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La comunicación en el siglo XX

(Coord.)

La comunicación en el siglo XX

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María del Mar Ramírez Alvarado Ángeles Martínez-García

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50 imágenes para entender

María del Mar Ramírez Alvarado Ángeles Martínez-García (Coord.)

50 imágenes para entender

Desde la cámara Kodak Brownie hasta que cien años más tarde irrumpe en el panorama mediático televisivo el formato Big Brother, este Imago Mundi hace un recorrido visual de 50 imágenes importantes para la historia de la comunicación en el siglo XX. La primera portada de la revista Life, imágenes simbólicas, iconos publicitarios, leyendas del cine y el arte, la bomba atómica sobre Nagasaki, el primer holograma, la llegada a la Luna o el primer banner, Google, Tetris o Matrix… todas dan cuenta de cómo las fantasías han podido transformarse en realidades. Las imágenes que componen este volumen se han analizado más allá de sus dimensiones estéticas para verlas como prácticas sociales y medios de expresión, reﬂejo de fuerzas ideológicas y de los cambios de orden diverso producidos en las sociedades contemporáneas. El lector podrá comprobar que cualquier previsión que pudiera haberse hecho acerca de la supremacía de lo visual ha sido superada con creces por la realidad que hemos vivido en el siglo XX.

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50 IMÁGENES PARA ENTENDER LA COMUNICACIÓN EN EL SIGLO XX

COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez

Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València

Ramón Cotarelo

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València

Juan Manuel Fernández Soria

Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València

Pablo Oñate Rubalcaba

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València

Joan Romero

Catedrático de Geografía Humana Universitat de València

Juan José Tamayo

Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid

Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales

50 IMÁGENES PARA ENTENDER LA COMUNICACIÓN EN EL SIGLO XX

Coordinadoras

María del Mar Ramírez Alvarado Ángeles Martínez-García

tirant humanidades Valencia, 2018

Copyright ® 2018 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant lo Blanch publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com.

© TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email:tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es ISBN: 978-84-17203-56-6 MAQUETA: Tink Factoría de Color Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

Índice IMAGO MUNDI: RECORRIENDO EL SIGLO XX A TRAVÉS DE IMÁGENES “CLAVE” EN LA HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN....................................... 11 María del Mar Ramírez Alvarado y Ángeles Martínez-García

Bloque i 1.

EASTMAN KODAK BROWNIE CAMERA (1900)....................................... 20 María del Mar Ramírez Alvarado Antonio Gómez-Aguilar

THE GREAT TRAIN ROBBERY (1903)....................................................... 28 Sergio Cobo-Durán

AUTOCROMOS LUMIÈRE: ALFRED STIEGLITZ (1907).......................... 36 Miguel Ángel Pérez-Gómez

GIRL WORKER IN CAROLINA COTTON MILL (1908)............................ 44 Ana I. Barragán-Romero

TITANIC DISASTER. NEWSBOY AT WHITE STAR (1912)......................... 50 Francisco Baena Sánchez

EL GENOCIDIO DE LOS ARMENIOS (1915)............................................. 58 Antonio Checa Godoy

I WANT YOU FOR U.S. ARMY (1917)......................................................... 66 Antonio Pineda Bianca Sánchez-Gutiérrez

BANDERA DE LA UNIÓN DE REPÚBLICAS SOCIALISTAS SOVIÉTICAS (1923)............................................................................................................ 76 Mª Cruz Tornay Márquez

Bloque ii 9.

LA ESVÁSTICA Y EL ÁGUILA NAZI (1923)................................................ 86 Inmaculada Casas-Delgado

10. EL ACORAZADO POTEMKIN (1925)........................................................ 94 Ángeles Martínez-García

11. STOOKIE BILL. IMAGEN TELEVISADA (1927).......................................... 104 Rodrigo Elías Zambrano 12. AH! LE VOILÀ! LE ROI DES INDISCRETS! (1930)..................................... 112 Mar García-Gordillo 13. PRIMERA PORTADA DE LA REVISTA LIFE (1936)................................... 122 María del Mar Ramírez Alvarado 14. BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (1937).................................... 132 Valeriano Durán Manso 15. PORTADA DE ACTION COMICS Nº 1 (1938)............................................ 142 Miguel Ángel Pérez-Gómez 16. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939)...................................................... 150 Virginia Guarinos

Bloque iii 17. ROSIE ‘THE RIVETER’ (1943)..................................................................... 160 Gloria Jiménez-Marín 18. MUSHROOM CLOUD OVER NAGASAKI (1945)....................................... 168 Francisco Javier López Rodríguez 19. MODELO DE SHANNON (1948)................................................................ 178 Adrián Huici Módenes 20. NÚMERO 8 (1949)....................................................................................... 186 Elena Bellido-Pérez 21. THE NEW POST-WAR. EMERSON RADIO (1949)..................................... 194 Antonio Checa Godoy 22. CEREMONIA DE CORONACIÓN DE ISABEL II DE INGLATERRA (1953)............................................................................................................ 202 Marta Pulido Polo 23. THINK SMALL (1959)................................................................................. 210 Manuel Garrido-Lora 24. BARBIE (1959).............................................................................................. 218 Jesús Jiménez-Varea

Bloque iv 25. ASESINATO DEL PRESIDENTE DE ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA JOHN F. KENNEDY (1963).......................................................................... 230 Natividad Cristina Carreras Lario 26. EL TREN, PRIMER HOLOGRAMA TRIDIMENSIONAL (1964)............... 238 Inmaculada Sánchez-Labella Martín

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27. PICTOGRAMAS DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE TOKIO (1964)........... 246 María del Mar Rubio-Hernández 28. MAGNET TV (1965).................................................................................... 254 Alberto Hermida 29. SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967)............................. 262 María José García Orta 30. SIGUIENDO LA VICTORIA DE LA GUARDIA REVOLUCIONARIA DEL PRESIDENTE MAO EN EL ARTE Y LA LITERATURA (1968)................... 272 Concha Langa Nuño 31. MAN ON THE MOON (1969)..................................................................... 284 Joaquín Marín Montín 32. TONGUE & LIPS. THE ROLLING STONES (1970).................................... 292 Jorge David Fernández Gómez María Teresa Gordillo Rodríguez 33. DEEP THROAT (1972)................................................................................. 304 Milagros Expósito Barea 34. EL BESO FRATERNAL ENTRE BREZHNEV Y HONECKER (1979)......... 312 Víctor Hernández-Santaolalla

Bloque v 35. COMPACT DISC (1982)............................................................................... 324 Mónica Barrientos-Bueno 36. THRILLER (1984)........................................................................................ 334 Fernando R. Contreras 37. TETRIS (1984-1989)..................................................................................... 344 Luis Navarrete Cardero Olmo Pedro Castrillo Cano 38. LOS SIMPSON. (PRIMERA TEMPORADA, 1989-1990)............................. 352 Manuel A. Broullón-Lozano

39. PIETÀ. BENETTON (1990)........................................................................... 362 Juan Carlos Rodríguez Centeno 40. WORLD WIDE WEB (1990)......................................................................... 370 Hada M. Sánchez Gonzales 41. RETRANSMISIÓN DE LA CNN DE LA GUERRA DEL GOLFO (1991)..... 377 Milagros Expósito Barea 42. NIÑO SUDANÉS Y BUITRE. LA MIRADA DE KEVIN CARTER (1993).... 386 Aurora Labio-Bernal 43. PARQUE JURÁSICO. ESTAMPIDA DE LOS GALLIMIMUS (1993)............ 394 Irene Raya Bravo

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44. SUBCOMANDANTE MARCOS Y GUERRILLA ZAPATISTA (1994).......... 404 Francisco Sierra Caballero David Montero Sánchez 45. El PRIMER BANNER PUBLICITARIO (1994)............................................. 412 Marina Ramos-Serrano 46. DANCING BABY (1996).............................................................................. 420 Juan José Vargas Iglesias 47. LOGOTIPO CORPORATIVO DE AOL-TIME WARNER (2001)................. 428 Ramón Reig Rosalba Mancinas-Chávez 48. THE MATRIX (1999)................................................................................... 436 Lorena R. Romero-Domínguez 49. GOOGLE (1997)........................................................................................... 446 Antonio Gómez-Aguilar 50. GRAN HERMANO (2000)........................................................................... 454 Inmaculada Gordillo RELACIÓN DE AUTORES...................................................................................... 461

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IMAGO MUNDI RECORRIENDO EL SIGLO XX A TRAVÉS DE IMÁGENES “CLAVE” EN LA HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN María del Mar Ramírez Alvarado Ángeles Martínez-García Universidad de Sevilla Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad

“El resultado más importante del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes”. Susan Sontag, Sobre la fotografía

Durante las navidades del año 1900 un producto estrella se vendió profusamente en los Estados Unidos. Se trataba de una pequeña cámara fotográfica de seis exposiciones que podía ser utilizada por cualquiera, incluso por los niños. George Eastman, fundador de la Kodak, sabía de la importancia de los medios de comunicación y de la publicidad para promocionar sus productos, darlos a conocer y venderlos. Por esta razón, además de desarrollar la tecnología, concentró sus esfuerzos en el diseño de la imagen que identificaba las cajas y etiquetas de sus Brownies Cameras. Para ello hizo una adaptación de los pequeños duendes de la mitología inglesa y escocesa del ilustrador canadiense Palmer Cox que eran conocidos a través de distintas publicaciones y cartoons. A partir de este momento, los anuncios de la Brownie Camera se difundieron de manera constante en las principales revistas y periódicos del país reforzando la era de la fotografía de aficionados y, en consecuencia, de la democratización en el acceso a la fotografía.

Cien años más tarde, la irrupción en el panorama mediático del formato Big Brother implicó una auténtica reorganización y revolución en el ámbito de los formatos televisivos. Aludiendo a la novela 1984 de George Orwell (1949), fue creado por el holandés John de Mol y desarrollado por su productora Endemol, reportándole grandes beneficios. Emitido por primera vez en Holanda en 1999, posteriormente ha sido adaptado en más de setenta países. El fundamento, novedoso entonces y bien conocido a día de hoy, era el de un grupo de personas ajenas entre sí, aisladas del mundo exterior y seleccionadas por medio de un casting, que convivían durante un período de tiempo en una casa diseñada especialmente para la ocasión sometiéndose a las reglas de un concurso. La clave del espectáculo televisivo estaba en la vigilancia mediante cámaras durante veinticuatro horas. El éxito de audiencias y la repercusión mediática fueron enormes y el formato se reprodujo dando origen a otras fórmulas similares de docudramas televisivos. En el año 2000 la productora Zeppelin desarrolló el formato en España con un logotipo / cabecera de presentación similar al del empleado en otros lugares del mundo que actualmente es icónico: el ojo del espectador omnipresente transformado en cámara que convertía a los telespectadores en “espías”. Son estas la primera y la última de las imágenes del recorrido que este volumen propone por cincuenta imágenes importantes para la historia de la comunicación en el siglo XX y que dan continuación al proyecto de investigación Imago Mundi por el que la editorial Tirant Lo Blanch ha apostado también en una primera etapa. El mismo ofrece una aproximación sui géneris a la historia, ya que la hace desde la óptica de imágenes determinantes para comprender la comunicación y los avances asociados que se han venido produciendo. Desde esta perspectiva el siglo XX ha sido venturoso y prolijo, tal y como da cuenta el índice de esta obra: fotografía, cine, televisión, publicidad y propaganda, periodismo, nuevas tecnologías, Internet, expresiones artísticas, modelos teóricos… Todas las imágenes elegidas para este viaje, presentadas de forma cronológica, poseen alguna “clave” que da cuenta de la cultura en la cual fueron producidas y de su interés en la comunicación. Lógicamente su selección no ha sido sencilla y se ha efectuado atendiendo a la variedad de soportes, materiales y formatos, así como a la diversidad y representatividad de medios. Los colaboradores en este proyecto y sus coordinadoras son profesores e investigadores vinculados a la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla que han procedido a la elección de imágenes desde sus distintas áreas de experticia. “Hace gran bien a los que tienen fiebre ver pinturas que representan fuentes, ríos y cascadas”, señalaba en pleno Renacimiento Leon Battista Alberti en su obra De re aedificatoria (1450). De esta forma el creador de la gran metáfora de la época (el cuadro es una ventana abierta al mundo sin límite…) daba cuenta

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del gran poder de las imágenes que podía inducir, incluso, beneficios en la salud. En su obra Vida y muerte de la imagen (1994), Régis Debray cuenta la anécdota de un emperador chino que tenía dificultades para dormir. Por ello hizo el encargo al primer pintor de su corte de que borrara la cascada recreada al fresco en la pared del palacio porque el ruido que hacía el agua le era insoportable. Y es que, de manera privilegiada y excepcional, las imágenes son poderosas y reflejan la evolución, el pensamiento, las características y las transformaciones de las sociedades. También menciona Debray cómo en la Roma imperial, cuando moría el emperador, además de la inhumación de sus cenizas, se incineraba un maniquí con grandes honores. Previamente esta figura era situada en el lecho fúnebre del Emperador y se le hacía rodear de plañideras. En Francia, entre Carlos VI y de Enrique IV, el cuerpo del rey una vez fallecido debía ser expuesto durante cuarenta días. La descomposición del cadáver era inevitable, de allí que el Rey fuese reemplazado por una efigie de cera adornada con sus mejores galas y símbolos de poder que era empleada para presidir los banquetes y celebraciones de la corte. También las imágenes reflejan las expectativas y deseos materializados de los seres humanos. Las incluidas en este volumen dan cuenta de lo que se ha podido imaginar y de cómo fantasías y proyectos han podido transformarse en realidades que podían haber sido, incluso, material de ciencia ficción. Los vocablos “imagen” e “imaginación” se encuentran bastante relacionados y no en vano comparten la misma raíz. Durante mucho tiempo la imaginación se consideró como la facultad opuesta a la razón (según Pascal, por ejemplo, la imaginación constituía la parte engañosa del ser humano, maestra del error). Dentro de esta disyuntiva, la imagen fue para muchos pensadores el material por excelencia de la imaginación, en tanto que las ideas lo eran de la razón. Más tarde la imaginación adquirirá otras dimensiones: imagen e idea van a mezclarse, la imaginación dejará de ser la perversión atribuida a los sentidos (como señalaría Locke), se transmutará en el poder para representar las cosas sensibles y será el fundamento para la creación de arquetipos y de significantes simbólicos. También llegará a ser entendida como la facultad creativa productora de imágenes exteriorizables y como el sustrato fundamental de la representación material en imágenes. Puede decirse que las imágenes que se presentan en este Imago Mundi, en líneas generales, dan cuenta de esta inagotable y redentora función creadora de la imaginación. Desde el punto de vista metodológico quisiéramos destacar que la relevancia en la historia de la comunicación constituye la perspectiva vinculante del proyecto Imago Mundi. Los autores de los textos que se presentan a continuación han analizado las imágenes más allá de sus dimensiones estéticas partiendo de la idea de que las mismas constituyen prácticas sociales y medios de expresión, reflejos de las fuerzas ideológicas y de los cambios de orden diverso producidos imago mundi

en las sociedades contemporáneas. Para ello han empleado la misma matriz de estudio que privilegia aspectos como la contextualización social, política, económica, ideológica, artística, cultural y tecnológica de las imágenes añadiendo elementos de referencia como sus características físicas, ubicación actual, datos de difusión, condicionantes técnicos y tecnológicos (instrumentos, materiales, técnicas, soportes) y curiosidades asociadas. El cuerpo de cada trabajo contiene la identificación, motivos y de referentes textuales e iconográficos, así como otras cuestiones de interés sobre los autores, corrientes, movimientos históricos vinculados, reseñas en los medios de comunicación que les dieron difusión, análisis morfológico, entre otros asuntos. Uno de los objetivos ha sido el de escudriñar el “fondo” de las piezas escogidas, detectando mensajes no circunscritos a lo visual e intentando descifrar lo que va más allá de su realidad como construcciones convencionales. Los contenidos de esta obra han sido estructurados a partir de cinco bloques, cada uno de los cuales abarca dos décadas del siglo XX. El primero de los mismos nos adentra en el registro químico de la imagen a través de fotografías como la de aquella pequeña niña trabajado en una fábrica de algodón captada por Lewis Hine, la de un paperboy vendiendo periódicos el día después del hundimiento del Titanic o las del primer genocidio documentado con imágenes de los armenios. También en avances como las mencionadas cámaras Brownie de la Kodak o el primer sistema de fotografía en color comercializado conocido como los Autocromos Lumiérè. Incluye este bloque, asimismo, la presencia de un fotograma más que significativo de Asalto y robo a un tren de Edwing S. Porter, el famoso cartel del Uncle Sam, obra de James Montgomery Flagg, o la imagen emblemática de la hoz y el martillo. El segundo bloque pone el foco en momentos muy relevantes en el desarrollo del lenguaje cinematográfico, tales como el gran avance que supuso para el montaje El Acorazado Potemkin de S. M Eisenstein, o la película Lo que el viento se llevó. También en el ámbito audiovisual destaca la primera imagen de televisión y el primer largometraje sonoro de animación, Blancanieves de Walt Disney, que marcará un antes y un después en este campo. En este bloque se puede encontrar también Ah! le voilà! Le roi des indiscrets! de Erich Salomon, que implicó un punto de inflexión en el uso periodístico de la imagen; la primera portada de la revista Life, un referente en su ámbito, así como la portada fundacional de Action Comics, donde aparece por primera vez Superman, prototipo del héroe contemporáneo. El tercer bloque incluye iconos publictarios tales como Rosie la remachadora (Westinghouse) o Think small (Volkswagen), así como una reflexión sobre la muñeca Barbie y su concepción de la mujer. Se integran en este denso apartado imágenes tan impactantes como la fotografía de la bomba atómica sobre la

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ciudad de Nagasaki o la coronación de Isabel II de Inglaterra, que marcó un salto cualitativo en el ámbito del protocolo. La representación visual del modelo de comunicación de Shannon & Weaver constituye uno de los elementos más destacados de este período desde el punto de vista comunicativo. También se hace una reflexión en torno a la obra Número 8 de Jackson Pollock, que fue objeto de una destacada instrumentalización propagandística a manos de la CIA durante la Guerra Fría. Se incluye, asimismo, un anuncio de la edad de oro de los anuncios de radio para la comercialización del transistor Emerson que representó un gran avance en su momento por ser portátil, ligero y a pilas. El cuarto bloque engloba elementos relacionados con el avance tecnológico como los hologramas, capaces de reproducir tridimensionalmente un objeto sirviendo de base a numerosas aplicaciones científicas y tecnológicas; o el Magnet TV de Nam June Paik, obra fundacional en los orígenes del videoarte. No podían faltar documentos gráficos de momentos esenciales en la historia del ser humano del siglo XX, como el de la llegada del ser humano a la Luna o el del asesinato del presidente Kennedy. Por su importancia en el ámbito político se ha seleccionado un cartel propagandístico que refleja el culto a Mao Zedong y el Fraternal Kiss entre Brezhnev y Flonecter de Régis Bossu. Hay hueco en esta franja para incluir momentos musicales relevantes, como la portada del Sargent Peper’s de los Beatles o el famoso logotipo de los Rolling Stone. Por último, se introduce el primer sistema pictográfico de los Juegos Olímpicos de Tokio por su valor como lenguaje simbólico universal que se aplicó a nivel internacional; así como Deep Throat, primera película pornográfica que se estrenó en salas de cine comerciales convencionales, causando un gran revuelo social y político. El quinto y último bloque es el más denso de todos y no de forma casual, puesto que es en este período de fin de siglo donde los cambios a nivel comunicativo se suceden de forma más continua y diversa a la vez. En este sentido, destacan los capítulos dedicados a Internet, el primer banner o Google, junto a otros que se centran en avances tecnológicos como el del compact disc, el videojuego Tetris y el Dancing Baby de Michael Girard y Robert Lurye que fue el primer “meme” de la historia de Internet en convertirse en viral. Destacan fotografías tan relevantes como la que tomó Mario Toscani a David Kirby enfermo de Sida en su lecho de muerte, la del subcomandante Marcos, líder de la guerrilla zapatista, o la que le hizo ganar al fotógrafo Kevin Carter el premio Pulitzer abriendo un intenso debate sobre la manipulación informativa y la deontología periodística. En el ámbito audiovisual se hace una reflexión sobre la Guerra del Golfo Pérsico, primer conflicto televisado en directo; también sobre la película emblema de la transmedialidad Matrix, que representa al individuo de fin de siglo angus-

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tiado por problemas existenciales acrecentados por la vertiginosa implantación de la tecnología; y sobre el film Jurassic Park, que supone la consagración definitiva de las imágenes generadas por ordenador en el siglo XX y su uso en el cine comercial. De igual forma se trata la serie Los Simpson, que trajo consigo una renovación de los códigos de los dibujos animados; el videoclip Thriller, que representa un punto de giro en la producción del vídeo musical y conecta la cultura de masas con la cultura minoritaria de vanguardia; y, por supuesto, el ya comentado Big Brother. Este recorrido visual por el siglo XX nos deja esa sensación de que se acumulan los cambios más significativos y profundos a finales del mismo, inaugurando una era del acceso y la interconexión en la que el protagonismo de la imagen, que ya venía siendo predominante, se vuelve todavía más pronunciado. La mirada que propone este volumen, desde bien entrado el siglo XXI, nos hace tener ya perspectiva suficiente para decir que, efectivamente, así es y que cualquier previsión que pudiera haberse hecho acerca de la supremacía de lo visual en el ámbito comunicativo ha sido superada con creces por la realidad que vivimos en el nuevo milenio. Pero eso ya es tema de otro volumen… En su obra Sobre la fotografía (1999), Susan Sontag atribuía a una de las grandes invenciones del XIX que tanto ha influido en el XX como lo es la fotografía, la capacidad de darnos la impresión de que podemos contener el mundo en nuestras mentes como si se tratase de una antología de imágenes. Y eso es, precisamente, lo que intentamos hacer con este Imago Mundi ya que, en nuestra opinión, esa capacidad es extensible a todas las imágenes.

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Bloque i EASTMAN KODAK BROWNIE CAMERA (1900) THE GREAT TRAIN ROBBERY (1903) AUTOCROMOS LUMIÈRE: ALFRED STIEGLITZ (1907) GIRL WORKER IN CAROLINA COTTON MILL (1908) TITANIC DISASTER. NEWSBOY AT WHITE STAR (1912) EL GENOCIDIO DE LOS ARMENIOS (1915) I WANT YOU FOR U.S. ARMY (1917) BANDERA DE LA UNIÓN DE REPÚBLICAS SOCIALISTAS SOVIÉTICAS (1923)

EASTMAN KODAK BROWNIE CAMERA (1900) DATOS GENERALES: Año: 1900. Tipo de imagen: Anuncio de prensa. Medida: Las medidas oscilaron entre los 14 x 20 y los 17 x 24 centímetros. Datos de interés: Este anuncio formó parte de una importante campaña publicitaria puesta en marcha por la empresa Kodak para promocionar las cámaras Brownie. Fue publicado en diversos medios impresos, básicamente en revistas ilustradas como McClure’s Magazine, The Youth’s Companion o Cosmopolitan Magazine. Motivo de la elección: La consolidación de una empresa como Kodak supuso la aparición de la fotografía de aficionados y, en este sentido, una democratización importante en el acceso a la imagen. Ya no eran necesarios conocimientos previos sobre fotografía ni acerca de productos químicos: You press the button, we do the rest. De ahí el éxito la Brownie Camera, que fueron el producto estrella más vendido en las navidades de 1900. Con esta cámara era tan fácil hacer fotografías que su uso estaba al alcance de los niños.

EASTMAN KODAK BROWNIE CAMERA (1900) María del Mar Ramírez Alvarado Antonio Gómez-Aguilar Universidad de Sevilla Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad

1. CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA A lo largo de la historia los medios técnicos de comunicación han determinado en gran medida fenómenos de importantes consecuencias sociales, económicas, culturales y políticas. La fotografía es, sin duda, uno de ellos ya que se convirtió en una actividad que impregnó de forma contundente la vida cotidiana: se trataba de las “huellas” reconocibles de la realidad, en el sentido de que provenían del impacto directo de la luz sobre el material fotosensible. Esto generó una gran sacudida conceptual que hizo que se replanteasen los conceptos de realismo y de representación. Puede decirse que los primeros sistemas de reproducción fotográfica produjeron una auténtica revolución en el siglo XIX. Las heliografías de Nicéphore Niépce (autor de la fotografía más antigua que se conserva —Punto de Vista desde las ventanas del Gras, 1826—), marcaron un punto de inflexión: se trataba del primer registro químico y automático de la realidad que no requería intervención de la mano humana ni de un elemento intermedio que mediara entre la realidad y su representación material (como ocurría, por ejemplo, con los grabados o con las litografías). Casi en paralelo con los trabajos de Nièpce, el también francés Louis-JacquesMandé Daguerre desarrolló un procedimiento de extraordinaria importancia en el panorama de las imágenes fijas. Optó por dejar su impronta en el nombre que asignó al invento, denominando “daguerrotipos” a las planchas de cobre que, en una de sus caras, tenían un baño de plata. Posteriormente, se les añadía yodo para exponer a la luz y se revelaban con vapores de mercurio. Por la misma época, el inglés Henry Fox-Talbot inventa los llamados “calotipos” que por vez primera permitieron hacer una copia de negativo en positivos ya que hasta entonces las heliografías y los daguerrotipos eran imágenes únicas. Pero los tiempos de exposición seguían siendo elevados, por lo cual se prosiguió investigando sobre todo en la búsqueda de sustancias fotosensibles que permi20

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