Spriten Kunsthall & Nylyd vår 2018

vår 2018

UTSTILLINGER 2018 VÅR 12.01 - 17.02: Cecilia Hultman 16.03 - 14.04: Lello // Arnell 04.05 - 16.06: Verena Winkelmann HØST 24.08 - 29.09: David A. Rios 19.10 - 24.11: Lerin / Hystad + Julie Engaas Åpningstider i utstillingsperiodene: onsdag-lørdag kl 12-16

Forsidefoto: Verena Winkelmann

VELKOMMEN Velkommen til vårsemesteret 2018 på Spriten Kunsthall!

Vi er uendelig stolte av å ha muligheten til å presentere tre utstillinger og fem konserter i serien Nylyd dette halvåret.

Vi er en stor takk skyldig til kunstnerne som stiller ut og spiller for oss. Vi vil også gjerne takke vår vertskommune i Skien som fortsatt satser på Kunstnerbyen Skien og ser viktigheten av å ha arenaer som kan gi kunstnere innen ulike uttrykksformer gode spillerom. Takk til Norsk kulturråd som fortsetter å støtte innholdsproduksjon både i Spriten Kunsthall og konsertserien Nylyd. Til slutt: En ekstra stor takk til vårt publikum som blir med oss på oppdagelsesferden det er å presentere ny kunst og som stadig kommer tilbake for å bli overrasket, provosert, glad eller trist.

Vi <3 dere!

Tom-Erik Lønnerød Daglig leder Spriten Kunsthall

Catrine Danielsen Koordinator

12.01-17.02

CECILIA HULTMAN

LINJEN SOM SLUTER CIRKELN TECKNING SPRÅK INSTALLATION Cecilia Hultman er kunstneren som presist, språklig og skulpturelt pendler mellom å være tegner, tegnende skulptør og språkkunstner med høyt fokus på små detaljer og flerdimensjonale komposisjoner.

Til utstillingen på Spriten Kunsthall vil hun sammenstille tegning, tekst og objekt til en konsentrert rominstallasjon med tittelen Linjen som sluter cirkeln. I forbindelse med utstillingen kommer Hultman til å gi ut en artist book på Spriten Forlag: hold.

Cecilia Hultman f. 1985 i Sundsvall (SE) Utdannet fra Konstfack/Konst, i Sverige (BA 2011, MFA 2014) og er blant annet tildelt IASPIS Konstnärsnämndens atelierstipend for nyutdannede og i tillegg et arbeidsstipend. Etter året som stipendmottaker i Skien venter atelieropphold i Paris, et nordisk samarbeidsprosjekt i Finland og en separatutstilling i Köln.

16.03-14.04

LELLO // ARNELL FICTION & FORGERY

Med FICTION & FORGERY ønsker Lello // Arnell å se nærmere på individets og samfunnets identitet og tilhørighet, og hvordan disse utvikles og utfordres som følge av globalisert handel og samarbeid, konsoliderte verdensmarkeder og en internasjonal utveksling av ideer og tankesett. På hvilken måte blir våre omgivelser - i mikro- og makroperspektiv standardiserte og generiske? Regulerer vi våre byer med et bevisst formål for øye? Hvordan ser vi som individer på vår egen tilhørighet når verden omkring oss blir mindre og mindre særegen? Hvordan påvirker den generiske byen individet? Hva gjør det med sinnet å ete visuell og estetisk velling til frokost, lunsj og middag hver eneste dag? Blir vi dosile? Eller gjør vi opprør? Vil vi oppgi det strømlinjeformede, effektiviserte og økonomisk fornuftige?

Vil vi forlate det og aldri se oss tilbake?

Jørgen Craig Lello (f. 1978) & Tobias Arnell (f. 1978) har samarbeidet siden 2003 og benytter seg av logisk brutte tankerekker, falsk forklaring og fiksjonelle scenarier i sin utforskning av hvordan verden fortolkes og forstås.

I Norge har LELLO//ARNELL deltatt på profilerte gruppemønstringer som Lights On - Norsk Samtidskunst (2008) ved Astrup Fearnley Museet og Norsk Skulpturbiennale (2006 og 2011) i tillegg til et stort antall separatutstilinger. De har stilt ut på tvers av Europa, hvor de representeres av Galerie Reinhard Hauff i Stuttgart, Mario Mauroner Contemporary Art i Wien/Salzburg og Jozsa Gallery i Brussel. I 2009 deltok de på Grafikkbiennalen i Ljubljana, og verker fra private samlinger ble i 2014 vist ved The Boghossian Foundation i Brussel.

04.05-16.06

VERENA WINKELMANN SONE

I perioden 2014-2017 hadde Verena Winkelmann fri tilgang til å fotografere i Verdal Fengsel. Åtte besøk i fengselet har resultert i fotoprosjektet SONE som stilles ut på Spriten Kunsthall og samtidig gis ut i bokform på forlaget Teknisk Industri AS. Hva gjør fengselet som institusjon med kunstnerens blikk? Hvordan preger det betrakterens erfaring av bildene at han/hun vet at bildene er tatt i et fengsel? Hva forteller bildene om livet i fengselet? Og hvordan endrer et sted karakter ved stadig å vende tilbake.

“Samtidig som jeg gikk rundt i fengselet og fotograferte og har med meg et blikk inn, vendte blikket også tilbake på meg. Hva er det jeg vil med dette? Hva er en kunstnerisk aktivitet? På mange måter tenker jeg at det å sitte i fengsel er nærmere det å være utestengt fra samfunnet enn innestengt. Her er det mange mennesker som ikke har klart å tilpasse seg. Som kunstner kan jeg kjenne på flere krysningspunkter.

Med bildene mine prøver jeg å angi en tilstand. Heller enn å lete etter motiver prøver jeg å finne et felles referansepunkt. Det vil si at jeg fotograferer i det jeg gjenkjenner noe. For å komme innpå og ha mulighet til å nettopp ikke være en fremmed, har jeg samtaler med de innsatte. Jeg opplever at samtalene har et eksistensielt omdreiningspunkt. Hva trenger man for å organisere livet sitt? Hvor viktig er det hva man driver med? En innsatt sa at etter å ha skrelt poteter hver dag i 3 måneder, ga det tilslutt mening.”

Verena Winkelmann bor og arbeider i Skien. I 2003 avsluttet hun MA i kunst på Hochschule für Buchkunst und Grafik i Leipzig. I tillegg til en rekke utstillinger i gallerier og museer nasjonalt og internasjonalt har hun gitt ut flere artist books; Skien, egen utgivelse (2005), Placed (2008) ArtHub Publisher, Fathers (2014) Teknisk Industri AS og SONE (2017) på Teknisk Industri AS. Winkelmann stiller ut fast i Galerie b2 i Leipzig. Samtidig med egen produksjon er hun sammen med Line B.Løkken medredaktør på publikasjonsserien Angle 1-90 grader som utgis på Multipress Forlag. Winkelmann er innkjøpt av Nasjonalmuseet (2003 og 2017).

LØRDAG 3. MARS KL 18.00

ABOUT

ANN-CHRISTIN KONGSNESS MED SOLVEIG STYVE HOLTE

Kunstnerisk arbeid betyr å være i en sammenheng med tanker og praksiser som andre har tenkt og utøvet før. Denne erkjennelsen ligger til grunn for ABOUT, en ny serie av koreografiske verk initiert av Ann-Christin Kongsness. ABOUT er en ramme for å undersøke forholdet mellom de teoretiske og utøvende aspektene av et kunstnerisk arbeid. Til hver runde inviterer Kongsness med seg scenekunstnere inn i en kollektiv arbeidsstruktur og prosess som er definert av et felles sett med regler. Til denne første utgaven av ABOUT har Kongsness invitert med seg Solveig Styve Holte. Forestillingen har premiere på Black Box teater i februar og kommer til Spriten Kunsthall i mars. Undersøkelsen deres tar form som performance lectures, et format der noe sies og noe gjøres. Ved å trekke teori inn i forestillingsrommet, på scenekunstnernes hjemmebane, kan Holte og Kongsness benytte rommets poetiske potensial til å koreografere nye relasjoner mellom teoretiske og estetiske perspektiver og praksiser.

Kunstnerisk konsept og ledelse: Ann-Christin Kongsness Utøvelse, koreografi, tekst: Solveig Styve Holte, Ann-Christin Kongsness Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson Illustrasjon: José Luis Maldonado Quintero Grafisk design: Ylva Greni Gulbrandsen Programtekst: Black Box teater Produksjon: Ann-Christin Kongsness Co-produksjon: Black Box teater, FRANK Støttet av: Kulturrådet Ann-Christin Kongsness er utdannet fra Spin Off Forstudium i Dans, Universitetet i Stavanger og Skolen for Samtidsdans, og er underveis i en BA i Estetiske studier ved Universitetet i Oslo. Hun jobber både utøvende og skapende med dans og koreografi i ulike samarbeid og konstellasjoner. Hun skriver både fagtekster og poetiske tekster, arrangerer seminarer, delingsplattformer, samtaler og lesesirkler, og er redaktør for nettplattformen framtidsdans.no. Av tidligere arbeid kan nevnes produksjonene Latest Notes i samarbeid med Ingrid Berger Myhre, og Soft Manifesto i samarbeid med Marte Reithaug Sterud, som begge hadde premiere på Black Box teater i 2015.

Solveig Styve Holte er utdannet fra Norges Dansehøgskole, Skolen for Samtidsdans og har en MA i Koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Avgangsarbeidet hennes Lightness undersøkte hvordan koreografi kunne manifestere seg i ulike utrykk og bestod av en bok, seks soloer til Museet for Samtidskunst og et scenisk verk til Black Box teater. Dette arbeidet ble videreført i produksjonen Lightness: Fleire som hadde premiere på Dansens Hus i mars 2017. Hun har publisert flere tekster, blant annet i publikasjonen Choreopoetic redigert av Eva-Cecilie Richardsen, og Bevegelser utgitt av Danseinformasjonen.

Kongsness og Holte har jobbet sammen jevnlig siden 2011 i ulike sammenhenger og de er begge redaktører for antologien KOREOGRAFI, som består av tekster skrevet av nordiske dansekunstnere. Ny utgave kommer høsten 2018.

v2018

Torsdag 18. januar:

Xover + Dalila Kayros

Onsdag 7. februar: Kim Myhr / Lasse Marhaug [NB! onsdag] Torsdag 1. mars: Anne Hytta + Gyrid Nordal Kaldestad Torsdag 22. mars:

Greta Aagre / Erik Honoré

Fredag 25. mai: Mungolian Jetset [NB! fredag og på Folque]

Nylyd er en konsertserie for ny musikk kuratert av Spriten Kunsthall og André Kassen.

Alle konsertene arrangeres på Spriten Kunsthall - med unntak av sesongfinalen på Folque Café 25. mai.

Alle konsertene starter kl 21.00 og det koster en hundrings å komme inn.

Nylyd er støttet av Norsk kulturråd og Skien kommune.

Torsdag 18. januar

XOVER + DALILA KAYROS Det ligger i ryggraden til Nylyd å ikke booke samme konserten to ganger, men av og til må man gjøre unntak. Den italiensk-amerikanske duoen XOVER blåste oss bokstavelig talt over ende med lyd og bilder da de gjestet Nylyd i 2016. Vi måtte ha dem tilbake!

XOVER består av et audiovisuelt angrep utført av Danilo Casti og Travis McCoy Fuller.

Konsertene baserer seg på et dronende lydteppe som fylles opp av støy, feilkoblinger og feltopptak akkompagnert av videobilder som genereres av musikken. Det auditive uttrykket oppstår som en miks mellom digitale og analoge lyder, mellom programmering og kortslutninger, mellom helhetlige lydformer og abstrakte lydobjekter. Resultatet er fengslende. Til konserten på Nylyd har de også med seg den italienske stemmekunstneren Dalila Kayros.

Til dette besøket på Nylyd vil Danilo Casti også lage en lydinstallasjon som er spesielt tilpasset arkitekturen og akustikken i Spriten Kunsthall.

Onsdag 7. februar

Torsdag 1. mars

KIM MYHR/ LASSE MARHAUG

ANNE HYTTA (SOLO) + GYRID NORDAL KALDESTAD (BESTILLINGSVERK)

Kim Myhr og Lasse Marhaug er to av landets mest fremtredende eksperimentalister med et stort antall utgivelser og prosjekter på samvittigheten. De samarbeidet for første gang i 2016 med stykket «On the Silver Globe», en åtte kanals studiokomposisjon bestående av gitarer, vintage analoge og modulære synther, akustiske gjenstander, oscillatorer, granulær syntese, digital prosessering og annen studiotriksing. En stereoversjon av stykket ble utgitt på SOFA i starten av 2017. De har siden den gang turnert med et nytt live-sett som de vil presentere i Skien denne kvelden.

Anne Hytta fra Sauland i Telemark er prisbelønt hardingfelespiller og komponist som arbeider både med det tradisjonelle folkemusikkrepertoaret og med nyskrevet musikk.

De smidige linjeføringene i vår gamle tradisjonsmusikk er utgangspunktet hennes i alt musikalsk arbeid. Som frilansende musiker er hun involvert i en rekke ulike prosjekter, fra middelaldermusikk til improvisasjonsmusikk, fra solo til større ensembler. I 2017 vant hun Folkelarm-prisen for beste soloplate med utgivelsen dag, kveld natt på plateselskapet ta:lik.

Kim Myhr er en fremtredende stemme på den norske eksperimentelle musikkscenen, både som komponist og som gitarist. Myhr har gitt ut tre kritikerroste soloplater: ”Bloom” på Hubro (2016) og ”All your limbs singing” på SOFA (2014), og You | me (HUBRO 2017). Han skriver hyppig for ulike kammerensembler, elektroakustiske settinger og for ulike danse- og teaterproduksjoner. Han driver plateselskapet SOFA sammen med Ingar Zach og Martin Taxt.

Til konserten på Nylyd vil Anne Hytta først gjøre en solo fremføring av eget repertoar for så å inngå i urfremføringen av et nytt verk skrevet av komponist Gyrid Nordal Kaldestad for trio bestående av Kaldestad, Hytta og Are Lothe Kolbeinsen.

Lasse Marhaug har vært en sentral skikkelse i norsk eksperimentell musikk de siste 25 årene, med hundrevis av utgivelser, samarbeider og prosjekter. Han komponerer musikk for film, teater, dans og installasjoner, og er også forfatter, magasinutgiver og billedkunstner.

Bestillingsverket «Å sjå deg slik» er skrevet for hardingfele, gitarer, elektronikk og spesiallaga høytalere. Kaldestad har latt seg inspirere av Anne Hytta sitt slåttespill i dette stykket, men har dratt ned tempoet og arbeidet med lydens kvaliteter på ulike plan - både rytmiske figurer og ornamentikk og mer utstrakte klangflater der endringene er på det mikrotonale planet. Et av hennes hovedfokus som komponist er å arbeide med overgangen mellom det akustiske og det elektroniske, de helt nære, små lydene og de store lydene som får rommet til å vibrere. Bestillingsverket er støttet av Norsk komponistfond

Torsdag 22. mars

GRETA AAGRE / ERIK HONORÉ

Duoen Greta Aagre / Erik Honoré kommer til Nylyd sammen med gitarist Bjørn Charles Dreyer og saksofonist André Kassen.

Greta Aagre (vokal) er fokusert på hvordan man kommuniserer det lyriske innholdet i et låtmateriale, samtidig som hun jobber fokusert med dybde og klang. Denne tilnærmingen har ført til at anmeldere beskriver Aagres «warm, soft-spoken voice - fragile but, at times, capable of great power» (All About Jazz).

Erik Honoré (elektronikk, live sampling, synthesizer) har arbeidet med musikere som David Sylvian, Arve Henriksen, Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, Sidsel Endresen og Jon Hassell, og har gitt ut to kritikerroste soloalbum på Hubro-labelen. Han er sammen med Jan Bang kunstnerisk leder for Punkt-festivalen i Kristiansand.

Duoen slapp albumet Tuesday Gods på Jazzland Recordings høsten 2017.

Fredag 25. mai på Folque Café

MUNGOLIAN JETSET

Nylyd feirer våren sammen med Folque Café og byr på utenomjordisk disco med Mungolian Jetset. Duoen består av Knut Sævik og DJ-legende Pål «Strangefruit» Nyhus to sentrale skikkelser innen norsk elektronika de siste 20 årene. Musikken de to produserer sammen er nærmest umulig å karakterisere, men hvis man absolutt skal gi hint om hva man kan forvente denne kvelden, så er disco og house to sentrale ingredienser, men satt sammen på måter som bare Strangefruit og Sævik kan drømme opp.

Når jetsettet tar av kan du forvente alt fra sløy jazz til überdansbare rytmer. Ta med danseskoa!

GALLERI Hi10 VÅR 2018 Galleri Hi10 i Henrik Ibsensgate 10 er et kunstnerdrevet galleri tilknyttet Kunstnerbyen Skien.

Januar:

Kirsti van Hoegee

Februar: Hilde Iren Dølheim & Linn Obrestad Mars:

Morten Kildevæld Larsen

April:

Tuva Gonsholt

Mai:

Siri Sandersen

KUNSTERBYEN SKIEN

SPRITEN FORLAG

Spriten Kunsthall er en del av Skien kommunes satsing Kunstnerbyen Skien.

Foruten kunsthallen, består Kunstnerbyen Skien av en stipendordning med 12 måneders residency-program og 155.000,- i kunstnerstipend, samt to arbeidsstipend på 30.000,-. Stipendene har årlig søknadsfrist 31. august.

I 2013 ble Spriten Forlag etablert i samarbeid med stipendmottaker og forfatter Mette Karlsvik. Forlaget utgir publikasjoner tilknyttet residencyprogrammet og kunstutgivelser tilknyttet kunsthallen.

ATELIERFELLESSKAP Spriten rommer også et atelierfellesskap hvor Skien kommune leier ut 12 atelieer til profesjonelle kunstnere. Ytterligere 7 atelieer er etablert i Henrik Ibsensgate 10 i Skien sentrum.

GALLERI HI10

Galleri Hi10 i Henrik Ibsensgate 10 er et kunstnerdrevet galleri tilknyttet Kunstnerbyen Skien. Her presenteres det jevnlig utstillinger med ulik åpningstid.

Driftet og finansiert av:

Støttet av:

NYLYD Siden 2013 har Spriten Kunsthall huset Nylyd - en konsertserie dedikert til ny musikk kuratert av musiker André Kassen i samarbeid med kunsthallen.

ARRANGEMENT Spriten gir også rom for arrangører av ulike kulturarrangement, så som danseforestillinger, teateroppsetninger, filmvisninger og samtaler.

Design og oppsett:

Spriten Kunsthall, Tømmerkaia 19, 3732 Skien www.spriten.no