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TECNOLOGÍAS DE LA COMUNICACIÓN II GRADO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Carlos López-Olano clolano@uv.es

TECNOLOGÍAS DE LA COMUNICACIÓN II GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

CARLOS LÓPEZ-OLANO clolano@uv.es

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INTRODUCCIÓN Bienvenidos a estos apuntes-guía de la asignatura "Tecnologías de la Comunicación II", del grado en Comunicación Audiovisual de la Universitat de València. Vas a encontrar aquí la base de la asignatura, tanto de la teoría como de la práctica, con la que vas a poder desenvolverte durante este cuatrimestre. Que los conceptos básicos estén en este libro, no quiere decir por supuesto que el programa se agote aquí: al final se proporciona una bibliografía para poder ampliar en las diversas temáticas que trataremos en el curso. Estos apuntes se complementarán además con las clases impartidas por el profesor durante el cuatrimestre.

"Tecnología de la Comunicación II" es una asignatura eminentemente práctica, que completa la formación recibida en el primer curso del grado, con "Tecnología de la Comunicación I". Si en la asignatura de primer curso nos centramos en el uso de los dispositivos de captación, es decir, el manejo de la cámara de vídeo, trípode, micrófonos, también de los sistemas de iluminación, en la de segundo el objetivo es completar la formación en la otra pata de la producción audiovisual, la edición. Pero esto no quiere decir que olvidemos lo aprendido el año pasado, que nos va a ser necesario para poder ir más allá en el aprendizaje del oficio televisivo. Durante las primeras clases seguiremos avanzando en el uso de la cámara de vídeo. Para las prácticas, además, usaremos la misma Panasonic AG-HVX200A que utilizasteis el año pasado.

Es una cámara digital, bastante profesional, y con muchas más posibilidades de las que habéis usado hasta ahora. También repasaremos conceptos de iluminación, y de audio, que ya iniciasteis en primero del grado. Después nos centraremos en el uso y práctica de la edición no lineal, concretamente a través de la versión CS6 del programa Premiere de Adobe, el cual ya gastasteis, aunque fuera mínimamente, el año anterior.

Hay muchos más programas, pero desde el Taller de Audiovisuales y de las titulaciones tanto de Periodismo como de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València nos centramos en este por ser ahora mismo el más utilizado a nivel profesional. En otros momentos, hemos empleado el Final Cut, o el Media 100. El Avid es también una referencia, por utilizarse especialmente en informativos tanto en nuestro país como en el resto del mundo. Nos referiremos a ellos en este curso, pero las prácticas las realizaremos con tan sólo un programa, el Premiere citado.

Al final del cuatrimestre, habrá tiempo también para ver temas de emisión, con los nuevos formatos digitales, sobre la Alta Definición, y sobre los nuevos sistemas que triunfan tanto en la televisión y el cine.

En asignaturas posteriores, como Producción y realización televisiva, cinematográfica o montaje, profundizaréis en los principios básicos que aquí vamos a ver de una manera más general. Aquí no vamos a hablar de la televisión como fenómeno de masas, ni de semiótica, ni de teoría de la comunicación; aquí vamos a hablar de tipos de cámaras, de longitudes focales, de iluminación, de sistemas electrónicos, de cableado, de señales de vídeo, de ediciones no lineales de vídeo digital, etcétera. Cosas que sirven no para pensar sobre la televisión, que es una cosa que está muy bien, sino para hacerla. Está de sobra que os diga que por supuesto, éstas son las cosas que os van a servir para encontrar trabajo, si vuestro objetivo es hacerlo en este mundo de la imagen. Aquí aprenderéis a perfeccionar el manejo de una cámara de vídeo, en primer lugar, y después el proceso de montaje necesario para elaborar esa información visual, y por el camino empezaréis a daros cuenta, sobre la marcha, de cómo funciona el lenguaje televisivo, de cómo hay que estructurar una información para que sea inteligible o para que tenga el mayor efecto posible.

Para conseguir estos objetivos, habrá todos los días una parte de clase magistral, que daremos en primer lugar, en la que iremos repasando los diferentes conceptos que vais a encontrar en este libro, y que iremos aplicando en la parte más práctica. Fijaos que no será en sí una clase teórica, ya que no hablaremos de teoría, sino de cosas prácticas que después desarrollaremos en clase. Después de esa primera hora, empezaremos a trabajar por subgrupos, para hacer los distintos ejercicios que tenéis que elaborar en clase.

Teniendo en cuenta la disponibilidad de equipos de grabación, podemos hacer hasta seis grupos, y ya que en total en el curso sois de 25 a 28 alumnos, constará finalmente cada grupo de entre cuatro y cinco alumnos cada uno. A cada grupo se le asignará un número, y cada sesión, a partir de la tercera, le corresponderá hacer un trabajo distinto en función de ese número. Estos grupos de 4 ó 5 personas, funcionarán tal cual a la hora de manejar la cámara (nuestro condicionante es que sólo disponemos de 6 camascopios, y respectivo material asociado). Pero a la hora de montar, de ocupar los iMac con el software necesario de los que disponemos en la redacción, estos grupos se partirán en dos, quedando finalmente subgrupos de 2, ó 3 personas como máximo.

De esta manera, a la hora de la edición, nos aseguramos de que todos podáis tener acceso a manejar el programa, que es de lo que se trata. La estructura en grupos

nos obliga además a colaborar, a trabajar conjuntamente, que entra también dentro de los objetivos de esta asignatura, y que está en la base de cualquier labor que se efectúe en el ámbito de la televisión o del cine, donde no es posible avanzar si no existe esa colaboración de muchas personas.

Los trabajos que tendréis que realizar durante todo el cuatrimestre son estos:

1º Ejercicio básico de cámara ENG. Grabación de toda la escala de tipos de plano, desde Plano Detalle a Gran Plano General, y movimientos: panorámica, tilt, zoom y travelling. Todo con trípode, evidentemente, excepto el travelling, que lo haréis cámara a mano. El objetivo es grabar de la manera más limpia posible.

2º Secuencia. Grabación de una secuencia, formada por 5 ó 6 planos, desarrollando cualquier tipo de acción. Tiene que grabarse por orden, y de la forma más ajustada posible, ya que las secuencias no se montarán: las veremos en clase directamente desde la cámara. Hay que organizarse y diseñar una mínima planificación para que quede lo más variado posible.

3º Entrevista plató. Se trata de realizar una entrevista a un personaje real o ficticio, con una duración de unos 5 ó 7 minutos. La realizaremos en el Estudio 3 del Tau, donde se desarrollan las clases, con el condicionante de que no hay sistema de realización, y de que tan sólo dispondréis de un equipo portátil de iluminación, de un fondo continuo y de una cámara ENG para grabar.

Se trata por tanto de grabar en primer lugar al entrevistador haciendo las preguntas, y después utilizar el mismo set para darle la vuelta a la silla y grabar las respuestas del entrevistado. Será mediante el montaje posterior como se dote de sentido al ejercicio. Es un trabajo especialmente fecundo para el aprendizaje, ya que con muy pocos medios, si se utilizan adecuadamente, se puede obtener resultados muy profesionales. Se puntuará la originalidad, especialmente en la realización, mediante el uso por ejemplo de elementos de decorado o de utillaje (libros si es un escritor, que toque la guitarra si es un músico, que se sitúe en el fondo una percha con un sombrero y ropa, dibujos, etcétera).

El día que os toque hacer la entrevista tendréis que venir con un guión previo escrito con una presentación a cargo del entrevistador, las preguntas y respuestas, y una despedida. Aparte, tendréis que hacer un story-board, con viñetas esquemáticas de los diferentes planos que vais a utilizar durante el rodaje de la entrevista. Este es un trabajo previo, para el que el grupo tiene que reunirse con antelación al día de rodaje, y que hay que traer a clase y entregar al profesor antes de hacer la práctica.Tanto el guión como el story se presentarán adecuadamente, con una carpeta y el nombre de todos los alumnos participantesen la portada. Tenedlo en cuenta, porque una parte de la nota práctica va a depender de la calidad de esos trabajos escritos. Además, no será posible realizar la práctica si no se entregan.

La entrevista se realizará con dos grupos conjuntamente, por lo que el trabajo escrito también será presentado, y posteriormente puntuado, de forma compartida. Los 8 ó 10 alumnos se repartirán alternativamente las funciones de cámara, ayudante, script, regidor, presentador, entrevistado, iluminador, operador de sonido y realizador.

4º Noticia. Una noticia típica de informativos. No un "Caiga quien caiga" o similar. Con su off, que se locutará en clase el día de la edición; y con sus totales o entrevistas, y un speech o entradilla, que se grabarán los días de cámara. Duración: de 1:30 a 2:00 minutos. Real o inventada, también se valorará su originalidad y el juego que pueda dar para utilizar la imagen adecuadamente. Tened en cuenta el tiempo que vais a perder en el desplazamiento: si está muy lejos, y no tenéis un medio de transporte claro, os quedará poco tiempo para grabar, que es lo que interesa. Pueden utilizarse imágenes de archivo, de youtube o similar, siempre que su uso no sobrepase el 20% del material empleado en la pieza. Tendréis dos días para grabar, que serán íntegramente para uso de la cámara. Los días de rodaje, son sólo de rodaje; los de edición, sólo de edición. Aprovechadlos al máximo.

Con la noticia también tendréis que traer un ejercicio escrito el primer día que comencéis el rodaje, pero no es necesario escribir previamente el texto, el off: en este caso basta con una idea, bien explicada y contada, una lista de localizaciones de rodaje, y una lista de personajes a entrevistar. Tampoco es necesario story-board. La entrega del ejercicio también se puntuará, por lo que tiene que estar bien presentada, aparte de contar en la portada con el nombre de los integrantes del grupo que han participado en el guión.

Después de estos rodajes, a partir de la clase sexta, comenzaremos a montar. En primer lugar, la entrevista, para lo que en principio tendréis tan sólo una única sesión.

Es una edición muy simple, por lo que no tenéis que tener ningún problema, pero si no se acabara ese día, siempre se puede retomar la semana siguiente, ya que para montarla noticia hay previstos tres días. La noticia hay que montarla de acuerdo con la rutina de edición de informativos, que está explicada en este libro, y que en cualquier caso yo repasaré en clase convenientemente, y por supuesto antes de que tengáis esa práctica. Es un sistema que pretende obtener una edición correcta de la forma más rápida y operativa posible, y que se utiliza en concreto para los informativos.

5º Reportaje. Como la noticia, pero más largo y más elaborado. Es el trabajo final del curso, por lo que tiene que estar muy cuidado. Duración: de 4 a 5 minutos. Con off, que se redactará para el día que empiece la edición, locutándose en clase también ese día. Con totales también obligatorios, y con speech, sólo si se desea. Igual que con la noticia, el día que empiece el rodaje habrá que presentar al profesor un guión previo, no con el texto, pero sí con una explicación breve de qué, como y porqué se quiere contar esa historia, con un listado de localizaciones, y otro de declaraciones. El trabajo escrito también servirá para valorar la nota del ejercicio. Para la edición del reportaje habrá también dos días de clase.

Para la organización y periodización del cuatrimestre, utilizaremos el siguiente cuadro, donde se marca qué trabajo le corresponde cada día, a cada uno de los seis grupos:

cámara eng(tipo s planos, movts)

cámara eng(tipo s planos, movts)

GR UP O4

GR UP O6

cámara eng(tipo s planos, movts)

cámara eng(tipo s planos, movts)

GR UP O3

GR UP O5

GR UP O2

cámara eng(tipo s planos, movts) cámara eng(tipo s planos, movts)

GR UP O1

CLASE 1

Cámara secuenci a

Cámara secuenci a

Cámara secuenci a

Cámara secuenci a

Cámara secuenci a

Cámara secuenci a

CLASE 2

Cam noticia

Cam noticia

Cam noticia

Cam noticia

EntreVista plató

EntreVista plató

CLASE 3

Cam noticia

Cam noticia

EntreVista plató

EntreVista plató

Cam noticia

Cam noticia

EntreVista plató

EntreVista plató

Cam noticia

Cam noticia

Cam noticia

Cam noticia

CLASE 5

Práctica entrevist a edición

Práctica entrevist a edición

Práctica entrevist a edición

Práctica entrevist a edición

Práctica entrevist a edición

Práctica entrevist a edición

CLASE 6

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

CLASE 7

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

CLASE 8

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

Noticia edición

CLASE 9

PROF.: CARLOS LÓPEZ OLANO.

CLASE 4

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

CLASE 10

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

Camrepo rt.

CLASE 11

Edición report.

Edición report.

Edición report.

Edición report.

Edición report.

Edición report.

CLASE 12

PLANIFICACIÓN TECNOLOGÍA DE LA COMUNICACIÓN II

Edición report.

Edición report.

Edición report.

Edición report.

Edición report.

Edición report.

CLASE 13

Recomiendo encarecidamente el uso de los horarios de atención, y especialmente, el del aula virtual de la asignatura, donde podréis encontrar materiales, avisos, y una forma rápida y efectiva de plantear preguntas al profesor. Las preguntas en esta asignatura, vengan por donde vengan, son siempre bienvenidas.

Por último, queda por comentar cómo se puntuará la nota final. Habrá un examen final escrito, que valorará tanto los conocimientos teóricos como los prácticos adquiridos durante los ejercicios realizados en clase por los alumnos. Habrá que obtener la mitad de la nota máxima en este examen para que se pueda aprobar la asignatura. En cuanto a las prácticas, se valorarán con tres puntos en total, que se sumarán a los obtenidos en el examen teórico-práctico.

TEMARIO:

Tema Título y contenido Perfeccionamiento de cámara.

1 Uso del menú en cámara ENG. Diferentes posibilidades de los códigos de tiempo: Free Run, y Rec Run. Alimentación Phantom micrófonos. Input señales audio MIC y LINE. Iluminación.

2 Explicación iluminación básica de 3 puntos: Principal, relleno, contraluz.

Edición de noticias en informativos.

3 Tipos de noticias en cuanto a su forma. Rutina de montaje en las noticias audiovisuales. La estructura: esquema, volcado, locución. Secuencia logica de edición. El Script.

La Edición de vídeo I. 4 Analógica y por ordenador. Características del sistema no lineal: Aleatoriedad, montaje virtual, no linealidad del sistema, compatibilidad, calidad. Softwares para montaje. Sistemas más populares: profesionales y aficionados. Ejemplos: Final Cut, Avid, Media 100, Premiere. Bins, clips, carpetas, visualización de los clips. Interface, presentación espacios de trabajo: estilos predeterminados o personalizados.El timeline. Navegar por la linea de tiempos. Recursos de montador y técnicas para agilizar las operaciones de montaje. Crear rangos. Seleccionar pistas. Mutear pistas.

5

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La Edició en vídeo II. Montaje en Final Cut: Clip, Bin y proyecto. Browser, Viewer, Timeline, Canvas, Vúmetro. Herramientas. Montaje en Premiere: diferencias.

Las nuevas tecnologías en emisión.

El paso del analógico al digital. Formatos de emisión: Cable, Satélite y terrestre. Formatos digitales, DVB,ATSC, ISDB. La Alta Definición. El futuro de la televisión y el cine.

TEMA 1: Perfeccionamiento de cámara.Uso del menú en cámara ENG. Diferentes posibilidades de los códigos de tiempo: Free Run, y RecRun. Alimentación Phantom micrófonos. Input señales audio MIC y LINE.

La cámara Panasonic que vais a utilizar en clase ya fue convenientemente explicada en su manejo básico en la edición de apuntes de la asignatura “Tecnología de la Comunicación I”, también de esta editorial (López-Olano, 2015: 7-19). Allí hablamos de la diferencia entre una cámara ENG, EFP o de estudio, del uso del automático o del manual, del diafragma, de la diferencia entre el TC y el CTL… Cabe ahora ir más allá, y ver alguna otra cuestión referida a estas cámaras que hay que conocer para un uso más profesional. Eso sí, siempre teniendo en cuenta que el oficio de camarógrafo va más allá del manejo de los diferentes circuitos y posibilidades técnicas con las que están dotadas.

La práctica, bien aprovechada y dirigida, será la que convertirá a un aprendiz en profesional.

Menú: la primera de las cuestiones en la que vamos a entrar en detalle, es en el uso del menú, mediante el que se puede acceder a un gran número de variables técnicas, algunas más prácticas que otras. Fijaos que en realidad el uso de un menú no es más complicado que cuando hacemos uso de él en un Smartphone, tan sólo hay que conocer a que corresponde cada una de las opciones. Recordad que el año pasado, ya accedisteis a él, como mínimo para resetear el TC. A través del menú también podemos formatear las tarjetas P2 donde grabáis los trabajos. Algo que tanto el año pasado como este año, ya está hecho cuando vosotros cogéis la cámara, pero que no está de más saber hacer:

A través del sistema de submenús, podéis ir accediendo a todas las posibilidades que permite la cámara, que son muchas.Por ejemplo, el sub menú del TCG, justo encima del que usamos para poner a cero el código de tiempos, permite elegir entre REC RUN, y FREE RUN:

El que utilizásteis en primer curso es el REC RUN, que hace que el Código de Tiempo (TC) se detenga cada vez que paramos la grabación, resultando un TC continuo cuando visionamos unos brutos. ¿Cómo funciona entonces el FREE RUN? Pues como un reloj continuo, que no se detiene cuando paramos la grabación. Al reanudar ésta, el TC coge al vuelo el tiempo, como el de un reloj, que ha seguido corriendo. El FREE RUN se utiliza para poder sincronizar posteriormente imágenes de varias cámaras, incluso se puede poner en hora el código de tiempo y hacer que este se corresponda, en varias grabaciones, con un tiempo determinado.

Ganancia: Cuando trabajamos en condiciones de poca luz, podemos utilizar un recurso que se denomina así, en inglés gain. Lo que hace la ganancia es pasar a través de un amplificador la señal electrónica de vídeo generada por la cámara, y gracias a ella las señales bajas en luminancia, mejoran su resultado. Eso sí, la ganancia hay que utilizarla con precaución, ya que su uso provoca un problema grave: al amplificar la señal, no la aumentamos tan sólo a ella, sino que simultáneamente también se eleva el nivel de ruido, que acompaña inevitablemente cualquier tipo de señal eléctrica. Esto se traduce en un deterioro de la calidad de la imagen, más evidente, cuanto más forzamos la ganancia. La ganancia se mide en decibelios (dB), y en el selector de la cámara, encontramos tres opciones:

L: El ajuste configurado en condiciones normales (0 dB) M: Aumenta la ganancia de la amplificación de la imagen (valor predeterminado de 6 dB) H: Aumenta aún más la ganancia de la amplificación de la imagen (el valor predeterminado en este caso es de 12 dB)

Utilizando el menú de configuración, es posible incluso cambiar esos valores predeterminados. También es posible seleccionar AGC (AutomaticGain Control), una opción nada recomendable ya que la cámara es entonces la que decide aumentar la ganancia cuando se encuentra con condiciones pobres de iluminación.

Ajuste de la velocidad del Shutter: esta función permite cambiar la velocidad de obturación con la que trabaja la cámara de vídeo. A diferencia de lo que ocurre en las cámaras fotográficas, el obturador no se suele utilizar para regular la luz que entra al objetivo en las cámaras de cine o de vídeo, ya que la velocidad de paso de la película o de la cinta de 24 fotogramas por segundo en el cine sonoro, o 25 frames p/s (si hablamos de vídeo en formato PAL), impide utilizarlo tal como se hace en las imágenes fijas. Esa cadencia de paso impide emplear velocidades más lentas en la obturación, pero no impide usar más rápidas. ¿Para qué nos puede servir? Pues para captar una

imagen con mucho movimiento de forma más nítida, por ejemplo la de un coche de carreras, o una cascada de agua.

Por supuesto que es mucho más obvio y más fácil de ver, con un ejemplo fotográfico, ya que en vídeo o cine no podríamos utilizar la velocidad de obturación de 1 segundo: nuestra limitación es la cadencia del frame, la usual, de 1/25 de segundo.

Hay que tener mucho cuidado con el shutter, ya que es fácil utilizarlo por error, de hecho es un fallo habitual en los trabajos de clase.Y una de las consecuencias más visibles, es que disminuye la cantidad de luz que llega a la óptica. Si la cámara está resultando muy oscura, es fácil que hayamos tocado la tecla de shutter sin habernos dado cuenta.

La forma de manejarlo es con tres botones. El de shutter para cambiar de off a on, y los de select, el de + y el de -, para elevar o disminuir la velocidad, que nos aparecerá en la pantalla.

Alimentación PHANTOM: Recuerda que es necesaria cuando utilizas un micrófono con condensador, (los de corbata, o los de cañón, por ejemplo).

Para activarla, hay que poner la tecla de micpower +48v de la cámara de clase en ON. Lo podéis ver en el dibujo de arriba: siempre hay dos opciones, para dar el phantom al conector pinchado en el input 1 o en el 2. Estos micrófonos pueden o pueden hacerlo a través del phantom: es una corriente que se suministra a través del alimentarse con pila, cable canon de 3 pines o XLR.