El coleccionismo, las artes plásticas o la arquitectura nos muestran la interacción con una cultura que ha sabido manipular la Naturaleza como medio de vertebrar el arte y la arquitectura a través de la recreación y la representación.
tirant
humanidades plural
humanidades
tirant
plural
A través de la mirada y las obras de distintos críticos y artistas españoles y japoneses, se investigan los intercambios e influencias que ha venido dominando a lo largo del tiempo, y que han servido para incrementar y enriquecer las reflexiones y estrategias artísticas mas allá de la admiración inicial hacia aquel misterioso “exotismo” que originó el fenómeno del “japonismo” en Occidente.
Blanca García Vega Pedro Luis Gallego
Tras el Año Dual que se celebró en 2013-2014, al que seguirá en este 2018 la conmemoración del 150 Aniversario del Establecimiento de Relaciones Diplomáticas entre Japón y España, se renueva el interés hacia ese gran “otro” que, superando las distancias, ha sido históricamente un espejo en el que mirarse para reflexionar sobre nuestra propia naturaleza.
Interacciones España-Japón en el arte y arquitectura contemporáneos
En este libro, el lector interesado en la cultura japonesa podrá encontrar una serie de ensayos actuales que dirigen su mirada al entrecruzamiento de experiencias artísticas entre España y Japón.
Blanca García Vega Pedro Luis Gallego
Interacciones España-Japón en el arte y arquitectura contemporáneos
tirant
humanidades plural
INTERACCIONES ESPAÑA-JAPÓN EN EL ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEOS
COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez
Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València
Ramón Cotarelo
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia
Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València
Juan Manuel Fernández Soria
Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València
Pablo Oñate Rubalcaba
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València
Joan Romero
Catedrático de Geografía Humana Universitat de València
Juan José Tamayo
Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid
Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales
INTERACCIONES ESPAÑA-JAPÓN EN EL ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEOS BLANCA GARCÍA VEGA PEDRO LUIS GALLEGO
tirant humanidades Valencia, 2018
Copyright ® 2018 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant lo Blanch publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com. Imagen de portada: Fumiko Negishi
© Blanca García Vega Pedro Luis Gallego
© TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email:tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es ISBN: 978-84-17069-20-9 MAQUETA: Tink Factoría de Color Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro Procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf
Índice PRESENTACIÓN......................................................................................................................... 11
INTRODUCCIÓN JAPÓN, ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE........................................................................... 15 Ignacio Gómez de Liaño
1. MIRADAS HACIA JAPÓN RECONOCIMIENTO Y EVOLUCIÓN DE LA INFLUENCIA JAPONESA EN EL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO: Joan Miró y Eduardo Úrculo.................................... 25 Pilar Cabañas Moreno TREINTA VISTAS DE EDO A TRAVÉS DE FERNANDO BELLVER................................ 37 David DÍez Galindo ACERCA DE LA DISTINTA VALORACIÓN DEL ARTE DEL GRABADO EN ESPAÑA Y JAPÓN.................................................................................................................................. 49 Blanca García Vega JORGE OTEIZA Y EL ESPACIO JAPONÉS. Estudios, relaciones y encuentros................ 83 Jorge Ramos Jular UN PASEO POR EL ARTE JAPONÉS DE HOY EN LAS COLECCIONES PRIVADAS ESPAÑOLAS........................................................................................................................... 103 Alejandra Rodríguez Cunchillos LA ARQUITECTURA DE KATSURA. 55 AÑOS DE LECTURAS E INTERPRETACIONES........................................................................................................................................... 117 Javier Vives Rego
2. NATURALEZA Y ARTIFICIO KOKORO, THE JAPANESE GARDEN SPIRIT. The Beautiful Aesthetics of the Japanese garden as a path, a healing through emotions.................................................................... 135 Carla Amorim
8
Índice
INTERACCIONES DOMÉSTICAS, casa ciudad y naturaleza en la arquitectura de Sou Fujimoto................................................................................................................................... 151 Pedro Luis Gallego Fernández Fernando Linares García DE BOSQUES Y ÁRBOLES. Mediadores entre lo natural y lo humano en el arte y la arquitectura contemporáneos japoneses............................................................................. 175 Alberto López del Río EL PAISAJE CONTINUO EN LA OBRA DE KAZUYO SEJIMA Y RYUE NISHIZAWA....................................................................................................................................... 193 Joan RamOn Pascuets Iglesias PETITE ARCHITECTURE LINKED TO TECHNOLOGICAL REVOLUTIONS AND THE FLOURISHING OF URBAN NOMADISM. Through Japan into the future....... 211 Marta Rodríguez Fernández TRADICIÓN-RECREACIÓN EN EL HÁBITAT JAPONÉS CONTEMPORÁNEO. El sistema de objetos como unidad básica de la configuración del espacio Toyo Ito, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Junya Ishigami........................................................................... 223 Nadia Vasileva
3. ESTRATEGIAS ARTÍSTICAS CONVERSACIÓN CON TADANORI YAMAGUCHI.......................................................... 241 Yayoi Kawamura Tadanori Yamaguchi SOBRE CARTOGRAFÍAS. Una aproximación al jardín japonés.......................................... 261 Esther Pizarro EL PROYECTO SUPERFLAT DE MURAKAMI TAKASHI COMO ESTRATEGIA ARTÍSTICA................................................................................................................................... 283 Ana Trujillo Dennis LA INFLUENCIA DEL ARTE JAPONÉS EN EL ARTE DE CRAJES Y ANNA GRIMAL.......................................................................................................................................... 297 Satoru Yamada
9
Índice
EPÍLOGO IPERAVANGUARDIA. El lenguaje artístico más allá de las fronteras................................. 317 Renzo Cantarelli RESUMEN EN ESPAÑOL E INGLÉS....................................................................................... 329 SOBRE LOS AUTORES............................................................................................................... 345
Presentación El fecundo diálogo entre España y Japón que supuso el Año Dual celebrado en 2013-2014, va obteniendo satisfactorios resultados en el ámbito de la investigación. La necesidad de conocer a “los otros” como forma de reconocer nuestra propia naturaleza, se hace cada vez más imprescindible en un mundo global. Y esa es la finalidad de este libro que reúne diversos estudios realizados por investigadores y expertos, agrupados en una serie de líneas temáticas. En la Introducción se describen las experiencias de quienes realizaron una pio nera labor de contacto con el país del sol naciente, atraídos por su riqueza cultural y su seductora estética. En la primera parte, “Miradas hacia Japón”, se recogen las in fluencias que Japón ha ejercido sobre España a través del arte, las técnicas artísticas y el coleccionismo. En el segundo apartado, “Naturaleza y Artificio”, se incide en la admiración hacia una cultura que ha sabido manipular la naturaleza como un me dio de vertebrar el arte y la arquitectura a través de la recreación y la representación. El último apartado “Estrategias Artísticas” plantea, desde el análisis y la práctica de los autores, las diversas influencias que han quedado reflejadas en sus obras. Para concluir, a modo de epílogo, se pone en cuestionamiento el sentido diferencial en el lenguaje artístico desde la visión globalizada del mundo actual. Un planteamiento que deja abierta una reflexión sobre la dialéctica entre lo universal y lo particular. Los vasos comunicantes entre el arte de Occidente y el de Japón tienen su punto de partida en las campañas de Alejandro Magno en la India en el siglo IV a. C. y, con diferentes ritmos en el tiempo, la relación del antiguo mundo japonés alcanza el contexto conceptual del arte contemporáneo. La influencia del Japón sobre los artistas españoles tiene su principal manifestación en el tratamiento del vacío, como valle entre dos montañas. En España, prima lo individual, el yo, frente a lo colectivo, la mirada hacia el sol, que domina en Japón. El cielo del Finisterre español es el fondo de la portada del libro diseñada por Fumiko Neghisi en comunión con el Sol Naciente, hacia el que los japoneses dirigen su mirada. Nuestro agradecimiento por el apoyo institucional recibido de la Embajada de Japón, a los autores por sus contribuciones académicas y a cuantos han hecho posi ble la elaboración de este libro, la Universidad de Valladolid y su Centro de Estudios
12
Presentación
de Asia (CEA), la Asociación de Críticos de Arte de Castilla y León (ACYLCA), la Asociación Internacional de Críticos de Arte y su sección española (AICA/AECA).
INTRODUCCIÓN
JAPÓN, ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE IGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO Amanece con niebla. Las aguas se confunden con el cielo. Una vista mejor. Las aguas se confunden con el cielo. A la derecha, la playa de una isla desierta. Montañas, puertas, cielos se suceden. En el río de la vida: flotan sueños. Las riberas lejanas, al caer la noche, nadan como islas. En sus cimas tiemblan luces. Veo humo. ¿De qué hogar?
Los versos anteriores los escribí entre el 1 y el 5 de abril de 1985, mientras atravesaba, a bordo del Donfanghong (El Este es Rojo), las gargantas del río Yangtsé, uno de los paisajes más fantásticos que he podido admirar. No sólo me inspiró el paisaje esos poemas, sino también la lectura que hacía entonces de Las sendas de Oku, de Matsuo Basho. Unas semanas antes, cuando, después de haber residido en el Japón cerca de un año, me despedía en Tokio del embajador Eikichi Hayashiya, éste me regaló esa obra del gran poeta japonés. Hayashiya lo había traducido en colaboración con el poeta mejicano Octavio Paz y su publicación era reciente.
16
Ignacio Gómez de Liaño
He querido mencionar esta circunstancia, pues fue Hayashiya quien, siendo embajador del Japón en España, me invitó a ir a su país como profesor visitante en la Universidad de Estudios Extranjeros de Osaka (Osaka Gaikokuji Daigaku). ¿Cómo conocí a Hayashiya? Eso ocurrió en 1983. Me lo presentó en la embajada del Japón el profesor de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Tokio (Todai) Shozo Masuda. Durante la entrevista el embajador me comentó que había estudiado la carrera de Derecho en la Universidad de Salamanca en los años cuarenta, muy pocos años después de que en esa misma Universidad estudiasen esa misma carrera mi padre y, también, mi madre, lo que, en el caso de una mujer, no era muy frecuente en los años treinta. Esa circunstancia no debió de ser la única que le llevó a Hayashiya a hacerme la invitación. Probablemente, le hablé entonces de un curso de Estética Zen, que impartí en el otoño de 1971 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, de la que era profesor. Seguramente, le hablé también de la edición japonesa que se acababa de hacer de un libro mío sobre Dalí, el gran artista que me honraba con su amistad desde que lo conocí en julio de 1978, y, sobre todo, de mis lecturas de literatura japonesa y, en particular del Genji monogatari, o sea, La historia de Genji, de Murasaki Shikibu. A finales de 1982, o sea, apenas un año antes de la entrevista que estoy evocando había yo publicado El idioma de la imaginación1. El primer capítulo de ese libro se intitula «La combustión de un recuerdo» y está dedicado a hacer un paralelo entre esa obra de la gran narradora nipona y À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, y a destacar la relación que algunos de los conceptos fundamentales de esos dos relatos tienen con doctrinas que en la Grecia clásica había sobre la memoria, a la que Platón otorgó una importancia extraordinaria como fundamento del conocimiento. A ese tema yo había llegado a través de mis estudios sobre el arte de la memoria, en particular de Giordano Bruno, al que estaban dedicados los capítulos centrales de El idioma de la imaginación2. Los diagramas típicos de ese arte (Fig. 1) siempre me habían hecho pensar en los mandalas budistas, pero todavía faltaban mu-
1 2
Editado en Taurus, ahora está en Tecnos. Ver mi edición de obras de Giordano Bruno, Mundo, magia, memoria (1973), editado por Taurus, ahora en Biblioteca Nueva
Introducción. Japón, entre oriente y occidente
17
chos años hasta que en los dos volúmenes de El círculo de la Sabiduría y otros dos relacionados con esa obra, logré demostrar con abundancia documental cómo los diagramas de la memoria utilizados en el mitraísmo a partir del siglo I a. C. fueron reutilizados por diferentes escuelas gnósticas y cristiano-gnósticas en los siglos II y III d. de C. (Fig. 2), por el maniqueísmo en el III, y cómo a través de esos vehículos religiosos llegaron a la India y regiones limítrofes, donde se les dio una nueva utilización, ahora con contenidos budistas, sobre todo en el marco de la escuela Vajrayana o tántrica, a partir del siglo VII, aunque haya precedentes de los mismos en el Afganistán y la China de los siglos V y VI (Fig. 3)3. Esos mandalas budistas tántricos, en particular el de Kalachakra (siglo X) presentan notables paralelismos estructurales y de contenido con los diagramas de las escuelas del siglo II setiano-barbelognóstica y marcosiano-valentiniana.
Fig. 1. Atrio de la Memoria de Giordano Bruno
3
Ver mis libros El idioma de la imaginación. Ensayos sobre la memoria, la imaginación y el tiempo (1982), Madrid, Taurus, reeditado en Tecnos; El círculo de la Sabiduría. Diagramas del conocimiento en el mitraísmo, el gnosticismo, el cristianismo y el maniqueísmo (1998), Madrid, Siruela; y El círculo de la Sabiduría. Los mandalas del budismo tántrico (1998), Madrid, Siruela. Del primero procede la Fig. 1, del segundo, la 2, y del tercero, la 3. El mandala de Kalachakra de la ilustración se encuentra en el Museo Guimet de París, el diagrama marcosiano valentiniano es reconstrucción mía y su realización plástica es de la pintora Brigitte Szenczi.
18
Ignacio Gómez de Liaño
Fig. 2. Diagrama sapiencial valentiniano, reconstrucción de I. G. de L., realización plástica, Brigitte Szenczy. Colección de I. G. de L.
Fig. 3. Mandala del Tantra de Kalachakra. Museo Guimet, París
Introducción. Japón, entre oriente y occidente
19
A esa investigación, que me llevó tantos años, puedo ponerle como punto de partida el momento en que Eikichi Hayashiya me ofreció un puesto de profesor universitario en su país. Una vez instalado en el Japón tuve la oportunidad y la gran suerte de ver una magnífica exposición, que tuvo lugar en el Museo de Arte Seibu de Tokio y también en Osaka, sobre esculturas del arte de Gandara que se encuentran en museos del Pakistán. Esa exposición era de gran importancia para los japoneses, pues en el arte indo-griego e indo-romano de Gandara está el punto de partida de la iconografía budista y, por ello, del inmenso patrimonio iconográfico budista que albergan los templos y monasterios japoneses. Para mí la importancia de la exposición estaba en que, de pronto, en ese país, al que acaba de llegar y que me resultaba tan extraño, descubría un nexo importante y familiar, pues hacía referencia, simultáneamente, a los orígenes griegos y romanos de la cultura española y europea en general y a los orígenes de la iconografía budista —de inspiración helenística primero y romana después— que se difundió por Afganistán, el Norte de Pakistán y el Noroeste de la India, a partir de las campañas de Alejandro Magno, el discípulo, no lo olvidemos, de Aristóteles —el Magno de la Filosofía—. En esas regiones la cultura helenístico-romana se desarrollará durante más de cuatro siglos. El segundo volumen de mi libro ya citado, El círculo de la Sabiduría, está consagrado a esa temática, de forma especial a los mandalas, pero también al análisis comparado del budismo mahayánico de la escuela de la vacuidad o Sunyavada, por un lado, y, por otro, la filosofía neo-académica de la Atenas de los siglos III y II a. de C. y la escéptico-pirrónica de los siglos I a. de C. y I-III d. de C. Con el resultado, al igual que en el caso del arte y de la iconografía, de demostrar en qué gran medida el pensamiento helenístico al que he hecho referencia inspiró al mahayánico de la sunyavada y, de este modo, se acabaría introduciendo en el Japón. Al estudio de esa vasta temática contribuyó grandemente mi estancia en China en los años 1989 y 1990, o sea cuatro después de mi estancia en el Japón. En el otoño de 1989 recorrí la Ruta de la Seda, desde Urunchi y Turfán, hasta Kashgar, ya cerca de la frontera con Pakistán. Poco antes, nada más llegar a China, visité las cuevas Yungang de Datong, que es donde se encuentra un formidable acantilado con miles de esculturas budistas labradas en piedra hacia los siglos V y VI. Esas esculturas representan la muestra más sobresaliente de la absorción
20
Ignacio Gómez de Liaño
o asimilación que hace China del arte helenístico-búdico y romano-búdico de Gandara. Ciertamente, la primera experiencia que tuve en el Japón, al que llegué a comienzos de abril de 1984, no fue esa de tan alta cultura que acabo de resumir, sino otra menos lisonjera. De pronto me sentí analfabeto. Ocurrió, lo recuerdo, cuando quise entrar en el recinto de una gran exposición de bonsáis, que tenía lugar en la zona de Osaka conde residía. Junto a una cancela metálica vi un letrero con un ideograma, pero yo no sabía qué quería decir. Era, como en seguida descubrí, el ideograma de «entrada». Junto a frecuentes motivos de extrañeza, hubo otros que me animaban a ver el Japón con una cierta familiaridad. Por ejemplo, el caso del pinto Balthus. Yo había estado en la inauguración que tuvo lugar en el otoño de 1968 en la Tate Gallery de Londres. Para mí fue un descubrimiento ese pintor que renovaba de forma tan original el arte figurativo. Sabía que hacia 1983 o 1984 se iba a celebrar otra exposición retrospectiva no menos importante, no recuerdo si en París o en Nueva York, y yo me lamentaba de perdérmela por estar tan lejos de Europa. Pero no me la perdí, pues esa misma exposición abrió también sus puertas en el Japón, y allí pude verla. Balthus, debo añadir, estaba casado con una japonesa. No sé si se debió a esa circunstancia que su gran retrospectiva saltase los océanos para recalar en el Japón. Ahora que hablo de exposiciones, también tuve la suerte de ver una gran exposición de ukiyo-e, o sea, de estampas japonesas de Utamaro, Hiroshige, Hokusai y tantos otros grandes artistas de los siglos XVIII y XIX. Se dio la feliz circunstancia de que pude ampliar ese conocimiento gracias a la relación que establecí en Tokio con uno de los principales estudiosos occidentales del tema, el británico Michael Dunn, en cuya vivienda de Mita Mansion, cerca de la Embajada de Italia en Tokio, tuve la gran oportunidad de ver numerosas estampas japonesas, además de rollos de pintura. El principal nexo que para mí conectaba a España con el Japón estaba en Osaka, concretamente en la Universidad donde impartí docencia, ubicada en Minoo-shi. Me refiero a un ilustre vallisoletano, el profesor Álvarez Taladriz, que llevaba en el Japón desde mediados los años treinta, o sea, medio siglo. Se dio la circunstancia de que conocía a familiares míos. Por él pude saber cómo llegó al Japón, gracias a la beca que le otorgó la Junta de Ampliación de Estudios,