Time Out México Noviembre 2016

Taco Loco TACOS DE SUERTE MICHELADAS LUPILLO

Tepito

SABORES DEL BARRIO

MigasPozolería VS Hígado encebollado

“En el Zócalo hay que ponerse en Pino Suárez viendo pa´ la Catedral, no te voltees porque abres pa’ Taxqueña y ahí derecho te puedes venir que Tepito te acoge con los brazos abiertos”.

Contenido

Noviembre 2016

Punk

Descubre los rastros de este movimiento en el arte contemporáneo.

PÁG. 38

Black Sabbath

La última gira de la banda liderada por Ozzy Osbourne.

PÁ G. 52

Cocina tepiteña

Desde tacos de cola de res hasta tepache.

PÁG INA 8 â

Time Out México contacto@timeoutmexico.mx

Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366

â ES PECIALES Y RESEÑAS

6 City Trends 16 Comer 20 Cafés 24 Vida Nocturna 30 LGBTTTI 34 Shopping 38 Arte 42 Cine 48 TV 52 Música 58 Teatro 64 Momentos CDMX

@TimeOutMexico /TimeOutMex

Hola,

México

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico. mx Coordinadora Editorial Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx Arte & Teatro Alejandra Villegas Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@ timeoutmexico.mx TV & Cine Anaid Ramírez anaid@timeoutmexico.mx LGBTTTI & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico. mx Shopping & Style Daniel Herranz daniel@ timeoutmexico.mx Asistente Editorial Orianna Martínez orianna@timeoutmexico.mx Redactora Regina Barberena regina@timeoutmexico.mx Redes Sociales Alberto Cervantes alberto@ timeoutmexico.mx Colaboradores Cath Clarke, Ellie Walker-Arnott, Rodrigo Pacheco, Stivi de Tivi, Anabel Oviedo, Angélica Rojas, Bruno Eflamm, Leopoldo Villaseñor, Una Pérez Ruiz, Mariana Tamés, Antonio Vargas, Alfredo Vélez, Irving Rivas, Enrique Saavedra, Wenceslao Bruciaga, Eber Gómez, Guillermo Uribe Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@ timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Loops Sandoval, Jimena Velasco, Pepe Martínez, Mattza Tobón, Alida Hernández Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@ timeoutmexico.mx, Manuel Trejo manuel@ timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Ivanna Klimek ivanna@breakads. com Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Nadia Fernández nadia@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos Imelda Garduño Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim International Digital Content Producer Flo Wales Bonner.

Caroline McGinn Editor @carolinemcginn

Guillén Directora Editorial @marianagus

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Noticed anything different about Time Out this morning? We’ve had a spring clean and spruced up our design. We Londoners lead fast, saturated lives, swimming upstream through newsfeeds, clickbait and disinformation. So when we asked you how to make Time Out better, you were clear: give us the good stuff, quickly and clearly. And it’s the good Dunt. Ellab istion nust harum alisim fuga. Ut est, cumqui asped molor abor accus autatur itaeprae

¿Comer cola de res, tacos de moronga, pozole, tacos de suerte, migas, hígado encebollado, costras y más en tan sólo cuatro horas? Sí, así lo hicieron Bernardo Robredo y Mariana Tamés. Por si fuera poco, probaron una michelada y un vaso de tepache. No sabemos cómo lograron este recorrido por la gastronomía tepiteña en tan poco tiempo, pero te aseguramos que regresaron no sólo con la barriga llena, sino también con el corazón contento.

Time Out México, Año 4, No. 55, octubre 2016, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de septiembre de 2016 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.

Cover

Idea original Time Out México Diseño Diana Urbano

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx

Martes

1

Saturnalia. Arte Hoy Galería.

Además de pan de muerto y chocolate caliente, disfruta del show de RuPaul’s Battle of the Season, el primer concierto de Adele en la CDMX y el regreso de las marionetas chilenas más divertidas de la TV, 31 Minutos

INICIA

MiércolesJuevesViernes Sábado 6 Domingo

Megaofrenda UNAM. Plaza de Santo Domingo.

Lo mejor del FICM en la Ciudad de México. Cineteca Nacional. 234 5

El cumple de Kitty en el MUJAM. Museo del Juguete Antiguo. 7 Lunes

La realidad de Pitzi. La Teatrería. 9pm. 48 Hours Film Project CDMX.

Sin título (Golden greenGreening gold). Arredondo/Arozarena. 8 Martes

Graciela Iturbide, Avándaro. Museo Universitario del Chopo. 9 Miércoles

Seminario Histórico LGBTTTI Mexicano. Museo de la Mujer. 11am.

Jornada Museo Participativo. Papalote Museo del Niño. 8:30am.

Obras maestras del Museo Nacional de Arte de China. Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso.

La Verità. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. 7pm.

Jotitour. República de Argentina 17. 10am.

Javier Senosiain, Arquitectura Orgánica. Museo Nacional de Arquitectura.

Black Sabbath. Foro Sol. 8:30pm.

El hombre de la mancha. Teatro de los Insurgentes. 6:30pm.

Manicomio del circo de los horrores. Gran Teatro Molierè. 9pm.

Calígula. Centro Cultural El Foco. 8:30pm.

Química e Inmortalidad. El Colegio Nacional. 12pm.

Anish Kapoor: Arqueología, Biología. Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Martin Luther King: Un sueño de igualdad. Museo Memoria y Tolerancia.

Boxer. Foro Shakespeare. 8:45pm.

Dix. V iolencia y pasión. Museo Nacional de Arte.

Adele. Palacio de los deportes. 8pm.

Corona Capital. Autódromo Hermanos Rodríguez. 2pm.

RuPaul’s Battle of the Season. Auditorio Blackberry. 9pm.

minutos. Teatro Metropólitan. 8:30pm.

Diego Rivera y Kurt Stavenhagen. Coleccionistas de arte prehispánico. Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

City Trends

Editora Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx

BUENOS VECINOS

Jornada Museo Participativo

Los museos quieren atraparte cada vez más, por eso crean plataformas de diálogo con otras instituciones culturales. Conoce esta iniciativa

DURANTE M UCHO TIEMP O se pensó en los museos como recintos sagrados e inamovibles a los que se asistía sólo para ver (nada de tocar) las piezas. En los últimos años esto se ha transformado gracias a la tendencia de museos participativos, que busca que el público colabore activamente en las dinámicas museísticas, que no sean consumidores pasivos. Por ello, este año se celebrará la Jornada Museo Participativo en el Papalote Museo del Niño. Por medio de charlas con especialistas internacionales se reflexionará sobre la noción de museo en la actualidad. Entre los invitados destacan las estadounidenses Kathleen McLean, quien es especialista en desarrollo de exhibiciones, y Beverly Serrell, experta en el diseño de exposiciones, interpretación, museos

participativos y nuevos enfoques de evaluación de experiencias. De Latinoamérica vendrán el argentino Nicolás Testoni, quien es director del Museo Ferrowhite, y el museógrafo colombiano Camilo Sánchez.

Durante las conferencias se pondrá sobre la mesa cómo los procesos de montaje de exposiciones deben modificarse según el tipo de público que tenga cada museo, además se dará una introducción a la museografía participativa. Habrá talleres sobre el diseño de exhibiciones y otro sobre buenas prácticas en la comunicación museográfica. Lo mejor es que esta jornada de conferencias será gratis y sólo debes registrarte. à Papalote Museo del Niño Constituyentes 268, Daniel Garza. 5237 1773. Metro Constituyentes. Vie 11 de noviembre 8:30am-6pm. Talleres $300.

La revista Arquine promueve la creatividad con el Concurso Internacional de Arquitectura Arquine, que incentiva espacios de diálogo sobre temas de arquitectura y espacio público. Para la convocatoria 19, se buscan diseñadores y arquitectos dispuestos a crear una propuesta innovadora, sostenible, activadora del espacio urbano y cuya exhibición sea temporal en nuestra ciudad. Este proyecto, que debe ser una propuesta que vincule a la arquitectura con la ciudadanía, se materializará en el Pabellón MEXTRÓPOLI 2017.

El costo de inscripción es de $1,400 por proyecto y se premiará a los tres primeros lugares. Las propuestas se recibirán hasta el 9 de enero de 2017.

à Revisa las bases del concurso en arquine.com

FES TI V AL

D EL ME S

Prepara tu selfiestick para tomar las mejores fotos de las instalaciones de la tercera edición de FILUX

Festival Internacional de las Luces México (FILUX)

E L MAPPING Y LA S ARTE S VIS UALE S en el espacio público traen locos a los habitantes de la ciudad, es por ello que el Festival Internacional de las Luces llega a su tercera edición. El FILUX tiene como objetivo brindar una oferta cultural, educativa y artística para transformar el entorno por medio de la luz. Durante cuatro noches observarás proyecciones visuales sobre fachadas de la ciudad, mapping, esculturas de luz, instalaciones e iluminación arquitectónica en las que participarán 15 artistas internacionales de países como Estados Unidos, Finlandia, Australia, Austria, Alemania, Francia, Italia, Japón, Corea del Sur y Sudáfrica. México será representado con el trabajo de 24 artistas. La programación, que tomará las calles y edificios del Centro, se integra de estrenos mundiales, proyecciones monumentales, animación en tiempo real, música y el tercer Foro Internacional de la luz, con actividades gratuitas. à Varias sedes. Jue 10-dom 13 de noviembre 6-11pm. Gratis.

FIN D E S EMANA PER F ECTO

Sáb 12 Vie 11

GRACIELA ITURBIDE. AVÁNDARO

Esta muestra conmemora el 45 aniversario de Avándaro con 56 fotos de Graciela Iturbide que se exhiben por primera vez en un museo. à Museo Universitario del Chopo. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. $30.

PICNIC NOCTURNO

Pasa una velada diferente con amigos o en pareja con el picnic nocturno. La entrada es libre, pero llega temprano para alcanzar lugar. à Jardín Botánico de Chapultepec. Reforma s/n, Bosque de Chapultepec. 7pm. Gratis.

Una exposición de fotografía, un picnic en el Bosque de Chapultepec y una obra de teatro alucinante

Dom 13

LA VERITÁ

Es un espectáculo en el que 13 artistas hacen magia con su cuerpo, bajo el telón que representa la obra Tristán e Isolda, de Dalí. à Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36, Centro. 7pm. $500-$1,500.

Alta cocina tepiteña

Tepito es mucho más que fayuca. El aroma a garnacha hizo que Mariana Tamés y Bernardo Robredo se metieran al barrio bravo para probar sus delicias en tan sólo cuatro horas

LAS COORDENADAS PARA LLEGAR A L A COMARCA tepiteña están bien insertadas en este albur: “En el Zócalo hay que ponerse en Pino Suárez viendo pa´ la Catedral, no te voltees porque abres pa’ Taxqueña, y ahí derecho te puedes venir que Tepito te acoge con los brazos abiertos”. Debajo del cartel del Mercado de Granaditas nos encontramos con Lourdes Ruiz, la Reina del albur, pues nos invitó a comer con ella. Su arte del doble sentido no es lo primero que resalta, sino su manera de vestir; nunca la verás sin su mandil –con la bolsa rellena por un paquete de cigarros– y su pelo negro azabache recogido hacia atrás en un chongo. El currículum de la reina incluye ser nombrada como una de “las cabronas de Tepito“, un apodo que está reservado sólo para siete mujeres del barrio que cuidan de la comunidad; entre ellas también están doña Queta, cuidadora de la Santa Muerte, y doña Chelo, quien gracias a que vendió ropa vieja, hoy su hijo trabaja para la NASA. N os adentramos al barrio bravo en ayunas. La parte culinaria de Tepito es un lado cuasivirgen que pocas bocas no locales han tenido el placer de degustar; la sazón y las recetas que esconden los platillos sobreviven porque pasan de generación en generación.

COLA DE RES

Llegamos a Tepito a probar cola. Entre carcajadas, nos dijo Lourdes que la cola de res de renombre era la primera parada. Se encuentra en el pasillo de un edificio con el número apócrifo 666. Ahí la señora Mercedes prepara un platillo que sólo ella sabe cocinar: un potente caldo rojo con trozos de hueso envueltos en carne tierna que se desprende como mantequilla, con una sazón perfecta que ajustas a tu gusto con limón, orégano y venas de chile en vinagre, el sello especial incluso si lo pruebas dentro de una tortilla hecha a mano.

à Del Trabajo 174, esq. Obreros, Tepito. Mié-lun 9am al término. $55 caldo.

MORONGA

Continuamos al compás del “Noa Noa”, la nostalgia invadía las bocinas de los puestos con canciones del Divo de Juárez. Aún no terminaba la canción cuando nos formamos en el puesto de Las Hermanas Morenas en donde Lourdes nos dijo: “hay de longaniza rellena y chicharrón”. Probamos la moronga recién hecha, elaborada con sangre de puerco y cebolla. Resultó extraordinaria la frescura de los ingredientes. Ojo, que ellas mismas desangran cada noche el cerdito.

à Del Trabajo s/n, esquina Caridad, Tepito. Mié-lun 9am-6pm. $10 por taco.

TEPITEÑA ALTA COCINA

MIGAS

Después probamos un platillo que surgió del hambre, conocido por ser plato de pobres pero manjar de ricos. Eso hacen en Las Migas la Güera, nombre en honor al color de cabello de la propietaria. Se trata de una sopa espesa con pan, longaniza, huevo cocido y hueso. Lo que le da el sabor tan característico es el chile canica que rompes con una servilleta. Esto se come con cucharón de madera y es un alimento completo. Como el de Mercedes, este puesto sobrevive en el pasillo de una vecindad gracias a que la gente votó a favor de que se quedara con todo y toldo rojo. à Del Trabajo s/n, esq González Ortega, Tepito. Lun-dom 9am-7pm. $30.

POZOLE

Dimos paso a un puesto al que llegamos gracias a nuestro caminar bajo el ala de Lourdes. Está escondido y es bastante reducido; y por lo mismo, te da la sensación de que llegaste al lugar indicado. Pozolería La Güera –existe un gusto compartido por los nombres–está custodiada por siete hermanos, todos hombres, cuya diferencia de edades varía mucho entre cada uno. En el número está la clave para entender el éxito de los güeros; cada día de la semana el sabor cambia porque entre los siete se turnan la cocina. Tip: las tostadas de crema son una exquisita grosería. à Caridad s/n, Tepito. Lun-dom 9am-7pm. $50.

COSTRAS

Imposible pero cierto, seguíamos comiendo y llegamos con Pancho, quien para posicionar Taco Loco entre los puestos más populares puso lo que no había en Tepito: unas buenas costras de queso. Probamos las pancho bigotes y pancho nopales, la primera con costilla y hongos y la segunda con nopales, tocino y bistec. à Caridad s/n, esquina Florida, Tepito. Mié-lun 11am-10pm. $35 costra

HÍGADO ENCEBOLLADO

Otro de los secretos en Tepito es el hígado encebollado, estos tacos son garantía de calidad y sabor porque han sido cocinados por Don Martín desde hace 40 años. No hay falla, sus espátulas se mueven con una delicadeza parecida a la de un vals de quinceañera. à Matamoros s/n, esquina Toltecas, Tepito. Mié-lun 9am-8pm. $7 taco.

Tepito en todo

El barrio surgió en 1901, cuando tres mercados fueron reubicados en este territorio, pero fue hasta 1957 que el presidente Adolfo Ruiz Cortines inauguró los mercados de Tepito (cumplieron 59 años en 2016). Pero Tepito no sólo es comercio y gastronomía, aquí una muestra de que tiene un espíritu multidisciplinario.

ARTE

Alfonso Hernández, el cronista de Tepito, dirige el Centro de Estudios Tepiteños (Granaditas 56, Tepito).

Este lugar resguarda la historia del barrio e impulsa investigaciones sociales e históricas sobre el territorio. Hace dos años abrió el Centro de Artes y Oficios Tepito (Rivero 12, Morelos). En este recinto se imparten talleres de danza, música, pintura y teatro. Roberto Carlos Abarca, oriundo del barrio, es el director.

El mural Caídos del Barrio de Tepito, ubicado en la calle Carpintería, contiene retratos de quienes murieron violentamente en la zona.

LITERAT U RA

El barrio bravo ha sido escenario de libros como Los hijos de Sánchez, de Oscar Lewis, y La esquina de los ojos rojos, de Rafael Ramírez Heredia.

CINE

Se tienen registradas diversas películas y

documentales sobre Tepito. Tal vez los más famosos sean los filmes Besos de azúcar, de Carlos Cuarón, y Don de Dios, de Fermín Gómez Lara.

DEPORTE

Tepito es la meca del boxeo en nuestra ciudad. Aquí han nacido ídolos del pugilismo como Luis Villanueva Páramo “Kid Azteca”, Carlos “el Ratón” Macías y Román “Chocolatito” González. El 12 de octubre de este año se inauguró el programa Dos naciones, un sueño. Boxeando sin fronteras en el legendario gimnasio Morelos, con el que se pretende motivar a los niños y jóvenes a incursionar en este deporte. El futbol también es un deporte de gran tradición en Tepito. No olvides que Cuahtémoc Blanco creció en Tepis.

Sin embargo, destaca el equipo de balompie Las gardenias integrado por travestis y transexuales del barrio y que desde hace 50 años juega en el estadio El Maracaná.

TRES PERSONAJES IMPORTANTES

del barrio bravo

Lourdes Ruiz

La Reina del albur es famosa por desarmar con la lengua al osado que la rete a un duelo de palabras. Da talleres del noble arte de alburear en el Centro de Estudios Tepiteños o la Galería José María Velasco.

Armando Ramírez

Seguro lo recuerdas por su famoso: “¿Qué tanto es tantititiiiito?”, es escritor, cronista y periodista. Escribió el libro Chin chin el teporocho, que después fue llevado al cine. Fundó en 1974 el colectivo Tepito Arte Acá con Daniel Manrique.

Daniel Giménez Cacho

El actor es un tepiteño adoptivo, pues desde hace un par de años impulsó la puesta en escena Safari en Tepito, en la que actores y personas oriundas del barrio mostraban a los visitantes sus historias y lo que es vivir día a día en uno de los barrios más antiguos de la CDMX.

TEPITEÑA ALTA COCINA

TACOS DE SUERTE

Llegó el momento de probar nuestra estrella en los Tacos de Suerte –“suerte si te toca carne”–. También conocidos como los vegetarianos, suelen ir rellenos de lechuga, jitomate, papa, crema y queso espolvoreado. El atino de este puesto es el tepache con piloncillo, que llegó en el momento perfecto para ayudarnos con la digestión de todo lo que habíamos comido à Matamoros s/n, esquina Tenochtitlán, Tepito. Mié-lun 9am-6pm. $6 taco

MICHELADAS

El tour concluyó en Micheladas Lupillo, donde la perfecta escarcha del vaso maridó en su punto con el sabor de la cerveza oscura.

El estómago a reventar, pero la certeza de que el llamado barrio bravo es todo menos bravo y que es, como diría Lourdes, un orgasmo del que todo mundo habla, pero pocos conocen. No por nada se cobra muy caro el “impuesto a la ingenuidad”. Es un orgullo ser mexicano, pero es una suerte probar la parte culinaria de Tepito, algo pasmoso, digno de vivir al menos una vez en tu vida. à Aztecas s/n, Tepito. Mié-jue 12-8pm, vie-sáb 12pm-2am, dom-lun 12-8pm. $20 chico, $35 litro, $50 litro.

TimeOutMéxico reseñademanera anónimaypagalacuenta

Comer

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

Salacia

La vida te da sorpresas y en este secreto de la Condesa te esperan en serie, gratas y placenteras

T IENE UNA FACHADA MINIMALISTA decorada con la silueta de un pez y un ventanal que te permite ver el movimiento usual del restaurante. Las paredes de concreto se acompañan de un piso blanco con negro, cual tablero de ajedrez, y arriba, las lámparas con discos color bronce se interconectan a la tubería del techo. Es el perfecto ejemplo de un ambiente cálido que no asedia las pretensiones.

La ginebra y el prosecco son madre y padre de la barra, donde el deleite comienza y se centra la atención del comedor. Pedí un gin con lemon grass y pimienta rosa, un equipo con carácter de sabor herbal y cítrico; al morder la pimienta sucede la gracia. La cocina es italiana con los platillos de la familia Demichelis quienes decidieron jugar sus recetas tradicionales con ingredientes mexicanos. Mientras decidía la entrada, me ofrecieron agua infusionada con romero y pepino, un plus que te refresca.

La primera elección fue mejillones con poro al vino blanco y azafrán, el protagonista del platillo que deja un delicado perfume en la boca. Luego el plato fuerte: pulpo frito con risotto al limón, un obligado de la casa. Estaba perfectamente frito por fuera, tierno al centro y el risotto crujiente cerró el trato con su potente sabor cítrico. Para acompañar me recomendaron

QU É ES …

Cocina italiana casera.

PO R Q U É IR …

El pulpo frito con risotto al limón es el pretexto perfecto.

à Nuevo León 135, Condesa. 9130 8423. Metrobús Campeche. Marsáb 1:30-11:30pm, dom 9am-6pm. $600.

la ensalada de tomates orgánicos en variedad roja y amarilla, con salicornia –alga marina del Mar de Cortés– de sabores misteriosos, similares a los espárragos marinos; todo aderezado con limón eureka, aceite de olivo y especias de la casa, sencillo y delicioso. Me llevé gratas sorpresas en Salacia entre la comida y el excelente servicio, pero faltaba el postre. La calidad de los ingredientes se confirmó con la panna cotta de romero acompañada de coulis de frutos del bosque; el protagonista fue el romero y lo escolté con un limoncello de digestivo.

Salacia es una de esas cocinas en donde la pasión por el buen comer se percibe. Ahora seré uno de los comensales que regresan con constancia para contagiarse de esa ferviente efusión. Leopoldo Villaseñor

Ravioles de flor de calabaza en crema trufada y camarones con morcilla

Bartola San Ángel

QU É E S…

Una cantina moderna ideal para taquear después del trabajo.

POR Q U É IR …

Puedes llevar un grupo de amigos o ir con la pareja y comer platillos de todo el país.

à Altavista 154, San Ángel. 7595 3104.

Metrobús Altavista. Lunmié 1:30-10pm, jue-sáb 1:30pm-2am, dom 1:3010pm. $350.

EL MISMO GRUPO RESTAURANTERO responsable de Séptimo en Coyoacán, ahora inaugura este salón decorado con motivos mexicanos. Cuando fui todavía no contaban con su menú de coctelería, pero el trago de mezcal con hoja santa que el mesero sugirió estaba muy bueno, refrescante y nada empalagoso.

De su carta de alimentos, en la que destacan las albóndigas con tuétano, las enchiladas de pato con mole negro y el aguachile de callo y camarón, me decidí por dos entradas para compartir: una hoja santa con queso oaxaca fundido, bañada en caldillo de jitomate, muy rica para taquear, y luego un chile de agua relleno de machaca guisada, que me pareció una lograda fusión de sabores del norte y el sur de México. Había mesas con amigos y parejas, y un grupo que tocaba clásicos de salsa, no con la intención de armar baile, sino para poner ambiente, con lo que se creaba una atmósfera animada sin llegar a ser un franco desmadre, lo que se agradece para ir después de trabajar.

Por todo lo anterior, Bartola es una cantina recién llegada muy bienvenida pues alegra los rumbos sureños de la CDMX. ■ Una Pérez Ruiz

Bastardo MX

QU É E S…

El nuevo restaurante de Jorge Avendaño de cocina mexicana e internacional y coctelería.

POR Q U É IR …

Es un lugar relajante y la picaña con aligot uno de sus mejores platillos.

à Jalapa 124, Roma. 5564 0492. Metrobús Álvaro Obregón. Mar-vie 1-10pm, sáb 9am-10pm, dom 9am-6pm. $500.

EL MOTOR DE LA COCINA es Jorge Avendaño quien con Catalina Brasserie me había dejado claro que la cocina relax puede tomar matices muy intensos. Bastardo es un nombre agudo y eso lo esperaba en el menú; algo paradójico a lo que el local con aspecto campirano y de colores pálidos da a entender.

El primer saludo fue agridulce con un coctel sega: vino blanco, zarzamoras, frambuesas, fresas, limón meyer en zest y jarabe de vainilla. Luego fui a las entradas con el ceviche de jurel con chile chiltepín, que aunque hecho con un pescado muy fresco, le faltó acidez en conjunto, así como una chispa más de chile. Con la entrada, el gusto seguía sin ser bastardo.

Entonces llegó una roja picaña con mantequilla quemada encima de un puré de papa y queso chihuahua, llamado aligot; esta combinación, aliada con el risotto de huitlacoche, logró una composición –por decir menos– bastarda. Estos platillos del chef Avendaño son ineludibles.

También proponen menús del día que siguen esa línea, los probaré cuando encuentre la voluntad para rehusar la picaña. ■ Bernardo Robredo

Picaña con aligot

Mia Domenicca

QU É E S…

Cocina mediterránea en un espacio diseñado por Clara Muñoz.

PO R Q U É I R…

La comida es de temporada y no te debes perder la panna cotta de lavanda con fresas quemadas.

à Durango 279, Roma. 9130 8456. Metrobús

Durango. Lun-sáb 1:3011pm. $450.

EST E R E STAURANT E de inspiración mediterránea saca provecho de la bella casa del siglo pasado que ocupa, con un cálido diseño de interiores a cargo de Clara Muñoz: plantas en abundancia, lámparas de latón, sillas de madera y terciopelo verde y un romántico patio interior.

La comida es de temporada y entre lo que probamos destacan las setas rosas en penca, que no necesitan más que un baño de mantequilla para resaltar su frescura y se sirven con sofrito de kale y jugo de hongos, y los ejotes franceses con pomodoro, prosciutto y huevo pochado, con los que hay que formar un glorioso revoltijo crujiente y cremoso que se limpia del plato con la focaccia de la casa. Luego, un cordero al horno con jocoque y romesco o un pulpo con estofado de alubias y chorizo, ambos muy correctos. De postre, la aromática panna cotta de lavanda con fresas quemadas y helado de té earl grey. La carta de vinos apuesta por etiquetas mexicanas, como Concierto Enológico, a precios razonables.

En el joven equipo de Mia Domenicca se nota la pasión por el servicio, no dudamos que sigan evolucionando para bien, pues desde su apertura entraron a la lista de infalibles de la Roma. ■ Una Pérez Ruiz

DESC

Público Comedor

Del chef Pablo Salas (Amaranta), la comida es de reconfortantes aires caseros y acentos mexiquenses. Tiene precios accesibles: un plato fuerte está entre 65 y 110 pesos, con 35 más te dan una sopa chica del día o ensalada pequeña. Además hay desayunos y platos vegetarianos como el mixiote de verduras. No dejes de probar la torta de pierna.

à Molière 50, Polanco. 4000 1288. Lun-vie 8am-8pm, sáb 9am-5pm. $200.

UBR E

Fondas gourmet

Fonda Mayora

En el menú se asoma la mano de Gerardo Vázquez Lugo, el chef de Nicos, que ahora le pone el sabor mexi-tradicional a la vibra hip del barrio Condesa. Prueba la costilla de cerdo con verdolagas; el arroz ranchero (rojo, frito, sabroso), las tetelas rellenas de frijoles con hoja santa, o bien, la gordita de maíz quebrado rellena de nopal.

à Campeche 322, Condesa. 6843 0585. Lun-dom 8am-7pm. $300.

Fonda Fina

Jorge Vallejo (Quintonil) diseñó el menú de platos contemporáneos, tintes caseros y con ingredientes de calidad. Esta fonda es un espacio muy mexicano amenizado con música ranchera. Los platillos son nostálgicos, como los chilaquiles con fideo seco de entrada, y de los fuertes, el pollo marinado en aguamiel con salsa de pasilla.

à Medellín 79, Roma. 5208 3925. Metrobús Álvaro Obregón. Lun-mié 1-11pm, jue-sáb 1pm-12am. $350.

Setas rosas en penca

REST A UR A NTES

S

ALUD ABL ES

Que el fin de año no te agarre desprevenido y prepárate para lo que viene

AJO

Pide la hamburguesa de falafel hecha de garbanzo, comino y diversas especias, es deliciosa. El sabor es resaltado por el aderezo hecho con yogur natural y menta, logra una combinación absolutamente ganadora, servida en una cama de lechuga y unos toques de cebolla morada. à Mitla 69, Narvarte. 55 3034 2972. Etiopía/Plaza de la Transparencia. Lun-sáb 8am-9pm. $120.

Flor de Lis

No es un establecimiento vegetariano, sino una opción para establecer un vínculo de amor y confianza con una fonda. La carta

es variada: sándwiches, ensaladas, jugos, enchiladas, milanesas, entre muchas cosas. Todo promete ser natural, aunque también hay refrescos y agua mineral enlatada por si se antoja. El menú del día, por ejemplo, te puede incluir betabel en cuadritos con aderezo de cilantro y ajonjolí, sopa de pasta con frijol y chícharo, torta de huauzontle con queso, arroz con curry y chayotes de guarnición.

à Filosofía y Letras 2, Copilco Universidad. 5658 1031. Copilco. Lun-vie 7am-7pm, sáb 8am-6pm. $90.

Fresh

Desde Canadá, pero con chef mexicano, nos llega este concepto que enseña con vivas pruebas

por qué la cocina vegetariana no es de flojera. Es una casona clásica de la Roma totalmente remodelada, de espacios muy amplios. El menú vuela con comida norteamericana y asiática. Por recomendación de la casa probamos la hamburguesa BBQ, hecha con verduras molidas y aglutinada de manera natural, el pan es fresco y rechoncho, para acompañar unos alucinantes chips de camote.

à Chihuahua 78, Roma. 6385 5081. Jardín Pushkin. Lun-dom 11am-11pm. $450.

Fresh

Flor de Lis

Ajo

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes

bernardo@timeoutmexico.mx

Cafés POD KFE Français

QUÉ E S...

Un espacio de coworking con café, comida y repostería.

PO R Q UÉ IR…

Puedes comer cosas saludables mientras trabajas o tomas alguna de sus actividades relajantes.

à Marsella 51, Juárez. 9155 2822. Metrobús Insurgentes. Lun-sáb 8am-9:30pm. $100.

CAFÉ DE L ME S

Si tienes la oportunidad de salir de la rutina o tener un día de relajación sin descuidar la chamba, te recomendamos este café para el coworking

ES UN LUGAR PARA TRABAJAR así que si necesitas un espacio en el que te atiendan como rey mientras te concentras en tus pendientes de la chamba, considéralos como opción. El lugar es perfecto para todos los que hacen home office y valoran el ambiente entre cafetería y oficina. Hay una multifuncional, escritorio comunal, wi-fi y los cargadores que se te ocurran para fomentar el coworking; además de música lounge, buena ventilación, iluminación y delicioso café.

El menú fue diseñado por la chef Fernanda Díaz. La selección de alimentos y bebidas se enfoca en especialidades típicas de Francia: quiches, tartines y tartas dulces. Toda la repostería está hecha en casa y toma como punto de partida los sabores que propone la chef Silvia Rodríguez, quien colabora con sus propuestas. Puedes encontrar deliciosas conchas de cocoa, galletas de avena o con chispas, panqués y madeleines. Además, hay recetas de aguas frescas con sabores a apio, romero y

jengibre, así como smoothies de berries, plátano con cocoa y mamey con vainilla. Cada mes se ofrece un menú de novedades para sorprender a los clientes.

Elegí probar el smoothie chic, un mix de berries (zarzamora, fresa, arándano) que me sació el hambre mientras me llenó de antioxidantes. Después probé una tartine ratatouille hecha con berenjena y jitomate, con base de humus y aderezada con aceite de oliva. Hasta aquí mi veredicto era ligero pero sabroso.

No es noticia, pero uno de los tiempos que más se disfrutan en la comida francesa son los postres, así que fui por el pudín de chocolate con nuez y manzana, que me satisfizo más que mi elección salada. Si vienes en la tarde te recomiendo una copa de vino o una cerveza artesanal.

POD KFE Français apoya el arte y la cultura, por lo que si eres artista acércate para promover tu obra con los visitantes. Otra opción es que te tomes algo mientras aprovechas un libro del rincón de lectura, donde puedes intercambiar alguno de los títulos de tu biblioteca con los de la casa, o bien, hacer un donativo para llevártelo a la tuya. No había conocido un lugar donde tuvieran la opción de colorear un mandala –diagrama budista con simbología– para desestresarte, puedes llevártelo o dejarlo en el pizarrón comunitario para cuando regreses. Al final, me quedó en mente que la premisa del personal de este oasis es consentirte.

■ Anabel Oviedo

Ficelle

EN PLENO CORAZÓN de la Condesa –y ahora en el mío–se aloja esta pequeña panadería que presume su gran alma francesa.

Las vitrinas te permiten ver todo lo que puedes comer –bien ahí–, porque como dicen: el que no enseña, no vende. Sabes que la dieta está por acabar y que serás tan goloso como puedas, el arlequín de porcelana en el escaparate lo dice: “Pierrot Gourmand” (Pierrot Goloso). Si piensas sentarte a degustar alguna de todas las calorías disfrazadas de inofensivos panecillos, te recomendamos ir solo; el pequeño lugar tiene una barra y un par de bancos altos. Es un sitio tranquilo y muy limpio.

Las recetas son auténticas, vienen de Francia y el pan es del día. El hit del lugar es la tarta de chocolate, crujiente y firmada con chocolate blanco en la tapa –empalaga en la penúltima mordida–.

También ordené el legendario carrè cremé en versión mini y con crema pastelera.

Los precios son lo mejor, puedes encontrar las versiones pequeñas desde 12 pesos, hasta los hermanos mayores en 50 pesos. ■ Daniel Cisneros

QUÉ E S... Panadería francesa con recetas originales.

POR Q UÉ I R… Para probar su tarta de chocolate. à Tamaulipas 39, Condesa. 5211 7898 Metro Patriotismo. Lunsáb 7:30am-10pm, dom 8am-7pm. $100.

NOS ENCANTA

Dúo de panaderías japonesas

BIMMY

Kanako Mikami y Akiko Shonozaki decidieron traer los sabores de su natal Yokohama a México. El pan es elaborado diario desde temprano. Además de las baguettes tradicionales, debes probar sus propuestas con ingredientes como curry o azuki (frijol dulce). Bimmy significa “sabor delicioso”; queda claro que no pudieron elegir un nombre más acertado. à Newton 186, Polanco. 2624 3302. Metro Polanco. Lun-vie 8:30am-7pm, sáb 8:30am-5pm. $200.

MARUKOSHI BAKERY

Se lucen con el teriyaki, un flatbread tostado y sazonado que se percibe con la auténtica salsa teriyaki en cada mordida. Los de paladar dulce serán felices con el pandita o el osito de harina de cacao, rellenos de crema de chocolate. Sus cotizados Totoros están rellenos de crema dulce, pero ojo, porque sólo los tienen bajo pedido. à Tokio 824, Portales. 2680 1625. Metro Eje Central. Mar-sáb 12-8pm. $100.

TimeOutMéxicoreseñademanera

Vida Nocturna

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx

ANTRO DEL MES

La Santa Polanco

Como uno de los mejores antros de Puerto Vallarta, ahora llega para santificar las noches de la CDMX

C REÓ ALTAS EX PEC TATIVAS desde su apertura. Llega la noche y la esquina de Masaryk y Tennyson se llena de gente, hacia el cielo irradia el nombre del club en letras rojas y brillantes con una aureola angelical sobre la S. Al filo de las 11pm, las camionetas con vidrios polarizados comienzan a parar en la entrada: mujeres entaconadas con sus mejores vestidos, luego los hombres con rostros celestiales, cuerpos de gimnasio y fragancias densas perfuman toda el área.

QUÉ ES …

Un antro de pop y electrónica con todo el glamour de Masaryk.

P OR QUÉ IR …

Tienen el mismo sistema de audio e iluminación que algunos clubes de Las Vegas.

à Masaryk 336, Polanco. Metro Polanco. Jue-sáb 12-3am. $500.

Puede ser la cadena más pesada en la ciudad, asegúrate de estar en la lista, con tu ID y mejor vestuario para que, al menos, llames la atención. El cover para hombres está en 300 pesos.

Una vez dentro, todo parece indicar que la escalera iluminada con led te indica el camino hacia una gran noche. Me encontré un lugar diseñado bajo una línea de elegancia e innovación, repleto de texturas y colores sobrios que combinan distintos estilos. Al centro del lugar hay una pequeña pista de baile rodeada por tres secciones con mesas y sillones en forma de medio círculo.

La parte más alta es la más exclusiva, custodiada para que nadie pueda molestarte. Cuenta con cuatro entradas lineales que forman una cruz y al frente de éstas se impone el escenario donde los djs hacen toda la magia; detrás de ellos, hay una enorme pantalla que forma parte del festival de luces que son el diferenciador de este antro. Una vez arrancada la fiesta, las esferas que cuelgan del techo se sincronizan con las pantallas laterales para proyectar videos que van al ritmo de los hits del momento, luego las luces neon, leds y un sistema de audio –que aseguran sólo lo tienen en Las Vegas– son los protagonistas; la potencia es tan fuerte que el beat parece salir de tu pecho.

El climax de la noche llegó con Calvin Harris y Rihanna en las bocinas, entonces la esfera más grande bajó del centro e iluminó a las almas desinhibidas que danzaban en los sillones, que aunque no lo creas, están ideados para eso con un material antiderrapante. Todo tiene textura.

El desfile de champaña es inconfundible, te la llevan como la desees: con la debida pirotecnia o con una exuberante mujer dentro de un pastel. Ya entrada la madrugada la música se relaja con la “Calle de las Sirenas”, pasando por uno de los éxitos de Pitbull y retoma su esencia electrónica. Sin duda la vida nocturna en Masaryk no volverá a ser la misma. ■ Angélica Rojas

Bambaye Barra5

QU É E S…

Un antro con decoración tribal que te lleva de safari nocturno.

POR QU É IR …

La decoración te atrapa y puedes bailar con los últimos éxitos del pop y la electrónica.

à La Cúspide Sky Mall

Lomas Verdes 1200, Lomas Verdes. 6591 5427. Jue-sáb 10pm-3am. $400.

EL ESTRECHO PASILLO de la entrada te envuelve con una pared dorada y otra con múltiples luces y cristales que se reflejan entre espejos. Detrás de los anfitriones que te ponen un sello están a la vista múltiples máscaras talladas en madera.

Los simuladores de una enredadera en medio de la pista de baile y cabezas plateadas de animales colgando son el concepto que reside en esta selva citadina. No es buena idea que te vayas en taparrabos como Tarzán; con una camisa limpia, jeans y zapatos boleados es más que suficiente. Las chicas podemos llevar faldas y tacones, pero te recomiendo comodidad.

Los tragos son los básicos de cualquier antro, pero el muro tras los atareados bartenders es digno de reconocimiento. Son repisas estratégicamente acomodadas con botellas que encienden en diferentes colores en coordinación con las últimas canciones de Enrique Iglesias o Marc Anthony, y de repente, con las chispas de música electrónica.

El cover de 100 pesos es sólo para los hombres, el requisito para todos es la disposición de olvidar la civilización y adentrarse a un mundo tribal. ■ Regina Barberena

QU É E S…

El bar que necesitas cuando no quieres ni peinarte, o para precopear con buenos precios.

POR QU É IR …

Hay comida rápida como hamburguesas y nachos para ver tu deporte favorito en la televisión o platicar por horas.

à Guanábana 305, Nueva Santa María. Lunjue 2-9:30pm, vie-sáb 2-11pm. $200.

LE ATINÉ AL PEDIRLE COMPAÑÍA a un cuate que adoro y coincidimos en que uno de los grandes aciertos del local es que, de no estar tan alejado de nuestras casas, podríamos haber ido en pijama.

Pedimos cervezas, hamburguesas hawaianas de sirloin y papas a la francesa. El mesero se demoró un poco, pero las luces, la plática y los muebles de pallets de madera nos distrajeron lo suficiente como para no quejarnos de la situación. Puedes disfrutar snacks y botanas como alitas, costillas, hamburguesas, ensaladas, nachos y papas.

La bebida por excelencia es la cerveza nacional, aunque no encontrarás cervezas artesanales. Es un sitio ideal para el precopeo o una desvelada muy tranqui. Los precios son accesibles y las porciones son equilibradas en relación calidad y precio, ten en cuenta que sólo aceptan efectivo. Este barecito tiene la discreción suficiente para que disfrutes de la comida y la compañía al aire libre sin sentirte expuesto, incluso en las mesas exteriores. Si te prende ver deportes en televisión, considera Barra5 como una opción recomendable.

■ Anabel Oviedo

D Tap Room by Drakonus

POR EL MOMENTO SÓLO ELABORAN

QUÉ ES …

Una cervecería que ofrece comida del sur de Estados Unidos.

P OR QUÉ IR …

Su menú está a la altura de la excelente calidad de sus cervezas.

à Monterrey 150, Roma. 5564 7971. Metrobús Álvaro Obregón.

Lun-mié 1-10pm, jue-sáb 1pm-2am. $400.

black IPA, belgian IPA y dry stout, cada una sublime a su modo. Ven con mucha hambre porque la comida es de sazón y porción sureñas de Estados Unidos. Probé las croquetas de mac & cheese perfectamente empanizadas y aunque me pareció que la pasta sabía simple, el aderezo de Sriracha –ajo y chiles– tuvo todo el sentido del mundo. Continué con la clam chowder, espesa y absolutamente cajun con sus trozos de vegetales y bastante almeja, la porción era grande, perfecta.

Para el fuerte me costó decidir entre un salmón, un filete, camarones con tocino y maple o un clásico gumbo o jambalaya con pollo y cerdo; pero no erré con las short ribs braseadas en stout; una mordida y les crees que fueron cocinadas durante 12 horas. El suspiro llegó con la polenta al parmesano que por alguna razón sabía a cerezas.

Tienes más de 60 opciones de cerveza, pero seguí con las de la casa y no sentí arriesgado probar la Drakonus Dry Stout

Checkpoint

QUÉ ES …

Bar de videojuegos con emulador de Atari hasta Play Station 1.

P OR QUÉ IR …

Vas a revivir tu juventud con tus videojuegos favoritos mientras comes y bebes a tus anchas.

à Monterrey 227, Roma. 6385 8555. Metrobús Sonora. Dom-mié 2-11pm, jue-sáb 2pm-2am. $400.

¡PRESIONA START! En algún momento de tu vida cambiaste el control de la consola por una chela, pero estimado gamer de la CDMX: ahora puedes tenerlo todo en un sólo lugar (no se garantiza el ligue).

En las mesas está la pantalla conectada a un emulador con juegos de las plataformas Atari hasta Play Station 1, date vuelo y procura ignorar las caras extasiadas de la población mayoritariamente masculina en el sitio.

Para vivir la experiencia hay que pedir una mesa y tener un consumo mínimo de 300 pesos, a partir de la segunda hora 150 u 80, que te cobrarán si no consumes. Pero, qué mejor que una hamburguesa big boss con 200 gramos de carne, tocino y cheddar para una partida de Super Mario, un chilli dog con salchicha jumbo o un sándwich philly bobomb con filete y pimientos. Hay botanas al estilo junk food como dedos de queso, boneless o los sonic rings de cebolla; acompáñalos con los cocteles de la casa como un magic potion con Hpnotiq, licor de manzana y pepino. Las horas se pasan rápido, no te vayas sin echar ojo a la tienda. Hay desde una

con el volcán de chocolate y cerveza con helado de vainilla. La cocina está a la altura de sus cervezas, ya no es difícil encontrar calidad cuando eres chelero y comelón, sino decidir qué recinto te tocará visitar el próximo fin de semana. ■ Bernardo Robredo

caja de Nerds de dos kilos o palillos chinos en forma de sable de luz (sí, encienden), hasta moldes para hielo con forma de Lego, Pacman o la Estrella de la Muerte. Si estuviste enamorado de algún videojuego y te encanta beber, temo decirte que este bar será el nuevo dueño de tus quincenas. ■ Bruno Eflamm

King Cole ARTÍSTICOBar

El single malt es un privilegio, también lo es la vista a la Diana Cazadora de este bar insignia de la cadena St. Regis. La barra es dominada por un cuadro de Pablo Weisz Carrington, hijo de “Leonorísima” y pintor de cierto talento. Disfruta de música en vivo con un pianista y un contrabajista.

à Hotel St. Regis. Reforma 439, Cuauhtémoc. 5228 1818. Metro Sevilla. Lun-dom 12pm-2am. $500.

LOS TR ES M EJOR ES

Bares de hotel

Los hoteles de la CDMX alojan más que huéspedes

Fifty Mils NOVEDOSO

Para entrar, tienes que atravesar el cuidado jardín y pasar por la fuente. El bronce y la madera oscura te harán sentir envuelto en una atmósfera cálida y sofisticada. En la barra, está la estrella de la mixología Mica Rousseau, si no lo encuentras, cualquier miembro del equipo te brinda un servicio de primera. à Four Seasons Reforma. Reforma 500, Juárez. 5230 1806. Metro Sevilla. Lun-dom 1pm-2am. $450.

Living Room Bar GLAMOUR

El lugar es increíblemente cómodo, algo que uno descubre poco a poco, porque, a simple vista, parece que la decoración salió de una de las sórdidas novelas de Bret Easton Ellis. Dan ganas de reservar una habitación y visitar el spa. Prueba el martini de mazapán con Frangelico, vodka y licor de café. à Hotel W. Campos Elíseos 252, Polanco. 9138 1842. Metro Auditorio. Lun-dom 12pm-2am. $400.

LGBTTTI

timeoutmexico.mx/df/gay

Editor Gil Camargo gildardo@timeoutmexico.mx

QUÉ ES...

Un centro de de apoyo para la comunidad LGBTTTI de Iztapalapa

POR QUÉ IR…

PROYECTO DEL MES

Centro de Atención Integral para la No Discriminación

Nos dimos una vuelta por Iztapalapa y encontramos este espacio para la comunidad LGBTTTI

LAS FIESTAS

DEL CACTUS

Cuentan con talleres, atención médica y psicológica gratuita

BAR , la Clínica Condesa Iztapalapa y la Marcha del Orgullo LGBTTTI, que se realiza desde mayo de 2015, son una muestra de lo que Iztapalapa ofrece a la comunidad.

à Biógrafos 28, Nueva Rosita. Metro Apatlaco. Lun-vie 7am-8pm, sáb 8am-2 pm.

Sin embargo, la zona oriente necesitaba también un espacio en el que las personas LGBTTTI accedieran a servicios psicológicos, médicos y legales y, sobre todo, sensibilizara e informara al resto de los habitantes sobre temas de diversidad. Por ello, se creó el Centro de Atención Integral para la No Discriminación, conocido como CAID, que se inauguró el 16 de agosto de este año.

Este espacio ofrece estos servicios de manera gratuita,

así como estudios de laboratorio, optometría, odontología y farmacia a bajo costo. El verdadero interés del CAID es la sensibilización en las colonias aledañas para erradicar la discriminación, por lo que imparten talleres sobre derechos humanos, violencia en la pareja y lenguaje de señas. Organiza además cinedebates temáticos en los que se discuten tópicos enfocados a reflexionar sobre estos temas. Aunque parezca que el trabajo del centro se limita a sus instalaciones, el CAID tiene un programa en el que visitan a personas de la comunidad LGBTTTI en el Reclusorio Oriente y el de Santa Martha, para impartir talleres sobre diversas temáticas

dependiendo de las necesidades de las personas recluidas.

Además, visitan escuelas de la delegación para hablar sobre sexualidad, población LGBTTTI, VIH y fomentar el uso del condón.

Algo importante es que el centro sirve como enlace con el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación en la Ciudad de México (COPRED) y canaliza los casos que le corresponden atender a esta institución.

Para acceder a sus servicios no es necesario vivir en Iztapalapa, el CAID atiende a todas las personas que requieran ayuda. Según su directora, Karen Vega, de agosto a septiembre de este año ofrecieron atención médica a 73 personas, psicológica a 37 personas y a 12 en el área jurídica.

Si te encuentras cerca del centro, infórmate sobres sus actividades.

■ Gil Camargo

S HOW DE L M ES

RuPaul’s Drag Race Battle of the Seasons

EN 2016 COMENZÓ LA GIRA INTERNACIONAL Extravaganza Tour 2016 de RuPaul’s Drag Race Battle of the Seasons, que reúne los shows de las drags más populares del programa RuPaul’s Drag Race, la cual, visita la CDMX por primera vez. Conoce más sobre las participantes de este espectáculo. Eber Gómez

Michelle Visage

La diva de New Jersey: cantante, actriz, conductora, autora del libro Las reglas de la Diva y mejor conocida como la juez más exigente de RuPaul’s Drag Race. Sus éxitos incluyen el álbum Nothing Matters Without Love y el track 9 del soundtrack de El Guardaespaldas: “It’s Gonna Be a Lovely Day”. Será la host de esta noche.

Sharon Needles

Ganadora de la cuarta temporada de RuPaul’s Drag Race, es famosa por su obsesión con las películas de terror y los monstruos. Sharon es la reina macabra con quien quieres pasar Halloween. Actualmente promociona su segunda producción Taxidermy. No olvides abuchearla, porque para ella los abucheos son aplausos de los fantasmas, así que ya sabes qué hacer.

Violet Chachki

Es la dueña de la cintura más pequeña de esta competencia. Esta joven es bailarina de burlesque, modelo y ganadora de la séptima temporada. El enfoque en su estética se malinterpretó durante el show y fue considerada como la más odiosa, pero su talento la coronó como la ganadora indiscutible. Su apellido Chachki se puede traducir como baratija o chuchería, pero Violet es oro puro.

Pearl

Fue criticada por ser la participante más débil en la etapa final del show. Durante la transmisión se vió a Pearl como un robot andrógino adormilado. Más tarde encendió los motores y llegó triunfante a la final. Recientemente nos sorprendió como diseñador invitado de la primera edición de la famosa muñeca Vladonna. Entre otros talentos, Pearl es productor musical y dj.

Alaska Thunderfuck 5000

En marzo de 1966, una nave espacial se estrelló en Matanuska, Alaska; de ésta se recuperó una forma de vida radioactiva del planeta Glamtron que se identificó como Alaska 5000. Conocida como la reina que transforma la basura en impresionantes vestidos y finalista de la quinta temporada.

Ginger Minj

Es una cantante talentosa, ocurrente, hilarante e inapropiada. Antes de ser finalista en la temporada siete, era considerada la reina de la comedia en Orlando, Florida. Se autodenomina como “la zorra más linda que podrás conocer”. Ha hecho apariciones musicales especiales en Broadway y estamos a la espera del lanzamiento de su primer álbum Sweet T

Ivy Winters

Ganadora del título Miss Congeniality de la quinta temporada, es considerada como una de las reinas más introvertidas. Ivy compensa su timidez con su gran talento circense; no sólo es una cara bonita, sino una artista de la prestidigitación, los malabares con cuchillos, la caminata en zancos, tragar fuego y todo en full drag haciendo lipsync de sus canciones favoritas.

Manila Luzon

Abandonó su trabajo como diseñador gráfico para dedicarse tiempo completo al arte drag y a su carrera musical, fue finalista de la tercera temporada y participante de la primera temporada de Rupaul’s Drag Race All Stars Es reconocida por el extravagante estilo que combina en sus vestidos: el glamour de las siluetas con personajes animados, como Bob Esponja.

TRES IMPERDIBLES

Seminario Histórico LGBTTTI Mexicano

Historia de los poppers y otros afrodisiacos

Conferencia

El colectivo Divu: Diversidad, cultura, género, alimentación y ciencia, que fomenta el conocimiento dentro de la comunidad, dará una conferencia magistral sobre los poppers. à Escuela Nacional de Antropología e Historia Periférico esq Zapote s/n, Isidro Fabela. Metrobús Perisur. Mié 9 7pm. Gratis.

Homenaje a Xavier Piastro

Mesa

De mano de Guillermo “Chiquileather” y José Gutiérrez, se celebrará a Xavier Piastro por ser uno de los creadores del Club Leather y un fuerte activista que luchaba contra el VIH en la Ciudad de México.

à Museo de la Mujer República de Bolivia 17, Centro. Metro Lagunilla, Metrobús Argentina. Vie 11 4pm. Gratis.

Salir

Proyección

Para conocer la situación de las personas trans en la Ciudad de México, Time Out México, DDB y Story presentan el documental Salir, que aborda la vida de cuatro personas trans y su problemática en nuestro país.

à Museo de la Mujer República de Bolivia 17, Centro. Metro Lagunilla, Metrobús Argentina. Vie 11 7:30pm. Gratis.

Shopping

Editor Daniel Herranz www.timeoutmexico.mx/df/shopping

TENDENCIAS Lentes con estilo

Cuatro proyectos que harán que veas (y te veas) mejor

UN PAR DE LENTES son parte intrínseca de la identidad, para ejemplo Woody Allen, John Lennon o Karl Lagerfeld. Por eso, buscamos lugares que ofrecen las mejores gafas. Te podrán acusar de miope, pero nunca de no tener buen ojo para escoger el mejor accesorio para tu rostro.

Ben & Frank

Esta marca nació en la meca de la modernidad: lentes de pasta a la venta en internet. La idea de este proyecto es facilitar la compra, que muchas veces parece engorrosa. El proceso es muy sencillo, eficiente y en dos semanas tienes tus lentes. ¿Lo mejor? Además de los precios accesibles—desde $1,700 por un par con todo y graduación— y de que no te cobran el examen de la vista, te llegan chistines durante todo el proceso. à benandfrank.com

Bamboo Life Co

César Ortiz, Diego Ortiz, Santiago Saldívar y Álvaro Ortiz son los creadores de esta marca 100% mexicana que se especializa en utilizar materiales sostenibles, como madera, piedra y metal, para la creación de accesorios. Nuestros favoritos son sus lentes —hay de sol y graduados—. Pasear por el showroom es peligroso, pues seguro se te pegan más de dos pares. à Colima 324 A, Roma.

Lentes Retro Mx

Esta tienda online ofrece una amplia selección de lentes de sol y armazones oftálmicos. Una de las peculiaridades de esta marca son los nombres de cada pieza, pues provienen de la época que inspiró el diseño. De ahí que te encuentres nombres como malibú, meteor, audrey. La gran ventaja para los adictos a este tipo de accesorios es que constantemente se actualiza el catálogo y tienen piezas de edición limitada. à lentesretromx.com

Punto Focal Óptica

Las malas lenguas dicen que hay piezas de origen asiático (sí, de China), sin embargo la variedad de modelos hacen que eso pase a un segundo plano. Es una tienda dedicada a las personas que ponen especial atención en la calidad, se brinda un excelente servicio, desde la evaluación visual, venta de lentes de contacto, micas y demás accesorios ópticos. Destacan su variedad de armazones y el precio de éstos. La tienda celebra su segundo año de existencia con una buena respuesta de sus clientes. à Bolívar 21-3, Centro. 5510 8844. Lun-sáb 11am-7pm, dom 12-5pm.

■ Daniel Herranz y Guillermo Uribe

Ben & Frank

Bamboo Life Co

Punto Focal Óptica

The Pack

QUÉ ES…

Ropa de diseño creada bajo un concepto de comercio justo.

P OR Q U É IR…

Es una de las pocas marcas menswear que ofrecen piezas cool para el día a día.

à Veracruz 111-1, Condesa. 55 8548 7414. Metro Chapultepec.

Previa cita.

Paruno

QUÉ ES…

Una marca de zapatos elaborada con materiales 100% mexicanos.

P OR Q U É IR…

Se trata de una alternativa cool de calzado masculino que, además, es asequible.

à 180º Colima 180, Roma. 5525 5626. L un-sáb 11am-8pm, dom 11am-6pm.

UNA DE LAS VERDADES de la moda nacional es que faltan propuestas masculinas ready-to-wear. En un extremo tenemos Galo Bertín, con trajes sobrios; por el otro está Malafacha que fabrica ciertas piezas para un público arriesgado. Es por eso que The Pack llegó para ser una media que además de diseño, propone un discurso de responsabilidad ambiental.

Patricio Campillo y Adriana Schroeder son los creadores de esta marca, que fue pensada bajo un sistema de comercio justo. La idea es que The Pack no sólo sea un proyecto que cubra necesidades personales, sino también aspectos sociales.

En cuanto al diseño, no se trata de algo que revolucione la moda mexicana, pero sí el guardarropa masculino. Sus colecciones se componen de statements de temporada con algunos básicos, como t-shirts y pantalones. Los materiales son otro de los aciertos de esta marca: piel, algodón y fibras naturales.

The Pack es una opción que no se puede pasar por alto, pues los diseñadores tienen servicio a la medida, hasta pueden hacer desde una prenda a tu tamaño hasta algo más específico como un traje. ■ Daniel Herranz

E S U NA REALIDAD Q U E LOS ZAPATOS dicen mucho de una persona. De piel o de poliéster. Brogues o tenis. Slip on o botas. Más vale invertir en un par de calidad en lugar de jalar cualquier chancla. Y, aunque las opciones de zapatos para hombre son menos que las de ropa, siempre hay una que ofrece justo lo necesario. Es el caso de Paruno, una marca mexicana.

Desde su nacimiento, este proyecto se enfocó en fabricar zapatos con materias primas nacionales.

El diseño retoma tendencias mundiales para ofrecer una propuesta fresca, que en un mercado dominado por zapatos “flexi-bles”, es una bocanada de aire fresco.

Actualmente Paruno tiene seis colecciones: Anger, Soul, Urban, Art, Alan x el mundo y su más reciente colaboración con Renato López. Uno de los puntos más fuertes son los precios, que incluso pueden competir con los de tiendas de fast fashion.

■ Daniel Herranz

Arte

Editora Alejandra Villegas timeoutmexico.mx/df/arte-cultura

alejandra.v@timeoutmexico.mx

Punk.

Son

Sus rastros en el arte contemporáneo

¡Anarquía en la CDMX! Esta exposición te muestra el espíritu rebelde que permea al arte

EL PUNK NO HA MUERTO . Si bien nació en Nueva York y Londres en los setenta, se extendió como un virus por todo el mundo y trascendió épocas. Consciente de esto, el curador español David G. Torres diseñó una exposición que mostrará los vestigios de esta ideología en el arte contemporáneo. La muestra se inauguró con éxito en 2015 y se ha mostrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y el Centro de Arte 2 de Mayo. Ahora llega al epicentro de la contracultura en la CDMX: el Museo Universitario del Chopo. Sobre el origen del proyecto, el curador comenta: “El punk se liga con otros movimientos radicales del siglo XX, como el situacionismo o el dadaísmo; es un síntoma de la incomodidad que se atravesaba en esos tiempos, de ello habla Greil Marcus en su libro Rastros de carmín. Pero el punk aparece en medio de la explosión de la cultura de masas y se aprovecha de eso. Surge en la música y en la televisión y eso le da una gran capacidad de contagio. Ha trascendido porque

el punk es una manera de mostrar malestar y los motivos de inconformidad no han desparecido”. Se trata de una exposición ruidosa que además de una gran ambientación sonora está integrada por dibujos, videos, recortes de periódicos, pinturas, esculturas, viniles, fotografía e instalación de más de 60 artistas de todo el mundo. “El proyecto pone de manifiesto que entre creadores de distintos lugares y lenguajes detectamos esa incomodidad punk como un motor común”, señala el investigador español.

La influencia del punk en la contracultura mexicana es notoria, no sólo en lugares como el Tianguis Cultural del Chopo, también en la obra de artistas como Jota Izquierdo, Enrique Jezik , Luis Felipe Ortega, Daniel Guzmán, Dr. Lakra, Yoshua Okón, Miguel Calderón, Guillermo Santamaría y Sarah Minter, de quienes hay obras en este recorrido anárquico.

De artistas internacionales verás la película The Eternal Frame, de T.R. Uthco y Ant Farm (1975), en la que se recrea el asesinato de Kennedy.

colectiva de más de 60 creadores que muestran el punk en su artistas como Dr. Lakra, Federico Solmi y Pepo Salazar. También fue una de las exposiciones más

Arte Contemporáneo de

useo Universitario del Chopo Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. 5546 3471. Metro Revolución. Mié-dom 11am-7pm. A partir del 27 de

“En el filme se dan los elementos de crisis política y de representación, referencias al magnicidio, muerte a los ídolos y humor característicos del punk”, explica el crítico de arte. También verás fotografías del artista barcelonés Tres, videos de Federico Solmi y piezas de Pepo Salazar.

“Hablar de arte contemporáneo es referirse a la filosofía Do it Yorself directamente. Es el territorio de la cultura más libre, en el que la única exigencia es tener algo que decir, a partir de ahí los medios pueden ser diversos y cada uno encuentra el suyo. Retomamos el DIY sobre todo como una muestra de la necesidad de decir algo, de mostrar la incomodidad, por encima del deseo de ser artista o lo que sea”, puntualiza Torres. El punk no son sólo los alaridos de Johnny Rotten ni la moda de Vivienne Westwood, es ese grito de malestar por el mundo que nos rodea que seguirá resonando fuerte en el arte, en la música y en la vida misma.

■ Alejandra Villegas

Chinese Democracy and the Last Day on Earth, Federico Solmi

Obras maestras del Museo Nacional de Arte de China

QUÉ ES…

Una exposición que exhibe lo mejor del arte chino del siglo XX y XXI.

P0R QUÉ IR…

Porque acorta distancias geográficas, pero más allá de eso, nos une como culturas. Te sorprenderá ver las semejanzas que compartimos.

à Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra, Centro. 3602 0000. Metro Zócalo. Mar 10am- 8pm, miédom 10am- 6pm. $50. Hasta el 19 de febrero 2017.

Tacita Dean

TACITA DEAN ES CONOCIDA por su labor artística y experimental en video, sobre todo en filmes de 16mm, aunque sus estudios en la Escuela de Arte de Falmouth se enfocaron en pintura. Por primera vez en México, veremos una exposición monográfica de la artista originaria de Canterbury.

A lo largo de su carrera, Dean siempre ha explorado temas como la fe, la memoria y la historia. Tacita ha sido reconocida con el prestigiado Premio Turner y el Premio Hugo Boss, aunque sus obras cinematográficas y demás trabajos siempre han tenido un perfil más bajo que las de sus compañeros del Young British Artist, un grupo de artistas contemporáneos de los noventa al que también pertenece Damian Hirst y Tracey Emin.

La muestra aborda conceptos como la casualidad, el paso del tiempo y la búsqueda de lo

inasible y está conformada por obras en diferentes soportes Verás desde dibujos, pinturas y fotografías, hasta filmes. Estas obras son el resultado de los viajes de investigación que Tacita ha realizado durante los últimos años en Los Ángeles y en México. Un ejemplo de estos trabajos de campo son las 51 piezas de una serie sobre nubes y 10 filmes que se encontrarán distribuídos por la exposición.

La muestra se complementa con el proyecto Residencia Andrés Valtierra, asistente curatorial de la exhibición nos explica: “se trata de un taller que se realizará en colaboración con el Laboratorio experimental de cine y pretende ser un acercamiento hacia las tendencias del cine experimental

La película se convertirá en un filme físico que tenga contacto directo con las personas a través de la experimentación audiovisual”. ■ Alejandra Villegas

NO NECESITAS CRUZAR OCÉANOS Y CONTINENTES para acercarte a China porque obras destacadas de su arte están en San Ildefonso

El recorrido está integrado por 151 piezas en las que encontrarás óleos, grabados, esculturas, marionetas de teatro de sombras y máscaras que te ponen frente a frente con las tendencias artísticas modernas, contemporáneas y populares del gigante asiático.

Si bien, la tradición china es milenaria, a partir del siglo XX con las políticas de apertura, sus técnicas tradicionales abrazaron expresiones de occidente.

La curaduría de la exposición recupera la cara moderna y ancestral del país asiático. En la primera parte se encuentran 50 obras de 26 artistas que

retratan el sincretismo entre los conceptos filosóficos y artísticos chinos con las tendencias artísticas europeas. Verás desde bellos paisajes naturales pasando por el espíritu agrícola chino y hasta el acelerado paso a la urbanización.

Integración China Occidente y la expresión del Xieyi en el arte contemporáneo de China y Cantos de idilio: obras del arte popular de China, son las secciones que complementan la muestra. En la primera es notoria la integración de la filosofía y estética entre occidente y China durante el siglo XX. En la última parte, se exhiben máscaras, vestidos y marionetas del teatro de sombras, todas las manifestaciones que despliegan como su arraigo maternal y el espíritu de pertenencia.

■ Antonio Vargas

QUÉ ES…

Una exposición monográfica sobre la artista inglesa Tacita Dean.

P0R QUÉ IR…

Porque verás obras inéditas y algunos de sus filmes más reconocidos.

à Museo Tamayo Arte Contemporáneo Reforma 51, Chapultepec. 5286 6519. Metro Chapultepec. Mar-dom 10am-6pm. $60. A partir del 5 de noviembre.

Portraits, 2016

El rey mono, Ma Shulin

Arte

Del plato a la boca. Cocina, utensilios y diseño.

LA COCINA ES ESE ESPACIO de convergencia en casa, testigo del ritual del comer y de la convivencia. La exposición Del plato a la boca. Cocina, utensilios y diseño te llevará a un viaje en el tiempo donde encontrarás mucha nostalgia. La curaduría, realizada por Ana Elena Mallet, busca a través de objetos como utensilios, recetarios, electrodomésticos e imágenes; revisitar y presentar a la cocina como un espacio de lectura de la sociedad y como fenómeno cultural, estético y de diseño. No sólo se presenta como espacio privado, también abarca espacios públicos como restaurantes. La exposición contiene objetos del siglo XX hasta nuestros días.

“Dividimos la muestra en diferentes núcleos para

MXCD01

à Archivo, Diseño y Arquitectura. Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza. 2614 1063. Metro Constituyentes. Lun-vie 10am-6pm. Gratis. Hasta el 24 de noviembre. Esta es la primera entrega de la serie de tres exposiciones México Ciudad Diseño presente, pasado y futuro. Esta serie plantea un diálogo con actores y proyectos que están generando una cultura de diseño local más positiva y consciente. La muestra está dividida en tres rubros, el primero aborda la “inventiva informal”, aquí verás los artefactos que se han creado para afrontar la condición urbana, como las mochilas audiomovil de los vagoneros del Metro, diseñada por Abel Carranza.

examinar la cocina no sólo como espacio social donde la familia come, se reúne y dialoga, sino también como un lugar en constante uso y evolución: un importante bastión de modernidad, de desarrollo tecnológico y de diseño”, comenta Mallet.

En la sección Cocina y género verás imágenes publicitarias y recetarios en los que se expone a la figura femenina como encargada de la cocina en casa mientras que el hombre, convertido en chef, es quien se encarga de los restaurantes.

En el apartado Del recetario al tutorial se describe la evolución en la difusión de los conocimientos gastronómicos: el pasar de los recetarios de las abuelas hasta llegar a los tutoriales de YouTube. Por último,

verás una línea del tiempo que pone en perspectiva la evolución de la cocina mexicana y el lugar que ocupa hoy en día. No olvides tomarte la foto como chef ni contar tus historias en la cocina.

■ Antonio Vargas

DESCUBRE

Exposiciones de diseño

QUÉ ES…

Una deliciosa exposición que repasa la cultura gastronómica en nuestro país y los objetos de diseño relacionados a ésta.

P0R QUÉ IR…

Para analizar la evolución de la cocina mexicana del siglo XX al XXI.

à Museo Objeto Del Objeto Colima 145, Roma. 5533 9637. Metro Insurgentes. Mar-dom 10am-6pm. $50. Hasta el 26 de febrero.

Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial

à Museo de Arte Moderno. Reforma s/n, Chapultepec. 8647 5530. Metro Chapultepec. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $60. Hasta el 19 de febrero.

Piezas con un diseño único y ediciones de pequeño tiraje caracterizadas por su funcionalidad, comodidad y elegancia es lo que verás en esta muestra sobre la firma de muebles. La exposición está integrada por 150 piezas originales de la época de Don S. Shoemaker, junto con reediciones y reinterpretaciones de su hijo George, que es testimonio de la continuidad del linaje.

■ Alfredo Vélez

Cine

Editora Anaid Ramírez timeoutmexico.mx/df/cine anaid@timeoutmexico.mx

Sebastián Aguirre ENTREVISTA

Con 18 años y un Ariel bajo el brazo, el actor mexicano afronta

Un monstruo de mil cabezas

FANTASMAS, POLTERGEIST U OTROS ENTES PARANORMALES , nada provoca más miedo que enfrentarse –en noviembre o en otra época del año– a la monstruosidad de la corrupción e impunidad que aqueja a muchas instituciones. Ese poderío ya la comprobó Sebastián Aguirre al actuar en Un monstruo de mil cabezas, la nueva película de Rodrigo Plá (La zona, 2007).

Para interpretar en esta cinta a Darío, pareciera que Sebastián sólo cambió su melena abultada de Güeros (Alonso Ruizpalacios, 2014) por una mohicana sutil, pues su personaje es un adolescente introvertido. Su silencio y mirada desvelada se convierten en su mejor arma para atacar al monstruo y sorprender a la audiencia con sus impulsivas reacciones, que son tan trascendentales en la historia como las que tomó su rol, Tomás, en aquella película de Ruizpalacios.

“Esto es coincidencia y no. Los dos son personajes muy jóvenes, son adolescentes, y es una etapa muy difícil, al menos para mí lo es. Es un momento de prueba y error. Tienes que pensar qué camino elegir y empiezas a tomar decisiones buenas y también incorrectas”, cuenta el ganador del Ariel en Mejor coactuación masculina, por Obediencia perfecta (Luis Urquiza, 2014).

Por si fuera poco, en esta nueva cinta igualmente va tras la búsqueda de un “algo”, pero ahora no es un héroe musical sino justicia. Y es que en el filme vive junto con su madre –interpretada por la actriz Jana Raluy– un viacrucis luego de que su padre, un enfermo terminal, empeora su estado.

El joven sigue fielmente la desesperación de su madre, quien hace hasta lo imposible por exigir la cobertura de un seguro médico que han pagado durante años y el cual se niega

a autorizarle un tratamiento para el papá. Conforme la travesía avanza y el paciente se agrava, la justicia parece más lejana, pues no hay ley que no dé prioridad a la empresa que los defraudó.

“La historia tiene un sentido crítico que, creo, invitará a la reflexión a todo el público, tanto jóvenes como adultos”, continúa.

Sin embargo, Un monstruo de mil cabezas no sólo atrapó a Sebastián por ese espíritu de denuncia que plasmaron Plá y su guionista Laura Santullo, o la manera tan inteligente con la que dotaron la cinta de un disfrutable humor negro. El vínculo maternal también aportó mucho al joven actor.

“Me quedo con el mensaje de amor fiel e irracional, que siguen los impulsos al tratarse de un sentimiento muy honesto, no sólo entre madre e hijo, sino a cualquier persona”, concluye. ■ Anaid Ramírez

Un monstruo de mil cabezas

Un thriller sobre los impulsos que sigue una mujer al saber que su esposo no mejorará su salud por la falta de un tratamiento médico que el seguro se niega a pagar.

àDir. Rodrigo Plá. México, 2015. Con Jana Raluy, Sebastián Aguirre y Hugo Albores. Estreno: Vie 11.

COSAS QUE DEBES SABER

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS

Aclaramos tus dudas sobre la cinta que se desprende del mundo de Harry Potter

1

¿Es una precuela de Harry Potter?

No. Es una historia nueva ubicada en el mágico universo de Harry Potter, pero muchas décadas antes, en el Nueva York de los años veinte.

2

¿J. K. Rowling escribió Animales fantásticos y dónde encontrarlos?

Sí. Se trata de la primera incursión de Rowling en el mundo de los guiones. Se desempeñó como productora en la séptima y octava película de Potter, pero para Animales fantásticos ella misma escribió toda la acción pensando en la gran pantalla.

3

¿Entonces no está basada en un libro?

Algo así. Animales fantásticos y dónde encontrarlos es un libro de texto que los alumnos de primer año de Hogwarts deben comprar y estudiar. El libro fue escrito por el mago y zoólogo Newt Scamander –y esta nueva película es su historia–.

4

¿Quién es el protagonista?

Eddie Redmayne. El ganador del Oscar será Newt Scamander.

5

¿De qué va la historia?

Newt llega a Nueva York con una maleta mágica llena de criaturas peligrosas que se escapan en la ciudad, las cuales podrían causar problemas tanto para el mundo de los magos como el de los no-maj (muggle en inglés americano).

6

¿Qué son esas criaturas fantásticas?

Es de suponer que Warner Bros aliste algunas bestias para impresionarnos, pero sabemos que podemos esperar billywings, bowtruckles, demiguises y occamies, sólo por mencionar algunos.

7

¿Qué ocurre con la magia en Estados Unidos?

Es un tanto diferente a la inglesa. Las brujas y magos estadounidenses existen bajo un grado mayor de discreción que sus homólogos europeos. Hay una segregación más estricta: la tradición de los magos no les permite hacer amistad con los no-majs

à Dir. David Yates. Reino Unido-Estados Unidos, 2016. Con Eddie Redmayne, Ezra Miller y Katherine Waterston. Estreno: Vie 18.

Cine

ENTREVISTA Miguel Rodarte

No todos los que usan bigote son “machos”, como el personaje que Miguel Rodarte hace en este filme

Miguel Rodarte (El tigre de Santa Julia ) dejó a un lado los roles de Don Juan para protagonizar una nueva cinta que aborda el machismo desde otra perspectiva. Después de las marchas en contra de los matrimonios igualitarios, llega Macho, que narra la vida de Evaristo Jiménez, un diseñador de modas que deberá superar prejuicios y estereotipos para vivir en paz. Platicamos con el actor acerca de este proyecto.

Nos acostumbraste a verte en fi lmes de otro tipo, ¿por qué aceptaste un personaje que representa el mundo de la moda en México? Porque desde hace mucho tiempo no se hacen películas de este tema. El reunir a varios diseñadores mexicanos que están destacando en el ámbito internacional y proyectarlos en esta cinta, me pareció una idea maravillosa que no podía desaprovechar.

ción personal. Busca la felicidad individual para romper con las etiquetas sociales de nuestro país, a pesar de que llega dentro de este universo de polémica que envuelve a México. Lo importante es que se trata de una comedia sexy, rodeada de belleza, simpática e ideal para disfrutar y atacarse de la risa.

NOS ENCANTA

Pablo Guisa, director de Mórbido Film Fest, nos recomendó cinco películas de esta edición.

Anaid Ramírez

THE EYES OF MY MOTHER

aparte el papel de Evaristo, aunque

¿Cómo conseguiste el papel y cómo te preparaste para él? ¿Tomaste inspiración de Mauricio Garcés? Me llegó por invitación, cuando apenas era una idea sin un guión desarrollado. Me interesó tanto que conseguí los recursos para apoyar la realización y me involucré como coproductor de la cinta. A pesar de la similitud con Modisto de señoras (René Cardona, 1969) no existe relación entre ambas y cada película tiene su propio desarrollo. Yo preparé aparte el papel de Evaristo, aunque me siento muy honrado porque siempre me han comparado con Mauricio Garcés y a través de esta cinta se podrá apreciar una referencia más cercana a él.

El desenlace de Macho es muy divertido y puede tomarnos por sorpresa. ¿Crees que la sociedad mexicana está lista para algo así? ¡Por supuesto! México está preparado para abrirse a un cambio. No sé porqué aún nos cuesta trabajo adaptarnos a las tendencias del pensamiento contemporáneo. Creo que la sociedad de este país debe ser feliz y vivir en armonía, respetarnos y asumir la idea de que cada quien es responsable de su vida. Lo importante es entender que somos diferentes, todos tenemos gustos distintos y al final del día, el individuo necesita encontrar su propia felicidad para contribuir de manera positiva a la sociedad. ■ Rodrigo Pacheco

à Macho Dir. Antonio Serrano. México, 2016. Con Miguel Rodarte, Renato López y Cecilia Suárez.

à Dir. Nicolas Pesce. Estados Unidos, 2016. Con Diana Agostini, Olivia Bond y Will Brill. Quizá para reducir el impacto de la sangre, esta pesadilla se cuenta en blanco y negro: una chica solitaria es consumida por sus deseos más oscuros y profundos.

THE WAILING

à Dir. Na Hong-jin. Corea del Sur, 2016. Con Kwak Do-won, Chun Woohee y Jun Kunimura. Este filme nos traslada a un poblado surcoreano, cuyos habitantes empiezan a padecer una enfermedad extraña luego de que arriba un misterioso señor japonés.

THE GREASY STRANGLER

En un contexto tan polémico como el que vive nuestro país, ¿qué puede transmitir Evaristo Jiménez a la sociedad mexicana?

Macho tiene un mensaje de reconciliación con uno mismo y de acepta-

En un contexto tan polémico como transmitir Evaristo Jiménez a la reconciliación con uno mismo y de acepta-

al mismo tiempo aparece un

à Dir. Jim Hosking. Estados Unidos, 2016. Con Michael St. Michaels, Sky Elobar y Elizabeth de Razzo. Padre e hijo caen rendidos ante la misma mujer y empiezan así una competencia por su “amor”, al mismo tiempo aparece un aceitoso estrangulador.

TENEMOS LA CARNE

Dir. Emiliano Rocha Minter. México-Francia, 2016. Con María Cid, Noé Hernández y María Evoli. Dos chicos hallan la guarida de un chamán, quien los incita a participar en sus parafilias sexuales.

LAS TINIEBLAS

Dir. Daniel Castro Zimbrón. México-Francia, 2016. Con Brontis Jodorowsky, Aliocha Sotnikoff y Camila Robertson Glennie. Tres hermanos viven en el sótano de una cabaña. Al desaparecer el mayor, los otros dos deberán descubrir los secretos del progenitor.

Mórbido Film Fest Mié 2-dom 6. Varias sedes.

Estreno: Vie 18.

La chica del tren

QUÉ ES...

Un thriller basado en un libro de Paula Hawkins.

POR QUÉ

VER LA…

Por la interpretación de Emily Blunt y la forma en la que entrelazan la historia de tres de los personajes.

à Dir. Tate Taylor. Estados Unidos, 2016. Con Emily Blunt, Haley Bennet y Rebecca Ferguson. Estreno: Vie 11.

LA CINTA BASADA EN E L BESTSELL ER de Paula Hawkins está causando polémica, incluso antes de que llegue a las pantallas. La heroína alcohólica es interpretada por Emily Blunt (demasiado delgada y muy bonita). Luce perfecta (para compensar su belleza los maquillistas le dieron unos labios agrietados). Sin embargo, también es convincente en su rol de la miserable Rachel, quien diario viaja en tren para trasladarse a su pasado, a su antigua casa donde su exesposo Tom (Justin T heroux) vive ahora con su nueva pareja Anna (Rebecca Ferguson) y el bebé de ambos.

La chica del tren entrelaza la vida de tres mujeres – Rachel, Anna y la desaparecida Megan– saltando hacia el pasado para conocer sus historias. El guión de Erin Cressida Wilson (Secretary ) es un trabajo limpio al comprimir los diabólicos giros de la novela, pero el director Tate Taylor (Historias cruzadas) nunca logra plasmar por completo su esencia oscura. No es terrible, pero los fans del libro pueden salir decepcionados. ■ Cath Clarke

TV

Editora Anaid Ramírez timeoutmexico.mx/df/cine anaid@timeoutmexico.mx

SERIE DEL MES

Gilmore

Girls: A Year in the Life

¡Las chicas Gilmore están de regreso! Las veremos de nuevo en la temporada especial que tendrán en Netflix

HACE 10 AÑOS NETFLIX no existía y comenzaba la última temporada de Gilmore Girls

La creadora del show, Amy Sherman-Palladino, no estuvo en esta etapa final por conflictos con la televisora, así que no la terminó como lo imaginó desde el principio.

QUÉ ES…

La temporada especial de Gilmore Girls, a 10 a años de su término.

POR QUÉ VERLA…

Porque su creadora retomará el proyecto y sabremos el desenlace que siempre quiso para sus personajes.

Este año conoceremos las cuatro palabras misteriosas con las que Amy siempre quiso concluir su serie; y es que debido al gran fervor que le tienen los fans a este programa, la famosa plataforma de streaming armó la temporada especial A Year in the Life para conocer lo que ha sucedido con las dos mujeres de la televisión que más rápido hablan –y las más adictas al café–: Lorelai (Lauren Graham) y Rory Gilmore (Alexis Bledel).

à Netflix Estreno: Vie 25.

Cuando la serie se estrenó no había nada parecido en la televisión, los programas juveniles de ese momento se enfocaban en colegialas sexys que lloraban por no tener al hombre de su vida. En este show lo que menos

importaba era tener una figura masculina a su lado. Eran ellas, madre e hija, peleando por cumplir sus sueños. Esto no quiere decir que no había tramas románticas, existían y eran importantes, pero su eje principal era mostrar a las mujeres tomando sus propias decisiones, fuertes y con el control de su vida. Cuando no dejaban de bombardearte con mensajes de “si no tienes pareja no eres nadie”, el programa apareció para sacudir a muchos.

Por eso no sorprende que los cuatro episodios que conforman la temporada especial (cada uno durará 90 minutos) sean tan esperados, sobre todo al saber que al término de éstos conoceremos las cuatro palabras de las que tanto habla Amy Sherman-Palladino. ¿Acaso será “We need more coffee”?

■ Stivi de Tivi

LO QUE

QUEREMOS VER

Dos fans de la serie nos contaron lo que esperan en esta temporada

Marcela Vargas, periodista

A Rory convertida en una académica.

La última vez que la vimos estaba a punto de ser una periodista profesional y apoyaba la candidatura de Barack Obama. La serie vuelve a cuando el ahora presidente está por dejar la Casa Blanca.

Regina Díaz, productora audiovisual

Lo que sucede con Emily (Kelly Bishop, la tercera Gilmore) sin su marido, pues el actor Edward Hermann, quien interpretaba a Richard, falleció hace dos años. También queremos ver cómo será la participación de Melissa McCarthy ahora que es toda una movie star, sabemos que hará un cameo, pero nos urge descubrir cómo justificarán la ausencia de su personaje, Sookie.

TRES FAVORI TAS

Ante el estreno de Pure Genius, seleccionamos tres series que se ubican en Silicon Valley, esa zona californiana que se convirtió en cuna de las nuevas tecnologías

1. Pure Genius

Una nueva serie que nos presenta a James Bell (Augustus Prew), un joven billonario de Silicon Valley que decide invertir su dinero en un hospital con la más alta tecnología para atender las enfermedades más raras o los casos más difíciles, totalmente gratis. Pero no crean que James lo hace sólo con un fin altruista, él tiene otras intenciones en mente y eso es lo que descubrirá poco a poco el doctor Walter Wallece (Dermot Mulroney), famoso por sus métodos pocos ortodoxos y que fue contratado para dirigir este lugar de última generación. Es un drama médico cargado de tecnología, misterio y referencias geeks.

à Universal Channel Estreno: Lun 14 10pm.

2. Silicon Valley

Se desarrolla justo al sur de San Francisco. Ahí, Richard (Thomas Middleditch) crea el programa Pied Piper, que comprime archivos pesados en pocos segundos y los envía al momento. El show fue creado por Mike Judge (Beavis and Butt-Head) y, con tres temporadas, ya es uno de los favoritos del público. La emisión es alabada por representar fielmente el estilo de vida de Silicon Valley y la poca ética al copiar/robar un producto de la competencia.

à HBO Latino Lun 9:30pm.

3. Halt and Catch F ire

Las dos temporadas de la serie se han desarrollado en Silicon Praire, Texas, pero para su tercera temporada este equipo se muda a Silicon Valley. La serie nos traslada al momento en el que las PC toman por sorpresa al mundo, ahí conocemos a la empresa Cardiff Electric, que quiere un tajada de este fenómeno. Es una mezcla entre House of Cards con Mad Men, pero con ordenadores. ¡Imagínense! à AMC Latino Temporada cuatro: fecha por confirmar.

Música

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/df/musica

gildardo@timeoutmexico.mx

Black Sabbath CONCIERTO DEL MES

La banda liderada por Ozzy Osbourne se despide de sus fans mexicanos con este concierto

SI

ELVIS

FUNDÓ

EL ROCK, y The Beatles y The Rolling Stones lo convirtieron en la efigie pop más revolucionaria de la segunda mitad del siglo XX, Black Sabbath fue el culpable de alienar este género con los designios de Satán.

La idea de que el rock es un plan confabulado por el demonio para oscurecer el alma de los jóvenes alcanzó el mito después de la irrupción de Black Sabbath. Orgullosamente infernales, colocaron la primera piedra, en su sentido más urbano y crudo, de lo que después sería el heavy metal, además de ser un referente en muchos otros géneros.

Después de 48 años de riffs de endemoniada virtuosidad, drogas (muchas drogas), potencia teñida de negro y aportar una discografía sin la cual el rock no hubiera sobrevivido con integridad, Black Sabbath se despide con The End, una última gira tan infernal como nostálgica en la que participan tres de los miembros originales desde 1968: el entrañable Ozzy Osbourne al frente, Tony Iommi con su fenomenal destreza en la guitarra, el histórico bajo de Gezzer Butler y, como sustituto de Bill Ward, en la batería estará Tommy Cufletos, quien puede jactarse de tener un currículum a la altura, después de haber tocado con otra sangrienta majestad: el pupilo del diablo Alice Cooper. ■ Wenceslao Bruciaga

Discografía básica

Lo que debes dominar para no decepcionar al espíritu de Belcebú

PARANOID

1970

Una obra maestra en la historia del rock que se convirtió en disco de culto. Indispensable hasta para los que gustan de Foster the People.

MASTER OF REALITY 1971

No sólo definiría el sonido de la banda, también daría las bases para el grunge, por ejemplo Chris Cornell trataba de copiar el tono de voz de Ozzy.

BLACK SABBATH VOL 4 1972

En realidad esta placa iba a ser nombrada como el track 6: “Snowblind”, pero la directa analogía con la cocaína les hizo cambiar de opinión.

NEVER SAY DIE! 1978

Es el LP más “optimista” de la banda, por sus compases de velocidad mañanera, letras positivas y arreglos espaciales.

Black Sabbath

Prepárate para escuchar, por última vez en vivo, himnos rockeros como “Paranoid”, “War Pigs” y “Iron Man”.

à Foro Sol Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas México. Metro Ciudad Deportiva. Mié 16 8:30pm. $350-$1,800.

TRES CONCIERTOS para celebrar Día de Muertos

Te recomendamos tres shows musicales para celebrar a la muerte en la Ciudad de México

Lila Downs

La oaxaqueña, reconocida por reinterpretar las raíces de la música mexicana, hizo de su último material Balas y chocolates un homenaje al Día de Muertos. Con este disco ha recorrido el mundo y ahora regresa a la CDMX.

àAuditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Dom 6 6pm. $250-$850.

Molly Nilsson

La cantante sueca, dueña de Dark Skies Association, su propio sello discográfico, regresa a la ciudad para darnos un adelanto de su séptimo disco: Imagination, el cual lanzará en enero de 2017.

àEl Imperial Álvaro Obregón 293, Roma. Metrobús Álvaro Obregón. Sáb 12 9:30pm. $150.

Tiger Army

Además de celebrar el Día de Muertos con sus canciones que se caracterizan por su temática ligada al horror y a lo nocturno, Tiger Army está promocionando su disco V, el cual salió a la venta en mayo.

àEl Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Mié 2 7pm. $550$650.

Música

Super Furry Animals

La banda de Gales, liderada por el enigmático y multifacético Gruff Rhys (además de músico es cineasta y escritor), se caracteriza por su estilizada psicodelia con toques de glam rock juguetón, bullicioso y trastornado.

Tocarán por primera vez dentro del festival como parte de su gira del reencuentro. Para los que no estén familiarizados con este combo, los Super Furry fueron como los pirados del brit pop por su aliento de psicodelia. Promete ser uno de los shows más memorables.

Parquet Courts

¿Quién dijo que el slacker rock es un asunto del pasado y que está sobrevalorado?

La tradición de las guitarras apáticas, corrosivas y perezosas impuesta magistralmente por la perspicacia de la banda Pavement, sigue vigente con esta banda que, además, combina las raíces del punk neoyorquino con acordes del campo más pesado de Texas, mezcla que da como resultado una potencia de varias capas.

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

A principio de los dosmiles existió una banda de electropop con déficit de atención llamada Ima Robot.

Su duración fue lo suficientemente efímera como para que Alex Ebert, su vocalista, se subiera al ladrillo del

Corona Capital 2016

El cartel de la séptima edición es probablemente en el que más bandas repiten. La emoción de ver a grupos que nunca antes habían pisado escenarios aztecas parece un tanto mermada, pero las pocas que cumplen con esta función no son cualquier capricho efímero y aquí mencionamos auténticas leyendas que por primera vez se unen al cartel del CC. Wenceslao Bruciaga

à Autódromo Hermanos Rodríguez Curva 4 Viaducto Piedad s/n, Ciudad Deportiva. Metro Ciudad Deportiva. Sáb 19-dom 20 2pm. $970-$2,100.

rockstar, perdiendo sencillez entre excesos de drogas. La banda tuvo menos de 15 minutos de fama, la novia de Ebert lo mandó a la chingada y el pobre terminó encerrado en un grupo de rehabilitación de 12 pasos. Al salir, con una visión más cósmica de la vida, fundó Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, una banda de buenas vibras con bases de power pop, blues, folk y góspel. Dicen que sus presentaciones son como una misa.

Caveman

En el Corona

Capital no puede faltar la presencia indie y esta banda neoyorquina, formada en 2010, es de las pocas que escapan a las composiciones complacientes, sin dejar de ser accesibles y con ecos de golpeteos ochenteros que le encantan a esta generación.

Cuentan con tres discos, CoCo Beware (2011), Caveman (2013) y actualmente se encuentran en la promoción de Otero War, que lanzaron en junio de 2016.

The Struts Grupo que hace una interesantísima mezcla británica del hard rock con acondicionador y olor a frutas del bosque de Def Leppard la fiesta de Kiss o Twisted Sister, la teatralidad de Queen con un toque de britpop y el look de los New York Dolls. De hecho, podríamos decir que su vocalista, Luke Spiller, es físicamente parecido a Freddie Mercury.

P ROPUESTA DEL MES

Bye Bombay

POR QUÉ ESCUCHARLOS...

Si creciste en los noventa y extrañas el rock alternativo.

LA ROLA …

“La canción más feliz del mundo”, un tema melancólico con un ritmo muy fiestero.

à Fb: ByeBombay.

Soundcloud: Byebombay.

ES UNA BANDA de rock alternativo con guitarras rasposas y surferas, que nos recuerda a los queridos Pixies en sus tiempos de Bossanova y Trompe Le Monde

El grupo se encuentra en promoción de su primer ep Muertos por dentro, del cual se desprende el sencillo “No me parece tan cotorra”, canción en la que abordan la muerte con un bajo rítmico, el cual te hará moverte como esqueleto bailarín en Día de Muertos. ■ Gil Camargo

V IG ÍA - P OR @J ERGAS

No te pierdas las mejores recomendaciones del conductor de Vigía. Sintonízalo por Reactor 105.7 (sáb 8pm) y por FILTER México (mar 11am).

“BLACK CROW”

Beyond the Wizards

Sleeve

La banda formada por Erol Alkan está de vuelta. En esta rola canalizan la gran influencia de Isaac Hayes.

“MANTIS RELIGIOSA”

Protistas

Esta banda chilena es de mis favoritas y presenta este sencillo enriquecido de esa dulzura pop rock a la que nos han acostumbrado.

10

CONCIERTOS IMPERDIBLES ESTE

MES

10Mariah Carey

La cantante se presenta por primera vez en nuestro país con Sweet Sweet Fantasy Tour. à Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. Mar 8 9pm. $426-$9,053.

9 Radio Moscow

Regresa a los setenta con este trío psicodélico de Iowa que seguro te hará viajar por el espacio. à Foro Indie Rocks Zacatecas 39, Roma. Sáb 5 8pm. Hospital General. $300.

8 No te va a gustar

El grupo uruguayo celebra sus 22 años de guitarrazos y canciones pegajosas con su tourViajando sin espada.

à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Vie 4 8:30pm. $450-$600.

1

“VÍVELO” Prietto

Este músico argentino estrena esta pieza llena de blues y onda garage. No es tan nueva pero acaba de sacar un video para ella.

“LOSE SLEEP” Remi

Esta canción de R&B y hip hop viene desde Melbourne y está a cargo de Remi Kolawole, quien se acompaña esta ocasión de su paisano, el musico Jordan Rakei.

7 Pokémon Symphonic Evolutions

A propósito de la fiebre Pokémon Go, regresa este show con orquesta que ha dado la vuelta al mundo. à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Polyforum. Mar 1 9pm. $500-$1,200.

6 Tributo a The Beatles

Las canciones del cuarteto de Liverpool interpretadas por bandas como Morsa y Grupo Help! à Plancha del Zócalo Plaza de la Constitución, Centro. Dom 20 4pm. Gratis.

5 Lamb of God

Después de su participación en el H&H 2015, la banda regresa para promocionar VII: Sturm und Drang. à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Polyforum. Vie 11 9pm. $600-$1,200.

4 Adele

La curvilínea más famosa del mundo nos hará cantar “Rolling in the Deep” a todo pulmón. à Palacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas México Velódromo. Lun 14 mar 15 8pm. $800$3,990.

3

Pedropiedra

El cantautor chileno vuelve con mucho ritmo para presentar Ocho, su disco recién salido. à Lunario Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. Auditorio. Jue 10 9pm. $300.

2

H&H Warm Up Concerts

Este pequeño festival, creado por el Hell & Heaven, presenta a bandas como P.O.D. y Sepultura à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Jue 10 9pm. $750$1,500

Primal Scream

Bobby Gillespie y compañía se presentaron en el Corona Capital 2015. Un año después, la banda vuelve en solitario para promocionar Chaosmosis, su nuevo disco.

à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Mié 9 9pm. $640-$940.

Teatro & Danza

Editora Alejandra Villegas timeoutmexico.mx/df/arte-cultura alejandra.v@timeoutmexico.mx

La guerra en la niebla

Alejandro Ricaño deja atrás la comedia y las historias de esperanza y reflexiona sobre el cáncer que permea a la sociedad contemporánea: la desaparición forzada

EN MEDIO DE UN LIMBO NEBULOSO, EN ALGÚN

buscará desentrañar las razones del secuestro y negociar un posible retorno. Ante la pequeña luz de esperanza, la familia vive una guerra que remueve las heridas y pone el dedo en la llaga sobre lo que pudieron hacer para evitar lo ocurrido.

Con La guerra en la niebla, el dramaturgo y director busca ver el fenómeno de las desapariciones desde una perspectiva lejana a la nota roja y los lugares comunes.

“Quise dejar fuera ideas como la de que los ciudadanos somos muy buenos y el gobierno muy malo. Si partimos de la premisa de que un escritor debe hablar de lo que conoce de primera mano, por mucho que te alejes del tema, éste permea en la sociedad de nuestro país y no hay forma de evitarlo”, señala Ricaño.

QUÉ ES...

La nueva obra del dramaturgo Alejandro Ricaño, que aborda el tema de las desapariciones forzadas en México.

POR

QUÉ IR…

Para ver un montaje alejado de los anteriores trabajos de Ricaño, muy diferente a obras como Hotel Good Luck o Más pequeños que el Guggenheim.

LUGAR DEL PAÍS , la familia Prieto Stock vive claustrofóbicamente encerrada a la espera de noticias: el hijo mayor ha desaparecido hace nueve meses y padres y hermana coexisten en la incertidumbre de su retorno.

Ubicamos a Alejandro Ricaño por trabajos como Más pequeños que el Guggenheim y El amor de las luciérnagas, que llenaron varios recintos teatrales donde tuvieron temporadas, pero en La guerra en la niebla explora la desaparición forzada, por medio de una propuesta teatral en el que los personajes quedan a la espera de un retorno poco probable. De pronto, dos figuras arremeten en escena: el tío, único testigo del secuestro, y Mondragón, un exmilitar que con aires de detective privado

Para crear esta historia, el también autor de obras como Cada vez nos despedimos mejor y Hotel Good Luck investigó con diferentes fuentes, desde defensores de derechos humanos y policías, hasta familiares de personas desaparecidas. “Los procesos por los que atraviesan las familias son muy dolorosos y resquebrajan la unión, pocas personas pueden regresar a una vida normal después de haber sido violentadas de esta forma”, concluye el autor.

La guerra en la niebla es una propuesta diferente al teatro que hasta ahora conocemos de Alejandro Ricaño, quien junto con el elenco integrado por Lisa Owen, Arturo Ríos, Álvaro Guerrero, Adrián Vázquez y Sara Pinet demostrará que nos puede dar un vuelco al corazón de una forma totalmente diferente.

■ Irving Rivas

Foro Lucerna Lucerna 64, Juárez. 5535 4178. Metrobús Hamburgo. Vie 8:30pm, sáb 6 y 8:30pm y dom 6pm. $400. Del 4 de noviembre al 1 enero.

La realidad de Pitzi

Cuando había granadas en noviembre

QUÉ ES...

Una obra de teatro íntima que habla sobre una niña que padece el síndrome de West, una rara enfermedad que provoca convulsiones.

POR QUÉ IR…

Para ver el gran trabajo actoral de Yolanda Ventura, Paloma

SU NOMBRE ES SOFI, PERO PARA SUS PAPÁS y para el público de esta obra intimista, ella es Pitzi. La madre cuenta la vida de esta niña que padece síndrome de West a través de un monólogo.

Cordero y Natalia Sosa, quienes interpretan a la mamá de Pitzi.

à La Teatrería Tabasco 152, Roma. 5207 3234. Metrobús Álvaro Obregón. Jue 9pm. $300. Hasta el 22 de diciembre.

Basado en la historia real vertida en el blog de la comunicóloga Alejandra Ortega Legaspi, el dramaturgo y director Ro Banda crea una obra breve en la que cada palabra e intención son fundamentales para lograr una experiencia que se distingue por su arrojo y ambición para soltar una cantidad importante de información sobre esta enfermedad.

La obra se torna en un subibaja emocional para la actriz y el público al presentar lo que es esta enfermedad cognitiva y epiléptica y cómo la vive Sofi. En escena somos testigos de una serie de reflexiones y suposiciones sobre lo que es ser normal y sobre lo que la gente juzga como tal. Los matices de la madre de Pitzi están dados por tres gratas actrices que alternarán funciones. Yolanda Ventura es la encargada de abrir, posteriormente Paloma Cordero y Natalia Sosa darán cuenta de esta realidad que a más de uno debería importarle.

■ Enrique Saavedra

EL SECUESTRO ES UN TEMA que se ha abordado en la dramaturgia porque sigue vigente en nuestra realidad. Esta reflexión escénica, en la que Leticia Huijara escribe y actúa bajo la dirección de Mario Espinosa, nos adentra en la relación que tiene una víctima con su victimario y cómo se reconocen entre sus propias miserias y virtudes.

En el escenario, que es una cárcel que parece respirar con vida propia, un sentenciado por secuestro y homicidio es entrevistado por una mujer que quiere saber cada momento y detalle que vivió con el plagiado y occiso. Las entrevistas son concedidas a través de un acuerdo monetario; ella quiere ver a los ojos a la última persona que estuvo con el secuestrado y el culpado quiere dinero para sacar a su familia del país.

La obra no sólo aborda este doloroso problema social, sino que habla de la

posibilidad de comunicarnos y reflejarnos en el otro, aunque sea nuestro enemigo. Mario Espinosa comenta que estos personajes que inician llenos de rabia van desdoblando sus emociones hasta aceptar sus responsabilidades y errores.

“Ellos están más allá del bueno y el malo, son en sí mismos una tragedia, están secuestrados por sus propias vidas. El montaje inicia cuando ya todo ha ocurrido, esta obra es la consecuencia de las decisiones de los dos interlocutores”, comenta el director.

Raúl Briones es el encargado de encarnar al criminal, mientras que Huijara es quien lo cuestiona. Cuando había granadas en noviembre busca un poco de luz en ambos personajes. Que el muerto cruce las aguas hacia la paz, es la metáfora que Leticia Huijara utiliza para conciliar a estos seres humanos. ■ Irving Rivas

QUÉ ES...

Una obra escrita por Leticia Huijara que nos muestra los sentimientos de victimarios y víctimas.

POR QUÉ IR…

Para ver al equipo dirigido por Mario Espinosa y adentrarnos en la historia de una mujer que entrevista a un secuestrador condenado.

à Teatro El Galeón

Reforma esq. Campo Marte, Chapultepec. 1000 5600. Metro Auditorio. Jue-vie 8pm, sáb 7pm y dom 6pm. Hasta el 18 de diciembre. $150.

Teatro & Danza

Festival Internacional de Videodanza. Movimiento en movimiento

CREADO POR YOLANDA M. GUADARRAMA, quien también es la productora y curadora, Movimiento en movimiento es el primer festival de videodanza de la Ciudad de México y este 2016 cumple su primer lustro de vida.

“Para esta edición se buscaron propuestas que incluyeran posibilidades entre la narrativa, la danza y los medios audiovisuales. Movimiento en movimiento no sólo ha invitado a creadores internacionales de trayectorias amplias en este género, también abre una convocatoria. Además de mostrar piezas de belleza dancística o visual, el festival intenta que las imágenes provoquen sorpresa y signifiquen algo. Tratamos de escapar de

esta época de confusión total en la que se usan imágenes para todo, pero no requieren de nuestra atención y abundan en el sinsentido generalizado”, menciona la bailarina de danza contemporánea

El festival nos da la oportunidad, casi única, de contemplar la disciplina de la danza contemporánea fuera de los teatros habituales. Se inserta en muy variadas modalidades de videoarte y esto da como resultado la reflexión de la disciplina y una expansión hacia otros ejercicios como el cortometraje, el performance y la animación.

Se contará con la participación de artistas de distintos puntos del planeta, que aportan al

festival contacto con otras identidades culturales. Siendo coherente con su nombre, Movimiento en movimiento no es un proyecto de una sede estática, por lo que este año los trabajos se proyectarán en las instalaciones de la Sala de Arte Público Siqueiros, en Polanco ■ Wenceslao Bruciaga

QUÉ ES...

Un festival que convoca a todos los creadores de videodanza para mostrar sus trabajos.

POR QUÉ IR…

Para ver propuestas interesantes de performance, videoarte y más de México y el mundo.

à Sala de Arte Público Siqueiros Tres Picos 29, Polanco. 8647 5340. Metro Auditorio. Jue 24 y vie 25 de noviembre 7pm. Gratis.

Momentos CDMX

Nicanor Escalera @nicanorescalera

Antonio Zaragoza @tonioindigo

Iván Pérez Toledo @soycain_

Jonathan García @AguaParaNescafe