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HISTORIA DE LA MÚSICA VOLUMEN I: DE LA ANTIGÜEDAD AL CLASICISMO

Francisco Carlos Bueno Camejo

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HISTORIA DE LA MÚSICA VOLUMEN I: DE LA ANTIGÜEDAD AL CLASICISMO

Francisco Carlos Bueno Camejo

HISTORIA DE LA MÚSICA

ÍNDICE

LECCIÓN PRIMERA: ORÍGENES DE LA MÚSICA OCCIDENTAL: GRECIA. ROMA. LA MÚSICA CRISTIANA PRIMITIVA ..................................................................

9

LECCIÓN SEGUNDA: LA MÚSICA MEDIEVAL .....................................................

27

LECCIÓN TERCERA: LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO .......................................

43

LECCIÓN CUARTA: LA MÚSICA BARROCA.........................................................

60

LECCIÓN QUINTA: LA MÚSICA DEL CLASICISMO ..............................................

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HISTORIA DE LA MÚSICA

LECCIÓN PRIMERA: ORÍGENES DE LA MÚSICA OCCIDENTAL: GRECIA. ROMA. LA MÚSICA CRISTIANA PRIMITIVA.

1.

GRECIA

La música griega es un arte de elevado rango, pero no es independiente de la literatura y la política. La época más importante en la historia de Grecia la constituye el periodo clásico (siglos V y IV a. C), en que la polis griega, una ciudad-estado, cuyo modelo más perfecto fue Atenas. En estas polis, al ser la música un arte tan estimable y estimado, no podía quedar regulada por la discreción de los artistas independientes, sino que tenía que seguir las reglas impuestas por la política y el gobierno. La música no era una cuestión privada sino un asunto político, puesto que influye en el ánimo de los ciudadanos, que son el alma de las polis.

1.1. LOS DOCUMENTOS MUSICALES Los documentos musicales hallados (apenas cuarenta) son muy escasos, algunos breves y en notación alfabética, ello se debe a que hasta el siglo IV a. C la difusión y la transmisión de los textos estaba confiada a la memoria y muchas veces tenía el carácter de improvisación.

La música no fue escrita antes del siglo IV a. C y después solo sirvió para las anotaciones de los músicos profesionales. Los textos literarios no llevaban escrita la parte musical y los ejemplos que nos han llegado son de obras teatrales, para el uso privado de los intérpretes.

Aparecen en papiros, pero también en inscripciones en piedra o similares. Destacamos: El fragmento de Eurípides, papiro del III a. C, que proviene del Orestes.

Dos himnos de Apolo completos del siglo II a. C, que aparecieron cincelados en la pared de la casa del Tesoro Ateniense, en la ciudad de Delfos.

La canción de Seikilos.

Los tres himnos de Mesomedes de Creta El fragmento de Oxirrincos, del siglo III, himno cristiano 1.2. MÚSICA Y MITO De la importancia de la música en Grecia, nos habla su mitología fijada en épocas antiguas por las epopeyas homéricas. No hay en las artes plásticas griegas ni musas ni dioses equiparables a los relacionados con la música, ni FRANCISCO CARLOS BUENO CAMEJO

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en cantidad ni en importancia. Entre los dioses, héroes, musas y mitos destacan: Apolo: representa el equilibrio y la proporción, la música y la poesía. Toca la lira y es el Corifeo de las musas.

Orfeo: protagonista del mito griego más célebre, antiguo y significativo por sus implicaciones posteriores.

Dionisio: Dios del vino, danza y teatro.

Las nueve musas: ninfas de las fuentes y diosas del canto y ritmo. Cada una representa un aspecto de la ciencia, la lengua, la música y la danza. Son:  Clío, que representa la historia y la epopeya,  Calíope, la poesía y la canción narrativa,  Talía apadrina la comedia,  Melpómene la tragedia,  Urania es la musa de la poesía didáctica y la astronomía,  Terpsícore, de la danza y la poesía coral,  Erato, de la canción amatoria,  Euterpe, de la música y la flauta, y  Polimnia, de los himnos y los cantos.

1.3. MÚSICA Y LITERATURA. LOS DOCUMENTOS LITERARIOS En Grecia la música y las letras forman unidad. Realmente se produce una íntima unión entre música y poesía bajo el término musiké (arte de las musas, que incluía el canto, la práctica instrumental, la danza y la dramatización). El ritmo del verso es flexible y no conoce los acentos de intensidad, sino que se rige por la longitud de las sílabas (largas o cortas).

En la entonación del verso existe un movimiento de elevación de la altura del sonido que abarca aproximadamente una 5ª, con todo lo cual la lengua se convierte en melodía y el poeta es a la vez músico. Esta unidad conceptual que expresa el término musiké se desintegró al final del periodo clásico al dividirse la lengua (prosa) y música, siendo esta especialmente música instrumental.

1.4. RASGOS Y TEORÍA MUSICAL GRIEGA. LOS DOCUMENTOS CIENTÍFICOS. La música griega era monódica, utilizaba una notación alfabética, distinta para la música vocal y la música instrumental.

El ritmo era libre y ajustado a la prosodia del texto, de manera que verso y música van unidos (en ello se basará la teoría de los modos rítmicos medievales.

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La melodía responde a la idea de nomos. La traducción de nomos es “ley”, y con ella se indica una especie de patrón, esquema o normativa que rige la composición. Se considera a Terpandro su inventor. Son formas musicales en siete partes estróficas (conjunto de versos que se acompañan con la melodía, se podían cambiar la letra, pero no la música). Estos nomos eran pregonados por los Aedas (especie de músicos-poetas) de ciudad en ciudad, adaptándolo a las diferentes ciudades o polis. A la colección de Nomos se le denomino Nomoi, cantadas como hemos indicado por los Aedos. El músico-poeta componía la letra, aunque con música y ritmo igual.

El sistema musical griego es modal. Está en el sustrato de nuestra teoría musical y se basa en el uso del tetracordo descendente de cuatro notas.

Los sonidos a partir de los cuales se organizó el sistema griego fueron obtenidos y definidas sus relaciones por Pitágoras a partir de sus experimentos con el monocordio, según cuenta la leyenda, mediante relaciones numéricas sencillas.

1.4.1.

Elementos de la teoría musical

Los elementos básicos en los que se fundamentaba la teoría musical griega eran: Los Tetracordos. Los Géneros. Los Modos. El Ritmo y, para representar todo ello, la Notación. Son los primeros en los que tenemos noticias sobre sus especulaciones musicales. Diferenciaron el sonido musical del ruido, sonidos graves y agudos, así como la intensidad (débiles y fuertes).

A ellos les debemos el concepto de intervalo y de escala, como conjunto de intervalos organizados. De todos ellos, los más significativos eran:     

Unísono (homofonía) Tercera Mayor (ditonon) Cuarta Justa (diatessaron) Quinta Justa (diapente) Octava (diapasón)

Todos los intervalos se clasifican en disonancias (diafonía). A partir de Aristógenes denominarán consonancias a aquellos intervalos auditivamente y no mediante la especulación quinta.

A.

consonancias (sinfonía) y (Aristóxeno de Tarento), se que podían ser diferenciados científica: octava, cuarta y

Los Tetracordos

Desde el punto de vista teórico, el diatessaron es sumamente importante. El intervalo de cuarta era el que estaba comprendido entre los extremos del tetracordo, primera célula organizativa del sistema griego (1ª FRANCISCO CARLOS BUENO CAMEJO

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escala elemental). Parece ser que surgió de la distancia entre las cuerdas de la Lira.

La disposición del tetracordo era de agudo a grave. De estos cuatro sonidos, el agudo y el grave eran fijos mientras que los centrales, según el género podían variar.

B.

Los Géneros

Existían tres clases de géneros: 1) Diatónico: era aquel que presentaba separaciones, entre las notas de los tetracordos de tono, tono y semitono.

2) Cromático: cuyas separaciones eran de tono y medio (3ª menor), semitono y semitono.

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tono.

3)

Enarmónico: con separaciones de 3ª Mayor, y dos ¼ de

(Los griegos llegaron a utilizar intervalos de ¾ y ¼ de tono, algo difícil de comprender por nuestro oído pero que, nos da una idea de la riqueza melódica que debió poseer la música griega).

C.

Los Modos

Se han distinguido por la colocación de sus tonos y semitonos. También se les conocía como tipos o especies de octava, ya que estaban formados por dos tetracordos disjuntos.

Los fundamentales fueron cuatro, llamados modos auténticos

1)

Dórico

2)

Hipodórico

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3)

Frigio

4)

Hipofrigio

5)

Lidio

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6)

Hipolidio

7)

Mixolidio

8)

Hipomixolidio

Cada modo auténtico tiene u modo plagal, que se obtiene al situar el segundo tetracordo del modo mayor en primera posición. Así se obtiene un nuevo modo que lleva el prefijo de Hipo.

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D.

El Ritmo

Elemento fundamental de la música. Aristógenes diferencia en su tratado, entre ritmo, rítmica y ritmopea.

El ritmo sería “el orden en la repartición de las duraciones”. La rítmica sería la ordenación teórica mientras la ritmopea implicaría la realización de la teoría rítmica.

Hasta el siglo V a. C, las estructuras rítmicas y verbales se correspondían. Así, tendríamos sílabas breves “v” (equivalía a un tiempo) y largas “-“ (dos tiempos). La unión de tres o más tiempos da lugar a un pie rítmico, mientras que varios de ellos daban lugar a un compás.

Surgieron tres géneros rítmicos: 1) Género igual (1:1) o Dactílico: estaba formado por 4 tiempos, combinados de diferente forma.

-

Dactílico: - v v Anapéstico: v v – Espondeo: - Proceleusmático: v v v v

2) Género doble (2:1) o equivalente a nuestro actual ternario.

-

Yámbico:

sería

el

Yámbico: v – Trocaico: - v Tríbaco: v v v

3) Género sesquiáltero o hemiolio (3:2), conocido como peonio: género de 5 tiempos (similar a nuestros compases de amalgama). Este género agrupa distintos tipos de peonios: -

Peonio 1: - v v v Peonio 2: v – v v Peonio 3: v v – v

A partir del siglo V se produjo una reacción frente a esta supeditación del ritmo musical. Así, componiendo largas vocalizaciones se llegó a una independencia total entre el sistema verbal y el musical.

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E.

La Notación

Toda esta teoría musical aparecía reflejada mediante sistemas de Notación Musical. Para representar los sonidos, los griegos utilizaban letras del alfabeto colocadas sobre las sílabas del texto. La base para entenderlas fueron las tablas de Alipio (tratadista del siglo IV d. C). En 1840, Bellerman consiguió descifrar la parte musical comprobando la existencia de dos tipos de notación: la instrumental y la vocal.

La instrumental era la más antigua y representaba la ejecución asignada a los instrumentos mediante un alfabeto de 15 signos (en un primer momento se utilizó para reflejar las partes cantadas), pero cuando fue necesario diferenciar ambas, surgió la notación vocal, que utiliza el alfabeto jonio de 24 letras.

1.5. ORGANOLOGÍA Los instrumentos de Grecia antigua se encuentran representados abundantemente en los restos de escultura, cerámica, etc. No hay noticias del uso de la cuerda frotada, pero sí de instrumentos de viento, cuerda pinzada y percusión.

A.

Instrumentos de cuerda pinzada

Pulsados con los dedos o punteados mediante un plectro. los más utilizados fueron:  Lyra: originalmente con 4 cuerdas, llegó hasta las 11. se conoce también como Phormix. Tenía finalidad didáctica. Pertenece al culto de Apolo.  Kithara (Cítara): era una lira más profesional; su mayor tamaño implicaba la sujeción mediante una correa. Era el instrumento de culto a Apolo.  Psalterion (salterio): variedad de los anteriores. Sus cuerdas son desiguales. Estaban sujetas sobre una caja de resonancia de forma triangular  Magadis: tipo de arpa de gran tamaño y cuerdas dobles.  Barbiton: es una lira más grave. Es el único instrumento dedicado al culto a Dioniso.

B.

Instrumentos de viento

Poseían mayor sonoridad que los anteriores, destacan:  Aulos: instrumento principal. Es un Oboe doble; según su tamaño presentaba hasta 5 diferentes tesituras. Su forma exterior es de 2 tubos unidos en uno de los extremos. Uno de los 2 tubos tocaba FRANCISCO CARLOS BUENO CAMEJO

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el acompañamiento de la melodía. Se utilizaba en los cultos orientales, en las reuniones de los trabajadores o soldados y en el teatro como instrumento Dionisiaco.  Syrinx (o flauta de pan): denominada así por su origen mitológico. Consta de 5 o 7 tubos de diferente longitud y sonio, cerrados por un extremo, que están unidos en hilera.  Ascácula: antecedente directo de la gaita. Estaba compuesta por 2 aulos que tomaban aire de un odre que era apretado por el ejecutante con su brazo después de haberlo hinchado.

Para uso militar el instrumento preferido era el:  

Salpinx (trompeta de metal). Trompeta recta y corta.

Keras: trompeta con forma de cuerno.

C.

Instrumentos de percusión

 Kymbala (Cimbalos): pareja de platillos de metal.  Krótalos: castañuelas de madera, metal, marfil…, dedicado a la interpretación en los cultos de Dionisio.  Seistron (Sistros): sonajas  Tympanon: tambores de distintos tamaños.

1.6. MÚSICA EN EL TEATRO: LA TRIUNICA CHOREIA El teatro estaba vinculado a la Democracia a finales del S. VI. a. C. (a modo de la televisión actual), haciéndose más importante en el S. V a. C. Existían diferentes partes: 1.

El Coro: (situados en la orchestra) solían llevar mascaras (influencia oriental-china), dialogaban con los Actores (en la skena).

Aunque conforme avanzara el siglo los actores tendrían más importancia. El Corifeo era el portavoz del Coro, cuando preguntaba el Coro también lo hace el corifeo, pero cuando contestan a los actores solo respondía el corifeo (sobre todo en época y obras de Euripides, música con valor expresivo y dramático, solistas en arias y dúos).

2.

El Córego: era el que pagaba el espectáculo (patrocinador), al que se le ofrecía la función y melodías dedicadas como recompensa.

Las obras eran básicamente corales, con consonancias al unísono y a la 8ª (acompañadas por instrumentos) y Coro a la 8ª (según Pitágoras).

En el 408 a. C. Timoteo de Mileto con su Drama “Euripides” introduce las 5ª y posteriormente las 4ª, realizando así la reforma en la música FRANCISCO CARLOS BUENO CAMEJO

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Teatral. Pitágoras cargo contra Timoteo por estar en desacuerdo con tal reforma.

1.7. MÚSICA EN LOS OFICIOS RELIGIOSOS. Adquiere carácter de función, tiene corales, aunque en menor cuantía.

Posee un carácter diferente, más antigua que teatral, desde el culto a los dioses. Incluye ritmos, como la dedicada a Dionisio con ritmo Ditirambo o a Apolo con ritmo Peónico. En la época Arcaica, se solía interpretar por parte de los literatos ( Simónides) que además de poetas eran cantores.

La liturgia griega se celebraba en el exterior de los Templos, para ella el poeta componía una poesía-canción dedicada a un Dios u otro. Para acompañar el culto de Dionisio hacía falta además un músico para tocar el Aulos. La música instrumental pura prácticamente no existe ya que se dedican a acompañar a la voz. En algunas composiciones literario-musicales aparecía el coro.

1.8. MÚSICA Y PENSAMIENTO. LOS TEXTOS FILOSÓFICOS Pitágoras, vivió en el siglo VI a.C. no escribió texto alguno. Recogió la noción expresada en el mito órfico. Su pensamiento es una mezcla de teorías matemáticas, éticas y metafísicas, un tanto confuso y a veces contradictorio.

Las fuentes que nos permiten su estudio son de época muy posterior. Sus ideas musicales giran en torno a dos nociones: la armonía, y el número.

El primer y originario significado del término armonía es metafísico (o sea, vinculado a explicaciones de la realidad). Para los pitagóricos la armonía es la unificación de los contrarios o el acuerdo entre elementos discordantes.

El concepto de armonía es aplicable al universo que se concibe como un todo. Esto posteriormente será completado por los pitagóricos por el concepto de número, que parece ser la ley y esencia de la realidad (vertiente matemática). Aquí entra la música: las relaciones numéricas expresadas en los distintos intervalos musicales de la escala diatónica son idénticas a las distancias que existen entre los astros en rotación, así como la velocidad que desarrollan en su movimiento.

Damón, en el (s. V) recoge y desarrolla los aspectos moralistas y pedagógicos de la teoría. La música tiene un valor educativo muy importante y ejerce una influencia profunda y directa sobre los espíritus. Aparece el tema de los modos musicales y los ethoi (caracteres o estados de ánimo). Según esta teoría de los ethos, (modificación del carácter de una persona a través de la música), la virtud se puede enseñar y cada modo es capaz de provocar en el alma un estado de ánimo diferenciado; lo cual ha de tenerse en cuenta para la educación del individuo.

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Platón, abunda en estas ideas en sus diálogos. El pensamiento platónico es ético-educativo, como en Damón, y está al servicio del Estado, de la polis griega del siglo V y de su correcta organización política.

Se produce la primera separación entre Aedo (música oída y ejecutada) y música pensada (sophia-sabiduría). Platón continua con las ideas pitagóricas (universo = estructura musical, armonía = índole matemática, música de las esferas, la octava es el intervalo más bello). Lucha por una educación musical, ya que ésta va unida a la filosofía (la única música). Su pensamiento se centra en: -1º función educativa de la música, y -2º el Ethos musical.

Defiende esta idea diciendo que: “ya qué la música forma parte y es

Sophia griega, a los niños hay que educarles en el conocimiento de la música,

y esta les ayudara en su proceso de maduración y serán útiles en las Polis, en su sistema democrático”. Según Platón a partir de los 8 años es la edad ideal para empezar tal educación. Además también sigue con la idea de catarsis musical (purificación de sentimientos).

Aristóteles, retoma el pensamiento platónico, pero lo matiza al introducir el pensamiento hedonista. música-numero-cosmos-armonía. Pero además su teoría del Ethos la describe utilitaria, ya que influye en nuestras almas y produce afectos. El ethos imita el orden natural (Catarsis homeopática, antídoto). El Estagirita afirma que hay que escuchar los Modos de una forma moderada y siempre de manera intercalada.

La crisis del pitagorismo: Aristóxeno de Tarento . Rector del Liceo Aristotélico (alumno de Aristóteles). Entra en una polémica al decir que trataban la música como relación numérica (matemática pura=Pitágoras).

Aristóxeno afirma que hay algo más. Estudió la música desde punto de vista teórico (armonía) y practico (ritmo, métrica, composición). Oído e intelecto juntos. El Ethos es una pura invención, ya que no hay ninguna función moral de la música. Netamente de pensamiento hedonista.

Todas estas teorías se introdujeron en la música medieval, teniendo una enorme influencia en los siglos posteriores.

1.9. LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL MÚSICO.

El Aedo (músico-poeta) iba de polis en polis con los nomoi. No hay

bibliografía al respecto. El griego valora al teórico de la música (músicoteórico) pero el músico instrumentista no tiene ningún valor, en todo caso son FRANCISCO CARLOS BUENO CAMEJO

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