Time Out México Febrero 2026 by Time Out México

Por

Contenido

Febrero 2026

â ENTREVISTAS Y RESEÑAS

2 City Trends 18 Comer

22 Cafés 24 Vida Nocturna

26 Shopping 30 Arte

33 Teatro 34 Cine 38 TV

40 Música 42 LGBTI 44 Kids 46 Viajes

Amor

Mauricio

Nava

Director Editorial @maugazine

Amor por lo que hacemos, por lo que nos inspira y lo que nos da sustento. Por lo que nos saca de la cama, que nadie más sabe hacer y nos ayuda a ser. Este mes revisamos algunos oficios de leyenda, de esos que siempre van a ser recordados como parte del paisaje citadino; por amor al oficio.

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx

Marta

El chef Manuel Sánchez estrena su cocina de autor en esta casona muy fotografiable

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cosas están cambiando muy

Semana de arte

Las ferias que marcan la creatividad y talento en la ciudad este 2026

PÁG.30

Heated Rivarly

La sorpresa canadiense que se apodera del streaming (y las fantasías) este mes

PÁG.42

de esta revista era la correcta hasta el cierre de edición. Checa el estado de lugares y eventos en Timeoutmexico.mx

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui y Héctor Toledo Teja Editorial Director Editorial, City, Viajes, Libros y LGBT Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico.mx Trends y News María Flores mariaflores@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Elisa Herrera elisa@timeoutmexico.mx Shopping, Teens & Kids Mattza Tobón mattza@timeoutmexico.mx Cine, TV, Arte, Teatro Ángel Arroyo angel.arroyo@ timeoutmexico.mx Música Rodrigo Sánchez rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx Multimedia Aranza Aranza aranza@timeoutmexico.mx Redes sociales Griselda Gómez griselda@timeoutmexico.mx Colaboradores, Stivi de Tivi, Alexis Gutiérrez, Araceli Murillo, Hiram Ballesteros, Diego Álvarez, Aura Mendoza, Gaby Vázquez, Mariana Mijares, Ariadna Estrada, Gil Camargo, Anabel Oviedo, Yulissa Jacinto Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas Marketing & Ventas Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Melissa Valverde Digital Campaign Manager Arturo León Betanzos Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim Time Out México, Año 13, No. 167, Febrero 2026, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, C.P. 11590, México, Ciudad de México. Tel. 5562650367. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por E-MKM Herramientas de Comercialización, Isabel la Católica 421, Col. Obrera CDMX C.P 06800, 55 8998 9344. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 22 de enero de 2026 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de

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City Trends

Editor María Flores mariaflores@timeoutmexico.mx

Parque Nacional de las Fuentes Brotantes

Conoce este rincón de la CDMX con estanque, kiosko y árboles.

Por María Flores

¿SIN LUGARES NUEVOS? En ocasiones parece que hemos explorado todos los lugares de la Ciudad de México, pero nos dimos a la tarea de encontrar un rincón poco conocido para que puedas tomar un respiro de las mismas experiencias y el ruido de la ciudad.

Se trata del Parque Nacional de las Fuentes Brotantes, en Tlalpan. Este lugar recibe su nombre porque en sus faltas del Ajusteso brotan manantiales naturales. Estos se formn debido al deshielo y la infiltración de agua en los suelos volcánicos ¿cuál es el resultado? La creación de un gran ecosistema que ayuda a mantener los manantiales de esta ciudad con problemas de estrés hídrico.

El lugar fue protegido en 1936 para preservar sus recursos hídricos y su biodiversidad. Cuenta con diversas áreas verdes, ideales para un paseo en pareja o con amigos, también ofrece un espacio en el que los niños podrán andar en bicicleta, patines o jugar con una pelota. ¡Eso no es todo! Si eres amante de los animales, aquí podrás apreciar algunos patitos en el estanque.

Si después de la caminada te da hambre, dirígete a la zona de comida. Aquí encontrarás antojitos mexicanos como sopes, quesadillas, huaraches y pambazos. Junto a los puestos hay algunos juegos para que los más pequeños sigan disfrutando.

à Camino Fuentes Brotantes 91, Fuentes Brotantes. Lun a dom, 6am-6pm. Gratis.

LOS ESENCIALES

Experiencias para disfrutar este mes

VISITA ESTO

Wayamou: Lenguas de

lo común

El Museo Tamayo abre su programa 2026 con Wayamou: Lenguas de lo común, una exposición de Laura Anderson Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe que surge del intercambio de saberes entre ambos artistas y retoma el wayamou, diálogo ceremonial yanomami para resolver conflictos, reflexionar sobre espiritualidad, naturaleza, memoria y resistencia frente a las crisis ecológicas y culturales. à Museo Tamayo. Reforma 51, Polanco. Mar-dom 10am-6pm. $95. A partir del 5 de febrero.

NO TE PIERDAS

The big bounce

¡Salta en el parque inflabe más grande del mundo! Este nuevo lugar ofrece más de 5 inflables, juegos de feria, alberca de pelotas y DJs. Cuenta con sesiones por edades, con horarios familiares y solo para adultos. Ve preparado para su circuito de inflables que te hará trepar, esquivar y saltar hasta quedarte sin aliento.

à Blvd Gransur 100, Pedregal de Carrasco. Vie a dom, 9am -10:30pm. Desde $467.50

ATENCIÓN A ESTO

Festival Bahidorá

La próxima edición de Bahidorá será del 13 al 15 de febrero en Las Estacas. En el cartel destacan artistas como Four Tet, Kings of Convenience y Rio Kosta, además de colectivos como Rainbow Disco Club. El evento tiene un enfoque sostenible, podrás acampar y tendrá una galería de arte al aire libre y espacios dedicados a la reconexión interior. à Carretera Tlaltizapan-Cuautla S/N KM 6. Vie 13 a dom 15. Desde $2,990 MXN

NO TE PIERDAS PUBLIRREPORTAJE

¡Viaja con estilo!

Aeroméxico estrena vajilla en su cabina Premier One

AEROMÉXICO INICIA EL 2026 estrenando una vajilla que renovará volar por las nubes y lo convertirá en algo extraordinario. Estará disponible en la cabina Premier One de la aerolínea, una experiencia que combina calidez premium, lujo y sofisticación. Así que ahora tienes una nueva razón para volar en esta cabina. No se trata de una simple vajilla, sino de darle un toque contemporáneo a tu próximo vuelo internacional operado por equipos 787 Dreamliner, en cabina Premier One. Los exclusivos platillos de la cabina se elevan con la delicada

presentación que otorga esta nueva línea de dining.

Se inspira en colores, texturas y formas que celebran la identidad de nuestra cultura. También retoma el legado artesanal de México y un nuevo Tequila Glass con vidrio soplado de Jalisco

¡Ojo! Esta vajilla fue creada en colaboración con diferentes marcas y agencias de diseño internacionales, exclusivamente para elevar la sensación de hospitalidad en cada vuelo. Son 11 piezas, en colores neutros y elegantes, que celebran nuestra identidad cultural y refuerza la esencia de Aeroméxico.

La nueva vajilla de Aeroméxico se complementa con:

l Platillos elaborados por chefs de talla internacional

l Asientos full-flat bed

l WIFI de alta velocidad.

5 imperdibles CULTURALES

Disfruta estas recomendaciones para despertar tu curiosidad en la CDMX

Date un respiro creativo, explora algunos de los espacios culturales más interesantes y propositivos de la ciudad con las guías digitales personalizadas de Bloomberg Connects.

1MuseoMemoriaToleranciay

LA EXPOSICIÓN PERMANENTE

Para una experiencia cultural profunda y reflexiva, esta exposición permanente propone un recorrido que va de la memoria al compromiso social. A través de distintos núcleos temáticos, la muestra aborda el origen del odio, la propaganda, los genocidios y las violaciones a los derechos humanos, así como las posibilidades de empatía, diversidad e inclusión. La guía de Bloomberg Connects acompaña este trayecto con audios, imágenes y contextos que enriquecen la visita y abren espacios para la reflexión colectiva. à Museo Memoria y Tolerancia. Juárez 8, Centro.

2Museo Tamayo ESCULTURA PÚBLICA

Uno de los espacios de arte más estimulantes de la ciudad, el Museo Tamayo, también se disfruta al aire libre gracias a su conjunto de esculturas públicas. Estas obras, adquiridas por Rufino y Olga Tamayo, han sido recientemente restauradas y dialogan con el paisaje del Bosque de Chapultepec, invitando a observarlas desde distintos ángulos y de una forma más calmada. Las piezas no se esconden dentro del museo: se integran al entorno urbano y natural, generando nuevas lecturas antes incluso de entrar a las salas. Usa Bloomberg Connects para escuchar comentarios y contextos sobre cada escultura directamente desde tu teléfono. à Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Polanco

3Antiguo Colegio de San Ildefonso

EL LEGADO MURALISTA

Durante años fue un colegio. Se reabrió como espacio cultural en 1992 y desde ese momento ha albergado algunas de las exposiciones temporales más memorables que ha presenciado la ciudad. Dentro del recinto se encuentran diversos murales de artistas como Jean Charlot, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y “La Creación”, el primer mural de Diego Rivera. Además, en este espacio se ha expuesto arte virreinal, moderno y contemporáneo. Puedes escuchar y aprender más de la historia mexicana de los murales en Bloomberg Connects.

àJusto Sierra 16, Centro. Metro Tenochtiltán.Mar 10am-7:30pm, mier-dom 10am-5:30pm

4Ruta de la Amistad México 68

RECORDATORIO CREATIVO

Uno de los grandes legados culturales y arquitectónicos de la capital es la que esta justa deportiva nos regaló. Un recordatorio permanente de la creatividad de Mathias Goeritz (autor de “Osa Mayor”), o el “México” de José María Subirachs. Las más de veinte piezas que conforman el circuito fueron reubicadas entre el Estadio CDMX, el Palacio de los Deportes, Periférico, Tlalpan e Insurgentes. Bloomberg Connects ofrece tres recorridos escultóricos para que descubras, sin prisas, y a tu ritmo, el conjunto de esculturas modernas más grande del mundo.

à Ruta de la amistad. Varias sedes. Tlalpan.

5Casa-Estudio

Max Cetto

LA PRIMERA EN EL PEDREGAL

Uno de los vecindarios emblema de la ciudad alberga la casa del arquitecto Max Ludwig Cetto que destaca del conjunto, ya que el terreno donde está erigida es menor al que Barragán permitía en aquellos días. La piedra que se muestra en la fachada crea experiencias al iniciar el recorrido por la construcción, los materiales y la vegetación se apropian con libertad de la propiedad. Los muros de piedra, la madera, el acero y el cristal mantienen una relación que aporta personalidad única a la casa. La construcción fue oficina de proyectos especiales de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Explora este notable ejemplo de la arquitectura moderna mexicana con un recorrido habitación por habitación en Bloomberg Connects.

à Agua 130, Jardines del Pedregal, previa reservación.

Por amor al oficio

Trabajos que son (antes eran) parte del paisaje en la ciudad

INCREÍBLES PERSONAS, HISTORIAS, leyendas hay en cada esquina de esta urbe, pero sin duda la pasión de algunos personajes por su profesión o talentos prevalece incluso ante el paso voraz del tiempo (o la gentrificación). Hablando de amor, nos dimos a la tarea de buscar y localizar a esas personas que le dan un aura única al paisaje urbano, que también son necesarias para entender nuestra vida aquí, que nunca se diga que por amor al arte en México no retamos incluso al paso del tiempo.

Por Alejandra Carbajal y Mauricio Nava

Cosas que solo sabes

Escribano de Santo Domingo

Seguramente has visto cada Día de San Valentín en TikTok o medios algún contenido sobre “los guardianes del amor”, aquellos escribanos que plasman los más profundos deseos de las personas —y sus trámites burocráticos—. Los escribanos se instalaron en la zona desde el siglo XX, cuando los primeros pobladores de la capital mexicana eran analfabetos. Su noble oficio no va del maquinazo y la toma de dictado; es en escuchar al cliente donde se afila el detalle. Actualmente, solo sobreviven seis en la plaza, pues en su mayoría abundan “los coyotes” que ofrecen la reproducción de documentación falsa (de cualquier tipo), así que ¡cuidado con ir por tu cédula en lugar de una carta de amor para tu persona amada!

à Plaza de Santo Domingo. República de Brasil, Centro.

Línea de tiempo 1884

Wagner & Levien comienza a vender organillos en México

1928

Manuel Patiño dibuja a un camotero en el Universal Ilustrado

1930

El lechero dejó el burro de carga y las ollas de barro, se modernizó el servicio

Organillera

Que si es ruido que atenta contra los oídos de refinados visitantes de paso por la ciudad, que sí es patrimonio cultural de la capital. La certeza es que este oficio tiene más de cien años alegrando el paisaje urbano y hoy permanece como un recuerdo de la ciudad que ya no es y se nos escapa de las manos. Platicamos con Graciela Pérez, quien lleva al menos seis meses llenando de vals el cruce de avenida Tezontle y Eje 6, en Iztapalapa, una ubicación inusual para estos proveedores musicales.

El cansancio y el rayo del sol no solo se posan en Graciela, también lo hacen en su viejo organillo que ya suena un tanto desafinado. Ya lleva al menos dos costosas reparaciones.

Con uniforme de ese café característico que recuerda a los extintos policías capitalinos a los que llamábamos “tamarindos”—en los 80—, y su boina en la cabeza, pero bien sujetada, la mujer de 26 años se gana la vida en cada alto que marca el semáforo.

Una ubicación bastante inusual para el organillero, ya que el ruido de camiones o tráfico citadino es el único que puede pasar por encima de las melodías que salen de este cilindro. Ella es una de las cerca de 700 personas, de las que se tiene registro, que renta su organillo para poder sortear los gastos del día buscando una moneda en la calle.

No es fácil resistir al tiempo, a la indiferencia ajena o la crisis”, comenta. “Siento que hay días que salgo perdiendo porque a veces no juntamos ni 300 pesos y estamos desde las 9:00 de la mañana hasta las 7:00 de la noche”. La renta de este organillo está en 300 a la semana.

Al preguntarle por qué no se acerca a zonas más populares como Bellas Artes o Paseo de la Reforma, su mirada vuelve a mostrar nostalgia, ya que los organilleros “no alegran como cuando era niña y mi papá me enseñó el oficio, pienso que incluso molestan a las personas que te ven feo o te dan la moneda sin verte a la cara”.

Muchas veces han de pensar que es puro ruido o van con la música a todo volumen en su coche y nos ignoran. A veces, junta más alguien que está pidiendo dinero para la Cruz Roja a un limpiaparabrisas que nosotros, la verdad”.

Con “Cielito lindo” de fondo, el semáforo cambia de alto a siga, y Graciela regresa a su esquina con las monedas que pudo juntar de aquellas personas que quizá no sienten alegría al escuchar la melodía. Es nostalgia de algo que se hace por amor al oficio más que por la ganancia.

à Alameda Central, Madero, Centro.

1940

El ropavejero recorre el Distrito Federal cargando chatarra y cháchara en una carretilla

1961

Nace Leche Industrializada Conasupo (Liconsa)

2005

“¡Se compran colchones, tambores, refrigeradores...!”, fue grabado originalmente por María del Mar Terrón

202 5

El organillero fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la CDMX

Plañideras

Este extraño oficio de alquilarse para llorar en funerales cada día es menos común.

No temas si crees que en tu “último adiós” no habrá nadie, pues estas mujeres se alquilan desde los años 50 para despedirte como se debe. Ojo: no incluye alaridos o lamentos dramáticos.

Es curioso —y muy inteligente— que incorporemos a la muerte como parte de nuestra vida y diseñemos oficios para vivir a sus costillas. ¿Por qué la gente paga por este servicio? Sencillo: porque es más fácil afrontar el dolor si nos sentimos acompañados. Lo importante es que todo se hace con mucho respeto.

Las plañideras enfrentan una profesión en decadencia. En su momento el costo era de $30 por persona que fuera a llorarte, aunque algunas también ofrecían el servicio de plegarias por $100 o $200 más. Las pocas que aún trabajan en esto suelen hacerlo en pequeños pueblos, donde la costumbre es que el luto dure varios días y los locales apoyen a organizar el novenario y a preparar guisos.

Los que nunca fallan

No los ves, pero siempre están ahí, igual que tu stalker de Instagram. Basta con revisar en tu colonia si aún se escucha la grabación: “El panadero con el pan, el panadero con el pan”

Afilador

Panadero

“El panadero con el pan, el panadero con el pan ” es la grabación que anuncia la llegada del triciclo con pan recién hor neado, o traído de alguna cadena grande, listo para la merienda Entre las seis y siete de la tarde, Doña Blanca espera paciente en la colonia Pueblo Culhuacán a Panchito, que la sur te de telera, trenza, conchas y cubiletes a buen precio “Desde niña recuerdo que el pan siempre llegaba así, aquí a los ocho bar rios (Iztapalapa), en una canasta grandota y la pieza apenas estaba en veinte centavos”, comenta la mujer.

Esta tradición y culto al trigo surgió con la llegada de la repostería española, pero no fue sino hasta el siglo XX que se afianzó gracias a la bicicleta, cuando los repar tidores pudieron llevar esas sendas canastas de manera más sencilla, ampliando su cober tura En los vecindarios, donde el pan todavía no es libre de gluten o hecho con masa madre, se puede escuchar la simpática grabación que Tin Tan filmó con sendo dominio de la canción y la canasta

“El con el pan, el con el pan” es la que anuncia la del triciclo con pan recién horneado, o traído de cadena listo para la merienda. Entre las seis y siete de la Doña Blanca espera en la colonia Pueblo Culhuacán a que la surte de trenza, conchas y cubiletes a buen precio. “Desde niña recuerdo que el pan así, aquí a los ocho barrios en una canasta grandota y la pieza apenas estaba en veinte centavos”, comenta la Esta tradición —y culto al trigo— con la de la pero no fue sino hasta el XX que se afianzó a la bicicleta, cuando los repartidores llevar esas sendas canastas de manera más su cobertura. En los donde el pan todavía no es libre de o hecho con masa se escuchar la que Tin Tan filmó con sendo dominio de la canción y la canasta.

Quizá la última afiladora tradicional que existe en la ciudad, con casi 140 años, sobrevive al paso del tiempo en la calle López, en el Centro, gracias a la cadena familiar que ha mantenido vivo el oficio. Eso de ir por la capital con una bici afilando cuchillos o tijeras era todavía una escena típica en los 80, en especial en colonias populares Cuando las chispas salían del metal mientras la r ueda giraba velozmente, entendíamos que el cuchillo estaba listo para hacer cor tes finos

la última afiladora tradicional que existe en la con casi 140 años, sobrevive al paso del en la calle en el Centro, a la cadena familiar que ha

por la con una bici afilando cuchillos o era todavía una escena en los en en colonias populares. Cuando las salían del metal mientras la rueda entendíamos que el cuchillo estaba listo para hacer cortes finos. es ya solo que puedes a ver en la pero en locales del veterinarios y hasta chefs mandan sus herramientas de por un nuevo filo a estos

Hoy es ya solo algo que puedes llegar a ver en la periferia, pero en locales del Centro, médicos, veterinarios y hasta chefs mandan sus her ramientas de trabajo por un nuevo filo a estos lugares. à Afiladora Leura. López 111, Centro.

Fierro viejo

Camotero

“Se compran colchones, tambores o algo de fier ro viejo que vendan”. Si esa grabación no ha inter r umpido alguna junta de trabajo cuando andas en tu casa con la playera del Par tido Verde, toda rota, deslavada o con hoyos, no eres de esta ciudad. Casualmente, el tipo de cosas que esta camioneta persigue en todas las colonias capitalinas y más allá se parece a la playera con la que haces trabajo remoto o a ese electrodoméstico que guardas con recelo porque te lo dio la tía abuela la Navidad pasada L a misión de este personaje que evolucionó del ropavejero es conseguir chatar ra y darle una segunda opor tunidad, o bien, llevarla al Bordo de Xochiaca, a la venta por kilo en alguna báscula y hasta venderla por pieza para recuperar la inversión. Un legado de los modismos y el tonito cantadito que aseveran tenemos los defeños, y par te del mapa sonoro, es el icónico jingle

“Se compran colchones, tambores o de fierro que vendan”. Si esa no ha interrumpido de cuando andas en tu casa con la del Partido Verde, toda rota, deslavada o con no eres de esta ciudad. el de cosas que esta camioneta en todas las colonias y más allá se parece a la con la que haces remoto o a ese electrodoméstico que con recelo porque te lo dio la tía abuela la Navidad pasada. La misión de este que evolucionó del ropavejero es conseguir chatarra y darle una oportunidad, o bien, llevarla al Bordo de Xochiaca, a la venta por kilo en báscula y hasta venderla por para recuperar la inversión. Un de los modismos y el tonito cantadito que aseveran tenemos los defeños, y parte del mapa sonoro, es el icónico jingle.

El camohtli se consume en México desde la época prehispánica, pero fue hasta la colonia que el azúcar y la canela se unieron a su preparación

Se podría decir que el pariente lejano de este oficio nació al grito de “Yaki-imo, yaki-imo”, car ritos que vendían camote suave en las calles de Japón durante el otoño. L a idea de los hor nos móviles llegó a América, pero se quedó todo el año gracias al clima de nuestro país, regalándonos camote y plátanos bien suaves y asados, cubier tos de mer melada, lechera y canela en polvo.

L os guardianes del camote son originarios del Estado de México, de San L orenzo Malacota, donde se rinde culto el 13 de agosto y se bendicen los car ritos En la actualidad se pueden ver los camoteros en algunas par tes de Toluca, Estado de México y la CDMX

se consume en época pero fue hasta la colonia que el azúcar y la canela se unieron a su preparación. Se decir que el de este oficio nació al de carritos que vendían camote suave en las calles de Japón durante el otoño. La idea de los hornos móviles a América, pero se todo el año al clima de nuestro camote y bien suaves y asados, cubiertos de mermelada, lechera y canela en Los del camote son del Estado de de San Lorenzo donde se rinde culto el 13 de agosto y se bendicen los carritos. En la actualidad se ver los camoteros en algunas partes de Toluca, Estado de México y la CDMX.

E O VIEJO

CONOCE

Aunque cada vez se les ve menos, estos son algunos datos interesantes de los oficios que aún permanecen en la Ciudad de México: El silbido del carrito de camote, además de liberar presión, funciona como marketing para anunciar su llegada a las calles. Un carrito de camotes cuesta entre $11,000 y $12,000 pesos.

Un organillo llegaba a pesar 70 kilos en 1900. En 1943 se decretó la pasteurización obligatoria de la leche en el Distrito Federal.

La Unión de Organilleros de México tiene un registro de 337 miembros.

En nuestro país el comercio informal al cierre de 2025 representó el 24% del PIB nacional.

Descubre...

Ahí está el detalle

En la amplia filmografía nacional hay varias escenas que nos recuerdan oficios que ya no existen o registran la existencia de los que prevalecen, aquí algunas

MARÍA

CANDELARIA

Protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz nos da asombrosas vistas del lago mayor de Xochimilco que se ha reducido tanto como el oficio del chinampero, marchante que vende desde elotes hasta las más bellas flores.

à VIX

ÁNGEL DE FUEGO

Llamas por la boca, llamas en el corazón. Uno de los oficios que se ha resistido al tiempo, pese a los cambios, es el del cirquero; desde acrobacias imposibles hasta trucos en el aire.

à VIX

LA PULQUERÍA

Un hito en el llamado cine de ficheras donde la picardía mexicana logra consolidarse con el morbo y la risa por igual. Aquí los pulques lucen en la cinta, pues es en ese centro de convivencia donde el oficio del pulquero permanece. à Amazon Prime

El Farolero/ Sereno

Adiós, vaquero

Oficios que hoy son historia, quedaron olvidados o mutaron a nuevas profesiones donde lo digital pesa más que lo real y tangible

Ropavejero

Antes de que lo vintage se consiguiera carísimo y fuera un must tener algo second hand o preloved en tu casa había personas que se dedicaban a comprar, revender y reparar chácharas. Originalmente, la labor de este —muchas veces hábil comprador— era conseguir ropa usada, zapatos, telas o diversos cacharros desgastados que las familias, más que privilegiadas, ya no necesitaban. La mayoría de estos artículos después llegaban a los tianguis a costos menores de lo que realmente valen.

El ropavejero con su diablito, que después pasó a una carreta de amplias dimensiones, paseaba por colonias populares de la ciudad en busca de tesoros para intercambiar. Con el neoliberalismo y el consumismo este oficio comenzó a mutar en el colector de fierro viejo, que hasta nuestros días sigue activo. La carreta se convirtió en camión y las prendas de ropa fueron cambiadas por refrigeradores sin puerta.

Lechero

Al grito de “las doce y todo sereno”, estos hombres, en el lejano siglo XVIII, anunciaban su vigilia en las noches de la capital mexicana. Eran los encargados de apagar las lámparas alumbradas con aceite, hacer rondines para ver que no hubiera disturbios y soportar a los borrachines que salían de algún burdel de mala muerte. Con un pequeño farol en mano, el recorrido comenzaba en el primer cuadro de lo que ahora llamamos Centro y se extendía un poco más allá antes de las haciendas de descanso en Tacubaya. Pocos años después, la vigilancia pasaría a manos de la policía y las lámparas dejarían de usar aceite para dar paso a la luz eléctrica. “Pues será el sereno”, pero aún no hacemos la transición a energías renovables.

¿Te tocó observar a tu abuelita correr al escuchar el timbre para recibir las botellas de vidrio del lechero? ¿Alguna vez una vecina comunicativa le contó a tu mamá del idilio que vivió, Conchita, la del 3A, cuando su dotación de leche incluía algo más? El oficio del repartidor de leche consistía en recorrer las calles del Distrito Federal utilizando animales de carga —mulas o burros— que arrastraban cántaros de barro o metal en una carreta en los lejanos años 20, cuando aún había vaquerías (establos) en Azcapotzalco, Portales o Coapa. El oficio evolucionó con la regulación por la pasteurización de la leche. Los envases de vidrio retornable contenían un litro de espesa y nutritiva leche que todas las mañanas llegaba a varios hogares defeños. Hoy una lechería de Cuautitlán y Querétaro surte a la única sucursal viva en Condesa que puedes visitar en la calle de Veracruz, número 55.

Editor Mau Nava

timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/kids mauricio@timeoutmexico.mx

5 libros sobre GASTRONOMÍA mexicana Libros

2026 es un gran año para reflexionar sobre nuestra cultura gastronómica, puedes comenzar con estos títulos recientes. EH

2Tenampa, Voz y Sabor de México

1Comer

en primera persona

Varias autoras à Colima sabe, 2025 Ocho autoras reflexionan sobre el comer cotidiano, la memoria y sus propias relaciones sostenidas en torno al fuego. Entre ellas hay nombres como la investigadora de hongos mexicanos Laura Linares, la periodista gastronómica y escritora Margot Castañeda o la escritora Libia Brenda. Estos textos salen de la academia para explorar la alimentación desde la intimidad y el cuerpo.

Varios autores à Culinaria Mexicana, 2026 La centenaria cantina de Garibaldi, símbolo de las noches de mariachi y tequila en la CDMX, cuenta su propia historia desde la voz de los descendientes y amigos que los han acompañado a través de las décadas. Este proyecto, liderado por Claudio Poblete y Dulce Villaseñor, incluye una rememoración de Fernanda Aguilera, quien creció entre estas paredes, mientras que el tono literario corre a cargo del escritor Benito Taibo.

3El chef migrante

Laura Tillman à Grijalbo, 2025

Si bien el chef Lalo García es hoy el referente de la cocina mexicana contemporánea, cuyo restaurante Máximo cuenta con los mayores reconocimientos de la industria, sus inicios estuvieron marcados por las dificultades de las condiciones extremas de trabajo que sufren los migrantes en Estados Unidos. La autora Laura Tillman lo acompañó durante años dentro y fuera de su cocina para conocer profundamente la visión que ha construido y las causas que defiende férreamente.

5CuriosaGastronómica

Dante

Hernández Juárez à T ipografía de Letrán., 2025 Este libro recorre episodios insólitos de la cocina mexicana que seguro no conocías. ¿Cómo se popularizaron los moles oaxaqueños o cuál es la verdadera historia del pozole tlaxcalteca? una tradición tan rica como la gastronomía novohispana está atravesada por aspectos sociales, económicos y hasta fortuitos que intervinieron en la creación de platillos que disfrutamos hasta nuestros días.

4¡Que

viva el pulque!

Juan Escalona à N.O.V.O., 2025 ¿Sabes por qué el pulque está vivo? Aquí hay un libro que te adentrará en este fermentado prehispánico como nunca antes. Juan Escalona materializa un proyecto de investigación alrededor del pulque, donde explica desde qué es el maguey hasta su recorrido por las comunidades pulqueras. Las ilustraciones de Aldo Domínguez y Lucía Sarabia, además de fotos de Ana Lorenzana lo hacen una joya para aprender y presumir.

Comer

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

Marta

El chef Manuel Sánchez estrena su cocina de autor en esta casona muy fotografiable

QUÉ ES…

La nueva cocina de autor en la Cuauhtémoc.

POR QUÉ IR…

Por la técnica cuidadosa y el twist personal de su propuesta.

àRío Lerma 297, Cuauhtémoc. Mié–dom 2pm–12am, dom 2pm–10pm.

EN LA CALLE DE LERMA en la Cuauhtémoc convergen oficinas, puestos de tacos, numerosos negocios para el viernes godín…luego volteas y ves una casona enorme blanca que desentona un poco en el entorno; pareciera que pertenece a Polanco pero está ahí, en medio del ajetreo. Justo aquí acaba de abrir Marta, el primer restaurante del chef Manuel Sánchez. Desde el momento en que se acerca a cada mesa comienza a relatar emocionado de qué va este proyecto. Luego de pasar por una formación estricta en alta cocina en Francia, diríamos que por lo más fine del fine dining, comienza en Marta una etapa en la que su interés es darse a conocer con platos que reflejan sus vivencias, claro, sin dejar de perder la vista cada detalle del servicio.

El menú es corto pero da oportunidad de preguntar por cada plato y conocer su historia, pues muchos tienen relación con los viajes que el chef ha hecho por el mundo.

De las entradas, los ostiones con Beurre Blanc de hoja santa así como el untuoso foie gras con compota de manzana te abrirán el camino por su pasado académico.

El chef mismo resalta que le interesaba tener opciones veganas más allá de ensaladas simplonas, sino platos bien pensados, a la altura del resto. Así surgió el betabel a la sal, preparado con la misma técnica del pescado a la sal, complementado con toronja y mostaza; otro ejemplo con guiños a cocinas lejanas, como la gastronomía de los monjes coreanos, donde hay que ingeniárselas para dar sabor sin usar ajo o cebolla, fue la berenjena, adorablemente acomodada en forma de flor, sobre una especie de mole de chocolate y miso con hongo enoki.

Todo bien pero si a lo que viniste fue por algo más contundente, el hamachi sobre risotto de azafrán parece convencional hasta que nos mencionaron que tenía un toque de vainilla que sí se percibe y lo hace original. Eso sí, no esperes porciones abundantes, pero si te asomas a la cocina verás al chef con la atención de un cirujano sobre cada plato.

Por Elisa Herrera

Se hubiera peinado mejor de haber sabido que la casa era de telenovela.

DE LOS LUGARES.

FOTO: CORTESÍA

RECIÉN ABIERTO

Lotti

¿ABRIR UN RESTAURANTE en CDMX se ha vuelto un salto de fe o un negocio de valor? Para mí cada apertura de la Roma es un volado. En la zona más competida de la ciudad, permanecer y crecer se ha vuelto un deporte extremo. Por eso aplaudo a Lotti, una propuesta culinaria con bases sólidas de cocina europea con técnica impecable, producto mexicano y una visión anclada en la memoria del chef Luc Liebster, de origen suizo.

En una casona de 1915, el ambiente íntimo se construye sobre una visión joven, cuidadosa y arraigada en la historia personal del chef, quien se formó en restaurantes como Steirereck (Viena) y Pujol. “Lotti” hace homenaje a su abuela. Se nota el buen servicio y también la sutura artesanal de la experiencia culinaria.

¿Qué comer? Comienza con un delicado y hermoso bocado de papas Hasselback con aguacate y huevas de trucha ahumada, para que visualices el nivel de detalle de los platos; si eres goloso, sigue con una concha con mousse foie gras y verás cómo se concentran los sabores umami en tu boca; si prefieres algo más fresco, el radicchio asado con burrata y chintextle de chapulines te sacará una sonrisa. Acepté un par de sugerencias del chef, siempre guiada por el antojo. Así fue como terminé probando la trucha salmonada de Zitácuaro con salsa beurre blanc de chiles, cacahuazintle, calabaza mantequilla y kumquats (aplaudo el uso de la trucha nacional y no de salmón), de cocción en su punto y temperatura adecuada; se nota la preocupación por manipular solo lo necesario para destacar la calidad de la proteína. Para la dulce indulgencia, mi corazón eligió la tarta de chocolate de Veracruz con aceite de oliva y sal maldon. Lotti vale la pena para una cita o una cena casual. Ya quiero regresar por la trucha. ■ Anabel Oviedo àColima 235, Roma. Mié–Vie 5pm–11pm, sáb–dom 2pm–10:30pm

HAY UNA NUEVA sandwichería para el almuerzo glotón. Todo comienza con un gran pan, en este caso se ve como baguette pero preparado con la técnica de un bretzel. Los creadores son los mismos de la panadería Alcázar, con más de cuatro décadas de respaldo. Tiene corteza firme pero no demasiado que te rompa un diente, además en cualquier sándwich puedes elegir entre pan con parmesano, de semillas o el básico.

Las opciones son clásicas pero no pedimos más si el sabor es correcto. Probamos el Philly Swiss, con roast beef, pimientos y queso gruyere, que se chopea en un juguito de carne. Lo único

DESCUBRE...

Feroz «««««

que no me encantó fueron los pimientos demasiado blandos. Me los ahorraría y a la próxima pediría el Dip’n French, igual trae el fondo de carne.

Mi acompañante pidió el Cubano Feroz, con cerdo deshebrado, queso Emmental y pepinillos. Una opción segura pero suficientemente monchosa como debe ser.

En las bebidas hay soda Félix, tres opciones de vinos o cheves artesanales de Wendland. Todo lo necesario para una buena estadía sin pretensiones ni conceptos elaborados, que en la Roma, ya se agradece. ■ Elisa Herrera àAguascalientes 98, Roma. Mar–sáb 9:30am–6pm, dom 9:30am–6pm

Celebra la amistad a la coreana

Ssam

El restaurante de la chef coreana Sujin Lee tiene 11 años de historia en Guadalajara, aunque no tiene mucho que llegó a la CDMX. Prueba el pollito frito, el ramyeon (sopa picante) y el Bibim tocino. à Oso 51 Local 287, Actipán. Lun–sáb 1pm–11pm, dom 1pm–10pm.

Chingu

Las luces rojas de neón señalan el lugar. Parrilla coreana y traguitos ricos, sin dejar de lado el Yubochobap tofu relleno, si es de pork belly enchilado mejor. Otra joya es el pollo frito estilo coreano, jugoso, crujiente y picante. à Sonora 46, Roma. Mar–sáb 1pm–11pm, dom 1pm–10pm.

Oppa

Encontrarás las opciones de menú escritas en una pizarra negra. La base de todos es el arroz blanco junto con tres acompañamientos que en coreano se denomina banchan. Los platillos principales son el estofado de costilla de res o el curry coreano. à Prosperidad 29, Escandón. Lun–mié 1:30pm–8:30pm, jue–sáb 1:30pm–9pm, dom 1:30pm–7pm.

QUÉ ES...

Una cafetería especializada en matcha japonés.

POR QUÉ IR…

Para probar bebidas con té con diferentes perfiles de sabor.

à Nuevo León 109, Condesa. Metrobús Campeche. Mar-sáb 8am-9pm, dom 8am-8pm. $300

Cafés

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

CAFÉ DEL MES

Por qué este lugar es el favorito de las matcha girls

SI PARA TI EL MATCHA es más que una moda, seguramente has oído de San, uno de los lugares favoritos para tomar bebidas con este estilo de té, creado por una pareja luego de viajar a Japón. Además del pequeño local original, acaban de abrir el segundo mucho más grande, con decoración de gran influencia japonesa y muy cómodo para trabajar o desayunar con amigas.

En su menú tienen tres calidades de matcha japonés que puedes probar en diferentes bebidas, todos se preparan con el método y los utensilios tradicionales. El básico o Satsuma lo encontrarás con mermeladas de frutas como fresa o yuzu, hasta sabores inusuales como el de horchata o crème brûlée, que lo vuelve dulce y extra-cremoso.

Pero si te interesa probar una mezcla de la más alta calidad pregunta por el OMK, creado por una renombrada casa productora en la región de Uji, en Kioto. Este último recomiendan probarlo simplemente con agua o leche para apreciar su verde intenso y sabor equilibrado, mucho menos amargo que el estándar. No te preocupes si el matcha no es lo tuyo, también hay otros tipos de té como hojicha y barra de café.

En cuanto a la comida, hay desayunos y sandos dulces y salados, de los cuales, si es tu primera visita, debes probar una de las insignias, el Ichigo, con crema batida y fresas frescas, o, para almorzar, el tamago, con huevito revuelto y un huevo cocido marinado en soya.

Por Elisa Herrera Solo con un matcha tan rico podría dejar el café un día.

DESCUBRE...

TÜT

café

Esta cafetería acaba de abrir su sucursal en la Roma después de la gran aceptación que tuvo el proyecto en las L omas hace un par de años. Aunque el concepto es br unch todo el día, no pierden la esencia del pan y café que catapultó a TÜT entre los amantes de un antojito dulce TÜT Roma tiene una ter raza que te per mite alejar te del r uido de la ciudad, a pesar de estar junto a una de las avenidas más impor tantes Por dentro, al ser un espacio más pequeño, es un poco más incómodo para comer, pero agradable si vas a trabajar o solo por café. Para comenzar pedí un flat white que estaba bien de sabor, aunque no de temperatura, estaba frío No sé si fue a propósito, pero me

lo sir vieron en un vaso tipo old fashioned y la bebida (al ser cor ta) quedaba a la mitad del vaso Detalles que notas si eres purista del café como esta ser vidora. Un punto a favor es que el café lo provee Exploradores de Café, lo cual es garantía. Opté por una focaccia con miel, higo y prosciutto El pan me pareció muy gr ueso para la cantidad de relleno y no tenía mucho sabor, pero se compensaba con el interior del sándwich También probé el pan francés relleno de queso crema, llevaba muchísima miel y queso, lo cual agradecí, fue mi favorito. Tip, disfrútalo mientras está caliente Gabriela Vázquez à Tonalá 15, Roma. Metrobús Durango. Lun 8-6pm, mar, jue, vie y sáb. 8-8pm, mié 8-7pm, dom 8-5pm.

EXPLORA TU BARRIO

Kies

Comenzaron como un proyecto de galletas y fue tal su éxito que ya cuentan con una cafetería muy cerca del Kiosko Morisco. Caéle por su galleta de matcha, sus waffles con pollo frito y sus bebidas de temporada. à Dr. Atl 238, Santa María la Ribera. Metrobús Doctor Atl. Mar–sáb 7:30am–10pm, dom 10am–5pm.

3 cafeterías fuera de la Roma-Condesa. ■ EH INSURGENTES MIXCOAC

Una cafetería de especialidad que es el nuevo chico cool de la colonia. Se está volviendo muy popular por estética minimalista, buenas playlists y bebidas de café o de matcha bien ejecutadas.

à Algeciras 35, Insurgentes Mixcoac. Metrobús Félix Cuevas. Lun–sáb 7:30 am–9:30 pm, dom 9 am–7 pm.

Nata Panadería

Una excelente parada para detenerte entre el ajetreo del centro con un flat white y un panecito, ¿cuál? cualquiera de los que hemos probado ha estado esponjoso y de buena calidad. à Simón Bolívar 86, Centro Histórico. Lun–dom 7:30am–8:30pm.

Hooco

Vida Nocturna

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares elisa@timeoutmexico.mx

Un club de coctelería, restaurante y lectura de tarot.

POR QUÉ IR…

Por el sound room y los cocteles de autor.

Club el Desconocido

Este bar le abre la puerta a todo lo esotérico y extraño

UNA ENORME CASONA de principios del siglo XX es ahora un espacio que da cabida a lo mágico, lo oculto, lo raro y lo esotérico. Sube la escalera de terciopelo rojo y abre bien los ojos pues por todo el lugar hallarás detalles excéntricos o cosas relativas al tarot. En el primer piso hay un sound room,

con un impresionante sistema de sonido y una colección de vinilos que debes escuchar con trago en mano para que todos los sentidos estén en sintonía. Todos los cocteles de la casa también tienen algún giro fuera de lo común, como el Escorpión, que recuerda a un negroni

pero literalmente se sirve con un pequeño escorpión comestible (pura proteína). Nos recomendaron el Emperatriz, con Zubrowka, cocchi rosa y pisco, con una cucharita de caviar. De esos para tomarse con calma y disfrutar el momento.

El menú de alimentos tiene el sello del chef Rodrigo Morales (Tencüi, Panorama), quien logra un equilibrio entre lo monchoso y lo saludable. Te recomendamos las tostadas de atún, el crab roll y el volcán de chocolate amargo.

En el segundo piso la decoración es más oscura. La magia continúa con una biblioteca de esoterismo y misterio, desde Allan Poe hasta libros sobre hermetismo y quiromancia rodean un cuadro de Hécate, la diosa griega de la magia y la hechicería. Si te interesa ponerlo en práctica, a partir del jueves hay lectura de tarot a $500 pesos, además de Djs invitados que lo vuelven una fiesta los fines de semana.

Por Elisa Herrera Necesita un trago para afrontar lo que le digan las cartas.

à Orizaba 76, Roma. Lundom 1pm - 2am. $800 .

BAR DEL MES

4 DE 4

AGÉNDALO

Bares para Despechadas

Este San Valentín tienes

cita con tus amigas

La Dolida

Luis Miguel, la Factoría, Pau Rubio y todos los himnos de despecho te esperan en una de sus tres sedes. Prueba los cocteles de la casa y ponte el sombrero norteño para la ranchera más atormentada.

à Insurgentes Centro 895, Nápoles. Metrobús Nápoles. Jue–sáb 5pm–2am.

Despecho

Aquí lo mismo te baila uno de los bailarines o quizás acabas bailando sobre la mesa. A Despecho vas a deschongarte con las amigas, y si quieres lleva a tu mamá o a tus tías más desmadrosas.

à Desierto de los Leones 52, San Ángel. Jue–sáb 7pm–2am.

Sana Sana

Su decoración simula un hospital porque aquí te van a curar el corazón… a punta de canciones. Entre estetoscopios y shots, canta rancheras, pop y rock hasta la madrugada. Reservas en Ig: sanasana_cdmx.

à Campos Elíseos 290, Polanco. Mié 7pm–2am, jue–sáb 6pm–2am.

Diseño inspirador

Dónde echar la copa en la Semana del Arte

1Sukai

Si andas visitando galerías en la San Miguel Chapultepec, échate unos sakes y un rollo en este spot japonés que es el chico cool del barrio. à Molinos del Campo 50, San Miguel Chapultepec. Mar–mié 1pm–10pm, jue–dom 1pm–12am; vie–sáb hasta 1am.

2Outline

En años anteriores este gran bar con sus cocteles de grifo ha sido sede de importantes fiestas en las que converge toda la escena artística de la CDMX y alrededores. à Oaxaca 99, Roma. Mié 5pm–12am, jue 5pm–1:30am, vie 3pm–1:30am, sáb 1:30pm–1:30am, dom 1:30pm–11:30pm.

3Tannin Artbar

Este wine bar es a la vez una galería de arte. Todo el año pero especialmente en febrero te espera con las botellas abiertas porque el arte con vino se aprecia mejor. à Versalles 113, Juárez. Mié–sáb 2pm–12am, dom 2pm–8pm.

4DramaRadiobar

Al caer la noche la fiesta sigue con sets en vivo de jueves a domingo. Pura juventud talentosa en las tornamesas.

à Querétaro 188, Roma. Jue–sáb 6pm–2am, mié–dom 6pm–1am

Shopping

Editora Mattza Tobón timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping mattza@timeoutmexico.mx

Lengua Concept

Donde las marcas hablan su propio statement. n Mattza Tobón

LLEGAMOS A UN LUGAR en donde la joyería es el alma. Lengua es una concept store con una curaduría que no predomina en la ciudad, una selección centrada exclusivamente en accesorios de metal. Son 30 artistas y marcas —muchas emergentes y muchas otras consolidadas desde hace años— reunidas en este nuevo espacio de la Roma.

Ruge, Blobb, Gala is love, Cruzada, Sangre de mi sangre, Waea y Tracy Reuss son algunos de los nombres que encontrarás aquí. Como notarás son marcas nacidas en México, pero también existen de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. El material predominante es la plata .925 (en distintos terminados), pero también encontrarás piedras preciosas, oro, cerámica y laminados. Hay modelos

exclusivos, elaborados únicamente para la tienda, así que no lo pienses mucho, o encuentra un obsequio ideal.

Más allá de los artículos que ofrecen, visitar la tienda es un espectáculo a la vista. Ángela Pamela Téllez y Hugo Rosellón fueron los encargados del diseño interior. La idea fue recrear el interior de una boca, con paredes rojas y pisos marmolados en color blanco y tonos cobrizos. Las piezas se exhiben como si de una galería se tratara. En sus paredes cuelgan el trabajo de iceblade y Alejandro Perera. Además, trabajaron en conjunto con Bureau of Audio Standards para el diseño de audio.

¿Y por qué “lengua”? El nombre puede sonar curioso para ser una joyería, pero se nombró así porque gracias a largas

conversaciones y reuniones pudieron reunir a tantas marcas en un mismo lugar. “Todo nace de la palabra. Las ideas y los conceptos deben comunicarse para que sea concebido. Así que nos referimos a la lengua como parte del cuerpo, pero además a la asociada al lenguaje.” afirma Nicole Goudete, curadora del espacio. àJalapa 125, Roma. Lun-sáb 10am-8pm, dom 11am-6pm. IG: lenguaconcept.

TIP: ¿TE GUSTÓ MUCHO ALGUNA MARCA? NO TE QUEDES SÓLO CON LO QUE VES, PREGUNTA POR LOS MODELOS QUE NO TIENEN EXHIBIDOS.

Por Mattza Tobón Sentía que estaba en una dulcería para adultos.

DESCUBRE...

Marcas imperdibles

Mina Serrano

Crea piezas en cerámica. Son tan hermosas y únicas que puedes portarlas en el cuerpo o colgarlas en tu casa (te la dan con una marialuisa para facilitar esta tarea).

Wawa

Es para los que buscan un detalle nostalgia de la cultura pop, sin dejar de ser divertido.

La Santa Experimenta sin miedos, tiene propuestas que resaltan en cualquier parte del cuerpo.

Justin Montoya

Realiza piezas de plata en acabado satinado, son móviles e incluye piedras preciosas.

Salón K

¿Has querido el estilo de cabello de SeoYe-Ji, Lisa o Juhoon? Viajar a Corea no es necesario, en salón K un estilista coreano se encarga de darte el estilo que estás buscando.

Jong Jun Kim es el estilista que utiliza técnicas de su país de origen para lograr el estilo baggy, himme o two block —en caso de los hombres—. ¿Nunca te han hecho un buen corte de fleco? Este es un gran espacio para intentarlo de nuevo.

El precio por corte es de $600. La atención es muy buena, son amables y con resultados que tendrás urgencia por presumir.

No sólo se queda con cortes, también realizan tratamientos (en especial alisados) y coloraciones. Adicional, te facilitan productos coreanos para el cabello, que ya sabemos son bastante populares por su efectividad en la apariencia del cabello. nMattza Tobón à Londres 175-Piso 1, Juárez. Mar-dom 12-8pm. 55 5533 1566. Previa cita. IG: salonk_vv.

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Pilates para celebrar tu cumpleaños

Ya no más bares, la tendencia ahora es celebrar tus primaveras de manera healthy nMT

Harmony Moves

Aquí te desafían para sentirte satisfecha al final de la clase. Tienen dos paquetes, los cuáles incluyen: una hora de pilates, una hora para disfrutar las amenidades, bebidas —7 shots de vitaminas o 2 botellas de vino espumoso, según sea el caso—, pastel personalizado y bolsas de regalo (una por cama). Tienen espacio para 7 personas, incluyendo a la invitada. Con reserva anticipada de una semana.

à Arquimedes 130, Polanco. Reserva al 55 1505 5599.

Cult Pilates

Este estudio se adapta a tu mood colocando tu playlist para tu celebración con tus siete amigas más cercanas. Tienen opciones para todos los presupuestos, desde la que sólo incluye la clase, hasta otras que contemplan tu pastel mini personalizado y una botella bellini o mimosa.

à Alfonso Reyes 122- Piso 1, Condesa. Reserva al 55 1725 7097.

Óleo Studio

Muévete para llenarte de energía en compañía de tus amigas con clases de pilates reformer, tienen duración de 50 minutos y son para 5 personas. Incluye convivencia post clase de una hora, pastel personalizado, vino espumoso o mimosas, decoración y reel del evento. à Cuauhtémoc 1233-Piso 3, Santa Cruz Atoyac. IG: oleostudio.pilates. Lun-vie 7am-12pm y 4-9pm. Sáb y dom 8am-12pm.

No te quedes atrás, estos son los lanzamientos

Colores, patrones y piezas clave para no quedarte atrás

Valentine’s 2026 ROPA

Deja que el amor en el aire te inspire y usa la lencería delicada o el conjunto

Prysm iO BIENESTAR

Coloca tu dedo y espera unos segundos para conocer qué tal está el estado de antioxidantes en tu cuerpo o sea, indica la capacidad para combatir radicales libres y mantener bienestar celular.

Corrector MAQUILLAJE

De la línea del fijador que todos aman Charlotte Tilbury, llega su corrector con acabado matte. Ofrece 34 tonos y promete durar hasta 24 horas.

EDITOR’S PICK

Regalos que siguen enamorando

Ideas para obsequiar el 14 de febrero

Cafetera

Ser un barista desde tu casa es tan fácil como apretar un botón. The Oracle Dual Boiler de Breville es la máquina más automatizada del mercado, que permite preparar cappuccino, latte, espresso e incluso, espresso martini. à El Palacio de Hierro Polanco.

Joyería

Desde Italia llega bijouets, una marca de joyería impresa en 3D. Con figuras que se entrelazan entre sí, muy cómodas de llevar porque no pesan. à Ikal.

Perfume

Para aromas que no decepcionan está Lancome Idôlel Power. Una fragancia poderosa y delicada al mismo tiempo, con notas florales amaderadas. à Sephora.

Arte

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

ZSONAMACO

EL GRAN ESCAPARATE

Hablar de la Semana del Arte sin mencionar ZSONAMACO sería imposible. Desde hace más de dos décadas, esta feria se ha consolidado como el punto de encuentro más amplio y visible del circuito internacional en la CDMX. Su estructura —dividida en secciones como Arte Contemporáneo, Diseño, Foto y Anticuarios— permite una lectura panorámica del mercado: desde artistas consagrados hasta propuestas históricas y objetos de colección. ZSONAMACO es, ante todo, una feria de escala. Este año uno de los cambios más importantes es la inclusión de ZSONAMACO FORMA, nueva iniciativa que une arte y diseño y que responde a un coleccionismo cada vez más interesado en piezas híbridas, autorales y conceptuales.

à Centro Banamex. Conscripto 311, Lomas de Sotelo. Mié, 5-8pm; Jue y vie 1-8pm; sáb 12-8pm; dom 11am-6pm.

$570-$2,200

Feria Material

RIESGO, JUVENTUD Y DISCURSO

Si ZSONAMACO representa la gran vitrina, Feria Material funciona como su contrapunto crítico. Nació como una plataforma

EL ENCUENTRO DIRECTO CON EL ARTISTA

BADA propone un giro en la lógica de las ferias tradicionales: eliminar intermediarios y colocar al artista en el centro absoluto de la experiencia. En este formato no hay galerías, cada creador presenta y vende su obra de manera directa, lo que establece un diálogo personal con el público. Esa cercanía transforma la relación con el arte. Comprar una obra en BADA no es solo una transacción, sino una conversación (literalmente los artistas están en sus stands), un vínculo

que muchas veces continúa más allá de la feria. Además, es donde encontramos año con año el arte más accesible de las cuatro justamente por eliminar intermediarios.

Salón ACME

LABORATORIO Y COMUNIDAD Podemos ver a Salón ACME no exactamente una feria en el sentido clásico, sino un laboratorio curatorial que se ha convertido en uno de los espacios más influyentes para artistas emergentes y de media carrera. Su estructura permite un acercamiento más experimental al arte contemporáneo.

Este año la fotógrafa Lourdes Almeida es la artista invitada, una de las precursoras de la fotografía experimental en México, particularmente por su exploración con Polaroid. à Campo Marte. Polanco. Jue-dom 11am-8pm. $350 en línea y $400 en taquilla.

Aquí el énfasis está en la comunidad, la investigación y el proceso. Salón ACME funciona como una plataforma de visibilidad y legitimación, un lugar donde se cruzan artistas, curadores y gestores culturales en un ambiente menos condicionado por el mercado y más atento al diálogo crítico. Es, para muchos, el termómetro de lo que viene. Para 2026 se recibieron más de 1,600 aplicaciones de países como Argentina, Brasil, España, Francia, Rusia, China y Japón, así que no podemos más que esperar diversidad pero, ante todo, riesgo. à Proyectos Públicos. Gral. Prim 30, Juárez. Jue-dom 11am-8pm. $450.

Arte

UN PAR DE FIGURAS parecen custodiar el umbral del Museo Jumex, están ahí, firmes, como custodios o testigos. Esta es solo una pequeña parte (la más visible) de la nueva exposición que trae por primera vez a la ciudad las esculturas de bronce de Simone Fattal, una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo internacional.

Las piezas Adam and Eve (2021) y Door (2024), instaladas en la plaza del museo son formas arcaicas y silenciosas. Para entenderlas hay que entender cómo Fattal condensa siglos de historia, desplazamientos y tensiones políticas, proponiendo figuras que parecen estar siempre en tránsito, siempre cruzando un umbral invisible.

Otra forma de entender más a Fattal, su obra y esta exposición, es ver su contexto. Nació en Damasco en 1942 fue marcada por el exilio tras la guerra civil libanesa y esto se ve reflejado en sus piezas por la forma en que dialogan con la arqueología, la escultura clásica y la experiencia contemporánea. Su obra no busca reconstruir el pasado, sino insistir en su presencia. No es casual que esta presentación llegue a México tras recibir el Prix International d’Art Contemporain (PIAC) 2025. Creemos que la intención de la artista es que nos detengamos a ver sus obras en el ajetreo de la ciudad (en especial el de Granada), que recordemos que tanto el arte como la historia nunca deja de insistir.

Ángel Arroyo àMuseo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada. Mar -Dom 10am-5pm, sáb 10am-7pm. Gratis.

NO TE PIERDAS

Simone Fattal

La plaza del Museo Jumex tendrá una nueva intervención, ¿quieres saber de qué trata?

Capítulo VIII: Alucinaciones

HAY ALGO INQUIETANTE EN LA FORMA en que hoy miramos el mundo: cámaras que observan sin parpadear, algoritmos que deciden qué es visible y máquinas que sueñan con parecer humanas. Capítulo VIII: Alucinaciones, lo nuevo de LagoAlgo, se mueve justo en ese territorio ambiguo donde la percepción deja de ser inocente y la realidad parece empezar a fallar. En esta muestra dúo, Trevor Paglen y el colectivo Troika exploran cómo la tecnología no solo registra el mundo, lo construye. A través de sistemas de visión artificial, paisajes atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias vegetales, la exposición se pregunta: ¿hasta

dónde vemos y desde dónde nos están enseñando a mirar?

Paglen hace visibles las infraestructuras que operan fuera de nuestra mirada—vigilancia, inteligencia artificial, sistemas de clasificación— y revela sus consecuencias políticas y sociales. Troika, por su parte, introduce un extrañamiento poético: plantas que parecen pensar, materiales industriales que vibran con una vida propia, órdenes racionales que se descomponen.

Una muestra más que pertinente en este momento de hipervigilancia y tecno-fascismos. Ángel Arroyo à LagoAlgo. Pista El Sope S/N. Bosque de Chapultepec. Mié-dom 10am-6pm. Gratis. Del 5 de febrero al 31 de mayo.

AGÉNDALO

Teatro & Danza

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Jorge Ríos

Una Cabra es una puesta en escena minimalista pero poderosa que toca temas filosóficos y puede ser ideal para todxs

EN UN CAMPO DE PASTO que no pertenece a ningún lugar reconocible, una cabra intenta contar los huesos de su propia pata. No sabe qué son los números, pero la duda insiste: ¿qué viene después del uno? A partir de esa acción mínima, Una Cabra despliega un juego escénico donde el humor, la ternura y el absurdo se convierten en herramientas para pensar el mundo sin las certezas humanas de siempre. Hablamos con su director, Jorge Ríos, sobre esta puesta minimalista.

¿Qué fue lo que más te atrajo de esta premisa al momento de llevarla a escena?

Lo que nos atrajo desde el inicio es que es muy divertida. La leímos una vez y nos gustó mucho, pero después cada vez que teníamos oportunidad la volvíamos a leer. Al analizar el texto nos clavamos y divagamos por horas y horas; estuvimos casi dos meses desmenuzándolo y nos dimos cuenta de que es un texto muy profundo, en el que puedes hablar de miles de temas, filosofar y divagar.

La obra busca alejarse del juicio antropocéntrico. ¿Cómo se traduce esta lógica no humana en las decisiones de dirección y en el trabajo con los actores?

Principalmente en el trabajo actoral. Desde la dirección buscamos alejarnos lo más posible del ego y de la construcción cotidiana que los actores y actrices traen para interpretar personajes humanos. Aquí estamos hablando de una cabra, su sombra y el viento. Trabajamos con dinámicas de meditación y de juego.

La obra dialoga tanto con infancias como con adultos. ¿Has sentido que es un reto mantener la atención del público infantil en una propuesta como esta?

Antes de montar la obra hicimos algunas lecturas dramatizadas y en una de ellas había muchos niños y muchos adultos. Era un festival, yo, viendo desde atrás, notaba cómo a los niños les encantaba la obra. Interactuaban, gritaban, participaban.

Como la historia va de contar los huesos de la pata y no pueden hacerlo, los niños empezaban a contar en voz alta: “uno, dos, tres… ¡cuatro!”. Entonces, más que el reto de engancharlos, creo que el reto será cómo contenerlos e integrar esa participación. nÁngel Arroyo à La Capilla. Madrid 13, Del Carmen. Vie 8pm. $350. A partir del 6 de febrero.

Cine

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine angel.arroyo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Kleber Mendonça Filho

El agente secreto es una de las favoritas para ganar a Mejor Películas de habla no inglesa en los Oscar y por fin llega a México

KLEBER MENDONÇA FILHO (Bacurau) es una de las voces más influyentes y políticamente incisivas del cine brasileño. En El agente secreto (O agente secreto), el director vuelve a explorar la memoria, el poder y las heridas políticas de su país a través de un thriller ambientado en 1977, en plena dictadura militar. La película sigue a un hombre que regresa a Recife durante el Carnaval para reencontrarse con su hijo, pero termina atrapado en una red de vigilancia, persecución y control.

Ha ganado premios en festivales por todo el mundo, incluidos los Golden Globes donde ganó Mejor Película en Lengua No Inglesa y Mejor Actor en Película Dramática. Kleber nos habló sobre la persistencia del pasado en el presente brasileño.

En esta película, la amenaza viene del pasado, no del presente. ¿Por qué sientes que es necesario revisitar ahora la dictadura militar de Brasil? Surgió de una manera muy orgánica, muy

natural. Mi película anterior fue un ensayo cinematográfico, un documental llamado Heteratos Phantasmus, que me tomó unos siete años realizar. En ese proceso encontré mucho material de archivo para mirar la ciudad, el pasado y también mi propia historia. Mi madre es historiadora, y yo estaba revisando periódicos antiguos, audios, videos, películas, material en Súper 8, y todo eso me conectó de forma muy natural con los años setenta, con mi infancia.

Así nació la película. No es una cinta “sobre” la dictadura, pero sí ocurre dentro de ella, con casi todos sus elementos presentes en pantalla. Todo está ahí, pero sin recurrir a los clichés habituales de las películas sobre la dictadura.

Filmas nuevamente en Recife. ¿Cómo trabajas para que la ciudad se convierta en un personaje vivo, que respira? Es una gran pregunta. He fotografiado Recife desde que era adolescente, con una cámara Canon de 35 mm. Es una ciudad muy fotogénica, llena de historia, pero también

constantemente atacada por intereses económicos que quieren demolerla, algo que ya estaba presente en Aquarius. Recife está llena de carácter y personalidad. Todo se trata de saber dónde colocar la cámara. Me emociona que gente en México, Francia o Alemania diga que la ciudad parece un organismo vivo.

Hablemos de Wagner Moura. Su actuación es contenida, interna. ¿Cómo trabajaron el retrato del trauma?

Escribí el guion pensando en él. Es un gran actor y además tiene una cualidad de estrella: la cámara lo ama. Quería usar eso para generar empatía inmediata. Wagner entiende profundamente a Brasil, al mundo, y tiene una visión política muy clara.Le dije algo muy específico: no quería que sacara un arma ni que disparara. Eso nos obligó a trabajar desde la reacción, no desde la violencia explícita. nStivi de Tivi

à Dir. Kleber Mendonça Filho. Brasil, 2025. Con Wagner Moura, Gabriel Leone y Maria Fernanda Cândido. Estreno Jue 26.

Arco

A ARCO NO LE INTERESA EL IMPACTO inmediato tanto como la permanencia emocional. Ugo Bienvenu construye una fábula de ciencia ficción luminosa y colorida que, sin caer en el discurso ingenuo, propone una mirada esperanzadora sobre el futuro y, sobre todo, sobre nuestra capacidad de cuidar al otro. Su animación 2D, de trazo artesanal y colores suaves, refuerza esa sensación de intimidad: cada plano parece pensado para ser contemplado con calma y dejar de lado las impresión estroboscópica de muchos otros productos contemporáneos.

DE QUÉ VA…

Una fábula tierna y esperanza del futuro vista en la amistad de dos niñxs

POR QUÉ VERLA…

Porque rompe con la sobreestimulación a la que nos hemos acostumbrado

à Dir. Ugo Bienvenu. Francia, 2025. Con Swann Arlaud, Alma Jodorowsky y Margot Ringard Oldra. Estreno Jue 5.

La historia sucede en el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Esto funciona como un relato de iniciación, pero lo verdaderamente poderoso está en su dimensión humana. La película contrapone un futuro utópico con un mundo erosionado por crisis ambientales y sociales, sin ser regañona. Eso sí, su ritmo pausado y su tono contemplativo pueden resultar poco convencionales y quizá algo pesadas frente a la animación comercial, pero ahí radica justamente su mayor virtud: Arco no sobreestimula, acompaña en los silencios. nÁngel Arroyo

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Cine

CUATRO PREGUNTAS A

Maïlys Vallade y Liane-Cho Han

Es una animación que ve al mundo desde los ojos poéticos de la infancia

EN AMÉLIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA, la vida comienza como una revelación: antes de hablar o moverse, Amélie observa el mundo con la certeza de ser un dios.

Basada en la novela autobiográfica de Amélie Nothomb, la película —dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han— retrata el despertar de una niña belga que crece en Japón y aprende, poco a poco, que no es una divinidad, sino un ser humano frágil y mortal; una obra celebrada en Cannes y Annecy, hoy nominada al Óscar a Mejor Película Animada. Sus directoras nos hablan sobre esta adaptación.

1El

libro de Amélie Nothomb siempre se ha dicho que es imposible de adaptar. ¿Cómo enfrentaron ese reto?

Liane-Cho: Lo leí cuando tenía 19 años y me marcó profundamente. Es la historia de una niña que cree ser Dios, que descubre Japón, la vida, la muerte y el desengaño. La animación era el único medio capaz de traducir esa dimensión poética. El reto era enorme porque es un libro para adultos contado desde la infancia. Teníamos que crear una película que funcionara para niños y adultos al mismo tiempo, con múltiples capas. Maïlys: La gran pregunta era: ¿desde qué voz se cuenta esta historia? ¿Habla la niña o la adulta que recuerda? Reescribimos hasta el final, incluso en posproducción, buscando ese equilibrio entre lo filosófico y lo emocional, sin perder la mirada pura de la infancia.

2¿Cómo construyeron la estética de la película?

M: La realidad es poética cuando la miras con ojos de infancia. No queríamos fantasía gratuita, sino emoción encarnada en la percepción.

3¿Qué representa Amélie para ustedes a nivel personal?

L-C: Yo nací en Francia de padres chinos. Siempre me preguntaban: “¿eres china o francesa?”. Y la verdad es: soy ambas. Como Amélie. Ella no es solo belga ni solo japonesa. Es una mezcla, y esa mezcla es su identidad. Eso la hace única y profundamente humana.

4¿Qué esperan que el público conserve al salir del cine?

L-C: Aceptar que todo cambia, que todo termina y, aun así, abrirse al mundo. No cerrarse por miedo al dolor. Vivir deja cicatrices, pero esas cicatrices también nos hacen únicos.

Stivi de Tivi

à Dir. Maïlys Vallade y Liane-Cho Han. Francis, 2025. Con Loïse Charpentier, Victoria Grosbois e Isaac Schoumsky. Estreno Jue 19.

“Aceptar que todo cambia, que todo termina y, aún así, abrirse al mundo.”

Editor Angel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine angel.arroyo@timeoutmexico.mx

4 PREGUNTAS A

Irene Azuela

Una de las mejores actrices de su generación nos cuenta sobre la última temporada de Como agua para chocolate

NACIÓ COMO LA NOVELA EMBLEMÁTICA de Laura Esquivel que mezcló realismo mágico, cocina y tradición para contar un amor imposible. Tras convertirse en una película icónica, la historia regresa ahora como serie y, en su segunda y última temporada.

En este cierre, Tita ha pagado el precio de amar en un mundo que la obliga a obedecer, mientras Mamá Elena —símbolo de la autoridad implacable— comienza a mostrar fisuras por donde se asoman la soledad y la conciencia de lo perdido. Ese personaje, históricamente visto como villana, está

interpretado por Irene Azuela, una de las actrices más sólidas de su generación. Nos cuenta sobre el final de esta historia.

Mamá Elena ha sido históricamente la villana. ¿Qué parte de esa dureza entendiste o incluso justificaste que quizá, al inicio, cuando empezaste a grabar, no veías? Creo que los actores siempre estamos obligados a justificar las acciones de nuestros personajes, porque si no, es como estar en una tormenta sin poder ver la luz al final. Situando a Mamá Elena en una época que

atravesaba a las mujeres de una manera muy distinta a como nos atraviesa hoy, entiendo que tenía motivos para construir esa figura tan fuerte, sólida y autoritaria, responsable de echar a andar toda una hacienda.

Muchos actores buscan personajes que les den calor, pero a ti te gusta elegir los que queman. ¿En qué momento entendiste que el fuego iba a ser el motor de tu carrera?

Para mí el fuego es un elemento vital, es vida. Y tienes razón, hay mucho fuego en los personajes que elijo. Mamá Elena es uno

de ellos, solo que en algún momento se lo apagaron. Vivir con el fuego apagado es, de alguna forma, vivir muerto.

3¿Cómo fue trabajar con el elenco joven, especialmente con Azul Guaita, desde un lugar de confrontación más que de protección?

Me pasó algo muy curioso. Físicamente soy muy arrojada, no me da miedo entrar en escenas intensas, pero cada vez que tenía que darle cachetadas a Azul me costaba muchísimo. Tiene una fragilidad tan hermosa que dan ganas de cuidarla, no de golpearla. Por eso procuré mantener cierta distancia fuera de escena, para no suavizar el vínculo y poder sostener la dureza del personaje. Y aun así, se me caía la baba con las tres hijas: son grandes actrices, con una inteligencia en la mirada impresionante.

Esta serie no es solo una adaptación, es una conversación con la novela. ¿Qué opinas de esa expansión del universo original?

Me emociona pensar que una idea tan poderosa como la de Laura Esquivel siga creciendo a través de nuevas interpretaciones. La novela, la película y ahora la serie: cada versión dialoga con su tiempo. Eso amplía la conversación sobre quiénes éramos a finales del siglo XIX y quiénes somos hoy. Que una generación de veinte años esté hablando de estos temas es una prueba de que las grandes historias no se agotan, se transforman.Stivi de Tivi. àHBO Max. Estreno dom 15.

ENTREVISTA

Jessica Williams

Terapia sin filtro es una comedia brillante aunque muy poco conocida que ahora estrena su tercera temporada

JESSICA WILLIAMS SE HA consolidado como una de las voces más destacadas de la comedia contemporánea. Desde su paso como corresponsal en The Daily Show, hasta proyectos como 2 Dope Queens y su incursión en el cine con Booksmart y la saga de Fantastic Beasts, su carrera no ha dejado de crecer. Hoy regresa a la televisión con Terapia sin filtro, la exitosa serie de Apple TV+ que le ha valido dos nominaciones al Emmy como Mejor Actriz de Reparto en Comedia. Conversamos con Jessica sobre su experiencia dando vida a Gabby y sobre compartir pantalla con figuras legendarias como Harrison Ford y Michael J. Fox.

¿Cómo percibes a Harrison Ford y cómo fue trabajar con él en el set? Harrison siempre ha sido ese arquetipo del tipo rudo que actúa como si no quisiera estar ahí, pero en el fondo está feliz de estarlo. Por eso funcionan Han Solo e Indiana Jones. Esta serie

muestra esa faceta en una comedia de ensamble rápida y tierna. Para mí, trabajar con él y tener mi propio espacio dentro de su larguísima carrera es un honor enorme. Hay escenas con Paul y Gabby que me enorgullecen mucho.

¿Cómo fue trabajar con Michael J. Fox y Harrison Ford en la serie? Fue increíble. Me quedé después de grabar solo para verlos actuar juntos. Michael J. Fox es un talento enorme y súper divertido, y Harrison Ford tiene esa capacidad de hacerte creer en los personajes.

En este punto de tu carrera, ¿qué te da más miedo: fracasar o dejar de ser necesaria?

Ambos me dan miedo, depende del día. El fracaso es relativo; la vida sigue y siempre hay oportunidades de intentar de nuevo. Nunca se termina del todo. Dejar de ser necesaria sería terrible. Stivi de Tivi àAppleTV+

Música

Editor Rodrigo Broschi timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx

7 IMPERDIBLES

BAHIDORÁ

Inicia la cuenta regresiva para nuestro festival favorito en Las Estacas

¿YA TIENES TODO LISTO PARA Bahidorá 2026?

¡Nosotros sí! Y sabemos que este año el festival nos regalará tres noches increíbles. Estamos más que emocionados por volver a Las Estacas a bailar con las propuestas más frescas del año como Guitarricadelafuente y Rio Kosta. Así que, para ir calentando motores, te dejamos nuestra selección de artistas imperdibles. n Rodrigo Broschi

Rio Kosta

Una de las propuestas nuevas que más nos emociona ver en el cartel. En 2025 tuvieron varios lanzamientos clave, como el single doble “Ancients” / “It’s Starting” y el tema “Unicorn”. Su música se caracteriza por su mezcla psicodélica de R&B, electrónica y funk. Si no los tienes en el radar, este es el momento de darles play.

Guitarricadelafuente

El músico español llegará a Las Estacas después de un año muy movido. Su carrera despuntó en 2025 gracias a su propuesta que mezcla folklore, rumba y ritmos contemporáneos. Recientemente lanzó el disco Spanish Leather y debutó como actor en la película La bola negra de “Los Javis”, junto a Penélope Cruz. Para entrarle a su música te recomendamos escuchar “En la noche más fría”.

Four Tet

El productor inglés Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, es uno de los más esperados de la próxima edición del festival. Hebden se consolidó como solista con Rounds (2003) y There Is Love in You (2010), los cuales fusionan elementos orgánicos, jazz y hip-hop. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras de la talla de Thom Yorke, Burial y Madlib.

Ela Minus

Puro poder latino. La colombiana Gabriela Jimeno, mejor conocida como Ela Minus, es una de las figuras más destacadas de la electrónica en la región. Como dato curioso, ella solo usa sintetizadores de hardware y no computadoras. Nos enamoramos de su propuesta desde la primera vez que escuchamos su techno oscuro en acts of rebellion (2020).

Kings of Convenience

El dúo noruego de indie folk está conformado por Erlend Øye —que casi casi vive en México— y Eirik Glambek Bøe. A Bahidorá regresarán luego de cuatro años aunque, desafortunadamente, sin material nuevo, pues lo último fue Peace Or Love en 2021. Eso sí, Riot on an Empty Street, su disco más emblemático, casi acaba de cumplir dos décadas, entonces esperamos escuchar en vivo tracks no tan populares.

Pablopablo

Pablo Drexler es un compositor y productor madrileño que ha logrado consolidarse en la escena con su pop minimalista. Se formó en la Guildhall School of Music & Drama de Londres y su carrera despegó luego de estar codo a codo con C. Tangana en la gira “Sin cantar ni afinar”.

Paloma Morphy

La mexicana es una de las cantantes de pop alternativo más prometedoras en la escena nacional. El año pasado estrenó su álbum y eso le bastó para ganar el Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista. arque Acuático y Natural Las Estacas Carretera TlaltizapánCuautla Kilómetro 6, Bonifacio García. Vie 13-dom 15. $2,690-

Ela Minus

Pablopablo

Guitarricadelafuente

Paloma Morphy

Kings of Convenience

Rio Kosta

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay mauricio@timeoutmexico.mx

NO TE PIERDAS

LGBTTTI Heated Rivarly

La sorpresa canadiense que se apodera del streaming este mes

EL HOCKEY SOBRE HIELO jamás estuvo tan encendido hasta que la rivalidad y gloria unió a las dos estrellas de este show, sensación en redes sociales, que ahora llega a México por HBO Max

La serie se inspira de la historia escrita por la pluma de Rachel Reid, autora de la saga “Game Changers”. Es específicamente en la segunda novela donde encontramos el material que da vida a la serie. Para crear a los entrañables Shane e Ilya, Reid se inspiró en

la rivalidad real de la NHL entre Alexander Ovechkin y Sidney Crosby. Es quizá el cliché más gastado del mundo: los opuestos que terminan atrayéndose. Dos deportistas que militan en equipos rivales, Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), deben pasar mucho tiempo juntos y terminan en un enredo amoroso.

Esto no solo los llevará a cuestionarse con quién comparten la cama; es quizá el sueño y la gloria que envuelve al mundo del deporte,

junto al deseo y sus motivaciones, lo que hace a la serie tan adictiva, aunque solo tenga seis episodios.

La serie abra el debate no solo a las nuevas masculinidades, sino a las vicisitudes de la sexualidad en el deporte. Queremos una segunda temporada, en especial, ver personajes queer interpretados por personas LGBT+. Ya tuvimos mucha “vainilla y lavanda” en streaming.  Mau Nava àHBO Max, febrero los 6 episodios

NO TE PIERDAS

La historia del sonido

Las estrellas, y caras frescas del cine, Josh O´ Connor y Paul Mescal protagonizan este romance ambientado en los años veinte, donde los bosques y paisajes de Maine son testigos de su pasión por la música popular y la preservación de la misma, con un romance queer de fondo. La cinta es dirigida por Oliver Hermanus que ya cuenta con algunos films reconocidos como “Shirley Adams”, “Skoonheid” y “The Endless River”. MN

àEn salas selectas de cine.

AGENDA

Para enamorarse de ellas

CATTRIONA

La superestrella de Drag Race, Roxxxy Andrews se une a la sensación mexicana Cattriona para ofrecer un show fiero entre ribs y cerveza. Consigue entradas ya en su Instagram. à Pinche Gringo BBQ. Sábado, feb 14 7:30pm-11:30pm.

GIRLS POOL PARTY

The Mexican & Foreign Girls Club se destaca por hacer que todas las mujeres se sientan bienvenidas en sus fiestas y viajes. Esta pool party promete siete horas de diversión. 28 de febrero. à Calle 3, 55, Lomas De Santa Fe. Boletos en eventbrite @mfgirlsclub

BIAN 4’S

Celebra este espacio seguro para morras que cumple 4 años con una noche de tragos, amigas y mucho baile en este antro. Habrá shows y dragas. Reserva ya en IN @bian_MX. 27 de febrero. à La Calle de las Sirenas, Monterrey 129, Roma.

LUGAR DEL MES

Kids

Editora Mattza Tobón timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/kids mattza@timeoutmexico.mx

Día-D Juegos

Tienda y espacio de juegos para los que disfrutan de batallas campales y juntar pistas para encontrar al criminal

FÁCILMENTE OLVIDO LO DIVERTIDO que son los juegos de mesa, hasta que en una reunión familiar o con amigos desempolvan las cajas de los estantes y, en esta ocasión, Día-D Juegos me lo recordó. Este es un espacio en la Del Valle que invita a los apasionados de los juegos de mesa a probar nuevos retos y divertirse.

¿Qué hay?

El espacio cuenta con dos pisos, en el primero está la tienda, en donde es posible adquirir los juegos de mesa de distintas editoriales, nacionales e internacionales. En este mismo están los distintos juegos de mesa disponibles para jugar ahí mismo, a la fecha son más de 90 títulos. Hay opciones para todas las edades, adultos y niñxs por igual, incluso existen opciones para infancias a partir de 2 años. ¿Cuáles son algunos de los juegos disponibles? Hay algunos clásicos, pero también muchos otros que seguro no has escuchado antes, como Pelusas, Coffe Rush, Dino Fiesta, DeliCats, Morada Maldita, CuBirds, Reyes de la Rosca y Trio.

En el segundo es donde los grupos van para retarse y competir. Cuentan con mesas y sillas para distinto número de jugadores. Algo sencillo, pero funcional. La selección de títulos disponibles logra que tengas un tiempo muy agradable en compañía de las personas con las que vas. Si no conoces las reglas de algún juego, sus expertos te explicarán y despejarán tus dudas.

A diferencia de otros espacios similares, éste no cuenta con cafetería o snacks a disposición, pero lo que sí tiene es un acuerdo con Urbino, un restaurante cercano, con hamburguesas, sándwiches, tacos, sopas y ensaladas. ¿No te convence nada del menú? Es posible llevar tus propios alimentos y bebidas.

Precio

Accede de manera ilimitada a todos sus juegos por $50. Este costo es por persona y te cubrirá por todo el tiempo que desees al día. Así que si eres fanático de los juegos de mesa te recomendamos llegar desde su apertura.

Mattza Tobón à División del Norte 606, Del Valle. Lun-dom 11am-8pm. $50.

AGENDA

Monstruos de Nos

La obra de teatro que nos hace enfrentar los monstruos que nos rondan

¿ALGUNA VEZ HAS SENTIDO que tu nariz es muy grande o tu torso muy corto?

Constantemente estamos expuestos a críticas y hostigamiento derivadas de cómo nos vemos. Le pasa a las celebridades; a tu familia; a ti y a Laura, una niña llena de imaginación, pero que sufre de bullying escolar. Conoce su historia en la obra Monstruos de Nos. El colectivo Telar de Miradas presenta su primer montaje. El relato gira en torno a Laura. Ella tiene 6 años y sufre burlas debido al tamaño de sus orejas, así que quiere dejar de ir a la escuela. De pronto, una noche emana una luz de su mochila, y cuando se acerca es devorada, a partir de aquí se enfrenta a un mundo construido por lápices,

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papeles y pequeñas basuritas, en donde sus dibujos cobran vida. El reto ahora será regresar a su tamaño original, acompañada por Edmundo, un monstruo rojo. La obra trata de transformar los miedos en aprendizajes y compañía, para aceptar lo que nos hace únicos.

La directora es Andrea Salgado y el elenco está conformado por Jheraldy Palencia, Alejandra Vera y Mario Esteban. La escenografía está a cargo de Julia Coria Trejo. El tiempo se pasará volando, pues la puesta en escena tiene una duración de 45 minutos. ■ Mattza Tobón àTeatro La Capilla. Madrid 13, Del Carmen. Del 1 al 22 de febrero. Dom 12:30pm $300.

ADEMÁS DE SER EL MES DEL AMOR , febrero es también el momento en el que se lleva a cabo el icónico Carnaval de Brasil, uno de los festivales más grandes del mundo. A la par, en Perú se celebra el Carnaval Amazónico, una festividad paralela que fusiona las fiestas tradicionales de los pueblos amazónicos con las tradiciones cristianas traídas por los europeos. El resultado es una celebración donde la música, el agua, los rituales y la comunidad toman protagonismo.

Si estás planeando vivir el carnaval en Iquitos y, después, embarcarte en una travesía única por el Amazonas de la mano de Delfin Amazon Cruises, esta temporada es ideal. A

diferencia de los cruceros tradicionales, esta compañía apuesta por una flota pequeña, con pocos camarotes, un área común pensada para socializar, un amplio comedor y otros espacios agradables como un pequeño gimnasio, jacuzzi y una gran terraza desde donde contemplar el amanecer o el atardecer en plena selva.

Desde tu camarote, no observarás un solo río, sino un ecosistema en constante flujo, donde cada corriente aporta su propio color, ritmo y vida.

El pulso del Amazonas

El Amazonas suele imaginarse como un solo río que atraviesa Sudamérica, pero en realidad

es un sistema vivo, un cuerpo de agua en permanente cambio; se va formando a partir de la confluencia de múltiples ríos que aportan caudal, sedimentos, e historias.

En el caso de Perú, técnicamente el río Amazonas comienza a llamarse así cerca de la ciudad de Nauta, en la región de Loreto. Es ahí donde el río Marañón (que desciende desde los Andes con una fuerza más rocosa) y el río Ucayali (que serpentea por la llanura amazónica con un caudal imponente) se unen y dan origen a este gigante.

La mayoría de los cruceros de Delfin parten muy cerca de Iquitos y navegan entre tres y cuatro días en travesías que incluyen

excursiones para explorar la fauna local de la Reserva Nacional Pacaya Samiria y visitar comunidades indígenas.

En febrero, además, el nivel del río suele estar más alto, lo que abre posibilidades que no existen en temporada seca: navegar entre árboles, acceder a lagunas escondidas y observar la vida silvestre desde el bote.

Durante esta temporada, la selva se vuelve además navegable desde dentro: los caminos se transforman, los árboles parecen flotar, y el paisaje se redefine a cada curva.

Los habitantes de la selva Sin duda, una de las mejores razones para embarcarse en el Amazonas es la posibilidad de conocer y aprender sobre los habitantes que conforman este ecosistema. Durante las excursiones, los guías de Delfin Amazon Cruises no solo cuentan con capacitación profesional, sino con un conocimiento heredado por generaciones, lo que les permite

identificar y mostrarte decenas de especies de aves: atrapamoscas, garzas, martines pescadores, guacamayas o pericos verdes; mientras que entre los árboles suelen dar refugio a tamarinos (saddleback monkeys) y los siempre entrañables perezosos.

Ese aprendizaje constante ocurre en un río que nunca es el mismo y en una selva que se reinventa continuamente. Por eso, la experiencia termina siendo menos sobre a dónde se llega y más sobre habitar la travesía con todos los sentidos: escuchar, observar y permitir que el paisaje transforme, poco a poco, nuestra manera de mirar el mundo.

à Delfin Amazon Cruises. José Abelardo Quiñones Km. 5, Iquitos, Perú.

Por Mariana Mijares Nunca se había imaginado visitar el Amazonas, esta travesía la ayudó a mirar la selva, y el mundo, de otra forma.

TE INTERESA

24 horas en Lima

Antes o después de tu travesía en el Amazonas, vale la pena dedicar al menos un día a la capital de Perú: Lima, en donde además de probar extraordinario ceviche en sitios como La Mar, o cocina peruana tradicional en Tanta, hay que aventurarse en propuestas frescas como 7 Restaurante o La Perlita.

Para descansar, The Westin Lima Hotel & Convention Center tiene una propuesta destacada de wellness que incluye un extraordinario y saludable buffet de desayuno, gimnasio bien equipado y alberca interior. Además, su ubicación estratégica en San Isidro permite estar a solo pasos de atractivos como el centro financiero y el icónico Circuito Mágico del Agua. Lima también invita a recorrerse al aire libre: Miraflores es ideal para hacerlo en bicicleta, mientras que el Centro Histórico concentra algunos de sus edificios más emblemáticos, como la Catedral de Lima y la Iglesia y Convento de San Francisco, cuyas catacumbas y arquitectura colonial ofrecen un contrapunto perfecto a la experiencia natural del Amazonas. à Westin Lima Hotel. Las Begonias 450, San Isidro, Perú.

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