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DE PELĂ?CULA Cine para educar en diversidad

COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada

Universitat de València

Ramón Cotarelo Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

M.ª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València

Juan Manuel Fernández Soria Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València

Pablo Oñate Rubalcaba Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València

Joan Romero Catedrático de Geografía Humana Universitat de València

Juan José Tamayo Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid

Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales

DE PELĂ?CULA Cine para educar en diversidad

RICARD HUERTA AMPARO ALONSO SANZ RICARD RAMON

tirant

humanidades

Valencia, 2019

Copyright ® 2019 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito del autor y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com.

Este libro cuenta con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana a través del Programa para la promoción de la investigación científica, el desarrollo tecnológico y la innovación a la Comunitat Valenciana, con referencia AORG2018-030. Este trabajo forma parte del proyecto de investigación “Arteari. Arte y diseño para entornos educativos libres de homofobia y transfobia” referencia UVINV-AE18-779907 de la Convocatoria de Ayudas para Acciones Especiales de Investigación 2018 del Vicerrectorado de Investigación de la Universitat de València.

© TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email: tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es ISBN: 978-84-17706-94-4 MAQUETA: Innovatext ILUSTRACIÓN DE PORTADA: Patricia Bolinches Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no seratendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro Procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

Índice

TODAS LAS DIVERSIDADES SON DE CINE.............................................. 11 1.1. The Shape of Water......................................................................... 14 1.2. Freaks................................................................................................ 17 1.3. Dumbo.............................................................................................. 18 1.4. The Elephant Man........................................................................... 23 1.5. Wizard of Oz.................................................................................... 25 1.6. 2:37.................................................................................................... 28 1.7. Matilda.............................................................................................. 30 1.8. Pecker................................................................................................ 31 1.9. Campeones....................................................................................... 34 1.10. Nada será igual................................................................................ 36 1.11. Harry Potter..................................................................................... 37 1.12. Hulk.................................................................................................. 39 1.13. Frankenstein.................................................................................... 40 1.14. Green Book...................................................................................... 42 1.15. Mujeres Maestras............................................................................ 45 1.16. My Left Foot..................................................................................... 50

BUENAS PRÁCTICAS PARA EL USO DEL CINE EN EDUCACIÓN.. 53 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6.

La diversidad en la escuela............................................................. 53 Cine y coeducación......................................................................... 55 El cine para coeducar, testimonios docentes............................... 58 Las ventajas de coeducar a través del cine................................... 79 Los inconvenientes de coeducar a través del cine, que de algún modo son salvables en la práctica................................................. 82 Recomendaciones finales............................................................... 88

PEDAGOGÍAS VISUALES Y ESTÉTICAS DEL CINE................................ 89 3.1. 3.2. 3.3. 3.4.

El cine como expresión artística y estética................................... 89 El cine como pedagogía visual...................................................... 93 Condiciones de recepción del cine y su influencia educativa... 97 Estéticas transformadoras y estimuladoras................................. 109

Índice

4. EL CINE COMO HERRAMIENTA DE APROXIMACIÓN AL TEA.. 131 4.1. Hacia una mejor comprensión del Trastorno del Espectro Autista.............................................................................................. 131 4.2. Películas con protagonistas diagnosticados con asperger.......... 133 4.2.1. Temple Grandin................................................................ 133 4.2.2. Adam.................................................................................. 136 4.2.3. Tan fuerte, tan cerca......................................................... 139 4.3. Documentales, una visión realista del TEA................................. 143 4.3.1. María y yo.......................................................................... 143 4.3.2. Peixos d’aigua dolça (en aigua salada)........................... 147 4.3.3. Comunión.......................................................................... 149 4.3.4. Hay alguien allí.................................................................. 151 4.4. Series de televisión interesadas por el espectro del autismo..... 154 4.4.1. Parenthood........................................................................ 156 4.4.2. Atypical.............................................................................. 158 4.5. Recomendaciones finales............................................................... 159 5. CINE Y FORMACIÓN CULTURAL EN PATRIMONIOS DIVERSOS. 161 5.1. El patrimonio del cine y el patrimonio a través del cine............ 161 5.2. La ciudad como escenario de diversidad y sinergia cultural a través del cine.................................................................................. 165 5.3. El cine como constructor de imaginarios patrimoniales........... 174 5.4. Crear cine en las aulas es crear patrimonios diversos y explorar espacios de hibridación............................................................ 184 5.5. Cine, pensamiento sensible y prácticas de creación cultural.... 198 6.

LETRAS DISIDENTES PARA EDUCAR A TRAVÉS DEL CINE............ 203 6.1. 6.2.

6.3.

Formar al profesorado en cultura visual y en la práctica audiovisual................................................................................................. 203 Hablar en clase sobre las disidencias desde las tipografías........ 210 6.2.1. Boy Erased......................................................................... 214 6.2.2. La Casa de las Flores......................................................... 216 6.2.3. Dolor y gloria.................................................................... 217 6.2.4. El silencio es un cuerpo que cae..................................... 219 6.2.5. Una mujer fantástica........................................................ 221 6.2.6. Rara..................................................................................... 223 6.2.7. Retablo............................................................................... 225 Grandes personajes disidentes en el cine..................................... 227 6.3.1. Grâce à Dieu...................................................................... 230

Índice

6.4. Beneficios pedagógicos de los cortometrajes y documentales LGTBIQ............................................................................................ 232 6.4.1. O orfão............................................................................... 233 6.4.2. Carlito se va para siempre................................................ 234 6.4.3. Turn it around................................................................... 236 6.4.4. Memorias aisladas............................................................. 236 7. REFERENCIAS.......................................................................................................... 239

1. Todas las diversidades son de cine Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrece el cine (las películas, las series, y los audiovisuales en general) para integrar todas las diversidades en el ámbito educativo. Cuando hablamos de diversidad nos referimos a un concepto suficientemente amplio y generoso, que abarca a todas las personas, ya que todas somos diversas, y todos los seres humanos somos diferentes. Esto es así, pero a nadie se le escapa que nuestra sociedad marca con un estigma a toda persona que se aleja de la “norma”, lo cual no deja de ser un contrasentido, ya que nadie pertenece a un estrato que encaje perfectamente con la supuesta “normalidad”. Al contrario, lo normal es ser diferente. Y sin embargo lo habitual es cargar con un estigma si no te amoldas a los cánones establecidos de apariencia física, religión mayoritaria, estrato social alto, o belleza estéticamente aceptada. Lo que ocurre es que se confunde “normal” o “normativa” con “cotidiano”, “habitual” o “ampliamente aceptado”. Frente a esta catalogación absurda y restrictiva, que tanto dolor produce entre quienes se sienten o nos hemos sentido diferentes, queremos plantear un panorama inclusivo y respetuoso, un esquema innovador de integración de la diferencia para que nuestra labor como docentes transforme el escenario pedagógico, de modo que seamos capaces de construir ambientes formativos que encajen con las nuevas realidades sociales y culturales. En este trabajo lo hacemos a través del cine, centrándonos en las posibilidades del audiovisual. El cine en el aula permite elaborar discursos educativos inclusivos y respetuosos. Cuando nos referimos al cine lo hacemos valorando las oportunidades que nos brindan tanto las grandes superproducciones comerciales, como los videos no profesionales que elaboran el alumnado y el profesorado. No podemos perder de vista aquellas producciones modestas que tenemos al alcance

Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz y Ricard Ramon

a través de repositorios de internet, como los cortometrajes y mediometrajes de autor que tantas alegrías y sorpresas nos deparan. En última instancia, pensemos que hay buen cine en muchas dimensiones distantes, en el que nos llega del sistema hollywoodiense puede haber buen y mal cine, pero también entre las producciones más modestas a las que debemos prestar atención. De lo que se trata es de aprovechar este inmenso caudal audiovisual para convertirlo en material educativo, implicando así al alumnado en un nuevo esquema de aprovechamiento didáctico del audiovisual. Nuestro alumnado produce y distribuye en redes sus propios materiales audiovisuales. Permanecer ajenos a esta realidad nos aleja de los intereses del propio alumnado. Para nosotros, tal y como expresamos en este libro, resulta tan importante alfabetizar en imágenes como animar a producirlas. La alfabetización audiovisual es un reto que la escuela (y todo el sistema educativo en general) debe afrontar. Tanto en educación Primaria como en Secundaria, como en la propia universidad, resulta necesario contar con especialistas en imagen y en artes visuales para llevar a cabo esta tarea. Si no lo hacemos estamos perdiendo una oportunidad única para educar al alumnado desde posicionamientos críticos, al mismo tiempo que les apoyamos en su deseo de producir audiovisuales. Educar en diversidad a través del cine supone revisar la filmografía a nuestro alcance en la que se hable explícitamente de temas como la diversidad funcional, la diversidad intelectual, la diversidad religiosa, la diversidad sexual, la diversidad económica, la diversidad cultural, o cualquier otro tipo de diversidad. Pero también debemos abordar una nueva mirada educativa hacia las diversidades, de modo que podamos analizar cualquier película o serie desde un posicionamiento diverso. Todos estos retos los tratamos siempre desde el respeto y la inclusión. La mirada diversa opera de modo amplio, y cualquier diferencia ha de suponer una oportunidad de cambio y mejora. Por ello pensamos que todas las diversidades son, en realidad, de cine, es decir, opciones magníficas para hacer visibles las diferencias.

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El hecho identitario está presente en nuestra reflexión. El problema con las ideantidades es que generan desigualdades, si se entienden como formasde clasificar a las personas en grupos estancos. De esta problemática nos habla Kwame Anthony Appiah al referirse a los rasgos que definen las identidades: “no es solo que la identidad nos dé razones para hacer cosas; ocurre que también puede dar motivos a otras personas para hacernos cosas a nosotros (…) es posible que se avengan a prestarnos ayuda por el simple hecho que compartamos dicha identidad. Pero una de las cosas más significativas que la gente suele hacer con las identidades es emplearlas como base para crear jerarquías de estatus y respeto, así como estructuras de poder. (…) Las identidades dominantes pueden suponer que la gente te trate como una fuente de autoridad; las identidades subordinadas pueden suponer que te veas pisoteado e ignorado. (…) El mundo está lleno de identidades gravosas, cuyo precio es que unas personas traten a otras de forma ofensiva. (…) Los khotis son personas a quienes al nacer se les asigna una identidad masculina, pero que se identifican como mujeres y se sienten atraídas sexualmente por hombres más típicamente masculinos. Durante años, los khotis han sufrido insultos y abusos, además del rechazo de sus familias” (Appiah, 2019: 32).

Nuestra propuesta no se ha elaborado como un manual de recetas. Al contrario, planteamos las cuestiones desde algunos ejemplos que nos han parecido más adecuados. Cada apartado del libro refleja un modo de análisis de una cuestión concreta. Esto no significa que nuestra elección sea la más indicada para todas las personas que lean este libro, ya que cada cual entiende mejor su coyuntura particular. Pero seguro que quien desea aplicar nuestras ideas a su entorno educativo encontrará muchísimos ejemplos adecuados para su contexto. Lo que sí ofrecemos es una mirada crítica y un análisis desde la práctica, ya que las personas que hemos elaborado este texto nos dedicamos a la docencia y a la formación de docentes desde la educación artística. Incluso entre nosotras funcionamos de modo distinto, siempre aglutinando esfuerzos y apoyándonos en nuestras pesquisas. Deseamos que esta reflexión resulte interesante para quienes consideran importante innovar en educación. Todo se puede conocer desde perspectivas diversas, ya que todo es fluido, como la forma del agua.

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1.1. THE SHAPE OF WATER La forma del agua, dirigida por Guillermo del Toro y estrenada en 2017, no solamente ganó el Óscar a la Mejor Película, sino que obtuvo importantes premios de distintas categorías en varios festivales de primer nivel, con galardones tanto para el film como para su director, para los efectos especiales y, atención, para la actriz principal Sally Hawkins. Quisiera recomendar otro film del que Sally Hawkins es actriz principal, se trata de Happy-Go-Lucky (Mike Leigh, 2008), un impresionante relato en el que la actriz interpreta a una maestra de Primaria de 30 años que afronta la vida de modo muy optimista. Tengamos en cuenta que todos los relatos audiovisuales que nos hablan de educación pueden resultarnos muy útiles también a la hora de celebrar las diversidades del profesorado y su identidad particular. El hecho de iniciar nuestra selección con La forma del agua obedece al impresionante elenco de diversidades que presenta la película de Guillermo del Toro. El propio director se convierte en fetiche diverso, debido a su apariencia física (obesidad) y a su procedencia (de origen mexicano residente en Estados Unidos). Estos elementos diversos catapultan a Del Toro como creador de criaturas distintas, un tanto terroríficas, pero siempre atractivas. En La forma del agua el personaje principal es mujer, es de clase baja, trabaja limpiando unos laboratorios científicos, y es muda. Su mejor amiga, compañera de trabajo, es negra. Su mejor amigo, un vecino que le apoya constantemente, es homosexual, y es mayor, con lo que podríamos hablar de las posibilidades múltiples de padecer alternativamente homofobia y gerontofobia, algo que queda plasmado la película, y que se constata cuando en una escena vemos la agresión física al señor gay de avanzada edad por parte del musculoso y joven barman. Por otro lado, el personaje “monstruoso” es una especie de pez humanoide, una criatura muy en la línea de las creaciones de Guillermo del Toro (Cronos, El laberinto del fauno, Hellboy), y será de esta criatura de quien se enamorará la actriz principal. En una época marcada por las políticas retrógradas

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por parte del gobierno norteamericano, un director de ascendencia mexicana como Guillermo del Toro ganó el óscar con un film en el que se exaltan las diversidades. Esta es una gran lección que nos da el cine, la posibilidad de combatir, desde la cultura, la sinrazón política y económica. Si nos paramos a repasar la lista de films que han ganado el Óscar a mejor película en los últimos años, comprenderemos que Hollywood ha optado por enfrentarse al ambiente reaccionario estadounidense premiando cintas que defienden la diversidad: Green Book, The Shape of Water, Moonlight, Spotlight, Birdman. La forma del agua no es solamente una película que defiende las diversidades. Es una maravillosa recreación de la atmósfera estética de los años de la Guerra Fría, con sus constantes guiños a las películas de espías de las décadas de 1950 y 1960 (tipificadas como films de rusos contra norteamericanos), y que cuenta con un trabajo de fotografía extraordinario. A nivel formal es una muy buena película, y nos permitirá también explicar al alumnado elementos compositivos que atañen al color, el vestuario y la ambientación de los distintos escenarios. Nunca perdamos la oportunidad de hablar de buen cine a nuestro alumnado. Se pueden explicar aspectos formales (fotografía, ambientación, decoración, vestuario, color, composición, planos, montaje) y al mismo tiempo disfrutar del relato fílmico, utilizando sus estrategias visuales para identificar aspectos de calado social y cultural. Si buscas un buen ejemplo histórico para llevar al aula el mejor cine y explicar cuestiones técnicas, te recomendamos la magnífica This Land is Mine (Esta tierra es mía), realizada en 1943 por Jean Renoir (el hijo del pintor Auguste Renoir), que cuenta la historia de amor entre el maestro de escuela Albert Lory (Charles Laughton) y su compañera la maestra Louise Martin (Maureen O’Hara) inmersos en un país europeo ocupado por el régimen nazi alemán. La persecución a los judíos (el director de la escuela) por parte de los soldados nazis o las burlas hacia el maestro obeso (aparentemente cobarde), dan paso a un meticuloso montaje gracias al

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cual disponemos de una perfecta lección de composición de planos. A destacar el baile de cámaras (un auténtico espectáculo de danza) en la escena de la persecución en las vías del tren. Todos estos relatos visuales y musicales constituyen un material valiosísimo para educar en cine a nuestro alumnado. Otro aspecto a tener en cuenta: los ritmos que generamos en el aula. Si pasamos la película completa, ocupamos un excesivo espacio temporal (del que habitualmente no disponemos en nuestro horario de clase). Pero si por el contrario utilizamos el film para explicar cuestiones paralelas, entonces provocamos en el alumnado el deseo de ver la película completa. Esto ocurre de forma convincente con This Land is Mine: todo el alumnado la ve en su casa porque la tensión que genera Jean Renoir con los ritmos del relato es tremenda. La enorme variedad de diversidades que nos presenta el film La forma del agua permite elaborar en clase, siempre implicando al alumnado, un listado de posibles elementos de “diferencia” que causan fobias y abusos en el entorno escolar. Esto nos puede servir para generar posteriormente un inventario de causas de acoso hacia aquellas personas que sufren bullying, lo cual nos llevaría a reflexionar sobre el motivo de este acoso, y de qué modo evitarlo, o mejor aún, superarlo. Imaginemos por un momento a qué personas se persigue por ser diferentes, lo cual nos revela que la estupidez humana (la de quienes agreden al “diferente”) puede llegar a situaciones ridículamente extrañas. A cualquiera se le puede perseguir, insultar, vejar e incluso agredir físicamente por ser: Gorda / Delgado Feo / Estudiosa Bajita / Pelirrojo Extranjero / Coja Pobre / Callada Homosexual / Pecosa Ciega / Sordo Tartamudo / Tímida

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Y así… ¿Verdad que es algo patético? ¿No resulta absurdo intentar comprender la necedad de quienes insultan y vejan a las personas “diferentes”? ¿Para cuándo una formación específica del profesorado en la que se prime la atención a las víctimas de acoso? ¿Para cuándo una normativa eficiente para evitar el bullying en la escuela? A poco que pensemos en los argumentos que conducen a determinados energúmenos a atacar a otras personas, veremos que la estupidez es la única explicación posible. La necedad caracteriza a los cobardes que ejercen acoso sobre los más débiles, porque siempre se ataca al débil cuando está solo, y quienes le agreden siempre lo hacen en grupo. La cobardía y la nula sensibilidad caracterizan a quienes acosan a las personas “distintas”. Pero todos somos distintos, todas somos diferentes, y no podemos quedarnos con los brazos cruzados ante tales situaciones de acoso. La única normalidad entendible consistiría en poder expresarse con total libertad, respetando cada forma de ser. De nuevo el cine nos aporta un documento entrañable para analizar estas cuestiones, la película Freaks.

1.2. FREAKS Traducida al español como La parada de los monstruos, este film de 1932 dirigido por Tod Browning nos ofrece un perfecto catálogo de monstruosidades. Más allá del argumento de la película, que nos cuenta las vicisitudes de un grupo de personajes del circo, lo que depara Freaks es un inventario de sujetos que son especialmente distintos (enanos, lisiados, deformes, amputados), algo que el film exalta en la tremendamente perspicaz escena de la lluvia, digna de reproducir en el aula, por su crudeza, pero sobre todo por el impacto de las imágenes, teniendo en cuenta que se trata de un film en blanco y negro. Una caravana circense recorre el país, y surgen los celos y las presiones entre sus componentes a causa de la

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constante burla que ejerce la acróbata Cleopatra sobre el pequeño Hans. La tensión es mayúscula, y sobrecoge la capacidad del grupo de “distintos” cuando deciden apoyar a su compañero maltratado. Este argumento (los débiles se unen frente al poderoso despiadado) ha sido fuente de inspiración para muchas películas, y tenemos un ejemplo reciente en otro film ambientado en el mundo del circo, se trata del musical The Greatest Showman (El gran showman, 2017), dirigida por Michael Gracey. El actor y cantante Hugh Jackman da vida a un empresario que convierte un museo de figuras de cera en un circo con un elenco diverso: una mujer barbuda, trapecistas, un hombre extremadamente alto, un hombre diminuto, y todo un elenco de rarezas por las que el público está dispuesto a pagar. En el circo de Barnum se dan cita las personas menos usuales, generando un ambiente de aceptación y cordialidad que define al grupo, más allá de su apariencia concreta. En realidad el film, ambientado en el siglo XIX, desmenuza los comportamientos propios de la sociedad actual. Una película que exalta la amistad y el compañerismo. La diversidad y el mundo del circo suelen ir unidas. Encajan a la perfección. El circo no se amolda fácilmente a las normas reguladoras de la sociedad. El circo es sorpresa y sus personajes cautivan por su exaltación de la diferencia. El trabajo en equipo es lo que caracteriza a este conjunto de personajes que pueblan el mundo del circo, y de hecho es el trabajo colaborativo lo que debemos impulsar en nuestras aulas. Otro clásico del cine ambientado en el mundo del circo es Dumbo.

1.3. DUMBO El Dumbo original es una producción de la factoría Disney realizada con dibujos animados en 1941. Pero el Dumbo del que ahora queremos hablar es más reciente, estrenado en 2019, dirigido por Tim Burton y con música compuesta por Danny Elfman. Tim Burton nos ha regalado a lo largo de su carrera suficientes ejemplos de diversidad como para considerarle uno de los grandes realiza-

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dores de la historia del cine, siempre comprometido por la defensa y la visibilidad de quienes son o se sienten diferentes. A poco que recordemos algunos de los títulos que han salido de su mente privilegiada, comprobaremos que siempre significan una exaltación de la complejidad: Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras, 1990) en la que un jovencísimo Johnny Depp corta el césped con sus uñas metálicas; Ed Wood (1994) donde de nuevo Johnny Depp nos hace delirar con la historia del peor director de cine de la historia; Mars Attacks! (1997) en la que un joven tímido y muy pacífico salva al mundo de los agresivos extraterrestres con la ayuda de su abuela; la espectacular Charlie and the Chocolate Factory (Charlie y la fábrica de chocolate, 2005) donde vemos a un niño de familia pobre superar las duras pruebas que le plantea la vida; Frankenweenie (2013) que nos presenta a un perro que vuelve a la vida, como ocurre con los personajes estrafalarios del musical Corpse Bride (La novia cadáver, 2005); o en la deliciosa Big Eyes (2014) donde Burton se decanta por visibilizar a las denostadas mujeres artistas. Las posibilidades de acercarnos al universo de las diversidades que nos presenta Tim Burton resultan tan amplias y generosas, que merece un recital exclusivo para ofrecer a nuestro alumnado. De la trayectoria vital de Tim Burton deberíamos recuperar su pasión por las disidencias. Muy atraído por los personajes más frikis (atención al término porque está vinculado a la película Freaks), Tim Burton siempre destacó por su apego a la estética gótica (caras blanquecinas, vestidos negros, maquillaje exagerado en negro de los ojos, las uñas y los labios, peinados descompuestos), consiguiendo así un espectacular relato visual, ya que sus personajes nunca se acogen a un estereotipo normativo. Revisemos la apariencia de algunos de sus personajes más llamativos y conocidos: Johnny Depp en Eduardo Manostijeras, como Willy Wonka en Charlie and the Chocolate Factory, o mejor aún vestido como mujer en Ed Wood, o bien a Helena Bonham Carter como la reina roja en Alice in Wonderland, o ambos actores como muñecos de animación en el musical Corpse Bride (La novia cadáver, 2005).

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Figura 1. Cartel de la película Dumbo.

La trayectoria que lleva a Tim Burton hasta Dumbo (otro personaje deliciosamente raro en la colección de creaciones o adaptaciones del director) está repleta de exageraciones y excentricidades, algo que atrae al público mayoritario. Revisen si no las cifras de recaudación y ganancias de todos los films de Burton (incluido Big Fish), son impresionantes, como todas sus “rarezas”. Por tomar un ejemplo llamativo podemos hablar de las curiosidades que envuelven la historia literaria de Charlie and the Chocolate Factory. Publicada como relato infantil en 1964, su autor Roal Dahl convirtió en novela una historia que contaba cada noche a sus hijas Olivia y Tessa. El éxito fue inmediato. La historia es sencilla: un niño de origen humilde encuentra un billete dorado en una tableta de chocolate, lo cual le permite participar en un concurso que tiene lugar dentro de la fábrica que