esta edición: Cecilia Páez, Marisa Ramos, Paola Starder, Natalia Pandolfo, Johanna Cecotti, Juan Martín Alfieri - Maricel della Bitta

Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com

Corrección: Sonia Mendoza

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Objetos a la carta Letras y sonidos Negocios y empresas Propuestas educativas Interiorismo Mercado Norte Alan Brignone Porfolio Brenda Böck del Río Feria de las vacuidades Agustín Falco Maratón Luz y Fuerza La Cumbiecita

Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

Fotografía: Pablo Aguirre

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objetos a la carta

OaC!

Remeras polo de Christian Dior.

JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

Equipo de mate Keep me calm ride a bike de Morandí.

HMILS Ideas + Bonitas: Balcarce 1677

Camino rojo bordado a mano con técnicas ancestrales y el diseño actual.

CASA DE ADOBE: San Martín 3376

Gargantilla de plata rodinada en tres tonalidades.

JOYERÍA CRISTINA: Mendoza 2623

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toda santa fe

Mesa de luz en pinotea con grabados a mano.

NO ES TOMATE - Objetos de decoración: Mercado Norte Puesto 1

Valeria Mazza Eyewear:una línea que se extiende desde un look simple y personal hasta la sofisticación más sexy.

Centro óptico Puig: San Martín 2728

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Calzados Urbano de Franco Pasotti.

JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

LEtRAS y SOnIDOS

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EL CIELO LEJANO | CARLOS MARíA GóMEz

lA PREGUnTA | CARmEn ÚbEDA

El InFIERnO DE lOS vIvOS | AlICIA bARbERIS

Cielo lejano es, sin lugar a dudas, una de esas raras avis imposible de inscribir dentro de las categorías convencionales que nos marca la tradición literaria. Como la Hidra de Lerna, el monstruo con forma de serpiente cuyo número de cabezas, tres, cinco, siete, nueve, hasta cien (e incluso diez mil, según la fuente), poseían la virtud de regenerar dos por cada una que perdía, así es la fábula que nos propone Carlos María Gómez.

El proyecto literario que se despliega a lo largo de la novela se construye intertextualmente a través de palabras de Borges, Goddart, Kafka, Salinger, Grillet, Caver, Butor, Simón, entre otros. De ahí la importancia de lo fragmentario que le permite al autor desarrollar el concepto del laberinto, en el que de una historia nace otra y así sucesivamente.

Una pregunta incluye todas las preguntas que el ser humano puede formularse, pero también es sujeto de la historia y del lugar que ocupe en el mundo. La autora emprende una crítica ficcionada de la historia donde se destacan etnias, clases sociales, ideologías. Los credos, las creencias, las religiones, el onirismo, la magia, la filosofía, los mitos son ensayos que los seres buscan para responder esa pregunta. La escritora, en complicidad con el lector, mueve a los personajes en esa búsqueda aparentemente interminable.

Las novelas superpuestas parecen comerse unas a otras en el afán de mostrar, al mismo tiempo, distintos puntos de vistas y conseguir el encuentro de todos en una síntesis insospechada hasta el final de la lectura.

Mariana Linares tiene catorce años cuando es abuzada por su padrastro. Su madre, lejos de protegerla, decide quedarse con él. Comenzará para Mariana un largo peregrinar en busca de un espacio en donde sentirse protegida.

Esta obra aborda una temática dura, la del abuso de menores, su abandono por parte de la familia y la sociedad, evidenciando la ineficiencia y corrupción de un sistema que deja a la infancia a merced del desamparo.

El infierno de los vivos es algo que está aquí, entre nosotros, como lo dice ítalo Calvino desde el epígrafe. El verdadero desafío para Mariana y para muchos otros será reconocer quién y qué no es infierno, para hacer que dure y dejarle espacio.

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El bARRIO DEl DESEO | FERnAnDO mOnTAlbAnO Nacido en la ciudad de Rosario, escribe e interpreta temas que ahondan en una canción de autor decididamente urbana, portuaria y contemporánea. Su estilo, combina las características clásicas del trovador, en este caso, más urbano: la mixtura del cantar popular y el ilustrado, la crónica y el detalle, el humor y la sutileza, la emoción y el canto compartido. Su estilo compositivo destaca por la notable calidad poética de sus letras, y en lo musical, por la proyección que logra a partir de una amplia diversidad rítmica de géneros argentinos y latinoamericanos, entre otros.

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lA COSEChA | nAnO STERn Nano Stern es un cantante, multiinstrumentista y compositor chileno adscrito a la «tercera generación de cantautores chilenos» que aparecen a partir de 1990. Su trabajo se vincula con el canto popular y ha incursionado en la trova, folk y rock. La Cosecha es un disco en el cual el trovador realiza una personal selección del cancionero latinoamericano a través de sus propias versiones. Recrea temas de Víctor Jara, Simón Díaz, Inti-Illimani o Illapu. El disco también incluye tres canciones de su autoría que van en línea de estos emblemas sonoros del continente.

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DElETED SCEnES FROm ThE CUTTInG ROOm FlOOR | CARO EmERAlD Caroline Esmeralda van der Leeuw (Ámsterdam, Holanda, 26 de abril de 1981), conocida artísticamente como Caro Emerald, es una compositora y cantante de vocal jazz con aires retro. Empezó su carrera musical formando parte de la girl band Les Elles, que interpretaba clásicos en formato a capela. Se popularizó con Deleted Scenes from the Cutting Room floor, un disco que fusiona elementos jazz y pop. Además del par de sencillos, el álbum incluye diez canciones muy variadas en estilo.

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El CEnTRO DE GRAvEDAD | EnRIqUE bUTTI

SAlIR DE CACERíA | PATRICIA SEvERín

Una casita en el suburbio oculta un laboratorio donde se juega el destino del cosmos; un extranjero obsesionado en una empresa mesiánica; María, su hija adolescente, que deberá probar la suerte de los experimentos que su padre perfecciona; la madre desaparecida años atrás sin dejar huellas… Estos son los personajes y el escenario de “El centro de gravedad”, una novela que bordea los géneros fantástico, de ciencia ficción y de la novela psicológica; en la cual la realidad y la pesadilla se apartan de sus apariencias habituales y se aventuran más allá de sus límites.

¿Es amor todo lo que parece serlo?

Dos amigas se encuentran después de años –casi por casualidad- e intercambian sus historias de amor, sus secretos, su intimidad. Comenzarán un largo recorrido hasta descubrir una oscura trama de sexo y poder que no sólo las involucra a ellas. Para dejar de ser presas de esa cacería intentarán buscar la luz en medio de sórdidos laberintos de mentiras.

Una novela de amor y pasiones que muestra el valor de la amistad y la solidaridad entre mujeres.

le Letras por TODA Santa Fe

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mOmEnTOS |DUlCE POnTES Es una cantante portuguesa, se la define como una artista de la world music. Su actividad artística contribuyó al renacimiento del fado en los años noventa.

Pontes se distingue por su voz versátil, dramática y con calidez emotiva. Se la considera una de las mejores artistas dentro del panorama musical portugués.

Conmemora sus 20 años en la música con la edición del doble disco ‘Momentos’, con material inédito y algunas nuevas versiones de temas como ‘Canção do mar’, ‘Lágrima’ y ‘O infante’. Un disco hecho de pasado, presente y futuro.

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ThE WOODy AllEn ExPERIEnCE |vARIOS ARTISTAS La música es muy importante en las películas de Woody Allen, y con frecuencia se asocia a sus aficiones al jazz clásico y a su costumbre de coleccionar discos. “the Woody Allen Experience” es un exqusito álbum doble con las 28 mejores canciones de los films del gran director estadounidense. Un álbum para coleccionar, con sonido remasterizado, gran selección de temas y espectacular arte de tapa.

So Sonidos por TODA Santa Fe 7

NEGOCIOS y EmPRESAS CRéDItO: mARCElO jORGE fOtOS: mARICEl DEllA bITTA

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ríos de ula

Gabriela Gutiérrez

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Con

de Gastronomía

ES El ÚnICO SAlón qUE REÚnE lAS CARACTERíSTICAS nECESARIAS PARA REAlIzAR EvEnTOS DE TODO TIPO, SIn DEjAR nADA lIbRADO Al AzAR: PAISAjE nATURAl, AIRE lIbRE A mInUTOS DEl CEnTRO, FáCIl ACCESO, Un AmPlIO SAlón, ÚlTImA TECnOlOGíA y lA mEjOR AmbIEnTACIón.

Tres generaciones dedicadas a la gastronomía, Gabriela, más allá de no haber pensado dedicarse a la especialidad de la familia, continúa hoy con la tradición. A cargo junto a sus hijos: Soledad, Iai y Gonzalo, de Ríos de Gula, el espacio de eventos instalado en el corazón del Dique II del Puerto de Santa fe donde confluyen un marco natural y una vista inigualable junto con dedicación e innovación gastronómica, nos relata su trayectoria y sus proyectos.

TS- ¿Siempre prensaste en seguir la tradición familiar?

GG- Mi familia toda la vida se dedicó a la gastronomía, desde que yo tengo uso de razón, mi abuelo, primero se dedicaba más que nada a lo que es bares, cervecerías, después vino la etapa de mi padre y yo no pensaba dedicarme a la gastronomía porque nos habían inculcado que no, que no, que no, y bueno, las cosas se fueron dando, viste que te sale lo que vos sentís.

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TS- y ganó la tradición.

GG- Sí, en un momento se me dio la oportunidad y dije, porque no, si lo sé hacer, lo vi toda mi vida y así decidí poner mi primer negocio gastronómico. Siempre tuve la idea, lo que yo había vivido era bar. Siempre fue muy fácil, porque antes la exigencia del consumidor era otra, vos ibas a un bar, pedías una gaseosa, un choop, un sandwich y se terminaba la historia. Hoy es mucho más exigente, hace ya un par de años que el cliente es muy exigente, busca más variedad, cosas más de vanguardia.

TS- La oferta ha crecido mucho.

GG- tal cual, y también hay que ser inteligente con qué es lo que le ofreces al cliente, en cuanto a tu armado de carta, para no se te vuelva en contra en la parte económica. Ahí es donde muchos fracasan, realmente tienen unas ideas buenísimas en la cabeza pero llevadas a la práctica y en Santa fe, no es fácil. »

“Hace ya un par de años que el cliente es muy exigente, busca más variedad”

TS- Lo del bar quedó atrás entonces.

GG- Sí, hoy nos dedicamos a catering, específicamente y a fiestas, si bien no tiene la dinámica que tiene un restaurant, es muy atractivo en cuanto a cómo vas cambiando la dinámica de la fiesta. La creatividad la tenés que volcar a eso, más que al plato en sí, porque generalmente para este tipo de eventos el cliente no piensa en él, piensa en todos sus invitados, entonces dicen “¿le gustará esto? ¿Les gustará lo otro?”, entonces ahí sorprendés más con la creatividad de la presentación que con los sabores. Los sabores en general tienden a ser todavía tradicionales para el santafesino, pero sí está buena toda la parte creativa de presentación y demás, que sumado a la dinámica de fiesta es donde, con Soledad Bobbio desde Gut Decó, Iai Bobbio con Gut Planners y Gonzalo Pesqueira desde Grupo Gula, ponemos la diferencia.

TS- ¿Están trabajando con cocina al vacío?

GG- Ahora estamos incursionando en lo que es cocina al vacío, para trabajar con mucha previsión, poder stoquear, que no es fácil, es una técnica que hay que estudiarla, ya compramos el equipamiento, y ahora vamos a poner en funcionamiento es lo que se viene en seguridad alimentaria, cero bacterias, es un quirófano la cocina. Agiliza la cocina

SERvICIOS Salón climatizado. ·Capacidad desde 30 a 400 personas sentadas. ·Seguridad privada. ·Grupo electrógeno. ·400 m2 cubiertos y 240 m de galería semicubierta. ·800 m2 de jardín con vista al río. ·Climatización frío/calor. ·Galerías calefaccionadas. ·Wifi. ·Seguro RC, cobertura y emergencias médicas. ·Cocina propia con hornos inteligentes (seguridad alimentaria). ·Limpieza (durante y pos evento).

y brinda toda la seguridad en cuanto a contaminación, además, para los empleados es beneficioso porque no genera tanto estrés en el desarrollo de cada evento.

TS- ¿Cómo es el mercado santafesino como cliente?

GG- y es exigente, yo en realidad tengo muy buenos clientes, siempre han quedado muy conformes, los mismos invitados a las fiestas quedan sorprendidos. forzamos para que todo salga lo mejor posible y lo logramos. ««

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PROPUEStAS EDUCATIvAS

SE EnCUEnTRAn AbIERTAS lAS InSCRIPCIOnES A lA TECnICATURA SUPERIOR En SEGURIDAD, hIGIEnE y mEDIO AmbIEnTE En El TRAbAjO y A lA CAPACITACIón lAbORAl AUxIlIAR En CUIDADOS GEROnTOlóGICOS.

PROPUESTAS

EDUCATIVAS

EN JERÁRQUICOS La Carrera de técnico Superior en Seguridad, Higiene y Medio Ambiente del Instituto Superior de Especialización Profesional N° 4086 de Jerárquicos tiene por objetivo formar profesionales altamente capacitados en el diseño de métodos y espacios de trabajos seguros y saludables, evitando la ocurrencia de siniestros y la generación de enfermedades profesionales en ámbitos públicos y/o privados, en Parques Industriales, obras de infraestructuras, explotaciones mineras y petroleras, Pymes, empresas de servicios, organizaciones no gubernamentales, entre otras. tiene una duración de 3 años y se encuentra aprobada por Resolución Nro. 1584/2008 del Servicio Provincial de Educación Privada del Ministerio de Educación de la Provincia.

Una vez egresado, el técnico estará habilitado para verificar el cumplimiento de normas adoptando medidas preventivas y/o correctivas, realizar auditorías externas e internas sobre las condiciones de Seguridad, Higiene y Medio Ambiente en los ámbitos laborales, actuar como perito ante los tribunales de trabajo, elaborar programas de estudios, capacitación y control en materia de Higiene y Seguridad en el trabajo, intervenir en la elaboración de normas, manuales, planes de

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contingencia, investigación de accidentes de trabajo y enfermedades profesionales.

La tecnicatura tiene validez nacional y además brinda la posibilidad de articular con cualquier Universidad para continuar estudiando. tiene una salida laboral directa en tres años y con un mercado donde la demanda de un técnico se encuentra en aumento.

El Instituto cuenta con horario de cursado flexible, posibilidad de realizar materias semipresenciales y libres, docentes con amplia experiencia profesional, atención personalizada y convenios con importantes empresas de la ciudad para que los alumnos puedan realizar prácticas profesionalizantes.

Hasta el 30 de noviembre, los interesados en inscribirse tendrán una bonificación en la matrícula de 100%.

AUxIlIAR En CUIDADOS GEROnTOlóGICOS Otra de las propuestas de formación que ofrece Jerárquicos, a través de su fundación Jerárquicos Educa, es la Capacitación Laboral “Auxiliar en Cuidados Gerontológicos”.

Reconocida por el Ministerio de Educación Provincial de Santa fe (Disposición N° 5/14), la capacitación tiene una duración de 9 meses.

El Auxiliar en Cuidados Gerontológicos es-

InFORmES E InSCRIPCIón Para más información o para inscribirse al año lectivo, los interesados pueden comunicarse al 0810 555 4050 (opción 4) o al (0342) 4504873. también pueden solicitar información por mail a institutosuperior@jerarquicossalud.com.ar o personalmente en Avda. fdo. zuviría 4665 de 17 a 22 horas.

tará capacitado para conocer, entender y reaccionar a las necesidades y requerimientos de las personas mayores. Acompañando o sustituyendo las actividades de la vida diaria de aquellas personas que, por diferentes motivos (edad avanzada, fragilidad, o dependencia), no pueden realizarlas por sí solos. ««

Creamos tu lugar mágico, el resto lo hará la naturaleza

Mantenimiento de jardines

Techos ecológicos

Diseño paisajístico

Extracción de árboles y poda

Diseñar y construir jardines sustentables y armónicos, en los que la vegetación supere el sólo hecho decorativo, excediendo las expectativas de nuestros clientes.

Brindar el mejor servicio de jardinería para crear ambientes de trabajo dignos, serenos y relajados. Ofrecer productos que promuevan la integración de la naturaleza a lo cotidiano para un mejor aprovechamiento de los espacios al aire libre.

MOBILIARIO PAISAJISMO

ACCESORIOS

Fryda Schultz de Mantovani 470 (Frente a Cervecería) - Tel.: (0342) 4531955 - www.duendedeljardin.com

Mobiliario

InTERIORISmO

o r t e r Un ge

a t n vi rsonal e p y u m

CRéDItO : GUSTAvO WEDERTz fOtOS gentileza GUSTAvO WEDERTz

ESTE DEPARTAmEnTO DE DOS AmbIEnTES FUE TOTAlmEnTE REFUnCIOnAlIzADO COn UnA ESTéTICA ACTUAl y DETAllES ÚnICOS DESTACADOS POR ElEmEnTOS RECUPERADOS DE hEREnCIAS FAmIlIARES.

El espacio pasó de ser un lugar común y simple, con detalles básicos y estándares, a tener una personalidad única que habla claramente de quien lo habita.

En notas anteriores hemos advertido que la decoración actual apunta a logar espacios funcionales con la elección de materiales que produzcan sensaciones acordes al disfrute de todos los sentidos, la vivienda como lugar de reencuentro personal, de conexión con uno mismo, de relax y de renovación.

En este caso muchos elementos cargados de historia familiar dieron el pie para lograr esta estética que da toques de suma calidez a un espacio que en simultáneo se viste de actualidad por sus líneas y colores.

El multi espacio living - comedor - cocina fue planteado de manera tal que la las áreas queden totalmente definidas e igualmente integradas. »

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¿Vitage o retro?

Hoy está de moda y a todo el mundo le encanta la palabra vintage. Esta forma de decorar puede quedar realmente bien en cualquiera de nuestros espacios. Pero prestemos atención a la siguiente consideración: vintage no es lo mismo que retro. Mientras que los objetos retro son elementos diseñados y construidos en épocas más actuales que evocan tiempos pasados, los objetos vintage son los propios que se crearon y diseñaron en los 50, 60 y 70.

Por tanto, seguramente sea más interesante decorar con estilo vintage aunque como también sabemos, lo antiguo está de moda y cuesta más. ¿Cuál puede ser entonces la alternativa? Siempre podemos buscar algún rastro de aquella mesa que estaba en la cocina de nuestra abuela o de aquellos sillones que tiene la tía todavía guardados en algún lugar, antes de visitar la tienda de antigüedades. Quizás encontremos muebles y objetos en nuestra historia difíciles de reemplazar. Evidentemente, en estos casos, el resultado será mucho más auténtico.

Los sillones fueron tapizados con telas que remiten a los años 50-60 donde predominaban los círculos y las texturas orgánicas.

Una alfombra fabricada de manera artesanal y por la propia familia en lana natural, aporta color y calidez.

La mesa, uno de los objetos que encarnan el legado afectivo, fue acompañada por sillas retro fabricadas en la actualidad con inspiración en el estilo americano. Este mobiliario ha sido coronado por una araña de caireles sobre un fondo de madera decapada, mismo sobre el cual se recortan diferente marcos de cuadros antiguos que fueron transformados en espejos.

La cocina fue reciclada con nuevos materiales, dándole toques de vanguardia en cuanto a colores y texturas metalizadas que contrastan y se engaman con la totalidad del espacio.

El color claro de las paredes, el piso y el cie-

lorraso, funciona como una caja neutra que contiene la totalidad de los elementos que entonces resaltan en su singularidad.

El baño aporta toques pequeños de color con el revestimiento de vidrio con que se cubrió la pared del fondo de la bacha. Una mesada de madera natural y un mueble de madera decapada blanca logran unificar colores y texturas.

El dormitorio merece un estudio particular.

Un toque más sofisticado pero a la vez romántico crea un clima sumamente acogedor.

Las mesas de luz de líneas clásicas fueron laqueadas en color aguamarina y se destacan sobre un fondo oscuro de papel con texturas propias de tela barroca. El toque fresco, almohadones bordados con palabras. ««

fERIAS y EvEnTOS

El pasado lunes 22 de septiembre el tradicional Mercado Norte reabrió sus puertas y toda Santa fe no podía estar ausente de un lugar tan tradicional para los santafesinos.

En nuestro local se podrá comprar la revista, pero también disfrutar y adquirir las obras de diferentes artistas plásticos y participar de los actividades que propondremos a lo largo del año.

Revista toda Santa fe se planteó un nuevo desafío y desde el 22 de septiembre cuenta con un local en el tradicional y renovado Mercado Norte de nuestra ciudad. En el stand, montado por el artista Gustavo Wedertz, se podrán adquirir ediciones anteriores de la publicación y también el último número.

Pero además toda Santa fe comunicación & arte, es un espacio para la exposición y venta de obras artísticas de destacados artistas plásticos. »» CRéDItO: PAOlA STARDER

TODA Comunicación & Arte Toda Santa Fe en el Mercado Norte, un espacio para alimentar el espíritu

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#25 OCTUbRE 2014

Cabañas & Suites- Salón de Eventos- Club Privado

Solares de la Laguna ofrece el Club Social como una alternativa para aquellos santafesinos que desean contar con un lugar donde relajarse en contacto con la naturaleza sin tener que preocuparse por nada!

En los primeros días estuvo la muestra de Gustavo Wedertz, que nos invitó a develar y recorrer “El sueño de Pietro” su producción más reciente.

Ahora, es el turno de María Laura Pacitti que expone obras de su última producción Artista visual que desarrolla un arte dentro de una abstracción figurativa, tanto en esculturas, como cerámicas, grabados e instalaciones. trabaja la integración del grabado y la escultura logrando una fusión entre estas dos disciplinas desde el Grabado- Objeto. y en cuanto a la cerámica también en sus últimas producciones la integra al grabado (gofrado en plancha cerámica) planteando una ruptura entre lo disciplinar y generando una nueva obra. Según sus palabras “Esta propuesta estética tiene como punto de partida un tema que a través de la metáfora se interroga o se cuestiona el ser” Pero también las letras sirven para alimentar el alma y por eso se pueden encontrar libros de escritores santafesinos como: Cár-

El complejo cuenta con: Ocho hectáreas parquizadas Dos piscinas exteriores Amplios vestuarios y sanitarios Canchas de tenis Juegos infantiles Quinchos equipados con asador Estacionamiento en el interior

men Úbeda de Editorial De los Cuatro Vientos y Alicia Barberis, Graciela Prieto Rey, Patricia Severín, Enrique Butti y Sara zapata de Editorial Palabrava y de Carlos María Gómez de Ediciones Grupo de Cine. ««

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Trazos y texturas CrĂŠdito: Marcelo jorge FOTOS: Pablo AguirrE Agradecimiento Mariana Gerosa Maquillaje

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#25 Octubre 2014

Una joven carrera pero prometedora desde su inicio. Inquieto, curioso, en la búsqueda permanente de otras opciones creativas aunque girando siempre en la luminiscencia. Con el proyecto de un viaje al exterior a fin de probar suerte y, cómo dice él “ver qué pasa” y al mismo tiempo perfeccionarse. Cuenta que más allá de su ductibilidad para el dibujo desde niño decide seguir el camino de las artes plásticas después de un test vocacional y de la mano de una profesora que lo motivaba permanentemente, hoy, agradecido a esa motivación. Café de por medio vamos descubriendo que más allá de su jóvenes años Alan es un tipo en el que la soberbia no ingresa ni en su discurso, ni en sus gestos, ni en su mirada y que agradece todo lo que la vida le ha brindado hasta aquí.

TS- ¿Por qué el arte como profesión?

AB- La verdad es que antes de terminar la escuela estaba entre la carrera de arte o el profesorado de educación física, también me gusta mucho el deporte, me gustaba dibujar, y bueno, terminé en la secundaria con la terminalidad de Comunicación Arte y Diseño. Una de las profes fue mi influencia, me gustaba, me parecía interesante saber, tenía facilidad para lo que me pedían, lo hacía, les gustaba,

después hice un test vocacional resultó que lo mío era todo el tema de las artes y dije bueno, vamos a probar con las artes plásticas.

TS- ¿El espíritu creativo surgió mientras estabas transitando la Mantovani?

AB- Claro, por ejemplo con lo que es la escultura, la cerámica y la pintura, yo antes pintaba pero es necesario soltarse, como que estaba dormido todo eso. Estuvo re bue-

no, porque uno muchas veces no se valora, ahí empecé a soltarme.

TS- ¿Cómo llegas a luminiscencia?

AB- La luminiscencia llega a partir de las ganas de experimentar, de la mano del taller, cursando, hasta que llegué a manos de Abel Monasterolo, que fue el iluminador que me abrió la cabeza y me dijo: “dale, dale para adelante que no pasa nada”. »»

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tRAzOS y TExTURAS

“Me gusta tener la cabeza abierta, para mí está todo relacionado, todo sirve...”

TS- y esa fue la motivación necesaria para no parar.

Ab- Sí, cuando hablo con Abel me siento muy cómodo, fue mi mentor, me dio la confianza que necesitaba. y es raro, me dijo un par de palabritas claves, me dijo, ¿vos por qué estas acá? Si estás acá –me dice- es por algo y lo que estás haciendo disfrutalo, divertite, jugá. y nunca lo había mirado de esa forma, me tranquilizó y me levantó la autoestima.

TS- Has generado mucho para tu corta carrera.

Ab- Me siento orgulloso, yo no conozco a ninguno de los chicos que haya terminado y que le hayan ofrecido el Centro Experimental del Color para exponer solo. Me recibo en diciembre y en marzo estaba exponiendo en una muestra individual inaugurando un museo, era como demasiado, estaba re contento. Impresionante.

TS- ¿te gustaría exponer afuera, promover tu obra afuera? ¿Estás con ganas de irte o sos un tipo arraigado a la ciudad?

Ab- Estoy con más ganas de irme que quedarme, muchas ganas. tuve la posibilidad de conocer a una gran persona y un gran artista, a Javi Schanz, de estar con él, otro motivador también, otro motor. y vos ves cosas y pensás, es el sueño de uno también, o la fantasía. Sí, tengo muchas ganas.

TS- ¿Sentís que la comunidad santafesina reconoce el aporte del artista plástico?

Ab- Ahora que estoy más en la onda del movimiento contemporáneo joven, creo que se le está dando más cabida al arte, pero todavía lo veo como un poco boyando, falta mucho por pasar, aparte de que al artista es como que todavía no se lo valora. Quizás por la edad que tengo, por el círculo en el cual me manejo de amistades o personas que conozco, no se valora tanto el trabajo y la vocación del artista. Pero por ejemplo en otros lugares tiene cierta jerarquía el artista, pero es cuestión de seguir laburando.

TS- Hay algo de esa intención en tu obra.

Ab- Hay algo, si.

TS- Venía pensando, por ahí lo que permite, al menos desde la gráfica, a tu obra la podés recortar y sigue transmitiendo algo, es como que tenés pequeñas construcciones dentro de una misma obra.

Ab- Vos sabés que un vez estaba en la escuela hablando con Lucila fosco, y ella en un momento ve uno de mis trabajos y me dice, mirá, si cortás acá ya tenés una obrita. y yo no me había dado cuenta, cuando empezás a laburar más y a tener experiencia en la construcción de la imagen lo ves más claramente. lA FAmIlIA TS- ¿Cuál fue el apoyo de tu familia con respecto a la elección de las artes plásticas?

Ab- Ellos me apoyaron bastante, al principio fue como medio dudoso, ¿por qué no te ponés a estudiar otra cosa? Palabras de mi viejo ¿de qué vas a vivir, pibe? Pero me apoyaron bastante, cada muestra, cada evento ellos me acompañan.

TS- Hoy que ya te ven más sólido es otra cosa.

Ab-Puede ser, de todos modos nosotros somos muy familieros, somos cinco: va uno, vamos todos, es como que siempre nos apoyamos mutuamente, creo que es uno de los principios básicos de cada familia. Nunca pensé que me iban a pasar todas estas cosas lindas, yo soy muy agradecido en la vida, todas estas cosas se agradecen con el corazón »

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#25 OCTUbRE 2014

Producción fotográfica realizada en la Estación belgrano.

Agradecimiento: Musas más que sillas

y con humildad. Porque me enseñaron que cada cosas que pasa hay que agradecerla.

TS- ¿Hay alguien más que esté laburando con luminiscencia?

Ab- Acá en Santa fe no. Este año me dediqué a investigar, quería crear mi propia pintura luminiscente y a un amigo que estudia biotecnología le interesó mucho el tema. Habíamos hecho unos focos con luces ultravioletas, que retroalimenta más la luminiscencia lo que hace que brille más aún en la oscuridad. y el efecto que se logra es buenísimo, porque el espectador nunca se lo espera. Nunca se espera que se apeguen las luces y poder seguir viendo la imagen pero desde otro sentido. Nos hemos dedicado a ver como estaba compuesta químicamente la luminiscencia para poder hacerla, porque hay que importarlas y ahora los costos son elevados. He traído luminiscencia de Rusia, son luminiscencia de colores, que no hay en el mercado artístico nacional.

TS- ¿Cómo realizás el proceso creativo dada la característica de la luminiscencia, vas trabajando intermitentemente con luz y sin luz para ir viendo la obra o es lo que te encontrás cuando está terminado?

Ab- Creo con luz y después dejo secar la luminiscencia, porque refracta más la luz cuando ya está casi seca, entonces hay lugares donde hago las típicas pruebas de ensayo, donde apagás la luz se ve lo intervenido y obviamente alcahuetea solo porque acá hay luz, acá falta más, entonces repaso lo necesario.

TS- ¿Cuál es el espacio ideal para apreciar el efecto?

Ab- El efecto de la luminiscencia es muy lindo, para que se pueda apreciar al cien por ciento tiene que ser un espacio bien cerrado, que haya mucha luz, pero no tiene que haber luz de afuera para que se pueda apreciar.

Mientras más luz haya afuera, más se va a ver el efecto. Porque esa luz es la que alimenta la luminiscencia.

TS- ¿Producís constantemente?

Ab- La cabeza siempre está pintando, por más que en un mes o en dos meses no hagas nada tu cabeza siempre va a estar produciendo, produciendo, produciendo. Llega un momento en que va a salir solo. He estado sin hacer nada y después cuando te ponés sale solo. La cabeza sigue laburando. Me gusta aprender, me gusta aprender e investigar, y no quedarme, cuanto más se absorba, los resultados son mejores, llegará un momento en que un trabajo sea el resultado que uno quiera. Me gusta tener la cabeza abierta, para mí está todo relacionado, todo sirve,

cada cosita sirve y alimenta para poder producir, como así también a uno mismo.

Uno se nutre de otras experiencias y uno se va imaginando y creando mundo fantásticos y después lo vuelca en lo que quiere mostrar, en lo que uno quiere expresar y yo creo que tengo varias fuentes.

TS- ¿Creés que siempre va a ser luminiscencia?

Ab- No sé, lo he pensado, creo que aún me falta abordar todo el campo del espacio, y después jugar con personajes, performance, de ideas, se van generando otras ideas y así, es algo que recién se está empezando a ver y bueno, hay que laburar, hay que seguir laburando para no quedarse.««

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PORFOlIO

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Revista TODA Santa Fe | Stand Feria del libro Estación belgrano del 14 al 21.09.2014 01-Ricardo Siri Liniers 02-Osvaldo Bayer 03-Roberto Schneider 04-Marta Goyri 05-José Corral 06-Raúl Kreig 07-Oscar “Cachi” Martínez 08-ysabel tamayo 09-José Bastías, Lucía Schmidalter 10-Gabi Bruno 11-Patricia Severín 12-Diego Vallejos, Pilmaiquen Carlen, Enrique Larramendi

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13-Natalia Pandolfo 14-Pepe Volpogni 15-Ariel Bechi 16-Abel Monasterolo 17-Osvaldo “Coni” Cherep 18-Marcela Mista, zoe Aleu 19-Stella Brieva, Lorenzo Canteli 20-Gabriela Lescano, Carina Valentini, Susana Lescano, Vanesa Lescano

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RItMOS y COmPASES CRéDItO: jOhAnnA CECOTTI fOtOS: PAblO AGUIRRE Agradecimiento mARIAnA GEROSA MAQUILLAJE

B del Río BRenda

Cantora en su esenCia hOy, SU vOz SOlISTA InCURSIOnA POR lOS SOnIDOS DEl bRASIl A TRAvéS DEl GRUPO jOGO bOnITO. AnTES FUE lA ExPERIEnCIA CORAl lA qUE lE AbRIó El hORIzOnTE mUSICAl, PERFECCIOnó SU TéCnICA vOCAl y lE OFRECIó UnA mAnERA DE vIvIR lA vIDA.

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RItMOS y COmPASES “A mí me puede gustar cantar”, descubrió Brenda Böck del Río cuando cursaba el séptimo grado en la escuela San Roque, donde se había formado un coro. Así lo recuerda ahora esta mujer que pasó su niñez jugando con su hermana y una vecina en las veredas anchas del barrio Sargento Cabral en el que vivió hasta los 25 años.

Esa experiencia coral fue breve, porque al otro año comenzó la secundaria en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús donde se encontró con un coro grande y sólido al que se unió en el segundo año. Ese espacio extracurricular era dirigido por Marta Gastaldi, que fue un nexo clave para que Brenda ingrese y permanezca durante una década en el Instituto Coral de la Provincia.

“Al entrar al coro, se me dio vuelta el mundo porque ahí era todo ópera, música clásica y lo poco que se escuchaba en castellano era contemporáneo, complejo y nada conocido”. fue así que esta institución provincial no solo le abrió el horizonte musical y perfeccionó su técnica vocal sino que también sirvió como aprendizaje personal: “Para mí me formó para la vida, para todo, en responsabilidad... Mi paso en el coro fue trascendental. yo digo que me formó porque cuando mis amigas de la secundaria se iban a su casa a

ver Montaña Rusa, yo tenía que ir a coro, a inglés y a voley. Eran todas cosas que me gustaban y las hacía, a veces con más pesar, a veces con menos”, rememora. Es que sí, a veces protestaba de ir a un ensayo pero cuenta que “después estaba arriba del escenario y decía 'qué felicidad, qué plenitud', me salía del corazón cantar. Hay un ejemplo muy claro, que se me viene a la mente y es un momento en que dije 'fah, lo que es cantar'.

En 2001 nos invita el Coro de Puerto Madryn, en su décimo aniversario, a cantar la Novena Sinfonía de Beethoven. Lo dirigía Antonio María Ruso, un director de Buenos Aires muy prestigioso. Iba a dirigir él y estaba la Orquesta filarmónica de Buenos Aires, del teatro Colón. Nosotros, un coro de mujeres, íbamos de refuerzo. Nuestro primer ensayo fue nosotras solas. Al día siguiente, ensayábamos en un espacio del ferrocarril recuperado, era muy chico, estábamos la Orquesta, nuestro coro y el de Puerto Madryn. Nunca voy a olvidar que cuando empezaron a sonar los primeros acordes, a mi grupo y a mí se nos puso la piel de gallina y se nos cayeron las lágrimas. Nosotras ahí nos empezamos a mirar, nos entendimos. Hay un amor por el canto que no todo el mundo lo tiene y que no es fácil. Vos podés tener la mejor voz del »

“Para mí la vida pasa por disfrutarla, hago lo que me gusta y me hace bien...”

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mundo, el mejor repertorio y no necesariamente vas a transmitir eso. Me puedo emocionar de pensarlo”, dice conmovida y afirma: “yo quiero eso para mí. Siempre después de un concierto o de una presentación con Jogo Bonito agradezco a mis compañeros, al que fue y a mí por poder tener la posibilidad de cantar. Me siento una agradecida por eso.

Porque de un tiempo a esta parte me ha dado tantas satisfacciones...”.

En 1998, Brenda empezó en la facultad de Ciencias Económicas la carrera de Contador Público Nacional. Cantar la identificaba: “En ese momento era mi cable a tierra, me hacía bien, me hacía feliz, sabía que me salía, era un desafío, porque implicaba viajes y obras nuevas. Cantar ópera no todo el mundo lo hacía. Ahí me veía diferente. yo siempre sentí que ese capital cultural me hacía distinta y, en ese punto, amaba ir al coro, amaba esa música y amo cantar”.

Después de tres años y de aprobar 18 materias, se dio cuenta que ser contadora no era lo que quería para su vida y se anotó en el profesorado de Historia que, según ella, le “rompió la cabeza”: “Una de las cosas por las que había dejado Ciencias Económicas era porque veía que los pibes con los que iba

a la facultad no tenían una conciencia social y el mundo les pasaba por el costado. Para mí el mundo pasaba y pasa por otro lado, pasa por conocer qué pasó, por qué estamos así, por qué no podemos estar de otra forma, por qué hay gente pobre... Me lo empecé a cuestionar de grandecita. yo no quería esa vida para mí”, reflexiona y sigue: “Para mí la vida pasa por disfrutarla, hago lo que me gusta y me hace bien. Me gusta la historia, doy clases y voy a recibirme. Quiero cantar, busco lugares para hacerlo... Lo que me guste, hacerlo de corazón. Creo que si yo, o cualquiera, hace su laburo comprometido, con pasión y aportando su grano de arena se puede transformar, soy optimista, positiva en ese sentido. »»

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RItMOS y COmPASES yo, por ejemplo, que doy clases, puedo hacer pensar a mis alumnos que hay necesidades, que el otro también existe... Si puedo lograr que los alumnos me escuchen, para mí ya hay una transformación, hay un cambio y me encanta”.

Es por eso que le gustan músicos como el cubano Silvio Rodríguez o el chileno Manuel García, porque “cantan desde el fondo. Si sale desde adentro, la música tiene un potencial transformador. Más allá del esfuerzo que uno hace y del estudio, tiene que salir de las entrañas, sino no sirve. Más allá de que se venda o te deje un rédito económico, sino está la pasión o el corazón puesto ahí, se nota”.

En 2005 gana una beca y se va a la Universidad del Distrito de Barão Geraldo, en la ciudad de Campinas (São Paulo) a continuar sus estudios sobre Historia. En su estadía, que se extendió por dos años, Brenda pudo conocer las raíces musicales del Brasil más profundo gracias a felipe, un guitarrista: “Me metí de lleno, escuchaba de los años 30, 40 y 50, choro, Elis Regina, Pixinguinha, Noel Rosa, Elza Soares, Maracatu, música que muchos de mis compañeros o brasileros no conocían”, enumera, entre otros autores y ritmos tradicionales del Brasil que dan cuenta de la mixtura con la cultura afro.

Cuando concluyó la beca se las tuvo que rebuscar. trabajaba en un bar y como complemento se puso a cantar también en bares en portugués: “No pude ser tan caradura. Por ahí pensaba que era una falta de respeto cantar Vinicius de Morais o tom Jobim en Brasil. Me decía 'No tenés cara', pero la gente lo recibía bien. Me pesó el respeto por la cultura y los autores”.

Esa experiencia fue el puntapié inicial de una carrera que la descubrió como cantante solista y que en el presente se hace visible a través del grupo Jogo Bonito, al que se unió en 2012 y está integrado por Matías Armando en guitarra, Sebastián trédici en bajo, fabián Rosa en piano y Gustavo Aznar en batería. La banda ya lleva editados dos discos, Pinceladas brasileras y Litoral Bossa, de reciente aparición.

Al igual que su paso por el Instituto Coral de la Provincia y por la carrera de Historia, su llegada al grupo fue para ella “trascendental”: “Me dio una alegría enorme y fue un cambio trascendental porque, primero, me empecé a vincular con músicos de la ciudad. Segundo, porque me encontré como

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cantante solista. Si bien ya en 2008 lo había hecho, acá ya era de lleno y con una perspectiva más amplia. todos eran conocidos y tenían actuaciones siempre. El hecho de haberle incorporado la voz fue un giro rotundo, lo que da una perspectiva más amplia para tocar”, recalca y asocia, también, a la actualidad del quehacer de la música en Santa fe, donde considera que “hay una apertura importante, una aceptación de muchos géneros musicales y eso está buenísimo. La música y los grupos siempre existieron, el tema es que hay una cultura nueva y una política de Estado de apertura de locales para tocar y de creación de espacios para tocar que antes no había. Esto hace que la música y los grupos tengan otras perspectivas, que sean visibles, que tengan más llegada, que las radios mismas se interesen, que los programas de televisión también te pasen.

Eso hace que muchos más grupos se sientan incentivados a participar, a hacer música.

No es poca cosa que los bares de la ciudad,

por una cuestión comercial o de gusto de los dueños, decidan meter música en sus espacios. Eso hace que explote y que el abanico de ofertas sea grande”.

Para Brenda, la música lo es todo, “como el ADN, la historia y la música se van enredando”, dice y a sus 34 años proyecta a futuro “hacer unas presentaciones sola con otras búsquedas, a la par de Jogo. tal vez un homenaje a las cantoras brasileras y buscar temas con los que yo me identifique cien por cien en la música brasilera”, imagina, siempre con la premisa “de que las elecciones de lo que vaya a cantar sea lo que más me haga feliz, y que lo que trato de transmitir salga del corazón, que el que esté escuchando diga 'a esta chica le gusta cantar', que el que esté en frente diga: 'valió la pena escuchar porque se notó la entrega'. Si yo no logro eso avisenmé porque me retiro, sino no tiene sentido... Eso no es fácil de lograr ni tampoco te lo enseñan. Eso va de adentro”. ««

OPINIóN y AnálISIS CRéDItO: CARmEn ÚbEDA fOtOS: eluniversalusa.com - globovision.com

s Feria de vacuidade

o d n o d u n u m L m e d n i L F L e e d a d d n a g a p o n r i p o t s d o F n u La posLtp a propaganadnadadaedLdeLeFin m L e d n i F L d e L m u n d o g d a p o r n p t s a o p g La a p o r p t s o La p ExhIbEn lO máS TODOS lOS “POST” S “ISmOS”.

InDESEAblE DE lO

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Después de la segunda guerra mundial, la propaganda política se entroniza como guerra incruenta, pero igualmente voraz: matar la mente sin matar gente. Para ese fin, se despliega una “artillería” de “impactos” que aseguren el “blanco” recurriendo a todos los saberes de las ciencias sociales, de algunas duras y del arte. Se pasó así de una propaganda, en términos generales referencial en tiempos de paz, a la colonización de las conciencias con la precisión de una cirugía ‘lobotómica’. Demasiado conocido es el triángulo representado por la exacerbación de la imagen, el uso de la cultura industrial y la planificación del discurso para alcanzar los umbrales de la percepción. Podría decirse que estas estrategias rutilantes y efectivas llegaron casi hasta los años ’80 del siglo XX. La experticia fue languideciendo y quedó el fantasma de aquella extraordinaria, aunque siniestra, ingeniería comunicacional: la imagen sobre el programa, la persona sobre la doctrina, la promesa sobre la propuesta. Hasta que llegamos a hoy, cuando en el mundo, en América y en nuestro país,

que verdaderamente nos atañe, asistimos a una propaganda que bien podría llamarse postcontemporánea, porque exhibe los rasgos más indeseables de aquella.

Su decrepitud se hace patente en la imagen lavada y el discurso licuado, tan lavada que luce desteñida, tan licuado que diluye todo significado. Miles de significantes se lanzan al aire sin remitir a ninguna representación. Discursos pérfidamente emocionales “Dejaremos el alma y la vida”, falazmente racionales “tenemos los mejores equipos” o vagamente responsables “Confiaremos en la voluntad y no en la suerte”, “Hay que hacer lo debido”. Cursilería, generalización o estupidez. Largas enumeraciones de qué, sin cómo ni dónde ni cuándo ni, sobre todo, cuánto. Repetidos “Hay que…” sin un solo “Así”. ¿y el saber?: ausente sin aviso. No parece haber diferencia alguna, aunque Brasil se esmere en los debates públicos, con los cruzamientos de campaña Rousseff y Silva.

La candidata opositora enumera las fallas cometidas por el oficialismo (dichas hasta el cansancio: inflación, recesión, desem-

pleo, inseguridad…) y señala que el oficialismo no reconoce los errores, razón por la cuál es imposible solucionarlos. En tanto, la presidente le espeta que no alcanza con comprometerse y prometer sin decir cómo se va a financiar. Parece un “mal general”, la propaganda actual connota sinrazones y razones a medias y largas galerías de espejos repetidos. Asimismo, más allá de aquella acertada sentencia de Huxley “cuánto más siniestra es la intención, más noble aparece el lenguaje”, lo cierto es que la verdad se daña tanto con la mentira como con el silencio ya que alguna pequeña verdad hay que mechar para que se crea cuando se miente ¡y cuánto esfuerzo demanda ponerle nombres al silencio! Se sobrentiende que se oculte la propuesta, pero resulta más sorprendente que también se evite la promesa, a excepción de algunas que doblan de risa al público: “ducha para los pibes, zapatillas con cordones, asientos para sentarse” o enumeraciones incongruentes como “nos ocuparemos de los ancianos, los comerciantes y los árboles”. »»

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OPINIóN y AnálISIS Verdaderamente estos precandidatos están comprometidos con el vacío, la inconsistencia y la voluntad de encubrir sus intenciones.

En tanto, la otra cara del discurso líquido se vuelve sólido con denuncias o agravios.

Unos acusan al adversario oficialista o no de voluntad de daño sin ningún escrúpulo y los señalados se esmeran en demostrar su ausencia de malicia en un alarde de amoralidad y viceversa. Los recursos son idénticos, los mecanismos parejos, los gestos espejados y la semántica excluida. La palabra clave del juego político ha quedado enterrada en los olvidados sótanos de las doctrinas: la diferencia. Aunque ella indique separación, división, partición es la única capaz de garantizar el acto de la decisión. Sin el más mínimo afán de embanderamiento (sino sobre la base de una rigurosa crítica), el que más se acerca a manipular signos y “vende la ilusión, aunque se rife el corazón” (¡fascinante profeta Expósito!) es el oficialismo.

La oposición exhibe imágenes que no confi-»

“Estos debates que atraviesan todas las programaciones y los géneros televisivos son en realidad berrinches, desplantes, insultos...”

guran un arquetipo, ni un tipo ni siquiera un carácter, más bien parece el coro anónimo de la comedia romana: caras sin rostros, miembros sin gestos, tonos monocordes frente a un oficialismo que vende arquetipos, caras de variados rostros, miembros gesticulantes hasta el fastidio e inflexiones multiplicadas. Practica una liturgia excluyente en la que otro preclaro, Borges, parece haberse inspirado “Los comunistas acusan de que no serlo es ser fascistas (tan paradójico) como decir que no ser católico es ser mormón”, pero las palabras de ese ritual los encadenan. ¿Alguien puede dudar de que ese discurso muestra el país que se hizo y astutamente oculta el que se deshizo?

Por eso hoy existe el apuro de difundir sus acciones y obras en una acumulación saturadora que de alguna manera hace olvidar números insostenibles, corruptelas, cinismo ideológico…Lo “admirable” es que cierran filas en torno del “relato” y, aunque ese encierro los ciegue frente a las verdades parciales, también se fortalecen las partes y se sueldan. Ante ese abroquelamiento de

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consistente muro, la oposición reconoce sordamente la dificultad de sortearlo. Entonces, ni miente ni ensaya verdades, se abstiene, la verdad puede comprometer su propia ideología (palabra desgastada si las hay porque en estas últimas décadas se ha hecho más patente su hipertrofia, una enfermedad que lleva al ideologismo). Aunque el significante diálogo se expanda como la maleza ‘en el jardín de la democracia’, los ideologismos son a la vida política, lo que los fundamentalismos, al espíritu ecuménico.

Ni oficialismo ni oposición parecen hacerse cargo de este peligro.

Otra característica, aunque muestre antecedentes en distintos momentos de la vida política, hoy se presenta como novedad por su exponencial crecimiento: los debates de vicarios (no confundir con sicarios que, aunque los haya, serían motivo de otro artículo). Punteros, legisladores, intendentes, periodistas, economistas, empresarios, artistas, deportistas, vedettes, funcionarios de segunda y tercera línea y algunos »

militantes, los menos, hablan de todo sin vergüenza, pero responden a uno que generalmente tampoco la tiene. Circulan por estudios televisivos, más que los propios empleados. Esa es la verdadera novedad del juego político actual: la disputa de los terceros y de la misma sociedad civil autorizados a verbalizar mediáticamente las presuntas ideas o percepciones de los que permanecen en la trastienda o aparecen esporádicamente después del baño. Agravios, equívocos, contradicciones que también se desatan entre las líneas de igual signo político o de una “acordada coalición” o entre la filas de un mismo tronco ideológico.

Estos debates que atraviesan todas las programaciones y los géneros televisivos son en realidad berrinches, desplantes, insultos, monólogos superpuestos donde los cultores del diálogo imponen que nadie escuche a nadie. Diálogo sería que de ellos surgiera una síntesis, hasta ahora inviable por el cotorreo y el ruido saturador de las voces que se “pisan”. Entonces, la verdad –en sí misma, poliédrica y volátil- se hace trizas o se esfuma. La pregunta de rigor es ¿la serena nada y los gestos lavados responden a la demanda de una población abrumada ante tanta cadena nacional y “discurtwitter”? Sin embargo, el pulso de la calle indica otras reacciones del elector. El despreocupado profundiza su indiferencia, el expectante se indigna, el impaciente se violenta y el convencido se fanatiza.

Afortunadamente, el momento de la decisión está cerca, si se considera el tiempo cronológico, pero muy lejos si se presiente la cantidad de acontecimientos todavía por venir. De ellos dependerá que los “apostadores” reviertan sus jugadas o permanezcan en este lúdico aburrimiento. La hora impone que los ciudadanos tomen el toro por las astas y se autoexijan la mayor racionalidad con estrategias que pongan a los candidatos entre la espada y la pared y los obliguen a la verdad. Pocas veces, como durante esta indiferenciada actuación de los postulantes, el poder está en manos de la sociedad civil. ««

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IMAGEN y mOvImIEnTO CRéDItO: EzEqUIEl PERElló fOtOS: PAblO AGUIRRE

Agustín FAlco El cinE, EsA otrA mAnErA dE dEcir A mODO DE ESCEnOGRAFíA COnSTRUIDA PARA El EnCUEnTRO, lA SAlA CERvAnTES DE ATE CASA ESPAñA, PROyECTA SU ImPROnTA hISTóRICA y REPlICA lOS ECOS DE mÚlTIPlES lEnGUAjES SObRE AGUSTín FAlCO, jOvEn CInEASTA SAnTAFESInO qUE SE RECOnOCE hEREDERO DE lA ImPROnTA nEORREAlISTA DE FERnAnDO bIRRI y Al mISmO TIEmPO DE Un CInE DOCUmEnTAl DEl REAlISmO FRAnCéS qUE TIEnE SU nÚClEO En lA lITERATURA DE jUAn jOSé SAER.

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TS- ¿En qué momento surgió tu pasión por el cine? ¿Cuáles fueron tus primeros acercamientos?

AF- Hay toda una historia familiar tanto de

mi mamá como de mi papá que son del ámbito del teatro, a pesar de que no es lineal, desde chiquito tengo recuerdos de ir a ensayos y de acompañar a mi viejo al lugar donde construían escenografías. En algún momento de mi infancia, empezamos a agarrar con algunos amigos la cámara de mi papá, una vieja Panasonic 8000 y a hacer alguna toma e inventar cortos, inventar historias. Después intenté la escritura y lo abandoné en la adolescencia, dejé de lado todo lo que tenía que ver con el arte hasta los 18 años, lo cambié por el deporte. Mientras estudiaba filosofía, fui al taller de cine de la Universidad, el que dirige Raúl Beceyro y ahí hice mi primer cortometraje, mientras que paralelamente hacía otro con unos amigos.

TS-O sea que tu búsqueda fue ininterrumpida ya que estabas inserto en un mundo que te decía del cine.

AF-Por supuesto, yo empecé yendo al videoclub con mi papá y creo que antes de los 13 años ya había visto todas las películas de Hitchcock que estaban en la videoteca. Me acuerdo que a los 12 años enganché en la televisión “2001 odisea al espacio”, mal doblada, una copia horrible y con cortes comerciales incluso, y dije: “acá hay algo nuevo, algo que no se puede decir de otra manera y que esta dicho inéditamente”. De hecho, es muy difícil decir qué es el cine en sí específicamente como arte. Uno se da cuenta en determinado momento, y son momentos personales, en el que vos decís este tipo tuvo

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Agustín encuentra en el teatro el germen de su dialéctica con el mundo que lo rodea que con el tiempo transforma en historias que son “tomadas” por el objetivo de su cámara para producir imágenes visuales que dicen de una manera inédita aquello que conmueve identificándolo. Con una multifacética formación y trayectoria dentro de los medios audiovisuales locales, nacionales e internacionales, el gestor cultural de la imagen, apuesta a la unión de distintas ramas artísticas en una sola: “el cine”.

IMAGEN y mOvImIEnTO

“Hacer cine es mucho más complicado, las herramientas de producción son más difíciles, y es un arte un poco angustiante para el que lo quiere hacer porque hay mucha diferencia en lo que uno ve como espectador y lo que puede hacer como realizador al comienzo.”

que hacer una película para decir esto porque no había otra manera de hacerlo.

TS-¿Qué experiencias han sido claves en tu formación como cineasta? ¿y qué personas o qué lugares han sido importantes en la construcción de este perfil profesional?

AF-Los momentos importantes son sin dudas algunas películas que vi y me marcaron como realizador, y también obras de otras ramas artísticas, determinados libros, artistas visuales. Cuando me encuentro con algo así y digo:“acá hay algo que me conmueve, algo que va más allá de lo racional”.

De hecho yo me conmuevo muy fácil. La personas son los maestros que fui cosechando como Raúl Beceyro, Rolando López, ni hablar de fernando Birri que no fue maestro formal mío, no lo tuve frente al aula, pero trabajamos con una película, un film escuela.

TS- ¿Qué es lo que distingue al espectador de cine santafesino?¿Cuál creés vos que es el vínculo que hay entre el espectador de cinesantafesino y el cine santafesino?

AF- Partamos de que hubo vínculos que se rompieron entre el espectador de cine santafesino y el cine en general. Esta fue una ciudad donde hubo 24 cines funcionando simultáneamente. Hoy hay dos cines que tienen corte de entradas. yo creo que los vínculos se están empezando a recomponer, no están recompuestos y no es muy buena la expectativa, pero tengo la esperanza que pase un poco con el cine lo que está pasando con el teatro.

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yo creo que el espectador de cine santafesino espera ver inevitablemente ciertas temáticas y ciertos paisajes. Cuando hacemos cortometrajes o productos audiovisuales no pensamos en el público santafesino, sabemos que está incluido porque el audiovisual requiere pensar en públicos más grandes.

El cine santafesino es, de alguna manera, heredero de la escuela de Birri, porque después se disgrega la tradición o esa impronta en principio neorrealista de fernando, hacia un cine más comprometido en lo social y de corte documental de la escuela del realismo francés que tiene su núcleo en la literatura de Saer, esas son las dos corrientes con una raíz en común:“Juan L. Ortíz”.

TS- ¿Qué es lo que hace que una película conmueva?

AF- Las películas producen como despertares gnoseológicos, una identificación con ciertos personajes que uno los encuentra parecidos a uno y se enfrentan a situaciones que nos retrotraen a nuestra propia experiencia. El cine es de actores, pero de actores y de personajes, incluso en la película más vanguardista hay un rasgo de identificación. En todo caso cuando en las películas no hay un trabajo de dramaturgia es a propósito, es un elemento que también puede llevar a desencadenar ciertas emociones.

TS- ¿Qué es Mucha siesta Cooperativa limitada? ¿y por qué una cooperativa como modalidad de trabajo?

AF- Es reciente la cooperativa formalmente, un grupo de realizadores que venimos trabajando cooperativamente juntos hace cinco años sin serlo, decidimos conformarla.

Algunos de los miembros son cooperativistas y tiene muchísimas ventajas laborales: hay una administración centralizada en la voz del conjunto y gran parte de la ganancia puede estar volcada hacia lo artístico. Mucha siesta en este momento acaba de terminar una serie y tiene dos series más para filmar de televisión, un largometraje documental ganado por concurso en el INCCA y estamos gestionando la realización de dos largometrajes de ficción. Con Mucha siesta »

estamos logrando hacer lo que tiene que lograr, para mí, el cine, el audiovisual, en sus orígenes nace como una curiosidad técnica, pero nace como ese intento de unir distintas ramas artísticas en una sola. Bregamos por generar productos que signifiquen reunir a distintos actores del quehacer artístico santafesino en un producto industrial.

TS- tenés un amplio recorrido por Canal Encuentro, por INCAA, ¿son circuitos que elegís por convicciones ideológicas, son circuitos donde es accesible mostrar la producción de un cineasta del interior?

AF- Hay dos cuestiones ahí, en principio, una de las personas que más me ayudó en el desarrollo profesional fue Mauricio Minotti, que es el director de la productora santafesina que se llama Malchiko, que realiza muchos contenidos para Canal Encuentro y para señales de tV y también canal oficial tanto provinciales como nacionales. Hay que decir que el gran productor audiovisual del país, el más grande, lejos, es el Estado y además todo lo que realizo tiene una convicción ideológica pero no partidaria. Considero muy positivo dos grandes momentos políticos de la sociedad argentina, uno es la Ley de Cine, que es mejorable pero permite la realización de películas en una mayor escala. y otro es la ley de Medios.

TS- ¿Cómo fue el recorrido para que una producción local tuya llegue a festivales internacionales y qué significan esas menciones, esos premios?

AF- fábula, es el corto que ganó un premio como mejor guión del Instituto Nacional de Cine que se llama Historias Breves, se hace todos los años y yo salí en la edición número siete con otros ocho cortometrajes. Eso te da una pantalla de comercialización muy grande a pesar que el cortometraje no es un género comercial, es decir, no tiene recupero, no

Agradecimiento AtE CASA ESPAñA

corta entrada. Sirve como presentación de los realizadores y tuvimos la suerte que fue elegido para la muestra argentina en Cannes entre otros cortometrajes. Entonces se estrenó ahí y después, por gestiones mías y de la cooperativa, lo enviamos a otros festivales y fue teniendo su recorrido y reconocimientos.

TS- Contanos algo de tu reciente trabajo H13.

AF- Habitacíón 13 es una serie de televisión que tiene como premisa trabajar sobre la modalidad de tapón escenográfico, es la modalidad más común en la sitcom norteamericana, en las que hay un solo decorado y se utiliza para filmar en serie todos los capítulos uno atrás del otro. El decorado es la habitación 13 de un hotel pero cada capítulo es unitario, o sea que son distintos, de manera tal que lo que une a cada capítulo es el lugar donde sucede. El lugar es como el personaje de esta historia y además, el único personaje que se repite es el conserje del hotel, que está interpretado maravillosamente por Raúl Kreig. Rubén Von der thüsen es el director de actores; él es supervisor de todo el registro y se pasea por cada capítulo para dirigir a los actores y nosotros para chequear la parte narrativa. Armamos un engranaje que llegó al día del rodaje con ensayos encima, con dirección de actores y con las modificaciones en el guión que nosotros veíamos que surgían.««

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EvEnTOS fOtOS gentileza PRENSA LUz y fUERzA

ÉXITO ROTUNDO MARATÓN 68°ANIVERSARIO DE LUZ Y FUERZA

El TIEmPO SE PRESEnTó GRIS, InESTAblE, COn PRECIPITACIOnES El DOmInGO 14 DE SEPTIEmbRE, PERO ESTO nO FUE óbICE PARA qUE lA mARATón AnIvERSARIO POR lOS 68 AñOS DE ExISTEnCIA DEl SInDICATO SE DESARROllARA ExITOSAmEnTE, COn Un GRAn éxITO DE COnvOCATORIA y PARTICIPACIón DE CASI 350 mARATOnISTAS qUE ESTUvIEROn PRESEnTES DESAFIAnDO Al FRíO y COmO COnTRASEnTIDO ImPRImIénDOlE Un RECOnFORTAnTE CAlOR DEPORTIvO A lA jORnADA.

Fue la segunda edición de la maratón aniversario, que en esta ocasión distribuyó todo lo recaudado a la entidad sin fines de lucro “Un mundo especial” del distrito costero de Colastiné, que vuelca toda su solidaridad y trabajo a las personas con discapacidad. fue trascendente y destacable la participación de los atletas en sus distintas categorías que largaron desde el camping “francisco Di Bernardo” en Guadalupe con las palabras de bienvenida y buenos augurios del compañero Secretario de Prensa y Cultura, Edgardo Gamboa.

No fue una competencia, nadie competía contra nadie, todos cultivaron y expresaron durante una hora la pasión por el deporte y la solidaridad que se vio coronado por el reconocimiento de la gente. lA COmISIÒn DIRECTIvA La presencia de los integrantes de la Comisión Directiva habla a las claras de la importancia que para la entidad sindical no solamente tiene el objetivo gremial, sino también el social que es el papel importante que una institución como la lucifuercista tanto para con los afiliados como para con la sociedad.««

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RItMOS y COmPACES

CRéDItO: jUAn mARTín AlFIERI fOtOS: yAmIlA GUTIéRREz

la

quintaescencia de la santafesina

cumbia

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Cub m ” cita ie

CIClO DOCUmEnTAl TElEvISIvO COPRODUCIDO POR qUbO COnTEnIDOS y El GObIERnO DE lA CIUDAD. PEnSADO COmO UnA “EnCIClOPEDIA AUDIOvISUAl” DE lA CUmbIA SAnTAFESInA, El TRAbAjO ESTá SEGmEnTADO En OChO CAPíTUlOS.

“La Cumbiecita” es un portal audiovisual al universo de la movida tropical santafesina.

Se trata de un ciclo documental televisivo que, con enfoque cinematográfico, propone un intenso y profundo viaje para conocer la cultura de la cumbia. En total, son ocho capítulos de 26 minutos cada uno en los que se abordan múltiples facetas como la música, los personajes, el barrio, las calles; las musas creativas y las obsesiones profesionales; las bailantas y las salas de ensayo; las pasiones y los amores. Coproducido por el Gobierno de la Ciudad y Qubo Contenidos, este proyecto se gestó en 2012, culminó de rodarse en septiembre de 2013 y que comenzó a emitirse domingo 5 de octubre a las 20 por la pantalla de Canal 13.

Si bien es cierto que en “La Cumbiecita” no solo los músicos son protagonistas, vale mencionar cuáles son los artistas y grupos involucrados en el ciclo: Juan Carlos Denis y su Bohío, Los tekilas, Los tropicanos, Los Wamaleros, Los Crisoles, Los del Málaga, El

Coproducida por el Gobierno de la Ciudad y qubo Contenidos, “la Cumbiecita” es una creación de: Mauricio f. Gómez -idea, guión y producción general-. La dirección, montaje y prosproducción de imagen es obra de Lucio Azcurrain. La producción ejecutiva es de Luisina Agustini. Brenda Aguiar es la jefa de producción. Juan Ignacio ferreyra Castro está a cargo de la dirección de sonido y la música original es de Lisandro Azcurrain.

Celia Pagliero y Eduardo Bavorovsky realizaron la producción delegada. Los camarógrafos son Leonardo Davicino, Marcos Martinez y Lucio Azcurrain.

El asistente de montaje es fernando Gonzales Ayuso. La fotografía fija es de yamila Gutiérrez. La asistente de producción es Gigi Bugliolo. En tanto que la canción original –“La Cumbiecita”- también es obra de Lisandro Azcurrain e interpretada por Los tekilas y yamila Gutiérrez.

Gitano y la luz, Patín y la Habana, Grupo Rey, Cacho Deicas y Willy Álamos. Serán ellos quienes tomen la palabra en este valioso trabajo que dominará la pantalla dominguera durante ocho semanas consecutivas y que promete sumergirnos en la quintaescencia de este complejo universo, elemento indisociable de la identidad santafesina. Por la seriedad del tratamiento, por la notoria investigación, por la materia prima con la que trabaja y por la perfección del producto final, “La Cumbiecita” está condenada al éxito. El tiempo, al son del güiro, lo dirá. ««

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