DZONE 139

Vakblad voor designers | www.dzone.nl | 17e jaargang | Nummer 139 • 2011

Vakblad voor designers | www.dzone.nl | 17e jaargang | Nummer 139 • 2011 | € 9,95

inhoud

colofon

#139

Uitgeverij Three Publishers Binnenkadijk 329 1018 AX Amsterdam T +31 (0)20 625 67 82 E info@threepublishers.com Uitgevers Hans Voorn voorn@threepublishers.com Hoofdredactie Hans Frederiks, hans@dzone.nl Eindredactie Jan Verberne, janverbe@xs4all.nl Cover KIRSTEN ULVE / SHOP AROUND Papier en druk Het papier van het omslag is Hello fat matt 1.1 250 g/m2, het papier van het binnenwerk is ON Offset 120 g/m2 en werd geleverd door Proost en Brandt, DIEMEN. Drukwerk werd verzorgd door Habo DaCosta, Vianen ART DIRECTION / Vormgeving Frankie Tjoeng tessa valk DDK (ddk.nl) iPad-editie Frankie Tjoeng tessa valk DDK (ddk.nl) Redactiemedewerkers Peter van Ammelrooy, Erwin Blom, Leo Diker, Antoni Dol­ Bert Hagendoorn, Joost van der Hoeven, Sander ­Kessels, ­Albert Kiefer, Linda Lee, Michiel van Lith, Peter Luit, Aad Metz, ­Lodewijk Schutte, Herbert van Staveren, Peter Villevoye Illustraties Han Hoogerbrugge, Linda Lee,, Sauerkids, Tiquestar Illuminat Rex Advertenties SalesQ Sales Manager Dennis Wilman T +31 (0)23 71132 00 F +31 (0)23 532 7122 E dennis@dzone.nl

07 Redactioneel: Apple zegt nee 08 Interview: Boondoggle: ‘Je moet dit nieuwe tijdperk begrijpen’ 15 Strip: Han Hoogerbrugge 16 Versch Werk 20 Interview: FONK: Ouderwets met pionnen spelen op een iPad 24 Portfolio: Kirsten Ulve 27 Column Peter van Ammelrooy: Feest der vergissingen 28 De studio van… Linda Lee 30 De inspiratie van… Pixelkaiju 32 Interview: Dave McAllister van Adobe over Open Source 36 Review: Het rommelt bij Adobe: Flash, HTML5 en PhoneGap 38 Koele apps: De magie van IntoNow 39 Wedstrijd: Tablet Ad Contest 40 Workshop: Typografie: Typo Tips 43 Column Erwin Blom: Van cynicus tot fan 46 Typografie: Dutch Design in typografie 48 D ingetjes: iPhone-lenzen, koffie met de iPhone, afstandsbedieningen, Leica V-Lux 3, ZOMM Wireless Leash

50 Leesplank: De biografie van Jobbs en o.a: De ontwerper als Faust, Van smetteloos naar steriel, Werk aan je merk

54 55

Review: Schetsen digitaliseren met Inkling Volgend nummer

Tariefkaart www2.dzone.nl/tariefkaartDZONE Abonnementenservice FBW Abonneeservice Postbus 612 3440 AP WOERDEN T +31 (0)348 431393 E abonnementen@dzone.nl W www2.dzone.nl/ABODZONE

DZONE MAGAZINE VERSCHIJNT 6 KEER PER JAAR IN NEDERLAND EN BELGIË. ­ABONNEMENTEN KUNT U SCHRIFTELIJK AANVRAGEN BIJ THREE PUBLISHERS OF DOOR HET FORMULIER IN TE VULLEN OP DE DZONE-WEBSITE WWW.DZONE.NL. ­ABONNEMENTEN DIENEN TWEE MAANDEN VOOR DE EINDDATUM TE WORDEN OPGEZEGD. ANDERS WORDEN ZIJ AUTOMATISCH VERLENGD VOOR EEN JAAR. Alle merk- en productnamen zijn handelsmerken, of gedeponeerde handelsmerken, van hun respectievelijke houders en kunnen zijn gedeponeerd in bepaalde rechtsgebieden. Dzone is een geregistreerd handelsmerk van Three Publishers. Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, gebruikt, gepubliceerd of worden opgeslagen in een gegevensbestand, zonder schriftelijke toestemming van de uitgever.

4

Vakblad voor designers | www.dzone.nl | 17e jaargang | Nummer 139 • 2011 | € 9,95

Cover Artwork Artist: Kirsten Ulve Web: www.shop-around.nl vakblad voor designers 17e jaargang www.dzone.nl Dzone kun je ook op je iPad lezen. Scan deze QR Code en je gaat vanzelf naar de Apple Store!

inhoud

16

Versch Werk

8

Interview: Boondoggle

24

48

Gadgets

32

Interview: Dave McAllister

28

Portfolio

De studio van‌ Linda Lee

5

PRINT IS DEAD

bevlogen drukkers

longlIvePrInT.nl

ZWAAn.nl

redactioneel

Apple zegt nee Tekst

Hans Frederiks

ILLUSTRATIE

Linda Lee

De vorige Dzone (nr. 138) bouwden we na het overlijden van Steve Jobs, halverwege de productie van het nummer, om tot een herinneringsnummer aan Jobs, naast de gewone artikelen zoals over de nieuwe visuele identiteit van Het Scheepvaartmuseum.

Het leek ons aardig om van het Jobs-gedeelte een app te maken, zodat ook niet-abonnees van Dzone het konden lezen vanuit de Apple Store.

De app met de naam Sad Mac werd na drie weken afgewezen door Apple. De mededeling van Apple was: ‘Bedankt voor het sturen van je app waarin Steve Jobs herdacht wordt. We waarderen je pogingen om Steve Jobs te eren.

Wij hebben er echter voor gekozen om zijn leven op andere manieren te eren en wij accepteren die soort apps niet. We nodigen je uit om je gedachten, herinneringen en condoleances te delen op rememberingsteve@apple.com.’ @#$!@#!#@$! zou ik willen zeggen. Inmiddels is ook de hele Dzone 138 afgewezen en zijn we in beroep gegaan bij de App Review Board, waar je kunt zeggen dat je het onredelijk vindt dat de app is afgewezen. Het is duidelijk dat zowel de Sad Mac-app als Dzone 138 worden afgewezen op inhoudelijke gronden. Niet omdat er kwaadaardige code in de app zit of dat de app niet goed werkt, crasht of anderszins, nee hij wordt afgewezen op grond van de inhoud.

Het afgelopen jaar was voor uitgevers een spannend jaar. Overal ter wereld gingen uitgevers ex-

perimenteren om hun tijdschriften uit te brengen op de iPad en voor een aantal uitgevers was dat lucratief. Zeker toen iOS5 de mogelijkheid bood voor het afsluiten van abonnementen liep het bijvoorbeeld bij The New Yorker storm. In Nederland schijnen inmiddels zo’n half miljoen mensen een iPad te hebben, een flinke markt van ­potentiële lezers. Apple biedt met de Store de mogelijkheid om je tijdschrift of boek te distribueren voor een groot publiek, wereldwijd ook nog.

Apple handelt de financiën voor je af en strijkt voor die distributie en financiële afhandeling ­ 30 procent op van de omzet. Een fors percentage, maar als de verkopen goed gaan, waarom daarover klagen? Als je je papieren blad via de AKO verkoopt, betaal je ook een flink bedrag aan die leverancier en zit je altijd met dozen vol met retouren. Over die 30 procent val ik niet.

Wel dat Apple zich bemoeit met de inhoud. Als je aankomt met het argument dat Apple toch zelf mag bepalen wat het in zijn winkel wil heb-

ben, heb je daar gelijk in. Maar toch, toch wringt het. Vertel mij eens wat er tegen is om Dzone 138 met die prachtige Steve Jobs-cover te verkopen? Misbruik van het Apple-logo, zeg je?

Eerbetoon, zeg ik. Waarom mogen de herinneringen aan Jobs van het tijdschrift Fortune wel in de App Store? Dat lijkt me meten met twee maten.

Wij hebben ervoor gekozen om Fortune, dat een Amerikaans tijdschrift is en betere connecties heeft met Apple in de USA, wel Steve Jobs te laten eren, maar jullie soort apps niet. Is dat wat Apple me met deze afwijzing wil vertellen?

Op het moment dat ik dit schrijf heb ik nog niets vernomen op mijn app appeal request. Ze beloven zo snel mogelijk een besluit te nemen.

Afwachten. Als je wilt weten hoe het afloopt, houd dan de Dzone-site in de gaten. Zo gauw ik wat weet, weet jij het ook.

Opmerkingen? Mail naar hans@dzone.nl

7

interview

Boondoggle, bureau met digitaal DNA

‘Je moet dit nieuwe tijdperk begrijpen’ Tekst

Hans Frederiks

Foto: Koen de Muynck

Boondoggle is een bureau dat digitaal denkt, dat digitaal DNA heeft. Dit jaar won het prijzen voor campagnes van Nike en KLM waaronder een Cannes Lion, Webby en Eurobest Award. Twee vestigingen: Leuven in België en Amsterdam, Nederland dus. Dzone sprak met Gaston Serpenti, een van de oprichters van Boondoggle over wat er zo bijzonder is aan dit bureau en over het ontstaan van drie campagnes: Nike Take Mokum, de KLM Surprise-campagne en Heinz First Harvest.

8

interview

Wanneer zijn jullie begonnen?

Gaston: ‘We begonnen Boondoggle begin 2007 in Amsterdam. Daarvoor werkten we als digitaal bureau onder de naam iMerge. Toen we in Amsterdam begonnen hebben we onszelf herdoopt naar Boondoggle. Je zag op dat moment een segmentatie in de markt, bureaus die zich echt digitaal specialiseerden – met relationship-marketing, digitale platforms en campagnes, iets wat bedrijven als Lost Boys en These Days nog steeds goed doen – en aan de andere kant de meer traditionele bureaus die above the line werk deden. We

hebben de keuze gemaakt om door te groeien naar een story telling-bureau en veel meer als een digitaal denkend bureau de markt op te gaan. Je had, vonden wij, een ander soort communicatie nodig om mensen in dit hypergeconnecteerde tijdperk aan elkaar te binden.

Het was een risicovolle onderneming, omdat we de kans liepen om tussen de digitale bureaus en de meer traditionele bureaus in te vallen. Maar het heeft goed uitgepakt. We begonnen met zo’n dertig mensen; dat zijn er nu zo’n 125. Inmiddels hebben we vaak de beschikking over het hele budget voor

‘Merken komen erachter dat ze op de traditionele manier niet meer in contact komen met hun klanten’

alle aspecten van een campagne, digitaal en niet digitaal; dan wordt er door een klant niet meer gekozen voor een traditioneel bureau, maar voor een bureau dat het nieuwe tijdperk begrijpt. Soms heb je in de mix nog behoefte aan een heel mooie commercial, maar merken komen erachter dat ze op de traditionele manier niet meer in contact komen met hun klanten. Ze hebben een nieuwe manier van campagne maken nodig. Er zijn merken, zoals Heinz Europe waar we nu heel veel voor werken, die helemaal geen splitsing meer hebben in een traditioneel en digitaal bureau.’

Wat vonden jullie bestaande klanten in 2007? Gingen die met jullie mee?

Gaston: ‘We werkten bijvoorbeeld al tien jaar voor de Rabobank en die is ons altijd trouw gebleven. We hadden een aantal klanten die met ons mee groeiden, andere kwamen binnen en inmiddels komen er natuurlijk steeds meer klanten vanwege het werk dat we de afgelopen tijd hebben gemaakt, dankzij de campagnes voor KLM en Nike die het afgelopen jaar in de prijzen vielen. Bij onze campagnes gaat het erom het merk op een goede, authentieke manier in aanraking te brengen met de consument, zodat een merk relevantie voor ze krijgt. Bij de klanten die we voor 2007 hadden en die toen misschien ook nog werkten met een traditioneel bureau, merkten we dat we er steeds meer hun “traditionele” werk bij kregen.’

Hoe zou je Boondoggle nu omschrijven?

Gaston: ‘We zijn een bureau dat werk maakt dat merken weer relevant maakt in het dagelijks leven van mensen. Met verhalen die authentiek zijn en daardoor gedeeld worden in een digitaal tijdperk. En dat is wat anders dan een digitaal bureau zijn. We krijgen klanten die zeggen: doe mij maar een social mediacampagne. Dat is natuurlijk geen doel an sich, maar je moet wel op de plek zijn waar de conversaties plaatsvinden. Als je een verhaal hebt als merk, is het logisch dat je het digitale domein gebruikt om die verhalen door mensen te laten delen of door hen door te laten vertellen; om ze op een bepaalde manier interactie te laten hebben met het merk. Het gaat erom dat je op ideeën komt die werken. Wat puur digitale bureaus missen is het onderdeel story telling. Dat is het verschil tussen een digitaal bureau en een bureau dat digitaal denkt.’

9

interview

Nike Take Mokum Gaston: ‘We hebben dit jaar een paar campagnes gehad die goed in de belangstelling kwamen: KLM Surprise, Nike Take Mokum – en daar hebben we allemaal prijzen mee gewonnen. Maar het leuke is natuurlijk niet per se dat we er prijzen voor kregen; voor een klant is het veel belangrijker dat het wat voor ze oplevert.

Een merk als Nike moet uiteindelijk schoenen verkopen. Wat we proberen te doen is op zoek te gaan naar het commitment van het merk.

Nike’s commitment is: Everyone with a body is an athlete. Het merk wil je helpen om je nog beter te maken in sport. Running is een beetje

10

saaie sport, iets anders dan voetbal, waar je diverse helden hebt, bijvoorbeeld Wesley Sneijder, om je campagne aan op te hangen.

Bij running gaat het om routines, schema’s, loopbanden, er zit een bepaalde boredom in running. Als je dan, zoals in dit geval, gevraagd wordt om hardlopen weer relevant te maken voor jongeren, moet je op andere creatieve manieren proberen dat te doen. Dus hebben we onszelf afgevraagd: wat zou een heel coole running club allemaal doen? We zijn voor de campagne gaan kijken of er bepaalde tools zijn die mensen gebruiken, bijvoorbeeld Nike+, om die op een creatieve manier opnieuw te gebrui-

ken, zodat jongeren ermee aan de slag zouden gaan. Nike+ wordt gebruikt om alle gegevens van je persoonlijke runs te loggen en je runs visueel weer te geven. Vanuit dat idee begin je dan te werken.

We hebben de campagne opgebouwd uit een aantal onderdelen. We hebben gekozen voor een challenge-mechaniek waarbij we jongeren vroegen om met behulp van de visuele weergave van Nike+ virtuele graffiti te ontwerpen op de stadsplattegrond van Amsterdam. We hebben een Facebook-applicatie gebouwd met een campagne-dashboard, waarin mensen elkaar konden uitnodigen, events konden organiseren

interview

‘Social media zijn niet meer dan gereedschap, een plek waar conversaties van mensen plaatsvinden’

en natuurlijk direct met anderen en het merk in contact stonden. Het was een heel andere toepassing van Nike+, waardoor het ineens een tool werd om running weer cool en creatief te maken. Je kunt bijvoorbeeld een heel coole “skull” lopen in de stad en dan laten zien dat je dat beter kon dan je maatjes in een ander deel van de stad. Daarmee probeerden we op een artistieke manier running weer relevant te maken. Dat vond plaats in het digitale domein.

Vervolgens hebben we een echte running store in Amsterdam geopend, vlak bij het Vondelpark, van waaruit we ook die runs zijn gaan initiëren.

Mensen die Facebook-lid waren kregen exclusieve toegang tot die store, waar events werden

georganiseerd en mensen nieuwe Nike-producten direct konden proberen. De launch van de store hebben we door middel van outdoor-posters aangekondigd, onder andere door een hele muur bij het Centraal Station in Amsterdam te voorzien van virtual graffiti. Het was bovendien de eerste keer dat Nike de url van de Facebookcommunity op fysieke posters liet zien. Hierdoor ontstond ineens een loop van het digitale domein naar de fysieke wereld. Zo zie je dat dit verhaal is opgebouwd met een sterk digitaal hart, een verhaal dat klopt: met runs graffiti in de stad tekenen, met gesprekken op Facebook en met een fysieke winkel, kortom een hoop slimme ideeën die samen een verhaal maken.’

KLM Surprise Gaston: ‘Hoe begin je een campagne voor KLM? Het is een sterk merk, maar voor consumenten soms moeilijk om hun tagline “Yourneys of Inspiration” fysiek te ervaren. KLM kwam bij ons met de vraag om iets met social media te doen. De vraag van ons was meteen: wat wil je dan vertellen? Je kunt wel een promotionele campagne doen, maar dan ben je geen verhaal aan het vertellen. KLM wilde iets met hun motto Journeys of Inspiration.

De dagelijkse praktijk van reizen is echter dat mensen op vliegvelden aan het wachten zijn, ze vervelen zich, dus in hoeverre kun je praten over journeys of inspiration als je drie, vier uur

11

interview

aan het wachten bent op je volgende vlucht?

We vroegen ons af hoe je door het gebruik van social media op een relevante manier die strategische richting van KLM tot leven kon brengen. We hebben een team van creatieven op de klus gezet waarmee we social mediakanalen zijn gaan afspeuren: Twitter, Facebook, LinkedIn. De vraag was: zijn er mensen die er melding van maken dat ze bijvoorbeeld binnen nu en één uur of twee uur naar een bestemming gaan vliegen met KLM? We zagen een tweet: ik zit te wachten bij Gate 14 op vertrek van mijn vliegtuig naar New York.

Balen dat ik PSV vanavond niet kan zien. Als we een dergelijke tweet zagen, keken we of we heel snel iets over die persoon te weten konden komen. We hebben daarbij alleen gebruikgemaakt van wat we online van die mensen konden vinden. Zo kwamen we bij die persoon die naar New York ging erachter dat hij een enorme PSV-fan is en dat hij ervan baalde dat hij de komende wedstrijd van PSV in New York niet kon volgen. We probeerden vervolgens het verblijf van die mensen op het vliegveld wat specialer te maken, door kleine leuke en vooral persoonlijke cadeautjes voor ze te kopen. We kochten voor de PSV-fan een gids waarin hij kon zien waar hij in New York de wedstrijd van PSV kon volgen. Dan gingen we die man “overvallen” op het vliegveld: een half uur voor vertrek stonden we voor zijn neus en verrasten we hem met een cadeautje. Dat hebben we zo’n dertig keer gedaan met het uiteindelijke resultaat anderhalf miljoen tweets op Twitter van mensen die dit aan elkaar hebben doorverteld. Vervolgens pakte de pers dat op en zo kreeg je een heel positieve campagne, een verhaal dat dicht bij het merk ligt. Social media zijn niet meer dan gereedschap, een plek waar conversaties van mensen plaatsvinden. Wat wij als bureau proberen te doen is consumenten op een positieve manier over een merk te laten praten.

Naarmate mensen positiever over een merk spreken, zal er omzetstijging zijn. Het kweekt goodwill. Dit was bijna geen communicatiecampagne meer, maar een customer servicecampagne! KLM zelf heeft dit jaar nog een vervolg gegeven aan het Surprise-concept.

Dat is mooi: als je concepten kunt neerzetten die een klant meerdere keren en op een langere termijn kan gebruiken.’

12

‘Regent het in Portugal, dan regent het op de website’ Heinz Gaston: ‘Voor Heinz hebben we veel meer gedaan dan alleen een campagne. Heinz was op zoek naar een partner die het digitale domein begrijpt. Bij Heinz zijn we in de core begonnen, echt opnieuw het commitment gaan bepalen. In dit geval gaat het bij Heinz om van every food experience an extraordinary food experience te maken. Ze zaten op een punt waarbij alle verschillende Europese landen

met hun eigen communicatie bezig waren.

Heinz had daardoor vele gezichten, er was geen consistente tone of voice, de visuele stijl was erg gefragmenteerd. De eerste stap die we hebben gemaakt is om voor het hele digitale ecosysteem – alle Heinz Ketchup-merken in Europa – een nieuw platform te bouwen, met een duidelijke consistente stijl. Heinz is een merk met een geschiedenis, met een heel

interview

we die teruggebracht. De sign-off van Heinz is nu weer de augurk!

Het moest geen diepe, trechterachtige website zijn, maar meer een landingsdashboard waar je heel snel in de laatste campagnes betrokken wordt, de conversaties rondom het merk kunt zien en direct in verbinding kunt komen met de plek waar de conversaties plaatsvinden, in dit geval Facebook. Het hele nieuwe Ketchup-ecosysteem voor Europa is in november live gegaan. Daarbovenop was de vraag hun nieuwe exclusieve Eerste Oogst Ketchup te introduceren bij een breed publiek van food-lovers. Daaruit kwam de First Harvest-campagne. In deze campagne hebben we geprobeerd om, vanuit het commitment, naar voren te brengen hoe ver Heinz als merk gaat om ook van een productintroductie een extraordinary productintroductie te maken. Als je voortdurend kunt terugvallen op een centraal commitment dat tussen merk en bureau tot stand komt, krijg je een mooie consistente lijn in het werk. We hebben dit gedaan door consumenten in een verhaal te betrekken door te laten zien hoe een Heinz Premium Ketchup tot stand komt. From seed to bottle en op een authentieke manier. Je kunt zien hoe de tomaten groeien op de velden in Portugal, hoe ze worden geoogst en hoe ze tot een nieuwe oogst ketchup worden verwerkt. Dit alles in een omgeving die de weerscondities in Portugal live weergeven. Regent het in Portugal, dan regent het op de website. Dit alles om de realtime groei van de planten zo levensecht mogelijk te maken.

De hele campagne was erop gericht om af te tellen naar het moment dat de flessen in de winkel zouden liggen. Op dat moment konden genummerde codes op de flessen worden geregistreerd op de site, waarmee men kans maakte op prijzen en toegang kreeg tot exclusieve content. goede uitstraling, maar met een tone of voice die niet consistent was. Er waren heel veel visuele elementen die we konden gebruiken, maar die ondergestoft lagen. We hoefden ze alleen maar af te stoffen en opnieuw over het voetlicht te brengen. Iedereen kent het shoulder-logo van Heinz, maar wat heel lang weg was, was de pickle, het augurkje, met de naam Heinz erin. Voor het Europese platform hebben

Heinz als merk heeft veel iconische waarde, de fles is een icoon. Het gaat er meer om dat je teruggaat naar die authentieke foodexperience, niet alleen bij de barbecue, met worsten en hamburgers, maar ook bij een lekkere verse clubsandwich met avocado.

Dat je laat zien dat Heinz bij iedere gelegenheid gebruikt kan worden. Dat Heinz een belangrijke rol heeft bij persoonlijke food rituals van mensen.’

Wel of geen Flash Het viel me op dat jullie website nog volledig Flash-gebaseerd is...

Gaston: ‘Veel mensen zitten nog midden in de discussie: wel of geen Flash? Kijk, onze website daargelaten – je eigen website pak je meestal als laatste aan – kiezen we voor HTML5 of Flash, dat ligt echt helemaal aan het project. Ik ben voor veel merken als het kan aan het werk in HTML5 en dat gaat prima tegenwoordig. Het nieuwe Heinz European Platform is helemaal in HTML gebouwd, en dat kun je dus prima op je iPad bekijken, dat ga je niet meer in Flash bouwen. Maar soms – en dat was bij Heinz First Harvest het geval – heb je een verhaal met allerlei animaties. Als je live weather conditions wilt laten zien, waarbij het ineens moet gaan regenen of nacht of dag moet worden, dan zul je naar Flash moeten grijpen. Sommige ervaringen kun je beter op een computer bekijken dan op de iPad. We bekijken bij elk project of we het zo breed mogelijk kunnen maken. Als het kan moet je proberen zo’n verhaal ook op een HTMLmanier te vertellen, maar soms kan het eenvoudigweg niet.

Nike Take Mokum kon echt niet in HTML. Als je de graphics echt tot leven wilt laten komen en live visualisaties wilt laten zien van je runs, dan heb je daarvoor Flash nodig.

Bij KLM was dat minder aan de orde. Elk project is anders en je zult dus per project kijken wat het meest geschikt is. We volgen de ontwikkelingen natuurlijk op de voet. En het zal waarschijnlijk zo zijn dat ik er over een jaar heel anders over denk.’

Oprichter vertrekt Na bijna vijf jaar als partner en oprichter bij Boondoggle te hebben gewerkt, stapt Gaston vanaf 1 maart 2012 uit het management van Boondoggle. ‘We hebben gezamenlijk als Boondoggle een fantastische tijd en met 2011 een fantastisch jaar achter de rug als Digital Agency of the Year. Na bijna vijf jaar gebouwd te hebben, staat er een gezonde onderneming met een gezonde toekomst en fantastische klanten. Voor mij persoonlijk is het tijd voor een korte break, waarin ik me ga heroriënteren op een volgende stap in mijn carrière. In de loop van 2012 zal blijken wat die plannen zijn.’

13

mooie dingen maken?

Je leert het bij MediaCollege, de cursusafdeling van het Grafisch Lyceum Rotterdam. Wij bieden meer dan 60 cursussen en opleidingen voor de wereld van media en communicatie.

Van Photoshop, InDesign en Illustrator tot Grafisch vormgeven, Webdesign en 3D Studio Max.

binnenkort van start: Opleiding Creatief DTP’er | Start: 11 jan 2012 Opleiding Web Developer | Start: 12 jan 2012 Opleiding AV Techniek Camera & Montage | Start: 26 jan 2012 Opleiding New Media Designer | Start: 7 feb 2012

Cursus Webdesign | Start: 9 jan 2012 Cursus Infographics Maken | Start: 9 jan 2012 Cursus Illustrator Basis | Start: 10 jan 2012 Cursus Photoshop Gevorderden | Start: 10 jan 2012 Cursus InDesign Basis | Start: 11 jan 2012 Cursus Webdesign met Dreamweaver Basis | Start: 11 jan 2012 Cursus Photoshop Basis | Start: 11 jan 2012 Cursus Studiofotografie | Start: 12 jan 2012 Cursus Grafisch Vormgeven Basis | Start: 12 jan 2012 Cursus Social Media Basis | Start: 16 jan 2012

Kijk voor de actuele planning en alle informatie op onze website www.mediacollege.nl en bezoek onze open dag op zaterdag 28 januari 2012.

o p e n dag 2 8 ja n ua r i 2 0 1 2 | m e d i ac o l l e g e . n l 088-200 15 55 | info@mediacollege.nl

strip Han Hoogerbrugge

Han Hoogerbrugge (1963)

beeldend kunstenaar.

Tekent dagelijks voor prostress.com, wekelijks voor de Volkskrant, maandelijks voor Tijdschrift voor Marketing en twee­ maandelijks voor Bright en Ketens.  www.prostress.com / www.Shop-Around.nl

15

inspiratie

Versch werk

Designer: Rosanne Groeneweg
 Omschrijving: Sinds mijn afstudeerproject ben ik eigenlijk niet meer gestopt met inkt op aquarelpapier te tekenen. Dat geeft een mooie structuur in mijn illustraties en ik vind het fijn om veel met de hand te werken. Ik laat me vaak inspireren door sprookjesachtige beelden T-shirtontwerp met de letterlijke versie van: real love the act of giving yourself to someone. Illustratie, onderdeel van een kleine portfolio die ik gebruikt heb om rond te sturen. Illustratie bij gedicht op hardhoofd.com.

Illustratie voor de blog fuckedupart.

Software: Oost-Indische inkt, grafietpotlood en Photoshop.

Contact: +31 6 12746477
Website: www.rosannegroeneweg.com

16

inspiratie

Designer: Jan Willem Wennekes, Zeptonn Omschrijving: ROC The Game: logo, display en werkblad voor ROC The Game, een duurzaamheidswedstrijd voor leerlingen van de landelijke ROC’s.

Free Riders: vrij werk, illustratie over fietsen.

Squidoo Badges: diverse buttons voor online gebruik om mijlpalen te markeren voor gebruikers van een grote Amerikaanse community: Squidoo.com.

Software: schets met pen op papier, uitwerking in Illustrator en Photoshop.

Contact: +31 6 448 36 363, info@zeptonn.nl Website: www.zeptonn.nl

NEWBIE

ORANGE SQUID MONSTER (LOGO)

ACCEPTED TO GIANT SQUID PROGRAM

YOU SQUIDOO LIKE A LENS

SOMEONE SQUIDOO LIKES YOUR LENS

SOMEONE TWEETS YOUR LENS(ES)

YOU FACEBOOK LIKE A LENS

SOMEONE FACEBOOK LIKES YOUR LENS

REFER A FRIEND WHO SIGNS UP

YOU POST A COMMENT

YOU RECEIVE A COMMENT

YOU RECEIVE A PURPLE STAR AWARD (+PURPLE STAR)

YOU MAKE YOUR FIRST AMAZON SALE

YOU MAKE YOUR 10TH AMAZON SALE

YOU MAKE 1000 AMAZON SALES

50 SOMEONE VISITED AND READ YOUR LENS

LOOK AT LOTS OF LENSES IN 1 SESSION (+NUMBER)

17

EARN YOUR FIRST $5

inspiratie

Designer: Booyabase Omschrijving: Creme Organisation; platenhoes 12�, TJUNK; ontwerp voor een T-shirt, Grafisch Atelier Daglicht Eindhoven voor kunstproject TAGGED, zeefdruk 90 x120 cm, 3 kleurendruk (geel, zilver en zwart) autonoom werk; zeefdruk 90 x120 cm, 3 kleurendruk (geel, zilver en zwart). Software: handgetekende typografie met pen en inkt, gedigitaliseerd met InDesign Contact: Remko Koopman +31(6) 204 97 161, remko@booyabase.nl Website: www.booyabase.nl, www.facebook.com/booyabase

18

inspiratie

Designer: Hedy Tjin Omschrijving: Vrij werk, voor duo-expositie in MC theater Amsterdam, over eten. Illustratie bij artikel over raamzitten in magazine Viva. Illustratie bij artikel over drugs in Surinaams opinieblad Parbode.

Software: hout, papier, pen&inkt, acrylverf, Photoshop.

Contact: tjinhedy@gmail.com Website: www.hedytjin.nl

19

inspiratie

Portfolio Kirsten Ulve Voor elk omslag van Dzone kiezen Shop Around en de redactie van Dzone voor een maker uit de grote groep beeldenmakers die Shop Around vertegenwoordigt. Deze keer is dat Kirsten Ulve.

Illustrator Kirsten Ulve werd geboren in Dubuque, Iowa. Op de universiteit van Iowa, waar ze op de grafische afdeling zat, leerde ze al heel vroeg om digitale technieken te combineren met het traditionele potloodschetsen.

Na een korte periode in Chicago vertrok ze in 1996 naar New York om te gaan werken als artdirector voor de Princeton Review. Na twee jaar haar portfolio rondgeshopt te hebben bij reclamebureaus en andere potentiële opdrachtgevers lukte het haar om te leven van de opbrengsten van haar illustratiewerk. Kirstens obsessie met vuurwerk, poppen, disco’s en haar achtergrond als grafisch vormgever hebben allemaal bijgedragen aan een zeer eigen stijl. Kenmerkend zijn de langgerekte, sierlijke characters die vaak een zeer modieus gevoel hebben.

Kirsten werkte voor commerciële opdrachtgevers als Target, Hasbro en Avon.

Redactioneel kan je haar werk tegenkomen in o.a. The New Yorker, US Glamour en Entertainment Weekly. Haar vrije werk werd geëxposeerd in in o.a. New York, Los Angeles, Chicago en Tokio.

Santa Fe Reporter voor Erotic Arts cover Rockchick voor Seatle Weekly Bedreigde vogelsoorten op hoge hakken voor Custo Barcelona Le Poisson Rouge illustratie voor The New Yorker Coffin Nails voor Time Out New York Magazine Hint Mint Limited Edition pepermuntjes voor Macys New York Shopgirl iconen voor DIY Magazine Coffin Nails voor Time Out New York Magazine

24

inspiratie

Shop Around Shop Around werd opgericht in 1998 als een rep bureau, vooral gericht op illustra足toren en grafisch ontwerpers. In de loop der jaren heeft het zich ontwikkeld tot een creatief productie足 bureau dat gespecia足liseerd is in eigentijdse illustraties, grafisch design, wall design, animatie, motion graphics en interactieve vormgeving.

Shop Around heeft vestigingen in Amsterdam en Rotterdam. Sinds twee jaar is er ook een vestiging in New York www.shop-around.nl

25

inspiratie

De inspiratie van

Pixelkaiju Elke editie benadert voormalig Dzonehoofdredacteur Bert Hagendoorn een bureau of designer, over de inspiratie voor het eigen werk. Deze keer is de beurt aan illustrator, character designer en artiest Pixelkaiju, bekend van zijn kleurrijke figuren.

Balinese maskers: ‘De talentvolle Ade Itameda van thisis369 heeft deze prachtige tattoo bij mij gezet.’

Eigen werk: ‘Mijn eerste limited edition T-shirt.’

Pixelkaiju werkte de afgelopen jaren voor reclamebureaus, specifiek op online campagnes. Zijn illustraties staan wereldwijd in vakbladen en hij geeft ook exposities met zijn vrije werk. Op wallpaper-platform Kuvva.com kwamen laatst zijn kunstwerken ook voorbij.

Tijd voor een paar vragen aan Pixelkaiju.

Kun je vertellen wie je bent, wat je doet en iets over je achtergrond?

‘Ik ben Jordy te Braak en maak onder de naam Pixelkaiju illustraties, toys en characters. Dit werk bestaat vooral uit monsters en vreemde wezens in allerlei soorten, maten en vormen.

Door de jaren heen ben ik erg autodidactisch gevormd door vooral zelf veel tijd erin te investeren. Ik was zo’n kind dat al zat te tekenen voordat ik het concept van potlood en papier begreep. De afgelopen jaren heb ik wel veel in de creatieve industrie gewerkt, van video-editor tot artdirector. Tegenwoordig werk ik ook bij UNGAtoys, waar ik speelgoed ontwerp. Wat dat betreft is de cirkel al aardig rond.’

Wat zorgt voor de inspiratie voor jouw werk?

‘Klinkt wat clichématig om te zeggen, maar inspiratie komt overal vandaan. Soms zoek je het op, maar wat het meest verrassende effect op mijn werk heeft, zijn toch de onverwachte dingen. Dat kan van alles zijn, een apart vormgegeven gebouw of zelfs een prullenbak.

Vroeger als kind vond ik vooral alle monsterachtige verschijningen geweldig. Mijn opa had bijvoorbeeld een Balinees masker hangen waar ik uren naar kon staren als kind. Heb deze ook als tattoo op mijn arm laten zetten.’

30

Eigen werk: ‘Een toy gemaakt voor het goede doel. Amersfoorts eigen Muppet.’

Gorillaz. ‘De ultieme samenkomst van characters en muziek.’

Voor wie in het vak heb je heel veel respect?

‘Je hebt zoveel ontzettend begaafde illustratoren dat het lastig kiezen is. Ik denk momenteel Paul Budnitz, oprichter van Kidrobot. Hij heeft vanuit het niets een sterk merk neergezet, met toonaangevende toys. Verder denk ik aan illustrator Teo Skaffa, die echt geweldige paintings

maakt met katachtige characters. Wat betreft stijl hebben we wel wat raakvlakken, maar die man is amazing.’

Kun je iets over toekomstige projecten en plannen zeggen?

‘In 2012 hoop ik mijn eerste soloshow

inspiratie

Haruki Murakami, ‘een geweldige schrijver. Voor het verzinnen van nieuwe characters zeker een voorbeeld. De manier waarop hij deuren in je gedachten opent die normaal gesloten blijven.’

Eigen werk: ‘Voor Kuvva heb ik een set images gemaakt.’

Marvel comics: ‘Als kind verslond ik ze. Eigenlijk zijn die artiesten mijn tekenleraren. Hoe vaak ik Wolverine wel niet getekend heb…’

Een Studio Ghibli-animatie, ‘met een heerlijk herkenbare stijl en fantastisch vormgegeven werelden’.

Eigen werk: ‘Fixed gear van Legacy bikes gepimpt met Pixelkaiju characters.’

te kunnen organiseren, met illustraties, paintings en ondergetekende objecten.

Verder ga ik maandelijks een limited edition Pixelkaiju-shirt uitbrengen. De eerste is al te krijgen en heet “Rextangle”. Verder hoop ik wat meer te verschijnen op festivals om daar live wat creatieve dingen te doen.’

Website: www.pixelkaiju.com Twitter: @Pixelkaiju Contact: info@pixelkaiju.com

Godzilla Movies - het Kaiju filmgenre. ‘Nothing like volwassen mannen in monsterpakken die cardboard steden verpulveren.’

31