Time Out México Abril 2018

Cosas que descubrimos de la CDMX en el City Life Index de Time Out

Contenido

Abril 2018

Cafés de México

Granos de las mejores regiones cafetaleras de México en la ciudad.

PÁG. 24

La ciudad de los nudes

Cosas que descubrimos de la CDMX en el City Life Index

6

STARMAN

La exposición de David Bowie reúne 80 fotografías capturadas por Mick Rock. PÁG. 38

ESPECIALES Y RESEÑAS

Avengers:WarInfinity

La cúspide del proyecto de Marvel. PÁG. 42

4 City Trends 18 Comer 24 Cafés 26 Vida Nocturna 30 Shopping 34 LGBTTTI 38 Arte 42 Cine 46 TV 48 Música 52 Teatro TimeOutMexico /TimeOutMexico

Mariana Guillén Directora Editorial @marianagus

Caroline McGinn Editor @carolinemcginn

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx

Time Out México contacto@timeoutmexico.mx

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico. mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@timeoutmexico. mx Cine, TV & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico.mx Shopping Orianna Martínez orianna@timeoutmexico.mx Arte, Teatro & LGBTTTI Alberto Cervantes alberto@ timeoutmexico.mx Redes Sociales Alejandro Ortiz alejandro.o@timeoutmexico.mx Video Raúl Fernández Colaboradores Wenceslao Bruciaga, Regina Barberena, Karina Eridhe Macias, Javier Sánchez, Jacqueline Molina, Enrique Saavedra, Bruno Eflamm, Una Pérez Ruiz, Emma Kerr, David Camargo, Jesús Chavarría, Jonathan Sánchez, Esteban Hernández, Samantha Farías, Dave Calhoun, Karen Angel,Ximena Bernús, Daniela Guerrero, Imelda Hernández Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@ timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Loops Sandoval Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico. mx Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim

Aunque nos alejamos de las 10 mejores ciudades del mundo en el City Life Index de Time Out, sin duda estamos orgullosos de nuestra ciudad. Desde que no podemos comenzar el día sin una taza de café hasta que somos los que más nudes enviamos a desconocidos, te compartimos lo que nos reveló nuestra encuesta de ciudades 2018.

Noticed anything different about Time Out this morning? We’ve had a spring clean and spruced up our design. We Londoners lead fast, saturated lives, swimming upstream through newsfeeds, clickbait and disinformation. So when we asked you how to make Time Out better, you were clear: give us the good stuff, quickly and clearly. And it’s the good Dunt. Ellab istion nust harum alisim fuga. Ut est, cumqui asped molor abor accus autatur itaeprae

Time Out México, Año 5, No. 73, abril 2018, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 26 de marzo de 2018 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.

Portada Diana Urbano Gastélum.

La primavera invade la Ciudad de México y junto con ella llegan los shows de Franz Ferdinand, The Killers y Jamiroquai. No te olvides de Fashion Week México y FYJA

Killers. Foro Sol. 8:30pm

La estética del crimen. Teatro Fernando Soler. 9:30pm. Yo soy el Rey del Mambo. Teatro de la Ciudad. 7pm

Carne y Arena. Virtualmente presente, físicamente invisible. CCU Tlatelolco.

España en México.

La sociedad de los poetas muertos. Teatro

Híbridos. El cuerpo como imaginario. Museo del Palacio de Bellas Artes.

Shakespeare. Teatro en el Parque. Explanada del Museo Tamayo. 11am.

Jamiroquai. Arena Ciudad de México. 9pm.

Barataria: Estado de México. Foro Shakespeare 8:30pm.

Lemongrass. Centro Cultural I.

Harry Potter y la cámara secreta en concierto con orquesta. Auditorio Nacional. 8:30pm.

Luis Miguel. Auditorio Nacional. 8:30pm.

Dir.

El

Festival Flores y Jardines FYJA. Jardín Botánico de Chapultepec. 10am.

Mujeres inventoras. Museo Interactivo de Economía.

Ceremonia. Centro Dinámico Pegaso. 12pm.

Gnomos al ataque.

Peter Lepeniotis.

Travesía musical 3D. Papalote Museo del Niño.

Solid Red Galería Ethra.

5pm.

Avengers: Infinity War. Dir. Anthony y Joe Russo.

Open House CDMX. Varias sedes.

Leonora Carrington. Cuentos mágicos. Museo de Arte Moderno.

Richard Ashcroft.

Plaza Condesa. 9pm.

Barbie, Bárbara y Srta Lili. Museo del Juguete Antiguo MUJAM.

De la Tierra a las lunas. Túnel de la Ciencia.

The Mexicanas. Centro Cultural de

Franz Ferdinand. Pepsi Center WTC. 9pm.

Maravillas marinas. Museo de Historia Natural.

Gran remate de libros del Auditorio Nacional. Auditorio Nacional.

City Trends

Editora Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx

PIZZAS, HAMBURGUESAS, CONCIERTOS, PATINETAS y artes marciales mixtas en un mismo lugar. Se trata de Rabioso, un nuevo espacio en el Centro Histórico que conjuga diferentes disciplinas, música y comida con sabor mexicano.

Ubicado en una casona antigua del siglo XIX, Rabioso tiene dos opciones para saciar el apetito: Hamburguesas Mataleón y Pizza del Perro Negro. La primera es un paraíso para los amantes de la carne y el queso. El menú va al grano: dos tamaños de hamburguesas con su respectiva opción vegetariana, eso sí, una enorme cantidad de toppings que van desde cochinita pibil y costra de queso hasta chilorio, aguacate y lengua de tocino. Mientras que la segunda es sinónimo de glotonería con sabor a chilaquiles y mac & cheese.

Al fondo encontrarás un enorme bowl para practicar los mejores trucos de skate. La pista abre todos los días y puedes usarla sin ningún costo, sólo debes llevar tu propia tabla. Si aún no tienes la tuya o quieres cambiar de modelo checa la selección de tablas de Rabiso, hay modelos desde $500. El bowl también funciona como escuela de skate

Rabioso LUGAR DEL MES

Un lugar que reúne música, pizzas y una pista de skate en el Centro

para principiantes e intermedios. Por si fuera poco, imparten clases gratuitas de MMA (artes marciales mixtas) para hombres y mujeres.

En el patio se arman las tocadas de rock, aquí se han presentado músicos como Ty Segall, The Mud Howlers, The Risin’ Sun y Brant Bjork. Puede que el lugar no tenga la mejor acústica, pero los conciertos en Rabioso

Pabellón de Diseño en FICA

LA FERIA INTERNACIONAL DE LAS CULTURAS

AMIGAS (FICA) se llena de creatividad. En el marco de la Capital Mundial del Diseño CDMX 2018, este tradicional evento que celebra la amistad de México con países de los cinco continentes albergará un pabellón de diseño. Durante 15 días, este espacio ofrecerá una experiencia internacional con propuestas de diseño industrial, de interiores, de iluminación, urbano, arquitectónico y gráfico, que incluyen exposiciones en el Zócalo. En esta ocasión, Italia es el país invitado del pabellón. àPlancha del Zócalo Plaza de la Constitución s/n, Centro. Sáb 14-dom 29 11am-8pm. Gratis.

QUÉ ES…

Un nuevo espacio en el Centro que conjuga deportes, rock, pizzas y hamburguesas.

POR QUÉ IR…

Hay clases gratis de artes marciales mixtas, conciertos y proyecciones de cine.

àDonceles 64, Centro. 5351 7401. Metro Allende. Restaurante lun-dom 12pm-12am, bowl lun-dom 12-9pm.

son una experiencia que cualquier amante de la música debe vivir.

Tip: Síguelos en sus redes sociales para estar al tanto de su cartelera.

Por Orianna Martínez Fue para practicar artes marciales, pero al final prefirió comer una hamburguesa.

Desde que somos la ciudad más cultural hasta que la Condesa nos parece la colonia más sobrevalorada (ya no más rentas caras, por favor), Mariana Guillén te cuenta lo que descubrimos en el Time Out City Life Index 2018

¡TE AMAMOS, CDMX! Así lo comprobamos en el Time Out City Life Index 2018 después de preguntar, desde Nueva York hasta Tokio, a 15,000 personas de 32 ciudades del mundo cómo se sentían respecto a su ciudad en temas como sexo, colonias, felicidad, gastronomía, viajes, vida nocturna y cultura. Cada ciudad recibió una puntuación a partir de estos tópicos para revelar al ganador, que por segunda ocasión fue Chicago.

A pesar de que la Ciudad de México cayó nueve lugares (triste, pero cierto) y ocupamos en esta ocasión la posición 15, no tenemos mucho que envidiar de la Ciudad de los Vientos; 90% de las personas afirman estar orgullosas de la CDMX. Tenemos muchas razones: siempre hay algo que hacer, la amplia oferta gastronómica (que va desde unos tacos al pastor hasta propuestas de cocina de autor), la diversidad y porque no importa lo que pase, siempre salimos adelante. Descubre lo que nos gusta y lo que odiamos de vivir en la CDMX, así como otros datos que te sorprenderán (y sí, es verdad, somos los que más enviamos nudes en todo el mundo).

Si de opciones para salir se trata, la CDMX tiene de sobra y este año ostenta el título de la ciudad más cultural del mundo

LA GENTE DE LA CDMX SE SUMERGE EN MÁS CULTURA QUE EN NINGUNA OTRA PARTE DEL MUNDO.

En promedio disfrutamos 76 veces al año de salidas a conciertos, obras de teatro, al cine y visitas a museos y galerías (no por nada, se celebra durante mayo el Mes de los Museos). Mientras que Barcelona, con 71 veces, y París, con 69 veces por año, ocupan la segunda y la tercera posición respectivamente.

¿CUÁNTAS VECES AL AÑO DISFRUTAMOS DE...?

13.2 8.2 31 24

MÚSICA EN VIVOTEATRO CINEGALERÍA O MUSEO

SI SOMOS LA SEGUNDA CIUDAD CON MÁS MUSEOS EN EL MUNDO, ¿POR QUÉ NO APROVECHAR LA OFERTA CULTURAL DE LA CIUDAD?

89%

CONSIDERA QUE SIEMPRE HAY ALGUNA ACTIVIDAD CULTURAL PARA VER Y VISITAR.

¿FELICES LOS CUATRO?

LA CDMX ES EL PARAÍSO DE LOS AMANTES.

Dos de cinco personas admitieron haber engañado a su pareja . DE QUIENES VIVEN EN LA CDMX HAN TENIDO UNA AVENTURA. 41%

NUESTRO CORAZÓN ES TAN GRANDE QUE CABEN TODOS EN ÉL

Somos los que más salimos con varias personas al mismo tiempo en el mundo.

54% DE LAS PERSONAS

ADMITIERON HABERLO HECHO ALGUNA VEZ

(aunque no somos los únicos, en Tel Aviv también lo hacen).

SEXO, SEXO Y SEXO...

Aunque los parisinos se proclaman como los que tienen más sexo, lo cierto es que no nos quedamos atrás.

TENEMOS EN PROMEDIO

31.3

veces relaciones sexuales por año,

sólo por detrás de París (32.7) y Oporto (32).

SEND AMOR PORQUE NUDES MANDAMOS TODOS EN LA CDMX

Y sí, somos los que más enviamos fotos de desnudos a desconocidos en el mundo.

27% CONFESÓ QUE HAN RESPONDIDO AL LLAMADO DE “MÁNDAME EL PACK”.

AUNQUE NO LO CREAS, NO SOPORTAMOS QUE ALGUIEN ECHE PASIÓN EN PÚBLICO

85%

DETESTA VER MUESTRAS “EXCESIVAS” DE CARIÑO EN PÚBLICO

SOLO CON TU SOLEDAD

son solteros 45%

Algunos jugando en la escena de las citas y otros simplemente prefieren disfrutar estar solos y sin compromisos.

¿SOLTERO Y LISTO PARA LIGAR?

Definitivamente deberías buscar en otra ciudad.

LA CDMX NO ES EL LUGAR IDEAL PARA ENCONTRAR EL AMOR. Es más fácil tener sexo en la ciudad

78% lo considera fácil, muy fácil

y hacer amigos que encontrar el amor

(más de la mitad considera que no es muy complicado encontrar a tu media naranja).

PRIMERO LA FAMILIA

95% ha hablado con ella en la última semana.

NO NOS SORPRENDE LA CANTIDAD DE SOLTEROS EN LA CDMX

SOBRE TODO SI 66%

confesó que no ha tenido una cita romántica desde hace más de un año.

¿DESPUÉS DE CUÁNTAS CITAS ESTÁ BIEN TENER SEXO CON ALGUIEN? 29% 21%

opina que con una es suficiente

espera hasta la segunda cita.

VOULEZ-VOUS COUCHEZ AVEC MOI CE SOIR...?

El acentos más sex y para los de la CDMX es el francés

AMOR PROHIBIDO... PARA NADA 36%

HA TENIDO UNA AVENTURA CON ALGUIEN DEL TRABAJO.

LO CREAS O NO

49%

JAMÁS HAN

USADO UNA APP PARA LIGAR.

Aunque cuando se trata de verificar con quién saldr án, más de la mitad hace una búsqueda en redes sociales y Google.

PORQUE TRES ES MEJOR QUE DOS 23% 55% ha tenido un trío alguna vez. ha tenido encuentros de una sola noche.

ADEMÁS, SOMOS DE MENTE TAN ABIERTA, QUE INCLUSO

Si eres amante de la comida, en la CDMX estás en el paraíso

¡LARGA VIDA A LOS TACOS!

La CDMX es sin duda el templo de los tacos, ya sean de pastor, de canasta, de suadero, carnitas o lo que se te ocurra

PODRÍAMOS COMER TACOS TODA LA VIDA, ASÍ LO CONSIDERÓ

37%

FOODIES UNIDOS

TIC, TAC

NO SÓLO DE TACOS VIVE EL HOMBRE...

96% bebe alcohol

¡SALUD! de los encuestados. 52%

La Roma

¿LA MEJOR COLONIA PARA COMER Y BEBER? Para quienes viven en la CDMX, esta colonia resguarda las mejores opciones gastronómicas y de vida nocturna de la ciudad.

NOS SUMAMOS A LA ADICCIÓN GLOBAL POR EL CAFÉ QUE LLUEVA CAFÉ...

41%

NO PUEDE COMENZAR EL DÍA SIN SU DOSIS DE CAFÉ POR LA MAÑANA.

En promedio vamos a comer a un restaurante, fonda o puesto de la calle 46 veces al año.

Sólo 11% está despuesto a esperar más de una hora para conseguir una mesa en un restaurante.

La cerveza es la bebida favorita de

A pesar de que llegan muertos al trabajo si salen los jueves por la noche, se resisten a dejar de hacerlo.

ESTA NOCHE HAY FIESTA EN PROMEDIO SALEN ENTRE SEMANA

33 veces al año

(casi tres veces al mes)

De acuerdo con el Time Out City Life Index, nuestro destino favorito para visitar en 2018 es Tokyo. Si luego de esto no compras tu boleto, estás perdiendo el tiempo.

QUIZÁ FUISTE UNA DE LAS VÍCTIMAS DE UNA INVASIÓN DE FOTOS DE JAPÓN EN INSTAGRAM. Postales de cerezos que parecen acuarelas, templos dorados, mascotas kawaii y ramen, mucho pero mucho, suculento ramen. Está de moda Japón y, la verdad, se lo merece. Pero ¿qué pasó?, ¿qué concurso se ganó la mitad de tus contactos de Facebook para estar allá?

De entrada, el gobierno japonés hizo acuerdos comerciales para permitir el ingreso de divisas extranjeras y disminuir los costos de los viajes al país nipón, con la intención de atraer a los “muchachos contemporáneos”. Resulta que los japoneses se están haciendo viejitos y, sorpresa, ya nadie quiere tener hijos, entonces necesitan renovar la plantilla.

Esta posibilidad hizo que muchos compráramos boletos incluso a precios más accesibles que para ir a Londres. Lo mejor: no llegas a un país, llegas al fu-tu-ro.

¿Qué enamora de Japón?

■ Karina Eridhe Macias

Enjoy

the Silence. No importa si estás en hora pico en el metro, los japoneses guardan respeto absoluto por el silencio. Asumen que el espacio público es DE TODOS y, por tanto, no deben perturbar la paz ni con ruido ni tocando a otros. El lujo más sofisticado del primer mundo es el silencio.

Todo funciona. La puntualidad inglesa le hace los mandados a la japonesa. Son impecables en cuanto a ello se refiere. Si el tren marca 3:06, llega a las 3:05 para que puedas subirte, acomodarte y arrancar en punto. Recientemente el servicio de trenes se disculpó públicamente por arrancar 20 segundos antes de lo estipulado. ¡20 segundos! No hay fila desordenada, servicio de comida que no cumpla lo que promete la carta, funcionario público que no atienda al turista. Están acostumbrados a que todo marche como debe.

Son hermosos. Todo, absolutamente todo, está lleno de mascotas kawaii (una yema de huevo melancólica, por ejemplo), colores pastel, templos literalmente de oro con bosques de bambúes y lagos con patitos. Cada barrio tiene un logo: desde el más tierno venadito hasta un surimi con ojos. Su afición por el detalle y la estética la han llevado a ser un escaparate (algo así como un Miniso gigante).

BREVE GUÍA PARA TURISTAS

Viven en 2060. Sí, el cliché se cumple: su tecnología está bárbara. Tienen robots que te reciben al entrar en las tiendas, puedes hablarles y te otorgan turnos para ser atendido: una Siri en persona. Las innovaciones de marcas de tenis como Nike y celulares como Samsung suceden primero ahí. ¿Un celular que puedes meter al agua y proyectar tus fotos en el reflejo? Sí, ahí lo venden. Los tenis de Volver al futuro allá ya pasaron de moda.

Comen

rico, barato y no

engordan. Hagan de cuenta que un dios dijo: que se haga el mejor caldo del mundo con fideos, algas, carnita de cerdo y verduras; y que el mejor se prepare en Japón. Su ramen es una locura de sabor. ¿Lo mejor? Esto es sólo uno de sus tantos exquisitos platillos: el sushi, el tonkatsu, los onigiris, las gyozas golosas y sabrosas. Un paraíso.

Tips

Transporte

Si vas a viajar entre ciudades, debes comprar con anticipación en México el Japan Rail Pass, para que allá lo canjees. Es importante que elijas bien cuando lo activas porque caduca. Por otra parte, el pasmo card es el sistema de transporte en todo Japón: camiones, metro, todo. Se debe comprar en el aeropuerto, cuesta 23 €.

WiFi

No hay cosa más hermosa que el Pocket WiFi: es un aparato que te da conexión de Internet rápida e ilimitada. Lo rentas en el aeropuerto. Se pueden conectar hasta cuatro dispositivos (iPhone, Android, laptop). 45 € a partir de 5 días.

“WELCOME TO MEXICO CITY! ”

LA VERDAD ES QUE NOS ENCANTAN LOS TURISTAS

98% lo admitimos

Sin embargo, hay cosas que sólo los locales entendemos, como que las quesadillas pueden o no llevar queso o que la ciudad no tiene nada de pequeño (un trayecto de una hora es algo normal).

Como anfitriones, aquí algunos consejos para aventurarse en la ciudad.

EL CENTRO

MUSEOS. NUESTRO FAVORITO: EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA.

EL PALACIO DE BELLAS ARTES REFORMA

EL BOSQUE DE CHAPULTEPEC XOCHIMILCO

En marzo-abril o en octubrenoviembre (la celebración de Día de Muertos es una de nuestras tradiciones favoritas).

LAS

VAYA, VAYA...

La oferta cultural, la cercanía con otros lugares, opciones de vida nocturna, la oferta gastronómica, la seguridad y la tranquilidad fueron claves para elegir el top 5 de las colonias más amadas de la CDMX

Argumentos como “es muy cara”, “gentrificación” y “rentas carísimas”

COLOCARON A LA CONDESA COMO LA MÁS SOBREVALORADA DE LA CDMX.

Aunque no somos Melbourne y Edimburgo, que resultaron ser las ciudades más felices del mundo, las tres cuartas partes nos sentimos contentos.

Estas son algunas cosas que descubrimos sobre nuestro estilo de vida

AL PARECER VIVIMOS “INTENSAMENTE”

58% CONFESÓ QUE JAMÁS A CONSUMIDO DROGAS,

incluso el promedio de consumo anual es tan sólo de 9.3 veces (menos de una vez al mes).

Si bien la mitad aseguró que hizo ejercicio durante la última semana,

en promedio sólo nos ejercitamos

28.6 veces al año.

¿QUÉ ESTEREOTIPOS DE LA CDMX SON VERDADEROS?

Tomamos el pulso de cómo se han sentido las personas en las últimas 24 horas en la CDMX y esto fue lo que descubrimos...

Sorprendentemente estamos muy lejos de ser los más estresados, en Nueva York deberían darse un respiro, donde el 77% se siente así

DESPUÉS DE WHATSAPP, LA RED SOCIAL QUE MÁS USAMOS ES INSTAGRAM

19% LA REVISA ¡MÁS DE 50 VECES AL DÍA!

Admítelo, te encanta ver las historias de los demás.

Algunas de nuestras respuestas favoritas:

• EL TRÁFICO INFERNAL.

• AMAMOS LOS TACOS.

• TODO LO QUEREMOS METER EN UN BOLILLO.

• LAS QUESADILLAS PUEDEN O NO TENER QUESO.

• QUE MEDIMOS EL TIEMPO EN “MEDIAS HORAS Y HORAS”.

• EL TRANSPORTE PÚBLICO ES UNA JUNGLA DONDE SOBREVIVE EL MÁS FUERTE.

RAZONES POR LAS QUE ESTAMOS ORGULLOSOS DE LA CDMX

Es una ciudad diversa, con todo tipo de personas.

Siempre hay algo nuevo por descubrir.

Seguimos adelante pase lo que pase.

Tiene una gran historia. Está llena de creatividad.

P. D. NO CAMBIES, CDMX, TE QUEREMOS.

NI MUY MUY, NI TAN TAN...

Comer

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE

DEL MES

Cercano

Llegó la primavera con ingredientes refrescantes y recetas del Mediterráneo

ES EL RESULTADO DEL FELIZ

RENACIMIENTO DE OTRO RESTAURANTE

El local que era el Continental Bistro (y antes Vucciria), situado en una ubicación privilegiada frente al Parque México, pasó por una transformación radical a cargo de la diseñadora de interiores Alejandra Medina. Se deshizo de los colores oscuros, la iluminación demasiado tenue y los manteles largos. Lo dejó mucho más luminoso y relajado, con mesas de madera clara, estantes volados y paredes de ladrillos a la vista. El menú también se transformó por completo y ahora es más breve y contundente. En manos de los talentosos chefs Elsa Olmos (Corazón de Tierra) y César Vázquez (Nexo), acierta desde las entradas; como sus adictivas aceitunas, marinadas en un adobo de la casa de picor moderado, las cuales van de maravilla con un mezcal Entrecampos o alguno de los vinos mexicanos y latinoamericanos seleccionados por Andrés Amor. No podemos dejar a un lado la ensalada césar con lechugas asadas, o la imperdible burrata con guacamole, servida con una compota de naranja cuya dulzura y acidez contrasta con la cremosidad del queso y el aguacate.

Para seguir, los que gustan de sabores clásicos pueden pedir arroz meloso con setas, pulpo con alubias y almejas, la pesca del día o la costilla glaseada con pastelito de papas gratinadas, con la garantía de que son platos preparados con productos cuidados en su elaboración. Para los más aventureros está el suntuoso y original curry de pepita verde con

QUÉ ES…

Cocina de autor con aires mediterráneos.

POR QUÉ IR… encontrarás platillos creativos como el curry de pepita.

à México 157, Condesa. 5564 6810. Metrobús Campeche. Mar-sáb 1:3011pm, dom 1:30-6pm. $400.

fideos y mollejas, al que le doy una calificación de 11 sobre 10.

Por último, hay que guardar espacio para los postres de Elsa, ganadora del premio al mejor postre de restaurante de Espai Sucre y Cacao Barry en 2014: la tarta tatin de plátano. Es puro amor envuelto en caramelo y mantequilla, y si prefieres algo más ligero, es un gozo romper con la cuchara la cúpula de merengue de su pavlova,

para llegar al relleno acidito de piña y fruta de la pasión.

A sólo un par de meses de su apertura, la cocina golosa y apapachadora de Cercano se ha ganado mi corazón y el de muchos comensales.

Por Una Pérez Ruiz

Asegura que la comida ligera no está peleada con lo suculento.

Comer

Maikai Poke Cencerro

EL POK E HAWAIANO (tazones de arroz con pescado crudo o mariscos), tan de moda en todo el mundo, llega de nuevo a México con uno de sus mejores exponentes: Takeya Matsumoto, chef de Kura Izakaya, quien abrió este pequeño local de ambiente relajado en la Condesa.

QU É E S…

Restaurante de poke.

POR Q U É IR …

Es del chef japonés

El mostrador te deja ver la impecable frescura de todos los ingredientes y resulta divertido armar tu combinación personalizada, con arroz (blanco o integral), tallarines, ensalada verde, kale orgánico (berza) o nachos como base, pescado, mariscos o tofu orgánico como proteína y montones de complementos, pero yo voto por los pokes del chef, como el tradicional hawaiano (atún, aguacate, cebolla morada, ajonjolí) o el takos bowl (“tako” es pulpo en japonés), este tazón lo lleva cocido y en croquetas, además de salmón, callo, cebolla, aguacate y salsas de habanero y teriyaki.

Takeya Matsumoto del reconocido restaurante Kura Izakaya en la Roma.

à Mazatlán 30, Condesa. 5925 4280. Metrobús Álvaro Obregón. Lun-dom 12-10pm. $300.

El servicio es rápido y los precios razonables, considerando las porciones generosas y la calidad de los insumos. Si a eso le sumas un postre refrescante, como los mochi ice o los helados de matcha o ajonjolí negro, saldrás de Maikai Poke con un muy buen sabor de boca. ■ Una Pérez Ruiz

LLE GARON LAS

HAMBURGU E SAS ART E SANAL ES a la San Rafael en un pequeño local con paredes de ladrillo e iluminado con focos blancos que cuelgan en largo de sus cables. Es de esos rollos urbanos y rústicos con los que ya estamos familiarizados. No obstante, el ambiente casual es perfecto para llegar con mucha hambre y acomodar tus ideas antojadizas para ordenar, porque las parrillas de Cencerro te harán olvidarte un rato del desmadre cotidiano.

QU

É E S…

Hamburguesas artesanales en la frontera de la San Rafel con Santa María la Ribera.

POR Q U É IR …

Preparan la carne en casa y hay salchichas y cerveza artesanales.

Para que te des una idea, la cencerro burger está rellena de manchego cremoso, encima lleva rebanadas de pera, lechuga francesa, mezcla de pimientos y jamón serrano y espinacas, aderezada con una mermelada de jalapeño. La san cosme lleva queso fundido y huitlacoche al vino blanco, acidito pero va bien con la carne; y la funghi es de portobello con setas, perejil, manchego y parmesano; todas incluyen papas cambray. El pan es artesanal y moreno, con ajonjolí negro por encima. Olvídate de batallarle con el término de la carne porque el parrillero está al tiro.

à Miguel Schultz 7, San Rafael. 5925 7172. Metro San Cosme. Mar-sáb 2-10pm, dom 12-5pm. $250.

Hay chelas artesanales como la Colimita, y sea para comenzar o acompañar tu hamburguesa, pide las salchichas artesanales, deliciosamente especiadas. Este lugar es el nuevo paraíso de los viernes por la tarde en la San Rafa, o para las crudas en domingo. ■ Bernardo Robredo

EXPLORA TU BARR IO

Esta es una brújula del sabor para que conozcas lo que sucede con el antojo en estas colonias

Cuauhtémoc Pedregal de Santa Úrsula

Mou’s Original Bar B Que

Hugo Oliveras (piloto de la Nascar México) viajó a Estados Unidos con un grupo de amigos con quienes descubrió un restaurante en Alabama llamado Moe’s, especializado en el tradicional BBQ estadounidense. Gracias a esta experiencia, ahora en la CDMX tenemos salsas BBQ caseras, costillas, sándwiches y mac & cheese. Cuentan con paquetes individuales de sándwiches y dos guarniciones a elegir o paquetes con platillos y tres guarniciones; ambos incluyen bebida. à Río Tíber 96, Cuauhtémoc. Lun-mié 1-10pm, jue-sáb 1-11pm, dom 1-6pm. $250.

Michoacaníssimo

Los mejores días para una visita hambrienta son de lunes a viernes porque sábados y domingos se convierten en un maestro teórico y práctico de cómo curar la cruda. Este lugar se proclama el rey de la birria estilo Michoacán (borrego), pero además de comer una orden, las quesadillas al comal son de vida o muerte.

à San Valentín 866, Pedregal de Santa Úrsula. Lun-dom 8am-7pm. $250.

BF

El nombre de este lugar tú lo decides a partir de sus dos letras y esto se debe, probablemente, a que en Santa Fe los comensales se aburren de los mismos conceptos. BF es un restaurante nocturno a donde llegas como si fueras de antro, tienes comida internacional como sopa thai, ensalada césar, cortes de carne y mariscos; ambientado con música bailable y efectos de luces.

àJuan Salvador Agraz 130, Santa Fe. 2162 0432. Lun-sáb 7pm-4am. $800.

S ANTA FE

anónimaypagalacuenta

timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

Oaxaca

Esta región es una de las más ricas gastronómicamente hablando, incluyendo su producción de chocolate, mezcal y por supuesto, café. Es una tierra arcillosa muy fértil, calentada por más de 250 horas de sol en meses secos y hasta 150 horas en meses húmedos, justo lo que requiere la planta del café. De la mixteca oaxaqueña proviene Mujeres del país de las nubes, un café orgánico con reconocimientos desde 2013, producido por una agrupación de mujeres autóctonas a la región. Encontrarás en él un sabor acaramelado y aromas a nuez.

à Café Café Monte Albán 25, Narvarte. Lun-dom 8am-10pm. $288 el kg, $28 la taza.

Cafés de México

Lugares de la CDMX que se especializan en regiones cafetaleras del país

ADEMÁS DE SER UNOS HIJOS DEL MAÍZ, EN MÉXICO LLEVAMOS SANGRE

DE CAFÉ. Julián Rivera, barista en jefe de Centro Café, nos comentó que México ocupa el décimo lugar en producción de café, después de países como Brasil y Colombia. Somos el cuarto país en exportar más café tostado al mundo, desde Chiapas, Veracruz, Estado de México, Puebla, Tabasco, Oaxaca, Guerrero, Hidalgo, Nayarit, Colima y San Luis Potosí. Impulsemos la bella industria del café mexicano en estos lugares.

Por Bernardo Robredo

Descubrió que hay escasez de café chiapenco en la CDMX.

Guerrero

Gracias a la influencia del Pacífico y cercanía entre costa y región montañosa, este estado tiene mucha precipitación. El nivel de humedad es óptimo a pesar de la altura, con calor durante el día y frío en la noche, lo que da características únicas al grano de café, como las notas florales en su aroma.

El café de la región Leyva Mancilla es secado de manera rústica al sol, con acidez media, dulzura alta y es mejor probarlo con métodos de extracción de inmersión, como la prensa francesa o el sifón japonés.

à Centro Café Galveston 21, Nápoles. Lun-vie 7am-11pm, dom 9am-6:30pm. $170 por 350 gramos, $45 la taza.

Veracruz

Después de Chiapas, este estado tiene el mayor número de microclimas conocidos en México, un ambiente propicio para el desarrollo de la planta del café en muchísimas variedades. En la región de Naolinco, Veracruz, se encuentra la Finca El Equimite, ganadora en 2017 del certamen de Alliance for Coffee Excelence, como primer lugar en taza de excelencia y con el respaldo de la Asociación Mexicana de la Cadena Productiva del Café. Es un grano lavado con mucho cuerpo y sabores a chocolate y caramelo.

à Memorias de un Barista Frontera 83, Roma. Lun-vie 9am-9pm, sáb 10am-8pm. $350 el kg, $35 la taza.

Coco Lovely Food

EL RUBRO DE CAFETERÍA S EN LA JUÁREZ PERMANECIÓ TÍMIDO DURANTE UNA TEMPORADA. Pero llegó Coco Lovely Food, un proyecto ideado por Abril Frola y Abril Ibarra, un par de tocayas que buscan complacer a la gente inquieta por desayunos clásicos hechos como en casa, jugos y tisanas naturales, café salvia de Buna, comida ligera pero con aires de mundo y, lo que le da un pico de personalidad; una minisala de cine.

QUÉ ES...

Cafetería con una sala de cine.

POR QUÉ IR…

Hay café y desayunos por la mañana; por las tardes, comida y cine.

à Versalles 94, Juárez. 7155 6901. Lun-mié 8am-10pm, jue-vie 8-12am, sáb 9-12am, dom 9am-10pm. $200.

Para desayunar está el quiche lorraine (sí, con queso g ruyère) con un jugo verde con jengibre, los estelares si me preguntas E n la tardecita una burrata, una

tortilla española o la milanesa napolitana con chía crujiente. Excelentes opciones para un día ajetreado de trabajo Hay películas toda la semana en distintos horarios, pero los miércoles son puntuales a las 7pm para proyecciones diversas, con t ítulos como Un hombre a la altura (Laurent Tirard, 2016). Probar sus pizzas: margherita, prosciutto, o la incluyente y variada pizza vegetariana. No te gastas más de $200 para quedar satisfecho, un atributo más que cumple en el segmento lovely del nombre de esta nueva apertura.

■ Bruno Eflamm

Vida Nocturna

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

HEFE

El nuevo concepto de Louie Fresco debutará en el festival de house y techno más esperado del año

COMO UNA ODA AL TECHNO CONTEMPORÁNEO

llegó el line up final de The Social Festival México con Rødhåd y Ben Klok, ingredientes para una fiesta fuera de control. De la CDMX estará Louie Fresco, quien con más de 15 años en la música electrónica, ahora se reinventa como HEFE, para pasar de sonidos ligeros a un techno industrial.

¿De dónde viene el nombre HEFE?

Un día vi un cuadro de mi papá, él fi rmaba como “HF” por Hermes Flores. Es un homenaje a él, quien fue artista, pintor, músico y cronista. Falleció pocos días después de decidir el nombre, así que se queda.

¿Quién ha impulsado tu carrera?

Jonny White, de Art Department, ha sido un gran jefe, mentor y amigo, me jala la oreja cuando me descarrilo.

¿Cómo te ayuda renombrarte?

La gente que ha seguido mi música de pronto no conecta cuando hago cosas nuevas y peco de evolucionar mucho. Si me enfoco en deep house una temporada, haré otro genero después. Ya había trabajado muchos estilos como Louie Fresco y no quiero confundir a la gente. Nuevo nombre, nuevo género y nueva imagen.

¿Es cierto que estarás trabajando techno industrial?

Sí, me moveré del house clásico de los noventa al techno industrial. Me estoy basando más en aparatos, antes en los samples y computadoras. Mi sonido será más crudo y al punto, sin tantos rodeos.

¿Crees que HEFE embona mejor a un line up de The Social Festival México que Louie Fresco?

Sinceramente sí. Hubiera tenido que tocar un dj set; hay que saber dónde, cómo y qué tocar. Generalmente en festivales toco un poco más fuerte.

¿Qué diferencia tiene The Social Festival con otros?

Es más pequeño y conciso que festivales que duran hasta una semana. El talento está mucho más concentrado, fuerte y sólido para los dos días.

¿Qué track estrenarás en esta fi esta?

Se llama “Tribes”. Me recuerda al estudio de producción de Daniel Avery, rodeado de aparatos. Me recuerda a lo que sentí al estar en ese lugar.

¿Qué más tienes planeado para 2018?

Trabajaré con el proyecto Plus Plus, una serie de back to back pero en live. El año pasado descansé mucho, estuve hogareño, pero este año me toca viajar

à The Social Festival México Deportivo Lomas Altas. Constituyentes 851, Lomas Altas. Sáb 28-dom 29 1pm. $1,300-$3,300.

Le dieron escalofríos cuando conoció el line up completo de The Social Festival México. pero en live. El año pasado descansé mucho, estuve hogareño,

Por Bernardo Robredo

“Me moveré del house clásico de los noventa al techno industrial”

The Grand Hotel Club Show Shots

QUÉ ES…

Un concepto de antro que regresa a la CDMX con su decoración de hotel antiguo.

POR QUÉ IR…

Podrás bailar y cantar lo más reciente del pop. Los jueves son de cumpleañeros con botella gratis.

à Plaza Escenaria. San Jerónimo 263, Loreto y Campamento. 55 2889 7903. Jue-sáb 11pm-3am. $600.

REGRESÓ A LA CDMX la leyenda de The Grand Hotel, un antro que hace más de 15 años impuso una moda en las noches capitalinas y también en otras ciudades, como Puebla.

Es como si llegaras a tu hotel favorito, uno elegante y ostentoso donde te sientes prácticamente en casa, pero la diferencia es que vienes al desmadre. Verás gente esperando su turno para entrar, lleva tu mejor ropa de noche y reservación lista, así no tendrás problemas en la cadena.

Llegas al lobby a un elegante escritorio donde a modo de recepción pagarás tu cover, sólo los hombres pagan 200 pesos. Avisa si es tu cumpleaños.

El diseño del antro es de tipo estadio, escalonado alrededor de la barra que está al centro. Sobre ella hay pantallas que iluminan de distintos colores y muestran patrones que van cambiando de forma, no importa dónde se encuentre tu mesa, podrás verlo. La línea musical es cantable, te recuerdan algunos clásicos, pero bailarás lo más reciente del pop.

Entre los meseros con uniformes de botones, sillones, camas, libreros y muchas botellas, The Grand Hotel se adueña de las noches de antro en el sur.

■ Bruno Eflamm

CON EL SINCRONIZADO RETUMBAR de música electrónica y un espectacular despliegue de luces LED, vivirás el nuevo bar de precopeo de la Roma. Show Shots encontró el nicho indicado en el mercado, quizá para llenar el hueco que dejó Rhodesia en los corazones de todos.

El menú de más de 200 chupitos es alucinante. Desde el trago cupido a base de ron rosa que se toma en pareja, al espectáculo del molcajete prehispánico —flameado— que bebes dramáticamente de piedra volcánica. Cuidado con los tragos marcados con el ícono de una calavera, excederte con ellos puede ser peligroso para tu salud.

Los miércoles de REHAB son de dj y chupitos al 3x2 hasta las 9pm; viernes y sábado escuchas música pop y reguetón mientras retas a tus amigos a un juego de beber hasta el cierre (2am). Pagas $50 por un chupito generoso, no gastarás un montón para pasar un buen rato, pero recuerda que este bar no es para los débiles, sino para el fiestero dedicado.

Aunque falta espacio para sentarse y te hacen fumar en la banqueta de Álvaro Obregón, logran hacerte sentir en un club vanguardista. Pon atención, en cada pared hay luces sincronizadas con el bajo intenso, producido por el equipo de sonido muy bien ecualizado y los oídos de los djs.

El primer trago es un reto, pero cuando el tercer blackout entra a tu sistema, serás encaminado a una buena noche.

■ Emma Kerr

QUÉ ES…

Bar de chupitos para el precopeador más experimentado.

POR QUÉ IR…

Hay más de 200 shots, ¿necesitas más razones?

à Álvaro Obregón 291, Roma. Metrobús Álvaro Obregón. Mié-sáb 6pm-2am. $300.

DE SCU BRE

Barra 5

Con snacks y botanas, como alitas, costillas, hamburguesas, ensaladas, nachos y papas, tendrás fuerza para aguantar una noche larga. Lo mejor es llegar entre 6-7pm, hacer hambre con un tarro de cerveza y refrescarte en su terraza. Estarás sin hambre y encarrilado para lo que sigue cuando sea momento de partir. à Guanábana 305, Nueva Santa María. Mar-mié 3-9:30pm, jue 3-10:30pm, vie-sáb 4-1:30am. $200.

Ruta de la precopa

Porque sabemos que te da hueva llegar sobrio a las fiestas, te guiamos a nuestros puntos favoritos que te quitan la sed tempranera

Mundana

Lo mejor es cuando se ponen guapos con sus promos, como la de un mezcal gratis con la compra de cuatro cervezas Colima; ¡así sí jugamos! Si no quieres descuentos, los ensambles siempre serán la mejor opción, con tobalá, coyote, tobasiche, madre cuishe y tepextate. à Barrio Alameda. Doctor Mora 9, Centro. Metro Hidalgo. Mar-mié 1-11pm, jue 1:30pm-12am, vie-sáb 1:30pm-1:30am, dom 1:30-10pm. $300.

El Grifo

Tiene una iluminada jardinera con mesas en plena banqueta, es un punto y aparte del bullicio de Juan Escutia. Encuentra cerveza artesanal y mezcales desde los clásicos espadín y tobalá, hasta otros más raros como el tobaziche y cupreata. Si te da hambre comparte una de Pizzas Nosferatu . à Juan Escutia 24, Condesa. Lun-mié 1-9pm, jue-vie 1pm-12:30am, sáb 2pm-12:30am, dom 2-9pm. $300.

Editora Orianna Martínez timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping orianna@timeoutmexico.mx

Tiendas con historia en el Centro

Hicimos un tour por los locales más antiguos del Centro Histórico. No son los únicos ni los primeros, sino los que han sobrevivido en esta zona

1 Dulcería Celaya

El paraíso de los dulceros de corazón. Cruzar la puerta de este lugar (fundado en 1874) es como traspasar un portal a otra época, una en la que los dulces nada tenían que ver con el pecado. Encontrarás turrones con almendras, dulce de cajeta, frutas deshidratadas, minibuñuelos de canela y todas aquellas delicias que te recordarán a tu infancia. à 5 de Mayo 39, Centro. Lun-dom 10:30am-7:30pm

2 La Palestina

A finales del siglo XIX un hacendado de Zacatecas llegó a la CDMX con la idea de abrir una talabartería para jinetes. Su sueño se materializó en un almacén que lleva por nombre La Palestina. El edifi cio original data de 1884, pero fue reconstruido en 1903 y desde entonces se ha convertido en un referente de marroquinería y artículos de charrería. à 5 de Mayo 20, Centro. Lun-sáb 10am-7pm, dom 11am-4pm

3 El Borceguí

Más de 150 años respaldan a esta tradicional zapatería. Fundada por la familia Chacón, la tienda fue adquirida en 1900 por el empresario español Lucas Lizaur. Poco a poco se ganó el respeto de los vecinos porque hacía zapatos a la medida y calzado para pie plano. Tal es su prestigio que en 1991 se estableció en este mismo lugar el Museo del Calzado que cuenta con más de dos mil piezas de zapatos. à Bolívar 27, Centro. Lun-sáb 10am-8pm, dom 11am-8pm.

El Borceguí

La Palestina

Farmacia París

Sombreros Tardán

4 Sombreros Tardán

Desde su fundación en 1847, Sombreros Tardán se ha consolidado como una de las mejores tiendas de sombreros en la ciudad. Por sus puertas han pasado personajes como Porfirio Díaz y Emiliano Zapata. La pieza más vendida es el sombrero panamá (que por cierto es originario de Ecuador), aunque también encuentras un sinfín de modelos: de charro, texanos, boinas y gorras. à Plaza de la Constitución 7, Centro. Lun-sáb 10am-7pm.

5 Farmacia París

La Farmacia París es un tesoro del Centro Histórico. ¡Abre los 365 días del año! Desde su fundación en 1944, surte a sus clientes con medicamentos, instrumentos quirúrgicos, perfumes y productos dermatológicos. Parte de su éxito se debe a que funciona bajo el formato de autoservicio, aunque si vas en fin de semana no te salvas de las largas filas. àRepública de El Salvador 95-97, Centro. Lun-sáb 8am-11pm.

EDITOR’S PICK

Básicos de primavera

Mascara BADgal BANG! Benefi t $475.

Basic Bitch MAC $1,040.

Sandalias Havaianas. $499.

Lentes de sol Miu Miu $8,800.

Suero facial Lifactiv Vichy $559.

Bolso de mano Bimba y Lola $1,825.

Paleta

Dulcería Celaya

TRES IMPERDIBLES Fashion Week México

La edición 23 de MBFWMx contará con la presencia de más de 30 diseñadores. Conoce a los jóvenes talentos. ■ Orianna Martínez

Alexia Ulibarri

Magia con un toque surrealista. Así son las creaciones de AlexiaUlibarri. Entre seda, chifón, piel y holanes, la diseñadora mexicana centra sus colecciones alrededor de mujeres que han dejado huella en su vida. En ediciones pasadas presentó estampados de unicornio y texturas de cola de sirena, ¿con qué nos sorprenderá esta edición?

ENTREVISTA

LA LENCERÍA ES COSA SERIA. No basta con usar encaje y transparencias para lograr que una prenda interior transmita energía pura. Marika Vera lo sabe muy bien. Originaria de Puebla, esta diseñadora ha trabajado por ocho años en su marca homónima que se especializa en el erotismo y la sensualidad de la mujer. Las piezas de Marika han desfilado por Fashion Week México y se venden en países como Estados Unidos y Australia. Tal ha sido su alcance que celebridades como Rihanna, Naomi Harris y Emily Ratajkowsky han portado sus bodysuits y arneses.

¿Qué hace diferente a Marika Vera de otras marcas de lencería comercial? Mi diseño es innovador y más arriesgado. Las

Anuar Layón

En 2016, el diseñador de 32 años alcanzó la fama con su línea de chamarras México is the Shit, pieza que le dio la vuelta al mundo, p ero su talento no se limita a una sola prenda Anuar quiere coronarse como el nuevo rey del menswear, y para lograrlo propone un estilo deportivo que combina piezas de sastrería moderna.

à Fashion Week México. Varias sedes. Dom 22- vie 26.

Marika Vera

Paloma Lira

Entusiasta del streetwear y fiel representante del estilo boho-chic, Paloma Lira es una de las diseñadoras más jóvenes en esta edición. Tras debutar el año pasado en el bloque de Colectivo Diseño Mexicano, Paloma quiere conquistar la pasarela con piezas inspiradas en el estilo de los sesenta y setenta: chic, románticas y con espíritu rockero.

Fuimos por lencería a la tienda recién remodelada de Marika Vera y aprovechamos para charlar con ella

chicas que compran mi marca pagan por los detalles, es un lujo accesible. Los materiales son de primera, usamos mesh, lamé, terciopelo, viscosa y spandex.

¿En qué te inspiras al crear tu ropa? En mujeres poderosas y sensuales, en la literatura erótica y en la psicología de la mujer.

Si tuvieras que usar sólo una de tus prendas por toda la vida, ¿cuál sería? El bodysuit Erin tiene hombreras y un detalle de falda drapeada.

¿Cuál fue la primera prenda qué hiciste y de la que te sientes orgullosa? Fue un teddy. Es una especie de pijama de

seda inspirado en una chica hermosa y trabajadora que conocí en Israel.

¿A qué te dedicarías si no fueras diseñadora?

Me hubiera gustado estudiar interiorismo y también me gustaría tener más bases para escribir.

ntusiasta las con escribir

■ Karen Angel à Marika Vera Julio Verne 96, Polanco. 2155 2161. Lun-dom 11am-8pm.

LGBTTTI

Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay

alberto@timeoutmexico.mx

Aventuras de gogo dancers y strippers

Ellos suben la temperatura en los antros gay

SON LOS TIPOS ENCARGADOS DE PONERLE CACHONDEO a las noches de ligue, tragos y mucho baile: gogos y strippers, el elemento visual que ayuda a dar personalidad a los clubes, sin embargo, no son lo mismo. Los gogos dejan algo a la imaginación, mientras que los strippers ponen a prueba el morbo con su exhibicionismo frontal. Aquí un pequeño vistazo a los protagonistas de las fantasías nocturnas.

Por Wenceslao Bruciaga Necesita algo más que un bailecito para ponerle sabor a las noches.

Sunday Baez

Lleva cuatro años bailando, pero no hace desnudo total. También es modelo y actor, ha hecho obras de teatro y participado en telenovelas.

¿Cómo es el ambiente dónde bailas?

Muy tranquilo, la verdad.Bailo en la parte de arriba de BoyBar, como sabrás, la planta baja es donde se encuentran las regaderas en las que otros compañeros hacen otro tipo de show.

¿Cómo te sientes bailando en un bar gay? Me ha funcionado ver a todas las personas como iguales y llevarme bien con todos. Por ejemplo, cuando bailo frente a un público mayoritariamente gay, me siento respetado y es muy enriquecedor.

¿Qué movimientos delatarían a un gogo hetero de uno gay?

Tiene que ver con el grado de sensualidad que proyectamos con el público, en la forma del baile, en los movimientos con los que generamos comunicación. Los gogos gays son capaces de generar un grado de confidencialidad íntima que el público gay a su vez es capaz de descifrar. Los gogos hetero probablemente nos contenemos.

¿Qué música odias bailar?

Ni si quiera sé el nombre o el estilo, son esas canciones tipo baladas, medio pop, cantadas por mujeres.

à BoyBar Amberes 14, Juárez. Metro Insurgentes. Vie-sáb 11pm y 2am.

Farley Ortiz

Cuando Farley no está arriba de la barra es modelo, desde hace ocho años. Su trabajado cuerpo lo respalda, pues en 2015 ganó el concurso de Mr. Venezuela.

¿Eres gay o buga? Todo depende del contexto.

¿Te han ofrecido dinero por irte a casa de alguien?

Me han llegado a ofrecer $10,000, pero creo que no estoy listo para dar el siguiente paso y ser scort. Como soy más o menos conocido en el ámbito del modelaje en México, no me quisiera quemar.

¿Quiénes son más manchados como público, los hombres o las mujeres?

Mujeres, más que los gays. Les gusta que no seamos afeminados y eso las excita y nos meten mano todo el tiempo.

¿Qué canción odias bailar como gogo?

Me van a matar pero ni modo: esas que suenan a baladas mexicanas suaves de Luis Miguel y Carlos Rivera. ¡Dios!, nada más no me sale lo sex, tengo que desabrocharme el pantalón, echarme hacia atrás y empezar a tocarme para sentirme sexy.

¿Qué no te gusta de tu cuerpo? No estoy muy seguro… mi cabello es muy lacio, así que tengo que echarme mucho spray.

à Kinky Bar Amberes 1, Juárez. Metro Insurgentes. Vie-sáb 11pm.

Balam

Este chico no tiene lugar fijo, pero le gusta ir de bar en bar y de fiesta en fiesta. Aunque es heterosexual y con novia, sus rutinas son subidas de tono e incluyen desnudo total (algunos aseguran que lo hace porque tiene de qué sentirse orgulloso).

¿Qué es lo más cabrón que te han ofrecido en un show? Una ocasión, me dijeron que me compraban una moto si me iba con él después de mi show, pero no acepté.

¿Qué piensa tu novia de lo que haces en tu trabajo? Batallé bastante para entrar a

Mauricio

Fuera de BB Show Bar, la vida de Mauricio es heterosexual, pero las circunstancias laborales lo han hecho explorar su bisexualidad y es uno de los strippers más solicitados del lugar.

¿Qué es lo más bizarro que te ha pasado? Un chico me vio con mi traje sadomasoquista, me pidió un privado y ahí me dijo que se había portado muy mal que le diera unas nalgadas, pero no sabes, las quería más fuertes y más fuertes. Sentía que le estaba propinando una madriza y aun así pedía más fuerte.

una relación estable. Mi pareja actual entiende muy bien a lo que me dedico. Fuera del baile, soy muy hogareño, voy del gimnasio a mi casa y en la noche, pues a quitarme la ropa. El acuerdo con ella es no tener nada de mentiras sobre lo que ocurre cuando bailo.

¿Quiénes son más manchados como público, las mujeres hetero o los hombres gay?

Las mujeres son las que más te meten mano, pero las propuestas más intensas o descabelladas las he recibidos de gays, siempre son ellos los que me invitan a su casa.

¿Usas pastillas para las erecciones?

Sí, cuando tengo varios números.

¿La tienes grande? La verdad, sí.

¿Crees que es requisito tenerla grande para hacer desnudo total?

Sí, porque un stripper con una verga mediana o chiquita difícilmente despierta alguna fantasía.

¿Tomas algo para tener erecciones?

Cuando se me junta el trabajo y además tengo que cumplir en mi vida personal (ya sabes)… sí.

¿Te han ofrecido irte a casa con alguien?

Depende el sapo, la pedrada.

¿Qué canción odias bailar como stripper?

No me siento cómodo con salsa o cumbia. En una fiesta de soltera, la festejada era bien adicta a la cumbia y ahí me tienes, bailando una rola de la Sonora Dinamita o no sé qué madres, pero bueno, chamba es chamba.

à BB Show bar Amberes 21, Juárez. Metro Insurgentes. Vie-sáb 11pm (varios números y privados)

¿Dónde te sientes más cómodo, bailando para chicas u hombres?

Los gays son muy especiales al momento de juzgar, desde la forma en cómo te mueves hasta si estás gordo, si tienes 10 miligramos de más, si ese corte de cabello no te va, si estamos feos o guapos. Aunque son muy dados y generosos con las propinas, cosa que casi no pasa con las mujeres. Ellas llegan a ser algo complicadas, cuando quiero interactuar con ellas, siempre quieren echar a la prima o a la amiga al ruedo.

à Teatro Garibaldi Eje Central Lázaro Cárdenas 43, Centro. Metro Bellas

Artes. Vie 12:30am. FB: Balam.

Arte

Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx

EXPOSICIÓN DEL MES

STARMAN

Una experiencia para adentrarse al mundo de David Bowie

LLEGA A LA CDMX UN HOMENAJE NOSTÁLGICO

A DAVID BOWIE que invade prácticamente todo el Foto Museo Cuatro Caminos con una experiencia que incluye fotografía, música, cine, mapping y más.

Enero de 2016 fue el mes de la muerte del Camaleón que desencadenó una serie de conciertos, ciclos de cine, charlas y demás eventos alrededor del mundo en torno a una de las estrellas de rock más relevantes de nuestro tiempo. Lo que hace especial a esta experiencia es adentrarse en el mundo ecléctico de Bowie de la mano del fotógrafo británico Mick Rock (1948), quien no sólo fue su fotógrafo oficial, sino su amigo y compañero de ideas —participó en la dirección artística de “Ziggy Stardust” y dirigió videos como “Life on Mars”.

QUÉ ES…

Una exposición con fotografías de David Bowie tomadas por Mick Rock y más experiencias.

P0R QUÉ IR…

Para recordar el legado de Bowie con cine, música y fotografía .

à Foto Museo Cuatro Caminos Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan. Metro Cuatro Caminos. Mar-dom 11am-6pm. $150-$250.

La exposición fotográfica cuenta con 80 piezas centradas en el periodo de 1972-1973, el momento de promoción de Ziggy Stardust en el que Mick captó a través de retratos íntimos y capturas en el escenario la revolución musical desencadenada por Bowie. La muestra que en 2015 visitó Los Ángeles, California, y en 2017 Buenos Aires, Argentina, surgió a partir de un libro de Mick publicado por la reconocida editorial Taschen,

The Rise of David Bowie 1972-1973 y lleva por nombre Shooting for Stardust: David Bowie and Co. STARMAN trastoca los trabajos e influencias de Bowie en otras áreas como el cine y la moda. Por ello cada jueves y viernes diferentes djs y bandas hacen lo suyo para recordar a Bowie. Además, se destinó una sala para proyectar películas en las que participó el artista como The Man Who Fell to Earth, The Hunger y Labyrinth La experiencia se complementa con un cubo de luz inmersivo con un timeline de la vida de Bowie y sus personajes y el Oddity Room, un cuarto con mapping. Para los seguidores más fieles, en la terraza se sirven tragos inspirados en el Duque Blanco (sábados) y se montó una tienda con memorabilia, discos, libros y demás artículos inspirados en la estrella del rock.

El legado del ícono tenía que ser recordado con grandes formatos y experiencias que van más allá de lo contemplativo; sin límites y grandilocuente, como su arte.

Por Alberto Cervantes

Para él escuchar las canciones de Bowie una y otra vez no es suficiente.

Mick Rock

El fotógrafo británico que retrató los gloriosos setenta nos habla sobre Bowie

MICK R OCK, E L AUTOR DE LA MU E STRA F OTOGRÁFI CA que veremos en STARMAN visitará la CDMX para dar una conferencia y así ofrecer el testimonio de quien retrató el rock setentero.

1Desde la primera fotografía que tomaste hasta la última, ¿cómo fue la transformación de Bowie?

Cambió constantemente en los setenta, especialmente después de su viaje a Japón a principios del 73. Cuando regresó tenía la idea del teatro japonés kabuki y esperaba que yo retratara algo así.

2¿Usas adjetivos como exótico o extravagante para describirlo?

Cuando hablamos sobre Ziggy Stardust, es totalmente extravagante. Hice 75 capturas en diferentes modos: un día era cierta persona, otro día era un show distinto… se trataba de capturar mientras él se convertía. Nunca usó la misma chaqueta, todo tenía que ver con ropa extravagante.

3Estamos presenciando un tributo al artista… Definitivamente es un tributo. Hicimos un hermoso libro —The rise of David Bowie, 1972-1973— y la edición limitada se agotó.

4Una declaración legendaria de Bowie para ti fue “Mick me ve de la manera en que me veo a mí”. Es como tener una relación o incluso estar en una familia discográfica: yo quería fotografiar a Bowie de manera personal, mientras que a él le encantaban las fotografías. La manera en que hablaba, platicaba y se sentaba lo era todo. Ziggy Stardust se convirtió en un gran objeto de interés para un fotógrafo de 20 años.

5¿Fotografiarías a Bowie si siguiera con nosotros? Definitivamente, pero me gustaría improvisar, hacer algo distinto. Creo que nuestro tiempo no pudo haber sido mejor. Y si hubiese sabido en aquel entonces que todo resultaría así, la respuesta sería sí a todo. Comenzaría otra vez la relación si tuviéramos de nuevo la oportunidad.

■ Regina Barberena

“La manera en que hablaba, platicaba y se sentaba lo era todo”

NO T E LO PIE RD AS

Híbridos. El cuerpo como imaginario

FAUNOS, C E NTAUROS Y MUJ ERE S CON CU E RNOS E N LA CAB E ZA. No son personajes de Narnia, sino parte de esta muestra; una recopilación de diferentes piezas que van desde el viejo Egipto hasta el arte contemporáneo con el fin de representar la transformación corporal del humano.

QUÉ E S…

Una exposición que habla sobre la hibridación.

P 0R QUÉ IR…

Para ver diferentes representaciones del cuerpo humano a través de un cruce entre el arte y la antropología.

à Museo del Palacio de Bellas Artes Juárez s/n, Centro. Mar-dom 10am-5pm. $65.

De acuerdo con Adolfo Mantilla, asesor curatorial de la muestra, cada obra expuesta se creó bajo procesos subversivos— algo que altera el orden y genera crisis—. Basta con observar Las cuatro estaciones de Giuseppe Arcimboldo o El beso de Picasso para percibir la fusión de imágenes y especies en una misma entidad. Calf worship de Francis Picabia y Las tentaciones de San Antonio de Diego Rivera son otros ejemplos pictóricos del imaginario acumulativo que menciona Adolfo: un fenómeno que considera la lógica de la multiplicidad.

La muestra se divide en tres secciones: Cartografía de lo vivo, aquí se entrelazan cuatro continentes y épocas distintas que evidencian que las diferencias entre humano, animal y vegetal son una expresión de la modernidad occidental. Naturaleza y humanidad, que engloba a la mitología e Hibridaciones subversivas, cubre una narrativa cinematográfica sobre lo posthumano con breves escenas de películas.

El híbrido en su principio poético se encuentra tanto en los toques modernistas de Rufino Tamayo hasta en las series experimentales de Matthew Barney. Un concepto que ha trascendido en el arte y que hoy permite trazar una cartografía de símbolos respecto a la corporalidad y preguntarnos hasta qué punto se puede ser solamente “humano”. ■ Regina Barberena

Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural

“ME PARECE QUE VER, MIRAR, ES UN FENÓMENO FISIOLÓGICO TERRIBLE , porque depende de c ómo se maneje el instrumento de los conceptos", con esta cita de Melquiades Herrera (1949-2003) nos recibe la nueva muestra del M UAC

Es una revisión al acervo del difunto catedrático, fan de Batman y pionero del performance en M éxico, cuya obsesión por los objetos de consumo fue suficiente para llenar 100 cajas con las más extrañas, y aparentemente banales, evidencias materiales del siglo pasado.

Entre peines, muñecas, latas de refresco, corbatas hechas en China, tarjetas románticas y fotografías instantáneas, la exposición revela los procesos investigativos que nutrieron la obra de Melquiades Herrera, figura imperdible del arte en nuestro país y miembro del legendario No-Grupo de los setenta Parece un gran desorden de cosas, pero cuando se contrastan con sus piezas de arteacción, arte objeto o sus breves

series fotográficas, toman un matiz de comentario estético detonante Al observar las vitrinas repletas de “baratijas” es posible entender la lógica detectivesca de quien se llegó a denominar “peatón profesional” en una atmósfera lúdica y llena de sorpresas. No importa si eres artista, contador o estudiante: los gabinetes de

QUÉ ES…

Una exposición que rinde homenaje a la carrera artística de Chucho Reyes.

P0R QUÉ IR…

Para ver las influencias del artista en grandes maestros como: Guadalupe Posada y Luis Barragán.

à Museo del Palacio de Bellas Artes Juárez s/n, Centro. Mar-dom 10am-5:30pm. $65.

Melquiades ofrecen una lectura nueva de nuestros hábitos culturales e invitan a pensar el arte desde otros ángulos. V isí tala y comprueba que esta no es una actividad de élite... o como diría el artista: “¿Cuál es la diferencia que distingue a un artista visual de un vendedor de peines? Pues seguramente la diferencia es la corbata” ■ Javier Sánchez e desde

QUÉ ES…

Una muestra con los objetos que coleccionó Melquiades Herrera desde 1979 hasta 2003.

P0R QUÉ IR…

Para darle una resignificación a objetos comunes y cuestionarse sobre lo que es arte y lo que no.

à MUAC Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. $20-$40.

Chucho Reyes. La fiesta del color

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LA PALETA DE UN PINTOR Y UNA

FIESTA? Ambas describen la exhibición que rinde homenaje a uno de los artistas mexicanos más destacados, Chucho Reyes Ferreira, quien falleció hace 40 años Esta muestra hace un recorrido por el acervo cultural del tapatío distribuido en cuatro núcleos: el primero, Color y Materialidad, explora los trabajos sobre papel de china, sello característico de Chucho El segundo, Influencias y Enseñanzas, habla sobre la relación de Reyes con el resto de los grandes maestros: Guadalupe Posada Clemente Orozco y Georges Rouault influyeron en el arte del jalisciense

en cuanto a trazo e ilustración. Luis Barragán y Mathias Goeritz plasmaron las explosiones de color de de Chucho a través de la arquitectura.

Cráneos, esqueletos, serpientes, tigres y más conforman Muerte y Bestiario, el tercer núcleo, una mirada ingenua y graciosa hacia temas de muerte y animalia. El cuarto se titula Lo místico y lo profano y abarca retratos de monjes, santos, ángeles y demonios.

Este asesor de la gama cromática de las Torres de Satélite tiene mucho que festejar al lado de un público deseoso por indagar en la tradición pictórica mexicana.

■ Regina Barberena

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx

PELÍCULA DEL MES

Avengers: Infinity War

Marvel llega a la cúspide del proyecto que comenzó hace 10 años

EL PUNTO MÁS ALTO que podía alcanzar el cine de superhéroes ha llegado y es que sólo un encuentro de Marvel con DC Cómics —algo aún muy poco probable, más no imposible— podría superar Avengers: Infinity War Marvel trabajó durante 10 años 18 películas —unas mejor logradas que otras y algunas bastante malas, pero en general exitosas en taquilla—. En la primera entrega de esta superproducción, que originalmente sería una sola cinta, se encontrarán más de 60 superhéroes y marcará el fin de la historia de algunos y el inicio de otros.

La amenaza del villano intergaláctico Thanos — conocido en los cómics como el adorador de la muerte— y su afán de hacerse con todas las Gemas del Infinito y ostentar el guantalete del infinito, dará pie a una batalla de tintes épicos que pondrá en peligro a toda la galaxia y en donde personajes icónicos como Iron Man, Capitán America, Vision y Thor verán cambiar su destino, e incluso morirán (tssss, ¿quién será?).

Sobra decir que las expectativas son muy altas ya que se trata de uno de los filmes más esperados del año. El villano no podía estar en mejores manos que en las del actor Josh Brolin, quien ha demostrado su enorme capacidad

en películas como Sin lugar para los débiles (2007) y ¡Ave, Cesar! (2016). Pero sobre todo, la gran apuesta es que la dirección va por cuenta de los hermanos Anthony y Joe Russo, responsables de una de las mejores películas del Universo Cinematográfico de Marvel —Captain America: The Winter Soldier (2014)— y de entregar al inicio de la secuela de la misma —Captain America: Civil War (2016)—, con las mejores escenas de acción que se han realizado en las películas de superhéroes.

La película adapta una de las líneas argumentales clásicas del mundo de las viñetas y se toma muchísimas libertades con respecto a ella. Sin embargo, posee todo lo necesario para estar a la altura de las circunstancias y ofrecer un espectáculo consistente y bien estructurado, a tal grado de dejar satisfechos al público y a la crítica especializada, así como abrir las puertas para dar continuidad a la expansión contemplada desde hace una década, por el plan maestro del Universo Marvel, de apoderarse del cine.

Por Jesús Chavarría

Desearía tener la gema del tiempo para adelantarlo y ver la película ¡ya!

DEBES SABER

¿Quién es Thanos?

Thanos es creado en 1973 por Jim Starlin, para el cómic de Iron Man Vol.1 #55. Su planeta de origen es Titán, una de las lunas de Saturno.

DESCUBRE

LAS GEMAS DEL INFINITO

Originalmente, en los cómics setenteros, las Gemas del Infinito son conocidas como las Gemas del Alma o las Gemas de la Realidad. Estas piedras nacieron de la muerte de Némesis, el primer y único ser en el universo. Al sentirse solo, decidió crear vida, pero los seres que se originaron no distinguían entre el bien y el mal. Ante esta problemática se suicida y sus restos se dividen en seis gemas, cada una con una característica especial.

Si no recuerdas esta historia, te contamos el cómo, cuándo y dónde de las Gemas del Infinito en el Universo Cinematográfico Marvel.

Gema del tiempo

Gema del espacio

Gema de la mente

Permite controlar el tiempo, pero depende de la habilidad de su portador, pues le permitirá rejuvenecer o ir al principio de los tiempos, así como congelarlo. Aparece en Doctor Strange (2016), dentro del Ojo de Agamotto —de color verde—. Aún está en poder de Doctor Strange.

Con ella se puede viajar a cualquier lugar del universo y estar en varios lugares a la vez. Aparece en forma del Teseracto —artefacto parecido al cubo cósmico— en Capitán América: el primer vengador (2011). Su color es azul y actualmente esta en manos de Loki.

Contiene en su totalidad la conciencia colectiva del universo, permitiendo ver cualquier sueño o pensamiento de todos los seres. Tiene color amarillo y fue vista en el cetro de Loki, el cual Thanos le otorgó para conquistar la Tierra y conseguir el Teseracto —Los Vengadores (2012)—, pero pasó por distintas manos y terminó en la frente de Vision durante Los Vengadores: La era de Ultrón (2015).

Gema de la realidad

En la historieta Infinity (2003) se narra su vida y cómo se enamoró de la muerte, personificada como una bella joven. Según la saga del Cubo cósmico Thanos llega a la Tierra para apoderarse de dicho objeto —el cual permite alterar la realidad—, pero al enfrentarse a los Avengers es derrotado. La muerte lo revive y le pide equilibrar el universo, así que tiene que matar a la mitad de la población, para hacerlo necesita recolectar las Gemas del Infinito que se encuentran distribuídas en diferentes universos.

■ David Camargo

En los cómics, Thanos cuenta con el guantelete del infinito —artefacto en el que incrusta las gemas—; sin (2011), aunque es señalado (2018), y el (2015).

En los cómics, Thanos cuenta con el guantelete del infinito —artefacto en el que incrusta las gemas—; sin embargo, es diferente al del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) donde aparecen dos guanteletes: el de la cámara de Odín enThor (2011), aunque es señalado como falso por Hela durante Thor Ragnarok (2018), y el segundo, el que toma Thanos en la escena postcréditos de Avengers 2: La era de Ultrón (2015).

Puede modificar la física y la realidad a voluntad, incluso el portador tiene la capacidad de hacer desaparecer a cualquier cosa. Su color es rojo y está en forma de éter. Apareció en Thor: El mundo oscuro (2013), el cual termina a cargo de El Coleccionista —¿recuerdan la escena postcréditos?—.

Aún no aparece y no sabemos con certeza de qué (1969),

Gema del alma

Como dice su nombre, quien la posea podrá controlar y robar las almas de todos los seres vivos del universo, por esto es la más difícil de controlar. Aún no aparece y no sabemos con certeza de qué color será. ¿Alguna pista?

Gema del espacio

■ David Camargo

Permite viajar a cualquier parte del universo y estar en varios lugares a la vez. Es de color morado y aparece contenida en el orbe de Guardianes de la Galaxia (2014), la cual se encuentra bajo el resguardo de los Nova Prime.

Mazinger Z: Infinity

A F I NALES D E 1972 se estrenó Mazinger Z, anime inspirado en el manga homónimo en el que fuimos testigos de batallas entre un robot gigante —pilotado por el valiente Koji Kabuto— y las fuerzas malignas lideradas por el Dr. Hell. Este año sus protagonistas regresan con Mazinger Z: Infinity, una película que continúa con la historia.

D E Q U É V A…

Es el regreso del anime mecha setentero por excelencia.

P OR Q U É VER LA …

La animación está renovada y luce fresca.

En este filme han pasado 10 años y la Tierra se encuentra en paz, pero eso cambia con el descubrimiento de un robot gigante sumamente poderoso que podría convertirse en el verdugo de la humanidad —una invitación abierta a la nostalgia—. La primera secuencia en la que aparece un grupo de bestias mecánicas combatiendo un robot resulta en una de los mejores momentos del filme. La acción no para y deja en claro que será una montaña rusa de emociones. Hay que reconocer que el filme es un largo episodio, ya que cuenta con todos los elementos que lo caracterizan: elaboradas peleas con robots, momentos de humor, un toque de drama y una

à Dir. Junju Shimizu. Japón, 2018. Con Shôtarô Morikubo, Ai Kayano,Sumire Uesaka, Toshihiko Seki. Estreno: Jue 5.

trama romántica. Eso sí, la animación está renovada, luce fresca y hace que los personajes se vean mejor.

S í, Mazinger Z: Infinity logra cumplir con las expectativas que generó y funciona bien como un producto de entretenimiento, pero tiene dos factores en contra: su historia no resulta innovadora —ofrece más de lo mismo— y por otro lado sí, será el deleite de los fans, pero tardará en atrapar al espectador ocasional. ■ Jonathan Sánchez

Sin amor

ES TA P E LÍCULA ES PE LUZNANT E, artística y oblicuamente política del director ruso Andrey Zvyagintsev —The Return (2003)— comienza helada y se oscurece más y más.

Lo que inicia como un duro estudio de la ruptura de un matrimonio —en una pequeña ciudad rusa— se convierte en un drama más lánguido y misterioso. Boris (A lexey Rozin) y Zhenya (Maryana Spivak) comparten casa con su hijo A lyosha (Matvey Novikov), de 12 años, pero viven vidas separadas y están en la cúspide del divorcio.

La película da un giro cuando Alyosha desaparece: la policía peina el área mientras sus padres gritan y pelean. No hay reconciliación ni avance aquí, sólo más dolor. En su mayoría, es una película dominada por una atmósfera de tristeza, fracaso emocional y fatalidad. Un drama ferozmente inteligente. ■ Dave Calhoun

D E Q U É V A…

Alyosha, un niño de 12 años, huye de su casa por las constantes peleas de sus padres.

P OR Q U É VER LA … Estuvo nominada a mejor película extranjera en los Óscares 2018.

à Dir. Andrey Zvyagintsev. Rusia, 2017. Con Maryana Spivak y Aleksey Rozin. Estreno: Vie 13.

AGÉ NDAL O

Ciclo de cine

Híbridos. El cuerpo como imaginario

A manera de reforzar el eje temático de la exposición Híbridos en el Museo del Palacio de Bellas Artes, la Cineteca Nacional contará con un ciclo de cine relacionado con entidades antropomorfas como hombres lobo, vampiros y monstruos mitológicos. Las películas a participar van desde El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro (mar 3) y Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola (vie 6), hasta Metrópolis, de Fritz Lang (dom 15), y Terminator, de James Cameron (mié 18). ■ Gil Camargo à Cineteca Nacional México Coyoacán 389, Xoco. 4155 1200. Mar 3-mié 18 7:30pm. $50.

Editor

Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx

SERIE DEL MES

TV Lost in Space

¡Peligro, peligro, la familia Robinson regresa!

EN 1965 LA CADENA TELEVISIVA CBS estrenó una adaptación de la novela La familia Robinson (1812), pero en lugar de naufragar en la India, llegaban a Jupiter 2. El show estaba situado 30 años en el futuro (1997). Los Robinson viajaban en dirección a un planeta con las mismas condiciones que la Tierra, pero una tormenta de meteoritos los dejó varados en el espacio.

Ahora, a 53 años, Netflix comienza de nuevo el viaje y revive esta historia, quitando la comedia sesentera y tomando un tono más serio; una serie producida por Zack Estrin (Prision Break) y dirigida por Neil Marshall (director de los mejores episodios de Game Of Thrones). Para celebrar el reboot de Lost in Space te presentamos un comparativo de ambas series en sus puntos más importantes.

Familia

La idea original era mostrar a la típica familia americana. En la versión de 2018 los Robinson son de Suiza y tienen diferentes habilidades y estudios. Los cambios son notables, Maureen (Molly Parker) no es la clásica mamá que prepara la comida, aquí es una ingeniera aeroespacial quien toma la decisión de llevar a su familia al espacio, mientras que la hija mayor, Judy, tiene un cargo esencial en la misión, además es interpretada por la afroamericana Taylor Rusell.

Estética

La primera versión de Lost in Space ayudó a la revolución televisiva de los sesenta. La primera temporada fue producida y transmitida en blanco y negro, pero gracias a la audiencia, su segunda entrega se estrenó a color, convirtiéndose en una de las primeras series en hacer la transición. En 2018 tendremos una serie llena de matices que curiosamente juega con una paleta de colores oscura para reforzar la soledad que el espacio posee.

Tecnología

CBS estaba enfadada por haber rechazado la serie Star Trek Cuando estrenaron Lost in Space tuvieron tecnología de punta para que su show robara la atención, aunque ninguna de sus invenciones pudo llamar tanto la atención como el robot clase M —modelo B9— que era el fiel protector de la familia. En la nueva entrega el personaje cambia totalmente de imagen a una más amenazadora y poco simpática. Will Robinson lo encuentra y decide integrarlo al equipo, pero su familia no está de acuerdo.

Dr. Smith

No se puede hablar de Lost in space sin mencionar al Doctor Smith (Jonathan Haris). Al principio era un doble agente — probablemente de Rusia porque era el gran rival de Estados Unidos en la carrera espacial— que impedía que los Robinson cumplieran su misión, pero conforme el programa fue avanzando se convirtió en el toque gracioso del show. En la nueva versión, el cambio más impresionante es que la actriz Parker Posey interpretará a este personaje. Por fin dejará a un lado su parte sentimental y demostrará sus ganas de obtener lo que busca sin importarle los demás.

Por Stivi de Tivi

¡Peligro, peligro! Se perdió en el espacio televisivo con esta serie y no ha vuelto

QUÉ ES…

El reboot de la serie sesentera Perdidos en el espacio pero con un tono más oscuro

POR QUÉ

VERLA…

Netflix quitó el humor simplón y presenta una serie más inteligente con una familia multirracial.

àNetflix Estreno: Vie 13.

EN 2004 EL PRODUCTOR DEAN

DEVLIN (Día de la independencia) le ofreció a TNT adaptar las novelas de The Librarian —del escritor David Ticher— sobre Flynn Carsen, un aventurero apasionado por la historia, con muchos conocimientos, que salva a la tierra de grandes amenazas.

El actor Noah Wyle, conocido por interpretar al doctor John Carter en ER, buscaba dar un giro a su carrera y aceptó protagonizar el filme para la TV —sin saber que tendría tanto éxito— y del cual se desprenderían dos populares secuelas. En 2014 se convirtió en una serie y este mes, Canal Syfy estrena su cuarta y última temporada.

A propósito de esto, platicamos con el histrión cinco veces nominado al premio Emmy, sobre la última temporada de The Librarians, un show adictivo y educativo.

1¿Qué nos puedes decir sobre la popularidad que ha tenido la saga?

He sido muy fiel a esta franquicia y he disfrutado trabajar con Dean Devlin y John Rogers (productor) por 14 años. El hecho de ser popular es muy gratificante. La razón de su éxito es porque se atrevió a ir más allá, manteniendo su sofisticación —y sobre todo— que los protagonistas se conviertieron en personajes más humanos.

2¿Qué has aprendido de tu personaje Flynn Carsen?

Siempre voy a celebrar su eterna fascinación por sorprenderse, porque a pesar de que ha vivido un sinfín de aventuras por todo el mundo, sigue encontrando algo emocionante y es algo que yo, personalmente, busco en mi vida. Esta carrera puede matar esa sensibilidad así que siempre trato de pensar como Flynn. Es excéntrico y eso también me recuerda a no tomarme la vida tan en serio.

CINCO PREGUNTAS A Noah Wyle

3¿Qué podemos esperar de la cuarta temporada de The Librarians?

Será como una despedida. Para mí se sintió como algo más liberador ya que en las primeras teníamos a un villano que amenazaba al mundo y había que detenerlo. Esto limitaba otras opciones; maneras de llevar la acción y diversión. Ahora vamos a contar las relaciones personales enfocándonos en los personajes, lo que hace que cada episodio sea distinto al anterior. Además es la temporada en la que más me he involucrado; escribí un episodio, dirigí otro y en todos soy productor ejecutivo.

4¿Qué opinas de la fantasía que maneja el show?

La serie dramática ER y la de ciencia ficción Falling Skies me ayudaron a que el público y la industria me vieran como un actor serio, pero también me encasillaron. Cuando me convertí en padre me emocionó la idea de que mis hijos vieran mi trabajo, pero no quería ponerles ER, ¡los traumaría! Encontré esta franquicia familiar llena de fantasía en la que me pueden ver brincando y salvando al mundo.

5Hablando de shows tan distintos, ¿cómo crees que definen tu carrera?

El otro día platiqué con un periodista alemán y me comentó: “Es muy raro que un actor tenga programas tan distintos y que cada uno dure más de tres temporadas, eso casi nunca sucede”. Este comentario me abrió los ojos y me hizo entender la importancia de encontrar una buena historia —y sobre todo—con buenos personajes y nunca tener miedo a hacer cosas distintas.

■ Stivi de Tivi à Syfy Latinoamérica Estreno: Lun 2. enfocándonos en los personajes, lo que hace he involucrado; escribí un episodio, dirigí

Música

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx

CONCIERTO DEL MES

David Byrne

La leyenda ochentera vuelve a la CDMX para presentar American Utopia su nuevo LP

YA SEA COMO LÍDER de Talking Heads o como cineasta, David Byrne es una leyenda viviente. Si bien debutó como solista con My life in The Bush of Ghost (1981) —junto a Brian Eno —, mantuvo una vida activa grabando con Talking Heads y lanzando LPs en solitario. Cuando las cabezas parlantes se desintegraron, el músico se dejó ir como gorda en tobogán y creó obras maestras como Rei Momo (1989) y Grown Backwards (2004).

El genio multitask de la cultura pop vuelve el 3 de abril a la CDMX para presentar su álbum American Utopia, parte importante de su proyecto multimedia Reasons to be Cheerful, una página web que recopila noticias positivas para recordarnos que no todo está perdido. Hurgamos en su trabajo y encontramos suficientes razones por las que somos fans, lo amamos y nos emociona verlo en vivo.

Talking Heads

En 1973 formó The Artistics con amigos de la universidad. Para 1975 abrieron un show de The Ramones —en el famoso CBGB en Nueva

York— bajo el nombre de Talking Heads, pero su debut fue en 1977 con Talking Heads: 77, que los puso en la mira gracias al sencillo “Psycho Killer”, un ícono del new wave que usó Selena Gómez en su canción “Bad Liar”.

El último emperador

En 1987 el director Bernardo Betolucci presentó El último emperador, adaptación del libro Yo fui emperador de China — autobiografía de Aisin-Gioro Puyi—.

La cinta se llevó las nueve nominaciones por las que competía en los Premios de la Academia de 1998, incluyendo Mejor música, premio que recibieron los músicos Cong Su, Ryuichi Sakamoto y David Byrne.

Historias verdaderas

David debutó como escritor y director con el proyecto True Stories (1986) que contempla un libro, una película y un LP —el séptimo de Talking Heads— en los que habla sobre la música, el arte y la comedia. Hasta la fecha ha trabajado en siete películas y nueve libros.

Brian Eno

David ha colaborado con la leyenda viviente Brian Eno, el autodenominado no músico —y productor de cabecera de U2— trabaja con David desde More Songs About Buildings and Food (1978) de los Talking Heads. Eno participó como productor en American Utopia y escribió la canción “Everybody’s Coming to My House”.

San Vicente

En 2012, David y Annie Clark —mejor conocida como St. Vincent— anunciaron Love This Gigant, disco que trabajaron vía email (pura modernidad). Con esto, Byrne no sólo dejó en claro que puede colaborar con grandes músicos, como nuestro querido Brian Eno, sino también le abre la puerta a nuevas propuestas. Por ejemplo, en su show en México le abrirá el IMS.

à Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Mar 3 9pm. $440-$1,320.

Por Gil Camargo

Los domingos prende veladoras para que David reúna a los Talking Heads.

LOS TRES MEJORES

Conciertos de indie

Franz Ferdinand

Tras la salida del guitarrista Nick McCarthy, la banda presenta una nueva formación. La llegada de Julian Corrie a los teclados, sintetizadores y guitarras, junto con el regreso de Dino Bardot, le dieron un nuevo aire.

Con su último álbum, Always Ascending, apuestan por un sonido mucho más complejo, con pianos y voces hipnotizantes crean una particular mezcla de rock y funk.

à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Metrobús Poliforum. Mar 24 9pm. $490-$1,280.

LCD Soundsystem

A principios de 2016, la banda regresó a los escenarios para encabezar Coachella, Lollapalooza, Austin City Limits y Corona Capital. En septiembre de 2017 lanzó su cuarto álbum, American Dream, un LP lleno de complejos pasajes de sintetizadores. Con canciones como “Tonite” y “Call the Police”, Murphy nos volvió a mostrar su gran talento como músico y compositor.

à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Metrobús Poliforum. Lun 23 9pm. $490-$980.

A GÉND ALO

Jamiroquai

Tras siete años sin lanzar disco, Jamiroquai regresa a la CDMX para presentar su octava placa, Automaton. Liderada por Jay Kay, la banda nos ha hecho bailar desde los noventa con su funk lleno de líneas de bajo pegajosas y riffs de guitarra. Imposible quedarse sentado en sus shows, así que dale brillo a tus zapatos. ■ Esteban Hernández à Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Metro Ferrería. Mar 10 9pm. $506-$2,130.

The Killers

A pesar de estar más inclinados al pop que al post punk revival (como en su debut), su último disco, Wonderful Wonderful, muestra su evolución como grupo. Un claro ejemplo son las canciones “Run for Cover” y “Out of My Mind”, un reflejo no sólo de lo que atraviesa el mundo actualmente, sino de lo que su vocalista, Brandon Flowers, vivió durante el receso que se tomó y de su trabajo como solista. à Foro Sol Río de la Piedad s/n, Granjas. Metro Ciudad Deportiva. Jue 5 8:30pm. $350-$1,900.

PRO P UESTA DEL MES

Vanessa Zamora

POR QUÉ

ESCUCHARL A... Su indie pop va desde cosas muy bailables hasta balada cortavenas.

LA RO L A… “Hbls mucho” es imposible no tararearla.

à Fb: vanessazamoraoficial

T w: @vanezamoraa

NA CID A E N U N A F AMI L IA de músicos, lo inevitable era no serlo. Con letras contundentes y melodías melosamente contagiosas, Vanessa Zamora — autodenominada “poeta moderna”— nos deja escuchar su sentir de la mano del amor, lleno de folk e indie rock, géneros con los que ha experimentado. Quien vio a Ethics en el Nrmal 2018 conoció el poder de su voz. Estamos atentos a su nuevo disco. ■ Samantha Farías

CINCOCINCOBANDASPREGUNTAS A Caribou

DAN SNAITH COMENZÓ su carrera en 2001 como Manitoba. Para 2005 la banda cambió de nombre a Caribou y ganó fama con Swim (2010) gracias a su rola “Odessa”.

En 2012, nos visitó para abrirle a Radiohead. Su show, aunque corto, fue uno de los más memorables para los fans. Dan Snaith regresa para presentarse en el festival Ceremonia. Lo buscamos para que nos contara sobre su show.

1

Han pasado seis años desde tu visita. ¿Qué ha ocurrido musicalmente en tu carrera?

Ese año lancé un álbum como Daphni, proyecto enfocado más a la electrónica. Como Caribou presentamos Our Love (2014) y salimos de gira, pero el hecho de no venir a México es un gran fracaso para mí. Siempre quise regresar, pero nunca lo logré. Por fin estamos de vuelta.

2

En 2017 visitaron Sudamérica, ¿cómo te sentiste al tocar de nuevo con una banda?

Siempre me ha gustado ser dj como Daphni, pero me encanta compartir la música con otros. Lo central siempre será tocar con una banda en vivo. Tocar en banda, en vez de una laptop, es una prioridad para mi, me gusta mucho improvisar, pensar distinto cada noche, interactuar. Es algo increíble.

3

¿Escucharemos rolas nuevas? Desgraciadamente no habrá nada nuevo. Estaremos ensayando en México, días antes del show, así que ahí lo decidiremos. Nos enfocaremos en Swim, Our Love y tal vez Andorra Sabemos que muchos de los que nos verán en el festival no saben quiénes somos, entonces queremos presentarles la versión más intensa de nuestro show.

4

¿Qué actos verías en Ceremonia? Nos emociona mucho tocar junto a Four Tet y St. Vincent, también soy muy fan de Beck. Lo que más me emociona es ver cosas nuevas como Rae Sremmurd, Kelela y Arca.

5Eres amigo de Four Tet, ¿cómo lo conociste?, ¿habrá algo especial para Ceremonia?

Estaba en un festival en Reino Unido a finales de los noventa. Como fan lo vi y decidí hablarle. Él nos ayudó a publicar nuestro primer LP. Hemos tocado mucho juntos, pero desgraciadamente no creo que podamos hacerlo en Ceremonia, nos vamos prácticamente después de nuestros sets, pero siempre nos mensajeamos para ver en qué shows coincidiremos. ■ Esteban Hernández à Centro Dinámico Carretera Toluca-Naucalpan Km 52.5, San Mateo Otzacatipan, Toluca. Sáb 7 12pm. $1,690-$2,890

IMPERDIBLES

Qué ver o qué no ver. Estar en dos lugares al mismo tiempo es la cuestión, por eso aquí nuestros favoritos de Ceremonia.

Arca

El BFF de Björk se presentó con ella en la edición pasada. Ahora es turno de que toque ARCA, su nuevo LP. En sus shows hay látigos, pintura roja y mucho dolor. No apto para oídos sensibles.

St. Vincent

Annie Clark vuelve para tocar Masseduction, su nuevo álbum. Este trabajo fue producido por Jack Antonoff, responsable de muchas de las letras de Taylor Swift, Sia y Lorde.

Beck

Nuestro güerito consentido regresa. Por fin veremos a Beck tocar su disco Colors. ¿Sabes qué es lo mejor? No vamos a tener lodo hasta los bolsillos (Coff Coff #CC2014).

Rae Sremmurd

Los hermanos de Atlanta nos visitan por primera vez. Su nuevo álbum, SR3MM, fue producido por Mike Will Made-It, responsable de “Formation” de Beyoncé y “Humble” de Kendrick Lamar.

à Centro Dinámico Carretera Toluca-Naucalpan Km 52.5, San Mateo Otzacatipan, Toluca. Sáb 7 12pm. $1,690-$2,890.

Teatro & Danza

Editor Alberto Cervantes

timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx

QUÉ E S...

Teatro al aire libre que retoma el antiguo concepto del teatro isabelino.

POR Q UÉ IR…

Para vivir el drama y la pasión de Shakespeare dentro de una pieza arquitectónica única.

à Explanada Museo Tamayo Reforma esq. Ghandi, Polanco. Metro Chapultepec. Mié-dom 11am, 1pm y 7pm. $300$2,000.

¿Qué con Quique Quinto?

TE R ECOM E ND A MOS

Teatro en el Parque

Disfrutar de los clásicos de Shakespeare es toda una experiencia en este proyecto

E ST E PROYECTO D E T EATRO A L A IR E

LIBR E R E TOM A L A ESENCIA D EL T EATRO IS ABE LINO del siglo XVI y XVII para recordarnos los clásicos del dramaturgo William Shakespeare. En la explanada del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, el espacio escénico será un protagonista por sí mismo gracias a Teatro en el Parque, pues consiste en una estructura de 22 metros de diámetro diseñada por el arquitecto Adrián Martínez Frausto: “Buscamos que se convirtiera en algo más que una instalación y que tuviera un juego de transparencias que dialogara con el exterior del museo”.

La estructura de andamiaje completamente transparente de este teatro efímero se encuentra recubierta por una piel de paneles hechos al estilo de las sillas acapulco con el detalle de una rampa envolvente. El interior es un teatro de tres

frentes, con dos niveles y un área general, que toma la referencia de los teatros actuales como el Globe, en Londres, The Delacorte Theater, en New York, y Pop-Up Globe, en Auckland. Teatro en el Parque ofrece una selección de obras reconocidas y de directores de gran trayectoria. Mendoza, bajo la dirección de Juan Carrillo, se ha presentado en más de siete ciudades, entre ellas Londres. Esta adaptación traslada a Macbeth a los tiempos de la Revolución mexicana. Por su parte, Macbeth (tóquese madera), de Mauricio García Lozano, recién terminó una exitosa temporada en el Teatro Milán, con las actuaciones de Lisa Owen y Juan Manuel Bernal.

También habrá funciones dirigidas a todas las edades —inclusive algunas contarán con intérpretes en lenguaje de señas. En Romeo y Julieta de bolsillo, dirigida por Alonso Íñiguez,

Macbeth

Romeo y Julieta de bolsillo

dos profesores que dan una clase magistral sobre el afamado texto terminan en una discusión sobre si la obra concluye bien o mal; una farsa que tiene como objetivo acercar a todo público al mundo shakespiriano. También se escenifica Algo de un tal Shakespeare, dirigida por Adrián Vázquez. Esta puesta en escena, creada a partir de improvisaciones, hace un recorrido lúdico por algunas de las obras del dramaturgo inglés y busca a cercar a niños y jóvenes al teatro isabelino con un lenguaje ajeno al actual, pero con la consigna de ser divertido. Además se presentan ¿Qué con Quique Quinto?, La sombra del bardo y Yo tenía un Ricardo hasta que un Ricardo lo mató (montaje de Chihuahua).

El teatro cuenta con un aforo de 500 personas divididas en tres secciones distintas y una general (que es gratuita), siguiendo el modelo isabelino. Este formato además se enriquece gracias a experiencias como el festival de gastronomía gourmet Comilona, visitas guiadas a este teatro que te permitirán comprender el concepto de esta propuesta escénica y paquetes que incluyen vino.

Sin duda será una experiencia que, como dice el productor Jacobo Márquez, “cambiará y generará un impacto dentro de la sociedad”.

ENTREVISTA

Alfonso Herrera

Luego de triunfar en la televisión internacional, Poncho regresa al teatro como cabeza de La sociedad de los poetas muertos

DE LA MANO DE LOS PRODUCTORES Y EL DIRECTOR DE PRIVACIDAD Francisco Franco, Alfonso Herrera encabeza la versión teatral del clásico cinematográfi co que protagonizó Robin Williams a finales de los ochenta: La sociedad de los poetas muertos. Charlamos con él sobre teatro, poesía y libertad.

Esta obra parte de la poesía. ¿Cómo te relacionaste con este género? No leía mucha poesía y a partir de esta obra empecé a clavarme con los poetas románticos. Uno de los pilares de esta puesta es el poder de la palabra, el poder de las ideas y cómo éstas pueden modifi car el mundo de una persona. Descubrimos que la poesía es un código muy delicado a través del cual el profesor invita a los estudiantes a sensibilizarse dentro de esa escuela que está en un área sumamente conservadora de Estados Unidos, donde todos son blancos y el poder adquisitivo es brutal.

Cuando participaste en teatro hace varios años tú eras el elenco joven. Hoy tú encabezas una compañía de chavos…

Es refrescante llegar al salón de ensayos y sentir toda la energía de 16 jóvenes. Si llegas bajo de energía, ellos te contagian y es increíble. Tanto Francisco Franco, el señor Luis Couturier y yo somos los que ya desentonamos un poco.

Has tenido experiencias muy exitosas en la televisión internacional, ¿qué te traes de eso al teatro?

Las ganas de regresar a mi país, de trabajar en México y quedarme mucho tiempo aquí. Los procesos que tenemos en México son muy humanos. No es solamente trabajar por hacer industria o negocio. Regresar y tener un trabajo de mesa largo y de investigación extensa, es algo que valoro.

¿Qué te está dejando como actor y como persona este retorno?

Todos hemos tenido en algún momento personas que han llegado a nuestras vidas, ya sean profesores, familiares o amigos, quienes nos han inspirado. Son personas que se han quedado allí, cuando los recordamos entendemos que siempre podemos ser soñadores y librepensadores como ellos fueron. Es una invitación para recordar a esos librepensadores que somos todos.

■ Enrique Saavedra à La sociedad de los poetas muertos Nuevo Teatro Libanés. Hermes 67, Crédito Constructor. Jue 8:30pm, vie 7 y 9pm, sáb 6 y 8:30pm, dom 5 y 7pm. $590-$990.

“Es una invitación para recordar a esos librepensadores que somos todos”

Jacqueline Molina

Ella cree que todos necesitamos de vez en cuando una dosis shakespeariana

Mendoza

Yo tenía un Ricardo hasta que un Ricardo lo mató

La sombra del bardo

Teatro & Danza

Yo soy el Rey del Mambo

LLEGÓ LA HORA DE VOLVER A CONTAR HASTA OCHO Y DECIR LA PALABRA MÁGICA: ¡mambo! con esta obra que rescata el ritmo cubano que en México tuvo un auge en aquellos salones y cabarets de los cuarenta en los que Dámaso Pérez Prado dirigía su orquesta y hacía bailar a todos los asistentes con creaciones como el “Mambo No.5”, el “Mambo No.8” y “¡Qué rico el mambo!”.

El encargado de rendir tributo al mítico compositor, músico y arreglista cubano nacionalizado mexicano a través del teatro y la música es la Compañía Conjuro Teatro, liderada por Danna Stella

Aguilar, también directora del show. La puesta hace un cruce entre ambas nacionalidades pues es del dramaturgo cubano Ulises Rodríguez y los actores son mexicanos al igual que el director musical Emiliano González de León, quien dirigirá a una orquesta de músicos cubanos provenientes de Matanzas.

“El autor dice que es un mambo-drama, por lo cual tiene la estructura de un mambo, con todo lo lúdico, reiterativo y caótico que puede ser. No es una historia lineal sobre la vida de Pérez Prado. La gran controversia sobre si él fue o no el inventor

ENTREVISTA

FUE “EL GORRIÓN DE PARÍS”, SÍ , pero la voz poderosa de Édith Piaf (1915-1963) trascendió regiones y épocas. El mejor ejemplo de ello es este musical que conjuga la biografía con la música de la cantante francesa. Llega a la CDMX proveniente de Venezuela, en donde fue creado por el periodista y dramaturgo Leonardo Padrón y ha sido reconocido en ciudades de Estados Unidos, gracias a la celebrada interpretación de la actriz y cantante venezolana Mariaca Semprún.

¿Por qué gestar desde Latinoamérica un homenaje a una cantante francesa?

Porque yo había hecho otro monólogo musical, que es sobre la vida de La Lupe, la gran cantante cubana. Como funcionó muy bien con la audiencia, decidimos explorar el mundo de otra cantante y esa fue Édith Piaf. En un principio me dio un poco de miedo por lo alejada que podía ser de mí a nivel cultural.

del mambo es el pretexto”, comenta Danna.

QUÉ ES...

Un homenaje musical y teatral a Dámaso Pérez Prado.

POR QUÉ IR…

Para viajar en el tiempo y recordar el legado de la máxima figura del mambo.

à Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36, Centro. Metro Allende. Vie 13 8:30pm, sáb 14 7pm, dom 15 6pm. $150-$250.

Precedida de una muy exitosa gira en varias provincias de Cuba, esta obra llega a México con la actuación de Gerardo Trejoluna como el Rey del Mambo, quien pondrá a bailar a la audiencia al ritmo de los encantos y las pasiones que explotan una vez que el Rey ha llegado al número ocho. ■ Enrique Saavedra

Mariaca Semprún

La protagonista del musical Piaf, voz y delirio desnuda el alma ante nosotros

“En momentos le aplauden a Piaf, no a mí. Me conmueve profundamente”

¿Cómo fue pasar de la intensidad caribeña de La Lupe a la intensidad europea de Piaf?

También eres compositora. ¿En qué momento de la obra sientes que están fusionadas Édith y Mariaca?

Siempre he trabajado los personajes desde adentro hacia afuera: trato de entender sus almas, su forma de pensar y luego se va dando el resto. Pero en el caso de Piaf fue al revés: necesitaba encontrar primero su cuerpo. Porque uno de sus encantos era eso: lo desvalida que podía verse en el escenario y cómo cuando abría la boca dejaba al público sorprendido. Requería buscar esta fragilidad, esta sensación de indefensión en su cuerpo: arranqué por la forma de caminar, de mirar y de mover los brazos cuando canta. Y ya después añadí capas, todo en paralelo con el estudio meticuloso del francés, de sus canciones y de su vida.

Interpretar a Piaf todos los días, rendirle homenaje y cantar sus canciones sí atrae su propia energía. Esto pasa sobre todo en canciones muy emblemáticas en las que el público aplaude a mitad de la interpretación; sienten un estremecimiento ya que están frente a la imagen de Piaf que han visto en algún video o incluso en vivo. Eso se logra por lo formal: por la iluminación, el vestuario, pero también por esa energía tan especial que genera el espectáculo. Es un tributo a su vida, a su fuerza y a lo que ella generó en la gente y sigue generando después de los años. No sé explicarlo totalmente, pero siento que en muchos momentos le están aplaudiendo a Piaf, no a mí. Y eso me llena de alegría, me conmueve profundamente y me saca lágrimas.

■ Enrique Saavedra à Piaf, voz y delirio: Gran Teatro Molière. Molière 238, Polanco. Vie 9pm, sáb 8pm y dom 6pm. $350-$1,200. A partir del 12 de abril.