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R. HUERTA / A. ALONSO-SANZ / R. RAMON (Editores)

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INVESTIGAR Y EDUCAR EN DISEÑO RICARD HUERTA AMPARO ALONSO-SANZ RICARD RAMON (Editores)

plural

INVESTIGAR Y EDUCAR EN DISEÑO

humanidades

La investigación educativa en materia de diseño es una práctica frecuente en el ámbito anglosajón, pero poco habitual en nuestro entorno. Este volumen recopilatorio reivindica el estudio de la educación en diseño como una vertiente innovadora y necesaria de la educación artística. El libro ofrece un variado panorama de ideas y opiniones que parten de la convicción de que diseñar es investigar, teniendo en cuenta que educar es la clave para construir una ciudadanía consciente de la importancia del trabajo de quienes diseñan. Aquí encontramos iniciativas que van desde la tradición del diseño de muebles hasta las aplicaciones educativas de la tipografía, pasando por reflexiones necesarias acerca de los proyectos de diseño vistos como piedra angular de un posible repensar educativo. Nos preocupa el diseño y nos atrae la idea de investigar sobre educación en diseño. El momento actual nos lleva a establecer criterios de responsabilidad social y de relación amigable con el entorno, lo cual supone generar lazos entre educación, diseño e investigación. También las voces de los museos y de las escuelas profesionales de diseño se hacen oír en este libro, junto a quienes están analizando el papel de las tecnologías digitales en todo el entramado que emerge. El entorno educativo juega un papel fundamental en esa triangulación entre diseño y creatividad al servicio del bien común y la construcción social. La educación se establece, por tanto, como una vía necesaria a través de la cual el diseño puede articular discursos innovadores y generar nuevas expectativas laborales y de transformación social.

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Diseño de Pad Chair. Cesión de la imagen FG.

INVESTIGAR Y EDUCAR EN DISEÃ‘O

COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez

Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València

Ramón Cotarelo

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València

Juan Manuel Fernández Soria

Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València

Pablo Oñate Rubalcaba

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València

Joan Romero

Catedrático de Geografía Humana Universitat de València

Juan José Tamayo

Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid

Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales

INVESTIGAR Y EDUCAR EN DISEÑO EDITORES

RICARD HUERTA AMPARO ALONSO-SANZ RICARD RAMON

AUTORES RICARD HUERTA AMPARO ALONSO-SANZ RICARD RAMON VICENT MARTÍNEZ XAVIER GINER PONCE RAQUEL CACHO GONZÁLEZ SELA DEL POZO COLL SOFÍA RODRÍGUEZ BERNIS ISABEL RODRÍGUEZ MARCO

YOLANDA LIFANTE GIL JULIANA JAVALOY ISMAEL LOZANO VIVIAN FERNÀNDEZ ANNA MAJÓ OCTAVI ROFES DAVID MASCARELL PALAU MARIA VIDAGAÑ MURGUI

tirant humanidades Valencia, 2018

Copyright ® 2018 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y de los editores. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com. Este libro ha contado con una Ayuda del Vicerrectorat d’Investigació i Política Científica de la Universitat de València de la Convocatoria de Ayudas de Financiación Parcial de la Organización de Congresos Científicos y Tecnológicos en el año 2017

© TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email:tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es ISBN: 978-84-17203-90-0 MAQUETA: Tink Factoría de Color Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

Índice EDUCAR E INVESTIGAR DESDE EL DISEÑO Y A PARTIR DEL DISEÑO.............................................................................................................. 9 Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz y Ricard Ramon

VOCABULARIO PERSONAL EN DISEÑO................................................ 17 Vicent Martínez

ALGUNAS NOTAS SOBRE LA INVESTIGACIÓN EN DISEÑO........... 31 Xavier Giner Ponce

EL DISEÑO COMO VISUALIZACIÓN DEL PENSAMIENTO, MEDIO DE APRENDIZAJE Y CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO........ 41 Ricard Ramon

REPENSAR ESTÉTICO Y EDUCATIVO DE LOS PATIOS ESCOLARES A PARTIR DE REFERENTES ARTÍSTICOS, ARQUITECTÓNICOS Y DEL DISEÑO................................................................................................. 57 Amparo Alonso-Sanz

CREATIVIDAD, DISEÑO, MUSEOS Y EDUCACIÓN. DISEÑO Y PEDAGOGÍA EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS................................................................................................ 73 Raquel Cacho González Sela del Pozo Coll Sofía Rodríguez Bernis Isabel Rodríguez Marco

REPENSAR DESDE LA CREATIVIDAD EL DISEÑO INDUSTRIAL PARA INGENIEROS QUÍMICOS................................................................. 83 Yolanda Lifante Gil

ANÁLISIS DEL LIBRO DESDE LA PERSPECTIVA DE SU FORMA TIPOGRÁFICA................................................................................................. 97 Juliana Javaloy

DISEÑAR TIPOGRAFÍAS DIVERSAS PARA UNA EDUCACIÓN INCLUSIVA........................................................................................................ 113 Ricard Huerta

DISEÑANDO EL FUTURO INMEDIATO.................................................. 159 Ismael Lozano

Índice

DEL DISEÑO DE PROYECTOS A LA CULTURA DEL DISEÑO: EXPERIENCIAS PEDAGÓGICAS EN EINA.............................................. 175 Vivian Fernàndez Anna Majó Octavi Rofes

LAS IMÁGENES Y SU PLURALIDAD EN LA CONTEMPORANEIDAD DIGITAL. UN ENFOQUE PEDAGÓGICO DESDE LA EDUCACIÓN EN ARTES VISUALES..................................................................................... 189 David Mascarell Palau

PAUSA/CALMA/ABURRIMIENTO. ANÁLISIS DE ELEMENTOS INCONSCIENTES EN EL DISEÑO DE PROPUESTAS ARTÍSTICASEDUCATIVAS................................................................................................... 203 Maria Vidagañ Murgui

EDUCAR E INVESTIGAR DESDE EL DISEÑO Y A PARTIR DEL DISEÑO Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz y Ricard Ramon Universitat de València

Como investigadores de la educación, especialmente de la educación artística, teníamos una deuda pendiente con el diseño, algo que vivimos como un reto desde la propia universidad. Con esta iniciativa saldamos esa deuda, ya que incorporamos el diseño al panorama amplio de las prácticas que se llevan a cabo desde la investigación en educación artística. La educación en diseño, y la investigación que le corresponde, constituyen sin duda nuevas vías de acción e interpretación a través de las cuales la educación artística debe consolidarse en el panorama de la construcción de nuevas formas de aprendizaje creativo. La aproximación que proponemos carece de bibliografía en lengua española, y son escasas o prácticamente inexistentes las indagaciones que se han hecho desde la práctica del diseño entendida como experiencia educativa. En otros ámbitos el diseño ha ofrecido y continúa generando textos, reflexiones e investigaciones de forma constante. Disponemos de una amplia bibliografía de carácter esencialmente técnico, y existe también una tradición editorial de talante teórico sobre su naturaleza, algo que se ha venido perfilando desde la vertiente filosófica. En cambio, la presencia de textos de investigación abordados desde la vertiente disciplinar de la educación artística supone un nuevo campo de exploración, que tiene su tradición en el ámbito anglosajón, y que debe abordarse también desde otras realidades sociopolíticas, bajo una perspectiva propia y una especificidad cultural concreta. El diseño es una práctica artística que está esencialmente imbricada con la contemporaneidad, la modernidad y la innovación tecnológica. Dichos avances van asociados al espíritu del progreso continuo y constante de las sociedades, fruto del pensamiento generado

Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz y Ricard Ramon

en la ilustración, también llamado pensamiento moderno. Tras las sucesivas crisis ecológicas se evidencia un replanteamiento de la propia idea de progreso, cuestionando el pensamiento ilustrado, siendo especialmente críticos con la idea de progreso permanente y continuado, detectando una caída de ese optimismo ingenuo y desmedido en la fe en el progreso y el desarrollo humanos. Esta situación nos lleva hacia una nueva práctica del diseño, entendido ahora como instrumento de transformación social. El diseño empieza a replantear sus objetivos, teniendo siempre presente la necesidad de estar al servicio de la sociedad y del bien común. A partir de aquí el diseño inicia un camino hacia la innovación para la sostenibilidad, para un nuevo concepto de desarrollo humano en el que el diseño tiene todavía mucho que decir. Con ello se perfila como un elemento fundamental en esa búsqueda de nuevas vías de un desarrollo humano, mucho más equilibrado, respetuoso con el medio y con los demás. Para la práctica del diseño se establece ahora una mayor responsabilidad social, bajo una nueva forma de relación con el entorno. Urge construir alternativas en las que el diseño, en todas sus vertientes, tiene mucho que decir. Esta adecuación resulta imprescindible para construir nuevas realidades y paradigmas desde los que poder relacionarnos con el entorno que habitamos. Más allá de todos los cambios de pensamiento que esto implica, desde nuestra posición como investigadores de la educación debemos centrarnos en lo que pueden generar esos cambios de una forma más positiva. Es aquí donde entra de forma decidida la vinculación entre diseño, creatividad y educación. A partir de las nuevas formas de relación simbólica con el mundo que permiten las artes podemos incidir de forma contundente en la transformación necesaria. La creatividad se ejercita de forma natural en la práctica de las artes, esencialmente en las artes utilizadas como un medio de aprendizaje simbólico del ser humano en relación a su entorno. Es aquí donde el ámbito educativo juega un papel fundamental en esa triangulación entre diseño y creatividad, construyendo el tercer vértice sobre el cual generar esa nueva relación productiva al servicio del

Educar e investigar desde el diseño y a partir del diseño

bien común y de la construcción social. La educación se establece como la vía necesaria a través de la cual el diseño puede articular discursos innovadores. Queremos construir prácticas narrativas que fomenten la transformación individual, el camino más adecuado hacia una transformación colectiva. Hemos recopilado los textos del presente volumen conscientes del nuevo papel que el diseño debe jugar como vehículo de transformación, de construcción de nuevos discursos y de nuevos posicionamientos culturales y vitales, viendo la conexión que se establece con nuestras líneas de investigación en el ámbito de la educación artística. Presentamos de forma sucinta una panorámica general de las aportaciones que configuran el conjunto del libro. A partir de ahora suponen una fuente de conocimiento primario sobre el tema en nuestro ámbito lingüístico, comenzando por los textos elaborados, fruto de las investigaciones y las reflexiones de muchos años, siempre centrados en la investigación artística y educativa. Estas indagaciones se unen ahora a los textos de especialistas en distintos ámbitos de trabajo, abriendo un abanico de miradas hacia el fenómeno estudiado. En este tipo de recopilatorio cada lector puede construir su propio ritmo de lectura, en función de sus necesidades e intereses. Este texto inicial servirá de guía para empezar a seleccionar las aportaciones que más nos interesen. Podemos alterar el orden elegido, si bien una lectura lineal resultará siempre muy enriquecedora y nos ofrecerá una panorámica diversa y compleja, como lo es el fenómeno que aquí estudiamos. Somos conscientes de que todo texto siempre es parcial e incompleto, pero lejos de suponer una limitación, esto genera un enriquecimiento a la hora de ofrecer un abanico de posibilidades sobre las que seguir profundizando, estando seguros que cada lector encontrará una vía suficientemente provocadora para aplicar una buena parte de lo que este libro le ofrece. El diseñador Vicent Martínez aporta un texto sugerente en el que construye su propio vocabulario personal de diseño a partir de una caja tipográfica de imprenta. Va desgranando las palabras que forman parte del día a día de su profesión. De manera ingeniosa y bien

Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz y Ricard Ramon

diseñada nos ofrece una interesante reflexión sobre algunos de estos conceptos que entroncan de forma directa con la profesión de diseñador autónomo. En este libro que indaga sobre las relaciones entre diseño y educación se hacía necesario contar con un texto que permitiese valorar el trabajo del diseñador en su faceta más profesional, para ver así de qué manera se puede interpretar este trabajo y orientar nuestras investigaciones educativas, teniendo como base dicho desarrollo profesional. Xavier Giner, de la EASD Escuela de Arte y Superior de Diseño de València, nos introduce de forma muy didáctica en el papel y la práctica del diseño y sus especificidades, especialmente respecto a los procesos de creación de la práctica del diseño y el lugar que este ocupa. Reivindica el diseño como práctica de investigación, de manera que la experiencia de diseñar se perfila como una indagación y una compleja práctica investigadora y creativa. El profesor Ricard Ramon elabora en esta ocasión un discurso teórico con el fin de analizar la forma en la que el diseño se establece como un medio de pensamiento y de construcción de conocimiento autónomo, por lo que se conecta de forma directa con la educación desde una vía cognitiva. A través de su texto desarrolla argumentos a favor del necesario entendimiento entre educación, arte y diseño, mediando las experiencias estéticas y de creación como vías para el desarrollo de nuevos conocimientos. Conocimientos que se presentan como estrategias de transformación tanto de la identidad individual y la propia biografía como para la transformación y el progreso colectivos en un nuevo paradigma superador de la visión de modernidad. La profesora Amparo Alonso propone una mirada hacia el diseño, completamente imbricada en las prácticas educativas y además en los espacios diseñados para la educación formal. Un aspecto que en ocasiones se olvida, el hecho que los espacios educativos son también espacios diseñados, en primera instancia desde la arquitectura, pero en el día a día de la cotidianeidad de las prácticas docentes son los propios maestros y maestras quienes van perfilando y diseñando de una forma muchas veces no consciente el espacio de trabajo en el

Educar e investigar desde el diseño y a partir del diseño

que desarrollan sus clases. Esta implicación del profesorado configura también un cierto diseño mental y condiciona la forma en la que se ejercen las prácticas docentes. El camino de la innovación educativa pasa de forma necesaria por un rediseño de los espacios educativos. Se proponen aquí miradas hacia los patios escolares. Las autoras Sofía Rodríguez Bernis, Raquel Cacho González, Sela del Pozo Coll, e Isabel Rodríguez Marco, nos ofrecen una serie de experiencias en las que el diseño y las prácticas pedagógicas van de la mano, con el hecho diferencial y enriquecedor de la presencia de estas prácticas en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Siempre hemos defendido el papel del museo como institución que debe cumplir una función esencialmente educativa. Por lo tanto, los museos se presentan como aliados naturales en el proceso educativo, esencialmente en lo referente a las artes en general, y en ese caso al diseño, como una parte fundamental de los lenguajes y las prácticas artísticas. Yolanda Lifante aborda el tema de la creatividad en el diseño industrial para ingenieros químicos. Indaga sobre la necesaria presencia de las prácticas artísticas creativas en grados universitarios donde este tipo de acciones no suele estar muy presente. Para ello parte de una serie de proyectos llevados a cabo en el aula con alumnado universitario. Nos habla de los riesgos y limitaciones que conlleva no utilizar prácticas creativas, anulando la posibilidad de que el colectivo estudiantil desarrolle una competencia que les resultará fundamental, tanto en su futuro profesional como en su recorrido biográfico. Introduce la creatividad a partir de una serie de proyectos de diseño, demostrando de forma sencilla que el diseño y las prácticas educativas van de la mano, se necesitan y se retroalimentan de forma necesaria y constante. El texto de Ricard Huerta entronca con una línea de investigación que ha desarrollado desde los inicios de su trayectoria profesional, en diversas vertientes y siempre con el foco puesto en la mejora de nuevas prácticas educativas innovadoras. Huerta une, a partir de una investigación exhaustiva que conecta con anteriores trabajos, el diseño

Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz y Ricard Ramon

de tipografías con la experiencia estética. Valora la construcción de conocimiento que supone toda práctica educativa, junto a otra de sus pasiones y fuente de muchas de sus investigaciones: el cine. Lo hace investigando desde una perspectiva necesaria, contemporánea y muy vinculada a las problemáticas educativas, estudiando las tipografías del cine como vehículo para lograr una educación libre de homofobia y transfobia. De este modo elabora una narrativa profundamente enriquecedora y útil. Establece un análisis profundo del diseño de tipografías de películas LGTB. Delimita las estrategias discursivas que se utilizan en estas películas, demostrando la gran carga simbólica y la capacidad de narrar que contienen. Estas películas, a veces de forma muy sutil, son capaces de posicionar discursos alentadores frente al poder imperante. Esto lo hacen a través no solo del contenido de los films, sino del diseño de las tipografías de estas películas, algo que siempre responde a una narrativa simbólica y de comunicación muy fuerte. Se trata de diseños gráficos ligados a un discurso, con una contundencia estética y artística que no debe considerarse nunca accesoria o complementaria, sino que forma parte esencial de la narrativa global que estas películas quieren construir. Juliana Javaloy establece en su texto un recorrido por una de las formas de diseño más presentes en nuestra vida cotidiana y en el propio desarrollo cultural de occidente: el diseño de libros. Lo hace además teniendo en cuenta de forma especial la tipografía como parte esencial de la estructura final del libro diseñado, sin olvidar cómo la estructura tipográfica no es algo neutro, como todo el diseño en general, sino que en función de su forma, su estructura, o sus características, ofrece respuestas estéticas diferentes y por tanto estructuras simbólicas y de significado también diferentes. El profesor Ismael Lozano es un ejemplo vivo del modo como la integración del diseño, desde una perspectiva pedagógica en las aulas de secundaria, es un modelo incuestionable de éxito educativo. En su texto Diseñando el futuro inmediato nos ofrece la forma en la que el diseño contribuye a construir un cambio de paradigma educativo, así como de transformación personal y social a partir de

Educar e investigar desde el diseño y a partir del diseño

una de las experiencias que propone. De su trabajo conocemos otros muchos ejemplos que desarrolla de forma magnífica en el aula. Todo ello a través del propio testimonio del alumnado participante, en el que se vislumbra esa realidad transformadora y necesaria que el uso de proyectos de diseño orientados a la transformación educativa, introduce en el escenario convencional y rígido de la enseñanza formal, y lo que es más importante, un diseño centrado en lo que de verdad importa, el ser humano en toda su complejidad y diversidad. Vivian Fernàndez, Anna Majó y Octavi Rofes explican sus experiencias e investigaciones en el ámbito de la docencia del diseño, en ese centro singular que es EINA Centre de Disseny i Art de Barcelona. A partir de los planes de estudio de dicha entidad plantean una reflexión orientada al concepto de la cultura del diseño, descifrando la importancia que para ellos posee esta vía de aproximación a la enseñanza del mismo. Comparten con nosotros esa necesidad del diseño como una forma de aprendizaje más allá del concepto de enseñar o aprender diseño, e insisten en la necesidad de aprender desde el diseño y a partir del diseño. Por su parte, David Mascarell nos ofrece una mirada hacia las herramientas digitales de creación, diseño y producción de imágenes. Destaca la importancia que el diseño de imágenes digitales tiene o debería tener en los procesos de aprendizaje y en las aulas. El diálogo entre cultura visual, producción de imágenes, creación de narrativas visuales, diseño y educación, está en el centro del discurso de su aportación y resulta perfectamente procedente. María Vidagañ propone una aproximación muy personal al tema. Centra su texto en las experiencias que ella misma ha experimentado desde una práctica artística profundamente consciente, meditada y centrada, en este caso en el diseño de prácticas artísticas performativas, como forma de meditación, reflexión y aprendizaje personal compartido. La necesidad de aunar experiencias personales de carácter biográfico con la práctica artística, la práctica docente y las experiencias de diseño, enriquece el panorama profundamente crea-

Ricard Huerta, Amparo Alonso-Sanz y Ricard Ramon

tivo y rompedor, enmarcado en un discurso y una narrativa claramente artística y profundamente humana. El panorama que ofrecemos con esta selección de textos abre una vía enriquecedora que se enmarca dentro del conjunto de estrategias y acciones que llevamos desarrollando desde CREARI Grupo de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103). Siempre hemos tratado de abrir nuevas vías de investigación en educación artística, explorando conceptos emergentes, siendo pioneros en algunas de nuestras propuestas. Esta vocación por buscar derivas innovadoras nos ha llevado a presentar este trabajo colectivo, que esperamos ofrezca nuevos desarrollos en el futuro, estimulando a otros docentes a investigar para tejer relaciones entre arte, diseño y educación.

VOCABULARIO PERSONAL EN DISEÑO Vicent Martínez Diseñador

Vivir la profesión de diseñador, editor, productor y profesor, me ha permitido recopilar en una caja imaginaria, un conjunto de palabras y nombres propios que explican una manera de acercarse, entender y vivir el diseño. En la caja aparecen: un abecedario, unas palabras y unos diseños, todo un compendio personal que permite explicar búsquedas, procesos y desarrollos de una trayectoria profesional. Las palabras enlazan ámbitos como: formación, memoria, conceptos, significados, sentidos y objetos. Un proyecto es ante todo una idea. Las ideas son irreales, hasta que la acción lo inserta en lo real. Antes de tomar forma, un diseño es un pensamiento, es una irrealidad imaginada. LA CAJA IMAGINARIA 27 LETRAS 27 PALABRAS 27 DISEÑOS.

ANALOGIA ANACONDA BARCELONA CASTELLBLANC CONCEPTO LA LITERATURA DESCUBRIR LIBRIS ESCUCHAR GAVINA FUNCIÓN FRACCIÓ GEOMETRIA GEOMETRIC HISTORIAS HALEY INCLUIR MAD LAB JUGAR LA TORRE KLASSICON LA LITERATURA LINEA COLECCIÓN MAGIA MAGIC NUC TRILATERA ÑUDO WEAVE OBSERVAR ELX PUNT EMPRENDER QUERER VOLUNTAD RECORDAR. MÉXICO SENSIBILIDAD SAMBA TRANSPARENTAR OPEN UNIVERSAL CIUDADES VALÈNCIA PARLAMENTO WEIMAR REFERENTE XALAR DISFRUTAR Y… DECIDIR ZIG ZAG VOLVER A EMPEZAR ANALOGÍA. Relación de semejanza entre dos o más cosas. Diseñar una mesa extensible y lograr su ampliación con una manipulación lo más sencilla posible. Una de las maneras de iniciar un pro-

Vicent Martínez

yecto es buscando analogías, en este caso, aparecieron serpientes y caracoles. La naturaleza es una fuente de referencias. El resultado fue la mesa extensible Anaconda, esta puede crecer por un lado o por los dos, desplegándose parcialmente o totalmente. Aumenta su superficie sin incorporar ningún suplemento. BARCELONA. En 1970 el joven estudiante de diseño gráfico Vicent Martinez descubrió y gozó de una plural, viva y cosmopolita Barcelona y de una Escuela Massana donde buenos profesionales del diseño impartían clases. Fue posible gracias a el cava Castellblanc y a una generosa beca de las que esta compañía concedió a 100 estudiantes de arte, música y artes aplicadas. En 1997 se concedió el Premio Nacional de Diseño de España a Punt Mobles en su categoría de empresa. Se nos entregó en el Palau de la Música Catalana. En Barcelona mis diseños siempre tuvieron y continúan teniendo presencia. CONCEPTO. La idea que concibe o forma el entendimiento. A la hora de diseñar un objeto la clave es encontrar un concepto. El caso del diseño de la estantería La Literatura fue resolver el problema que conocen los bibliófilos de que cuando las estanterías ya no tienen sitio para más libros, se colocan en una segunda fila, hasta que los libros situados detrás desaparecen. El concepto encontrado fue la estantería doble, un fondo interior de estantes y por delante, guiado por un carril un cuerpo de almacenamiento delantero apoyado sobre unas robustas y contundentes ruedas que emocionan y comunican la idea. El concepto pudo evolucionar y potenciarse, pasó de ser inicialmente un módulo a ser un sistema, de albergar libros a discos de música, posteriormente Dvd o TV, o elementos de informática. DESPLEGAR. Desdoblar, extender lo que está plegado. Doblar los pliegos de que se compone un libro que se ha de encuadernar. El encargo de diseñar una mesa extensible provoca una mirada a diversas tipologías históricas, lo cual hace observar las antiguas mesas de juego holandesas giratorias y desplegables. Esta solución de mesa duplica su superficie, pero las bisagras siempre tienen una presencia que ensucia y embrutece la mesa una vez desplegada. El concepto aparece observando un libro. Los libros no tienen bisagras. Las hojas de la

Vocabulario personal en diseño

mesa se podían encuadernar como las páginas de un libro. Mediante un lomo de fibra de carbono incrustado en los cantos de las dos hojas del tablero, la mesa se despliega. ESCUCHAR. Prestar atención a lo que se oye. Un día, en una reunión, el director comercial de la compañía puntmobles me sugirió que podría resolver la incómoda situación de cenar con una bandeja en el sofá viendo la TV. No era una práctica que yo viviera. Hice un pequeño y directo estudio de posibles usuarios entre los asistentes y resultó ser algo muy común. Pequeños estudios de comportamientos dan pistas de necesidades. La solución vino de hacer posible que las tapas de una mesa centro se elevaran y desplazaran acercándose al usuario. Fue inspirada por el movimiento que genera las cajas pequeñas superiores de un costurero o una caja de herramientas. El resultado, una mesa auxiliar para poder hacer cómodas las cenas informales en el sofá. En 1992 esta tipología de producto no existía en el mercado. FUNCIÓN. Se dice de todo aquello en cuyo diseño se ha atendido, sobre todo, a la facilidad, utilidad y comodidad de su empleo. La función no solo es un principio, es algo que nunca es accesorio Un principio para estar presente en los diseños. Como dijo Dieter Rams “Un buen diseño hace siempre al producto útil.” Mesa auxiliar que se fracciona: se mueven sus partes convirtiéndose a la vez en otras piezas auxiliares. GEOMETRÍA. Parte de las matemáticas, que trata de las propiedades y medida de la extensión. Diseñar una colección modular de contenedores, inspirándose en las vanguardias, sin contraponer vanguardia y tradición. Partir de una mirada al constructivismo. Buscar una geometría organicista y poética para definir un ritmo geométrico que permite múltiples combinaciones, siempre ordenadas. HISTORIAS. Los diseños tienen relatos. El cometa Haley, durante su aparición en 1986, se convirtió en el primer cuerpo celeste en poder ser observado con detalle por naves espaciales, proporcionando la primera información sobre la estructura de un núcleo cometario y del mecanismo de formación del coma y la cola.

Vicent Martínez

INCLUIR. Incluir un escrito en el texto de otro. Casas del mundo. De Bombay a Istambul. Unas piezas u objetos de deseo que nos evocan historias. Tumbuctú fue el diseño que se tenía que introducir y sumar a las colecciones de casas de la firma Mad Lab. Son la representación de unos arquetipos de los edificios de la ciudad del África sub-sahariana, donde la arquitectura alcanza las estrellas. Con sus construcciones originales y de remota tradición se transmite misterio, simbología y magnetismo místico desde la humildad de sus materiales. La colección está realizada en madera de sipo, nogal y fresno y nos invitan y convocan a un viaje para descubrir su cultura JUGAR. Hacer algo con alegría y con el solo fin de entretenerse o divertirse. Siempre estimula abordar el diseño con una actitud abierta y alegre. La torre fue un encargo especial de un amigo y desarrollarlo fue entretenido y divertido. El requerimiento era construir un objeto con plancha metálica y este presenta la dificultad de la falta de rigidez del material. Este inconveniente es subsanado mediante los pliegues y el empleo de técnicas propias de la papiroflexia, llegando a perder la connotación laminar propia del material utilizado. KLASSICON. Qué está fuera del tiempo o lo transciende. Algunos objetos superan las expectativas de los equilibristas que los imaginaron, adquieren vida propia y son señalados, convirtiéndose “de facto” en lo que llamamos clásicos1. En el año 2015 celebramos en la EASD de Valencia una exposición para celebrar los 30 Años de La Literatura, un producto reconocido como un clásico. Se diseñó en 1985, pero con solo 11 años ya se hizo mayor, en 1996 la publicación alemana Moderne Klassiker (algo así como la guía Michelin del diseño) ya catalogó a La Literatura como un Clásico Moderno, y comparte desde entonces página junto a piezas iconos de la historia del diseño. LINEA. Sucesión continua e indefinida de puntos en la sola dimensión de la longitud lineal. Un perfil lineal de aluminio permite desarrollar una colección de mesas para equipamientos de interior y exterior. El aluminio para conformar las estructuras y piezas de 1

Texto Ricard Ferrer. Catálogo 30 Años de La Literatura