Toda Santa Fe 13 - Septiembre

SANTA FE FOTO PRIMER ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA CULTURA CIENTÍFICA ABORDAJE DESDE LOS SENTIDOS ESPECTÁCULOS ¿QUIÉN MATÓ AL BEBE URIARTE?

FERNANDA AQUERE “MI OBRA NO ES INOCENTE”

DANIEL TEPPAZ GÉNEROS: RELACIONES SIMÉTRICAS

GUSTAVO VITTORI

UN NARRADOR OMNISCIENTE

EDNº14 - ARG.$25

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05_ Objetos a la Carta 06_ Letras y sonidos 08_ Eventos musicales 10_ Opinión 12_ Cultura Científica 14_ Fernanda Aquere 20_ Porfolio 24_ Gustavo Vittori 30_ Política y Salud 34_ Salón San Cristobal 36_ Espectáculos 38_ Santa Fe Foto 40_ Opciones, Salidas y Gastronomía 41_ Sommelier 42_ Folletín

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STAFF

Toda Santa Fe Número: 13 Edición: Septiembre 2013 info@todasantafe.com.ar

Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

SUMARIO

Dirección Periodística: Carmen Úbeda Fotografía: Juan Manuel Casco - Pablo Aguirre Corrección: Sonia Mendoza Colaboran en esta edición: Juan Martín Alfieri - Domingo Sahda Marisa Ramos - Paola Starder Ernesto Teplitzky - Mario Bass

Fotos de Tapas: Pablo Aguirre Diseño y diagramación: Rodrigo Goldsack (dgcv) Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

SEPTIEMBRE - 2013

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Toda comunicación La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio, un código común a modo de convención bilateral, y tienen cosmovisiones afi nes del entorno social que los involucra y los constituye en partícipes activos de cambio y transformación.

Este flujo de información que circula conectando productores de ideas, de palabras, de pensamientos, de miradas y de sentimientos, con los lectores, los oyentes, los espectadores –no menos activos y participativos- constituye el motor que vehiculiza la producción de un medio de comunicación que posee ligamentos sólidos que involucran al lenguaje con el contexto social, movilizando supuestos y conocimientos culturales, interpelando la palabra producida por los actores sociales e intercediendo en la trama de la construcción de la identidad para generar esa frágil imperfección, esa falla en la sutura social, ese intersticio sonoro y gráfico por donde permanecer y reflejar.

TODA Santa Fe, desde hace un año de trabajo ininterrumpido, es un medio de comunicación, un modo de creación y recreación de colectividades que se encastran en un florido mosaico, es la reproducción de la intermitencia insistente de la complicidad generada con los lectores y su intimidad. TODA Santa Fe es un trabajo grupal que trasciende los límites de lo impreso para inmiscuirse en lo cotidiano, en lo que está por debajo o en la superficie, en las cosas al alcance de la mano, en las palabras que se caen de los labios, en los gestos que buscan cómplices, en esa superflua y aparente simplicidad de transitar una hoja a otra acariciando la textura.

TODA Santa Fe es un medio de comunicación que le pertenece a los lectores ya que son ellos los que ofrecen lo que poseen- sus manos, sus ojos, sus labios, sus pensamientos, sus tiempos- y esa manera tan particular – tan nuestra- de vislumbrar los modos en que nos concebimos.

OBJETOS A LA CARTA

OaC!

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04 01- Jeans chocolate, camisa blanca y sweater camel Taverniti.

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02- Camisa a cuadros en gama de azules, Jeans azul Taverniti y campera sport en azul y blanco Mc. Gregor.

03- Camisa a cuadros azul, rojo y blanco.

04- Polo a rayas en azul rojo y blanco Huapi.

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05- NĂĄuticos Ringo en cuero color beige.

06- Calzado Urbano Ringo en cuero azul, gris, rojo y blanco.

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07- Calzado urbano Taverniti en blanco, azul, gris y rojo.

JosĂŠ Fiorillo: Av. Freyre 2433.

LETRAS Y SONIDOS

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TIMBRE A LA HORA DE ALMORZAR Ángel Balzarino Los cuentos que integran este libro fueron escritos en diversas épocas. Las historias reflejan las vertientes que han ido nutriendo el quehacer literario del autor: personajes y episodios relacionados con la historia nacional; los primeros años de colonización en nuestra región; los conflictos de hombres y mujeres. El drama, la fantasía, el absurdo y un humor muchas veces corrosivo, son los registros que pueblan estas narraciones. Indagar en el corazón del hombre para tratar sus facetas fundamentales: el amor, la soledad, el odio, la esperanza, el dolor, la muerte.

La pasión, que es la que impulsa al autor a la creación de su obra. Como bien lo expresa desde el epígrafe, con las palabras de Borges: No se puede contemplar sin pasión.

Quien contempla desapasionadamente, no contempla.

SALIR DE CACERÍA Patricia Severín ¿Es amor todo lo que parece serlo?

Dos amigas se encuentran después de años –casi por casualidad- e intercambian sus historias de amor, sus secretos, su intimidad.

Comenzarán un largo recorrido hasta descubrir una oscura trama de sexo y poder que no sólo las involucra a ellas.

Para dejar de ser presas de esa cacería intentarán buscar la luz en medio de sórdidos laberintos de mentiras.

Una novela de amor y pasiones, que muestra el valor de la amistad y la solidaridad entra mujeres.

CRÓNICAS DEL HOMBRE ALTO Alfredo Di Bernardo El Hombre Alto recorre la ciudad cazando historias. Todo lo que sus sentidos perciben pueden terminar transformado en literatura: una conversación escuchada al pasar, un suceso mínimo ocurrido en la calle, una imagen exhibida en Internet, alguna frase casual que despierta el recuerdo minucioso de vivencias infantiles. El Hombre Alto es un cronista de lo cotidiano –o mejor dicho, de todo aquello que suele quedar oculto en los márgenes de lo cotidiano-; y nos muestra el mundo desde una perspectiva cargada de extrañeza, un poco irónica, irremediablemente melancólica.

El blog “Crónicas del Hombre Alto”, que recoge estas historias, superó los 10.000 lectores. Este libro reúne los mejores textos publicados en dicho blog.

LUNA MONTI Y JUAN QUINTERO- DESPUÉS DE USTED

TONOLEC - LOS PASOS LABRADOS

Detrás de la enunciación gentil del nombre se cifran los homenajes a quienes pasaron primero, a los precursores. Una esencia que se refleja en un disco maduro, con abordajes capaces de animar en quien escucha la sensación de que nada está de más. Un estilo que conjuga con sensibilidad y sapiencia, épocas y latitudes del cancionero popular. 15 composiciones de distintos autores como Hugo Fattoruso, Raúl Carnota, Victor Jara, Hermanos Nuñéz y Edgardo Cardozo.

En su tercera producción, la banda norteña de electrofolk ofrece versiones de temas de los grandes compositores del folclore latinoamericano. Estremecedor, el disco sorprende a lo largo de siete cortes no sólo por lo logrado desde la fusión instrumental sino también por la versión de Cinco siglos igual. En esta jugosa entrega, las fusiones electrónicas se perciben entre las melodías, el acordeón y el n’biké-instrumento de una cuerda, típico de la comunidad toba-.

SEBASTIAN MACCHI, CLAUDIO BOLZANI, FERNANDO SILVA - LUZ DE AGUA

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“…Andando los versos de Juanele así, como disuelto en otro mundo, fueron despertando algunas impresiones sonoras que hallaron su forma en estas canciones. Luz de agua es un diálogo sin tiempo, de amor y profundo respeto. Un homenaje, y finalmente una manera despojada de agradecer tanta belleza que su obra y su vida nos enseñan”. Inspirado en la obra poética de Juan L. Ortiz, poemas musicalizados por Sebastian Macchi.

EL CENTRO DE LA GRAVEDAD Enrique Butti Una casita en el suburbio oculta un laboratorio donde se juega el destino del cosmos; un extranjero obsesionado en una empresa mesiánica; María, su hija adolescente, que deberá probar la suerte de los experimentos que su padre perfecciona; la madre desaparecida años atrás sin dejar huellas...Estos son los personajes y el escenario de “El centro de la gravedad”, una novela que bordea los géneros fantástico, de ciencia ficción y de la novela psicológica; en la cual la realidad y la pesadilla se apartan de las apariencias habituales y se aventuran más allá de sus límites.

EL INFIERNO DE LOS VIVOS Alicia Barberis Basada en un hecho real, esta novela aborda una temática dura: la del abuso de menores, su abandono por parte de la familia y de la sociedad y la ineficiencia de un sistema que, lejos de priorizar la protección de los más débiles, los deja a merced del desamparo.

LETRAS por Editorial Palabrava

CHICO BUARQUE - NA CARREIRA

CONCHA BUIKA - EN MI PIEL

Chico Buarque vuelve con la edición del show de lanzamiento de su último y reciente trabajo, Chico. Este nuevo trabajo titulado Na Carreira se presenta en un doble CD, con un libreto de 24 páginas. El repertorio está basado principalmente en las diez canciones que componen el último álbum. Además de éstas, el artista buscó entre más de 400 títulos de su vastísima y variada obra, tanto en género como en temática, para la selección final de las 30 canciones que componen los dos CDs.

Su capacidad para fusionar con toda naturalidad una gran variedad de estilos diferentes la ha convertido en una cantante de referencia en el panorama musical hispano. Este trabajo incluye dos discos en donde, aparecen las dos canciones que interpreta en la película “La Piel que habito” de Pedro Almodóvar y dos temas inéditos.

SONIDOS por El Arca del Sur

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EVENTOS MUSICALES

CRÉDITO: JUAN MARTÍN ALFIERI

EM PAR CHE

VUELVE A MARCAR EL PULSO DE LA CIUDAD

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El brioso bramido de los parches de ‘Emparche, Ensamble de Percusión’ volverá a marcar el pulso musical santafesino. Es que a partir del 26 de septiembre a las 21 comenzará una nueva edición de ‘Jueves de Percusión’ en el Molino Marconetti.

En la primera noche, Emparche compartirá escena con Sig Ragga. Además, Ekaterina Gelroth pintará en vivo, Julia Ruiz pondrá ‘letras en escena’ y habrá intervenciones de Gabriela Sierra (letras), Equipo Pentágono (visuales), Fabi Sinchi (danza), Sara Krum (lira), Franco Bongioanni (música) y Bruno Rosado junto a Quinteto de caños (música).

Las entradas anticipadas tienen un valor de 30 pesos y se consiguen en El Arca del Sur (Irigoyen Freyre 2935) y Kuan (Bvd Gálvez 1722). En puerta, el precio de los pases será de 35 pesos.

Emparche ‘Jueves de Percusión’ es el ciclo que presenta a Emparche junto a numerosos artistas y se llevará a cabo quincenalmente hasta fines de diciembre. El Ensamble redobla la apuesta y plantea una serie de temáticas que serán el eje transversal en el Marconetti. En cada noche habrá una instalación de artes visuales, se escenificará un texto de una escritora santafesina, circularán poemas y ensayos de diversos escritores locales y regionales.

Además la danza, el circo, el teatro se entre-

El Ensamble abre una nueva temporada de sus ‘Jueves de Percusión’ en el Marconetti. La programación comenzará el 26 de septiembre con la participación de Sig Ragga. En 2012 más de 10.000 personas se sumaron a este ciclo que revolucionó el panorama cultural santafesino.

cruzarán en este evento que pierde las fronteras de lo musical para convertirse en un verdadero encuentro cultural. Recordemos que en su primera edición, llevada a cabo en 2012, este exitoso proyecto autogestionado se convirtió en un espacio de gran relevancia, contando con 180 artistas invitados y más de 10.000 asistentes.

Cruces artísticos La programación se desplegará siguiendo diferentes temáticas. El 10 de octubre el eje será el Tango y la escena será compartida con Gabriel de Pedro Quinteto & Encantos. El 24 de octubre el concepto será Candombe Litoral, entonces se sumarán Carlos Negro Aguirre & Juan Pablo Di Leone & Leonardo Amuedo. El 7 de noviembre sonará la Salsa, así que las tablas contarán con la presencia de Sonora D´irse. El 14 del mismo mes habrá un Homenaje a Violeta Parra, donde Emparche actuará junto a Violetas. El 21 de noviembre el eje será Latinoamérica, para entonces se prevé la presencia de Tamvos & Cantares. El 5 de diciembre será una jornada doble: por la tarde Emparche se presentará junto a Canticuénticos & Coro de Niños de la Provincia; en tanto que a la noche actuará junto a Astrobonzo & Tavo Angelini. El cierre jazzero, que se concretará el 19 de diciembre, será compartido con la Santa Fe Jazz Ensamble.««

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OPINIÓN Enfrentados a lo no esperado, a lo imprevisto que rotulado como “cuadro”, como “obra de arte visual” se ofrece a nuestra visión, la actitud indiferenciada rápidamente se transforma en “mirar”, en escrutar aquello que se recorta ante nuestros ojos. La participación, la comunicación se produce entre el autor de la -obra el artista- y el público. Lo casual se torna voluntario. Así, el deambular por galerías de Arte, por Museos rápidamente direccionan nuestro interés por querer desentrañar aquello ofrecido a nosotros. El acto voluntario de comprender el sentido de una obra de arte, sea evidente u oculto, puesto a cierta distancia e iluminado correctamente, “habla” desde su silencio del mundo, esto es, del espacio físico y psíquico en su más amplio espectro, aquel en el cual estamos inmersos cotidianamente.

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El arte visual es un hecho de la cultura social de la humanidad y distingue al ser humano del resto de los seres vivos. Es un lenguaje “mudo”en tanto involucra a terceros a los que interpela, de modo directo o elusivo, según el caso, la escuela artística o el estilo.

CRÉDITO: DOMINGO SAHDA

VER, MIRAR, PENSAR Una brecha perfectamente delimitada separa el “ver”, como natural acción fisiológica, del “mirar”, como voluntaria direccionalidad psicológica, al poner en foco de nuestra atención aquello que moviliza nuestra pasividad visual, esa que registra el entorno y da cuenta, indiferentemente, de aquello que nos rodea.

La organización formal y sintáctica de sentido y corporeidad le otorgan al arte visual entidad propia cuyos límites se difuminan ante la banalidad en una de sus fronteras y en la hermeticidad más profunda, en la otra.

El arte no es difícil o incomprensible. Es una acción deliberada cuyo compromiso apela a la inteligencia y a la sensibilidad del espectador. Como acción deliberada es una praxis que involucra a actores en una coordenada de tiempo y espacio. Todas las personas tienen la libertad para aceptar o rechazar aquello con lo cual se enfrentan sus ojos. De ese enfrentamiento podrá, eventualmente, producirse el diálogo libertario o el monólogo reaccionario según sucedan las cosas y la obra sea mirada como algo sustantivamente diferente, distante del adorno social paquete o la extravagancia a la moda.»»

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Lo incomprensible se entiende como algo imposible de ser aprehendido, tomado e incorporado a nuestra experiencia de vida.

Requiere una voluntad de captación para integrarlo a nuestras vivencias, las que seguramente extenderán nuestros horizontes valorativos de la condición humana. De este modo, el arte puede entenderse como un real desafío a la inteligencia receptiva.

Fuera de dudas está que la lectura comprensiva requiere del conocimiento previo de aquellos elementos que participan de la construcción del cuadro, sean estos conceptuales, materiales o actitudinales. La obra a la vista podrá ser figurativa o abstracta, simple o compleja en su resolución visual y su tema simple, tanto como una cesta de frutos o una puesta de sol. La cuestión pasa en el cómo están resueltos esos desafíos visuales, de qué modo están materializados en el plano para destacarse como una obra de arte y no una prolija y machacona copia del modelo elegido. Nos abruma tanto la vacuidad temática, fruto de la pobreza expresiva de su autor con su presencia melindrosa tanto como la supuesta erudición de avanti garde de aquel que se supone un creador cuya obra sólo puede ser apreciada por otros, que como él, flotan en los delirios que produce la supuesta incomprensión.

Entre el ver y el mirar hay una marcada distancia, la que se lee como desinterés. Atre-

verse siempre es un acto de coraje intelectual que demanda esfuerzo, asumiendo que toda nueva proposición implica atención y dedicación. Toda obra de arte es proteica en interpretaciones, y éstas, independientemente de la calidad de lo expuesto, sean pueriles o profundas según sea la actitud del emisor como del receptor del discurso visual. La concentración frente a la obra requiere una disposición de apertura mental mucho más comprometida que el mero deambular en las exposiciones que se ofrecen, saltando de un cuadro a otro, queriendo encontrar en la obra aquello que se está dispuesto a ver y no otra cosa, tranquilizando la conciencia cuando se percibe que, felizmente, todo está donde debe estar y nada cambia, por suerte.

El arte visual, el lenguaje de las imágenes inscripto en tela, cartón o pared, planas o de bulto, acompaña al ser humano desde el origen de los tiempos y delatan la necesidad intrínseca, sensible e inteligente de las personas a lo largo de la historia por consolidar su experiencia social, religiosa, humana. Define por su sola esencia y presencia qué cosa es el hombre y su cultura a través de los milenios.««

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CIENCIA Y EDUCACIÓN

Agenda Pendiente 7, 8 y 9 de noviembre el Quántica: festival de física 17 y 18 de octubre Ciencia Retro, en el marco del aniversario de la FIQ.

FIQ Cultura

Científica Lanzar un disparador de preguntas, inquietudes.

FOTOS: RUBÉN ÁNGEL PANTANALI

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Decano Facultad de Ingeniería Química: Dr. Enrique Mammarella Cultura Científica es un área institucional de la Facultad de Ingeniería Química de la UNL que surgió en el 2010. Desde las ciencias básicas y aplicadas: física, química y matemática, desarrollan tres grandes líneas de trabajo que fueron surgiendo a medida que empezaron a andar el camino: los Festivales, Cultura Nómada y la recuperación patrimonial, según nos cuenta Carolina Revuelta, Directora de esta área.

Trabajar desde los sentidos Los festivales son tres al año: “Quántico” de Física, “Alquímica” de Química y “Animate” de Matemática. Hoy, se han transformado en actividades extracurriculares de las instituciones escolares, cumpliendo así uno de sus objetivos de origen.

Cultura Científica apuesta al mejoramiento de la enseñanza y aprendizaje de las ciencias en el aula, trabajando, siempre, con materiales que tengan que ver con los sentidos. Cabe destacar que en todo el trayecto de elaboración, más de doscientas personas entre estudiantes, becarios, docentes, investigadores y colaboradores trabajan articuladamente para generar el producto final.

Sin la utilización recursos icónicos, se llevan las actividades a un nivel de abstracción que deja a la estrategia en el centro de la acción en el marco de un ambiente relajado, donde cada uno puede moverse, preguntar y detenerse en los lugares de interés.

Ciencia en movimiento vincular A partir de las demandas de las instituciones escolares surgió la nece-

Director del Programa de Promoción de la Cultura Científica: Dr. Eduardo Miró Directora de Cultura Científica: Lic. Carolina Revuelta Imagen Cultura Científica: Guillermo Valarolo Becaria de Apoyo Institucional Cultura Científica: Romina Biotti sidad de que Cultura Científica se traslade a diferentes lugares, dando origen a Cultura Nómada. Escuelas periféricas y del interior de la Provincia acceden a actividades y materiales didácticos itinerantes, consolidando así los espacios de democratización del conocimiento.

“Comenzamos siempre por la experiencia y después vamos para atrás buscando los contenidos conceptuales, es un trabajo que tiene que ver con la comunicación de la ciencia, pero también tiene mucho que ver con la generación de vínculos”, explicaba Revuelta.

Recuperar la historia a partir de los objetos “La idea de recuperación patrimonial tiene que ver con sacar el museo de la vitrina”, dice Carolina. “Recuperar todos los instrumentos de ciencia antiguos y refuncionalizarlos para que se puedan realizar actividades experimentales.”

Para el año que viene, habrá un espacio que se llamará Mu.S.E.O.: Muestra de Saberes Experiencias y Objetos, en donde el edificio completo de la Facultad de Ingeniería Química será un objeto museístico, con equipos antiguos que estarán funcionando.««

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TRAZOS Y TEXTURAS

FERNAND

“MI OBRA NO ES INOCENTE”

Guionista de sus obras, las escribe, las piensa, las investiga, las busca y las crea.

Afirma que es el arte el único lugar posible para la verdadera libertad y enseña a sus alumnos, más allá de la técnica, la construcción de un pensamiento.

Conocíamos a la artista a través de su obra, la palabra ahora nos acerca más a la persona, afortunadamente ambas son la misma.

AQUERE CRÉDITO: MARISA RAMOS FOTOS: PABLO AGUIRRE

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TRAZOS Y TEXTURAS

TS-¿Cuándo definís tu vida como artista?

FA- No sé si fue una certeza, lo que sí me sucedió es que cuando era chica dibujaba, pintaba, en fin, hacía estas actividades que hacen los niños, sentía que lo tomaba como algo muy serio.

“Artista Visual, Docente Nivel Superior y Gestora Cultural Independiente. Obtuvo numerosos Premios a Nivel Nacional. Fue una de las Fundadoras del Grupo de Gestión y Producción Germina Campos y actualmente cursa el Pos título de Formación Universitaria en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Rosario.”

TS- ¿O sea que no te costó decidir estudiar artes visuales?

FA- Creo que no lo elegí, tal vez suena como una frase armada, pero se fue dando naturalmente. O sea, nunca tuve dudas de qué iba a estudiar, sí sabía que iba ser muy difícil por una cuestión económica, yo no soy de aquí y demás, pero no tenía dudas.

»

TS- ¿Había alguna influencia familiar?

FA- Por un lado mi abuelo paterno, era un italiano que hacía obras en las iglesias, las esculturas sacras. Por otro lado, mi papá vendía libros de arte, era vendedor callejero. Los libros antes de entregarlos siempre llegaban a mis manos, los miraba y me fascinaban. Pero ocurrió un hecho que siempre digo fue mi primer trabajo como artista, tenía diez años, cerca de mi casa había una parroquia y el cura del pueblo me llamó para ofrecerme un trabajo que consistía en restaurar el lugar donde se guarda el cáliz, el sagrario, porque se había roto un mármol y me pidió que lo reemplazara haciendo una imitación.

Me compró las témperas y yo en cartón imité las vetas del mármol. Fui medí, lo trabajé, hice las texturas y demás, lo probé y lo calcé en el hueco. Lo increíble de la historia es que hace tres años, estando en San Cristóbal, yo tengo 45 años, fui hasta la parroquia y todavía estaba el cartón. Fui y saqué fotos porque ese fue un trabajo en el que yo sentí mucha responsabilidad y que tenía un compromiso, y era una nena de diez años.

TS- ¿Durante la carrera reafirmaste eso?

FA- Sí, pero también supe que al finalizar la carrera iba a seguir investigando, viendo qué me interesaba, cómo seguir perfeccionándome, así fue que apenas terminé la escuela, gané una beca de la provincia y fui a estudiar con Ahuva Szlimowicz, una persona muy significativa para mí. Entrar a su taller fue todo un tema, porque no había muchas posibilidades, ya en ese taller, ella, por cuestiones de salud, tuvo que dejar y quedó a cargo Guillermo Kuitca y estudié con él por ese tiempo.

Yo siento que algunas cuestiones se fueron dando, la beca con la UBA se me terminó y ella me becó para que siga yendo aún después de su muerte. Las indicaciones que le había dejado a Kuitca eran “que la santafesina siga viniendo”. Creo que he sido muy afortunada con algunas cosas que se han ido dando, más allá de que yo soy muy perseverante.»»

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TRAZOS Y TEXTURAS

TS- ¿Tenés un método de trabajo?

FA- En verdad tengo un método que sostengo más desde el pensamiento que desde la sistematización de la materialización de una idea, creo que estoy pensando todo el día en pos de una idea, y a lo mejor en el año tengo muy poca producción. El año pasado fueron, creo, tres obras las que hice, primero porque estoy haciendo una obra muy costosa pero además porque no hago por hacer, hago cuando pienso que ya está la idea, cuando me cierra. No dejo de pensar, o sea pienso, vinculo, relaciono.

TS- ¿Ese vínculo, tiene que ver con la realidad, lo colectivo te inspira o el acto creativo es puramente individual?

FA- Todo el tiempo estoy como mirando afuera, hay algo que dijo Julio Chávez: Los actores prestamos nuestra humanidad al servicio del personaje. Es una frase muy simple, muy corta pero muy profunda. Yo siento que en un punto pongo esa sensibilidad, esa construcción que voy haciendo a medida que vivo, percibo y relaciono. Ahora estoy trabajando sobre patologías urbanas, la última obra que presenté en el Salón del 25 se llama Hikikomori: síndrome por autoencierro y todo tiene un correlato increíble: todo el tiempo hablo de lo mismo, me preocupa o problematizo lo mismo.

Hoy se hace visible a través de estas maderas caladas pintadas con pintura bicapa y laqueadas, la obra del Salón del 25 eran dibujos más bien industriales en soportes de acrílico, pero sin ir más lejos antes tejía con agujas y alambres de alpaca, ese tejido que yo hacía en crochet y con el que me quedaban las manos destruidas, después se transformó en un macro tejido pero era el mismo punto vainilla. La constante en mi obra es que puede ser un macro tejido industrial pretencioso, pero en un punto me interesa marcar la vulnerabilidad, ese punto que se escapó, ese lugar que se corrió y que no debería, esa cuestión que algo está por suceder, que nada es tan sólido ni mucho menos. Yo creo que mi obra no es inocente, eso pretendo.

“En el arte no negocio nada.”

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TS- ¿Los nombres de tus obras las completan o surgen antes?

FA-Generalmente es antes porque la idea es muy fuerte y si no está antes el nombre es sin título. Es muy extraño esto pero es muy real, o sea, pienso que si no estuvo antes ahí no puedo forzar, parto de la idea, escribo, pienso los materiales. Si yo tengo que pensar en cómo se arma mi obra, se arma de toda esta diversidad de variables, de materiales, de soportes, de técnicas. Hay algo que siento y que lo tengo muy claro, se lo digo a mis alumnos, uno en la vida se debe a un sistema, un trabajo, una familia, uno está a disposición, pero en el arte es el único lugar que siento que realmente se puede ser libre y soy una militante de eso y hay algo que también tengo claro, uno va negociando cosas para vivir en armonía en la vida pero en relación al arte no negocio nada.

TS- O sea que al alumno le transmitís más allá de lo que es la cuestión técnica…

FA- Totalmente, es lo que más me interesa.

Siempre digo que las técnicas con esfuerzo o sin esfuerzo las aprendés pero la cuestión es poder construir un pensamiento, en pensar qué es esto del arte, qué es esto de parir una idea, es todo un tema eso, un trabajo muy fuerte, muy intenso.

TS- ¿Y los chicos que hoy estudian quieren ser artistas?

FA- No sé si quieren ser artistas, pero está bueno hacer todo lo posible para trabajar.

Me preocupa que puedan tener decisiones muy pretenciosas: soy el artista que expone en galerías o no soy nada. Tenemos artistas a los que no se les han dado las posibilidades de ser tan visibles y son buenísimos. Hoy el juego se abrió y en el abanico de posibilidades aparece la elección, hoy un artista puede dedicarse a la gestión, la autogestión, se agrupa creando colectivos de artistas y la obra de pronto se corre de lo individual y puede ser una obra colectiva. Entonces en este nuevo contexto hay que pensar si se quiere sólo vender y estar en una galería, y no digo que se perdió la bohemia, pero si el interés es jugar en esas instancias hay que formarse, y en ese sentido creo que lo más fiel y real a uno mismo es hacer lo que uno siente.

TS-¿Tenés una obra ahora pensada en proceso?

FA- Sigo con los hikikomori construyendo una obra en madera en mdf y estoy trabajando sobre la muestra de noviembre próximo en el MAC, estoy trabajando sobre esa idea: escribiendo, pensando, y ahora quiero indagar un poco más sobre las patologías urbanas. Mi computadora parece la de un psiquiatra.««

Podés informarte, podés disfrutar...

La Más escuchada La Más premiada

Premio Brigadier

Premio a la Excelencia

Premio Martín Fierro

PORFOLIO

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“ACUARELAS” DE ÁLVARO GATTI EN FUNDACIÓN OSDE DE SAN JUSTO - 30.08.2013

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01- Hugo Viñuela y Alvaro Gatti.

02- Melania Serra, Javier Zanutigh, Hugo Viñuela y Alvaro Gatti.

03- Roxana Villa, Alvaro Gatti, José Luis Malatini y Hector Welschen.

04- Melania Serra, Hugo Viñuela, Liliana Spadini y Alvaro Gatti.

05- Alvaro Gatti y Hugo Viñuela.

06- Javier Zanutigh, Alvaro Gatti y Hugo Viñuela.

07- Algunas de las obras expuestas.

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PRESENTACIÓN DE “CREADORES SANTAFESINOS” Nº 28 DE DOMINGO SAHDA EN EL MAC – 20.08.2013 08- Marcelo Pombo, Stella Arber, Pepe Volpogni y Domingo Sahda.

09- Victoria Recalde, María Fernanda Delfor y Stella Arber.

10- Pepe Volpogni, Alvaro Gatti, Stella Arber y Marcelo Pombo.

11- Amplia concurrecia.

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Malak ESPACIO HOLÍSTICO

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Dra. Noemí G. Mehring

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Angelóloga - Metafísica

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15 Reiki Angélico Armonización de Chacras con Ángeles Cartografías Angélicas Magnified Healing Radiestesia – Péndulo Hebreo Símbolo de luz Registros Akáshicos T.A.D.S (Técnica Azul de Sanación)

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“BAGAJES DEL ALMA” DE CRISTINA NIIZAWA EN EL SOR JOSEFA DÍAZ Y CLUCELLAS – 09.08.2013

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12- Desfrutando de la propuesta.

13- Cristina Niizawa presentando su muestra.

14- Pablo Pavón, Isabel Molina, Cristina Niizawa, Abel Monasterolo y Raúl Ishikawa.

15- Roberto Schneider y Patricia Severin.

16- María Yasukappa, Cristina Niizawa, Gabriel Yasukappa y Ricaro Niizawa.

17- Gabriela Pecantet, Cristina Niizawa y Chiche De Soto Paiva.

18- Revista TODA Santa Fe, presente.

Cursos: Ángeles Iniciación Munay Ki

Castelli 350 – Tel.0342-4609904 Cel. 0342 15 5 052 118 noemigmehring@hotmail.com

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PORFOLIO

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PRESENTACIÓN OFICIAL “¿QUIÉN MATÓ AL BEBE URIARTE?” EN CINEMARK COMPLEJO LA RIVERA – 22.08.2013

19- Querelle Delage, Héctor Núñez, Roberto Trucco, Julio Di Santi, Raúl Kreig, Sergio Stilo, Sergio Abbate y Rubén Von der Thusen.

20- Coquena Caputto, Patricia Romanow, Santiago Páez y Aquiles Caputto.

21- Nahuel Caputto y Romina Kippes.

22- Martina Bompard y Alejandro Carreras.

23- Florencia Tavella, José Corral, Fabián Tavella y Alejandra Carreras.

24- Adrián Airala, Marisa Gauchat y Carlos Vaudagna.

25- Presentación a cargo del intendente de la ciudad.

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30 “EVITAR CUALQUIER CONTACTO” DE GERMÁN LAVINI Y EUGENIA SUÁREZ EN MAC – 16.08.2013 26- Cintia Romero, Pepe Volpogni, Maximiliano Rodríguez, Sandra Cugini.

27- Ezequiel Perelló, Stella Arber.

28- Esteban Coutaz, Eugenia Suárez, Vale Barbero, Andrés Olivo, Laura Hotham, Germán Lavini.

29- Stella Arber, Eugenia Suárez.

30- Germán Lavini, Stella Arber, Eugenia Suárez.

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“90 AÑOS- 90 ARTISTAS” EN EL MPBA ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ – 23.08.2013

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31- Pedro Neme, Susana Schuhmacher y Leo Scheffer.

32- Mauricio Gómez, Andrea Giammaría y Pedro Cantini.

33- Marcelo Estrada, Dora Weiskel y Marta Perticará.

34- Graciela Recalde, Margarita Diego, Kitty Walker y Marta Perticará.

35- Promotora de TODA Santa Fe, obsequiando ejemplares de la revista.

36- Silvia Gallo, Susana Jacuzzi y Marta Castillo.

37- Público observando la muestra.

38- Pepe Volpogni y Marcelo Pombo.

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RETRATOS Y PERFILES

CRร DITO: MARCELO JORGE FOTOS: PABLO AGUIRRE

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V T T

UN RRADOR TE NA NISCIEN OM PRIMERA EN SONA PER

digado, o b a , a dist ercio r, perio e Com Escrito e la Bolsa d iación de d oc rectivo Fe y de la A s ntis A rge io a t a n c i a t s S í de iod ed es Per r del m Entidad a) y Directo de la ciuep e nas (Ad ás important m o ra gráfic . servado región b a o l y a d d isan da na mir dentro de la h u e d s De sitar al que su tran medio , l” a r repasa o ación it e “El L e la conform cid ia r o t d re ce des ra para pertene . Se incorpo escritorio, DN u de su A sde atrás de s ros y pue lib d , s s o birn e diario a permanend o d a r onsult soatibor dia per es de c e n ip io c k i a c W bli na do de u te, a mo tangible. locusu inter ñaro nal, pe a analítica a a acomp ad De mir a su discurso da el mosm tor, pla certeza que le Con casi la os. do de us man n el diario, s e d e o vimient y cuatro años etiro, a asar a r ort n p e e r d a u s c a s con gan labras: aunque según sus pa ntemente a ne continú dose perma dio. e én prendi idencia del m c n i por la

ORI

O V A T S U G

RETRATOS Y PERFILES TS- ¿Cómo da inicio tu historia dentro de El Litoral?

GV- Mi historia, empezó hace cuarenta y tres años en El Litoral, el año que viene cumplo cuarenta y cuatro y estoy en edad de jubilarme, así que ha sido una historia bastante larga. Yo entré al diario en la escala inicial, cosa que nunca terminaré de agradecer, porque eso me permitió darme cuenta de lo que constituía el universo de trabajo del diario.

»

TS- ¿Qué es lo que pudiste conocer de ese universo?

GV- Conocer las dificultades, los problemas del ingreso que no alcanza, el día veinte se me terminaban las municiones y me ayudaban mis viejos, esto me ayudó a comprender muchas cuestiones que, cuando uno entra directamente desde la jefatura se hace difícil de percibir. Además, creo que es el camino que corresponde, porque uno va a aprendiendo con cada uno de los pasos.

“El desafío de la renovación es día a día y a eso hay que dar respuesta si uno quiere seguir vigente.”

TS- ¿Quiénes te guiaron en ese transitar?

GV- Tuve maestros muy interesantes, por ejemplo Jorge Reynoso Aldao, que me ponía una serie de ejercicios periodísticos que al principio hasta me molestaban un poco. Me hacía hacer “hallazgos y extravíos”, que parece ser la cosa más básica y elemental del periodismo. Pero aprendí que toda noticia tiene que comunicar algo concreto, después eso concreto se podrá vestir según el talento, la imaginación o la creatividad de cada quien.

TS- Vos naciste en El Litoral, más allá de tu desarrollo laboral, es una historia de familia.

GV- Sí, es una historia de familia, pero vale hacer una diferenciación, porque si bien yo escuché hablar de El Litoral desde que tengo uso de razón mi padre siempre nos tenía alejados de él. Yo a El Litoral recién entré en el año setenta, ya tenía veintiún años, hasta allí El Litoral era una referencia permanente de un universo que se movía todos los días, pero al que yo iba de vez en cuando.

TS- ¿Qué recordás de esas visitas?

GV- Recuerdo cuando entraba a la sala de rotativas y escuchaba esa rotativa en el salón de impresiones viejo, el de calle San Martín que era como un tropel de camiones, eran dos rotativas superpuestas, hacían un ruido impresionante y era un ruido que a mí me »»

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emocionaba. Ver salir por las dos bocas la edición de El Litoral es uno de los recuerdos más potentes de mi adolescencia, pero más allá de esas visitas esporádicas no había un contacto directo. El contacto directo se produce después de los veinte años, cuando yo ingreso como aspirante.

TS- ¿Siempre sentiste el deseo de formar parte del diario?

GV- No, yo creo que se fue desarrollando ahí, porque mi padre me generó a mí una serie de cuestiones, además de abrirme un espacio en el diario para poder incorporarme a este universo de trabajo, él había construido un mundo de relaciones interesantes con los creadores, entonces era común en casa la visita de escritores, de coleccionistas de arte, de pintores, todo ese mundo me fue motivando de a poco y llevándome a lecturas y a conversaciones de estos artistas y creadores, que representaba un estímulo muy interesante en mi vida.

Me acuerdo de Mujica Lainez, por ejemplo, que siempre me decía “al lector lo ganás o lo perdés en la primera línea, no te olvides nunca de eso”. Y, aunque parezca una verdad

evidente, sin embargo no está tan presente en el trabajo cotidiano del periodista. Hay periodistas que empiezan al revés los textos, por eso la fuga del lector es mucho más rápida.

TS-¿Pensás en el lector, a las cinco de la tarde, cuando comienzan a recibir el ejemplar del día?

GV- Sí, y me parece casi un milagro, porque en realidad el diario está llegando en un horario entre las cinco y siete de la tarde, que es casi cuando empiezan los noticieros por televisión, sin embargo se sigue vendiendo. A diferencia de los noticieros de esa hora, el diario trae información básicamente de Santa Fe y la región, para poder dar ese tipo de información hay que tener periodistas, el diario tiene una redacción grande, una redacción de más de ochenta personas.

TS- ¿En algún momento te sorprendió el efecto que podía llegar a tener el medio sobre algunos aspectos?

GV- Sí, permanentemente, porque uno desde acá adentro de golpe no puede dimensionar el efecto que tienen en el afuera de lo que pasa acá. Es muy parecido a lo que le pasa a uno »»

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RETRATOS Y PERFILES como persona, uno tiene una visión de uno mismo que de ninguna manera tiene que ver con la percepción que tienen otros. Y lo mismo pasa con el diario, el diario es un ámbito de trabajo, uno llega, empieza con la rutina, empieza a hacer todas los movimiento que hay que hacer, repasar la línea de e-mails, leyendo los diarios de la mañana, hablando con los colegas sobre las cosas que hay, haciendo la mesa de tapa, de redacción, de selección de temas, escribiendo, corrigiendo, no tenés tiempo, todo eso es lo que se hace todos los días, desde que uno llega hasta que uno se va, o sea uno no se está observando uno mismo, uno está en la cocina haciendo los platos que va a servir, después se da cuenta cuando vienen los comentarios sobre el menú ofrecido. Y la incidencia que tiene sobre algunos aspectos puntuales que son los que permiten medir con mayor claridad la capacidad del diario para instalar temas, movilizar opinión y generar reacciones tanto a nivel de instituciones públicas como privadas, y la verdad es que me sigue sorprendiendo.

TS- Dijiste que estabas a poco de jubilarte. ¿Tenés ganas o quisieras continuar trabajando?

GV- No, yo creo que voy a seguir un tiempo, pero la idea para mí es liberadora, es liberadora en el sentido que ya he cumplido un ciclo y estoy en condiciones de jubilarme, eso me quita presión, no sé por qué pero me quita presión, yo pensé que los últimos años en mi trabajo en el diario iban a ser más livianos, pero ocurre exactamente lo contrario, o sea que cuando uno viene con el caballo cansado hay que pegar otro pique de cien metros y eso es medio agotador, sin embargo, no hay otra solución, porque las demandas se multiplican, es un mundo mucho más complejo, una sociedad mucho más compleja, menos compacta, más heterogénea, muy fragmentada, difícil de leer, difícil de entender y por lo tanto, difícil de atender en términos periodísticos, porque no es la sociedad que había en la época que yo entré al diario, es otra sociedad.

TS- En una sociedad donde juega un rol fundamental todo lo digital y sus consecuencias sobre el papel, ¿pensás que existe una puja entre ambos soportes?

GV- El soporte papel está sufriendo un impacto muy fuerte a manos del soporte digital, que hace que todas las operaciones sean mucho más rápidas, a un click, en tanto que el soporte papel implica una serie de operaciones de producción y después de lectura, que lo complejiza mucho más. Entonces, evidentemente este tema de la diferente velocidad de acceso en un mundo vertiginoso, acortan los tiempos disponibles para poder leer noticias u opiniones sobre lo que ocurre. De todas maneras, hoy deberíamos ver al diario como una suma de la oferta papel más la plataforma de Internet. Hoy El Litoral, gracias al soporte digital tiene una mayor conexión con el público que cuando todo el mundo vivía en la galaxia papel.

TS- ¿Qué genera internamente esta mayor conexión?

GV- Un desafío, el desafío de la renovación que es día a día. Y a eso hay que dar respuesta si uno quiere seguir vigente. El diario, si uno sigue los grandes cambios en papel de formatos, diseños o tipografía fueron cada doce o quince años y ahora, la innovación es constante.

TS- Entonces, ¿considerás que la relación Papel – Digital no implica un problema comunicacional?

GV- No, el problema en todo caso, es más bien de orden económico, porque la rentabilidad del papel no ha sido todavía compensada por la rentabilidad de la web, primero en la web hay menor cantidad de venta de publicidad y segundo esa publicidad se paga menos. Eso crea un problema de orden económico financiero para los medios tradicionales. Un problema que es necesario comenzar a abordar con inteligencia, con ganas, por más que uno esté cansado.««

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POLÍTICA Y SALUD

ros

ÉNE

Interpelar y deconstruir genera relaciones más simétricas.

CRÉDITOS: MARCELO JORGE FOTOS: JUAN MANUEL CASCO

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Dr. Daniel Teppaz, Director Políticas de Géneros e Interculturalidad en Salud de la Provincia, conversó con TODA Santa Fe, en Puerto Amarras Hotel & Suites, acerca de algunos temas tabúes que nos atraviesan a diario, relacionados con el patriarcado machista, el aborto y el parto respetado.

Daniel, desde su claridad de respuesta habilita y abre puertas para entender y comprender la deconstrucción de las formas hacia relaciones más simétricas. Poniendo otra mirada al por qué ocurren las cosas y cuáles son las construcciones que hay alrededor de lo que acontece.

TS- ¿Están atravesados tanto varones como mujeres en cuestiones de género?

DT- Sí, los núcleos son comunes. Te doy un ejemplo, se nos mete que tenemos que ser blancos, heterosexuales, exitosos, proveedores, cristianos y occidentales, y en realidad ese es un fantasma, no existe, todos tenemos una brecha con ese ideal que nos dicen que tenemos que ser. Y en esa brecha ninguno de nosotros alcanza ese ideal y estamos en aparente contradicción y sufrimiento. Lo que puede generar ponernos violentos por esta cuestión de tener que lidiar entre lo que realmente somos y lo que se nos pide que seamos. Los núcleos de opresión son los mismos, para varones, para mujeres y para el colectivo LGTBI. TS- Tu función viene de la gestión anterior, ¿desde el 2009 que estás en esta Dirección?

DT- Sí, empecé un año después del comienzo de la gestión de Binner, en realidad empecé en Salud Sexual y Reproductiva, en ese entonces era Maternidad e Infancia y después le tuvimos que cambiar el nombre a la Dirección, porque lo que se planteaba era por qué uníamos mujer e infancia y todas las políticas de mujeres estaban adentro de una dirección que era Maternidad, cuando en realidad, de lo que se trata es de fortalecer la idea de que para ser mujer no se necesita ser madre, contrariamente a lo que habitualmente se vende que es que para realizarse como mujer, hay que ser madre. Y esta lucha contra prejuicios, esta forma patriarcal y machista, se repite en el interior de los servicios de salud, en nuestra relación con la gente estas estructuras de poder se repiten, tanto del lado de varones

como de mujeres, médicos, médicas, enfermeros, enfermeras.

TS- ¿Cuál es la posición de la dirección con respecto al tema aborto?

DT- Nosotros como Dirección y como Estado, creemos que hay que asegurar a las mujeres todo lo que la ley permite, en la Argentina está despenalizado por causales, la mujer puede estar teniendo un problema o el embarazo le está generando un problema en su salud, le puede estar poniendo en riesgo su vida, o la mujer ha sido violada, o en el caso de que la mujer sea “idiota o demente” –como dice en el Código Penal- no necesariamente tiene que haber una violación, como la Ley describe, podría haber consentimiento y lo mismo sería no punible en ese caso. Entonces, bueno, en estos casos nosotros tenemos obligaciones, obligación de estar atentos a que a la mujer se le respeten estos derechos, como el acceso a cualquier otro derecho del servicio reproductivo.

TS- ¿Qué ocurre hacia adentro de las instituciones de Salud?

DT- En el 2009, cuando empezamos, se dio un primer paso importante que era la despenalización institucional.

Que también es, de alguna manera, despenalización social. Esto significa que nosotros en los Servicios de Salud, cuando concurre una mujer con una situación de post aborto, no tenemos por qué amenazarla, ni tratarla mal, ni causarle ningún tipo de sufrimiento. Nosotros no somos curas, ni somos jueces, ni somos policías, nuestra función es cuidar y mejorar el bienestar de las personas.»»

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POLÍTICA Y SALUD

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TS- ¿Qué pasa con los profesionales que no acuerdan con la práctica del aborto?

DT- Desde el año 2010 en la Provincia se comienza a hacer el registro público de objetores de conciencia, de manera de determinar que las personas que por alguna razón, religiosa, ética, o lo que sea, se ven impedidas de hacer algunas de las prácticas de salud sexual y reproductiva, hagan una declaración jurada, se registren y desde el Estado analizamos cada una de las declaraciones juradas, porque es obligación asegurarnos que es genuina, que por supuesto diga que si es en el ámbito público, también lo es en el privado, porque estamos eximiendo a un profesional de cumplir con la Ley y no es cosa menor. Lamentablemente, en lo que respecta al aborto, parte de lo que está ocurriendo hoy es por una cuestión de lucro. En la medida que el Estado proteja a las mujeres se pueden hacer menos “negocios” y bueno, obviamente eso también molesta.

TS- ¿Como es la situación hoy de ingresos por prácticas inseguras?

DT- Las mujeres están más protegidas y lo que estamos viendo en la provincia es que las complicaciones que veíamos antaño por abortos no se ven y, por supuesto, las muertes vienen descendiendo. Y también disminuyen las internaciones de mujeres por esta situación. Lo más importante de todo esto es que las mujeres están más libres y más seguras, y la verdad es que eso ha sido un gran avance.

Nosotros no somos curas, ni somos jueces, ni somos policías, nuestra función es cuidar y mejorar el bienestar de las personas.

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TS- ¿Qué significa Parto respetado?

DT- Que las mujeres puedan parir con partos respetados no medicalizados. En algún momento, la industria farmacéutica hizo toda una construcción alrededor de que lo mejor que había para alimentar a un recién nacido era darle el tarro de leche. Tuvimos que hacer un camino que fue exitoso, tuvimos de deconstruir todo eso para que se vuelva a la lactancia materna. Con los partos también, hicimos lo mismo, los medicalizamos a tal punto que organizamos los hospitales como si fueran una fábrica de autos, en serie, a la manera Fordista, uno tras otros, aumentando el índice de cesáreas, sometiendo a la mujer y al recién nacido. »»

Una atmósfera de tranquilidad, un ambiente agradable y una inconfundible calidad en sus servicios.

TS- Entra en juego el tema del comercio en salud.

DT- Sí, pero no porque implique mayor ingreso en sí, lo que permite es estandarizar los procesos, es decir, que una mujer, que en trabajo de parto puede estar ocho horas, si se pasa a cesárea, la que sigue cesárea, entonces permite un trabajo mecanizado, del médico y de los servicios.

TS- ¿Cómo sigue el transitar de las diferentes tareas desde la Dirección?

DT- Empezar a deconstruir lo que culturalmente tenemos tan metido es parte de la tarea. Por supuesto, casi diría utópica, porque lleva años, pero la verdad que si yo miro cuando empecé a trabajar como médico, los cambios que han ocurrido son asombrosos, si en ese momento me lo hubieran dicho no lo hubiera creído. Si nos ponemos a pensar, a mi me parece que hubo muchos cambios, que no hubiesen sido posibles si no hubiese habido gente que empezara a interpelar y a deconstruir lo que dentro del mundo está metido que hay que hacer. ««

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Primer Premio Concurso Plato de Pescado Santafesino 2013

Belgrano 2759 - 3000 - Santa Fe Tel.: 0342 4541788 - 154 097160 Email: hotelgaleon@hotmail.com w w w. h o t e l g a l e o n . c o m . a r

AAPS

La muestra permanecerá hasta el 23 octubre en Rivadavia 3070, con entrada libre y gratuita de lunes a viernes 8 a 14 hs.

Visitas guiadas: aaps@arnetbiz.com.ar Tel 0342-4530461 o casa del artista en Urquiza 3361, local 22.

SALÓN DE ACUARELAS

FUENTE: PRENSA AAPS

La Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos -AAPS- inauguró el Salón de Acuarelas “Francisco Puccinelli 2013”, en la sala recientemente renovada de San Cristóbal Seguros Generales de Calle Rivadavia 3070 de nuestra ciudad.

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Luego de las palabras de bienvenida de Manuel Scotta, gerente de San Cristóbal y de la Presidente de la AAPS, Lucía Schmidhalter, fueron entregados los premios y menciones seleccionados por el jurado integrado por: Roberto Magnín, Analía Sagardoy y Guillermo Hoyos.

Los artistas expositores seleccionados fueron: Adolfo Arana, María Ester Benintendi, María Elisa Caramella, Luis Cazes, Tatiana Corte, Graciela Cruces, Adriana Da Rocha, Ana María Doblas, Noemí Giacomino, Josefina Gimeno, Violeta Medrano, Claudia Menotti, Enrique Pasquini, Marco Pinta, Adriana Ramírez, Mariano Rodríguez Mayor, Carla Rotania, María Luisa Sandaza, Estela Sundberg y Silvia Trybus.

El Primer Premio adquisición de San Cristóbal Seguros Generales fue adjudicado, por unanimidad, a Silvia Trybus por su obra: “Se oyen silbar los fresones en la tela”; el Segundo Premio, AAPS con el aporte del Honorable Concejo Municipal a: Adolfo Arana por su obra: “Barranca roja” y el Tercer Premio de Artística Integral a Carla Rotania por su obra “Paisaje urbano IV”. Además, se entregaron menciones: a Carla Menotti por su obra: “Azahares para vos” y a Marco Pinta por su obra: “III” de la serie a Egon Schiele.««

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ESPECTÁCULOS

CRÉDITO: EZEQUIEL PERELLÓ FOTOS: UNL

¿Quién mató al Bebe Uriarte? “¿Quien Mató al Bebe Uriarte?” es una de las doce series ganadoras del concurso de Series de Ficción de Alta Calidad para Prime Time, organizado por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación (MINPLAN) y el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN).

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Esta convocatoria se abrió sobre fines del año pasado y cerró a principios de febrero, con 81 proyectos presentados, entre los cuales fue seleccionado en sexto lugar en el orden de mérito “¿Quién mató al Bebe Uriarte?”, una serie creada sobre la base de la novela escrita por Rogelio Alaniz y que fuera publicada en primera instancia por El Litoral, como fascículos coleccionables y luego por Ediciones UNL, como libro. La producción del guión televisivo está a cargo de Marcelo Figueras y Martiniano Cardoso y cuenta con la dirección de Alejandro Carreras, Gastón del Porto y Juan Pablo Arroyo, mientras que la producción y la realización integral están a cargo de la UNL, Consultora Arcadia y la productora “El Triángulo”.

La serie televisiva de trece capítulos, grabados en su totalidad en escenarios y locaciones santafesinas, se transmite todos los viernes por la pantalla de Canal 9 Litoral. Esta superproducción en formato cinematográfico tiene como protagonistas exclusivos a todo un gran equipo de profesionales santafesinos que se encargaron de proyectar, planificar y concretar un sueño: producir la primera serie televisiva de alcance y convocatoria nacional de la ciudad.

Este policial cuenta con la importante participación actoral de un numeroso grupo de destacados actores santafesinos como Raúl Kreig, Roberto Trucco, Gabriel Rodríguez Antón, Sergio Stilo, María Eugenia Bianchi, Sergio Cangiano, Julio Di Santi, Querelle Delage, Claudio Casco, Rubén Von der Thüsen, Martina Bompard y Valentín Panigutti, acompañados por

las actuaciones estelares de Federico Luppi, Adrián Navarro, Leonora Balcarce, Miguel Ángel Solá, Juan Palomino y Victoria Onetto y entre otros tantos que cedieron su imagen, sus viviendas, sus servicios a disposición de esta megaproducción.

Este producto televisivo, se destaca no solamente por la calidad de producción y puesta en marcha de los recursos técnicos y estilísticos propios de los emprendimientos cinematográficos sino además, y por sobre cualquier otro aspecto, por la entrega, el compromiso y la capacidad de acción de todos y cada uno de los santafesinos involucrados, resaltando el hecho creativo como acceso a las diferentes maneras de expresión y de identificación del colectivo real y del imaginario.««

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FOTOGRAFÍA

SANTA FE FOTO SE REALIZA EN LA CIUDAD EL PRIMER SANTA FE FOTO

CRÉDITO: PAOLA STARDER FOTOS: GENTILEZA SANTA FE FOTO

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El encuentro se llevará a cabo el 19 de octubre en Luz y Fuerza y contará con cuatro fotógrafos nacionales de renombre internacional. La intención de los organizadores es que este evento se repita año a año y se instale en el calendario santafesino.

La receta dice: junte tres personas amantes de la fotografía, agregue unas empanadas, tartas, algo para tomar, un día a la semana y mézclelos con muchas ganas. El resultado es el primer Santa Fe FOTO, encuentro con disertantes de primer nivel y trayectoria nacional e internacional.

Esos fueron los pasos que siguieron Alejandro Welschen, Guillermo Vogt y Federico Cardonnet; tres santafesinos que organizaron esta jornada que traerá a los fotógrafos Jose Luis Raota, Hernán Churba, Daniel Merle y Marcos Zimmermann. Los especialistas brindarán charlas educativas acerca de la visión que tienen de la fotografía, uso de las nuevas tecnologías en la publicidad, fotoperiodismo y fotografía de autor.

Del encuentro participarán además fotógrafos aficionados y profesionales de Rafaela, Paraná, Rosario y San Francisco. Cada disertante tendrá dos horas para exponer y habrá espacio para debates y preguntas.

Los disertantes Hernan Churba es fotógrafo publicista y maneja cuentas como la de Boca Juniors, Diario Ole, AMIA, entre otras. El especialista hablará acerca

del uso de las nuevas tecnologías en la publicidad, temática que será muy rica para los santafesinos ya que es un campo poco explotado.

En tanto, Jose Luis Raota tiene una larga trayectoria en la fotografía; estudió y trabajó en Suiza, Italia, Suecia, Austria y Japón, entre otros países donde además recibió premios y menciones. Roata disertará acerca de la visión y el concepto de la fotografía que tienen él y su padre, Pedro Luis Roata, considerado uno de los 10 mejores fotógrafos de la historia mundial.

Daniel Merle, en tanto, es editor fotográfico del Diario La Nación, y tiene el blog más leído de fotografía de Latinoamérica. El especialista estará a cargo de la charla de fotoperiodismo.

Finalmente, Marcos Zimmermann hace fotografía de autor y su obra forma parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires e integra las colecciones del Kiyosato Museum of Photographic Arts y del Kyushu Sangyo Museum del Japón, del Houston Museum of fine Arts de Estados Unidos y de la Biblioteca Nacional de París. El artista, brindará la misma charla que en Tokio, Barcelona e Italia acerca del arte fotográfico.««

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OPCIONES / SALIDAS / GASTRONOMÍA

CRÉDITO: ERNESTO TEPLITZKY

Todos estos interrogantes se nos plantean, no como una cuestión existencial obvio, pero realmente muchas veces nos ponen en jaque y más aún si las expectativas son desmedidas.

Partiendo de una medida lo más “justa posible”, no todos los restaurantes o los bares son iguales, si bien es cierto todos nos dan el mismo servicio, cada uno de ellos tiene sus características. Señoras y señores ahí esta la clave: aprender a decidir, como pasa con cuando elegimos un auto, todos son vehículos, pero hay deportivos, familiares, 4x4, etc… o cuando uds. ladies buscan un zapato -¡menudo problema!- chatitas, con piedras, animal print… esto es igual.

»

Empezamos por ver ¿qué motivo tenemos?

El lugar de peñas donde el gordo José se ‘clava’ tres platos de pasta y dos porrones como mínimo, no es el lugar para llevar a tu chica.

Ese local que hace cocina de vanguardia con sabores, aromas y texturas y platos súper descriptos en cartas, donde vas a comentar tu última adquisición de Gucci, no es el sitio para ir con tu chico, o al menos con menor frecuencia que con las espléndidas compañeras de gym.

¿Qué como y dónde? ¿Cómo elegimos donde comer? ¿Qué cosa nos hace decidir por un lugar o por otro? Finalmente,¿la elección fue acertada?

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Tenemos en nuestra ciudad, opciones para todos los gustos y ocasiones, si bien no disponemos de tantos lugares temáticos como las grandes ciudades, contamos con casi todo a nuestro alcance.

Hay algunos “clásicos”, sobrevivientes de unas décadas hacia atrás, cuando nuestros viejos esperaban el domingo a la mañana, con el auto lavado, mamá peinada del sábado por la tarde, para ir a alguno de ellos y encontrarse con toda Santa Fe. Están los de cocina regional, en su mayoría vinculados a las infaltables “brasas”, y en estos últimos años la super bienvenida llegada de la nueva cocina, fusión, vanguardia, y otras que de la mano de jóvenes, y no tanto, gastronómicos que nos invitan bajo el formato de lugares con más “onda” a no envidarle nada al Palermo porteño, y como si todo esto fuera poco los bares y choperías, usinas de nuestras picadas únicas.

En este espacio vamos a tratar de ayudarte a elegir, de ninguna manera te vamos a indicar la calificación del lugar, sólo contarte cómo son así vos elegís, por que como decía el gran maestro Carlos Alberto “Gato” Dumas: “…el mejor vino y el mejor lugar es el que a vos te gusta y punto.”««

SOMMELIER

VINOS BLANCOS DULCES “Cambia, todo cambia…”

Cantaba Mercedes Sosa, y tenía razón.

El consumo argentino es uno de los más curiosos y buscadores de nuevas sensaciones que existe en el mundo de vinos. Permanentemente se incorporan a este universo jóvenes ávidos de experimentar placeres y conocimientos en la cultura social de reunirse alrededor de una copa de vino, y no sólo la juventud se lanza a los nuevos sabores, el mercado adulto también es innovador, sobre todo el femenino, que se caracteriza por ser atrevido y sensible a los sabores novedosos.

Las bodegas no son ajenas a esta movida y se deben adaptar a las exigencias del momento… y, ahora, es el momento del Vino Blanco Dulce Natural. Este líquido sublime, es el resultado del tiempo que se dejan madurar los racimos en la parra, esta sobremaduración logra que los azúcares se concentren y las uvas se deshidraten, pudiendo el enólogo, inclusive, cosecharlas y dejarlas secar en soleras. Esta pasificación es para lograr una mayor cantidad de gramos de azúcar por volumen de fruta. Otro modo de lograrlo es mediante una interrupción de la fermentación, de este modo el ingeniero detiene el proceso en el momento que considera que el mosto tiene la cantidad de dulzor suficiente. Con 25 gramos de azúcar por litro ya obtenemos un vino agradablemente dulce, pero estas concentraciones en algunos casos llega hasta los 200 gramos por litro resultando vinos muy almibarados, generalmente estacionados en barricas de roble que complejizan más aún su sabor. En la vinificación obtenemos vinos blancos aromáticos, elegantes con sabores otoñales y dulces en nuestras papilas, al final, la miel pasará por nuestra boca y la frescura y el dulzor se habrán enamorado.

Las uvas que tradicionalmente se emplean para su elaboración en nuestro país son la torrontés, semillón, chenin, moscatel, entre otras. De las variedades empleadas y el método de elaboración dependerá el equilibrio entre dulzor y acidez le otorgan el carácter refrescante y frutado que caracteriza a estos vinos. En boca, las notas cítricas dan paso a los sabores frutales como damascos, duraznos y miel, los hacen frescos y flexibles a la hora de disfrutarlos. Las tonalidades van desde el amarillo muy claro que nos demuestra la frescura y suavidad del sabor, hasta los tonos amaderados que demuestran complejidad y estructura de vinos más intensos y maduros, ideales para paladares experimentados que suelen agradecer sabores complicados.

Como vemos, hay vinos blancos dulces para todos los gustos, y a esto las bodegas ya lo detectaron y pusieron manos a la obra de nuevos productos exigiendo creatividad a sus enólogos, inclusive las más tradicionales los incorporaron a sus listas de vinos

MARIO BASS Facebook: MARIO BASS (Saber El Vino) Beba con moderación.

Si bebe no conduzca.

La tendencia los está volviendo populares y su frescura cautiva paladares desde los más jóvenes hasta los más experimentados, eso sí en todos los casos se trata de consumidores innovadores y entusiastas. Los podemos disfrutar en vernissagges, como aperitivo, o acompañando platos sutiles de la nueva tendencia culinaria, ceviches, sushi, woks, copas de langostinos y por supuesto, como final de evento, es un excelente compañero de todo tipo de postres. Yo, personalmente, los deleito con variedad de quesos y frutas secas, una combinación tan explosiva en boca que te distrae de la más interesante conversación.««

SEPTIEMBRE - 2013

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T

odo lo que le conté lo supimos por Nora, encargada de su adorada sobrina con el obstáculo y los impedimentos que oponían sus padres.

Cintia permanecía al margen, enfrascada en sus estudios, cansada de nuestras obsesiones y con esa indiferencia que a ella también la aislaba del mundo. Yo fui un cobarde: nunca iba a la casa, veía a la nena por casualidad y no era capaz de pegar cuatro gritos para defenderla frente a lo que sabía. Quizás hubiera necesitado tener más contacto con usted para atrevernos juntos con nuestros dislocados hijos. En la escuela, el aislamiento era cada vez mayor y una vez que Loló pareció romperlo por los esfuerzos de Nora, fue peor. Usted sabe lo bella que es nuestra nieta. Heredó lo más hermoso de cada una de las familias: los rasgos fi nísimos de mi mujer y los ojos de ustedes. Cuando ese día se atrevió a acercarse a sus compañeritas que conversaban acerca de los héroes y heroínas o de los amantes de esos culebrones televisivos, ella quiso intervenir y les pidió que le contaran quien era uno y otro personaje.

Creo haberle dicho ya, que el aislamiento de Loló y sus constantes lecturas en los rincones del patio durante los recreos, parecían ser tomados por las otras chicas como un acto de superioridad y desprecio. Entonces, sus preguntas les sonaron a burla. No podían imaginar que Loló jamás había visto una novela televisiva. Por eso, el impacto y la reacción fueron fatales: dos la tiraron de los brazos y una le abofeteó la cara hasta desfigurarla. Ahí sí que no aguanté más. Yo mismo hice las denuncias y me enfrenté a los directivos.

La respuesta de la psicopedagoga fue la que más me convenció aunque resultara trágicamente asombrosa. Todo radicaba en su aislamiento, su inteligencia y su belleza, porque las agresoras no dejaban de gritar que era demasiado linda y una “nerd”. Se da cuenta que la castigaron por ser estudiosa e involuntariamente be-

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“La otra pared” de Carmen Úbeda

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lla… yo no entiendo nada de la violencia de este mundo. Lo que sí sé es que mi hija y su hijo fueron la raíz de la desgracia. Hay noches que pienso que no fueron la única raíz, todos tuvimos que ver y aun hay más, pero eso lo dejo para los especialistas.

Cuando ocurrió aquel aborrecible crimen en manos de esas tres chinitas cargadas de violencia y envidia era avanzado octubre y las marcas de la golpiza se diluyeron al comenzar diciembre. Las agresoras fueron sancionadas y Loló aprobó ese año sin rodeos por su extraordinaria aplicación a pesar de haber faltado dos meses. Pero esto es lo de menos, Loló había recuperado su carita de la que se habían borrados las siniestras heridas, pero su almita, su espíritu o qué se yo, mire, como se llame, quedaron marcados para siempre. No, no… no quiero decir la palabra siempre. Quiero creer en que hay heridas que aunque tarden, desaparecen. En la navidad, nosotros nos impusimos y obligamos a que Débora, Martín y Loló pasaran las fiestas en nuestra casa. Casi con bronca, mi mujer, mis dos hijas y yo, armamos toda una exagerada ornamentación alusiva a

la fecha y cumplimos con el ritual paso a paso, como nunca. Cuando llegó la hora de abrir los regalos, mi mujer y yo tomamos de la mano a Loló y la condujimos hasta la gran caja de celofán y moño rojo que era nuestro atrevido presente de navidad, inmenso. El vendedor nos dijo que era demasiado grande y que podía deformar las imágenes, las imágenes y otras cosas, me dije yo, pero en este caso lo sentía como un antídoto. La nena desató el moño lentamente, con respeto, pero sin entusiasmo, luego quitó con la misma lentitud el celofán hasta que apareció la pantalla de un enorme televisor nuevo.

Algo que pareció quemarle las manos la empujó hacia atrás. Luego nos miró uno por uno, pero especialmente a mí a mi mujer y con los ojos fijos gritó “¡No! ¡Es mentira! ¡Todo lo que se ve acá es mentira!”, insistía con la cara bañada en lágrimas. Después, buscó el centro del salón donde estábamos todos y sentenció con el índice hacia el techo “El amor siempre duele…”, después varió su gesto riguroso y enternecida, casi sonriente, dijo “… pero con lágrimas dulces” Nos dio la espalda y caminó hacia la puerta de entrada. Allí se volvió hacia nosotros, nos miró con los mismos ojos fijos y completó su sentencia “… pero siempre mata.” A mí sí, esas palabras van a taladrarme para siempre, las escucho una y otra vez: “El amor duele con lágrimas dulces, pero siempre mata.”

Todos estábamos inmóviles y cuando atravesó la puerta corrimos hacia el jardín mientras ella se perdía en la noche llamando con desesperación a Agustín (se da cuenta, Fray Agustín, el que se flageló hasta la muerte por amor a la otra Dolores). Bueno, no sé que le estoy contando si ustedes también estaban ahí y sufrieron tanto como nosotros el delirio de esa criatura y su pasaje de Dolores de la Libertad hacia Dolores de la Pureza. Pero la vamos a esperar, ya va a volver. Dígame que usted también cree lo mismo.

Fin

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