Issuu

plural

Autores y autoras de

Ana María Barbero Franco Elke Castro León Laura De Miguel Álvarez Nieves Febrer Fernández Myriam Ferreira Fernández Lorena López Méndez Ricardo Marín Viadel María Méndez Suárez María Antonia Muñiz de la Arena Paula Muñoz Gomez Feliciano Fco. Ordóñez Fernández Paloma Palau Pellicer Guadalupe Pérez Cuesta Daniela Reyes Marcos Joaquín Roldán Andrea Rubio Fernández Auxiliadora Sorto Martínez Alberto Torres Pérez Begoña Yáñez Martínez

tirant

humanidades plural

9 788418 329456

Ricardo Marín Viadel Joaquín Roldán Martín Caeiro Rodríguez

978-84-18329-45-6

LEARNING TO TEACH VISUAL ARTS: AN A/R/TOGRAPHIC APPROACH

Alfonso Da Silva López

APRENDIENDO A ENSEÑAR ARTES VISUALES: UN ENFOQUE A/R/TOGRÁFICO

Martín Caeiro Rodríguez

La forma de enseñar depende por supuesto del enfoque metodológico, pero también del temperamento o incluso de la historia personal de cada docente. El abanico de metodologías para la enseñanza de las artes es amplísimo y recientemente se ha extendido aún más. Este libro pretende presentar una pequeña muestra de los métodos de enseñanza que se utilizan actualmente en artes visuales en nuestro país. El uso de imágenes artísticas contemporáneas como referentes para las propuestas de enseñanza, la disolución de los límites y roles entre quien crea, quien aprende y quien enseña, las mezclas que produce la multiculturalidad, el carácter performativo de tantas actividades de aula y taller, el creciente interés por la creación colaborativa que ridiculiza a aquellas autorías personalistas de otras épocas, la búsqueda decidida de la creación artística dentro del aula y su difusión en exposiciones y redes, la preferencia por los medios digitales y las estéticas contemporáneas frente a las técnicas y las estéticas clásicas, la igualdad, la inclusión y la intervención social a través de las artes como parte del proceso educativo en artes, la integración del arte público y la publicación multimedia del arte escolar, la alteración del espacio sagrado del arte con nuevas formas de educación artística que piden transformar los propios museos, la apropiación como forma de interpretación creativa de la cultura, la educación artística en el ámbito privado, la memoria personal, etc. Todas estas claves que podemos encontrar en este libro, no solo señalan algunos de sus capítulos, sino que definen y caracterizan los enfoques metodológicos que están emergiendo en educación artística desde hace décadas y que han venido para quedarse. La a/r/tografía fue pionera en proponer que el acto de enseñanza es simultáneamente un acto de investigación y de creación artística. En este libro adoptamos un enfoque a/r/tográfico para deducir criterios metodológicos concretos a partir de obras artísticas. Lo que aquí presentamos son ejemplos para el profesorado de artes de algunas buenas prácticas educativas y métodos de enseñanza que han tomado la forma de obras de arte y que se dan a conocer a través de imágenes. Formas de enseñanza y de investigación educativa que nos permiten aprender a enseñar artes visuales de formas nunca imaginadas. Ojalá que este esfuerzo de tantas personas pueda ser aprovechado por otras.

tirant

UN ENFOQUE A/R/TOGRÁFICO

(por orden alfabético):

Ricardo Marín Viadel (Valencia, 1955). Es Licenciado en Bellas Artes y Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación. Ha sido profesor en las universidades de Valencia, Barcelona, Complutense de Madrid. Actualmente es profesor de Educación Artística en la Facultad de Bellas Artes y en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada y coordinador del programa de doctorado ‘Artes y Educación’.

humanidades

los capítulos de este libro

APRENDIENDO A ENSEÑAR ARTES VISUALES:

Joaquín Roldán Ramírez (Granada, 1969) es Licenciado y doctor en Bellas Artes y especialista en educación artística, métodos de investigación, enseñanza, mediación e intervención social basados en las artes visuales. Ha sido investigador del Fulbright Visiting Scholar Program en el Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) de Boston (USA) en 2015. Es profesor Titular en la Universidad de Granada. Coordina el máster interuniversitario “Artes Visuales y Educación”.

APRENDIENDO A ENSEÑAR

ARTES VISUALES UN

ENFOQUE

A/R/TOGRÁFICO learning to teach visual arts : an a / r / tographic approach Ricardo Marín Viadel - Joaquín Roldán - Martín Caeiro Rodríguez (Editores)

tirant

humanidades plural

Martín Caeiro Rodríguez (Galicia, 1972) es doctor en Bellas Artes (2008, Universidad de Vigo) y Licenciado en Bellas Artes (2003), ha sido Director del Departamento de Didáctica de las Artes Plásticas y Visuales (20152020) de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) y profesor en el Master de Formación del Profesorado de Educación Secundaria y en los Grados de Maestro de Infantil y Primaria de la Facultad de Educación. Actualmente es profesor de la Universidad de Zaragoza.

APRENDIENDO A ENSEÑAR ARTES VISUALES UN ENFOQUE A/R/TOGRAFICO LEARNING TO TEACH VISUAL ARTS AN A/R/TOGRAPHIC APPROACH

COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez

Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València

Ramón Cotarelo

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València

Juan Manuel Fernández Soria

Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València

Pablo Oñate Rubalcaba

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València

Joan Romero

Catedrático de Geografía Humana Universitat de València

Juan José Tamayo

Director de Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universitat Carlos III de Madrid

Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-oprginales

APRENDIENDO A ENSEÑAR ARTES VISUALES. UN ENFOQUE A/R/TOGRÁFICO. LEARNING TO TEACH VISUAL ARTS. AN A/R/TOGRAPHIC APPROACH.

RICARDO MARÍN VIADEL JOAQUÍN ROLDÁN MARTÍN CAEIRO RODRÍGUEZ

Valencia, 2020

All rights reserved. Neither the whole nor any part of this book may be reproduced or transmitted by any electronic or mechanical means, including photocopying, magnetic recording, or any information storage and retrieval system, without written permission from the author and publisher.

Todos los derechos reservados, Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito del autor y del editor.

In case of errors and updates, Editorial Tirant En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Humanidades will publish the relevant correc- Tirant Humanidades publicará la pertinente cotion on the website www.tirant.com rrección en la página web www.tirant.com This publication has received funding from the International University of La Rioja (UNIR) through the following actions: - Call for R+D Projects of Excellence, 2018-2020 Project “ARTS and APPS: digital applications and Art Education”. - II Annual Training Plan for Teaching and Research Staff 2018/2019. Course “Arts Research based and Artistic Research”. Management, Training and Teacher Evaluation Area. -R+D+i project of the Ministry of Science and Innovation, Spanish Government, code PID2019-109990RB-I00 “Methodologies of social intervention based on visual arts: cultural creation, education, inclusion and heritage”.

Esta publicación ha recibido financiación de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) a través de las siguientes acciones: - Convocatoria Proyectos I+D de Excelencia, 2018-2020. Proyecto “ARTS and APPS: aplicaciones digitales y educación artística”. - II Plan Anual de Formación del Personal Docente e Investigador 2018/2019. Curso “Investigación basada en Artes e Investigación Artística“. Área de Gestión, Formación y Evaluación del Profesorado. - Proyecto I+D+i del Ministerio de Ciencia e Innovación, Gobierno de España, código PID2019109990RB-I00. “Metodologias de intervencion social basadas en artes visuales: creacion cultural, educacion, inclusion y patrimonio”.

Ricardo Marin-Viadel Ricardo Marín Viadel © Joaquín Roldan © Joaquín Roldán Martin Caeiro-Rodriguez Martín Caeiro Rodríguez TIRANT HUMANIDADES TIRANT HUMANIDADES © EDITA: TIRANT HUMANIDADES © EDITA: TIRANT HUMANIDADES Street: Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia. PHONE: (+34) 96/361 00 48 50 TELÉFONO: (+34) 96/361 00 48 50 FAX: (+34) 96/369 41 51 FAX: (+34) 96/369 41 51 Email: tlb@tirant.com Email: tlb@tirant.com www.tirant.com www.tirant.com Virtual Bookstore: www.tirant.es Librería virtual: www.tirant.es LEGAL DEPOSIT: V-2568-2020 DEPÓSITO LEGAL: V-2568-2020 ISBN: 978-84-18329-45-6 ISBN: 978-84-18329-45-6 Cover design: Ángel García Roldán Diseño de portada: Ángel García Roldán Layout: Ricardo Marin-Viadel and Joaquin Diseño gráfico: Ricardo Marín Viadel y JoaRoldan. quín Roldán. If you have any complaints or suggestions, please send us an e-mail to ‘atencioncliente@tirant. com’. If your suggestion is not addressed, please read our Complaint Procedure: ‘www.tirant.net/ index.php/empresa/políticas-de-empresa’

Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un

Corporate Social Responsibility: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

Responsabilidad Social Corporativa: http://www. tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

mail a ‘atencioncliente@tirant.com’. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea nuestro Procedimiento de quejas en ‘www.tirant.net/index.php/empresa/políticas-de-empresa’

This book is dedicated to all people who strive to teach and learn how to create new visual images

Este libro está dedicado a todas las personas que se esfuerzan por enseñar y por aprender a crear nuevas imágenes visuales

INDEX

Presentation

Part I: Art Education in the Classroom Chapter 1

Space as a labyrinth. From the three-dimensional installation to twodimensionality on paper and vice versa. Maria Antonia Muñiz-de-la-Arena .........

Chapter 2

Learning the narrative of comics from Flash Gordon: photographic description of an educational process. Feliciano Francisco Ordoñez-Fernandez.......................

Chapter 3

The Maori tattoo in High School. Paula Muñoz-Gomez and Pau Beyondskin ........

Chapter 4

Meta-art, space and classroom projects: an a/r/tographic approach. Maria Mendez-Suarez .............................................................................................................

Chapter 5

Artistic Methods of Teaching in contexts of social exclusión inspired by Sol Lewitt. Joaquin Roldan, Auxiliadora Sorto-Martinez and Andrea Rubio-Fernandez................

Part II: Art Education in Museums, Heritage and Public Space Chapter 6

Learning art with the family. Martin Caeiro-Rodriguez .........................................

Chapter 7

Art Education and heritage: an a/r/tography approach to ‘Micromegas’ project. Ana Maria Barbero-Franco ..............................................................................................

Chapter 8

Artistic learning and artistic knowledge: Photographing the sculpture in the public space. Elke Castro-Leon ........................................................................................

Chapter 9

Looking up: visual dialogues with gargoyles. Begoña Yañez-Martinez ........................

110

Chapter 10

Art for Learning Art (ALA): Visual A/r/tography in the museum (after Antoni Tapies and Fernando Zobel). Ricardo Marin-Viadel, Paloma Palau-Pellicer and Guadalupe Perez-Cuesta ............................................................................................

120

Chapter 11

Louise Bourgeois and her visitors: a Photo-based Educational Research. Daniela Reyes-Marcos and Alfonso Da-Silva-Lopez ...................................................................

130

Part III: Transversalities and Visual Rhizomes Chapter 12

Barefoot walking and cognitive enhancement of places: An a/r/tography walking project with Secondary School students. Laura De-Miguel-Alvarez ...........................

Chapter 13

Identity and self-concept in children and teenagers: an a/r/tographic project. Myriam Ferreira-Fernandez .....................................................................

Chapter 14

Sculpture, typography and performance. Performative artistic learning inspired by Jaume Plensa. Lorena Lopez-Mendez ...................................................................

Chapter 15

The visual interpretation of music: listening to artists through photography. Nieves Febrer-Fernandez .............................................................................................

Chapter 16

Feminine familial photographic portrait: arts-based photographic processes in online learning environments. Alberto Torres-Perez ..........................................

146 158 170 178 188

Part IV: Methodology in Visual Arts based Research Chapter 17

How to write the image caption in Visual Arts-based Research? Ricardo Marin-Viadel.................................................................................................................

202

Technical vocabulary on the use of images in research ..........................................

230

ÍNDICE Presentación Parte I: Educación Artística en el Aula Capítulo 1

El espacio como laberinto. De la instalación tridimensional a la bidimensionalidad en el papel y viceversa. María Antonia Muñiz de la Arena ....................................

Capítulo 2

El aprendizaje de la narrativa del cómic a partir de Flash Gordon: descripción fotográfica de un proceso educativo. Feliciano Francisco Ordóñez-Fernández ..........

Capítulo 3

El tatuaje maorí en la ESO. Paula Muñoz-Gomez y Pau Beyondskin .........................

Capítulo 4

Meta-arte, espacio y los proyectos de aula: un enfoque a/r/tográfico. María Méndez Suárez ......................................................................................................................

Capítulo 5

Métodos Artísticos de Enseñanza en contextos de exclusión social (a partir de Sol Lewitt). Joaquín Roldán, Auxiliadora Sorto Martínez y Andrea Rubio Fernández ....

Parte II: Educación Artística en Museos, Patrimonio y Espacio Público Capítulo 6

Aprendiendo arte en familia. Martín Caeiro Rodríguez ................................................

Capítulo 7

La educación artística patrimonial: un enfoque a/r/tográfico. El proyecto ‘Micromegas’. Ana María Barbero Franco ...................................................................................

Capítulo 8

Aprendizaje artístico y conocimiento artístico: fotografiando la escultura en el espacio público. Elke Castro León ........................................................................................

Capítulo 9

Mirar hacia arriba: diálogos visuales con gárgolas. Begoña Yáñez Martínez ............

110

Capítulo 10

Arte para Aprender (APA): A/r/tografía Visual en el museo (a partir de Antoni Tàpies y Fernando Zóbel). Ricardo Marín Viadel, Paloma Palau Pellicer y Guadalupe Pérez Cuesta ...........................................................................................

120

Capítulo 11

Louise Bourgeois y sus visitantes: una Investigación Educativa basada en la Fotografía. Daniela Reyes Marcos y Alfonso Da Silva López ..................................................

130

Parte III: Transversalidades y Rizomas Visuales Capítulo 12

Caminar descalza y ampliación cognitiva de lugares: un proyecto de a/r/tografía walking [andar] con estudiantes de ESO. Laura De Miguel Álvarez ................

146

Capítulo 13

Identidad y autoconcepto con niños y adolescentes: un proyecto A/r/tográfico. Myriam Ferreira Fernández ...............................................................................................

158

Capítulo 14

Escultura, tipografía y performance. Aprendizaje artístico performativo (a partir de Jaume Plensa). Lorena López Méndez .........................................................................

170

Capítulo 15

La interpretación visual de la música: escuchando a los artistas a través de la fotografía. Nieves Febrer Fernández .........................................................................................

178

Capítulo 16

Retrato fotográfico femenino familiar: procesos fotográficos basados en artes en entornos de aprendizaje online. Alberto Torres Pérez ....................................................

188

Parte IV: Metodología en Investigación basada en Artes Visuales Capítulo 17

¿Cómo se escribe el pie de imagen en Investigación basada en Artes Visuales? Ricardo Marín Viadel .......................................................................................................

202

Vocabulario técnico sobre uso de las imágenes en investigación ................................

230

Imágenes visuales y educación artística Visual images and Art education

Thirty years ago, Elliot W. Eisner in El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica educativa [The enlightened eye. Qualitative inquiry and the enhancement of educational practice] (1990) proposed opening new avenues of thought about educational research, inspired by the forms of art itself: literature, film, theater, music and visual arts. This book arose as a consequence of a seminar organized by Professor Martin Caeiro-Rodriguez, Director of the Department of Education of Visual Arts in the International University of the Rioja (UNIR) in February 2019. In the head office of the University in Madrid, we gathered in-person over a period of two days, with almost all the professors of the department and related fields. As tends to happen in these types of formative activities for university professors, it was necessary to complement this attendance with a personal assignment. In the final session, Ricardo Marin-Viadeland Joaquin Roldan suggested that the personal assignment of each participant should be a chapter in a book. The Vice Chancellor of Research of the UNIR, Julio Montero, generously offered his full support for the publication of the book. This provided significant motivation for the whole group, for which we are very grateful. This publication has been a collaborative process that has taken over a year to complete. The authors of the book met weekly, for sessions of one to two hours. As UNIR is a distance learning university, all of the participants have at their dispo10

Hace treinta años, Elliot W. Eisner en El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica educativa (1990) propuso abrir nuevas vías de pensamiento en la investigación educativa inspiradas en las formas propias de las artes: la literatura, el cine, el teatro, la música y las artes visuales. Este libro nació como consecuencia del Seminario organizado por el profesor Martín Caeiro Rodríguez, director del Departamento de Didáctica de las Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) en febrero de 2019. En la sede de la Universidad en Madrid nos reunimos durante dos mañanas, presencialmente, con casi la totalidad del profesorado del Departamento y áreas afines. Como suele ocurrir en este tipo de actividades formativas para el profesorado universitario, era necesario completar la asistencia con un trabajo personal. En la sesión final Ricardo Marín Viadel y Joaquín Roldán sugerimos que el trabajo personal de cada participante fuera pensado como el capítulo de un libro. El Vicerrector de Investigación de UNIR, Julio Montero, intervino con la generosa oferta de apoyar decididamente la publicación del libro. Fue un estímulo decisivo para todo el grupo, por el que estamos muy agradecidos. La edición ha sido un proceso colaborativo que se ha prolongado durante más de un año. Semanalmente nos reuníamos en sesiones de una o dos horas todos los autores y autoras del libro. Como la UNIR es una universidad a distancia, todos los participantes disponían y conocían los instrumentos de trabajo intelectual online. En

sal and are familiar with online tools for doing intellectual work. In each session we worked together on one of the chapters, especially on the development of the images. Each author shared a folder with the group containing three documents: the written text, the whole collection of images (mostly photographs and drawings of the project that had been developed with their students) and a PowerPoint with the selection of the images and groups of images that would constitute the visual portion of their chapter. We all learned to convert ourselves into a task force that could simultaneously and collaboratively develop text, images and the captions of images for each chapter. It has been an enriching experience for all the authors, and we hope that the result is a significant advance in Visual Arts-based Research methodologies in education. The book is organized into four parts: art education in school, art education in museums and public spaces, and finally, what we have titled ‘visual transversalities and rhizomes’. The book concludes with a technical-methodological chapter on the captions of images in visual research and Visual Arts-based Research. The sixteen artistic, educational and investigative projects that are presented use the methods and the techniques of investigation and exploration that are part of Image-based Research (IbR), Artistic Methodologies in Teaching (AMT), and Visual Arts-based Educational Research (VAbER). Each one of the topics we cover evokes formative experiences and visual arts learning experiences that open up classroom spaces to diverse realities and contexts: educational institutions, museums and contemporary art centers, social spaces and public interventions, and even family contexts.

cada sesión trabajábamos sobre uno de los capítulos, especialmente en la elaboración de las imágenes. Cada autor o autora, compartía con el grupo una carpeta con tres documentos: el texto escrito, la totalidad de las imágenes (en su mayoría fotografías y dibujos del proyecto que había desarrollado con su alumnado) y un PowerPoint con la selección de las imágenes y grupos de imágenes que constituirían la parte visual de su capítulo. Todos aprendimos a convertirnos en un equipo de trabajo en el que simultánea y colaborativamente íbamos elaborando el texto, las imágenes y los pies de imagen de cada capítulo. Ha sido una experiencia muy enriquecedora para todos los autores y autoras, y esperamos que el resultado sea un avance significativo en las metodologías de investigación educativa basadas en las artes visuales. El libro está organizado en cuatro partes, la educación artística en la escuela, la educación artística en museos, patrimonio y espacio público, y una tercera que hemos titulado ‘rizomas y transversalidades visuales’. Cierra el libro un capítulo de tipo técnico-metodológico sobre los pies de imagen en Investigación Basada en Artes Visuales. Los dieciséis proyectos artísticos, educativos e investigadores que se presentan usan los métodos y las técnicas de indagación y exploración propias de la Investigación Basada en Imágenes (IBI), las Metodologías Artísticas de Enseñanza (MAE), y la Investigación Educativa basada en Artes Visuales (IEBAV). Cada uno de los temas tratados evoca experiencias formadoras y de aprendizaje en artes visuales que abren el espacio del aula a realidades y contextos diversos: la institución escolar, los museos y centros de arte contemporáneo, el espacio social y la intervención pública, e incluso la propia familia.

The editors, 2020.

Los editores, 2020. 11

Part I

art education in the classroom Visual Title. Editors (2020) Art education in the classroom. Photographic Pair composed of, on this page left, one Photograph by Paula Muñoz-Gomez and Pau Beyondskin (2019) Students 6, with two Indirect Visual Quotations, left, (Parkinson, c. December 1769), and right (Parkinson, October 1769); on the next page, one Photograph by Feliciano Ordoñez (2019) Flash in class I, with an Indirect Visual Quotation (Raymond, 1971, pp. 102-103).

Parte I

educación artística en el aula Título Visual. Editores (2020) Educación artística en el aula. Par Fotográfico compuesto por, en la página anterior, izquierda, una Fotografía de Paula Muñoz Gómez y Pau Beyondskin (2019) Alumnado 6, con dos Citas Visuales Indirectas, izquierda (Parkinson, c. diciembre 1769) y derecha (Parkinson, Octubre 1769); en esta página, una Fotografía de Feliciano Ordóñez (2019) Flash en clase I, con una Cita Visual Indirecta (Raymond, 1971, pp. 102-103).

El espacio como laberinto. De la instalación tridimensional a la bidimensionalidad en el papel y viceversa. Space as a labyrinth. From three-dimensional installation to two-dimensionality on paper and vice versa. María Antonia Muñíz de la Arena Universidad Internacional de La Rioja

Figura 1. Título Visual. Autora (2020) Intervención en el espacio. Fotoensayo compuesto por, izquierda, una Cita Visual Indirecta (Mulot y Provost,1787-1810), y derecha Autora (2019) Descontextualización del mobiliario y construcción de un laberinto en el aula. Fotografía. Figure 1. Visual Title. Author (2020) Intervention in space. Photo-Essay composed of, left, an Indirect Visual Quotation (Mulot and Provost, 1787-1810) and right, Author (2019) Decontextualization of the furniture and construction of a labyrinth in the classroom. Photography.

Figura 2. Autora (2019) El laberinto como espacio habitable de 3 dimensiones. Fotoensayo compuesto por dos Fotografías de la Autora (2019), izquierda, Vivenciando el espacio I, y derecha, Vivenciando el espacio II. Figure 2. Author (2019) The labyrinth as a 3-dimensional living space. Photo-Essay composed of two Photographs by the Author (2019), left, Living in Space I, and right, Living in Space II.

Introduction One of the current problems among elementary school teachers concerning the subject of Art Education is the lack of specialized training in teaching contemporary art. Training in this area amounts to only a few hours of reading on the subject. Schools also rarely have specialized resources at their disposal for performing artistic actions. This project proposes a theme conceived of to motivate students and teachers in their first year of Elementary school: the installation as a didactic resource for developing the imagination, for learning and reinterpreting a personal and collective space, which is what a classroom is, and for analyzing the forms of the elements it contains and their reutilization in a new context.

Introducción Uno de los problemas actuales entre el profesorado de Primaria sobre la asignatura de Educación Artística es la falta de preparación especializada en la enseñanza del arte contemporáneo. A ello se le suman las escasas horas lectivas para la asignatura. Y tampoco las escuelas suelen disponer de medios especializados para realizar acciones artísticas. Este capítulo propone un proyecto pensado para motivar al alumnado y profesorado del primer curso de Primaria: la instalación como recurso didáctico para desarrollar la imaginación, para aprender a reinterpretar un espacio personal y colectivo, como es el aula, y para analizar las formas de los elementos que contiene y su reutilización en un nuevo contexto.

Educational objectives -Develop spatial intelligence. -Learn to decontextualize and reinterpret objects to create new visual narratives. - Move from a two-dimensional representation to a three-dimensional construction and vice versa.

Objetivos educativos -Desarrollar la inteligencia espacial. -Aprender a descontextualizar y reinterpretar objetos para crear nuevas narrativas visuales. - Pasar de la representación bidimensional a la construcción tridimensional y viceversa. 15

Figura 3. Autora (2020) Proceso de dibujar en el espacio I. Fotoensayo compuesto por, izquierda, una Cita Visual Literal (Lazaga, 2015), tres Fotografías de la Autora (2019), de izquierda a derecha, Dibujando en el laberinto I, II y III y un Dibujo del alumno Daniel (6 años) (2019) [Laberinto] Lápices de color sobre papel, 29’7 x 21 cm., en la página siguiente izquierda arriba. Figure 3. Author (2020) Process of drawing in space I. Photo-Essay composed of, left, Literal Visual Quotation (Lazaga, 2015), three Photographs by the Author (2019) Drawing in the labyrinth I, II and III, and a Drawing by the student Daniel (6 years old) (2019) [Labyrinth], coloured pencils on paper, 29’7 x 21 cm., next page left up.

- Use the space and furniture available in - Utilizar el espacio y el mobiliario dispothe classrooms, through the installanible en las aulas, a través de la instalation, to create new collaborative narración, para crear nuevas narrativas colatives that transform the perception and borativas que transformen la percepción use of their everyday environments. y uso de los ambientes cotidianos. Research objectives Objetivos investigadores -Develop collaborative evaluation criteria -Desarrollar criterios de evaluación colabofor the results of the learning achieved rativa para los resultados del aprendizaje through the artistic action. conseguido mediante la acción artística. -Justify the representative possibilities of -Fundamentar la posibilidades representhe Photo-Essays to construct visual tativas de las narrativas visuales a través narratives. de fotoensayos. Process Proceso This Project, in which different knowlEste proyecto en el que se integran difeedge and competencies are integrated, en- rentes saberes y competencias, sirve para que 16

ables students to exercise their knowledge of mathematics and geometry (measuring with a ruler, making drawings of straight, parallel and perpendicular lines made with adhesive tape on the floor of the classroom), as well as practice their oral communication skills. This last dimension is important in multicultural contexts where some of the students are learning Spanish.

el alumnado ponga en práctica sus conocimientos tanto de matemáticas y de geometría (medición con regla, creación de dibujos de líneas rectas, paralelas y perpendiculares hechos con cinta adhesiva en el suelo del aula), como de lengua y oralidad. Esta última dimensión es importante en contextos multiculturales en los que algunos de los estudiantes están aprendiendo el castellano.

Description of the artistic and educative process First, the initial analysis is conducted of the classroom, the space, the furniture, and the material resources available. Second, a selection of artists and reference artworks are chosen according to the

Descripción del proceso artístico y educativo Primero. Análisis inicial del aula, del espacio, del mobiliario y de los recursos materiales disponibles. Segundo. Selección de las artistas y de las obras de arte de referencia en función 17

Figure 4. Author (2020) Process of drawing in space II. Photo-Essay composed of two details of the same Photograph by the Author (2019) Drawing in Labyrinth IV, and two Drawings by the students, left Wentingli (6 years old) (2019) [Labyrinth] and right Maria (6 years old) [Labyrinth], both colored pencils on paper, 29’7 x 21 cm.

context, considering the ages as well as the artistic, educational, and research objectives of the project. Third, a meeting with the teacher takes place to explain the project, agree on objectives, and to include transverse aspects such as concepts they are teaching in other areas, principally math and language. Fourth, a conversation with the students takes place, starting with questions like: What does an artist do? Why does an artist create? For what purpose does an artist create? Fifth, a viewing takes place of works of Noni Lazaga on a screen. I have used two of her installations. One, titled Stretchable Architectures (1998 and 2018), holds great potential as a generator of educational projects for elementary school students because of the foldable structure of the work, the valuation of the space, and its appropriate size. And two, the House and the Labyrinth (2015), which I selected for its suitability for both its spatial comprehension 18

del contexto, de la edad y de los objetivos artísticos, educativos e investigadores que nos propongamos. Tercero. Reunión con la maestra para explicar el proyecto, acordar objetivos, incluir aspectos transversales así como contenidos de otras áreas, principalmente matemáticas y lenguaje. Cuarto. Conversación con el alumnado a partir de preguntas tales como: ¿Qué hace un artista? ¿Por qué crea un artista? ¿Para qué crea un artista? Quinto. Visionado en pantalla de obras de Noni Lazaga (2011). Me he basado en dos de sus instalaciones. Una, titulada Arquitecturas Elásticas (1998 y 2018), tiene un gran potencial como generadora de proyectos educativos para el alumnado de Primaria por la estructura plegable de la obra, la valoración del espacio y su adecuado tamaño. Y dos, la titulada, La Casa del Laberinto (2015), que he seleccionado por su idoneidad para la comprensión espacial del vacío,

Figura 4. Autora (2020) Proceso de dibujar en el espacio II. Fotoensayo compuesto por dos detalles de la misma Fotografía de la Autora (2019) Dibujando en el laberinto IV, y dos Dibujos del alumnado, izquierda Wentingli (6 años) (2019) [Laberinto] y derecha, María (6 años) [Laberinto], ambos lápices de color sobre papel, 29’7 x 21 cm.

of empty space, as it fundamentally integrates the interactions of the public experiencing and inhabiting the created space, and for the development it proposes of the concepts of expanded drawing and three-dimensionality. Sixth, a dialogue takes place about the works of the artist and a round of questions is presented about the concepts of empty space and space as a foundation of the installations we have seen. All the students respond orally to two questions: What have we seen? What is a labyrinth? Seventh, the students move around the classroom to focus their attention on and reconsider the space of their classroom, their immediate environment and every day space, as a space that can be traversed, reorganized, transformed, and in which it is possible to experiment with changes of location and positions of furniture and objects. Eighth, a selection of materials is made for the intervention. The tables and chairs will be the principle elements for con-

integrando como parte fundamental de la instalación la interacción del público que experimenta y habita el espacio creado, y porque propone el desarrollo de los conceptos de dibujo expandido y de tridimensionalidad. Sexto. Diálogo sobre las obras de la artista y ronda de preguntas sobre los conceptos de vacío y espacio como fundamento de las instalaciones que hemos visto. Todo el alumnado responde oralmente a dos preguntas: ¿qué hemos visto? ¿qué es un laberinto? Séptimo. El alumnado recorre el aula, para fijar su atención y reconsiderar el espacio de su clase, un entorno próximo y cotidiano, como un lugar que puede ser transitado, reorganizado, transformado, y en el que es posible experimentar con los cambios de localización y posición de los muebles y objetos. Octavo. Selección de los materiales para la intervención. Las mesas y sillas serán los elementos principales para 19

Figure 5. Author (2020) Process of drawing in space III. Photo-Essay composed of three details of the same Photograph by the Author (2019) Drawing in the labyrinth V and one Photograph by the Author (2019) Drawing in the labyrinth VI, next page, right.

structing the installation and delineating the space. With coloured tape we mark the paths and surfaces. Ninth, the collaborative construction of the installation takes place: we empty the space, reorganize the tables, decontextualizing the objects. We draw with tape to mark paths or signal limits. We work individually and with peers. Tenth, once the installation is constructed, we observe, we feel, we inhabit, and we think. Eleventh, all of the participants analyze the drawn lines that mark paths and delineate spaces: Which are parallel? Which are perpendicular? Twelfth, we measure the lines we have made to indicate paths with a hard ruler: how high can we count? 20

construir la instalación y delimitar espacios. Con cinta adhesiva de colores marcaremos recorridos y superficies. Noveno. Elaboración participativa de la instalación: vaciamos el espacio, reorganizamos las mesas, descontextualizamos los objetos. Dibujamos con cinta adhesiva para marcar caminos o señalar límites. Trabajamos individualmente y con los compañeros y compañeras. Décimo. Construida la instalación, observamos, sentimos, habitamos y pensamos. Undécimo. Las personas participantes analizamos las líneas dibujadas, las que marcan caminos, las que delimitan espacios: ¿cuáles son paralelas? ¿cuáles perpendiculares? Duodécimo. Con una regla rígida medimos las líneas que señalan los caminos: ¿hasta qué número sabemos contar?

Figura 5. Autora (2020) Proceso de dibujar en el espacio III. Fotoensayo compuesto por tres detalles de la misma Fotografía de la Autora (2019) Dibujando en el laberinto V y una Fotografía de la Autora (2019) Dibujando en el laberinto VI, en esta página, derecha.

Thirteenth, the teacher and I take photographs throughout the process. Fourteenth, the students draw individually, each on their own paper, the new spaces and constructions we have created collaboratively. Fifteenth, a collective evaluation of the results is performed. We talk about what we have done and how we have felt: What happened? What have we learned?

Décimo tercero. La maestra y yo fotografíamos mientras se desarrolla el proceso. Décimo cuarto. El alumnado dibuja individualmente, cada persona en su papel, los nuevos espacios y construcciones que hemos creado colaborativamente. Y décimo quinto. Evaluación colectiva de lo sucedido: hablamos de lo que hemos hecho y de lo que hemos sentido: ¿qué ha pasado? ¿qué hemos aprendido?

Participants participantes A group of 22 students in their first Un grupo de 22 alumnos y alumnas de year of elementary school (six years old), primer curso de Primaria (seis años), su their teacher, and the artist-researcher. maestra y la artista investigadora. Results Resultados One of the greatest accomplishments Uno de los mayores logros ha sido la was the active participation of all of participación activa de todo el alumna21