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¿Qué relación existe entre creatividad e imaginación? ¿Cómo funciona la imaginación? ¿Cuál es el poder y el alcance real de la imaginación?

humanidades

¿Cómo ha evolucionado el concepto creativo a lo largo de la historia? ¿Qué áreas y ámbitos de conocimiento aportan más a su desarrollo actual?

tirant

¿Qué factores ayudan a entender el proceso creativo?

plural

¿Qué aspectos son esenciales para poder hablar de creatividad?

¿Se puede medir el proceso creativo? ¿Qué tipo de instrumentos existen? ¿Cuáles son los más usados? ¿Qué ventajas e inconvenientes tienen?

tirant

humanidades plural

Javier estudió Psicología en Deusto, Sexualidad en Salamanca, Comunicación y Educación en Barcelona y Ciencias de la Educación en Burgos (España).

Javier González García

Desarrollo y evolución de la creatividad es un breve recorrido por los avances actuales de esta compleja dinámica de autoexpresión que contribuye a ser lo que somos. Como punto de partida se traza una posible deﬁnición operativa del hecho creativo, a partir de los puntos en común de seis modelos explicativos. En la siguiente parada, se amplía esta inmersión inicial deteniéndose en el proceso creativo y su relación con la inteligencia, la personalidad, la motivación y el afecto. Después emergen distintas aportaciones que la historia, las ciencias sociales, la ﬁlosofía y las ciencias cognitivas han desarrollado en los últimos años. A mitad del viaje, descubrimos un proceso interdependiente: la imaginación. Más tarde irrumpe una de sus problemáticas claves: la evaluación de la creatividad, sus alcances y límites. Para aterrizar en una exploración sobre el desarrollo de la creatividad en la ciencia y si es posible llegar a una ciencia creativa. El libro desemboca en un epílogo abierto con la síntesis de cada una de estas cuestiones.

Ha sido profesor e investigador en Burgos, UNIR; Tamaulipas, Pedagógica Nacional y Guanajuato, donde ha dirigido la revista de investigación Educatio y coordinado el Doctorado en Artes. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI, México); está acreditado como docente e investigador por la Agencia Nacional para la Calidad del Sistema Universitario (ANECA, España).

Desarrollo y evolución de la creatividad

¿Es la creatividad el punto de convergencia entre ciencia y arte? ¿Cómo se desarrolla la creatividad en las ciencias? ¿Cuál es el alcance actual de su reconocimiento social?

Desarrollo y evolución de la creatividad

Javier González García tirant

humanidades plural

Sus líneas de investigación son: La construcción de signiﬁcados a través de las narraciones; Educación Emocional y Artística; El desarrollo cognitivo en los procesos de creación, Imaginación creativa como punto de cohesión entre ciencias y artes. Estas líneas han producido más de 60 artículos de investigación, 10 capítulos y 12 libros. Cuatro veces becado por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI). Ha formado parte de diversos talleres, aulas, colectivos, publicaciones de creación literaria y artes escénicas, y colaborado en distintas producciones audiovisuales. Fue por un año a México y ya van quince…

DESARROLLO Y EVOLUCIÃ“N DE LA CREATIVIDAD

COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez

Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València

Ramón Cotarelo

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València

Juan Manuel Fernández Soria

Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València

Pablo Oñate Rubalcaba

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València

Joan Romero

Catedrático de Geografía Humana Universitat de València

Juan José Tamayo

Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid

Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales

Roberto Carlos Fonseca Luján

DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DE LA CREATIVIDAD U CASOS PRÁCTICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL DERECHO PENAL TEORÍA DEL DELITO Y DELITOS EN PARTICULAR

CASOS PRÁCTICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL DERECHO PENAL

N Roberto Carlos Fonseca Luján

JAVIER GONZÁLEZ GARCÍA

M tirant humanidades Ciudad de México, 2019

Copyright ® 2019 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito del autor y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades México publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com/mex/

© EDITA: TIRANT HUMANIDADES DISTRIBUYE: TIRANT LO BLANCH MÉXICO Río Tiber 66, Piso 4 Colonia Cuauhtémoc Delegación Cuauhtémoc CP 06500 Ciudad de México Telf: +52 1 55 65502317 infomex@tirant.com www.tirant.com/mex/ www.tirant.es ISBN: 978-84-17706-07-4 MAQUETA: Tink Factoría de Color Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

Índice PRÓLOGO............................................................................................................. 11 Capítulo 1 CREATIVIDAD: CARTOGRAFÍA DE UN SISTEMA COMPLEJO ¿QUÉ ASPECTOS SON ESENCIALES PARA PODER HABLAR DE CREATIVIDAD? ¿Qué es la creatividad? Hacia una definición operativa.............................. 18 ¿Cuándo y cómo somos creativos?................................................................ 19 Hacer algo de forma diferente............................................................ 19 Que sea mejor o suponga una mejora (coste, tiempo, recursos)...... 19 Que se convierta en la forma de hacer desde ese momento............. 20 La persona creativa.......................................................................................... 21 Los productos o resultados creativos............................................................ 22 Entorno............................................................................................................. 30 El proceso creativo........................................................................................... 35 ¿Qué ideas son comunes a los modelos revisados?..................................... 42 Flexibilidad.......................................................................................... 42 Perspectiva a vista de pájaro.............................................................. 44 Capítulo 2 LA ESTRUCTURA DEL PROCESO CREATIVO ¿QUÉ FACTORES AYUDAN A ENTENDER EL PROCESO CREATIVO? ¿QUÉ COMPONENTES COGNITIVOS ESTÁN RELACIONADOS? Dimensiones de estudio del proceso creativo.............................................. 49 Inteligencia........................................................................................................ 56 Estilo cognitivo................................................................................................. 63 Personalidad..................................................................................................... 64 Motivación........................................................................................................ 68 Afecto................................................................................................................ 70

Índice

Capítulo 3 HISTORIA Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD ¿CÓMO HA EVOLUCIONADO EL CONCEPTO CREATIVO? ¿QUÉ ÁREAS Y ÁMBITOS APORTAN MÁS A SU DESARROLLO ACTUAL? Historia del concepto creativo........................................................................ 77 Sociología de la Creatividad........................................................................... 85 La creatividad en los campos culturales............................................ 86 La creatividad y los rituales de interacción....................................... 88 Actos de valoración y mecanismos de selección institucional.......... 91 Filosofía de la Creatividad.............................................................................. 93 ¿Cómo evolucionó la creatividad humana?...................................... 94 Psicología del Arte........................................................................................... 96 Psicología Evolutiva del Arte.......................................................................... 102 Neurociencia de la Creatividad...................................................................... 109 ¿Cómo funciona la cognición creativa?............................................. 112 Ideas preconcebidas sobre la creatividad...................................................... 116 Capítulo 4 IMAGINACIÓN Y CREATIVIDAD ¿QUÉ RELACIÓN EXISTE ENTRE CREATIVIDAD E IMAGINACIÓN? ¿CÓMO FUNCIONA LA IMAGINACIÓN? ¿Qué relación existe entre creatividad e imaginación?............................... 121 ¿Cómo funciona la imaginación?.................................................................. 123 ¿Qué sucede en el cerebro al imaginar?........................................................ 127 ¿Cómo funciona este espacio de trabajo mental?........................................ 128 ¿Cuál es el alcance real de la imaginación en la creatividad?..................... 132 Etapas vitales de la imaginación........................................................ 134 Capítulo 5 ¿SE PUEDE MEDIR LA CREATIVIDAD? ¿QUÉ TIPO DE INSTRUMENTOS EXISTEN? ¿QUÉ VENTAJAS E INCONVENIENTES TIENEN? ¿Qué significa evaluar la creatividad?........................................................... 142 ¿Qué tipos de pruebas existen?...................................................................... 143 ¿Qué enfoques e instrumentos son los más utilizados?.............................. 145 ¿Qué ventajas y limitaciones tienen los enfoques existentes?.................... 151

Índice

Capítulo 6 CREATIVIDAD CIENTÍFICA Y CIENCIA CREATIVA ¿ES LA CREATIVIDAD EL PUNTO DE CONVERGENCIA ENTRE CIENCIA Y ARTE? ¿CÓMO SE DESARROLLA LA CREATIVIDAD EN LAS CIENCIAS? ¿CUÁL ES EL RECONOCIMIENTO SOCIAL DE LA CIENCIA EN LA ACTUALIDAD? El descubrimiento científico como invención: Whewell............................ 159 El descubrimiento científico como revolución: Kuhn................................ 160 El modelo del “Hombre del Renacimiento” o Polimata.............................. 162 El respaldo de la investigación: Las artes en las ciencias............................. 169 Entonces, a la hora de crear, ¿qué diferencia a las ciencias y a las artes?.. 173 ¿Cómo se desarrolla la creatividad en las ciencias?..................................... 175 ¿Cómo utiliza un científico la imaginación creativa?...................... 176 ¿Cómo nace la “imaginación científica”?.......................................... 176 ¿Cómo se formula una pregunta de investigación?........................... 178 ¿Cómo es capaz un científico de plantear hipótesis?......................... 179 Construcciones conjuntas entre ciencia, tecnología y arte........................ 181 ¿Cómo es el reconocimiento actual de la ciencia y la tecnología?............ 185 Hacia un segundo Renacimiento................................................................... 195 EPÍLOGO............................................................................................................... 203 ¿Dónde nace la creatividad?............................................................... 203 ¿Qué concepto se acerca más a la creatividad?................................. 204 ¿Qué propuesta tiene más impacto en la actualidad?...................... 205 ¿Es una característica heredada, o más bien social?........................ 205 ¿Se puede aprender y enseñar?........................................................... 207 ¿A qué edad o etapa produce su obra una persona creativa?.......... 208 ¿Creamos creativos?............................................................................. 209 ¿Quién decide lo que es creativo? ¿Quién tiene derecho a decidirlo?.......................................................................................................... 210 ¿Es la creatividad el punto de cohesión entre ciencia y arte?........... 211 ¿La creatividad envejece con nosotros?.............................................. 212 REFERENCIAS..................................................................................................... 215

Prólogo Pocas cosas hay que reflejen y expresen la experiencia humana de forma tan profunda y penetrante como la creatividad. Más allá de culturas, épocas y ámbitos, la creatividad impulsa el progreso en todos los esfuerzos humanos. Celebramos y honramos a las personas por su creatividad, así como a culturas y sociedades enteras. La creatividad es el vehículo de la autoexpresión y parte de lo que nos hace ser lo que somos. Una serie de cuestiones surgen en el nexo entre la filosofía y la psicología de la creatividad. Un nuevo enfoque interdisciplinario es adoptado por una nueva escuela de investigadores de la creatividad que forman parte de una tendencia mucho más amplia hacia el diálogo y la colaboración entre filósofos con mentalidad científica y científicos de mentalidad filosófica. Se ilustran varias cuestiones y ámbitos en que el intercambio puede ser fructífero. En el siglo xxi se prodiga el conocimiento como eje vertebral del progreso. Desde ahí emerge la necesidad de un modelo unificador sobre la creatividad. Pero, abordar su estudio desde una perspectiva sólo cognoscitiva, es dejar una de las partes fundamentales de la creatividad sin desarrollar y emprender mecanismos de progreso incompletos. De ahí, la necesidad de tratar el tema desde un enfoque socio-histórico-cultural. La importancia de la conexión entre individuo y sociedad es fundamental para la compresión del hecho creativo. La creatividad está coligada a la familia, la escuela, los pares, los medios de comunicación. Estos agentes de socialización van a condicionar tanto el aprendizaje como el comportamiento del individuo. En este sentido, la educación es agente fundamental de reproducción, así como de estructurar las relaciones de poder y las relaciones simbólicas. Por eso, la importancia del capital cultural heredado en la familia como clave del éxito en la escuela.

Javier González García

Aunque las investigaciones psicológicas han ofrecido una valiosa información sobre las tendencias creativas humanas, si algo se consideró creativo o no, se determinó en última instancia por el impacto que tuvo en el dominio público. Estudiar formas de pensar individuales y formas de conocimiento basadas en la cultura, se han considerado como dos tareas muy diferentes, cada una basada en teorías y metodologías distintas. Por un lado, el estudio psicológico de los individuos se realiza dentro de los controles metodológicos de los entornos clínicos, en busca de explicaciones universales de los procesos de pensamiento cognitivo. Los investigadores de campo, por otro lado, están interesados en las culturas humanas y los procesos sociales, e investigan contextos del mundo real para comprender cómo la cultura impacta en la cognición. En las últimas décadas, estos enfoques se están integrando bajo la amplia rúbrica de cognición y cultura. Los investigadores no sólo consideran cómo los factores de la situación inmediata podrían impactar en los pensamientos y acciones, sino también la influencia de contextos sociales más amplios. Permitiendo plantearnos qué nos hace ser quienes somos, no sólo como individuos, sino también como especie. Un objeto de estudio que integra estos dos enfoques es el estudio de la relación entre la creatividad y la imaginación. La investigación sobre la naturaleza de las imágenes mentales es un tema importante en psicología porque es un elemento central de los procesos cognitivos. Caracterizamos la imaginación como un proceso de toma de imágenes que resuelve las “brechas” que surgen de las limitaciones biológicas, culturales e históricas, y que permite la coordinación continua espacio-tiempo necesaria para el pensamiento y la acción. Después de presentar algunas consideraciones teóricas básicas, se presentan una serie de ejemplos para ilustrar al lector la diversidad de procesos de imaginación como creación de imágenes. Para llegar a la formación de imágenes es importante comprender cómo la imaginación y la creatividad son procesos distintos e interdependientes.

Prólogo

Uno de los temas más controvertidos en la investigación de la creatividad es su medición y valoración. El creciente cuerpo de investigaciones ha prestado considerable atención al desarrollo de numerosos instrumentos que evalúan diferentes aspectos de la creatividad, desde procesos cognitivos hasta factores ambientales. La característica predominante de este conjunto de instrumentos es su diversidad. Estos instrumentos presentan limitaciones, como la medición de aspectos triviales o la ausencia de propiedades psicométricas adecuadas. Los investigadores que buscan medir la creatividad enfrentan una serie de problemas no resueltos, entre ellos, cómo se debe definir, qué aspectos particulares deben valorarse, cuáles son los instrumentos más apropiados y qué ventajas y debilidades presentan. A pesar de estas limitaciones, los investigadores están unidos en la necesidad de continuar examinando la creatividad. La interrelación entre las ciencias, las tecnologías, las artes y los oficios es permanente. Su separación es más una conveniencia que una necesidad. Forman un todo integrado. Cada una de ellas ha fructificado a partir de conceptos paralelos y de un impulso, común y activo, de creación. La belleza ha calado en el entramado de las teorías científicas y en el diseño tecnológico, y los artistas han incorporado las ideas científicas y los avances tecnológicos en sus procesos creativos. En los siguientes capítulos se plantea cómo la creatividad puede ser el punto de convergencia entre las ciencias y las artes. Esta cohesión hay que defenderla en forma de cultura transversal. La mayoría de los investigadores piensan que la creatividad científica se compone de los mismos procesos mentales que guían cualquier otra forma de creatividad, y lo que hace a las ciencias diferentes es el vasto conocimiento que se requiere para crear una idea novedosa. Quizás, una mejor comprensión de los elementos básicos de la creatividad amplíe la gama de herramientas que se pueden utilizar en cualquier contexto socio-laboral. Exploramos las similitudes entre los procesos creativos que utilizan científicos y artistas para llevar a cabo su trabajo de creación. El

Javier González García

concepto de investigación es fundamental para entender la práctica artística. La intención básica del científico es encontrar regularidades y patrones en el mundo exterior para moderar el miedo que el caos y la impredecibilidad provocan al ser humano, a través de leyes y teorías que permiten predecir acontecimientos. Algo muy semejante a lo que mueve al artista. Se abre un camino para observar cómo científicos sociales y cognitivos, filósofos y artistas, pueden ponerse de acuerdo en unos mismos objetos y líneas de estudio. En la complejidad del mundo, el arte se articula con la ciencia para ampliar la experiencia. De Venecia a Florencia, verano 2019

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Capítulo 1

Creatividad: cartografía de un sistema complejo ¿QUÉ ASPECTOS SON ESENCIALES PARA PODER HABLAR DE CREATIVIDAD?

La creatividad es un conjunto de aptitudes y actitudes de gran interés científico, social y educativo. A lo largo del tiempo ha sido un tema muy estudiado. Su amplitud y complejidad son las razones de que gran número de autores difieran en la definición de este concepto. Desde mediados del siglo xx, la creatividad se mantiene como una de las variables humanas más valoradas socialmente, siendo un aspecto fundamental de la cognición y de la conducta. Aunque no hay un consenso absoluto sobre lo que significa este constructo, cada vez son más quienes plantean que es una manera de hacer frente a los desafíos de la vida. En su estudio es muy importante tener en cuenta los sinónimos con los que se ha relacionado la palabra creatividad (Monreal, 2000). Al iniciarse la investigación, la palabra más utilizada fue “genialidad”. También se emplearon otros sinónimos como “originalidad”, “productividad”, “inventiva” y “descubrimiento”, y en algunos ámbitos se le asemeja con “fantasía” e “imaginación”. El término creatividad mantiene un predominio importante a partir de 1950; pero no hay una unificación de este concepto. Es delicado distinguir creatividad de otros conceptos (por ejemplo inteligencia), y aún habrá que esperar para llegar a un consenso respecto a la definición. Para empezar, se detectan distintos estratos o niveles que ayudan a entender y sistematizar las funciones cotidianas de la conducta creativa (Taylor: 2000):

Javier González García

a) Creatividad expresiva, se relaciona con la fantasía e improvisación. Se caracteriza más por la espontaneidad que por la originalidad. b) Creatividad productiva, por la que se obtienen nuevos productos a partir de un tema determinado. c) Creatividad inventiva, tiene igualmente como resultado un producto nuevo pero sin estar condicionado externamente. d) Creatividad innovadora, cuando junto a la innovación se da algo nuevo dejando obsoletos los productos anteriores. e) Creatividad emergente, consiste en las producciones del sujeto con aportaciones nuevos y bajo el dominio de técnicas creativas. Asociado a estos niveles y bajo esta misma idea de continuo abierto, existen cinco tipos de dinámicas o potenciales creativos que ayudan a visualizar cómo se manifiesta la creatividad en distintas conductas cotidianas (DeGraff y Lawrence, 2002).

Creatividad mimética El término de mímesis surge en la antigua Grecia y significa imitar. Es el creativo que se fija en la historia. Pero también en sus padres, en la cultura. En todo lo que le rodea. A través de la imitación, consigue solucionar sus problemas. Se fija en los errores ajenos y aprende de ellos. También adapta lo que un día funcionó para resolver algo parecido a lo que le ocurre. No tropezar dos veces con la misma piedra es la base de cualquier aprendizaje. La mímesis supone una imitación o remedo, es una de las maneras más primitivas de crear, y la base del proceso de aprendizaje.

Creatividad Bisociativa Capacidad de relacionar ideas y razonamientos de los que pueden surgir grandes conceptos; es el hecho de potenciar un proyecto con base en la lluvia de ideas. Se desarrolla por medio de la dinámica de las tres F. Fluidez: cuanto mayor sea la cantidad de ideas, mayor es la pro-

Desarrollo y Evolución de la Creatividad

babilidad de encontrar mejores soluciones. Flexibilidad: se trata de reacomodar las ideas hasta dar con la clave, es decir, que se ajuste a lo que se busca. Flujo: al disfrutar y no trabajar bajo presión, ni estrés, las cosas comienzan a fluir naturalmente. El término “bisociativo” fue creado por el novelista Arthur Koestler para explicar la conexión efímera que se produce entre los pensamientos racionales con los intiuitivos, generando lo que llama “momentos Eureka”. Este tipo de creatividad se basa en la fluidez a partir de la diversidad de ideas, la flexibilidad que se atribuya a las ideas, junto con la posibilidad de reubicarlas en otros ámbitos y el flujo de ideas que nacen cuando “se está inspirado”.

Creatividad analógica Implica relacionar distintas cosas aunque no tengan semejanza alguna con el fin de resolver problemas desconocidos. Es mímesis con más complejidad. Se trata de conectar ideas e imágenes ya conocidos con lo que se desconoce. Comprender lo nuevo gracias al saber más sólido. Figuras retóricas como la comparación o la metáfora son ejemplos de este tipo de creatividad. Consiste en solucionar problemas tomando como referencia experiencias pasadas. No obsesionarse con el pasado es primordial para cualquier persona creativa. Pero eso no significa olvidarse de él, sino saber aprovecharlo al máximo. Los más grandes innovadores han utilizado analogías para resolver problemas complicados (González, 2017). Las analogías nos permiten pasar información de un dominio a otro para lidiar con problemas desconocidos. Tomar lo conocido e intentar crear una analogía hacia lo desconocido, un proceso que en el mundo del arte se conoce como “desfamiliarización”.

Creatividad narrativa La capacidad de crear y contar historias. Idear personas, acciones, tramas… Ser hábil para las descripciones. Tener una mente preparada para crear universos únicos y personales. El ejemplo más claro: la tradición oral. El creativo narrativo puede ayudar a organizar el mun-

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do que rodea a los más pequeños, dotarlo de comprensión, convertir una narración en una práctica de sentido. Mezcla personas, acciones y tramas mediante descripciones para contar una historia construida como un nuevo relato o una reconstrucción con diferentes versiones. Las historias suelen seguir un orden coherente, en general basado en la cronología. Suponen una mezcla compleja de personajes, acciones, tramas y gramática. La manera en la que cuentas la historia también incide en su atractivo. Además es sencillo deconstruirlas y crear algo nuevo, por lo que puede ser muy útil para pensar de maneras diferentes.

Creatividad intuitiva Se produce al concebir una idea en la mente sin necesidad de ayuda externa. Distraerse para dar rienda suelta a la imaginación más productiva. A menudo, ser creativo va ligado con desconectar para poder conectar. Crear un estado de conciencia fluido, en el que las ideas lleguen sin necesidad de ayuda externa. Sin presión. Prácticas y técnicas como la meditación o el yoga ayudan a que en aparente “vacío mental” se dé con otro tipo de soluciones. Aunque, eso sí, la intuición no es algo que se pueda amoldar con tanta facilidad, requiere trabajo y disciplina continuos.

¿Qué es la creatividad? Hacia una definición operativa La creatividad ha demostrado ser difícil de definir y medir debido a su naturaleza compleja y multidimensional (Batey y Furnham, 2006; Runco, 2004, Batey, 2012). Treffinger (2002) revisó la literatura y presentó más de 100 definiciones diferentes para este concepto. A pesar de tantas y diferentes definiciones, la mayoría de los estudios tienden a emplear sólo algunas de estas definiciones, mientras que otros estudios evitan proporcionar una definición especifica. Los investigadores y educadores pueden usar el término creatividad para referirse a aspectos completamente diferentes, que incluyen procesos cognitivos, características personales y experiencias pasadas. Ade-

Desarrollo y Evolución de la Creatividad

más, a veces los investigadores usan términos como innovación, invención, imaginación, talento, superdotación e inteligencia de forma indistinta. Entonces, ¿cuándo y cómo somos creativos?

¿Cuándo y cómo somos creativos? “La creatividad es hacer algo diferente, mejor y que se convierta en norma”. Lluís Bassat

Bassat (2014) detecta tres aspectos clave para poder hablar de un proceso creativo. Y para ilustrar este proceso, se apoya en el ejemplo del atleta Dick Fosbury, saltador de altura.

Hacer algo de forma diferente Hasta las olimpiadas de México 68, todos los saltadores lo hacían de frente (“Rodillo Ventral” “Occidental” o “Estilo Tijera”, Foto 1). Hasta que llegó Fosbury y saltó de espaldas. Cuando comenzó a practicar esta técnica en su juventud recibió numerosas burlas y críticas de entrenadores y amigos. Pero en lugar de hacerle renunciar, le sirvieron de mayor motivación para creer todavía más en su idea. En las olimpiadas su manera de saltar anima al público mexicano, la multitud grita ‘ole’ en cada uno de sus saltos, se reconoce una técnica inusual y espectacular, aunque esto no basta, por muy diferente, si el resultado es peor que el anterior o igual, en principio la creatividad no sería efectiva. Por tanto, se llega al segundo punto.

Que sea mejor o suponga una mejora (coste, tiempo, recursos) Aquí está la clave, que sea diferente y que sea una versión mejorada de alguna forma. No sólo saltó de forma diferente, porque si hubiese saltado menos que la anterior marca sería un fracaso, pero no, superó con creces el récord y la meta anterior. Ganó la medalla de oro, saltó 2.24 metros, registrando un nuevo record. Pero si sólo lo hace uno, en principio, limita. Se llega al tercer punto.

diferente, si el resultado es peor que el anterior o igual, en principio la creatividad no sería efectiva. Por20 tanto, se llega al segundo punto.

Javier González García

Que sea mejor o suponga una mejora (coste, tiempo, recursos, etc.).

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Al principio salieron muchos opositores a esta nueva técnica, atletas y entrenadores que la consideraron “antiestética”, sin embargo, con el un nuevo record. Pero si sólo lo hace uno, en principio, limita. Se llega al tercer punto. tiempo se popularizó por su eficacia. Desde entonces, desde aquellos Que se convierta en la forma de hacer esa tarea desde ese momento juegos olímpicos de 1968, todos los saltos de altura se han hecho de Al principio salieron muchos opositores a esta nueva técnica, atletas y entrenadores que la espaldas. Cambió para siempre la forma de saltar. Hoy, medio siglo desconsideraron “antiestética”, sin embargo, con el tiempo se popularizó por su eficacia. Desde entonces, pués, sigue vigente. Este saltador es la viva imagen del proceso creativo. desde aquellos juegos olímpicos de 1968, todos los saltos de altura se han hecho de espaldas. Cambió superó con creces el récord y la meta anterior. Ganó la medalla de oro, saltó 2.24 metros, registrando

para siempre la forma de saltar. Hoy, medio siglo después, sigue vigente. Este saltador es la viva

Foto 1. Evolución del Salto de Altura. Foto: Britannica Academic

imagen del proceso creativo.

Foto 1. Evolución del Salto de Altura. Foto: Britannica Academic.

¿Por qué no se le ocurrió a nadie antes? ¿Por qué nadie lo hizo antes? o

No se pensó en innovar en esta dirección

Los métodos de enseñanza no iban en esta dirección

¿Por qué no se le ocurrió a nadie? ¿Por qué nadie lo hizo antes? Siempre había hecho en así innovar en esta dirección o Nosese pensó o o Todo Los el mundo lo hace dede igual manera métodos enseñanza no iban en esta dirección o Si funciona, ¿para qué cambiarlo? o Siempre se había hecho así Dick Fosbury a los 16 años encontraba demasiado difíciles los estilos que entonces se utilizaban para o Todo el mundo lo hace de igual manera ejecutar el salto. Él sabía que saltando como el resto de atletas nunca sería el mejor, así que rompió Si funciona, cambiarlo? con loso paradigmas de su época ¿para y planteóqué una técnica revolucionaria, lo que más tarde se denominó el Dick Fosbury a los 16 años encontraba demasiado difíciles los estilos que entonces se utilizaban para ejecutar el salto. Él sabía 7 o