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2026 .03.20~22

關渡藝術節戲劇學院春季公演

《國王駕崩》

Playwright

Eugène

劇作家尤涅斯柯

Ionesco

凝視終局的荒誕大師：尤涅斯柯與《國王駕崩》

當大幕升起，我們進入的不是一個寫實的場景，而是一個正在崩塌的宇宙。在那裡，邏輯被拆解，語言變得支離破碎，而死亡——這個人類永恆的命題——正以一種近乎滑稽卻又殘酷的方式在進行。這就是尤涅斯柯（Eugène Ionesco），二十世紀「荒誕劇」的靈魂人物。

語言的終點，戲劇的起點

尤涅斯柯生於羅馬尼亞，後定居法國。他的劇作之路始於一個幽默的意

外：在學習英文時，他發現課本中死板、重複且理所當然的對話充滿了怪誕感。這啟發了他創作處女作《禿頭女高音》，將日常對話異化為無意義的噪音，徹底顛覆了傳統戲劇對「情節」與「邏輯」的依賴。

對尤涅斯柯而言，「荒誕」並非漫無目的的胡鬧，而是對存在本質的深刻揭露。他主張「反戲劇」，認為人類習慣用語言構築一道虛假的屏障來逃避孤獨與死亡。他的任務就是親手搗毀這道屏障，讓觀眾在剝落了文明外殼後，直視現實的空虛與純粹的存在感。

《國王駕崩》：一場關於死亡的集體排練

在尤涅斯柯眾多傑作中，《國王駕崩》佔據了極其特殊的地位。不同於早期作品中對語言邏輯的冷冽戲謔，這部作品更像是一首壯麗而悲涼的安魂曲。

劇中的主角國王貝哄傑一世，曾是統治自然萬物、活了數百年的至高者。他曾命令地殼變動、掌握氣候，甚至發明了鋼琴與火藥。然而，當瑪格麗特宣告「你將在演出結束時死去」時，世界開始背棄他：整座宮殿開始龜裂，太陽不再升起，國王的力量隨著呼吸一滴滴流逝。這不僅是一個老人的垂死掙扎，更是人類文明與自我意識崩潰的縮影。

在理智與感性之間：兩位王后的對峙劇中兩位王后的對立，是本劇最深刻的張力所在：

國王的第一任妻子，象徵著冷酷的現實與必然的秩序。她不斷提醒國王死亡的臨近，強迫他放棄幻想。她是那個推動鐘擺的人，象徵著理智對生命的最後審判。

國王的第二任妻子，象徵著情感、眷戀與生命之美。她試圖用愛來延緩死亡，請求國王繼續感受世界。

這場對峙反映了人類在面對終結時的內心掙扎：我們渴望瑪麗的溫情來逃避，卻最終必須在瑪格麗特的引領下走向虛無。

「當我寫作時，我並不是在講述故

事。我是在試圖描繪某種狀態，某種存在於我內心深處的影像。」

—— 尤涅斯柯

為什麼我們今天仍需尤涅斯柯？

在《國王駕崩》中，國王貝哄傑就是我們每一個人。我們在日常生活中幻想自己是世界的中心，以為擁有的時間無窮無盡。尤涅斯柯透過這齣戲，將死亡從神祕的幕後拉到了舞台中央的聚光燈下。他用一種「悲劇性的喜劇」手法告訴我們：面對虛無，恐懼是自然的，掙扎是徒勞的，但唯有經歷了這番對生命尊嚴

的最後抗辯，我們才算真正活過。

今晚，

當你坐在劇場裡，看著那位老國王在王座上漸漸消逝，你並非在觀看一場遙遠的寓言。你是在參與一場儀式，一場關於放手、關於接受、關於如何在荒誕的宇宙中守住最後一絲人性的集體修行。

導演程鈺婷 Director Kim Chen

簡歷：

紐約 The New School For Drama 表演碩士，台北劇場實驗室藝

術總監，國立臺北藝術大學戲劇系助理教授。編、導、演三位一體劇場藝術家，歷年作品可見各大藝術節與劇團製作，擅長各類歌舞形式創作，綺麗幽默又挑釁的風格讓她的編導作品獲得台北藝穗節首獎與台新獎提名之肯定。 2010 年自紐約返台後致力鑽研與推廣麥可 · 契訶夫表演技巧，為台灣首位將此技巧系統化引進的先鋒，

並將此技巧教學領域擴展至影像、劇場、舞蹈、歌劇、音樂劇等不同表演領域，實力備受國際關注與肯定。 2024 年獲美國 Fulbright 獎助金赴美深造， 2025 年邀請日本、韓國、泰國與印度教師組成 Michael Chekhov Asia ，為亞洲地區極具代表性的契訶夫教師。近年編導作品包括：巴黎文化奧運《寶島富麗秀》、瘋戲樂《 I Love You, You ’ re Perfect, Now Change 中文版》、北藝大戲劇學院夏季展演《時代狂潮》、《時代狂熱》、台北藝術節《但是又何 Night 》等製作。

導演的話

我們從出生的那一刻起，

看似消極晦氣到不行的念頭，擁抱之後，反能鼓勵此生不虛此行，而非任由恐懼創造各種惡形惡狀。在死亡前，人人才是平等的。人類已經來到21世紀，獨裁者依舊想要長生不老，聚首分享器官移植的好處，依舊有人想方設法要永遠坐在某個最高的位置，但最後大家終須一死。我們這一生不停地送走生命中摯愛的人，對我來說就像是一場又一場的練習，最後要學會的就是送走自己。死亡，是自然的一部分。

如果我們能這樣看待死亡如同看待自然循環，「死亡」這個概念就不會如此的難受，我們就能有更多的力氣去好好活著，給予面臨死亡課題的人更多正面、開闊的能量。

這齣戲法文原名叫Le Roi se Meurt ，但我第一次看到這戲是2009年在百老匯上演的英文製作Exit The King。當時自己還是個學生演員，看到Geoffrey Rush飾演國王「登瘋」造極、收放自如的精準演技，滿腦子想的都是有朝一日要拿下這裡面的角色。

轉眼十六年過去了，沒想到現在有機會在戲劇廳做這個本，當年想表演的野心不見了，導演的企圖心也沒了，時間與生命讓我只想讓位給這個很美很重要的故事，希望它能被好好地被聽見，不被任何花招模糊了焦點。

為了力求全盤理解這齣戲語言背後的每一個訊息，我力邀法國劇場藝術博士王世偉擔任劇本審譯和戲劇顧問的重任，如果沒有他，我無法有自信地完成這齣戲，因為我最不想做的就是與這劇本的初衷背道而馳。世偉向我們劇組分享了許多至關珍貴的訊息，導正了閱讀這劇本差之毫釐失之千里的角度。首先，Ionesco絕對沒有要嘲諷任何人，他是因為自己對死亡的恐懼而寫了這個劇本：「我一直被死亡困擾。從四歲起，當我意識到自己會死，焦慮便不再離開我 ⋯⋯ 我寫作是為了喊出我對死亡的恐懼，我對死亡的屈辱。為死而生並不荒謬，就是如此。」他告訴自己「人可以學會死亡，我可以學會死亡，人也可以幫助別人死亡。這在我看來是我們能做的最重要的事情，因為我們都是拒絕死亡的垂死之人。這齣戲是一種對死亡的學徒訓練嘗試。」於是，這齣戲裡的各種儀式便成為面對死亡三階段—— 否認、反抗、順從的轉化過程。

在這樣的理解下，我所能想到能包容這一切的導演觀點就是呈現「違反自然」。我們原本就是自然的一部分，但當我們開始違反自然，不接受循環，宇宙只會用更大更快更猛烈的力量把我們回收，現在異常的氣候已經證實了這點。這樣的世界觀可把整個王國看做自然界的每一個元素——太陽成為國王的最佳原型，大地層層堅硬的岩層像極了瑪格麗特隨時間被壓抑的心事，浪漫瑪麗是美麗的花朵，像劊子手的醫生是神秘但蘊含著絕對秩序的宇宙，愚忠的侍衛不動便生苔，埋頭苦幹的女僕被視為螻蟻。這雖然只是一齣預算非常有限的學生畢業製作，但是所有的演員、設計和導助們都用盡了全力一起在聆聽這個劇本帶給大家的感動，從中找出適合的詮釋、適合的顏色與結構、適合氛圍的音樂。我沒有想過參與一齣畢業製作，可以從中得到這麼多的感動！每天在排練場，我覺得我才是那個被專業能量充滿的人，這群年輕人真的很不簡單，我好久沒有這麼享受一起創作的樂趣，真心想把這份感謝留給這群人，也希望進來看戲的各位能被這齣戲感動，這一切就功德圓滿了。

Stage Design

舞台設計

劇場設計學系四年級

主修老師：劉達倫

畢製生感言：

幫幫我…

主修老師的話：

達倫老師：沒有欸。

無話可說。

Costume Design

服裝設計

鄭詩韻

劇場設計學系碩士班三年級

主修老師：陳婉麗

當初知道畢製要做《國王駕崩》的時候我真的是feel到壓力山大，Eugène Ionesco 一直是我非常喜愛的劇作家，很害怕自己的能力不足，會無法撐起這部劇本。（但抱著6月要去看&TEAM的目標，在各種焦慮打壓下撐下來了）

這段期間，設計一次次被推翻重塑，好幾度陷入嚴重的自我懷疑，但我就是拼了命地把這三年在北藝學到的一切，全部榨乾運用在這場戲劇當中。

幸運的是！！！我不是一個人在戰鬥。每當我在設計稿前卡關、陷入極度焦慮時，導演總能給予我滿滿的情緒價值，一步步一起發想、解決問題，將那些荒謬與掙扎轉化為真實的設計細節。

再來，這次的製作時間真的超級短！根本就是不可能的任務。感謝身邊好多好多朋友（名字真的太多了不一一列舉愛你們），願意在水深火熱中給予我幫助和支持，陪我一起把這一切生出來！！！

最後要鄭重感謝我的老師們：謝謝指導老師陳婉麗老師，一步步帶著我釐清方向；感謝展演中心顏良夙老師及王若華助教的鼎力相助與指導，讓製作能順利完成。更要特別感謝林璟如老師，每次在我最困難、最崩潰的時候，總是給予我最大的幫助跟關心！

謝謝大家，陪我一起zuo die完成了這場不可思議的《國王駕崩》。

*最後最後終於不用睡圖室了

畢製生感言：

Lighting Design

燈光設計

蔡依樺

劇場設計學系碩士班三年級

主修老師：曹安徽

在劇場裡，我們總是在黑暗中工作，也習慣把光留給他人。研究所這幾年，我慢慢明白，燈光不只是技術，而是一種選擇——在黑暗之中，我們決定讓什麼被看見。

我們學會用角度雕塑空間，用色溫傳遞情緒，用明暗說故事；也學會在不斷變動的排練與修改中，與不確定共處。燈光設計教會我的，不只是光亮與黑暗，而是如何在情感的長河裡尋找線索，保留那一絲的溫情。

謝謝老師的指導與挑戰，謝謝夥伴無數次對焦與熬夜的陪伴，也謝謝那些失敗與重來的時刻，讓我更清楚自己為何站在這裡。

今天畢業，不是離開黑暗，而是帶著理解黑暗的能力，走向更廣闊的舞台。

畢製生感言：

Graphic Design

吳禹銓

北藝大戲劇學院 2023

北藝大戲劇學院 2024 夏季公演《憨第德：快樂崇拜》

北藝大戲劇學院 2024

Actor

演員

劇場藝術創作研究所碩士班一年級

Actor

演員

Actor

演員

Actor

演員

很榮幸能參與本次春季公演，並演出荒謬劇大師 Eugène Ionesco 的作品。在準備這齣戲的過程中，我常常思考自己未來的方向，以及在這個世界中的位置與定義。然而，劇本帶給我最大的體悟，是學會回到「當下」。珍惜生命中每一分每一秒的美與奇妙。人生充滿未知，但或許正因為如此，我們更應該讓這短暫的瞬間活得荒謬一點、好玩一點，盡情體驗、盡情感受，才不枉此生。

感謝碩一表演主修課如萍老師，給予我許多鼓勵與愛，陪伴我在這個階段成長，讓我更清楚自己需要什麼，也學會更真誠地面對自己的每一個面向。

感謝我的畢業製作指導教授暨本劇導演鈺婷老師，讓我能夠在表演中義無反顧地追尋自由。謝謝老師一路以來的信任與引導，陪我一起創造角色、也創造自己。這段時間所累積的學習與能量，使我更有勇氣持續向前。

這是一齣充滿荒謬與死亡意象的作品。希望在這短短的看戲時間裡，能讓你在笑聲之中，慢慢靠近「死亡」這個看似沉重的題目。或許死亡本身並不可怕，可怕的是，我們還沒真正活過，就已經匆匆退場。

音響技術統籌｜鍾仰哲/現象聲音有限公司

燈光技術統籌｜張品深/劇場設計學系碩士班二年級

導演助理｜

李佳縈/劇場藝術創作研究所碩士班三年級

陳盈盈/戲劇學系三年級

排練助理｜

呂彥熙/戲劇學系四年級

姜羽鐈/戲劇學系三年級

黃阡輔/戲劇學系三年級

戴辰宇/戲劇學系三年級

燈光設計助理｜潘千菱/劇場設計學系碩士班一年級

製作人｜黃郁晴、曹安徽

製作經理｜吳維緯、劉達倫

劇作家｜Eugène Ionesco

文本翻譯｜王世偉、程鈺婷

導　　演｜程鈺婷

舞台設計｜魏伶倢

服裝設計｜鄭詩韻

燈光設計｜蔡依樺

技術設計｜唐一飛

平面設計｜區樂遙

演員｜牛筱晴、何兆翎、郭德宓、陳志威、陳志豪、陳冠甫

舞台監督｜吳禹詮

音響技術統籌｜鍾仰哲

燈光技術統籌｜張品深

導演助理｜李佳縈、陳盈盈

排練助理｜呂彥熙、姜羽鐈、黃阡輔、戴辰宇燈光設計助理｜潘千菱

行政統籌｜簡姵伽

服裝技術指導｜顏良夙

服裝管理監督｜吳紀睿舞台技術助教｜李銘元、謝芸服裝製作執行助教｜王若華燈光技術助教｜張韶芸、朱子甫演出行政助教｜簡姵伽

舞台製作與執行｜

(戲劇系) 涂令緯、蔡昀安、王翔立、杜峻洋、林炘澤、周司錡、江培駿、伊斯敏、趙允潔、邱海翎

(劇設系) 鄭庭芳、林裕崴、卓毅綺、黃海澄、魯英睿、王謙恩、張瑀倢、郭芸瑄、陳芃晴、陳盈妏、歐陽秀姍

服裝製作與執行｜

(戲劇系) 毛禹崴、陳琪蓉、許竣崴、簡群峰、陳永晉、戴丞佑、黃暐勛、楊晏瑭、盧禹霏

(劇設系) 張巧函、羅羽芊、林沁儒、李安筑、周芯宇、張鎔慈、郭淽昀、李俐瑩、曾立意、陳霈恩、林祺捷、蘇倩頤

燈光執行｜

(戲劇系) 劉庭勳、黃欣禾、陳羿臻、呂彥儀、黃可、陳諾、劉恆持、陳妍熹 (劇設系) 胡家萱、鄭筠青、姜子晴、施愷呈、林亞筑、蔡承諺、朱詠琦、蔡思芃、楊采筠、林宜萱、許多樂、劉允中

演出行政｜

(戲劇系)任家慧、徐姵庭、鍾政衛、宋嘉儀、游蕙偊、李恩綺

展演藝術中心主任｜呂弘暉

展演藝術中心執行長｜王玉玲

展演藝術中心業務組｜張光慧、秦中一、黃逸雯、趙有銘

展演藝術中心技術組｜郭文份、孫斌立、方美蒨、陳雨農、汪益華、江金樹、陳聖豪、羅大有

School of Theatre

戲劇學院

戲劇學院為全臺灣師資與設備最完善的戲劇藝術訓練學府，自1982年設立戲劇學系以來，歷屆畢業校友投入國內外戲劇界、影視界、學術界、教育界及相關領域，貢獻所學，為台灣當代戲劇、劇場藝術及劇場設計開創新局。本校擁有設施完備的劇場實作、表演空間，為學生提供絕佳的創作、展演環境，培育學生持續製作品質精良並具高水平的戲劇作品，充分發揮學生創意與專才。

本院包括以下教學單位：

一、戲劇學系

學士班（BFA）表演、導演、劇本創作、舞台監督碩士班 (MA) 戲劇理論、（MFA）戲劇顧問博士班（PHD）理論

二、劇場藝術創作研究所（MFA）表演、導演、劇本創作

三、劇場設計學系

學士班（BFA）舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計、舞台監督碩士班（MFA）舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計

戲劇學系及劇場藝術創作研究所簡介

發展理念

以「專業、創新、卓越」為本系所的教學、創作、研究目標，培養學生能兼顧東、西方戲劇、傳統與現代劇場，思想與技法、理論與實踐，經過大學部四年、碩士班二至三年、博士班三至五年的專業、學術訓練，使學生能擁有技藝、學養、原創力、人文素養和理想，共同為台灣劇場創建新局，開拓具有國際觀的當代華人劇場文化。本系自1982年創系以來，已經有近七百位大學畢業生，上百位碩士畢業生，畢業校友投入臺灣戲劇界、影視界、教育界和文化界，承先啟後，貢獻所學。

基本背景

戲劇系所含括學士班、碩士班和博士班，是完整的劇場藝術教育學府。

藝術學院於1982年創辦時，五年制的戲劇學系即為本校當時的四大學系之一，主修領域包含戲劇理論、劇本創作、導演、表演、舞台設計、服裝設計、燈光設計等。1990年成立戲劇學系碩士班，分為戲劇理論和劇本創作兩組。1994年增設劇場藝術研究所，分為導演和表演兩組。1995年劇場設計與技術主修領域獨立為劇場設計學系。2001年由國立藝術學院改名為國立臺北藝術大學，本系所歸於新成立的戲劇學院。經過全系專任教師的慎密考量和多次會議，達成系所重整的共識，於92學年度（2003年）成立戲劇學系博士班、劇本創作研究所，並將五年制的大學部改制為四年制；於100學年度（2011年）將劇本創作研究所和劇場藝術研究所合併為劇場藝術創作研究所。

打開國際視野

打開國際視野，是戲劇學系所一直以來的發展重點，除了不定期舉行大師班講座與工作坊，如每年派學生參與歐丁劇場週，邀請Eugenio Barba（尤金諾 · 芭芭）來台講座等，本所亦敦請不少專家學者前來講學、導戲，例如：國際知名劇場人類學學者Richard Schechner（謝喜納）博士駐系講學，當代華人劇場最受尊崇的導演、美國科羅拉多大學榮退教授楊世彭博士授課並執導《羅密歐與朱麗葉》，法國埃梅劇團（Théâtre de Ajmer）團長Franck Dimech導演2012秋季公演《Preparadise Sorry Now》，精通現代前衛藝術的Lissa Tyler Renaud博士教授表演、導演與劇場史，美國邁阿密大學Howard Blanning教授主持編劇工作坊，全球公認美學風格最具震撼力的法國陽光劇團靈魂人物阿伊安 · 莫努虛金導演蒞臨演講，另特邀法國戲劇學者巴維斯（Patrice Pavis）教授主持「排演華語新創劇本之理論與實踐工作坊」；香港演藝學院潘惠森教授主持「單人表演文本編作坊」；舉辦平田織佐工作坊；皮品•派克（Pippin Parker）寫作坊；Ulrich Meyer-Horsch的「麥克•契訶夫表演工作坊」；以及Kameron Steele「鈴木忠志表演訓練法」工作坊。

每學期固定的學期製作是本院教學與創作的重要特色。由戲劇學系所老師擔任導演，與專業劇場藝術工作者合作，以及兩系學生們參與表演、行政、燈光、舞台、服裝等，共同協力製作演出，學期製作加上超過百齣的學生畢業製作，建構出台灣劇場重要的景觀。