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A la imagen, se la formatea desde lo mediático, en un intento de estandarizar la diferencia. Es decir, para el capitalismo tardío y glocal hay diferencias, pero se las forja desde la administración domesticada de la diversidad. Pero hay otras imágenes incómodas que se instalan y se oponen a esa imagen desilusionada del capitalismo tardío.

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comunica

Las paradojas de la comunicación, permiten analizar sus relaciones (y tensiones) con la incomunicación. En este libro se trazan los lineamientos críticos de unas políticas de las imágenes. Sin embargo, son mínimos los enfoques sobre las aporías de la comunicación, más en una época, donde los signos del disenso, del combate de lo político, de las teorías críticas, son neutralizados por la política del consenso, del capital humano y la gestión de la cultura, el arte y la política.

Puesto que no hay crítica sin crisis, aﬁrma el autor, la mejor forma de intervenir es proyectar nuevas utopías. La propuesta de Víctor Silva Echeto, es una de las mejor articuladas que conozco para pensar posibles alternativas a la situación de impasse a que parece abocarnos el mundo contemporáneo. Jenaro Talens, escritor. Víctor Silva Echeto, es profesor e investigador de la Universidad de Zaragoza. Profesor e investigador visitante de las universidades de Valencia y Sevilla (España), Católica de São Paulo, Paulista y Federal de São Paulo (Brasil), Austral y de la Frontera (Chile), de Cuyo (Argentina) y de la República (Uruguay). Fue profesor e investigador de la Universidad de Playa Ancha de Chile. Sus textos han sido traducidos al alemán, inglés y portugués.

CRÍTICA Y COMUNICACIÓN

Si lo mediático (fundamentalmente la televisión) maneja “muy bien la nada o la demasía”, estas páginas, en cambio, están escritas a contra-pelo, son contra-información. Son imágenes que nos tocan, nos incomodan, “nos queman” y nos interpelan.

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Víctor Silva Echeto

CRÍTICA Y COMUNICACIÓN Sobre políticas de las imágenes tirant

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CRÍTICA Y COMUNICACIÓN Sobre políticas de las imágenes

COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES

Manuel Asensi Pérez

Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València

Ramón Cotarelo

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València

Juan Manuel Fernández Soria

Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València

Pablo Oñate Rubalcaba

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València

Joan Romero

Catedrático de Geografía Humana Universitat de València

Juan José Tamayo

Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid

Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales

CRÍTICA Y COMUNICACIÓN Sobre políticas de las imágenes

VÍCTOR SILVA ECHETO

tirant humanidades Valencia, 2018

Copyright ® 2018 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito del autor y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com.

© TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email:tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es ISBN: 978-84-17203-94-8 MAQUETA: Tink Factoría de Color Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-deempresa nuestro Procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

A Luana que nació en Chile y ya se indigna, a Mar que cruzó las fronteras del 15 M y a Graciela que une ambas indignaciones.

Hay una larga lista de amigos/as, colegas y estudiantes de Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y España con quienes he compartido largas horas de diálogo y discusiones a quienes, también, dedico estas páginas.

“(…) ese reclamo facilista en contra del ‘escribir en difícil’ obliga a todos los textos a converger en lo ‘masivo’ como si este fuera el único horizonte de comunicación deseable: un horizonte que se basa en una medianía del sentido hablada por un idioma promedio que, en nombre de lo general y lo común, castiga cualquier excepción o desvío de la lengua que no consienta el estándar de lo mayoritario. La crítica (incluso la crítica social o política) no debería rehusarse nunca a problematizar el nexo entre montajes discursivos, figuras de lenguaje y configuraciones de mundos ya que de ello depende la capacidad de innovación del pensar disconforme”. Nelly Richard

Índice

Entrada: los desajustes de la comunicación......................................... 15

Primera Parte SOBRE LA METODOLOGÍA 1. Una arqueología de la catástrofe de la comunicación..................... 23 1.1. Archivos................................................................................ 25 1.2. Los archivos en los estudios visuales y en la crítica de la imagen. 27 1.3. Hacia una metodología de los estudios críticos de la imagen........ 29 1.3.1. Inter-medialidad, dispositivo, contra-información y montaje............................................................................ 31 1.4. Crítica y metáfora: el rostro angustiado..................................... 35 Punk-postpunk y crisis.................................................................... 38

Segunda Parte COMUNICACIÓN Y CRÍTICA DE LA IMAGEN 2. La comunicación entre la cultura y la barbarie.............................. 41 2.1. “El sueño de la razón produce monstruos”................................. 41 2.2. La muerte de la representación por exceso................................. 45 2.3. Después de Auschwitz…......................................................... 48 2.3.1. Del museo imaginario a la historia de las imágenes.......... 50 2.4. El malestar de la comunicación................................................ 52 2.5. El siglo XXI y los relatos despedazados...................................... 54 2.6. Relatos ingobernables............................................................. 54 Control, seguridad y panóptico lumínico............................................ 56 3. La catástrofe y la destrucción de la experiencia............................ 57 3.1. La intrigante figura de la alegoría............................................ 57 3.1.1. El caso De Man............................................................ 58 3.1.2. El espectro de Paul De Man en Montevideo...................... 60 3.2. Alegoría e imposibilidad de nombrar......................................... 61 3.3. “Las imágenes del mundo y la inscripción de guerra”.................. 62 Espectros...................................................................................... 64

Índice

4. Comunicación y ruinas................................................................. 65 4.1. Violencia, comunicación e imágenes de la ruina.......................... 65 4.2. El repliegue de la metáfora....................................................... 67 4.3. Alegorías de la ruina................................................................ 69 4.4. Ruina fuera de escala en Chile................................................... 70 Construir la revolución.................................................................... 76 5. Incomunicación y violencia.......................................................... 77 5.1. Crítica de la violencia............................................................... 77 5.2. Violencia y destrucción............................................................ 80 5.3. Violencia de los nombres.......................................................... 82 5.4. Los intersticios de la violencia y los límites de su deconstrucción.. 86 5.5. Fuerza de ley como borradura o la ley tachada............................ 89 5.6. Imágenes en estado de excepción.............................................. 93 Discontinuidad, destrucción y crisis.................................................. 97 6. Estado de excepción y paralegalidad............................................. 99 6.1. Soberanía y estado de excepción............................................... 99 6.2. Paradigma de seguridad como técnica de gobierno....................... 102 6.3. Estado de sitio........................................................................ 103 6.4 Comunicación: entre el juramento, la maldición y la blasfemia....... 105 6.5. La retirada de las imágenes....................................................... 107 Políticas de las imágenes (obtusas).................................................. 109

Tercera Parte IMÁGENES DE LA INDIGNACIÓN 7. Políticas e imágenes de la extranjería........................................... 113 7.1. Extranjerías............................................................................ 113 7.2. Las lágrimas de Gramsci............................................................ 114 7.3. Práctica activa y políticas de las imágenes.................................. 115 7.4. City post-it city....................................................................... 118 7.5. La extranjera voz..................................................................... 122 A tramar tramas............................................................................ 124 8. Crisis en España, crítica y comunicación política........................... 125 8.1. Crítica y crisis........................................................................ 125 8.2. Crisis y postguerra.................................................................. 127 8.2.1. Instantáneas de la contra-cultura.................................. 128 8.3. Escritos e imágenes de la crisis................................................. 130

Índice

8.4. El retorno de las obsesiones..................................................... 131 8.5. La catástrofe de la crítica o la redundancia de la crisis de la crítica......................................................................................... 135 Post-escritum................................................................................. 136 Salida: no hay pretexto que no sea una imagen-texto.......................... 139 Referencias bibliográficas .................................................................. 141

Entrada: los desajustes de la comunicación “‘La tiranía lingüística de lo simple, lo directo y lo transparente’ la ejerce diariamente el populismo mediático que busca fundirnos en la misma comprensión prefabricada de lo social que serializan las industrias de la comunicación. La tarea ideológica del mercado comunicativo es la de uniformar los modos dominantes de decir, ver y leer que, al naturalizarse, se ofrecen como los únicos modos aparentemente disponibles y eficaces para comentar lo real-social e, incluso, para denunciarlo o impugnarlo. Si la crítica pretende desorganizar las versiones consensuadas de lo dominante, debe experimentar con lenguajes otros que, al menos, desconfíen del simplismo verbal transmitido por los léxicos estereotipados de los medios de actualidad”. Nelly Richard

La comunicación en este ensayo se concibe desde la noción de aporía. Estas paradojas permiten analizar sus relaciones (y tensiones) con la incomunicación, más aún, en el trazo de los lineamientos críticos de una arqueología de la catástrofe de la comunicación. Por lo anterior, se analizarán las derivas de las postdictaduras tanto en América del Sur1 como en España, que en este último tiempo han devenido en imágenes críticas de la crisis, y se intervendrá sobre el papel de los estudios visuales en ellas. Sin embargo, son mínimos los enfoques sobre las aporías de la comunicación, más en una época, donde los signos del disenso, del combate de lo político, de las teorías críticas, son neutralizados por la política del consenso, del capital humano y la gestión de la cultura, el arte y la política. En palabras de Nelly Richard (2010: 26): “la disolución de lo político-ideológico, debido a la tecnificación de lo social y la consagración profesional del conocimiento aplicado, han reemplazado el pensar incómodo del intelectual crítico por la comodidad del saber útil del experto”. Es la era del neoliberalismo y de la globalización que rediseñan las políticas en el contexto de las postdictaduras, tanto en los países del sur de América como en España.

Consideramos que desde el Plan Cóndor, en las dictaduras sudamericanas, hasta las “llamadas transiciones”, que nosotros denominamos postdictaduras, hay un marco entre distintos países, tanto en Sudamérica como en España, que pueden analizarse en forma cruzada y sirven para el estudio del devenir político que se ha producido en unos países y en otros. Por otro lado, esa arqueología permite interpretar algunas de las situaciones que se están viviendo en la actualidad.

Víctor Silva Echeto

El neoliberalismo no se puede considerar sólo como un sistema económico sino que es mucho más que ello: un entramado que afecta a la cultura, la sociedad, la política, la educación y el arte. En Chile, y en la actual España, a su vez, sus capas se extendieron por las subjetividades, que fueron afectadas por el montaje de prácticas que transformaron lo social en docilidades de mercado. Hace unas décadas Norbert Lechner (2002: 72-73) indicaba que parecía que las memorias chilenas estaban hechas de silencios y de miedos. Y sentenciaba: “todavía no hemos elaborado la historia de una conciencia desgarrada”. La acción discursiva también es conmovida por un léxico que transmuta lo político (disenso, subversión, debate) en la gestión consensuada de la política. A la imagen, en forma paralela, se la formatea desde lo mediático, en un intento de estandarizar la diferencia. Es decir, para el capitalismo tardío y glocal hay diferencias, pero se las forja desde la administración domesticada de la diversidad (Silva Echeto y Browne Sartori, 2007). Frente a esta perspectiva, hay otras imágenes (como veremos a lo largo de este ensayo) que se instalan incómodamente en el entre o intersticio de lo visible e invisible, de lo discursivo y lo lingüístico, de lo textual y lo contextual. En un ensayo anterior, oponíamos a esa imagen desilusionada del capitalismo tardío, la imagen incómoda de las torsiones y distorsiones del sentido. Como se pregunta Jacques Ránciere, “¿cómo describir el paisaje en qué se encuentra la práctica artística con la práctica política?” Esta interrogante se intentará problematizar a lo largo de este ensayo. Si lo mediático (fundamentalmente la televisión) maneja “muy bien la nada o la demasía”, estas páginas, en cambio, están escritas a contra-pelo, son contra-información. En efecto, son imágenes que nos tocan, nos incomodan, “nos queman” y nos interpelan. Por tanto, más que un estudio disciplinado es un ensayo indisciplinado. Es la aporía de la diferencia deconstructiva diferenciada (différance). Sin embargo, como lo visual recicla materiales de lo tecnológico, lo mediático y lo socio-cultural, también, se lo intenta atraer desde el capitalismo de mercado de las postdictaduras. Por lo anterior, la práctica de la imagen se mueve en esa inestable geografía y para subvertirla (o invertirla) manipula los más diversos materiales: estéticos, políticos, económicos, sociales, textuales/discursivos y visuales. Por tanto, desborda la práctica autónoma de lo especializado, excediendo la acción del arte o de la cultura popular. Estos enclaves ya no son considerados en forma binaria ni como campos autónomos sino que son desestabilizados por los entre-tiempos y los entre-lugares de lo visual.

Crítica y comunicación. Sobre políticas de las imágenes

En América Latina, las teorías sobre la comunicación de masas, generalmente siguieron los enfoques funcionalistas, neofuncionalistas o críticos, pero, en este último caso, con una mezcla muy particular de teóricos frankfurtianos y althusserianos, a los que se sumaban los aportes latinoamericanos sobre la cultura popular. No obstante, no fue hasta los años ochenta que las investigaciones en comunicación adquirieron mayores niveles de complejidad, incorporando otros marcos teóricos, como los de Antonio Gramsci, Walter Benjamin, Pierre Bourdieu, Michel Foucault, Gilles Deleuze y la corriente anglosajona de los cultural studies, y en años más recientes, la de los estudios visuales. Pese a lo indicado, todavía son insuficientes las orientaciones que desde la comunicación analicen (con los niveles de complejidad que requieren) las relaciones y conflictos entre el arte, la estética (la estesia y la anestética) y la cultura, en contextos de postdictaduras. Más aún en España, donde en los últimos años se “despertaron” del “sueño” europeo, transformado, esta vez, en “pesadilla”. Postdictadura, neoliberalismo y docilidad de mercado son, en la actualidad, tres claves para estudiar lo acontecido en ese país. Es el caso de lo que viene ocurriendo en Cataluña que, por no pensarse desde su “reparto de sensibilidades”, estalló ante los obnubilados ojos y paralizó los disensos y los transformaron en otros “repartos” de “banderas” y culpabilidades. Radicalizado con la aplicación del Estado de excepción por parte del Estado español en Cataluña (aplicando por primera vez en la postdictadura el artículo 155 de la Constitución). Si las críticas y las prácticas de las imágenes están hechas de múltiples devenires, en estos casos las imágenes mediáticas las transmutaron en un venir acelerado hacia el fin. Por lo dicho, oponemos a esas imágenes de la nada o la demasía (medios del capitalismo de mercado), las imágenes críticas que ponen en crisis el sentido (o, en términos teóricos, una crítica de lo visual). Por tanto, el panorama se vuelve más complejo, porque la comunicación y la cultura de masas son cuestionadas por otras orientaciones donde nociones como las de espectáculo son extendidas a las de postespectáculo, la vieja preocupación por el simulacro y la virtualidad se actualiza como crítica de la representación, y la comunicación mediática y postmediática se transforma en cultura intermediática. Es decir, es la era de lo intermedial (medios entre medios), lo post, trans e hipermedial. El entre es uno de los dispositivos fundamentales para investigar sobre comunicación y políticas de las imágenes, por su carácter espacial, marginal, deconstructivo, resbaladizo y diseminador. Las industrias culturales, la sociedad del espectáculo o la comunicación de masas, son desbordadas, entonces, por simulacros y virtualidades. Artefactualidad y actuvirtualidad les llama Derrida en clave neo-medieval.

Víctor Silva Echeto

Como precisa Nancy: “la ‘representación’ no es sólo un régimen particular de operación o de técnica; esta palabra propone también un nombre general para el acontecimiento y la configuración ordinariamente denominados ‘Occidente’, y asimismo (…) para aquello cuya historia corre ante nosotros, rumbo a su cumplimiento, tras haber pasado por una crisis total del orden de la representación” (2006: 34). A esto le llamamos los desajustes de la comunicación e implican los desmontajes de los nexos semióticos que se generaban entre discursos e imágenes. En ese marco, este ensayo se propone analizar cómo las transformaciones que venimos indicando páginas más arriba, producen nuevas modalidades en las miradas, en los discursos, en la crítica estética y en las llamadas políticas de las imágenes. Se incluyen, como requieren las temáticas que se analizan, los más diversos materiales: históricos, periodísticos, políticos, sociales, económicos, filosóficos, jurídicos, fotográficos, televisivos, cinematográficos, artísticos, museográficos, literarios; y se utilizan diferentes registros semióticos: visuales, textuales y discursivos. Más que inter o transdisciplinario es un ensayo indisciplinado que cruza transversalmente por esas áreas de conocimientos y por las acciones estéticas (y también estesias y anestéticas) que se producen. En muchos contenidos mediáticos la ecuación estética-anestesia funciona como un par indisoluble y la cultura se transforma en una neo-cultura-del culto (cultual). En este ensayo introduciremos otros dispositivos estéticos-estésicos, movimientos polícitosociales, imágenes de intervenciones en espacios públicos cada vez más privatizados. Son distorsiones en la imagen, de lo que se nos presenta cada vez más transparente y de sentido común, e intentan ocultar los discursos e imágenes hegemónicas del capitalismo global. Se analizan —desde lo aporético— las brechas que se abren entre la justicia y el derecho, entre la barbarie y la cultura; se actualiza la preocupación por la violencia (o, mejor aún, por las violencias), rastreando su genealogía en la crítica, porque sólo es posible analizarla desde ese intersticio en crisis. A su vez, se cuestiona, desde la arqueología de la ruina y el desastre (discontinuidad), el relato lineal narrado por la historia historicista (continuidad). Por tanto, hay una toma de postura en el tratamiento de los archivos, concibiéndolos como intervalos que guardan y desechan, cuestionándose la insistencia moderna por la clasificación con la acción de los desclasificados (a los que en la actualidad se suma otra fobia: la aporofobia). La llamada postdictadura en América del Sur y en España, implicó un nuevo modo de relacionarse con la política y lo político, novedosas formas de construir significantes flotantes frente a los “aparatos” (en el sentido de Flusser) de consenso global. Hay una distancia entre los contenidos de

Crítica y comunicación. Sobre políticas de las imágenes

los medios y las prácticas biopolíticas, entre el análisis erudito y los nuevos modos de resignificar desde el vacío, lo local/lo popular y lo masivo. La asunción de lecturas desde el llamado neo-populismo hasta el pasaje de la cultura popular a la estética populista/rebelde. Y la relación entre movilización y arte en las llamadas —en este ensayo— imágenes insurgentes. La arqueología y la genealogía de lo bio y tanatopolítico permiten descifrar modos de ver que se encuentran presentes en la inestabilidad del tiempo, es decir, son capas de temporalidades que se entre-cruzan cuestionando la linealidad de la temporalidad histórica. Algunos de los temas que se abordan en este ensayo realizan cruces hermenéuticos que trazan una semiótica de lo trágico en el capitalismo glocal. En ese inestable territorio se mueve este texto, en una era donde la comunicación es desajuste, contradicción, singularidad y opacidad, considerando que desde sus arqueologías como comunicación de masas hasta las transformaciones actuales producidas por la cultura visual, se ubica precariamente en el vaivén (aporía) entre la barbarie y la cultura. La comunicación es la aporía o paradójica situación que destruye mientras crea, que deconstruye mientras construye, que se siente atraída por la barbarie y, a su vez, por la cultura. Desde esa vacilante cartografía está escrito y los/as invitamos a leerlo. La primera parte del ensayo incluye una propuesta metodológica para investigar sobre la arqueología de la catástrofe de la comunicación, desde la intranquilidad de los archivos. Más que histórico es un ensayo sobre la arqueología de la imagen y de la comunicación. Lo escribí mientras dictaba seminarios de posgrados en Chile, Uruguay, Argentina, Brasil y España, asimismo, participando en movilizaciones en Santiago y Valparaíso (Chile), en Valencia y en Zaragoza (España), por eso la escritura está estructurada como una obra abierta para proseguir las discusiones (se incluye, entre los capítulos, un diario escrito en las plazas del 15 M2 y un post-escritum que lo continúa). Dedicado a aquellos/as que todavía se indignan.

El diario de la plaza fue publicado en el blog: http://vsilvaecheto.blogspot.com