Programme du TNS 10-11

Direction Julie Brochen

Du mariage au divorce 1 Feu la mère de Madame Léonie est en avance ou Le Mal joli Du mariage au divorce 2 On purge bébé « Mais n’te promène donc pas toute nue ! » Georges Feydeau / Alain Françon Du 28 septembre au 24 octobre Salle Koltès › Création

Conversations avec ma mère Santiago Carlos Ovés / Didier Bezace Adaptation Jordi Galceran Du 1er au 12 février Salle Gignoux Belgique

Onder de Vulkaan Malcolm Lowry / Guy Cassiers Adaptation Josse de Pauw Du 15 au 19 février Salle Koltès › Spectacle en néerlandais surtitré

L’Idée du nord Glenn Gould / Benoit Giros Du 9 au 20 novembre Salle Gignoux

Argentine

Dom Juan Molière / Julie Brochen Du 8 mars au 17 avril Espace Klaus Michael Grüber › Création avec les comédiens de la troupe du TNS

La omisión de la familia Coleman Claudio Tolcachir Du 23 au 27 novembre Salle Gignoux › Spectacle en espagnol surtitré

Les Acteurs de bonne foi Marivaux / Jean-Pierre Vincent Du 25 novembre au 18 décembre Salle Koltès › Coproduction du TNS

Mary Stuart Friedrich Schiller / Stuart Seide Du 12 au 28 janvier Salle Koltès

Suisse

La Panne Friedrich Dürrenmatt / Jean-Yves Ruf Du 23 mars au 1er avril Salle Koltès

Lignes de faille Nancy Huston / Catherine Marnas Adaptation collective Compagnie Parnas Du 8 au 16 avril Salle Koltès › Coproduction du TNS Espagne

Fin de partida Samuel Beckett / Krystian Lupa Du 4 au 8 mai Salle Koltès › Spectacle en espagnol surtitré

Ciseaux, papier, caillou Daniel Keene / Marie-Christine Soma, Daniel Jeanneteau Du 14 au 22 janvier Salle Gignoux

FESTIVAL PREMIÈRES Jeunes metteurs en scène européens Du 2 au 5 juin › En collaboration avec Le-Maillon

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P. 6 Édito

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DU MARIAGE AU DIVORCE 1 & 2 :

1 : Feu la mère de Madame – Léonie est en avance ou Le Mal joli

2 : On purge bébé – « Mais n’te promène donc pas toute nue ! »

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L’IDÉE DU NORD

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LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

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LES ACTEURS DE BONNE FOI

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MARY STUART

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CISEAUX, PAPIER, CAILLOU

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CONVERSATIONS AVEC MA MÈRE

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ONDER DE VULKAAN

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DOM JUAN

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LA PANNE

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LIGNES DE FAILLE

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FIN DE PARTIDA

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FESTIVAL PREMIÈRES 7e édition - festival de jeunes metteurs en scène européens

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L’École du TNS

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Les tournées

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Autres rendez-vous P. 40 Village culturel-Journées du patrimoine P. 40 Savoir(s) en commun P. 41 Rencontres et projections autour des spectacles P. 41 Les discussions P. 42 Les lectures

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Côté public P. 44 Les accompagnements : visites, enseignement, CE, groupes P. 45 Les ateliers de lecture P. 45 Les ateliers de jeu P. 46 Les séances spéciales : audio-descriptions, surtitrages en français ou en allemand

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Für das deutschsprachige Publikum

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Les archives et le centre de documentation

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Les réseaux

P. 54 L’équipe P. 56

Renseignements pratiques P. 57 Tarifs P. 58 Les formules d’abonnement et leurs avantages P. 60 Souscription des abonnements et location

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Espace Klaus Michael Grüber

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Les partenaires

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Un autre répertoire…

La Cerisaie fut la première pierre posée avec la troupe du TNS, Dom Juan sera la deuxième. La notion de répertoire a toujours eu pour moi la nécessité d’être ancrée non pas dans le présent mais dans le vivant. Ainsi nulle opposition, aucune séparation entre classique et contemporain mais plutôt un champ d’échos.

J’aime à voir dialoguer dans une même saison Marivaux et Dürrenmatt, Malcom Lowry et Molière, Beckett et Nancy Huston.

J’aime à assister ou accompagner des expériences fondamentales, des découvertes, des retrouvailles.

Au cœur des projets, il y a les textes, les acteurs et les fils que nous tissons entre eux et le public. C’est dans cette « vie » là que la notion de répertoire se construit.

Deux inaugurations symboliques, celle des nouveaux ateliers de construction de décors du TNS, et de la nouvelle salle Kablé. Le 17 octobre, nous rebaptiserons le grand et le petit hall Kablé : Espace Klaus Michael Grüber. C’est dans cet espace que nous répèterons dès le mois de janvier Dom Juan. Klaus Michael Grüber fut pour moi un maître, il m’a laissé une empreinte forte, il a nourri et ouvert mon regard. Cet espace atypique lui ressemble, dans les libertés scénographiques et le rapport au public qu’il offre. Aux côtés de Koltès et Gignoux, Grüber sera désormais le nom de notre « troisième » salle.

Alain Françon ouvrira la saison dans la grande salle Koltès en créant en coproduction avec le TNS Du mariage au divorce, quatre pièces de Feydeau réparties en deux soirées distinctes, jouées en alternance, et en intégrales. Il accompagnera durant leurs trois années d’études les élèves du groupe 40 que nous venons de recruter.

J’aime cette idée de croisements, d’une présence artistique qui trouve son prolongement naturel dans l’enceinte de l’École où interviendront cette année, aux côtés d’Alain Françon, Armand Gatti, Pierre Vial, Jean-Yves Ruf, Pierre Meunier, Jean-Louis Hourdin, Krystian Lupa, et Jean-Pierre Vincent, dont nous coproduisons Les Acteurs de bonne foi.

Je suis heureuse du retour à Strasbourg de Jean-Pierre Vincent, qui accompagne depuis trois ans déjà le groupe 39 et concevra pour eux leur spectacle de sortie présenté au TNS et au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, à l’invitation de Didier Bezace que nous retrouverons dans ses « Conversations… » avec Isabelle Sadoyan, en salle Gignoux.

Dans la volonté réaffirmée de la présence d’une ligne de force internationale au cœur de chacune de nos saisons, nous aurons le plaisir d’accueillir Claudio Tolcachir, Guy Cassiers et Krystian Lupa.

Stuart Seide viendra avec sa Mary Stuart de Schiller, Jean-Yves Ruf présentera La Panne, spectacle qui s’inscrit dans le compagnonnage précieux et fidèle de René Gonzalez et du Théâtre de Vidy-Lausanne, où le spectacle a été créé.

Catherine Marnas viendra répéter et créer au TNS l’ultime version de son adaptation théâtrale de Lignes de faille, de Nancy Huston, troisième coproduction de la saison.

J’aurai aussi le grand plaisir d’accueillir et d’accompagner la rêverie de Benoit Giros sur le Grand Nord et de retrouver Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau dans leur lecture commune du texte de Daniel Keene.

Nous continuerons notre cycle de discussions en compagnie de Jean-Luc Nancy avec le mot et la problématique de l’École, que j’ai voulu inscrire au cœur de la création du Dom Juan en associant des élèves du groupe 39 aux comédiens de la troupe du TNS. C’est dans l’énergie et la présence de cette troupe que je trouve la force de mes propres tentatives, et à l’École les doutes nécessaires pour les prolonger. « Sois simple et fière » disait Grüber à l’une de ses actrices, mot écrit sur un bout de papier plié en quatre et glissé dans une chaussure avant une représentation. J’aimerais, en pensant à lui infiniment, défendre cette idée de simplicité et de grande fierté qui me fait croire à l’espace du théâtre et de son enseignement aujourd’hui et à l’importance de travailler ensemble à ce qu’il reste libre, ouvert, un outil de pensée, de transmission et de partage.

Julie Brochen

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Du mariage au divorce Georges Feydeau Quatre pièces en un acte présentées en deux spectacles

1. Feu la mère de Madame Léonie est en avance ou Le Mal joli 2. On purge bébé « Mais n’te promène donc pas toute nue ! »

Mise en scène Alain Françon • Scénographie Jacques Gabel • Lumières Joël Hourbeigt • Costumes Patrice Cauchetier • Création musicale Marie-Jeanne Séréro • Son Daniel Deshays • Assistanat à la mise en scène Quentin Bonnell • Régie générale Nicolas Marie • Régie son Léonard Françon • Régie lumières Romain Guilhot de Lagrange • Accessoires César Godefroy Avec Anne Benoit, Philippe Duquesne, Éric Elmosnino, Judith Henry, Julie Pilod, Gilles Privat, Régis Royer, Dominique Valadié > Création Coproduction : Théâtre des nuages de neige, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre Marigny, Maison de la Culture de Bourges

Georges Feydeau avait l’intention de rassembler sous ce titre Du mariage au divorce les farces conjugales qu’il écrivit après 1908, au moment où lui-même connaissait des difficultés dans son couple, pour finir par divorcer en 1916. Le changement de style est notoire, Feydeau passe du vaudeville à la comédie de mœurs : plus de légèreté dans la construction, plus de finesse, plus d’observation, mais aussi plus de cruauté. Le couple petit-bourgeois est bousculé, saccagé, dévasté, exposé au fou rire du public. Après La Dame de chez Maxim en 1990 et L’Hôtel du Libre-Échange en 2008, Alain Françon propose avec ces quatre courtes pièces une nouvelle immersion dans l’univers de Georges Feydeau qu’il considère comme « un auteur majeur » et un critique impitoyable de la société de la Belle Époque.

Alain Françon a été directeur du Théâtre national de la Colline de 1996 à 2009. Il a participé au recrutement des élèves du groupe 40 de l’École du TNS avec lesquels il fera un atelier chaque année durant leurs trois ans de formation. > Les quatre pièces de Feydeau sont publiées dans Théâtre complet-Classiques Garnier.

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DU MARIAGE AU DIVORCE 1 Feu la mère de Madame Écoute, je t’en prie… je suis fatigué, tu me feras une scène demain.

Il est quatre heures du matin. Le mari d’Yvonne, Lucien, déguisé en Louis XIV, revient d’un bal. Mauvaise humeur de l’épouse réveillée en sursaut. Querelles conjugales. On sonne. Un domestique vient annoncer la mort de la mère de Madame. Évanouissement de Madame. Le couple se prépare à se rendre chez la défunte. Mais le valet revient...

Léonie est en avance ou Le Mal joli C’est moi qui souffre, et c’est Monsieur qui se pose en victime !

Enceinte de huit mois, Léonie ressent déjà les symptômes avant-coureurs de l’accouchement et se trouve soudain en proie à une envie de femme enceinte : elle exige de son mari, Toudoux, qu’il se coiffe d’un pot de chambre. Aussitôt après l’avoir fait, il est l’objet de railleries de sa compagne.

Surviennent alors la sage-femme qui le rudoie et ses beauxparents qui sont scandalisés de l’arrivée de l’enfant huit mois seulement après le mariage...

DU MARIAGE AU DIVORCE 2 On purge bébé Comme si je ne comprenais pas toujours très bien ce que tu veux dire… quand tu ne dis rien !

Follavoine, un fabricant de porcelaine, rêve de décrocher le marché du siècle : fournir l’armée française en pots de chambre incassables ! Il reproche à sa femme, Julie, de se trouver encore « en tenue de souillon », car il attend un certain Chouilloux qu’il espère convaincre de la pertinence de son idée. À son arrivée, Julie, toujours en tenue négligée, fait son entrée avec Toto, son fils qui, constipé, refuse de se laisser purger... « Mais n’te promène donc pas toute nue ! » Tu fais voir ton derrière à un rédacteur du Figaro !

Le salon du député Ventroux. Celui-ci reproche à sa femme de se montrer trop souvent en tenue légère devant leur fils ou leur domestique. Arrive Hochepaix, l’adversaire politique de Ventroux ; Clarisse apparaît court-vêtue, provoquant à nouveau la fureur de son époux...

Du mardi 28 septembre au dimanche 24 octobre 2010 • En semaine à 20h Du mariage au divorce 1: les mardis et mercredis Du mariage au divorce 2 : les jeudis et vendredis • Intégrales du week-end : possibilité de voir les deux spectacles à la suite Les samedis : Du mariage au divorce 1 à 15h Du mariage au divorce 2 à 20h Dimanches 10, 17 et 24 : Du mariage au divorce 1 à 14h30 Du mariage au divorce 2 à 19h Relâche : les lundis et dimanche 3 Salle : Bernard-Marie Koltès Projection de L’Hôtel du Libre-Échange de Feydeau (2008 - 2h), film réalisé par Jean-Louis Macchu d’après la mise en scène d’Alain Françon samedi 18 septembre à 17h, au TNS Rencontre avec Alain Françon et l’équipe artistique samedi 16 octobre à 11h, à la Librairie Kléber Séances spéciales : Représentation surtitrée en français : Du mariage au divorce 1 mercredi 6 octobre Représentation avec audio-description : Du mariage au divorce 2 jeudi 7 octobre Représentations surtitrées en allemand : En semaine : Du mariage au divorce 1 mardi 19 octobre Du mariage au divorce 2 jeudi 21 octobre Intégrales : Du mariage au divorce 1 & 2 dimanche 17 et samedi 23 octobre

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L’Idée du Nord Glenn Gould Marianne Schroeder – Il m’est arrivé de me sentir plus seule dans une ville que je ne l’ai jamais été dans le Nord.

En 1965, après avoir renoncé à sa vie de concertiste, Glenn Gould se rend à Churchill, la ville la plus proche du cercle polaire arctique accessible en train. Deux ans plus tard, il réalisera The Idea of North, un documentaire radiophonique où se croisent les témoignages de cinq personnes livrant leur vision intime du grand Nord.

Le spectacle raconte l’enregistrement radiophonique de la version française de ce documentaire : L’Idée du Nord. Les acteurs s’emparent de ces témoignages concrets sur la vie en Arctique, et font entendre l’écho de la quête existentielle de ces gens partis au bout du monde pour se retrouver face à eux-mêmes.

Pour Benoit Giros, « le Nord, c’est un endroit à la fois familier et étranger. Le Nord, c’est l’intérieur de l’homme ». Avec humour et profondeur, le spectacle parle de la solitude du processus de création, de sa nécessité pour pouvoir « vivre dans le monde sans pour autant être du monde » et s’y exprimer en artiste.

Le spectateur est invité à un envoûtant voyage, au rythme de la polyphonie des voix et des paysages immenses de forêts et de taïga qui défilent dans un espace blanc où chacun trouve des résonances à ses propres questionnements.

Benoit Giros est acteur, auteur et lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs 2008. L’Idée du Nord est sa première mise en scène.

D’après la dramatique radio The Idea of North réalisée par Glenn Gould en 1967 • Un spectacle de Benoit Giros • Traduction de l’anglais (Canada) Blandine Pélissier et Benoit Giros • Scénographie Giulio Lichtner • Lumières Christian Pinaud • Musique et Son Alexandros Markeas et Romain Vuillet • Régie générale Dominique Brillault Avec Benoit Di Marco, Vincent Leterme, Hélène Mathon, Philippe Nahon, Jean-François Perrier, Catherine Vuillez Du mardi 9 au samedi 20 novembre 2010 Horaires : du lundi au samedi à 20h, jeudi 11 à 16h Relâche : dimanche 14 Salle : Hubert Gignoux Rencontre à l’issue de la représentation mercredi 17 novembre Exposition de photographies de Benoit Di Marco, au TNS : « .la chaise. » Production déléguée : Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre En coproduction avec le CDDB-Théâtre de Lorient-CDN, le Centre Culturel André Malraux-Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, avec le soutien du Théâtre Nanterre-Amandiers et l’aide à la reprise du Théâtre National de Strasbourg > Spectacle créé en résidence au CDN Orléans/Loiret/Centre le 14 janvier 2009 > La dramatique radio de 1967, The Idea of North, est éditée par la Glenn Gould Estate and Canadian Broadcasting Corporation, 2006.

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La Omisión

de la familia Coleman Claudio Tolcachir – Cie Timbre 4

Qui suis-je loin de cette maison et de cette famille ?

Une famille au bord de la dissolution. Les Coleman. La grand-mère, la fille et les quatre petits-enfants cohabitent dans le dénuement. Chacun s’y construit un espace personnel, toujours plus difficile à délimiter. La maison où ils vivent les protège du monde, mais les enferme et les contraint à la plus grande solitude. La solitude partagée avec ceux que l’on est condamné à aimer.

Au fil du temps, les membres de cette famille ont établi des relations tendres, violentes, puériles, très fortes. Cet équilibre familial s’effondre quand la grand-mère, le noyau de la famille, le pilier de la maison, tombe malade. Chacun des Coleman sera forcé de prendre, tant bien que mal, son destin en main.

L’importance de la famille, sa fin comme institution capable de protéger tous ses membres, la solitude de l’individu face au monde sont interrogées dans ce spectacle tendre mais sans mélancolie, drôle et grotesque mais sans cynisme. Le metteur en scène argentin Claudio Tolcachir, né en 1975, également acteur et pédagogue, dirige le Teatro Timbre 4 à Buenos Aires.

Spectacle en espagnol (Argentine) surtitré en français

(Le Cas de la famille Coleman) • Texte et mise en scène Claudio Tolcachir • Assistanat à la mise en scène Macarena Trigo • Lumières Omar Possemato • Traduction de l’argentin pour les surtitres Leticia Scavino • Régie Maxime Seugé Avec Jorge Castaño, Araceli Dvoskin, Diego Faturos, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz Du mardi 23 au samedi 27 novembre 2010 Horaires : du mardi au samedi à 20h deux représentations à 16h et 20h : samedi 27 Salle : Hubert Gignoux Production : Maxime Seugé et Jonathan Zak, Compagnie Timbre 4 - Buenos Aires, Argentine - www.timbre4.com Tournée française coordonnée par le Théâtre Garonne à Toulouse Promotion en France Judith Martin – Ligne directe/Linea Directa > Spectacle créé au Teatro Timbre 4 à Buenos Aires en août 2005 > Le Cas de la famille Coleman, traduit par Ana Karina Lombardi, est publié par Voix navigables, septembre 2010.

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Mise en scène Jean-Pierre Vincent • Dramaturgie Bernard Chartreux • Assistanat à la mise en scène et à la dramaturgie Frédérique Plain • Décor Jean-Paul Chambas • Assistanat au décor Carole Metzner • Costumes Patrice Cauchetier • Lumières Alain Poisson • Son Alain Gravier • Mouvements physiques Bernard Chabin • Maquillages Suzanne Pisteur • Régie générale Patrick Bonnereau Avec Patrick Bonnereau, Julie Duclos, David Gouhier, Anne Guégan, Annie Mercier, Pauline Méreuze, Laurence Roy, Matthieu Sampeur, Claire Théodoly, Olivier Veillon > Coproduction du TNS

Les Acteurs de bonne foi Marivaux Ah ! nous verrons si on me fera jouer la comédie malgré moi.

Une très riche dame de Paris vient marier son neveu à la campagne. Pour que la fête soit complète, elle désire qu’on y fasse un peu de théâtre avec les paysans du cru. Mais la maîtresse du lieu, mère de la mariée, s’oppose à ce projet, catégoriquement...

Faut-il faire faire du théâtre aux paysans ? Le théâtre est-il moral ? N’est-il pas dangereux pour l’ordre ancestral ?

Dans Les Acteurs de bonne foi, il est question du pouvoir de la représentation, de l’écroulement des façades : un dialogue entre théâtre et société, sources indissociables de questionnements qui ont toujours été au cœur du travail de JeanPierre Vincent. Selon lui, « la difficulté particulière du théâtre de Marivaux est d’y maintenir un délicat équilibre entre libre fantaisie et inexorable réalité ». Jusqu’où peut-on rire de la représentation que nous donnons de nous-mêmes et quelle conscience en avons-nous ?

Jean-Pierre Vincent a été directeur du TNS de 1975 à 1983, administrateur général de la Comédie-Française de 1986 à 1990. Son parcours théâtral est attaché à l’idée du « collectif ». Il a suivi les élèves du groupe 39 de l’École du TNS depuis leur recrutement, et dirigera leur atelier de sortie.

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Du jeudi 25 novembre au samedi 18 décembre 2010 Horaires : du mardi au samedi à 20h, les dimanches à 16h Relâche : les lundis Salle : Bernard-Marie Koltès Rencontres - à l’issue de la représentation jeudi 2 décembre - à la Librairie Kléber avec Jean-Pierre Vincent, Bernard Chartreux et Julie Brochen samedi 4 décembre à 15h Séances spéciales : Représentation avec audio-description jeudi 9 décembre Représentation surtitrée en allemand vendredi 10 décembre Représentation surtitrée en français samedi 11 décembre Coproduction : Studio libre, Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre National de Strasbourg, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et du FIJAD > Spectacle créé au Théâtre Nanterre-Amandiers le 17 septembre 2010 > Les Acteurs de bonne foi est publié par les éditions Hatier.

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Mary Stuart Friedrich Schiller Jamais il n’y aura de réconciliation entre nous.

En Angleterre, au XVIe siècle, Mary Stuart est héritière du trône par le sang.

Elizabeth 1ère l’est par testament. La première est catholique, la seconde protestante.

Pour préserver son trône, Elizabeth 1ère fait emprisonner Mary Stuart pendant plus de vingt ans. La pièce de Schiller, écrite en 1800, raconte l’affrontement de ces deux femmes dans une Europe en pleine guerre de religion. Dans cette nouvelle traduction de Eberhard Spreng et Stuart Seide, la langue âpre et directe a la force d’un poème tragique. Insistant sur le parallèle des enjeux humains et politiques que traversent ces deux femmes, elle met en lumière le conflit permanent entre l’intime et le public. La dualité est présente dans tous les personnages de la pièce. Pour Stuart Seide, « aucun n’est à proprement parler hypocrite, mais chacun d’entre eux a deux visages, traversé qu’il est de contradictions, en permanence aux prises avec sa propre dialectique, celle de la liberté et de la contrainte, du désir d’initiative et de l’empêchement, à l’image même des deux reines, l’une contrainte par l’enfermement d’une prison, l’autre aliénée à son peuple et à ce qu’on appelle la servitude du pouvoir ».

Ainsi, la scénographie évoque, de manière symbolique, tout d’abord la symétrie des « prisons » de ces deux femmes, pour ensuite s’ouvrir, lors de leur rencontre, en « ring » ouvert sur le monde.

Stuart Seide est directeur du Théâtre du Nord à Lille. Grand connaisseur du théâtre élisabéthain, sa lecture de Schiller a des accents shakespeariens. Elle s’ouvre aussi aux tourments romantiques d’Ibsen et de Strindberg.

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Mise en scène Stuart Seide • Traduction de l’allemand et version scénique Eberhard Spreng et Stuart Seide • Scénographie Philippe Marioge • Costumes Fabienne Varoutsikos • Lumières Jean-Pascal Pracht • Son Marc Bretonnière • Maquillages, perruques Catherine Nicolas • Assistanat à la mise en scène Nora Granovsky Avec Sébastien Amblard, Pierre Barrat, Léna Bréban, Éric Castex, Bernard Ferreira, Cécile Garcia Fogel, Jonathan Heckel, Caroline Mounier, Julien Roy, Stanislas Stanic, Vincent Winterhalter Du mercredi 12 au vendredi 28 janvier 2011 Horaires : du mardi au samedi à 20h, les dimanches à 16h Relâche : les lundis Salle : Bernard-Marie Koltès Rencontre à l’issue de la représentation mercredi 26 janvier Séances spéciales : Représentation surtitrée en français vendredi 21 janvier Représentation avec audio-description mercredi 26 janvier Production : Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas-de-Calais > Spectacle créé au Théâtre du Nord à Lille le 8 janvier 2009 > La nouvelle traduction et version scénique de Mary Stuart par Eberhard Spreng et Stuart Seide est publiée par les éditions La Fontaine, 2009.

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Ciseaux, papier, caillou Daniel Keene Le visage d’un homme peut être un masque, mais ses mains raconteront toujours la vérité.

Dans ce quatuor poétique, le réel est abordé de plein fouet et pourtant rien n’y est ordinaire. Kevin, le tailleur de pierre au chômage, sa femme, sa fille, son ami et un chien ont des visages à la fois familiers et énigmatiques, comme ceux des statues aux porches des cathédrales. Allant au-delà de la réalité que nous croyons connaître, Daniel Keene, auteur australien né en 1955, nous met face à des personnages aux traits simples et les déploie sur un fond d’universelle obscurité.

Quand le travail s’arrête, c’est parfois l’identité elle-même qui est mise en danger.

Pour les deux metteurs en scène Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau, qui ont présenté Feux en 2008 au TNS après Anéantis de Kane en 2005, « la pièce de Daniel Keene, loin de tout misérabilisme, nous fait aussi percevoir comment l’être humain, lorsqu’il est dépouillé de tout, lorsqu’il a les mains vides, sous un ciel tout aussi vide, se débat pour rester vertical, et d’une certaine manière fait acte de création, en se créant lui-même ».

Mise en scène, scénographie et lumières Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau • Traduction de l’anglais (Australie) Séverine Magois • Costumes Olga Karpinsky • Son Isabelle Surel • Assistanat aux lumières Anne Vaglio • Assistanat aux costumes Élisabeth Cerqueira • Régie générale Jean-Marc Hennaut • Dresseuse Valérie Chavanon pour Animaux Aupetit Avec Carlo Brandt, Marie-Paule Laval, Camille Pélicier-Brouet, Philippe Smith, et la chienne Catimini Du vendredi 14 au samedi 22 janvier 2011 Horaires : du mardi au samedi à 20h, dimanche 16 à 16h Relâche : lundi 17 Salle : Hubert Gignoux Rencontre à l’issue de la représentation vendredi 21 janvier Séance spéciale : Représentation surtitrée en allemand samedi 22 janvier Production : Maison de la Culture d’Amiens-Centre de création et de production, Studio-Théâtre de Vitry En coproduction avec la Colline-théâtre national, la Comédie de Reims-CDN, la Maison de la Culture de Bourges, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Remerciements à Avab France, partenaire pour les éclairages leds (projecteurs Selador by ETC) > Spectacle créé à la Maison de la Culture d’Amiens le 20 avril 2010 > Les textes de Daniel Keene sont publiés par les éditions Théâtrales.

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Conversations avec ma mère Santiago Carlos Ovés

En plus, ce n’est pas ma faute si j’attire les hommes jeunes.

Argentine, 2001. Mamá a 82 ans, son fils Jaime, 55. Ils vivent chacun dans des mondes différents, étrangers l’un à l’autre : Mamá se débrouille toute seule dans un appartement prêté par son fils ; lui mène une vie confortable avec femme et enfants dans une belle villa.

Jusqu’au jour où la crise économique s’invite dans leur quotidien. Tout s’effondre pour Jaime... sauf la tendresse irremplaçable de sa mère, son espiègle sagesse, son goût têtu de la liberté qu’il redécouvre au cours de six conversations drôles et émouvantes, se déroulant comme autant de petits actes de reconnaissance mutuelle et définitive. « Une société comme la nôtre a tendance à abandonner les personnes âgées à leur propre sort » dit l’auteur argentin Santiago Carlos Ovés, qui s’est inspiré, pour écrire le rôle de Mamá, de sa propre mère. Du scénario de son film, Conversaciones con Mamá, Jordi Galceran a fait une adaptation théâtrale que Didier Bezace a mise en scène dans un cadre intimiste, où tout se concentre sur ce dialogue d’une mère indépendante et libre avec son fils tourmenté.

Didier Bezace, comédien et metteur en scène, est co-fondateur du Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie. Depuis 1997, il dirige le Théâtre de la Commune d’Aubervilliers.

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D’après le film argentin Conversaciones con Mamá de Santiago Carlos Ovés • Espace et mise en scène Didier Bezace, Laurent Caillon et Dyssia Loubatière • Adaptation théâtrale Jordi Galceran • Traduction de l’espagnol (Argentine) Dyssia Loubatière • Lumières David Pasquier • Costumes Cidalia Da Costa • Assistanat aux costumes Anne Yarmola • Maquillages, coiffures Cécile Kretschmar Avec Didier Bezace, Isabelle Sadoyan et Marcel Goguey dans le rôle de Gregorio, distribution en cours pour le rôle de l’enfant Du mardi 1er au samedi 12 février 2011 Horaires : du mardi au samedi à 20h Relâche : dimanche 6 et lundi 7 Salle : Hubert Gignoux Rencontre à l’issue de la représentation jeudi 10 février Séances spéciales : Représentation avec audio-description jeudi 10 février Représentation surtitrée en français vendredi 11 février Production : Théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers Remerciements à Ana Jelin - Producciones teatrales contemporáneas > Spectacle créé au Théâtre de la Commune le 5 octobre 2007

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L’amour est la seule chose qui donne sens à cette pagaille ici sur terre…

Au-dessous du volcan (1947) du romancier anglais Malcolm Lowry raconte l’histoire du dernier jour tragique de Geoffrey Firmin, ex-consul britannique au Mexique. Peu d’ouvrages de la littérature mondiale ont décrit l’univers halluciné d’un alcoolique avec autant de justesse et de dureté, mais aussi avec une fascination et une émotion poignantes. Outre un voyage dans le monde des ténèbres, c’est également l’histoire touchante d’un amour impossible.

L’action se déroule à l’ombre de la guerre d’Espagne, du fascisme naissant au Mexique et de la menace de la Seconde Guerre mondiale. Ainsi, à travers la figure du consul ivre, on perçoit quelque chose de la confusion du XXe siècle, et de la quête désespérée d’une âme torturée. Tandis que le héros implose, la langue explose en pure poésie.

Pour le metteur en scène flamand Guy Cassiers, la décision de porter sur scène Onder de vulkaan, dans une adaptation de Josse de Pauw, s’inscrit dans une longue série de romans qu’il a mis en scène. Chez lui, le théâtre fonctionne comme « une table de montage », où la multitude et la simultanéité des images et des sons entrent en dialogue avec le jeu des acteurs – pour aboutir à un spectacle où non seulement s’ouvre un nouvel espace de l’intérieur, du souvenir, de l’hallucination et du traumatisme, mais où est brossé en même temps le portrait de la confusion morale qui marque l’époque d’avant-guerre – juste avant la catastrophe – que Guy Cassiers utilise souvent comme métaphore de la situation actuelle.

Spectacle en néerlandais surtitré en français

(Sous le volcan) • Adaptation de Josse de Pauw d’après Au-dessous du volcan de Malcolm Lowry • Mise en scène Guy Cassiers • Dramaturgie Erwin Jans • Concept esthétique, scénographie Enrico Bagnoli, Diederik De Cock, Arjen Klerkx • Costumes Katelijne Damen • Traduction des surtitres Monique Nagielkopf • Surtitres Erik Borgman Avec Katelijne Damen, Josse De Pauw, Bert Luppes, Marc Van Eeghem Du mardi 15 au samedi 19 février 2011 Horaires : du mardi au samedi à 20h Salle : Bernard-Marie Koltès

Onder de vulkaan Malcolm Lowry

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Production : Toneelhuis-Anvers En coproduction avec le Théâtre de la Ville-Paris, le Festival d’Automne à Paris, la MC2-Grenoble, le Théâtre du Nord-Lille, la Maison de la Culture d’Amiens, Le Volcan-Scène nationale du Havre, La Comédie de Reims-CDN Remerciements à Universitaire Associatie Brussel, Het Platform, Doctoraat in de Kunsten, Het Brussels Model and Universidad Nacional Autonómica de México, Centro Cultural Universitario, Tlatelolco > Spectacle créé au Toneelhuis-Anvers le 24 septembre 2009 > La version scénique de Sous le volcan est publiée par le Toneelhuis-Anvers, 2009.

Dom Juan Molière Mise en scène Julie Brochen • Lumières Olivier Oudiou • Scénographie Julie Brochen et Marc Puttaert • Costumes Thibault Welchlin • Maquillages, coiffures Catherine Nicolas • Direction musicale et vocale Françoise Rondeleux • Clavecin Loïc Herr • Élèves stagiaires Amélie Enon (section Mise en scène) et Kevin Keiss (section Dramaturgie), Tomoyo Funabashi (section Scénographie) Avec Muriel Inès Amat*, Fred Cacheux*, Antoine Hamel, Laurent Lucas, Cécile Péricone*, André Pomarat, Hélène Schwaller et des élèves du groupe 39 (3e année) de l’École du TNS : Jeanne Cohendy, Julien Geffroy, Ivan Herisson, Mexianu Medenou, Hugues de la Salle * Comédiens de la troupe du TNS

> Création avec les comédiens de la troupe du TNS

Ah ! Quel homme ! Quel homme !

Dom Juan passe de femme en femme, il n’hésite pas, si besoin est, à les épouser pour les conquérir. Il n’est fidèle qu’à un principe : son refus de se « lier ».

Molière écrit cette pièce alors que sa précédente, Tartuffe, vient d’être interdite. Aussi, Dom Juan n’est pas un simple séducteur, un homme volage qui accumule les conquêtes amoureuses. Il revendique son anticonformisme, s’érige contre toute idée de censure, refuse de se laisser emprisonner dans des valeurs morales et religieuses auxquelles il oppose sa propre philosophie : celle du refus de la soumission aux normes. Homme d’esprit plus que de chair, il vit son absolu besoin de liberté à la fois comme une vision politique et comme un jeu. Penser « autrement » est dangereux, il le sait.

L’espace représentera une écurie. De la terre, du bois, du fer, un univers de « poids », d’où l’abstraction devra naître.

Tout en conservant l’esprit de comédie de la pièce, Julie Brochen veut créer, autour de Dom Juan, « un univers inquiétant, où chaque femme est une ramification vers la rencontre ultime avec La Statue, qui sera incarnée par une femme, comme une figure métaphysique de toutes les autres ».

Pour cette création, elle réunira les comédiens de la troupe du TNS, d’autres acteurs avec qui elle a déjà travaillé et des élèves du groupe 39 de l’École.

La musique sera présente et elle conçoit la pièce comme un opéra où chaque note résonne comme une sentence et une ouverture.

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Du mardi 8 mars au dimanche 17 avril 2011 Horaires : du mardi au samedi à 20h, les dimanches à 16h Relâche : les lundis et dimanche 13 Salle : Espace Klaus Michael Grüber (anciennement Espace Kablé – voir p. 62) Projection : Dom Juan ou Le Festin de pierre, film réalisé par Marcel Bluwal, ORTF - INA (1965 - 1h45) Mardi 12 avril à 20h à l’auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg (MAMCS) Séances spéciales : Représentation avec audio-description mercredi 6 avril Représentation surtitrée en français samedi 9 avril Représentations surtitrées en allemand dimanche 10 et mardi 12 avril Production : Théâtre National de Strasbourg

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La Panne Friedrich Dürrenmatt Dans ce monde d’innocents coupables et de coupables innocents, le destin a déserté la scène, laissant la place au hasard, à la panne.

Alfredo Traps, représentant pour une entreprise de textile, est en déplacement professionnel, quand soudain sa voiture tombe en panne. L’auberge du prochain village étant complète, il trouve refuge chez un retraité qui l’invite à dîner, en compagnie de trois autres convives. Commence alors une soirée étrange pour Alfredo Traps : son hôte est un ancien juge et ses trois amis un procureur, un avocat et un bourreau, tous retraités, qui se réunissent régulièrement pour organiser des procès fictifs. L’innocent représentant de commerce accepte de participer à ce jeu distrayant, en jouant le rôle de l’accusé. Sitôt débute un interrogatoire, rythmé par de nombreux plats exquis arrosés de grands crus.

On s’amuse beaucoup et Traps se livre de plus en plus à des confidences inavouables.

Pour l’auteur suisse Friedrich Dürrenmatt qui, dans nombre de ses pièces (La Visite de la vieille dame) et de ses romans s’est interrogé sur la valeur de la justice humaine et divine, « La Panne est la comédie de la justice, cette idée contre laquelle je m’élève résolument, une des plus cruelles que l’humanité ait inventées. Au nom de la justice, on a fait plus de mal que de bien ».

Dans son spectacle, Jean-Yves Ruf a su créer ce climat trouble et réjouissant qui se dégage de cette enquête nocturne. Comédien et metteur en scène, directeur jusqu’en 2010 de l’école de la Manufacture à Lausanne, il dirigera un atelier avec les élèves du groupe 40 de l’École du TNS. Mise en scène Jean-Yves Ruf • Traduction de l’allemand Hélène Mauler et René Zahnd • Assistanat à la mise en scène Cédric Dorier • Lumières Christian Dubet • Son JeanDamien Ratel • Scénographie et accessoires Laure Pichat • Régie générale Félix Dorsaz • Régie lumières Adrien Gardel • Régie son Jocelyn Raphanel Avec Maurice Aufair, Michel Cassagne, Bruno Dani, Roland Sassi, Roland Vouilloz Du mercredi 23 mars au vendredi 1er avril 2011 Horaires : du mardi au samedi à 20h, dimanche 27 mars à 16h Relâche : lundi 28 mars Salle : Bernard-Marie Koltès Rencontre bilingue (français-allemand) : à l’issue de la représentation vendredi 25 mars Séances spéciales : Représentation surtitrée en allemand vendredi 25 mars Représentation surtitrée en français samedi 26 mars Représentation avec audio-description jeudi 31 mars Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne, Chat Borgne Théâtre (compagnie subventionnée par la DRAC Alsace), Théâtre de Carouge. Administrateur de tournée Sylvain Didry Remerciements à André Steiger et Frédéric Meyer de Stadelhofen > Spectacle créé au Théâtre Vidy-Lausanne le 28 mai 2010

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> La traduction française de La Panne est publiée par les éditions Zoé. L’Arche est agent du texte représenté.

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Un jour, je lui demande comment on dit fontaine de vie en hébreu parce que je n’arrête pas d’en entendre parler.

Son sourire s’évapore lentement...

Lignes de faille Nancy Huston

Lignes de faille nous plonge dans l’univers mental de quatre enfants. Deux garçons, deux filles – quatre générations d’une même famille – avec lesquels nous remontons le temps de 2004 à 1944, du New York d’après le 11 septembre 2001 à l’Allemagne de la Seconde Guerre mondiale. Nous les découvrons quand ils ont six ans, l’âge des premières questions essentielles. Ainsi, nous parcourons, à travers eux, les « lignes de faille », jusqu’à l’épicentre, le secret, la naissance du traumatisme dont chacun est l’héritier.

Dans cette adaptation du roman de Nancy Huston, née au Canada et résidant en France, Catherine Marnas interroge les frontières : celles entre théâtre et récit, entre représentation et perception, entre chaque être et ce qui le relie à l’inconscient collectif. Grâce à un dispositif scénique symbolique et une parole amplifiée par des micros, elle invite le spectateur à entrer dans l’extrême intime de chaque personnage, pour mieux y faire résonner les échos de l’Histoire. Ce sont des comédiens adultes qui font entendre cette polyphonie de voix enfantines car « l’inconscient n’a pas d’âge, les personnages de théâtre encore moins » dit Catherine Marnas. Elle est, depuis 1986, directrice artistique de la compagnie Parnas, et reste fidèle à la devise d’Antoine Vitez, avec qui elle a travaillé : « faire théâtre de tout ».

D’après le roman de Nancy Huston • Mise en scène Catherine Marnas • Adaptation collective Compagnie Parnas • Scénographie Carlos Calvo et Michel Foraison • Création son Madame Miniature et Fred Garnier • Lumières Michel Theuil • Costumes Dominique Fabrègue • Assistanat aux costumes Édith Traverso • Création vidéo Olivier Reiso et Carlos Calvo Avec Julien Duval, Franck Manzoni, Olivier Pauls, Bénédicte Simon, Martine Thinières, Catherine Vinatier distribution en cours > Coproduction du TNS

Du vendredi 8 au samedi 16 avril 2011 Horaires spéciaux : du mardi au samedi à 19h, dimanche 10 à 15h Relâche : lundi 11 Salle : Bernard-Marie Koltès Coproduction : Compagnie Parnas, Théâtre La passerelle-Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre des Salins-Scène nationale de Martigues, Théâtres en Dracénie-Draguignan > Une première version du spectacle intitulée Lignes de faille (1) a été créée au Théâtre La passerelle de Gap le 26 février 2010 > Le roman Lignes de faille est publié par les éditions Actes Sud, 2006.

Il a reçu le prix Femina.

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Fin de partida Samuel Beckett On n’est pas en train de... de… signifier quelque chose ?

Comment se comportent des hommes quand ils se retrouvent dans une situation sans issue ? Que le monde prenne fin demain ou qu’il ait déjà disparu avant-hier – Beckett nous le raconte dans Fin de partie par le jeu. Car les deux protagonistes Hamm et Clov passent l’essentiel de leur temps à jouer : l’un le maître, l’autre le valet. Hamm possède le pouvoir, il dispose des ressources, telle la nourriture qui, même limitée, se transforme en un élément de jeu. Clov se plie à ses désirs, fait ce que Hamm lui ordonne. Tous deux essaient de transgresser ce qui leur est dicté par les règles. Clov s’efforce de les transformer à son avantage. Longtemps considéré comme un philosophe de la catastrophe, Beckett se révèle, dans ce spectacle, comme un artiste pour qui le jeu est au centre de tout.

Le metteur en scène polonais Krystian Lupa, qui a présenté La Plâtrière de Thomas Bernhard au TNS en 2004, a retrouvé dans Fin de partida son goût pour un théâtre charnel, ludique et des extrêmes psychologiques. C’est sa rencontre avec José Luis GÓmez, célèbre comédien et metteur en scène (on a pu le voir dans Étreintres brisées de Pedro AlmodÓvar), qui a déterminé son désir de travailler avec une distribution espagnole. Il dirigera un atelier avec les élèves des groupes 39 et 40 de l’École.

Spectacle en espagnol surtitré en français

(Fin de partie) • Mise en scène, scénographie et lumières Krystian Lupa • Traduction Ana María Moix • Costumes Piotr Skiba • Projections Alfonso Nieto • Composition musicale Paweł Szymański Avec Lola Cordón, José Luis Gómez, Ramón Pons, Susi Sánchez Du mercredi 4 au dimanche 8 mai 2011 Horaires : du mercredi au samedi à 20h, dimanche 8 à 16h Salle : Bernard-Marie Koltès Production : Teatro de La Abadía - Madrid (membre de l'UTE) En coproduction avec El Canal Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona, Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), Teatro Arriaga (Bilbao) et Teatro Calderón (Valladolid), avec l’aide de l’Instituto Polaco de Cultura > Spectacle créé au Teatro de La Abadía à Madrid le 13 avril 2010 > Fin de partie est publié par Les Éditions de Minuit, 1978.

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PREMIÈRES 7e édition Festival de jeunes metteurs en scène européens En collaboration avec Le-Maillon

http://premieres.tns.fr

Spectacles / Rencontres / Débats du jeudi 2 au dimanche 5 juin 2011 Quatre jours durant, l’Europe se met en scène et prend ses quartiers d’été dans sa capitale rhénane.

Une dizaine de spectacles en « première » ou en « avant-première », donc inédits en France, sont présentés à Strasbourg. De jeunes metteurs en scène européens, tout juste sortis d’écoles ou dans leurs premières années de pratique professionnelle, sont invités à rencontrer le public et les professionnels français ou étrangers, dans la diversité de leurs parcours individuels comme de leurs identités collectives propres.

Qu’en est-il du théâtre aujourd’hui : quels en sont les nouvelles figures, les dernières tendances, les futurs artisans ? Comment se transmet-il ici et là de maître à élève ? Telles sont les questions que Premières poursuit d’une édition à l’autre.

Premières sur le net Le partenariat avec Arte Live Web initié au cours de la 5e édition du festival se poursuit. Ainsi, avec l’aide de Café3 Prod, les internautes ont pu découvrir en direct deux des spectacles proposés en juin 2010 : • Le Chagrin des ogres conçu et mis en scène par Fabrice Murgia (Belgique) • Peer Gynt de Ibsen mis en scène par Sarantos Zervoulakos (Allemagne) Ces deux spectacles sont visibles jusqu’à fin novembre 2010 sur : http://liveweb.arte.tv/

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L’ÉCOLE DU TNS

Les ateliers-spectacles de sortie du groupe 39 – 3e année

http://ecole.tns.fr

Au cours de leur troisième et dernière année, les élèves du groupe 39 présenteront quatre ateliers-spectacles ouverts au public.

Entrée libre. Réservation obligatoire au +33 (0)3 88 24 88 24, dans la limite des places disponibles.

Renseignements complémentaires dans le Journal du TNS. - Ateliers-spectacles 1 et 2 initiés par les élèves metteurs en scène et dramaturge Présentations publiques : du 4 au 8 janvier 2011

Fondée par Michel Saint-Denis, l’École du TNS existe au sein du théâtre depuis 1954. Pluridisciplinaire, elle forme des acteurs, des scénographes-costumiers, des régisseurs, des metteurs en scène et des dramaturges. Elle recrute deux années sur trois un groupe de 22 à 25 élèves qui y suivent une scolarité de trois ans. Ainsi deux promotions sont-elles présentes chaque année dans l’École. La pédagogie de l’École, depuis l’origine, accorde une large place, à côté des enseignements réguliers spécifiques à chaque discipline, aux ateliers qui réunissent dans un projet artistique commun les élèves des différentes sections.

Des échanges internationaux L’École du TNS participe depuis de nombreuses années à des échanges artistiques avec d’autres écoles et théâtres en Europe à travers des rencontres et des stages d’élèves : ainsi en 2009 et en 2010 avec le Piccolo Teatro de Milan, l’Académie de Vilnius (dans le cadre de « Vilnius, Capitale européenne de la culture 2009 »), le Rose Bruford College à Londres, l’Académie de Sofia et le Théâtre-Laboratoire Sfumato.

Le festival Premières, consacré aux jeunes metteurs en scène européens, est également l’occasion de nombreux échanges et confrontations d’expériences.

Depuis 2009, l’École du TNS est membre du réseau européen École des écoles (voir p. 53) dont les autres membres sont la Statens Teaterskole de Copenhague, la Guildhall School of Music & Drama de Londres, l’Accademia dei Filodrammatici de Milan, l’Institut del Teatre de Barcelone, la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid-Castilla, la Manufacture-HETSR (Haute école de théâtre de Suisse romande) à Lausanne et l’ENSATT (École nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) de Lyon.

Le concours 2011 Le concours pour le recrutement du groupe 41 (sections Jeu, ScénographieCostumes, Régie-Techniques du spectacle, Mise en scène, Dramaturgie) se déroulera de janvier à juin 2011.

Les dossiers d’inscription sont à déposer entre le 4 octobre et le 15 décembre 2010.

Dossier téléchargeable sur www.tns.fr Renseignements : concours@tns.fr • +33 (0)3 88 24 88 59 Le programme complet des cours est également téléchargeable.

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- Atelier-spectacle 3 (danse) dirigé par Caroline Marcadé.

Présentations publiques : du 21 au 26 mars 2011 - Atelier-spectacle 4 conçu et animé par Bernard Chartreux et Jean-Pierre Vincent B+B Fragments Woyzeck de Georg Büchner et Grand-peur et misère du IIIe Reich de Bertolt Brecht Deux soirées, deux misères allemandes qui se font écho : 1836, l’invention foudroyante du théâtre moderne par Büchner, l’histoire d’un crime éclatée en fragments ; 1938, de nouveaux fragments de Brecht, courts-métrages pour informer le monde entier du quotidien de la terreur dans son pays.

Présentations publiques : • à Strasbourg, TNS, du 9 au 16 juin 2011 • à Paris, Théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers, du 23 au 29 juin 2011

Élèves des groupes 39 et 40 Groupe 39 (3e année - sortie en juillet 2011) : 25 élèves 12 élèves comédiens, 4 scénographes-costumiers, 6 régisseurs, 2 metteurs en scène et 1 dramaturge Section Jeu Selin Altiparmak, Suzanne Aubert, Kimberley Biscaino-Pornin, Chloé Chaudoye, Jeanne Cohendy, Hugo Eymard, Julien Geffroy, Ivan Hérisson, Jérémie Malbrel, Mexianu Medenou, Malvina Morisseau, Charles Zévaco Section Scénographie - Costumes Tomoyo Funabashi, Maxime Kurvers, Anne Lezervant, Camille Vallat Section Régie - Techniques du spectacle Vassili Bertrand, Azéline Cornut, Manon Lauriol, Lucas Lelièvre, Arthur Michel, Thibault Moutin Sections Mise en scène et Dramaturgie Hugues de la Salle, Amélie Enon (Msc), Kévin Keiss (D) Groupe 40 (1ère année) : 25 élèves 13 élèves comédiens, 4 scénographes-costumiers, 6 régisseurs, 1 metteur en scène et 1 dramaturge Section Jeu Léon Bonnaffé, Laurène Brun, You Jin Choi, Kyra Crasnianschy, Jules Garreau, Thaïs Lamothe, Dagna Litzenberger-Vinet, Thomas Mardell, Sarah Pasquier, Romain Pierre, Bertrand Poncet, Alexandre Ruby, Eva Zink Section Scénographie - Costumes Lorenzo Albani, Zoé Bouchicot, Hélène Jourdan, Romain Vigier Section Régie - Techniques du spectacle Mathilde Chamoux, Diane Guerin, Maxime Haag, Thomas Laigle, Florian Méneret, Fanny Perreau Sections Mise en scène et Dramaturgie Vilma Pitrinaite-Geny (Msc), Olivia Barron (D)

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LES TOURNÉES du TNS SAISON 2010-2011 Création du TNS La Cerisaie de Anton Tchekhov Mise en scène Julie Brochen. Créé au TNS le 27 avril 2010 • Paris, Odéon-Théâtre de l’Europe – Festival d’Automne à Paris, du 22 septembre au 24 octobre 2010 > Le film du spectacle sera tourné au TNS en novembre 2010.

Réalisé par Jean-Baptiste Mathieu, il sera produit par Philippe Avril/Unlimited.

Coproductions du TNS Du mariage au divorce : Feu la mère de Madame, Léonie est en avance ou Le Mal joli, On purge bébé, « Mais n’te promène donc pas toute nue ! » de Georges Feydeau Mise en scène Alain Françon. Création au TNS le 28 septembre 2010 • Draguignan, Théâtres en Dracénie, les 4 et 5 novembre 2010 • Grenoble, MC2, du 9 au 13 novembre 2010 • Chambéry, Espace Malraux-Scène nationale, du 17 au 21 novembre 2010 • Bourges, Maison de la Culture, du 25 au 28 novembre 2010 • Amiens, Maison de la Culture, du 1er au 3 décembre 2010 • Valenciennes, Le Phénix-Scène nationale, du 7 au 10 décembre 2010 • Annecy, BonlieuScène nationale, du 14 au 18 décembre 2010 • Paris, Théâtre Marigny, du 11 janvier au 9 mai 2011 • Chalon-sur-Saône, Espace des Arts-Scène nationale, du 11 au 13 mai 2011 • Reims, Comédie-CDN, du 18 au 21 mai 2011

Les Acteurs de bonne foi de Marivaux Mise en scène Jean-Pierre Vincent. Création au Théâtre Nanterre-Amandiers le 17 septembre 2010 • Paris, Théâtre Nanterre-Amandiers, du 17 septembre au 23 octobre 2010 • Dijon, Théâtre Dijon Bourgogne-CDN, du 4 au 13 novembre 2010 • Poitiers, Le Tap, du 16 au 19 novembre 2010 • Lyon, Théâtre des Célestins, du 5 au 15 janvier 2011 • Brest, Le Quartz, du 18 au 21 janvier 2011 • Reims, Comédie-CDN, du 26 au 29 janvier 2011 • Bordeaux, TnBA, du 1er au 5 février 2011 • La Rochelle, La Coursive, les 8 et 9 février 2011 • La Roche-sur-Yon, Le Grand R, le 11 février 2011 • Marseille, Théâtre du Gymnase, du 15 au 19 février 2011 • Alençon, Scène nationale 61, les 22 et 23 février 2011 • Vannes, Théâtre Anne de Bretagne, le 25 février 2011 • Bourges, Maison de la Culture, du 9 au 11 mars 2011 • Saint-Quentin-en-Yvelines, Théâtre-Scène nationale, du 15 au 17 mars 2011 • Rennes, Théâtre National de Bretagne, du 22 mars au 2 avril 2011

Lignes de faille d’après le roman de Nancy Huston Mise en scène Catherine Marnas – adaptation collective Compagnie Parnas Une première version intitulée Lignes de faille (1) a été créée le 26 février 2010 au Théâtre La passerelle de Gap, lieu de création également de la seconde version le 12 mars 2011

Autres Rendez-vous Une lettre d’information numérique, La Lettre du TNS, annonce tous les rendez-vous organisés au cours d’un mois : spectacles, rencontres, lectures, projections, discussions... Elle est envoyée par mail au début de chaque mois.

Inscription sur

www.tns.fr

• Gap, Théâtre La passerelle, les 12 et 13 mars 2011 • Draguignan, Théâtres en Dracénie, les 17 et 18 mars 2011 • Martigues, Théâtre des Salins, du 24 au 26 mars 2011

Coproductions présentées au cours de la saison 2009-2010 Sexamor de Pierre Meunier et Nadège Prugnard Projet de Pierre Meunier - Fabrication collective. Créé au Théâtre Vidy-Lausanne le 3 mars 2009 • Foix, L’Estive-Scène nationale, le 30 novembre 2010 • Aurillac, Théâtre-Scène nationale, le 3 décembre 2010 • Besançon, nouveau théâtre-CDN, du 7 au 10 décembre 2010 • Le Mans, La Fonderie, du 16 au 18 décembre 2010

The Wooster Group - VIEUX CARRÉ d'après Tennessee Williams Mise en scène Elizabeth LeCompte. Créé au TNS le 6 novembre 2009 Durant la saison 2010-2011, Vieux Carré est en tournée internationale (Los Angeles, New York, Anvers…). Plus d’informations : www.thewoostergroup.org

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Village culturel Le TNS est présent au Village culturel organisé par la Ville de Strasbourg.

Cette année, le Village prendra ses quartiers place Kléber.

Samedi 18 septembre de 13h à 22h Dimanche 19 septembre de 14h à 18h

Journées du patrimoine Projection L’Hôtel du Libre-Échange de Georges Feydeau Samedi 18 septembre à 17h, au TNS Voir ci-contre Visites - Inscription obligatoire au +33 (0)3 88 24 88 00 • des ateliers de construction de décors Pour la première fois, le TNS ouvrira les portes de ses ateliers de construction de décors qui viennent d’être entièrement rénovés. Trois visites guidées en présence de l’équipe des ateliers sont proposées : Samedi 18 septembre Horaires de départ 11h - 14h30 - 15h30 8 rue de l’Industrie à Illkirch Graffenstaden, Tram A direction Illkirch / Lixenbuhl - arrêt Colonne • du TNS Dimanche 19 septembre Horaires de départ 9h30 - 11h - 14h - 16h

Savoir(s) en commun – Rencontres Universités-Société 9e édition – du 12 au 30 novembre : « Le(s) corps » Le TNS s’associe à l’Université de Strasbourg dans la déclinaison de cette nouvelle thématique « Le(s) corps » mise en mouvement sous forme de débats, conférences, performances, expositions… et programme un débat pluridisciplinaire autour du thème « Le corps instrument ».

Ce corps qui est tout à la fois utilisé comme un instrument artistique et comme un instrument social continue d’alimenter les réflexions dans l’espace scénique et social.

Quel est ce langage du corps ? Comment l’apprivoiser ? Quels en sont les enjeux et peut-être les dangers de trop ou de ne pas assez en jouer ? Un débat réunissant un chorégraphe, un acteur, un sociologue et un spécialiste du management.

Lundi 29 novembre à 18h30, au TNS Savoir(s) en commun • +33 (0)3 68 85 12 51 Programmation et informations : http://savoirsencommun.unistra.fr

Rencontres et projections autour des spectacles Entrée libre. Réservation au + 33 (0)3 88 24 88 00 Le TNS propose aux spectateurs d’échanger leurs impressions avec les équipes artistiques à l’issue de certaines représentations (indiquées sur la page présentant le spectacle) et lors de rencontres ou à la suite de projections de films organisées au TNS ou dans d’autres structures de Strasbourg.

Vous trouverez le détail de toutes les rencontres organisées au cours de la saison dans le Journal du TNS. Au premier trimestre, deux rencontres à la Librairie Kléber • DU MARIAGE AU DIVORCE / Feydeau En présence d’Alain Françon (metteur en scène) et de l’équipe artistique Samedi 16 octobre à 11h • Les Acteurs de bonne foi / Marivaux En présence de Jean-Pierre Vincent (metteur en scène), Bernard Chartreux (dramaturge) et Julie Brochen Samedi 4 décembre à 15h Projections Au fil de la saison, plusieurs films seront choisis en collaboration avec nos partenaires culturels pour faire écho aux spectacles.

Sont déjà programmés : • au TNS Autour de DU MARIAGE AU DIVORCE L’Hôtel du Libre-Échange de Georges Feydeau Film réalisé par Jean-Louis Macchu à partir de la mise de scène d'Alain Françon Samedi 18 septembre à 17h • à l’auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg (MAMCS) Autour de Dom Juan Dom Juan ou Le Festin de pierre d’après la pièce de Molière Film réalisé par Marcel Bluwal, Ortf-Ina (1965 - 1h45). En partenariat avec l’Ina Mardi 12 avril à 20h Les discussions du TNS Depuis 2008, Julie Brochen, accompagnée de Jean-Luc Nancy, anime un cycle de discussions libres et ouvertes sur « L’Argent », « Le Travail », « Le Public » et « La Maison ». La prochaine discussion se fera autour de « L’École » avec Josyane Horville, ancienne directrice du Théâtre de l’Athénée, du Jeune Théâtre National et de l’Unité nomade de formation à la mise en scène et Andreas Wirth, ancien doyen de la faculté des arts de la scène de l’Université des Arts (UdK) de Berlin.

Mardi 19 octobre à 19h30, au TNS Nos collaborations régulières Les Musées de la Ville de Strasbourg, Savoir(s) en commun : rencontres UniversitésSociété, Arte, Vidéo les Beaux Jours, les cinémas STAR, l’Ina Grand Est, le FRAC Alsace, les Nuits Européennes, l’Université de Strasbourg, la Librairie Kléber, la librairie Quai des Brumes, le Conservatoire de Strasbourg, la BNUS, la FNAC, le Goethe Institut, Pôle Sud, Musica, le TJP, Le-Maillon...

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LES LECTURES Les lectrices/lecteurs du TNS Deux fois par an, nous nous réunissons pour échanger nos impressions sur les textes qui nous sont adressés directement par les auteurs ou par les comités de lecture d’institutions partenaires. Nous portons une attention toute particulière aux textes non édités. Les lectrices et lecteurs que nous sommes souhaitent faire partager le privilège de découvrir des auteurs vivants, la singularité de leur écriture et leurs questionnements.

Cette saison, notre groupe sera composé de Muriel Inès Amat, Cécile Péricone, Fred Cacheux (comédiens de la troupe du TNS), Hélène Schwaller, Fatima Soualhia-Manet (comédiennes) et Adrien de Van (comédien/metteur en scène).

Fanny Mentré, auteure associée f.mentre@tns.fr Le TNS organise plusieurs lectures publiques tout au long de la saison. Vous trouverez le détail des dates et horaires dans le Journal du TNS. Entrée libre - Réservation au + 33 (0)3 88 24 88 00

CÔTÉ PUBLIC Service des relations publiques public@tns.fr Andrée Pascaud • +33 (0)3 88 24 88 34 • a.pascaud@tns.fr Lorédane Besnier • +33 (0)3 88 24 88 47 • l.besnier@tns.fr Sandra Hummel • +33 (0)3 88 24 88 03 • s.hummel@tns.fr

Première lecture publique Le Chercheur de traces D’après la nouvelle de Imre Kertész - adaptation de Bernard Bloch Un homme revient, vingt ans après, sur les lieux où se sont déroulés d’indicibles crimes. Toute trace a disparu et il ne retrouve rien des sensations qu’il y avait vécues : les choses ne rendent pas de comptes…

Lecture dirigée par Bernard Bloch Avec Xavier Béja, Philippe Dormoy, Evelyne Pelletier, Jacques Pieiller Samedi 25 septembre à 17h, au TNS Cette pièce sera mise en scène par Bernard Bloch et présentée au TJP les 17 et 18 février 2011 à 20h30.

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LES ACCOMPAGNEMENTS Visiter le TNS Lycéens, membres d’associations, groupes d’abonnés, de salariés d’entreprises ou d’amis peuvent visiter le TNS. Les visites constituent un premier pas dans l’univers théâtral et font l’objet d’un accompagnement spécifique précédant la venue à une représentation. Elles se déroulent le matin, du lundi au vendredi, sur simple demande préalable. Gratuites, elles durent environ une heure et demie et s’adressent à des groupes de quinze à trente personnes.

Des visites du théâtre et des ateliers de construction de décors sont organisées durant les journées du patrimoine (voir p. 40).

Contacts : Lorédane Besnier et Sandra Hummel Lycéens au théâtre Le service des relations publiques se tient à la disposition des enseignants pour organiser la venue des élèves au théâtre. Nous pouvons vous renseigner sur les pièces programmées, élaborer avec vous un parcours théâtral sur la saison et choisir la formule d’abonnement la plus adaptée. Des accompagnements spécifiques peuvent également être envisagés : rencontres avec les artistes, ateliers de pratique théâtrale autour d’un spectacle, ateliers de lecture. Les propositions de collaboration et de partenariat entre le TNS et les établissements scolaires sont aussi les bienvenues : toutes seront étudiées. Le TNS est partenaire, à Strasbourg, du lycée International des Pontonniers et du CFA Oberlin, et, en Alsace, du lycée Marchal de Molsheim, du lycée Georges Imbert de Sarre-Union, du lycée Saint-Antoine de Phalsbourg, du lycée Freppel d’Obernai et du lycée Camille Sée de Colmar.

Contact : Lorédane Besnier Enseignement supérieur Une convention lie le TNS et son École à l’Université de Strasbourg – département des Arts du spectacle.

D’autre part, nous développons des partenariats entre les équipes artistiques et les enseignants des écoles supérieures et des universités du grand Est. Contact : Andrée Pascaud Comités d’entreprise, associations et groupes d’amis Les délégués et responsables de CE et d’associations peuvent contacter le service des relations publiques du TNS tout au long de l’année pour organiser des présentations personnalisées de la saison ou d’un spectacle en particulier, soit au sein de la structure qu’ils représentent, soit au TNS. Des visites du théâtre, des rencontres avec les équipes artistiques, des ateliers de pratique théâtrale peuvent être envisagés.

De nouveaux partenariats se créent chaque année, tels ceux avec l’hôpital d’Erstein, les CEMEA d’Alsace, les Compagnons du devoir...

Contact : Sandra Hummel

LES ATELIERS DE lecture ouverts à tous Les textes non édités et reçus au TNS sont proposés en ateliers de lecture ; lus par chacun des participants, ils donnent lieu à débats et réflexions, puis à un travail de lecture à voix haute avec un artiste. Ils permettent une approche sensible des œuvres contemporaines.

Ces ateliers de lecture sont mis en place dans différents lycées de Strasbourg et du BasRhin ainsi qu’à l’Université de Strasbourg - département des Arts du spectacle.

Au sein du TNS, un atelier ouvert au public sera de nouveau proposé en cours de saison.

Vous trouverez l’information dans le Journal du TNS. Contact : Andrée Pascaud

LES ATELIERS DE JEU Le TNS organise trois ateliers de théâtre ouverts à tous : non-initiés, comédiens débutants ou expérimentés. Les stages sont animés par les comédiens de la troupe du TNS : Muriel Inès Amat, Fred Cacheux et Cécile Péricone.

Ces ateliers proposent une exploration du rapport entre le texte et la scène. Ils ne donneront pas lieu à des présentations publiques.

Le titre des pièces sur lesquelles les participants seront amenés à travailler sera indiqué au moment de l’inscription.

Il sera demandé aux participants d’assister à deux spectacles au moins au cours de la saison.

Atelier 1 : stage d’une semaine (comédiens amateurs expérimentés) Du mardi 23 au dimanche 28 novembre du mardi au vendredi de 19h à 22h30 le samedi et le dimanche de 10h à 18h Date limite d’inscription : vendredi 15 octobre. Participation : 50 € Contact : Lorédane Besnier • l.besnier@tns.fr • +33 (0)3 88 24 88 47 Atelier 2 : « grand week-end théâtre » (ouvert à tous) Du jeudi 9 au dimanche 12 décembre le jeudi et le vendredi de 19h à 22h30 le samedi et le dimanche de 10h à 18h Date limite d’inscription : mercredi 3 novembre. Participation : 35 € Contact : Sandra Hummel • s.hummel@tns.fr • +33 (0)3 88 24 88 03 Atelier 3 : « grand week-end théâtre » (ouvert à tous) Du jeudi 5 au dimanche 8 mai le jeudi et le vendredi de 19h à 22h30 le samedi et le dimanche de 10h à 18h Date limite d’inscription : mercredi 30 mars. Participation : 35 € Contact : Sandra Hummel Inscriptions et renseignements à partir du 1er septembre.

Merci d’adresser votre demande au contact de l’atelier choisi (lettre indiquant votre éventuelle expérience et votre âge) par courriel ou par courrier (TNS, Atelier Amateur, BP 40184, 67005 Strasbourg Cedex).

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Les SÉANCES SPÉCIALES Des places permettant d’apprécier au mieux ces séances spéciales sont réservées en début de saison, jusqu’à quinze jours avant la première des spectacles. Pour en bénéficier, il est nécessaire de le signaler lors de votre réservation ou souscription d’abonnement.

Audio-descriptions, pour les spectateurs malvoyants ou aveugles : Une représentation avec audio-description simultanée par casque à infrarouge est organisée sur les spectacles suivants : • • • • • •

Du mariage au divorce 2 / jeudi 7 octobre Les Acteurs de bonne foi / jeudi 9 décembre Mary Stuart / mercredi 26 janvier Conversations avec ma mère / jeudi 10 février La Panne / jeudi 31 mars Dom Juan / mercredi 6 avril

Surtitrages en français, pour les spectateurs malentendants ou sourds : • • • • • •

Du mariage au divorce 1 / mercredi 6 octobre Les Acteurs de bonne foi / samedi 11 décembre Mary Stuart / vendredi 21 janvier Conversations avec ma mère / vendredi 11 février La Panne / samedi 26 mars Dom Juan / samedi 9 avril

Les spectateurs malentendants ou sourds peuvent également suivre les spectacles en langue étrangère, surtitrés en français : • La Omisión de la familia Coleman / spectacle en espagnol • Onder de vulkaan / spectacle en néerlandais • Fin de partida / spectacle en espagnol Des casques à infrarouge permettant d’amplifier le niveau sonore sont à la disposition des personnes malentendantes pour tous les spectacles en salle Bernard-Marie Koltès. Vous pouvez les réserver au moment de la souscription de votre abonnement, lors de l’achat de billets ou les demander en caisse du soir.

Les représentations avec surtitrage français permettent aussi aux personnes non francophones, en apprentissage de la langue française, de suivre plus aisément les spectacles.

Surtitrages en allemand • Du mariage au divorce 1 & 2 /dimanche 17, mardi 19, jeudi 21 et samedi 23 octobre • Les Acteurs de bonne foi / vendredi 10 décembre • Ciseaux, papier, caillou / samedi 22 janvier • La Panne / vendredi 25 mars • Dom Juan / dimanche 10 et mardi 12 avril

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FÜR DAS DEUTSCHSPRACHIGE PUBLIKUM In dieser Spielzeit bietet das TNS dem deutschsprachigen Publikum sechs Produktionen an, die in deutscher Sprache übertitelt werden.

Drei große klassische Autoren des französischen Theaters haben wir für das Abo ausgewählt: • Feydeau, mit vier Einaktern, die unter dem Titel VON DER EHE ZUR SCHEIDUNG in zwei Aufführungen aufgeteilt sind: - Von der Ehe zur Scheidung 1 : Feu la mère de Madame & Léonie est en avance ou Le Mal joli (Mitten bei der Nacht & Zu früh) - Von der Ehe zur Scheidung 2 : On purge bébé & « Mais n’te promène donc pas toute nue ! » (Baby hat nichts gemacht & „Lauf doch nicht immer splitternackt herum!“) • Marivaux, von dem Jean-Pierre Vincent Les Acteurs de bonne foi (Die doppelte Komödie) inszenieren wird.

• Molière, mit Dom Juan, Premiere des TNS, von Julie Brochen inszeniert, mit den Schauspielern des Ensembles.

Rückkehr zum zeitgenössischen Theater mit dem Stück Ciseaux, Papier, Caillou (Schere, Papier, Stein), das von den Regisseuren Marie-Christine Soma und Daniel Jeanneteau präsentiert wird.

Auch das Stück La Panne (Die Panne) des Schweizer Autors Friedrich Dürrenmatt wird gezeigt.

Zudem sind drei fremdsprachige Produktionen vorzumerken, die mit französischen Übertiteln angeboten werden: • Onder de vulkaan (Unter dem Vulkan), auf Niederländisch von dem Flamisch Regisseur Guy Cassiers und zwei Aufführungen in spanischer Sprache: • La Omisión de la familia Coleman (Die Auslassung der Familie Coleman) des argentinischen Regisseurs Claudio Tolcachir • Fin de partida (Endspiel) von Samuel Beckett, welches der polnische Regisseur Krystian Lupa mit spanischen Schauspielern erarbeitete.

Für die Zuschauer, die die französische Sprache beherrschen, möchten wir auf andere Inszenierungen aufmerksam machen, ohne Übertitelung, aber mit dem Reiz, französische Regisseure zu entdecken: die Arbeit von Benoit Giros mit L’Idée du Nord (Die Idee aus dem Norden) nach der Radioreportage The Idea of North von Glenn Gould, die SchillerInszenierung Mary Stuart von Stuart Seide, die Arbeit von Didier Bezace Conversations avec ma mère (Gespräche mit meiner Mutter), eine Adaption nach dem argentinischen Film Conversaciones con Mamá von Santiago Carlos Ovés, und Catherine Marnas’ Inszenierung nach dem Roman von Nancy Huston Lignes de faille (Ein winziger Makel).

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Abovorschläge Ausgehend von den folgenden Stücken haben Sie unterschiedliche Abomöglichkeiten, welche Sie natürlich durch andere, nicht übertitelte Aufführungen der Spielzeit ergänzen können. Selbstverständlich stehen Ihnen auch die Vorstellungen mit französischen Übertiteln offen. Sie können ein ausgezeichneter Begleiter für das Erlernen der französischen Sprache sein.

DU MARIAGE AU DIVORCE (Von der Ehe zur Scheidung) Georges Feydeau Regie Alain Françon Premiere in Koproduktion mit Théâtre des nuages de neige (Paris), TNS, Théâtre Marigny, Maison de la Culture de Bourges Vom 28. September bis 24. Oktober 2010 > Die vier Einakter von Feydeau kann man im Zweierpack unter der Woche oder im Viererpack am Wochenende sehen.

Koltès – Saal im TNS DU MARIAGE AU DIVORCE 1 FEU LA MÈRE DE MADAME (Mitten bei der Nacht) Es ist vier Uhr morgens. Yvonnes Ehemann, Lucien, kehrt als Ludwig XIV. verkleidet von einem Ball zurück. Seine schlecht gelaunte Frau schreckt aus dem Schlaf hoch. Ehestreit.

Es klingelt. Ein Diener kommt und verkündet den Tod von Yvonnes Mutter. Da fällt Madame in Ohnmacht. Als sich das Paar gerade zu der Verstorbenen begeben will, kommt der Diener zurück…

LÉONIE EST EN AVANCE OU LE MAL JOLI (Zu früh) Im achten Monat schwanger spürt Leonie bereits die ersten Symptome, die die baldige Geburt ankündigen, und ist somit der Laune einer schwangeren Frau ausgeliefert: Sie fordert von ihrem Mann, Toudoux, sich einen Nachttopf aufzusetzen. Unmittelbar darauf wird er zum Objekt des Spottes seiner Gattin. Dann treten die ihn rüde behandelnde Hebamme auf und seine Schwiegereltern, die sich über die Geburt des Kindes nur acht Monate nach der Hochzeit entrüsten... q Deutsch übertitelte Sondervorstellungen: Sonntag, den 17. Oktober um 14:30 Uhr, Dienstag, den 19. Oktober um 20 Uhr und Samstag, den 23. Oktober um 15 Uhr DU MARIAGE AU DIVORCE 2 ON PURGE BÉBÉ (Baby hat nichts gemacht) Follavoine, ein Porzellanfabrikant, träumt davon, den Auftrag des Jahrhunderts zu erhalten: die französische Armee mit unzerbrechlichen Nachttöpfen zu versorgen! Er wirft seiner Frau Julie vor, ungepflegt auszusehen, denn er wartet auf einen gewissen Chouilloux, den er von der Bedeutung seiner Idee überzeugen möchte. Als dieser eintritt, befindet sich Julie noch immer in schmutziger Kleidung, mit Toto, ihrem Sohn, der Verstopfung hat, und sich weigert, ein Abführmittel zu nehmen. « MAIS N’TE PROMÈNE DONC PAS TOUTE NUE ! » („Lauf doch nicht immer splitternackt herum!”)

Der Salon vom Herrn Abgeordneten Ventroux. Er wirft seiner Frau Clarissa vor, oft vor ihrem Sohn oder ihren Dienern zu spärlich gekleidet zu sein. Hochepaix, der politische Gegner von Ventroux, kommt; Clarissa tritt äußerst aufreizend gekleidet auf und provoziert damit den Zorn ihres Ehemannes... q Deutsch übertitelte Sondervorstellungen: Sonntag, den 17. Oktober um 19 Uhr, Donnerstag, den 21. Oktober um 20 Uhr und Samstag, den 23. Oktober um 20 Uhr > Am Sonntag, den 17. Oktober und am Samstag, den 23. Oktober besteht die Möglichkeit, die vier Stücke nacheinander zu sehen.

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LES ACTEURS DE BONNE FOI (Die doppelte Komödie) Marivaux Regie Jean-Pierre Vincent Koproduktion Studio libre (Paris), Théâtre Nanterre-Amandiers, TNS Vom 25. November bis 18. Dezember 2010 q Deutsch übertitelte Sondervorstellung: Freitag, den 10. Dezember um 20 Uhr Koltès – Saal im TNS Eine reiche Dame aus Paris kommt auf das Land, um ihren Neffen zu verheiraten und schenkt ihm ihr gesamtes Vermögen. Um das Fest zu vollenden, möchte sie, dass mit den Bauern aus diesem Gebiet ein bisschen Theater gespielt wird. Aber die Hausherrin und Mutter der Braut widersetzt sich diesem Projekt...

Wer sind die Marionetten dieser seltsamen Komödie? Wer wird letztlich die Fäden ziehen?

In dem Stück Les Acteurs de bonne foi geht es um die Macht der Darstellung, um den Einsturz der Fassaden sowie um die Beziehung des „Spiels“ auf das „Selbst“. Ein Dialog zwischen Theater und Gesellschaft. Quellen von Fragen, die schon immer im Mittelpunkt der Arbeit von Jean-Pierre Vincent standen, der von 1975 bis 1983 das TNS leitete.

CISEAUX, PAPIER, CAILLOU (Schere, Papier, Stein) Daniel Keene Regie Marie-Christine Soma und Daniel Jeanneteau Gastspiel Maison de la Culture d’Amiens & Studio-Théâtre de Vitry Vom 14. bis 22. Januar 2011 q Deutsch übertitelte Sondervorstellung: Samstag, den 22. Januar um 20 Uhr Gignoux – Saal im TNS In diesem poetischen Quartett wird die Realität mit voller Wucht aufgesprengt und doch ist darin nichts Ungewöhnliches. Kevin, ein arbeitsloser Steinmetz, seine Frau, seine Tochter und sein Hund finden sich plötzlich in einer neuen Lage, die all ihre Gewohnheiten in Frage stellt und eine Gefährdung ihrer Identität hervorruft. Beide Regisseure MarieChristine Soma und Daniel Jeanneteau, die nach Kanes Anéantis im Jahr 2005 und Feux im November 2008 am TNS herausgebracht haben, wollen zeigen, was einem Menschen übrig bleibt, wenn ihm alles genommen und er dadurch gezwungen wird, sich neu zu erfinden.

DOM JUAN Molière Regie Julie Brochen Premiere TNS Vom 8. März bis 17. April 2011 q Deutsch übertitelte Sondervorstellungen: Sonntag, den 10. April um 16 Uhr und Dienstag, den 12. April um 20 Uhr Espace Klaus Michael Grüber (früher Hall Kablé) Dom Juan wechselt von Frau zu Frau und ist nur einem Prinzip treu: seiner Weigerung sich zu „binden“. Für Julie Brochen ist Dom Juan nicht nur ein Verführer, sondern er behauptet seinen Nonkonformismus. Ein Mann, der mehr Geist ist als Fleisch, er lebt sein absolutes Bedürfnis nach Freiheit zugleich als eine politische Vision und als ein Spiel. „Anders“ denken ist gefährlich, das weiß er. Der Raum wird einen Stall darstellen. Erde, Holz, Eisen, eine Welt von Bürden, aus der die Abstraktion entstehen soll. Für diese Premiere vereint Julie Brochen Mitglieder des TNS-Ensembles, Schauspieler, mit denen sie schon gearbeitet hat, und Absolventen der Gruppe 39 der TNS-Schauspielschule.

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LA PANNE (Die Panne) Friedrich Dürrenmatt Regie Jean-Yves Ruf Gastspiel Théâtre Vidy-Lausanne, Chat Borgne Théâtre, Théâtre de Carouge Vom 23. März bis 1. April 2011 q Deutsch übertitelte Sondervorstellung: Freitag, den 25. März um 20 Uhr anschließend eine zweisprachige Begegnung mit der Künstertrupp.

Koltès – Saal im TNS Ein Handelsvertreter bleibt wegen einer Autopanne liegen und findet Zuflucht bei einem Rentner, der ihn zusammen mit drei anderen Gästen zum Essen einlädt.

Dann beginnt eine seltsame Nacht für den Neuankömmling: der Gastgeber ist ein ehemaliger Richter und seine drei Freunde, ein Staatsanwalt, ein Rechtsanwalt und ein Henker, alle Rentner, die den unschuldigen Vertreter auf die Anklagebank setzen. Die Panne von Friedrich Dürrenmatt, der als Autor stets die Idee der menschlichen und göttlichen Gerechtigkeit in Frage gestellt hat, ist eine bissige Komödie mit einem unerwarteten Wendepunkt. Mit dieser Aufführung taucht uns Jean-Yves Ruf in eine sowohl heitere als auch beunruhigende Welt ein.

Damit Sie von den gleichen Preisvorteilen profitieren können wie das französische Publikum, bieten wir Ihnen ein „Deutsches Publikumsabo“ an. Sie können es natürlich um andere, nicht übertitelte Stücke der Spielzeit ergänzen.

Die Plätze mit der besten Sicht auf die Übertitelung sind für interessierte Zuschauer von Spielzeitbeginn bis 15 Tage vor der Premiere reserviert. Nach diesem Datum werden sie frei verkauft.

Abomöglichkeiten: + 33 (0)3 88 24 88 24 Einzelabo 56 € für vier Vorstellungen Ihrer Wahl (14 € statt 25 € pro Eintrittskarte) plus 14 € für jede zusätzliche Vorstellung.

Gruppenabo (ab zehn Personen) Pro Person 52 € für vier Vorstellungen Ihrer Wahl (13 € pro Eintrittskarte), 13 € für jede zusätzliche Vorstellung. Jede Gruppe muss einen Gruppenvertreter

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stellen, der mindestens zehn Abos zusammenbringen und die Verbindung mit dem TNS halten muss. Jedes Aboformular muss von diesem Gruppenleiter gegengezeichnet werden. Bei einem Gruppenabo von 20 Personen gibt es als Prämie ein Gratiseinzelabo für vier Aufführungen.

Jugendabo (für Personen unter 26 Jahren) 24 € für drei Aufführungen Ihrer Wahl (8 € pro Eintrittskarte), 8 € für jede zusätzliche Vorstellung.

Die Vorzüge des Abos Günstigere Tarife und einfachere Bezahlung • Verbilligter Eintritt für Vorstellungen des Straßburger Nationaltheaters auch außerhalb des Abos (16 €) sowie in vielen anderen Theatern im Elsass und in Straßburg bei Vorlage Ihres Abos (gilt für Le-Maillon, TJP, Pôle Sud, Odyssée, Illiade, Schillick’culture, La Comédie de l’Est-Colmar, La Filature-Mulhouse, la Coupole-Saint-Louis, les TAPS-Scala/Gare, Opéra national du Rhin).

• Ratenzahlung Für jeden Betrag über 80 € können Sie von einer Ratenzahlung profitieren. Dazu müssen Sie eine Einzugsermächtigung unterzeichnen und ihre Kontoverbindung angeben. Wenn Sie Ihr Abo abschließen, zahlen Sie zunächst nur die Hälfte der Gesamtsumme. Die andere Hälfte wird am 15. Dezember 2010 von Ihrem Konto abgebucht.

Garantien und Erleichterungen bei der Platzreservierung • Sie haben als Abonnent eine höhere Garantie, Plätze für die Vorstellungen Ihrer Wahl zu bekommen als nicht abonnierte Theaterbesucher.

• Sie legen bei Abschluss Ihres Abo die Vorstellungsdaten fest.

Die Vorteile Ihres Abos • Sie haben die Möglichkeit, die Vorstellungen Ihres Abos mehrfach zu sehen.

Wenn Ihnen eine der Aufführungen besonders gefallen hat, können Sie sie – sofern es noch freie Plätze gibt – noch einmal gratis sehen.

• Sie erhalten Informationen über die Aktivitäten des TNS: > durch den alle zwei Monate erscheinenden Journal du TNS > mit Einladungen zu Lesungen, Debatten, Treffen mit Künstlern, Filmvorführungen • Für weitere Informationen zu unserer Spielzeit, einer Besichtigung des Theaters oder Begegnungen mit Künstlern können Sie sich an unsere deutschsprachige Kontaktperson wenden: Sandra Hummel : + 33 (0)3 88 24 88 03 • s.hummel@tns.fr

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LES ARCHIVES ET LE CENTRE DE DOCUMENTATION DU TNS Le Centre de documentation du TNS possède les archives du Théâtre National de Strasbourg, de ses origines en tant que Centre dramatique de l’Est (1946-1968) à nos jours (affiches, brochures de saison et programmes des spectacles, photos, dossiers de presse, revues de presse, captations vidéo de spectacles...), ainsi qu’une importante collection de textes dramatiques et d’ouvrages concernant le théâtre, de périodiques et de vidéos : plus de 6 000 ouvrages, 1 900 numéros de revues, 650 vidéos.

Une partie des archives (programmes et photographies des créations du TNS et des ateliers d’élèves de l’École supérieure d’art dramatique), est consultable en ligne sur www.tns.fr.

Le Centre de documentation est le centre de ressources du TNS et de l’École, mais il est également accessible aux professionnels, chercheurs et étudiants : pour ces derniers, la consultation se fait sur place et sur rendez-vous.

Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 18h Contact : Delphine Pasquali • +33 (0)3 88 24 88 25 • documentation@tns.fr

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LES réseaux L’Union des Théâtres de l’Europe Le TNS est membre de l’Union des Théâtres de l’Europe, une association créée en mars 1990 à l’initiative de Giorgio Strehler. Son objet est de contribuer à la construction de l’Union européenne par la culture et le théâtre, de développer une action culturelle commune, qui dépasse les barrières de la langue, en faveur d’un théâtre d’art considéré comme instrument fédérateur de poésie et de fraternité entre les peuples. Elle encourage les productions et coproductions, les échanges entre théâtres et le partage des expériences, en respectant identités, traditions et spécificités culturelles. Fondée à l’origine par sept théâtres, l’UTE compte aujourd’hui dix-huit théâtres membres parmi les plus importantes scènes européennes, ainsi que des personnalités. De manière régulière, l’UTE soutient des festivals organisés par ses membres afin de permettre la découverte de jeunes artistes et de susciter leurs rencontres avec le public. Ainsi le festival Premières bénéficie-t-il depuis sa création du soutien financier affirmé de l’UTE. Strasbourg festivals À Strasbourg ont lieu chaque année sept festivals résolument tournés vers la création et la promotion du spectacle vivant : Musica, Les nuits électroniques de l’Ososphère, Jazzdor, Les Giboulées de la marionnette, Artefacts, Nouvelles Strasbourg Danse et Premières. De septembre à juin, ils accueillent près de 70 000 spectateurs et bénéficient chacun d’un rayonnement national et international. Singuliers dans les esthétiques qu’ils défendent et complémentaires dans leur démarche, ces sept festivals forment un maillage actif de collaborations artistiques et d’échanges sur les enjeux et les perspectives de la culture contemporaine et de son insertion sociale. Face aux nouveaux enjeux des politiques culturelles, ils ont choisi de se fédérer au sein du réseau Strasbourg Festivals, afin d’unir leurs forces, de mutualiser leurs moyens et de défendre leurs convictions.

Le réseau École des écoles L’École des écoles, réseau européen créé en 2006, propose d’explorer des voies nouvelles de collaboration entre des établissements supérieurs d’enseignement du spectacle vivant, par la mise en œuvre d’un programme européen permanent dans les domaines de la pédagogie, de la jeune création et de la recherche.

Cette action se décline en diverses manifestations constituant une programmation annuelle de rencontres, accueillies dans l’une ou l’autre des écoles partenaires, dont l’École du TNS est membre actif en qualité de trésorier. Le projet réunit sept établissements en provenance de six pays (Danemark, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Suisse), auxquels s’ajoutent des membres individuels ainsi que des membres observateurs. L’association vise à approfondir les méthodes pédagogiques théâtrales et à favoriser les échanges entre les professeurs, les étudiants et les responsables des écoles (master class, séminaires, ateliers, stages d’observation, comités d’évaluation) afin de participer à l’élaboration d’un espace européen d’enseignement supérieur artistique du théâtre.

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L’ÉQUIPE

Accueil public & compagnies Responsable de service Nathalie Trotta Attachée à l’accueil Anne Froberger

Directrice du Théâtre National de Strasbourg et de l'École supérieure d'art dramatique Julie Brochen

Communication Responsable de la communication Fabienne Meyer Graphiste Tania Giemza Courrier & Reprographie Diou Diop, Michèle Lafosse

*Italiques : collaborateurs pour la saison

Équipe artistique Les comédiens Muriel Inès Amat, Fred Cacheux, Cécile Péricone

Les collaborateurs artistiques Auteure associée / Groupe de lecture Fanny Mentré Lumière Olivier Oudiou Scénographie Julie Terrazzoni École Directrice des études Dominique Lecoyer Organisation et suivi des études Agnès Boukri Concours et suivi des études Sylvain Wolff Formations jeu et mise en scène Julie Brochen, Gildas Milin Conseiller pédagogique et dramaturgie Jean Jourdheuil Histoire du théâtre et théorie Olivier Neveux Formation vocale Françoise Rondeleux accompagnée au piano par Loïc Herr Formation corporelle et jeu masqué Marc Proulx Responsable des formations techniques et formation continue Roland Reinewald Construction-machinerie Bernard Saam Son-vidéo Caroll Duthérage, Grégory Fontana Régie lumière, électricité Thomas Bourgueil Responsable de la formation scénographie-costumes Christian Rätz Scénographie Hervé Cherblanc, Julie Terrazzoni Costumes Élisabeth Kinderstuth Administration Administrateur Patrice Barret Administrateur adjoint Frédéric Déal Assistant de direction Éric de La Cruz Comptabilité Agent comptable Celia Réthoré Chef comptable Francine Legoll Comptables Christelle Klaeyle, Nathalie Lévèque Service des ressources humaines Gestionnaires ressources humaines Christelle Burget, Dorothée Hepp, Hélène Schatz Administration de la production Administration et budget Emmanuelle Mandel Secrétaire de production Joëlle Abler Secrétariat général Secrétaire général/Conseiller à la programmation Olivier Chabrillange Relations publiques Directrice des relations publiques Andrée Pascaud Chargées de relations publiques Lorédane Besnier, Sandra Hummel Information Responsable de l’information Chantal Regairaz Attachée de presse Anita Le Van Rédacteurs des programmes Fanny Mentré, Olivier Ortolani Billetterie & accueil Responsable de service Alexandre Grisward Adjointe Delphine Nore Hôtesses-caissières Chloé Ledieu, Paulette Roos Hôtes d’accueil & Standard Danielle Dutly, Danielle Soccoja, Fidèle Wendling

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Centre de documentation Responsable Delphine Pasquali Aide documentaliste Danielle Soccoja Informatique & Webmaster Responsable de service Stéphane Michels Administrateur système et réseau Geoffrey Holzinger Technique Directeur technique Jean-Jacques Monier Directeur technique adjoint Antoine Dervaux Régisseurs généraux Jean-Luc Baronnier, Bruno Bléger, Olivier Fauvel Régisseur transports et logistique Abdel Barakat Gestionnaires ressources humaines Caroline Elhimer, Paola Gilles Gestionnaire achats Mireille Rieg Accessoires Chef accessoiriste Olivier Tinsel Accessoiriste Maxime Schacké Lumière Responsable de service Bernard Cathiard Régisseurs lumière Patrick Descac, Christophe Leflo de Kerleau, Olivier Merlin Électriciens Franck Charpentier, Didier Mancho Machinerie / Plateau Responsable de service Alain Meilhac Régisseurs plateau Charles Ganzer, Arthur Plath, Denis Schlotter Machinistes-cintriers Jérémy Ebel, Pascal Lose, Daniel Masson, Étienne Maurer, Abdelkarim Rochdi Son & audiovisuel Responsable de service Caroll Duthérage Régisseurs son/vidéo Patrice Fessel, Sébastien Lefèvre, Maxime Daumas Ateliers de construction Responsable des ateliers Hervé Cherblanc Chefs de l’atelier menuiserie Christian Hugel, Gérard Logel Menuisiers Joël Abler, Jean-François Michel Peintre Jean-Michel Kuhn Chef de l’atelier serrurerie Casimir Lis Serrurier Michel Léger Tapissier Alain Storck Atelier couture et habillement Responsable de service Elisabeth Kinderstuth Coupeuses Farida Kalt, Céline Ganzer Habilleuse-couturière Bénédicte Foki, Joëlle Gitchenko Habilleuse-lingère Entretien-ménage Responsable de service Carine Lang Adjointe Lucienne Botin

Agents d’entretien Samira Deschasset, Fatou Diedhiou, M’Barka Oualid, Clarisse Schaefer, Catherine Steible, Zhor Ziyat Sécurité-maintenance Responsable de service Bernard Wassong Chargés de maintenance et de sécurité Karim Ghanem, Dominique Schlencker Agents de maintenance et de sécurité Hamid Drouiche, Yvonne Francisco, Alain Lacordaire L’équipe permanente du TNS se complète de personnes en CDD et de nombreux artistes et techniciens intermittents sans lesquels nos saisons ne pourraient exister.

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TARIFS - SAISON 2010 / 2011 Pour acheter vos abonnements ou billets en ligne : http://billetterie.tns.f Tarifs à l’abonnement Formules d’abonnement

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES www.tns.fr

Billetterie + 33 (0)3 88 24 88 24 Administration + 33 (0)3 88 24 88 00

Prix du spectacle

Carte Saison

11 t

Abonnement Individuel

14 t

Abonnement Groupe

13 t

Abonnement Jeune

8 t

Cartes Culture et Atout Voir

5,50 t

Tarifs à la location Salle Koltès (Orch. / 1er balcon) Salle Gignoux Espace Klaus Michael Grüber

Salle Koltès (2e balcon)

Plein tarif*

25 t

16 t

Tarif réduit (1)

16 t

14 t

Tarif spécial (2)

11 t

11 t

5,50 t

5,50 t

32 t les deux spectacles au lieu de 50 t

28 t les deux spectacles au lieu de 32 t

Cartes Culture, Atout Voir, Saphir, demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA *TARIF SPÉCIAL Du mariage au divorce 1 & 2 pour les premières Intégrales - Samedis 2 et 9 octobre - Dimanche 10 octobre

(1) - Groupes (plus de 10 personnes) - Titulaires de la carte Cezam Ircos, FNAC, Pass Musées, Alsace CE, Canal CE - Abonnés du TNS souscrivant une place hors de leur abonnement - Abonnés ou adhérents d’autres structures culturelles : Le-Maillon, le TJP, Pôle Sud, L’Opéra national du Rhin, Les TAPS, l’Odyssée, l’Illiade, Schillick’culture, La Comédie de l’Est-Colmar, la Filature-Mulhouse, La Coupole-Saint-Louis (2) - Scolaires non titulaires de la Carte Atout Voir - Étudiants non titulaires de la Carte Culture - Tarif professionnel

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LES FORMULES D’ABONNEMENT ET LEURS AVANTAGES Les formules d’abonnement La Carte Saison 13 spectacles Incluant tous les spectacles proposés à l’abonnement 13 spectacles pour 143 € soit 11 € la place au lieu de 25 € L’abonnement Individuel 14 € la place au lieu de 25 € 4 spectacles au minimum, dont 1 au moins à choisir parmi les 4 spectacles suivants : • Du mariage au divorce 1 • Du mariage au divorce 2 • L’Idée du Nord • Lignes de faille Soit : 4 spectacles pour 56 €, 5 spectacles pour 70 €, etc.

L’abonnement Groupe : à partir de dix personnes * 13 € la place au lieu de 16 € 4 spectacles au minimum, dont 1 au moins à choisir parmi les 4 spectacles suivants : • Du mariage au divorce 1 • Du mariage au divorce 2 • L’Idée du Nord • Lignes de faille Soit : 4 spectacles pour 52 €, 5 spectacles pour 65 €, etc.

Chaque groupe doit être coordonné par un délégué qui se charge de réunir au moins 10 abonnements et d’assurer la liaison avec le TNS. Chaque formulaire d’abonnement doit être contresigné par le délégué. Un abonnement à 4 spectacles est offert par le TNS pour toute souscription de 20 abonnements.

L’abonnement Jeune : pour les moins de 26 ans * 8 u la place au lieu de 11 u 3 spectacles au minimum, dont 1 au moins à choisir parmi les 4 spectacles suivants : • Du mariage au divorce 1 • Du mariage au divorce 2 • L’Idée du Nord • Lignes de faille Soit : 3 spectacles pour 24 €, 4 spectacles pour 32 €, etc.

Les abonnements Cartes Culture et Atout Voir 5,50 u la place pour les titulaires de ces cartes 3 spectacles au minimum, dont - pour les Cartes Culture seulement - 1 au moins à choisir parmi les 4 spectacles suivants : • Du mariage au divorce 1 • Du mariage au divorce 2 • L’Idée du Nord • Lignes de faille Soit : 3 spectacles pour 16,50 €, 4 spectacles pour 22 €, etc.

Les avantages de l’abonnement Au-delà des tarifs préférentiels, l’abonnement donne droit aux avantages suivants : D’autres tarifs réduits • sur les spectacles hors abonnement : 16 € pour tout spectacle supplémentaire au lieu de 25 € • dans de nombreuses structures culturelles de Strasbourg et d’Alsace sur présentation de la carte d’abonné : Le-Maillon, le TJP, Pôle Sud, les Taps (Scala/ Gare), l’Odyssée, l’Illiade, Schillick’culture, la Comédie de l’Est-Colmar, la FilatureMulhouse, la Coupole-Saint-Louis.

Des facilités de paiement : possibilité de régler en 2 fois par prélèvement À partir de 80 €, vous pouvez bénéficier d’un paiement en deux fois en signant un formulaire de prélèvement, à retirer au service de la billetterie et à nous retourner accompagné d’un relevé d’identité bancaire ou postal. La première moitié de la somme sera prélevée au moment de la souscription et la seconde à partir du 15 décembre 2010.

Une souplesse de réservation Deux formules de réservation vous sont proposées : • dates fixes : elles sont choisies au moment de la souscription • dates libres (dans la limite des places disponibles) : elles doivent être fixées 15 jours au plus tard avant la première de chaque série de représentations.

Revoir le spectacle gratuitement Vous pouvez revoir gratuitement les spectacles de votre abonnement, en fonction des places disponibles, selon les modalités suivantes : à l’issue de la représentation, présentez-vous auprès du service d’accueil muni de votre billet pour préciser la date de votre choix.

Votre billet vous sera remis à l’accueil le soir de la représentation choisie, sur présentation de votre carte d’identité.

Un lien privilégié avec le théâtre Vous recevez chez vous ou dans votre boîte mail • le Journal du TNS (bimestriel) • des courriers d’invitations aux lectures, ateliers-spectacles de l’École du TNS, débats, rencontres, projections...

* Avantage bus : Pour tous les groupes de plus de 40 personnes qui souscrivent un abonnement Groupe ou un abonnement Jeune, le TNS organise un service de transport en bus aller-retour dans le département du Bas-Rhin au prix forfaitaire de 1 € par personne et par spectacle. Hors Bas-Rhin, le TNS peut organiser le transport au prix forfaitaire de 4,50 € par personne et par spectacle.

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Par Internet : http://billetterie.tns.fr* Paiement sécurisé par Carte Bancaire, Visa, Eurocard, Mastercard.

• Hors abonnement seulement Par Internet : http://billetterie.tns.fr* Pour chaque spectacle, la location est possible 30 jours avant la date de représentation et ce jusqu’à 2 jours avant, dans la limite des places disponibles. Paiement sécurisé par Carte Bancaire, Visa, Eurocard, Mastercard.

Par téléphone au + 33 (0)3 88 24 88 24* Possibilité de règlement par Carte Bancaire, Visa, Eurocard, Mastercard. À la caisse du soir La caisse du soir est ouverte 45 minutes avant le début de la représentation.

Vente uniquement pour la représentation du soir.

Autres points de vente Un mois avant la première de chaque spectacle et jusqu’à la veille de la représentation choisie, vous pouvez réserver et acheter vos places à la Boutique Culture (place de la Cathédrale), au Kiosque Culture - réservé aux détenteurs de la carte Culture (L’Agora bâtiment Le Platane), et dans le réseau « FNAC, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché » (www.fnac.com – www.carrefour.fr - www.francebillet.com - Tél. 0 892 68 36 22 : 0.34€/mn)

*Les billets sont à retirer au service de la billetterie ou en caisse le soir de la

représentation choisie.

Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés.

Les justificatifs de réduction sont demandés lors du paiement et de l’entrée en salle.

L’admission des retardataires est parfois impossible pour des raisons artistiques ou techniques.

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Place de Bordeaux

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Espace Grüber

Place de Haguenau

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• 18, rue Jacques Kablé à Strasbourg › Espace Klaus Michael Grüber (anciennement Espace Kablé, voir p. 62) placement libre

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Par correspondance* La réservation doit nous parvenir 10 jours au plus tard avant la date choisie, accompagnée d’un chèque libellé à l’ordre du TNS. Adresse : TNS - Service Réservations - BP 40184 - 67005 Strasbourg Cedex

Adresses et salles • 1 avenue de la Marseillaise, BP 40184, 67005 Strasbourg Cedex › Salle Bernard-Marie Koltès : placement numéroté en 1ère et 2e catégories › Salle Hubert Gignoux : placement libre

aux

Comment ?

• Abonnements et hors abonnements Au service de la Billetterie du TNS 1 avenue de la Marseillaise – tram et bus : arrêt République Horaires d’ouverture : le lundi de 14h à 18h et du mardi au samedi de 10h à 18h

Malr

• Hors abonnements : Ouverture de la location un mois avant la première de chaque spectacle.

Place de la République Tram B, C ou E Arrêt République

Rue

Quand ?

• Abonnements : Souscription des abonnements à partir du lundi 30 août à 10h.

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SOUSCRIPTION DES ABONNEMENTS ET location

Courriels Réservation : billetterie@tns.fr Accueil : accueil@tns.fr Relations publiques : public@tns.fr Relations presse : presse@tns.fr Documentation : documentation@tns.fr Informations techniques : technique@tns.fr Informations administratives : administration@tns.fr Direction et informations artistiques : direction@tns.fr École du TNS : ecole@tns.fr Formation continue : formation@tns.fr Accueil des compagnies : accueil.troupe@tns.fr Webmaster : tns@tns.fr

TNS

Koltès & Gignoux

Horaires Les représentations commencent tous les soirs à 20h et les dimanches à 16h.

Horaires spéciaux : Du mariage au divorce 1 & 2 : les samedis à 15h et 20h, les dimanches à 14h30 et 19h L'Idée du Nord : jeudi 11 novembre à 16h La Omisión de la familia Coleman : samedi 27 novembre à 16h et 20h Lignes de faille : tous les soirs à 19h, dimanche 10 avril à 15h

Spectateurs handicapés Pour les spectateurs malentendants ou malvoyants, des surtitrages en français et des représentations avec audio-descriptions sont organisées régulièrement.

Plus d’informations p. 46. é Pour les spectateurs à mobilité réduite, toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite ou en fauteuil roulant. Afin de vous garantir le meilleur accueil, merci de bien vouloir signaler votre venue à l’avance.

Librairie En collaboration avec la librairie Quai des brumes, un point librairie est ouvert lors des représentations : www.initiales.org Le café du Théâtre • + 33 (0)3 88 24 88 61 Horaires (valables hors programmation exceptionnelle) : Du lundi au vendredi de 11h à 0h30. Le samedi de 15h à 0h30. Les jours de relâche Le café du Théâtre ferme à 23h. Le dimanche ouvert 1 heure avant le début du spectacle et jusqu’à 1 heure après le spectacle.

Restauration du lundi au vendredi de 12h à 15h et de 18h à 22h, et les samedis soirs avec spectacle.

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Espace Klaus MichaEl Grüber À partir du 17 octobre 2010, l’Espace Kablé sera rebaptisé du nom du metteur en scène allemand Klaus Michael Grüber.

Qu’est-ce que le comique ? (À oublier tout de suite, je vous prie.) Le comique ne signifie pas faire rire quelqu’un, c’est peut-être au contraire la façon la plus élégante de fréquenter la mort. Regarder comme ça, comme ça et comme ça. Nous ne sommes pas cyniques. Il n’existe aucune autre motivation pour le rire que la mort. Tout le reste est farce. Lorsque nous aurons compris cela, nous pourrons peut-être avoir une relation plus libre, moins embarrassée. C’est une sorte de combat à l’épée. Comme Nietzsche qui, un jour, sur un balcon de Turin, ne put plus supporter la musique de Wagner. Cela a quelque chose à voir avec l’attitude que l’on adopte un jour à l’égard de la mort. Vous avez un potentiel aussi grand que celui de Nietzsche sur son balcon de Turin de mettre en péril notre travail. Je cherche à trouver un accord avec vous sur le fait que l’assassinat (ou le suicide, peu importe) a pu avoir lieu vraiment. Nous ne faisons pas une comédie. Le comédien se retourne et pourrait mourir dans l’instant qui suit, mais il se retourne et dit : « Ma chaussure est trop grande ».

Indications données aux acteurs au cours des répétitions de L’Affaire de la rue de Lourcine de Labiche, créé en 1988 à la Schaubühne (Berlin).

« J’ai découvert Labiche et Racine avec lui ; Bérénice c’était en 1984, j’ai vu ce spectacle dix-huit fois alors que j’ignorais tout de lui, du théâtre, et de la scène. Ce fut comme une blessure enfantine qui a conduit la plupart de mes choix alors et depuis. Je me souviens de Jean-Pierre Vincent, administrateur de la Comédie-Française, écoutant la représentation allongé sur le dos, les yeux fermés, dans le couloir derrière les baignoires de l’orchestre… Je me souviens de notre rencontre quand il était venu voir à son tour notre Cagnotte au théâtre de la Tempête. Je me souviens aussi d’un très long voyage en train avec son scénographe et ami Francis Biras, au fin fond de la Ruhr, pour aller écouter son incroyable Don Giovanni. Je me souviens de lui, de nos échanges et de chacun de ses spectacles comme des moments décisifs qui ont changé ma vie. » Julie Brochen

Directrice de la publication Julie Brochen Responsables de la publication Olivier Chabrillange, Fabienne Meyer et Chantal Regairaz Rédaction Fanny Mentré, Olivier Ortolani Traduction / Übersetzung Charlotte Bomy Ont participé à la réalisation Lorédane Besnier, Éric de La Cruz, Tania Giemza, Alexandre Grisward, Sandra Hummel, Dominique Lecoyer, Andrée Pascaud, Delphine Pasquali, Nathalie Trotta et Caroline Hollard (stagiaire).

Conception graphique Tania Giemza Programme publié en août 2010 Susceptible de modifications Édité par le Théâtre National de Strasbourg Commission paritaire de presse 1174 ADEP Imprimerie Kehler-Druck/KEHL Dépôt légal 3e trimestre 2010

Cette nouvelle identité offerte à la troisième salle du TNS ainsi que la récente rénovation des ateliers de construction de décors ont été réalisées avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.

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Abonnement / Location +33 (0)3 88 24 88 24 1 avenue de la Marseillaise BP 40184 67005 Strasbourg Cedex Téléphone : +33 (0)3 88 24 88 00 Télécopie : +33 (0)3 88 37 37 71 tns@tns.fr www.tns.fr

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