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REALIZACIÓN DE INFORMATIVOS Y DEPORTIVOS EN TELEVISIÓN

Josep Prósper Ribes Vanessa Roger Monzó Celestino J. López Catalán

apuntes

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REALIZACIÓN DE INFORMATIVOS Y DEPORTIVOS EN TELEVISIÓN

JOSEP PRÓSPER RIBES VANESSA ROGER MONZÓ CELESTINO J. LÓPEZ CATALÁN

ÍNDICE Introducción ………………………………………………………………………………………………………………….. 11 I.

La realización ……………………………………………………………………………………………………… 13

1. Concepto de realización audiovisual ………………………………………………………………………… 13 1.1.

Conceptos generales ……………………………………………………………………………….. 13

1.2.

Modalidades de realización …………………………………………………………………….. 15

2. Conceptos audiovisuales básicos ……………………………………………………………………………… 18

II.

2.1.

El plano …………………………………………………………………………………………………… 18

2.2.

Espacio audiovisual …………………………………………………………………………………. 23

2.3.

El eje ……………………………………………………………………………………………………….. 35

2.4.

Los soportes …………………………………………………………………………………..……….. 42

2.5.

Transiciones entre planos ………………………………………………………………………… 43

2.6.

El sonido en los espacios informativos …………………………………………………….. 50

La información audiovisual ………………………………………………………………………..……….. 53

3. Características generales de la información audiovisual ……………………………………………. 53 3.1.

Conceptos básicos ……………………………………………………………………………………. 53

3.2.

Concepto de noticia y reportaje audiovisual …………………………………………….. 56

3.3.

Elementos fundamentales ……………………………………………………………………….. 57

3.4.

Tipos de presentación de la noticia ………………………………………………………….. 62

3.5.

Relación entre imagen visual y auditiva ………………………………………………….… 65

4. Géneros y formatos informativos en televisión …………………………………………………………. 68 4.1.

Concepto de género …………………………………………………………………………………. 68

5. El guion y los documentos escritos ……………………………………………………………………………. 73 5.1.

Concepto de guion ……………………………………………………………………………………. 73

5.2.

Tipos de guion ………………………………………………………………………………………….. 75

6. Fase producción y grabación ……………………………………………………………………………………… 84 6.1.

Equipo técnico y humano …………………………………………………………………………. 84 6.1.1. Equipo técnico ………………………………………………………………………………. 84 6.1.2. Equipo humano …………………………………………………………………………….. 87

6.2.

Actividades básicas de pre-grabación ……………………………………………………….. 89 7

6.2.1. Documentación …………………………………………………………………………….. 90 6.2.2. Redacción del guion ………………………………………………………………………. 91 6.2.3. Producción …………………………………………………………………………………….. 91 6.2.4. Plan de trabajo ………………………………………………………………………………. 92 6.3.

Técnicas básicas de grabación…………………………………………………………………….. 93 6.3.1. Grabar imágenes preparando cada plano ……………………………………….. 93 6.3.2. Grabar imágenes sin preparar el plano ……………………………………………. 93 6.3.3. Crear situaciones para ser grabadas ………………………………………………… 94

7. Fase de edición …………………………………………………………………………………………………………… 96 7.1.

Concepto de edición ………………………………………………………………………………….. 96

7.2.

Edición lineal y no lineal …………………………………………………………………………….. 96

7.3.

Edición de noticia simple ………………………………………………………………………….. 102

7.4.

Edición de noticia compuesta …………………………………………………………………….104

7.5.

La redacción informatizada ………………………………………………………………………. 105

8. Realización y emisión ………………………………………………………………………………………………… 108 8.1.

Proceso ……………………………………………………………………………………………………. 108

8.2.

Instalaciones y controles técnicos que intervienen en la fase de realización y emisión ……………………………………………………………………………………………………. 109 8.2.1. Plató de televisión ………………………………………………………………………… 109 8.2.2. Recursos humanos en el plató de televisión ………………………………….. 110 8.2.3. Control de realización ……………………………………………………………………. 112 8.2.4. Recursos humanos en el control de realización ……………………………… 117

III.

Deportivos ………………………………………………………………………………………………………….. 118

9. El deporte en televisión ……………………………………………………………………………………………. 118 9.1.

Concepto general …………………………………………………………………………………….. 118

10. Las retransmisiones deportivas …………………………………………………………………………………. 121 10.1. Concepto de retransmisión ………………………………………………………………………. 121 10.2. Unidades móviles …………………………………………………………………………………….. 122 11. Deportes de pista ……………………………………………………………………………………………………… 135 11.1. Retransmisiones de fútbol …………………………………………………………………..…… 135 11.2. Retransmisiones de baloncesto ……………………………………………………………….. 158 11.3. Retransmisiones de tenis …………………………………………………………………………. 161 8

12. Deportes de recorrido ………………………………………………………………………………………………. 165 12.1. Retransmisiones de carreras ciclistas ……………………………………………………….. 165 12.2. Retransmisiones de Fórmula 1 ………………………………………………………………….. 174

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INTRODUCCIÓN El presente trabajo es producto de dos investigaciones previas sobre la realización de televisión aplicada a los informativos y a las retransmisiones deportivas. De hecho, una de estas investigaciones dio lugar a una tesis doctoral.

Se ha procurado en todo momento facilitar al lector la comprensión de los complejos procesos de producción y realización, sin menoscabo de un profundo rigor académico.

Para ello, se ha desarrollado tanto un importante trabajo teórico como de campo, logrando aunar ambos aspectos en una única obra.

Los autores desean dejar constancia de que se trata de una obra colectiva en la que todos ellos han trabajado de forma coordinada.

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I.

REALIZACIÓN

1. CONCEPTO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL 1.1.

Conceptos generales

El concepto de realización audiovisual está estrechamente relacionado con el medio donde se ejecuta la acción de realizar y con el tipo de relato audiovisual que se elabora. Por lo que respecta al medio, la diferencia se establece principalmente entre televisión y cine. En cuanto al tipo de relato audiovisual se debe distinguir entre informativos y ficción. Todavía se podría continuar estableciendo diferencias para matizar la acción de realizar un producto audiovisual. Cada medio y cada tipo de relato condicionan sustancialmente la realización, hasta llegar a la conclusión de que la realización de informativos diarios en televisión no tiene nada que ver con la realización de teleseries también en televisión. En cada caso se aplican unos procedimientos particulares dependiendo de las características del programa. Cada relato requiere un tipo de realización determinado dependiendo del medio y del sistema de producción que se utiliza. Un poco más adelante analizaremos los principales modos de realización audiovisual.

El término realización se utiliza en un sentido restrictivo para referirse a la televisión y al vídeo. En cine se suele emplear el término dirección para designar una actividad similar. Aunque cada vez es más frecuente la utilización del término realización audiovisual para definir el conjunto de actividades técnicas y artísticas conducentes a la elaboración de un relato audiovisual. Este es el concepto que vamos a aplicar aquí.

Entre las múltiples definiciones del término vamos a exponer una selección. Para Barroso la realización “designa todos los procesos técnico-artísticos que se llevan a cabo desde que surge la idea hasta que el producto audiovisual llega al público y esto es, en definitiva, el proceso de construcción del discurso”. 1 Para Romero Gualda “realización es la acción, múltiple y compleja, de convertir una realidad, una idea o un guion en imágenes y sonido –texto audiovisual-”. 2 Para Jaime Barroso, las actividades de la realización audiovisual serían las siguientes 3: 1. “Elaboración del guion técnico.

2. Estudio del significado, puesta en escena, personajes, etc.

3. Documentación del contenido y de la puesta en escena.

4. Definición formal de la puesta en escena.

1

BARROSO GARCÍA, Jaime: Introducción a la realización televisiva, Madrid: IORTV, 1989, p. 255.

2 ROMERO GUALDA, Mª Victoria: Vocabulario de cine y televisión. EUNSA, Pamplona, 1977, p. 259.

3 BARROSO GARCÍA, Jaime: Realización de los géneros televisivos, Madrid: Síntesis, 1996, p. 31 y 32.

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5. Escenografía y figurines.

6. Confección del guion técnico: planificación y plan de escena.

7. Elección personajes (artístico y técnico).

8. Ensayos.

9. Reunión general, equipo artístico y equipo técnico.

10. ensayo general en estudio.

11. Grabación o emisión.

12. Montaje vídeo (edición).

13. Postproducción y efectos visuales”.

Obviamente, el realizador no siempre se encarga de realizar todas estas actividades.

Dependerá en muy buena medida del tipo de producción del medio y del tipo de programa.

Por otra parte, en la realización audiovisual de un relato intervienen un conjunto de especialistas, todos ellos necesarios para su elaboración final. Sin entrar en la cuestión sobre el autor de un relato audiovisual, hay que considerar que la realización engloba un conjunto de actividades de muy diferente naturaleza que se integran para dar como resultado un producto acabado. El responsable último de este conjunto de actividades es el realizador/a.

En un sentido también general, la actividad de realización audiovisual desarrolla las siguientes funciones básicas: 1. Determinar el tipo de plano y la forma en que serán mostrados todos los elementos (humanos, semovientes, objetos e imágenes virtuales) que aparecerán en imagen.

2. Establecer las funciones y los movimientos de cámara.

3. Fijar cómo será la relación entre la imagen visual y la imagen sonora.

La realización televisiva presenta una importante particularidad derivada de la producción en cadena típica del medio televisivo, donde se conciben tipos de programas repetitivos en sus estructuras, aunque varíe la anécdota de un programa a otro. Por ejemplo: un partido de fútbol sigue, habitualmente, los mismos esquemas técnicos de realización: suele haber unas cámaras en el centro y en la parte alta de las gradas que siguen el juego. También se ubican cámaras a ras del terreno de juego para mostrar planos cortos de las acciones más interesantes. Las repeticiones se producen siempre en determinados momentos: para apreciar el detalle de un gol, de un fuera de juego… Todos estos aspectos se abordarán con mayor profundidad en el capítulo dedicado a las retransmisiones deportivas. En otras palabras, el realizador no puede hacer lo que considere

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oportuno, sino que debe ajustarse a unos procedimientos estándar. Lo mismo sucede con el resto de profesionales. Lo mismo sucede en otro tipo de programas, como los informativos.

Así, las características formales como escenografía, iluminación, técnica de realización, grafismo, etc. se mantienen constantes entre los diferentes espacios audiovisuales. Este tipo de producción nos conduce al concepto de uniformidad y REALIZACIÓN DE SERVICIO. Las distintas unidades deben ser uniformes. Como consecuencia, se establecen los criterios que deben seguir los profesionales que las elaboran. Son los libros de estilo, que en las series argumentales se denominan BIBLIAS. En estos libros de estilo se establecen las normas audiovisuales que deben regir la elaboración de los programas. Por lo tanto, especialmente en programas de no ficción como retransmisiones deportivas, la realización se concibe en función de rutinas productivas previamente establecidas con la finalidad de ejecutar audiovisualmente un programa conforme a un estilo determinado, tanto en sus aspectos narrativos como estéticos.

1.2.

Modalidades de realización

Podemos establecer diferentes modalidades de realización, pero operativamente es importante establecer tres grandes tipologías: la primera haría referencia a la relación temporal entre el momento de captar el acontecimiento y el momento de su emisión; el segundo hace referencia al número de cámaras utilizadas de forma simultánea para captar un acontecimiento; el tercero se refiere al procedimiento de la propia realización.

1. Según la relación temporal captación-emisión: Directo: Modo de realización donde la señal de imagen seleccionada por el equipo de realización se trasmite al público de forma simultánea a su captación. Por lo tanto, el tiempo de emisión y divulgación de las imágenes coincide con el tiempo de captación. Se suele denominar retransmisión en directo, si la realización se ejecuta desde una unidad móvil.

Grabado: Modo de realización donde se captan las imágenes (graban o registran) y, posteriormente, sufren un proceso de elaboración para obtener el resultado final. En ocasiones, opuesto a directo, aunque es más preciso el siguiente término.

Diferido: Modo de realización donde el programa se emite un tiempo después de ser registrado o grabado en directo. Así pues, el tiempo de captación no coincide con el tiempo de emisión y divulgación. Por lo tanto, siempre se puede realizar un añadido o alguna corrección. Se suele denominar retransmisión en diferido, si la realización se ejecuta desde una unidad móvil.

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Mixto: Modo de realización en el que se utilizan técnicas de directo, si bien al mismo tiempo se están emitiendo contenidos previamente grabados y editados. Es el caso de los espacios informativos diarios.

2. Según el número de cámaras: Realización multicámara: Procedimiento de realización donde se utilizan de forma simultánea varias cámaras. Así, un mismo acontecimiento, por ejemplo, un partido de fútbol es captado al mismo tiempo por diversas cámaras que muestran distintos puntos de vista y distintos planos. Normalmente, el realizador elige una cámara para emitir su imagen, aunque se puede ofrecer la imagen de varias cámaras a través de una pantalla partida. Es el sistema habitual en televisión, especialmente para programas en directo o en diferido ya que permite una realización continuada y fluida, aunque es de menor variedad que la realización monocámara habitual en cine.

Realización monocámara: Procedimiento de realización donde se utiliza una única cámara.

De esta forma, cada plano debe prepararse de forma individual, lo que tiene como consecuencia una gran calidad en el plano, pero es un procedimiento lento. Al tener que preparar cada plano, la posibilidad de variar el punto de vista es prácticamente ilimitada, puesto que la actividad se centra en que cada plano ofrezca del mejor punto de vista posible del acontecimiento y tenga la mayor calidad técnica y artística que permitan los medios de producción. Es decir, con este modo de realización no es necesario preocuparse de la aparición en imagen de otras cámaras o de tener que realizar bloques muy largos de grabación.

3. Según el procedimiento: Realización convencional: todas las señales para elaborar el programa llegan a un control de realización donde un único realizador con sus ayudantes determina qué señal se va a emitir.

Realización en cascada o compartida: este tipo de realización tiene lugar cuando la complejidad del evento requiere el despliegue de un elevado número de cámaras y unidades móviles, de forma que un único realizador no podría controlar todas las señales y ejecutar la realización. Por ello, el proceso consiste en dividir en el evento en bloques. En ocasiones, el mismo evento determina las áreas en las que se debe dividir la realización. Por ejemplo, en el atletismo, la realización estaría segmentada en las diferentes especialidades: salto, lanzamientos, carreras, etc.

Cada uno de estos bloques posee un realizador específico que, a partir de las distintas señales que recibe de cada una de las cámaras y equipos técnicos, elabora una única señal que envía al control de realización principal. En este control se encuentra el realizador principal, cuya función es doble: 16

por una parte, suele realizar un evento, generalmente las carreras; por otra parte, determina la señal que se emitirá en cada momento, ya sea la señal que está realizando o una de las señales que le llegan de las otras unidades móviles.

Referencias bibliográficas BARROSO GARCÍA, Jaime: Realización de los géneros televisivos, Madrid: Síntesis, 1996.

BARROSO GARCÍA, Jaime: Introducción a la realización televisiva, Madrid: IORTV, 1989.

ROMERO GUALDA, Mª Victoria: Vocabulario de cine y televisión. EUNSA, Pamplona, 1977.

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2. Conceptos audiovisuales básicos 2.1.

El plano

El plano es, en cualquier producción, una unidad espacio-temporal. El plano muestra una parte de la realidad, es decir, un fragmento donde tiene lugar los acontecimientos (espacio) con una duración determinada (tiempo). Así pues, profesionalmente se considera que un plano es, todo el fragmento de imagen tomado de forma consecutiva por la cámara (durante la grabación) o el fragmento de imagen continuo (durante montaje).

El término plano es muy ambivalente y se utiliza para designar conceptos con un sentido muy diferente entre sí. Por ejemplo, se puede hablar de plano general (PG) o primer plano (PP) y, en este caso, estamos haciendo referencia al espacio que abarca el plano. Podemos hablar de un plano largo y referirnos a su duración. Igualmente, podemos hablar de planos máster o planos de cobertura y hacer referencia a un procedimiento de trabajo. Por lo tanto, el sentido último del término plano se adquiere dentro del contexto profesional en el que lo estamos utilizando.

Relación de planos según la referencia espacial La terminología utilizada en los medios audiovisuales para referirse a los diferentes tipos de planos obedece al espacio que abarca cada uno de ellos, tomando como referencia la figura humana.

Esta relación podemos organizarla en tres grandes grupos: planos cortos, medios y largos. a) Planos cortos: entre las características fundamentales de este grupo de planos podemos señalar que tienen poca o nula profundidad de campo (si trabajamos con objetivos de distancia focal normal), se muestra algo de forma aislada y generalmente descontextualizada (por supuesto, cuando este tipo de planos están integrados en un montaje, los elementos pueden estar contextualizados por los planos que se insertan antes y después y, debido a sus dimensiones, generalmente se muestra a una sola persona (con las excepciones lógicas. Este tipo de planos son muy adecuados para centrar el interés de la secuencia en algún aspecto concreto y enfatizar algún detalle. a.1.) Plano Detalle (PD): muestra un elemento concreto, ya sea de un objeto o de alguna parte del cuerpo humano. Como características más significativas, podemos señalar: descontextualiza la imagen que muestra, transmite información reservada y parcial, y puede hacer variar el sentido de aquello que muestra. a.2.): Primerísimo Primer Plano (PPP): muestra la totalidad de la cabeza y, en ocasiones, puede llegar hasta el cuello. Este tipo de plano mantiene una cierta descontextualización y con él los gestos adquieren una gran importancia para entender el sentido de la imagen.

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a.3.): Primer plano (PP): se muestra en imagen desde la parte superior de la cabeza hasta los hombros. Este plano es mucho más natural que el anterior. Los gestos tienen, igualmente, mucha importancia, pero, en este caso, se encuentran mejor integrados con el espacio circundante. a.4.): Plano Medio Corto (PMC): este plano incluye la cabeza y una parte del torso del personaje, cortando a la altura del pecho. b) Planos medios: podemos señalar que este grupo de planos tienen media profundidad de campo (igual que antes, con objetivos de distancia focal normal). En ellos pueden aparecer, de forma natural, más de una persona y, en los últimos planos del grupo, los personajes están cada vez más integrados en el entorno; el decorado, por lo tanto, empieza a adquirir cierta importancia. Son los planos más idóneos para mantener diálogos y mostrar acciones. b.1.) Plano Medio (PM): incluye desde la cabeza hasta el ombligo, cortando al personaje aproximadamente por la mitad de su altura. b.2.) Plano Medio Largo (PML): en este caso el plano alcanza a mostrar las caderas. b.3.) Plano Americano o de Tres Cuartos (PA ó ¾): lo más ortodoxo sería cortar al personaje a la altura de las rodillas, aunque en ocasiones sólo aparece hasta la parte media del muslo. b.4.) Plano Entero (PE): debe incluir la figura humana completa, cortando justo a la altura de los pies, incluyéndose estos. c) Planos largos: son planos que tienen mucha profundidad y en el que los personajes pierden paulatinamente importancia, llegando a desaparecer. El decorado y los paisajes tienen una clara relevancia y son los planos utilizados para establecer el marco de acción. c.1.) Plano Conjunto (PC): a partir de este plano ya no es importante el lugar por el cual se corta al personaje que aparece en la imagen, sino más bien, si puede ser diferenciado de otros personajes por el espectador únicamente por su presencia en el plano. Pueden aparecer diversos personajes y tenemos aire suficiente por arriba y/o por abajo del encuadre, en relación con los personajes. El decorado adquiere mucha importancia y se convierte en un elemento integrador. A los personajes todavía se les distingue perfectamente. c.2.) Plano General Corto (PGC): se empieza a no distinguir a los personajes, dado que su rostro no se puede apreciar con nitidez. El decorado es aquí el elemento fundamental.

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c.3.) Plano General (PG): se utiliza especialmente para describir paisajes o lugares. Lo importante es el contexto. No es posible distinguir a los personajes uno de otros pero se observa su figura. c.4.) Gran Plano General (GPG): lo importante en este tipo de plano es, normalmente, la visiĂłn de conjunto que ofrece. La figura humana aislada no se puede observar. TambiĂŠn se utiliza para mostrar multitudes y grandes eventos.

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Relación de planos según su angulación Los planos pueden ser considerados cuando la cámara permanece paralela al suelo (ángulo normal), cuando se inclina hacia abajo (ángulo picado) o cuando se dirige hacia arriba (ángulo contrapicado).

Los planos de angulación normal suelen tomar como referencia la altura de los ojos, es decir, la mirada humana. Son planos con un valor simbólico neutro, es decir, que no expresan más allá de lo que muestran.

Los planos picados al mostrar de arriba abajo, sobre todo cuando muestra la figura humana, pueden producir un efecto de inferioridad del personaje que se muestra. Otra cosa distinta, es cuando se utilizan los planos picados, con objetivos grandes angulares y planos generales para mostrar un espacio concreto. En este caso, su valor enfático es neutro, y su finalidad es mostrar la espectacularidad de un plató, de un escenario, etc.

Los planos picados llevados a su grado extremo se denominan planos cenitales. Es habitual utilizarlos en grandes eventos deportivos como competiciones de atletismo u otros deportes donde son imprescindibles los planos cenitales para realizar un seguimiento correcto de la acción. Es el caso del ciclismo.

Lo planos contrapicados suelen exagerar la figura humana, concediéndole cierta superioridad, especialmente si son tomados con un objetivo gran angular. Los planos contrapicados llevados a su máxima expresión se denominan planos nadir. Por ejemplo, en competiciones de natación, la cámara subacuática ubicada en el interior de la piscina ofrece planos nadir de los nadadores.

Para entender la importancia en espacios informativos del uso de los planos picados y contrapicados basta señalar que sería impensable realizar un debate entre políticos en el que uno se mostrara en plano picado y otro en plano contrapicado. Es más, cuando tiene lugar u debate entre políticos, aunque estos sean de distinta estatura, la altura de la cámara se suele ajustar a la mirada de cada uno de ellos, de forma que la angulación sea normal y no se refleje la distinta estatura a través de picados y contrapicados.

Plano aberrante: varía el ángulo del eje de la cámara. Resulta impactante y tiene gran fuerza expresiva y dramática. Su uso es muy limitado en espacios informativos, siendo más utilizado en contenidos de ficción.

Planos y temporalidad La duración de los planos es clave para crear un adecuado efecto de montaje. Por ejemplo, la unión de planos de muy corta duración, puede dar lugar a un montaje muy dinámico. Por el contrario, la

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