Es este el primer producto de una investigación mayor que versa sobre la experiencia de la música como acción social, que busca documentar y analizar los antecedentes y la metodología del programa, su recepción e impacto social tanto como su capacidad dialógica con los distintos contextos socioculturales.
tirant
humanidades
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Federico Bañuelos (1954)
Federico Bañuelos Anu Kivinen
plural
Editores Federico Bañuelos / Anu Kivinen(Editores)
El presente libro, Esperanza Azteca: Cuatro miradas etnográficas, es la primera aproximación académica al programa de Orquestas Sinfónicas y Coros Esperanza Azteca. Se trata de una exploración de campo multisituada en busca de información etnográfica con un enfoque cualitativo sobre procesos dinámicos donde interactúan diversos actores: niñas, niños, jóvenes y sus profesores, haciendo música en sus comunidades llamadas OSEA (Orquestas Sinfónicas Esperanza Azteca). En la Introducción se abordan los antecedentes y el marco general de la investigación. En un capítulo independiente se ofrece una explicación de la metodología del trabajo etnográfico: Lineamientos etnográficos. A través de las Cuatro Miradas se resaltan y exploran la importancia de la corporalidad y corporeidad en la práctica musical, la capacidad de agencia de niñas, niños y jóvenes de tres OSEA del estado de Chiapas las relaciones de género en la OSEA Ciudad de México Norte (Balderas) y, finalmente, se busca vislumbrar los espacios, las maneras y momentos en que el proyecto Esperanza Azteca funciona como cohesionador social en lugares donde la violencia ha jugado un papel determinante entre sus habitantes.
Anu Kivinen (1962)
humanidades
Esperanza Azteca
Cuatro Miradas Etnográficas
plural
Consejo Editorial de Ciencias Sociales y Humanidades
Esperanza Azteca Cuatro Miradas Etnográficas
tirant
humanidades
ISBN UAM: 978-607-28-1471-4
Consejo Editorial de Ciencias Sociales y Humanidades Consejo Editorial de Ciencias Sociales y Humanidades
Es profesor del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma MetropolitanaIztapalapa. Guitarrista de formación (México, España y Bélgica) y Master of Arts Ethnomusicology (2007) por la Universidad de Maryland, EUA, ha ocupado un lugar relevante en el medio musical de nuestro país, como ejecutante, docente, investigador y gestor cultural. Ha grabado los discos compactos Wayjel (1990), música mexicana contemporánea para dos guitarras y De nube en nube (2005), música para guitarra. En dos ocasiones fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2007 fue nombrado Director de la Escuela de Música ‘Vida y Movimiento’ y de 2008 a 2013 fue Director Académico del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Sus temas de investigación han sido la ejecución e interpretación de la música antigua, de la música contemporánea, la experiencia espiritual de la música y la experiencia de la música como acción social, especialmente las orquestas infantiles y juveniles Esperanza Azteca.
plural
Nació en Kuhmo, Finlandia, donde estudió filología inglesa, letras hispánicas, lingüística aplicada y antropología en las Universidades de Joensuu y Jyväskylä, en esta última obtuvo el grado de Maestría en Lingüística Aplicada con el tema Rituals, Myths and Art for the English Language Class. En México, donde radica desde hace casi 30 años, ha tomado diversos entrenamientos de educación artística, y diplomados de Análisis de la Cultura (Escuela Nacional de Antropología e Historia) y de Recepción del Arte (Centro Nacional de las Artes). Ha sido maestra de inglés y tallerista dando cursos de idiomas a través del arte tanto a niños como a jóvenes y a adultos. Durante 14 años fue maestra de la Escuela Moderna Americana. Es psicoterapeuta corporal (Centro Yollocalli) y biodinámica avalada por el Dutch Institute for Biodynamic Psychology, y hoy en día da consulta y asesorías. Desde 2014 trabaja como investigadora social del Programa Esperanza Azteca.
Esperanza Azteca Cuatro Miradas Etnogrรกficas
COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez
Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València
Ramón Cotarelo
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia
Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València
Juan Manuel Fernández Soria
Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València
Pablo Oñate Rubalcaba
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València
Joan Romero
Catedrático de Geografía Humana Universitat de València
Juan José Tamayo
Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid
Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales
Esperanza Azteca GÉNESIS DEUNA LA GÉNESIS DE LA GÉNESIS DE LA MARX Y Miradas FREUD: HACIA Cuatro Etnográficas MEDICIÓN CELESTE MEDICIÓN CELESTE NUEVA RACIONALIDAD DE LA MEDICIÓN CELESTE
Una historia cognitiva del crecimiento SOCIEDAD Ydel DEcrecimiento LA Una historia cognitiva del crecimiento Una historia cognitiva delHISTORIA crecimiento Una historia cognitiva decientífica la medición científica de científica de la la medición medición científica de la medición Editores
Federico Bañuelos Anu Kivinen Autores Gabriel Vargas Lozano GODFREY J. GODFREY E. GUILLAUMIN J. Federico Bañuelos E. GUILLAUMIN GODFREY E. GUILLAUMIN GODFREY E. GUILLAUMIN Raúl PáramoJ.Ortega J.
Rebecca Becerril Gutiérrez Víctor Adrián Díaz Íñigo Anu Kivinen Uriel Quiroz Rodríguez
Carlos Eduardo Rodríguez Pérez
Editorial deyCiencias Sociales y Humanidades Consejo Editorial deConsejo Ciencias Sociales Humanidades Editorial de Ciencias Sociales y Humanidades Consejo Editorial Consejo de Ciencias Sociales y Humanidades
tirant humanidades Ciudad de México, 2019 Ciudad2016 de México, 2016 Ciudad México, Ciudadde de México, 2016 Ciudad de México, 2016 Ciudad de México, 2016
Copyright ® 2019 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades México publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com/mex/ Este libro ha sido dictaminado positivamente por pares académicos ciegos y externos, a través del Consejo Editorial de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana IZTAPALAPA. © Universidad Autónoma Metropolitana Prolongación Canal de Miramontes 3855 Ex Hacienda San Juan de Dios Delegación Tlalpan, C.P. 14387, Ciudad de México Unidad lztapalapa / Consejo Editorial de la División de Ciencias Sociales y Humanidades San Rafael Atlixco No. 186, edificio H, Segundo Piso, H-213 Colonia Vicentina, C.P. 09340, Delegación lztapalapa Ciudad de México, México ISBN UAM: 978-607-28-1471-4 Queda prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio de impresión, en forma idéntica, extractada o modificada, en castellano o en cualquier otro idioma. Fotografía de portada: Violonchelistas de la OSEA Cancún. Octubre de 2014, Fotografía de Federico Bañuelos © Federico Bañuelos Anu Kivinen y otros
© EDITA: TIRANT HUMANIDADES DISTRIBUYE: TIRANT LO BLANCH HUMANIDADES MÉXICO Río Tiber 66, Piso 4 Colonia Cuauhtémoc Delegación Cuauhtémoc CP 06500 Ciudad de México Telf: +52 1 55 65502317 infomex@tirant.com www.tirant.com/mex/ www.tirant.es ISBN: 978-84-17508-53-1 MAQUETA: Tink Factoría de Color Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf
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El Colegio de la Frontera Norte-Tijuana
José Manuel Valenzuela Arce Universidad de Guadalajara
Sarah Corona Berkin
«El manuscrito de esta obra fue recibido por este Comité Editorial de Libros del Consejo Editorial de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa para iniciar el proceso de arbitraje por sistema de doble ciego con especialistas externos, en la reunión trimestral de otoño de 2017, celebrada el 11 de diciembre de 2017 y quedó aprobado para su publicación el 03 de agosto de 2018».
Índice I. Esperanza Azteca. Cuatro miradas etnográficas Federico Bañuelos
1. Introducción..................................................................................................... 13 2. La experiencia de la música como proceso de integración social y humana. El proyecto Esperanza Azteca.................................................................. 17 3. Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela... 29 Bibliografía.............................................................................................................. 36
II. Lineamientos etnográficos Anu Kivinen
1. Introducción..................................................................................................... 39 2. El método etnográfico..................................................................................... 40 3. Antropología interpretativa............................................................................ 43 4. El concepto de «campo»................................................................................. 46 5. El investigador.................................................................................................. 51 6. Las herramientas de investigación................................................................. 57 7. Descripción e interpretación.......................................................................... 77 8. Comentarios finales......................................................................................... 81 Bibliografía.............................................................................................................. 83
III. Experiencias corporales para la transformación del entorno social de la niñez y juventud: el caso de las Orquestas Sinfónicas Esperanza Azteca en Nayarit y Quintana Roo Rebecca Becerril Gutiérrez
1. Introducción..................................................................................................... 87 2. Metodología...................................................................................................... 88 3. Un acercamiento teórico a la antropología del cuerpo............................... 93 4. Música para «sanar»........................................................................................ 103 5. Orquestas Sinfónicas y Coros Esperanza Azteca......................................... 109 6. Las OSEA Quintana Roo y Nayarit............................................................... 110 7. El cuerpo en la música.................................................................................... 126 8. Comentarios finales......................................................................................... 153 9. Anexos............................................................................................................... 155 Bibliografía.............................................................................................................. 157
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Contenido
IV. La capacidad de agencia de niños y jóvenes en tres orquestas sinfónicas y coros Esperanza Azteca, Chiapas, México Víctor Adrián Díaz Íñigo
1. Introducción..................................................................................................... 161 2. El problema a investigar.................................................................................. 162 3. Los niños y su capacidad de agencia............................................................. 174 4. El proyecto Esperanza Azteca........................................................................ 187 5. La capacidad de agencia de niños y jóvenes en tres orquestas sinfónicas y coros Esperanza Azteca................................................................................ 213 6. Observaciones finales y conclusiones........................................................... 257 Bibliografía.............................................................................................................. 259
V. Relaciones de género: miradas de niñas, niños, jóvenes y docentes de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Ciudad de México Norte Carlos Eduardo Rodríguez Pérez
1. Introducción..................................................................................................... 263 2. La OSEA Ciudad de México Norte................................................................ 272 3. Experiencia en el Trabajo de Campo............................................................ 286 4. Perspectivas de género dentro de la OSEA Ciudad de México Norte...... 298 5. Conclusiones.................................................................................................... 321 Bibliografía.............................................................................................................. 323
VI. Lucha o convergencia. La música a través de las OSEA como restaurador social Uriel Quiroz Rodríguez
1. Introducción..................................................................................................... 327 2. Tepito: energía, lucha y pasión....................................................................... 331 3. Las OSEA Juárez, Revolución-UACJ y las notas de la convergencia........ 352 4. Las OSEA Tepito, Juárez y Revolución-UACJ en diálogo. Conclusiones. 384 Bibliografía.............................................................................................................. 397
Epílogo Federico Bañuelos y Anu Kivinen
Bibliografía.............................................................................................................. 403
I. Esperanza Azteca. Cuatro miradas etnográficas Introducción Federico Bañuelos
1. Introducción Todas las tardes, de lunes a viernes, durante cuatro horas diarias, alrededor de 17.000 niñas, niños y jóvenes se agrupan en orquestas sinfónicas y coros para hacer música. El fenómeno sucede cada día en más de ochenta puntos de la República mexicana, en algunas ciudades de El Salvador y Guatemala y en Los Ángeles (California). Estas comunidades musicales se llaman OSEA, siglas del programa de Orquestas Sinfónicas y Coros Esperanza Azteca. La finalidad de este primer trabajo de investigación sobre el Proyecto Esperanza Azteca es otear con diversas miradas etnográficas algunas de estas comunidades para examinar la relación de sus protagonistas con la música, su experiencia musical y social. Esta investigación —así como otra más amplia hasta ahora llamada Etnografía de una esperanza. El proyecto Azteca— pretende documentar y analizar los antecedentes y la metodología del programa, su recepción e impacto social, así como su capacidad dialógica con los distintos contextos socioculturales. Consideramos que es un momento clave para llevar a cabo una exploración de campo multisituada, elaborar un resumen del trabajo realizado hasta ahora y buscar información etnográfica e ideas fundamentadas en los contextos socioculturales revelados a través de distintos ejercicios de trabajo de campo con el objetivo de coadyuvar a orientar y afinar el trabajo por venir. A través de un enfoque cualitativo etnomusicológico, etnográfico y ecológico se buscará arrojar luz sobre los procesos vivos y en constante movimiento como la participación e interacción de los actores —niñas, niños, jóvenes y sus
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Federico Bañuelos
profesores— en la práctica de la música dentro de sus comunidades y analizar el modo en que estos sujetos reales —que viven en el presente con su historia, construyendo posibles futuros— dejan huella en su entorno familiar y social. Cuando reflexionamos acerca de la música o de algún fenómeno asociado a ésta, inmediatamente nos encontramos ante dos direcciones claramente diferenciadas: una se encamina a la experiencia privada y otra a la experiencia pública. Estas dimensiones privada y pública de la experiencia musical pueden sostenerse y fortalecerse recíprocamente. […]. La música representa, pues, un notable punto de encuentro entre la esfera de lo íntimo y la de lo social. Suministra una base identitaria (esto es lo que soy, esto es lo que no soy) y de identidad colectiva (esto es lo que somos, esto es lo que no somos), frecuentemente en el mismo momento (Hesmondhalgh, 2015: 20-21).
Nuestro sentido de identidad es reforzado por la música principalmente a través de experiencias corporales y temporales, lo que permite «situarnos en relatos culturales imaginativos» (Frith, 2003, citado en Hormigos, 2010: 92). Asimismo, en el campo de las bellas artes, la música se ha destacado por su marcada inclinación colectiva: La música se nos revela […] como algo eminentemente social, como un arte, probablemente en mayor medida que todos los demás, provisto de una dimensión colectiva: desde el canto popular hasta la música litúrgica, el concierto sinfónico y la música de cámara, el arte musical presenta mil engranajes de carácter social, se inserta profundamente en la colectividad humana, recibe múltiples estímulos ambientales y crea, a su vez, nuevas relaciones entre los hombres (Fubini, 2001: 163-164).
En la actualidad, para la mayoría de las personas la música solo representa «un entretenimiento agradable al oído; sin embargo, es más que eso» (Maconie, 2007: 10). La música —nos dice Robin Maconie— «resume el arte y la experiencia de escuchar y comunicar por medio del sonido. La cultura auditiva es tan antigua como la humanidad. Mucho más que la impresa, e incluso que la escrita» (ídem). Y más aún, rebasa con mucho el ámbito de lo estrictamente estético:
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No es tan solo una de las formas del sistema de las «bellas artes» que se fue constituyendo a mediados del siglo XVIII. La música es una forma de gnosis sensorial: un conocimiento —sensible, emotivo— con capacidad de proporcionar salud: un «conocimiento que salva» (que eso es propiamente lo que gnosis significa), y que por esta razón puede poseer efectos determinantes en nuestro carácter y destino (Trías, 2007: 801).
Cada vez escuchamos con mayor frecuencia la idea de que la experiencia musical constituye un elemento de regeneración social y humana. Esta idea, en apariencia novedosa e innovadora, ha sido respaldada en gran medida por estudios modernos provenientes de diferentes disciplinas como la neurociencia (Despins, 1989; Gardner, 1995, 2005; Saks, 2012), la sociología de la música (Hennion, 2002; Hesmondhalgh, 2015; Weber, [1911] 2002), la psicología cognitiva de la música (Sloboda, 1985), la musicoterapia (Alvin, 1967; Ducourneau, 1988) y la literatura reciente proveniente de la etnomusicología. En la década de 1960, el antropólogo estadounidense Alan Merrian (2001: 75) definió la etnomusicología como «el estudio de la música en la cultura»; una década más tarde cambió esta definición por la siguiente: «el estudio de la música como cultura», y enfatizó sus aspectos sociales y culturales al señalar que «la música es cultura y lo que los músicos hacen es sociedad» (citado en Myers, 2001: 25). Desde la Antropología, partimos de la base de que la cultura es algo intrínseco al hombre. Todo parece indicar —como señala Clifford Geertz— que: […] el sistema nervioso del hombre no lo capacita meramente para adquirir cultura, sino que positivamente le exige que la adquiera para ser una criatura viable. Lejos de obrar la cultura solo para complementar, desarrollar y extender facultades orgánicas lógica y genéticamente anteriores a ella, parecería que la cultura fue factor constitutivo de esas mismas facultades. […] el cerebro del homo sapiens, habiendo surgido dentro del marco de la cultura humana, no sería viable fuera de esa cultura (Geertz, 2006: 70).1
1
Más adelante, en II.3. Antropología interpretativa (pág. 43), abordaremos el tema de la cultura.
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Federico Bañuelos
Ciertamente, la relación de la música con la cultura y lo social viene de antaño. Platón, en La República, se refiere a la enorme importancia de la música cuando afirma que «no se puede modificar las reglas de la música sin alterar a la vez las más grandes leyes políticas» (Platón, 1969: 724). Si bien encontramos en Platón diferentes concepciones de la música —desde la vinculación de diferentes modos musicales con determinados afectos y el carácter ritual y ceremonial de ciertas músicas que conllevan al furor divino hasta la interpretación de la música en términos pitagóricos, que suscita una elevación hasta las alturas celestes y místicas de las armonías músico-matemáticas del cosmos (Trías, 2007: 808)—, es esta última la que colocó a la música en un lugar privilegiado en el currículo educativo occidental durante más de mil años: durante toda la Edad Media y hasta ya entrado el siglo XVIII.2 Hacer un recuento de la función y la imagen de la música en la sociedad a lo largo de los últimos dos milenios de historia sería sin duda fascinante, pero excede con creces la intención de esta introducción. Baste lo dicho solamente para contextualizar los alcances de esta investigación y visualizar estas dos direcciones: la individual y la social. Se trata de las direcciones o dimensiones vividas por los protagonistas de estas historias dentro del universo de las Orquestas Sinfónicas y Coros Esperanza Azteca, vidas reales que son alcanzadas de múltiples formas por la experiencia de la música y que afectan tanto a las personas de manera individual como a las comunidades en las que se integran. En esta introducción abordaremos también algunos temas que conectan transversalmente las cuatro miradas etnográficas: los ante2
«Durante la Edad Media (siglos V-XV), todo el sistema educativo de la cultura occidental estuvo basado en el llamado Septennium o las Siete Artes Liberales», nombradas así por ser las únicas dignas del hombre libre, en oposición a las artes manuales. Estaban divididas en el Trivium o artes de la palabra: gramática, dialéctica y retórica; y los estudios superiores o Quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música (Abbagnano, citado en Bañuelos, 2003: 193-194).
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cedentes y el marco general de la investigación, el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela —conocido internacionalmente como El Sistema—, precursor inmediato tanto de Esperanza Azteca como de otras iniciativas gubernamentales de orquestas infantiles y juveniles en México. Asimismo, consideramos pertinente y necesario abordar una explicación de la metodología del trabajo etnográfico, misma que presentaremos en un capítulo independiente («Lineamientos etnográficos»).
2. La experiencia de la música como proceso de integración social y humana. El proyecto Esperanza Azteca En el mes de febrero de 2014, los editores de la presente publicación presentamos al Departamento de Antropología de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, la propuesta de un proyecto de investigación para trabajar con un grupo de estudiantes interesados en el tema de la música en su contexto social y que aspiraban a culminar sus estudios de Licenciatura. En su momento, la propuesta fue considerada como «novedosa» en el ámbito de nuestra Universidad debido al objeto de investigación planteado: La experiencia de la música como proceso de integración social y humana. El proyecto Esperanza Azteca. En el folleto de invitación para los estudiantes interesados en participar que acompañó a la exposición del proyecto resumíamos a grandes rasgos los antecedentes y propósitos del Proyecto Esperanza Azteca: Bajo los auspicios de Fundación Azteca del Grupo Salinas, el 30 de noviembre del año 2009, hizo su debut la primera Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México. En el programa de mano de dicho evento, Ricardo Salinas Pliego, presidente de Grupo Salinas, comunicaba su intención de «cambiar a la sociedad a través de programas que apoyen el desarrollo humano y la formación de valores en nuestros niños» […] y declaraba que «con el Programa Musical Esperanza Azteca, nos hemos propuesto crear una red de orquestas sinfónicas y coros infantiles y juveniles en todo el país, como una contribución a la formación de ciudadanos que aprendan el valor de la disciplina, del esfuerzo, del trabajo en
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Federico Bañuelos equipo, de la excelencia y de la apreciación de la belleza» (Presentación de Proyectos de Trabajo de Campo 2014. UAM-Iztapalapa).
Con un equipo inicial de ocho estudiantes que respondieron a la convocatoria, emprendimos la aventura en la primavera de 2014. El itinerario académico consistía en introducir al grupo en los terrenos del diseño y elaboración de sus proyectos terminales. A lo largo de cuatro trimestres académicos, a los que se sumaron otros dos para la redacción de sus tesis de licenciatura, nos adentramos en el método etnográfico, nos sumergimos en el trabajo de campo, en la recopilación de datos e información, así como en la interpretación de la información para finalizar con la dirección de sus trabajos terminales.
Fundación Azteca y Universidad Autónoma MetropolitanaIztapalapa A pesar de la expansión y enorme impacto que (como veremos más adelante) ha tenido El Sistema venezolano en gran parte del mundo, y de la difusión que ha tenido en diferentes medios masivos de comunicación, es aún escasa la investigación académica sobre el papel de la música como agente de regeneración social. Especialmente, El Sistema ha despertado un gran interés en diferentes instituciones públicas y privadas de todo el mundo a fin de evaluar y precisar sus resultados. Sin embargo, como afirman Tricia Turnstall y Eric Booth (2016: xxi): Los programas latinoamericanos, que llevan décadas en el liderazgo, no han realizado trabajos sustantivos de investigación, porque sus patrocinadores no se los han exigido y porque han estado muy ocupados en el crecimiento de sus programas. Por otra parte, la mayoría de los programas inspirados en El Sistema son de reciente creación, y una buena investigación lleva tiempo y dinero. (Traducción propia).
Desde el arranque del Programa de Orquestas Sinfónicas y Coros Esperanza Azteca (OSEA), en 2009, Fundación Azteca se ha desenvuelto fundamentalmente en tres grandes ámbitos:
Esperanza Azteca. Cuatro miradas etnográficas
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1. Operador del programa. Fundación Azteca ha asumido las funciones de dirección general, coordinación y administración del Programa OSEA. Entre las funciones de la administración se encuentran el pago a maestros, directores y coordinadores regionales y locales, la compra y mantenimiento de instrumentos y accesorios, y la definición y adaptación de las sedes de las OSEA. La coordinación académica y artística también ha actuado desde la Dirección General de Fundación Azteca ejerciendo las siguientes funciones: conformación de las OSEA, selección y contratación de maestros, selección de alumnos, y elaboración de guías y pautas pedagógicas para la operación del programa. 2. Gestor y operador financiero. Como rama social y cultural de Grupo Salinas, Fundación Azteca ha fungido como gestor tanto de recursos públicos —principalmente, a través del Gobierno Federal (Asamblea Legislativa, Cámara de Diputados, Secretaría de Cultura, etc.), gobiernos estatales y municipales— como privados (del mismo Grupo Salinas, otras empresas privadas, patronatos y miembros de la sociedad civil). En este sentido, Fundación Azteca ha fungido como una especie de director concertador, esquema novedoso en nuestro medio económico, político y cultural, donde los recursos han sido operados en la mayoría de los casos exclusivamente por y desde las instituciones públicas. En esta nueva fórmula es, quizá, donde radica gran parte de su eficacia y éxito. 3. Difusión del Programa OSEA. Fundación Azteca ha desarrollado una intensa y constante labor de promoción, apoyado de manera sustancial por TV Azteca y sus locales en toda la República mexicana, principalmente a través de programas de divulgación en su Barra de Opinión, el programa sabatino Tocando vidas, diversas notas en sus noticieros y transmisiones diferidas de conciertos y presentaciones relevantes de las OSEA.
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Federico Bañuelos
Sin embargo, el abordaje científico del programa seguía ausente en la academia. Así, Esteban Moctezuma Barragán, en ese entonces presidente ejecutivo de Fundación Azteca, asumió con gran visión y entusiasmo la propuesta de realizar una investigación académica en colaboración con el Departamento de Antropología de la UAMIztapalapa. La alianza de estas dos grandes instituciones, una pública y otra privada, constituye un gran ejemplo de la unión de voluntades enfocadas a un bien común para toda la sociedad. Con esta investigación, cuyo primer resultado es el libro que el lector tiene en sus manos, pretendemos iniciar una serie de estudios sobre la experiencia de la música y el papel de la práctica musical concebida como acción social.
Equipo de investigación Sujetos al Plan de Estudios del Departamento de Antropología de la UAM-Iztapalapa, nuestra tarea consistía en conducir al equipo de estudiantes durante los últimos cuatro trimestres del plan de estudios hacia la conclusión de sus estudios de Licenciatura. En el primer trimestre —Proyecto de Investigación: Aproximación Interpretativa—, nos lanzamos a trabajar junto al equipo de ocho estudiantes llenos de curiosidad y expectativas. El transcurso del programa resultaba apasionante e intenso: descripción del proyecto de investigación, las Orquestas Sinfónicas y Coros Esperanza Azteca en todo el país como universo de investigación, introducción al sonido y la música, introducción a la etnomusicología y al proceso de investigación etnográfica, así como elaboración de un marco conceptual. Concertamos una cita en Fundación Azteca con su presidente ejecutivo, Esteban Moctezuma, para que conociera al equipo de estudiantes-investigadores. Después de presentarse, estos expusieron sus ideas sobre su futuro trabajo de campo y los posibles temas para sus trabajos terminales. Como en todo nuevo equipo, fuimos conociéndonos poco a poco a través de una convivencia cotidiana y estrecha. A pesar de que ninguno de los estudiantes tenía antecedentes musicales formales,