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TECNOLOGÍAS DE LA COMUNICACIÓN I GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

CARLOS LÓPEZ-OLANO clolano@uv.es

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Copyright ® 2015 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant lo Blanch publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com (http://www.tirant.com).

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ÍNDICE:

TEMA 1. LA CÁMARA DE VÍDEO: EXPLICACIÓN Y UTILIZACIÓN. DIFERENCIAS ENTRE CÁMARA DE ESTUDIO Y CAMASCOPIO O CÁMARA ENG. USO DE LA CÁMARA. AUTOMÁTICO Y MANUAL. DIAFRAGMA. DIFERENCIA ENTRE TC Y TCL. USO DEL VISIONADOR. TIPO DE PLANOS Y MOVIMIENTOS. TRÍPODE. BOLA. TRINQUES Y FRICCIONES.................................................... 2 TEMA 2. BALANCE DE BLANCOS Y DE NEGROS EN UNA CÁMARA DE VÍDEO. TEMPERATURA DE COLOR Y SU AJUSTE ................................................................................ 15 TEMA 3. ILUMINACIÓN ........................................................................ 17 TEMA 4. El AUDIO PROFESIONAL. TIPO DE MICRÓFONOS .......... 26 TEMA 5. FORMATOS DE VÍDEO ANALÓGICOS Y DIGITALES ..... 34 TEMA 6 SEÑAL DE TELEVISIÓN. FRECUENCIA EN CINE Y TV. El HERCIO. EL PARPADEO.EXPLORACIÓN ENTRELAZADA. CUADRO Y CAMPO. LAS LÍNEAS. LA SEÑAL DE VÍDEO, NIVELES. SINCRONISMOS. MONITOR DE FORMA DE ONDA Y VECTORSCOPIO. NORMAS: NTSC, SECAM Y PAL ..................................... 44

BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA ........................................ 52 TEMA 1: LA CÁMARA DE VÍDEO: EXPLICACIÓN Y UTILIZACIÓN. DIFERENCIAS ENTRE CÁMARA DE ESTUDIO Y CAMASCOPIO O CÁMARA ENG. USO DE LA CÁMARA. AUTOMÁTICO Y MANUAL. DIAFRAGMA. DIFERENCIA ENTRE TC Y TCL. USO DEL VISIONADOR. TIPO DE PLANOS Y MOVIMIENTOS. TRÍPODE. BOLA. TRINQUES Y FRICCIONES. Cámaras de estudio: Las cámaras de estudio son normalmente utilizadas en la produción de programas de grandes platós profesionales o en retransmisiones de grandes acontecimientos. Son generalmente estáticas y suelen estar instaladas sobre complicados sistemas (trípodes, grúas...). Contienen de forma compacta en la misma cámara los sistemas oportunos de motorización, generadores… además de una óptica (zoom) compleja y con un amplio margen de variación.

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Cámaras E. F. P. (Electronic Field Production) La configuración E. F. P. se utiliza normalmente en producciones de programas más sencillos, por lo cual resulta una cámara más simplificada en su construcción interna y con posibilidades más limitadas en su aplicación. Se usan generalmente en platós de dimensiones reducidas o en retransmisiones de actos en espacios físicamente limitados. Tanto la configuración E. F. P. como la de estudio están pensadas para funcionar bajo un sistema de realización.

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Cámaras E. N. G. (Electronic News Gathering) Son cámaras ligeras, con un equipo sencillo, transportable a casi cualquier lugar. Se utilizan para producciones rápidas o con poca necesidad de grandes despliegues. Actualmente, las E.N.G. incorporan el magnetoscopio dentro del cuerpo. Son ligeras y fáciles de manejar, lo cual permite que una sola persona haga todas las operaciones necesarias para poder grabar las imágenes que necesita.

Cómo hemos podido observar por las diferentes definiciones, son las producciones y los espacios en los que los grabamos los que nos van a exigir un tipo u otro de cámara. En general, podemos decir que son las cámaras de estudio las que más prestaciones proporcionan y también las de más calidad, seguidas por las E. F. P. y por las E. N. G.. En cualquier caso, las imágenes grabadas con cámaras E. N. G. profesionales dan una calidad más que suficiente como para poder ser emitidas. Aunque efectivamente existen diferencias entre los distintos tipos de cámaras, la base de todas ellas es la misma, y también los elementos y los

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ajustes que tenemos que hacer. Por lo tanto, y para explicar cuáles son los elementos fundamentales a tener en cuenta cuando tenemos una cámara entre manos, vamos a utilizar como ejemplo la E.N.G. El camascopio En la actualidad, la mayoría de las cámaras E.N.G. son camascopios. En ocasiones también se les llama camcorder. El camascopio consta esencialmente de dos partes básicas: cámara de vídeo y magnetoscopio (hoy en día, dispositivo de grabación en tarjeta o tarjetero). Hasta los años 90, estos dos elementos eran diferenciados; en la actualidad, suelen ir unidos, lo cual proporciona mayor facilidad en su manejo. Ahora, empieza a ser habitual la grabación en disco duro externo, conectado con un cable, pero no para uso ENG, que está más dirigido al reporterismo. La cámara es la encargada de recoger la imagen, y el magnetoscopio o tarjetero es el que nos permite grabar esa imagen generada previamente por la cámara para después reproducirla y, por lo tanto, poder utilizarla y manipularla.

Además, hay que hablar de cámara híbrida, que es la que vais a manejar vosotros en clase: y de la que tenéis las instrucciones en documento aparte. Es la Panasonic AG-HVX201 AE, una cámera de transición, capaz de grabar en: 1. CINTA (cómo se ha hecho siempre) en formato MINI DV. Se saca la cinta, se introduce en un magnetoscopio o vtr para volcar (Eso sí, la reproducción de la cinta se tiene que hacer en tiempo lineal si lo que hacemos es ingestarlo a un disco duro). Esto es un problema que provoca retrasos, especialmente importante si hablamos de informativos…

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2. TARJETA DE MEMORIA P2 de 4, de 8, de 16 ( la que gastamos nosotros, 1 h. calidad DV) y de 35 GB (32’ trabajando en calidad equivalente a DVCpro HD (X 4 en DVC pro). Trae protección, para evitar el grabado accidental (es una pestaña, similar a la que traían las cintas).

Para pasar la información al disco duro de un ordenador y poder montar, dos posibilidades de conexión: 1. USB 2.0 2. IEEE 1394 (FIREWIRE) el que utilizaremos nosotros. La batería dura unos 140’.

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MANEJO DE LA CÁMARA: Lo primero, antes de encender, es elegir donde vamos a grabar. (CONMUTADOR MEDIA) en la parte posterior de la cámara. Dos posibilidades: P2 o CINTA. Encendemos, y ya podemos usar el CONMUTADOR DE MODE con tres posibilidades: CAMERA, MCR/VCR y PC/DUB.

Después la cámara trae un Conmutador general bajo el visor: AUTOMÁTICO/MANUAL que afecta al enfoque, a la ganancia, al iris y al balance automático de blancos y negros. Seguimos ahora con las partes de un camascopio. Óptica, visor, cuerpo, magnetoscopio o tarjetero, y batería. Empezando por la óptica: Arillo de enfoque. Zoom, servo y velocidades (Handlezoom: velocidades del servo) 1 Arillo de diafragmas, automático, cuando emplearlo. Botones disparadores. En esta cámara no hay filtros de color, sólo ND (Neutral Density). Memorias A, B, preset, balance de blancos y negros 2 Palanca de barras UHER 3. USO DEL VISIONADOR: a MCR/VCR. Cada toma o plano, se convierte en un clip. Se maneja con el cursor. Podemos borrar de manera muy sencilla. Compartimento para la batería, conexión para toma de corriente de la pared 220v/12 voltios. CÓDIGO DE TIEMPO: TC y CTL Horas, minutos, segundos y frames. Para qué sirve. Diferencias: uno se puede resetear y el otro es invariable, aunque saquemos la cinta y la pongamos en otro magnetoscopio, o el archivo lo traslademos de un disco 1

Pensad en la profundidad de campo al enfocar. Cuando tendremos que tener más cuidado al enfocar, a pleno sol o en una habitación oscura? 2 Para el negro, ABB, mantener pulsada la tecla de AWB, Automatic White Balance, y Automatic Black Balance 3 Sirve para medición señal y para evitar drops en las cintas.

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duro a otro, va a recordar el número de identificación. Apartado de audio. Volumen del monitor y clavija (minijack) para cascos. 2 canales útiles CH1 y CH2. Vúmetros de los dos canales, asociados a conector de entrada, canon de 3 pines o patillas. Impedancia de entrada de audio: MIC CAM, MICRO Y LINE. PASOS A SEGUIR A la HORA DE GRABAR Selección CONMUTADOR MEDIA. Encendido de la cámara. Reseteo del TC. Grabación de un minuto de barras. Seleccionar el filtro adecuado y hacer balance. Regular el diafragma. Regular el audio. TIPO DE PLANOS Y MOVIMIENTOS

Veamos ahora los diferentes tipos de planos que se pueden gastar en cine y televisión. Según si el encuadre es más abierto o más cerrado, diferenciamos varios tipos de planos, sobre todo en referencia a la figura humana. La elección de un tipo de plano u otro no es sólo una cuestión formal; depende mucho la carga de significado que queremos añadir a la imagen. En los planos cortos, por ejemplo, hay mucha más carga expresiva que en los abiertos, en que las expresiones del rostro pasan más desapercibidas; pero en cambio, en los planos abiertos podemos situar más el personaje en el contexto o en relación a los otros personajes.

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Gran Plano General: es cuando la figura humana pierde la importancia. No quiere decir que no salga, pero es tan pequeña que no sirve de referencia.

Plano general: es aquel plano en que vemos la figura humana entera y también el escenario donde se desarrolla la acción. Dependiendo de cómo sea el escenario, la figura humana aparecerá en proporción más grande o más pequeña.

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Plano americano: aparece la figura humana aproximadamente desde las rodillas.

Plano medio: aparece la figura humana aproximadamente de cintura hacia arriba.

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Primer plano: sólo aparece el rostro humano. Se acostumbra a utilizar para captar al máximo las expresiones faciales. Posiblemente es el plano más expresivo. En los discursos televisados, por ejemplo, se utiliza en momentos en que se quiere dar una fuerte carga emocional a lo que está diciendo la persona que habla.

Primerísimo primer plano: Más corto aún que el primer plano, la cara ocupa toda la pantalla. Aporta mucho dramatismo.

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Plano detalle: se usa para captar un detalle de la escena, o bien del personaje o bien del escenario. Un plano detalle recurrente es, por ejemplo, un plano de los ojos de un personaje. También se utiliza mezclado con la cámara subjetiva para explicar al espectador en qué se fija un personaje.

Cuando la cámara no está fija, distinguimos tres tipos de movimiento: la panorámica, el travelling y el zoom: 1. La panorámica es el giro de la cámara sobre su propio eje. Puede ser horizontal, vertical u oblicuo. Generalmente la panorámica se usa para describir un escenario o bien para relacionar elementos de la misma escena pero que no aparecen al mismo cuadro. Cuando es vertical se llama también Tilt. 2. El travelling es un movimiento que desplaza la cámara de un lugar a otro, normalmente sobre unos raíles. Según los movimientos distinguimos entre travelling lateral o frontal. También puede ser de acompañamiento. 3. El zoom es cuando alteramos la distancia focal de la óptica, acercando o alejando el objeto sin mover la cámara. Puede ser zoom in, o zoom out. En la cámara viene marcado como W (Wide, grande angular) y T (Teleobjetivo).

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EL TRÍPODE Y SUS PARTES

Manejo del trípode. La dolly o ruedas. Bola, Cola de Milano, trinques, fricciones. Forma de realizar las panos y tilts. Cámara a mano. Posición, forma de coger la cámara. Recomendaciones a la hora de grabar: Escoger lo que vamos a encuadrar, tipo de plano y posibles movimientos. (Es decir, pensar). Echar zoom y enfocar. Si es un movimiento, ensayarlo previamente. Por fin grabar. Respetar la escala de planos, y las leyes de encuadres. Composición. Ley de los tercios. Es un buen truco mirar a las esquinas del visor, a los márgenes, no en el centro. Jugar con las alturas de la cámara, con la profundidad de campo, siempre hay una manera de mejorar el encuadre 4. Jugar con la escalera de planos, pg, pm, pp… alguna pano, pocos zooms… Hacen falta muchos planos para montar una noticia. Siempre se rechaza mucho, se graba más del que se necesita, pero intentad grabar para que siempre sirva (brutos limpios). Los planos tienen que ser largos, dejando margen, segundos de seguridad.

En fotoperiodismo hay una máxima del gran fotógrafo de guerra Robert Capa: Si tu foto no es buena, es que no estabas bastante cerca.

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TEMA 2: BALANCE DE BLANCOS Y DE NEGROS EN UNA CÁMARA DE VÍDEO. TEMPERATURA DE COLOR Y SU AJUSTE Un ajuste importante en la cámara de vídeo es el de la calidad de la luz, que hay que diferenciar del ajuste de la cantidad de luz, que se hace regulando el diafragma. Para entender esto, hay que ver primero lo que es la Temperatura de Color. Podríamos definir temperatura de color como la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los otros, de forma que altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul en este espectro. Se mide en grados Kelvin, según una regla que sitúa en 5.500º K la luz del día teóricamente perfecta. Para días nublados, la temperatura del color sube (se produce una dominancia del azul) hasta los 12.000º K, mientras que en el interior de una casa con iluminación artificial esa temperatura baja a unos 2.500º K, con una dominancia del rojo.

Tem peratura del color segons el tipus de font lumínica

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De hecho, la temperatura de color de la luz varía según el momento del día en que nos encontramos y las condiciones atmosféricas. Suele ser de color rosa por la mañana, amarillenta a primera hora de la tarde, anaranjada en la puesta de sol, y azulada al caer la noche. Para ajustar esta temperatura de color en la cámara en la que vamos a grabar, es necesario el balance de blancos. Y para que el balance de blancos sea satisfactorio, hay que seguir una serie de pasos: 1. Escoger el filtro correcto para la temperatura del color de la luz que se está usando. 2. Seleccionar una de las posiciones de balance de blancos: A o B. Con estas posiciones la cámara memoriza el balance de blancos que realizas. También se utilizan a la hora de grabar en espacios con diferentes iluminaciones para no tener que repetir el balance de blancos cada vez que cambias. Si por el contrario no quieres memorizar este ajuste, pulsando el botón preset no queda registrado, elegimos sólo un valor fijo. 3.Enfocamos con la cámara algo de color blanco (por ejemplo un folio), y nos aseguramos que no haya reflejos ni sombras en este espacio.

Durante el proceso de ajuste, la cámara sitúa la exposición para que la señal de salida del color verde sea correcta, y a continuación ajusta la ganancia del rojo y el azul para igualar la salida del verde. Así establecemos el resto de colores en base al blanco escogido a través del espacio/objeto utilizado.

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TEMA 3. ILUMINACIÓN

Una diferencia básica, entre diferentes focos, sería siempre la de Luz Blanda/Luz Dura. La blanda será suave, donde las zonas de sombras apenas se distinguirán de las muy iluminadas, y la dura será al contrario, con zonas muy delimitadas entre luz y sombra y de fuertes contrastes. También la potencia, medida en vatios, es una buena manera de diferenciarlos. Y la tercera forma es atendiendo a su temperatura de color. Tipo de iluminantes:

Cuarzo *Calidad de luz: Baja *Potencias disponibles: 500W, 800W, 1KW *Temperatura de color: 3200K