Stjernestunder - Tivolis festival for klassisk musik 2022

STJERNESTUNDER / 13.-27. AUGUST

Festivalprogram Tivolis årlige festival for klassisk musik Stjernestunder Festival er støttet af:

STJERNESTUNDER

Velkommen til

Stjernestunder 2022 Festivalen Stjernestunder opstod i sommeren 2020, da hele Tivolis SommerKlassisksæson var blevet aflyst på grund af Corona. Så det er tredje sommer i træk, at vi glæder os over at kunne præsentere nogle af de største internationale stjerner og mest spændende nyere navne inden for den klassiske musik. Til både intime koncerter i Glassalen og det store symfoniske udtræk i Koncertsalen.

I år har vi udvidet festivalen med en ekstra uge i Koncertsalen, og det giver blandt andet plads til en serie af klaver-recitals, hvor man kan høre så forskellige spændende pianister som Sir András Schiff, Arcadi Volodos, Katja Buniatishvili, Fazil Say og danske Gustav Piekut. Igen i år fejrer vi Tivolis fødselsdag den 15. august med et brag af en operakoncert med Tivoli Copenhagen Phil. Man kan nyde genhør med populære solister som Lawrence Brownlee, Martin Fröst, Anne Sofie von Otter og Víkingur Ólafsson, men selvfølgelig også stifte bekendtskab med nye navne. Og ligesom de tidligere år kan man møde udvalgte solister til Artist Talk på Nimb Bar om aftenen.

Kort sagt en rigtig festival i Tivolis smukke rammer.

En stor tak til Augustinus Fonden, Louis-Hansen Fonden, Knud Højgårds Fond og William Demant Fonden, der har støttet hele Stjernestunder-festivalen økonomisk.

Også tak til Erik & Susanna Olesens Fond for at sponsorere tre kammerkoncerter i Glassalen i serien Stjerneskud, hvor Havens gæster får fri adgang til at komme ind og høre de nyeste og voksende stjerner på den klassiske musikhimmel.

Frederik Wiedemann

Peter Lodahl

Kulturdirektør, Tivoli

Musikchef, Copenhagen Phil

Artist Talks på Nimb med Rie Koch og Benedikte Granvig Sammensæt dit eget festivalprogram, og kom helt tæt på musikken. Efter udvalgte koncerter inviterer vi til artist talks på Nimb Bar, hvor udvalgte musikere mødes med festivalens værter, Rie Koch og Benedikte Granvig. Der er direkte og gratis adgang til Nimb Bar fra Tivoli.

Søndag

14. august

kl. 18.30

Gustav Piekut

Tirsdag 16. august

kl. 18.30

Michael Germer

Torsdag 18. august

kl. 18.30

Brooklyn Rider & Den Danske Strygekvartet

Lørdag

20. august kl. 21.30

Khatia Buniatishvili

Søndag

21. august

kl. 18.30

Fatma Said & Malcolm Martineau

Lørdag

27. august

kl. 19.00

Martin Fröst

Med forbehold for ændrede tidspunkter

Hele SommerKlassisk er støttet af Augustinus Fonden

Stjernestunder er støttet af Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Knud Højgaards Fond og William Demant Fonden

Erik og Susanna Olesens almengørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til tre stjerneskud-koncerter

2

VÆLG 3 KONCERTER SPAR 20% LÆS MERE OG KØB BILLETTER PÅ TIVOLI.DK/SOMMERKLASSISK

STJERNESTUNDER

Nightingale String Quartet og Gustav Piekut LØRDAG 13. AUGUST KL. 17 I GLASSALEN Gunvor Sihm (violin) Josefine Dalsgaard (violin) Marie Louise Broholt Jensen (bratsch) Louisa Schwab (cello) Gustav Piekut (klaver)

Fem af Danmarks helt store talenter i den yngre generation sætter hinanden stævne i Glassalen. Præcis som Nightingale String Quartet har gjort det med deres indspilninger af Rued Langgaards strygekvartetter, har også Piekut fået anmelderne op af stolen i begejstring over sin seneste udgivelse med bl.a. klavermusik af Langgaard. Nu slår de sig sammen i kammermusik af Schumann for klaver og strygere – og Gustav Piekut spiller i tilgift et uddrag af andet bind af Claude Debussys præludie.

Efter først liederåret i 1840 og derefter det symfoniske år i 1841, var der intet der tydede på, at 1842 skulle blive Schumanns store kammermusikår. Men i dén sommer skriver Schumann på bare seks uger tre strygekvartetter. Værkerne dedikerer han til Mendelssohn, som syntes vældig godt om dem. Da Schumann på et tidspunkt erklærer, at han ikke aner hvordan han skal gøre gengæld for Mendelssohns store hjælp i hans karriere,

4

får han blot svaret: “Kvartetterne, Schumann. Kvartetterne!”

Schumann skriver, også i 1842, en kvintet for klaver og strygekvartet, hvad der skulle blive et af hans mest spillede værker. Han dedikerer selvfølgelig værket til sin kone, Clara Schumann, der skulle have siddet ved klaveret til uropførelsen.

Hun blev dog syg, men heldigvis sprang kollegaen Felix Mendelssohn til og spillede den krævende stemme fra bladet til koncerten. Og bagefter gav han endda Schumann lidt gode råd om ændringer hist og her. Schumann reviderede kort tid efter kvintetten, så den fik den form, vi kender i dag.

Debussy skriver fra 1909 til 1913 to bind præludier, 24 i alt. Det blev til et sæt mesterværker der lagde sig i den lange historie af præludie-samlinger, fra Bachs over Chopins og Rakhmaninovs. Debussys præludier skiller sig dog ud – de er et stilistisk virvar af moderne, franske klange, gregorianske middelaldermelo­ dier, simple linjer og impressionistiske tåger. De individuelle præludier er en form for tonedigte, og Debussy har også givet dem titler, men helt utraditionelt står de til sidst, som en strøtanke eller et kort indskud om musikken der netop har lydt.

NIGHTINGALE STRING QUARTET Foto: Julia Eva Severinsen

GUSTAV PIEKUT

Foto: Niels Krogh Hansen

Koncertprogram Robert Schumann (1810-1856) – 31 min.

Strygekvartet nr. 3, op. 41 (1842) I. Andante espressivo - Allegro molto moderato II. Assai agitato III. Adagio molto IV. Finale. Allegro molto vivace - Quasi Trio

Robert Schumann (1810-1856) – 32 min.

Kvintet for klaver og strygere, op. 44 (1842) I. Allegro brillante II. In Modo d’una Marcia.

Un poco largamente.

III. Scherzo. Molto vivace – Trio I – Trio II IV. Allegro ma non troppo Claude Debussy (1862-1918) – 16 min.

Uddrag af Præludier, bind 2 (1912-1913) Varighed: 80 minutter uden pause

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

5

STJERNESTUNDER

Maltman synger

Schuberts Svanesang LØRDAG 13. AUGUST KL. 20 I GLASSALEN Christopher Maltman (baryton) Audrey Saint-Gil (klaver)

Den engelske baryton Christopher Maltman vender sammen med pianisten Audrey Saint-Gil tilbage til Tivoli med Schuberts sidste samling af sange – hans svanesang i den genre, den østrigske komponist mestrede som ingen anden.

Christopher Maltman vandt Liederprisen i Cardiff Singer of the Worldkonkurrencen i 1997, og han har siden da delt sin karriere mellem operaroller som Mozarts Don Juan, Posa i Verdis Don Carlos og som Alban Bergs Wozzeck – og så liedrepertoiret med Schubert som en helt central komponist.

I Glassalen er Maltman akkompagneret af pianisten Audrey Saint-Gil, som også er en fremadstormende dirigent. Privat danner duoen også par.

Schwanengesang er ikke en egentlig sangcyklus, da den mangler en fortællende tråd, men derimod en sangsamling, komponeret kort tid før Schuberts død i 1828. De 14 sange blev udgivet året efter af Schuberts forlægger Thomas Haslinger, der regnede med et solidt

6

salg, hvis samlingen blev markedsført som Schuberts “ sidste farvel til sangen”.

I Schwanengesang viser Schubert endnu en gang sit eminente overskud når det gælder at integrere sangerens strofer med klaverets. Temaerne i Schuberts sidste sange kredser om den tabte kærlighed, og fællesskabet med naturen dominerer både tekst og musik. I sangen Liebes­ botschaft, kærlighedsbudskab, spiller klaveret f.eks. rollen som rislende bæk til sangerens forelskelse – og i Kriegers Ahnung, krigerens forudanelse, er klaverakkompagnementet fysiske slag fra soldatens hjerte, og de indledende og afsluttende passager, der indrammer historien, beskriver de langsomme trin i en begravelsesmarch.

Schuberts sidste hilsen til lied’ens verden slutter med et glimt af optimisme; med Die Taubenpost, brevduen, som hylder postforsendelses bidrag til den sande kærlighed.

CHRISTOPHER MALTMAN Foto: Chris Singer

AUDREY SAINT-GIL Foto: Karen Almond

Koncertprogram Franz Schubert (1797-1828) Der Zwerg Op. 17 Auf dem Wasser zu singen D.774 Nacht und Träume D.827 Auf der Bruck D.853 Schwanengesang, D.957 (1828) 1. Liebesbotschaft. Ziemlich langsam 2. Kriegers Ahnung. Nicht zu langsam 3. Frühlingssehnsucht. Geschwind 4. Ständchen. Mässig 5. Aufenthalt. Nicht zu geschwind, doch kräftig

6. In der Ferne. Ziemlich langsam 7. Abschied. Mässig geschwind 8. Der Atlas. Etwas geschwind 9. Ihr Bild. Langsam 10. Das Fischermädchen.Etwas geschwind 11. Die Stadt. Mässig geschwind 12. Am Meer. Sehr langsam 13. Der Doppelgänger. Sehr langsam 14. Die Taubenpost. Ziemlich langsam Varighed: 75 minutter uden pause

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

7

STJERNESTUNDER

Klaverkometen

Gustav Piekut SØNDAG 14. AUGUST KL. 17 I TIVOLIS KONCERTSAL Solist: Gustav Piekut (klaver)

Gustav Piekut har indspillet intet mindre end Beethovens Diabelli-variationer, mens han stadig var studerende – noget, som kræver både mod, ambition og en vis portion trodsighed. Den unge pianist modtog både strålende anmeldelser og Musikanmelderringens Kunstnerpris for den usædvanlige bedrift, som virkelig kræver et usædvanligt talent.

Piekut er født i 1995 og har med sin opvækst i Kolding rødderne solidt plantet i den jyske muld. Han voksede op i en familie uden professionelle klassiske musikere, og hans stærke og enerådende vilje viste sig allerede, da han som 6-årig insistererede på at få klaverundervisning. Derfra gik det stærkt, da han allerede som 12-årig debuterede som solist med Sønderjyllands Symfoniorkester og støvsugede alle landets konkurrencer for unge musikere for præmier.

Som 14-årig turnerede han i Danmark med sine første solokoncerter, og siden har han optrådt med bl.a. DR Symfoni­ Orkestret, The Kazakh National Orchestra og The Lithuanian National Orchestra.

8

Efter sine studier på Klaverskolen Gradus hos Martin Lysholm Jepsen rejste Gustav Piekut til Berlin, hvor han færdiggjorde sin bachelor med topkarakter på Universität der Künste hos professor Klaus Hellwig. Han kom dog jævnligt tilbage til Danmark, bl.a. i 2017 hvor han — som den første danske deltager i konkurrencen nogensinde — vandt 2. pris samt alle specialpriser (publikumspris, Carl Nielsen prisen og EMCY pris) ved Aarhus International Piano Competition.

Ved koncerten spiller Gustav Piekut værker af fire mesterpianister; Brahms, Chopin, Rakhmaninov – og Skrjabins Vers la Flamme, som Piekut indspillede sidste år. Et album, som fik Politikens anmelder Thomas Michelsen til at skrive: “Piekut er en af de mest kapable og determinerede unge musikere, der har indtaget den klassiske scene herhjemme de senere år. Men samtidig med sit stærke fokus har han en afslappet attitude til hvad musik er og kan …”

GUSTAV PIEKUT

Foto: Niels Krogh Hansen

Koncertprogram Johannes Brahms (1833-1897) – 23 min.

Alexander Skrjabin (1872-1915) – 7 min.

Fire ballader, op. 10 (1854)

Vers la Flamme, op. 72 (1914)

1. Andante 2. Andante 3. Intermezzo. Allegro 4. Andante con moto Frédéric Chopin (1810-1849) – 19 min.

Scherzo nr. 2, op. 31 (1837) Scherzo nr. 4, op. 54 (1842)

Sergej Rakhmaninov (1873-1943) – 23 min.

Klaversonate nr. 2, op. 36 (1913 /1931) I. Allegro agitato II. Non allegro—Lento III. L’istesso tempo—Allegro molto Varighed: 85 minutter uden pause

Det bliver en sand stjernestund i Tivolis Koncertsal, når Gustav Piekut igen demonstrerer sit talent og niveau!

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

9

STJERNESTUNDER

Anne Sofie von Otter og

Brooklyn Rider - Schubert og Rufus Wainwright SØNDAG 14. AUGUST KL. 20 I GLASSALEN Anne Sofie von Otter (mezzosopran) Brooklyn Rider (strygekvartet)

Mezzosopranen Anne Sofie von Otter har indspillet musik af både Mozart og Abba – og ligesom den amerikanske strygekvartet Brooklyn Rider har hun en mission – at bryde grænserne mellem de etablerede genrer.

Ved koncerten i Glassalen udforsker Anne Sofie von Otter og Brooklyn Rider musik af både Franz Schubert – bl.a. sange fra hans gribende sangcyklus Winterreise – og musik af den canadiske sanger og sangskriver Rufus Wainwright.

Samarbejde er et nøgleord i Anne Sofie von Otters karriere. Hun er ikke en sanger, der springer ind i nye operaproduktioner med tre dages prøver, og når først et samarbejde har vist sig at være rigtigt, så holder hun fast. Hun har sunget virtuost og indtrængende Händel, Bach og Rameau. Hun har stået på scenen som en nordisk og anderledes Carmen, hun har sunget Wagner, Korngold, Weill og Offenbach – og hun har arbejdet sammen med både John Eliot Gardiner, James Levine, Carlos

10

Kleiber, ABBA-Benny og Elvis Costello.

Hun har taget vigtige og oversete temaer op, og har f.eks. indspillet sange af kvindelige komponister som Clara Schumann og Cécile Chaminade. Hendes cd med musik fra Theresienstadt-lejren fra 2007 er en hjerteskærende opdagelsesrejse ind i det ufattelige – hør blot den enkle vuggesang med guitarakkompagnement af Ilse Weber, som komponisten sang for at berolige de nøgne børn i gaskammeret, lige inden både de og Ilse Weber gik i døden.

Brooklyn Rider er en strygekvartet, som er blevet kendt for at gå utraditionelle veje. Kvartetten blev dannet i 2006, og Washington Post har skrevet om dem: “Brooklyn Riders blanding af ivrig energi, entusiasme, nysgerrighed, kombineret med musikernes enorme talent, har skabt en unik stemme, som de blændende dygtigt anvender på tværs af en lang række stilarter.” Komponisten Greg Saunier har takket dem for at “snige klassisk musik ud af museumsfængslet”. Det siger stort set det hele.

ANNE SOFIE

Foto: Mats Bäcker

BROOKLYN RIDER Foto: Shervin Lainez

Koncertprogram Rufus Wainwright (1973-) (arr. Colin Jacobsen)

Rufus Wainwright (1973-) (arr. Colin Jacobsen)

Trois Valses Anglaises (2021)

Three Songs for Lulu (2010)

1. Listen to the queen 2. Friend in common 3. Watching the monarchs

1. Give me what I want 2. Sad with what I have 3. Who are you New York

Franz Schubert (1797-1828)

Varighed: 75 minutter uden pause

Strygekvartet nr. 14, Døden og pigen, D.531 (1817) Uddrag fra Winterreise, D.911 (1827)

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

11

STJERNESTUNDER

Ung dansk

klaverkvintet MANDAG 15. AUGUST KL. 17 I GLASSALEN Alva Holm (violin) Adam Koch Christensen (violin) Nicholas Swensen (bratsch) Jonathan Swensen (cello) Elias Holm (klaver)

Fem unge fremadstormende danske musikere har besluttet sig for at spille kammermusik sammen i en nydannet klaverkvintet. Besætningen af klaver og strygekvartet giver rig mulighed for at udforske det enorme repertoire for forskellige kombinationer af de fem instrumenter.

I slutningen af 1700-tallet var der godt salg i noder til dygtige amatørers musikaftener hjemme i stuerne i Wien, og komponisten Hoffmeister fik en god idé; at sælge noder til en ny type besætning – violin, bratsch, cello og klaver. Selv skrev han to klaverkvartetter, og bestilte dertil tre af Mozart, der få år forinden var flyttet til Wien.

Mozart nåede kun at skrive den ene, som ifølge Hoffmeister var alt for svær til, at han ville kunne sælge store mængder af den. Kontrakten om de øvrige to kvartetter blev annulleret, men Mozart havde alligevel skrevet den første vigtige klaverkvartet i repertoiret.

12

Johannes Brahms skrev hele tre klaverkvartetter. I 1862 besøgte Hoffmeister for første gang Wien, som siden Mozarts og Beethovens dage var stivnet noget med hensyn til interessen for ny musik. I 1815 var omkring 80% af den musik, der blev opført af byens musikforening – det berømte Musikverein – af komponister, der stadig var lyslevende. 35 år senere var billedet præcis det modsatte; nu var 80% af musikken af afdøde mestre. Det var det miljø, Brahms skulle forsøge at slå igennem i, og han valgte klogt nok at satse på musik, som tiltalte et publikum, som allerede kendte klaverkvartetter af Mozart og Beethoven.

Den tyske komponist Jörg Widmanns tredje strygekvartet har undertitlen Jagtkvartetten, og hvis værket fra 2003 lyder bekendt, så er det måske fordi han bruger de kendte gentagne rytmer fra første sats af Beethovens syvende symfoni. Widmann bruger den smittende rytme som grundlaget for at udforske musikalsk vold, ekstremitet og dissonans; en musikalsk jagt, der går en del længere end f.eks. Mozarts jagtmotiver.

Widmann kombinerer sadisme og humor på en noget overraskende måde; stykket ender med, at resten af kvartetten symbolsk jager og dræber cellisten.

ALVA HOLM

ADAM KOCH CHRISTENSEN

JONATHAN SWENSEN

ELIAS HOLM

NICHOLAS SWENSEN

Koncertprogram Wolfgang Mozart (1756-1791) – 26 min.

Johannes Brahms (1833-1897) – 44 min.

Klaverkvartet nr. 1, K.478 (1785)

Klaverkvintet, op. 34 (1864)

I. Allegro II. Andante III. Rondo

I. Allegro non troppo II. Andante, un poco Adagio III. Scherzo. Allegro – Trio IV. Finale. Poco sostenuto – Allegro non troppo

Jörg Widmann (1973 -) – 13 min.

Strygekvartet nr. 3, Jagdquartett (2003)

Varighed: 80 minutter uden pause

STJERNESKUD - KONCERT Erik og Susanna Olesens almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til denne og to andre koncerter.

13

STJERNESTUNDER

Fødselsdagsfejring med Elsa Dreisig og

Jonathan Tetelman MANDAG 15. AUGUST KL. 20 I TIVOLIS KONCERTSAL Tivoli Copenhagen Phil Alexander Joel (dirigent) Elsa Dreisig (sopran) Jonathan Tetelman (tenor)

Det er én af verdens absolut mest efterspurgte sopraner, der er i centrum, når Tivoli fejrer sin fødselsdag nr. 179.

Sammen med Tivoli Copenhagen Phil, dirigenten Alexander Joel og tenoren Jonathan Tetelman synger Elsa Dreisig hits fra operaens vidunderlige verden.

Den fransk-danske sopran Elsa Dreisig modtog i 2019 Kronprinsparrets Kulturpris – og hun er i en alder af kun 31 år allerede blevet et etableret navn på den internationale opera­scene, ikke mindst takket være en førsteplads i Plácido Domingos Operalia–konkurrence i 2016.

Allerede inden da havde branchen fået øje på det store soprantalent, som fra 2015 og to år frem var medlem af Young Artists–programmet ved Daniel Barenboims Staatsoper i Berlin, hvor hun senere blev fast medlem af solistensemblet.

14

Med i bagagen har Elsa Dreisig en buket af sopranarier fra sit repertoire; hun har især specialiseret sig i Mozart-roller som Pamina i Tryllefløjten, Fiordiligi i Così fan tutte, grevinden i Figaros Bryllup og Donna Elvira i Don Juan – og også, naturligt nok, i det franske repertoire med roller som Micaëla i Bizets Carmen og titelrollen i Massenets Manon.

Med på scenen har Elsa Dreisig – foruden Tivoli Copenhagen Phil og dirigenten Alexander Joel – også den 34-årige chilensk-amerikanske tenor Jonathan Tetelman, der sidste år skrev pladekontrakt med det estimerede pladeselskab Deutsche Grammophon. Tetelman har på rekordtid væltet operahusene i både USA og Europa med roller som Alfredo i Verdis La traviata og Cavaradossi i Puccinis Tosca – så der er lagt op til en sand sangerfest i Tivolis Koncertsal til årets fødselsdagskoncert i selskab med Tivoli Copenhagen Phil og Tivoli Balletten.

Værter: Mette Walsted Vestergaard Thomas Skov

ELSA DREISIG

Foto: Erato Warner Classics

JONATHAN TETELMAN

Foto: Stephan Howard Dillion

Koncertprogram Charles Gounod (1818-1893)

Guiseppe Verdi (1813-1901)

La Reine de Saba

La traviata

Waltz

Parigi o cara

Romeo et Juliette Je veux vivre Sergej Prokofjev (1891-1953) Romeo og Julie

PAUSE Pietro Mascagni (1863-1945) Cavallaria rusticana

Riddernes Dans

Intermezzo Addio alla madre

Georges Bizet (1838-1875)

Jules Massenet (1842-1912)

L’Arlésienne Suite nr. 2 – Farandole Carmen: Prelude til 3. Akt. La fleur que tu mávais

Thaïs Méditation Manon Saint Sulpice – 3. Akt. Je marche sur tous les chemins Varighed: 1 time og 45 minutter inklusiv 20 minutters pause

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

15

STJERNESTUNDER

Kammermusik med danske fortegn TIRSDAG 16. AUGUST KL. 17 I GLASSALEN Michael Germer (violin) Jonathan Swensen (cello) Katrine Gislinge (klaver)

Det er tre danske musikere fra øverste talentskuffe, der går på scenen med kammermusik for violin, cello og klaver.

Den kun 19-årige violinist Michael Germer blev tidligere i år udnævnt til P2 Talentet 2022 ved årets P2-prisuddeling – og hans syv år ældre cellokollega Jonathan Swensen har allerede for længst markeret sig, også internationalt, som et af de helt store talenter på sit instrument. De får selskab af en af landets mest erfarne pianister og kammermusikere, når Katrine Gislinge sætter sig ved klaveret. Uden tvivl en kammermusikalsk stjernestund!

Claude Debussy komponerede sonaten for violin og klaver i g-mol, L. 140 i 1917.

Det var komponistens sidste større komposition og er bemærkelsesværdig for sin korthed; den varer omkring 13 minutter. Uropførelsen fandt sted den 5. maj 1917, hvor Gaston Poulet spillede violin og Debussy selv sad ved klaveret.

Det blev komponistens sidste offentlige optræden inden hans død i 1918.

16

Fantasistykker for cello og klaver er skrevet i 1849 og er et arrangement af et værk, som originalt er skrevet for klarinet og klaver. Schumann skrev værket på bare to dage, og det består af tre korte satser der beskriver hver deres stemning. De spilles attacca, altså uden pause mellem, og værket fremstår derfor som en refleksion over disse stemninger, hvilket måske vidner om Schumanns situation da han skrev værket; plaget af depression og fobier.

Schumann har ikke skrevet aftenens sidste værk, men han har skrevet om det: “Ét blik på Schuberts trio og pinslerne ved vores menneskelige eksistens forsvinder, og hele verden fremstår frisk og lys igen.” Den monumentale trio, skrevet kun et år før Schuberts alt for tidlige død, vidner om en mand der kunne se ud over sine omstændigheder og bevare optimismen. Musikerne arbejder sig gennem fire klassiske satser, der på hver sin vis undgår traditionelle forventninger. Kombinationen af charme og skønne melodier gør værket både spændende og umådeligt rart for øret.

MICHAEL GERMER

JONATHAN SWENSEN

KATRINE GISLINGE

Koncertprogram Claude Debussy (1862-1918) – 13 min.

Franz Schubert (1797-1828) – 43 min.

Sonate for violin og klaver i g-mol, L. 140 (1917) - 13 min.

Klavertrio nr. 1, D.898 (1828)

I. Allegro vivo II. Intermède: Fantasque et léger III. Finale: Très animé Robert Schumann (1810-1856) – 16 min.

I. Allegro moderato II. Andante un poco mosso III. Scherzo. Allegro — Trio IV. Rondo. Allegro vivace Varighed: 75 minutter uden pause

Fantasistykker for cello og klaver, op. 73 (1849)

STJERNESKUD - KONCERT Erik og Susanna Olesens almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til denne og to andre koncerter.

17

STJERNESTUNDER

Arcadi Volodos Spiller Schubert og Schumann TIRSDAG 16. AUGUST KL. 20 I TIVOLIS KONCERTSAL Arcadi Volodos (klaver)

Arcadi Volodos er blevet kaldt vor tids Vladimir Horowitz og det nærmeste man kommer fortidens store klavervirtuoser med Franz Liszt som det lysende forbillede. Foruden en helt eminent teknisk overlegenhed er Volodos samtidig en musiker, som fordyber sig i månedsvis i den musik, han vælger til sine koncerter.

I de seneste måneder har Volodos fordybet sig netop i de tre værker, han har med i Tivoli; dramatisk, drømmende og medrivende klavermusik af Schubert og Schumann.

Fra Schuberts mesterlige 40 minutter lange sonate i D-dur over Schumanns monumentale og virtuose fantasi i C-dur, til længslen efter den tabte barndom med Schumanns berømte Träumerei som et overjordisk smukt højdepunkt.

Volodos’ koncerter er altid særlige begivenheder, og i de senere år har han besluttet at skære antallet af sine årlige optrædener og forskellige koncertprogrammer ned til et niveau, hvor han virkelig kan fordybe sig i de værker, han udvælger. Pianistens seneste indspilning er helliget Schuberts musik, hvor han udforsker hver en detalje af én af Schuberts geniale sonater for klaver. Han modtog

18

Edison Classical Award for indspilningen, og fortsætter fordybelsen til denne koncert, ved at spille Schuberts 40 minutter lange klaversonate i D-dur med tilnavnet “Gastein” efter den kurby hvor Schubert skrev sonaten i august 1825.

Med den monumentale, passionerede og virtuose fantasi i C-dur skabte Schumann 11 år senere et højdepunkt i den romantiske klaverlitteratur. Hans egen drøm om at blive en kendt klavervirtuos blev smadret, da han forsøgte at træne sine fingre til at strække over så mange tangenter, at resultatet blev, at han helt måtte opgive tanken.

I stedet giftede han sig med en af tidens mest berømte koncertpianister, Clara Wieck, som uropførte mange af Schumanns klaverværker. Fantasien i C-dur er også skrevet med Clara i tankerne, men var tilegnet klaverlegenden Franz Liszt, som med stor entusiasme tog det på sit repertoire og sendte et rørt takkebrev til Schumann for æren.

Schumanns Kinderszenen - børnescener - er en cyklus af 13 korte miniaturer hvor Schumann går i den helt modsatte retning; væk er den pianistiske virtuositet og ind kommer i stedet en dybt romantisk længsel efter barndommen, som er væk for altid.

ARCADI VOLODOS

Foto: Marco Borggreve

Koncertprogram Franz Schubert (1797-1828) – 40 min.

Klaversonate, D.850, “Gastein” (1825) I. Allegro vivace II. Con moto II. Scherzo. Allegro vivace — Trio IV. Rondo. Allegro moderato

Fantasi i C-dur (1836-1838) – 33 min.

Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen Mässig Langsam getragen Varighed: Ca. 90 minutter uden pause

Robert Schumann (1810-1856) – 18 min.

Kinderszenen (1838) I. Von fremden Ländern und Menschen II. Kuriose Geschichte III. Hasche-Mann IV. Bittendes Kind V. Glückes genug VI. Wichtige Begebenheit VII. Träumerei VIII. Am Kamin IX. Ritter vom Steckenpferd X. Fast zu ernst XI. Fürchtenmachen X. Kind im Einschlummern XI. Der Dichter spricht

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

19

STJERNESTUNDER

Den Danske Strygekvartet ONSDAG 17. AUGUST KL. 17 I GLASSALEN Frederik Øland (violin) Rune Tonsgaard Sørensen (violin) Asbjørn Nørgaard (bratsch) Louisa Schwarb (cello)

Selvom Den Danske Strygekvartet har delt deres talent med verden i 20 år, så forbliver en koncert med dem en helt særlig oplevelse. Man ved aldrig helt hvad man får, og bliver altid overrasket af deres fortolkninger og nye måder at formidle musikken. Én ting er altid sikkert; det er musikerskab af højeste kaliber. I Glassalen medbringer de tre værker, der er skrevet med intervaller på cirka 100 år. Louisa Schwab vil til denne koncert slutte sig til kvartetten, i stedet for ensemblets vante cellist Fredrik Sjölin.

Chaconne er, som formtype, en dans i tredelt takt, og er det man kan kalde for ostinatovariationer. Et ostinato er en frase, et motiv eller sågar en enkelt tone, der holder ved eller gentager sig gang på gang – tænk bare på Ravels Boléro eller Pachelbels Kanon i D. I Purcells Chaconne er det celloen der har ostinatet, og de resterende stemmer laver musikalske variation over det.

20

Strygekvartet nr. 1 blev udgivet i 1900, men blev faktisk komponeret langt tidligere. Årsagen til at det blev fundet frem fra skuffen, var en række opførelser af ny dansk musik, arrangeret af samtidens private kammermusikforeninger, og komponisten så sit snit til at revidere værket. Selve værket er ret konventionelt for tiden det er skrevet i, med undtagelse af et enkelt unikt formled, en sektion kaldet “Resumé” i 4. sats, hvor Nielsen samler temaer fra de foregående satser op, og på den måde binder hele værket sammen.

I de første år efter Mozart ankom til Wien i 1781, skrev han på livet løs i alle samtidens populære genrer, fra koncerter til operaer, og lidt kammermusik blev det da også til.

Første sats af Kvartet nr. 16 er en kromatisk allegro der byder værket en dramatisk begyndelse. Anden sats begynder stille med brede, klangfulde akkorder, og så småt begynder melodierne at flyde.

Tredje sats er en klassisk menuet & trio, der til tider kan give association af spilledåsemusik. Sidst, men ikke mindst starter fjerde sats med nogle få, korte akkorder og er Mozarts måde at sige “ klar… parat… START! ” på, før det hele går løs i en ægte Allegro Vivace.

DEN DANSKE STRYGEKVARTET Foto: Caroline Bittencourt

Koncertprogram Henry Purcell (1659-1695) – 4 min.

Wolfgang Mozart (1756-1791) – 29 min.

Chaconne (~1680)

Strygekvartet nr. 16 (1783)

Carl Nielsen (1865-1931) – 26 min.

Strygekvartet nr. 1 (1889) I. Allegro energico II. Andante amoroso III. Scherzo: Allegro molto IV. Finale: Allegro (inquieto)

I. Allegro non troppo II. Andante con moto III. Menuetto & Trio IV. Allegro vivace Varighed: 60 minutter uden pause

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

21

STJERNESTUNDER

Bergen Philharmonikerne og Víkingur Ólafsson ONSDAG 17. AUGUST KL. 20 I TIVOLIS KONCERTSAL Bergen Filharmoniske Orkester Edward Gardner (dirigent) Víkingur Ólafsson (klaver)

Det er ét af Skandinaviens førende orkestre som indtager scenen til denne koncert, med deres chefdirigent Edward Gardner på podiet, og den islandske klaverkomet Víkingur Ólafsson ved tangenterne.

Ravel planlagde i første omgang et værk med titlen Wien som balletmusik; et “koreografisk digt” i form af et bestillingsværk fra balletimpresarioen Sergej Djagilev. Men da Djagilev hørte musikken, erklærede han imidlertid: “Ravel, det er et mesterværk, men det er ikke en ballet. Det er et portræt af en ballet, et maleri af en ballet ...” Ravel var helt uenig, og dermed endte hans venskab med Djagilev. La valse er til gengæld siden uropførelsen i 1920 blevet en fast del af koncertprogrammerne for symfoniorkestre verden over.

Robert Schumann havde allerede forsøgt tre gange tidligere, da han omsider fuldendte sin eneste klaverkoncert i 1845.

Hver gang gik han i stå undervejs – men omsider lykkedes det Schumann at skrive

22

dét, der skulle blive en af klaverlitteraturens allermest elskede koncerter – uropført af Schumanns kone, Clara. I Tivolis Koncertsal er det den fremadstormende islandske pianist Víkingur Ólafsson, der tryller ved tangenterne.

Bergens Filharmoniske Orkester har en historie, som går mere end 250 år tilbage – og orkestret havde selveste Edvard Grieg som kunstnerisk leder i en periode. Med Edward Gardner på podiet slutter de deres Tivoli-koncert af med musik skrevet af en russer i eksil. Sergej Rakhmaninov blev født i den gamle verdens Rusland i 1873, men i 1917 måtte han flygte til vesten - to dage før juleaften krydsede han grænsen med sin familie, med USA som endelig destination.

Rakhmaninov blev hurtigt kendt som både komponist og ikke mindst en fabelagtig virtuos pianist, og hans travle koncertkalender gjorde, at han i 25 år fra 1918 til sin død kun skrev seks fuldendte værker. Det sidste fuldendte værk, De symfoniske danse, hvor han kombinerer erindringer om sit fædreland med musikalske citater fra flere af sine tidligere værker.

EDWARD GARDNER Foto: B. Ealovega

VÍKINGUR ÓLAFSSON Foto: Ari Magg

Koncertprogram Maurice Ravel (1875-1937) - 13 min.

Sergej Rakhmaninov (1873-1943) – 34 min.

La valse (1919-1920)

Symfoniske danse, op. 45 (1940)

Robert Schumann (1810-1856) – 37 min.

I. Non Allegro II. Andante con moto. Tempo di Valse III. Lento assai—Allegro vivace

Klaverkoncert, op. 54 (1841-1845) I. Allegro affettuoso II. Intermezzo III. Allegro vivace

Varighed: 1 time og 30 min. inklusiv 20 minutters pause

PAUSE

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

23

STJERNESTUNDER

Brooklyn Rider og Den Danske Strygekvartet TORSDAG 18. AUGUST KL. 17 I GLASSALEN Brooklyn Rider Den Danske Strygekvartet

To strygekvartetter i den absolutte verdenselite slår sig sammen i Glassalen – og de byder på et program, der afspejler begge ensemblers utraditionelle tilgang til musik for to violiner, en bratsch og en cello.

Den Danske Strygekvartet er én af dansk musiklivs bedste eksportsucceser, både når de spiller Beethoven, Carl Nielsen og dansk folkemusik – og deres amerikanske kolleger i Brooklyn Rider har især markeret sig med utraditionelt repertoire og samarbejder med kunstnere udenfor det traditionelle klassiske univers.

Den Danske Strygekvartet har raffineret deres samspil gennem de seneste 20 år, og de fire medlemmers kærlighed til den traditionelle, skandinaviske folkemusik er blevet en fast del af deres repertoire ved siden af det enorme udvalg af mesterværker af komponister som Beethoven, Brahms, Schubert , Sjostakovitj og de andre store komponister, som har beskæftiget sig indgående med netop kombinationen af de fire strygere.

24

Brooklyn Rider er ligeledes blevet kendt for at gå utraditionelle veje. Kvartetten blev dannet i 2006, og Washington Post har skrevet om dem: “Brooklyn Riders blanding af ivrig energi, entusiasme, nysgerrighed, kombineret med musikernes enorme talent, har skabt en unik stemme, som de blændende dygtigt anvender på tværs af en lang række stilarter.” Komponisten Greg Saunier har takket dem for at “snige klassisk musik ud af museumsfængslet”. Det siger stort set det hele.

De to kvartetter giver hver især smagsprøver fra deres respektive repertoire – og de slår sig undervejs i koncerten sammen til ét ensemble i et af de få værker skrevet for otte strygere.

Mendelssohn var kun 16 år, da han skrev sin oktet for fire violiner, to bratscher og to celli. Og han understregede selv, at det netop var et værk for otte strygere, og ikke en dobbelt-strygekvartet: “Denne oktet må spilles i symfonisk orkesterstil af alle instrumenter. Piano og forte skal nøje overholdes og må understreges stærkere, end det er normalt i stykker af denne karakter.”

DEN DANSKE STRYGEKVARTET Foto: Caroline Bittencourt

Koncertprogram Felix Mendelssohn (1809-1847) Oktet for strygere, op. 20 (1825) I. Allegro moderato con fuoco II. Andante III. Scherzo. Allegro leggierissimo IV. Presto Den Danske Strygekvartet (2002-) En påstået dansesuite Colin Jacobsen (1978-) BTT (2015) Folkemusik Fra Skotland, Persien og Danmark Varighed: 75 minutter uden pause

BROOKLYN RIDER

Foto: Shervin Lainez

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

25

STJERNESTUNDER

Goldbergvariationerne med

Fazil Say

TORSDAG 18. AUGUST KL. 20 I TIVOLIS KONCERTSAL Fazil Say (klaver)

Som toårig kunne Fazil Say udføre lynhurtig hovedregning med firecifrede tal – året efter begyndte han at spille klaver, og i dag er han en af verdens førende pianister. Fazil Say er kendt for sin helt personlige og uforudsigelige tilgang til klaveret – uanset om han spiller klassisk eller jazz. Han siger selv om sin tilgang til musik: “Musik skal altid lyde som en improvisation, og en komposition i sig selv ER en improvisation. Komponisten prøver sig frem, prøver igen, så finder han noget, han kan lide, og udvikler det. Når man spiller værket senere, er man nødt til at efterligne denne improvisationsproces.

Derfor er der altid en søgen efter friskhed i fortolkningen. Men for at kunne gøre det, skal du først lære at spille stykket, lære det udenad, men du skal også lære, hvordan stykket fungerer.

Det er det, jeg gør hver eneste gang; jeg begynder at arbejde et nyt stykke kun med noderne, ikke ved klaveret.

Jeg analyserer det, prøver at forstå alt: melodien, harmonien, farverne.

26

Så, efter nogle dage, sætter jeg mig på klaveret, og på det tidspunkt er stykket i forvejen nærmest inde i mit hoved.”

Bachs Goldbergvariationer har fået deres kaldenavn efter en vandrehistorie, om en russisk gesandt ved hoffet i Dresden, grev Hermann Carl von Keyserling. Han havde svært ved at falde i søvn. Den unge cembalist, Johann Gottlieb Goldberg, blev bedt om at spille noget let og munter musik, når greven ikke kunne sove. Bach var til stede, da Keyserling fremsatte sit ønske og mente, at den bedste måde at opfylde Keyserlings ønske på var med et sæt variationer.

Historien er – på baggrund af nogle tvivlsomme kilder – skrevet ned af Johann Nikolaus Forkel, og ifølge ham blev greven vildt begejstret for værket.

Bach fik muligvis flere penge for sine Goldbergvariationer end for noget andet værk, han skrev både tidligere og senere; Greven gav ham, efter sigende, et gyldent bæger fyldt med 100 Louis d’or-mønter – den franske guldmønt opkaldt efter Ludvig 13. af Frankrig. Sandt eller falsk?

Vi ved det ikke – men det er i hvert fald en god historie.

FAZIL SAY

Foto: Marco Borggreve

Koncertprogram Johann Sebastian Bach (1685-1750) Goldbergvariationerne, BWV 988 (1741) Varighed: 1 time og 20 minutter uden pause

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

27

STJERNESTUNDER

En søjle af musik -

Josefine Opsahls nyfortolkning af Bach TORSDAG 20. AUGUST KL. 17 I GLASSALEN Josefine Opsahl (cello)

Musik af Johann Sebastian Bach møder nye udtryksformer når den unge danske cellist og komponist Josefine Opsahl udforsker spændingsfeltet mellem tradition og innovation, virtuositet og intuition – og mellem noder og improvisation.

Den 30-årige Josefine Opsahl er en af landet mest innovative musikere og komponister. Hun forener sin klassiske musikalske baggrund med en nytænkende åbenhed, med udgangspunkt i sit hovedinstrument celloen. Hendes værker er blevet opført i både Europa, Kina, Brasilien og Argentina, og hendes anmelderroste pladeudgivelser har modtaget en række priser i ind- og udland.

Josefine Opsahls unikke lyd, kreativitet, solistiske egenskaber og karismatiske performative evner, har placeret hende og hendes mangeartede, fremadstormende projekter og ensembler som ledende progressive kræfter på den internationale musikscene.

28

I PILLARS – søjler – bearbejder Opsahl Johann Sebastian Bachs majestætiske værker med elektroakustiske midler. I skæringspunktet mellem Bachs mesterværker – som hans seks suiter for solocello – og Opsahls nutidige refleksioner bliver vi inviteret med på en rejse ind i selve kernen af celloens krop, mens tid og tidløshed smelter sammen.

EKKLESIATERION for solocello og kvadrofonisk lydsystem blev oprindeligt skabt sidste år til Roskilde Festival og Intonal Festival i Sverige. Det er både akustisk og elektronisk musik, virkeligt og surrealistisk, hvor det kvadrofoniske lydsystem fungerer som fire bærende lydsøjler, der omskaber Glassalen til et kraftfelt af resonans, hvilket bringer solist og publikum sammen i et helt særligt fællesskab.

Værkets lydverdener trækker på inspiration fra både klassisk musik, neoklassik, techno og filmmusik, og benytter samplinger af cellokroppens indre lyde til at nedbryde og genopbygge ideen om en akustisk instrumentkrop.

JOSEFINE OPSAHL Foto: Sigvaldi

Koncertprogram Josefine Opsahl (1992-) Pillars (2022) Ekklesiaterion (2021) Varighed: 75 minutter uden pause

STJERNESKUD - KONCERT Erik og Susanna Olesens almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til denne og to andre koncerter.

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

29

STJERNESTUNDER

Klaverperler med

Khatia Buniatishvili LØRDAG 20. AUGUST KL. 20 I TIVOLIS KONCERTSAL Khatia Buniatishvili (klaver)

Den georgiske verdenspianist Khatia Buniatishvili byder på et sandt overflødighedshorn af mesterværker for klaver – som en hel koncert bestående af lutter ekstranumre fra pianisternes kæmpemæssige lager af hits.

Fra Saties rystende enkle Gymnopédie nr. 1, Bachs berømte Air, Chopins intime mazurka i a-mol og Schuberts overjordiske Impromptu i Ges-dur og frem til Liszts forrygende virtuose Ungarske rapsodi nr. 2 bevæger Khatia Buniatishvili sig gennem hele klaverets enorme udtryksskala.

Den 34-årige Khatia Buniatishvili har det ikke fra fremmede; hendes mor begyndte at undervise hende i klaverspil allerede som 3-årig, og hun gav sin første koncert som solist med orkester som 6-årig. Og hendes ældre søster, Gvantsa, spillede også klaver – og de to spiller i dag ofte koncerter sammen.

Khatia Buniatishvili er i dag blandt verdens allermest efterspurgte pianister, med koncerter over hele verden med

30

førende orkestre og dirigenter i kalenderen. Hun har haft pladekontrakt med Sony Music i over ti år og har fået fremragende anmeldelser for sine otte album med musik af bl.a. Chopin, Beethoven, Rakhmaninov, Schubert og Liszt. Karrieren kører – og til hver koncert, hun giver, er det nødvendigt med et eller flere ekstranumre. Det er dem, Buniatishvili her har samlet til en virkelig himmerigsmundfuld for alle klaverelskere.

Alle komponisterne på programmet har én ting til fælles; udover at være komponister var de også i høj grad virtuoser på et tasteinstrument. For Bachs og Couperins vedkommende i en tid før opfindelsen af det moderne klaver, men deres musik klinger ikke blot helt rigtigt på et cembalo eller, som Bachs berømte Air, for strygere, men også på de 88 tangenter på et moderne koncertflygel.

Superpianister som Frédéric Chopin og Franz Liszt og sangkomponisten over dem alle, Franz Schubert, var blandt de første som for alvor udnyttede klaverets muligheder – og Khatia Buniatishvili kommer hele vejen rundt om dem alle i løbet af denne stjernestund i Tivolis Koncertsal.

KHATIA BUNIATISHVILI Foto: Gavin Evans

Koncertprogram Erik Satie (1866-1925) Gymnopédie nr. 1 (1888)

François Couperin (1668-1733) Les Barricades Mystérieuses (1717)

Frédéric Chopin (1810-1849)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Præludium, nr. 4, op. 28 (1838-1839) Scherzo nr. 3, op. 39 (1839)

Præludium og fuga, BWV 543 (~1708-1713) - arr. F. Liszt

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Franz Liszt (1811-1886)

Air fra orkestersuite nr. 3, BWV 1068 (1731) Franz Schubert (1797-1828) Impromptu nr. 3, op. 90 (1827) Ständchen, D.889 (1826) - arr. F. Liszt Frédéric Chopin (1810-1849)

Consolation nr. 3 (1844-1850) Ungarsk rapsodi nr. 2 (1847) Varighed: 80 minutter uden pause Buniatishvili forbeholder sig retten til at lave ændringer i programmet.

Polonaise i Ab-dur, op. 53 (1842) Mazurka nr. 4, op. 17 (1831-1833)

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

31

STJERNESTUNDER

Supersopranen Said & Mesterpianisten Martineau SØNDAG 21. AUGUST KL. 17 I GLASSALEN Fatma Said (sopran) Malcolm Martineau (klaver)

Det vrimler ikke med ægyptiske opera­ sangere på de store scener – men sopranen Fatma Said kan faktisk prale af, at være den første egyptiske sanger nogensinde til at synge på den prestigefulde La Scala-opera i Milano.

Said har et omfattende repertoire, der både byder på opera, Broadway-musicals, jazz og sange på adskillige sprog. Hun har i de seneste år fået operapublikum over hele verden til at måbe over sin klokkeklare, lysende sopran. Sammen med den skotske pianist Malcolm Martineau – en af verdens mest efterspurgte akkompagnatører overhovedet – tager Fatma Said os med på en tur til Frankrig og Spanien og naturligvis også hendes hjemland.

Federico García Lorca er bedst kendt som digter og dramatiker, men var hele sit liv fordybet i musik; egentlig ville han være pianist og skrev selv adskillige kompositioner. Lorca blev introduceret til komponisten Manuel de Falla som ganske ung, da de Falla besøgte Granada i 1919. De Falla bosatte sig permanent i Garcías hjemby året efter, og de to sam-

32

arbejdede siden om mange projekter – og Fatma Said og Malcolm Martineau opfører både tre af Lorcas og en af de Fallas sange. De har dertil en sang af endnu en spansk komponist fra første halvdel af det 20. århundrede med i bagagen, i form af Fernando Obradors’ Del cabello más sutil.

De franske komponister Georges Bizet og Maurice Ravel er også med på programmet; Ravel med sine Cinq mélodies populaires grecques – fem populære græske melodier – påbegyndt i 1904 på indtrængende anmodning af musikforskeren Pierre Aubry, som havde brug for musikeksempler til et foredrag om græsk folkesang.

Said demonstrerer også at Bizet kunne andet end at komponere Carmen, når hun synger hans “Farvel til den arabiske værtinde”. Arabien er repræsenteret med Saids landsmand, komponisten Gamal Abdel-Rahim, som var en af pionererne i klassisk musik i den arabiske verden i midten af det 20. århundrede.

FATMA SAID

Foto: Russell Duncan

Foto: Felix-Bröde

Koncertprogram Maurice Ravel (1875 – 1937)

Fernando Obradors (1897-1945)

5 Mélodies Populaires Grecques:

Del cabello más sutil

Le réveil de la mariée Là-bas, vers l’église Quel galant m’est comparable Chanson des ceuilleuses des lentisques Tout gait!

Vocalise: Habanera Shéhérazade: Asie La flûte enchantée L’indifférent Manuel de Falla (1876-1946)

Koncerten præsenteres i samarbejde med Copenhagen Opera Festival.

MALCOLM MARTINEAU

Federico García Lorca (1898-1936) Canciones Españolas Antiguas: Anda, jaleo Nana de Sevilla Sevillanas del siglo XVIII Georges Bizet (1838-1875) Adieu de l‘hôtesse arabe Gamal Abdel-Rahim (1924-1988) Bent El Sultan Varighed: 80 minutter uden pause

Siete Canciones Populares Tus ojillos negros

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

33

STJERNESTUNDER

Stjernetenoren

Lawrence Brownlee SØNDAG 21. AUGUST KL. 20 I TIVOLIS KONCERTSAL Tivoli Copenhagen Phil Giordano Bellincampi (dirigent) Lawrence Brownlee (tenor)

Den amerikanske tenor Lawrence Brownlee har været fast gæst i Tivoli i over ti år – og nu kan vi igen sætte os til rette i Tivolis Koncertsal til endnu en perlerække af høje C’er – og det, der er endnu højere – og nyde Brownlees smørbløde stemme, hans ufattelige virtuositet og eminente musikalitet.

Brownlee hyldes i dag som en af verdens bedste bel canto tenorer og begejstrer publikum og presse i hele verden. Hans helt unikke stemme har bragt ham til tops i operaens verden, hvor han har optrådt på stort set alle de store scener. Den danske dirigent Giordano Bellincampi står i spidsen for Tivoli Copenhagen Phil i et festfyrværkeri af tenor-arier blandet med ouverturer og orkesterstykker.

Brownlees medfødte fleksibilitet i stemmen og helt naturlige højde gør det muligt at synge den mest halsbrækkende virtuose musik, der nogensinde er skrevet for tenorer – med komponister som Rossini, Donizetti og Bellini i centrum.

34

Lawrence Brownlee blev født i byen Youngstown i Ohio – ikke lige det sted, man ville lede efter den næste store bel canto tenor. Alligevel vandt han i 2001 Metropolitan Operaens Sangkonkurrence for unge talenter. Han fik sine første roller, og karrieren begyndte lige så stille at rulle. Men alligevel følte Brownlee, at han skulle synge en tand bedre end andre, simpelthen fordi han havde tre ting imod sig allerede inden han åbnede munden og sang; han var ikke ret høj, han var til den buttede side – og han var afro-amerikaner. Men Lawrence Brownlee sang faktisk bedre end de andre – og han fik roller, selv om han måtte kæmpe mod racisme, og selv om han stadig ikke har nemt ved at praje en Taxa hjem til hotellet, efter en forestilling på The Met. I dag pendler Brownlee mellem alverdens store operahuse – men han har en særlig forkærlighed for Tivoli; her føler han sig på hjemmebane, ikke mindst når han optræder sammen med Tivoli Copenhagen Phil. Der er med andre ord lagt op til en klassisk “reunion” i Tivolis Koncertsal!

Koncerten præsenteres i samarbejde med Copenhagen Opera Festival.

LAWRENCE BROWNLEE Foto: Shervin Lainez

Koncertprogram Giuseppe Verdi (1813-1901)

Charles Gounod (1818-1893)

La Forza del Destino:

Faust:

Ouverture

Salut demeure chaste et pure

Rigoletto:

Romeo et Juliett:

Ella mi fu rapita La Donna e mobile

Ah leve-toi Soleil Hector Berlioz (1803-1869)

Gioacchino Rossini (1792-1868)

Le carnaval romain, Op. 9

Wilhelm Tell: Ouverture Gaetano Donizetti (1797-1848) William tell:

Jules Massenet (1842-1912) Manon: En fermant Les yeux

Asile Hereditaire

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

PAUSE

Armide:

Jules Massenet (1842-1912) Les Érinnyes 1.prelude

Plus j’observe ces lieux Varighed: 1 time og 20 minutter inklusiv 20 minutters pause

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

35

STJERNESTUNDER

En Lykkepose med Sir András Schiff MANDAG 22. AUGUST KL. 18 I TIVOLIS KONCERTSAL Sir András Schiff (klaver)

Det er altid en særlig begivenhed, når den ungarske pianist András Schiff besøger Tivolis Koncertsal. Sir Schiff – som medbringer sit eget Bösendorfer-flygel til Tivoli – er en musiker, som gerne vil bevare spontaniteten til allersidste øjeblik. Derfor valgte han først repertoiret til denne sommerkoncert tidligere i dag! Men uanset hvad der måtte være i lykkeposen, er der ingen tvivl om, at Schiff vil byde på en oplevelse i absolut verdensklasse.

Den 68-årige Sir András Schiff har i mange år haft et særligt forhold til Danmark, hvor han første gang spillede som ganske ung i midten af 1970’erne.

I 1997 modtog han Léonie Sonnings Musikpris ved en koncert i Tivolis Koncertsal, hvor han gennem snart 50 år har været en regelmæssig og særlig kær gæst ved utallige koncerter.

Sir András Schiff blev født 21. december 1953 i Budapest i en jødisk familie, det eneste barn af to overlevende fra Holocaust. Han begyndte at få klaverundervisning som 5-årig og studerede

36

senere ved Franz Liszt-akademiet i Budapest. Om Ferenc Rados, en af hans undervisere, sagde Sir Schiff senere: “Der var aldrig et positivt ord fra ham.

Alt var dårligt og forfærdeligt. Men det bibragte en sund holdning, et element af tvivl.”

Senere studerede han i London hos George Malcolm, som var pioner inden for brugen af historiske tasteinstrumenter; Schiff og Malcolm indspillede bl.a. firhændig klavermusik af Mozart på et fortepiano, der engang havde tilhørt komponisten selv.

I 1999 dannede Sir Schiff et kammerorkester, som han kaldte Cappella Andrea Barca; navnet er en italiensk oversættelse af hans efternavn (Barca og Schiff betyder “båd” på henholdsvis italiensk og tysk), og sideløbende med sin karriere som en af verdens mest efterspurgte pianister, har Schiff i de senere år også optrådt som dirigent med orkestre, som bl.a. Philharmonia Orchestra i London, Chamber Orchestra of Europe, San Francisco Symphony og Los Angeles Philharmonic samt det danske DR Symfoniorkestret.

SIR ANDRÁS SCHIFF Foto: Marco Borggreve

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

37

STJERNESTUNDER

Pianisten, dirigenten og forskeren Jos van

Immerseel

SØNDAG 25. AUGUST KL. 20 I TIVOLIS KONCERTSAL Tivoli Copenhagen Phil Jos Van Immerseel (klaver)

er et glimrende eksempel, med sin stærke kromatik og konstante bevægelse fremad.

Den belgiske pianist og dirigent Jos Van Immerseel sidder både ved klaveret og dirigerer, når han for første gang står i spidsen for Tivoli Copenhagen Phil.

Immerseel har været en af frontfigurerne i udbredelsen af historisk opførelsespraksis, altså det at spille klassisk musik på samme måde som da musikken blev komponeret. Ved denne koncert betyder det derfor at Immerseel spiller på et Walter hammerklaver, når han optræder som solist i Mozarts klaverkoncert.

Fem år senere er der en anden dygtig komponist der eksperimenterer på livet løs. Den kun 21-årige Mozart bor i Salzburg og får besøg af en pianist fra Paris, Madame Jenové, til hvem han skriver en ny klaverkoncert. Det bliver et værk der rykker på grænserne for genren – solisten har fået en større rolle, og står nu ligeværdigt med orkestret. Allerede fra de første takter hører vi det, for orkestret når ikke engang at færdiggøre deres første frase, før solisten tager over og fortæller hvilken type musik det er de skal spille.

Koncerten starter med en af de mere usædvanlige af Joseph Haydns mange symfonier. Den er nemlig i mol, hvad der både var sjældent for tiden generelt og for Haydn specifikt – kun syv af hans over hundrede symfonier er skrevet i mol, og de stammer alle fra Haydns Sturm und Drang periode. Karakteristisk for Haydns værker fra denne tid er særligt fokus på eksperimenterende og følelsesladet musik. Det er en form for proto-romantik. Symfoni nr. 44

38

39 år senere sidder der en endnu yngre komponist og studerer Mozarts værker.

Den 19-årige Schubert skriver i sin dagbog om hvordan Mozarts musik vækker håb hos ham for et lysere og bedre liv. Der er ingen tvivl om at Schubert har den højeste agtelse for Mozart, og det er også tydeligt da han nogle måneder senere færdiggør hans 5. symfoni, et værk der i den grad udstråler Mozarts indflydelse.

JOS VAN IMMERSEEL Foto: David Samyn

Koncertprogram Joseph Haydn (1732-1809) – 28 min.

Franz Schubert (1797-1828) – 30 min.

Symfoni nr. 44 (1772)

Symfoni nr. 5 (1816)

I. Allegro con brio II. Minuet - Trio III. Adagio IV. Finale. Presto

I. Allegro II. Andante con moto III. Menuetto. Allegro molto — Trio IV. Allegro vivace

Wolfgang Mozart (1756-1791) – 39 min.

Varighed: 2 timer inklusiv 20 minutters pause

Klaverkoncert nr. 9 (1777) I. Allegro II. Andantino III. Rondeau. Presto PAUSE

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

39

STJERNESTUNDER

Troldmanden

Martin Fröst LØRDAG 27. AUGUST KL. 17 I TIVOLIS KONCERTSAL Tivoli Copenhagen Phil Martin Fröst (klarinet)

Den svenske klarinetvirtuos Martin Fröst leder Tivoli Copenhagen Phil i et forrygende program med både romantik fra Wien, en musikalsk tur til det skotske højland – og Fröst selv som solist i amerikanske Aaron Coplands jazzinspirerede klarinetkoncert.

51-årige Martin Fröst modtog den store, danske Léonie Sonnings Musikpris i 2014, og kom dermed i selskab med bl.a.

Stravinskij og Leonard Bernstein. Han har som én af meget få i verden nu en fuldtidskarriere som soloklarinettist og kammermusiker – og han er desuden chefdirigent for Det Svenske Kammerorkester.

Aftenens koncert begynder med musik skrevet af en meget forelsket mand.

Arnold Schönberg fandt inspirationen til sit værk, “Verklärte Nacht”, i et digt af tyskeren Richard Dehmel. Digtet beskriver en mand og en kvinde, der sammen går gennem den mørke skov en månelys nat. Kvinden betror sin nye elsker en hemmelighed; hun bærer en

40

anden mands barn. Musikken beskriver først den trykkede og triste stemning, så følger et neutralt mellemspil, hvor manden tænker over det, han netop har fået at vide - og endelig finalen, hvor manden accepterer virkeligheden som den er.

I 1947 bestilte den amerikanske jazzklarinettist Benny Goodman en ny klarinetkoncert hos den anerkendte komponist Aaron Copland. Goodman gav Copland fuldstændig frie tøjler til at skrive en koncert for klarinet og orkester.

Resultatet blev en koncert, som i høj grad udnyttede Benny Goodmans jazzbaggrund.

Felix Mendelssohn tog på sin første udlandsrejse som 20-årig i 1829. Turen gik bl.a. til Skotland, hvor han bliver vildt fascineret af at se ruinerne af det slot, hvor Marie Stuart i sin tid blev kronet til dronning af Skotland. Allerede mens han stadig var i Skotland skrev Mendelssohn nogle takter ned – som senere blev brugt til åbningen af hans 3. symfoni. Den fik tilnavnet “Den skotske”, men var mange år undervejs; uropførelsen fandt sted i Gewandhaus i Leipzig i 1842.

MARTIN FRÖST

Foto: Shervin Lainez

Koncertprogram Arnold Schönberg (1874-1951) – 29 min.

Felix Mendelssohn (1809-1847) – 40 min.

Verklärte Nacht, op. 4 (1899)

Symfoni nr. 3, Den Skotske, op. 56 (1842)

Aaron Copland (1900-1990) – 17 min.

Varighed: 1 time og 40 minutter inklusiv 20 minutters pause

Klarinetkoncert (1947-1949) PAUSE

Køb billetter på tivoli.dk/stjernestunder

41

Værd at vide

17. sep. kl. 18 / Konservatoriets Koncertsal

PÅ SPORET AF DEN TABTE TID

Din billet giver gratis adgang til Tivoli

Sæsonpremiere med det helt store orkesterbrus!

Saint-Saëns’ fabelagtige orgelsymfoni lader koncertsalens kæmpemæssige orgel lyde i al sin kraft og vælde – og norske Henning Kraggerud er solist i Beethovens smukke romancer for violin og orkester.

Din koncertbillet er gyldig som entrébillet til Tivoli på hele koncertdagen. Du kan se hvilke arrangementer, der foregår i Tivoli på dagen for dit koncert­b esøg på tivoli.dk.

Du kan trygt købe billet til SommerKlassisk. Tivoli tager løbende højde for alle eventuelle restriktioner og sikkerhedsforanstaltninger vedr. COVID-19, og købte billetter refunderes i tilfælde af aflysning (ekskl. billetgebyr).

Spis i Tivoli

Ny sæson

Tivolis mere end 60 spisesteder i Haven og Tivoli Food Hall byder på masser af kulinariske overraskelser for enhver smag. Uanset om du er til en hurtig bid mad eller vil nyde en lækker middag før koncerten, så finder du det rigtige sted i Tivoli.

23. sep. kl. 18 / Konservatoriets Koncertsal

Vælg minimum 3 koncerter og få rabat

MAESTROEN OG BEETHOVEN VOL. 1

Hvis du køber billetter til flere koncerter på én gang, kan du få rabat. Vælg minimum 3 betalingskoncerter og få 20% rabat.

Følg med online Læs mere om alle koncerterne og køb billetter på tivoli.dk/sommerklassisk eller i Tivoli Box Office. Følg SommerKlassisk på Facebook.com/sommerklassisk eller skriv dig op til at modtage nyhedsbreve med alt om klassiske koncerter i Tivoli.

Studerende og unge under 25 år Studerende og unge under 25 år får rabat.

Én af verdens største nulevende dirigenter er

28. okt. kl. 18 / Konservatoriets Koncertsal

ny æresgæstedirigent for Copenhagen Phil.

Maestro Christoph Eschenbach præsenterer her den første i rækken af koncerter med Beethoven i centrum.

MESTERSTYKKER Copenhagen Phil præsenterer den klassiske musiks skønneste værker af bl.a. Bach, Mozart, Beethoven, Nielsen, Grieg og Tjajkovskij.

Mathias Hammer er konferencier og har samlet gode historier om de mest ikoniske værker.

Alle priser er inklusive billetgebyr på 25 kr. Rabatter og tilbud kan ikke kombineres.

Tivoli Box Office

7. okt. kl. 18 / Konservatoriets Koncertsal

Vesterbrogade 3 1630 København V Tlf. 33 15 10 01 info@tivoli.dk

RAVEL OG BRAHMS Den franske dirigent Bertrand de Billy gæster for første gang Copenhagen Phil i mesterværker af Ravel og Brahms. Med sig har han én af tidens mest interessante pianister: Angela Hewitt.

Tivoli tager forbehold for aflysninger, fejl og ændringer i programmet.

Se alle koncerter på: www.copenhagenphil.dk

42

STJERNESTUNDER / 13.-27. AUGUST

Nightingale String Quartet & Gustav Piekut 13. august kl. 17 Christopher Maltman 13. august kl. 20 Gustav Piekut 14. august kl. 17 Anne Sofie von Otter & Brooklyn Rider 14. august kl. 20 Ung dansk klaverkvintet 15. august kl. 17 Tivolis Fødselsdagskoncert med Dreisig & Tetelman 15. august kl. 20 Germer, Swensen & Gislinge 16. august kl. 17 Arcadi Volodos 16. august kl. 20 Den Danske Strygekvartet 17. august kl. 17 Bergen Philharmonikerne & Víkingur Ólafsson 17. august kl. 20

Brooklyn Rider & Den Danske Strygekvartet 18. august kl. 17 Fazil Say 18. august kl. 20 Josefine Opsahl 20. august kl. 17 Khatia Buniatishvili 20. august kl. 20 Said & Martineau 21. august kl. 17 Tivoli-Gardens fødselsdagskoncert 21. august kl. 14 Lawrence Brownlee 21. august kl. 20 Sir András Schiff 22. august kl. 18 Jos Van Immerseel 25. august kl. 20 Martin Fröst 27. august kl. 17

Tivoli Box Office | Vesterbrogade 3 | 1630 København V | Tlf. 33 15 10 01 info@tivoli.dk | tivoli.dk/sommerklassisk | facebook.com/sommerklassisk